CM

เขาศึกษาดนตรีใน Taganrog กับ G. Moll จากนั้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งในปี 1891 เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยและในปี 1893 - จากเรือนกระจกในชั้นเรียนเปียโน (Chesy) และองค์ประกอบ (Soloviev)

หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก เขาได้พัฒนา Leshetitsky ในกรุงเวียนนา หลังจากนั้นเขาได้แสดงในคอนเสิร์ตที่เบอร์ลิน ไลพ์ซิก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มอสโก ฯลฯ อาศัยอยู่ในมอสโก

ผลงานเปียโนของเขาได้รับการตีพิมพ์แล้ว (op. 2, 3, 4, 5,), ความรัก (op. 1) และหนังสือ "Musical ear" (มอสโก, 1900; การวิจัยเกี่ยวกับธรรมชาติและความหมายของหูดนตรี, การวิจารณ์วิธีการพัฒนาและข้อเสนอที่ทันสมัย ของวิธีการใหม่ที่ให้ความสำคัญเท่าเทียมกันทั้งในการพัฒนาน้ำเสียงบริสุทธิ์และการปรับแต่งความรู้สึกของเสียงและความแตกต่างเล็กน้อย) (ริมาน) เมย์กาปาร์, สมุยล มอยเซวิช, บี. 18 ธ.ค. 2410 ในเคอร์สันจิตใจ 8 พฤษภาคม 1938 ในเลนินกราด

นักแต่งเพลง.

จบการศึกษาจากปีเตอร์สเบิร์ก ข้อเสีย ในปี พ.ศ. 2436 ในชั้นเรียน ฉ-พี I. Weiss (เคยเรียนกับ V. Demyansky และ V. Chesy ก่อนหน้านี้) ในปี 1894 ในชั้นเรียน เรียบเรียงโดย N. F. Solovyov

ในปี พ.ศ. 2437-2441 เขาพัฒนาเป็นนักเปียโนกับ T. Leshetitsky ในกรุงเวียนนา เขาแสดงเป็นนักเปียโน

ในปี พ.ศ. 2444-2446 ดนตรี โรงเรียนในตเวียร์ ในปี พ.ศ. 2446-2453 เขาอาศัยและทำงานในประเทศเยอรมนี

ในปี พ.ศ. 2453-2473 อาจารย์ Petrogr (เลนินเจอร์) ข้อเสีย (ศาสตราจารย์ตั้งแต่ พ.ศ. 2460) อ้างถึง: สตริง. สี่;

เอฟพี ทั้งสามคน; สำหรับพร้อมเพรียงกัน และ f-p ใน 4 มือ - ชุดเพลงแรงงานของประชาชน (ตาม K. Bucher); สำหรับเอสเคอาร์ และ f-p - โซนาต้าง่าย ๆ เพลงของวันและคืน Bagatelles; สำหรับเอฟพี - Sonatas (C minor, A minor), Variations, Three Preludes, Eight Miniatures, Lyrical Variations, Little Classical Suite, Little Novels, Two Pieces, Fleeting Thoughts, Fantastic Variations, Two Octave Intermezzos, Twelve Wrist Preludes โดยไม่ต้องยืดออก , Shepherd ห้องสวีท, แผ่นอัลบั้มสิบสองแผ่น, บทกวีในหกบท, Barcarolle, Harlequin Serenade, Puppet Theatre, Grand Sonatina, Lullabies, Two Tender Notes, Spillikins, Little Suite, Staccato Preludes, Miniatures, Second Sonatina, Ballade, Four Preludes และ Fughettas, Twenty Pedal โหมโรง; สำหรับเอฟพี 4 มือ - ก้าวแรก; สำหรับเสียงและเปียโน - โรมานซ์บน cl. กวีชาวเยอรมัน, N. Ogarev, G. Galina, K. Romanov และคนอื่นๆ; cadenza to Mozart's Concerto สำหรับเปียโน 2 ตัว กับออร์ค บีแฟลตเมเจอร์ ไฟ cit.: Ear for music ความหมาย ธรรมชาติ ลักษณะเฉพาะ และวิธีการพัฒนาที่เหมาะสม

ม. 2433 ฉบับที่ 2 เปโตรกราด 2458; คุณค่าของงานของเบโธเฟนสำหรับยุคสมัยของเรา

ม., 2470; ปีการศึกษา

ม. - ล., 2481; วิธีการเล่นเปียโน. การสนทนากับเด็ก

L. , 1963. Maykapar, Samuil Moiseevich (เกิด 18 ธันวาคม 2410 ใน Kherson, เสียชีวิต 8 พฤษภาคม 2481 ในเลนินกราด) - นกฮูก นักแต่งเพลง นักเปียโน ครู นักดนตรี นักเขียน

เขาเริ่มเรียนดนตรีเมื่ออายุ 6 ขวบ (บทเรียนจาก G. Moll) ในปี 1885 เขาย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้าไปในเรือนกระจกซึ่งครูหลักของเขาคือ I. Weiss (fp.), N. Solovyov (องค์ประกอบ)

ในเวลาเดียวกันเขาเรียนกฎหมาย คณะของมหาวิทยาลัย (สำเร็จการศึกษาใน พ.ศ. 2433) หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีจนถึงปี พ.ศ. 2441 เขาได้พัฒนาตัวเองให้เป็นนักเปียโนด้วยมือ ต. เลเชติสกี้

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 ถึง พ.ศ. 2444 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตกับ L. Auer และ I. Grzhimali

ในปี 1901 เขาได้ก่อตั้ง Mus. โรงเรียนในตเวียร์ (ปัจจุบันคือเมืองคาลินิน) และมุ่งหน้าไปจนกระทั่งปี พ.ศ. 2446 ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2446 ถึง พ.ศ. 2453 ส่วนใหญ่อาศัยอยู่ ในมอสโกมีส่วนร่วมในกิจกรรมคอนเสิร์ตจัดคอนเสิร์ตอย่างเป็นระบบในประเทศเยอรมนี

เขาเข้ามามีส่วนร่วม (เลขานุการ) ในการทำงานของวงวิทยาศาสตร์และดนตรีมอสโกที่นำโดยเอส. ทาเยฟ

ตั้งแต่ปี 1910 ถึง 1930 เขาสอนเปียโนที่ St. Petersburg-Petrograd-Leningrad Conservatory

เขาเป็นผู้ริเริ่มการแสดงคอนเสิร์ตรอบ 32 Beethoven sonatas (เป็นครั้งแรกในปี 1927) นักดนตรีที่มีความสามารถหลากหลาย M. เป็นที่รู้จักในฐานะผู้แต่งเปียโน ละครสำหรับเด็กและเยาวชน

โดยเฉพาะอย่างยิ่งวงจรเปียโนย่อส่วน "Spikins" ของเขาได้รับความนิยมอย่างมาก Cit.: กล้อง-เครื่องมือ. ตอบ - สี่, fp. ทั้งสามคน "Easy Sonata" สำหรับ Skr. และ fp.; ชิ้นสำหรับ fl. รวมทั้ง Sonata, Ballad, Poem, หลาย. วัฏจักรของการแปรผัน 2 ชุดของ "ความคิดชั่วครู่" 2 อ็อกเทฟอินเตอร์เมซโซ ฯลฯ ; เซนต์. 150 ภาพต่อวินาที บทละครสำหรับเด็ก ได้แก่ สปิลลิกินส์ (26 บทละคร) เรื่องย่อ 24 เรื่อง เรื่องสั้น 18 เรื่อง บทโหมโรง 4 เรื่องและเรื่องฟูเกตตา บทโหมโรง 20 เรื่อง ฯลฯ เล่นให้กับ Skr และ fp.; ความรัก; หนังสือ "Musical ear" (1900, 2nd ed. 1915), "ความสำคัญของงานของเบโธเฟนสำหรับยุคของเรา" โดยมีคำนำ

A. Lunacharsky (1927), "ปีแห่งการสอนและดนตรี", "หนังสือเกี่ยวกับดนตรีสำหรับนักเรียนเก่า" (1938) เป็นต้น

ในปี พ.ศ. 2428 เขาย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้าไปในเรือนกระจกซึ่งเขาศึกษาเป็นนักเปียโนกับ Beniamino Cesi, Vladimir Demyansky และ I. Weiss รวมถึงในชั้นเรียนประพันธ์เพลงของ Nikolai Solovyov ในเวลาเดียวกันเขาเรียนที่คณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สำเร็จการศึกษาในปี 2434)

หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจกในปี พ.ศ. 2436 จนถึง พ.ศ. 2441 เขาได้พัฒนาเป็นนักเปียโนภายใต้การดูแลของ Theodor Leshetitsky ได้จัดคอนเสิร์ตในกรุงเบอร์ลิน ไลพ์ซิก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มอสโก และเมืองอื่น ๆ

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 ถึง พ.ศ. 2444 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตกับ Leopold Auer และ Ivan Grzhimali ในปี 1901 เขาก่อตั้งโรงเรียนดนตรีในตเวียร์ จากปีพ. ศ. 2446 ถึง พ.ศ. 2453 อาศัยอยู่ในมอสโกเป็นหลักเขามีส่วนร่วมในกิจกรรมคอนเสิร์ตจัดคอนเสิร์ตอย่างเป็นระบบในประเทศเยอรมนี

เขาเข้ามามีส่วนร่วม (เลขานุการ) ในการทำงานของวงวิทยาศาสตร์และดนตรีมอสโกที่นำโดย S.I. Taneyev ตั้งแต่ปี 1910 ถึง 1930 เขาสอนเปียโนที่ St. Petersburg Conservatory เขาเป็นผู้ริเริ่มการแสดงดนตรีโซนาตา 32 วงของเบโธเฟนในคอนเสิร์ต (เป็นครั้งแรกในปี 2470)

โรงเรียนศิลปะเด็ก№3 Izhevsk

รายงาน

เอส.เอ็ม.เมกะปาร์

และวงจรเปียโนของเขา

"สไปค์เกอร์"

ครู

Zverchukova I.M.

