กระเบื้องโบราณ กระเบื้อง

ชิ้นส่วนเตากระเบื้องที่เก็บรักษาไว้อย่างระมัดระวังจากบ้านของ A.V. Fedoseev ปรมาจารย์จากราชวงศ์ของผู้นำลัทธิไอคอนและจิตรกรไอคอน (พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งศรัทธาใน Cherdyn)

อาสนวิหารพระนางมารีอาปฏิสนธินิรมล

มหาวิหารตรีเอกานุภาพ

กระเบื้องเคลือบหลากสีพร้อมภาพนูนของนก "มองไปรอบ ๆ" ในกรอบลวดลายจากโบสถ์เซนต์เซอร์จิอุสใน Nizhny Novgorod

กระเบื้องเคลือบหลากสีพร้อมภาพนูนของนก Sirin ที่โบสถ์ St. Sergius ใน Nizhny Novgorod

กระเบื้องเคลือบหลากสีสี่แผ่นพร้อมรูปนกนูนในเหรียญที่มีลวดลายบนโบสถ์ St. Sergius ใน Nizhny Novgorod

กระเบื้องเคลือบหลากสีพร้อมรูปนก Sirin นูนบน Church of the Beheading of John the Baptist ใน Uglich

ภาพวาดมีความโดดเด่นด้วยเส้นยืดหยุ่นชัดเจนเน้นสีองค์ประกอบมีความกลมกลืนและสมดุล

กระเบื้องที่ทำโดยปรมาจารย์อูราลในศตวรรษที่ 17 มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง

นกขนาดใหญ่ที่มีจงอยปากเปิด - "มองไปรอบ ๆ" เธอหันกลับมามอง - หันศีรษะไปหานกน้อยบินได้ ผู้ส่งสาร

ตามตำนานแล้ว นกเค้าแมวสีน้ำตาลจะจิกอกของมันเพื่อป้อนอาหารลูกนก

รูปนกกาถือซังอยู่ในอุ้งเท้า วางอุ้งเท้าอีกข้างบนดอกไม้ที่แปลกประหลาด

นกไฟในเทพนิยาย - นกยูงหางหลวม

ลวดลายที่คล้ายคลึงกันยังพบได้ในแผ่นขนมปังขิง (พิพิธภัณฑ์ตำนานพื้นบ้าน Usolye)

นอกจากนี้ยังมีความอยากรู้อยากเห็นในต่างประเทศ - ไก่งวง

กระเบื้อง - คำภาษารัสเซียพื้นเมืองซึ่งได้มาจาก "ตัวอย่าง" โบราณ - จนถึงปลายศตวรรษที่ 17 นี่คือชื่อสำหรับการตกแต่งเซรามิกสำหรับผนังด้านนอกของวัด พระราชวัง และเยื่อบุเตาในห้องหลัก ศิลปะของสถาปัตยกรรมเซรามิกส์นั้นมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน มีรากฐานย้อนกลับไปในสมัยอียิปต์โบราณ อัสซีเรีย และบาบิโลเนีย การกระจายอย่างกว้างขวางของกระเบื้องเซรามิกในสถาปัตยกรรมของประเทศต่าง ๆ ไม่สามารถเลี่ยงรัสเซียได้ อย่างไรก็ตาม ผู้เชี่ยวชาญชาวรัสเซียใช้กระเบื้องในการตกแต่งภายนอกและภายในของอาคาร ซึ่งทำให้ศิลปะประเภทนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและไม่สามารถทำซ้ำได้ การตกแต่งด้วยกระเบื้องเป็นส่วนสำคัญของการออกแบบสถาปัตยกรรมของอาคาร เตากระเบื้องมีบทบาทสำคัญในการตกแต่งภายในของวัด พระราชวัง หอคอยเจ้าชาย และหอคอยโบยาร์

ต้นกำเนิดของศิลปะกระเบื้องรัสเซียควรหาใน Kyiv โบราณของศตวรรษที่ 10-11, Ryazan และ Vladimir ของศตวรรษที่ 12 ระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดีในเมืองเหล่านี้ พบผลิตภัณฑ์เซรามิกรัสเซียชิ้นแรกที่เคลือบด้วยสารเคลือบเงาหลากสี
เกือบพร้อมกันในรัสเซียในศตวรรษที่ 17 การออกแบบกระเบื้องหลายประเภทพัฒนาควบคู่กันไป ดินเผาเหล่านี้เรียกว่าดินเผา ซึ่งทำจากดินเหนียวสีแดง แกะสลัก (กระเบื้องเคลือบด้วยตะกั่วสีเขียว) และลงสี เคลือบด้วยสีเคลือบต่างๆ ส่วนใหญ่เป็นสีเขียวขุ่น สีเหลือง สีเขียว และสีขาว

ในศตวรรษที่ 18 ปีเตอร์ฉันนำกระเบื้อง "ดัตช์" อันโด่งดังมาสู่รัสเซียซึ่งทาสีด้วยโคบอลต์บนเคลือบสีขาวซึ่งเป็นเวลาหลายทศวรรษที่กลายเป็นผู้นำเทรนด์ในรูปแบบเตากระเบื้อง

เตาผิงอันงดงามในบ้านบิชอปในครัสโนยาสค์ถูกปูด้วยกระเบื้องของเยอรมัน ซึ่งถูกทำลายในเวลาต่อมา ภาพถ่ายสองสามภาพเหล่านี้เป็นเพียงภาพที่เหลืออยู่ของเตาผิงนี้ และในหลาย ๆ ด้าน ภาพเหล่านี้คือภาพที่ฉันใช้ในการสร้างกระเบื้องชิ้นแรกของฉัน

สำหรับการผลิตกระเบื้องเตา ใช้แม่พิมพ์ไม้ ท่อน (ขา) ของกระเบื้องทำด้วยมือหรือใช้ล้อช่างหม้อ

อนึ่ง ตะโพกเป็นหนึ่งใน "ความลับ" ที่ใหญ่ที่สุดและสำคัญที่สุดของกระเบื้อง อันที่จริง ต้องขอบคุณตะโพกที่ทำให้กระเบื้องไม่ได้ติดแค่บนพื้นผิวของเตาหรือเตาผิงเท่านั้น ลวดระหว่างการติดตั้งผลิตภัณฑ์ซึ่งเพิ่มความน่าเชื่อถือของการยึดอย่างไม่ต้องสงสัย - นี่ไม่ใช่กาวกระเบื้องที่สามารถหลุดออกได้ดูผู้หญิงชาวดัตช์ในอาศรมหรือเตาผิงที่ประดับประดา Menshikov Palace - บางคนมีอายุหลายศตวรรษแล้ว เก่า!
นอกจากนี้ หางไถกลวงด้านในกลายเป็นแหล่งความร้อนที่ยอดเยี่ยมในระยะยาว ในระหว่างการเผาไหม้ของเตาหลอม อากาศภายในรถไถพรวนจะร้อนขึ้น และจากนั้นจะปล่อยความร้อนไปยังห้องอย่างสม่ำเสมอเป็นเวลาหลายชั่วโมง อุณหภูมิในช่องว่างเหล่านี้สูงถึง 100 ° C ซึ่งไม่ส่งผลต่ออิฐหรือกระเบื้องเลย การถ่ายเทความร้อนที่เสถียรของเตาและเตาผิงที่มีเส้นเรียงราย ซึ่งสูงกว่าเตาอิฐมาก ใช้เวลาหลายสิบ (หรือหลายร้อย) ปี
ความเป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อมของกระเบื้องก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน กระเบื้องเนื่องจากการหดตัวไม่มี microcracks และก๊าซจากเตาจะไม่หลบหนีเข้าไปในห้อง วิธีการติดตั้งที่พัฒนาขึ้นเมื่อหลายร้อยปีก่อนก็มีส่วนทำให้เกิดสิ่งนี้เช่นกัน
ทุกวันนี้กระเบื้องก็ทำด้วยมือเช่นกัน แต่การปั้นไม่ได้ทำด้วยไม้อีกต่อไป แต่ในแม่พิมพ์ปูนปลาสเตอร์ เกี่ยวกับวิธีการพัฒนาแบบจำลองของกระเบื้องแล้วจึงทำกระเบื้องเอง - ในมาสเตอร์คลาสถัดไป
ในการจัดทำมาสเตอร์คลาสนี้ สื่อการสอนจากหนังสือของ S.A. Maslikh "ศิลปะกระเบื้องรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XV-XIX"

"ศิลปะกระเบื้องรัสเซียเป็นหนึ่งในสาขาศิลปะพื้นบ้านที่โดดเด่นที่สุด การประดับประดาด้วยกระเบื้องซึ่งทำจากกระเบื้องแต่ละชิ้นหรือตราประทับและสลักลายหลายแผ่น ทำให้เกิดสีสันที่สดใสที่ด้านหน้าของวัดและอาคารทางโลก ทำให้พวกเขาดูงดงาม งานรื่นเริง และความสง่างาม

ในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 13 พายุทอร์นาโดจากการรุกรานของมองโกล-ตาตาร์ได้เข้าโจมตีภูมิภาครัสเซีย อาณาเขตที่ถูกทำลาย ซึ่งถูกทำให้อ่อนแอจากการปะทะกันของเมือง ต่อต้านอย่างดุเดือด แต่ถูกบดขยี้โดยพยุหะของบาตู คนรัสเซียพบว่าตัวเองอยู่ภายใต้แอกหนัก การต่อสู้ดำเนินไปเป็นเวลาหลายศตวรรษ ใน XIV - ต้น ในศตวรรษที่ 15 ดินแดนรัสเซียยังคงอยู่ในซากปรักหักพัง: วัดถูกทำลาย ห้องหินและกำแพงป้อมปราการถูกทำลายลงกับพื้น เมืองและหมู่บ้านต่างๆ ถูกเผา แต่แม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดของแอกต่างประเทศชีวิตศิลปะก็ไม่ได้หยุดในรัสเซีย เธอจดจ่ออยู่กับการตั้งถิ่นฐานของงานฝีมือในเมืองทางตอนเหนือในอารามในที่ดินของเจ้าชายมอสโก จำเป็นต้องสร้างจำนวนมาก รวดเร็ว สวยงาม อิฐมีผลใช้บังคับ ในขณะนั้น แผ่นพื้นดินเหนียวที่มีลายนูนปรากฏขึ้น ซ้ำเครื่องประดับและรูปแกะสลักหินสีขาว แผ่นเหล่านี้ยังไม่ได้ถูกรดน้ำ พวกเขาเป็นที่รู้จักในฐานะวัสดุเซรามิกที่หันหน้าไปทางแรกและต่อมาเปลี่ยนเป็นกระเบื้องสีแดง

"กระเบื้องจริงเป็นที่รู้จักในรัสเซียตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 กระเบื้องสีแดงยังไม่ได้เคลือบ แต่น่าสนใจสำหรับความหลากหลายของภาพพล็อต ความงาม และความกล้าหาญไร้เดียงสาขององค์ประกอบ""

