“ คู่ชีวิต” ครั้งที่ 7 (190) 2556

Sandro Botticelli: "ฤดูใบไม้ผลิ"

เรื่องราวของภาพวาดหนึ่งภาพ

โจเซฟซวิตคิส (Mülheim an der Ruhr)

A. N. Benois ใน "History of Painting" ของเขาเขียนว่า "... ในบรรดาศิลปินทั้งหมดของฟลอเรนซ์Xv ศตวรรษที่น่าประทับใจที่สุดบทกวีที่สุดคือซานโดรบอตติเชลลี " คำยืนยันที่ดีเยี่ยมของคำเหล่านี้คือภาพวาด "Spring" เป็นภาษาอิตาลี ("Primavera") สร้างขึ้นในปี 1477 - 78 แต่กลายเป็นที่รู้จักอย่างแพร่หลายเฉพาะใน XX ศตวรรษ.

ภาพวาดนี้สร้างขึ้นในช่วงรุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินในช่วงเวลาที่ฟลอเรนซ์เป็นเมืองแห่งการแข่งขันของอัศวินการสวมหน้ากากขบวนแห่งานรื่นเริงศิลปินและกวีได้เชิดชูความงามของชีวิตความงามของผู้คน

ในการแข่งขันครั้งหนึ่งตัวละครหลักควรจะเป็นน้องชายของผู้ปกครอง Florence Lorenzo the Magnificent - Giuliano "สาวสวย" ของ Giuliano คือ Simonetta Vespucci ซึ่งเขามีความรักอย่างสิ้นหวัง สำหรับทัวร์นาเมนต์นี้ Botticelli ได้วาดภาพมาตรฐานของ Giuliano Medici ซึ่งเขาวาดภาพ Simonetta ในรูปแบบของ Pallas Athena

หลังจากการแข่งขันครั้งนี้ศิลปิน Alessandro di Mariano Filipepi ผู้ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ศิลปะในชื่อ Sandro Botticelli (Botticelli เป็นชื่อเล่นที่มีความหมายว่าถัง) กลายเป็นผู้ใกล้ชิดของ Medici และ Lorenzo di Pierfrancesco Medici ลูกพี่ลูกน้องของ Medici Magnificent กลายเป็นลูกค้าประจำของเขา ตามคำสั่งของ di Pierfrancesco Medici สำหรับ Villa Castello Botticelli ได้วาดภาพวาดจำนวนหนึ่งซึ่งรวมถึง "Spring" ซึ่งเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกของโลก จริงอยู่ว่าลูกค้าของ Primavera คือ Lorenzo the Magnificent เอง

ในปี 1482 ผู้ปกครองที่มีอำนาจของฟลอเรนซ์ตัดสินใจใช้ลอเรนโซดิเพียร์ฟรานเซสโกญาติของเขาในเกมการเมืองของเขาและเพื่อจุดประสงค์นี้จึงตัดสินใจแต่งงานกับเขากับเด็กสาวเซมิรามิสซึ่งมาจากตระกูลฟลอเรนไทน์ที่มีอำนาจซึ่งเมดิซีต้องการเห็นว่าเป็นพวกเขา พันธมิตร. หนุ่มสาวแต่งงานกันโดยไม่ได้ถามว่าเกี่ยวข้องกันอย่างไร

ในสมัยนั้นการสั่งซื้อภาพวาดสำหรับงานแต่งงานเป็นเรื่องธรรมดา และเห็นได้ชัดว่าบอตติเชลลีเมื่อได้รับคำสั่งก็รู้ว่าภาพวาดจะแขวนไว้ที่ไหนและมันจะสูงจากพื้นสองเมตรเหนือโซฟาขนาดใหญ่ที่เรียกว่า letuccioราวกับประกอบเป็นส่วนบนในขณะที่ด้านหลังของโซฟาตัวนี้อยู่ด้านล่าง บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพจึงมีความกว้างมาก - 314 ซม. สูง 203 ซม. ภาพที่มีขนาดใหญ่น่าประทับใจโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากไม่ได้ทำบนผืนผ้าใบ แต่บนกระดานไม้หนาแปดเซนติเมตร

เดิม Primavera ร่วมกับ The Birth of Venus อยู่ในบ้านของ Lorenzo di Pierfrancesco ตามหลักฐานจากสินค้าคงเหลือที่ดำเนินการในปี 1498, 1503 และ 1516 แต่ในปี 1537 พวกเขาถูกส่งตัวไปที่บ้านพักใน Castello ซึ่ง Vasari ได้เห็นและอธิบายพวกเขาในปี 1550 โดยกล่าวว่า "... ทั้งคู่ถูกประหารชีวิตด้วยความสง่างามและการแสดงออก" ภาพวาดอยู่ในความครอบครองของตระกูล Medici จนกระทั่งตระกูลนี้เกือบจะสูญพันธุ์ไปในปี 1743 ในปีพ. ศ. 2358 "ฤดูใบไม้ผลิ" มาที่ Uffizi และถูกเก็บไว้ที่ห้องเก็บของ (!) จนกระทั่งปีพ. ศ. 2396 เมื่อย้ายไปที่ Academy of Painting เพื่อศึกษาโดยศิลปินรุ่นใหม่ และในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ในปี 1919 "ฤดูใบไม้ผลิ" ได้กลับมาที่ Uffizi และถูกนำไปจัดแสดงต่อสาธารณะ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาชื่อเสียงไปทั่วโลกของเธอก็เริ่มเติบโตขึ้น