เอส.เอ็ม.เมกะปาร์

และวงจรเปียโนของเขา "Spillikins"

บทนำ

Samuil Moiseevich Maykapar (1867-1938) เป็นที่รู้จักของนักดนตรีหลากหลายกลุ่มโดยพื้นฐานแล้วในฐานะนักแต่งเพลงชาวโซเวียตที่อุทิศงานทั้งหมดของเขาเพื่อสร้างดนตรีสำหรับเด็กและเยาวชนเท่านั้น เขายังเป็นครูสอนเปียโน นักเปียโน ผู้เขียนงานด้านการศึกษาและระเบียบวิธีของโซเวียตที่โดดเด่น ซึ่งมีส่วนสำคัญอย่างมากต่อการพัฒนาการศึกษาดนตรีสำหรับเด็กและเยาวชน หลักการพื้นฐานของงานทั้งหมดของ S. Maikapar ซึ่งเขาได้รวบรวมมาตลอดชีวิตการสร้างสรรค์ของเขาคือ "ข้อกำหนดของศิลปินตัวเล็ก ๆ ก็เหมือนกับของนักแสดงที่เป็นผู้ใหญ่" และ "คุณต้องเขียนให้เด็กในลักษณะเดียวกัน สำหรับผู้ใหญ่จะดีกว่าเท่านั้น”

S. Maikapar พยายามปลูกฝังและพัฒนารสนิยมทางศิลปะขั้นสูงในเด็ก และนำเสนอข้อกำหนดที่เข้าถึงได้มากที่สุดสำหรับการแสดงของพวกเขา คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของ S. Maikapar ในฐานะนักแต่งเพลงสำหรับเด็กคือความมีชีวิตชีวาและเป็นรูปเป็นร่าง ความเรียบง่ายและความกะทัดรัด ความสมบูรณ์ของรูปแบบ การเชื่อมโยงแบบอินทรีย์กับเครื่องดนตรี เขาพบภาพดนตรีและเสียงสูงต่ำใกล้กับเด็ก เขาสอนให้รักดนตรีผ่านภาพละครสำหรับผู้เริ่มต้น บทละครของ S. Maykapar ส่วนใหญ่เป็นผลงานโปรแกรม ต้องขอบคุณข้อดีทางศิลปะ ความเข้าใจในจิตวิทยาเด็ก และคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของอุปกรณ์การเล่นของเด็ก บทละครของ S. Maikapar ได้เข้าสู่ละครของนักเปียโนรุ่นเยาว์อย่างแน่นหนา คุณค่าทางระเบียบวิธีในการเล่นของเขาอยู่ที่ความคุ้นเคยของเด็กที่มีปัญหาทางเทคนิคที่เพิ่มขึ้น เด็กๆ ที่กำลังหัดเล่นเปียโนสนุกกับการเล่นเปียโน ซึ่งโดดเด่นด้วยความเรียบง่าย ภาพ และความเฉลียวฉลาด

เด็ก ๆ ชอบความเป็นรูปเป็นร่างที่สดใสของเขาและในขณะเดียวกันก็เรียบง่ายในงานพื้นผิวและมันจะไม่เป็นการพูดเกินจริงที่จะบอกว่าไม่มีนักเปียโนหนุ่มคนเดียวที่ไม่ได้เล่นหรือในกรณีสุดโต่งไม่เคยได้ยินบางชิ้นของ S. Maikapar แสดงโดยสหายของเขา

ความคิดสร้างสรรค์ของ S.M.Maykapar

Samuil Moiseevich Maykaparเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2410 ในเมืองเคอร์สัน ปีในวัยเด็กของเขาถูกใช้ไปในตากันรอก ในครอบครัวนอกจากเขาแล้ว มีพี่สาว 4 คน และพวกเขาทั้งหมดเรียนดนตรี สืบทอดความสามารถทางดนตรีจากแม่ของพวกเขา ซึ่งเล่นเปียโนเก่งมาก น้องสมุยเริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่อายุ 5 ขวบ และเมื่ออายุได้ 11 ขวบ เขาเริ่มแต่งเพลงด้วยตัวเขาเอง เริ่มต้นสมุดบันทึกที่เขาเขียนงานทั้งหมดของเขา แต่ครอบครัวตัดสินใจว่าซามูเอลจะเป็นทนายความ

ในปี พ.ศ. 2428 หลังจากจบการศึกษาจากโรงยิม Maykapar เดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาเข้าเรียนคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยและในขณะเดียวกันก็เข้าไปในเรือนกระจกซึ่งเขาเริ่มเรียนวิชาเปียโนและต่อมาก็เริ่มเข้าร่วมการประพันธ์ ชั้นเรียนทฤษฎี หลังจากสำเร็จการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัย เขาพยายามฝึกฝนกฎหมายเป็นเวลาสั้น ๆ แต่ไม่นานก็เชื่อว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะรวมบทเรียนดนตรีเข้ากับหลักนิติศาสตร์ หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก Maykapar ตามคำแนะนำของ Anton Rubinstein ได้เดินทางไปเวียนนาเพื่อการปรับปรุง ซึ่งเขาเริ่มเรียนกับครูนักเปียโนชื่อดัง Theodor Leshetitsky ซึ่งต่อมาเขาได้อธิบายชั้นเรียนโดยละเอียดในหนังสือของเขาเรื่อง Years of Study
ในปี 1901 Maykapar ย้ายไปมอสโคว์และเปิดโรงเรียนดนตรีในตเวียร์ จากนั้นเขาก็มีความคิดที่จะเขียนงานของเด็ก ๆ ที่เด็ก ๆ สามารถทำได้

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา กิจกรรมพหุภาคีของ Maykapar ในฐานะนักแต่งเพลง นักแสดง ครู และนักวิจัยได้ถูกกำหนดไว้แล้ว ในช่วงเวลานี้ เขาได้แต่งและตีพิมพ์เพลงรักและเปียโนหลายชิ้น ซึ่ง "Little Novels", opus 8 โดดเด่น ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็นผลงานอันทรงคุณค่าของละครเพื่อการสอน

คอนเสิร์ตของ Maykapar ประสบความสำเร็จในมอสโกหนังสือของเขา "Musical ear, ความหมาย, ธรรมชาติ, คุณลักษณะและวิธีการพัฒนาที่ถูกต้อง" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งเขาเป็นคนแรกในวรรณคดีดนตรีและการสอนของรัสเซียที่ตั้งคำถามเกี่ยวกับการได้ยินภายในในฐานะ พื้นฐานการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี

แต่ชีวิตในตเวียร์และงานสอนในเมืองต่างจังหวัดนี้ไม่ถูกใจนักประพันธ์เพลงและนักเปียโนรุ่นเยาว์ และ Maykapar ก็ไปเบอร์ลินและไลพ์ซิกอีกครั้ง ชีวิตดนตรีในเบอร์ลินเต็มไปด้วยชีวิตชีวา นักดนตรีและนักแสดงที่ใหญ่ที่สุดอาศัยอยู่ในเมือง และไลพ์ซิกเป็นที่สนใจในฐานะศูนย์กลางของความคิดทางดนตรีทางวิทยาศาสตร์ อาศัยอยู่ในสองเมืองนี้ Maykapar เข้าร่วมคอนเสิร์ต ศึกษาวรรณคดี พบกับนักประพันธ์เพลง นักดนตรี และนักแสดง การแสดงคอนเสิร์ตของเขาเองก็เกิดขึ้นควบคู่กันไปและงานสอนของเขาก็ดำเนินไปได้ด้วยดี แม้จะสุภาพเรียบร้อย

ในปี 1910 S. M. Maykapar ได้รับโทรเลขที่ลงนามโดย A.K. Glazunov ซึ่งเขาเชิญเขาให้ทำงานที่ St. Petersburg Conservatory และตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วง Maykapar ก็เริ่มฝึกแล้ว เริ่มเป็นครู สองปีต่อมาเขาได้รับการอนุมัติให้เป็นครูอาวุโส และในปี 1915 เป็นศาสตราจารย์ในชั้นเรียนเปียโนพิเศษ

เป็นเวลาเกือบยี่สิบปีที่ S. Maikapar ทำงานเป็นครูที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จากนั้นที่ Leningrad Conservatory พร้อมแสดงคอนเสิร์ต แต่งเพลง และทำงานด้านวิทยาศาสตร์ไปพร้อม ๆ กัน ความสำเร็จด้านการแสดงที่สำคัญที่สุดของ S. Maikapar คือการแสดงของเขาในปี 1925 ของคอนเสิร์ต Cycle of 7 คอนเสิร์ต ซึ่งเขาได้แสดงเปียโนโซนาตาทั้งหมดของเบโธเฟน การแสดงซึ่ง S. Maikapar รักเสมอยังคงเป็นพื้นฐานของกิจกรรมอื่น ๆ ทั้งหมดสำหรับเขา - องค์ประกอบการสอนงานวิทยาศาสตร์

ผลงานของ S. Maikapar ซึ่งสร้างขึ้นในยุคก่อนการปฏิวัติมีความสนใจเป็นอย่างยิ่งคือเปียโนย่อส่วน - "Shepherd's Suite" ที่มีตัวเลขหกตัว "12 แผ่นอัลบั้ม" "Puppet Theatre" เจ็ดตัวเลข อย่างไรก็ตามชัยชนะที่แท้จริงS. Maikapar เป็นนักแต่งเพลงสำหรับเด็กกลายเป็น "สไปค์เกอร์"- วงจรการเล่นที่สร้างขึ้นหลังการปฏิวัติ
ในระหว่างงานสอนที่ Leningrad Conservatory S. Maykapar สำเร็จการศึกษานักเปียโนมากกว่าสี่สิบคน ซึ่งต่อมาได้ทำงานสอนดนตรีเป็นหลักในสถาบันการศึกษาดนตรีในเลนินกราดและภูมิภาคอื่นๆ ในงานสอนของเขาเอง S. Maikapar เป็นลูกศิษย์ของโรงเรียนของ Teodor Leshetitsky นักเปียโนที่โดดเด่น ทศวรรษที่ 1920 ถูกทำเครื่องหมายโดยการทำลายหลักการสอนหลายข้อของเรือนกระจก การต่อต้านการปฏิรูปที่รุนแรงได้สร้างชื่อเสียงให้กับ S. Maikapar ในฐานะอนุรักษ์นิยม แต่แท้จริงแล้วเบื้องหลังการอนุรักษ์นี้มีความเจ็บปวดและความปรารถนาในความเป็นมืออาชีพระดับสูง คุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียน Leshetitsky ซึ่ง Maykapar ปฏิบัติตาม:

วัฒนธรรมเสียงไพเราะ

พลวัตของพลาสติกที่สดใส

หลักการใช้ถ้อยคำ

เทคนิคการใช้นิ้วอัจฉริยะที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดี ซึ่งได้รับโอกาสใหม่ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการแนะนำเทคนิคข้อมือ "สปริง"

