ต้นกำเนิดของลัทธิประทับใจ Edgar Degas - นักเต้นสีฟ้า

อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นกระแสนิยมในการวาดภาพที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19-20 ซึ่งเป็นความพยายามทางศิลปะในการจับภาพช่วงเวลาแห่งชีวิตในความแปรปรวนและความคล่องตัวทั้งหมด ภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์เปรียบเสมือนภาพถ่ายคุณภาพสูงที่ถูกล้างออกโดยฟื้นความต่อเนื่องของเรื่องราวที่เห็นในจินตนาการ ในบทความนี้เราจะมาดูนักอิมเพรสชันนิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของโลก 10 คน โชคดีที่มีศิลปินที่มีความสามารถมากกว่าสิบยี่สิบหรือร้อยคนดังนั้นเรามาดูชื่อที่คุณต้องรู้กันดีกว่า

เพื่อไม่ให้ศิลปินหรือผู้ชื่นชอบของพวกเขาขุ่นเคืองรายชื่อจะได้รับตามลำดับตัวอักษรของรัสเซีย

1. อัลเฟรดซิสเล่ย์

จิตรกรชาวฝรั่งเศสเชื้อสายอังกฤษคนนี้ถือเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในคอลเลกชันของเขามีภาพวาดมากกว่า 900 ภาพซึ่งภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ "Rural Alley", "Frost in Louveciennes", "Bridge at Argenteuil", "Early Snow in Louveciennes", "Lawns in Spring" และอื่น ๆ อีกมากมาย

2. แวนโก๊ะ

วังกงเป็นที่รู้จักของคนทั้งโลกจากเรื่องราวที่น่าเศร้าเกี่ยวกับหูของเขา (อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้ตัดหูทั้งหมดของเขาออก แต่เพียงแค่กลีบของเขาเท่านั้น) วังกงได้รับความนิยมหลังจากเขาเสียชีวิต และตลอดชีวิตของเขาเขาสามารถขายภาพวาดเพียงภาพเดียว 4 เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต พวกเขาบอกว่าเขาเป็นทั้งนักธุรกิจและนักบวช แต่มักจะลงเอยในโรงพยาบาลจิตเวชเนื่องจากโรคซึมเศร้าดังนั้นการกบฏทั้งหมดในการดำรงอยู่ของเขาจึงทำให้เกิดผลงานในตำนาน

3. คามิลล์ปิสซาร์โร

Pissarro เกิดบนเกาะ Saint Thomas ในครอบครัวชาวยิวชนชั้นกลางและเป็นหนึ่งในกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์ไม่กี่คนที่พ่อแม่สนับสนุนให้เขาหลงใหลและส่งไปปารีสเพื่อศึกษาต่อในไม่ช้า ที่สำคัญที่สุดคือศิลปินชอบธรรมชาติเขาเป็นคนที่วาดภาพในทุกสีหรืออย่างแม่นยำยิ่งกว่านั้น Pissarro มีความสามารถพิเศษในการเลือกความนุ่มนวลของสีความเข้ากันได้หลังจากนั้นอากาศดูเหมือนจะปรากฏในภาพวาด

4. คลอดด์โมเนต์

ตั้งแต่วัยเด็กเด็กชายตัดสินใจว่าเขาจะเป็นศิลปินแม้จะมีข้อห้ามของครอบครัวก็ตาม หลังจากย้ายไปปารีสด้วยตัวเอง Claude Monet ก็จมดิ่งสู่ชีวิตประจำวันอันแสนลำบากสีเทา: สองปีในกองกำลังในแอลจีเรียการดำเนินคดีกับเจ้าหนี้เนื่องจากความยากจนความเจ็บป่วย อย่างไรก็ตามดูเหมือนว่าความยากลำบากไม่ได้บีบคั้น แต่เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างภาพวาดที่สดใสเช่น "Impression, Sunrise", "Parliament Building in London", "Bridge to Europe", "Autumn in Argenteuil", "On the Shore Trouville” และอื่น ๆ อีกมากมาย

5. คอนสแตนตินโคโรวิน

เป็นเรื่องน่ายินดีที่ได้ทราบว่าในบรรดาชาวฝรั่งเศสผู้ปกครองลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์เราสามารถวางคอนสแตนตินโคโรวินเพื่อนร่วมชาติของเราได้อย่างภาคภูมิใจ ความรักที่หลงใหลในธรรมชาติช่วยให้เขาสร้างความมีชีวิตชีวาที่ไม่อาจจินตนาการได้ให้กับภาพนิ่งด้วยการผสมผสานของสีที่เหมาะสมความกว้างของเส้นขีดและการเลือกธีม เป็นไปไม่ได้ที่จะผ่านภาพวาดของเขา "Pier in Gurzuf", "Fish, Wine and Fruit", "Autumn Landscape", "Moonlit Night Winter” และชุดผลงานของเขาที่อุทิศให้กับปารีส

6. พอลโกแกง

จนกระทั่งอายุ 26 ปี Paul Gauguin ไม่ได้คิดเรื่องวาดภาพเลย เขาเป็นผู้ประกอบการและมีครอบครัวใหญ่ อย่างไรก็ตามเมื่อฉันเห็นภาพวาดของ Camille Pissarro เป็นครั้งแรกฉันตัดสินใจว่าเขาจะวาดภาพอย่างแน่นอน เมื่อเวลาผ่านไปรูปแบบของศิลปินได้เปลี่ยนไป แต่ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ "Garden in the Snow", "On the Cliff", "On the Beach in Dieppe", "Nude", "Palms in Martinique" และอื่น ๆ

7. พอลเซซาน

Cezanne ซึ่งแตกต่างจากเพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่ของเขามีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขา เขาจัดการเพื่อจัดนิทรรศการของตัวเองและได้รับรายได้จำนวนมากจากมัน ผู้คนรู้มากเกี่ยวกับภาพวาดของเขา - เขาเรียนรู้ที่จะผสมผสานการเล่นของแสงและเงาเข้าด้วยกันโดยเน้นเสียงดังเกี่ยวกับรูปทรงเรขาคณิตที่ถูกต้องและผิดปกติความรุนแรงของหัวข้อในภาพวาดของเขาสอดคล้องกับความโรแมนติก .

8. ปิแอร์ออกุสต์เรอนัวร์

จนกระทั่งอายุ 20 ปีเรอนัวร์ทำงานเป็นแฟนมัณฑนากรให้กับพี่ชายของเขาจากนั้นก็ย้ายไปอยู่ที่ปารีสซึ่งเขาได้พบกับโมเนต์บาซิลและซิสลีย์ คนรู้จักคนนี้ช่วยเขาในอนาคตเพื่อก้าวสู่เส้นทางแห่งความประทับใจและมีชื่อเสียงในนั้น เรอนัวร์เป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนภาพบุคคลที่มีอารมณ์อ่อนไหวผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ได้แก่ "On the Terrace", "Walk", "Portrait of the Actress Jeanne Samary", "Lodge", "Alfred Sisley and His Wife", "On วงสวิง "," ห้องกบ "และอื่น ๆ อีกมากมาย

9. เอ็ดการ์เดกาส์

หากคุณไม่เคยได้ยินอะไรเกี่ยวกับ "Blue Dancers", "Ballet Rehearsals", "Ballet School" และ "Absinthe" - รีบมาเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับผลงานของ Edgar Degas การเลือกใช้สีดั้งเดิมธีมที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับภาพวาดความรู้สึกถึงการเคลื่อนไหวของภาพทั้งหมดนี้และอื่น ๆ อีกมากมายทำให้เดกาส์เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

10. เอดูอาร์มาเนต์

อย่าสับสนระหว่าง Manet กับ Monet เพราะเป็นคนสองคนที่ทำงานในเวลาเดียวกันและอยู่ในแนวศิลปะเดียวกัน Manet มักจะถูกดึงดูดโดยฉากของตัวละครในชีวิตประจำวันรูปลักษณ์และประเภทที่ผิดปกติราวกับว่าบังเอิญ "จับได้" ในเวลาต่อมาถูกจับมาหลายศตวรรษ ในบรรดาภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Manet ได้แก่ "Olympia", "Breakfast on the Grass", "Bar at the Folies Bergere", "The Flutist", "Nana" และอื่น ๆ

หากคุณมีโอกาสน้อยที่สุดที่จะได้เห็นภาพวาดของปรมาจารย์เหล่านี้ถ่ายทอดสดคุณจะหลงรักอิมเพรสชั่นนิสม์ไปตลอดกาล!

พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซีย ดี. เอ็น. Ushakov

อิมเพรสชั่นนิสม์

อิมเพรสชั่นนิสม์, pl. ไม่, ม. (อิมเพรสชั่นนิสม์ฝรั่งเศส) (ศิลปะ). กระแสความนิยมในงานศิลปะที่มุ่งถ่ายทอดสร้างความประทับใจโดยตรงและเป็นอัตวิสัยของความเป็นจริง

พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซีย S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova

อิมเพรสชั่นนิสม์

A, m. แนวศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 มุ่งมั่นที่จะผลิตซ้ำความรู้สึกอารมณ์และความประทับใจของศิลปินโดยตรง

adj. อิมเพรสชั่นนิสติก th, th และอิมเพรสชั่นนิสต์, th, th

พจนานุกรมคำอธิบายและอนุพันธ์ใหม่ของภาษารัสเซีย T. F. Efremova

อิมเพรสชั่นนิสม์

m. ทิศทางในศิลปะในช่วงที่สามของศตวรรษที่ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX โดยอาศัยความปรารถนาที่จะสะท้อนโลกแห่งความเป็นจริงในความคล่องตัวความแปรปรวนและจับความรู้สึกของศิลปินนักแต่งเพลง ฯลฯ

พจนานุกรมสารานุกรม พ.ศ. 2541

อิมเพรสชั่นนิสม์

IMPRESSIONISM (จากการแสดงผลแบบฝรั่งเศส - ความประทับใจ) เป็นแนวทางในศิลปะในช่วงสามทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 20 ศตวรรษที่ตัวแทนของพวกเขาพยายามจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นกลางที่สุดในการเคลื่อนไหวและการเปลี่ยนแปลงเพื่อถ่ายทอดความประทับใจที่หายวับไป อิมเพรสชั่นนิสม์เกิดขึ้นในทศวรรษที่ 1860 ในภาพวาดของฝรั่งเศส: E. Manet, O. Renoir, E. มุมมอง foreshortenings ชิ้นส่วนของตัวเลข ในช่วงทศวรรษที่ 1870 และ 80 สร้างความประทับใจในภูมิทัศน์ของฝรั่งเศส: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley ได้พัฒนาระบบ Plein Air ที่สอดคล้องกัน ทำงานในที่โล่งพวกเขาสร้างความรู้สึกของแสงแดดที่ส่องประกายความมีชีวิตชีวาของสีของธรรมชาติการสลายตัวของรูปแบบปริมาตรในการสั่นสะเทือนของแสงและอากาศ การสลายโทนสีที่ซับซ้อนเป็นสีบริสุทธิ์ (ใช้กับผืนผ้าใบโดยแยกจังหวะและคำนวณสำหรับการผสมแสงในสายตาของผู้ชม) เงาสีและปฏิกิริยาตอบสนองทำให้เกิดแสงที่ไม่มีใครเทียบได้และภาพวาดที่สั่นไหว นอกจากจิตรกร (ชาวอเมริกัน - เจ. วิสต์เลอร์, เยอรมัน - M. Lieberman, L. Corinth, Russian - K. A. Korovin, I. E. , อิตาลี - M. Rosso, รัสเซีย - PP Trubetskoy) สำหรับดนตรีแนวอิมเพรสชั่นนิสม์ 19 - ต้น ศตวรรษที่ 20 (ในฝรั่งเศส - K. Debussy บางส่วน M. Ravel, P. Duc และคนอื่น ๆ ) ซึ่งพัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพมีลักษณะการถ่ายทอดอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนความแตกต่างทางจิตใจความโน้มถ่วงต่อการเขียนโปรแกรมภูมิทัศน์ความสนใจใน ความสดใสของเสียงต่ำและฮาร์มอนิก ในวรรณคดีมีการพูดถึงลักษณะของรูปแบบอิมเพรสชั่นนิสต์ที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมยุโรปในช่วงสามทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 บทกวีของรัสเซียในยุคเริ่มต้น ศตวรรษที่ 20 (K. Hamsun ในนอร์เวย์ I. F. Annensky ในรัสเซีย ฯลฯ )

