นักเต้นบัลเล่ต์ชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด ป๋าเพื่อคนทั้งโลก นักเต้นบัลเลต์จากรัสเซีย เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก

ศิลปะการเต้นเป็นรูปแบบการแสดงออกเฉพาะที่ใช้ภาษากายสากลที่ทุกคนสามารถเข้าใจได้ ตั้งแต่บัลเลต์ไปจนถึงการเต้นรำสมัยใหม่ จากฮิปฮอปไปจนถึงซัลซ่า และจากการเต้นแบบตะวันออกไปจนถึงฟลาเมงโก การเต้นรำเพิ่งกลายเป็นความเพลิดเพลินที่เป็นเหมือนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

แต่เมื่อพูดถึงนักเต้นแต่ละคน ใครมีท่าเต้นที่ดีที่สุด? ท่วงท่า ความแข็งแกร่ง และความคมชัดที่ดีที่สุด? ด้านล่างนี้คือนักเต้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสิบคนของศตวรรษที่ 20 - ได้รับเลือกจากชื่อเสียง ความนิยม และอิทธิพลที่มีต่อศิลปะการเต้นของโลก

10. วาสลาฟ นิจินสกี้

Vaslav Nijinsky เป็นหนึ่งในนักเต้นบัลเลต์ที่มีความสามารถมากที่สุดในประวัติศาสตร์ บางทีอาจยิ่งใหญ่ที่สุดด้วยซ้ำ น่าเสียดายที่ไม่มีภาพที่ชัดเจนที่สามารถจับภาพความสามารถอันน่าทึ่งของเขาในการเคลื่อนไหว ซึ่งเป็นเหตุผลหลักว่าทำไมเขาถึงอยู่ในอันดับที่สิบในรายการนี้

Nijinsky เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องความสามารถอันน่าทึ่งของเขาในการต่อต้านแรงโน้มถ่วงด้วยการกระโดดอันตระการตาของเขา เช่นเดียวกับความสามารถของเขาที่จะตกอยู่ในบทบาทที่เขาเล่นอย่างเต็มที่ เขายังเป็นที่รู้จักในด้านการเต้นรำ en pointe ซึ่งเป็นทักษะที่ไม่ค่อยพบในนักเต้น Nijinsky เต้นในบทบาทนำควบคู่กับ Anna Pavlova นักบัลเล่ต์ในตำนาน จากนั้น Tamara Karsavina ผู้ก่อตั้ง Royal Academy of Dancing ของลอนดอนก็กลายมาเป็นหุ้นส่วนของเขา พวกเขาถูกอธิบายโดย Karsavina ว่าเป็น "ศิลปินที่เป็นแบบอย่างมากที่สุดในเวลานั้น"

Nijinsky ออกจากเวทีในปี 1919 เมื่ออายุยังน้อยเพียง 29 ปี เชื่อกันว่าการเกษียณอายุของเขาเกิดจากอาการทางประสาท และเขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคจิตเภทด้วย Nijinsky ใช้เวลาหลายปีสุดท้ายของชีวิตในโรงพยาบาลจิตเวชและโรงพยาบาล ครั้งสุดท้ายที่เขาเต้นรำในที่สาธารณะในวันสุดท้ายของสงครามโลกครั้งที่ 2 ทำให้ทหารรัสเซียกลุ่มหนึ่งประทับใจด้วยท่าเต้นที่ซับซ้อนของเขา Nijinsky เสียชีวิตในลอนดอนเมื่อวันที่ 8 เมษายน 1950

9 มาร์ธา เกรแฮม


Martha Graham ถือเป็นมารดาของการเต้นรำสมัยใหม่ เธอสร้างเทคนิคการเต้นสมัยใหม่ที่ประมวลอย่างสมบูรณ์เท่านั้น โดยออกแบบท่าเต้นมากกว่าหนึ่งร้อยห้าสิบงานในชีวิตของเธอในฐานะนักออกแบบท่าเต้น และมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อทุกด้านของการเต้นสมัยใหม่

ความเบี่ยงเบนของเทคนิคของเธอจากบัลเล่ต์คลาสสิกและการใช้การเคลื่อนไหวของร่างกายบางอย่างเช่นการหดตัวการปลดปล่อยและเกลียวมีผลอย่างลึกซึ้งต่อโลกแห่งศิลปะการเต้น เกรแฮมยังไปไกลถึงขั้นสร้าง "ภาษา" ของการเคลื่อนไหวโดยพิจารณาจากความเป็นไปได้ในการแสดงออกของร่างกายมนุษย์

เธอเต้นและออกแบบท่าเต้นมานานกว่าเจ็ดสิบปี ในช่วงเวลานี้ เธอกลายเป็นนักเต้นคนแรกที่แสดงที่ทำเนียบขาว นักเต้นคนแรกที่เดินทางไปต่างประเทศในฐานะทูตวัฒนธรรมและนักเต้นคนแรกที่ได้รับรางวัลพลเรือนสูงสุดคือเหรียญแห่งอิสรภาพของประธานาธิบดี ในฐานะแม่ของการเต้นรำสมัยใหม่ เธอจะถูกทำให้เป็นอมตะในความทรงจำของผู้คนสำหรับการแสดงทางอารมณ์ที่น่าทึ่งของเธอ การออกแบบท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเทคนิคการเต้นพื้นบ้านของเธอ

8 โจเซฟินเบเกอร์


แม้ว่าชื่อของโจเซฟีน เบเกอร์จะเกี่ยวข้องกับยุคแจ๊สเป็นหลัก แต่การเต้นรำที่ร้อนแรงของเธอยังคงส่งผลกระทบต่อโลกแห่งการเต้นรำ เกือบหนึ่งร้อยสิบสิบปีหลังจากที่เธอเกิดเหมือนเมื่อก่อน

หลายทศวรรษก่อนมาดอนน่า, บียอนเซ่, เจเน็ต แจ็คสัน, บริทนีย์ สเปียร์ส และเจนนิเฟอร์ โลเปซ มีโจเซฟิน เบเกอร์ หนึ่งในดาราดังคนแรกของโลกที่มีเชื้อสายแอฟริกัน โจเซฟินไปปารีสในปี 1925 เพื่อเต้นรำที่ La Revue Nègre เธอสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมแก่ผู้ชมชาวฝรั่งเศสด้วยการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างเสน่ห์และพรสวรรค์ที่แปลกใหม่ของเธอ

ปีต่อมาเธอได้แสดงที่ Folies Bergère และนี่คือจุดเริ่มต้นที่แท้จริงของอาชีพการงานของเธอ เธอปรากฏตัวในชุดกระโปรงกล้วยและทำให้ผู้ชมหลงใหลในสไตล์การเต้นของเธอ ต่อมาเธอเพิ่มการร้องเพลงในการแสดงของเธอ และยังคงได้รับความนิยมในฝรั่งเศสมาหลายปี โจเซฟีน เบเกอร์ตอบรับความรักของชาวฝรั่งเศสด้วยการเป็นพลเมืองฝรั่งเศสด้วยตัวเองในปี พ.ศ. 2480

ในฝรั่งเศส เธอไม่ได้รู้สึกถึงอคติทางเชื้อชาติในระดับเดียวกับที่มีอยู่ในสหรัฐอเมริกาในขณะนั้น ในช่วงสุดท้ายของชีวิต โจเซฟีน เบเกอร์หวังว่าจะสร้าง "หมู่บ้านโลก" บนที่ดินของเธอในฝรั่งเศส แต่แผนเหล่านี้ล้มเหลวเนื่องจากปัญหาทางการเงิน เพื่อระดมทุนเธอกลับไปที่เวที การกลับมาของเธอนั้นสั้น แต่ก็เป็นชัยชนะบนบรอดเวย์ในปี 1970 และในปี 1975 เธอได้เปิดการแสดงย้อนหลังในปารีส เธอเสียชีวิตในปีเดียวกันนั้นด้วยอาการเลือดออกในสมอง หนึ่งสัปดาห์หลังจากเปิดการแสดง

7 ยีนเคลลี่


จีน เคลลี่เป็นหนึ่งในดาราที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและนักประดิษฐ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคทองแห่งวงการละครเพลงของฮอลลีวูด Kelly ถือว่าสไตล์ของตัวเองเป็นการผสมผสานระหว่างวิธีการเต้นที่แตกต่างกัน โดยใช้ท่าเต้นของเขาตั้งแต่การเต้นร่วมสมัย บัลเล่ต์ และแทป

เคลลี่นำการเต้นรำมาสู่โรงภาพยนตร์ โดยใช้ทุกตารางนิ้วของฉาก ทุกพื้นผิว และทุกมุมกล้องที่กว้างเพื่อทำลายข้อจำกัดสองมิติของภาพยนตร์เรื่องนี้ และในการทำเช่นนั้น เขาเปลี่ยนวิธีที่ผู้สร้างภาพยนตร์มองกล้องของพวกเขา ขอบคุณ Kelly กล้องกลายเป็นเครื่องดนตรีที่มีชีวิต และแม้แต่นักเต้นที่เธอถ่ายด้วย

มรดกของ Kelly แผ่ซ่านไปทั่วอุตสาหกรรมมิวสิกวิดีโอ ช่างภาพ Mike Salisbury ถ่ายภาพ Michael Jackson สำหรับปกของ Off The Wall ที่สวม "ถุงเท้าสีขาวและรองเท้าหนังน้ำหนักเบาอย่าง Gene Kelly moccasins" ซึ่งได้กลายเป็นเครื่องหมายการค้าของดาราภาพยนตร์ มันเป็นภาพที่หลังจากนั้นไม่นานนักร้องก็กลายเป็นแบรนด์ที่เป็นที่รู้จักของนักร้องเอง

พอลล่า อับดุล ซึ่งเดิมเป็นที่รู้จักในด้านการเต้นรำและการออกแบบท่าเต้นของเธอ ได้อ้างอิงถึงการเต้นอันโด่งดังของเคลลี่กับเจอร์รี เดอะ เมาส์ในวิดีโอหยาบคายของเธอเรื่อง Opposites Attract ซึ่งจบลงด้วยการเต้นแท็ป อัชเชอร์เป็นศิลปินที่มียอดขายสูงสุดอีกคนที่ยกย่องมรดกของเคลลี่ จะไม่มีนักเต้นคนไหนเหมือนเคลลี่อีกแล้ว และอิทธิพลของเขายังคงสะท้อนผ่านนักเต้นอเมริกันหลายชั่วอายุคน

6. ซิลวี่ กิลเลม


เมื่ออายุสี่สิบแปด Sylvie Guillem ยังคงท้าทายกฎของบัลเล่ต์และแรงโน้มถ่วง Guillem ได้เปลี่ยนโฉมหน้าของบัลเล่ต์ด้วยความสามารถเหนือธรรมชาติของเธอ ซึ่งเธอมักจะใช้ด้วยความเฉลียวฉลาด ความซื่อตรง และความอ่อนไหว ความอยากรู้อยากเห็นและความกล้าหาญตามธรรมชาติของเธอนำพาเธอไปสู่เส้นทางที่กล้าหาญที่สุด เหนือกว่ากรอบปกติของบัลเล่ต์คลาสสิก

แทนที่จะใช้เวลาทั้งชีวิตในการแสดงที่ "ปลอดภัย" เธอตัดสินใจอย่างกล้าหาญ มีความสามารถเท่าเทียมกันในการแสดงบทบาทของ "เรย์มอนดา" (เรย์มอนดา) ที่โรงอุปรากรปารีส หรือเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงการเต้นที่สร้างสรรค์จากผลงานของฟอร์ไซท์ ( Forsythe) " อยู่ตรงกลางสูงพอสมควร". แทบไม่มีนักเต้นคนไหนมีขอบเขตเช่นนี้ จึงไม่น่าแปลกใจที่เธอได้กลายเป็นมาตรฐานสำหรับนักเต้นส่วนใหญ่ทั่วโลก เช่นเดียวกับ Maria Callas ในโลกแห่งโอเปร่า Guillem สามารถเปลี่ยนภาพลักษณ์ที่เป็นที่นิยมของนักบัลเล่ต์ได้

5. ไมเคิล แจ็คสัน


ไมเคิล แจ็กสันคือคนที่สร้างกระแสให้กับมิวสิกวิดีโอ และไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาเป็นคนที่ทำให้การเต้นเป็นองค์ประกอบสำคัญของเพลงป๊อปสมัยใหม่ การเคลื่อนไหวของแจ็คสันได้กลายเป็นคำศัพท์มาตรฐานในการเต้นป๊อปและฮิปฮอปไปแล้ว ป๊อปไอคอนสมัยใหม่ส่วนใหญ่ เช่น Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake ยอมรับว่าสไตล์ของ Michael Jackson มีอิทธิพลอย่างมากต่อพวกเขา

ผลงานของเขาที่มีต่อศิลปะการเต้นนั้นมีความดั้งเดิมและไม่ธรรมดา แจ็กสันเป็นนักประดิษฐ์ที่ฝึกฝนตนเองเป็นหลัก โดยออกแบบท่าเต้นใหม่ๆ โดยไม่มีเอฟเฟกต์การเรียนรู้แบบเป็นทางการซึ่งมักจะเกิดขึ้นซึ่งจำกัดการเคลื่อนตัวของจินตนาการ ความสง่างามตามธรรมชาติ ความยืดหยุ่น และจังหวะที่น่าทึ่งของเขามีส่วนช่วยในการสร้างสรรค์ "สไตล์แจ็คสัน" พนักงานเรียกเขาว่า "ฟองน้ำ" เขาได้รับชื่อเล่นนี้เนื่องจากความสามารถของเขาในการซึมซับความคิดและเทคนิคทุกที่ที่เขาพบ

แรงบันดาลใจหลักของแจ็คสันคือ James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly และบางทีนี่อาจทำให้หลายคนประหลาดใจ - นักเต้นบัลเลต์คลาสสิกหลายคน สิ่งที่แฟน ๆ หลายคนไม่รู้คือตอนแรกเขาพยายามทำ "pirouettes เช่น Baryshnikov" และ "tap-dance เหมือน Fred Astaire" แต่ล้มเหลวอย่างน่าสังเวช อย่างไรก็ตาม การอุทิศตนเพื่อสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองทำให้เขาได้รับชื่อเสียงที่เขาแสวงหา และวันนี้ชื่อของเขายืนเคียงข้างยักษ์ใหญ่ด้านดนตรียอดนิยมอื่นๆ เช่น Elvis และ the Beatles และเขาถือว่าเป็นหนึ่งในไอคอนป๊อปที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

4. วาคีน คอร์เตส


Joaquin Cortez เป็นนักเต้นที่อายุน้อยที่สุดในรายการนี้ แต่ถึงแม้จะยังอยู่ในขั้นตอนการสร้างมรดก เขาเป็นหนึ่งในนักเต้นไม่กี่คนในประวัติศาสตร์ที่กลายเป็นสัญลักษณ์ทางเพศอันมหัศจรรย์ที่ทั้งผู้หญิงและผู้ชายชื่นชอบ และผู้ชาย Elle Macpherson อธิบายว่าเป็น "การเดินเซ็กส์"; มาดอนน่าและเจนนิเฟอร์ โลเปซแสดงความรักต่อสาธารณชน ในขณะที่นาโอมิ แคมป์เบลล์และมิรา ซอร์วิโน ก็เป็นหนึ่งในผู้หญิงที่มีข่าวลือว่าอกหัก

พูดได้อย่างปลอดภัยว่า Cortes ไม่ได้เป็นเพียงหนึ่งในนักเต้นฟลาเมงโกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล แต่ยังเป็นผู้ที่ประสานตำแหน่งของฟลาเมงโกในวัฒนธรรมสมัยนิยมอีกด้วย แฟนผู้ชายของเขา ได้แก่ Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas และ Sting แฟนๆ ของเขาหลายคนเรียกเขาว่าเทพเจ้าแห่งฟลาเมงโกหรือเพียงแค่เทพเจ้าแห่งเซ็กส์ และหากคุณมีโอกาสได้ชมการแสดงของเขา คุณจะเข้าใจว่าทำไม อย่างไรก็ตาม เมื่ออายุได้สี่สิบสี่ Cortes ยังคงเป็นโสด โดยระบุว่า "การเต้นรำคือภรรยาของฉัน ผู้หญิงคนเดียวของฉัน"