ความชัดเจน ความรัดกุม ความสมดุลของการนำเสนอ

หลังจากพานักเรียนคนสุดท้ายไปเรียนจบ S. Maikapar ในปี 2472 ออกจากงานที่เรือนกระจก เขามอบพลังที่เหลืออยู่ให้กับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและงานวรรณกรรม
ในปีพ.ศ. 2477 มีการจัดการแข่งขันสำหรับเยาวชนที่มีพรสวรรค์ในเลนินกราดซึ่งมีนักดนตรีเด็กที่มีอายุระหว่างเจ็ดถึงสิบหกปีเข้าร่วม S. Maikapar เป็นสมาชิกคณะลูกขุนของการแข่งขันและเมื่อได้ฟังนักเปียโนรุ่นเยาว์ เขาสามารถเห็นความนิยมในการประพันธ์เพลงของเขาด้วยตัวเขาเอง เด็กมากกว่าครึ่งที่เล่นเปียโนของเขา

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต S. Maikapar ให้ความสำคัญกับงานระเบียบวิธีวิจัยเป็นอย่างมาก จนถึงปัจจุบันบทความ "ความคิดสร้างสรรค์และผลงานของนักดนตรีตามประสบการณ์และในแง่ของวิทยาศาสตร์", "วงดนตรีสำหรับเด็กและความสำคัญในระบบการศึกษาดนตรี", การบรรยาย "วิธีการทำงานบนเปียโน" ยังคงอยู่ ของมูลค่า

S. Maikapar ใช้ชีวิตทั้งชีวิตที่เปียโนและที่โต๊ะทำงานไม่เหนื่อยกับการทำงานจนวันสุดท้ายและเสียชีวิตในวันที่ 8 พฤษภาคม 1938 ก่อนการตีพิมพ์หนังสือของเขา Why and How I Became a นักดนตรี ชื่อ Years of Teaching เมื่อเผยแพร่

วัฏจักรของชิ้นส่วนเปียโน "Spikers"

หนึ่งในวัฏจักรของเปียโนขนาดเล็กโดย S. M. Maykapar สร้างขึ้นสำหรับเด็กและสิ่งที่เด็ก ๆ ไม่เพียงแต่ฟังเท่านั้น แต่ยังแสดงด้วยตัวมันเองด้วย และจากการฝึกปีแรกๆ ก็เป็นวัฏจักรของชิ้นส่วนเปียโน "สไปกินส์".

ผู้แต่งเพลงชิ้นเล็ก ๆ ที่หลากหลายสำหรับนักแสดงที่เพิ่งเริ่มต้นสามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพย่อ พวกมันเหมือนกับภาพถ่ายในอัลบั้มที่รวมกันเป็นวงรอบ วัฏจักรของมักกะพาร์เหล่านี้เรียกว่า "สไปกินส์".

วงจรเปียโนสำหรับเด็ก โดย สมุยล์ เมกะปาร์ "สไปค์เกอร์"เป็นผลงานคลาสสิกจำนวนหนึ่งของละครการสอนและเทียบเท่ากับคอลเล็กชันเช่น "Notebook for Anna Magdalena Bach" (1725) โดย J.S. Bach "Children's Album" โดย P. Tchaikovsky "Album for Youth" โดย R . ชูมานน์

สร้างในปี พ.ศ. 2468 – 2469 วงจร "สไปค์เกอร์"เป็นเวลาเกือบ 90 ปีแล้วที่ความรักมั่นคงของทั้งนักดนตรีรุ่นเยาว์และครูผู้สอน ผลงานชิ้นเอกของคอลเลกชั่นมีความโดดเด่นด้วยทุกสิ่งที่สร้างความโดดเด่นให้กับผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง ไม่ว่าจะเป็นแรงบันดาลใจ รูปทรงที่กลมกลืนกันอย่างลงตัว การตกแต่งรายละเอียดที่สมบูรณ์แบบ

ตอนนี้มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่า Spillikins คืออะไร กาลครั้งหนึ่ง เกมนี้เป็นเกมโปรดของเด็กๆ พวงของของเล่นชิ้นเล็กชิ้นน้อย - ของที่หกหกหกบนโต๊ะ ส่วนใหญ่มักเป็นถ้วย เหยือก ไม้ และของใช้ในครัวอื่นๆ ที่แกะสลักจากไม้ ต้องเอาน้ำหกออกมาด้วยตะขอเล็กๆ ทีละอันโดยไม่ขยับส่วนที่เหลือ บทละครเล็ก ๆ ของ S. Maikapar ทำให้นึกถึงเกมเก่าที่หกเลอะเทอะ

และสิ่งที่สามารถพบได้ใน S. Maykapar? ภาพเหล่านี้เป็นภาพดนตรี ภาพสเก็ตช์ของธรรมชาติ ภาพในเทพนิยาย และการเต้นรำ ดนตรีของบทละครเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะด้วยภาพที่สดใส เนื้อเพลงที่เจาะลึก และจิตวิญญาณที่สูงส่ง พวกเขามีเสน่ห์มาก แสดงออกและสวยงาม S. Maykapar สามารถถ่ายทอดอารมณ์ของเด็กได้อย่างละเอียดปรากฏการณ์ทางธรรมชาติต่าง ๆ รูปภาพต่าง ๆ จากชีวิตเด็ก - เกมสนุกผจญภัย

โดยรูปแบบของมัน "สไปค์เกอร์"- เป็นชุดที่ประกอบด้วย 26 ชิ้นที่หลากหลายสำหรับเปียโนที่มีเนื้อหาหลากหลาย รวมกันเป็นเป้าหมายทางศิลปะและระเบียบวิธี เพื่อความสะดวก แบ่งเป็น 6 เล่มๆละ 4 บท (เล่มสุดท้ายมี 6 บท)

บทละครทั้งหมดของรอบนี้มีชื่อ มีทั้งแบบเป็นโปรแกรมหรือแบบกำหนดประเภท งานแต่ละชิ้นมีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของเนื้อหา ความสมบูรณ์ของภาพ ลักษณะการนำเสนอที่ชัดเจน ชื่อเรื่องของละครบอกเราถึงเนื้อหาของเรื่องย่อ ช่วยเผยจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ แต่ละชิ้นเผยให้เห็นภาพดนตรีหนึ่งภาพ ธีมมักจะสั้น แต่สดใสและไพเราะมาก ด้วยวิธีการที่เรียบง่ายและรัดกุม ผู้แต่งจึงสามารถบรรลุผลที่เกือบจะมองเห็นได้ และสามารถแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างได้ลึกซึ้ง

ไม่มีการพัฒนาเฉพาะเรื่องที่ซับซ้อนใน "Spikers" การนำเสนอประเภทการนำเสนอมีชัยในพวกเขาข้อดีของพวกเขาอยู่ในเนื้อหาเฉพาะเรื่องไม่ใช่ในการพัฒนา ความหลากหลายในการทำซ้ำของธีมทำได้โดยการเปลี่ยนพื้นหลังฮาร์มอนิก การเปลี่ยนรีจิสเตอร์ โทนหรือพื้นผิว ตัวอย่างคือการเล่น: "ในสวน", "คนเลี้ยงแกะ" และบางครั้ง S. Maikapar ใช้การเปรียบเทียบที่ตัดกัน

เนื้อหาที่ประสานกันของชิ้นงานนั้นเรียบง่ายอย่างยิ่ง แต่แม้ในความเรียบง่ายนี้ S. M. Maykapar ก็ยังได้เสียงที่สดชื่นอย่างน่าทึ่งและแสดงจินตนาการที่ไม่สิ้นสุด การดูจังหวะสุดท้ายทั้งหมด - ด้วยฟังก์ชันฮาร์มอนิกเดียวกัน (D-T) เดียวกันสำหรับทุกคน - ได้รับการแก้ไขแตกต่างกันมาก

การนำเสนอแบบ Polyphonic ใช้ในละครหลายเรื่อง (“Song of the Sailors”, “In the Spring”) แต่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดใน Fughetta ของเขา ซึ่งคุณสามารถหาได้ทั้งรูปแบบการขยายและการหมุนเวียน - ทุกอย่างเหมือนใน ความทรงจำที่แท้จริง เฉพาะในรูปแบบย่อส่วน

ควรพูดสองสามคำเกี่ยวกับคุณลักษณะบางอย่างของข้อความของผู้แต่ง S. Maikapar ให้คำแนะนำโดยละเอียด:

*) ในจังหวะที่หลากหลายที่สุด

*) โดยการใช้นิ้ว

*) โดยธรรมชาติของการแสดงเช่นหมายเหตุสำหรับการแสดงของ "Waltz" จากโน้ตบุ๊ก 2 ตัว "dolce grazioso" หรือ "Rider in the Forest" (6 เล่ม) - "Allegro con fuoco e marcato"

*) ตามจังหวะ (เครื่องเมตรอนอมเขียนในแต่ละชิ้น)

*) สำหรับใช้เหยียบ

โดยเฉพาะอย่างยิ่งฉันอยากจะสังเกตความสนใจที่ S. Maikapar จ่ายให้กับการใช้นิ้ว บางครั้งดูเหมือนว่าใน S. Maykapar จะมีรายละเอียดมากเกินไปและไม่จำเป็นจากมุมมองของสัญกรณ์ดนตรีแบบดั้งเดิมซึ่งระบุสัญญาณ "สุ่ม" แต่สิ่งที่ซ้ำซากสำหรับนักดนตรีที่เป็นผู้ใหญ่ สิ่งบ่งชี้เหล่านี้ดังจากประสบการณ์ของครูฝึกปฏิบัติแสดงให้เห็น มีความจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับนักเปียโนที่ยังอายุน้อย ซึ่งพบว่ามันยากทุกครั้งที่จะจดจำนิ้วที่ตั้งไว้เฉพาะในการแสดงครั้งแรกของเนื้อหาดนตรีที่กำหนด นอกจากนี้ ในหลายกรณี การใช้นิ้วของผู้เขียนมองการณ์ไกลในแง่ของการเล่นเปียโน - มันแนะนำเทคนิคที่จำเป็นในอนาคต เมื่อผลงานของนักเปียโนรุ่นเยาว์อย่างแท้จริงปรากฏขึ้น หนึ่งในกลอุบายเหล่านี้ ซึ่งมักพบใน S. Maykapar และถูกละเลยโดยบรรณาธิการ คือการเปลี่ยนนิ้วบนปุ่มที่ทำซ้ำ

ความแม่นยำของการแสดงโน้ตในบทละครของ S. Maykapar เป็นหนึ่งในสาเหตุของความนิยมในหมู่ครู เนื่องจากทำให้พวกเขาไม่จำเป็นต้องพิมพ์ข้อความเพิ่มเติมใดๆ และในขณะเดียวกันก็สอนให้นักเรียนอ่านข้อความดนตรีอย่างถี่ถ้วน ด้วยความซับซ้อนของโน้ตดนตรี ตัวอักษร และกราฟิก

