Sergey Shchukin นักสะสมภาพวาดสมัยใหม่ Sergei Shchukin นักสะสม

หลัก / ทะเลาะกัน

ครบรอบ 100 ปีของ State Museum of Fine Arts (Pushkin Museum) ซึ่งตั้งชื่อตาม พุชกินเรากำลังเริ่มต้นรายงานเกี่ยวกับคอลเล็กชันพิพิธภัณฑ์ซึ่งเป็นหนึ่งในสิบของคอลเลกชันที่ดีที่สุดในโลก "การรวบรวม Shchukin และ Morozov" เป็นรายงานแรกของวงจร

คอลเลกชันของ Shchukin และ Morozov ในมอสโก

คอลเลคชันแกลเลอรีศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ XIX-XX พิพิธภัณฑ์พุชกิน im. พิพิธภัณฑ์พุชกินเป็นพิพิธภัณฑ์ที่น่าสนใจที่สุดในพิพิธภัณฑ์ มันถูกรวบรวมมานานกว่า 12-15 ปีโดยตัวแทนของสองตระกูลที่ใหญ่ที่สุดของนักอุตสาหกรรมมอสโกและผู้อุปถัมภ์งานศิลปะ - Morozov และ Shchukin

คอลเลกชันผลงานของอิมเพรสชันนิสต์ส่วนใหญ่ได้มาจาก Sergei Ivanovich Shchukin แต่ Ivan Abramovich Morozov ก็มีส่วนร่วมในคอลเลกชันนี้เช่นกัน

เชื่อกันว่าชิ้นแรกในคอลเลกชันนี้เป็นภาพวาดที่ Sergei Ivanovich Shchukin ได้มาซึ่งเป็นภาพร่างขนาดเล็กโดย Claude Monet ที่เรียกว่า Lilac in the Sun

เธอถูกนำตัวไปมอสโคว์ในปี พ.ศ. 2440 งานนี้เริ่มต้นจากความสนใจของ Sergei Ivanovich Shchukin ในศิลปะของอิมเพรสชั่นนิสต์ฝรั่งเศส เขาเป็นคนแรกที่เปิดเผยผลงานของพวกเขาต่อสาธารณชนในมอสโกว

คอลเลกชันของ Shchukin และ Morozov Sergei Ivanovich Shchukin และ Claude Monet

SI Shchukin ไม่เพียง แต่มีการศึกษาที่ยอดเยี่ยม แต่ยังมีรสชาติที่ยอดเยี่ยมและสัญชาตญาณที่น่าทึ่งอีกด้วย เมื่อเขาเริ่มสะสมงานศิลปะร่วมสมัยของฝรั่งเศสเขามักจะแยกแยะผลงานนั้นออกมาอย่างไม่ผิดเพี้ยนนั่นคือตัวเลขซึ่งเป็นพื้นฐานในการก่อตัวของทิศทางใดทิศทางหนึ่ง สัญชาตญาณไม่เคยทำให้เขาผิดหวัง

ดำเนินไปโดยอิมเพรสชั่นนิสม์ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 Shchukin ตัดสินใจทันทีว่าเขาเป็นบุคคลสำคัญในทิศทางนี้เป็นศิลปินโดยที่ความคิดสร้างสรรค์เป็นไปไม่ได้ที่จะประเมินอิมเพรสชั่นนิสม์เป็นเทรนด์ในการวาดภาพ

หลังจากแยกเขาออกจากกาแล็กซีแห่งอิมเพรสชั่นนิสต์ Shchukin ได้รวบรวมภาพวาดของเขาจนกระทั่งเขาเหนื่อยกับขั้นตอนหลักบางส่วนปัญหาของการก่อตัวของเทรนด์ศิลปะนี้ จากนั้นเมื่อเขาร่วมกับศิลปินได้ผ่านทุกขั้นตอนของการสร้างเทคนิคเหล่านี้แล้วเขาก็ปิดหน้าการรวบรวมเพื่อตัวเอง

นี่เป็นลักษณะของกิจกรรมการสะสมของเขา หลังจากเรียนรู้และเข้าใจผลงานของคนนี้หรืออาจารย์คนนั้นเขาก็ไม่เคยกลับไปหาจิตรกรคนนี้แม้ว่าในภายหลังเขาจะเจอผลงานชิ้นสำคัญแม้แต่ผลงานชิ้นเอกของอาจารย์คนนี้ก็ตาม หลังจากปิดตัวเองในธีมของศิลปินคนนี้หรือศิลปินคนนั้น Shchukin จึงหมดความสนใจที่จะรวบรวมผลงานของเขา

S.I Shchukin - นักสะสมอิมเพรสชั่นนิสม์

Shchukin ซื้อภาพวาดของ Degas ผลงานทั้งหมดของศิลปินคนนี้ในพิพิธภัณฑ์ Pushkin มาจากคอลเล็กชันของ Shchukin นอกจากนี้เขายังมีผลงานในคอลเลกชันของเขา แต่โมเนต์เป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักสะสม

S.I Shchukin และ Paul Gauguin

และเมื่อเซอร์เกอิวาโนวิชผ่านและศึกษาศิลปะของอิมเพรสชั่นนิสต์ก็ถึงคราวของโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ คอลเลกชันของ Shchukin รวมถึงผลงานของปรมาจารย์ทุกคนที่มีผลงานเกี่ยวข้องกับแนวคิดหลังอิมเพรสชั่นนิสม์ แต่มูลค่าสูงสุดของคอลเลกชันทั้งหมดของเขาแสดงโดยผลงานของ Paul Gauguin

ผู้เยี่ยมชมที่โชคดีพอที่จะไปเยี่ยมบ้านของเขาที่ Bolshoy Znamensky Lane (ขณะนี้ถูกครอบครองโดยเจ้าหน้าที่ทั่วไป) และพบว่าตัวเองอยู่ในห้องโถงกล่าวว่ากำแพงที่มีภาพวาดของเขาเปรียบได้กับสัญลักษณ์สีทองที่ส่องแสง

นี่คือความประทับใจจากคอลเลกชันที่รวบรวมโดย Sergei Ivanovich Shchukin คอลเลกชันนี้รวมถึงภาพวาดจากวัฏจักรตาฮิติของศิลปิน ไม่มีการรวบรวมผลงานตาฮิติของ Gauguin ที่มีคุณภาพเท่าเทียมกันในยุโรปอีกต่อไป

S.I Shchukin และ Henri Matisse

Shchukin กลายเป็นความรักที่แท้จริงและเป็นครั้งสุดท้ายและหลังจากเขาและ ทุกคนที่เข้าไปในบ้านของ Shchukin ใน Znamenka เรียกเขาว่าบ้านและ เป็นคอลเล็กชันที่มีคุณภาพสูงสุดไม่มีพิพิธภัณฑ์อื่นใดในโลกที่มีคอลเล็กชันเช่นนี้ 36 ภาพวาด TOP-CLASS - ผลงานทั้งหมดที่ไม่มีศิลปะจะยังคงไม่สมบูรณ์หากไม่ได้รับการพิจารณา

ไฮไลท์ของชีวิตนิทรรศการในปารีสเมื่อปลายปี 2559 และต้นปี 2560 คือนิทรรศการที่มูลนิธิหลุยส์วิตตองของคอลเลคชัน Sergei Ivanovich Shchukin มันเป็นเหตุการณ์ที่คนทั้งเมืองมารวมตัวกันเพื่อ: ผู้คนมาจากสหรัฐอเมริกา และเราสามารถพูดได้อย่างน่าเสียใจว่าปารีสทำในสิ่งที่รัสเซียควรทำ - เพื่อแสดงคอลเล็กชันของนักสะสมชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้และเพื่อให้ชัดเจนว่าเธอมีบทบาทอย่างไรในการพัฒนาศิลปะรัสเซีย แต่เพื่อเป็นการปลอบใจตัวเองให้เราพูดว่าในคนของเซอร์เกอิวาโนวิชชูคินรัสเซียได้ทำในสิ่งที่ปารีสควรจะทำในครั้งเดียว Sergei Ivanovich และเพื่อนร่วมงานของเขา Ivan Abramovich Morozov ผู้สร้างคอลเลกชันภาพวาดฝรั่งเศสที่ใหญ่ที่สุดอีกชิ้นหนึ่งในมอสโกซึ่งได้รับผลงานภาพวาดฝรั่งเศสสมัยใหม่เหล่านั้นโดยที่มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงประวัติศาสตร์ศิลปะในศตวรรษที่ 20

ในช่วงครึ่งหลังของวันที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 การสะสมของเอกชนในรัสเซียเจริญรุ่งเรือง บทบาทหลักในกระบวนการนี้ถูกเล่นโดยชนชั้นกระฎุมพีที่กำลังพัฒนาแบบไดนามิกซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวมอสโก สำหรับเธอการเก็บรวบรวมค่อยๆกลายเป็นภารกิจรักชาติตัวอย่างเช่น Pavel Mikhailovich Tretyakov ผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติ แต่ศิลปะต่างประเทศในศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียไม่ได้โชคดีนัก: มีเพื่อนร่วมชาติของเราไม่มากนักที่รวบรวมมัน ข้อยกเว้นคือ Aleksander Kushe-lev-Bezborodko ขุนนางชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่รวบรวมคอลเลกชันที่ดีของนักสัจนิยมชาวฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งยังมี. แต่นี่เป็นข้อยกเว้นที่พิสูจน์กฎได้ ศิลปะตะวันตกในศตวรรษที่ 19 ยังคงแสดงอยู่ในคอลเลกชันของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกในเศษชิ้นส่วน ภายในปีพ. ศ. 2460 ชาวมุสโกวิตและปีเตอร์สเบิร์กไม่เกินหนึ่งโหลมีผลงานภาพวาดฝรั่งเศสสมัยใหม่และคอลเลกชันเหล่านี้ส่วนใหญ่ไม่สามารถเผยแพร่สู่สาธารณะได้ แม้จะอยู่ในสภาพแวดล้อมของตนเองคนเหล่านี้ก็เป็นข้อยกเว้น ในคอลเลกชันภาพวาดตะวันตกสมัยใหม่ประชาชนได้เห็นความฟุ่มเฟือยของพ่อค้าชาวมอสโกในระดับสูงซึ่งมีชื่อเสียงในเรื่องปาฏิหาริย์ และเป็นลักษณะที่ว่าถ้าตอนนี้เรากำลังพูดถึงนักสะสมชาวตะวันตกแล้วแรงจูงใจในการเก็งกำไรจะครอบงำในทัศนคติที่สำคัญต่อพวกเขาสิ่งเหล่านี้ถูกซื้อเพื่อขายให้ได้กำไร และเกี่ยวกับพ่อค้ามอสโกลิ้นชั่วร้ายบอกว่าชูคินเริ่มต้นแล้ว และ Shchukin เองเรารู้จากบันทึกความทรงจำไม่ใช่ด้วยความภาคภูมิใจแสดงให้เห็นว่าโกแกงที่เพิ่งได้มาใหม่บอกคู่สนทนาว่า: "คนบ้าเขียน - คนบ้าซื้อมัน" นี่เป็นแรงจูงใจที่มีลักษณะเฉพาะเช่นกันซึ่งเป็นแรงจูงใจในการเสียเงินไปกับสิ่งที่ไม่สามารถเข้าใจได้ไม่ใช่การเก็งกำไร

ในความเป็นจริงในมอสโกเมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบมีคนสี่คนที่กล้าซื้อภาพวาดตะวันตกที่ผิดปกติ ทั้งสี่คนนี้เป็นของสองครอบครัวก่อนบุญธรรม - Morozov และ Shchukin ในสี่คนนี้สองคนออกจากเวที - มิคาอิลอับราโมวิชโมโรซอฟเสียชีวิตในวัย 33 ปีและคอลเลกชันของเขาโดยความตั้งใจของหญิงม่ายได้ย้ายไปที่หอศิลป์ Tretyakov ซึ่ง Muscovites สามารถเห็นผลงานของนักสัจนิยมชาวฝรั่งเศสจากคอลเล็กชันของ Sergei Mikhailovich Tretyakov และปีเตอร์ซึ่งเป็นพี่ชายคนโตของสองพี่น้องในบางช่วงก็หมดความสนใจในการสะสมภาพวาดฝรั่งเศสร่วมสมัยและ Sergei ซื้อจากเขาในปีพ. ศ. 2455 ภาพวาดที่เขาชอบ

ห้องหนึ่งในคฤหาสน์ของ Sergei Shchukin พ.ศ. 2456 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ / ไดโอมีเดียแห่งรัฐพุชกิน

