โซโลที่สวยที่สุด สุดยอดกีตาร์โซโลตาม BroDude

Eric Clapton เป็นนักดนตรีคนเดียวที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าหอเกียรติยศ Rock and Roll สามครั้ง: as ศิลปินเดี่ยวและสมาชิกของวงร็อค Cream และ The Yardbirds
แคลปตันปรากฏในรายการออกใหม่ของโรลลิงสโตนในปี 2554 นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลเป็นอันดับสองรองจาก Jimi Hendrix ในเวอร์ชันก่อนหน้าของรายการ เขาอยู่ในอันดับที่ 4 รองจาก Hendrix, Duane Allman และ B.B. King
หนึ่งในโซโลอันเป็นเอกลักษณ์ของแคลปตันคือท่อนโซโลในเพลง เดอะบีเทิลส์"While My Guitar Gently Weeps" ซึ่งจอร์จ แฮร์ริสันเชิญให้เขาบันทึกเสียง ไม่มีใครทราบแน่ชัดว่าแฮร์ริสันไม่มีความสุขหรือไม่ รุ่นของตัวเองโซโลหรือแคลปตันได้รับเชิญเพื่อคลี่คลายสถานการณ์ตึงเครียดที่ครอบงำในกลุ่มระหว่างการบันทึก อัลบั้มสีขาว(1968) อย่างไรก็ตาม สิ่งที่แน่นอนก็คือแคลปตันและแฮร์ริสันเป็นเพื่อนสนิทกันมากและใช้เวลาส่วนใหญ่ในบริษัทเดียวกัน ต่อมา แคลปตันเชิญแฮร์ริสันบันทึกเพลง "Badge" ซึ่งรวมอยู่ในอัลบั้ม Goodbye by Cream (1969)
แต่งโดยแคลปตันในปี 1970 เพลงบัลลาด "ไลลา" กลายเป็นต้นแบบของการประพันธ์กีตาร์นับไม่ถ้วนใน ธีมโรแมนติก. เพลงในเวอร์ชันที่นำกลับมาทำใหม่ได้รับรางวัลแกรมมี่ในปี 1992 นิตยสารโรลลิงสโตนได้รวมเพลงนี้ไว้ใน 30 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีสมัยใหม่ และอยู่ในรายชื่อที่คล้ายกัน ช่องเพลง VH1 จัดอันดับให้เธออยู่ในอันดับที่ 16 ไลลาเป็นตัวละครในตำนานอาหรับโบราณเกี่ยวกับความรักของไกส์ ซึ่งมีชื่อเล่นว่า มัจนัน (คนบ้า) สำหรับไลลา พวกเขาไม่สามารถอยู่ด้วยกันได้ เช่นเดียวกับ Clapton และ Pattie Boyd (ภรรยาของ Harrison ตั้งแต่ปี 1966) ไม่กี่ปีต่อมาในปี 1976 บอยด์หย่ากับแฮร์ริสันและเริ่มมีความสัมพันธ์กับแคลปตัน ซึ่งต่อมาแต่งงานกับเธอในปี 2520 (หย่าร้างในปี 2531) อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ Harrison และ Clapton ยังคงเป็นเพื่อนสนิทกัน
ซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในอาชีพเดี่ยวของแคลปตันคือการคัฟเวอร์เพลง "I Shot the Sheriff" ของ Bob Marley ซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งชาร์ตของสหรัฐอเมริกาในเดือนกันยายน พ.ศ. 2517
ในปี 1979 แคลปตันบริจาคกีตาร์ตัวเก่าของเขา (Fender สีแดง) ให้กับฮาร์ดร็อคคาเฟ่ในลอนดอน ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของคอลเลคชันเพลงอันโด่งดังของเครือร้านอาหาร-บาร์ทั่วโลกแห่งนี้
แคลปตันเล่นบันทึกเสียงโดย Roger Waters (The Pros and Cons of Hitch Hiking, 1984), Elton John (Runaway Train, 1992), Sting (It's Between Me, 1992), Cher (Love Can Build a Bridge, 1995) และ Paul McCartney (วาเลนไทน์ของฉัน 2012).
ในปี 1985 แคลปตันเริ่มมีความสัมพันธ์กับนางแบบแฟชั่นชาวอิตาลี Lory Del Santo (Lory Del Santo, 1958, Miss Italy 1980) ซึ่งเขาอุทิศเพลง "Lady of Verona" ให้ พวกเขามีลูกชายคนหนึ่งชื่อ คอเนอร์ (พ.ศ. 2529-2534) ซึ่งเสียชีวิตหลังจากตกลงมาจากชั้น 53 ของตึกระฟ้าในนิวยอร์กโดยไม่ได้ตั้งใจ นักดนตรีอยู่ในภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรงมานานกว่าหนึ่งปีและอุทิศตนให้กับเขา ลูกชายที่ตายแล้วเพลง "Tears in Heaven" ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในเพลงยอดนิยมของเขา Phil Collins ยังเขียนเพลงเกี่ยวกับ "Since I Lost You" นี้ (อัลบั้ม We Can't Dance, 1991)
ในปี 1993 แคลปตันได้รับรางวัลแกรมมี่ในหมวดหมู่อันทรงเกียรติที่สุดทั้งหมด - อัลบั้มแห่งปี (MTV Unplugged) เพลงแห่งปี (Tears In Heaven) และแผ่นเสียงแห่งปี (Tears In Heaven)
ในปี 2545 แคลปตันแต่งงานเป็นครั้งที่สองกับ American Melia McEnery (Melia McEnery, 1977, นักออกแบบจากโอไฮโอ) จากการแต่งงานครั้งนี้ มีลูกสาวสามคนเกิด - Julie Rose (2001), Ella May (2003), Sophie Belle (2005) การแต่งงานครั้งแรกของเขากับแพตตี้บอยด์ไม่มีบุตร แคลปตันยังมีลูกสาวนอกสมรสชื่อรูธ (พ.ศ. 2528) จากความสัมพันธ์กับอีวอนน์ ข่าน เคลลี พนักงานของสตูดิโอของเขาในแอนติกา
ในปี 2004 แคลปตันเป็นเจ้าภาพจัดเทศกาล Crossroads Guitar Festival ของเขาเอง ซึ่งจัดขึ้นอีกครั้งในปี 2007, 2010 และ 2013
ในปี 2010 เอริคประกาศว่าเขาจะขายกีตาร์จำนวนเจ็ดสิบตัว เขาส่งรายได้จำนวน 2.15 ล้านดอลลาร์ ไปยังศูนย์ฟื้นฟูยาเสพติดและแอลกอฮอล์ในแอนติกา นอกจากนี้นักกีตาร์ยังเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งศูนย์แห่งนี้อีกด้วย นักดนตรีก็มี คอลเลกชันขนาดใหญ่ภาพวาด ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ "ภาพวาดนามธรรม (809-4)" โดยศิลปินเกอร์ฮาร์ด ริชเตอร์ ขายในราคา 34.2 ล้านดอลลาร์ที่ Sotheby's
เอริคเคยเป็นอดีตนักดื่มหนัก แต่ปัจจุบันไม่ดื่มแล้ว
จากการสำรวจโดย PRS for Music เพลงที่มีประสิทธิภาพในการบีบน้ำตาผู้ชายมากที่สุดคือเพลง R.E.M. "ทุกคนเจ็บ" "Tears in Heaven" ของ Eric Clapton คว้าอันดับ 2 ในขณะที่ "Hallelujah" ของ Leonard Cohen คว้าอันดับ 3
Eric Clapton เป็นผู้แต่งเพลงในภาคที่ 1, 2, 3 และ 4 ของภาพยนตร์เรื่อง Lethal Weapon