ผลงานของ Maykapar นั้นโดดเด่นด้วยความเบาสบายการปรับตัวให้เข้ากับมือเด็ก ดังนั้นความนุ่มนวลของแนวไพเราะจึงเชื่อมต่อกันเป็นชิ้นสำหรับผู้เริ่มต้นด้วยการวางมือในตำแหน่งเดียวโดยที่นิ้วที่อยู่ติดกันจะจดบันทึก ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของเรื่องนี้ ได้แก่ ละคร "The Shepherd", "In the Garden" ซึ่งการเคลื่อนไหวทีละน้อยในตำแหน่งเดียวเป็นเทคนิคที่ยอดเยี่ยมสำหรับการพัฒนาทักษะทางเทคนิค

วัฏจักร "Spillikins" ของ S. Maykapar เป็นวัฏจักรอันเป็นเอกลักษณ์สำหรับเด็ก โดยจะแนะนำนักเปียโนรุ่นเยาว์ให้รู้จักกับคีย์ทั้งหมด เช่น "HTK" ของ Bach แต่ในขณะเดียวกันก็พูดกับพวกเขาด้วยภาษาดนตรีที่โรแมนติก

ทุกชิ้นได้รับการออกแบบสำหรับระดับการฝึกอบรมของนักเปียโนมือใหม่และเขียนตามหลักการที่นักประพันธ์หลายคนใช้แล้ว (J. S. Bach ใน "HTK", F. Chopin ใน "Preludes" และ "Etudes", D. Shostakovich ใน " Preludes and Fugues") ซึ่งช่วยให้นักแสดงทำความคุ้นเคยกับคีย์ที่มีอยู่ทั้งหมดด้วยป้ายที่แหลมและแบน

อย่างไรก็ตาม หลักการสร้างสรรค์ของการสร้าง "Spikers" นั้นแตกต่างกันบ้าง หากใน "HTK" โทนสีใหม่ปรากฏขึ้นในการเคลื่อนที่จากชิ้นส่วนหนึ่งไปอีกชิ้นหนึ่งตามมาตราส่วนสี และด้วยเหตุนี้ปุ่มที่เบาและยากจึงสลับกัน ดังนั้นใน "สไปเกอร์" แผนโทนสีของวงจรทั้งหมดจะแตกต่างกัน S. Maikapar จัดให้มีการแบ่งวงจรหลายระดับ ประการแรก วงจรทั้งหมดแบ่งออกเป็นสามชุด และประการที่สอง ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว เป็นสมุดบันทึกหกชุด น่าเสียดายที่การแบ่งออกเป็นซีรีส์ใน "Spikers" สมัยใหม่นั้นถูกละเลยโดยบรรณาธิการ ดังนั้น ชุดที่ 1 (เล่ม 1 และ 2) ให้ชิ้นส่วนจากกุญแจที่ไม่มีเครื่องหมายเป็นชิ้นที่มีคมสามอัน ในซีรีส์ II (โน้ตบุ๊ก 3 และ 4) - การเคลื่อนไหวแบบเดียวกันจากปุ่มที่ไม่มีสัญญาณกุญแจไปยังกุญแจในเวลานี้มีสามแฟลตและในที่สุดซีรีส์ III (โน้ตบุ๊ก 5 และ 6) ครอบคลุมชิ้นส่วนในคีย์ด้วย 4, 5 , 6 ป้าย . นอกจากนี้ในชิ้นส่วนคู่สุดท้าย จิ๋วในคีย์ F-sharp major (หมายเลข 25) สอดคล้องกับชิ้นส่วนใน E-flat minor (หมายเลข 26) เป็นคีย์ที่เทียบได้กับ D-sharp minor , เช่น. ขนานกับ F-sharp major การตัดสินใจของผู้แต่งครั้งนี้ชวนให้นึกถึงเทคนิคของ Bach อีกครั้งใน "HTK" เล่มที่ 1 โดยที่ Prelude ใน E-flat minor ตามด้วยความทรงจำในการประสานเสียงที่เท่ากันใน D-sharp minor

ดังนั้น แม้ว่าจะมีคีย์ทั้งหมด 24 คีย์ แต่ก็มี 26 ชิ้นในคอลเล็กชัน เนื่องจากคีย์ C major และ A minor เป็นจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวไปยังด้านที่แหลมและแบนราบซ้ำ 2 ครั้ง ควรสังเกตว่า "Spikers" ทุกรุ่นประกอบด้วยโน้ตบุ๊ก 6 เล่ม - แต่ละชิ้นมี 4 ชิ้นและอันสุดท้าย - 6 ตามแผนเดิมอย่างไรก็ตามสองชิ้นสุดท้ายซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของการไม่ตรงกันนั้นแยกจากกัน - สมุดบันทึกเล่มที่เจ็ด

Spillikins ของ S. Maikapar ได้รับความสนใจเป็นพิเศษในละครสอนเปียโน ไม่เพียงเพราะคุณสมบัติทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมของชิ้นงานสะสมเท่านั้น แต่ยังเนื่องมาจากคุณธรรมด้านระเบียบวิธีที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย คุณค่าของเปียโนจิ๋วของ Maykapar ยังอยู่ที่ความสะดวกและสะดวกในการนำเสียง โดยสามารถปรับให้เข้ากับมือเด็กได้ เราไม่พบอ็อกเทฟด้วยมือเดียวหรือคอร์ดในการจัดเรียงที่กว้าง ผลงานของ Maykapar โดดเด่นด้วยความชัดเจนและความเรียบง่ายในการนำเสนอเนื้อหาดนตรี ความกระชับ ความสมบูรณ์ของวลีดนตรีช่วยให้นักเรียนเข้าใจว่าแรงจูงใจประกอบเป็นวลี วลีเป็นประโยค ประโยคเป็นช่วงเวลา ช่วงเวลาออกเป็นส่วนๆ ได้อย่างไร

Maikapar คิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับชื่อเรื่องของละคร พยายามปลุกจินตนาการของเด็ก ๆ ด้วยความช่วยเหลือของชื่อที่สดใสซึ่งสะท้อนเนื้อหาของละครได้อย่างเต็มที่ บทละครของเขาสามารถแบ่งออกเป็น:

ภาพวาดและภาพร่างของธรรมชาติ: "ในฤดูใบไม้ร่วง "เมฆลอย", "ผีเสื้อกลางคืน", "ฤดูใบไม้ผลิ";

onomatopoeic ชิ้น: "Echo in the Mountains", "Music box";

บทละครเป็นรูปเป็นร่าง: "Lullaby", "In the garden";

ภาพดนตรี: "เด็กกำพร้า", "คนเลี้ยงแกะ", "แม่ทัพน้อย";

บทละครของอารมณ์และความรู้สึก: "วิสัยทัศน์ที่รวดเร็ว", "นาทีวิตกกังวล";

ชิ้นเต้นรำ: Polka, Waltz, Minuet, Gavotte;

เพลงบรรยาย: "Fairy Tale", "Romance", "Legend";

8) โพลีโฟนิกส์: "เพลงของกะลาสี" (แคนนอน), "โหมโรงและฟูเกตตา"

แน่นอนว่าการจัดหมวดหมู่เฉพาะเรื่องนั้นเป็นแบบมีเงื่อนไข ทิศทางที่แตกต่างกันสามารถผสมกันได้ในงานเดียว

แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ไม่เหมือนภาพเหมือนของกันและกัน - นักแต่งเพลงนำเสนอภาพให้เรา ในแต่ละคนไม่ใช่ผู้ใหญ่ แต่เดาว่าเด็ก และดนตรีไพเราะบอกเล่าเรื่องราวของเราแต่ละคน เหล่านี้คือ "คนเลี้ยงแกะ", "แม่ทัพน้อย", "เด็กกำพร้า"

นี่เล็ก "คนเลี้ยงแกะ".ในวันที่อากาศแจ่มใส เขาออกไปที่ทุ่งหญ้าดอกฤดูร้อนใกล้แม่น้ำ เพื่อไม่ให้เบื่อ เขาเล่นขลุ่ยเล็กๆ เสียงเพลงที่สดใสและสนุกสนานดังก้องไปทั่วทุ่งหญ้า

การใช้รีจิสเตอร์ในผลงานของ Maykapar เป็นหนึ่งในวิธีการแสดงอารมณ์ของเปียโนที่มีประสิทธิภาพมากที่สุด ซึ่งนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ไม่เคยใช้บ่อยนัก ในผลงานชิ้นนี้ Maykapar ใช้รีจิสเตอร์ของเครื่องดนตรีอย่างชำนาญ ในการทำให้ท่วงทำนองมีเสียงที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น กว้างขวางยิ่งขึ้น ผู้แต่งจึงนำมันด้วยอ็อกเทฟที่ระยะห่างสี่อ็อกเทฟ และนักเรียนจะได้เรียนรู้การเคลื่อนไหวของมือและร่างกายอย่างอิสระตลอดช่วงของเครื่องดนตรี ชิ้นนี้ดำเนินการด้วยความเร็วที่ค่อนข้างเคลื่อนไหว ง่ายดาย ไร้กังวล เสียงที่ชัดเจนและแม่นยำของโน้ตที่สิบหกเลียนแบบเสียงขลุ่ย คุณควรใส่ใจกับการเปลี่ยนแปลงของอารมณ์ในช่วงกลางของชิ้น มีที่ว่างสำหรับจินตนาการซึ่งเป็นเหตุผลในการเปลี่ยนโหมดเป็นรอง บางทีเมฆอาจปรากฏขึ้นบนท้องฟ้าแจ่มใส ฝนเริ่มตก บางทีเด็กเลี้ยงแกะเองก็คิดถึงบางสิ่ง นึกถึงช่วงเวลาอันน่าเศร้าในชีวิตของเขา