ดังนั้นคอลเลกชันศิลปะฝรั่งเศสร่วมสมัยในมอสโกจึงมีสองคนก่อนคือ Sergei Ivanovich Shchukin และ Ivan Abramovich Morozov พวกเขารวบรวมคอลเลกชันงานศิลปะที่มีความแปลกตาทั้งในแง่ของปริมาณและคุณภาพซึ่งเป็นเรื่องแปลกสำหรับผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์มอสโกวส่วนใหญ่ บทบาทของพวกเขาในประเทศของเรามีความสำคัญมากกว่าเพราะต่างจากเยอรมนีหรือแม้แต่ฝรั่งเศสไม่มีแกลเลอรีส่วนตัวในรัสเซียที่ส่งเสริมศิลปะร่วมสมัยสู่ตลาดโดยเฉพาะงานศิลปะจากต่างประเทศ และหาก Shchukin และ Morozov ต้องการซื้อภาพใหม่พวกเขาไม่สามารถหันไปหาตัวแทนจำหน่ายในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรือมอสโกได้พวกเขาไม่ได้ไปเบอร์ลิน - พวกเขาตรงไปที่ปารีส ยิ่งไปกว่านั้นในพื้นที่ศิลปะของรัสเซียไม่มีแม้แต่พิพิธภัณฑ์ที่จะกล้าจัดแสดงภาพวาดร่วมสมัยสุดขั้ว หากชาวปารีสตั้งแต่ปีพ. ศ. 2440 สามารถดูอิมเพรสชันนิสต์ในพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์กในคอลเลคชันกุสตาฟ Caillebotte ถ้าในปี 1905 พิพิธภัณฑ์ Athenaeum ใน Helsing-force (Helsinki) ตัดสินใจซื้อ Van Gogh และนี่คือ Van Gogh ครั้งแรกในการประชุมสาธารณะในโลก หาก Hugo von Tschudi ภัณฑารักษ์ของหอศิลป์แห่งชาติในเบอร์ลินถูกบังคับให้ลาออกในปี 2451 ภายใต้แรงกดดันจากจักรพรรดิเยอรมันที่ซื้อภาพวาดฝรั่งเศสใหม่แล้วก็ไม่มีพิพิธภัณฑ์ของรัฐหรือสาธารณะของรัสเซียคนใดกล้าแสดงเรียกภาพเหล่านี้ สถานที่แรกที่สามารถเห็นอิมเพรสชั่นนิสต์ในประเทศของเราในพื้นที่สาธารณะคือพิพิธภัณฑ์ส่วนตัวของ Pyotr Shchukin ซึ่งเปิดในปี 1905 ในปี 1905 Shchukin ได้บริจาคคอลเลกชันของเขาให้กับ Historical Museum ซึ่งประกอบด้วยแผนกทั้งหมดเรียกว่า "Department of the Imperial Russian Historical Museum ตั้งชื่อตามจักรพรรดิ Alexander III พิพิธภัณฑ์ PI Shchukin”. พิพิธภัณฑ์ส่วนตัวเปิดดำเนินการมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2438... แต่สิ่งสำคัญคือบทบาทของพิพิธภัณฑ์ถูกยึดครองโดยคอลเลกชันของ Sergei Shchukin ซึ่งเขาเผยแพร่ต่อสาธารณะตั้งแต่ปี 2452: ในวันหยุดสุดสัปดาห์สามารถเยี่ยมชมได้บางครั้งก็มาพร้อมกับ Sergei Ivanovich ด้วยตัวเอง และนักท่องจำได้ทิ้งคำอธิบายที่น่าประทับใจเกี่ยวกับการทัศนศึกษาเหล่านี้

Shchukin และ Morozov เป็นคนสองคนที่อยู่ในแวดวงเดียวกัน - พวกเขาเป็น Old Believers นั่นคือพวกเขาเป็นชนชั้นนายทุนรัสเซียที่มีความรับผิดชอบและมีศีลธรรมซึ่งในเวลาเดียวกันก็กล้าหาญมากที่จะได้มาซึ่งงานศิลปะที่ไม่มีชื่อเสียงที่มั่นคง ในแง่นี้พวกเขามีความคล้ายคลึงกัน ที่คล้ายกันคือรายชื่อที่ประกอบเป็นคอลเล็กชัน โดยพื้นฐานแล้วพวกเขารวบรวมปรมาจารย์จำนวนเท่ากัน แต่นี่คือจุดเริ่มต้นของความแตกต่างความแตกต่างพื้นฐานสำคัญมากสำหรับกระบวนการทางศิลปะของรัสเซีย

พี่น้อง Shchukin ได้เข้าซื้อกิจการครั้งแรกเมื่อปลายศตวรรษที่ 19: ในปี 1898 พวกเขาซื้อภาพวาดของ Pis-Sarro และ Monet จากนั้น Ivan Shchukin น้องชายของพวกเขาอาศัยอยู่ในปารีสใช้ชีวิตและสะสมของสะสมซึ่งได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารรัสเซียภายใต้นามแฝง Jean Brochet, Jean Shchuka และมันเป็นสะพานสำหรับนักสะสมมอสโกไปปารีส คอลเลกชัน Shchukin ที่แท้จริงเริ่มต้นด้วยอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่เนื่องจากห้องจัดแสดงนิทรรศการของ Louis Vuitton แสดงให้เห็นเป็นอย่างดีในความเป็นจริง Shchukin เก็บรวบรวมจำนวนมากรวบรวมภาพจิตรกรรมตะวันตกสมัยใหม่จำนวนมาก แต่ด้วยจำนวนมากจากการได้มาของอิมเพรสชั่นนิสต์ เขาค่อยๆ จำกัด รสนิยมของเขาและมุ่งเน้นไปที่พวกเขาเป็นพิเศษ นอกจากนี้คอลเลกชันของเขายังมีลักษณะคล้ายกับจรวดอวกาศของสหภาพโซเวียตซึ่งยิงขึ้นไปบนเวทีใหม่ เขาเริ่มสนใจลัทธิอิมเพรสชั่นนิสต์อย่างแท้จริงจากนั้นประมาณปี 1904 เขาเกือบจะเปลี่ยนไปเป็นโพสต์อิมเพรสชันนิสต์เกือบทั้งหมดและในเวลาประมาณห้าปีซื้อผลงานของเซซานน์แปดผลงานสี่โดยแวนโก๊ะและ 16 โก๊ะยีนและโกแกงพิเศษ . จากนั้นเขาก็ตกหลุมรัก Matisse: Matisse คนแรกมาหาเขาในปี 1906 และจากนั้นก็มาที่แถบ Picasso ในปีพ. ศ. 2457 ด้วยเหตุผลที่ชัดเจนเนื่องจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สอง Sergei Iva-novich เช่น Ivan Abramovich หยุดซื้อภาพวาดในต่างประเทศ - ยังคงมีสิ่งที่สั่งซื้อเช่น matis -sovskie "" จาก Centre Pompidou หรือ "ผู้หญิงนั่งเก้าอี้สูง" ของ Matisse จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

หาก Shchukin เป็นนักสะสมที่มีคู่สมรสคนเดียวแทบจะไม่ได้กลับไปสู่สิ่งที่เขาเคยมีประสบการณ์มาแล้ว (ข้อยกเว้นคือการซื้อ Impressionists จากพี่ชายของเขาในปี 1912) Morozov ก็เป็นคนที่รวบรวมด้วยวิธีที่วัดได้และมีกลยุทธ์ เขาเข้าใจว่าเขาต้องการอะไร Sergei Makovsky จำได้ว่ามีพื้นที่ว่างบนผนังของคอลเลกชันของ Morozov เป็นเวลานานและเมื่อถูกถามว่าทำไมคุณถึงถือมันแบบนั้น Morozov กล่าวว่า“ ฉันเห็น Cezanne สีฟ้าที่นี่” และวันหนึ่งช่องว่างนี้เต็มไปด้วยCézanneตอนปลายกึ่งนามธรรมที่โดดเด่นอย่างยิ่งซึ่งเป็นภาพวาดที่รู้จักกันในชื่อ "Blue Pei-Zag" และตอนนี้อยู่ในอาศรม หากเราพลิกสิ่งนี้โดยทั่วไปแล้วจะมีการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยเพราะความพยายามในการมองเห็นที่ใหญ่มากเท่านั้นที่จะทำให้เราทำออกมาในรูปแบบของเส้นโครงร่างของต้นไม้ภูเขาถนนและบางทีอาจจะเป็นบ้านที่นั่น ตรงกลาง นี่คือCézanneซึ่งกำลังกำจัดความเป็นรูปเป็นร่างออกไปแล้ว แต่สิ่งที่สำคัญที่นี่คือสิ่งที่ Morozov รวบรวมในรูปแบบที่แตกต่างออกไป: เขามีภาพลักษณ์ในอุดมคติของเจ้านายภาพในอุดมคติของคอลเลกชันและเขาพร้อมที่จะนั่งซุ่มเพื่อให้ได้ภาพที่ต้องการ ยิ่งไปกว่านั้นนี่เป็นทางเลือกโดยพลการส่วนบุคคลเพราะตัวอย่างเช่นในปีพ. ศ. 2455 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีการจัดแสดงและขายเป็นเงินจำนวนมาก - 300,000 ฟรังก์ซึ่งเป็นภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคอิมเพรสชั่นนิสต์ "" โดย Edouard Manet จากนั้นเบอนัวต์รู้สึกเสียใจเป็นอย่างมากที่ไม่มีนักสะสมชาวรัสเซียคนใดกล้าแลกเงินเป็นผลงานชิ้นเอก ทั้ง Shchukin และ Morozov สามารถทำได้ แต่ Shchukin ไม่ได้รวบรวมอิมเพรสชั่นนิสต์อีกต่อไปและ Morozov มีความคิดของตัวเองว่าเขาต้องการอะไรจาก Manet: เขาต้องการภูมิทัศน์เขาต้องการ Manet แบบ Plein Air แทนที่จะเป็นฉากภายใน

Edouard Manet บาร์ที่ Folies Bergère 1882 ปี สถาบันศิลปะ Courtauld / Wikimedia Commons

ความแตกต่างยังคงดำเนินต่อไปในด้านอื่น ๆ เช่นกัน ตัวอย่างเช่น Shchukin ไม่ได้ซื้ออะไรเลยจากงานศิลปะของรัสเซีย ยิ่งไปกว่านั้นเขาไม่ได้สนใจงานศิลปะนอกฝรั่งเศสเป็นพิเศษ เขามีผลงานของศิลปินชาวยุโรปคนอื่น ๆ แต่โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาหายไปอย่างสิ้นเชิงและสิ่งสำคัญคือพวกเขาไม่ได้แสดงถึงแนวโน้มหลักในการสะสมของเขา Morozov รวบรวมคอลเลกชันภาพวาดรัสเซียซึ่งไม่ได้ด้อยไปกว่าคอลเลกชันฝรั่งเศสของเขามากนัก เขารวบรวมสเปกตรัมที่กว้างมาก - จากความสมจริงของรัสเซียตอนปลายผลงานของสหภาพศิลปินรัสเซียที่แสดงถึงธรรมชาติของเรา Vrubel, Serov, นักแสดงสัญลักษณ์, Goncharova และ Chagall - เขาเป็นหนึ่งในคนแรก ๆ ถ้าไม่ใช่ชาวรัสเซียคนแรกที่ ซื้อของของ Shaga-la กลยุทธ์ทางการเงินวิธีการเลือกของพวกเขาแตกต่างกัน เราทราบจาก Matisse ว่า Morozov ซึ่งมาที่ตัวแทนจำหน่ายในปารีสจะพูดว่า:“ ขอแสดงCézanneที่ดีที่สุดให้ฉันดู” และได้เลือกระหว่างพวกเขา และ Shchukin ปีนเข้าไปในร้านเข้าไปในแกลเลอรีและมองผ่าน Cezannes ทั้งหมดที่เขาสามารถหาได้ Morozov เป็นที่รู้จักในปารีสในฐานะชาวรัสเซียที่ไม่มีการซื้อขายและในแกลเลอรีหนึ่งเขาเหลือเงินหนึ่งในสี่ของหนึ่งล้านฟรังก์ระหว่างการรวบรวม Igor Grabar ไม่ได้ประชดเขียนในบันทึกของเขาว่า Sergei Ivanovich Shchukin ชอบถูมือและพูดว่า: "ภาพดีราคาถูก" แต่ในความเป็นจริง Sergei Ivanovich Shchukin เป็นผู้จ่ายเงินเป็นประวัติการณ์ในตลาดภาพวาดสมัยใหม่: ในปีพ. ศ. 2453 เขาจ่ายเงิน 15,000 ฟรังก์สำหรับการเต้นรำของ Matisse และ 12,000 สำหรับดนตรี จริงเขาให้เอกสารระบุ "ราคาเป็นความลับ"