3. Fred Astaire และ Ginger Rogers


แน่นอนว่า Astaire และ Rogers เป็นนักเต้นคู่หนึ่งที่เลียนแบบไม่ได้ ว่ากันว่า "เขาให้เสน่ห์แก่เธอ และเธอให้เสน่ห์ทางเพศแก่เขา" พวกเขาทำให้การเต้นรำเป็นที่ดึงดูดใจของมวลชนมากขึ้นในช่วงเวลาที่ค่อนข้างรุ่งโรจน์ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะโรเจอร์สใช้ทักษะการแสดงของเธอในการเต้น และทำให้รู้สึกว่าการเต้นกับแอสแตร์เป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของเธอ

ยุคนี้ยังมีส่วนทำให้ความนิยมของพวกเขาเพิ่มขึ้น ในช่วงที่เศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ชาวอเมริกันจำนวนมากพยายามที่จะหาทางออกให้เจอ และนักเต้นสองคนนี้เปิดโอกาสให้ผู้คนได้ลืมเรื่องความเป็นจริงที่น่าหดหู่ไปชั่วขณะและสนุกสนาน

2. มิคาอิล Baryshnikov


Mikhail Baryshnikov เป็นหนึ่งในนักเต้นบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ซึ่งนักวิจารณ์หลายคนถือว่ายิ่งใหญ่ที่สุด เกิดในลัตเวีย Baryshnikov ศึกษาบัลเล่ต์ที่ Vaganova Academy of Russian Ballet ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (หรือที่รู้จักในชื่อ Leningrad) ก่อนเข้าร่วม Mariinsky Theatre ในปี 2510 ตั้งแต่นั้นมา เขาได้แสดงบทบาทนำในบัลเลต์มากมาย เขามีบทบาทสำคัญในการนำบัลเลต์มาสู่วัฒนธรรมสมัยนิยมตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1970 ถึงต้นทศวรรษ 80 และยังเป็นโฉมหน้าของศิลปะมานานกว่าสองทศวรรษ Baryshnikov อาจเป็นนักเต้นที่ทรงอิทธิพลที่สุดในยุคของเรา

1. รูดอล์ฟ นูเรเยฟ


Baryshnikov ชนะใจนักวิจารณ์และเพื่อนนักเต้น และรูดอล์ฟ นูเรเยฟก็สามารถดึงดูดผู้คนทั่วไปหลายล้านคนทั่วโลก นักเต้นที่เกิดในรัสเซียกลายเป็นศิลปินเดี่ยวกับ Mariinsky Theatre เมื่ออายุ 20 ปี ในปีพ.ศ. 2504 เมื่อชีวิตส่วนตัวของเขาทำให้เขาต้องถูกตรวจสอบโดยทางการโซเวียต เขาได้ขอลี้ภัยทางการเมืองในปารีสและออกทัวร์กับ Grand Ballet du Marquis de Cuevas

ในปี 1970 เขาเข้าสู่วงการภาพยนตร์ นักวิจารณ์ส่วนใหญ่โต้แย้งว่าในทางเทคนิคแล้วเขาไม่ดีเท่า Baryshnikov แต่ Nureyev ยังคงสามารถดึงดูดฝูงชนด้วยความสามารถพิเศษที่น่าทึ่งและการแสดงทางอารมณ์ของเขา บัลเล่ต์ Romeo and Juliet ของ Nureyev และ Fonteyn ยังคงเป็นการแสดงคู่ที่ทรงพลังและสะเทือนอารมณ์มากที่สุดแห่งหนึ่งในประวัติศาสตร์ของบัลเล่ต์

น่าเสียดายที่นูเรเยฟเป็นหนึ่งในเหยื่อรายแรกของการติดเชื้อเอชไอวีและเสียชีวิตด้วยโรคเอดส์ในปี 2536 ยี่สิบปีต่อมา เรายังคงเห็นมรดกอันน่าเหลือเชื่อที่เขาทิ้งไว้เบื้องหลัง

+
Donnie Burns


Donnie Burns เป็นนักเต้นบอลรูมมืออาชีพชาวสก็อตที่เชี่ยวชาญด้านการเต้นละติน เขาและอดีตคู่หูด้านการเต้น Gaynor Fairweather เป็นแชมป์ Professional Latin Dance World Champions สูงสุดเป็นประวัติการณ์ถึงสิบหกครั้ง ปัจจุบันเขาเป็นประธานสภาการเต้นรำโลกและปรากฏตัวในฤดูกาลที่สิบสองของการเต้นรำกับดวงดาว

เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นนักเต้นบอลรูมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล และการรำร่วมกับคู่หูของเขาถือเป็นการแสดงที่คลาสสิก แต่สิ่งต่างๆ ไม่ได้ไปได้ดีสำหรับเบิร์นส์เสมอไป ในระหว่างการให้สัมภาษณ์กับ Daily Sun เขายอมรับว่า “ฉันไม่เคยคิดว่าเด็กน้อยจากแฮมิลตันจะได้รับประสบการณ์แม้แต่เศษเสี้ยวของสิ่งที่ฉันมีประสบการณ์ในชีวิต ฉันถูกล้อเล่นอย่างไม่ลดละที่โรงเรียนและมักจะทะเลาะกันเพราะฉันต้องการพิสูจน์ว่าฉันไม่ใช่ "ราชินีแห่งการเต้นรำ"

พูดได้อย่างปลอดภัยว่าวันนี้เขาจะไม่คัดค้านคำดังกล่าว เนื่องจากตอนนี้ Donnie Burns ถือเป็น "ราชาแห่งการเต้นรำ"

คำว่า "บัลเล่ต์" ฟังดูมหัศจรรย์ เมื่อหลับตา คุณก็นึกภาพไฟที่ลุกโชน เสียงเพลงแทรก เสียงกล่องพัสดุและเสียงกระทบกันเบา ๆ ของรองเท้าปวงต์บนปาร์เก้ ปรากฏการณ์นี้สวยงามอย่างหาที่เปรียบมิได้ เรียกได้ว่าเป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของมนุษย์ในการแสวงหาความงามได้อย่างปลอดภัย

ผู้ชมหยุดมองที่เวที นักเต้นบัลเล่ต์ทึ่งกับความเบาและความยืดหยุ่น เห็นได้ชัดว่าการแสดง "pas" ที่ซับซ้อนนั้นสะดวกสบาย

ประวัติความเป็นมาของรูปแบบศิลปะนี้ค่อนข้างลึกซึ้ง ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของบัลเล่ต์ปรากฏในศตวรรษที่ 16 และตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ผู้คนต่างได้เห็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะนี้อย่างแท้จริง แต่บัลเล่ต์จะเป็นอย่างไรหากไม่มีนักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่ทำให้โด่งดัง? เรื่องราวของเราจะเกี่ยวกับนักเต้นที่มีชื่อเสียงที่สุดเหล่านี้

มารี แรมเบิร์ก (2431-2525)ดาราในอนาคตเกิดในโปแลนด์ในครอบครัวชาวยิว ชื่อจริงของเธอคือ Sivia Rambam แต่ภายหลังถูกเปลี่ยนด้วยเหตุผลทางการเมือง เด็กผู้หญิงตั้งแต่อายุยังน้อยตกหลุมรักการเต้นและยอมจำนนต่อความหลงใหลในหัวของเธอ Marie รับบทเรียนจากนักเต้นจาก Paris Opera และในไม่ช้า Diaghilev เองก็สังเกตเห็นความสามารถของเธอ ในปี พ.ศ. 2455-2456 หญิงสาวเต้นรำกับ Russian Ballet โดยมีส่วนร่วมในการผลิตหลัก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2457 มารีย้ายไปอังกฤษซึ่งเธอยังคงเรียนเต้นรำต่อไป มารีแต่งงานในปี 2461 ตัวเธอเองเขียนว่ามันเพื่อความสนุกสนานมากขึ้น อย่างไรก็ตามการแต่งงานมีความสุขและกินเวลานาน 41 ปี Ramberg อายุเพียง 22 ปีเมื่อเธอเปิดโรงเรียนบัลเล่ต์ของตัวเองในลอนดอนซึ่งเป็นโรงเรียนแรกในเมือง ความสำเร็จนั้นล้นหลามจน Maria ได้ก่อตั้งบริษัทของเธอขึ้นเป็นครั้งแรก (1926) และจากนั้นก็ก่อตั้งคณะบัลเล่ต์ถาวรชุดแรกในบริเตนใหญ่ (1930) การแสดงของเธอกลายเป็นความรู้สึกที่แท้จริง เพราะ Ramberg ดึงดูดนักประพันธ์เพลง ศิลปิน นักเต้นที่มีความสามารถมากที่สุดให้มาทำงาน นักบัลเล่ต์มีส่วนร่วมในการสร้างบัลเล่ต์ระดับชาติในอังกฤษ และชื่อ Marie Ramberg ได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะตลอดไป

แอนนา ปาฟโลวา (2424-2474)แอนนาเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ่อของเธอเป็นผู้รับเหมาด้านรถไฟ และแม่ของเธอทำงานเป็นร้านซักรีดธรรมดาๆ อย่างไรก็ตามหญิงสาวสามารถเข้าโรงเรียนการละครได้ หลังจากจบการศึกษาในปี พ.ศ. 2442 เธอได้เข้าสู่โรงละคร Mariinsky ที่นั่นเธอได้รับบทบาทในการผลิตคลาสสิก - "La Bayadère", "Giselle", "The Nutcracker" Pavlova มีข้อมูลทางธรรมชาติที่ยอดเยี่ยมนอกจากนี้เธอยังฝึกฝนทักษะของเธออย่างต่อเนื่อง ในปีพ.ศ. 2449 เธอเป็นนักบัลเล่ต์ชั้นนำของโรงละครอยู่แล้ว แต่ชื่อเสียงที่แท้จริงมาสู่แอนนาในปี พ.ศ. 2450 เมื่อเธอฉายในภาพยนตร์เรื่อง "The Dying Swan" ขนาดจิ๋ว Pavlova ควรจะแสดงในคอนเสิร์ตการกุศล แต่คู่หูของเธอล้มป่วย ในชั่วข้ามคืน นักออกแบบท่าเต้น Mikhail Fokin ได้จัดแสดงหุ่นจำลองใหม่สำหรับนักบัลเล่ต์ด้วยเสียงเพลงของ San Sans ตั้งแต่ปี 1910 Pavlova เริ่มออกทัวร์ นักบัลเล่ต์ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกหลังจากเข้าร่วม Russian Seasons ในปารีส ในปี 1913 เธอแสดงเป็นครั้งสุดท้ายที่โรงละคร Mariinsky Pavlova รวบรวมคณะของเธอและย้ายไปลอนดอน แอนนาเดินทางไปทั่วโลกด้วยบัลเลต์คลาสสิกของกลาซูนอฟและไชคอฟสกีร่วมกับวอร์ดของเธอ นักเต้นรายนี้กลายเป็นตำนานในช่วงชีวิตของเธอ โดยเสียชีวิตจากการทัวร์ในกรุงเฮก

มาทิลด้า เคซินสกายา (2415-2514)แม้จะมีชื่อโปแลนด์ของเธอ แต่นักบัลเล่ต์ก็เกิดใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและถือเป็นนักเต้นชาวรัสเซียมาโดยตลอด ตั้งแต่วัยเด็กเธอประกาศความปรารถนาที่จะเต้นไม่มีญาติของพวกเขาที่คิดว่าจะเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับเธอในความปรารถนานี้ มาทิลด้าจบการศึกษาจากโรงเรียนโรงละครอิมพีเรียลอย่างยอดเยี่ยมเข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky ที่นั่นเธอโด่งดังจากการแสดงที่ยอดเยี่ยมของเธอในตอนต่างๆ ของ The Nutcracker, Mlada และการแสดงอื่นๆ Kshesinskaya โดดเด่นด้วยความเป็นพลาสติกรัสเซียซึ่งเป็นเครื่องหมายการค้าของเธอซึ่งมีการบันทึกโน้ตของโรงเรียนอิตาลี มาทิลด้ากลายเป็นที่ชื่นชอบของนักออกแบบท่าเต้น Fokin ซึ่งใช้เธอในผลงาน "Butterflies", "Eros", "Evnika" บทบาทของเอสเมอรัลดาในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันในปี พ.ศ. 2442 ได้จุดประกายดาวดวงใหม่ขึ้นบนเวที ตั้งแต่ปี 1904 Kshesinskaya ได้เดินทางไปยุโรป เธอถูกเรียกว่านักบัลเล่ต์คนแรกของรัสเซีย ได้รับการยกย่องว่าเป็น "นายพลแห่งบัลเลต์รัสเซีย" พวกเขาบอกว่า Kshesinskaya เป็นที่ชื่นชอบของจักรพรรดินิโคลัสที่ 2 เอง นักประวัติศาสตร์กล่าวว่านอกจากพรสวรรค์แล้วนักบัลเล่ต์ยังมีบุคลิกที่เป็นเหล็กและมีตำแหน่งที่มั่นคง เธอคือผู้ที่ให้เครดิตกับการเลิกจ้างผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล Prince Volkonsky การปฏิวัติส่งผลกระทบอย่างหนักต่อนักบัลเล่ต์ในปี 1920 เธอออกจากประเทศที่เหนื่อยล้า Kshesinskaya ย้ายไปเวนิส แต่ยังคงทำในสิ่งที่เธอรัก ตอนอายุ 64 เธอยังคงแสดงที่ Covent Garden ในลอนดอน และนักบัลเล่ต์ในตำนานก็ถูกฝังอยู่ในปารีส

อากริปปีนา วากาโนว่า (2422-2494)พ่อของ Agrippina เป็นผู้ดูแลโรงละครที่ Mariinsky อย่างไรก็ตาม เขาสามารถระบุได้เฉพาะน้องคนสุดท้องของลูกสาวสามคนของเขาที่โรงเรียนบัลเล่ต์ ในไม่ช้ายาโคฟวากานอฟก็เสียชีวิตครอบครัวมีเพียงความหวังสำหรับนักเต้นในอนาคต ที่โรงเรียน Agrippina พิสูจน์แล้วว่าเป็นคนซุกซน โดยได้คะแนนแย่จากพฤติกรรมของเธออย่างต่อเนื่อง หลังจากสำเร็จการศึกษา Vaganova เริ่มต้นอาชีพการงานของเธอในฐานะนักบัลเล่ต์ เธอได้รับบทบาทรองลงมามากมายในโรงละคร แต่พวกเขาไม่พอใจเธอ ปาร์ตี้เดี่ยวข้ามนักบัลเล่ต์และรูปร่างหน้าตาของเธอก็ไม่น่าดึงดูดเป็นพิเศษ นักวิจารณ์เขียนว่าพวกเขาไม่เห็นเธอในบทบาทของความงามที่เปราะบาง การแต่งหน้าก็ไม่ได้ช่วยอะไรเช่นกัน นักบัลเล่ต์เองได้รับความทุกข์ทรมานมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ด้วยการทำงานหนัก Vaganova ก็ได้รับบทบาทสนับสนุนพวกเขาเริ่มเขียนเกี่ยวกับเธอเป็นครั้งคราวในหนังสือพิมพ์ จากนั้น Agrippina ก็เปลี่ยนชะตากรรมของเธอไปอย่างกะทันหัน เธอแต่งงานแล้วให้กำเนิด เมื่อกลับมาที่บัลเลต์ ดูเหมือนเธอจะฟื้นคืนชีพขึ้นมาในสายตาของผู้บังคับบัญชาของเธอ แม้ว่า Vaganova จะยังคงแสดงในส่วนที่สองต่อไป แต่เธอก็ประสบความสำเร็จในการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ นางระบำสามารถค้นพบภาพที่ดูเหมือนนักเต้นรุ่นก่อน ๆ เสื่อมโทรม เฉพาะในปี พ.ศ. 2454 วากาโนว่าได้รับส่วนแรกของเธอ เมื่ออายุ 36 นักบัลเล่ต์ก็เกษียณ เธอไม่เคยมีชื่อเสียง แต่เธอประสบความสำเร็จอย่างมากจากข้อมูลของเธอ ในปีพ. ศ. 2464 เปิดโรงเรียนออกแบบท่าเต้นในเลนินกราดซึ่งเธอได้รับเชิญให้เป็นหนึ่งในครูของ Vaganov อาชีพนักออกแบบท่าเต้นกลายเป็นอาชีพหลักของเธอไปจนสิ้นชีวิต ในปี 1934 Vaganova ได้ตีพิมพ์หนังสือ "Fundamentals of Classical Dance" นักบัลเล่ต์อุทิศช่วงครึ่งหลังของชีวิตให้กับโรงเรียนออกแบบท่าเต้น ปัจจุบันคือ Academy of Dance ซึ่งตั้งชื่อตามเธอ Agrippina Vaganova ไม่ได้เป็นนักบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ แต่ชื่อของเธอได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของศิลปะนี้ตลอดไป