อิมเพรสชั่นนิสม์

(อิมเพรสชั่นนิสแบบฝรั่งเศสจากความประทับใจ, อิมเพรสชั่น) ซึ่งเป็นกระแสนิยมในงานศิลปะตั้งแต่ช่วง 3 ศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 I. เป็นรูปเป็นร่างในภาพวาดฝรั่งเศสในช่วงปลายทศวรรษ 1860 และต้นทศวรรษที่ 1870 ในช่วงเวลาที่เขาบรรลุนิติภาวะ (ทศวรรษ 1870 - ครึ่งแรกของทศวรรษ 1880) I. เป็นตัวแทนของกลุ่มศิลปิน (C. Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot ฯลฯ ) พร้อมใจกันต่อสู้เพื่อฟื้นฟูศิลปะและเอาชนะสถาบันการศึกษาของร้านเสริมสวยอย่างเป็นทางการและจัดนิทรรศการ 8 นิทรรศการตั้งแต่ปี พ.ศ. E. Manet ผู้ย้อนกลับไปในปี 1860 กำหนดทิศทางของ I. ไว้ล่วงหน้าและในช่วงทศวรรษที่ 1870 และ 80 มีความเกี่ยวข้องกับเขาในหลาย ๆ ด้านไม่ได้เป็นสมาชิกของกลุ่มนี้ ชื่อ "ฉัน" เกิดขึ้นหลังจากนิทรรศการในปี พ.ศ. 2417 ซึ่งเป็นภาพวาดของ C. Monet“ Impression. Rising Sun "(" Impression, Soleil levant ", 1872 ตอนนี้อยู่ใน Marmottan Museum, Paris)

I. ดำเนินงานต่อไปโดยเริ่มจากศิลปะแนวสัจนิยมในช่วงทศวรรษที่ 1840 และ 1960 การหลุดพ้นจากการประชุมของลัทธิคลาสสิกลัทธิโรแมนติกและวิชาการและยืนยันความงดงามของความเป็นจริงในชีวิตประจำวันแรงจูงใจที่เรียบง่ายและเป็นประชาธิปไตยทำให้เกิดความถูกต้องของภาพ I. สร้างชีวิตที่ทันสมัยและมีความสำคัญอย่างแท้จริงในความเป็นธรรมชาติในความมีชีวิตชีวาและประกายของสีสันจับภาพโลกที่มองเห็นได้ด้วยความสามารถในการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาโดยธรรมชาติสร้างความสามัคคีของมนุษย์และสิ่งแวดล้อมของเขาขึ้นมาใหม่ การเน้นช่วงเวลาชั่วคราวของการไหลเวียนของชีวิตอย่างต่อเนื่องราวกับว่าบังเอิญถูกจ้องมองพวกอิมเพรสชั่นนิสต์ละทิ้งการบรรยายเรื่องราว ในภูมิประเทศภาพบุคคลการจัดวางองค์ประกอบหลายรูปแบบศิลปินพยายามที่จะรักษาความเป็นกลางความแข็งแกร่งและความสดใหม่ของ“ ความประทับใจแรก” ซึ่งทำให้พวกเขาสามารถจับภาพลักษณะเฉพาะในสิ่งที่เห็นได้โดยไม่ต้องลงรายละเอียด การพรรณนาถึงโลกว่าเป็นปรากฏการณ์ทางแสงที่เปลี่ยนแปลงไปชั่วนิรันดร์ I. ไม่ได้มุ่งเน้นถึงคุณสมบัติที่คงที่และลึกซึ้ง ความรู้เกี่ยวกับโลกในอินเดียขึ้นอยู่กับการสังเกตที่ซับซ้อนเป็นหลักประสบการณ์การมองเห็นของศิลปินซึ่งใช้กฎของการรับรู้ทางแสงตามธรรมชาติเพื่อให้เกิดการโน้มน้าวใจทางศิลปะ กระบวนการของการรับรู้นี้พลวัตของมันสะท้อนให้เห็นในโครงสร้างของงานซึ่งในทางกลับกันผู้ดูจะกำหนดแนวทางการรับรู้ภาพอย่างแข็งขัน อย่างไรก็ตามแนวคิดเชิงประจักษ์ที่เน้นย้ำของวิธีการของ I. ซึ่งทำให้มันเกี่ยวข้องกับธรรมชาตินิยมบางครั้งทำให้ตัวแทนของ I. ไปสู่ประสบการณ์การแสดงภาพแบบพอเพียงซึ่งจำกัดความเป็นไปได้ของความรู้ทางศิลปะในช่วงเวลาสำคัญของความเป็นจริง โดยทั่วไปผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์มีความโดดเด่นด้วยความร่าเริงความหลงใหลในความงามอันเย้ายวนของโลก และผลงานเพียงไม่กี่ชิ้นของเดอกาส์และมาเนต์มีบันทึกที่ขมขื่นและเหน็บแนม

เป็นครั้งแรกที่อิมเพรสชั่นนิสต์สร้างภาพหลายแง่มุมของชีวิตประจำวันของเมืองสมัยใหม่โดยถ่ายทอดความคิดริเริ่มของภูมิทัศน์และรูปลักษณ์ของผู้คนที่อาศัยอยู่วิถีชีวิตและแรงงานน้อยลง รูปแบบของความบันเทิงในเมืองโดยเฉพาะยังปรากฏในอินเดีย ในขณะเดียวกันช่วงเวลาแห่งการวิพากษ์วิจารณ์ทางสังคมก็ทำให้ศิลปะของฉันอ่อนแอลง จิตรกรแนวอิมเพรสชันนิสต์ - ภูมิทัศน์ (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Pissarro และ Sisley) มุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดภาพธรรมชาติในชีวิตประจำวันที่ใกล้ชิดกับมนุษย์อย่างแท้จริง การค้นหา Plein air ต่อไป (ดู Plein air) ของ J. Constable, the Barbizonites เช่นเดียวกับ C. Corot, E. Boudin และ J. B. ในภูมิประเทศของพวกเขาแรงจูงใจในชีวิตประจำวันมักถูกเปลี่ยนไปโดยแสงแดดที่ฟุ้งกระจายทำให้ภาพรู้สึกถึงความรื่นเริง การทำงานกับภาพวาดโดยตรงในที่โล่งทำให้สามารถถ่ายทอดธรรมชาติได้อย่างมีชีวิตชีวาวิเคราะห์อย่างละเอียดและจับภาพสถานะการเปลี่ยนผ่านได้ทันทีเพื่อตรวจจับการเปลี่ยนแปลงของสีเพียงเล็กน้อยที่ปรากฏภายใต้อิทธิพลของแสงในอากาศที่สั่นสะเทือนและของเหลว สภาพแวดล้อม (มนุษย์และธรรมชาติที่รวมเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ) ซึ่งบางครั้งมันก็กลายเป็นวัตถุที่เป็นอิสระของการพรรณนาใน I. (ส่วนใหญ่อยู่ในผลงานของ Monet) เพื่อรักษาความสดใหม่และความหลากหลายของสีของธรรมชาติในภาพอิมเพรสชั่นนิสต์ (ยกเว้นเดกาส์) ได้สร้างระบบภาพซึ่งโดดเด่นด้วยการสลายโทนสีที่ซับซ้อนให้เป็นสีบริสุทธิ์และการตีความจังหวะที่แยกจากกันของบริสุทธิ์ สีราวกับว่าผสมกันในสายตาของผู้ชมแสงและสีสดใสมีวอลเลอร์และรีเฟล็กซ์มากมายเงาสี รูปแบบปริมาตรดูเหมือนจะละลายในซองอากาศบางเบาที่ห่อหุ้มทำให้กลายเป็นวัสดุได้รับรูปร่างที่ผันผวน: การเล่นจังหวะต่างๆสีซีดและของเหลวทำให้ชั้นที่มีสีสันสั่นสะเทือนบรรเทา; ดังนั้นการสร้างความประทับใจในความไม่สมบูรณ์จึงถูกสร้างขึ้นการก่อตัวของภาพต่อหน้าบุคคลที่พิจารณาผืนผ้าใบ ทั้งหมดนี้เชื่อมโยงกับความปรารถนาของศิลปินที่จะรักษาผลของการแสดงอิมโพรไวส์ในภาพซึ่งในช่วงก่อนหน้า I. อนุญาตให้ใช้เวลาในภาพร่างเท่านั้นและมักจะหายไปเมื่อถูกประมวลผลเป็นผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ ดังนั้นใน I. จึงมีการบรรจบกันของ etude และการวาดภาพและบ่อยครั้งที่การรวมงานหลายขั้นตอนเข้าเป็นกระบวนการเดียวอย่างต่อเนื่อง ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์เป็นกรอบที่แยกจากกันซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโลกที่กำลังเคลื่อนไหว สิ่งนี้อธิบายในแง่หนึ่งความเท่าเทียมกันของทุกส่วนของภาพเกิดพร้อม ๆ กันภายใต้พู่กันของศิลปินและมีส่วนร่วมอย่างเท่าเทียมกันในการสร้างภาพจำลองของงาน ในทางกลับกันดูเหมือนความสุ่มและความไม่สมดุลความไม่สมดุลขององค์ประกอบการตัดตัวเลขที่เป็นตัวหนามุมมองที่ไม่คาดคิดและมุมที่ซับซ้อนซึ่งกระตุ้นการสร้างเชิงพื้นที่ สูญเสียความลึกพื้นที่บางครั้ง "หมุน" บนเครื่องบินหรือไปที่ระยะอนันต์ ในวิธีการสร้างองค์ประกอบและพื้นที่บางอย่างอิทธิพลของการแกะสลักแบบญี่ปุ่นและการถ่ายภาพบางส่วนนั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจน

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1880 I. เมื่อใช้ความสามารถของมันจนหมดในฐานะระบบหนึ่งและทิศทางเดียวก็สลายตัวทำให้เกิดแรงกระตุ้นสำหรับวิวัฒนาการของศิลปะในเวลาต่อมา I. นำเสนอธีมใหม่ ๆ ในงานศิลปะโดยเข้าใจถึงความสำคัญทางสุนทรียศาสตร์ของความเป็นจริงหลายแง่มุม ผลงานของผู้ใหญ่ I. โดดเด่นด้วยความสดใสและมีชีวิตชีวาในทันที ในขณะเดียวกัน I. ยังมีความโดดเด่นด้วยการระบุคุณค่าที่แท้จริงของความงามและความเป็นไปได้ใหม่ในการแสดงออกของสีการเน้นความสวยงามของวิธีการดำเนินการและการเปิดเผยโครงสร้างที่เป็นทางการของงาน เป็นลักษณะเฉพาะเหล่านี้ซึ่งเพิ่งเกิดขึ้นในลัทธิจักรวรรดินิยมซึ่งได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในลัทธินีโออิมเพรสชันนิสม์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ ในช่วงทศวรรษที่ 1880-1910 I. มีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกรหลายคนในประเทศอื่น ๆ (M. Lieberman, L. Corinth ในเยอรมนี K. A. Korovin, V. A. Serov, I. E. แง่มุมของความเป็นจริงในการควบคุมเอฟเฟกต์ของที่โล่งเน้นจานสีร่างลักษณะการเรียนรู้เทคนิคบางอย่าง หลักการบางอย่างของศิลปะ - การถ่ายทอดการเคลื่อนไหวในทันทีและความลื่นไหลของรูปแบบ - สะท้อนให้เห็นถึงองศาที่แตกต่างกันในรูปปั้นของปี 1880-1910 (ร่วมกับ E. Degas และ O. Rodin ในฝรั่งเศส M. Rosso ในอิตาลี P. P. Trubetskoy และ A. S. Golubkina ในรัสเซีย); ในเวลาเดียวกันความสวยงามของรูปปั้นอิมเพรสชั่นนิสต์ที่เพิ่มสูงขึ้นบางครั้งก็ขัดแย้งกับความสามารถในการสัมผัสและกายภาพที่มีอยู่ในลักษณะของภาพประติมากรรม ประเพณีของอินเดียเห็นได้ชัดจากแนวโน้มที่เป็นจริงหลายประการในศิลปะศตวรรษที่ 20 I. ในทัศนศิลป์มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของหลักการบางอย่างของศิลปะและการพัฒนาวิธีการแสดงออกในวรรณคดีดนตรีและการละคร อย่างไรก็ตามในงานศิลปะประเภทนี้ I. ไม่ได้กลายเป็นระบบศิลปะที่มีความสำคัญบนเวที

ตามที่นำไปใช้กับวรรณคดี I. ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นปรากฏการณ์โวหารที่เกิดขึ้นในช่วงสามของศตวรรษที่ 19 และจับนักเขียนที่มีความเชื่อมั่นและวิธีการต่าง ๆ และในวงแคบ - เป็นเทรนด์ด้วยวิธีการเฉพาะและโลกทัศน์ที่โน้มน้าวไปสู่ความเสื่อมโทรมซึ่งก่อตัวขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 สัญญาณของ "สไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์" คือการไม่มีรูปแบบที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนและความปรารถนาที่จะถ่ายทอดเรื่องราวในจังหวะที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันที่จับภาพทุกความประทับใจได้ในทันทีอย่างไรก็ตามเมื่อมองภาพรวมก็เผยให้เห็นความสามัคคีและความเชื่อมโยงที่ซ่อนอยู่ ในรูปแบบพิเศษ I. ด้วยหลักการของเขาเกี่ยวกับคุณค่าของความประทับใจครั้งแรกทำให้สามารถนำเรื่องราวผ่านรายละเอียดต่างๆได้ราวกับถูกจับโดยสุ่มซึ่งเห็นได้ชัดว่าละเมิดความสอดคล้องที่เข้มงวดของแผนการบรรยายและหลักการของการเลือก สิ่งสำคัญ แต่ด้วยความจริง "ด้านข้าง" ได้ถ่ายทอดเรื่องราวของความสว่างและความสดชื่นที่ไม่ธรรมดาและความคิดทางศิลปะ - การแตกแขนงและความหลากหลายที่ไม่คาดคิด ฉันไม่ได้หมายถึงปรากฏการณ์โวหารโดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่นักเขียนที่ยิ่งใหญ่ (เช่น AP Chekhov, IA Bunin และคนอื่น ๆ ) ทำลายหลักการทางศิลปะของความสมจริง แต่แสดงให้เห็นถึงการเพิ่มคุณค่าของหลักการเหล่านี้และงานศิลปะที่เติบโตอย่างต่อเนื่อง คำอธิบาย (ตัวอย่างเช่นคำอธิบายของ Chekhov เกี่ยวกับพายุฝนฟ้าคะนองในเรื่อง "The Steppe" ลักษณะของ I. ในรูปแบบของ Chekhov ถูกบันทึกโดย L. N. Tolstoy) เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 โวหารหลายรูปแบบของ I. ปรากฏบนพื้นฐานที่เป็นจริงทั่วไป พี่น้อง J. และ E. Goncourt ("กวีประสาท", "ผู้ที่ชื่นชอบความรู้สึกที่มองไม่เห็น") เป็นผู้ก่อตั้ง "จิตวิทยา I. " ซึ่งเป็นเทคนิคที่ซับซ้อนซึ่งสามารถสังเกตได้ในนวนิยายเรื่อง "Hunger" ของ K. Hamsun ใน ต้น T. Mann (ในเรื่องสั้น), S. Zweig ในเนื้อเพลงของ I.F.Anensky "Plein air" ภาพที่สั่นไหวคือความรู้สึกของพี่น้อง Goncourt เดียวกันโดย E. Zola ในรูปแบบของคำอธิบายของปารีส ("Page of Love") โดยนักเขียนชาวเดนมาร์ก EP Jacobsen (ในเรื่องสั้น "Mogens"); กวีชาวเยอรมัน D. von Lilienkron แสดงสถานการณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ อย่างชัดเจนโดยใช้เทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์ (รวมถึงวากยสัมพันธ์และจังหวะ) นักเขียนแนวนีโอโรแมนติกชาวอังกฤษ RL Stevenson และ J. Conrad ได้พัฒนาคุณสมบัติที่มีสีสันแปลกใหม่ของ I .; ลักษณะของพวกเขายังคงดำเนินต่อไปในวรรณคดีเรื่อง "ภาคใต้" ในภายหลังเรื่องของ S. Maugham ใน "Romances without Words" โดย P. Verlaine ความตื่นเต้นของจิตวิญญาณและการสั่นไหวที่งดงาม ("บางเฉดสีทำให้เราหลงรัก") มาพร้อมกับอารมณ์ดนตรีและบทกวี "Poetic Art" (2417 ตีพิมพ์ 2425) ของเขาฟังพร้อมกัน ทั้งในฐานะคำแสดงของบทกวี I. และในฐานะผู้นำของกวีแห่งสัญลักษณ์

ต่อมาฮัมซุนและนักเขียนคนอื่น ๆ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 I. ในระดับที่น้อยกว่าหรือมากกว่านั้นแยกตัวเองออกจากหลักการที่เป็นจริงและเปลี่ยนเป็นวิสัยทัศน์และทัศนคติพิเศษ (หรือวิธีการ) - อัตวิสัยนิยมที่คลุมเครือและไม่แน่นอนซึ่งคาดว่าจะมีบางส่วนของวรรณกรรมเรื่อง "กระแสแห่งจิตสำนึก" (ผลงานของ M . พราว). I. เช่นนี้กับ "ปรัชญาของช่วงเวลา" ของเขาตั้งคำถามถึงรากฐานทางความหมายและศีลธรรมของชีวิต ลัทธิของ "การแสดงผล" คนปิดในตัวเอง; สิ่งเดียวที่หายวับไปเข้าใจยากอธิบายไม่ได้โดยไม่มีอะไรเลยนอกจากความรู้สึกกลายเป็นสิ่งที่มีค่าและเป็นของจริงเท่านั้น อารมณ์ของไหลส่วนใหญ่วนเวียนอยู่กับธีมของ "ความรักและความตาย"; ภาพศิลปะถูกสร้างขึ้นจากการพูดที่ไม่มั่นคงและการพาดพิงที่คลุมเครือซึ่งเปิด "ม่าน" เล็กน้อยในการเล่นองค์ประกอบที่ไม่ได้สติในชีวิตมนุษย์ แรงจูงใจที่เสื่อมโทรมเป็นลักษณะของโรงเรียนเวียนนาแห่ง I. (G.Bar; A.Schnitzler โดยเฉพาะการแสดงครั้งเดียวของเขาคือ The Green Parrot, 1899, The Puppets, 1906 เป็นต้น) ในโปแลนด์ - สำหรับ J. Kasprowicz, K . เตตเมเยอร์ ... ตัวอย่างเช่นอิทธิพลของ I. คือ O. Wilde, G. von Hoffmannsthal (กวีนิพนธ์เนื้อเพลงรวมถึง The Ballad of Outer Life; drama-libretto) ในวรรณคดีรัสเซีย B.K. Zaitsev (การศึกษาทางจิตวิทยา) K. D. Balmont (พร้อมเนื้อเพลงของเขา ของ "หายวับไป") กลางศตวรรษที่ 20 I. ในฐานะที่เป็นวิธีการที่เป็นอิสระได้หมดลง

การใช้คำว่า "I. " กับดนตรีในหลาย ๆ ด้านตามเงื่อนไข - ดนตรี I. ไม่ได้เป็นการเปรียบเทียบโดยตรงกับ I. ในการวาดภาพและไม่ตรงกับลำดับเวลา (ช่วงเวลาแห่งความมั่งคั่งอยู่ในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 19 และทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ). สิ่งสำคัญในศิลปะดนตรีคือการถ่ายทอดอารมณ์ที่ได้รับความหมายของสัญลักษณ์ความแตกต่างทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนและความโน้มถ่วงต่อการเขียนโปรแกรมภูมิทัศน์บทกวี นวนิยายที่ผ่านการกลั่นกรองบทกวีของสมัยโบราณแปลกใหม่ความสนใจในเสียงต่ำและสีฮาร์มอนิกก็เป็นลักษณะของเขาเช่นกัน ด้วยแนวหลักของ I. ในการวาดภาพเขามีทัศนคติที่กระตือรือร้นในการใช้ชีวิตร่วมกัน ช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งเฉียบพลันความขัดแย้งทางสังคมถูกข้ามไป การแสดงออกทางดนตรีพบสำนวนคลาสสิกในผลงานของ C. Debussy; คุณลักษณะของมันยังปรากฏให้เห็นในดนตรีของ M. Ravel, P. Duc, F.Schmitt, J.J. Roger-Ducas และนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสคนอื่น ๆ

ดนตรี I. สืบทอดลักษณะเฉพาะของศิลปะแนวโรแมนติกตอนปลายและโรงเรียนดนตรีแห่งชาติในศตวรรษที่ 19 ("The Mighty Handful", F. List, E. Grieg และอื่น ๆ ). ในเวลาเดียวกันอิมเพรสชั่นนิสต์ต่อต้านศิลปะแห่งอารมณ์ที่ถูกยับยั้งและพื้นผิวที่โปร่งใสและล่อแหลมการเปลี่ยนแปลงของภาพได้อย่างคล่องแคล่วเพื่อบรรเทาความชัดเจนของรูปทรงความเป็นรูปธรรมที่ชัดเจนและความอิ่มตัวของจานสีดนตรีของแนวโรแมนติกตอนปลาย