พื้นฐานบทกวีสำหรับการสร้าง "Spring" คือบทกวีจากบทกวี "Tournament" โดยกวีประจำศาล Poliziano ซึ่ง Giuliano Medici และ Simonetta Vespucci อันเป็นที่รักของเขาได้รับการยกย่อง บอตติเชลลียังใช้ตำราของงานโบราณซึ่งเป็นส่วนหนึ่งจากบทกวีของลูเครเทียสเรื่อง "On the Nature of Things" และ Venus, Flora, Mercury และ Zephyr ก็ปรากฏในภาพ ตัวละครสี่ตัวถัดไปที่ Botticelli นำมาจากบทกวีของ Ovid "Fasta" คือ Chlorida (หรือ Chloris) และ Harita (หรือ Grazia) ในภาพของดาวพุธศิลปินวาดภาพ Giuliano Medici และในภาพของ Venus - Simonetta Vespucci ซึ่งบางทีตัวเขาเองก็กำลังมีความรัก ศิลปินผู้ซึ่งอาศัยอยู่ติดกับครอบครัว Vespucci เชื่อว่าอุดมคติแห่งความงามนั้นมีอยู่ใน Simonnette ดังนั้นในภาพผู้หญิงจำนวนมากที่สร้างโดยบอตติเชลลีจึงมองเห็นคุณลักษณะของ Simonetta

เมื่อเสร็จงานเกี่ยวกับ "ฤดูใบไม้ผลิ" ซานโดรบอตติเชลลีถูกบังคับให้ออกจากโรมซึ่งเขาได้รับเรียกจากสมเด็จพระสันตปาปาซิกตัสที่ 4 ให้ทาสีผนังของโบสถ์หลังใหม่ของพระสันตปาปาซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อซิสทีน

ในปี 1482 หลังจากกลับไปฟลอเรนซ์ศิลปินทำงานกับ "Primavera" เป็นเวลานานโดยไม่ทราบสาเหตุที่ทำให้นึกถึงคนใกล้ตัวด้วยความเศร้า Simonetta ที่สวยงามไม่มีชีวิตอยู่อีกต่อไป - เธอเสียชีวิตอย่างกะทันหันเมื่ออายุเพียง 23 ปี Giuliano ซึ่งศิลปินมีมิตรภาพด้วยกันถูกฆาตกรรมอย่างโหดเหี้ยมสองปีหลังจากการตายของ Simonetta เห็นได้ชัดว่าเหตุการณ์เหล่านี้ไม่สามารถทำได้ แต่ส่งผลต่ออารมณ์ของภาพซึ่งศิลปินได้นำบันทึกความโศกเศร้า แต่ความงามของ Simonetta ตราตรึงอยู่ในความทรงจำของบอตติเชลลีและรับใช้เขาเมื่อเขียนเรื่อง Graces และภาพผู้หญิงคนอื่น ๆ ในภาพ

หลักการของการจัดระเบียบทางศิลปะของภาพวาดเชิงเปรียบเทียบ "ฤดูใบไม้ผลิ" นั้นน่าสนใจ งานประกอบจะมีลักษณะคล้ายกับบัลเล่ต์และคงจังหวะดนตรีบางประเภทไว้เช่น 3 + 1 + 3 + 1 หากเราพิจารณา "Primavera" จากขวาไปซ้าย ในสวนสวรรค์ที่สวยงามเกือบจะมีรูปปั้นหรือกลุ่มของพวกเขาวางไว้อย่างอิสระจากกัน และตัวละครทั้งหมดถูกวางไว้ในช่องว่างระหว่างด้านหน้าเวทีและฉากหลังซึ่งแสดงถึงสวนส้มที่มีต้นไม้เต็มไปด้วยดอกไม้และผลไม้สุก สวนถูกทาสีโดยไม่มีผลกระทบเชิงลึกแม้ว่าท้องฟ้าจะมองเห็นได้ด้านหลังลำต้นของต้นไม้ ราวกับว่าบอตติเชลลีจงใจแยกออกจากภาพประเภทของพื้นที่และบางทีอาจจะเป็นเวลาด้วย ด้วยความง่ายดายแทบจะไม่แตะพื้นร่างที่จมอยู่ในตัวเองก็ปรากฏในภาพด้วยความฝันมหัศจรรย์ที่แปลกประหลาด ไม่มีปฏิสัมพันธ์ระหว่างตัวละครทั้งหมด - นี่คือการแสดงที่ใบหน้าของนักแสดงมีร่องรอยของความเศร้าที่อธิบายไม่ได้ แต่ในขณะเดียวกันจังหวะของเส้นก็น่าทึ่งรูปทรงประณีตสีสันอ่อนช้อย ทั้งหมดนี้สร้างบรรยากาศชวนฝันเศร้าโศกและชวนให้หลงใหล

"Primavera" เป็นภาพวาดเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิและความรัก แต่ไม่เพียงเท่านั้น นี่เป็นตัวอย่างของคำแนะนำที่รวบรวมสำหรับ Lorenzo di Pierfrancesco โดยนักปรัชญาชาวฟลอเรนซ์ Marsilio Ficino เพื่อนของ Lorenzo the Magnificent และหัวหน้าของ Platonic Academy