มือกีตาร์ลีดที่ดีที่สุด 20 คน

การตั้งชื่อนักกีตาร์ลีดที่ดีที่สุด 20 คนในประวัติศาสตร์ร็อคได้พิสูจน์แล้วว่าไม่ใช่เรื่องง่าย การตั้งชื่อสามหรือห้าชื่อไม่ใช่เรื่องยาก แต่การเลือกสองโหลนั้นง่ายต่อการทำผิดพลาด
เมื่อเลือกผู้สมัครคนนี้หรือผู้สมัครนั้น ฉันไม่เพียงคำนึงถึงเทคนิคและความไพเราะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตำแหน่งของนักกีตาร์ในประวัติศาสตร์ ระดับของโปรเจ็กต์ที่เขาเข้าร่วม และใครจะรู้ถึงคุณสมบัติส่วนบุคคล ไป!

20) เออร์โน วูโอริเนน (ไนท์วิช)

หลังจาก อัลบั้มเปิดตัวนักเล่นเมทัลลิสต์ผู้มีพลังชาวฟินแลนด์ นักวิจารณ์ขนานนาม Vuorinen ว่า Kirk Hammett คนใหม่สำหรับสไตล์โซโล่ที่ยิ่งใหญ่ของเขาที่เจาะลึกและน่าดึงดูด
เออร์โนเป็นนักกีตาร์ในอุดมคติของวงเมทัล เขาไม่มีจุดอ่อน ยกเว้นบางทีมีแนวโน้มที่จะไพเราะมากเกินไป แต่ใครบอกว่านี่แย่?

19) รูดอล์ฟ เชินเกอร์ (สกอร์เปี้ยนส์)

สาวผมบลอนด์ผู้โด่งดังจากวง Scorpios เป็นส่วนเสริมที่ยอดเยี่ยมของ Klaus Meine ที่จุกจิก "แสดงสด" บนเวที แต่นอกเหนือจากท่ากีตาร์อันโด่งดังของเขาแล้ว เขายังมีชื่อเสียงจากโซโล่อันโด่งดังซึ่งกลายเป็นเพลงคลาสสิกอย่างแท้จริง: "Steal Loving You", "Send Me An Angel", "Believe In Love" และแน่นอน " มีชีวิตอยู่เพื่อวันพรุ่งนี้”

18) พอล คอสซอฟ (ฟรี)

ตามที่หลายๆ คนกล่าวไว้ Kosoff เป็นนักกีตาร์ที่ "หลงทาง" ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เป็นเขา ไม่ใช่ Rogers ซึ่งเป็นดาราหลักในประวัติศาสตร์เรื่องสั้นของ Free การแสดงบนเวทีทั้งหมดเกี่ยวข้องกับกีตาร์ที่สดใสของเขา
เขาเสียชีวิตตามปกติของร็อคแอนด์โรล - จากการใช้ยาเกินขนาด แต่ตามคำบอกเล่าของเพื่อนร่วมงานและคนรู้จักของเขา เขาพิการสาหัสจากการตายของจิมิ เฮนดริกซ์ เขาเป็นไอดอลหลักของเขา

17) จอร์จ แฮร์ริสัน (บีเทิลส์)

คุณจะทำยังไงถ้าไม่มีเพื่อนที่มีเสน่ห์และถ่อมตัวจากเดอะบีเทิลส์? เขามักจะอยู่ภายใต้เงาของจอห์นและพอล แต่ในอัลบั้มล่าสุดของเดอะบีเทิลส์ บทบาทของเขาก็ยิ่งใหญ่มาก เขานำองค์ประกอบของปรัชญามาสู่ดนตรีที่เบาและไม่เกะกะของกลุ่ม และบางครั้งก็ปรากฏอยู่เบื้องหน้าด้วยซ้ำ เช่นเดียวกับในเพลงบัลลาดอันยิ่งใหญ่ "While My Guitar Gently Weeps"
เขาแสดงตัวให้เห็นชัดเจนยิ่งขึ้นใน อาชีพเดี่ยว. สไตล์การเล่นเพลงที่กระชับ เรียบง่าย แต่สวยงามของเขาอย่าง "My Sweet Lord" กลายเป็นตัวอย่างให้กับวงดนตรีร็อคอันไพเราะหลายวง

16) สตีฟ ไว

Joe Satriani นักเรียนที่มีความสามารถและมีชื่อเสียงมากที่สุดไม่ได้แซงหน้าอาจารย์ของเขาในด้านความเร็วและเทคนิค แต่เขาประสบความสำเร็จในด้านการแสดงและทำนอง ดนตรีของสตีฟมีความประณีตและหลากหลายมากขึ้น เห็นได้ชัดว่าเป็นมากกว่างานปกติของนักกีตาร์ นี่คือสิ่งที่ทำให้เขาได้รับตำแหน่งในรายการนี้

15) คริส โอลิวา (ซาวาเทจ)

พี่ชายและเพื่อนร่วมงานของ John Oliva ปีที่ยาวนานขึ้นอยู่กับคุณ ความตายอันน่าสลดใจเป็นองค์ประกอบสำคัญของดนตรีของ Savatage เขาโน้มตัวไปทางเสียงที่หนักแน่นและแทบจะเป็นจังหวะแทรชอยู่เสมอ แต่เขาก็พบช่องทางของเมทัลที่ "ฉลาด" ของเขาบนวงดนตรียักษ์ใหญ่ที่มีความซับซ้อนอย่าง "Streets" และ "Gutter Ballet" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หลังจากการตายของเขา Savatage เริ่มสูญเสียความนิยมอย่างรวดเร็ว

14) ไบรอัน เมย์ (ควีน)

ในงานปาร์ตี้ดนตรี ไบรอัน เมย์เป็นที่รักมาก แต่นักวิจารณ์มักระมัดระวังในการใช้คำคุณศัพท์เช่น "ยอดเยี่ยม" และ "น่าทึ่ง"
ใช่แล้ว เบื้องหลังของ Freddie Mercury ผู้ยิ่งใหญ่นั้นแทบจะมองไม่เห็นเขาเลย แต่บทบาทของเขาในกลุ่มนั้นมีความสำคัญมากกว่า หลังจากนั้น ส่วนแบ่งของสิงโตเพลงของ Queen เริ่มต้นด้วยกีตาร์ที่สดใสของเขา ต้องขอบคุณเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ที่ทำให้วงดนตรีสามารถจดจำได้ตั้งแต่คอร์ดแรก