ความคิดสร้างสรรค์ของนักประพันธ์อิมเพรสชั่นนิสต์ในหลาย ๆ ด้านช่วยเพิ่มความหมายของดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่งความกลมกลืนซึ่งทำให้เกิดความงดงามและความซับซ้อนอย่างมาก ความซับซ้อนของคอร์ดคอมเพล็กซ์ถูกรวมเข้าด้วยกันด้วยการทำให้เข้าใจง่ายและการจัดรูปแบบของการคิดเชิงกิริยา การเรียบเรียงถูกครอบงำด้วยสีที่บริสุทธิ์การสะท้อนตามอำเภอใจจังหวะไม่คงที่และเข้าใจยาก ความมีสีสันของวิธีการฮาร์มอนิกและเสียงต่ำถูกนำมาไว้ข้างหน้า: ความหมายที่แสดงออกของแต่ละเสียงและคอร์ดได้รับการปรับปรุงและความเป็นไปได้ที่ไม่รู้จักก่อนหน้านี้ในการขยายโมดอลทรงกลมได้ถูกเปิดเผย ความสดใหม่พิเศษของดนตรีของอิมเพรสชันนิสต์ได้รับจากการดึงดูดความสนใจของพวกเขาบ่อยครั้งต่อประเภทเพลงและการเต้นรำไปจนถึงองค์ประกอบของภาษาดนตรีของผู้คนในตะวันออกสเปนและนิโกรแจ๊ส

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ดนตรี I. แพร่กระจายไปทั่วฝรั่งเศส พัฒนาโดย M. de Falla ในสเปน, A.Casella และ O. Respighi ในอิตาลี ลักษณะดั้งเดิมมีอยู่ในละครเพลงภาษาอังกฤษ I. โดยมีภูมิประเทศแบบ "เหนือ" (F. Delius) หรือรสเผ็ดแปลกใหม่ (S. Scott) ในโปแลนด์ K. Szymanowski (จนถึงปีพ. ศ. 2463) ผู้ซึ่งหลงใหลในภาพโบราณอันวิจิตรและตะวันออกโบราณเป็นตัวแทนของการเลียนแบบดนตรีที่แปลกใหม่ อิทธิพลของสุนทรียภาพของอินเดียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีประสบการณ์และบางคนโดยเฉพาะ A. N. Skriabin ซึ่งได้รับอิทธิพลและสัญลักษณ์ในเวลาเดียวกัน ในกระแสหลักของ Russian I. ผสมผสานอย่างลงตัวกับอิทธิพลของโรงเรียนของ N. A. Rimsky-Korsakov I. F. Stravinsky เริ่มเส้นทางของเขาในปีต่อ ๆ มาซึ่งเป็นผู้นำกระแสต่อต้านอิมเพรสชั่นนิสต์ในดนตรียุโรปตะวันตก

O. V. Mamontova (I. ในสาขาทัศนศิลป์), I. V. Nestiev (I. ในดนตรี)

ในโรงละครปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ความสนใจของผู้กำกับและนักแสดงต่อการถ่ายทอดบรรยากาศของการกระทำอารมณ์ของฉากหนึ่ง ๆ และการเปิดเผยเนื้อหาย่อยเพิ่มขึ้น ในขณะเดียวกันความถูกต้องความหมายของชีวิตก็ถูกถ่ายทอดด้วยความช่วยเหลือของลักษณะที่คล่องแคล่วโดยเจตนาร่วมกับรายละเอียดที่แสดงออกอย่างสดใสแยกต่างหากซึ่งเผยให้เห็นความรู้สึกที่เป็นเงาของฮีโร่ความคิดแรงกระตุ้นของการกระทำ ทิศทางการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันการใช้เสียงจุดสีที่งดงามเพื่อสร้างความอิ่มตัวทางอารมณ์บางอย่างในการแสดงจึงเผยให้เห็นการเติบโตภายในของละครซึ่งซ่อนอยู่เบื้องหลังวิถีชีวิตประจำวัน วิธีการแสดงออกของ I. ถูกใช้ในการผลิตของ A. Antoine (ฝรั่งเศส), M. Reinhardt (เยอรมนี), VE Meyerhold (รัสเซีย) ในการแสดงของ Moscow Art Theatre (ตัวอย่างเช่นในละครของ AP Chekhov) . คุณสมบัติของ I. ถูกสังเกตโดยคนรุ่นเดียวกันในการแสดงของ G. Rejean (ฝรั่งเศส), E.Duse (อิตาลี), V.F. Komissarzhevskaya และนักแสดงคนอื่น ๆ

ท. โรดิน่า.

Lit .: K. Mockler, Impressionism. ประวัติของเขาสุนทรียศาสตร์ปรมาจารย์ทรานส์ กับฝรั่งเศส., ม.,; Meyer-Graefe Y. , อิมเพรสชั่นนิสต์, ทรานส์ จากมัน., M. , 1913; Venturi L. จาก Manet ถึง Lautrec ทรานส์. จากตัวเอียง, M. , 1958; J. Rewald ประวัติศาสตร์อิมเพรสชั่นนิสม์ทรานส์. จากภาษาอังกฤษ L. -M., 1959; อิมเพรสชั่นนิสม์ทรานส์ จากภาษาฝรั่งเศส L. , 1969; Chegodaev A.D. , Impressionists, M. , 1971; Bazin G. , L "époque Impressionniste, 2nd ed., P. , 1953; Leymarie J. , L" impressionisme, v. ≈, Gén., 2502; Danckert W. , Das Wesen des musikalischen Impressionismus, "Deutsche Vierteljiahrsschrift für Literaturwissenschaft und Geistesgeschichte", 1929, 7, H. 1; Koelsch H. F. , Der Impressionismus bei Debussy, Düsseldorf, 1937 (Diss.); Schulz H.≈G., Musikalischer Impressionismus และ Impressionismus Klavierstil, Würzburg, 2481; Kroher E. , Impressionismus in der Musik, Lpz., 1957

วิกิพีเดีย

อิมเพรสชั่นนิสม์

อิมเพรสชั่นนิสม์ (จาก ความประทับใจ - ความประทับใจ) - ทิศทางในศิลปะในช่วงที่สามของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสและแพร่กระจายไปทั่วโลกตัวแทนของพวกเขาพยายามที่จะพัฒนาวิธีการและเทคนิคที่ทำให้สามารถจับภาพได้อย่างเป็นธรรมชาติและมีชีวิตชีวามากที่สุด โลกแห่งความจริงในความคล่องตัวและความแปรปรวนเพื่อถ่ายทอดความประทับใจที่หายวับไป โดยปกติคำว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์" หมายถึงทิศทางในการวาดภาพแม้ว่าความคิดของมันจะยังพบการผสมผสานของพวกเขาในวรรณกรรมและดนตรีซึ่งอิมเพรสชั่นนิสม์ยังปรากฏในชุดวิธีการและเทคนิคบางอย่างในการสร้างงานวรรณกรรมและดนตรีซึ่งผู้เขียนพยายามที่จะ ถ่ายทอดชีวิตในรูปแบบที่เย้ายวนและตรงไปตรงมาเพื่อสะท้อนความประทับใจของพวกเขา

คำว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์" เกิดจากมือแสงของนักวิจารณ์นิตยสาร "เลอชารีวารี" หลุยส์เลอรอยผู้ให้สิทธิ์ feuilleton เกี่ยวกับ Salon of Les Miserables "Exhibition of the Impressionists" ตามชื่อภาพวาด "Impression The Rising Sun” โดย Claude Monet ในขั้นต้นคำนี้ค่อนข้างไม่สนใจและบ่งบอกถึงทัศนคติที่เหมาะสมต่อศิลปินที่เขียนในลักษณะนี้

อิมเพรสชั่นนิสม์ (disambiguation)

อิมเพรสชั่นนิสม์

• อิมเพรสชั่นนิสม์ - ทิศทางในงานศิลปะ
• อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นแนวทางดนตรี
• อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นกระแสนิยมในโรงภาพยนตร์
• อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นรูปแบบวรรณกรรม

Impressionism (ดนตรี)

ดนตรีอิมเพรสชั่นนิสม์ - แนวดนตรีคล้ายกับอิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพและขนานไปกับสัญลักษณ์ในวรรณคดีซึ่งพัฒนาขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 โดยส่วนใหญ่เป็นผลงานของ Eric Satie, Claude Debussy และ Maurice Ravel

จุดเริ่มต้นของ "อิมเพรสชั่นนิสม์" ในดนตรีถือได้ว่าเป็นปี 1886-1887 เมื่อผลงานบทประพันธ์อิมเพรสชั่นนิสต์ชิ้นแรกของ Eric Satie ได้รับการตีพิมพ์ในปารีส - และเป็นผลให้ห้าปีต่อมาผลงานแรกของ Claude Debussy ในรูปแบบใหม่ที่สะท้อนในสภาพแวดล้อมระดับมืออาชีพ (เหนือสิ่งอื่นใด "Afternoon of a Faun")

Impressionism (วรรณกรรม)

อิมเพรสชั่นนิสม์ในวรรณคดี - รูปแบบวรรณกรรมประเภทหนึ่งที่แพร่กระจายไปทั่วโลกในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 โดยอิงจากความสัมพันธ์

ปรากฏภายใต้อิทธิพลของรูปแบบศิลปะยุโรปที่มีชื่อเดียวกัน ได้รับการพัฒนาในหลายประเทศในยุโรปรวมถึงรัสเซีย

ในวรรณคดีรูปแบบนี้ไม่ได้พัฒนาเป็นทิศทางที่แยกจากกันและคุณลักษณะของมันสะท้อนให้เห็นในธรรมชาตินิยมและสัญลักษณ์ สัญญาณหลักของสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์ถูกกำหนดโดยพี่น้อง Goncourt ในงาน "Diary" ซึ่งวลี: "เห็นรู้สึกแสดงออก - นี่คือศิลปะทั้งหมด"ได้กลายเป็นตำแหน่งสำคัญสำหรับนักเขียนหลายคน

Impressionism แสดงในนวนิยายของ Emile Zola นอกจากนี้ตัวแทนของอิมเพรสชั่นนิสม์ในวรรณคดี ได้แก่ โทมัสแมนน์ออสการ์ไวลด์สเตฟานซไวก์ ตัวอย่างของอิมเพรสชั่นนิสม์เชิงกวีคือคอลเลกชัน Romances without Words ของ Paul Verlaine (1874) ในรัสเซียอิทธิพลของลัทธิประทับใจเกิดขึ้นโดย Konstantin Balmont และ Innokenty Annensky

อารมณ์ของอิมเพรสชั่นนิสม์ยังสัมผัสกับละคร (ดราม่าอิมเพรสชั่นนิสต์) ซึ่งการรับรู้แบบพาสซีฟของโลกการวิเคราะห์อารมณ์สภาพจิตใจบุกเข้ามาในบทละคร สัญญาณเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของ Arthur Schnitzler, Maurice Maeterlinck, Hugo von Hoffmannstl