กับฉากหลังของสวนที่สวยงามในทุ่งหญ้าที่สวยงามราวกับอยู่บนพรมดอกไม้ซึ่งมีดอกไม้ทัสคานีหลายร้อยสายพันธุ์แสดงอยู่ (นักวิทยาศาสตร์นับได้ 500 ชนิดและดำเนินการด้วยความแม่นยำในการถ่ายภาพ) แยกส่วนขนาดใหญ่ การแสดงในตำนานปรากฏขึ้น ที่มุมขวาบนเป็นรูปสีเขียวอมฟ้าในเสื้อคลุมกระพือปีก บนแก้มที่บวมของผู้ชายตามลำต้นของต้นไม้ที่โค้งงอตามลมเราสามารถสันนิษฐานได้ว่านี่คือลมฤดูใบไม้ผลิ Zephyr (เทพเจ้าแห่งลมตะวันตก) ด้วยความหลงใหลในตัวนางไม้คลอริสเขาบังคับให้เธอเป็นภรรยาของเขา เธอพยายามที่จะวิ่งหนีในขณะที่คลอริส "หายใจออก" ดอกไม้และสัมผัสร่างที่สามในกลุ่มด้วยมือของเธอราวกับขอความคุ้มครองจากเธอ ด้วยความเสียใจกับความรุนแรงที่สมบูรณ์แบบ Zephyr เปลี่ยนนางไม้ให้กลายเป็นเทพธิดาแห่งดอกไม้และพืชพรรณ ฟลอร่าคือคลอริสที่เปลี่ยนแปลงไปแล้วในรูปลักษณ์ใหม่ บอตติเชลลีให้ภาพฟลอร่าเป็นเด็กผู้หญิงในชุดเดรสยาวปักลายดอกไม้พร้อมพวงหรีดผมสีทองพวงมาลัยรอบคอและเข็มขัดดอกไม้ป่า เทพธิดาเดินหน้าโปรยดอกกุหลาบต่อหน้าเธอ ตัวเลขทั้งสามเป็นสัญลักษณ์ของเดือนแรกของฤดูใบไม้ผลิซึ่งเริ่มต้นด้วยลมหายใจแรกของ Zephyr

ในใจกลางของภาพวาดบอตติเชลลีเป็นที่ตั้งของเทพีแห่งสวนและรักวีนัสซึ่งมีภาพลักษณ์ตามการยึดถือที่เป็นที่ยอมรับในขณะนั้นค่อนข้างคล้ายกับมาดอนน่า ต้นไม้โค้งงอกิ่งก้านเป็นทรงกลมที่พระแม่มารี - วีนัสยืนอยู่ นอกจากนี้ไมร์เทิลที่อยู่เหนือศีรษะของเธอยังก่อให้เกิดรัศมี ยิ่งสูงกว่าดาวศุกร์จะมีภาพพัตโต (หรือกามเทพ) - ลูกชายของเธอที่ปิดตาชี้ลูกศรไปที่หนึ่งในพระหรรษทาน วีนัส (หรือเป็นมาดอนน่า) แสดงในชุดสีขาวที่มีเสื้อคลุมสีแดงสดเธอถือมันด้วยมือซ้ายของเธอในขณะที่มืออีกข้างหนึ่งขับร้องด้วยพระหรรษทานหรืออวยพรให้พวกเขาแสดงการเต้นรำบางประเภท ในขณะเดียวกันศีรษะของเทพธิดาก็เอียงใบหน้าของเธอเศร้าเล็กน้อยเธอครองราชย์ในสวนเอเดนของเธอ

ความสง่างามสามประการ: ความงามความบริสุทธิ์และความรัก - เคลื่อนไหวได้อย่างง่ายดายในการเต้นรำราวกับว่าพวกเขากำลังลอยอยู่ บอตติเชลลีถ่ายทอดภาพสาวสวยเหล่านี้ในเสื้อผ้าที่ดูเหมือนทอจากแสง มือที่เกี่ยวพันกันและการเต้นรำกลมเป็นสัญลักษณ์ของโซ่แห่งพระพรที่ส่งผ่านจากมือสู่มือ

ดาวศุกร์และสหายแห่งความสง่างามเป็นสัญลักษณ์ของเดือนที่สองของฤดูใบไม้ผลิ - เมษายน ที่ขอบด้านซ้ายของภาพเราเห็น Mercury พร้อมคุณลักษณะของเขา: หมวกนิรภัยรองเท้าแตะมีปีกและ caduceus - ไม้เท้าของ Hermes ซึ่งเขากระจายเมฆเพื่อให้ฝนไม่รบกวนการเต้นรำของ Graces Mercury มักจะ พร้อมกับพวกเขาอยู่ในการติดตามของวีนัส และเนื่องจากเมอร์คิวรี่ซึ่งเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของศิลปะถือกำเนิดโดยมายาเดือนพฤษภาคมฤดูใบไม้ผลิจึงอุทิศให้กับเขา และเดือนพฤษภาคมถือว่าไม่ใช่แค่ปลายฤดูใบไม้ผลิเท่านั้น แต่ยังเป็นจุดเริ่มต้นของฤดูร้อนอีกด้วย นั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมแซนโดรจึงวาดภาพดาวพุธโดยหันหลังให้กับเทพแห่งฤดูใบไม้ผลิที่เหลือ ตัวละครทั้งหมดในภาพมีความสมจริงและในเวลาเดียวกันก็มีความเป็นกวี ใน Primavera บอตติเชลลีบรรลุความเป็นหนึ่งเดียวของความจริงและบทกวี นี่คือเพลงสรรเสริญทั้งธรรมชาติและมนุษยชาติ

เหตุใดบอตติเชลลีจึงเรียกงานของเขาว่า "Primavera" - "Spring"?

ในการแสดงอันยิ่งใหญ่ที่ซานโดรนำเสนอให้เราฟลอร่าควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นตัวละครหลัก เธอคนเดียวกำลังหันหน้าไปทางผู้ชมย้ายไปที่ proscenium เทพธิดามองมาที่เราอย่างพินิจพิเคราะห์

ในที่นี้เราควรพูดถึง I. Dolgopolov ซึ่งไม่ได้ซ่อนความกระตือรือร้นของเขาที่มีต่อภาพนี้:“ มองเข้าไปที่ใบหน้าของ Spring คุณจะประหลาดใจกับความเจ้าเล่ห์ของนางเงือกความเยือกเย็นของการจ้องมองที่โปร่งใสของเทพสาว ... ในความเป็นมิตรที่น่าอัศจรรย์ของฤดูใบไม้ผลิมีเสน่ห์ของธรรมชาติในแต่ละปีที่เพิ่มขึ้นจากความมืดและความหนาวเย็นของฤดูหนาวเพื่อพบกับความร้อน ดวงอาทิตย์. สิ่งที่น่าดึงดูดใจซ่อนอยู่ในความภาคภูมิใจของหญิงสาวผมสีขาวคนนี้ ... ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในภาพเป็นเพียงสภาพแวดล้อมของเธอ ... แม้จะมีความเป็นแบบแผนของพล็อตเรื่องพื้นที่และมุมมองของฤดูใบไม้ผลิ แต่ก็ยังคงเป็นไปตามแบบแผน ด้วยความรู้สึกที่สดใส "