ช่างปั้นหม้อไม่ขาดสติปัญญาและรสนิยมทางศิลปะ ช่างปั้นหม้อเข้าใจดีว่าเตาที่ปูด้วยกระเบื้องลวดลายอาจกลายเป็นของตกแต่งบ้านได้ และพวกเขายังเข้าใจด้วยว่ารูปแบบบนกระเบื้องควรสร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับจินตนาการของผู้ซื้อด้วยความสวยงามและความสนุกสนาน และในทางกลับกัน ความเข้าใจของเขานั้นเข้าถึงได้ ซึ่งหมายความว่าการบรรเทาทุกข์บนแผ่นกระเบื้องไม่มีสิทธิ์ที่จะแตกต่างกันแบบสุ่ม แต่ต้องเชื่อมต่อกันด้วยบรรทัดเดียวบางประเภทอย่างน้อยก็มีโครงเรื่อง กระเบื้องสีแดงสามารถแบ่งออกเป็นห้ากลุ่ม คำจารึกบนกระเบื้องบางแผ่นช่วยในการระบุชื่อของกลุ่ม

ควรสังเกตว่าในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 17 การอ่านวรรณกรรมที่ชื่นชอบของคนรัสเซียคือ "อเล็กซานเดรีย" - เรื่องราวเกี่ยวกับแคมเปญและชีวิตของอเล็กซานเดอร์มหาราช หลายรายการของเรื่องราว ซึ่งบางครั้งก็ตกแต่งด้วยภาพวาดต้นฉบับ จากนั้นก็เปลี่ยนจากมือหนึ่งไปสู่อีกมือหนึ่ง การผจญภัยอันน่าทึ่งของ Alexander ได้เปิดโอกาสมากมายให้กับนักวาดภาพประกอบ พบช่างปั้นหม้อที่มีไหวพริบในธีมเรื่องราวแฟชั่นที่เขาชื่นชอบในการวาดภาพสำหรับกระเบื้องในอนาคต

อาจารย์รวมทุก ๆ ห้าแผ่นด้วยพล็อตเดียว ดังนั้นกลุ่มแรกจึงอุทิศให้กับการโจมตี "เมืองอียิปต์" โดยกองทหารของอเล็กซานเดอร์ ป้อมปราการที่ถูกปิดล้อมและผู้พิทักษ์ถูกวาดไว้บนแผ่นพื้นดินเหนียว กองกำลังที่จะโจมตี - ทหารราบ, พลม้า มือปืนและซาร์อเล็กซานเดอร์เอง บนแผ่นกระเบื้องของกลุ่มที่สอง เราสามารถมองเห็นนักล่า ซึ่งอาจจะเป็นอเล็กซานเดอร์คนเดียวกัน โดยมีเหยี่ยว สิงโต เสือดาวหิมะ และนกกระเรียน กลุ่มที่สามแสดงถึงสัตว์ประหลาดที่ยอดเยี่ยม: "Kitovras" - เซนทอร์, สัตว์ร้าย ""Inrog" - ยูนิคอร์น - ม้าที่มีเขาอยู่บนหัว, อีแร้งดุร้าย - สิงโตที่มีปีกนกอินทรีและหน้าแพะเจ็ดหัว สัตว์ร้าย, นกสิริน. กระเบื้องที่เหลือมีสัญลักษณ์ประจำรัฐ - นกอินทรีสองหัวและลวดลายต่างๆ ของอะแคนทัส ต้นปาล์มชนิดเล็ก และพืชแปลกตา

แถวของ "ห้า" สามารถจัดเรียงในลำดับใดก็ได้ แต่ส่วนใหญ่แล้วจะมีการวางกระเบื้องที่มีเสื้อคลุมแขนไว้ตรงกลาง ด้านบนหรือด้านล่างเพื่อให้สะดวกในการดูมีกระเบื้องที่มีรูปภาพ และที่ด้านบนสุดและด้านล่างสุดมีแถวที่มีลวดลายของสมุนไพรและดอกไม้ ลานตาของรูปแบบเหล่านี้ รูปภาพจริงและน่าอัศจรรย์ ยืนอยู่ต่อหน้าต่อตาของชาวบ้านอย่างต่อเนื่อง เขาดึงดูดความสนใจ กระตุ้นจินตนาการ ทำให้เกิดความปรารถนาโดยไม่รู้ตัวที่จะเรียนรู้อย่างอื่นเกี่ยวกับดินแดนและประเทศที่ห่างไกลและลึกลับ

ต่อมาแปลงเหล่านี้ย้ายไปเป็นกระเบื้องเคลือบสีเขียว กระเบื้องแผ่นแรกที่เคลือบด้วยสีเขียวเรียกว่าชาวปัสคอฟ จากนั้นเขามาที่มอสโคว์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 กระเบื้องสีเขียว (กรวด) ได้รับความแข็งแรงอย่างเต็มที่ทั้งในเยื่อบุเตาและในการตกแต่งเซรามิกด้านนอกของอาคารเฉพาะในกลางศตวรรษที่ 17 มัลติคัลเลอร์ในสถาปัตยกรรมเซรามิกส์ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในมอสโกในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 เมื่อผลิตภัณฑ์กระเบื้องที่มีความสวยงามและรูปแบบที่ไม่เคยมีมาก่อนปรากฏในมอสโกบางแห่งรวมถึงในเมืองใกล้เคียง

มาถึงตอนนี้ รัฐ Muscovite ซึ่งแข็งแกร่งขึ้นเรื่อย ๆ เริ่มฟื้นดินแดนตะวันตกที่เคยถูกสมเด็จพระสันตะปาปาโปแลนด์ - ลิทัวเนียยึดครอง ผู้ คน มาก มาย ที่ สนใจ ทาง ฝ่าย วิญญาณ ต่อ พี่ น้อง รัสเซีย ได้ ย้าย จาก ดินแดน เหล่า นี้ ไป ยัง เมือง ต่าง ๆ ของ รัสเซีย ตอน กลาง. ในบรรดาผู้ตั้งถิ่นฐานมีช่างฝีมือที่ยอดเยี่ยมหลายคนที่ทิ้งร่องรอยอันน่าทึ่งไว้ในการพัฒนางานฝีมือของมอสโก ร่วมกับช่างปั้นหม้อของมอสโก พวกเขาพัฒนา "ธุรกิจที่มีคุณค่า" มากจนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 สามารถเรียกได้ว่าเป็นยุคทองของกระเบื้องหลากสีของรัสเซีย กระเบื้องของศตวรรษที่ 17 - 19 เตาตกแต่งไม่เพียง แต่ในห้องของราชวงศ์และอารามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในบ้านของพ่อค้าและพลเมืองที่ร่ำรวยด้วยสีสันสดใสและเป็นต้นฉบับ

ทั้งลายนูนและเรียบด้วยลวดลายสีน้ำเงิน เขียว และหลากสี แสดงถึงยุคใหม่ ควบคุมประสบการณ์ของชนชาติอื่น และต่อสู้กับอิทธิพลจากต่างประเทศ ในเวลาเดียวกัน ในการแก้ปัญหา ความรู้สึกของสี องค์ประกอบ ความกลมกลืน และความคิดริเริ่มของผู้ผลิตกระเบื้องในประเทศที่ดีที่สุดยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

เตากระเบื้องมีบทบาทสำคัญในการตกแต่งภายในของโบสถ์ ห้องจัดเลี้ยง พระราชพิธี บ้านของเจ้าชายและโบยาร์ และต่อมาในศตวรรษที่ 18-19 และในที่อยู่อาศัยของชาวกรุงและชาวชนบทที่ร่ำรวย ศิลปะบนกระเบื้องของรัสเซียซึ่งสะท้อนถึงชีวิต ขนบธรรมเนียม และรสนิยมของผู้คนอย่างกว้างขวาง ส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นโดยช่างแกะสลักไม้ ช่างปั้นหม้อ และจิตรกรพื้นบ้านนิรนาม ผู้คนจากส่วนช่างฝีมือของประชากรในโรงงานเครื่องปั้นดินเผาขนาดเล็กที่กระจัดกระจายอยู่ทั่วอาณาเขตของ รัฐรัสเซีย

พล็อตสำหรับผลิตภัณฑ์ของพวกเขาช่างฝีมือส่วนใหญ่มักจะดึงมาจากชีวิตรอบตัวพวกเขาพืชและสัตว์จากตำนานประเพณีจากสาขาที่เกี่ยวข้องของศิลปะประยุกต์: การแกะสลักบนหินสีขาวลวดลายพื้นบ้านของการเย็บปักถักร้อยภาพพิมพ์และลูกไม้

ในการพัฒนาศิลปะกระเบื้องของรัสเซียไม่มีลำดับที่ชัดเจนในการผลิตกระเบื้องประเภทต่างๆ ตัวอย่างเช่น ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 สิ่งของที่ทำจากดินเผา แกะสลัก และหลากสีได้ถูกสร้างขึ้นพร้อมๆ กัน ควรค้นหาต้นกำเนิดของศิลปะกระเบื้องรัสเซียใน Kyiv โบราณของศตวรรษที่ 10-11, Old Ryazan และ Vladimir ของศตวรรษที่ 12 ระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดีในเมืองเหล่านี้ พบผลิตภัณฑ์เซรามิกรัสเซียชิ้นแรกที่เคลือบด้วยสารเคลือบเงาหลากสี ถูกขัดจังหวะโดยการรุกรานของมองโกล-ตาตาร์ การผลิตนี้ได้รับการฟื้นฟูในอีกสองศตวรรษครึ่งต่อมาในเมืองปัสคอฟและมอสโก ผลิตภัณฑ์แกะสลักของ Pskov และมอสโกแผ่นพื้นดินเผาของศตวรรษที่ 15 ภาพนูนต่ำนูนสูงหลากสีของ Dmitrov และ Staritsa ของศตวรรษที่ 15-16 เป็นผลิตภัณฑ์เซรามิกที่เก่าแก่ที่สุดในยุคหลังมองโกเลีย

กระเบื้องดินเผาสีแดงทำโดยช่างฝีมือมอสโกเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 16 ศตวรรษที่สิบแปด ในศตวรรษที่ 17 การผลิตกระเบื้องนูนสีแดงนูนและหลากสีกระจายไปทั่วภาคกลางของรัฐรัสเซีย จุดเริ่มต้นชั้นนำในปีเหล่านี้เป็นของมอสโก ตามด้วยยาโรสลาฟล์ วลาดิเมียร์ คาลูก้า ในตอนท้ายของวันที่ 17 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 การผลิตกระเบื้องถูกจัดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Alexander Sloboda, อาราม Trinity-Sergius และในเมืองที่ห่างไกลจากเมืองหลวง: Balakhna, Solikamsk, Veliky Ustyug และ Totma โปรดักชั่นทั้งหมดเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะที่แตกต่างกันออกไป

การผลิตกระเบื้องทางตอนเหนือเริ่มขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 ใน Orel-Gorodok บน Kama ซึ่งเป็นหนึ่งในที่มั่นทางตอนเหนือในช่วงที่รัสเซียบุกเข้าไปในเทือกเขาอูราลและไซบีเรีย หลังจากโอน Orel-Gorodok ไปทางซ้าย ธนาคาร Kama ที่สูงขึ้นในปี 1706 การผลิตกระเบื้องได้ย้ายไปที่ Solikamsk จุดเริ่มต้นของการผลิต Balakhna นั้นคาดว่าจะเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 กระเบื้องเตาของ Solikamsk และ Balakhna มีสีและแปลงใกล้เคียงกัน พวกเขามีไถพรวนรูปกล่องตลอดระยะเวลาการดำรงอยู่ของอุตสาหกรรมเหล่านี้