ภาพสเก็ตช์อีกภาพหนึ่งคือบทละคร "แม่ทัพน้อย" เขาเป็นคู่ต่อสู้ที่กล้าหาญและกล้าหาญมาก ด้วยน้ำเสียงที่ดัง ออกคำสั่งอย่างจริงจัง ชัดเจน มั่นใจ เน้นทุกคำ เราไม่รู้ว่าพวกมันมีจุดประสงค์เพื่อใคร - ทหารดีบุก ของเล่นนุ่ม ๆ หรือเพื่อนเด็กคนเดียวกันกับเขา ดนตรีทำให้เรามั่นใจว่าคำสั่งใดๆ ของผู้บังคับบัญชาดังกล่าวจะดำเนินไปอย่างไม่มีข้อกังขา เพราะเขาเองก็เต็มไปด้วยความแน่วแน่และแน่วแน่ ชิ้นนี้มีลายเซ็นเวลา ¾ คีย์คือ C major เด็ก ๆ เล่นละครด้วยความยินดีเป็นพิเศษเพราะตัวละครของละครอยู่ใกล้กับพวกเขา งานเริ่มต้นคือจังหวะการไล่ล่าที่แม่นยำซึ่งสื่อถึงลักษณะของ "ผู้บัญชาการตัวน้อย" ความใส่ใจเป็นจังหวะเป็นสิ่งจำเป็นเมื่อเล่นโน้ตผิดจังหวะเพราะ ขณะที่ท่วงทำนองไพเราะยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ระยะเวลาต่างกันไป บางครั้งนักเรียนทำผิดพลาด ในทางเทคนิคแล้ว การทำงานกับสแต็กคาโตที่ทำเครื่องหมายไว้เป็นเรื่องยาก จังหวะควรให้เสียงกระตุก แหลม และสั้น และต้องใช้นิ้วที่เหนียวแน่นที่สุด

และอีกภาพหนึ่ง: เพลงที่นี่เศร้า เศร้า เงียบ และคร่ำครวญมาก ฟังแล้วอยากจะเห็นใจคนที่เขียนเรื่องนี้ หรือแม้แต่ร้องไห้ ดูเหมือนว่าเด็กพูดอะไรบางอย่างเศร้า ๆ บ่นเกี่ยวกับชะตากรรมของเขาชีวิตที่ยากลำบาก ละครเรื่องนี้มีชื่อว่า "เด็กกำพร้า".เพลงฟังดูเศร้าเหมือนเสียงร้องที่อ้างว้างเดียวดาย

ภาพเหล่านี้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - ภาพที่นำเสนอโดยนักแต่งเพลง ในแต่ละคนไม่ใช่ผู้ใหญ่ แต่เดาว่าเด็ก และดนตรีไพเราะบอกเล่าเรื่องราวของเราแต่ละคน

ทิวทัศน์ดนตรีโดย S. Maikapar ทุ่มเทให้กับทุกฤดูกาล

ในละคร "ฤดูใบไม้ผลิ"คุณสามารถได้ยินเสียงของธรรมชาติที่ตื่นขึ้น: เสียงลำธาร, เสียงนกไหลรินที่มีชีวิตชีวา เสียงเพลงเบา ๆ อ่อนโยนเหมือนอากาศบริสุทธิ์ของฤดูใบไม้ผลิ ฤดูใบไม้ผลิเป็นช่วงเวลาพิเศษของปี ช่วงเวลาแห่งการปลุกให้ธรรมชาติตื่นขึ้นจากการนอนหลับในฤดูหนาว เมื่อทุกสิ่งมีชีวิต เบ่งบาน ชื่นชมยินดีในความอบอุ่นที่มาถึง ในต้นฤดูใบไม้ผลิ ฤดูหนาวยังคงทำให้ตัวเองรู้สึก - ลมพัด พายุหิมะ แต่ในท้ายที่สุด ฤดูใบไม้ผลิก็ยังชนะ ลำธารสีเงินขนาดเล็กไหลและส่องแสงระยิบระยับท่ามกลางแสงแดด ในตอนท้ายท่วงทำนองก็สูงขึ้นเรื่อย ๆ ราวกับว่าดวงอาทิตย์ส่องแสงส่องสว่างและทำให้ทุกสิ่งรอบตัวอบอุ่นขึ้น เพลงนี้เป่าเหมือนลมฤดูใบไม้ผลิ เธอมีความกระตือรือร้น สดชื่น ราวกับถูกล้างด้วยธารสปริง

ใน "Spikers" ของ S. Maykapar ไม่มีบทละครที่เรียกว่า "Summer" แต่ฤดูกาลนี้เป็นที่จดจำได้ง่ายจากภาพจำลองบางส่วนของเขา ตัวอย่างเช่น, "ในโรงเรียนอนุบาล".ฟังแล้วจินตนาการถึงวันฤดูร้อนอันอบอุ่นและสนามเด็กเล่นในสวนอันร่มรื่น ดนตรีสื่อถึงธรรมชาติที่ร่าเริงของเกมสำหรับเด็ก

หลังจากฤดูร้อนมาถึง "ฤดูใบไม้ร่วง".เพลงประกอบภาพที่น่าเศร้าของปลายฤดูใบไม้ร่วง เมื่อต้นไม้ผลิดอกออกชุดสีทองหรูหราแล้ว และนกอพยพได้ละทิ้งถิ่นกำเนิดของตนไปนานแล้ว ธรรมชาติทั้งหมดเงียบในความคาดหมายของฤดูหนาว คอร์ดที่ปิดเสียงช้าถ่ายทอดความรู้สึกของความฝืด ชาได้อย่างแม่นยำ มีเพียงฝนตกปรอยๆ เงียบๆ เท่านั้นที่ทำให้การเคลื่อนไหวบางอย่างแทบไม่สังเกตเห็น

แล้วหิมะก็ตกลงมา ฤดูหนาวก็มาถึง เธอนำความสนุกสนานในฤดูหนาวที่ร่าเริงของเธอมาซึ่งบทละครบอกเล่า "บนลานสเก็ต".อีกครั้งที่เรามีภาพชีวิตของเด็กๆ ที่เกือบจะมีชีวิต เราได้ยินประโยคสั้นๆ ซ้ำๆ กัน เช่น การวิ่งตามด้วยการสไลด์ตัวยาวข้ามน้ำแข็ง และวิ่งและเลื่อนอีกครั้ง นี่เป็นวิธีที่นักสเก็ตมือใหม่มักจะเคลื่อนไหว เพลงแนะนำอีกครั้งว่านี่ไม่ใช่นักสเก็ตลีลาผู้ใหญ่ แต่เป็นเด็ก ทุกฤดูกาลถูกบรรยายไว้ในเพลงของ Maykapar ในรูปแบบที่หลากหลายและมีสีสัน

ทุกฤดูกาลถูกบรรยายไว้ในเพลงของ Maykapar ในรูปแบบที่หลากหลายและมีสีสัน

หนึ่งในภาพร่างของธรรมชาติคือการแสดงละคร "ผีเสื้อ".ชื่อเดิมคือ "เอลฟ์" เป็นเรื่องง่ายที่จะจินตนาการว่าแมลงเม่าอ่อนๆ กำลังโบยบินอยู่เหนือดอกไม้ การลงทะเบียนที่สูง ความโปร่งใสของการนำเสนอสื่อถึงลักษณะของผีเสื้อกลางคืนตัวเล็กที่บินจากดอกไม้หนึ่งไปอีกดอกหนึ่งได้อย่างแม่นยำ

ที่นี่พบเทคนิคทั่วไปสำหรับ Maykapar - การสลับมือเมื่อเสียงหรือกลุ่มของเสียงที่แยกจากกันโดยมือแต่ละข้างรวมกันเป็นหนึ่งเดียว เสียงเพลงดังขึ้นอย่างกระทันหันและราบรื่น แต่การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นนั้นสั้นมากพวกมันถูกขัดจังหวะโดยการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว สิ่งนี้สร้างลักษณะที่สั่นเทาและขี้อาย แสดงให้เห็นถึงความไร้การป้องกันของตัวมอด

จากนั้นเขาก็กลายเป็นล่องหน ซ่อนตัวอยู่บนดอกไม้ที่ส่วนท้ายของส่วนตรงกลาง หรือ กระพือปีกอย่างรวดเร็ว บินหนีไป (ตอนท้ายของละคร)

อารมณ์คล้ายกัน - ละคร "วิสัยทัศน์ชั่วครู่".นักแต่งเพลงต้องการจับภาพอะไรที่นี่ ต้องการบอกคุณเกี่ยวกับผีเสื้อกลางคืนแสนสวยที่บินไปมาอย่างง่ายดายบนดอกไม้ในป่าทึบ เกี่ยวกับนก หิ่งห้อยที่เปล่งประกายอย่างน่าอัศจรรย์ หรือเอลฟ์ที่เหลือเชื่อ? นักเรียนจะได้ยินอะไรที่นี่ ขึ้นอยู่กับจินตนาการของเขา

ดนตรีเบา โปร่ง สบาย เต้นได้ ราวกับมีคนโบยบิน เสียงกระตุกๆ เบาๆ สลับกับท่วงทำนองที่หมุนวน กระพือปีก ท่วงทำนองที่นุ่มนวล เพลงฟังดูนุ่มนวล สูง กระตุก เงียบมาก มันมีน้ำเสียงที่เหมือนกัน คล้ายกับการกระพือปีกหรือกระพือปีก

ในส่วนตรงกลาง เมโลดี้จะย้ายจากรีจิสเตอร์บนไปยังท่อนล่างที่เข้มกว่า เสียงเพลงจะตื่นตัว รบกวน ลึกลับและน่าพิศวง ฟังด้วยเสียงหยุดอย่างระมัดระวัง ไม่แน่นอน อย่างสอบถาม

ทันใดนั้นการเคลื่อนไหวก็หยุดลงเสียงหยุดชั่วคราวอย่างลึกลับ - การมองเห็นหายไป แต่ที่นี่มีน้ำเสียงที่สั่นไหวที่คุ้นเคยอีกครั้ง ท่วงทำนองขึ้นสู่ระดับสูงและหายไปโดยสิ้นเชิง

ในบรรดาคำเลียนเสียงธรรมชาติ – เล่น "เสียงสะท้อนในภูเขา"เสียงสะท้อนสะท้อนอยู่ในเพลง จุดเริ่มต้นฟังดูร่าเริงดังเคร่งขรึม เสียงสะท้อนตอบสนองอย่างไร? ฟังดูลึกลับ ซ่อนเร้น เหลือเชื่อ ในทะเบียนที่ต่ำ เงียบมาก เสียงเอคโค่ท่วงทำนองท่วงทำนองมาแต่ไกล แทบไม่ได้ยิน

วลีดนตรีที่สองฟังดูแตกต่างออกไปเล็กน้อย โดยมีจังหวะจบที่ต่างกันเล็กน้อยและเคร่งขรึมยิ่งขึ้น และเสียงก้องสะท้อนทำนองนี้ "เลียนแบบ" อีกครั้ง

หากได้ยินเสียงดังบนภูเขาเป็นเวลานาน เสียงก้องจะปรากฏขึ้นเมื่อหยุดในตอนท้าย หากต้องการฟังเสียงสะท้อน คุณต้องเงียบ คุณต้องเงียบ

ในส่วนตรงกลางของ Echoes in the Mountains เสียงเพลงที่ดังและโกรธจะเล่นไม่หยุดและไม่ได้ยินเสียงสะท้อน มันมาเมื่อเสียงท่วงทำนองอันดังหยุดลง มันสะท้อนเพียงตอนจบของมันเท่านั้น

จากนั้นเมโลดี้ก็หยุดบ่อย และเสียงสะท้อนก็สะท้อนแต่ละเสียงของมันอีกครั้ง อย่างลึกลับ น่าอัศจรรย์ และลึกลับ ในตอนท้ายของละคร ท่วงทำนองที่สดใสและร่าเริงอีกครั้งไม่หยุดเป็นเวลานาน และเสียงก้องก้องเพียงจุดจบเท่านั้น มันจบการเล่นอย่างลึกลับ

มาเปิดกันใหม่ "กล่องดนตรี".เสียงของมันสูงมาก เบา ๆ ก้องกังวานชวนให้นึกถึงเสียงระฆังเล็ก ๆ เล็กและมหัศจรรย์ พวกเขานำเราไปสู่โลกแห่งเทพนิยาย ถ้าเราเปิดฝากล่องดนตรีจะได้ยินเสียงเพลง - เบา ขลัง ราวกับตุ๊กตาตัวน้อยกำลังเต้นไปกับเพลงนี้!