มีความเห็นว่า“ Primavera เป็นภาพสะท้อนของความขมขื่นของการสูญเสีย ซานโดรเป็นคนรักเดียวใจเดียวไม่เคยแต่งงานและทำพินัยกรรมฝังตัวเองในโบสถ์ Onyissanti ใกล้กับผู้หญิงที่รักของเขา ท้ายที่สุดในโบสถ์แห่งนี้ในโบสถ์ของครอบครัว Vespucci Simonetta ถูกฝังอยู่

ความสง่างามที่น่าอัศจรรย์ความสวยงามความมีชีวิตชีวาของสีสันและการแสดงที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีอยู่ใน "ฤดูใบไม้ผลิ" นั้นถูกนำไปใช้กับ "คำพูด": ปฏิทินผ้าพันคอสตรีเสื้อยืดแก้วของที่ระลึก ดังนั้นบอตติเชลลีจึงกลายเป็นไอดอลของวัฒนธรรมสมัยนิยม บทกวีอุทิศให้กับ "Primavera" และมีการเผยแพร่การทำสำเนาเป็นจำนวนมาก ความนิยมของ "ฤดูใบไม้ผลิ" เป็นสิ่งที่ถือเป็นจุดเด่นของพิพิธภัณฑ์ Uffizi มาหลายปีแล้ว

"ฤดูใบไม้ผลิ" โดย Sandro Botticelli (1478, Uffizi Gallery, Florence) - หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจาก Duke Lorenzo Medici เนื่องในโอกาสงานแต่งงานของหลานชาย (ตามเวอร์ชั่นอื่น - วันเกิด) ฮีโร่ทั้งหมดที่ปรากฎบนนั้นเป็นตัวละครในตำนาน ตรงกลางคือเทพีวีนัสทางด้านซ้ายของเธอคือสาม Graces (ความงามความบริสุทธิ์และความสุข) และ Mercury ผู้นำของพวกเขา ทางด้านขวาคือเทพเจ้าแห่งลมฤดูใบไม้ผลิที่อบอุ่นและมีลมพัดผ่านเหนือนางไม้คลอริดาและเทพธิดาแห่งดอกไม้ฟลอรา ความสัมพันธ์ของพวกเขาคืออะไร? อะไรเชื่อมโยงพวกเขา? เหตุใดบอตติเชลลีจึงต้องการฮีโร่เหล่านี้เพื่อบอกเล่าเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตใหม่ความรัก?

"นี่คือวิภาษแห่งความรักเป็นตัวเป็นตนในการเคลื่อนไหว"

Marina Khaikina นักวิจารณ์ศิลปะ: “ ภาพถูกสร้างขึ้นตามกฎหมายที่ไม่น่าทึ่ง แต่เป็นภาพที่มีดนตรีและจังหวะ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะบอกว่าเกิดอะไรขึ้นที่นี่เพื่อสร้างพล็อต แต่เรามาลองดู ทางด้านขวาของภาพเราจะเห็นเหตุการณ์สองเหตุการณ์ในเวลาเดียวกัน: การลักพาตัวนางไม้คลอริดาโดย Zephyr และการเปลี่ยนแปลงในภายหลังของเธอเป็นเทพธิดาแห่งฟลอราซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของฤดูใบไม้ผลิ อย่างไรก็ตามตำแหน่งกลางในภาพไม่ได้ถูกครอบครองโดยฟลอร่า แต่เป็นโดยนางเอกคนอื่น - วีนัส เธอไม่ได้เป็นเพียงเทพธิดาแห่งความรักและความงาม Neoplatonists ซึ่งมีแนวคิดที่บอตติเชลลีคุ้นเคยเป็นอย่างดีทำให้วีนัสมีคุณธรรมสูงสุด - ความฉลาดความสูงส่งความสง่างามและระบุด้วยความเป็นมนุษย์ซึ่งมีความหมายเหมือนกันกับวัฒนธรรมและการศึกษา การเคลื่อนไหวของดาวศุกร์แทบจะไม่สามารถสังเกตเห็นได้ แต่มันถูกนำมาจากความรักทางโลกซึ่งเป็นตัวเป็นตนโดยฟลอร่าไปสู่ความรักจากสวรรค์ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นสัญลักษณ์ของดาวพุธ ท่าทางและท่าทางของเขาบ่งบอกว่าเขาเป็นผู้ชี้นำเหตุผลที่ครองราชย์ในสวรรค์ มือของเขาติดกับผลไม้ที่ห้อยลงมาจากต้นไม้เป็นลวดลายที่เกี่ยวข้องกับต้นไม้แห่งความรู้ เป็นไปได้มากว่าบอตติเชลลี ที่นี่เขาแสดงให้เห็นถึงวิภาษวิธีแห่งความรักแบบนีโอ - สงบ - \u200b\u200bเส้นทางจากความรักทางโลกไปสู่ความรักจากพระเจ้า ความรักซึ่งไม่เพียง แต่มีความสุขและความสมบูรณ์ของชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเศร้าของความรู้และรอยประทับแห่งความทุกข์ - เรามองไม่เห็นมันบนใบหน้าของวีนัส ในภาพวาดของบอตติเชลลีความรักแบบวิภาษวิธีนี้มีอยู่ในดนตรีจังหวะการเคลื่อนไหวที่มีมนต์ขลังการเต้นรำตอนนี้กำลังจะตายลงตอนนี้เร่งขึ้น แต่ความงามที่ไม่มีที่สิ้นสุด "