อิมเพรสชั่นนิสม์ในวรรณคดีโดยเฉพาะและในงานศิลปะโดยทั่วไปได้สูญเสียความสำคัญไปในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920

Impressionism (ภาพยนตร์)

อิมเพรสชั่นนิสม์ในโรงภาพยนตร์ - ปัจจุบันในภาพยนตร์

ภาพยนตร์ซึ่งเป็นงานทัศนศิลป์เช่นเดียวกับภาพวาดยังคงเป็นประเพณีของจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศสในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ปรากฏภายใต้อิทธิพลของรูปแบบการวาดภาพที่มีชื่อเดียวกันและส่วนใหญ่พัฒนาในฝรั่งเศส

คำว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์แบบภาพยนตร์" ได้รับการประกาศเกียรติคุณโดย Henri Langlois ผู้คลั่งไคล้ภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศสและถูกนำไปใช้โดยนักทฤษฎีภาพยนตร์ Georges Sadoul Abel Hans ผู้กำกับและนักแสดงชาวฝรั่งเศสถือเป็นตัวแทนของภาพยนตร์แนวอิมเพรสชั่นนิสม์ การมองเห็นภาพของความเป็นจริงและการสะท้อนภาพของอารมณ์ทางจิตวิทยา - กลายเป็นแนวคิดเชิงโปรแกรมของเทรนด์ใหม่ที่คิดค้นโดย Louis Delluc นักแสดงหญิง Eva Francis ภรรยาของ Delluca เล่นในภาพยนตร์อิมเพรสชั่นนิสต์หลายเรื่องรวมถึง "Fever" (1921) และ "Woman from Nowhere" (1922) โดย Delluca และ "Eldorado" (1921) L'Erbier

นักอิมเพรสชั่นนิสต์จากโรงภาพยนตร์เชื่อว่าภาพยนตร์ควรพูดกับผู้ชมในภาษาของตัวเองโดยใช้วิธีการแสดงออกที่มีมา แต่กำเนิดเท่านั้น พวกเขามีส่วนสำคัญในทฤษฎีและสุนทรียภาพของภาพยนตร์ ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 มีบทความปรากฏในวารสารและหนังสือเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของอิมเพรสชั่นนิสม์ในภาพยนตร์องค์ประกอบของภาพในโรงภาพยนตร์และจังหวะในภาพยนตร์

ตัวอย่างการใช้คำว่าอิมเพรสชั่นนิสม์ในวรรณคดี

แน่นอนว่าความหลงใหลในการถ่ายภาพนั้นมีอยู่ในชาวญี่ปุ่นมานานก่อนที่จะมีการประดิษฐ์ Daguerre - จริงใจ อิมเพรสชั่นนิสม์ความปรารถนาที่จะแก้ไขช่วงเวลานั้น

เพลงนี้เป็นน้องสาวของสัญลักษณ์บทกวีของ Verlaine และ Laforgue และ อิมเพรสชั่นนิสม์ ในการวาดภาพ

ในขั้นตอนที่พวกเขาแลกเปลี่ยนความคิดเห็นคำพูดที่ไม่ดีปรากฏขึ้น: อิมเพรสชั่นนิสม์, โพสต์ อิมเพรสชั่นนิสม์ และแม้แต่สัญลักษณ์

นี่คือข้อขัดแย้งของความคลุมเครือของกล้องซึ่งทำงานตามกฎคาร์ทีเซียนของมุมมองเชิงเส้น อิมเพรสชั่นนิสม์ ด้วยการแพร่กระจายของชั้นสีไปทั่วพื้นผิวจึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง

เยอรมนีซึ่งมอบDürerและ Cranach ให้กับโลกไม่สามารถเสนอชื่ออาจารย์ที่โดดเด่นเพียงคนเดียวในสาขาวิจิตรศิลป์สมัยใหม่แม้ว่า German Expressionism ในการวาดภาพและโรงเรียนการวางผังเมืองในมิวนิกในสถาปัตยกรรมจะเป็นทิศทางที่น่าสนใจและเป็นต้นฉบับและศิลปินชาวเยอรมันก็สะท้อนให้เห็นใน ผลงานของพวกเขาวิวัฒนาการและการพัฒนาที่เป็นลักษณะเฉพาะของพวกเขา อิมเพรสชั่นนิสม์, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธิดาดา

การเมืองนี้ อิมเพรสชั่นนิสม์โดยธรรมชาติไม่ได้ให้เครดิตกับความคิดวิเคราะห์ที่เป็นฝ่ายค้าน

สไตล์ที่สวยงาม อิมเพรสชั่นนิสม์ ประกอบด้วยการปฏิเสธรูปแบบภายนอกของของจริงและสร้างรูปแบบภายในของมันขึ้นมาใหม่ - มวลโพลีโครเมี่ยม

แม้ว่าราเวลจะถูกเรียกอย่างถูกต้องว่าเป็นนักแต่งเพลงอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่คุณลักษณะเฉพาะ อิมเพรสชั่นนิสม์ ปรากฏในตัวเขาในผลงานบางชิ้นเท่านั้นในขณะที่ความชัดเจนคลาสสิกและสัดส่วนของโครงสร้างที่เหลือความบริสุทธิ์ของสไตล์ความชัดเจนของเส้นและเครื่องประดับในการตกแต่งรายละเอียดเหนือกว่า

ต่อจากนั้นนักแต่งเพลงก็โจมตี epigones อิมเพรสชั่นนิสม์ตรงข้ามกับความชัดเจนที่คลุมเครือและซับซ้อนความเรียบง่ายความรุนแรงของการเขียนเชิงเส้น

แต่ไม่เพียงเท่านั้นสิ่งนี้เชื่อมโยงนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์กับชาวฝรั่งเศส อิมเพรสชั่นนิสม์: การก่อตัวของรูปแบบใหม่ของ Shimanovsky ซึ่งเป็นภาษาฮาร์มอนิกที่ทันสมัยกว่าซึ่งไม่เหมาะกับกรอบของความกลมกลืนแบบคลาสสิก - โรแมนติกอีกต่อไปเป็นปีของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

มีหลายสิ่งที่ทำให้ Debussy คล้ายกับภาพวาด อิมเพรสชั่นนิสม์: ความฉลาดแบบพอเพียงของช่วงเวลาที่เข้าใจยากเคลื่อนไหวลื่นไหลความรักในภูมิทัศน์การสั่นสะเทือนของอวกาศ

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Debussy ถือเป็นตัวแทนหลัก อิมเพรสชั่นนิสม์ ในเพลง

ศิลปะยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ได้รับการเสริมแต่งโดยการเพิ่มขึ้นของนักสมัยใหม่ต่อมาอิทธิพลของมันได้แพร่กระจายไปยังดนตรีและวรรณกรรม มันได้ชื่อว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์" เพราะมันขึ้นอยู่กับการแสดงผลที่ลึกซึ้งที่สุดของศิลปินภาพและอารมณ์

ต้นกำเนิดและประวัติความเป็นมา

ศิลปินรุ่นใหม่หลายคนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 รวมตัวกันเป็นกลุ่ม พวกเขามีเป้าหมายและความสนใจร่วมกัน สิ่งสำคัญสำหรับ บริษัท นี้คือการทำงานอย่างเป็นธรรมชาติโดยไม่มีกำแพงการประชุมเชิงปฏิบัติการและข้อ จำกัด ต่างๆ ในภาพวาดของพวกเขาพวกเขาพยายามถ่ายทอดความตระการตาความประทับใจของการเล่นแสงและเงา ทิวทัศน์และภาพบุคคลสะท้อนให้เห็นถึงความเป็นหนึ่งเดียวของจิตวิญญาณกับจักรวาลกับโลกรอบข้าง ภาพวาดของพวกเขาเป็นบทกวีแห่งสีสันอย่างแท้จริง

ในปีพ. ศ. 2417 มีการจัดนิทรรศการของศิลปินกลุ่มนี้ ภูมิทัศน์โดย Claude Monet“ Impression. Sunrise "เป็นที่จับตามองของนักวิจารณ์ซึ่งในการตรวจสอบของเขาเป็นครั้งแรกเรียกผู้สร้างเหล่านี้ว่าอิมเพรสชั่นนิสต์ (จากภาษาฝรั่งเศส -" ความประทับใจ ")

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการกำเนิดสไตล์อิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งในไม่ช้าภาพวาดจะประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อคือผลงานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความคิดสร้างสรรค์ของชาวสเปน Velasquez, El Greco, Turner ชาวอังกฤษ, ตำรวจมีอิทธิพลต่อชาวฝรั่งเศสโดยไม่มีเงื่อนไขซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์

Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir และคนอื่น ๆ กลายเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของสไตล์ในฝรั่งเศส

ปรัชญาอิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพ

ศิลปินที่วาดภาพในสไตล์นี้ไม่ได้กำหนดตัวเองว่าจะต้องดึงความสนใจของสาธารณชนมาสู่ปัญหานี้ ในผลงานของพวกเขาเราไม่สามารถหาแผนการในหัวข้อของวันนั้นได้ไม่มีใครสามารถรับศีลธรรมหรือสังเกตเห็นความขัดแย้งของมนุษย์ได้

ภาพวาดในสไตล์อิมเพรสชั่นนิสม์มุ่งเป้าไปที่การถ่ายทอดอารมณ์ชั่วขณะพัฒนาโซลูชันสีที่มีลักษณะลึกลับ ในผลงานมีเพียงสถานที่สำหรับการเริ่มต้นในเชิงบวกความเศร้าโศกผ่านอิมเพรสชันนิสต์

ในความเป็นจริงอิมเพรสชั่นนิสต์ไม่ได้คิดเกี่ยวกับพล็อตและรายละเอียด ปัจจัยหลักไม่ใช่สิ่งที่ต้องวาด แต่จะแสดงและถ่ายทอดอารมณ์ของคุณอย่างไร

เทคนิคการวาดภาพ

มีความแตกต่างอย่างมากระหว่างรูปแบบวิชาการของภาพวาดและเทคนิคของอิมเพรสชั่นนิสต์ พวกเขาละทิ้งวิธีการมากมายเปลี่ยนบางอย่างจนเกินจะรับรู้ นี่คือนวัตกรรมบางส่วนที่พวกเขาสร้างขึ้น:

1. ละทิ้งรูปร่าง มันถูกแทนที่ด้วยเส้นขีด - เล็กและตัดกัน
2. เราเลิกใช้จานสีสำหรับสีที่เสริมซึ่งกันและกันและไม่จำเป็นต้องมีการผสานเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์บางอย่าง ตัวอย่างเช่นสีเหลืองเป็นสีม่วง
3. พวกเขาหยุดวาดภาพด้วยสีดำ
4. พวกเขาปฏิเสธที่จะทำงานในเวิร์กช็อปโดยสิ้นเชิง พวกเขาวาดภาพธรรมชาติโดยเฉพาะเพื่อให้จับภาพช่วงเวลาความรู้สึกได้ง่ายขึ้น
5. ใช้เฉพาะสีที่มีพลังในการซ่อนตัวที่ดีเท่านั้น
6. เราไม่ได้รอให้ชั้นใหม่แห้ง ใช้ swabs สดทันที
7. สร้างวงจรการทำงานเพื่อติดตามการเปลี่ยนแปลงของแสงและเงา ตัวอย่างเช่น "Haystacks" โดย Claude Monet