การผลิตกระเบื้องในแม่น้ำ Sukhona ในเมือง Veliky Ustyug และ Totma นั้นใกล้เคียงกันมาก: เกือบจะเป็นสีเดียวกันของเคลือบฟันที่มีลักษณะเป็นหญ้าเขียวขจีหนาแน่นและตะโพกสูงถอยออกจากขอบ ภาพโล่งอกของพืชและลักษณะไม้ประดับของอุตสาหกรรมเหล่านี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ตลอดช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 อุตสาหกรรมเหล่านี้ทำกระเบื้องเคลือบเรียบในช่วงเวลาสั้น ๆ เฉพาะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น

ในอุตสาหกรรมกระเบื้อง Kaluga มีการใช้ดินเหนียวเบาในท้องถิ่นที่มีเฉดสีแดงเหลืองและเทาเหลืองที่มีลักษณะเฉพาะ การผลิตของอาราม Makarievsky บนแม่น้ำโวลก้าและ Aleksandrovskaya Sloboda นั้นสามารถจดจำได้จากรูปทรงแต่ละส่วนของทางลาด

การผลิตในปีเตอร์สเบิร์กซึ่งจัดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1810 มีลักษณะเฉพาะด้วยรูปทรงกระบอกที่แปลกประหลาดและภาพวาดสีน้ำเงินบนพื้นหลังสีขาวของกระเบื้องเรียบ

ดินเผาหรือที่เรียกว่ากระเบื้องสีแดงเริ่มผลิตขึ้นครั้งแรกในมอสโกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 กระเบื้องเตาสีแดงของการผลิตในมอสโกรวมถึงแผ่นพื้นดินเผาทำจากดินเหนียวสีแดงขึ้นรูปในรูปแบบไม้แกะสลักโดยช่างแกะสลักไม้ที่มีพรสวรรค์ทำให้แห้งแล้วเผา สำหรับการติดตั้งในซับในเตาเผาหรือในงานก่ออิฐนั้นทำทางลาดรูปกล่องที่ด้านหลัง การขึ้นรูปแบบแผ่นด้านหน้าของกระเบื้องและการผลิตรัมปานั้นดำเนินการโดยใช้ล้อของช่างปั้นหม้อ กระเบื้องยุคแรกมีแผ่นหน้าสี่เหลี่ยมจัตุรัสขนาดประมาณ 20x20 ซม. ล้อมรอบด้วยกรอบนูนกว้าง กระเบื้องดังกล่าวเรียกว่ากรอบกว้าง แผ่นด้านหน้าขนาดใหญ่ยังให้ชื่อที่สองแก่พวกเขา - กระเบื้อง "มือใหญ่" ความหนาของแผ่นกระเบื้องเหล่านี้ใกล้เคียงกับ 1 ซม. พื้นผิวด้านหน้าของกระเบื้องกรอบกว้างสีแดงประดับประดาอย่างหรูหรา ความสูงของการบรรเทาของภาพแตกต่างกันไปภายใน 0.3-0.8 ซม. และตามกฎแล้วจะต่ำกว่าความสูงของการบรรเทาของกรอบเส้นขอบเล็กน้อย แปลงที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุด: ฉากฤดูใบไม้ผลิ, นกกระเรียน, สิงโต, เพกาซัส, นักล่า

ในขณะเดียวกันก็มีการผลิตกระเบื้อง "มือเล็ก" โดยมีจานหน้าสี่เหลี่ยมขนาดประมาณ 14x14 ซม. และกรอบรูปทรงกว้าง สำหรับการวางแถวแนวนอนของซับในเตาจะทำกระเบื้องเข็มขัดรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า พวกเขามีความสูงประมาณ 10 ซม. ก้นรูปกล่องและกรอบกว้างตามแนวยาวของกระเบื้อง ภาพโล่งอกมีลักษณะเป็นพืชหรือเรขาคณิต จัมเปอร์ถูกวางในตะเข็บแนวนอนและแนวตั้งระหว่างแผ่นกระเบื้อง พวกมันมีรูปร่างครึ่งวงกลมมีลวดลายนูนและมีลำตัวด้านหลังเป็นรูปหงอน ทับหลังที่สอดเข้าไปในข้อต่อดินเหนียวเพิ่มความแน่น และรูปครึ่งวงกลมทำให้กระจกเตามีลักษณะนูนต่ำ ด้านบนของเตามักจะจบลงด้วยแถวของ "เมือง" ที่มีรูปทรงแคบและมีรูปนูนต่างๆ

จากกระเบื้องห้าประเภทหลักเหล่านี้ จึงมีการสร้างชุดเตาซึ่งจำเป็นสำหรับการปูเตาหนึ่งเตา กระจกเตาปูด้วยกระเบื้อง "มือใหญ่" หรือที่บางครั้งเรียกว่ากระเบื้อง "ผนัง" สำหรับการปูมุมของเตาอบ ใช้กระเบื้อง "ผนัง" เดียวกันกับที่ตัดก้นที่ 450 เพื่อให้ได้น้ำสลัดในแนวราบของแผ่นปิดใช้กระเบื้อง "ผนัง" ครึ่งหนึ่ง ตำแหน่งของกระเบื้อง "มือเล็ก" ในเยื่อบุเตายังไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างแม่นยำ เป็นไปได้ว่าพวกเขาไปปูที่ด้านบนของเตาเผาหรือวางแถวแนวนอนที่กว้างขึ้น เห็นได้ชัดว่าไม่ใช่โดยบังเอิญที่กระเบื้อง “มือใหญ่” ห้าแผ่นและ “มือเล็ก” เจ็ดแผ่นที่วางเรียงกันเป็นแถวจะมีขนาดเท่ากัน เตากระเบื้องวางบนครกดินเหนียว กระจกของเตามักจะถูกทำให้เป็นสีขาว โดยมักจะมีส่วนผสมของไมกาที่บดแล้วเพื่อให้มีความเงางาม เตาเผาที่ปูด้วยกระเบื้องสีแดงยังไม่ได้รับการอนุรักษ์ ในช่วงปลายครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 เริ่มผลิตกระเบื้องสีแดงที่มีกรอบรูปทรงแคบ กว้างประมาณ 1 ซม. เรียกว่ากระเบื้องกรอบแคบ เมื่อมองแวบแรกนวัตกรรมที่ไม่มีนัยสำคัญทำให้สามารถละทิ้งการใช้ทับหลังซึ่งลดจำนวนผลิตภัณฑ์ในชุดเตา แต่ยังนำไปสู่ข้อบกพร่องบางประการในรูปลักษณ์ของเตา: การสูญเสียลักษณะนูนต่ำของ กระจกเตาและลักษณะของข้อต่อดินเหนียวกว้างระหว่างกระเบื้อง

กระเบื้องสีแดงที่มีลักษณะแตกต่างกันถูกสร้างขึ้นโดยการประชุมเชิงปฏิบัติการเครื่องปั้นดินเผาของอาราม Trinity-Sergius ลักษณะเด่นของพวกเขาคือกรอบกว้างพร้อมเครื่องประดับดอกไม้โล่งอก ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 พวกมันถูกสร้างขึ้นด้วยรัมปารูปกล่อง และต่อมา - ด้วยรัมปาที่ถอยออกจากขอบ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 กระเบื้องสีแดงถูกแทนที่ด้วยผลิตภัณฑ์ที่ทันสมัยกว่า แกะและหลายสี

เทคนิคการทำเคลือบตะกั่วสีเขียวที่เรียกว่า มูราวา เป็นที่รู้จักในสมัยโบราณ ในรัสเซีย ปรากฏครั้งแรกใน Kyiv โบราณ และจากนั้นในปลายศตวรรษที่ 15 ในปัสคอฟ ในการผลิตมดเซรามิกส์ ปัสคอฟนำหน้ามอสโคว์ไปเกือบศตวรรษครึ่ง ซึ่งเป็นผลมาจากความสัมพันธ์ทางการเมืองและการค้ากับเพื่อนบ้านทางตะวันตกที่บ่อยครั้งขึ้น กระเบื้องแกะสลักชิ้นแรกของการผลิตในมอสโก ซึ่งรอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ มีอายุย้อนไปถึงช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 17 แผนผังของจิตรกรรมฝาผนังมอสโกยุคแรกๆ ส่วนใหญ่มีความเหมือนกันมากกับภาพของบรรพบุรุษที่เป็นดินแดง กระเบื้องทำจากดินเหนียว Gzhel อ่อนที่มีโทนสีเทาในทุกโอกาสพวกเขามีแผ่นด้านหน้ารูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสพร้อมกรอบกว้างตามแนวเส้นและตะโพกรูปกล่อง ปั้นแผ่นหน้าและปั้นรัมปาในลักษณะเดียวกับกระเบื้องสีแดง โดยใช้ล้อช่างปั้นหม้อ

อิทธิพลตะวันตกครั้งแรกพบเห็นได้ในกระเบื้องของโบสถ์เซนต์นิโคลัส (ค.ศ. 1665) ในหมู่บ้าน Uryupin ใกล้กรุงมอสโก ที่นี่พร้อมกับกระเบื้อง "แผ่น" และ "ลูกบอล" ที่แกะสลักในกรอบแคบ ๆ มีกระเบื้องที่มีแผ่นด้านหน้าสี่เหลี่ยม แต่ไม่มีกรอบรูปร่าง ในมอสโคว์กระเบื้องมูกในยุค 70 ของศตวรรษที่ 17 จานสี่เหลี่ยมที่มีรูปดอกไม้เก๋ไก๋และนกต่าง ๆ ยังคงมีอยู่

ผลิตกระเบื้องคุณภาพดีในเวลาเดียวกันใน Aleksandrovskaya Sloboda เงินทุนของพิพิธภัณฑ์อเล็กซานเดอร์มีผลิตภัณฑ์ประมาณสิบประเภทที่แตกต่างกันจากซับในเตาที่อยู่ในอาคารของอาราม ส่วนใหญ่มีภาพวาดนูนที่ส่งผ่านไปยังกระเบื้องข้างเคียง ก่อเป็นองค์ประกอบคล้ายพรมบนกระจกเตาอบ คอลเล็กชั่นกระเบื้องสีเขียวจำนวนมากจากเยื่อบุเตาในยุค 80 ของศตวรรษที่ 17 ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Novodevichy Convent และในกองทุนของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ กระเบื้องที่มีอยู่ในพิพิธภัณฑ์เหล่านี้ทำให้สามารถสร้างประเภทของผลิตภัณฑ์ที่เป็นส่วนหนึ่งของชุดเตาและทำให้สามารถสร้างเตาเหล่านี้ขึ้นใหม่ได้