อีเวต โชเวียร์ (เกิด พ.ศ. 2460)นักบัลเล่ต์คนนี้เป็นชาวปารีสที่มีความซับซ้อนอย่างแท้จริง ตั้งแต่อายุ 10 ขวบ เธอเริ่มเต้นรำที่ Grand Opera อย่างจริงจัง ความสามารถและผลงานของอีเวตต์ถูกตั้งข้อสังเกตโดยกรรมการ ในปีพ.ศ. 2484 เธอได้กลายเป็นพรีมาบัลเล่ต์ที่โรงละครโอเปร่าการ์นิเยร์ การแสดงเปิดตัวทำให้เธอโด่งดังไปทั่วโลกอย่างแท้จริง หลังจากนั้น Shovire เริ่มได้รับเชิญให้ไปแสดงในโรงภาพยนตร์หลายแห่ง รวมถึง Italian La Scala นักบัลเล่ต์ได้รับเกียรติจากส่วนหนึ่งของ Shadow ในอุปมานิทัศน์ของ Henri Sauge เธอแสดงหลายส่วนที่กำหนดโดย Serge Lifar การแสดงคลาสสิกบทบาทใน Giselle โดดเด่นซึ่งถือเป็นบทบาทหลักของ Chauvire อีเวตต์บนเวทีแสดงให้เห็นถึงละครที่แท้จริงโดยไม่สูญเสียความอ่อนโยนของเธอไปทั้งหมด นักบัลเล่ต์ใช้ชีวิตของนางเอกแต่ละคนอย่างแท้จริงโดยแสดงอารมณ์ทั้งหมดบนเวที ในเวลาเดียวกัน Shovire ก็ใส่ใจในทุก ๆ สิ่ง ซ้อมและซ้อมอีกครั้ง ในปี 1960 นักบัลเล่ต์เป็นหัวหน้าโรงเรียนที่เธอเคยเรียนมา และการปรากฏตัวครั้งสุดท้ายบนเวที Ivet เกิดขึ้นในปี 2515 ในเวลาเดียวกัน มีการตั้งรางวัลที่ตั้งชื่อตามเธอ นักบัลเล่ต์ได้ออกทัวร์ในสหภาพโซเวียตหลายครั้งซึ่งเธอตกหลุมรักผู้ชม รูดอล์ฟ นูเรเยฟ ตัวเองเป็นคู่หูของเธอซ้ำแล้วซ้ำเล่าหลังจากที่เขาบินจากประเทศของเรา คุณธรรมของนักบัลเล่ต์ต่อหน้าประเทศได้รับรางวัล Order of the Legion of Honor

กาลินา อูลาโนว่า (2453-2541)นักบัลเล่ต์คนนี้เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย เมื่ออายุได้ 9 ขวบ เธอได้เป็นนักเรียนของโรงเรียนออกแบบท่าเต้นซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาในปี 2471 ทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษา Ulanova ได้เข้าร่วมคณะละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ในเลนินกราด การแสดงครั้งแรกของนักบัลเล่ต์สาวดึงดูดความสนใจของผู้ที่ชื่นชอบศิลปะนี้มาที่เธอ เมื่ออายุได้ 19 ปี อูลาโนว่าได้แสดงนำในสวอนเลค จนถึงปีพ. ศ. 2487 นักบัลเล่ต์เต้นที่โรงละครคิรอฟ ที่นี่เธอได้รับเกียรติจากบทบาทของเธอใน "Giselle", "The Nutcracker", "The Fountain of Bakhchisaray" แต่ที่โด่งดังที่สุดคือบทของเธอในโรมิโอและจูเลียต ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1944 ถึง 1960 Ulanova เป็นนักบัลเล่ต์ชั้นนำของโรงละครบอลชอย เป็นที่เชื่อกันว่าฉากแห่งความบ้าคลั่งใน Giselle กลายเป็นจุดสุดยอดของงานของเธอ Ulanova เยี่ยมชมในปี 1956 พร้อมทัวร์ Bolshoi ในลอนดอน ว่ากันว่าไม่ประสบความสำเร็จตั้งแต่สมัยของ Anna Pavlova กิจกรรมบนเวทีของ Ulanova สิ้นสุดลงอย่างเป็นทางการในปี 2505 แต่ตลอดชีวิตที่เหลือ Galina ทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่โรงละครบอลชอย สำหรับงานของเธอ เธอได้รับรางวัลมากมาย - เธอกลายเป็นศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต, ได้รับรางวัลเลนินและสตาลิน, สองครั้งกลายเป็นวีรบุรุษของแรงงานสังคมนิยมและเป็นผู้ชนะรางวัลมากมาย นักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในมอสโกเธอถูกฝังที่สุสานโนโวเดวิชี อพาร์ตเมนต์ของเธอกลายเป็นพิพิธภัณฑ์และอนุสาวรีย์ถูกสร้างขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอูลาโนวาซึ่งเป็นบ้านเกิดของเธอ

อลิเซีย อลอนโซ่ (เกิด พ.ศ. 2463)นักบัลเล่ต์คนนี้เกิดที่ฮาวานา ประเทศคิวบา เธอเริ่มเรียนศิลปะการเต้นเมื่ออายุ 10 ขวบ ในเวลานั้นมีโรงเรียนสอนบัลเล่ต์เอกชนเพียงแห่งเดียวบนเกาะนี้ นำโดยนิโคไล ยาเวอร์สกี้ ผู้เชี่ยวชาญชาวรัสเซีย จากนั้นอลิเซียก็ศึกษาต่อในสหรัฐอเมริกา การเปิดตัวบนเวทีใหญ่เกิดขึ้นที่บรอดเวย์ในปี 2481 ในภาพยนตร์ตลก จากนั้นอลอนโซ่ก็ทำงานใน Balle Theatre ของนิวยอร์ก ที่นั่น เธอได้ทำความคุ้นเคยกับการออกแบบท่าเต้นของนักออกแบบท่าเต้นชั้นนำของโลก อลิเซียกับคู่หูของเธอ อิกอร์ ยูชเควิช ตัดสินใจพัฒนาบัลเล่ต์ในคิวบา ในปี 1947 เธอเต้นรำที่นั่นใน "Swan Lake" และ "Apollo Musageta" อย่างไรก็ตาม ในเวลานั้นในคิวบาไม่มีประเพณีของบัลเล่ต์ ไม่มีเวที และผู้คนก็ไม่เข้าใจศิลปะดังกล่าว ดังนั้นงานสร้างบัลเล่ต์แห่งชาติในประเทศจึงเป็นเรื่องยากมาก ในปี 1948 การแสดงครั้งแรกของ Alicia Alonso Ballet เกิดขึ้น มันถูกปกครองโดยผู้ที่ชื่นชอบการใส่ตัวเลขของตัวเอง อีกสองปีต่อมานักบัลเล่ต์ได้เปิดโรงเรียนบัลเล่ต์ของเธอเอง หลังการปฏิวัติ 2502 ทางการหันความสนใจไปที่บัลเล่ต์ บริษัทของอลิเซียได้เติบโตขึ้นเป็นนักเต้นบัลเลต์แห่งชาติของคิวบา นักบัลเล่ต์แสดงมากในโรงภาพยนตร์และแม้แต่ในจัตุรัสไปทัวร์เธอได้แสดงทางโทรทัศน์ ภาพที่โดดเด่นที่สุดภาพหนึ่งของอลอนโซ่คือส่วนหนึ่งของคาร์เมนในบัลเลต์ชื่อเดียวกันในปี 1967 นักบัลเล่ต์กระตือรือร้นกับบทบาทนี้มากจนเธอห้ามไม่ให้แสดงบัลเล่ต์นี้กับนักแสดงคนอื่น อลอนโซ่ได้เดินทางไปทั่วโลกโดยได้รับรางวัลมากมาย และในปี 2542 เธอได้รับเหรียญปาโบลปีกัสโซจากยูเนสโกสำหรับผลงานที่โดดเด่นของเธอในด้านศิลปะการเต้น

Maya Plisetskaya (เกิด 2468)เป็นการยากที่จะโต้แย้งว่าเธอเป็นนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด และอาชีพการงานของเธอก็กลายเป็นประวัติศาสตร์ที่ยาวนาน มายาซึมซับความรักในบัลเล่ต์ตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เพราะลุงและป้าของเธอก็เป็นนักเต้นที่มีชื่อเสียงเช่นกัน เมื่ออายุได้ 9 ขวบ เด็กสาวที่มีความสามารถเข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโก และในปี 1943 บัณฑิตรุ่นเยาว์เข้าสู่โรงละครบอลชอย ที่นั่น Agrippina Vaganova ที่มีชื่อเสียงกลายเป็นครูของเธอ ในเวลาเพียงไม่กี่ปี Plisetskaya เปลี่ยนจากคณะบัลเล่ต์เป็นศิลปินเดี่ยว สิ่งสำคัญสำหรับเธอคือการผลิต "Cinderella" และบทบาทของ Autumn Fairy ในปี 1945 จากนั้นก็มีผลงานคลาสสิกของ "Raymonda", "Sleeping Beauty", "Don Quixote", "Giselle", "The Little Humpbacked Horse" Plisetskaya ฉายแววใน "Fountain of Bakhchisaray" ซึ่งเธอสามารถแสดงให้เห็นถึงของขวัญที่หายากของเธอ - แท้จริงแล้วกระโดดข้ามไปชั่วขณะ นักบัลเล่ต์มีส่วนร่วมในการผลิตสามรายการของ Spartacus ของ Khachaturian ในครั้งเดียวโดยแสดงชิ้นส่วนของ Aegina และ Phrygia ที่นั่น ในปี 1959 Plisetskaya กลายเป็นศิลปินของประชาชนของสหภาพโซเวียต ในยุค 60 เชื่อกันว่ามายาเป็นนักเต้นคนแรกของโรงละครบอลชอย นักบัลเล่ต์มีบทบาทเพียงพอ แต่สะสมความไม่พอใจที่สร้างสรรค์ ผลลัพธ์คือ "Carmen Suite" ซึ่งเป็นหนึ่งในเหตุการณ์สำคัญในชีวประวัติของนักเต้น ในปีพ. ศ. 2514 Plisetskaya ยังเป็นนักแสดงละครที่เล่นใน Anna Karenina จากนวนิยายเรื่องนี้ บัลเลต์ถูกเขียนขึ้น ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 1972 ที่นี่มายาลองบทบาทใหม่ - นักออกแบบท่าเต้น ซึ่งกลายเป็นอาชีพใหม่ของเธอ ตั้งแต่ปี 1983 เป็นต้นมา Plisetskaya ทำงานที่ Rome Opera และตั้งแต่ปี 1987 ในสเปน ที่นั่นเธอเป็นผู้นำคณะแสดงบัลเล่ต์ของเธอ การแสดงครั้งสุดท้ายของ Plisetskaya เกิดขึ้นในปี 1990 นักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่ได้รับรางวัลมากมายไม่เพียงแต่ในบ้านเกิดของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในสเปน ฝรั่งเศส และลิทัวเนียด้วย ในปี 1994 เธอจัดการแข่งขันระดับนานาชาติโดยตั้งชื่อให้เธอ ตอนนี้ "มายา" เปิดโอกาสให้ทะลุทะลวงสู่ดาวรุ่ง

Ulyana Lopatkina (เกิด พ.ศ. 2516)นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกเกิดที่เคิร์ช เมื่อตอนเป็นเด็ก เธอไม่เพียงแต่เต้นเท่านั้นแต่ยังเล่นยิมนาสติกอีกด้วย เมื่ออายุได้ 10 ขวบ Ulyana เข้าเรียนที่ Vaganova Academy of Russian Ballet ใน Leningrad ตามคำแนะนำของแม่ของเธอ ที่นั่น Natalia Dudinskaya กลายเป็นครูของเธอ เมื่ออายุ 17 ปี Lopatkina ชนะการแข่งขัน All-Russian Vaganova ในปีพ. ศ. 2534 นักบัลเล่ต์จบการศึกษาจากสถาบันการศึกษาและได้รับการยอมรับในโรงละคร Mariinsky Ulyana ประสบความสำเร็จในการแสดงเดี่ยวสำหรับตัวเองอย่างรวดเร็ว เธอเต้นใน "Don Quixote", "Sleeping Beauty", "The Fountain of Bakhchisarai", "Swan Lake" พรสวรรค์นั้นชัดเจนมากจนในปี 1995 Lopatkina กลายเป็นพรีมาของโรงละครของเธอ บทบาทใหม่ของเธอแต่ละคนสร้างความสุขให้กับทั้งผู้ชมและนักวิจารณ์ ในเวลาเดียวกันนักบัลเล่ต์เองก็สนใจไม่เพียง แต่ในบทบาทคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังสนใจในละครสมัยใหม่ด้วย ดังนั้น หนึ่งในบทบาทโปรดของอุลยานาคือส่วนหนึ่งของบานูใน "ตำนานแห่งความรัก" ซึ่งแสดงโดยยูริ กริโกโรวิช เหนือสิ่งอื่นใดนักบัลเล่ต์ประสบความสำเร็จในบทบาทของวีรสตรีลึกลับ คุณลักษณะที่โดดเด่นของมันคือการเคลื่อนไหวที่ประณีต การแสดงโดยธรรมชาติ และการกระโดดสูง ผู้ชมเชื่อนักเต้นเพราะเธอจริงใจบนเวที Lopatkina เป็นผู้ได้รับรางวัลมากมายทั้งในและต่างประเทศ เธอเป็นศิลปินของประชาชนรัสเซีย

Anastasia Volochkova (b. 1976)นักบัลเล่ต์จำได้ว่าเธอกำหนดอาชีพในอนาคตของเธอเมื่ออายุได้ 5 ขวบซึ่งเธอประกาศให้แม่ฟัง Volochkova สำเร็จการศึกษาจาก Vaganova Academy ด้วย Natalia Dudinskaya ก็กลายเป็นครูของเธอเช่นกัน ในปีสุดท้ายของการศึกษา Volochkova ได้เปิดตัวที่โรงละคร Mariinsky และ Bolshoi ตั้งแต่ปี 1994 ถึงปี 1998 ละครของนักบัลเล่ต์รวมถึงบทบาทนำใน Giselle, The Firebird, The Sleeping Beauty, The Nutcracker, Don Quixote, La Bayadère และการแสดงอื่น ๆ ด้วยคณะละคร Mariinsky Theatre Volochkova เดินทางไปครึ่งโลก ในขณะเดียวกันนักบัลเล่ต์ก็ไม่กลัวที่จะแสดงเดี่ยวสร้างอาชีพควบคู่ไปกับโรงละคร ในปี 1998 นักบัลเล่ต์ได้รับคำเชิญให้ไปที่โรงละครบอลชอย ที่นั่นเธอแสดงบทเจ้าหญิงสวอนได้อย่างยอดเยี่ยมในการผลิตสวอนเลคเรื่องใหม่ของวลาดีมีร์ วาซิลีเยฟ ในโรงละครหลักของประเทศอนาสตาเซียได้รับบทบาทหลักใน La Bayadère, Don Quixote, Raymond, Giselle โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเธอ นักออกแบบท่าเต้น Dean ได้สร้างส่วนใหม่ของนางฟ้า Carabosse ในเจ้าหญิงนิทรา ในเวลาเดียวกัน Volochkova ไม่กลัวที่จะแสดงละครสมัยใหม่ เป็นที่น่าสังเกตว่าบทบาทของเธอในฐานะซาร์เมเดนใน The Little Humpbacked Horse ตั้งแต่ปี 1998 Volochkova ได้เดินทางไปทั่วโลกอย่างแข็งขัน เธอได้รับรางวัลสิงโตทองคำในฐานะนักบัลเล่ต์ที่มีความสามารถมากที่สุดในยุโรป ตั้งแต่ปี 2000 Volochkova ออกจากโรงละคร Bolshoi เธอเริ่มแสดงในลอนดอนซึ่งเธอพิชิตอังกฤษ Volochkova กลับไปที่ Bolshoi ชั่วขณะหนึ่ง แม้จะประสบความสำเร็จและได้รับความนิยม แต่ฝ่ายบริหารโรงละครปฏิเสธที่จะต่ออายุสัญญาในปีปกติ ตั้งแต่ปี 2548 Volochkova ได้แสดงในโครงการเต้นรำของเธอเอง ชื่อของเธอได้ยินอยู่ตลอดเวลา เธอเป็นนางเอกของคอลัมน์ซุบซิบ นักบัลเล่ต์ที่มีพรสวรรค์เพิ่งร้องเพลงและความนิยมของเธอก็เพิ่มมากขึ้นหลังจาก Volochkova เผยแพร่ภาพเปลือยของเธอ