13) จอห์น เปตรุชชี (Dream Theater)

ภายในกลุ่มประชาธิปไตยที่มีอิสระและหลากหลายเช่น Dream Theater การเปิดเผยความสามารถและความสามารถทั้งหมดของพวกเขาไม่ใช่เรื่องยากและ Petrucci ก็ประสบความสำเร็จอย่างเต็มที่
สไตล์ของเขาใกล้เคียงกับ Chris Oliva แต่มีความสง่างามและเป็นวิชาการมากกว่า การแสดงของเขาในเรื่อง "Scenes Of Memory" นั้นคุ้มค่า การยืนปรบมือให้เกียรติและได้มาตรฐานในทางปฏิบัติ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในโครงการชื่อดัง "G3" เขาเป็นผู้ร่วมงานกับ Vayu และ Satriani แทนที่ Yngwie Malmsteen เอง

12) โรเบิร์ต ฟริปป์ (คิง คริมสัน)

Fripp ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักหรือฉูดฉาดนัก แต่อันดับที่ 12 ของเขาเป็นการยกย่องนวัตกรรมอันสมบูรณ์แบบของเขา เขาเป็นนักกีตาร์คนแรกที่การเล่นไม่มีสำเนียงบลูส์
นอกจากนี้เขายังสร้างหนึ่งในอัลบั้มร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา นั่นคือ In The Court Of The Crimson King ของ King Crimson

11) เอริค แคลปตัน (ยาร์ดเบิร์ดส์, ครีม, บลินด์ไฟต์)

แต่สิ่งที่ตรงกันข้ามกับโรเบิร์ตเกือบทั้งหมดคือเอริค แคลปตัน ชายที่มีชื่อที่มีความหมายเหมือนกันกับเพลงบลูส์ร็อค
เกือบทุกโครงการที่ Clapton เข้าร่วมได้รับความนิยม สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "ครีม" ซึ่งในเวลาเพียงไม่กี่ปีของการมีอยู่ก็พิชิตโลกทั้งใบ

10) แกรี่ มัวร์

มัวร์เป็นหนึ่งใน "เครื่องกวาด" ที่ฉลาดที่สุด ร็อคอังกฤษ. เขาได้รับชื่อเสียงอย่างกว้างขวางจากอาชีพเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ไม่ใช่ก่อนที่เขาจะได้มีส่วนร่วมใน Black Rose ซึ่งเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดของ Thin Lizzy
มัวร์ไม่ได้มีความซับซ้อนมากนัก แต่เขาเป็นคนสดใสและมีอารมณ์อยู่เสมอ ซึ่งอาจเป็นสาเหตุว่าทำไมดนตรีที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของเขาจึงประสบความสำเร็จเช่นนี้

9) พีท ทาวน์เซนด์ ( WHO)

เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าบุคคลเช่น Townshend ซึ่งมีอัจฉริยะที่ได้รับการพิสูจน์และปฏิเสธไม่ได้อาจกลายเป็นนักกีตาร์ธรรมดาได้
สไตล์ของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเลียนแบบไม่ได้ เพียงเพราะว่า Townshend ในฐานะนักกีตาร์ลีดไม่ใช่ "piggybacker" สไตล์ของเขาคือการระเบิดกีตาร์ที่สดใส ซึ่งเป็นแบบฉบับของนักกีตาร์จังหวะมากกว่า
พลังอันบ้าคลั่งของเขา กีตาร์ชั้นยอด และการกระโดดอย่างบ้าคลั่งจากยุคแรก ๆ ของ The Who ซึ่งกลายมาเป็นเพลงแนวร็อคมานานแล้ว และโรงสีอันโด่งดังของเขา - การเล่นกีตาร์เป็นวงกลมด้วยมือตรง - ไม่เคยยอมจำนนต่อใครเลยนอกจากเขา

8) โทนี่ อิโอมิ (Black Sabbath)

พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว เจ้าแห่งนักฆ่าริฟฟ์ ทรงเป็นส่วนสำคัญของโครงสร้างของ Sabbath มาโดยตลอด ไม่ว่าใครจะอยู่หลังไมโครโฟนก็ตาม: Osbourne, Dio, Martin หรือใครก็ตาม
อันที่จริงโทนี่คือ "Black Sabbath" - จุดเริ่มต้นและตัวตนของดนตรีเมทัลทั้งหมด และอิโอมิยังคิดค้น Doom metal ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวทั้งหมดที่กลับไปสู่สไตล์ของเขา

7) คาร์ลอส ซานตาน่า (ซานตาน่า)

Carlos ค่อนข้างคล้ายกับ Gary Moore - มีอารมณ์ความรู้สึก จิตวิญญาณ และชอบเสียงกระแสหลักแบบเดียวกัน เพียงเพิ่มรสชาติทาร์ตแบบละตินอเมริกาทั้งหมดนี้ลงไป
Santana เป็นหนึ่งในนักกีตาร์ที่ "เก่าแก่" และเป็นที่นับถือมากที่สุดในยุคของเรา เหนือสิ่งอื่นใด เขาเป็นผู้เข้าร่วมในเทศกาล Woodstock อันโด่งดังในปี 1969 มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถอวดอ้างความยืนยาวที่สร้างสรรค์ได้

6) เอ็ดดี้ แวน เฮเลน

เมื่อพูดถึง Van Halen เป็นธรรมเนียมที่จะต้องไว้อาลัยให้กับ David Lee Roth นักร้องนำที่โดดเด่นซึ่งมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่จะโดดเด่นกว่าใคร แต่อย่าลืมเกี่ยวกับ Eddie Van Halen ผู้ซึ่งถูกเรียกว่านักกีตาร์ "จากดาวดวงอื่น"
เอ็ดดี้คิดค้นเทคนิคการเล่นกีตาร์ของตัวเองขึ้นมา ซึ่งไม่มีใครสามารถเลียนแบบได้ การลงรายละเอียดทางเทคนิคไม่มีประโยชน์ แค่ฟังเพลงของ Van Halen ก็จะไพเราะกว่านี้มาก

5) จิมมี่ เฮ็นดริกซ์

ไม่มีใครรักกีตาร์ของเขามากไปกว่าเฮนดริกซ์ ทุกคนที่ได้ดูการแสดงของเขาจะยืนยันเรื่องนี้ เขาลูบไล้เธอ ลูบไล้เธอ ทำให้ทั้งเธอและตัวเขาเองปิติยินดี บนเวที ใบหน้าของเขาแสดงความสุข - เขาชอบเล่นกีตาร์ ไม่ใช่เล่นมัน บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงดึงเสียงออกมาจากมันซึ่งไม่มีมนุษย์คนใดสามารถดึงออกมาได้
นี่คือ Jimi Hendrix เจ้าพ่อและไอดอลของนักกีตาร์ร็อคทุกคน

4) จิมมี่ เพจ (เลด เซพเพลิน)