ท่วงทำนองให้เสียงสูง เงียบ โปร่ง ขี้เล่น มันทำซ้ำตัวเองตลอดเวลาและคล้ายกับเสียงของเล่นกลไก บทละครเริ่มต้นอย่างง่ายดาย สง่างาม ท่วงทำนองที่ส่งเสียงกึกก้อง กึกก้องราวกับหยาดหยดในแสงแดด ในช่วงท้ายของชิ้นส่วน เสียงที่นุ่มนวลเร็วขึ้นจะปรากฏขึ้นในเพลงประกอบ ราวกับว่าได้ยินเสียงบางอย่างในกลไกของของเล่น

ชิ้นเต้นรำซึ่งนักแต่งเพลง S. M. Maykapar รวมไว้ในวัฏจักรเปียโนของเขาสร้างความประทับใจให้กับดนตรี "ของเล่น" และคิดในใจว่าลูกบอล แต่ผิดปกติ แต่เป็นหุ่นเชิด การเต้นรำที่นำเสนอในรอบ: Polka, Waltz, Minuet, Gavotte - ไม่เหมือนใครเหมาะสำหรับลูกบอลดังกล่าว

ตัวอย่างเช่น, "โพลก้า"- การเต้นรำที่เคลื่อนไหวด้วยการกระโดด คำว่า "ลาย" หมายถึงครึ่งก้าว เพลง "โพลก้า" โดย Maykapar สดใส ร่าเริง เนื่องจากเสียงในการลงทะเบียนที่สูงมาก มันสร้างความรู้สึก "ตุ๊กตา"

ต่างจากโพลก้า "วอลซ์"- การเต้นรำที่ลื่นไหลและไพเราะมากขึ้น คำว่า "วอลทซ์" หมายถึง "การหมุนเวียน" และที่จริงแล้ว การเคลื่อนไหวที่สง่างามเป็นวงเป็นเกลียวนั้นมีอิทธิพลเหนือการเต้น

ต่อไปเต้นรำ "มินูเอ็ท"แก่กว่า polka และ waltz มาก มีอายุอย่างน้อย 300 ปีและมีถิ่นกำเนิดในฝรั่งเศส มันถูกเต้นรำไปที่ลูกบอลโดยนักขี่ม้าและผู้หญิงในวิกผมแบบมีแป้งและเสื้อผ้าที่สง่างามคล้ายกับเค้กครีม การเต้นรำนั้นดำเนินการในขั้นตอนเล็ก ๆ ที่ไม่เร่งรีบและดูเหมือนพิธีการโค้งคำนับซึ่งกันและกัน พวกนตะลึงขยับเท้าอย่างกล้าหาญ และพวกผู้หญิงก็นั่งยองๆ พูดสั้นๆ อย่างน่ารัก เสียง “Minuet” จากวงจร “Spikins” ฟังดูถูกจำกัด โดยมีการหยุดเล็กน้อยระหว่างวลีดนตรี ราวกับว่าตุ๊กตาเต้นหยุดชั่วขณะในท่าที่สวยงาม

“กาโวเต้”- ความร่วมสมัยของ minuet การเต้นรำที่ประณีตและเป็นพิธีการแบบเดียวกัน ชาวฝรั่งเศสพูดติดตลกว่าการเคลื่อนไหวอย่างหนึ่งของเขาว่า "ขาคดเคี้ยวของนกกระเรียน": ขาเหยียดตรงอย่างสง่างามในการเต้นรำคล้ายกับท่าทางของนก . เพลง "Gavota" ของ Maykapar นั้นเบา ฉลาด ในขณะเดียวกันก็สง่างามและสง่างาม "Gavotte" เช่นเดียวกับการเต้นรำอื่น ๆ ของวงจร "Spikers" ให้ความประทับใจกับดนตรี "ของเล่น"

เด็กทุกคนรักนิทาน - ตลก ใจดี ปาฏิหาริย์และการผจญภัย ดนตรีสามารถบอกเล่านิทานได้ แต่ไม่ใช่ด้วยคำพูด แต่ด้วยเสียง - อ่อนโยน ใจดี หรือลึกลับ น่ารำคาญ หากติดตามว่าสีของดนตรีเปลี่ยนไป อารมณ์ของมัน ก็จะชัดเจนขึ้นว่าเพลงในเทพนิยายเล่าขานกันอย่างไร...

ในละคร "เทพนิยาย",บางทีมันอาจจะบอกเกี่ยวกับเจ้าหญิงที่อิดโรยในอาณาจักร Koshcheev หรือเกี่ยวกับ Alyonushka ที่โหยหา Ivanushka น้องชายของเธอซึ่งถูก Geese-Swans พัดพาไปหรือเรื่องอื่นที่น่าเศร้า

มันเริ่มต้นอย่างสนิทสนมในตอนแรกดูเหมือนเพลงกล่อมเด็ก - ไม่เร่งรีบและสงบราวกับว่าแม่หรือยายเขย่าเปลและเล่าเรื่องเทพนิยาย - เศร้าเล็กน้อยใจดี

ท่วงทำนองที่ไพเราะฟังดูยับยั้งชั่งใจ นุ่มนวล ลึกลับ ไม่เร่งรีบ - ทุกสิ่งในเทพนิยายยังมาไม่ถึง มันเริ่มต้นอย่างเงียบ ๆ เกิดอารมณ์ครุ่นคิดเบา ๆ สงบเยือกเย็นขึ้น การแนะนำของเสียงที่สองทำให้ภาพมีชีวิตชีวา จังหวะที่สงบ เสียงที่เงียบ การวัด เสียงท่วงทำนองที่อ่อนโยนของท่วงทำนองสร้างลักษณะดนตรีที่สงบและอ่อนโยน

จากนั้นท่วงทำนองก็สูงขึ้นรบกวนมากขึ้นและสว่างขึ้น ทำนองเพลงอื่นดูเหมือนจะทำให้เพลงแรกสงบลง

ท่อนกลาง ดนตรีฟังดูส่อเสียด แอบแฝง ราวกับถามคำถาม หรือโดดเด่นกว่า ยืนกรานกว่า ราวกับกำลังตอบ ราวกับว่าพระเอกของ "เทพนิยาย" ควรตัดสินใจบางอย่างเลือกบางสิ่งบางอย่างที่สี่แยก ... ที่สำคัญที่ปรากฏครู่หนึ่งเป็นเหมือนดวงอาทิตย์ที่แอบมองเหมือนแรงบันดาลใจเหมือนตัวบ่งชี้ถึงตัวละครหลักใน เส้นทางต่อไป

และ "เทพนิยาย" จบลงด้วยเสียงต่ำ มืดมน ลึกลับ วิตกกังวล และถูกขัดจังหวะด้วยเสียงต่ำกระตุกอย่างฉับพลัน เรื่องราวดูเหมือนจะไม่ถูกเปิดเผย...

บ่อยครั้งในเทพนิยาย ฮีโร่เข้ามาช่วยเหลือสิ่งมหัศจรรย์ต่างๆ: พรมบิน, รองเท้าบู๊ตเดิน, ลูกบอลที่บอกทาง, ผ้าปูโต๊ะที่ประกอบขึ้นเอง, หมวกล่องหน ... รองเท้าบูทเดินอยู่ในเทพนิยายที่แตกต่างกันโดยเฉพาะ โดยชาร์ลส์แปร์โรลต์ ตัวอย่างเช่น ในเทพนิยาย "Thumb Boy" มีเรื่องเล่าว่ารองเท้าบู๊ต 7 ลีกช่วยให้เด็กๆ รอดพ้นจาก Cannibal ได้อย่างไร...

ในละคร “รองเท้าเซเว่นลีก”นักแต่งเพลงใช้การกระโดดขนาดใหญ่ของเสียงที่เน้นเสียงแต่ละเสียงโดยวัดและหนักเหมือนก้าวยักษ์ของยักษ์ที่เอาชนะระยะทางไกล ทำนอง กระโดด กระโดด บินตลอดเวลา ดนตรีแสดงให้เห็นถึงรองเท้าบู๊ตเจ็ดลีกอย่างเต็มตา - มันกว้างใหญ่หนักประกอบด้วยการกระโดดและการกระโดดครั้งใหญ่มีสำเนียงมากมาย เสียงบางเสียงกระตุก และบางเสียงก็ราบรื่น ราวกับว่านักวิ่งเดินคนละทาง ไม่ว่าจะเป็นก้าวข้ามหรือบิน

หากช่วงต้นของเพลง ดนตรีกำลังโบยบิน หนักมาก คล้ายกับก้าวใหญ่ ให้ความรู้สึกวิตกกังวล จากนั้นเสียงเพลงจะดังขึ้นตรงกลาง ราวกับว่านักวิ่งก้าวข้ามแล้วกระโดด เสียงเพลงที่สั้นและบินได้คล้ายกับการกระโดดครั้งใหญ่ในช่วงกลางของเพลงจะถูกแทนที่ด้วยเพลงที่ยาวกว่าและนุ่มนวลกว่าซึ่งคล้ายกับเที่ยวบินกระโดด

เนื้อหาย่อ สื่อความหมายได้ลึกซึ้งมาก “โรแมนติก". มีความรู้สึกที่แตกต่างกันที่นี่ ท่วงทำนองเพลงของความรักนั้นช่างครุ่นคิด เพ้อฝัน เศร้า ฟังดูช้ากว่าคำนำ และลงท้ายในแต่ละวลีด้วยน้ำเสียงสูงต่ำแบบคำถาม ดนตรีประกอบชวนให้นึกถึงเสียงกีตาร์