หากมีศิลปะที่สามารถพิชิตใจทุกคนได้โดยไม่มีข้อยกเว้น แทรกซึมเข้าไปในจิตวิญญาณ เติมเต็มด้วยความสุข ความเห็นอกเห็นใจ ทำให้มันเปรมปรีดิ์หรือร้องไห้ ขณะจับภาพทั้งหอประชุม นี่คือศิลปะของบัลเล่ต์
บัลเล่ต์รัสเซียคลาสสิกไม่ได้เป็นเพียงนักบัลเล่ต์และนักเต้นที่มีชื่อเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักแต่งเพลงที่เขียนบัลเลต์รัสเซียโดยเฉพาะ จนถึงทุกวันนี้ นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียทั่วโลกถือว่าดีที่สุด เพรียวบางที่สุด บึกบึน และขยันขันแข็งที่สุด

Uliana Lopatkina เป็นนักบัลเล่ต์พรีมาที่มีชื่อเสียงของโรงละคร Mariinsky แรงบันดาลใจจากผลงานของ G. Ulanova และ M. Plisetskaya เธอเชื่อมโยงชีวิตของเธอกับบัลเล่ต์ตลอดไปและเข้าสู่โรงเรียนออกแบบท่าเต้น อย่างไรก็ตาม เมื่อเข้ารับการรักษา เธอได้รับการประเมินอย่างเจียมเนื้อเจียมตัว เธอเปิดเผยตัวเองอย่างเต็มที่ในชั้นเรียนก่อนจบการศึกษา ทุกคนเห็นในการเต้นของเธอไม่เพียง แต่ความชำนาญทางเทคนิคที่ไร้ที่ติของการเต้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอุปนิสัยความสง่างามและความเอร็ดอร่อย พรสวรรค์หรือผลงานที่ยอดเยี่ยม? ต่อมาในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเธอ เธอยอมรับว่า: “ดวงดาวไม่ได้ถือกำเนิด!” ซึ่งหมายถึงความพากเพียรและเป็นตัวกำหนดความสำเร็จ ดังนั้นในความเป็นจริง Uliana Lopatkina เป็นนักเรียนที่ขยันมาก มีเพียงความสามารถนี้เท่านั้นที่ทำให้เธอกลายเป็นอัจฉริยะตัวจริงในบัลเล่ต์

Ulyana Lopatkina เป็นนักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่ที่มีรูปแบบการแสดงเฉพาะตัวและมีทัศนคติต่อฮีโร่ ผู้ชม และตัวเธอเอง บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเธอถึงมีเหรียญของ Maria Taglioni ซึ่ง Galina Ulanova ผู้ยิ่งใหญ่เก็บไว้และย้ายไปที่ Ulyana Lopatkina ตามความประสงค์ของเธอ

มีการกล่าวและเขียนมากมายเกี่ยวกับความงามและความสง่างามของ Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya เป็นที่ชื่นชมของคนทั้งโลก บ่อยครั้งที่การเคลื่อนไหวของแขนและร่างกายที่ยืดหยุ่นของเธอถูกนำมาเปรียบเทียบกับการกระพือปีกของหงส์ที่ว่ายน้ำ การเปลี่ยนแปลงของเด็กผู้หญิงเป็นนก Odette ที่แสดงโดย Maya Plisetskaya ในที่สุดก็กลายเป็นตำนานระดับโลก นักวิจารณ์หนังสือพิมพ์ชาวปารีส Le Figaro ยืนยันว่ามือของเธอใน Swan Lake กำลังเคลื่อนไหว "อย่างไร้มนุษยธรรม" และ "เมื่อ Plisetskaya เริ่มโบกมือของเธอ คุณจะไม่รู้อีกต่อไปว่านี่คือมือหรือปีก หรือมือของเธอหัน ในการเคลื่อนที่ของคลื่นที่หงส์ว่าย

Vladimir Vasiliev ถือได้ว่าเป็นตำนานของบัลเล่ต์รัสเซียอย่างถูกต้อง นักเต้นบัลเล่ต์คนเดียวที่ได้รับรางวัล "นักเต้นที่ดีที่สุดในโลก" จาก Paris Academy of Dance และได้รับการประกาศจากนักวิจารณ์ว่าเป็น "เทพเจ้าแห่งการเต้นรำ" "ปาฏิหาริย์แห่งศิลปะ" "ความสมบูรณ์แบบ" ครั้งหนึ่งเขาเคยแนะนำเทคนิคใหม่ซึ่งเมื่อรวมกับศิลปะเชิงลึกของลักษณะการแสดงของเขาแล้ว ก็ยังถือเป็นมาตรฐานของการเต้นของผู้ชาย

Ekaterina Maksimova เป็นนักบัลเล่ต์ชาวโซเวียตที่มีชื่อเสียงซึ่งผลงานของเขาได้รับตำแหน่งที่คู่ควรในผลงานชิ้นเอกของศิลปะนี้ ภาพของเธอมีคุณภาพที่น่าทึ่ง: เป็นการผสมผสานระหว่างแรงบันดาลใจแบบเด็กๆ ความบริสุทธิ์ และการกระทำของผู้ใหญ่ คุณลักษณะนี้เกิดขึ้นได้จากความง่ายและความสง่างามของท่าเต้นของ Maximova ซึ่งมีลักษณะเด่นด้วยโทนสีของแสงและความปิติยินดี การปรากฏตัวของนักเต้นบนเวทีแต่ละครั้งเป็นบทกวีสำหรับเนื้อเพลงและเยาวชน ขอขอบคุณอาจารย์โรงเรียนออกแบบท่าเต้น E.P. Gerdt, Ekaterina Maksimova ไม่เพียง แต่เน้นที่การแสดงการเต้นที่ไร้ที่ติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการถ่ายโอนขอบเขตความรู้สึกทั้งหมดที่ปลุกเร้านางเอกของเธอด้วย โลกภายในของภาพที่สร้างขึ้นนั้นถ่ายทอดโดยการแสดงออกทางสีหน้าเป็นพิเศษ ความสามารถพิเศษในการแสดง

Natalya Bessmertnova เป็นนักบัลเล่ต์ที่โรแมนติกที่สุดในศตวรรษที่ 20
ผู้เชี่ยวชาญด้านบทกวีเธอไม่ได้หลงใหลใน "การล่มสลาย" ทางเทคนิคของสามสิบสอง fouettes แต่ด้วยบรรยากาศ (ตอนนี้พวกเขาจะพูดว่า - ออร่า) ของการเต้น งานศิลปะของเธอคือความประทับใจที่สุดในชีวิต ความสามารถในการนำผู้ดูเข้าสู่โลกที่ไม่มีอะไรตายตัวเป็นเวลาหลายชั่วโมงจึงทำให้แฟน ๆ และผู้ชื่นชมชื่นชอบ

ความสามารถในการเต้นและศิลปะของ Lyudmila Semenyaka ปรากฏตัวครั้งแรกในวงการออกแบบท่าเต้นของ Zhdanov Palace of Pioneers

ตอนอายุ 10 เธอเข้าเรียนที่ Leningrad Academic Choreographic School Vaganova อายุ 12 ขวบ - เปิดตัวบนเวที Kirov Opera and Ballet Theatre ในส่วนเดี่ยวของ Marie ตัวน้อยในบัลเล่ต์ The Nutcracker
ในปี 1969 ที่การแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติครั้งแรกในมอสโก เธอได้รับรางวัลที่ 3
ตั้งแต่ปี 2513 ถึง 2515 เธอทำงานที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์คิรอฟ เธอยังคงศึกษาต่อไปภายใต้การแนะนำของ Irina Kolpakova
ในปี 1972 Yuri Grigorovich เชิญเธอไปที่โรงละครบอลชอย ในปีเดียวกันนั้นศิลปินได้เปิดตัวที่ประสบความสำเร็จในการแสดงของโรงละครบอลชอย "Swan Lake"
ในปี 1976 เธอได้รับรางวัลที่ 1 และเหรียญทองในการแข่งขันบัลเลต์นานาชาติครั้งที่ 1 ที่โตเกียว และในปารีส Serge Lifar มอบรางวัล Anna Pavlova ให้กับเธอจาก Paris Academy of Dance

Svetlana Zakharova เกิดที่ Lutsk เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2522 ในปี 1989 เธอเข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเคียฟ หลังจากเรียนที่นั่นเป็นเวลาหกปี เธอได้เข้าร่วมการแข่งขันนักเต้นสาว Vaganova-Prix ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เธอได้รับรางวัลที่สองและเสนอให้ไปเรียนหลักสูตรบัณฑิตศึกษาที่ Academy of Russian Ballet ตั้งชื่อตาม A. Ya. Vaganova ในปี 1996 Zakharova สำเร็จการศึกษาจาก Academy โดยเป็นหนึ่งในผู้สำเร็จการศึกษาคนแรกของ Elena Evteeva นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงของโรงละคร Mariinsky ในอดีต ในปีเดียวกันเธอได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละคร Mariinsky และในฤดูกาลหน้าเธอรับตำแหน่งศิลปินเดี่ยว

ในเดือนเมษายน 2551 Svetlana Zakharova ได้รับการยอมรับว่าเป็นดาราของโรงละคร La Scala ที่มีชื่อเสียงในมิลาน
เธอได้แสดงในมอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ลอนดอน เบอร์ลิน ปารีส เวียนนา มิลาน มาดริด โตเกียว บากู นิวยอร์ก อัมสเตอร์ดัม ฯลฯ

เกี่ยวกับ M.V. Kondratieva

“ ถ้า Terpsichore มีอยู่จริง Marina Kondratieva จะเป็นศูนย์รวมของเธอ คุณไม่รู้และคุณไม่สามารถจับเมื่อมันจมลงสู่พื้น ตอนนี้คุณเห็นเพียงดวงตาของเธอแล้วขาที่สง่างามก็เบาแล้วมือเดียวที่แสดงออก พวกเขาเล่าเรื่องมหัศจรรย์ด้วยภาษาที่น่าเชื่อถือร่วมกัน แต่นี่เป็นการพลิกไหล่ที่แทบจะสังเกตไม่เห็น - และไม่มี ... และดูเหมือนว่าไม่มีเลย เธอเหมือนเมฆสีชมพูในตอนต้น ปรากฏ แล้วละลายไปต่อหน้าต่อตาเรา

Kasyan Goleizovsky นักเต้นบัลเล่ต์นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียที่โดดเด่น

“การเต้นของเธอทำให้ฉันนึกถึงความเกี่ยวข้องกับภาพวาดญี่ปุ่น จังหวะที่บางที่สุดและแสดงออกถึงอารมณ์มากที่สุด กับลายเส้นสีน้ำที่โปร่งใส”

Lyudmila Semenyaka ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต

“ ความเป็นมืออาชีพสูงสุดของ Kondratieva ไม่เพียงแค่การแสดงเดี่ยวของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงคู่และตระการตากับศิลปินเดี่ยวคนอื่น ๆ ด้วย การเป็นพันธมิตรที่เชื่อถือได้ก็เป็นศิลปะเช่นกัน และวิธีการบรรลุเป้าหมายยังคงเป็นความลับสำหรับหลาย ๆ คน

Maris Liepa ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต

“ความบริสุทธิ์และความเบามีอยู่ในการเต้นของเธอเท่านั้น แต่ยังอยู่ในจิตวิญญาณของเธอด้วย แน่นอนว่ามันเป็น Muse ตัวจริง

ยาโรสลาฟ เซค นักเต้นโรงละครบอลชอย

มีคน "ดารา" คนพิเศษในงานศิลปะ เพียบพร้อม นอกจากความสามารถ ความขยัน เสน่ห์ และพลังสร้างสรรค์ ยังมีแสงบางประเภท บินได้ เกี่ยวกับ Marisa Liepa: เขากำลังบินกระโดดไกลราวกับว่ายืดเยื้อไปทั่วพื้นที่ของเวที เหมือนสปริงที่ยืดออก ในวันแสดง ในตอนเช้า เขาถูกบีบอัดเหมือนสปริง และเป็นสิ่งสำคัญที่จะไม่สูญเสียสถานะนี้ สปริงทำงานเมื่อม่านเปิดขึ้น

เด็กชายริกาอายุสิบสามปีอย่างจริงจัง: เข้าร่วมการแข่งขันครั้งแรกในมอสโก pas de deux ตัวแรกจาก The Nutcracker ความสำเร็จครั้งแรก จากช่วงเวลานั้นเองที่เขาตัดสินใจว่าบัลเล่ต์เป็นโชคชะตาของเขา
เขาหลงใหลหลงใหลในการแสดงออกใด ๆ . Liepa วิ่งข้ามไปที่ชั้นเรียนสำหรับนักเรียน, เบา, แยกไม่ออกจากพวกเขา, หนุ่ม, ในฝูงชน และเขายังสอนอย่างง่ายดายและหลงใหลด้วยการคุกเข่าลงจุดไฟและยกย่องสรรเสริญอย่างไม่ จำกัด เพราะเขารู้ดีว่าบัลเล่ต์เป็นงานขนาดมหึมา
เขาใช้ชีวิตเหมือนคบไฟหรือดวงดาว - เขาลุกขึ้นและออกไป เขาอาจไม่สามารถอยู่รอดได้จางหายไป เขารู้วิธีและต้องการมีชีวิตอยู่เท่านั้น “ฉันรู้สึกเหมือนเป็นนักแข่งรถ ฉันบินและบินต่อไปและหยุดไม่ได้” "เมื่อฉันออกจากบอลชอย ฉันจะตาย" Bolshoi เป็นโรงละครแห่งเดียวของเขา เขาเป็น maximalist โรแมนติก และบัลเล่ต์เป็นชะตากรรมเดียวของเขา

แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้อยู่ไกลจากดาราบัลเลต์รัสเซียทุกดวงที่เปล่งประกายและเปล่งประกายในหลายเวทีของโลก แต่ไม่สามารถบอกได้ทั้งหมดพร้อมกันในข้อความเดียว ขอบคุณที่ให้ความสนใจ

อลอนโซ่ อลิเซีย(b. 1921) นักบัลเล่ต์พรีมาคิวบา นักเต้นในโกดังสุดโรแมนติกใน "จิเซลล์" นั้นงดงามเป็นพิเศษ ในปี 1948 เธอก่อตั้ง Alicia Alonso Ballet ในคิวบา ภายหลังเรียกว่า National Ballet of Cuba ชีวิตบนเวทีของอลอนโซ่นั้นยาวนานมากเธอหยุดแสดงเมื่ออายุมากกว่าหกสิบปี

Andreyanova Elena Ivanovna(1819-1857) นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียซึ่งเป็นตัวแทนบัลเล่ต์โรแมนติกที่ใหญ่ที่สุด นักแสดงคนแรกของบทบาทนำในบัลเล่ต์ "Giselle" และ "Paquita" นักออกแบบท่าเต้นหลายคนได้สร้างบทบาทในบัลเล่ต์โดยเฉพาะสำหรับ Andreyanova

Ashton Frederick(1904-1988) นักออกแบบท่าเต้นชาวอังกฤษและผู้อำนวยการ Royal Ballet of Great Britain ในปี 2506-2513 ในการแสดงที่เขาแสดง นักเต้นบัลเลต์ชาวอังกฤษหลายชั่วอายุคนเติบโตขึ้น สไตล์ของ Ashton กำหนดคุณสมบัติของโรงเรียนบัลเล่ต์ภาษาอังกฤษ

บาลานชิเน จอร์จ(Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983) นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซีย - อเมริกันที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20 เป็นผู้ริเริ่ม เขาเชื่อมั่นว่าการเต้นรำไม่ต้องการความช่วยเหลือจากโครงเรื่องวรรณกรรม ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกาย และที่สำคัญที่สุดคือปฏิสัมพันธ์ของดนตรีและการเต้นรำ อิทธิพลของ Balanchine ต่อบัลเล่ต์ระดับโลกนั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป มรดกของเขามีผลงานมากกว่า 400 ชิ้น