นักกีตาร์ที่มีเทคนิคและความปรารถนาที่จะพัฒนาอย่างต่อเนื่องได้กลายเป็นมาตรฐานในโลกแห่งร็อค
บางครั้งเพจก็แสดงโซโล่มากเกินไป แต่นั่นคือเสน่ห์ของเซพเพลิน ในอัลบั้มต่อมาเขาเคยเล่นเป็นคนโง่ แต่เขาได้รับการอภัยสำหรับเพลง "Stairway To Heaven" เท่านั้น ชื่อเสียงอันโด่งดังของเขาได้รับการโหวตให้เป็นกีตาร์โซโลที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์เมื่อไม่นานมานี้
หลังจากการล่มสลายของกลุ่ม เขาได้มีส่วนร่วมในโปรเจ็กต์ต่างๆ มากมาย แต่ก็ไม่ได้รับชื่อเสียงจากโปรเจ็กต์ใดๆ เลย

3) เคิร์ก แฮมเมตต์ (เมทัลลิก้า)

เมื่อผู้ชายที่ถ่อมตัวและอ่อนแอคนนี้มาแทนที่ Dave Mustaine ผู้มีเสน่ห์ (ผู้ก่อตั้ง Megadeath ในอนาคต) มีคนเพียงไม่กี่คนที่เชื่อในตัวเขา นอกจาก Hetfield และบริษัท
แต่เคิร์กตกหลุมรัก และในไม่ช้าเสียงกีตาร์ของเขาก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของวงพอๆ กับเสียงร้องของ James Hetfield ในช่วงต้นของ Metallica เขาต้องทำ ส่วนใหญ่“บด” และ “กึกก้อง” แต่เมื่อจำเป็นต้องแสดงทำนองเขาก็แสดงตัวเองออกมาอย่างดีที่สุด ลองพิจารณาโซโล่ของเขาในเพลงบัลลาดชื่อดัง "Fade To Black" และ "Welcome Home"
ความเสื่อมโทรมของกลุ่มในช่วงครึ่งหลังของยุคไม่ได้ส่งผลกระทบต่อเขา - เขายังคงเป็นหนึ่งในนักกีตาร์ที่เก่งที่สุดในยุคของเรา

2) เดวิด กิลมอร์ (พิงค์ ฟลอยด์)

ในเงื่อนไขของการแข่งขันที่สร้างสรรค์ชั่วนิรันดร์กับ Roger Waters ใน Pink Floyd เป็นเรื่องยากสำหรับ David Gilmour ที่จะหันหลังกลับ และเฉพาะในสองอัลบั้มสุดท้ายของกลุ่มที่สร้างขึ้นหลังจากการจากไปของโรเจอร์เท่านั้นที่เขา "หลุดออกมา" อย่างเต็มที่
เดวิดไม่เคยเป็นนักร้องนำที่ยอดเยี่ยม แต่คอนเสิร์ตของฟลอยด์ไม่ได้มีไว้สำหรับการแสดงคนเดียว การแสดงบนเวทีที่น่าทึ่งของพวกเขาคือสิ่งที่ดึงดูดผู้ชม เดวิดไม่เคยเป็นนักร้องที่ยอดเยี่ยม - เสียงของเขาไม่สามารถเรียกได้ว่าน่าอัศจรรย์และมีเอกลักษณ์ แต่ภายในกรอบการทำงานของกลุ่มที่เน้นดนตรีเป็นหลักก็เหมาะสม
แต่เดวิดเคยเป็นและยังคงเป็นมือกีตาร์ที่ยอดเยี่ยม เสียงเศร้าโศกอันบริสุทธิ์ของ Stratocaster ของเขาซึ่งเป็นผลงานของเครื่องดนตรีชื่อดังอย่าง "Marooned" ถือเป็นข้อโต้แย้งที่น่าสนใจที่สุดสำหรับผู้ที่สงสัยในความเป็นอัจฉริยะของเขา

1) Ritchie Blackmore (สีม่วงเข้ม, Rainbow, Blackmore`s Night)

ราชาแห่งฮาร์ดร็อค ผู้ทรงอำนาจอันไร้ขอบเขต ทรัพย์สมบัติของเขามีมากมาย และความรักของประชาชนของเขานั้นคงอยู่ชั่วนิรันดร์และไม่มีวันแตกหัก
ทักษะกีตาร์ของเขาถึงจุดสูงสุดหลักๆ มาจากเขาใน Rainbow ซึ่งเป็นกลุ่มที่เขาสร้างขึ้นหลังจากวง Deep Purple ที่ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม ที่ Rainbow เขาได้ค้นพบพรสวรรค์ของเขาในฐานะผู้ลึกลับ โซโล่ของเขาช้าลง มีความคิดมากขึ้น และมีปรัชญาในระดับที่หาได้ยากในคนอื่นๆ ในเรนโบว์ที่เขาหยุดเป็นเพียง "ชายในชุดดำ" ที่ยืนอยู่ทางด้านขวาของนักร้อง ในระหว่างคอนเสิร์ต ความสนใจทั้งหมดมุ่งไปที่เขาและมีเพียงเขาเท่านั้น
เมื่อเพอร์เพิลกลับมาพบกันอีกครั้ง เขาก็ละทิ้งสิ่งที่ตนสร้างขึ้น แต่มีชิ้นส่วนของสายรุ้งยังคงอยู่ในนั้น เพลงใหม่ช้าหน่อย สนุกน้อยลงหน่อย แต่มาก ในระดับที่มากขึ้นเปี่ยมไปด้วยไสยศาสตร์
ด้วยความเบื่อหน่ายกับวง Purple เขาจึงพบที่หลบภัยกับภรรยาผู้เป็นที่รักใน Blackmore's Night ซึ่งเป็นโปรเจ็กต์ที่ถูกตีตราว่าเป็นเพลงป๊อปอยู่ตลอดเวลา แม้ว่าเมื่อเปรียบเทียบกับ Purple ยุคใหม่แล้ว มันก็เป็นมากกว่าร็อคก็ตาม
ยากที่จะบอกว่า Blackmore's Night จะเป็นที่พึ่งสุดท้ายของเขาหรือไม่ และมันสำคัญขนาดนั้นจริงๆ เหรอ? การเล่นของเขาเป็นสากล เทคนิคของเขาน่าทึ่ง และรสนิยมทางดนตรีของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริง ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องกังวลเกี่ยวกับอนาคตทางดนตรีของเขา วิวัฒน์, ริชชี่!!!