กระเบื้องปูผิวทางยังคงทำต่อไปในปีแรกของศตวรรษที่ 18 แต่พวกเขาสูญเสียความชัดเจนของภาพ ความสมบูรณ์ของความโล่งใจ และในไม่ช้าก็ถูกแทนที่ด้วยกระเบื้องทาสีใหม่ในยุคของปีเตอร์มหาราช ผลิตภัณฑ์กระเบื้องนูนหลากสีปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 15-16 ในเมืองที่อยู่ติดกับมอสโก

ในมอสโก กระเบื้องนูนหลากสีปรากฏขึ้นครั้งแรกในการตกแต่งเซรามิกของโบสถ์ทรินิตี้ในนิกิตนิกิ (1635-1653) ดินเหนียวสีชมพูอมเหลืองที่ใช้ทำกระเบื้องเหล่านี้เป็นแบบอย่างสำหรับการผลิต Kaluga เท่านั้นซึ่งในโอกาสทั้งหมดที่พวกเขาทำ เป็นไปได้มากว่าความมั่งคั่งมหาศาลของพ่อค้า Nikitnikov ทำให้เขามีโอกาสโทรหา Kaluga ปรมาจารย์ชาวเบลารุสซึ่งรู้เคล็ดลับในการทำสีเคลือบ บางทีนี่อาจเป็นจุดเริ่มต้นของการมีส่วนร่วมของผู้เชี่ยวชาญชาวเบลารุสในการผลิตกระเบื้องของรัสเซีย ซึ่งต่อมาพระสังฆราช Nikon ได้ขยายกิจการออกไป การผลิตกระเบื้องนูนหลากสีจัดโดย Nikon อธิการบดีของอาราม Iversky Svyatozersky ในบริเวณใกล้เคียงของอาราม - ในหมู่บ้าน Bogoroditsyn เจ้านายชาวเบลารุสได้รับเชิญจากเขาผู้อพยพจากดินแดนลิทัวเนียในขณะนั้นเริ่มทำงานที่นี่ ชาวเบลารุสได้นำเคล็ดลับในการทำเคลือบดีบุกหูหนวกมาด้วยสี่สี ได้แก่ สีขาว สีเหลือง สีเขียวเทอร์ควอยซ์ และสีน้ำเงิน นอกจากอีนาเมลแล้ว พวกเขายังใช้เคลือบสีน้ำตาลใส ซึ่งบนเศษกระเบื้องสีแดงให้เฉดสีน้ำตาลที่สวยงาม รูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าของแผ่นด้านหน้าของกระเบื้องก็เป็นนวัตกรรมเช่นกันซึ่งไม่ได้ใช้ในรัสเซียก่อนการมาถึงของช่างฝีมือชาวเบลารุส

ในการผลิตกระเบื้องใหม่ จุดเริ่มต้นยังคงเป็นของผู้เชี่ยวชาญการแกะสลักไม้ และบรรดาผู้ที่ทำแม่พิมพ์ โทนสีก็ถูกสร้างขึ้นโดยช่างปั้นหม้อ ตามกฎแล้วกระเบื้องของภาพวาดเดียวมีสีหลายแบบ กระเบื้องหลากสีใหม่เหล่านี้เรียกว่า Tsenin หรือ Fryazhsky เข้ากับรสนิยมของยุคนั้นอย่างสมบูรณ์แบบ พวกเขาเข้ากันได้ดีกับการตกแต่งที่หรูหราของอาคารทางศาสนาและฆราวาส ที่เรียกว่าเครื่องประดับ ซึ่งแพร่หลายในศตวรรษที่ 17 "" การผลิตเริ่มขึ้นเมื่อต้นปี 1655 ด้วยการผลิตกระเบื้องเตาโดยช่างปั้นหม้อ Ignat Maximov จากดินเหนียวที่ดีที่พบในพื้นที่หมู่บ้าน Bogoroditsyn กระเบื้องที่ทำขึ้นนั้นถูกใช้ในอารามเองโดย Nikon ส่งในรูปแบบของการเซ่นไหว้และบางครั้งก็ลดราคา"" ในช่วงต้นทศวรรษ 70 การตั้งถิ่นฐานเครื่องปั้นดินเผาในมอสโกได้เปลี่ยนไปใช้การผลิตกระเบื้องหลากสี และในไม่ช้าการผลิตของปรมาจารย์เบลารุสและมอสโกก็เกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิดและยากต่อการแยกแยะ

ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 17 การผลิตในจังหวัดเริ่มผลิตกระเบื้องหลากสี ผู้ผลิตกระเบื้อง Yaroslavl ข้ามการผลิตผลิตภัณฑ์แกะสลักเริ่มทำกระเบื้องหลายสี พวกเขาทำกระเบื้องจำนวนมาก - ดอกกุหลาบ, ตราสัญลักษณ์หลายแผ่น, เข็มขัด, สลักเสลาและบัว ภาพวาดของดอกกุหลาบนั้นอยู่ใกล้กับมอสโก ผลิตภัณฑ์ที่เหลือนั้นดั้งเดิมมากและแตกต่างจากตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งในภาพวาดและในเฉดสีของเคลือบฟัน ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 เตากระเบื้องกลายเป็นศูนย์กลางของการตกแต่งภายในของรัสเซียโบราณ และหนึ่งในองค์ประกอบการตกแต่งหลักคือการตกแต่งด้วยกระเบื้องของโบสถ์และหอระฆัง ยิ่งไปกว่านั้น กระเบื้องเซรามิกนูนหลากสี ซึ่งรวบรวมความงามและความสมบูรณ์แบบออร์แกนิก ทำให้การตกแต่งด้วยกระเบื้องเป็นองค์ประกอบที่สำคัญของแนวคิดด้านสุนทรียะของบุคคลในสมัยนั้น

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 เตาหลากสีเรียงรายไปด้วยสิ่งของบรรเทาทุกข์ที่ตกแต่งภายในโบสถ์ โรงอาหาร พระราชพิธี และห้องโบยาร์ เตาหลอมมีลักษณะเป็นชั้นที่ชัดเจน แต่ละชั้นประกอบด้วยแผ่นกระเบื้องหลายแถวหรือเครื่องหมายรับรองคุณภาพหลายแผ่น ชั้นถูกคั่นด้วยแท่งแนวนอนโปรไฟล์ ห้องใต้ดินและส่วนสุดท้ายของเตาหลอมประกอบด้วยผลิตภัณฑ์ที่ซับซ้อนมากขึ้น ได้แก่ ขา ม่านแขวน และเมืองต่างๆ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 ในมอสโกและเมืองใกล้เคียง การตกแต่งภายนอกของอาคารที่ปูด้วยกระเบื้องก็เลิกใช้ไป กระเบื้องในปีเหล่านี้ใช้เฉพาะในการตกแต่งภายในเท่านั้น ในจังหวัดต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ห่างไกลจากเมืองหลวง กระเบื้องยังคงประดับด้านหน้าอาคารเกือบตลอดครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18

"" ยุค Petrine ที่มีพายุซึ่งมีการปรับโครงสร้างชีวิตทางสังคมและชีวิตของชนชั้นสูงในสังคมรัสเซีย จำเป็นต้องมีวิธีแก้ปัญหาใหม่ๆ ในกระเบื้อง ที่ชื่นชอบบนกระเบื้องของศตวรรษที่ 17 ยูนิคอร์นแร้งดุร้าย polkans สิรินส์และนักธนูกำลังกลายเป็นสิ่งที่ผิดไปจากเดิมแล้ว ความโล่งใจของกระเบื้องในศตวรรษที่ 17 นั้นใหญ่เกินไปสำหรับเตาของอาคารพักอาศัยซึ่งตามกฎแล้วในปีนั้นไม่ใหญ่นัก สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าช่างปั้นหม้อในมอสโกและหลังจากพวกเขาช่างฝีมือจังหวัดส่วนใหญ่เริ่มแนะนำนวัตกรรมที่สำคัญในการผลิตผลิตภัณฑ์ของพวกเขา ผลิตภัณฑ์ของมอสโกในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 นั้นใกล้เคียงกับรุ่นก่อน: ความหลากสีและความโล่งใจของภาพได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งความสูงที่ค่อยๆลดลงและในไม่ช้าความโล่งใจก็หายไปอย่างสมบูรณ์ มีแผนการที่ไม่มีอยู่จริงและไม่สามารถมีได้ในสมัยก่อนยุคเพทริน กระเบื้องที่มีภาพเหมือนได้รับการเก็บรักษาไว้ ซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการแนะนำของ Peter I เกี่ยวกับแฟชั่นใหม่สำหรับเสื้อผ้าและทรงผม ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 กระเบื้องถูกสร้างขึ้นด้วยเหรียญนูนขนาดเล็กที่มีภาพวาดสีเดียวแบบดั้งเดิม

ขนาดของเหรียญค่อยๆ เพิ่มขึ้น ภาพวาดบนนั้นซับซ้อนมากขึ้น ซึ่งในผลิตภัณฑ์บางอย่างเริ่มที่จะจับพื้นที่ทั้งหมดของแผ่นกระเบื้องโดยปราศจากเหรียญ ในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 18 ภาพเขียนบรรยายเริ่มปรากฏบนเหรียญรางวัล และบางครั้งลายเซ็นบนเหรียญก็ไม่มีภาพวาด เตาเผาที่ปูด้วยกระเบื้องที่มีเหรียญรูปวงรีได้รับการเก็บรักษาไว้ที่ประตูโบสถ์ของ Trinity-Sergius Lavra และในวิหาร Verkhospassky ของมอสโกเครมลิน การผลิตกระเบื้อง Balakhna เมื่อต้นศตวรรษที่ 18 อยู่ใกล้กับมอสโก ผลิตภัณฑ์แรก ๆ ไม่ได้ถูกทาสีจากนั้นก็ปรากฏเป็นภาพวาดที่เรียบง่ายและค่อยๆซับซ้อนขึ้นเรื่อย ๆ ไปไกลกว่าเหรียญบรรเทา ปรมาจารย์แห่ง Veliky Ustyug เดินตามเส้นทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ตลอดศตวรรษที่ 18 พวกเขาทำกระเบื้องหลากสีด้วยสีสรรที่มีลักษณะเป็นไม้ประดับและพืชพรรณ ไม่ได้ใช้ภาพวาดบนกระเบื้องเลย เริ่มการผลิตใน Veliky Ustyug ในช่วงทศวรรษ 30-40 ของศตวรรษที่สิบแปด กระเบื้องยุคแรกมีพื้นหลังสีเข้ม ส่วนใหญ่มักจะเป็นเครื่องประดับสีเขียวและสีอ่อน กระเบื้องจากปลายศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีลักษณะเฉพาะด้วยพื้นหลังสีขาวและเครื่องประดับสีเข้ม เตาสีสันสดใสของ Veliky Ustyug ถูกแบ่งส่วนสูงออกเป็นหลายชั้น ประกอบด้วยกระเบื้อง 2, 4, 9 ชิ้น ในภาพวาดโล่งอก ช่างฝีมือได้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบอย่างยิ่ง ""แปลงและสีของแสตมป์หลากหลายรูปแบบทำให้เตาอบ Veliky Ustyug ดูเหมือนพรมตะวันออก ซึ่งอาจเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินชาวเหนือมาร่วมงานประจำปีที่เต็มไปด้วยสีสันและเต็มไปด้วยผู้คน""

ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 18 นวัตกรรมที่ยอดเยี่ยมปรากฏในศิลปะกระเบื้องของรัสเซีย: พวกเขาเริ่มทำกระเบื้องภาพที่เรียบ ความคิดริเริ่มในการผลิตเป็นของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Peter I เริ่มสร้างเมืองที่ก่อตั้งโดยเขาในปี 1703 มีส่วนร่วมส่วนตัวในองค์กรของการผลิตกระเบื้องเตาประเภทใหม่ เดลฟท์ทาสีเครื่องปั้นดินเผาที่เขาพบระหว่างการเดินทางไปฮอลแลนด์ ตามความต้องการที่ยืนกรานของเขา เพื่อมาแทนที่กระเบื้องหลากสีแบบโบราณ ในปี ค.ศ. 1709 ปีเตอร์ส่งชาวสวีเดนสองคนที่ถูกจับไปที่อารามนิวเยรูซาเลมเพื่อจัดระเบียบการผลิตกระเบื้องทาสีเรียบที่นั่น การออกแบบที่ทำโดยชาวสวีเดนไม่ได้รับการอนุมัติ อาจเป็นเพราะเหตุนี้เองที่ส่งช่างฝีมือชาวรัสเซียไปยังฮอลแลนด์ในช่วงต้นทศวรรษ 1810 เพื่อฝึกช่างปูกระเบื้อง ช่างปั้นหม้อชาวรัสเซียฝึกฝนเทคนิคการวาดภาพจากต่างประเทศให้สมบูรณ์แบบในฮอลแลนด์ โดยฝึกฝนในฮอลแลนด์ ในพิพิธภัณฑ์วังปีเตอร์มหาราชและพระราชวัง Menshikov บนเกาะ Vasilyevsky เตาแรกที่เรียงรายไปด้วยกระเบื้องทาสีแบบใหม่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ พวกเขาถูกสร้างขึ้นที่โรงงานอิฐในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยอาจารย์ที่ได้รับการฝึกฝนในฮอลแลนด์ซึ่งไม่ได้เรียกว่าผู้เชี่ยวชาญ แต่เป็นจิตรกร จุดเริ่มต้นชั้นนำในการผลิตกระเบื้องตอนนี้เริ่มไม่ได้เป็นของช่างแกะสลักไม้ แต่เป็นของจิตรกร สำหรับการผลิตกระเบื้องเตาเรียบซึ่งเรียกว่ากระเบื้องมากขึ้นไม่จำเป็นต้องใช้รูปแบบไม้แกะสลักอีกต่อไปเช่นในศตวรรษที่ผ่านมา พื้นผิวเรียบของพวกเขาถูกเคลือบด้วยสีขาวจากนั้นจึงทาสีและกระเบื้องก็ถูกไล่ออก ในระหว่างการเผาครั้งที่สอง (และครั้งแรกที่กระเบื้องถูกยิงก่อนที่จะใช้สี) เคลือบฟันจะละลายและภาพวาดก็หลอมรวมในเวลาเดียวกัน โครงสร้างแบบฉัตรของเตาแห่งศตวรรษที่ 17 ได้รับการเก็บรักษาไว้ และเครื่องหมายรับรองคุณภาพหลายแผ่นทำให้กระเบื้องเรียบด้วยภาพวาดบรรยาย ในหลาย ๆ หัวข้อของผลิตภัณฑ์เหล่านี้ รู้สึกถึงอิทธิพลจากภายนอก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพอาคารและเรือใบ นวัตกรรมในเตาเหล่านี้คือการตกแต่งชั้นกลางด้วยเสาทาสีและการติดตั้งเตาบนขาไม้โอ๊คสกัด

ช่างฝีมือของเมืองหลวงโบราณไม่สามารถอยู่ห่างจากนวัตกรรมของปีเตอร์มหาราชได้และเริ่มผลิตกระเบื้องสีฟ้าเรียบ ในภาพวาดและหัวข้อของผลิตภัณฑ์เหล่านี้ อิทธิพลของชาวดัตช์นั้นไม่มีนัยสำคัญมากนัก กระเบื้องมอสโกชนิดหนึ่งที่มีภาพวาดสีน้ำเงินและจารึกอธิบายมีอยู่เป็นเวลานานโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเมืองต่างจังหวัด เส้นทางของช่างปั้นหม้อเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกแตกต่างกันค่อนข้างเร็ว เห็นได้ชัดว่าภาพวาดสีน้ำเงินสีเดียวไม่เป็นไปตามรสนิยมของเมืองหลวงโบราณและอาจารย์ก็เปลี่ยนไปใช้โพลีโครมอีกครั้ง ประมาณช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 18 มอสโคว์มีกระเบื้องหลากสีชนิดใหม่พร้อมภาพวาดโครงเรื่อง ในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 พวกเขาถูกผลิตขึ้นทั่วภาคกลางของรัสเซีย กระเบื้องทาหลากสีใหม่นี้มีจานหน้าสี่เหลี่ยม (16-18x21-23 ซม.) และมีตะโพกถอยออกจากขอบ กระเบื้องถูกทาสีด้วยสารเคลือบเงา 5 สี: ขาว, เหลือง, น้ำตาล, เขียวและน้ำเงิน ตามกฎแล้วพื้นหลังของกระเบื้องถูกปกคลุมด้วยสีขาว กระเบื้องส่วนใหญ่มีภาพวาด 3 สี ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 มีการผลิตกระเบื้องหลากสีสองรุ่นพร้อมภาพวาดพล็อตพร้อมๆ กัน: มีและไม่มีคำอธิบายภาพ ภาพวาดของผลิตภัณฑ์เหล่านี้ไม่ได้ไปไกลกว่าแผ่นด้านหน้าของกระเบื้อง เฟรมมีความหลากหลายมาก ตั้งแต่เส้นขอบแคบธรรมดาไปจนถึงการออกแบบที่กว้างและซับซ้อน ข้อยกเว้นคือกระเบื้องที่แสดงภาพดอกไม้ซึ่งตามกฎแล้วไม่มีกรอบ หัวข้อของภาพวาดบนกระเบื้องมีความหลากหลาย: ชายและหญิงในชุดของศตวรรษที่ 18 และในชุดโบราณ "ชนชาติต่าง ๆ " พลม้า นักรบ นักล่า สัตว์เลี้ยง สัตว์ นก สีต่างๆ; หลายฉากจากชีวิตในเมืองและชนบทตลอดจนชีวิตประจำวัน คุณธรรม ความรักและตัวการ์ตูน บางครั้งก็มีฉากไร้สาระและบางครั้งก็ลามกอนาจาร คำบรรยายใต้ภาพที่น่าสนใจไม่น้อยไปกว่ากัน ส่วนใหญ่จะเป็นการอธิบาย คำพูดมากมายของภูมิปัญญาชาวบ้านและคำพูด บนกระเบื้องที่มี ""ชาวต่างประเทศ"" มีลายเซ็น: "" Aponskaya mistress"", ""พ่อค้าชาวจีน"", ""นักรบสเปน"" ภายใต้ภาพสัตว์ นก และดอกไม้: "กวางป่า", "ข้ากล้าในคราวเดียว", "พวกมันรู้จักข้าจากกรงเล็บ", "ข้าร้องอย่างเศร้าสร้อย", "ข้าตายเพราะเสียง", "" วิญญาณของข้า หวาน "" และอื่น ๆ อีกมากมายที่น่าสนใจและตลกไม่น้อย

ลักษณะเฉพาะของเตาในศตวรรษที่ 18 คือความเป็นเอกลักษณ์ของแปลงของกระเบื้องบุผนังของซับในเตา ทำซ้ำเฉพาะกระเบื้องที่มีภาพของวัตถุแต่ละชิ้นในรูปแบบของแจกัน, ผลไม้, ช่อดอกไม้ ในยุค 60-70 ของศตวรรษที่สิบแปดจำนวนผลิตภัณฑ์ต่าง ๆ ของชุดเตาเพิ่มขึ้น เริ่มทำกระเบื้องเตาประเภทสามัคคีและพรม รูปร่างที่ซับซ้อน ผลิตภัณฑ์ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อให้ส่วนถ่านหินของเตาหลอมสมบูรณ์ คอลัมน์ยืนอิสระปรากฏขึ้น

ในตอนท้ายของยุค 60 ของศตวรรษที่สิบแปดเตาที่ทำจาก Kaluga ปรากฏขึ้นซึ่งแตกต่างจากรุ่นก่อน ๆ อย่างมีนัยสำคัญทั้งในรูปร่างและในภาพวาดบนกระเบื้อง เตาเผามีลักษณะคล้ายโครงสร้างสถาปัตยกรรมขนาดเล็กที่มีการแบ่งแยกตามแนวนอนที่ชัดเจน ภาพวาดของกระเบื้องมีลักษณะแบบบาโรก บางแปลงวางบนกระเบื้องหลายแผ่น ในชั้นบนมีรายละเอียดของชายคาของตัวละครบาโรกเด่นชัด

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 มีการทำกระเบื้องเคลือบรูปดอกไม้จำนวนมาก ต่างจากดอกไม้ดั้งเดิมและมีสไตล์บนผลิตภัณฑ์บรรเทาทุกข์ รูปภาพของดอกไม้บนกระเบื้องที่ทาสีจะมีความสมจริงและมีสีสันมากกว่า ในช่วงกลางของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เริ่มสร้างกระเบื้องความสามัคคีโดยวางแปลงบน 2 และบ่อยครั้งมากขึ้นใน 3 รายการที่วางเรียงกัน พวกเขาถูกสร้างขึ้นด้วยจารึกอธิบายและไม่มีพวกเขา ในบางแผ่นสายสัมพันธ์ ลายเซ็นถูกแทนที่ด้วยเครื่องหมายคำพูด พวกเขานำหน้าไทล์ในภายหลังโดยไม่มีลายเซ็น ตลอดช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 อุตสาหกรรมเซรามิกเกือบทั้งหมดผลิตกระเบื้องทาสีจำนวนมากพร้อมแปลงโดยไม่มีลายเซ็น ภาพวาดที่ไม่ได้ไปไกลกว่าแผ่นด้านหน้าของผลิตภัณฑ์ พวกเขาแตกต่างจากรุ่นก่อนในช่วงกลางศตวรรษในรูปแบบเส้นขอบตกแต่งที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น ในยุค 80 ของศตวรรษที่ 18 เริ่มทำกระเบื้องทาสีพร้อมแปลงแบบง่ายทุกที่ อีกครั้ง ภาพวาดสีน้ำเงินปรากฏบนพื้นหลังสีขาว กระเบื้องเหล่านี้ปูด้วยเตาที่มีรูปร่างเรียบง่ายกว่า นี่เป็นก้าวแรกสู่การทำผลิตภัณฑ์ที่เรียบง่ายและราคาถูกลงสำหรับเตาอบแห่งศตวรรษหน้า