Baryshnikov Mikhail Nikolaevich(b. 1948) นักเต้นของโรงเรียนรัสเซีย เทคนิคคลาสสิกอัจฉริยะของเขาและสไตล์ที่บริสุทธิ์ทำให้ Baryshnikov เป็นหนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของการเต้นรำชายในศตวรรษที่ 20 หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด Baryshnikov ได้รับการยอมรับให้เข้าสู่คณะบัลเล่ต์ของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่ตั้งชื่อตาม S.M. Kirov และในไม่ช้าก็แสดงชิ้นส่วนคลาสสิกชั้นนำ ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2517 ระหว่างทัวร์กับโรงละครบอลชอยในโตรอนโต Baryshnikov ปฏิเสธที่จะกลับไปที่สหภาพโซเวียต ในปี 1978 เขาเข้าร่วมคณะของ J. Balanchine "New York City Balle" และในปี 1980 เขาได้กลายเป็นผู้กำกับศิลป์ของ "American Ballet Theatre" และยังคงอยู่ในตำแหน่งนี้จนถึงปี 1989 ในปี 1990 Baryshnikov และนักออกแบบท่าเต้น Mark Morris ได้ก่อตั้ง White Oak Dance Project ซึ่งในที่สุดก็พัฒนาเป็นคณะเดินทางขนาดใหญ่ที่มีละครสมัยใหม่ รางวัลของ Baryshnikov ได้แก่ เหรียญทองในการแข่งขันบัลเล่ต์ระดับนานาชาติ

Bejart Maurice(เกิด พ.ศ. 2470) นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส เกิดที่เมืองมาร์เซย์ เขาก่อตั้งคณะ "บัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ XX" และกลายเป็นหนึ่งในนักออกแบบท่าเต้นที่ได้รับความนิยมและมีอิทธิพลมากที่สุดในยุโรป ในปี 1987 เขาย้ายคณะของเขาไปที่โลซาน (สวิตเซอร์แลนด์) และเปลี่ยนชื่อเป็น "Béjart Ballet in Lausanne"

บลาซิส คาร์โล(พ.ศ. 2340-2421) นักเต้น นักออกแบบท่าเต้น และครูชาวอิตาลี กำกับโรงเรียนสอนเต้นที่โรงละคร La Scala ในมิลาน ผู้แต่งผลงานที่มีชื่อเสียงสองชิ้นเกี่ยวกับนาฏศิลป์คลาสสิก: "Treatise on Dance" และ "Code of Terpsichore" ในยุค 1860 เขาทำงานในมอสโกที่โรงละครบอลชอยและโรงเรียนบัลเล่ต์

Bournonville August(1805-1879) ครูและนักออกแบบท่าเต้นชาวเดนมาร์กเกิดที่โคเปนเฮเกนที่พ่อของเขาทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้น ในปี ค.ศ. 1830 เขาเป็นหัวหน้าบัลเล่ต์ของ Royal Theatre และแสดงการแสดงมากมาย พวกเขาได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีโดยศิลปินชาวเดนมาร์กหลายชั่วอายุคน

Vasiliev Vladimir Viktorovich(b. 1940) นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซีย หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโก เขาทำงานในคณะละครบอลชอย เขามีพรสวรรค์ในการแปรรูปพลาสติกที่หาได้ยาก เขามีความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายผิดปกติ สไตล์การแสดงของเขามีเกียรติและกล้าหาญ ผู้ชนะรางวัลและรางวัลระดับนานาชาติมากมาย เขาได้รับการขนานนามว่าเป็นนักเต้นที่เก่งที่สุดแห่งยุค ความสำเร็จสูงสุดในด้านการเต้นรำชายนั้นสัมพันธ์กับชื่อของเขา หุ้นส่วนถาวรของ E.Maximova

เวสทริส ออกุสต์(1760-1842) นักเต้นชาวฝรั่งเศส ชีวิตสร้างสรรค์ของเขาประสบความสำเร็จอย่างมากที่ Paris Opera จนกระทั่งการปฏิวัติในปี 1789 จากนั้นเขาก็อพยพไปลอนดอน เขายังมีชื่อเสียงในฐานะครู: ในหมู่นักเรียนของเขาคือ J. Perrot, A. Bournonville, Maria Taglioni เวสทริส นักเต้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา ซึ่งเป็นเจ้าของเทคนิคอัจฉริยะและการกระโดดครั้งใหญ่ ได้รับฉายาว่า "เทพเจ้าแห่งการเต้นรำ"

Geltser Ekaterina Vasilievna(2419-2505) นักเต้นชาวรัสเซีย นักเต้นบัลเล่ต์คนแรกได้รับรางวัล "ศิลปินประชาชนแห่ง RSFSR" ตัวแทนที่สดใสของโรงเรียนนาฏศิลป์รัสเซียแห่งรัสเซีย ในการแสดงของเธอ เธอผสมผสานความเบาและความรวดเร็วเข้ากับการเคลื่อนไหวที่กว้างและนุ่มนวล

Goleizovsky Kasyan Yaroslavovich(2435-2513) นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซีย ผู้เข้าร่วมการทดลองเชิงนวัตกรรมของ Fokine และ Gorsky ดนตรีและจินตนาการอันเข้มข้นเป็นตัวกำหนดความคิดริเริ่มของงานศิลปะของเขา ในงานของเขา เขาแสวงหาเสียงสมัยใหม่ของการเต้นรำแบบคลาสสิก

Gorsky Alexander Alekseevich(พ.ศ. 2414-2467) นักออกแบบท่าเต้นและครูชาวรัสเซีย นักปฏิรูปบัลเล่ต์ เขาพยายามเอาชนะธรรมเนียมปฏิบัติของบัลเลต์เชิงวิชาการ แทนที่ละครใบ้ด้วยการเต้นรำ และบรรลุความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ในการออกแบบการแสดง ปรากฏการณ์ที่สำคัญคือบัลเล่ต์ "ดอนกิโฆเต้" ในการผลิตของเขาซึ่งจนถึงทุกวันนี้ยังอยู่ในละครของโรงละครบัลเล่ต์ทั่วโลก

Grigorovich Yuri Nikolaevich(b. 1927) นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซีย เป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละครบอลชอย ซึ่งเขาได้แสดงบัลเลต์ Spartacus, Ivan the Terrible และ The Golden Age รวมถึงบัลเลต์จากมรดกคลาสสิกในแบบฉบับของเขาเอง นาตาเลีย เบสส์เมิร์ตโนวา ภรรยาของเขาแสดงละครหลายเรื่อง เขามีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาบัลเล่ต์รัสเซีย

Grisi Carlotta(1819-1899) นักบัลเล่ต์ชาวอิตาลี นักแสดงคนแรกในบทบาทของ Giselle เธอแสดงในเมืองหลวงทั้งหมดของยุโรปและที่โรงละคร St. Petersburg Mariinsky โดดเด่นด้วยความงามที่ไม่ธรรมดาของเธอ เธอมีความหลงใหลใน Fanny Elsler และความเบาสบายของ Maria Taglioni ในระดับที่เท่ากัน

Danilova Alexandra Dionisievna(2447-2540) นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย - อเมริกัน ในปี 1924 เธอออกจากรัสเซียกับ J. Balanchine เธอเป็นนักบัลเล่ต์กับคณะของ Diaghilev จนกระทั่งเขาเสียชีวิต จากนั้นเธอก็เต้นรำกับ Russian Ballet of Monte Carlo เธอทำหลายอย่างเพื่อพัฒนาบัลเลต์คลาสสิกในตะวันตก

เดอ วาลัวส์ นิเนต์(b. 1898) นักเต้นชาวอังกฤษนักออกแบบท่าเต้น ในปี 1931 เธอได้ก่อตั้งคณะบัลเล่ต์ Vic Wells ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อ Royal Ballet

Didlo Charles Louis(1767-1837) นักออกแบบท่าเต้นและครูชาวฝรั่งเศส เป็นเวลานานที่เขาทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาแสดงบัลเล่ต์มากกว่า 40 รายการ กิจกรรมของเขาในรัสเซียช่วยส่งเสริมบัลเล่ต์รัสเซียให้เป็นหนึ่งในสถานที่แรกๆ ในยุโรป

จอฟฟรีย์ โรเบิร์ต(2473-2531) นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกัน ในปี 1956 เขาได้ก่อตั้งคณะ "Joffrey balle"

Duncan Isadora(พ.ศ. 2420-2470) นักเต้นชาวอเมริกัน หนึ่งในผู้ก่อตั้งการเต้นรำสมัยใหม่ ดันแคนเสนอสโลแกน: "เสรีภาพของร่างกายและจิตวิญญาณก่อให้เกิดความคิดสร้างสรรค์" เธอคัดค้านโรงเรียนนาฏศิลป์คลาสสิกอย่างรุนแรงและสนับสนุนการพัฒนาโรงเรียนมวลชน ที่ซึ่งเด็ก ๆ ในการเต้นรำจะได้เรียนรู้ความงามของการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติของร่างกายมนุษย์ จิตรกรรมฝาผนังและประติมากรรมกรีกโบราณเหมาะสำหรับดันแคน เธอเปลี่ยนชุดบัลเล่ต์แบบดั้งเดิมด้วยเสื้อคลุมกรีกบาง ๆ และเต้นรำโดยไม่สวมรองเท้า จึงได้ชื่อว่า "รำรองเท้าแตะ" ดันแคนแสดงด้นสดด้วยพรสวรรค์ ปั้นเป็นพลาสติกของเธอประกอบด้วยการเดิน วิ่งด้วยเท้าครึ่งนิ้ว การกระโดดเบาๆ และการแสดงท่าทาง ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นักเต้นได้รับความนิยมอย่างมาก ในปี 1922 เธอแต่งงาน กวี S. Yeseninและได้สัญชาติโซเวียต อย่างไรก็ตามในปี 2467 เธอออกจากสหภาพโซเวียต ศิลปะของ Duncan มีอิทธิพลต่อการออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยอย่างไม่ต้องสงสัย

Diaghilev Sergei Pavlovich(พ.ศ. 2415-2472) นักแสดงละครรัสเซีย, นักบัลเลต์อิมเพรสซาริโอ, หัวหน้าคณะบัลเลต์รัสเซียที่มีชื่อเสียง ในความพยายามที่จะทำความคุ้นเคยกับศิลปะรัสเซียในยุโรปตะวันตก Diaghilev ได้จัดนิทรรศการภาพวาดรัสเซียและการแสดงคอนเสิร์ตในปารีสในปี 2450 และในฤดูกาลหน้าจะมีการแสดงโอเปร่ารัสเซียจำนวนหนึ่ง ในปีพ.ศ. 2452 เขาได้รวมคณะที่ประกอบด้วยนักเต้นจากโรงละครอิมพีเรียล และในช่วงวันหยุดฤดูร้อน เขาได้เดินทางไปปารีสที่ซึ่งเขาใช้เวลา "เทศกาลรัสเซีย" ครั้งแรกซึ่งมีนักเต้นเช่น A.P. Pavlova, ที.พี. คาร์ซาวีนา, MM โฟคิน, วี.เอฟ. นิจินสกี้ "ซีซั่น" ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและทำให้ผู้ชมตะลึงด้วยความแปลกใหม่ กลายเป็นชัยชนะที่แท้จริงของบัลเล่ต์รัสเซียและแน่นอนว่ามีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาท่าเต้นของโลกที่ตามมา ในปี 1911 Diaghilev ได้สร้างคณะถาวร Russian Ballet of Diaghilev ซึ่งมีอยู่จนถึงปี 1929 เขาเลือกบัลเล่ต์เป็นวาทยกรของแนวคิดใหม่ ๆ ในด้านศิลปะ และเห็นว่าเป็นการสังเคราะห์ดนตรีสมัยใหม่ ภาพวาด และการออกแบบท่าเต้นในนั้น Diaghilev เป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกใหม่และผู้ค้นพบพรสวรรค์ที่มีทักษะ

Ermolaev Alexey Nikolaevich(พ.ศ. 2453-2518) นักเต้น นักออกแบบท่าเต้น ครู หนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของโรงเรียนบัลเล่ต์รัสเซียในยุค 20-40 ของศตวรรษที่ยี่สิบ Ermolaev ทำลายภาพลักษณ์ของนักเต้นคาวาเลียร์ที่สุภาพและกล้าหาญเปลี่ยนแนวคิดเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของการเต้นรำชายและนำไปสู่ระดับใหม่ของความสามารถพิเศษ การแสดงของเขาในส่วนต่างๆ ของละครคลาสสิกนั้นเหนือความคาดหมายและลึกซึ้ง และลีลาการเต้นก็แสดงออกอย่างไม่ธรรมดา ในฐานะครู เขาได้ฝึกฝนนักเต้นที่โดดเด่นหลายคน

Ivanov Lev Ivanovich(1834-1901) นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซีย นักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Mariinsky ร่วมกับ M. Petipa เขาแสดงบัลเล่ต์ "Swan Lake" ผู้แต่งการแสดง "swan" - ที่สองและสี่ อัจฉริยะในการผลิตของเขาได้ยืนหยัดผ่านการทดสอบของกาลเวลา นักออกแบบท่าเต้นเกือบทั้งหมดที่หันไปหา "Swan Lake" ปล่อยให้ "การกระทำของหงส์" ไม่บุบสลาย

Istomina Avdotya Ilyinichna(พ.ศ. 2342-2491) นักเต้นชั้นนำของบัลเลต์ปีเตอร์สเบิร์ก เธอมีเสน่ห์บนเวทีที่หายาก ความสง่างาม และเทคนิคการเต้นอัจฉริยะ ในปีพ.ศ. 2373 เนื่องจากอาการป่วยที่ขา เธอจึงเปลี่ยนมาเล่นละครใบ้ และในปี พ.ศ. 2379 เธอออกจากเวที พุชกินใน "Eugene Onegin" มีบทที่อุทิศให้กับเธอ:

สดใสครึ่งอากาศ,
เชื่อฟังคันธนูวิเศษ
ท่ามกลางฝูงนางไม้
มูลค่า Istomin; เธอคือ,
เท้าข้างหนึ่งแตะพื้น
วงกลมอีกอันช้าๆ
และทันใดนั้นกระโดดและทันใดนั้นมันก็บิน
มันบินเหมือนปุยนุ่นจากปากเอโอล
ตอนนี้ค่ายจะโซเวียต แล้วมันก็จะพัฒนา
และเขาก็ตีขาของเขาอย่างรวดเร็ว

คามาร์โก มารี(พ.ศ. 2313-2513) นักบัลเล่ต์ชาวฝรั่งเศส เธอโด่งดังจากการแสดงที่ Paris Opera ผู้หญิงคนแรกเริ่มแสดง cabrioles และ entrecha ซึ่งก่อนหน้านี้ถือเป็นเทคนิคการเต้นสำหรับผู้ชายโดยเฉพาะ เธอยังย่อกระโปรงของเธอเพื่อให้เธอเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระมากขึ้น

คาร์ซาวินา ทามารา พลาโตนอฟนา(2428-2521) นักบัลเล่ต์ชั้นนำของบัลเล่ต์อิมพีเรียลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เธอแสดงในคณะ Diaghilev ตั้งแต่การแสดงครั้งแรกและมักจะเป็นหุ้นส่วนของ Vaslav Nijinsky นักแสดงคนแรกในบัลเลต์ของ Fokine มากมาย

เคิร์กแลนด์ เกลซีย์(b. 1952) นักเต้นบัลเลต์ชาวอเมริกัน เธอได้รับบทบาทนำจาก J. Balanchine ตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่นด้วยพรสวรรค์อย่างมาก ในปี 1975 ตามคำเชิญของ Mikhail Baryshnikov เธอเข้าร่วมคณะ American Ballet Theatre เธอได้รับการพิจารณาว่าเป็นนักแสดงที่ดีที่สุดในบทบาทของ Giselle ในสหรัฐอเมริกา

กิเลียน จิริ(b. 1947) นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวเช็ก ตั้งแต่ปี 1970 เขาได้เต้นร่วมกับ Stuttgart Ballet ซึ่งเขาได้แสดงผลงานครั้งแรกของเขา ตั้งแต่ปี 1978 เขาได้เป็นหัวหน้าของ Dutch Dance Theatre ซึ่งต้องขอบคุณเขา ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก บัลเลต์ของเขาจัดแสดงในทุกประเทศทั่วโลก โดดเด่นด้วยสไตล์พิเศษ โดยอิงจากผลงานประติมากรรมที่สื่อถึงอารมณ์และอารมณ์เป็นหลัก อิทธิพลของงานของเขาที่มีต่อบัลเล่ต์สมัยใหม่นั้นยอดเยี่ยมมาก

Kolpakova Irina Alexandrovna(b. 1933) นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย เต้นที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ ซม. คิรอฟ. นักบัลเล่ต์สไตล์คลาสสิกหนึ่งในนักแสดงที่ดีที่สุดในบทบาทของออโรร่าในเจ้าหญิงนิทรา ในปี 1989 ตามคำเชิญของ Baryshnikov เธอก็กลายเป็นครูที่ American Ballet Theatre