แน่นอนว่าไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่แสดงลักษณะของสไตล์อิมเพรสชั่นนิสม์ ตัวอย่างเช่นภาพวาดโดย Edouard Manet ไม่เคยเข้าร่วมในนิทรรศการร่วมและเขาเองก็วางตำแหน่งตัวเองในฐานะศิลปินเดี่ยว Edgar Degas ทำงานเฉพาะในการฝึกอบรม แต่สิ่งนี้ไม่ได้เป็นอันตรายต่อคุณภาพของผลงานของเขา

ตัวแทนของลัทธิประทับใจฝรั่งเศส

นิทรรศการแรกของผลงานอิมเพรสชั่นนิสม์ย้อนกลับไปในปีพ. ศ. 2417 12 ปีต่อมาการจัดนิทรรศการครั้งสุดท้ายของพวกเขาก็เกิดขึ้น ผลงานชิ้นแรกในรูปแบบนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็น "Breakfast on the Grass" โดย E. Manet ภาพวาดนี้ถูกนำเสนอที่ Salon of the Outcast ได้รับการต้อนรับอย่างไม่เป็นมิตรเพราะมันแตกต่างจากหลักวิชาการมาก นั่นคือเหตุผลที่ Manet กลายเป็นบุคคลที่มีกลุ่มผู้ติดตามเทรนด์โวหารนี้มารวมตัวกัน

น่าเสียดายที่รูปแบบเช่นอิมเพรสชั่นนิสม์ไม่ได้รับการชื่นชมจากคนรุ่นเดียวกัน มีภาพวาดและศิลปินที่ต่อต้านงานศิลปะอย่างเป็นทางการ

Claude Monet ค่อยๆปรากฏตัวขึ้นในกลุ่มจิตรกรซึ่งต่อมาจะกลายเป็นผู้นำของพวกเขาและเป็นนักอุดมการณ์หลักของลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์

โคลดโมเนต์ (1840-1926)

ผลงานของศิลปินคนนี้สามารถอธิบายได้ว่าเป็นเพลงสรรเสริญอิมเพรสชั่นนิสม์ เขาเป็นคนแรกที่ปฏิเสธการใช้สีดำในภาพวาดโดยอ้างว่าแม้แต่เงาและกลางคืนก็มีโทนสีที่แตกต่างกัน

โลกในภาพวาดของโมเนต์นั้นมีเค้าโครงที่คลุมเครือมีจังหวะที่กว้างขวางซึ่งคุณสามารถสัมผัสได้ถึงการเล่นสีทั้งกลางวันและกลางคืนฤดูกาลความกลมกลืนของโลกที่บอบบาง ช่วงเวลาเดียวที่ถูกกระชากออกจากกระแสแห่งชีวิตในความเข้าใจของโมเนต์คือลัทธิประทับใจ ภาพวาดของเขาดูเหมือนจะไม่มีความเป็นรูปธรรมพวกเขาทั้งหมดอิ่มตัวไปด้วยรังสีของแสงและสายน้ำในอากาศ

Claude Monet สร้างผลงานที่น่าทึ่ง: "Gare Saint-Lazare", "Rouen Cathedral", วงจร "Charing Cross Bridge" และอื่น ๆ อีกมากมาย

ออกุสต์เรอนัวร์ (1841-1919)

การสร้างสรรค์ของเรอนัวร์สร้างความประทับใจให้กับความสว่างความโปร่งโล่งไร้ตัวตน พล็อตเรื่องนี้เกิดขึ้นราวกับว่าบังเอิญ แต่เป็นที่รู้กันว่าศิลปินได้คิดอย่างรอบคอบในทุกขั้นตอนของงานของเขาและทำงานตั้งแต่เช้าจรดค่ำ

คุณลักษณะที่โดดเด่นของผลงานของ O. Renoir คือการใช้การเคลือบซึ่งจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อการเขียนแนวอิมเพรสชั่นนิสม์ในผลงานของศิลปินปรากฏให้เห็นในทุกจังหวะ เขามองว่าบุคคลเป็นอนุภาคของธรรมชาติด้วยเหตุนี้จึงมีภาพนู้ดจำนวนมาก

งานอดิเรกที่ชื่นชอบของเรอนัวร์คือภาพลักษณ์ของผู้หญิงในความงามที่น่าดึงดูดและน่าดึงดูดของเธอ ภาพบุคคลถือเป็นสถานที่พิเศษในชีวิตสร้างสรรค์ของศิลปิน "Umbrellas", "Girl with a Fan", "Breakfast of the Rowers" - เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของคอลเลกชันภาพวาดที่น่าทึ่งของ Auguste Renoir

จอร์ชซูรัต (1859-1891)

Seurat เชื่อมต่อกระบวนการสร้างภาพวาดกับการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์ของทฤษฎีสี สภาพแวดล้อมที่มีแสง - อากาศถูกวาดขึ้นโดยอิงจากโทนเสียงหลักและโทนเสียงเพิ่มเติม

แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า J. Seurat เป็นตัวแทนของขั้นตอนสุดท้ายของอิมเพรสชั่นนิสม์และเทคนิคของเขาก็แตกต่างจากผู้ก่อตั้งหลายประการ แต่เขาก็สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของการลากเส้นเพื่อแสดงรูปแบบวัตถุซึ่งสามารถมองเห็นได้ มองเห็นได้ในระยะไกลเท่านั้น

ภาพวาด "Sunday", "Cancan", "Models" สามารถเรียกได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของความคิดสร้างสรรค์

ตัวแทนของอิมเพรสชั่นนิสม์รัสเซีย

ลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียแทบจะเกิดขึ้นเองโดยผสมผสานปรากฏการณ์และวิธีการต่างๆเข้าด้วยกัน อย่างไรก็ตามพื้นฐานเช่นเดียวกับชาวฝรั่งเศสคือวิสัยทัศน์ที่เป็นธรรมชาติของกระบวนการนี้

ในลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียแม้ว่าคุณลักษณะของฝรั่งเศสจะได้รับการอนุรักษ์ไว้ แต่คุณลักษณะของธรรมชาติและสภาพจิตใจของชาติก็มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ ตัวอย่างเช่นการแสดงภาพหิมะหรือภูมิประเทศทางตอนเหนือโดยใช้เทคนิคที่ผิดปกติ

ในรัสเซียมีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่ทำงานในรูปแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ภาพวาดของพวกเขาดึงดูดสายตามาจนถึงทุกวันนี้

ช่วงเวลาอิมเพรสชั่นนิสต์สามารถแยกแยะได้ในผลงานของ Valentin Serov "Girl with Peaches" ของเขาเป็นตัวอย่างและมาตรฐานที่ชัดเจนที่สุดของสไตล์นี้ในรัสเซีย

รูปภาพพิชิตด้วยความสดใหม่และความสอดคล้องของสีที่บริสุทธิ์ ธีมหลักของผลงานของศิลปินคนนี้คือการพรรณนาถึงบุคคลในธรรมชาติ "ไอดีลเหนือ", "ในเรือ", "ฟีโอดอร์ชาลิอาปิน" - เหตุการณ์สำคัญที่สดใสในกิจกรรมของ K. Korovin

อิมเพรสชั่นนิสม์ในยุคปัจจุบัน

ปัจจุบันเทรนด์ศิลปะนี้ได้รับชีวิตใหม่ ศิลปินหลายคนวาดภาพในสไตล์นี้ อิมเพรสชั่นนิสม์สมัยใหม่มีอยู่ในรัสเซีย (Andre Cohn) ในฝรั่งเศส (Laurent Parsellier) ในอเมริกา (Diana Leonard)

André Cohn เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ใหม่ ภาพวาดสีน้ำมันของเขาโดดเด่นในความเรียบง่าย ศิลปินมองเห็นความงามในสิ่งต่างๆในชีวิตประจำวัน ผู้สร้างตีความวัตถุจำนวนมากผ่านปริซึมของการเคลื่อนไหว

ผลงานสีน้ำของ Laurent Parsellier เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ซีรีส์ Strange World ของเขาได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบโปสการ์ด งดงามมีชีวิตชีวาและตระการตาพวกเขาจะทำให้คุณลืมหายใจ

เช่นเดียวกับในศตวรรษที่ 19 ภาพวาดกลางแจ้งยังคงเป็นของศิลปินในปัจจุบัน ขอบคุณเธออิมเพรสชั่นนิสม์จะอยู่ตลอดไป ศิลปินยังคงสร้างแรงบันดาลใจสร้างความประทับใจและสร้างแรงบันดาลใจ

ความประทับใจของฝรั่งเศส): แนวทางศิลปะที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 60 - 70 ของศตวรรษที่ 19 และได้รับการผสมผสานที่โดดเด่นที่สุดในทัศนศิลป์ขาตั้ง อิมเพรสชั่นนิสต์ได้พัฒนาเทคนิคการวาดภาพแบบใหม่ - เงาสีการผสมสีการลงสีที่สว่างขึ้นตลอดจนการสลายโทนสีที่ซับซ้อนออกเป็นโทนสีบริสุทธิ์ (การจัดวางบนผืนผ้าใบด้วยจังหวะที่แยกจากกันทำให้เกิดการผสมแสงในสายตาของผู้ชม) พวกเขาพยายามถ่ายทอดความงดงามของสภาพธรรมชาติที่หายวับไปความแปรปรวนและความคล่องตัวของสิ่งมีชีวิตโดยรอบ เทคนิคเหล่านี้ช่วยในการถ่ายทอดความรู้สึกของแสงแดดที่ส่องประกายการสั่นสะเทือนของแสงและอากาศสร้างความประทับใจให้กับเทศกาลแห่งความเป็นอยู่ความสามัคคีของโลก เทคนิคอิมเพรสชันนิสม์ถูกนำมาใช้ในศิลปะรูปแบบอื่นด้วย ตัวอย่างเช่นในดนตรีพวกเขามีส่วนในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดและอารมณ์ที่หายวับไป