ในเวลาเดียวกัน กระเบื้องที่ซับซ้อนมากขึ้นด้วยภาพวาดสีน้ำเงินขนาดใหญ่ พวกเขาถูกนำมาใช้เพื่อสร้างองค์ประกอบจากแจกันขนาดใหญ่, กระเช้าดอกไม้, พวงหรีด, มาลัยซึ่งวางอยู่บนส่วนกลางของกระจกเตา เตาที่ร่ำรวยยิ่งขึ้นได้รับการตกแต่งด้วยเสา ซอก และปลายที่มีรูปร่างซับซ้อน การผลิตที่ยืดหยุ่นและสร้างขึ้นมาใหม่อย่างรวดเร็ว ความต้องการผลิตภัณฑ์อย่างไม่หยุดยั้ง การอุปถัมภ์ของผู้มีอำนาจของโลกนี้ทำให้มั่นใจได้ว่ามีอินทรีย์อยู่ในศตวรรษนี้

ศตวรรษที่ 19 ไม่มีอะไรใหม่มาสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะกระเบื้องพื้นบ้าน มีการลดลงอย่างชัดเจนในการเพิ่มขึ้นที่เกิดขึ้นในกระเบื้องหลากสีที่ทาสีในไตรมาสที่สามของศตวรรษที่ 18 โครงเรื่องเริ่มค่อยๆง่ายขึ้นโทนสีของเคลือบฟันสูญเสียความสว่างในอดีต ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 กระเบื้องหลากสีพร้อมคำอธิบายที่จารึกปรากฏขึ้นอีกครั้ง แต่พวกมันมีอยู่ในช่วงเวลาสั้น ๆ ทำให้เกิดผลิตภัณฑ์ที่มีภาพวาดที่เรียบง่าย การแนะนำเตากระเบื้องอย่างแพร่หลายในบ้านของประชากรในเมืองและชนบทที่เจริญรุ่งเรืองจำเป็นต้องมีผลิตภัณฑ์ราคาถูกซึ่งไม่ต่างจากรสนิยมของผู้บริโภคใหม่ ในแปลงของกระเบื้องเหล่านี้ เหตุการณ์ของชีวิตโดยรอบถูกสะท้อนออกมา ฉากเชิงเปรียบเทียบ คำจารึกที่ให้ความรู้ ภูมิประเทศอันงดงามในกรอบที่งดงามหายไป ตัวละครไม่ได้สวมเสื้อคลุมแบบโบราณและเสื้อผ้าที่แปลกใหม่อีกต่อไป: รายละเอียดทั่วไปของครัวเรือนจะถูกถ่ายทอดในรายละเอียดในชุดของพวกเขา นี่เป็นการพรรณนาโดยพลการ แต่ค่อนข้างแม่นยำของทวนและเสือกลางในเครื่องแบบของยุค 10-20 และผู้คนในชุดเครื่องแต่งกายในยุค 30-40 ของศตวรรษที่ 19 บนกระเบื้องของเวลานั้นซึ่งเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Kolomenskoye Museum-Reserve " ". เตาเผาที่ปูด้วยกระเบื้องสีด้วยภาพวาดที่เรียบง่าย ทำให้บ้านดูน่าอยู่ขึ้น ร่าเริงขึ้น ในกระเบื้องดังกล่าว ประเพณีของศิลปะพื้นบ้านดั้งเดิมโดยตรงยังคงรักษาไว้ อย่างไรก็ตาม ในภาพวาดนี้มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง ประเภทของภาพวาดเปลี่ยนไป: ภาพวาดที่หลากหลายทำให้เกิดการวาดภาพกราฟิกแบบแห้ง สีฟ้าเย็นผสมกับสีเหลืองและสีน้ำตาลเริ่มมีชัย และในที่สุด กรอบไม้ประดับที่หรูหราก็ถูกแทนที่ด้วยเส้นขอบที่แคบและเข้มงวด วิวัฒนาการเดียวกันนี้สามารถสังเกตได้จากการตกแต่งกระเบื้องประดับด้วยกระถางดอกไม้และช่อดอกไม้ซึ่งแพร่หลายมากในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 ภาพวาดหลากสีถูกแทนที่ด้วยสีน้ำเงินธรรมดา เสียงสะท้อนของสไตล์จิตรกรยังคงรู้สึกได้ในองค์ประกอบที่ไม่สมมาตรโดยมีกิ่งผลไม้เป็นลอนสไตล์บาโรกที่เขียวชอุ่มและเขียนอย่างมั่งคั่ง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาการวาดภาพง่ายขึ้นและแห้งมากขึ้น ในท้ายที่สุด องค์ประกอบทั้งหมดจะลดลงเหลือกิ่งก้านที่เรียบง่ายมากสองกิ่ง โดยจัดเรียงตามขวางในกรอบรูปเพชร กระเบื้องดังกล่าวมีราคาถูก ผลิตได้ง่าย และพบได้ทั่วไปตามเมืองและหมู่บ้านต่างๆ ของรัสเซีย

ในคฤหาสน์อันสูงส่ง เตาถูกจัดวางด้วยกระเบื้องนูนสีขาวที่ซับซ้อน พร้อมเครื่องประดับและรูปภาพที่สร้างขึ้นในสไตล์คลาสสิก คล้ายกับประติมากรรมโบราณและเป็นตัวอย่างของทักษะสูงของนักแสดงที่ไม่รู้จัก แต่เคลือบด้วยสีขาวทั้งหมด เซรามิกนี้สูญเสียความอบอุ่นในระดับที่มากขึ้น เตากลายเป็นแบบเป็นทางการมากขึ้น เป็นทางการมากขึ้น บนชั้นนี้ การผลิตกระเบื้องที่เป็นศิลปะพื้นบ้านที่แปลกและสดใสได้จางหายไป มันเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 15 ถึงจุดสุดยอดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 และย้ายเข้าสู่การประชุมเชิงปฏิบัติการที่มีอุปกรณ์ทางเทคนิคของอุตสาหกรรมเซรามิกในศตวรรษที่ 19

ในการสร้างสรรค์ของปรมาจารย์พื้นบ้าน ความสามารถทางศิลปะ ทักษะสูง ความเข้าใจที่ลึกซึ้งของวัสดุ และความคล่องแคล่วในเทคนิคได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน พวกเขามักจะแสดงความชัดเจนของความตั้งใจ ความชัดเจนขององค์ประกอบ และความสามารถในการรวมงานที่เป็นประโยชน์และศิลปะ ศิลปินพื้นบ้านตลอดกิจกรรมอายุหลายศตวรรษของพวกเขาที่มีทักษะพิเศษสะท้อนชีวิต แรงบันดาลใจ และแรงบันดาลใจของผู้คนในงานศิลปะของพวกเขา ซึ่งพวกเขาสร้างและที่พวกเขาเองเป็นส่วนหนึ่งในงานศิลปะของพวกเขา ทั้งหมดนี้ให้สิทธิ์ในการพิจารณาศิลปะกระเบื้องเป็นศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียอย่างแท้จริง บทที่ IV. กระเบื้องอูราล เซรามิควันนี้.

แต่ละเขตและเมืองมีลวดลายดั้งเดิมเป็นของตัวเอง มีการผสมสีที่ชื่นชอบในตัวเอง ดังนั้นกระเบื้องที่ทำโดยอาจารย์อูราลจึงมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง กระเบื้องปรากฏในแคว้นกามในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 17 ผลิตภัณฑ์จากการผลิตเซรามิกอูราลประดับประดาวิหารของโซลิคัมสค์และเมืองอูราลเก่าแก่อื่นๆ จนถึงตอนนี้พวกเขาเปล่งประกายด้วยสีสดใสที่ด้านหน้าของ Church of the Epiphany ระเบียงด้านเหนือของ Trinity Cathedral ใน Solikamsk โบสถ์ในหมู่บ้าน Lenva โบสถ์ของพระผู้ช่วยให้รอด - Ubrus ใน Usolye เส้นยืดหยุ่นที่ชัดเจนของลวดลายด้วยความโล่งอกต่ำ องค์ประกอบที่กลมกลืนกัน สีเขียวบริสุทธิ์พร้อมสีน้ำเงินและสีเหลืองที่พุ่งออกมาอย่างคาดไม่ถึง ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับกระเบื้องที่ผลิตในเทือกเขาอูราล พล็อตของการออกแบบกระเบื้องของโบสถ์ศักดิ์สิทธิ์และวิหารตรีเอกานุภาพคล้ายกับ "" กระเบื้องบาลาคา "" เป็นเรื่องแปลกที่ภาพวาดมักจะเกิดขึ้นพร้อมกันอย่างสมบูรณ์ แต่ให้ไว้ในภาพสะท้อนในกระจก เห็นได้ชัดว่านี่เป็นเพราะผู้สร้างนำตัวอย่างสำเร็จรูปมาใช้กับพวกเขาและใช้พวกเขาในการผลิตรูปแบบใหม่

กระเบื้องบาลาคามักถูกทาสีด้วยนกขนาดใหญ่ที่มีจงอยปากเปิด - ""มองไปรอบ ๆ" เธอหันกลับมามอง - หันศีรษะไปหานกน้อยบินได้ ผู้ส่งสาร Oglyadysh อยู่บนอนุสาวรีย์ Solikamsk ด้วย แต่ไม่มีผู้ส่งสารเห็นได้ว่าเขา "หลงทาง" บนท้องถนน บนกระเบื้องอื่นๆ นกเค้าแมวสีน้ำตาลอมน้ำตาลตามตำนานจะจิกหน้าอกของมันเพื่อป้อนอาหารลูกไก่ มีรูปนกกาอยู่บนกระเบื้อง ถือซังซังอยู่ในอุ้งเท้า ส่วนอุ้งเท้าอีกข้างวางอยู่บนดอกไม้ประหลาดบางชนิด มีความอยากรู้อยากเห็นในต่างประเทศ - ไก่งวงและนกไฟที่ยอดเยี่ยม - นกยูงที่มีหางหลวม นกแต่ละตัวยืนอยู่ตรงกลางกระเบื้อง ล้อมรอบด้วยดอกไม้ที่วิจิตรบรรจง รูปแบบของกรอบคิดออกมาในลักษณะที่เมื่อปูกระเบื้องซ้อนกัน ลอนผมทั้งหมดจะรวมกันเป็นองค์ประกอบทั่วไป ตามที่อาจารย์คิด ให้แยกกระเบื้อง พับเข้าหากัน ประกอบเป็นริบบิ้นสีสันสดใสอย่างต่อเนื่อง - ""สายสัมพันธ์" ริบบิ้นล้อมรอบวัดเป็นสองหรือสามชั้น และภายใต้แสงแดดทำให้รู้สึกถึงความสง่างาม งานรื่นเริง