หลังจากตรวจดู "สิบ" ก่อนหน้านี้ทั้งหมดแล้ว ฉันก็สรุปได้ว่ามีบางอย่างขาดหายไปอย่างชัดเจน เช้าวันหนึ่งฉันตื่นขึ้นมาและพบว่าในบางเพลงมีส่วนที่สำคัญอย่างยิ่ง สำคัญกว่าริฟฟ์หรือแม้แต่เนื้อเพลง นั่นก็คือเพลงโซโล่ ดังนั้น จากรายชื่อนิตยสาร Classic Rock และ Guitar World ที่ทำการเปลี่ยนแปลงบางอย่างของฉันเอง ฉันจึงนำเสนอโซโล่อันดับต้นๆ ในรอบ 50 ปีที่ผ่านมาให้กับคุณ

1. Stairway to Heaven (จิมมี่ เพจ, เลด เซพเพลิน)

“บันไดสู่สวรรค์” ได้กลายเป็นหนึ่งในที่สุด เพลงที่มีชื่อเสียงเพลง Led Zeppelin และเพลงร็อคโดยทั่วไป รวมถึงเพลงที่เล่นบ่อยที่สุดในสถานีวิทยุของอเมริกา ความสำเร็จนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากโซโลที่สดใสของนักกีตาร์จิมมี่เพจซึ่งกล่าวว่า "... เพลงนี้ตกผลึกแก่นแท้ของกลุ่ม มันมีทุกสิ่ง และสิ่งที่ดีที่สุดของเราในฐานะกลุ่ม เป็นหน่วยสร้างสรรค์... ฉันไม่รู้ว่าจะสามารถสร้างอย่างอื่นแบบนั้นได้หรือไม่ ฉันจะต้องทำงานหนักขึ้นก่อนที่จะเข้าใกล้การแสดงออกแบบนั้น ความฉลาดแบบนั้น..." หากคุณตัดสินใจที่จะเป็นนักกีตาร์ ต่อไปนี้เป็นสิ่งที่ต้องทำในปีหน้า - ซื้อกีตาร์ เริ่มไว้ผมยาวและเรียนโซโล่นาทีที่ 06:15

2. Highway Star (ริตชี่ แบล็คมอร์, สีม่วงเข้ม)

หนึ่งในเพลงที่ดังที่สุด เร็วที่สุด และโด่งดังที่สุดของ Deep Purple เน้นด้วยโซโล่กีตาร์ที่น่าจดจำของ Ritchie Blackmore ในนาทีที่ห้าของการเรียบเรียงเพลงนี้ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางหลังจากติดอันดับที่ 19 ในรายชื่อ "100 โซโลกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" ของนิตยสาร Guitar World (ซึ่งฉันใช้เป็นข้อมูลอ้างอิง) แม้ว่าจะเป็นการโง่ที่จะบอกว่านี่เป็นการจดจำเพลงนี้ครั้งแรก แต่ก็ค่อนข้างจะเป็น "การฟื้นคืนชีพ" หลังจากการเผยแพร่เมื่อนานมาแล้ว

3. สบายชา (David Gilmour, Pink Floyd)

David Gilmour โซโล่เดี่ยวที่งดงามในเพลง“มึนงงตามสบาย” . การโซโลแบ่งออกเป็นสองส่วน - เวลา 02:35 นาที และ เวลา 04:32 นาที เรียกได้ว่าทั้งสองส่วนนี้"แสงและความมืด" เพราะโดยธรรมชาติของการประหารชีวิตแล้ว มันก็เป็นอย่างนั้นจริงๆ เดวิดสามารถถ่ายทอดอารมณ์ที่จำเป็นด้วยกีตาร์ของเขาได้เสมอ เขามักจะมีเสียงที่มีเอกลักษณ์ที่สุดและโซโลที่ไพเราะที่สุดเสมอ

4. ตลอดทั้งหอสังเกตการณ์ ปีกเล็ก ๆ(จิมมี่ เฮนดริกซ์ ประสบการณ์จิมมี่ เฮนดริกซ์)

กี่ครั้งแล้วที่ฉันพูดถึง Jimmy, เพลงและอัลบั้มของเขาถูกพูดถึงไปกี่ครั้ง, ฉันพูดถึงบุคลิกของเขามากแค่ไหน - และฉันก็ตกอยู่ในแวดวงนี้อีกครั้ง ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง มันเป็นไปไม่ได้สำหรับฉันที่จะเลือกเพลงเดียว และนิตยสารก็แบ่งเพลงเหล่านี้ให้แตกต่างออกไป ดังนั้นฉันจะบอกว่าอาจจะไม่มีเพลงแปลก ๆ แบบนี้ในไซเคเดลิกร็อค “ All along” เป็นเพลงคัฟเวอร์มาตรฐานซึ่งแม้แต่ผู้แต่ง Bob Dylan ก็พูดถึงด้วยความชื่นชมแบบเด็ก ๆ โซโล่ในเพลงแบ่งออกเป็น 4 หรือ 5 ส่วน (ขึ้นอยู่กับที่คุณเลือก) ซึ่งแต่ละส่วนมีความเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ “ปีกน้อย” เป็นสิ่งที่เหนือจินตนาการโดยสิ้นเชิง เพลงที่ไพเราะอยู่แล้วยิ่งไพเราะยิ่งขึ้นในนาทีที่ 01:40 เมื่อจิมมี่เริ่มโซโล่ เสียงสะท้อนของโซโลมาจากทศวรรษ 1960 เมื่อฝูงชนฮิปปี้หลายพันคนกลอกตาของพวกเขา ทุบตีด้วยความปีติยินดี เปิดโล่งในเทศกาลวูดสต็อก สามารถเพิ่ม "Purple Haze" ได้ที่นี่ แต่สามเพลงในที่เดียว สำหรับฉันด้วยซ้ำ มันอ้วนเกินไป

5. Hotel California (ดอน เฟลเดอร์, โจ วอลช์, ดิ อีเกิลส์)

ที่สุด กลุ่มยอดนิยมสหรัฐอเมริกาได้รับความนิยมมากขึ้นในปี 1976 เมื่ออัลบั้ม "Hotel California" เปิดตัวเพลงที่มีชื่อเดียวกันก็ทำให้ทุกคนตะลึง พระเจ้า ฉันยังคงฟังและเล่นเป็นประจำจนถึงทุกวันนี้ เพลงนี้บอกเราเกี่ยวกับโรงแรมแห่งหนึ่งชื่อแคลิฟอร์เนีย และหากมีปัญหาและต้นกำเนิดของข้อความหลายล้านรายการทุกอย่างก็ง่ายมากด้วยโซโล - เล่นใน "ลำต้น" สองอันโดย Walsh และ Felder มันจะสื่ออารมณ์ของเพลงได้อย่างสมบูรณ์และไม่น่าเบื่อ ใช้เวลาสองนาทีและดำเนินการตามหลักคำสอนเท่านั้น กีตาร์กิ๊บสัน EDS-1275 (เหมือนกับที่ Page ทำในเพลงอันดับ 1 ในรายการ)

6. ฟรีเบิร์ด (อัลเลน คอลลินส์, แกรี่ รอสซิงตัน, ลินเนิร์ด สกายเนิร์ด)

"Free Bird" อยู่ในอันดับที่ 3 ในรายการ "100 โซโลกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" ของ Guitar World และ Lorrie Fleming นักข่าวของ Amazon.com เรียกเพลงนี้ว่า "เพลงที่ได้รับการร้องขอมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของดนตรีร็อค" Gary Rossington เล่นสไลด์เดี่ยวด้วย Gibson SG โดยใช้ขวดแก้วเลียนแบบไอดอลของเขา Duane Allman นักกีตาร์ชาวอเมริกัน