ความหลากหลายนี้ซึ่งสามารถตรวจสอบได้ทุกที่ - การขยายตัวของ Shchukin และความเงียบสงบของ Morozov กลยุทธ์การได้มาทางเลือก - ดูเหมือนว่ามันจะหยุดที่เราจะไปที่รายการ พวกเขารวบรวมอิมเพรสชันนิสต์สีแดงที่สวยงามจริงๆ จริงอยู่ที่ไม่มี Edouard Manet ในคอลเลกชันของรัสเซีย นี่เป็นเรื่องลึกลับเพราะ Edouard Manet เมื่อถึงเวลานี้เมื่อเพื่อนร่วมชาติของเราเริ่มรวบรวมมันเป็นความยิ่งใหญ่ระดับพิเศษอยู่แล้วมันคือดาว และ Muratov เคยเขียนไว้ว่า Edouard Manet เป็นจิตรกรคนแรกสำหรับภาพที่คุณต้องว่ายน้ำข้ามมหาสมุทร นั่นคือเขาไม่เพียง แต่แยกย้ายกันไปตามคอลเล็กชั่นเท่านั้น - เขาไปที่สหรัฐอเมริกาและโดยเฉพาะนักสะสมชาวอเมริกันสำหรับชาวยุโรปและรัสเซียก็เป็นสิ่งที่น่ารำคาญในการประชด: มีการเลื่อนหลุดเป็นครั้งคราว - มีการกล่าวถึงหมูชิคาโก พ่อค้าที่จะมาปารีสและซื้อทุกอย่าง ดังนั้นด้วย Edouard-dom Manet เพื่อนร่วมชาติของเราจึงหลงทางได้ง่ายมาก ฉันได้พูดคุยไปแล้วว่าเราไม่ซื้อ "Bar at the Folies Bergère" แต่เห็นได้ชัดว่าประเด็นก็คือ Edouard Manet ไม่ใช่อิมเพรสชั่นนิสต์ในอุดมคติสำหรับผู้ชมชาวรัสเซียและนักสะสมชาวรัสเซียและ Claude Monet และ Claude Monet ดีจริงๆมีทั้ง Shchukin และ Morozov มากมาย จากนั้นความแตกต่างก็เริ่มต้นขึ้นเนื่องจาก Morozov มีความชอบในภูมิประเทศที่เป็นโคลงสั้น ๆ รัก Sisley พวกเขารวบรวมโพสต์เพรส - ไซออนิสต์แบบเดียวกันไตรลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่ - Cezanne, Gauguin และ Van Gogh และ Morozov มี Gauguin น้อยกว่า Shchukin เล็กน้อย แต่ Alfred Barr นักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวอเมริกันเชื่อว่าคุณภาพของคอลเลกชันของ Gauguin เกือบจะสูงกว่า ในความเป็นจริงนี่เป็นการแข่งขันที่ยากมากเนื่องจากรสนิยมของพ่อค้าทั้งสองนี้มีความซับซ้อนมากอย่างไรก็ตามแตกต่างกันและตอนนี้เรากำลังเข้าใกล้ความแตกต่างพื้นฐานนี้

เป็นเรื่องสำคัญที่ทั้งคู่รัก Matisse แต่ถ้า Shchukin รอดพ้นจากความหลงใหล - 37 ภาพวาด - จากนั้น Morozov ก็ซื้อ 11 และในจำนวนนี้มีสิ่งแรก ๆ ไม่กี่อย่างที่ Matisse ยังไม่รุนแรงซึ่งเขาเป็นคนละเอียดอ่อนและรอบคอบมาก แต่ Morozov แทบจะไม่มี Picasso เลย: เมื่อเทียบกับผืนผ้าใบมากกว่า 50 ภาพโดย Shchu-kin Morozov สามารถแสดงภาพวาดของ Picasso ได้เพียงสามภาพเท่านั้นอย่างไรก็ตามภาพวาดแต่ละภาพเหล่านี้เป็นผลงานชิ้นเอกที่มีลักษณะเฉพาะในบางช่วง นี่คือ "Harlequin and His Girlfriend" ในช่วง "สีน้ำเงิน"; "" นี้ซึ่งขายโดยเกอร์ทรูดสไตน์และซื้อโดยอีวานโมโรซอฟเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นในยุค "กุหลาบ" และนี่คือคิวบิสต์ที่ไม่เหมือนใคร "Portrait of Ambroise Vollard" ของปี 1910: ในความคิดของฉันมีเพียงภาพบุคคลอีกสองภาพในโลกที่คล้ายกับภาพนี้คือ Wilhelm Oude และ Daniel Henri Kahnweiler นั่นคือที่นี่ใน Picasso ซึ่งไม่เห็นอกเห็นใจเขา Morozov ได้เลือกมือปืนอย่างแน่นอน

Morozov รวบรวมสิ่งที่มีลักษณะพิเศษและในเวลาเดียวกันสิ่งต่างๆที่มีชีวประวัติดังกล่าว ตัวอย่างเช่น "Boulevard des Capucines" ของเขาในปี 2416 โดย Claude Monet น่าจะเป็น "Boulevard des Capucines" แบบเดียวกับที่จัดแสดงในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรกในงาน Nadar atelier ในปี 1874 "Boulevard of Capuchins" มีอยู่ 2 เวอร์ชัน: เวอร์ชันหนึ่งถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐ พิพิธภัณฑ์พุชกินในมอสโกอีกแห่ง - ในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ Nelson-Atkins ในแคนซัสซิตีรัฐมิสซูรีสหรัฐอเมริกา... มีความคิดเห็นที่แตกต่างกันในเรื่องนี้ - นักศิลปะชาวอเมริกันชอบเรียกผืนผ้าใบนี้ว่า "Boulevard of the Capucines" จากพิพิธภัณฑ์ในแคนซัสซิตี แต่คุณภาพของภาพโดยส่วนตัวทำให้ฉันสามารถสันนิษฐานได้ว่ามีสิ่งนี้เป็นของเรา คือมอสโกโมเนต์ "Drying the Sails" ของ Derain จากคอลเลกชันของ Ivan Morozov เป็นภาพที่ผลิตซ้ำในนิตยสาร Illu-Stracion เมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน 1905 พร้อมกับเล็บอื่น ๆ ของ Autumn Salon ซึ่งเป็นผลงานของ Fauves และรายการนี้สามารถใช้ชีวิตได้อย่างชาญฉลาด: Morozov เลือกสิ่งต่างๆด้วยชีวประวัติจริงๆ

อะไรคือความแตกต่างพื้นฐานระหว่างคอลเลกชันเหล่านี้และความแตกต่างนี้ส่งผลต่องานศิลปะของเราอย่างไร Sergei Ivanovich Shchukin นำเสนอพัฒนาการของภาพวาดฝรั่งเศสสมัยใหม่เป็นการปฏิวัติถาวร เขาเลือกสิ่งต่างๆไม่ใช่แค่ลักษณะ - เขาให้ความสำคัญกับสิ่งที่รุนแรง เมื่อเขาเริ่มรวบรวม Matisse และทำตามตรรกะของ Matisse ตัวเลือกที่สำคัญที่สุดคือการเลือกภาพง่ายๆระดับประถมศึกษา ในการเดินทางไปยุโรปของเขาในขณะที่ไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์โฟล์กวังในเมืองฮาเกนในภูมิภาครูห์ของเยอรมนีชูคินได้เห็นสิ่งหนึ่งที่สร้างขึ้นตามคำสั่งของ Karl Ernst Osthaus ซึ่งเป็นเจ้าของและผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์แห่งนี้โดยพื้นฐานแล้วเป็นหนึ่งในสถาบันแรก ๆ อุทิศตนเพื่อศิลปะสมัยใหม่อย่างเคร่งครัด Karl-Ernst Otshaus มอบหมายให้ Matisse วาดภาพวาดขนาดใหญ่ Three Characters with a Turtle พล็อตไม่สามารถเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์: ตัวละครสามตัวสิ่งมีชีวิตที่คล้ายมนุษย์สามตัว - มีความไม่แน่นอนแม้กระทั่งเรื่องเพศ - พวกเขาให้อาหารเต่าหรือเล่นกับมัน ช่วงสีทั้งหมดลดลงเหลือสีน้ำเงินเขียวและเนื้อ ภาพวาดคล้ายของเด็ก และความเรียบง่ายที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนนี้ของ Shchukin ได้รับชัยชนะอย่างแน่นอน - เขาต้องการสิ่งเดียวกันซึ่งผลที่ตามมาคือภาพ "เล่นกับลูกบอล" เป็นสีและจากมุมมองของการวาดภาพใกล้กับภาพของ Osthaus ที่ เต่าไม่ได้อยู่ที่นั่นอีกต่อไปแล้วและมีเด็กชายสามคนที่กลิ้งลูกบอลตามธรรมเนียมทางตอนใต้ของฝรั่งเศส และสิ่งนี้เป็นสิ่งที่พูดน้อยและท้าทายแบบดั้งเดิมทำให้เกิดการได้มาซึ่งสิ่งที่รุนแรงของ Mathis ซึ่งกันและกัน:“ ห้องสีแดง”,“ คุย - หัวขโมย” แต่แน่นอนที่สุดของการซื้อเหล่านี้คือ "การเต้นรำ" และ "ดนตรี" P-Casso ก็สามารถพูดได้เช่นเดียวกัน Shchukin ได้มาหลายสิบอย่างของ Picasso ในยุคแรก ๆ ซึ่งกำลังใกล้เคียงกับ Cubism, 1908-1909; รูปปั้นหนักน่ากลัวสีน้ำตาลสีเขียวราวกับว่าแกะสลักจากหินหรือไม้โดยช่างทอ และที่นี่เขาก็ติดยาเสพติดเช่นกันเพราะงานของ Picasso ตลอดช่วงเวลาที่เขาให้ความสนใจ แต่ความรุนแรงของ Picasso ดั้งเดิมนั้นเกินขีด จำกัด อื่น ๆ ทั้งหมด เขาสร้างความประทับใจให้กับสาธารณชนชาวรัสเซียผู้สร้างภาพลักษณ์ของตนเองในเรื่องนี้ enfant แย่มากผู้ก่อกวนของภาพวาดโลก

Morozov ซื้อศิลปินคนเดียวกัน แต่เลือกสิ่งที่แตกต่างกัน มีตัวอย่างคลาสสิกที่อ้างถึงแล้วในสมัยของเขาในสิ่งพิมพ์ของนักวิจารณ์ศิลปะ Al-bert Grigor'evich Kostenevich ทิวทัศน์สองแห่งจากคอลเล็กชันของ Shchukin และ Moro-zo-va พวกเขาแสดงถึงแรงจูงใจเดียวกัน Cézanneชอบวาดภาพ Mount Sainte-Victoire ในโพรวองซ์มากและถ้าเราดูสิ่งต่อมาที่เป็นของ Pike-well เราแทบจะไม่พบโครงร่างของภูเขาเลย - มันเป็นคอลเลกชันพู่กันโมเสกซึ่งเรา ต้องโดยความตั้งใจของเราของผู้ใคร่ครวญที่จะสร้างภูเขานี้จึงกลายเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดของกระบวนการภาพ "Mount Sainte-Victoire" ซึ่งเขียนโดยCézanneเมื่อหลายสิบปีก่อนและได้มาโดย Morozov เป็นภาพที่สมดุลสงบคลาสสิกชัดเจนชวนให้นึกถึงความปรารถนาของCézanneที่จะสร้าง Poussin ขึ้นใหม่ตามธรรมชาติ ในระยะสั้น Morozov นำเสนอภาพวาดฝรั่งเศสหลังลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์เป็นวิวัฒนาการ Shchukin เป็นการปฏิวัติ และความจริงก็คือคอลเลกชัน Morozov ยังคงเป็นปริศนาสำหรับผู้ชมและศิลปินส่วนใหญ่ที่ล้นหลามเนื่องจาก Ivan Abramovich ไม่ใช่นักสะสมที่มีอัธยาศัยดีเป็นพิเศษ คอลเลกชันนี้ไม่ได้สร้างขึ้นโดยไม่ได้รับคำแนะนำจากเพื่อนศิลปินของเขา

Vincent van Gogh. ไร่องุ่นแดงใน Arles พ.ศ. 2431 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน A. Pushkin / วิกิมีเดียคอมมอนส์

ตัวอย่างเช่น Van Gogh she-devras "" คนหนึ่งของเขาถูกซื้อมาตามคำแนะนำของ Valentin Serov แต่โดยทั่วไปแล้วพระราชวัง Morozov บน Pre-chi ซึ่งเป็นกำแพงซึ่งเป็นที่ตั้งของ Russian Academy of Arts นั้นปิดให้เข้าชม แต่เซอร์เกอิวาโนวิชไม่เพียงมอบของสะสมให้กับเมืองตั้งแต่ปี 1909 เขาเริ่มปล่อยให้ทุกคนอยู่ที่นั่นก่อนหน้านั้นเขายินดีเชิญนักเรียนของโรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโกมาแสดงการซื้อกิจการใหม่ ... ความจริงที่ว่ามันเป็นแนวคิดการปฏิวัติศิลปะฝรั่งเศสโดย Sergei Ivanovich Shchukin ที่เห็นได้ชัดนั้นเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดในการทำให้เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียอย่างไม่ต้องสงสัย กลับจากมอสโก David Burliuk เขียนถึง Mikhail Matushin:

“ …เราเห็นคอลเลกชันของฝรั่งเศสสองชุดคือ S. I. Shchukin และ I. A. Morozov นี่คือสิ่งที่ฉันไม่กล้าที่จะเริ่มต้น เราอยู่บ้านเป็นวันที่สาม - ทุกสิ่งที่เก่าได้สลายไปแล้วโอ้มันยากและสนุกแค่ไหนที่จะเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง ... "

ในความเป็นจริงนี่เป็นภาพประกอบที่ดีที่สุดสำหรับการทำความเข้าใจว่าคอลเลกชันของนักสะสมมอสโกเป็นอย่างไรสำหรับนักป้องกันตัวยงของรัสเซีย มันเป็นเอนไซม์ที่คงที่มันเป็นสารระคายเคืองอย่างต่อเนื่องมันเป็นสิ่งที่ถกเถียงกันอยู่ตลอดเวลา