สถาปัตยกรรมรัสเซียที่มีเอกลักษณ์และไม่เหมือนใครคือกระเบื้องของโบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอด - Ubrus ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 พวกเขาพรรณนาถึงบรรทัดฐานที่ชื่นชอบในศิลปะพื้นบ้าน - นกพยากรณ์ Sirin, สาวครึ่ง, ครึ่งนก, น้องสาวของไซเรนที่ไพเราะของเฮลลาสคลาสสิก ในรัสเซียไซเรนในตำนานเริ่มมีชีวิตที่เป็นอิสระ ภาพของ "วิญญาณนก" - นกสวรรค์สิรินที่พบในงานเขียนโบราณ บนเครื่องประดับทอง บนล้อหมุนไม้ทาสีของภาคเหนือ ในเซรามิกส์ของอาคาร Stroganov หลายแห่ง XVII - ต้น ศตวรรษที่สิบแปด นก Usol Sirin แตกต่างจากภาพรัสเซียที่รู้จักทั้งหมด เหมือนเดิม เธอได้คุณลักษณะของไซเรนในตำนานกลับคืนมา - นี่คือนกเป่าแตรที่มีใบหน้าของหญิงสาวพร้อมมงกุฏบนศีรษะของเธอ ไม่ไกลจากโบสถ์ บนที่ตั้งของอดีตหมู่บ้าน Lenva ตั้งตระหง่านเป็นอาคารหินของโบสถ์ทรินิตี้ ด้านหน้าของโบสถ์แห่งนี้ยังได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยเครื่องเคลือบสีต่างๆ

รสชาติที่ลงตัว ความรู้สึกของรูปทรงและสีทำให้กระเบื้องดัดเป็นงานศิลปะอย่างแท้จริง จากกระเบื้องของการผลิต Solikamsk กระเบื้องแต่ละแผ่นและตราประทับเตาหลายแผ่นที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ตำนานท้องถิ่นก็ได้รับการอนุรักษ์ไว้เช่นกัน แสตมป์ซึ่งใกล้จะผลิตจนถึงต้นศตวรรษที่ 18 นั้นไม่มีภาพวาด ในขณะที่ภาพต่อมา พื้นที่ทั้งหมดที่ปูกระเบื้องปลอดจากความโล่งใจนั้นเต็มไปด้วยภาพวาดสีน้ำเงินดั้งเดิม ในแง่ของโครงสร้างองค์ประกอบ พวกเขาจะใกล้เคียงกับเครื่องหมายเตา Balakhinsky และมอสโกที่คล้ายคลึงกันมาก เตาอบ Solikamsk ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ยังไม่ได้รับการอนุรักษ์ แสตมป์หลายแผ่นในพิพิธภัณฑ์ท้องถิ่นและรูปถ่ายหลายรูปจากเตาที่สูญหายทำให้สามารถสร้างใหม่ได้ กระเบื้องจำนวนหนึ่งถูกเก็บไว้ในกองทุนของ Yekaterinburg Museum of Local Lore ซึ่งรวมถึงชุดเตาหลายชิ้นที่นำมาจาก Solikamsk

การปรากฏตัวครั้งแรกของการตกแต่งด้วยกระเบื้องในรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 และต้นศตวรรษที่ 16 เมื่อแผ่นเซรามิกที่มีลวดลายนูนประดับปรากฏขึ้น บางทีการปรากฏตัวของพวกเขาอาจเกี่ยวข้องกับการตั้งถิ่นฐานใหม่ของช่างฝีมือชาวเบลารุสที่หนีออกจากบ้านเกิดของพวกเขาไปยัง Muscovy จากผู้กดขี่ชาวโปแลนด์และลิทัวเนีย กระเบื้องเคลือบ (เคลือบด้วยเทเคลือบและเผาในเตาเผา) ประดับประดามหาวิหารแห่งการขอร้องบนคูเมือง (มหาวิหารเซนต์เบซิล) ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 การผลิตกระเบื้อง "สีแดง" อย่างกว้างขวาง (กระเบื้องเตาดินเผาที่ทำจากดินเหนียวสีแดง) เริ่มขึ้นในมอสโก กระเบื้องถูกหล่อขึ้นในแม่พิมพ์ไม้ (ภาพด้านล่าง) ด้วยรูปแบบแกะสลักสามมิติ (คล้ายกับเทคโนโลยีเก่าในการทำขนมปังขิงรัสเซีย) โดยใช้วิธีการที่เรียกว่า "การบรรจุ"

ความมั่งคั่งของศิลปะกระเบื้องรัสเซียมาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 และเกี่ยวข้องกับการใช้กระเบื้องหลากสีแบบโล่งอกอย่างแพร่หลาย ช่างฝีมือชาวเบลารุสนำความลับในการทำเคลือบทึบแสงมาที่มอสโก เตาหลากสีสว่างกลายเป็นองค์ประกอบหลักของการตกแต่งภายในบ้านในรัสเซียและองค์ประกอบซุ้มกระเบื้องประดับอาคารและโครงสร้างจำนวนมากในเวลานั้น มอสโกได้อนุรักษ์บางส่วนไว้เช่น Pokrovsky Cathedral (1671-1679) และ Mostovaya Tower (ต้นทศวรรษ 1670) ใน Izmailovo ซึ่งเป็นกระเบื้องที่ทำโดยอาจารย์มอสโก Stepan Ivanov (Polubes) และ Ignat Maximov องค์ประกอบบางอย่างของการตกแต่งกระเบื้องของมอสโกในศตวรรษที่ 17 แสดงในรูปภาพในเนื้อหาของบทความนี้

ศิลปะกระเบื้องในการตกแต่งภายนอกของวัดมีความสูงเป็นพิเศษในยาโรสลาฟล์ ศตวรรษที่สิบเจ็ดกลายเป็นสีทองสำหรับเขา ในเวลานี้ Yaroslavl ได้รับคุณลักษณะเฉพาะเหล่านั้นซึ่งได้กลายเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นมานานหลายศตวรรษ สมัยนั้นมีวัดเจ็ดแห่งและวัด 50 แห่งในเมือง โบสถ์ขนาดใหญ่ที่สร้างด้วยอิฐสีแดง ประดับด้วยโดมสีเขียว มีหอระฆังเรียวสูงตระหง่านสูงตระหง่าน แข่งขันกันในด้านความสวยงามและความยิ่งใหญ่ ยืนอยู่แถวเดียวกันบนฝั่งสูงของแม่น้ำ ลวดลายกระเบื้องที่อุดมสมบูรณ์ปกคลุมผนังของมหาวิหาร ขอบหน้าต่าง กลองโดมด้วยผ้าใบหลากสี ในแง่ของความร่ำรวยและความหลากหลายของการตกแต่งด้วยกระเบื้อง วัดอื่น ๆ ไม่สามารถเทียบได้กับโบสถ์เช่น John the Baptist, John Chrysostom, Nicholas the Wet วิหาร Yaroslavl ที่มีเอกลักษณ์บางแห่งรวมอยู่ในรายการมรดกโลกขององค์การยูเนสโก

ศตวรรษที่ 18 ในชีวิตของรัสเซียมีลักษณะเฉพาะด้วยการแทรกซึมของแนวโน้มศิลปะยุโรปไปสู่ศิลปะแบบดั้งเดิมซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงบางอย่างในรสนิยมทางศิลปะของสังคม ศิลปะกระเบื้องไม่ได้หนีสิ่งนี้เช่นกัน ก่อนอื่น จำเป็นต้องสังเกตบทบาทของปีเตอร์ 1 ซึ่งในระหว่างการเยือนฮอลแลนด์ในปี 1697-1698 เขาได้สังเกตเห็น "กระเบื้อง" ที่สวยงามซึ่งมีอยู่ในบ้านของพลเมืองเกือบทุกคนด้วยสายตาที่แหลมคม เขาได้รับคำสั่งให้ทำกระเบื้องสีขาวเรียบซึ่งจะใช้ลวดลายที่มีการเคลือบสีน้ำเงินและด้วยเหตุนี้จึงเป็นการเปิดทิศทางใหม่และมีแนวโน้มในงานศิลปะกระเบื้อง ทิศทางนี้เป็นทิศทางหลักมาจนถึงทุกวันนี้ - กระเบื้องที่ราบรื่นสวยงามเป็นที่รักของหัวใจและดวงตาทำให้ชีวิตสดใสขึ้นให้ความอบอุ่นในฤดูหนาวที่หนาวเย็นของเรา และวันนี้ เนียนเรียบจากการเคลือบ vitrified นุ่มมือ รักษาความร้อนของเตา และมอบให้ผู้คน กระเบื้องหลากสีไม่สามารถถูกแทนที่และไร้ที่ติ นอกจากนี้พื้นผิวที่เป็นประกายยังใหม่อยู่เสมอ คุณเพียงแค่เช็ดด้วยผ้าเปียก เตาในที่ดินเก่ายังคงตกใจและดึงดูดความสนใจของเรา นอกจากนี้ เซรามิกเคลือบเรียบยังมีคุณสมบัติอื่นๆ เช่น ฝุ่นไม่ไหม้บนกระเบื้องที่สะอาด (ซึ่งเป็นอันตรายต่อสุขภาพ) และช่วยเพิ่มการถ่ายเทความร้อนของเตาได้ประมาณ 10% (เมื่อเทียบกับงานก่ออิฐของเตาที่ยังไม่เสร็จ)

กระเบื้องของศตวรรษที่ 18 นั้นแตกต่างออกไป - พื้นผิวด้านหน้าเรียบ, สีที่ถูก จำกัด, วัตถุที่หลากหลายในสไตล์การวาดภาพ ฮีโร่ของเรื่องราวคือผู้คนจากหลากหลายชีวิตและในสถานการณ์ที่แตกต่างกัน ในช่วงปลายศตวรรษ ภาพดอกไม้ ช่อดอกไม้ และนกหลากสีถูกนำมาใช้ในการทาสีกระเบื้อง กระเบื้องเซรามิกในรูปแบบขององค์ประกอบหรือแผงแยกเป็นส่วนสำคัญขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อนของเตาซึ่งเป็นการตกแต่งภายในหลักของการตกแต่งภายใน

ในปี 1858 ในระหว่างการบูรณะห้องของ Romanov boyars บน Varvarka ตามภาพร่างของสถาปนิก F. Richter เตาโบราณที่มีกระเบื้องในรูปแบบของ "อาจารย์โบราณ" ถูกสร้างขึ้นใหม่ แม้จะแตกต่างไปจากของเดิมแต่ก็มีความน่าสนใจในฐานะผลงานของศิลปินมากความสามารถที่คิดทบทวนศิลปะโบราณจากมุมมองของยุคสมัยของเขา

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ศิลปินหลักและช่างเซรามิกเริ่มให้ความสนใจในงานศิลปะบนกระเบื้อง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มิคาอิล วรูเบล ผู้สร้างผลงานชิ้นเอกจำนวนหนึ่งในคฤหาสน์อับรามต์เซโว ในงานของเขา เขาก้าวไปข้างหน้าอย่างมาก พัฒนาเทคโนโลยีการเคลือบและการยิงแบบใหม่จำนวนหนึ่งโดยใช้สีเคลือบต่างๆ ของเขาเอง เขาสร้างงานประติมากรรมที่ไม่เคยมีมาก่อนในรัสเซีย (เช่น ม้านั่งในสวนและม้านั่งเตาหัวสิงโต การจัดเรียงเตาและเตาผิงที่ยอดเยี่ยม) เรียงรายไปด้วยเครื่องเคลือบสีซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะเซรามิก Mikhail Vrubel ในเวลาเดียวกันเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ (ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ภาพวาดของเขาครอบครองห้องโถงทั้งหมดใน Tretyakov Gallery ในมอสโก) ประติมากรที่สำคัญและนักเทคโนโลยีนวัตกรรมที่แข็งแกร่งในการผลิตเซรามิก ในศตวรรษที่ 19 การผลิตกระเบื้องแพร่กระจายอย่างกว้างขวาง ผลิตภัณฑ์ถูกผลิตขึ้นในวงกว้าง และมีราคาและคุณค่าทางศิลปะที่แตกต่างกันสำหรับผู้บริโภคที่หลากหลาย ประการแรกกระเบื้องมีจุดประสงค์เพื่อการตกแต่งเตาซึ่งเกือบจะเป็นองค์ประกอบหลักและจำเป็นอย่างยิ่งในชีวิตของรัสเซีย