"บทสวดมนต์ดึงดูดมนุษย์ที่มีชีวิต"

Andrey Rossokhin นักจิตวิเคราะห์: “ มีผู้ชายเพียงสองคนในภาพภาพของพวกเขาแตกต่างกันโดยพื้นฐาน Zephyr (ทางด้านขวา) เป็นผู้ล่อลวงปีศาจที่มืดและน่ากลัว ปรอท (ซ้าย) สวยอย่างหลงตัวเอง แต่เป็น Zephyr ที่มีชีวิตและเคลื่อนที่ได้ที่สัมผัสผู้หญิงและมองเธอ (ไม่มีตัวละครใดในภาพที่สบตาโดยตรงอีกต่อไป) แต่เมอร์คิวรีเมินจากทุกคนและครุ่นคิดถึงท้องฟ้า ตามตำนานเขาสลายเมฆในขณะนี้ ดูเหมือนว่าเขาต้องการกำจัดสิ่งที่ขับเคลื่อนเมฆ - จากลม แต่สายลมนั้นก็คือไซเฟอร์ที่ล่อลวงคลอริด้า เมอร์คิวรีพยายามปลดปล่อยพื้นที่จากการเคลื่อนไหวของลมและชีวิตตั้งแต่แรงดึงดูดทางเพศของผู้ชายไปจนถึงผู้หญิง

มีสาม Graces ถัดจากเขาอย่างไรก็ตามไม่มีความสัมพันธ์ทางร่างกายระหว่างเขากับเด็กผู้หญิง: ความสง่างามของความสุขยืนอยู่ด้านหลังของดาวพุธ สายตาของ Chastity หันไปทาง Mercury แต่ไม่มีการติดต่อระหว่างพวกเขา กล่าวได้ว่าในทั้งกลุ่มนี้ไม่มีแม้แต่คำใบ้ของการตื่นขึ้นของฤดูใบไม้ผลิเรื่องเพศ แต่เป็นกลุ่มนี้ที่วีนัสอวยพร เธออยู่ที่นี่ไม่ใช่เทพีแห่งความรัก แต่เป็นสัญลักษณ์ของคริสเตียนพระแม่พระมาดอนน่า ไม่มีสิ่งใดเกี่ยวกับสตรีเพศในตัวเธอเธอเป็นเทพธิดาแห่งความรักทางวิญญาณดังนั้นจึงเป็นที่สนับสนุนของกลุ่มซ้ายโดยปราศจากราคะ

และนี่คือสิ่งที่เราเห็นทางด้านขวา: Zephyr รับ Chlorida โดยการบังคับและสาวนางไม้กลายเป็นผู้หญิง Flora แล้วจะเกิดอะไรขึ้น? ฟลอร่าไม่มองไซเฟอร์อีกต่อไป (ไม่เหมือนคลอริดา) เธอไม่สนใจผู้ชายเธอสนใจดอกไม้และลูก ๆ คลอริดาเป็นเด็กผู้หญิงและเทพีฟลอร่าได้รับความเป็นอมตะจากสวรรค์ ปรากฎว่า แนวคิดของภาพคือคุณสามารถเป็นอมตะและมีอำนาจทุกอย่างได้โดยการละทิ้งเรื่องเพศเท่านั้น

ในระดับที่เป็นเหตุเป็นผลสัญลักษณ์ของภาพกระตุ้นให้เรารู้สึกถึงความยิ่งใหญ่และความศักดิ์สิทธิ์ของความเป็นแม่ความเชื่อมั่นที่หลงตัวเองของดาวพุธความพอเพียงของพระหรรษทานภายในของเรา บอตติเชลลีเรียกร้องให้ยับยั้งความปรารถนา "ป่า" ของคุณสถานที่ท่องเที่ยวที่เกี่ยวข้องกับ Zephyr ให้ละทิ้งพวกเขาและได้รับความเป็นอมตะ อย่างไรก็ตามเขาเขียนตรงกันข้ามโดยไม่รู้ตัวและบรรยากาศของภาพก็พูดถึงมัน เราอยู่ร่วมกับ Zephyr และ Chlorida เรื่องราวความรักอันเร่าร้อนของพวกเขารู้สึกได้อย่างแท้จริงกับผิวของเราว่ามีเพียงแรงดึงดูดทางเพศเท่านั้นที่สามารถเปิดวงจรอุบาทว์ของ Graces และปลดปล่อยความสุขจากกับดักหลงตัวเองได้ การมีชีวิตอยู่เป็นมนุษย์รู้สึกได้สัมผัสกับประสบการณ์ที่แตกต่างกัน (ความกลัวและความสุข) แม้จะต้องเสียค่าใช้จ่ายในการสละความเป็นอมตะของพระเจ้าก็ตาม - ในความคิดของฉันนี่คือความหมายหลักที่ซ่อนอยู่ของข้อความของบอตติเชลลี เพลงสรรเสริญไม่ใช่พระเจ้ามีเหตุผลเป็นสัญลักษณ์และบริสุทธิ์ แต่เป็นการดึงดูดของมนุษย์ที่มีชีวิตซึ่งเอาชนะความหลงตัวเองและความกลัวการตายของตัวเอง "

ซานโดรบอตติเชลลี ฤดูใบไม้ผลิ 1478 Uffizi Gallery, ฟลอเรนซ์

ไม่กี่คนที่รู้เรื่อง "ฤดูใบไม้ผลิ" ของบอตติเชลลีมานานถึง ... 450 ปี!

ในตอนแรกมันถูกเก็บรักษาไว้โดยลูกหลานของ Medici จากนั้นฉันก็ไปที่ Uffizi Gallery แต่ ... คุณจะไม่เชื่อ - มันถูกเก็บไว้เป็นเวลา 100 ปี!

และในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่มีการจัดแสดงต่อหน้าสาธารณชนเนื่องจากนักวิจารณ์ศิลปะที่มีชื่อเสียงเห็น นี่คือจุดเริ่มต้นของความรุ่งโรจน์

ตอนนี้เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกหลักของ Uffizi Gallery และเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด

แต่มันไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะ "อ่าน" มัน ดูเหมือนเธอจะพูดถึงฤดูใบไม้ผลิ แต่ที่นี่มีตัวละครเยอะมาก

ทำไมมีเยอะแยะ ทำไมบอตติเชลลีถึงไม่วาดภาพเด็กผู้หญิงคนหนึ่งเป็นฤดูใบไม้ผลิ?

ลองคิดออก

ในการอ่านภาพให้แบ่งจิตใจออกเป็นสามส่วน:

ด้านขวาประกอบด้วยอักขระสามตัวที่แสดงถึงเดือนแรกของฤดูใบไม้ผลิมีนาคม

เทพแห่งสายลมตะวันตก Zephyr เริ่มพัดเมื่อต้นฤดูใบไม้ผลิ การอ่านภาพเริ่มต้นด้วยเขา

ในบรรดาฮีโร่ทั้งหมดเขาเป็นคนที่ไม่น่าดูที่สุด โทนผิวสีฟ้า แก้มกำลังจะแตกจากการออกแรง

แต่นี่เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ ลมนี้ไม่เป็นที่พอใจสำหรับชาวกรีกโบราณ มักมีฝนตกและมีพายุ

เช่นเดียวกับคนและสัตว์ศักดิ์สิทธิ์เขาไม่ได้ยืนอยู่บนพิธี นางไม้คลอริดาตกหลุมรักเขาและเธอไม่มีโอกาสหนีจากไซเฟอร์

2. คลอไรด์

Zephyr บังคับให้สิ่งมีชีวิตที่อ่อนโยนซึ่งรับผิดชอบต่อดอกไม้มาเป็นภรรยาของเขา และเพื่อที่จะชดเชยประสบการณ์ทางศีลธรรมให้กับเธอเขาจึงสร้างเทพธิดาที่แท้จริงจากนางไม้ คลอริดาจึงกลายเป็นฟลอร่า

ฟลอร่า (นีคลอลิดา) ไม่เสียดายชีวิตแต่งงาน ถึงแม้ว่า Zephyr จะเอาเธอมาเป็นภรรยาตามความประสงค์ของเธอก็ตาม เห็นได้ชัดว่าหญิงสาวเป็นคนที่มีความเมตตา ท้ายที่สุดเธอก็มีพลังมากขึ้น ตอนนี้เธอไม่เพียงรับผิดชอบต่อดอกไม้ แต่โดยทั่วไปสำหรับพืชพันธุ์ทั้งหมดบนโลก

ฮีโร่ห้าตัวถัดไปประกอบกันเป็นกลุ่ม APRIL เหล่านี้คือวีนัสคิวปิดและสาม Graces

เทพีวีนัสไม่เพียง แต่รับผิดชอบต่อความรักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความอุดมสมบูรณ์และความมั่งคั่งอีกด้วย เธอมาที่นี่ด้วยเหตุผล และชาวโรมันโบราณฉลองวันหยุดเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอในเดือนเมษายน

ลูกชายของวีนัสและเพื่อนร่วมทางของเธอ ทุกคนรู้ดีว่าเด็กชายหน้าตาน่ารังเกียจคนนี้กระตือรือร้นเป็นพิเศษในฤดูใบไม้ผลิ และยิงธนูไปทางซ้ายและขวา แน่นอนว่าไม่เห็นด้วยซ้ำว่าเขากำลังจะชนใคร ความรักบังตาเพราะกามเทพปิดตา

และกามเทพมักจะตกอยู่ในหนึ่งในพระหรรษทาน ซึ่งกำลังมองไปที่ชายหนุ่มทางซ้ายมืออยู่แล้ว

บอตติเชลลีแสดงภาพพี่สาวสามคนจับมือกันและกัน พวกเขาแสดงให้เห็นถึงจุดเริ่มต้นของชีวิตที่สวยงามและอ่อนโยนเนื่องจากวัยเยาว์ และพวกเขามักจะไปกับวีนัสด้วยเพื่อช่วยเผยแพร่พันธสัญญาของเธอกับทุกคน

อาจแสดงด้วยตัวเลขเพียงรูปเดียว แต่ช่างเถอะ!

7. ปรอท

ดาวพุธเทพเจ้าแห่งการค้าขายกระจายเมฆด้วยไม้เท้าของเขา ดีช่วยสปริง เขาเกี่ยวข้องกับเธอผ่านแม่ของเขาดาราจักรมายา

เพื่อเป็นเกียรติแก่เธอที่ชาวโรมันโบราณตั้งชื่อเดือนว่า "พฤษภาคม" และมายาเองก็ถูกสังเวยเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม ความจริงก็คือเธอต้องรับผิดชอบต่อความอุดมสมบูรณ์ของผืนดิน และหากไม่มีสิ่งนี้ก็ไม่มีทางในฤดูร้อนที่จะมาถึงนี้

ทำไมบอตติเชลลีถึงวาดภาพลูกชายของเธอไม่ใช่มายาเอง? อย่างไรก็ตามเธอน่ารัก - พี่สาวคนโตและสวยที่สุดใน 10 ดาราจักร

ฉันชอบเวอร์ชันที่บอตติเชลลีต้องการแสดงให้เห็นถึงผู้ชายในตอนต้นและตอนท้ายของซีรีส์ฤดูใบไม้ผลินี้