คำจำกัดความที่ยอดเยี่ยม

คำจำกัดความที่ไม่สมบูรณ์↓

อิมเพรสชั่นนิสม์

จาก fr. ความประทับใจ - ความประทับใจ) กระแสความนิยมในงานศิลปะที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงสามศตวรรษที่ 19 ตัวแทนหลักของ I: Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot รวมถึง Edouard Manet, Edgar Degas และศิลปินอื่น ๆ ที่อยู่ติดกัน การพัฒนารูปแบบใหม่ของ I. เกิดขึ้นในทศวรรษที่ 60 และ 70 และเป็นครั้งแรกในฐานะทิศทางใหม่ซึ่งตรงข้ามกับซาลอนนักวิชาการอิมเพรสชั่นนิสต์ประกาศตัวในนิทรรศการครั้งแรกในปี พ.ศ. 2417 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ภาพวาดโดย C. Monet“ Impression ... Soleil levant” (พ.ศ. 2415). การวิจารณ์ศิลปะอย่างเป็นทางการตอบสนองในทางลบต่อทิศทางใหม่และในทำนองเยาะเย้ย "ตั้งชื่อ" ตัวแทนของมันว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์" ทำให้นึกถึงภาพวาดของโมเนต์ อย่างไรก็ตามชื่อนี้สะท้อนให้เห็นถึงสาระสำคัญของทิศทางและตัวแทนของมันได้นำมาใช้เป็นตัวกำหนดวิธีการของพวกเขาอย่างเป็นทางการ ในฐานะที่เป็นแนวโน้มสำคัญฉันอยู่ได้ไม่นาน - ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2417 ถึง พ.ศ. 2429 เมื่ออิมเพรสชั่นนิสต์จัดนิทรรศการร่วมกันแปดงาน การยอมรับอย่างเป็นทางการจากผู้ชื่นชอบศิลปะและการวิจารณ์งานศิลปะเกิดขึ้นในภายหลัง - เฉพาะในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 อย่างที่เห็นได้ชัดในศตวรรษหน้าส่งผลกระทบอย่างมากต่อพัฒนาการด้านวิจิตรศิลป์ในเวลาต่อมา (และวัฒนธรรมศิลปะโดยทั่วไป) ในความเป็นจริงขั้นตอนใหม่ของวัฒนธรรมศิลปะเริ่มต้นจากเขาซึ่งนำไปสู่ช่วงกลาง ศตวรรษที่ XX ถึงวัฒนธรรมโพสต์ (ดู: โพสต์ -) นั่นคือการเปลี่ยนแปลงของวัฒนธรรมไปสู่คุณภาพที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน O. Spengler ผู้ซึ่งขยายแนวคิดของ I. ไปสู่วัฒนธรรมถือเป็นหนึ่งในสัญญาณทั่วไปของ“ ความเสื่อมโทรมของยุโรป” นั่นคือการทำลายความสมบูรณ์ของโลกทัศน์การทำลายวัฒนธรรมยุโรปที่สร้างขึ้นตามประเพณี ในทางตรงกันข้ามนักเปรี้ยวจี๊ด (ดู: Avangard) ในช่วงต้นศตวรรษที่ XX เห็นใน I. ในฐานะผู้บุกเบิกของพวกเขาผู้ซึ่งเปิดโลกทัศน์ใหม่ให้กับงานศิลปะปลดปล่อยมันจากงานที่ไม่ใช่ศิลปะจากหลักการของการมองโลกในแง่ดีวิชาการความสมจริง ฯลฯ ซึ่งไม่มีใครเห็นด้วย อิมเพรสชั่นนิสต์เองในฐานะจิตรกรบริสุทธิ์ไม่ได้คิดถึงความสำคัญระดับโลกของการทดลองของพวกเขา พวกเขาไม่ได้มุ่งมั่นที่จะปฏิวัติศิลปะเป็นพิเศษด้วยซ้ำ พวกเขาเพิ่งเห็นโลกรอบตัวในรูปแบบที่แตกต่างไปจากที่ตัวแทนอย่างเป็นทางการของ Salon มองเห็นและพยายามรวบรวมวิสัยทัศน์นี้ด้วยวิธีการแสดงภาพล้วนๆ ในการทำเช่นนั้นพวกเขาอาศัยการค้นพบทางศิลปะของบรรพบุรุษของพวกเขาก่อนอื่นคือจิตรกรชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 Delacroix, Corot, Courbet, "Barbizon" เมื่อพ. โมเนต์ซึ่งมาเยือนลอนดอนในปี พ.ศ. 2414 ประทับใจผลงานของดับเบิลยู. เทอร์เนอร์ นอกจากนี้อิมเพรสชั่นนิสต์ยังตั้งชื่อให้กับนักคลาสสิกชาวฝรั่งเศส Poussin, Lorrain, Chardin และการแกะสลักสีของญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 18 และนักวิจารณ์งานศิลปะได้เห็นคุณลักษณะของความใกล้ชิดกับอิมเพรสชั่นนิสต์ในหมู่ศิลปินชาวอังกฤษ T.Gainsborough และ J. Constable ไม่ต้องพูดถึง W. Turner อิมเพรสชั่นนิสต์ได้ใช้เทคนิคการวาดภาพจำนวนมากของศิลปินที่แตกต่างกันเหล่านี้อย่างสมบูรณ์และสร้างขึ้นบนพื้นฐานนี้ในระบบรูปแบบที่สมบูรณ์ ตรงกันข้ามกับ "นักวิชาการ" อิมเพรสชั่นนิสต์ละทิ้งงานศิลปะที่ได้รับมอบหมาย (เชิงปรัชญาศีลธรรมศาสนาสังคมการเมือง ฯลฯ ) จากการเรียบเรียงพล็อตที่ไตร่ตรองไตร่ตรองไว้ล่วงหน้าและติดตามอย่างชัดเจนนั่นคือพวกเขาเริ่มต่อสู้กับการครอบงำ ของ "วรรณกรรมนิยม" ในการวาดภาพโดยเน้นที่วิธีการแสดงภาพโดยเฉพาะ - เกี่ยวกับสีและแสง พวกเขาออกจากการประชุมเชิงปฏิบัติการสำหรับที่โล่งซึ่งพวกเขาพยายามที่จะเริ่มต้นและสิ้นสุดการทำงานในงานเฉพาะในเซสชั่นเดียว พวกเขาละทิ้งสีเข้มและโทนสีที่ซับซ้อน (สีเอิร์ ธ โทน "สียางมะตอย") ลักษณะของศิลปะสมัยใหม่เปลี่ยนเป็นสีสดใสบริสุทธิ์ (จานสีของพวกเขา จำกัด ไว้ที่ 7-8 สี) มักจะวางบนผืนผ้าใบโดยแยกจังหวะโดยจงใจนับ การผสมด้วยแสงของพวกเขาอยู่ในจิตใจของผู้ชมอยู่แล้วซึ่งทำให้เกิดผลกระทบจากความสดใหม่และความฉับไวเป็นพิเศษ หลังจาก Delacroix พวกเขาเชี่ยวชาญและปรับแต่งเงาของสีการเล่นปฏิกิริยาตอบสนองของสีบนพื้นผิวต่างๆ ทำให้วัตถุของโลกที่มองเห็นไม่เป็นรูปธรรมสลายไปในสภาพแวดล้อมที่มีแสง - อากาศซึ่งเป็นประเด็นหลักที่พวกเขาให้ความสนใจในฐานะจิตรกรบริสุทธิ์ จริงๆแล้วพวกเขาละทิ้งแนวทางประเภทในทัศนศิลป์โดยเน้นความสนใจทั้งหมดไปที่การถ่ายทอดภาพของความประทับใจส่วนตัวของพวกเขาเกี่ยวกับชิ้นส่วนของความเป็นจริงที่พบเห็นโดยบังเอิญซึ่งมักจะเป็นภาพทิวทัศน์ (เช่น Monet, Sisley, Pissarro), ฉากพล็อตน้อยกว่า เรอนัวร์เดกาส์) ในขณะเดียวกันพวกเขามักพยายามถ่ายทอดความประทับใจด้วยความแม่นยำที่เกือบจะเป็นภาพลวงตาในการจับคู่บรรยากาศสี - แสง - อากาศของชิ้นส่วนที่ปรากฎและช่วงเวลาแห่งความเป็นจริงที่มองเห็นได้ การสุ่มของมุมรับภาพต่อส่วนของธรรมชาติที่ส่องสว่างโดยการมองเห็นทางศิลปะการให้ความสนใจกับสภาพแวดล้อมในภาพและไม่อยู่ที่ตัวแบบมักทำให้พวกเขาตัดสินใจในการจัดองค์ประกอบภาพที่ชัดเจนมุมมองที่ไม่คาดคิดที่คมชัดการตัดที่กระตุ้นการรับรู้ของผู้ชม และอื่น ๆ เอฟเฟกต์หลายอย่างซึ่งต่อมาถูกใช้โดยตัวแทนของขบวนการเปรี้ยวจี๊ดต่างๆ I. กลายเป็นหนึ่งในทิศทางของ "ศิลปะบริสุทธิ์" ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งตัวแทนถือว่าสิ่งสำคัญในงานศิลปะคือหลักการทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ อิมเพรสชั่นนิสต์รู้สึกถึงความงดงามที่ไม่อาจแสดงออกมาได้ของสภาพแวดล้อมแสงสีอากาศของโลกวัตถุและพยายามเกือบด้วยความถูกต้องของเอกสาร (ซึ่งบางครั้งพวกเขาถูกกล่าวหาว่าเป็นธรรมชาตินิยมซึ่งแทบจะไม่ถูกต้องตามกฎหมายในระยะยาว) เพื่อจับภาพสิ่งนี้บนผืนผ้าใบของพวกเขา ในการวาดภาพพวกเขาเป็นชาวแพนเทอร์ที่มองโลกในแง่ดีนักร้องกลุ่มสุดท้ายของความสุขที่ไร้กังวลของชีวิตทางโลกผู้บูชาดวงอาทิตย์ ดังที่พีซิกนัคนักนีโอ - อิมเพรสชันนิสต์เขียนด้วยความชื่นชมพวกเขามี“ แสงแดดสาดส่องไปทั่วทั้งภาพ; อากาศในนั้นพลิ้วไหวห่อหุ้มบางเบาลูบไล้รูปแบบกระจายแทรกซึมไปทุกที่แม้ในบริเวณที่เป็นเงา " คุณลักษณะโวหารของ I. ในการวาดภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งความปรารถนาในการถ่ายทอดภาพศิลปะที่ละเอียดอ่อนของการแสดงผลที่หายวับไปความเป็นร่างพื้นฐานความสดใหม่ของการรับรู้โดยตรงและอื่น ๆ กลายเป็นสิ่งที่ใกล้เคียงกับตัวแทนของศิลปะประเภทอื่น ๆ ในเวลานั้นซึ่งนำไปสู่ การแพร่กระจายของแนวคิดนี้ไปสู่วรรณกรรมบทกวีและดนตรี อย่างไรก็ตามในงานศิลปะประเภทนี้ไม่มีทิศทางพิเศษของ I. แม้ว่าคุณลักษณะต่างๆของมันจะพบได้ในผลงานของนักเขียนและนักประพันธ์หลายคนในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 19 ศตวรรษที่ XX องค์ประกอบของสุนทรียศาสตร์อิมเพรสชั่นนิสต์ดังกล่าวเป็นความคลุมเครือของรูปแบบการให้ความสนใจกับรายละเอียดที่สดใส แต่หายวับไปแบบสุ่มการพูดไม่ชัดคำใบ้ที่คลุมเครือ ฯลฯ มีอยู่ในผลงานของ G. de Maupassant, AP Chekhov, T. Mann ต้นบทกวีของ R .- M. Rilke แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับพี่น้อง J. และ E. Goncourt ตัวแทนของสิ่งที่เรียกว่า "จิตวิทยา I" ส่วนหนึ่งเป็นของ K. Hamsun M. Proust และนักเขียนของ "กระแสแห่งจิตสำนึก" อาศัยเทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งพัฒนาขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ ในด้านดนตรีนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส C. Debussy, M. Ravel, P. Duke และคนอื่น ๆ ที่ใช้สไตล์และสุนทรียภาพของ I. ในงานของพวกเขาถือเป็นอิมเพรสชั่นนิสต์ ดนตรีของพวกเขาเต็มไปด้วยประสบการณ์ตรงของความงามและการแต่งเพลงของภูมิประเทศเกือบจะเป็นการเลียนแบบการเล่นของคลื่นทะเลหรือเสียงใบไม้ที่ทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบความงามของคนบ้านนอกของวัตถุในตำนานโบราณความสุขของชีวิตชั่วขณะความสุขของชีวิตทางโลก ความเพลิดเพลินของสสารเสียงที่ล้นออกมาอย่างไม่มีที่สิ้นสุด เช่นเดียวกับจิตรกรพวกเขากัดเซาะแนวดนตรีแบบดั้งเดิมจำนวนมากเติมเต็มด้วยเนื้อหาที่แตกต่างกันเพิ่มความสนใจไปที่เอฟเฟกต์สุนทรียะของภาษาดนตรีอย่างแท้จริงเพิ่มสีสันให้กับรูปแบบของดนตรีที่แสดงออกและเป็นภาพอย่างมีนัยสำคัญ “ สิ่งนี้ใช้ได้เหนือสิ่งอื่นใด” นักดนตรีเขียน I. Nestiev - เพื่อความกลมกลืนกับเทคนิคการขนานกันและการร้อยเชือกที่มีสีสันที่ยังไม่ได้รับการแก้ไข อิมเพรสชั่นนิสต์ได้ขยายระบบวรรณยุกต์สมัยใหม่อย่างมีนัยสำคัญปูทางไปสู่นวัตกรรมที่กลมกลืนกันมากมายในศตวรรษที่ 20 (แม้ว่าจะทำให้ความชัดเจนของการเชื่อมต่อการทำงานลดลงอย่างเห็นได้ชัด) ความซับซ้อนและการบวมของคอมเพล็กซ์คอร์ด (ไม่ใช่คอร์ด, คอร์ดที่ไม่ชัดเจน, ข้อตกลงที่สี่ทางเลือก) ถูกรวมเข้ากับการทำให้เข้าใจง่าย, การจัดรูปแบบของการคิดเชิงกิริยา (โหมดธรรมชาติ, มาตราส่วน pentatonic, เชิงซ้อนทั้งโทน) การเรียบเรียงของนักประพันธ์อิมเพรสชั่นนิสต์ถูกครอบงำด้วยสีที่บริสุทธิ์การสะท้อนตามอำเภอใจ มักใช้โซโล่เครื่องเป่าลมไม้ทางเดินพิณสตริง Divisi ที่ซับซ้อนผลกระทบจากซอร์ดิโน นอกจากนี้ยังมีการตกแต่งพื้นหลังที่สวยงามอย่างสม่ำเสมอ จังหวะบางครั้งไม่มั่นคงและเข้าใจยาก สำหรับท่วงทำนองการสร้างที่ไม่โค้งมนเป็นลักษณะเฉพาะ แต่เป็นวลีที่แสดงออกสั้น ๆ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของแรงจูงใจ ในเวลาเดียวกันในดนตรีของอิมเพรสชั่นนิสต์ความสำคัญของแต่ละเสียงเสียงต่ำคอร์ดได้รับการปรับปรุงอย่างผิดปกติและความเป็นไปได้ที่ไร้ขีด จำกัด ของการขยายขนาดก็ถูกเปิดเผย ความสดใหม่เป็นพิเศษของดนตรีของอิมเพรสชั่นนิสต์ได้รับจากการดึงดูดเพลงและแนวการเต้นรำบ่อยๆการใช้รูปแบบโมดอลองค์ประกอบจังหวะที่ยืมมาจากคติชนของชาวตะวันออกสเปนในรูปแบบของนิโกรแจ๊สในยุคแรก ๆ " (สารานุกรมดนตรี. T. 2, M. , 1974. Stb. 507). การวางวิธีการที่มองเห็นและแสดงออกทางศิลปะเป็นศูนย์กลางของความสนใจของศิลปินและมุ่งเน้นไปที่การทำงานด้านความงามและความงามของศิลปะ I. เปิดโลกทัศน์และโอกาสใหม่ ๆ สำหรับวัฒนธรรมศิลปะซึ่งเธอใช้อย่างเต็มที่ (และบางครั้งก็มากเกินไป) ในศตวรรษที่ 20 Lit .: Venturi L. จาก Manet ถึง Lautrec ม. 2481; Revald J. ประวัติศาสตร์อิมเพรสชั่นนิสม์. ล. - ม. 2502; อิมเพรสชั่นนิสม์. จดหมายจากศิลปิน แอล, 2512; Serullaz M. Encyclopedie de limpressionnisme. พ. 2520; Montieret S. Limpressionnisme et son epoque. ท. 1-3. พ. 2521-2523; Kroher E. Impressionismus ใน der Musik ไลป์ซิก. พ.ศ. 2500 บ.