7. ปรมาจารย์ด้านหุ่นเชิด (เคิร์ก แฮมเมตต์, เมทัลลิกา)

ผู้คนที่แสดงให้คนทั้งโลกเห็นว่าคุณสามารถเป็นเศรษฐีพันล้านด้วยความช่วยเหลือของ "mitol" ได้อย่างไรสามารถทำเพลงดีๆ ได้เสมอ และทุกคนรู้วิธีเล่นโซโลอันศักดิ์สิทธิ์ตั้งแต่มือกีตาร์ไปจนถึงมือเบส และสิ่งที่มิสเตอร์เบอร์ตันทำ โดยทั่วไปก็สมควรที่จะอธิบายแยกออกไป คุณจะบอกว่าทุกสิ่งที่เขียนขึ้นหลังปี 1986 ทำให้ "โลหะ" เสื่อมเสีย หรือว่าพวกเขาจะหลุดลอยไปหลังปี 1991 หรือแม้กระทั่งปี 96 หนึ่งในเพลงเฮฟวีเมทัลที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติเริ่มต้นขึ้นด้วยความร่าเริงคมกริบและติดหู แต่เรากำลังพูดถึงโซโล เพลงเฮฟวีเมทัลที่ไม่มีโซโล่ที่ยอดเยี่ยมจะเป็นอย่างไร? ยิ่งไปกว่านั้น เคิร์ก แฮมเมตต์ ซึ่งตอนนี้ถูกหลอกอย่างไร้พระเจ้า ยังทำบาปน้อยลงในการแสดงสด สำหรับผู้ที่ทนฟังเพลงหนักๆ 8 นาทีไม่ได้ แนะนำให้ย้อนกลับไปที่นาทีที่ 3:32 ซึ่งเป็นช่วงที่ท่อนบรรเลงเริ่มและมีโซโล่แล้ว แม้ว่าคุณจะไม่รักท่อนหลักที่ไพเราะถึงแม้จะมี "ความหนักหน่วง" ก็ตามก็ตาม? หากคุณไม่ชอบ แสดงว่าคุณมีปัญหาในการได้ยินอย่างชัดเจน

8. การปะทุ (เอ็ดดี้ แวน เฮเลน, แวน เฮเลน)

เพลงบรรเลงจากสตูดิโออัลบั้มชุดแรกโดยแวน ฮาเลน นักดนตรีร็อกในสเตเดียม ได้สร้างมาตรฐานใหม่สำหรับการเล่นกีตาร์ไฟฟ้า และนำไปสู่การเปิดตัวของนักกีตาร์รุ่นทั้งหมดโดยใช้สไตล์และแนวทางอันเป็นเอกลักษณ์ของเอ็ดดี้ แวน ฮาเลน "Eruption" แสดงให้เห็นความเชี่ยวชาญในการแตะของนักกีตาร์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ (เทคนิคการเล่นที่สร้างเสียงโดยการตีสายเบาๆ บนเฟรตบอร์ดโดยใช้มือขวา)

9. พฤศจิกายน Rain (Slash, Guns N' Roses)

หมวกทรงสูง แว่นกันแดด ผมคลุมหน้า สไตล์การเล่นที่เฉียบคม ไพเราะ และอิสระ - แน่นอนว่าเรากำลังพูดถึง Slash ซึ่งโซโล่ของเขากลายเป็นหนึ่งในไฮไลท์หลักของเพลงฮิตที่โด่งดังของ Guns N'Roses การโซโลในการเรียบเรียงนี้ค่อนข้างเป็นส่วนเสริมของส่วนหลัก - มันเป็นเพลงบัลลาดเปียโนจาก Axl มากกว่า

10. Bohemian Rhapsody (ไบรอัน เมย์, ควีน)

เซอร์ไบรอัน เมย์และโซโลระดับตำนานของเขาในเวลา 02:35 น. ซึ่งทำหน้าที่เป็นสะพานเชื่อมระหว่างท่อน "บัลลาด" และ "โอเปร่า" ของเพลง สองปีหลังจากออกจำหน่าย ในปี พ.ศ. 2520 เพลงนี้ได้รับตำแหน่ง "ซิงเกิลที่ดีที่สุดในรอบ 25 ปีที่ผ่านมา" ในปี 2000 จากการสำรวจผู้คน 190,000 คน "Bohemian Rhapsody" ได้รับการยอมรับ เพลงที่ดีที่สุดสหัสวรรษ.

พักจากเรื่องเร่งด่วนแล้วมาเพลิดเพลินกับเพลงดีๆ กันดีกว่า แต่เนื่องจากทุกคนมีรสนิยมเป็นของตัวเอง เราจะจำกัดขอบเขตทางดนตรีให้แคบลงเล็กน้อยและให้ความสนใจกับโซโลที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์อันยาวนานของร็อค เราไม่ได้เลือกโดยประสิทธิภาพทางเทคนิค แต่โดยจิตวิญญาณ เราขอเตือนคุณว่านี่เป็นความคิดเห็นของเราล้วนๆ

มึนงงสบายใจ

ผู้สร้างปาฏิหาริย์:เดวิด กิลมอร์ (พิงค์ ฟลอยด์)
ปี: 1979
กำแพง-ใช่ การแสดงที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของร็อคไม่ว่าใครจะว่าอย่างไร ทุกเพลงคืออัญมณี อัลบั้มนี้ประกอบด้วยเพลง "pink Vibe" ที่เป็นที่รู้จักและแฮ็กมากที่สุด - อิฐอีกก้อนในกำแพง น้อยคนนักที่จะคิดว่ามันเยี่ยมยอด เพราะวง Pinks มีเพลงประกอบมากมายที่มีเนื้อร้อง Waters ที่ลุ่มลึกและเป็นเอกลักษณ์และท่วงทำนองที่ซาบซึ้ง มึนงงอย่างสบายใจมีข้อความที่น่าสนใจ - โดยพื้นฐานแล้วเป็นการเล่าเรื่องความทรงจำของ Waters ซึ่งเน้นยากล่อมประสาท หลายคนสับสนกับน้ำเสียงแพะที่บอกเป็นนัยของผู้เขียนในข้อนี้ ขัดจังหวะด้วยเสียงร้องที่คุ้นเคยของกิลมัวร์ในการขับร้อง และหลังจากนั้น... หลังจากนั้น สิ่งที่เราทุกคนชื่นชอบเกี่ยวกับ “Comfortable Numbness” ก็เริ่มต้นขึ้น นั่นก็คือการโซโล และ การระเบิดของนิวเคลียร์อาบน้ำ. คุณคิดเรื่องนี้ขึ้นมาได้อย่างไร? ลมกรดแห่งอารมณ์ ทำนองที่เปลี่ยนคุณจากภายในสู่ภายนอก ยกคุณขึ้นสู่สวรรค์ จากนั้นด้วยพลังทั้งหมดที่จะเหวี่ยงคุณจากที่สูงลงสู่พื้น ร่างกายของคุณเต็มไปด้วยขนลุกและคุณเช็ดดวงตาที่น้ำตาไหลด้วยความยินดี แต่กิลมอร์สร้างมันขึ้นมาด้วยมือของเขาเองอย่างแท้จริง โดยสร้างโน้ตด้วยโน้ตที่ยาวและเจ็บปวด David เล่นเดี่ยวห้าหรือหกครั้งกับ Stratocaster ในตำนานของเขา จากนั้นจึงต่อส่วนที่ดีที่สุดเข้าด้วยกันทีละส่วน และสิ่งที่เกิดขึ้นยังคงทำให้เกิดความอิจฉาอย่างดุเดือดในหมู่นักกีตาร์ทุกคนในโลกที่พยายามเข้าใกล้อัจฉริยะของ Gilmour แม้แต่น้อยนิด