ถึงกระนั้นฤดูใบไม้ผลิยังเป็นจุดกำเนิดของชีวิต และไม่มีผู้ชายในกระบวนการนี้ แต่อย่างใด (อย่างน้อยก็ในช่วงเวลาของศิลปิน). ท้ายที่สุดแล้วเขาไม่ได้แสดงภาพผู้หญิงทุกคนว่าตั้งครรภ์เพื่ออะไร การสร้างความอุดมสมบูรณ์ในฤดูใบไม้ผลิมีความสำคัญมาก

โดยทั่วไปแล้ว "ฤดูใบไม้ผลิ" ของ Botticelli จะอิ่มตัวด้วยสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์ เหนือหัวของเหล่าฮีโร่คือต้นส้ม มันบานและออกผลในเวลาเดียวกัน ไม่เพียง แต่ในภาพเท่านั้นมันทำได้จริง

แล้วพรมห้าร้อยสีจริงๆคืออะไร! มันเป็นเพียงสารานุกรมดอกไม้บางชนิด ยังคงเป็นเพียงการลงนามในชื่อเป็นภาษาละติน

ในบรรดาผลงานชิ้นเอกที่งดงามซึ่งเป็นภาพวาด "Spring" ของบอตติเชลลีปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดทางตอนเหนือของอิตาลีในศูนย์วัฒนธรรมขนาดใหญ่ ได้แก่ ฟลอเรนซ์และเวนิส ที่นี่มีความคิดใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นโดยอาศัยภูมิปัญญาของชาวกรีกโบราณเพลโตพีธากอรัสโฮเมอร์และเวอร์จิลที่กล่าวถึงโลกทางโลกของมนุษย์เพื่อแสวงหาทางจิตวิญญาณของเขา (ตรงกันข้ามกับคำสอนทางวิชาการของนักเทววิทยาในยุคกลาง) . นี่คือยุคของการกำเนิดปรากฏการณ์ที่น่าอัศจรรย์ซึ่งต่อมาเรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งกำหนดพัฒนาการของปรัชญาวรรณคดีภาพวาดและประติมากรรมในอีกหลายศตวรรษข้างหน้า

Sandro Botticelli เกิดเมื่อปี 1444 (1445) ในฟลอเรนซ์ซึ่งเขาใช้ชีวิตมาตลอดชีวิตตามแหล่งข้อมูลบางแห่งระบุว่าวันที่เสียชีวิตหมายถึงปี 1510 ตามที่คนอื่น ๆ กล่าวถึงในปี 1515 นามสกุลจริงของเขาคือ Filipepi และ Botticelli เป็นชื่อของช่างอัญมณีที่ศิลปินในอนาคตทำงานเป็นเด็กฝึกงาน ฟลอเรนซ์ในเวลานั้นเป็นศูนย์กลางของแนวความคิดใหม่ ๆ และบอตติเชลลีในฐานะศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดก็ไม่สามารถอยู่เฉยได้โดยรวบรวมปรัชญาใหม่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นไว้ในผืนผ้าใบที่สวยงามและน่าสัมผัสของเขา

ภาพวาด "Spring" ของบอตติเชลลีถูกวาดในปี 1477 (พ.ศ. 1478) บนไม้ในน้ำมันและอุณหภูมิ เป็นที่ทราบกันดีว่าเมดิซีคนหนึ่งสั่งให้จัดงานแต่งงานจากนั้นการกล่าวถึงมันเป็นส่วนหนึ่งของการตกแต่งของพระราชวังเมดิชิพบในปี 1638 และตั้งแต่ปีพ. ศ. 2358 ภาพวาด "Spring" ของบอตติเชลลีเป็นหนึ่งในการจัดแสดงที่มีค่าที่สุดในคอลเลกชันภาพวาดในฟลอเรนซ์

พล็อตของภาพเป็นตำนานที่ลึกซึ้งในตัวละครแต่ละตัวในแต่ละองค์ประกอบภาพหนึ่งในแนวคิดพื้นฐานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกเข้ารหัส - ทุกสิ่งบนโลกนั้นด้อยกว่าความรักซึ่งมีต้นกำเนิดจากสวรรค์และเป็นที่มาของการเกิดใหม่ของโลก ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของฤดูใบไม้ผลิ โดยองค์ประกอบผ้าใบแบ่งออกเป็นสามส่วน ภาพกลางถูกครอบครองโดยภาพของวีนัส - เทพีแห่งความรักอวยพรทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบ ๆ เหนือเธอเพื่อนร่วมทางคงทะยานขึ้น - กามเทพที่ปิดตาด้วยธนูและลูกศร ทางด้านซ้ายของผืนผ้าใบเป็นภาพของวีรบุรุษในตำนาน Mercury - ผู้ส่งสารของเทพเจ้าครูแห่งปัญญานอกจากนี้ยังมีพระหรรษทานสามดวง - ผู้ติดตาม - วนอยู่ในการเต้นรำ จับมือกันแน่นและสร้างความผูกพันที่แยกไม่ออกพวกเขาแสดงให้เห็นถึงความงามความบริสุทธิ์และความสุขซึ่งมาพร้อมกับความรักในการแสดงออกที่สูงสุด

ทางด้านขวาภาพวาด "Spring" ของบอตติเชลลีแสดงให้เห็นถึงพล็อตจากตำนานของลม Zephyr และนางไม้ Chloris ซึ่งเขาลักพาตัวไปและทำให้ภรรยาของเขา ความรักที่ตื่นขึ้นใน Chloris ทำให้เธอกลายเป็นเทพธิดาแห่งฤดูใบไม้ผลิที่อาบน้ำให้กับโลกด้วยดอกไม้ เธอถูกวาดภาพที่นี่ถัดจากร่างของ Zephyr และ Chloris ในเสื้อผ้าที่มีสีสันสดใสพร้อมด้วยดอกคอร์นฟลาวเวอร์ที่สดใสซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติที่ดีโดยมีพวงหรีดรอบคอและศีรษะของเธอซึ่งมีดอกคาโมไมล์และบัตเตอร์คัพทอ - สัญญาณแห่งความภักดีและความมั่งคั่ง