Sergei Ivanovich Shchukin เป็นนักธุรกิจที่กล้าได้กล้าเสียกล้าหาญทะลึ่งและเห็นได้ชัดว่านโยบายเศรษฐกิจนี้ยังคงดำเนินต่อไปในกิจกรรมการรวบรวมของเขา ตัวอย่างเช่น Shchukin ซึ่งเป็นเพื่อนกับ Matisse อย่างแท้จริงและช่วยเหลือเขาด้วยความยินดี - ในความเป็นจริงจ่ายเงินสำหรับงานของเขาสำหรับผลงาน - Shchukin พยายามให้ Matisse ได้รับเงินเหล่านี้โดยไม่ต้องจ่ายค่าคอมมิชชั่นให้กับแกลเลอรี ความจริงก็คือผู้นำของ Fauves กลายเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านการวาดภาพสมัยใหม่คนแรกที่ทำข้อตกลงกับ Bernheim-Jeun ตัวแทนจำหน่ายของเขาว่าโดยทั่วไปแล้วทุกสิ่งที่เขาผลิตเป็นของแกลเลอรีและขายผ่านแกลเลอรี ซึ่งแน่นอนว่าเขามีสิทธิ์ได้รับผลรวมประจำปีที่มั่นคง แต่ข้อตกลงนี้มีข้อยกเว้น หากศิลปินยอมรับคำสั่งซื้อโดยตรงจากผู้ซื้อโดยไม่ต้องผ่านตัวแทนจำหน่ายเขาจำเป็นต้องเพิ่มจำนวน แต่ Matisse มีสิทธิ์เขียนภาพบุคคลและแผงตกแต่งโดยตรงโดยไม่ต้องจ่ายค่าคอมมิชชั่นของแกลเลอรี และถ้าเราดูคอลเลกชัน Shchukin ของ Matisse เราจะเห็นว่า "การเต้นรำ" และ "ดนตรี" สิ่งที่มีราคาแพงที่สุดคือแผงและผืนผ้าใบขนาดใหญ่ซึ่งโดยทั่วไปแล้วแน่นอนว่าไม่ใช่ภาพบุคคลสำหรับ แต่ละอันที่ Shchukin หยิบออกมา 10,000 ฟรังก์จากกระเป๋าสตางค์ของเขามีคุณสมบัติเหมือนกับภาพวาดแนวตั้ง ตัวอย่างเช่น "Family Portrait" ซึ่งแสดงถึงสมาชิกในครอบครัว Matisse "การสนทนา" ซึ่งเป็นภาพของ Matisse และภรรยาของเขา; สิ่งอื่น ๆ และสุดท้าย Matisse ที่ซื้อโดย Shchukin ก่อนสงคราม "Portrait of Madame Matisse" ในปีพ. ศ. 2456 ในราคา 10,000 ฟรังก์ด้วย ดังนั้น Shchukin จึงกล้าหาญมากในการช่วยเหลือศิลปินและเพื่อนอันเป็นที่รักของเขาโดยหลีกเลี่ยงกระเป๋าสตางค์ของ Bernheim-Jen

นักท่องจำหลายคนได้ให้คำอธิบายเกี่ยวกับลักษณะการทัศนศึกษาของ Shchukin มาให้เราฟัง คุณสามารถดูภาพเหมือนของนักสะสมได้ในเรื่อง "The Blue Star" ของ Boris Zaitsev ที่นั่นนางเอกก่อนที่จะไปเยี่ยมชมแกลเลอรีอย่างกะทันหันการประกาศความรักเกิดขึ้นฟังการเที่ยวชมของ Shchukin:

“ ผู้เยี่ยมชมสามประเภทสัญจรไปมาในห้องโถง: ศิลปินอีกครั้งหญิงสาวอีกครั้งและกลุ่มผู้พบเห็นที่สงบเสงี่ยมซึ่งตั้งใจฟังคำอธิบาย มาชูระเดินหาอยู่นาน เธอชอบที่เธออยู่คนเดียวจากความกดดันของรสนิยม เธอตรวจสอบลอนดอนที่มีหมอกควันอย่างถี่ถ้วนซึ่งเป็น Matisse ที่มีสีสันสดใสซึ่งห้องนั่งเล่นเริ่มมีสีอ่อนลงสีเหลืองของ Van Gogh ซึ่งเป็นความดั้งเดิมของ Gauguin ในมุมหนึ่งด้านหน้าของสีสรรค์ของ Cezanne ชายชราผมสีเทาใน pince-nez ด้วยสำเนียงมอสโกกล่าวกับกลุ่มคนรอบข้างว่า:
- Cézanneคุณชายรองจากอย่างอื่นเช่น Monsieur Monet ก็เหมือนกับน้ำตาล - ขนมปัง a-rye ครับ ...
<…>
ชายชรา - ผู้นำของผู้มองเห็นถอดพินซ์ - เนซของเขาออกและโบกมือให้
พูด:
- รักสุดท้ายของฉันใช่ปิกัสโซครับ ... เมื่อเขาอยู่ที่ปารีสกับฉัน
พวกเขาแสดงให้ฉันเห็นดังนั้นฉันคิดว่า - ทุกคนบ้าหรือฉันโง่ ดังนั้นเขาจึงน้ำตาไหลเหมือนมีดครับท่าน หรือคุณเดินเท้าเปล่าบนเศษแก้ว ...
ผู้พบเห็นต่างพากันฮัมเพลงอย่างสนุกสนาน เห็นได้ชัดว่าชายชราไม่ได้พูดสิ่งนี้เป็นครั้งแรกและรู้ถึงผลกระทบของเขารอและพูดต่อ:
- แต่ตอนนี้คุณชายไม่มีอะไรครับ ... ตรงกันข้ามหลังจากกระจกแตกทุกอย่างก็ดูเหมือนกับมาร์มาเลด ... "

สิ่งที่ทำให้คอลเลกชันของ Iva-na Moro-zov แตกต่างจากคอลเลกชันของ Sergei Shchukin คือการมุ่งเน้นไปที่การตกแต่งของ Morozov เขามีหลายคนและถ้า Morozov รวบรวมสิ่งผิดปกติสำหรับแผง Claude Monet ที่วาดภาพมุมของสวนใน Montgeron ในแกลเลอรี่ต่างๆจากนั้นเขาก็สั่งให้วงดนตรีที่เหลือด้วยตัวเอง ในความเป็นจริงเขาเป็นคนแรกในรัสเซียที่สั่งซื้อวงดนตรีที่เป็นอนุสาวรีย์และการตกแต่งที่สำคัญให้กับจิตรกรที่เฟื่องฟูในยุคใหม่ที่มีชื่อเสียงยังไม่เป็นที่ยอมรับอย่างเต็มที่ ในปีพ. ศ. 2450 เขาเห็นด้วยกับมอริซเดนิสในการสร้างแผงวงจรที่งดงามสำหรับห้องอาหารในพระราชวังของเขาโดยอิงจากเรื่องราวของ Psyche ราคาเริ่มต้นของโครงการคือ 50,000 ฟรังก์ซึ่งเป็นจำนวนมาก ต้องทำห้ากระทะซึ่งเห็นได้ชัดว่าเดนิสได้รับความช่วยเหลือจากเด็กฝึกงานในช่วงปีพ. ศ. เมื่อแผงเหล่านี้มาถึงมอสโกเป็นที่ชัดเจนว่าพวกเขาไม่ตรงกับการตกแต่งภายในศิลปินต้องมาและเขาตัดสินใจที่จะเพิ่มแผงอีกแปดแผงในราคา 20,000 จากด้านบนจากนั้นตามคำแนะนำของ Moro- zov วางรูปปั้นในงานของ Maillol ในพื้นที่นี้และเป็นการตัดสินใจที่ถูกต้องมาก เมื่อ Alexander Benois ซึ่งครั้งหนึ่งชื่นชอบ Maurice Denis มากและเผยแพร่ผลงานของเขาในรัสเซียได้เข้าไปในห้องอาหารของ Morozov ขณะที่เขาเล่าในบันทึกความทรงจำของเขาในภายหลังเขาตระหนักว่านี่เป็นสิ่งที่ไม่ควรทำ เดนิสได้สร้างศูนย์รวมของศิลปะสมัยใหม่ที่ประนีประนอมคือภาพวาดซึ่งนักวิจัยสมัยใหม่คนหนึ่งเรียกว่านักท่องเที่ยวทิวทัศน์โปสการ์ดของอิตาลีภาพวาดคาราเมลแสนหวาน แต่ความจริงของการปรากฏตัวในมอสโกของวงดนตรีหนึ่งที่สร้างโดยศิลปินชาวฝรั่งเศสร่วมสมัยดูเหมือนว่าสำหรับฉันทำให้เกิดปฏิกิริยาจากสนามจาก Sergei Ivanovich Shchukin

มอริซเดนิส แผงที่สอง "Zephyr นำ Psyche สู่เกาะแห่งความสุข" ปีพ.ศ. 2451 อาศรมแห่งรัฐ

มันขัดแย้งกับภูมิหลังของ Maurice Denis ที่เราต้องพิจารณา Matisse ที่รุนแรงมาก ที่จริงแล้วหลังจากมอริซเดนิสซึ่งปรากฏตัวที่ Morozov's Shchukin สั่งให้ "Dance" และ "Music" เป็นการตอบสนองต่อศิลปะแห่งการประนีประนอมที่เปรี้ยวจี๊ดถึงขีดสุด "การเต้นรำ" และ "ดนตรี" ถูกวางโดย Shchukin ไว้ที่บันไดของคฤหาสน์ของเขานั่นคือในพื้นที่สาธารณะ และนี่เป็นสถานที่ที่สำคัญอย่างยิ่งเพราะคนที่เข้าไปในพิพิธภัณฑ์ Shchukin จะได้รับส้อมเสียงที่แตกต่างกันทันทีทุกอย่างที่เริ่มต้นหลังจากการเต้นรำและดนตรีจะรับรู้ผ่านปริซึมของ Tan-tsa "และ" Music "ผ่านทาง ปริซึมของการแก้ปัญหาทางศิลปะที่รุนแรงที่สุดในเวลานั้น และศิลปะทั้งหมดที่สามารถรับรู้ได้ว่าเป็นศิลปะแห่งวิวัฒนาการจะดำเนินไปภายใต้สัญลักษณ์ของการปฏิวัติ แต่ดูเหมือนว่า Mo-rozov สำหรับฉันไม่ได้เป็นหนี้ ไม่เป็นคนหัวรุนแรงและไม่ชอบท่าทางที่รุนแรงเช่น Shchukin ในความคิดของฉันเขาปฏิบัติตามประเพณีที่ดีที่สุดของเขา แต่ก็ไม่น้อยไปกว่าเพื่อประโยชน์ของ kal-no ในช่วงต้นทศวรรษ 1910 มีการปรากฏตัวของปิแอร์บอนนาร์ด“ ริมทะเลเมดิเตอร์เรเนียน” ที่บันไดของคฤหาสน์นั่นคือในพื้นที่สาธารณะเกือบทั้งหมด Pierre Bonnard ณ จุดนี้มีชื่อเสียงน้อยที่สุดในฐานะหัวรุนแรง ปิแอร์บอนนาร์ดสร้างสรรค์ภาพวาดที่น่ารื่นรมย์อ่อนหวานห่อหุ้มให้เกิดความรู้สึกโดยเฉพาะอย่างยิ่งความว่างเปล่านี้ให้ความรู้สึกอบอุ่นสบายของฤดูร้อนเมดิเตอร์เรเนียน แต่เนื่องจาก Gloria Groom ได้แสดงให้เห็นอย่างดีในการศึกษาสุนทรียศาสตร์การตกแต่งในช่วงต้นศตวรรษที่ผ่านมาความมีค่าของ Bonnard ซึ่งมุ่งเน้นไปที่หน้าจอแบบญี่ปุ่นอันที่จริงแล้วคำถามเกี่ยวกับหลักการพื้นฐานของการวาดภาพแบบยุโรปในระดับที่มากกว่าการเต้นรำของ Matisse และ "ดนตรี ". "การเต้นรำ" และ "ดนตรี" ของ Matisse ซึ่งปฏิเสธมากในภาษาภาพในพจนานุกรมภาพไม่เคยตั้งคำถามถึงความคิดที่เป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบโครงสร้างที่แตกต่างชัดเจนในสาระสำคัญทางเรขาคณิต และบอนนาร์ดในการผลิตของเขาที่มุ่งเน้นไปที่ประเพณีของญี่ปุ่นทำให้ความเป็นศูนย์กลางนี้ลดลง ท้ายที่สุดเราสามารถวางแผงอีกห้าแผงจากด้านต่างๆและความรู้สึกของความสมบูรณ์จะไม่หายไป และในแง่นี้ฉันคิดว่าคำตอบของ Moro-zov ของ Shchuka นั้นละเอียดอ่อนและแม่นยำมาก