มีโซโลสองเพลงที่นี่ ท่อนหนึ่งสว่างและมองโลกในแง่ดี เหมือนวันที่มีแดดจ้า ส่วนที่สองมืดกว่าและลึกกว่า เหมือนท้องฟ้าที่มีเมฆมาก พร้อมที่จะระเบิดฟ้าร้อง ในขณะที่เขียนบทความนี้ ผู้เขียนโชคดีที่ได้เห็นความไม่ลงรอยกันตามธรรมชาตินี้ภายใต้องค์ประกอบที่ฟังหลายร้อยครั้ง แต่นั่นไม่ใช่เหตุผลที่เราใส่มันไว้เป็นอันดับแรก

บันไดสู่สวรรค์

ผู้สร้างปาฏิหาริย์:จิมมี่ เพจ (เลด เซพเพลิน)
ปี: 1971
อีกครั้งหนึ่ง เนื้อเพลงที่น่าทึ่งในเพลงที่น่าทึ่งจากอัลบั้มที่น่าทึ่ง “Stairway to Heaven” จะติดอันดับเพลงร็อคที่ดีที่สุดกี่ปี? พวกเขาจะเขียนอะไรที่ยอดเยี่ยมกว่านี้ไหม? เมื่อพิจารณาจากแนวโน้มแล้ว ไม่น่าจะเป็นไปได้ และเวลาก็ไม่ต้องการมัน ในสหรัฐอเมริกา ผู้ขายร้านขายเพลงภายใต้ความเจ็บปวดจากการตอบโต้และความรุนแรง ห้ามลูกค้าเล่นเพลงที่ถูกแฮ็กสองเพลง - "Staircase" และ "Smoke on" น้ำ" เพราะพวกเขาเพียงแต่บิดเบือนผลงานอันยิ่งใหญ่เท่านั้น
พรสวรรค์ของเพจในฐานะนักแต่งเพลงได้รับการตระหนักอย่างเต็มที่ในเพลงนี้ ท่อนอะคูสติกที่สดใสและเศร้าเล็กน้อยก็จบลงด้วยโซโล่ที่นักกีตาร์ทั่วโลกยังคงบูชาอยู่
มีความเห็นว่าเพจผู้รักไสยศาสตร์ถึงกับมีความสัมพันธ์ทางธุรกิจด้วย พลังแห่งความมืดเพื่อเขียนสิ่งนี้ บางคนเลื่อนเพลงไปข้างหลัง กระทั่งพบข้อความที่เข้ารหัสไว้ด้วย แต่แม้จะย้อนกลับไปก็ยังฟังดูดีกว่าเพลงป๊อปในประเทศใดๆ
มีตัวเลือกเดี่ยวมากมายที่ Youtube จะแนะนำให้คุณรู้จัก เนื่องจากคอนเสิร์ต Zeppelin มักถูกบันทึกเอาไว้ มีเวอร์ชันอัลบั้มต้นฉบับ แต่ไม่สมบูรณ์แบบเท่ากับการแสดงเดี่ยวในคอนเสิร์ต Earls Court ในปี 1975 เพิ่มเพจในโซโลของเขาอย่างต่อเนื่องเปลี่ยนแปลงบางสิ่งและในความคิดของเรานี่เป็นเวอร์ชันที่ดีที่สุดและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่สุด ผลของการฟังนั้นเทียบได้กับ Sarabande ของ Handel และเซ็กส์ครั้งแรกในชีวิตของคุณ - น่ายินดี! ปลื้มจนน้ำตาไหล - สุดทึ่ง! โซโลเพลงหนึ่งมีความหมายและอารมณ์มากกว่าเพลงหลายๆ เพลง ทั้งความสุข ความเศร้า ทุกอย่างติดต่อกัน
อย่างไรก็ตามด้วยองค์ประกอบนี้กีตาร์คอคู่จึงกลายเป็นแฟชั่น ท้ายที่สุดแล้ว เพจเป็นนักกีตาร์เพียงคนเดียวของทั้งวง และต้องเล่นท่อนต่างๆ ดังนั้น Gibson EDS-1275 จึงมีประโยชน์เพื่อไม่ให้เปลี่ยนโหมด

ต้นแบบของหุ่น

ผู้สร้างปาฏิหาริย์:เจมส์ เฮตฟิลด์, เคิร์ก แฮมเมตต์
ปี: 1986
ถ้าไม่มี "ไม้กวาด" จะให้คะแนนอะไร! ผู้คนที่แสดงให้คนทั้งโลกเห็นว่าคุณสามารถเป็นเศรษฐีพันล้านด้วยความช่วยเหลือของ "mitol" ได้อย่างไรสามารถทำเพลงดีๆ ได้เสมอ และทุกคนรู้วิธีเล่นโซโลอันศักดิ์สิทธิ์ตั้งแต่มือกีตาร์ไปจนถึงมือเบส และสิ่งที่มิสเตอร์เบอร์ตันทำ โดยทั่วไปก็สมควรที่จะอธิบายแยกออกไป
คุณจะบอกว่าทุกสิ่งที่เขียนขึ้นหลังปี 1986 ทำให้ "โลหะ" เสื่อมเสีย หรือว่าพวกเขาจะหลุดลอยไปหลังปี 1991 หรือแม้กระทั่งปี 96 เราจะฟังการเรียบเรียงที่มีชื่อเดียวกันจากอัลบั้มโคเชอร์ออร์โธดอกซ์ชุดเดียวกัน "Master of puppets" หนึ่งในเพลงเฮฟวีเมทัลที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ/โลก/จักรวาลเริ่มต้นขึ้นด้วยความร่าเริง คมชัด และติดหู แต่เรากำลังพูดถึงเพลงเดี่ยว เพลงเฮฟวีเมทัลที่ไม่มีโซโล่ที่ยอดเยี่ยมจะเป็นอย่างไร? ยิ่งไปกว่านั้น เคิร์ก แฮมเมตต์ ซึ่งตอนนี้ถูกหลอกอย่างไร้พระเจ้า ยังทำบาปน้อยลงในการแสดงสด สำหรับผู้ที่ทนฟังเพลงหนักๆ 8 นาทีไม่ได้ แนะนำให้ย้อนกลับไปที่นาทีที่ 3:32 ซึ่งเป็นช่วงที่ท่อนบรรเลงเริ่มและมีโซโล่แล้ว แม้ว่าคุณจะไม่รักท่อนหลักที่ไพเราะถึงแม้จะมี "ความหนักหน่วง" ก็ตามก็ตาม? หากคุณไม่ชอบ แสดงว่าคุณมีปัญหาในการได้ยินอย่างชัดเจน
แต่กลับมาที่เครื่องดนตรี - สิ่งที่สวยงามที่สุดที่เคยเกิดในประเภทที่รุนแรงนี้ บาง ลวดลายแบบตะวันออกถูกแทนที่ด้วยรอยบ่าอันมีสไตล์และเป็นเอกลักษณ์อย่างรวดเร็ว และทุกอย่างก็กลมกลืน น่าเศร้า และติดหูมาก
คุณสามารถตำหนิสหาย Ulrich และ Hetfield ได้มากเท่าที่คุณต้องการที่มีส่วนร่วมในการค้ามากกว่าดนตรี แต่สำหรับ "Puppeteer" เพียงอย่างเดียวพวกเขาสมควรที่จะเข้าสู่ Valhalla แบบร็อกแอนด์โรล
คุณจะบอกได้เลยว่าการโซโล่เพลง "Orion" และ "Ride The Lighting" นั้นมีประสิทธิภาพมากกว่า แต่การโซโลใน "Master" นั้นสามารถเข้าใจได้สำหรับคนทั่วไปมากกว่าซึ่งถือว่าไพเราะแม้กับผู้ที่ไม่เคยฟังอะไรที่หนักไปกว่าวง "Zveri" ก็ตาม