แครงโก้ จอห์น(1927-1973) นักออกแบบท่าเต้นชาวอังกฤษที่เกิดในแอฟริกาใต้ ผลงานการแสดงบัลเลต์บรรยายหลายองก์ของเขาได้รับชื่อเสียงอย่างมาก ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2504 จวบจนสิ้นชีวิต เขาได้กำกับการแสดงบัลเล่ต์สตุตการ์ต

Kshesinskaya Matilda Feliksovna(พ.ศ. 2415-2514) ศิลปินชาวรัสเซีย ครู เธอมีบุคลิกทางศิลปะที่สดใส การเต้นของเธอโดดเด่นด้วยความกล้าหาญ ความร่าเริง ความร่าเริง และในขณะเดียวกันก็มีความสมบูรณ์แบบคลาสสิก ในปี 1929 เธอเปิดสตูดิโอของเธอในปารีส นักเต้นต่างชาติที่มีชื่อเสียงเรียนบทเรียนจาก Kshesinskaya รวมถึง I. Shovire และ M. Fontaine

Lepeshinskaya Olga Vasilievna(b.1916) นักเต้นชาวรัสเซีย ในปี 1933-1963 เธอทำงานที่โรงละครบอลชอย เธอมีเทคนิคที่ยอดเยี่ยม การแสดงของเธอโดดเด่นด้วยอารมณ์ความสมบูรณ์ทางอารมณ์การเคลื่อนไหวที่แม่นยำ

Liepa Maris Eduardovich(2479-2532) นักเต้นชาวรัสเซีย การเต้นของลีปาโดดเด่นด้วยความกล้าหาญ ความมั่นใจ ความกว้างและความแข็งแกร่งของการเคลื่อนไหว ความชัดเจน การวาดภาพประติมากรรม ความรอบคอบในรายละเอียดทั้งหมดของบทบาทและการแสดงละครที่สดใสทำให้เขาเป็นหนึ่งใน "นักแสดงเต้น" ที่น่าสนใจที่สุดของโรงละครบัลเล่ต์ บทบาทที่ดีที่สุดของ Liepa คือบทบาทของ Crassus ในบัลเล่ต์ "Spartacus" โดย A. Khachaturian ซึ่งเขาได้รับรางวัล Lenin Prize

มาคาโรว่า นาตาเลีย โรมานอฟนา(b.1940) นักเต้น ในปี 2502-2513 เธอเป็นศิลปินของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ ซม. คิรอฟ. ข้อมูลพลาสติกที่เป็นเอกลักษณ์ งานฝีมือที่สมบูรณ์แบบ ความสง่างามภายนอก และความหลงใหลภายใน ทั้งหมดนี้เป็นลักษณะเฉพาะของการเต้นของเธอ ตั้งแต่ปี 1970 นักบัลเล่ต์ได้อาศัยและทำงานในต่างประเทศ ผลงานของมาคาโรว่าเพิ่มพูนความรุ่งโรจน์ของโรงเรียนรัสเซียและมีอิทธิพลต่อการพัฒนาท่าเต้นต่างประเทศ

Macmillan Kenneth(2472-2535) นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวอังกฤษ หลังจากการเสียชีวิตของเอฟ. แอชตัน เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่ทรงอิทธิพลที่สุดในอังกฤษ สไตล์ของมักมิลลันเป็นการผสมผสานระหว่างโรงเรียนคลาสสิกกับรูปแบบฟรีสไตล์ ยืดหยุ่น และกายกรรมที่พัฒนาขึ้นในยุโรป

Maksimova Ekaterina Sergeevna(b. 1939) นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย เธอเข้าร่วมคณะละคร Bolshoi ในปี 1958 ซึ่ง Galina Ulanova ซ้อมกับเธอและในไม่ช้าก็เริ่มแสดงบทบาทนำ เขามีเสน่ห์บนเวทีที่ยอดเยี่ยมความคมชัดของลวดลายและความบริสุทธิ์ของการเต้นความสง่างามความสง่างามของพลาสติก เธอเข้าถึงสีสันที่ตลกขบขัน เนื้อเพลงที่ละเอียดอ่อน และละครได้เท่าๆ กัน

Markova Alicia(b. 1910) นักบัลเล่ต์ชาวอังกฤษ เมื่อตอนเป็นวัยรุ่น เธอเต้นในคณะ Diaghilev หนึ่งในนักแสดงที่โด่งดังที่สุดในบทบาทของ Giselle เธอโดดเด่นด้วยการเต้นที่เบาเป็นพิเศษ

Messerer Asaf Mikhailovich(2446-2535) นักเต้นชาวรัสเซียนักออกแบบท่าเต้นอาจารย์ เขาเริ่มเรียนที่โรงเรียนบัลเล่ต์เมื่ออายุสิบหก ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นนักเต้นอัจฉริยะคลาสสิกในสไตล์ที่ไม่ธรรมดา เพิ่มความซับซ้อนของการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง เขานำพลังงาน ความแข็งแกร่งของนักกีฬา และความหลงใหลมาสู่พวกเขา บนเวทีเขาดูเหมือนนักกีฬาที่บินได้ ในเวลาเดียวกัน เขามีพรสวรรค์ที่ตลกขบขันและมีอารมณ์ขันเชิงศิลปะ เขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษในฐานะครูตั้งแต่ปีพ. ศ. 2489 เขาได้สอนชั้นเรียนสำหรับนักเต้นและนักบัลเล่ต์ชั้นนำที่โรงละครบอลชอย

เมสเซอร์เรอร์ ชูลามิท มิคาอิลอฟนา(b.1908) นักเต้นชาวรัสเซียอาจารย์ น้องสาวของ A.M. Messerer ในปี 1926-1950 เธอเป็นนักแสดงที่โรงละครบอลชอย นักเต้นที่มีบทละครกว้างผิดปกติ เธอแสดงบางส่วนตั้งแต่ท่อนโคลงสั้นไปจนถึงละครและโศกนาฏกรรม ตั้งแต่ปี 1980 เขาไปอาศัยอยู่ต่างประเทศ สอนในหลายประเทศ

มอยซีฟ อิกอร์ อเล็กซานโดรวิช(b.1906) นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซีย ในปี 2480 เขาได้สร้างคณะนาฏศิลป์ล้าหลังซึ่งกลายเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมการเต้นรำโลก ห้องออกแบบท่าเต้นที่เขาแสดงเป็นตัวอย่างที่แท้จริงของการเต้นรำพื้นบ้าน Moiseev เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Academy of Dance ในปารีส

Myasin Leonid Fedorovich(2438-2522) นักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นชาวรัสเซีย เรียนที่โรงเรียนบัลเลต์มอสโกอิมพีเรียล ในปี 1914 เขาได้เข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ของ S.P. Diaghilev และเปิดตัวใน Russian Seasons ความสามารถของ Myasin - นักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นที่มีลักษณะเฉพาะ - พัฒนาอย่างรวดเร็วและในไม่ช้านักเต้นก็มีชื่อเสียงไปทั่วโลก หลังจากการตายของ Diaghilev Myasin เป็นหัวหน้าคณะ "Russian Ballet of Monte Carlo"

นิจินสกี้ วาคลาฟ โฟมิช(2432-2493) นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียที่โดดเด่น ตอนอายุ 18 เขาเล่นบทบาทหลักที่โรงละคร Mariinsky ในปี 1908 Nijinsky ได้พบกับ S. P. Diaghilev ซึ่งเชิญเขาเป็นนักเต้นชั้นนำให้เข้าร่วมใน "Russian Ballet Season" ในปี 1909 ผู้ชมชาวปารีสต้อนรับนักเต้นที่ยอดเยี่ยมด้วยรูปลักษณ์ที่แปลกใหม่และเทคนิคที่น่าทึ่งของเขา จากนั้น Nijinsky กลับไปที่โรงละคร Mariinsky แต่ไม่นานก็ถูกไล่ออก (เขาปรากฏตัวในชุดที่เปิดเผยเกินไปในละคร Giselle ซึ่งจักรพรรดินี Dowager เข้าร่วม) และกลายเป็นสมาชิกถาวรของคณะ Diaghilev ในไม่ช้าเขาก็ลองใช้มือเป็นนักออกแบบท่าเต้นและแทนที่ Fokine ในโพสต์นี้ Nijinsky เป็นไอดอลของยุโรปทั้งหมด การเต้นของเขาผสมผสานความแข็งแกร่งและความเบา เขาทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยการกระโดดที่น่าทึ่งของเขา ดูเหมือนว่านักเต้นจะค้างอยู่ในอากาศ เขามีพรสวรรค์ในการกลับชาติมาเกิดและความสามารถในการเลียนแบบที่ไม่ธรรมดา บนเวที Nijinsky ฉายแสงแม่เหล็กที่ทรงพลังแม้ว่าในชีวิตประจำวันเขาจะขี้อายและเงียบ การเปิดเผยความสามารถของเขาอย่างเต็มที่ถูกป้องกันโดยความเจ็บป่วยทางจิต (เริ่มในปี 2460 เขาอยู่ภายใต้การดูแลของแพทย์)

Nijinska Bronislava Fominichna(2434-2515) นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซีย น้องสาวของ Vaslav Nijinsky เธอเป็นศิลปินของคณะ Diaghilev และตั้งแต่ปี 1921 เธอเป็นนักออกแบบท่าเต้น ผลงานการแสดงของเธอซึ่งทันสมัยในธีมและการออกแบบท่าเต้น ปัจจุบันถือเป็นศิลปะบัลเลต์คลาสสิก

โนเวอร์ ฌอง จอร์จ(ค.ศ. 1727-1810) นักออกแบบท่าเต้นและนักทฤษฎีการเต้นรำชาวฝรั่งเศส ใน "Letters on Dance and Ballets" ที่มีชื่อเสียง เขาได้สรุปมุมมองของเขาเกี่ยวกับบัลเล่ต์ว่าเป็นการแสดงอิสระที่มีโครงเรื่องและการกระทำที่พัฒนาขึ้น Nover นำเสนอเนื้อหาดราม่าที่จริงจังในบัลเลต์และได้กำหนดกฎหมายใหม่ของการแสดงบนเวที เบื้องหลังถือเป็น "พ่อ" ของบัลเล่ต์สมัยใหม่

นูเรเยฟ รูดอล์ฟ คาเมโทวิช(เช่นนูรีฟ 2481-2536) นักเต้น หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด เขาก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของคณะบัลเล่ต์ของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ ซม. คิรอฟ. ในปีพ.ศ. 2504 ระหว่างทัวร์กับโรงละครในปารีส นูเรเยฟขอลี้ภัยทางการเมือง ในปี 1962 เขาได้แสดงใน Giselle ของ London Royal Ballet ร่วมกับ Margot Fontaine Nureyev และ Fontaine เป็นคู่บัลเล่ต์ที่โด่งดังที่สุดในยุค 60 ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 นูเรเยฟหันไปหาการเต้นรำสมัยใหม่และแสดงในภาพยนตร์ ตั้งแต่ปี 1983 ถึง 1989 เขาเป็นผู้อำนวยการบริษัท Paris Opera Ballet

Pavlova Anna Pavlovna(Matveevna, 1881-1931) หนึ่งในนักบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ทันทีหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เธอได้เปิดตัวบนเวทีของโรงละคร Mariinsky ซึ่งความสามารถของเธอได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็ว เธอกลายเป็นศิลปินเดี่ยวและในปี 1906 เธอถูกย้ายไปอยู่ในประเภทสูงสุด - ประเภทของนักบัลเล่ต์พรีมา ในปีเดียวกันนั้น Pavlova เชื่อมโยงชีวิตของเธอกับ Baron V.E. แดนเดร. เธอเข้าร่วมการแสดง "Russian Ballet" ของ Diaghilev ในปารีสและลอนดอน การแสดงครั้งสุดท้ายของ Pavlova ในรัสเซียเกิดขึ้นในปี 1913 จากนั้นเธอก็ตั้งรกรากในอังกฤษและออกทัวร์ร่วมกับคณะของเธอเองทั่วโลก นักแสดงที่โดดเด่น Pavlova เป็นนักบัลเล่ต์โคลงสั้น ๆ เธอโดดเด่นด้วยดนตรีและเนื้อหาทางจิตวิทยา ภาพของเธอมักเกี่ยวข้องกับภาพหงส์ที่กำลังจะตายในบัลเล่ต์ซึ่งสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ Pavlova โดย Mikhail Fokin หนึ่งในหุ้นส่วนคนแรกของเธอ ความรุ่งโรจน์ของ Pavlova เป็นตำนาน การรับใช้การเต้นอย่างไม่เห็นแก่ตัวของเธอกระตุ้นความสนใจทั่วโลกในด้านการออกแบบท่าเต้นและเป็นแรงผลักดันให้โรงละครบัลเล่ต์ในต่างประเทศฟื้นคืนชีพ

Perrot Jules(พ.ศ. 2353-2435) นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสแห่งยุคโรแมนติก เป็นหุ้นส่วนของ Marie Taglioni ที่ Paris Opera ในช่วงกลางทศวรรษ 1830 เขาได้พบกับ Carlotta Grisi ซึ่งเขาได้แสดงบัลเล่ต์ Giselle (ร่วมกับ Jean Coralli) ซึ่งเป็นบัลเล่ต์โรแมนติกที่โด่งดังที่สุด

เปอตี โรแลนด์(b. 1924) นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส เขาเป็นหัวหน้าบริษัทหลายแห่ง รวมถึง Ballet de Paris, Ballet Roland Petit และ National Ballet of Marseille การแสดงของเขา - ทั้งโรแมนติกและตลก - มักมีรอยประทับของบุคลิกที่สดใสของผู้แต่ง

Petipa Marius(1818-1910) ศิลปินและนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสทำงานในรัสเซีย นักออกแบบท่าเต้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เขาเป็นผู้นำคณะ St. Petersburg Imperial Ballet Company ซึ่งเขาแสดงมากกว่า 50 การแสดง ซึ่งกลายเป็นตัวอย่างของสไตล์ "แกรนด์บัลเลต์" ที่เกิดขึ้นในรัสเซียในยุคนี้ เขาเป็นคนที่พิสูจน์ว่าการแต่งเพลงบัลเลต์ไม่ได้ทำให้เสียศักดิ์ศรีของนักดนตรีที่จริงจัง ความร่วมมือกับไชคอฟสกีกลายเป็นแรงบันดาลใจให้ Petipa ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดผลงานที่ยอดเยี่ยม และเหนือสิ่งอื่นใดคือ "เจ้าหญิงนิทรา" ที่ซึ่งเขาบรรลุถึงจุดสูงสุดของความสมบูรณ์แบบ

Plisetskaya Maya Mikhailovna(b.1925) นักเต้นที่โดดเด่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ผู้ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ของบัลเล่ต์ด้วยอายุขัยที่สร้างสรรค์อย่างมหัศจรรย์ของเธอ ก่อนจบการศึกษาจากวิทยาลัย Plisetskaya ก็เต้นเดี่ยวที่โรงละครบอลชอย กลายเป็นคนดังอย่างรวดเร็ว เธอสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ - กราฟิก โดดเด่นด้วยความสง่างาม ความคมชัด และความสมบูรณ์ของท่าทางและท่าทางแต่ละท่า การเคลื่อนไหวแต่ละอย่างและการออกแบบท่าเต้นโดยรวม นักบัลเล่ต์มีพรสวรรค์ที่หายากของนักแสดงบัลเล่ต์ที่น่าเศร้า การก้าวกระโดดอย่างมหัศจรรย์ พลาสติคที่แสดงออกถึงอารมณ์ และความรู้สึกที่เฉียบแหลมของจังหวะ สไตล์การแสดงของเธอโดดเด่นด้วยความสามารถทางเทคนิค มือที่แสดงออก และอารมณ์การแสดงที่แข็งแกร่ง Plisetskaya เป็นนักแสดงคนแรกในหลายส่วนในบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย ตั้งแต่ปี 1942 เธอได้เต้นรำหุ่นจำลองของ M. Fokine "The Dying Swan" ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของงานศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ

นักออกแบบท่าเต้น Plisetskaya แสดง R.K. Shchedrin "Anna Karenina", "The Seagull" และ "Lady with a Dog" มีบทบาทสำคัญในพวกเขา เธอแสดงในภาพยนตร์บัลเลต์หลายเรื่อง รวมทั้งในภาพยนตร์สารคดีในฐานะนักแสดงละคร เธอได้รับรางวัลระดับนานาชาติมากมาย รวมถึงรางวัล Anna Pavlova Prize คำสั่งผู้บัญชาการฝรั่งเศส และ Legion of Honor เธอได้รับตำแหน่ง Doctor of the Sorbonne ตั้งแต่ปี 1990 เขาได้แสดงร่วมกับรายการคอนเสิร์ตในต่างประเทศ สอนชั้นเรียนปริญญาโท ตั้งแต่ปี 1994 การแข่งขันระดับนานาชาติ "Maya" ที่อุทิศให้กับงานของ Plisetskaya ได้จัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Rubinstein Ida Lvovna(1885-1960) นักเต้นชาวรัสเซีย เข้าร่วมใน "Russian Seasons" ในต่างประเทศแล้วจัดคณะของเธอเอง เธอมีข้อมูลภายนอกที่แสดงออกถึงความเป็นพลาสติกของท่าทาง บัลเลต์หลายเล่มเขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับเธอ รวมถึง "Bolero" โดย M. Ravel

Salle Marie(ค.ศ. 1707-1756) นักบัลเล่ต์ชาวฝรั่งเศส แสดงที่ Paris Opera คู่แข่งของ Marie Camargo สไตล์การเต้นของเธอ สง่างามและเต็มไปด้วยความรู้สึก แตกต่างจากความสามารถทางเทคนิคของ Camargo

Semenova Marina Timofeevna(2451-2541) นักเต้น ครู. การมีส่วนร่วมของ Semenova ต่อประวัติศาสตร์ของโรงละครบัลเล่ต์รัสเซียนั้นไม่ธรรมดา เธอเป็นผู้บุกเบิกวงการบัลเล่ต์คลาสสิกที่ไม่มีใครรู้จัก พลังการเคลื่อนไหวที่เกือบเหนือมนุษย์ทำให้เธอมีมิติใหม่ในการเต้น ผลักดันขีดจำกัดของเทคนิคอัจฉริยะ ในขณะเดียวกัน เธอก็เป็นผู้หญิงในทุกการเคลื่อนไหว ทุกท่าทาง บทบาทของเธอเต็มไปด้วยความฉลาดทางศิลปะ การแสดงละคร และความลึก

Spesivtseva Olga Alexandrovna(2438-2534) นักเต้นชาวรัสเซีย ทำงานที่โรงละคร Mariinsky และ Russian Ballet ของ Diaghilev การเต้นรำของ Spesivtseva โดดเด่นด้วยท่ากราฟิกที่คมชัดความสมบูรณ์แบบของเส้นและความโปร่งสบาย วีรสตรีของเธอซึ่งห่างไกลจากโลกแห่งความเป็นจริงนั้นมีความวิจิตรงดงาม เปราะบาง และจิตวิญญาณที่งดงาม ของขวัญของเธอแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ในบทบาทของจิเซลล์ งานเลี้ยงสร้างขึ้นจากความเปรียบต่างและความแตกต่างโดยพื้นฐานจากการแสดงของนักบัลเล่ต์ที่ใหญ่ที่สุดในยุคนั้นในการแสดงภาพนี้ Spesivtseva เป็นนักบัลเล่ต์คนสุดท้ายในสไตล์โรแมนติกดั้งเดิม ในปี 2480 เธอออกจากเวทีเนื่องจากเจ็บป่วย

Taglioni Maria(1804-1884) ตัวแทนของราชวงศ์บัลเลต์อิตาลีแห่งศตวรรษที่ 19 ภายใต้การแนะนำของ Filippo พ่อของเธอ เธอมีส่วนร่วมในการเต้นรำ แม้ว่าข้อมูลทางกายภาพของเธอจะไม่เหมาะกับอาชีพที่เลือก: แขนของเธอดูยาวเกินไป และบางคนอ้างว่าเธอก้มลง มาเรียแสดงครั้งแรกที่ปารีสโอเปร่าในปี พ.ศ. 2370 แต่ประสบความสำเร็จในปี พ.ศ. 2375 เมื่อเธอแสดงบทบาทหลักในบัลเลต์ลาซิลไฟด์ที่พ่อของเธอแสดง ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของทากลิโอนีและบัลเลต์แสนโรแมนติกทั้งหมด ก่อนที่ Maria Taglioni นักบัลเล่ต์สาวสวยจะดึงดูดผู้ชมด้วยเทคนิคการเต้นอัจฉริยะและเสน่ห์แบบผู้หญิง ตากลิโอนีไม่เคยสวยงามเลย ได้สร้างนักบัลเล่ต์รูปแบบใหม่ขึ้นมา - มีจิตวิญญาณและลึกลับ ใน "La Sylphide" เธอได้รวมเอาภาพลักษณ์ของสิ่งมีชีวิตที่พิสดาร เป็นตัวเป็นตนในอุดมคติ ความฝันแห่งความงามที่ไม่สามารถบรรลุได้ ในชุดเดรสสีขาวพลิ้วๆ กระโดดโลดเต้นและเย็นยะเยือกที่ปลายนิ้วของเธอ Taglioni กลายเป็นนักบัลเล่ต์คนแรกที่ใช้รองเท้า Pointe และทำให้พวกเขากลายเป็นส่วนสำคัญของบัลเล่ต์คลาสสิก เมืองหลวงทั้งหมดในยุโรปชื่นชมเธอ ในวัยชรา มาเรีย ทากลิโอนี ผู้โดดเดี่ยวและยากจน สอนการเต้นรำและมารยาทที่ดีแก่ลูกหลานของขุนนางลอนดอน

Tolchif Maria(ข. 1925) นักบัลเล่ต์ชาวอเมริกันผู้โด่งดัง เธอแสดงเป็นหลักในคณะที่นำโดย J. Balanchine ในปี 1980 เธอก่อตั้งคณะบัลเล่ต์ Chicago City Ballet ซึ่งเธอเป็นผู้นำตลอดหลายปีที่ผ่านมา จนถึงปี 1987

Ulanova Galina Sergeevna(2453-2541) นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย งานของเธอมีลักษณะเป็นความสามัคคีที่หายากของวิธีการแสดงออกทั้งหมด เธอให้จิตวิญญาณแก่การเคลื่อนไหวที่เรียบง่ายทุกวัน แม้แต่ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของ Ulanova นักวิจารณ์ก็เขียนเกี่ยวกับความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันในการแสดงเทคนิคการเต้นของเธอ การแสดงละคร และความเป็นพลาสติก Galina Sergeevna แสดงบทบาทหลักในบัลเล่ต์ของละครพื้นบ้าน ความสำเร็จสูงสุดของเธอคือบทบาทของแมรี่ในน้ำพุแห่งบัคชิซาไรและจูเลียตในโรมิโอและจูเลียต

โฟคิน มิคาอิล มิคาอิโลวิช(1880-1942) นักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นชาวรัสเซีย การเอาชนะประเพณีบัลเล่ต์ Fokine พยายามที่จะหลีกหนีจากเครื่องแต่งกายบัลเล่ต์ที่เป็นที่ยอมรับกันทั่วไป ท่าทางแบบโปรเฟสเซอร์ และการสร้างตัวเลขบัลเล่ต์เป็นประจำ ในเทคนิคบัลเล่ต์ เขาไม่ได้เห็นจุดจบ แต่หมายถึงการแสดงออก ในปี 1909 Diaghilev ได้เชิญ Fokine ให้เป็นนักออกแบบท่าเต้นของ "Russian Season" ในปารีส ผลของการรวมตัวครั้งนี้คือชื่อเสียงระดับโลกที่ติดตาม Fokine ไปจนสิ้นอายุขัย เขาได้แสดงบัลเลต์มากกว่า 70 โรงในโรงภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในยุโรปและอเมริกา ผลงานของ Fokine ยังคงได้รับการฟื้นฟูโดยบริษัทบัลเลต์ชั้นนำของโลก

Fontaine Margot(พ.ศ. 2462-2534) นักบัลเล่ต์พรีมาชาวอังกฤษ หนึ่งในนักเต้นที่โด่งดังที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 เธอเริ่มบัลเล่ต์เมื่ออายุห้าขวบ เธอเปิดตัวครั้งแรกในปี 1934 และได้รับความสนใจอย่างรวดเร็ว การแสดงบทบาทของออโรร่าใน "เจ้าหญิงนิทรา" ของฟงแตนทำให้เธอได้รับเกียรติจากทั่วโลก ในปี 1962 Fonteyn ประสบความสำเร็จในการเป็นหุ้นส่วนกับ R.H. นูเรเยฟ. การแสดงของคู่นี้กลายเป็นชัยชนะของศิลปะบัลเล่ต์อย่างแท้จริง ตั้งแต่ปี 1954 Fontaine เป็นประธานของ Royal Academy of Dance ได้รับรางวัลเครื่องราชอิสริยาภรณ์ของจักรวรรดิอังกฤษ

เชคเช็ตติ เอนริโก(1850-1928) นักเต้นชาวอิตาลีและครูที่มีชื่อเสียง เขาพัฒนาวิธีการสอนของเขาเองซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการพัฒนาเทคนิคการเต้นสูงสุด เขาสอนที่โรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในบรรดานักเรียนของเขา ได้แก่ Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mikhail Fokin, Vatslav Nijinsky วิธีการสอนของเขาได้อธิบายไว้ในงาน "ตำราเกี่ยวกับทฤษฎีและการฝึกฝนนาฏศิลป์คลาสสิก"

เอลส์เลอร์ ฟานี่(1810-1884) นักบัลเล่ต์ชาวออสเตรียแห่งยุคโรแมนติก คู่แข่งของ Taglioni เธอโดดเด่นด้วยละคร อารมณ์ที่เร่าร้อน และเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม

โดยสรุป ฉันต้องการอ้างอิงคำพูดของนักบัลเล่ต์ที่โดดเด่นของเราอย่าง Maya Plisetskaya ซึ่งเธอกล่าวในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเธอว่า “ฉันคิดว่าบัลเล่ต์เป็นศิลปะที่มีอนาคตที่ยิ่งใหญ่และน่าตื่นเต้น มันจะมีชีวิตอยู่ ค้นหา พัฒนาอย่างแน่นอน มันจะเปลี่ยนไปอย่างแน่นอน "จะไปไหน คาดเดายาก แม่นยำทุกประการ ฉันไม่รู้ ฉันรู้สิ่งหนึ่ง เราทุกคน - ทั้งนักแสดงและนักออกแบบท่าเต้น - ต้องทำงานหนักมาก จริงจัง ไม่กักขังตัวเอง ผู้คน, ศรัทธาในศิลปะ, การอุทิศตนเพื่อโรงละครสามารถทำสิ่งมหัศจรรย์ได้ และสิ่งที่ "ปาฏิหาริย์" ของบัลเล่ต์แห่งอนาคตจะกลายเป็น "ชีวิต" เป็นตัวตัดสิน

สไตล์การเต้นรำของนักบัลเล่ต์คนนี้ไม่สามารถสับสนกับคนอื่นได้ ท่าทางที่ชัดเจนและเฉียบคม การเคลื่อนไหวที่วัดได้รอบเวที ความรัดกุมมากของเครื่องแต่งกายและการเคลื่อนไหว - นี่คือคุณลักษณะที่ทำให้ M. Plisetskaya แตกต่างในทันที

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกที่ Plisetskaya ศึกษากับอาจารย์ E. P. Gerdt และ M. M. Leontieva จากปี 1943 เธอทำงานที่โรงละครบอลชอย จากจุดเริ่มต้นในอาชีพการงานของเธอ บุคลิกลักษณะพิเศษทางศิลปะของ Plisetskaya ได้แสดงออกมา ผลงานของเธอโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างความบริสุทธิ์ของสายงานกับการแสดงออกที่เฉียบขาดและพลวัตของการเต้นที่ดื้อรั้น และข้อมูลภายนอกที่ยอดเยี่ยมของเธอ - ก้าวใหญ่, กระโดดสูง, กระโดดเบา, หมุนเร็ว, มือที่ยืดหยุ่นอย่างผิดปกติ, แสดงออกและดนตรีที่ดีที่สุด - ยืนยันอีกครั้งว่า Plisetskaya ไม่เพียง แต่กลายเป็นนักบัลเล่ต์ แต่ยังเกิดมา

Anna Pavlovna Pavlova(12 กุมภาพันธ์ 2424 – 23 มกราคม 2474) นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย

ศิลปะของ Pavlova เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์โลก เป็นครั้งแรกที่เธอเปลี่ยนการเต้นเชิงวิชาการให้กลายเป็นศิลปะมวลชน ที่ใกล้ชิดและเข้าใจได้แม้กระทั่งกับสาธารณชนที่ไม่ได้เตรียมตัวไว้มากที่สุด

ตำนานโอบล้อมทั้งชีวิตของเธอตั้งแต่เกิดจนตาย ตามเอกสาร พ่อของเธอเป็นทหารของ Life Guard ของกรม Preobrazhensky อย่างไรก็ตามแม้ในช่วงชีวิตของนักบัลเล่ต์ หนังสือพิมพ์ก็เขียนเกี่ยวกับต้นกำเนิดของชนชั้นสูงของเธอ

Galina Sergeevna Ulanova(8 มกราคม พ.ศ. 2453 – 21 มีนาคม พ.ศ. 2541) นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย

งานของ Ulanova ประกอบขึ้นเป็นยุคทั้งหมดในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์โลก เธอไม่เพียงชื่นชมศิลปะการเต้นที่มีลวดลายเท่านั้น แต่ทุกการเคลื่อนไหวเธอถ่ายทอดสภาพจิตใจของนางเอก อารมณ์ และบุคลิกลักษณะของเธอ

นักบัลเล่ต์ในอนาคตเกิดในครอบครัวที่มีอาชีพการเต้น พ่อของเธอเป็นนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียง และแม่ของเธอเป็นนักบัลเล่ต์และครู ดังนั้นการรับ Ulanova เข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราดจึงเป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์ ตอนแรกเธอเรียนกับแม่ของเธอแล้วนักบัลเล่ต์ชื่อดัง A. Ya. Vaganova ก็กลายเป็นครูของเธอ

ในปี 1928 Ulanova สำเร็จการศึกษาระดับวิทยาลัยอย่างยอดเยี่ยมและได้รับการยอมรับให้เป็นคณะละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด ในไม่ช้าเธอก็กลายเป็นนักแสดงนำในส่วนของละครคลาสสิก - ในบัลเลต์ของ P. Tchaikovsky "Swan Lake" และ "The Nutcracker", A. Adam "Giselle" และอื่น ๆ ในปี 1944 เธอกลายเป็นศิลปินเดี่ยวกับโรงละครบอลชอยในมอสโก

Marius Ivanovich Petipa(11 มีนาคม พ.ศ. 2361 - 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2453) ศิลปินชาวรัสเซียผู้ออกแบบท่าเต้น

ชื่อของ Marius Petipa เป็นที่รู้จักของทุกคนที่คุ้นเคยกับประวัติศาสตร์บัลเล่ต์อย่างน้อย ไม่ว่าวันนี้จะมีโรงละครบัลเลต์และโรงเรียนที่มีการแสดงภาพยนตร์และรายการทีวีที่อุทิศให้กับบัลเล่ต์ หนังสือเกี่ยวกับศิลปะอันน่าทึ่งนี้ได้รับการตีพิมพ์ บุคคลนี้เป็นที่รู้จักและให้เกียรติ แม้ว่าเขาจะเกิดในฝรั่งเศส แต่เขาทำงานมาทั้งชีวิตในรัสเซียและเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งบัลเลต์สมัยใหม่

Petipa เคยยอมรับว่าตั้งแต่แรกเกิดตลอดชีวิตของเขาเกี่ยวข้องกับเวที อันที่จริง พ่อและแม่ของเขาเป็นนักเต้นบัลเลต์ที่มีชื่อเสียงและอาศัยอยู่ในเมืองท่าสำคัญของมาร์เซย์ แต่วัยเด็กของ Marius ไม่ได้ผ่านไปทางตอนใต้ของฝรั่งเศส แต่ในกรุงบรัสเซลส์ซึ่งครอบครัวย้ายไปทันทีหลังจากที่เขาเกิดที่เกี่ยวข้องกับการแต่งตั้งพ่อใหม่ของเขา

ความสามารถทางดนตรีของ Marius เป็นที่สังเกตได้ตั้งแต่เนิ่นๆ และเขาถูกส่งไปยัง Great College และ Conservatory ในชั้นเรียนไวโอลินทันที แต่ครูคนแรกของเขาคือพ่อของเขา ซึ่งเป็นผู้นำชั้นเรียนบัลเล่ต์ที่โรงละคร ในกรุงบรัสเซลส์ Petipa ปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีในฐานะนักเต้น