ฉันบอกว่า Shchukin ไม่ได้ถูกนำไปใช้กับวงดนตรีตกแต่ง แต่ปัญหาของศิลปะสังเคราะห์ซึ่งเป็นปัญหาในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบไม่ได้ผ่านคอลเลกชัน Shchukin ในคอลเลกชันของเขาโกแกงตั้งอยู่ในห้องอาหารขนาดใหญ่ในสถานที่เดียวกับที่ Matisse แขวนอยู่ด้วย บนกำแพงเดียวกับที่ Gauguin ถูกแขวนคอแวนโก๊ะ และเรารู้จากรูปถ่ายและจากคำให้การของคนรุ่นราวคราวเดียวกันว่าภาพวาดของโกแกงแขวนแน่นมาก ในความเป็นจริง Shchukin ไม่มีพื้นที่มากพอสำหรับภาพวาดในพระราชวังขนาดใหญ่ของเขาคอลเลกชันเติบโตขึ้น แต่ความหนาแน่นของนิทรรศการนี้ไม่เพียงเกี่ยวข้องกับประเพณีการแขวนภาพวาดที่ย้อนกลับไปในงานนิทรรศการในเวลานั้น แต่เห็นได้ชัดว่า Shchukin เข้าใจธรรมชาติสังเคราะห์ของงานของโกแกงอย่างสังหรณ์ใจ ภาพวาดของโกแกงหลายสิบภาพที่แขวนติดกันปรากฏเป็นสิ่งที่สำคัญเช่นเดียวกับจิตรกรรมฝาผนัง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Jacob Tugendhold เรียกการติดตั้งนี้อย่างชาญฉลาดว่า“ iko-no-stas ของโกแกง” เขาติดสิบอันดับแรก - ในความเป็นจริงในฐานะนักวิจารณ์ชาวรัสเซียในเวลานั้นเขาเข้าใจเป็นอย่างดีในปีพ. ศ. 2457 ว่าไอคอนของรัสเซียคืออะไรส่งคืนจิตวิญญาณสู่ศิลปะและเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีที่สำคัญของวัด และในแง่นี้คอลเลกชัน Shchukin แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วจะไม่เป็นไปตามแนวโน้มของ Morozov แต่ก็มีส่วนร่วมในกระบวนการเดียวกันนั่นคือความพยายามที่จะสร้างงานศิลปะเชิงบูรณาการอินทิกรัลและสังเคราะห์บนพื้นฐานของการวาดภาพสมัยใหม่

คอลเลกชันของ Shchukin เป็นปัญหาที่แน่นอนสำหรับผู้ชมชาวรัสเซีย งานศิลปะที่นำเสนอมีความผิดปกติอย่างมากมันละเมิดอนุสัญญาทำลายแนวคิดเรื่องความสามัคคีและโดยพื้นฐานแล้วปฏิเสธภาพวาดรัสเซียสมัยใหม่จำนวนมาก ทั้งหมดนี้เราจะไม่พบในสื่อรัสเซียที่มีบทวิจารณ์เชิงลบจำนวนมากเกี่ยวกับ Shchu-kin ถึงกระนั้นสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าผู้รวบรวมแม้กระทั่งลูกคี่ที่อยู่ในกลุ่มเศรษฐกิจที่มีอิทธิพลอย่างมากก็รอดพ้นจากการโจมตีโดยตรงในสื่อ มีข้อยกเว้นซึ่งมีความสำคัญ ตัวอย่างเช่นในปี 1910 Natalya Borisovna Nordman ภรรยาของ Ilya Efimovich Repin ผู้เขียนนามแฝงของ Severov ได้ตีพิมพ์สิ่งที่เราสามารถมีคุณสมบัติเป็น "Live Journal" หรือบล็อก - หนังสือ "Intimate Pages" ซึ่งมีความสนิทสนม หมายถึงความไว้วางใจอย่างแท้จริงสิ่งที่ดูเหมือนจะแตกต่างระหว่างรูปแบบอินเทอร์เน็ตเหล่านี้ในยุคของเรา หนังสือเล่มนี้เล่าเกี่ยวกับการเดินทางเกี่ยวกับการเยี่ยมชม Yasnaya Polyana แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีตอนที่น่าสนใจมากที่บอกว่า Repin และ Nord-man มาที่ Shchukin ได้อย่างไรในช่วงที่ไม่มีนักสะสมและเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ของเขา เรารู้ว่า Repin ตอบสนองต่อภาพวาดฝรั่งเศสร่วมสมัยได้อย่างเจ็บปวดมาก แต่ที่นี่น้ำเสียงของบุคคลมีความสำคัญซึ่งโดยทั่วไปแล้วผู้ถ่ายทอดความคิดของปัญญาชนรัสเซียที่ก้าวหน้าทางการเมืองและสังคมซึ่งยังคงรักษาคำสั่งของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ผู้ชายสมัยใหม่รู้สึกตกใจกับหนังสือเล่มนี้และโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากคำอธิบายของการมาเยือนของ Shchu-kin ฉันจะบอกว่าเนื่องจากคำแถลงที่มีแนวโน้มเช่นนี้จึงปราศจากการวิจารณ์ตัวเองโดยสิ้นเชิง:

“ ชูคินเป็นคนใจบุญ เขามีคอนเสิร์ตทุกสัปดาห์ในดนตรีเขาชอบคำสุดท้ายมาก (Scriabin เป็นนักแต่งเพลงที่เขาชื่นชอบ) ในชีวิตในปิ - ศรีเหมือนกัน แต่เขารวบรวมเฉพาะชาวฝรั่งเศสเท่านั้น ... ตัวดัดแปลงล่าสุดแขวนอยู่ในสำนักงานของเขา แต่ทันทีที่พวกเขาเริ่มถูกแทนที่ด้วยชื่อใหม่ในตลาดฝรั่งเศสพวกเขาก็ถูกย้ายไปที่ห้องอื่นทันที การเคลื่อนไหวจะคงที่ ใครจะรู้ว่าชื่ออะไรที่แขวนอยู่ในห้องน้ำของเขา?
<…>
ในห้องเก่าที่สวยงามทั้งหมดผนังถูกปกคลุมไปด้วยภาพวาดอย่างสมบูรณ์ ในห้องโถงใหญ่เราเห็นภูมิทัศน์โมเนต์มากมายซึ่งมีเสน่ห์ในแบบของตัวเอง Sizelet แขวนอยู่ด้านข้าง - ภาพที่อยู่ใกล้ ๆ แสดงให้เห็นถึงสี่เหลี่ยมสีที่แตกต่างกันซึ่งมันเป็นภูเขาจากระยะไกลอย่างจำเจ "

ที่นี่ฉันต้องชี้แจงว่าไม่มีศิลปิน Sisellet อยู่และโดยส่วนใหญ่แล้ว Natalia Nordman อธิบายถึงภาพวาด "Mount Saint-Victoire" โดยCézanne นักทัศนศึกษานำโดยแม่บ้านซึ่งปล่อยความสับสนและสับสนกับชื่อทั้งหมดของเธอทันใดนั้นก็ออกไปและรู้สึกเบื่อและขอความช่วยเหลือจากลูกชายของเธอ Shchukin

“ และที่นี่เรามีชายหนุ่มอายุประมาณ 22 ปีเขาเอามือล้วงกระเป๋าตามสไตล์ปารีเซียง ทำไม? ฟัง - และเขาพูดภาษารัสเซียด้วยเสี้ยนเหมือนชาวปารีส นี่คืออะไร? ขึ้นในต่างประเทศ.
หลังจากนั้นเราได้เรียนรู้ว่ามีพี่น้อง 4 คนที่ไม่ยึดติดกับอะไรไม่เชื่อในสิ่งใด ๆ<…> Shchukins จาก Lyceum ฝรั่งเศสที่มีชาวรัสเซียหลายล้านคนส่วนผสมแปลก ๆ นี้ได้ปล้นรากเหง้าของพวกเขาไป "

ให้ฉันอธิบายว่าไม่มีอะไรใกล้เคียงกับความจริงในลักษณะนี้ ทั้งการศึกษาและประสบการณ์ทางวิชาชีพของพี่น้อง Shchukin ไม่ได้ให้เหตุผลใด ๆ ที่จะพูดถึงการขาดรากเหง้าหรือความเป็นฝรั่งเศสเพียงผิวเผิน ก่อนหน้าเราเป็นภาพของนักสะสมงานศิลปะฝรั่งเศสสมัยใหม่ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงแบบแผนของส่วนสำคัญของปัญญาชนรัสเซียโดยกินมรดกของศตวรรษที่ 19:

“ Matisse ที่ไร้รูปแบบหยาบคายและหยิ่งผยองเช่นเดียวกับคนอื่น ๆ จะไปเครื่องบินลำที่สอง และนี่คือความทุกข์ทรมานบนใบหน้าของศิลปิน - จิตวิญญาณของเขาโหยหาความทรมานการเยาะเย้ยชาวรัสเซียของปารีส และพวกเขาชาวสลาฟที่มีร่างกายอ่อนแอเหล่านี้จึงยอมให้ตัวเองถูกสะกดจิตด้วยความเต็มใจ เปลี่ยนจมูกของคุณ - และนำไปสู่ทุกที่ที่คุณต้องการเฉพาะตะกั่วเท่านั้น ฉันต้องการออกจากบ้านหลังนี้โดยเร็วที่สุดซึ่งไม่มีความกลมกลืนของชีวิตที่ซึ่งชุดใหม่ของกษัตริย์ครองราชย์ "

หลังจากการเดินทางไป Shchukin ครอบครัว Repin ได้ไปร่วมงานนิทรรศการของนักเรียนที่ School of Painting, Sculpture and Architecture และมีบทสนทนาที่สำคัญมากเกิดขึ้นที่นั่นซึ่ง Nordman เขียนอย่างเจาะลึกมาก:

“ หลังจากเยี่ยมชมบ้านของ Shchukin แล้วพบว่ากุญแจสำคัญของศิลปะร่วมสมัยของมอสโกว นิทรรศการของนักเรียนที่โรงเรียนวาดภาพและประติมากรรมเป็นอาการที่รุนแรงโดยเฉพาะอย่างยิ่ง “ เรพินพูดอะไร” - ใบหน้าที่อยากรู้อยากเห็นยื่นมาหาฉัน ฉันไม่ได้พูดอะไร. “ คุณไปที่หอศิลป์ Shchukin บ่อยไหม” - ทันใดนั้นฉันก็ถาม พวกเขามองหน้ากันมองมาที่ฉันและพวกเราทุกคนก็หัวเราะ แน่นอนว่าเกือบตลอดเวลาเราหัวเราะในสิ่งที่แตกต่างกัน “ บ่อยครั้งที่ Shchukin ชวนเราเป็นกลุ่มอยู่เสมอ อะไรที่คุณเห็นการเลียนแบบ?“ ฉันเงียบอีกครั้ง เพียงเท่านี้และทันใดนั้นเองฉันก็รู้สึกโกรธขึ้นมาว่า“ ฉันไม่อยากตกอยู่ในมรดกสีเขียวหรือสีดำหรือสีน้ำเงิน” สงสารฉันก่อนที่การมองเห็นล่วงหน้าจะแสดงออกมาบนใบหน้าของนักเรียน: "คุณเรียกร้องสิ่งที่เป็นไปไม่ได้!" "

เมื่อ Natalia Severova และ Repin แลกเปลี่ยนความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาเห็น:

“ ฉันคิดว่าความต้องการของพวกเขามีมาก - พวกเขาต้องการการปลดปล่อยจากประเพณีโดยสิ้นเชิง พวกเขากำลังมองหาความเป็นธรรมชาติน้ำผลไม้ที่มีสีสันสดใส พวกเขาต้องการความเป็นอัจฉริยะ " “ ไม่” ฉันพูด“ ไม่ใช่อย่างนั้น พวกเขาต้องการการปฏิวัติ คนรัสเซียทุกคนไม่ว่าเขาจะเป็นใครก็ตามต้องการที่จะคว่ำและฉีกบางสิ่งที่บีบคอและบดขยี้เขา ดังนั้นเขาจึงกบฏ "

ในรูปแบบที่โดดเด่นคนที่ไม่ได้ปรับแต่งเลยเมื่ออธิบายคอลเลกชันโดยมองข้ามศีรษะของคู่สนทนาของเขากำหนดภารกิจที่คอลเลกชัน Shchukin ดำเนินการในบริบทของรัสเซีย มันเป็นคอลเลกชันที่แสดงให้เห็นถึงการปฏิวัติ

แต่ปัญหาในการอธิบายการประชุม Shchukin ยังคงอยู่ ในความเป็นจริงสงครามกำลังเกิดขึ้นสำหรับการประชุม Shchu-Kin เหล่าเปรี้ยวจี๊ดต้องการที่จะนำเสนอวิสัยทัศน์ของพวกเขาเกี่ยวกับคอลเลกชัน Shchukin ต่อสาธารณชนในฐานะอาณาจักรแห่งการทดลองและการปฏิวัติและในทางกลับกันเพื่อพิสูจน์ว่าศิลปะของพวกเขาไม่ได้เกิดจาก Shchukin ในทุกสิ่ง แต่ผู้สนับสนุนตำแหน่งการประนีประนอมสมัยใหม่กลับกลายเป็นว่าประสบความสำเร็จมากขึ้นโดยส่วนใหญ่เป็นนักวิจารณ์ของนิตยสาร Apollo ผู้ซึ่งสามารถสร้างวาทศิลป์ที่ทำให้ผู้อ่านในวงกว้างสามารถคืนดีกันได้และตกหลุมรักปรมาจารย์จาก Shchukin . หนทางเดียวในเส้นทางนี้คือการพิสูจน์ว่าตัวเลือกของนักสะสมชชูคินหรือโม - โรซอฟไม่ได้มีพื้นฐานมาจากมุมมองที่แปลกประหลาดเท่านั้น แต่ในความเป็นจริงนั้นขึ้นอยู่กับรสนิยมแบบดั้งเดิมที่ละเอียดอ่อน ดังนั้นเมื่อเราอ่านบทวิจารณ์ของคอลเลกชัน Shchukin และ Morozov ที่เขียนโดย Muratov, Tugendhold, Bennoa และนักวิจารณ์คนอื่น ๆ ในแวดวงนี้เราจึงพบภาพของพิพิธภัณฑ์อยู่ตลอดเวลา นี่คือพิพิธภัณฑ์แห่งรสนิยมส่วนตัวเป็นพิพิธภัณฑ์และประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ สิ่งสำคัญประการที่สองคือภาพลักษณ์ของนักสะสม และในแง่นี้สิ่งที่ Benoit เขียนเกี่ยวกับ Shchukin มีความสำคัญอย่างยิ่ง:

“ ผู้ชายคนนี้ต้องอดทนกับ 'นิสัยใจคอ' ของเขาเพื่ออะไร? เป็นเวลาหลายปีที่เขาถูกมองว่าบ้าคลั่งราวกับคนบ้าที่โยนเงินออกไปนอกหน้าต่างและปล่อยให้ตัวเองถูกโจรชาวปารีส "โกง" แต่ Sergei Ivanovich Shchukin ไม่ได้ใส่ใจกับเสียงกรีดร้องและเสียงหัวเราะเหล่านี้และเดินด้วยความจริงใจอย่างเต็มที่ไปตามเส้นทางที่เขาเลือก<…> Shchukin ไม่ได้ทุ่มเงินเพียงอย่างเดียว แต่เขาไม่ได้ซื้อสินค้าที่แนะนำในร้านค้าชั้นนำเท่านั้น การซื้อของเขาแต่ละครั้งเป็นงานที่เกี่ยวข้องกับความลังเลที่เจ็บปวดในสาระสำคัญ<…> Shchukin ไม่ได้ใช้สิ่งที่เขาชอบ แต่ใช้สิ่งที่เขาคิดว่าเขาควรจะชอบ Shchukin ด้วยวิธีการบำเพ็ญตบะเช่นเดียวกับ Pavel Mikhailovich Tretyakov ในสมัยของเขาเลี้ยงดูตัวเองในการเข้าซื้อกิจการและด้วยการบังคับทำลายอุปสรรคที่เกิดขึ้นระหว่างเขาและโลกทัศน์ของอาจารย์ที่สนใจเขา<…> บางทีในกรณีอื่นเขาเข้าใจผิด แต่โดยทั่วไปแล้วเขาได้รับชัยชนะแล้ว เขาล้อมรอบตัวเองด้วยสิ่งต่าง ๆ ที่มีอิทธิพลอย่างช้าๆและต่อเนื่องต่อตัวเขาทำให้เขามีความทันสมัยของงานศิลปะสมัยใหม่ซึ่งสอนให้เขาชื่นชมยินดีกับสิ่งที่สร้างช่วงเวลาแห่งความสุขที่แท้จริงของเรา "

Mokhovaya อายุ 20 ปี - บ้านสี่ชั้นที่สวยงามตกแต่งด้วยระเบียงที่มีเสาครึ่งโครินเธียนสองเสาระเบียงสูงหน้าต่างบานใหญ่ที่มีการผูกบ่อยๆ สถาบันจิตวิทยาอาศัยอยู่ในอาคารนี้มาไม่ถึงหนึ่งศตวรรษ หนึ่งในตำนานของมอสโกที่สวยงามที่สุดเกี่ยวข้องกับตำนานที่เขาเคยตั้งชื่อ

แหล่งที่มาของข้อมูล: นิตยสาร "KARAVAN ISTORIY", ธันวาคม 2542.

ตอนนี้พวกเขาไม่ได้สร้างแบบนั้นกำแพงหนาเพดานสูงบันไดกว้างทางเดินเขาวงกตที่คนหลงทางได้ง่าย ... ตำนานของ "หญิงในชุดขาว" - ผี ร่างที่ละลายในอากาศปรากฏในตอนเย็นในที่เดียวจากนั้นที่ปลายอีกด้านของอาคารจะถูกส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่นของคนที่ทำงานที่นี่ ผู้ที่รู้ประวัติของสถาบันพูดคุยเกี่ยวกับ Lydia Shchukina สามีของเธอซึ่งเป็นนักอุตสาหกรรมรายใหญ่และผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียง Sergei Ivanovich Shchukin ได้สร้างอาคารนี้ขึ้นเมื่อต้นศตวรรษเพื่อให้นักวิทยาศาสตร์ซึ่งหลายคนชื่นชอบในลัทธิจิตวิญญาณและเรื่องลึกลับอื่น ๆ วิทยาศาสตร์จะช่วยให้เขาเห็นอย่างน้อยเงาอย่างน้อยก็ผีของภรรยาที่รักของเขา

พวกเขากล่าวว่าจิตวิญญาณของเธอไม่สามารถสงบลงได้เพราะเงื่อนไขที่ Shchukin บริจาคอาคารนี้ให้กับมหาวิทยาลัยมอสโก (เขาบริจาคประมาณ 200,000 รูเบิลสำหรับการก่อสร้าง) ไม่เป็นไปตามเงื่อนไข สถาบันต้องแบกรับชื่อของเธอพ่อม่ายต้องการเห็นภาพเหมือนของเธอในห้องโถงวันเกิดของ Lydia Grigorievna ถูกกำหนดให้ถือเป็นวันหยุดอย่างเป็นทางการของสถาบันชื่อของผู้เสียชีวิตจะต้องประทับที่ด้านหน้าของอาคาร

ด้วยการถือกำเนิดของอำนาจของสหภาพโซเวียตสิ่งนี้จะต้องถูกลืมไป ชื่อของ Shchukin ซึ่งมีชีวิตอยู่อย่างถูกเนรเทศไม่เคยเอ่ยถึงภายในกำแพงของสถาบัน ภรรยาของเขาซึ่งมีความทรงจำที่เขาต้องการจะเป็นอมตะคงจะถูกลืมไปโดยสิ้นเชิงหากคนที่ทำงานในสถาบันจิตวิทยาไม่ถูกรบกวนด้วยเงาประหลาด - ในวัยสามสิบเพราะการเอ่ยชื่อคนที่เคยสร้างบ้านหลังนี้ พนักงานของสถาบันควรได้รับการปลูกฝังอย่างดี และ Shchukin ใช้ชีวิตโดยหวังว่าในรัสเซียเขาและภรรยาจะได้รับการจดจำ: ในฝรั่งเศสผู้อพยพอายุแปดสิบปีรู้สึกโดดเดี่ยวมาก

ไม่ใช่สำหรับชายชราที่กลัวความตายและเซอร์เกอิวาโนวิชรอคอยจุดจบด้วยศักดิ์ศรีอันสงบของผู้เคร่งศาสนาอย่างลึกซึ้ง เขากำลังจะตายอยู่บนเตียงในบ้านที่อบอุ่นและมีอุปกรณ์ครบครันรายล้อมไปด้วยญาติ ๆ ที่พลุกพล่านอยู่รอบ ๆ Sergei Shchukin ทิ้งชื่อเสียงที่ดีไว้ให้กับพวกเขาและเป็นขนมปังชิ้นหนึ่งซึ่งอาจเป็นการอวดอ้างถึงผู้อพยพบางส่วนที่มาตั้งรกรากในปารีส ความยากจนอย่างรุนแรงและสิ้นหวังเมื่อถูกฉีกออกจากพื้นรองเท้ากระแทกบนทางเท้าที่เปียกชื้นและลมในฤดูใบไม้ร่วงได้แทรกซึมเข้าไปในเสื้อโค้ทที่ปูด้วยขนปลา Shchukins ไม่รู้ - เงินที่ Sergei Ivanovich เก็บไว้ในธนาคารตะวันตกก่อนการปฏิวัติทำให้พวกเขาเป็นเวลาหลายปีใน ล่วงหน้า. คนเก่าจากไปทั้งที่รู้ว่าเขาทำตามหน้าที่เพื่อคนที่รัก รูปทรงของห้องที่แยกออกใบหน้าของหลานสาวรวมเข้าด้วยกันไม้กางเขนที่นักบวชนำมาที่ริมฝีปากของเขาเป็นประกายเหมือนโคมไฟระย้าในพระราชวังมอสโกวของเขา ...

เขาเป็นคนที่เข้าใจและมีไหวพริบมากที่สุดในบรรดาพี่น้องห้าคนของ Shchukin ปู่ของพวกเขามามอสโคว์ด้วยการเดินเท้าจากเมืองโบรอฟสค์พ่อของพวกเขาทำผ้ามัสลินและซ่อนเงินทองแดงไว้ใต้กระดานจากนั้นก็เข้าร่วมกิลด์แรกทันทีมีบ้านหลังใหญ่ทางออกที่หรูหราและภรรยาผู้รักดนตรี (ที่โรงละคร Bolshoi Shchukin Sr. ชอบโซฟาที่ประตูหน้าเป็นพิเศษ - เขามักจะนอนหลับสบายที่นั่น)

เด็ก ๆ ไปหาแม่ของพวกเขา - Ekaterina Petrovna Botkina ที่มีการศึกษาและมีความซับซ้อนสุภาพสตรีจากชนชั้นสูงพ่อค้ามอสโก พี่ชายนิโคไลเก็บเงินโบราณพี่ปีเตอร์เก็บเครื่องลายครามงานปักมุกหนังสือโบราณและเครื่องเคลือบ เมื่อเวลาผ่านไปเขาสร้างพิพิธภัณฑ์ของตัวเองในมอสโกบริจาคให้คลังและได้รับตำแหน่งนายพล บราเดอร์อีวานใช้ชีวิตในปารีส - ที่นั่นเขาเรียกว่า "เคานต์ชูคิน" ... และเซอร์เกเองก็เพิ่มทุนของครอบครัวตลอดชีวิต: ธุรกิจมอสโกเรียก Sergei Shchukin "รัฐมนตรีว่าการกระทรวงพาณิชย์" และ "เม่น"

ทุกอย่างควรจะแตกต่างกัน เมื่อตอนเป็นเด็กเขาเป็นคนที่อ่อนแอที่สุดในบรรดาพี่น้อง: ประหม่าสั้น ๆ พูดติดอ่าง ... Sergei Shchukin เองก็ยืนยันว่าเขาได้รับการสอนการค้าเช่นกันเสริมสร้างร่างกายของเขาด้วยกีฬากลายเป็นคนโหดเหี้ยมและคำนวณ และการรวมธุรกิจที่น่าเวียนหัว (ในปี 1905 เมื่อทุกคนตื่นตระหนกกับการปฏิวัติและการค้าไม่ได้นำมาซึ่งรายได้ Shchukin ได้ซื้อโรงงานในมอสโกวทั้งหมดและสร้างรายได้เป็นล้าน) ภรรยาของเขาเป็นคนสวยคนแรกในมอสโกลูกชายคนโตแสดงความหวังที่ยิ่งใหญ่ - เขา พ่อเห็นเขาเป็นผู้สืบทอดคนกลางกลายเป็นนักวิทยาศาสตร์และลูกชายคนสุดท้องกริกอรีหูหนวกตั้งแต่แรกเกิดถูกขังอยู่ในโลกแห่งวิญญาณตลอดไปคือความเจ็บปวดและความเศร้าโศกของครอบครัว ... สามสิบปีที่แล้ว Sergei Shchukin คิดว่าตัวเองเป็น ชายผู้มีความสุข - แยกจากโลกนี้เขาพยายามทำความเข้าใจว่าพระเจ้าทรงพระพิโรธอะไรทำไมชีวิตที่มั่นคงและมั่งคั่งจึงพังทลายลงและแตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย

ในปี 1905 Sergei ลูกชายวัยสิบเจ็ดของเขาจมน้ำตาย ว่ากันว่าเขาเป็นสมาชิกของชมรมฆ่าตัวตายที่มีอยู่ในขณะนั้น: ลูก ๆ ของพ่อแม่ที่ร่ำรวยและมีเกียรติฆ่าตัวตายเป็นจำนวนมาก กระสุนหมุนไซยาไนด์กระโดดลงไปใต้รถไฟคนหนุ่มสาวจากไปทีละคนและในที่สุดก็ถึงคราวลูกของเขา ... แล้วภรรยาของเขาก็จากไป

เมื่อเขาแต่งงานกับเด็กสาวอายุสิบแปดปีเขาอายุสามสิบเอ็ด Lidochka Koreneva มาจากตระกูลขุนนางเก่าและมอสโกซุบซิบกระซิบว่าหลังจากวังของผู้ว่าการรัฐ (ครั้งหนึ่งเคยเป็นพระราชวัง Trubetskoy) ผู้ผลิตได้ซื้อภรรยาที่มีเกียรติ "คนใจดี" เล่าให้เขาฟังว่ามอสโกวซุบซิบเกี่ยวกับอะไร แต่เขาได้ แต่หัวเราะ

Lydia Koreneva หนึ่งในความงามแรก ๆ ของมอสโก (ด้านหลังของเธอพวกเขาเรียกเธอว่า "ราชินีแห่ง Shemakhan") ไม่ได้คิดเกี่ยวกับรัฐ Shchukin เธอชอบชุดเดรสและลูกบอลและเขาเป็นผู้นำชีวิตของนักพรต - เขากินมันฝรั่งและโยเกิร์ตนอนโดยมีหน้าต่างที่เปิดอยู่และตื่นขึ้นมาด้วยหิมะในตอนเช้าของฤดูหนาว - มันไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไปที่พวกเขาจะอยู่ด้วยกัน แต่พวกเขา รักกัน.