อิมเพรสชั่นนิสม์ (Impressionism) เป็นรูปแบบการวาดภาพที่ปรากฏในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ในฝรั่งเศสแล้วเผยแพร่ไปทั่วโลก แนวคิดของอิมเพรสชั่นนิสม์อยู่ในชื่อ: อิมเพรสชั่น - อิมเพรสชั่น... ศิลปินที่เบื่อหน่ายกับเทคนิคการวาดภาพแบบเดิม ๆ ของนักวิชาการซึ่งในความคิดของพวกเขาไม่ได้ถ่ายทอดความงามและความมีชีวิตชีวาของโลกทั้งหมดเริ่มใช้เทคนิคและวิธีการสร้างภาพแบบใหม่ทั้งหมดซึ่งควรแสดงออกในสิ่งที่เข้าถึงได้มากที่สุด ไม่ใช่รูปลักษณ์“ ภาพถ่าย” แต่เป็นความประทับใจจากสิ่งที่เขาเห็น ในภาพวาดของเขาศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์โดยใช้ลักษณะของลายเส้นและจานสีพยายามที่จะถ่ายทอดบรรยากาศความอบอุ่นหรือความหนาวเย็นลมแรงหรือความเงียบสงบยามเช้าที่เต็มไปด้วยหมอกหรือช่วงบ่ายที่มีแดดจ้าตลอดจนประสบการณ์ส่วนตัวของเขาจากสิ่งที่ เขาเห็น.

อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นโลกแห่งความรู้สึกอารมณ์และความประทับใจที่หายวับไป ไม่ใช่ความสมจริงภายนอกหรือความเป็นธรรมชาติที่ให้คุณค่าที่นี่ แต่เป็นความสมจริงของความรู้สึกที่แสดงออกมาสภาพภายในของภาพบรรยากาศและความลึก เริ่มแรกลักษณะนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนัก ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ชิ้นแรกจัดแสดงที่ Parisian Salon of Les Miserables ซึ่งจัดแสดงผลงานของศิลปินที่ปฏิเสธโดย Salon of Art อย่างเป็นทางการของปารีส คำว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์" ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักวิจารณ์หลุยส์เลอรอยซึ่งเขียนบทวิจารณ์ที่ดูหมิ่นในเลอชารีวารีเกี่ยวกับนิทรรศการของศิลปิน โดยพื้นฐานของคำนี้เขาหยิบภาพวาดโดย Claude Monet“ Impression อาทิตย์อุทัย”. เขาเรียกศิลปินทั้งหมดว่าอิมเพรสชันนิสต์ซึ่งแปลได้คร่าวๆว่า "ประทับใจ" ในตอนแรกภาพวาดถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างมาก แต่ในไม่ช้าแฟน ๆ ของทิศทางใหม่ในงานศิลปะก็เริ่มเข้ามาที่ร้านเสริมสวยมากขึ้นเรื่อย ๆ และแนวเพลงเองก็เปลี่ยนจากคนที่ถูกขับไล่ให้กลายเป็นที่รู้จัก

เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ในฝรั่งเศสไม่ได้มีสไตล์ใหม่ ๆ พวกเขาใช้เทคนิคของจิตรกรในอดีตเป็นพื้นฐานรวมทั้งศิลปินในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จิตรกรเช่น El Greco, Velazquez, Goya, Rubens, Turner และคนอื่น ๆ มานานก่อนการเกิดอิมเพรสชั่นนิสม์พยายามที่จะถ่ายทอดอารมณ์ของภาพวาดความมีชีวิตชีวาของธรรมชาติการแสดงออกพิเศษของสภาพอากาศโดยใช้โทนกลางต่างๆสว่างหรือ ในทางตรงกันข้ามจังหวะที่น่าเบื่อที่ดูเหมือนสิ่งนามธรรม ในภาพวาดของพวกเขาพวกเขาใช้มันค่อนข้าง จำกัด ดังนั้นเทคนิคที่ผิดปกติจึงไม่ดึงดูดสายตาของผู้ชม อิมเพรสชั่นนิสต์ตัดสินใจใช้วิธีการพรรณนาเหล่านี้เป็นพื้นฐานสำหรับผลงานของพวกเขา

ลักษณะเฉพาะอีกประการหนึ่งของผลงานของอิมเพรสชันนิสต์คือชีวิตประจำวันแบบผิวเผินซึ่งมีความลึกซึ้งอย่างไม่น่าเชื่อ พวกเขาไม่พยายามที่จะแสดงหัวข้อทางปรัชญาที่ลึกซึ้งงานที่เป็นตำนานหรือศาสนาเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และเหตุการณ์สำคัญใด ๆ ภาพวาดของศิลปินในทิศทางนี้มีความเรียบง่ายและเรียบง่ายในชีวิตประจำวันไม่ว่าจะเป็นทิวทัศน์สิ่งมีชีวิตผู้คนที่เดินไปตามถนนหรือไปทำธุระตามปกติเป็นต้น เป็นช่วงเวลาที่ไม่มีความคิดเรื่องมากเกินไปที่จะกวนใจคนความรู้สึกและอารมณ์จากสิ่งที่เขาเห็นมาก่อน นอกจากนี้อิมเพรสชั่นนิสต์อย่างน้อยในช่วงเริ่มต้นของการดำรงอยู่ไม่ได้พรรณนาถึงหัวข้อที่ "ยาก" เช่นความยากจนสงครามโศกนาฏกรรมความทุกข์ทรมานและอื่น ๆ ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ส่วนใหญ่มักจะเป็นผลงานเชิงบวกและสนุกสนานมากที่สุดซึ่งมีแสงสีสว่างมากไคอาโรสคูโรที่เรียบเนียนตัดกันอย่างราบรื่น อิมเพรสชั่นนิสม์คือความประทับใจที่น่าพึงพอใจความสุขของชีวิตความสวยงามของทุกช่วงเวลาความสุขความบริสุทธิ์ความจริงใจ

อิมเพรสชันนิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ ศิลปินที่ยิ่งใหญ่เช่น Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro และอื่น ๆ อีกมากมาย

ไม่ทราบว่าจะหาซื้อพิณอัญมณีแท้ได้ที่ไหน? คุณสามารถค้นหาตัวเลือกที่ใหญ่ที่สุดบนเว็บไซต์ khomus.ru เครื่องดนตรีประจำชาติหลากหลายชนิดในมอสโกว

Alfred Sisley - สนามหญ้าในฤดูใบไม้ผลิ

Camille Pissarro - Boulevard Montmartre ตอนบ่ายแดดออก