ทำนองเพลงจะฟังดูตื่นเต้น กังวล กลางเพลง ชิ้นส่วนคอร์ดเริ่มต้นที่ปรากฏขึ้นเปลี่ยนสี ตอนนี้ฟังเป็นคีย์ย่อย ท่วงทำนองเริ่มต้นของความโรแมนติกกลายเป็นความเข้มแข็ง แน่วแน่ แต่ค่อยๆ อ่อนลง โดยสรุป อารมณ์ที่สดใสกลับมาอีกครั้ง และความสงบเข้ามา ได้ยินเสียงถอนหายใจเบา ๆ รู้แจ้ง

ผลงานของ Maykapar เป็นผลจากการทดสอบจำนวนมากและการเลือกโทนเสียงอย่างระมัดระวัง บทละครแต่ละเรื่องไม่ใช่ป้ายกำกับแบบสุ่ม แต่เป็นคำจำกัดความของเนื้อหาที่ทำให้จินตนาการสร้างสรรค์ของนักแสดงรุ่นเยาว์สามารถเปิดเผยได้ เอส. ไมกาพาร์ตระหนักดีว่าการอุปมาอุปไมยมีความสำคัญต่อนักดนตรีรุ่นเยาว์มากเพียงใด เอส. ไมกาปาร์จึงจริงจังมากกับการค้นหาชื่อที่ฉลาดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้สำหรับผลงานชิ้นนี้ มันไม่ใช่สิ่งแรกที่คิดเสมอ ดังนั้นในเวอร์ชันดั้งเดิม "Anxious Minute" จึงถูกเรียกว่า "Anxiety", "Moth" - "Elf", "Legend" - "Dreams", "Spring" - "Baby" แทนที่จะเป็น "Gavotte" ละครเรื่อง "Moonlight" กลับกลายเป็นครั้งแรก

การทำความคุ้นเคยกับร่าง "Spikers" เป็นเรื่องที่น่าสนใจเป็นพิเศษ พวกเขาเป็นพยานอย่างฉะฉานว่าวัฏจักรเกิดและเติบโตเต็มที่อย่างไร ทุกอย่างเป็นเรื่องของความกังวลของผู้แต่ง - ตั้งแต่การจัดเตรียมคำแนะนำการปฏิบัติงานไปจนถึงรูปลักษณ์ของสิ่งพิมพ์ (ตีพิมพ์ "Spikers" ฉบับตลอดชีพตามที่ผู้เขียนตั้งใจไว้ในสมุดบันทึกหกเล่มแยกกันด้วยการออกแบบศิลปะชิ้นเดียว)

บทละครบางเรื่องปรากฏขึ้น ขณะฉบับร่างเป็นพยาน ในรูปแบบที่เสร็จสิ้นทันที ขณะที่บางเรื่องต้องได้รับการแก้ไขและแก้ไข ดังนั้น "แม่ทัพน้อย" จึงไม่ปรากฏทันที: เกิด "งานต่อเนื่อง" ครั้งแรก เธอเป็นเพลงไพเราะของ "แม่ทัพน้อย" รุ่นย่อมาจาก F minor ตอนนี้เป็น "Seven-league Boots" ตามแผนเดิม มีแนวคิดที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

บันทึกย่อของบทละครหลายบทในฉบับร่างเป็นเรื่องที่น่าสนใจ: แทนที่จะเขียนซ้ำเป็นลายลักษณ์อักษรในบางตอน นักแต่งเพลงใช้เครื่องหมายบรรเลง ในเวลาเดียวกัน บางครั้งข้อความดนตรีก็ลดลงครึ่งหนึ่งหรือมากกว่านั้น ควรให้ความสนใจกับนักเรียนในเรื่องนี้เนื่องจากวิธีนี้ช่วยลดความซับซ้อนของงานการเรียนรู้ด้วยหัวใจ: เป็นการง่ายกว่าทางจิตวิทยาที่จะจำได้ว่ามีการทำซ้ำมากกว่าการเรียนรู้ข้อความทั้งหมดเป็นเนื้อหาใหม่

น่าเสียดายที่ "Spikers" โดย S. Maikapar ประสบชะตากรรมตามปกติของงานยอดนิยม: พวกเขาถูกพิมพ์ซ้ำหลายครั้งทั้งในประเทศของเรา (เกือบทุกปี) และต่างประเทศ - ในสหรัฐอเมริกา, โปแลนด์, เยอรมนี, อังกฤษ, ออสเตรีย, สาธารณรัฐเช็กและ สโลวาเกียในประเทศอื่นๆ ในเวลาเดียวกัน คำแนะนำในการปฏิบัติงานและระเบียบวิธีของผู้เขียน - การใช้นิ้ว การใช้ถ้อยคำ การเหยียบคันเร่ง - ได้รับในรูปแบบที่บิดเบี้ยว บรรณาธิการแต่ละคนพิจารณาว่าสามารถแทนที่คำแนะนำการปฏิบัติงานของผู้แต่งโดยละเอียดด้วยตัวเขาเอง เพื่อเพิ่มเข้าไปได้ แม้จะไม่รู้จักลายเซ็นที่จัดเก็บไว้ในคลังของครอบครัวก็ตาม และฉบับตลอดชีพก็กลายเป็นสิ่งหายากทางบรรณานุกรมมาช้านาน .

ฉันต้องการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความจริงที่ว่าคอลเลกชัน "Spikers" เป็นวัฏจักรของการเล่นที่หลากหลายเช่น มีคุณค่าทางศิลปะโดยรวม และถึงแม้ว่าแน่นอนว่าเป็นเรื่องยากที่จะคาดหวังว่านักดนตรีรุ่นใหม่จะเล่นได้อย่างครบถ้วน แต่บ่อยครั้งที่สิ่งประดิษฐ์และซิมโฟนีของ Bach หรือ HTK ของเขาถูกดำเนินการอย่างครบถ้วน แต่ตามแผนเดิม Spillikins ถูกมองว่าเป็น งานเดียว. มันง่ายที่จะเห็นสิ่งนี้ถ้าคุณตระหนักถึงคุณสมบัติของการออกแบบวงจร (แผนโทนสี) ซึ่งถูกกล่าวถึงในรายละเอียดด้านบนและเล่นทีละชิ้น: การปรากฏตัวของแต่ละรายการถัดไปดูเหมือนจะแปลกใจไม่ใช่ความไม่ลงรอยกัน กับอันที่แล้ว คุณลักษณะนี้ทำให้นึกถึงสิ่งประดิษฐ์และซิมโฟนี่ของ Bach อีกครั้ง ซึ่งแต่ละชิ้นเป็นงานอิสระและเชื่อมโยงกันในสายโซ่เดียวกัน เห็นได้ชัดว่ามีเพียงปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงโซเวียต S.M. Maykapar เท่านั้นที่สามารถสร้างชุดที่กลมกลืนกัน 26 ชิ้นซึ่งเป็นวงจร "สไปค์"

วรรณกรรม:

โวลแมน บี.แอล. สมุยล์ มอยเซวิช ไมกาปาร์ บทความเกี่ยวกับชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ - L. นักแต่งเพลงโซเวียต 2506

Maikapar A. ปู่ของฉันคือ Samuil Maikapar "Musical Life" ครั้งที่ 12, 1994

มรรคพร เอส.เอ็ม. การแสดงดนตรีและการสอน จากผลงานที่ไม่ได้เผยแพร่ สำนักพิมพ์ "MRU", 2549

Maykapar S.M. "Music Director" ครั้งที่ 3, 2550

Stukolkina G.A. ซม. มายคาปาร์. เส้นทางสู่ความเป็นเลิศ. SP, Composer, 2550, น. 32-35.

พจนานุกรมสารานุกรมดนตรี ช. บรรณาธิการ - G.V. Keldysh เอ็ด "สารานุกรมโซเวียต", มอสโก, 1991

ความลับของทักษะเปียโน ความคิดและคำพังเพยของความโดดเด่น

นักดนตรี, ม., 2544.

9. แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต:

*) www. Wikipedia.org/wiki

โปรแกรมของโรงเรียนดนตรีไม่ได้จัดให้มีการศึกษาพิเศษเกี่ยวกับงานของ S. Maykapar แต่นักเรียนของแผนกเปียโนทุกวัยมักจะฟังและทำงานด้วยความยินดี

ชีวิตของนักแต่งเพลงคนนี้น่าสนใจและมีความหมายเขามีส่วนร่วมในการแสดงเปียโน, การสอน, สร้างบทละครสำหรับเด็ก, ให้ความสนใจอย่างมากกับกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ Maykapar เป็นชนพื้นเมืองของ Kherson ในไม่ช้าก็ย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่ Taganrog ซึ่งเขาเริ่มเรียนดนตรีกับ Gaetano Molla ชาวอิตาลี หลังจากจบการศึกษาจากโรงยิมเขาเข้าสู่คณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในขณะที่ยังคงเรียนวิทยาศาสตรมหาบัณฑิตสาขาดนตรีที่ St. Petersburg Conservatory โดยศึกษาในสองสาขาวิชาพิเศษ - ในฐานะนักเปียโนกับ V. Demyansky, V. Chesy, I. Weiss และในฐานะนักแต่งเพลงกับศาสตราจารย์ N. Solovyov

หลังจากการฝึกงานในกรุงเวียนนากับนักเปียโนชื่อดัง ศาสตราจารย์ Theodor Leshetitsky เขาอาศัยอยู่ในมอสโก จากนั้นในตเวียร์ ซึ่งเขาสอนในโรงเรียนดนตรีที่จัดโดยเขา จัดคอนเสิร์ตในยุโรปหลายครั้ง แต่งเปียโนสำหรับเด็ก และทำงานด้านวิทยาศาสตร์ .