ตอนนั้นเขาอายุเพียงสิบสองปีเท่านั้น และเมื่ออายุสิบหกเขาก็กลายเป็นนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นในน็องต์ จริงอยู่เขาทำงานที่นั่นเพียงปีเดียวจากนั้นไปทัวร์ต่างประเทศครั้งแรกที่นิวยอร์กพร้อมกับพ่อของเขา แต่ถึงแม้จะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างหมดจดที่มากับพวกเขา พวกเขาก็ออกจากอเมริกาไปอย่างรวดเร็ว โดยตระหนักว่าไม่มีใครชื่นชมงานศิลปะของพวกเขาที่นั่น

เมื่อกลับมาที่ฝรั่งเศส Petipa ก็ตระหนักว่าเขาจำเป็นต้องได้รับการศึกษาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และกลายเป็นนักเรียนของนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Vestris ชั้นเรียนได้ผลอย่างรวดเร็ว: ในเวลาเพียงสองเดือนเขาก็กลายเป็นนักเต้น และต่อมาก็เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่โรงละครบัลเลต์ในบอร์กโดซ์

Sergei Pavlovich Diaghilev(31 มีนาคม พ.ศ. 2415 - 19 สิงหาคม พ.ศ. 2472) นักแสดงละครรัสเซียอิมเพรสซาริโอผู้จัดพิมพ์

Diaghilev ไม่รู้จักแม่ของเขาเธอเสียชีวิตในการคลอดบุตร เขาได้รับการเลี้ยงดูจากแม่เลี้ยงซึ่งปฏิบัติต่อเขาเหมือนกับลูกของเธอเอง ดังนั้นสำหรับ Diaghilev การตายของพี่ชายต่างมารดาในสมัยโซเวียตจึงกลายเป็นโศกนาฏกรรมที่แท้จริง บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงหยุดดิ้นรนเพื่อบ้านเกิดเมืองนอน

พ่อของ Diaghilev เป็นขุนนางผู้สืบทอดสายเลือดทหารม้า แต่เนื่องจากหนี้สิน เขาจึงถูกบังคับให้ออกจากกองทัพและไปตั้งรกรากที่ระดับการใช้งาน ซึ่งในเวลานั้นถือว่าเป็นชนบทห่างไกลของรัสเซีย บ้านของเขาเกือบจะในทันทีกลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตวัฒนธรรมของเมือง พ่อแม่มักจะเล่นดนตรีและร้องเพลงในตอนเย็นที่บ้านของพวกเขา ลูกชายของพวกเขาก็เรียนดนตรีด้วย Sergei ได้รับการศึกษาที่หลากหลายซึ่งเมื่อเขาลงเอยที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังจากจบการศึกษาจากโรงยิมเขาไม่เคยด้อยกว่าความรู้ของเขากับเพื่อน ๆ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบางครั้งก็เหนือกว่าพวกเขาในระดับความรู้และในระดับ ความรู้ด้านประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมรัสเซีย

การปรากฏตัวของ Diaghilev กลายเป็นการหลอกลวง: จังหวัดใหญ่ซึ่งดูเหมือนจะเป็นคนขี้ขลาดนั้นค่อนข้างอ่านดีและพูดได้หลายภาษา เขาเข้าสู่สภาพแวดล้อมของมหาวิทยาลัยอย่างง่ายดายและกลายเป็นนักศึกษาคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในเวลาเดียวกัน เขากระโจนเข้าสู่ชีวิตการแสดงละครและดนตรีของเมืองหลวง ชายหนุ่มเรียนเปียโนส่วนตัวจากอิตาลี A. Cotogni เข้าร่วมชั้นเรียนที่ St. Petersburg Conservatory พยายามแต่งเพลง และศึกษาประวัติศาสตร์ของรูปแบบศิลปะ ในช่วงวันหยุด Diaghilev จะเดินทางไปยุโรปเป็นครั้งแรก ดูเหมือนว่าเขาจะมองหาอาชีพของเขา หันไปหาสาขาศิลปะต่างๆ ในบรรดาเพื่อนของเขา ได้แก่ L. Bakst, E. Lansere, K. Somov - แกนหลักในอนาคตของสมาคม "World of Art"

วาคลาฟ โฟมิช นิจินสกี้(12 มีนาคม 2433 – 8 เมษายน 2493) นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซีย

ในยุค 1880 คณะนักเต้นโปแลนด์ประสบความสำเร็จในรัสเซีย สามีและภรรยา Tomasz และ Eleonora Nijinsky รับใช้ในนั้น พวกเขากลายเป็นพ่อแม่ของนักเต้นที่ยิ่งใหญ่ในอนาคต ละครและการเต้นรำเข้าสู่ชีวิตของ Vaclav ตั้งแต่เดือนแรกของชีวิต ในขณะที่เขาเขียนในภายหลังว่า "ความปรารถนาที่จะเต้นเป็นเรื่องธรรมชาติสำหรับฉันเหมือนกับการหายใจ"

ในปีพ.ศ. 2441 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนบัลเลต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จบการศึกษาในปี 2450 และเข้าเรียนที่โรงละครมาริอินสกี้ ความสามารถที่โดดเด่นของนักเต้นและนักแสดงนำ Nijinsky ไปสู่ตำแหน่งนายกรัฐมนตรีทันที เขาแสดงละครวิชาการหลายส่วนและเป็นหุ้นส่วนของนักบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมเช่น O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova,

เมื่ออายุได้ 18 ปี Nijinsky ได้เต้นรำส่วนหลักในบัลเลต์ใหม่เกือบทั้งหมดที่จัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky ในปีพ.ศ. 2450 เขาได้ร่ายรำ White Slave ใน Pavilion of Armida ในปีพ.ศ. 2451 เขาได้เต้นรำ Slave ใน Egyptian Nights and the Youth ใน Chopiniana ซึ่งแสดงโดย M.M. Fokine และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้แสดงบทบาทของพายุเฮอริเคนในเรื่อง The Talisman ของ Drigo เอ็น.จี.เลกัท

ถึงกระนั้นในปี 1911 Nijinsky ถูกไล่ออกจากโรงละคร Mariinsky เพราะในขณะที่แสดงบัลเล่ต์ Giselle เขาสวมชุดใหม่ที่ออกแบบโดย A. N. Benois โดยพลการ เมื่อเข้าสู่เวทีกึ่งเปลือย นักแสดงได้ทำให้สมาชิกราชวงศ์ที่นั่งอยู่ในกล่องหงุดหงิด แม้แต่ความจริงที่ว่าในเวลานี้เขาเป็นหนึ่งในนักเต้นบัลเลต์รัสเซียที่โด่งดังที่สุดก็ไม่สามารถปกป้องเขาจากการถูกไล่ออกได้

Ekaterina Sergeevna Maksimova(1 กุมภาพันธ์ 2482 - 28 เมษายน 2552), นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียและรัสเซีย, นักออกแบบท่าเต้น, นักออกแบบท่าเต้น, ครู, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต

นักบัลเล่ต์ที่ไม่เหมือนใครคนนี้ไม่ได้ออกจากเวทีมาสามสิบห้าปีแล้ว อย่างไรก็ตาม Maksimova ยังคงเชื่อมโยงกับบัลเล่ต์ในวันนี้เนื่องจากเธอเป็นครูซ้ำของโรงละคร Kremlin Ballet

Ekaterina Maksimova ได้รับการศึกษาพิเศษที่ Moscow Choreographic School ซึ่งครูของเธอคือ E. P. Gerdt ที่มีชื่อเสียง ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ Maksimova ได้รับรางวัลชนะเลิศจากการแข่งขัน All-Union Ballet ในมอสโกในปี 2500

เธอเริ่มรับใช้ศิลปะในปี 2501 หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัย นักบัลเล่ต์สาวมาที่โรงละครบอลชอยและทำงานที่นั่นจนถึงปี 1988 รูปร่างเล็ก สร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์และเป็นพลาสติกที่น่าประหลาดใจ ดูเหมือนว่าธรรมชาติมีไว้สำหรับบทบาทคลาสสิก แต่ในไม่ช้าก็เห็นได้ชัดว่าความเป็นไปได้ของเธอนั้นไร้ขีดจำกัด เธอแสดงทั้งบทคลาสสิกและสมัยใหม่ด้วยความเฉลียวฉลาดที่เท่าเทียมกัน

เคล็ดลับของความสำเร็จของ Maximova อยู่ที่การที่เธอยังคงศึกษาตลอดชีวิตของเธอ นักบัลเล่ต์ชื่อดัง G. Ulanova แบ่งปันประสบการณ์มากมายกับเธอ จากเธอที่นักแสดงบัลเล่ต์สาวรับเอาศิลปะการเต้นระบำ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่แตกต่างจากนักแสดงบัลเล่ต์หลายคน เธอเล่นหลายบทบาทในการแสดงบัลเล่ต์ทางโทรทัศน์ ใบหน้าที่แสดงออกอย่างผิดปกติของ Maximova ที่มีดวงตาขนาดใหญ่แสดงความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนที่สุดเมื่อแสดงบทบาทตลกขบขัน บทกวีและละคร นอกจากนี้เธอยังประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมไม่เพียง แต่ในผู้หญิงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในส่วนของผู้ชายด้วยเช่นในการแสดงบัลเล่ต์ "Chapliniana"

Sergei Mikhailovich Lifar(2 เมษายน (15), 1905 - 15 ธันวาคม 1986) นักเต้นชาวรัสเซียและฝรั่งเศสนักออกแบบท่าเต้นครูนักสะสมและศิลปิน

Sergey Lifar เกิดที่ Kyiv ในครอบครัวของข้าราชการผู้มีชื่อเสียง แม่ของเขามาจากครอบครัวของพ่อค้าธัญพืชชื่อดัง Marchenko เขาได้รับการศึกษาเบื้องต้นในบ้านเกิดของเขา โดยลงทะเบียนในปี 1914 เพื่อศึกษาที่ Kyiv Imperial Lyceum ซึ่งเขาได้รับการฝึกอบรมที่จำเป็นสำหรับเจ้าหน้าที่ในอนาคต

ในเวลาเดียวกัน ระหว่างปี 1913 ถึง 1919 ลีฟาร์ได้เข้าเรียนเปียโนที่ Taras Shevchenko Conservatory ตัดสินใจที่จะอุทิศชีวิตให้กับบัลเล่ต์ในปี 1921 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนสอนศิลปะแห่งรัฐ (ชั้นเรียนเต้นรำ) ที่ Kyiv Opera และได้รับพื้นฐานของการศึกษาออกแบบท่าเต้นในสตูดิโอของ B. Nijinska

ในปี 1923 ตามคำแนะนำของครูพร้อมกับนักเรียนอีกสี่คนของเขา Lifar ได้รับเชิญให้ไปดูคณะ "Russian Ballet" S.P. ไดอากิเลฟ Sergei สามารถผ่านการแข่งขันและเข้าสู่ทีมที่มีชื่อเสียงได้ นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา กระบวนการที่ยากลำบากในการเปลี่ยนมือสมัครเล่นมือใหม่ให้กลายเป็นนักเต้นมืออาชีพก็เริ่มต้นขึ้น ลีฟาร์ได้รับบทเรียนจากอาจารย์ชื่อดัง อี. เชคเช็ตตี

ในเวลาเดียวกัน เขาได้เรียนรู้มากมายจากมืออาชีพ: ท้ายที่สุด นักเต้นที่เก่งที่สุดของรัสเซียมาที่คณะ Diaghilev ตามธรรมเนียมแล้ว นอกจากนี้ เมื่อไม่มีความคิดของตัวเอง Diaghilev ได้รวบรวมสิ่งที่ดีที่สุดที่อยู่ในการออกแบบท่าเต้นของรัสเซียอย่างระมัดระวัง สนับสนุนการค้นหา George Balanchine, Mikhail Fokine ศิลปินชื่อดังชาวรัสเซียมีส่วนร่วมในฉากและฉากละคร ดังนั้น Russian Ballet จึงค่อยๆกลายเป็นหนึ่งในทีมที่ดีที่สุดในโลก

ไม่กี่ปีหลังจากการเสียชีวิตของ Maris Liepa ได้มีการตัดสินใจสร้างภาพวาดห้ารูปของเขาในรูปแบบของเหรียญตรา พวกเขาทำภายใต้การดูแลของปรมาจารย์ชาวอิตาลี D. Montebello ในรัสเซียและขายในตอนเย็นเพื่อระลึกถึง Liepa ในมอสโกและปารีส จริงรุ่นแรกมีจำนวนเพียงหนึ่งร้อยห้าสิบเหรียญเท่านั้น

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นริกาภายใต้ V. Blinov แล้ว Maris Liepa มาที่มอสโคว์เพื่อเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกภายใต้ N. Tarasov หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 2498 เขาไม่เคยกลับไปบ้านเกิดประวัติศาสตร์อีกเลยและทำงานในมอสโกมาเกือบตลอดชีวิต ที่นี่เขาได้รับการยอมรับจากแฟน ๆ และชื่อเสียงของเขาในฐานะนักเต้นบัลเลต์ที่โดดเด่น

ทันทีหลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัย Maris Liepa ได้เข้าร่วมคณะของโรงละคร Stanislavsky ซึ่งเขาได้เต้นลีโเนลในบัลเล่ต์ Joan of Arc, Phoebe, Conrad แล้วในส่วนเหล่านี้ คุณสมบัติหลักของพรสวรรค์ของเขาปรากฏขึ้น - การผสมผสานของเทคนิคที่ยอดเยี่ยมพร้อมการแสดงออกที่สดใสของการเคลื่อนไหวแต่ละครั้ง ผลงานของศิลปินหนุ่มได้รับความสนใจจากผู้เชี่ยวชาญด้านบัลเล่ต์ชั้นนำและตั้งแต่ปี 1960 Liepa ได้กลายเป็นสมาชิกของทีมโรงละคร Bolshoi

มาทิลด้า เฟลิกซอฟนา Kshesinskaya(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Kzhesinska) (19 สิงหาคม (31), 2415 - 6 ธันวาคม 2514), นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย

Matilda Kshesinskaya ตัวเล็กเพียง 1 เมตร 53 ซม. และนักบัลเล่ต์ในอนาคตสามารถอวดรูปร่างของเธอได้ไม่เหมือนเพื่อนที่ผอมเพรียวของเธอ แต่ถึงแม้จะไม่มีการเติบโตหรือน้ำหนักที่เพิ่มขึ้นบ้างสำหรับบัลเล่ต์ แต่ชื่อของ Kshesinskaya เป็นเวลาหลายสิบปีไม่ได้ออกจากหน้าคอลัมน์ซุบซิบซึ่งเธอถูกนำเสนอท่ามกลางนางเอกของเรื่องอื้อฉาวและ "ผู้หญิงที่เสียชีวิต" นักบัลเล่ต์คนนี้เป็นนายหญิงของซาร์นิโคลัสที่ 2 แห่งรัสเซียคนสุดท้าย (เมื่อตอนที่เขายังคงเป็นทายาทแห่งบัลลังก์) รวมถึงภรรยาของแกรนด์ดุ๊กอังเดรวลาดิวิโรวิช เธอถูกพูดถึงว่าเป็นความงามที่น่าอัศจรรย์ แต่ในขณะเดียวกันเธอก็แตกต่างไปจากรูปร่างที่สวยงามผิดปกติเท่านั้น ครั้งหนึ่ง Kshesinskaya เป็นนักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียง และถึงแม้ว่าในแง่ของความสามารถแล้วเธอก็ด้อยกว่ามากเช่น Anna Pavlova ร่วมสมัย แต่เธอก็เข้ามาแทนที่ศิลปะบัลเล่ต์รัสเซีย

Kshesinskaya เกิดมาในสภาพแวดล้อมทางศิลปะที่สืบทอดมาซึ่งเกี่ยวข้องกับบัลเล่ต์มาหลายชั่วอายุคน พ่อของมาทิลด้าเป็นนักเต้นที่มีชื่อเสียงเป็นศิลปินชั้นนำของโรงละครอิมพีเรียล

พ่อกลายเป็นครูคนแรกของลูกสาวคนสุดท้องของเขา หลังจากพี่สาวและน้องชายของเธอ มาทิลด้าได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนในโรงเรียนออกแบบท่าเต้น หลังจากนั้นเธอก็เริ่มรับใช้ในโรงละครของจักรวรรดิมาอย่างยาวนาน