ตลอดทั้งหอสังเกตการณ์

ผู้สร้างปาฏิหาริย์:จิมมี่ เฮ็นดริกซ์
ปี: 1968
เรารักจิมิมากด้วยเหตุผลง่ายๆ ข้อเดียว นั่นคือเขาคือพระเจ้า แม้ว่าเพลงนี้จะเขียนโดย Ol' Bob "Dylan" Zimmerman แต่ก็ไม่ถึงกับคัฟเวอร์ของ Jimmy ที่ได้รับความชื่นชอบ มันเป็นหน้าปกที่ตรงไปตรงมา ไม่ใช่การลอกเลียนแบบ แม้ว่าจะแสดงโดย Dylan ก็ดูกล้าหาญและเท่มาก แต่ต้องขอบคุณเวทมนตร์ที่อยู่ระหว่าง Jim และ Strat ของเขา ทำให้เพลงนี้ได้รับสีสันที่ขาดหายไป มันกลายเป็นโซโล่เดี่ยวอย่างต่อเนื่อง และเสียงพึมพำของ Jimi ก็เพิ่มสีสันให้กับมันเท่านั้น ขออภัยคุณดีแลน แต่ร้านเฮนดริกซ์มีจิตวิญญาณมากกว่า

ทิ้งไว้เฉยๆ

ผู้สร้างปาฏิหาริย์:เดวิด กิลมอร์
ปี: 1994
บางคนจะพูดว่า: “เขาอยู่กับกิลมอร์ของเขาอีกแล้ว!” แต่อย่าเพิ่งรีบสาบาน! เพลงที่เลือกทั้งหมดนี้สามารถแทนที่ด้วยเพลงของ Pink Floyd ฉันอยากจะเพิ่ม "Shine on your crazy diamond" ลงในรายการนี้ แต่ฉันเกรงว่าผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ จะขุ่นเคือง
ฟังที่นี่: โซโล่กีตาร์ต่อเนื่องหนึ่งเพลง พร้อมโน้ตลอยตัวและการเลี้ยวที่สวยงาม เศร้าและสวยงามแค่ไหน
หลายคนดูถูกดูแคลนอัลบั้ม Division bell ซึ่งเป็นอัลบั้มสุดท้ายที่เขียนโดยกลุ่ม Canonical แต่มีเพียงขุมสมบัติของเพลงที่ยอดเยี่ยม อย่างไรก็ตามเมื่อปีที่แล้วเพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบยี่สิบปีของอัลบั้มจึงมีการออกฉบับใหม่และเพลงนี้ก็ถูกถ่ายทำด้วยซ้ำ คลิปที่น่าสนใจ. ในส่วนแรก ผู้ชมจะได้เห็นภาพดิจิทัลของสถานีอวกาศนานาชาติที่ถูกทิ้งร้าง ซึ่งกำลังจะกลับมายังโลก อีกครึ่งหนึ่งของวิดีโอถ่ายทำใน Pripyat และมีกล้องติดตามชายคนหนึ่งวิ่งผ่านซากปรักหักพังของบ้านโซเวียต ด้วยวิดีโอนี้ เพลงจะถูกรับรู้ในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
ไม่มีคำใดในองค์ประกอบและไม่จำเป็น

แคลิฟอร์เนีย

ผู้สร้างปาฏิหาริย์:จอห์น ฟรุสซิอันเต
ปี: 1999
เรารัก John Frusciante มาก เรารักเขาด้วยความเคารพต่อ Klinghoffer ในฐานะสมาชิกของกลุ่มผลิตภัณฑ์ “ระดับทอง” ของ RHCP ให้ตายเถอะ เขารู้วิธีดึงเสียงจาก Telecaster ของเขาที่มีอิทธิพลต่อคนรุ่นหนึ่ง เราก็รักเขาในฐานะศิลปินเดี่ยวเหมือนกัน สำหรับผู้ที่ยังไม่เคยได้ยินเราขอแนะนำให้คุณอ่านอย่างเร่งด่วน "ภาคกลาง", "ความหนาวเย็นนี้", "อดีตที่ถดถอย", "ฆาตกร" ก็ไม่ได้เลวร้ายไปกว่าผลงานของเขาตั้งแต่สมัย "พริกไทย" สักวันหนึ่งเราจะระดมเงินและรักษาเขาจากการติดยา ในระหว่างนี้ มาสนุกไปกับการแสดงเดี่ยวของเขากันดีกว่า พวกเขาเป็นมาโดยตลอดและจะจดจำได้ พวกมันเรียบง่ายเหมือนไม้เท้า แต่สามารถสัมผัสได้กับคนใกล้ชิดที่สุด และฟังดูมีสไตล์ขนาดไหน! คุณคาดหวังอะไรได้อีกจากผู้ชายที่ดูเหมือนพระเยซูและเล่นเหมือนพระเยซู เพลงสวด วัยเด็กที่มีความสุข– Californication – เป็นที่รู้จักจากการขับร้องและดนตรีฮาล์ฟคอร์ดที่เป็นที่รู้จัก และเพลงนี้สร้างสรรค์โดย John บางทีความงามของการโซโลอาจเป็นความเรียบง่าย แต่การแสดงด้นสดนี้อาจเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่เขาทำ