ยี่สิบปีของชีวิตงานที่รอบคอบและมีผลของ S. Maikapar เกี่ยวข้องกับ Conservatory เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (เปโตรกราด - เลนินกราด) ซึ่งเขาได้รับเชิญให้สอนโดย A. K. Glazunov เหตุการณ์สำคัญคือการแสดงเปียโนโซนาตาทั้งหมดของแอล. เบโธเฟนของนักดนตรี ซึ่งจัดขึ้นในช่วงค่ำหลายครั้งใน Small Hall of the Conservatory

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต S. Maykapar ออกจากการสอนและมุ่งเน้นไปที่องค์ประกอบ การแสดง และกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ ในบรรดาผลงานของ Maykapar ควรสังเกตสิ่งที่สำคัญที่สุด: "หูดนตรีความหมายธรรมชาติลักษณะและวิธีการพัฒนาที่เหมาะสม" หนังสือ "ความสำคัญของงานของเบโธเฟนเพื่อความทันสมัยของเรา" หนังสือบันทึกความทรงจำ "ปีแห่ง การเรียนรู้". Maikapar เป็นที่รู้จักในฐานะผู้ประพันธ์ผลงานมากมายที่อุทิศให้กับการสอนการเล่นเปียโนและประเด็นทั่วไปของการสอนดนตรี

ผลงานของ S. Maykapar จะรวมอยู่ในโปรแกรมของนักเปียโนมือใหม่อย่างสม่ำเสมอ เหล่านี้คือ "นวนิยายน้อย", "โรงละครหุ่นกระบอก", "Six Lullaby Tales", "Sonata for Youth", วัฏจักรของบทละคร "Spikers", คอลเลกชัน "ก้าวแรก" สำหรับเปียโนสี่มือ, "20 Pedal Preludes" และ องค์ประกอบอื่น ๆ นักเรียนของเราเล่นบทละครที่สดใสและเข้าใจง่าย ดังนั้นเราจึงต้องการแนะนำนักเปียโนรุ่นเยาว์และพ่อแม่ของพวกเขาให้ละเอียดยิ่งขึ้นด้วยบุคลิกที่ไม่ธรรมดาของผู้แต่งชิ้นนี้

เด็กหลายคนมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตดนตรีของ S. Maykapar ฟังนักเรียนรู้สึกเหมือนเป็นศิลปินตัวจริงแสดงต่อหน้าผู้ฟังจำนวนมาก

ด้านล่างนี้คือการนำเสนอและความคิดเห็นบนสไลด์

_________________________________________________

จากบรรณาธิการ:

เพื่อความสะดวกในการรับชม เราได้เปลี่ยนการนำเสนอเป็นวิดีโอพร้อมดนตรีประกอบ ในเวลาเดียวกัน ละครสามเรื่องโดย S. Maykapar ซึ่งแสดงโดยนักเรียนโรงเรียนดนตรี ได้รับเลือกให้เป็นเพลงประกอบ: "Echo in the Mountains", "Arietta", "Autumn" เมื่อใช้การนำเสนอในทางปฏิบัติ คุณสามารถหยุดเครื่องเล่นชั่วคราวหรือปิดเสียงได้ในเวลาที่เหมาะสม

เป้า:แนะนำให้เด็กรู้จักมรดกสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง S.M. มรรคพร.

งาน:

1. เพื่อสอนให้เด็กแยกแยะระหว่างอุปมาของดนตรี วิธีการแสดงออกทางดนตรี รูปแบบของงานดนตรี
2. พัฒนาความรู้สึกของจังหวะ ความสามารถในการถ่ายทอดลักษณะของดนตรีผ่านการเคลื่อนไหว
3. ปลูกฝังการตอบสนองทางอารมณ์รักเสียงเพลง

ตกแต่งห้องโถง : ภาพเหมือนของ S.M. Maikapara, กล่องดนตรี, ของเล่นเด็กเล็กๆ, หนังสือนิทาน, รูปถ่ายของ St. Petersburg Conservatory

ความคืบหน้าของกิจกรรม

“Waltz” โดย S. Maykapar ให้เสียงเบา เด็ก ๆ เข้าไปในห้องโถงนั่งลง

ผู้กำกับดนตรี:สวัสดีผู้ฟังที่รัก! วันนี้เราได้รวมตัวกับคุณในห้องดนตรีเพื่อฟังเพลงที่อุทิศให้กับคุณ - น้องๆ มันถูกเขียนโดยนักแต่งเพลง Samuil Moiseevich Maykapar

(แสดงภาพบุคคล รูปที่ 1)

รูปที่ 1

Samuil Maykapar เกิดเมื่อหนึ่งร้อยสี่สิบปีที่แล้ว มีเด็กในครอบครัว - สมุยและน้องสาวสี่คนของเขาซึ่งเกี่ยวข้องกับดนตรีมาตั้งแต่เด็ก แม่ของเขาเล่นเปียโนเก่งมาก การเรียนดนตรีของเด็กชายเริ่มต้นเมื่ออายุได้ 6 ขวบ และตั้งแต่อายุ 9 ขวบ Maykapar ได้เข้าร่วมคอนเสิร์ต

เมื่อเขาโตขึ้น เขาได้ไปเรียนที่ St. Petersburg Conservatory (ภาพที่ 2. รูปที่ 3) เขาเริ่มเขียน แต่งเพลง รวมทั้งดนตรีสำหรับเด็ก วัฏจักรเปียโนของเด็ก "Spillikins" มีชื่อเสียงมาก ฟังเสียงของคำนี้ - เป็นที่รักใคร่, อ่อนโยน, ดนตรี เมื่อนานมาแล้ว Spillikins เป็นเกมโปรดของเด็กๆ สิ่งเล็กๆ ที่หกวางบนโต๊ะ: ถ้วย เหยือก ทัพพี และเครื่องใช้ในครัวเรือนอื่นๆ จำเป็นต้องเอาน้ำหกออกจากกองด้วยตะขอเล็ก ๆ ทีละอันโดยไม่ต้องขยับที่เหลือ

รูปที่ 2

รูปที่ 3

เกม "Spikins" ในเวอร์ชันทันสมัย

ผู้กำกับดนตรี: Maykapar ชิ้นเล็ก ๆ เตือนความจำที่หกจากเกมเก่า ฟังหนึ่งในนั้น "เชพเพิร์ดบอย"

(การดำเนินการ.)

คนเลี้ยงแกะเป็นเด็กชายตัวเล็ก ๆ ที่ออกไปเที่ยวในฤดูร้อนที่ทุ่งดอกบานใกล้แม่น้ำในวันที่อากาศสดใส เพื่อจะได้ไม่เบื่อที่จะเลี้ยงฝูงแกะของเขา เขาจึงตัดไม้อ้อสำหรับตนเองและทำทุ่นเล็ก ๆ ออกมาจากมัน เสียงท่วงทำนองที่สดใสและสนุกสนานของท่อส่งเสียงก้องอยู่เหนือทุ่งหญ้า ในช่วงกลางของเพลงย่อ ท่วงทำนองฟังดูตื่นเต้น กระวนกระวาย แล้วก็สดใสและเบิกบานอีกครั้ง มาเรียบเรียงเพลงชิ้นนี้กันเถอะ: เมื่อเสียงดนตรีเบา สามเหลี่ยมที่ส่งเสียงก้องกังวานก็จะตามมาด้วย และถ้าคุณได้ยินโน้ตที่ชวนให้ตื่นเต้นเร้าใจ โน้ตเหล่านั้นจะมาพร้อมกับลูกคอของแทมบูรีน มาราคาและแทมบูรีน

การเรียบเรียงละครเรื่อง "Shepherd Boy"

Samuil Maykapar ยังเขียนเพลงที่อุทิศให้กับธรรมชาติและฤดูกาล พวกคุณคงรู้ดีว่า "ภูมิทัศน์" คืออะไร (คำตอบของเด็ก) ตอนนี้บทละคร "ฤดูใบไม้ผลิ" จะฟังสำหรับคุณ ในนั้นคุณสามารถได้ยินเสียงของธรรมชาติที่ตื่นขึ้นหลังจากจำศีล นี่คือเสียงของลำธารที่ไหลรินของนกที่มีชีวิตชีวา เสียงเพลงเบา นุ่มนวล โปร่งใส ราวกับอากาศบริสุทธิ์แห่งฤดูใบไม้ผลิ

ฟังละคร "ฤดูใบไม้ผลิ"

หรือบางทีคุณอาจรู้จักบทกวีเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิและจะอ่านให้เราฟัง?

อ่านบทกวีเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิ

ผู้กำกับดนตรี:พวกคุณชอบปริศนาไหม? (คำตอบของเด็ก) ลองเดาปริศนานี้:

ในตอนเช้าลูกปัดเป็นประกาย
หญ้าทั้งหมดถูกซุกเข้าไป
และไปหาพวกเขาในระหว่างวัน -
เรากำลังมองหาเรากำลังมองหา - เราจะไม่พบ!
(น้ำค้าง หยาดน้ำค้าง)

Samuil Maykapar มีละครชื่อเดียวกันว่า "Dewdrops" เรามาลองถ่ายทอดความเบาและความโปร่งใสของลูกปัดหยดเล็กๆ เหล่านี้ที่กำลังเคลื่อนที่กัน

ดนตรีจังหวะออกกำลังกาย "Easy run" กับเพลงของ S. Maykapar "Dewdrops"

ตอนนี้เรามีการเดินทางที่น่าตื่นเต้นสู่โลกแห่งเทพนิยาย แต่เพื่อที่จะไปถึงที่นั่น คุณต้องร่ายมนตร์หรือเปิดกล่องดนตรีเวทย์มนตร์ขนาดเล็ก เธอจะนำเราไปสู่โลกแห่งเทพนิยาย

เสียงเหมือน "กล่องดนตรี"

คุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับเพลงนี้? (คำตอบของเด็ก) เธอดูเหมือนของเล่น เสียงของเธอสูงมากเบาและดัง ชวนให้นึกถึงเกมระฆังเล็ก ๆ ชวนเราไปเทพนิยาย และในเทพนิยายก็มีปาฏิหาริย์และเวทมนตร์มากมาย ตัวอย่างเช่น "รองเท้าบูทเซเว่นลีก" นักแต่งเพลงแสดงให้เห็นอย่างไร? เหล่านี้เป็นเสียงกระโดดขนาดใหญ่ของเสียงที่เน้นเสียงแต่ละเสียง วัดและหนัก เหมือนกับก้าวยักษ์ของยักษ์ที่เอาชนะระยะทางไกลๆ

ฟังละคร "เซเว่นลีกบู๊ทส์"

นักแต่งเพลงเรียกงานชิ้นต่อไปว่า "Fairy Tale" คุณมีเทพนิยายที่คุณชื่นชอบไหม? (คำตอบของเด็ก) ใช่ เทพนิยายแตกต่างกัน ฟัง "เรื่องเล่า". คำใดบ้างที่สามารถอธิบายเพลงที่เล่น (คำตอบของเด็ก) ท่วงทำนองฟังดูนุ่มนวลเศร้าเล็กน้อย
เกิดอารมณ์ครุ่นคิดเบา ๆ หรืออาจมีคนนำเสนอเรื่องราวของพวกเขาขณะฟังละครเรื่องนี้ (คำตอบของเด็ก)