Lidochka ไม่เคยป่วยด้วยโรคอะไรเลย แต่จะหมดไฟในสามวัน แพทย์กล่าวว่าเรื่องดังกล่าวอยู่ในโรคของผู้หญิงบางชนิด มีข่าวลือในสังคมว่าผู้ตายถูกวางยา ถูกกล่าวหาว่า Lydia Shchukina ไม่ให้อภัยสามีของเธอสำหรับการตายของลูกชายของเธอซึ่งไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตได้หยุดพูดคุยกับพ่อของเขา ครอบครัวของเพื่อนของเขาบริจาคเงินเพื่อการปฏิวัติและ Sergei Shchukin ในระหว่างการจลาจลในมอสโกเลี้ยง "Black Hundred" ... จากนั้นเขาก็หันหูหนวกไปหามัน แต่อีกสองปีต่อมา Grigory ลูกชายของเขาก็ฆ่าตัวตาย (เสียงซุบซิบในมอสโกอ้างว่าพ่อค้าถูกครอบงำโดยการลงโทษของพระเจ้าและสาเหตุของเรื่องนี้คืองานอดิเรกที่ไม่นับถือพระเจ้าของ Shchukin: เขาวางสายเรอนัวร์และปิกัสโซไว้ในโบสถ์ประจำบ้าน) หลายเดือนผ่านไปอีวานพี่ชายก็ยิงตัวเอง ขอความช่วยเหลือจากเขานานและไม่ประสบความสำเร็จ หลังจากนั้นโลกก็เปลี่ยนเป็นสีดำสำหรับเขา

Ivan Shchukin ไม่ชอบการค้า เขาอาศัยอยู่ในฝรั่งเศสและเป็นอาจารย์ที่โรงเรียนสังคมศาสตร์ระดับอุดมศึกษาของรัสเซีย เป็นนักข่าวนักวิจารณ์ศิลปะ (ชาวฝรั่งเศสยังคงให้รางวัลแก่เขาเป็น Order of the Legion of Honor) อีวานเปลี่ยนนายหญิงของเขาเช่นถุงมือเก็บบ้านที่เปิดโล่งและรวบรวมภาพวาดของเจ้านายเก่า - คอลเลกชันของเขาของ Goya และ Velazquez เป็นเมืองที่ใหญ่ที่สุดในปารีส

ความหลงใหลสุดท้ายกัดกินเขาสวย ทุกสัปดาห์เขามอบชุดใหม่และสร้อยคอราคาแพงให้เธอ จากนั้นตลาดหุ้นนิวยอร์กก็เซและหุ้นทองแดงของอเมริกาซึ่งนิโคไลพี่ชายของพวกเขาลงทุนเงินทั้งหมดของเขาก็ลดลงอย่างรวดเร็ว ... อีกหกเดือนนิโคไลส่งเงินให้อีวานจากนั้นแนะนำให้เขาขายภาพวาดบางส่วน แต่ผู้ประเมินกล่าวว่าคอลเลกชันส่วนใหญ่ - ของปลอม

คนมืดคนหนึ่งวนเวียนอยู่รอบ ๆ อีวานมานานแล้ว: พวกเขาแสดงจดหมายจากสเปนให้เขา - Velasquez ดั้งเดิมถูกค้นพบในอารามที่ห่างไกลคุณสามารถซื้อได้ในราคาถูกและนำออกนอกประเทศแทนที่ด้วยของปลอม .. และ Ivan Shchukin นำของปลอมกลับบ้านและผลกำไรถูกแบ่งโดยผู้หลอกลวงและเจ้าอาวาสคนละครึ่ง

หนี้ก้อนโตติดอยู่กับพี่ชายของฉันซึ่งเขาไม่สามารถจ่ายได้ไม่มีที่ให้รอความช่วยเหลือ แล้วอีวานก็ตัดสินใจว่าเขาจะใช้ชีวิตเหมือนเดิม และเมื่อเศษซากแห่งโชคลาภของเขาละลายเขาก็รับแขกเป็นครั้งสุดท้ายพร้อมกับพวกเขาไปที่ประตูในตอนเย็นขึ้นไปที่สำนักงานและใส่กระสุนลงในใจของเขา จากนั้นการฆ่าตัวตายไม่ได้ถูกฝังไว้ในสุสานและงานศพถูกจัดขึ้นตามพิธีทางแพ่ง - Ivan Shchukin ถูกเผาและหลังจากนั้น Sergei Shchukin ก็เปลี่ยนเป็นสีเทา ไม่มีอะไรน่าขยะแขยงไปกว่าการเผาศพเขาซึ่งเป็นคนเคร่งศาสนาอย่างยิ่งไม่อาจจินตนาการได้

ตอนนี้ถึงตาของเขาแล้ว ภรรยาคนที่สองพี่สะใภ้ลูกสาวยุ่งอยู่รอบ ๆ ... เป็นที่น่าเสียดายที่อีวานลูกชายสุดที่รักของพวกเขาอยู่ห่างไกลจากเบรุต - หมายความว่าพวกเขาจะไม่มีวันให้อภัย ... มันไม่น่ากลัว: สิ่งสำคัญ - เขา เติบโตขึ้นเป็นคนดีและมีค่าควรดังนั้นชื่อของ Shchukins จะมีชีวิตอยู่ - เขาจะได้รับการจดจำอย่างดีแม้ในรัสเซียที่ไล่พวกเขาออกไป

ที่บ้านยังคงมีภาพวาด - ภาพวาดหลายสิบชิ้นของ Gauguin, Monet, Picasso, Matisse, Renoir, Rousseau, Sisley: ศิลปะร่วมสมัยเป็นความหลงใหลหลักของเขาเขามอบคอลเลกชันของเขาทั้งชีวิตและโชคลาภของเขา

Picasso และ Matisse ใช้เงินของเขา - ถ้าเขาไม่ได้ซื้องานของพวกเขาพวกเขาอาจไม่รอการยอมรับ ด้วยเหตุนี้มอสโกจึงหลงรักชาวอิตาลีจึงคิดว่าเขาบ้า: ไม่กี่ปีที่ผ่านมาอเล็กซานเดอร์เบอนัวส์เล่าเรื่องนี้ให้เขาฟัง พวกเขาบอกว่า Shchukin แปลกตรงที่ความหลงใหลในอิมเพรสชันนิสต์ของเขาไม่มีอะไรมากไปกว่าการปกครองแบบเผด็จการของมอสโกซึ่งเป็น "ห้อง" พ่อค้าป่า ... และตอนนี้ของสะสมของเขามีมูลค่าหลายสิบล้านดอลลาร์ หลังจากเดือนตุลาคมพระราชวังของเขากลายเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และเขากลายเป็นภัณฑารักษ์และมัคคุเทศก์รวมตัวกันอยู่ที่นั่นในการประชุมครั้งก่อนของเขาในห้องปรุงอาหาร ไม่สำคัญ: สิ่งสำคัญคือเขาและครอบครัวของเขาสามารถหลบหนีออกจากรัสเซียได้และพิพิธภัณฑ์จะเก็บรักษาของสะสมไว้ดีกว่าทายาท

ของขวัญงานศพของเขายังคงอยู่ในบ้านเกิดเมืองนอนของเขาซึ่งเขาบริจาคให้หลังจากมีผู้เสียชีวิตหลายครั้งเกิดขึ้นกับเขา: ในปีพ. ศ. 2453 เขาบริจาคเงินสองแสนรูเบิลเพื่อสร้างสถาบันจิตวิทยา ผู้หญิงคนนั้นซึ่งตอนนั้นเขาสนิทด้วยแนะนำให้เขารู้จักกับศาสตราจารย์เคียฟเชลปานอฟรุ่นเยาว์ ชูคินตัดสินใจว่าจะช่วยวิทยาศาสตร์ได้ดีกว่าบริจาคให้คริสตจักรบางทีศาสตราจารย์สักวันจะสามารถอธิบายได้ว่าทำไมคนหนุ่มสาวที่ร่ำรวยและสวยงามจึงตัดสินใจฆ่าตัวตาย ...

ที่ทางเข้าด้านหน้ามีแผ่นโลหะที่มีรายละเอียดของลิเดีย - สถาบันมีชื่อของเธอและที่นี่ทุกปีพวกเขาจะเฉลิมฉลองวันชื่อของเธอ ... เขารู้สึกว่าของขวัญศักดิ์สิทธิ์แตะที่ริมฝีปากของเขารู้สึกถึงมือของปุโรหิตบนหน้าผากของเขา จากนั้นผนังห้องก็เปิดออกและเขาก็บินเข้าไปในเหวที่ไม่มีที่สิ้นสุด - เกี่ยวกับชะตากรรมของลูกชายของเขาที่พัฒนาขึ้นสิ่งที่เกิดขึ้นกับการประชุมของเขาและสถาบันจิตวิทยาซึ่งมีชื่อของภรรยาของเขา Lydia Shchukina, Sergei อิวาโนวิชไม่เคยเรียนรู้

Ivan Shchukin ลูกชายของเขาจบการศึกษาจาก Sorbonne สอนที่มหาวิทยาลัยไคโรศึกษาศิลปะตะวันออกในยุคกลาง เขาเสียชีวิตในเครื่องบินโดยบังเอิญถูกยิงในช่วงสงครามเลบานอน (ห้องสมุดที่ร่ำรวยที่สุดของเขายังไม่มีการอ้างสิทธิ์ในสถานทูตฝรั่งเศสในไคโร)

พิพิธภัณฑ์ศิลปะยุโรปใหม่ถูกยกเลิกในวัยสี่สิบเศษในระหว่างการต่อสู้กับ "การรับใช้ชาติตะวันตก" โชคดีที่ภาพวาดที่สามารถขายในต่างประเทศได้รับการบันทึกไว้ตอนนี้พวกเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์พุชกิน และสถาบันจิตวิทยายังถือเป็นหนึ่งในสถาบันทางวิทยาศาสตร์ที่ร้ายแรงที่สุดในโลกและแผ่นป้ายที่ระลึกที่มีรูปผู้หญิงแขวนอยู่ที่ประตูหน้าอีกครั้ง

Sergei Shchukin อยู่ในสุสาน Mont-Martre ซึ่งเป็นฐานกว้างแผ่นหินแกรนิตขนาดใหญ่ ... ลูก ๆ ของเขาเสียชีวิตหลานเหลนที่กระจัดกระจายไปทั่วโลกไม่มีรังของครอบครัว Shchukin อีกต่อไป - แต่ในรัสเซียที่ห่างไกลทุกปีทุกวัน ของทูตสวรรค์ของภรรยาที่รักของเขาได้รับการเฉลิมฉลอง

Shchukins เป็นของ "ดอกไม้" ของพ่อค้ามอสโกไม่เพียงเพราะความมั่งคั่งของพวกเขา คอลเลกชันงานศิลปะล้ำค่าถูกรวบรวมโดยพี่น้อง Peter และ Sergei Shchukin และบริจาคให้บ้านเกิดของพวกเขา ภาพวาดของ Monet, Pissaro, Picasso, Matisse - สมบัติประจำชาติของเรา - ครั้งหนึ่งเคยเป็นแกลเลอรีบ้านของ SI Shchukin เจ้าของร่วม IV Shchukin กับ Sons Trading House Peter ผู้ก่อตั้งราชวงศ์พ่อค้า Shchukin ซื้อขายสินค้าที่ผลิตใน Borovsk ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เขาไปมอสโคว์เพื่อค้นหาโชค หลานชายของเขาก่อตั้งบ้านค้าขาย IV Shchukin with Sons ในปี พ.ศ. 2421 โดยเกี่ยวข้องกับการขายผ้าฝ้ายจากโรงงาน Ivanovo-Voznesensk โรงงาน Shuiskaya และ Trekhgornaya ทั่วรัสเซียตอนกลางไซบีเรียเทือกเขาคอเคซัสเทือกเขาอูราลเอเชียกลางและเปอร์เซีย พี่น้องปีเตอร์นิโคเลย์และเซอร์เกย์กลายเป็นเจ้าของร่วมของ บริษัท

ด้วยสัญชาตญาณและความกล้าหาญที่แน่วแน่ของเขาเซอร์เกอิวาโนวิชได้รับการขนานนามว่าเป็น "รัฐมนตรีว่าการกระทรวงพาณิชย์" ในโลกธุรกิจ เขาทำธุรกิจในมอสโกวและมีด้ามจับเหล็ก ในปี 1905 เมื่อถึงจุดสูงสุดของการหยุดงานประท้วงของรัสเซียทุกคนต่างก็หมกมุ่นอยู่กับการต่อสู้ทางการเมืองและ Sergei Shchukin ก็ค่อยๆซื้อสินค้าที่ผลิตได้ที่มีอยู่ เมื่อการจลาจลในมอสโกถูกระงับเขาจึงเป็นเจ้าของตลาดโดยสมบูรณ์และมีราคาที่สูงเกินจริงทำให้มีโชค