การระบายสีที่น่าทึ่งของผลงาน "Spring" ของ Sandro Botticelli นั้นราวกับว่าทอจากดอกไม้หอมซึ่งนางเอกของเธอได้อาบน้ำให้โลกอย่างไม่เห็นแก่ตัว เมื่อเทียบกับฉากหลังที่มืดแล้วร่างบางของตัวละครในเสื้อผ้าที่พลิ้วไหวอ่อนช้อยดูน่าดึงดูดเป็นพิเศษใบหน้าและรูปลักษณ์ของพวกเขาแม้จะมีความสัมพันธ์อันศักดิ์สิทธิ์ แต่ก็เป็นสิ่งที่สัมผัสได้จากโลกใบนี้ ภาพวาด "Spring" ของบอตติเชลลียังคงเป็นผลงานการวาดภาพที่น่าทึ่งที่สุดชิ้นหนึ่งไม่เพียง แต่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงยุคต่อมาอีกด้วย

Sandro Botticelli ยืมพล็อตภาพวาด "Spring" จากกวีโรมันโบราณสองคน - Ovid และ Lucretius โอวิดเล่าเกี่ยวกับต้นกำเนิดของเทพีแห่งฤดูใบไม้ผลิและดอกไม้ฟลอร่า ความงามครั้งหนึ่งในวัยเยาว์ไม่ใช่เทพธิดา แต่เป็นนางไม้ชื่อคลอริส เทพแห่งสายลมเซเฟอร์เห็นและตกหลุมรักเธอและกวาดต้อนเธอไปเป็นภรรยา จากนั้นเพื่อชดใช้แรงกระตุ้นที่บ้าคลั่งของเขาเขาจึงเปลี่ยนคนที่รักของเขาให้กลายเป็นเทพธิดาและนำเสนอสวนที่สวยงามให้เธอ ในสวนแห่งนี้การกระทำของผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ของบอตติเชลลีเผยให้เห็น สำหรับ Lucretius ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพบแนวคิดในการสร้างองค์ประกอบ "ฤดูใบไม้ผลิ" กับเขา

ตัวเลขที่ปรากฎในภาพวาดมีความหมายมากมาย ประการแรกพวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของเดือนฤดูใบไม้ผลิ Zephyr, Chloris และ Flora คือเดือนมีนาคมเนื่องจากฤดูใบไม้ผลินำสายลมแรกของ Zephyr มาให้ วีนัสกับกามเทพที่ลอยอยู่เหนือเธอและการเต้นรำที่สง่างามในงานเต้นรำ - เมษายน บุตรของเทพธิดามายาพุธคือเดือนพฤษภาคม

ประวัติการสร้าง

หนึ่งในผลงานชิ้นเอกชิ้นเอกของเขาอย่างบอตติเชลลีที่สร้างขึ้นตามคำสั่งของดยุคแห่งฟลอเรนซ์ลอเรนโซเมดิชิผู้มีอำนาจทุกอย่าง เขาต้องการมันเป็นของขวัญแต่งงานสำหรับญาติสนิทของเขาลอเรนโซดิเพียร์ฟรานเชสโก ดังนั้นสัญลักษณ์ของภาพจึงมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับความปรารถนาให้ชีวิตครอบครัวมีความสุขและมีคุณธรรม

ภาพกลาง

วีนัสถูกนำเสนอที่นี่ในฐานะเทพธิดาแห่งความรักที่มีคุณธรรมซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมรูปลักษณ์ของเธอจึงคล้ายกับของมาดอนน่า ความสง่างามเป็นศูนย์รวมของคุณธรรมของผู้หญิง - ความบริสุทธิ์ความงามและความสุข ผมยาวพันด้วยไข่มุกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ ยัยฟลอร่าเดินอย่างไม่เร่งรีบโยนดอกกุหลาบสวย ๆ มาทางเธอ นี่คือวิธีการทำในงานแต่งงาน เหนือศีรษะของเทพีแห่งความรักวีนัสมีปีกกามเทพที่มีปีกปิดตาอยู่เพราะความรักทำให้ตาบอด

ตัวละครหญิงเกือบทั้งหมดในภาพก่อนอื่น - วีนัสและฟลอรา - ภายนอกมีลักษณะคล้ายกับความงามแรกของ Florence Simonetta Vespucci ที่เสียชีวิตก่อนวัย มีเวอร์ชั่นที่ศิลปินแอบรักเธออย่างไร้ความหวัง บางทีอาจต้องขอบคุณความเคารพรักอันบริสุทธิ์ใจนี้ที่บอตติเชลลีสามารถสร้างผืนผ้าใบที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ได้

ชะตากรรมของผลงานชิ้นเอก

เป็นเวลานาน "Spring" ถูกเก็บไว้ในบ้านของ Pierfrancesco จนถึงปี 1743 ผลงานชิ้นเอกของ Botticelli เป็นของตระกูล Medici ในปีพ. ศ. 2358 เขาได้เข้าสู่คอลเล็กชันของ Uffizi Gallery ที่มีชื่อเสียง อย่างไรก็ตามในเวลานั้นชื่อของซานโดรบอตติเชลลีเกือบจะถูกลืมและไม่ได้ให้ความสนใจกับภาพนี้ เฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 John Ruskin นักวิจารณ์ศิลปะชาวอังกฤษได้ค้นพบผลงานของ Florentine ผู้ยิ่งใหญ่ทำให้เป็นสมบัติของคนทั่วไป วันนี้ "ฤดูใบไม้ผลิ" พร้อมกับผลงานชิ้นเอกของบอตติเชลลีอีกชิ้นหนึ่งคือ "การกำเนิดของวีนัส" เป็นหนึ่งในไข่มุกของแกลเลอรี