การเปลี่ยนมาใช้สุนทรียภาพใหม่ในรัสเซียเกิดขึ้นพร้อมกับความล่าช้า แต่ด้วยความเข้มข้นที่เพิ่มขึ้น สถาบันการศึกษาถูกย้ายไปอยู่ในเขตอำนาจศาลของกระทรวงศาล (นิตยสาร "Art", 2459, ฉบับที่ 5-6, หน้า 3-5) “ อิทธิพลของเยอรมัน” เดนิซอฟเขียน“ เริ่มมีอำนาจเหนือกว่าในประเทศของเราหลังปี 1812 และแข็งแกร่งขึ้นเรื่อย ๆ (ตัวอย่างเช่นพี่ชาย Bryullov ซึ่งถูกส่งไปต่างประเทศในปี 1822 ถูกห้ามไม่ให้เข้าฝรั่งเศส) และเมื่อเข้าสู่บัลลังก์ของ นิโคลัสฉันกลายเป็นเอกสิทธิ์ ในปีพ. ศ. 2451 มีการเผยแพร่บทความเกี่ยวกับแนวโน้มใหม่ในศิลปะฝรั่งเศสที่นี่ ในขณะเดียวกันนิตยสารก็มุ่งเน้นไปที่นวัตกรรมในงานศิลปะของรัสเซียเป็นหลัก ฉบับแรกของฉบับที่หรูหรานี้จัดทำขึ้นเพื่อ Borisov-Musatov และ Vrubel สามชิ้นถัดไปจะผลิตซ้ำผลงานของ Somov, Benoit, Bakst; ในอนาคตศิลปะรัสเซียล่าสุดยังคงครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในสื่อที่นำเสนอโดยนิตยสาร บันทึกของศิลปินได้พยายามแล้วและถึงแม้ตอนนี้พวกเขาจะพยายามทำ: "Cubism") มากเพียงใดเกี่ยวกับกฎแห่งความจำเป็นภายในซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นกฎแห่งจิตวิญญาณอย่างปลอดภัย "ของ Gleizes, Metzinger, Leger, Delaunay , Gris และจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ นักเรียนในเมืองหลวงมีความสนใจอย่างมากในศิลปะตะวันตกล่าสุด ในโรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการแบ่งแยกระหว่าง "นักสัจนิยม" และ "นักสมัยใหม่" ผู้นำในอนาคตของรัสเซียเปรี้ยวจี๊ด: M.F. Larionov, N.E. Goncharova, D.D Burlyuk และคนอื่น ๆ สุนทรพจน์ของนักสมัยใหม่ที่ทำให้กิจกรรมของพวกเขาเข้มข้นขึ้นนำไปสู่ความจริงที่ว่าในปี 1910 มีคนประมาณ 50 คนนำโดย M. Larionov ถูกไล่ออกจากโรงเรียน, Renoir, Cezanne คอลเลกชันที่น่าประทับใจน้อยกว่าของ Ivan Morozov ยังรวมถึงผลงานของ Vlaminck, Bonnard, Maillol, Signac, Sisley, Gauguin, Van Gogh, Renoir และ Matisse ในความโปรดปรานของผู้มีอำนาจทางศิลปะของฝรั่งเศส "(Sternin G.Yu. Artistic life of Russia in 1890-1910s. M. , 1988. S. 198).

สำหรับนักสะสมในยุคก่อน Shchukin: สำหรับ Mamontovs, Morozovs ไม่ต้องพูดถึงขุนนางรัสเซียในยุคก่อนที่ได้รับผลงานของอาจารย์ต่างชาติศิลปะตะวันตกแม้ว่าจะใกล้เคียง แต่ก็ยังมีศิลปะอื่น - ดัตช์เยอรมัน ฝรั่งเศส. คอลเลกชัน Shchukin ซึ่งประกอบด้วยภาพวาดฝรั่งเศสเกือบทั้งหมดอ้างว่าเป็นศิลปะเช่นนี้ หากในสมัยก่อนภาพวาดที่ประดับประดาบ้านของขุนนางรัสเซียเป็นพยานถึงความสำคัญที่เป็นนิรันดร์และยั่งยืนของค่านิยมดั้งเดิมเน้นถึงสถานะทางสังคมและทรัพย์สินของเจ้าของที่สูงจากนั้นคอลเลกชัน Shchukin ซึ่งฟุ่มเฟือยในช่วงเวลานั้นเน้นไปที่ศิลปะเป็นหลัก สภาพแวดล้อมมีบทบาทตรงกันข้ามโดยตรงการสร้างเจ้าของมีชื่อเสียงเกือบจะเป็นคนแปลกประหลาดและบ้าคลั่ง Shchukin เป็นหนึ่งในเจ้าของคนแรกของภาพวาดที่สร้างสรรค์ที่สุดโดย Picasso, Gauguin, Matisse, Braque เขายังกลายเป็นหนึ่งในนักสะสมประติมากรรมแอฟริกันคนแรก ๆ จิตวิญญาณแห่งความเคารพในวัฒนธรรมตะวันตกเข้าสู่วงการศิลปะของปารีสและต้องขอบคุณ Durand-Ruel ตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะที่เข้ามาแทนที่ซึ่งสร้างชื่อให้ตัวเองด้วยการสนับสนุนของอิมเพรสชั่นนิสต์เขาได้รู้จักกับศิลปินรุ่นใหม่ - ผู้นำในอนาคต เปรี้ยวจี๊ดระดับโลก

จากความใกล้ชิดนี้ทำให้ Shchukin ได้รับสิ่งที่ดีที่สุดและผลงานที่สร้างสรรค์ที่สุดซึ่งในเวลานั้นยังไม่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนชาวปารีส แต่สำหรับ Muscovite พวกเขาได้รับการถวายโดยต้นกำเนิดในปารีสของพวกเขา หลังจากการซื้อกิจการของพวกเขา (ตอนนี้พวกเขามีมูลค่าทางวัตถุที่ชัดเจนในสายตาของสาธารณชน) สิ่งเหล่านี้ถูกจัดแสดงให้สาธารณชนได้ชมในคฤหาสน์ที่ร่ำรวยที่สุดแห่งหนึ่งในเมืองหลวง - สิทธิในการสร้างสรรค์ ในช่วงต้นศตวรรษในรัสเซียไม่มีสิทธิมากนักเท่ากับโอกาสที่เปิดกว้างสำหรับผู้ที่ "ทุกวันออกไปต่อสู้เพื่อพวกเขา" ดังนั้นช่วงเวลาหนึ่งของการก่อตัวของความเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียคือการเปลี่ยนแปลงของบรรยากาศทางการเมืองซึ่งทำให้การเซ็นเซอร์ในรัสเซียอ่อนแอลง

Shchukin วางรากฐานสำหรับคอลเลกชันที่มีชื่อเสียงของเขาในยุค 90 ศตวรรษที่ XIX เมื่อเขาเริ่มสนใจภาพวาดตะวันตกสมัยใหม่ เขามักจะไปเที่ยวปารีสและในการเยี่ยมครั้งหนึ่งของเขาได้มาซึ่งผลงานของ Claude Monet "Lilac in the Sun" ของอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส ภาพวาดชิ้นแรกของ Monet ซึ่งลงเอยที่รัสเซียสร้างความประทับใจให้กับผู้ที่ชื่นชอบมืออาชีพ - จิตรกรชาวมอสโก อย่างไรก็ตามประชาชนทั่วไปไม่เพียง แต่ในรัสเซีย แต่ยังอยู่ในบ้านเกิดของลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ในฝรั่งเศสยังไม่เข้าใจและบางครั้งก็ไม่ต้องการเข้าใจภาพวาดดังกล่าว Shchukin ซึ่งมีสัญชาตญาณที่ละเอียดอ่อนสามารถคาดเดาได้ว่าอิมเพรสชันนิสต์จะมีบทบาทอย่างไรในประวัติศาสตร์ศิลปะ

ในไม่ช้าคอลเลกชันของผู้ใจบุญชาวรัสเซียก็ปรากฏภาพแคนวาสที่ตอนนี้กลายเป็นภาพคลาสสิก: "Portrait of Jeanne Samary" และ "Girls in Black" โดย Auguste Renoir, "Haystack" และ "Boulevard des Capucines" โดย Claude Monet ภาพวาดโดย Camille Pissarro เอ็ดการ์เดกาส์ ตั้งแต่ปี 1903-1904 Shchukin เริ่มสะสมผลงานของ Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Pablo Picasso ซึ่งดึงดูดนักสะสมด้วยเอกลักษณ์ของพวกเขา ตัวเขาเองกล่าวว่า: "ถ้าหลังจากเห็นภาพคุณมีอาการช็อกทางจิตใจให้ซื้อมัน"

Shchukin เริ่มคุ้นเคยกับผลงานของ Henri Matisse ในปี 1905 ที่นิทรรศการในปารีสและตั้งแต่นั้นมาก็ยังคงเป็นผู้ซื้อผืนผ้าใบของเขาอย่างต่อเนื่อง ในปีพ. ศ. 2453 Matisse ได้สร้างแผงที่งดงามสองแผ่นสำหรับคฤหาสน์ของ Shchukin - "ดนตรี" และ "การเต้นรำ" และในปีพ. ศ. 2454 ศิลปินได้เดินทางมาที่มอสโคว์

ในรุ่นเดียวกันงานอดิเรกของ Sergei Shchukin ดูเหมือนจะเป็นเรื่องยาก และเขาเองก็ไม่ได้รับงานของ Impressionists ทุกอย่างในทันที หลังจากได้ภาพวาดชิ้นแรกของโกแกงมาแล้วเขาก็มองมันคนเดียวเป็นเวลานานและหลังจากที่ได้รับคำชักชวนมากมายก็แสดงให้เพื่อน ๆ ของเขาเห็น ต่อมาเขาได้รับภาพวาดอีก 15 ภาพซึ่งเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของโกแกงเกือบทั้งหมด ภายในปีพ. ศ. 2457 คอลเลกชันของเขามีภาพวาด 37 ภาพโดย Matisse 50 ผลงานของ Picasso ในปี 1908 เซอร์เกอิวาโนวิชตัดสินใจบริจาคคอลเลกชันภาพวาดของเขาให้มอสโกว มีเพียงเงื่อนไขเดียวในพินัยกรรมคือต้องเก็บภาพวาดทั้งหมดและจัดแสดงอย่างครบถ้วน ในเวลานั้นคอลเลกชันของภาพวาดจำนวน 80 ผลงานในปีพ. ศ. 2456 มีประมาณ 250 ชิ้น ได้แก่ เรอนัวร์โมเนต์ซิสเล่ย์ปูวิสเดอชาวันส์แวนโก๊ะรูโซตูลูส - เลาเตรคซึ่งเป็นผลงานที่ดีที่สุดที่สร้างโดยโรงเรียนฝรั่งเศส ภาพวาดของทิศทางใหม่ส่งผ่านไปยังคอลเลกชันของ Shchukin

ห่างไกลจากการเมืองเขาทักทายการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์อย่างใจเย็น เขาไม่กล้าที่จะไปต่างประเทศทิ้งลูกสมองของเขาไว้กับความเมตตาของโชคชะตา ในปีพ. ศ. 2461 ได้มีการลงนามในพระราชกฤษฎีกาเกี่ยวกับการโอนคอลเลกชันให้เป็นกรรมสิทธิ์ของรัฐ บ้าน Shchukin ใน Znamensky Lane กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยและเปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าชม Sergei Ivanovich กลายเป็นผู้ดูแลพิพิธภัณฑ์ของเขาเองและเป็นไกด์นำเที่ยว คอลเลกชันนี้กระตุ้นความสนใจอย่างมากในหมู่เจ้าของชีวิตใหม่ สิ่งนี้ทำให้เซอร์เกอิวาโนวิชพอใจ แต่เป็นการยากที่จะปรับตัวให้เข้ากับชีวิตใหม่เมื่ออายุ 63 ปี เขาเสียชีวิตในปารีสในปีพ. ศ. 2479 คอลเลคชันล้ำค่าคือความรุ่งเรืองและความภาคภูมิใจของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ A.S. Pushkin และภาควิชาศิลปะร่วมสมัยของอาศรม

ความอดทนไม่เพียง แต่ของ Shchukin เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสภาพแวดล้อมทางศิลปะของมอสโกด้วยก็น่าจะสำคัญที่สุดของเงื่อนไขทั้งหมด การเปลี่ยนแปลงทัศนคติด้านสุนทรียศาสตร์การออกจากบรรทัดฐานดั้งเดิมในรัสเซียเกิดขึ้นเร็วรุนแรงและเด็ดขาดมากกว่าที่อื่น ๆ (ตัวอย่างเช่นชาวอเมริกันเป็นคนหัวโบราณกว่ามากในปีพ. ศ. 2456 Armory Show ซึ่งชาวอเมริกันได้เห็นผลงานของ Fauves, Cubists, Expressionists และ Abstractionists เป็นครั้งแรกทำให้ประชาชนในนิวยอร์กโกรธ) การเปิดกว้างอย่างแข็งขันของสังคมรัสเซีย - ไม่ใช่ทางการเมืองอย่างเป็นทางการ แต่เป็นวัฒนธรรมภายในอย่างหมดจดซึ่งเป็นสิ่งดึงดูดใจแบบตะวันตกในขณะนั้นได้รับการสนับสนุนโดยการขจัดอุปสรรคของรัฐ

วันเกิด: 27.07.1854
สัญชาติ: รัสเซีย