ครอบครองสถานที่พิเศษมากในรัสเซียการผลิตของ M.S. Kuznetsov ซึ่งทำอาหารเครื่องลายครามและเครื่องปั้นดินเผายังผลิตกระเบื้องในช่วงกว้างพอสมควร ดังนั้นแคตตาล็อกปี 2442 ของ "สมาคม M.S. Kuznetsov" นำเสนอเตาและเตาผิง 18 ประเภท กระเบื้องและกระเบื้องแต่ละประเภทที่แตกต่างกัน กล่องไอคอนสองกล่องและหนึ่งภาพสัญลักษณ์

หลังการปฏิวัติในปี 1917 งานกระเบื้อง เช่นเดียวกับศิลปะทุกรูปแบบ มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญมาก ในช่วงหลังการปฏิวัติครั้งแรก คอนสตรัคติวิสต์และความทันสมัยกลายเป็นกระแสหลักในงานศิลปะเกือบทุกประเภท และศิลปะกระเบื้องก็ไม่รอดอิทธิพลนี้ จากนั้นศิลปะก็กลับสู่ความสมจริง (สัจนิยมสังคมนิยม) อีกครั้ง ในวรรณคดีในภาพวาดในประติมากรรมและแน่นอนในเซรามิกส์รูปแบบอุตสาหกรรมเริ่มมีชัยผู้คนที่ใช้แรงงานและธรรมชาติได้รับการบรรยายโดยส่วนใหญ่ไม่มีความหรูหราและความซับซ้อนทางศิลปะ แต่การผลิตกระเบื้องเกือบจะสูญเปล่า

ในปี 1990 ศิลปะบนกระเบื้องเริ่มฟื้นคืนชีพ มีการประชุมเชิงปฏิบัติการขนาดเล็ก โรงงานเซรามิกขนาดเล็กที่พวกเขาเริ่มทำกระเบื้อง ศิลปินที่มีความสามารถหลายคนทำงานเกี่ยวกับเซรามิกส์และแสดงให้เห็นถึงความสำเร็จของพวกเขา ดังนั้นผลงานของอาจารย์จึงถูกนำเสนอในนิทรรศการกระเบื้องมอสโกใน Izmailovo ในปี 2550 เช่น Nikolai Lyubimov, Evgeny Tarabin, Sergey Lebedev ศิลปิน Anna Udaltsova หัวหน้าภาควิชาเซรามิกส์ มหาวิทยาลัยศิลปะและอุตสาหกรรมแห่งรัฐมอสโก S.G. Stroganova แสดงในนิทรรศการนี้ไม่เพียง แต่ผลงานของอาจารย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการทดลองครั้งแรกของนักเรียนของเธอด้วย ศิลปินสมัยใหม่กำลังทำงานอย่างมีประสิทธิผลเพื่อรักษามรดกอันเก่าแก่ที่สวยงามของช่างเซรามิกชาวรัสเซีย ตัวอย่างเช่น Nikolai Lyubimov กำลังยุ่งอยู่กับการฟื้นฟูเครื่องเคลือบกระเบื้องของ Dormition Cathedral แห่ง New Jerusalem Kremlin เป็นเวลาหลายปี ผลงานของ Yevgeny Tarabin ประดับประดาประตูโบสถ์ของอาราม Andreevsky ในมอสโกเขาได้ฟื้นฟูผ้าสักหลาดที่มีชื่อเสียง "Peacock's Eye" ซึ่งคล้ายกับชายคาของวิหารขอร้องใน Izmailovo นิทรรศการศิลปะกระเบื้องจากกองทุนสำรองของพิพิธภัณฑ์มอสโคว์สเตทยูไนเต็ดในอิซไมโลโว ซึ่งจัดขึ้นในปี 2550 ได้แสดงให้เห็นอีกครั้งว่าสมบัติล้ำค่าที่ประวัติศาสตร์ของเรามีอยู่ และการอนุรักษ์มีความสำคัญต่อชีวิตของผู้คนเพียงใด ผลงานอันยอดเยี่ยมของช่างเซรามิกบางชิ้นแสดงไว้ด้านล่างในภาพ ควบคู่ไปกับการผลิตในโรงงาน การผลิตแบบรายบุคคลก็พัฒนาขึ้น ซึ่งสร้างผลงานศิลปะกระเบื้องรัสเซียที่โดดเด่นจำนวนหนึ่ง

เตาหลอมสามารถบอกเราเกี่ยวกับชีวิตและชีวิตของผู้คนในยุคต่างๆ ท้ายที่สุดแล้ว การตกแต่งด้วยเซรามิกมาถึงเราตั้งแต่สมัยโบราณ และได้รับการอนุรักษ์ไว้บนเตาหลายแห่งเนื่องจากคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ และเตากระเบื้องและเตาผิงในอาคารโบราณเป็นองค์ประกอบสำคัญของระบบทำความร้อน บางส่วนถูกนำมาใช้ตามวัตถุประสงค์ในขณะที่บางส่วนทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบตกแต่งเพื่อปกปิดท่อความร้อนที่กระจายความร้อนจากเรือนไฟส่วนกลาง

แต่บ่อยครั้งที่พวกเขาใช้เป็นเครื่องตกแต่งภายใน และในปราสาท วัง และที่ดินของชนชั้นสูงและผู้มั่งคั่ง สิ่งเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอยู่ที่ดี ด้วยเหตุนี้ช่างฝีมือที่ดีที่สุดจึงมีส่วนร่วมในการตกแต่งจึงใช้วัสดุที่แพงที่สุดและเทรนด์การวาดภาพล่าสุด แต่มีบางเตากระเบื้องที่สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ พวกเขาสามารถบอกเรามากกว่าคนอื่นเล็กน้อย

ประวัติศาสตร์กระเบื้องเตา: ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์

เตากระเบื้องแผ่นแรกที่ฉันต้องการจะพูดถึงตั้งอยู่ในปราสาท Jaunmoku ลัตเวีย ปราสาทสไตล์นีโอโกธิคแห่งนี้สร้างขึ้นในปี 1901 เพื่อใช้เป็นที่พักล่าสัตว์ของจอร์จ อาร์มิสเตด นายกเทศมนตรีเมืองริกา ตัวอาคารเป็นอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรม และปัจจุบันเป็นพิพิธภัณฑ์ป่าไม้ เพื่อให้ทุกคนได้คุ้นเคยกับกระเบื้องเตา ไม่เพียงแต่ในภาพ แต่ยังเห็นด้วยตาตนเองด้วย

เตากระเบื้องซึ่งผลิตโดยโรงงาน Celms and Bems ตั้งอยู่บนชั้นสองของปราสาท ไม่เพียงแต่ใช้เป็นเครื่องตกแต่งภายใน แต่ยังเป็นเครื่องเตือนใจทางประวัติศาสตร์อีกด้วย การปูกระเบื้องที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 700 ปีของริกาประกอบด้วยกระเบื้องเซรามิก 130 ชิ้นที่ให้ทัศนียภาพที่แตกต่างกันประมาณ 50 แห่งของเมืองเก่าและบริเวณโดยรอบ รูปภาพของถนนและสี่เหลี่ยมจัตุรัส โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม และธรรมชาติของลัตเวียทำให้นึกถึงภาพถ่ายเก่าๆ และไม่เพียงแต่สื่อถึงข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ได้เป็นอย่างดี แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณของเวลานั้นด้วย

รูปถ่าย: เตากระเบื้องที่ทำขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 700 ปีของริกา

รูปถ่าย: กระเบื้องเตาแสดงถึงริกาเก่า 1901

ภาพถ่าย: “Tiles on the oven of Jaunmoku Castle, Latvia .”

เตาอีกเตาที่มีสีหวือหวาของภาพวาดกระเบื้องตั้งอยู่ในปราสาท Orlik ของสาธารณรัฐเช็ก การสร้างปราสาทและการเกิดขึ้นของชื่อที่ผิดปกติมีความเกี่ยวข้องกับตำนาน เรื่องราวเกี่ยวกับอาตามันผู้โหดร้ายที่นำกลุ่มโจรที่ปฏิบัติการอยู่ในป่าทางตอนใต้ของสาธารณรัฐเช็ก อยู่มาวันหนึ่ง กลับจากการค้าขาย อาตมันไม่พบลูกชายสุดที่รักของเขา การค้นหาเป็นเวลานานไม่ได้ผล และพ่อที่อกหักก็ผล็อยหลับไปไม่ไกลจากก้อนหินริมฝั่งแม่น้ำวัลตาวา ในตอนเช้า ataman ถูกปลุกด้วยเสียงร้องของเด็กซึ่งนำเขาไปที่รังของนกอินทรีบนยอดหิน เมื่อกลับมาลูกชายของเขา ataman ตัดสินใจครั้งแล้วครั้งเล่าที่จะบอกลาชีวิตของโจรและสร้างป้อมปราการป้องกันร่วมกับแก๊งของเขา และป้อมปราการแห่งนี้ถูกสร้างขึ้นใหม่ในศตวรรษที่ 14 ให้เป็นปราสาทหินสไตล์โกธิกที่สวยงาม

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 มีเตากระเบื้องปรากฏขึ้นเพื่อบันทึกตำนานไว้ในซับใน เช่นเดียวกับการตกแต่งภายในของปราสาท Orlik เตาทำในสไตล์นีโอกอธิค กระเบื้องเซรามิกดูเหมือนหนังสือในเทพนิยายที่มีภาพสีสดใส และกระเบื้องสีเขียวที่มีเครื่องประดับลายนูนใส่กรอบหน้าเหมือนใบไม้เปลี่ยนสี เศษข้อความของภาพวาดทำให้ประหลาดใจกับความละเอียดอ่อนของงานเซรามิกส์ในสมัยนั้น

ภูมิปัญญาชาวบ้านในภาพบนเตากระเบื้อง

ในช่วงศตวรรษที่ 17-19 กระเบื้องสำหรับเตาและเตาผิงที่มีภาพวาดกลายเป็นที่นิยม ภาพดังกล่าวสื่อถึงคุณลักษณะของความสัมพันธ์และชีวิตของผู้คนในสมัยนั้น บางครั้งกระเบื้องทำหน้าที่เป็นตำราเรียนจริงเช่นในกรณีของเตาในพระราชวัง Yusupov ซึ่งเราพบก่อนหน้านี้ และตัวอย่างบางชิ้นยังมีการตัดสินตามหลักปรัชญาและภูมิปัญญาชาวบ้านซึ่งถูกทำให้เป็นอมตะในเซรามิกส์โดยปรมาจารย์

กระเบื้องที่มีโน้ตเป็นลายลักษณ์อักษรสามารถพบได้บนเตาในห้องบิชอป อาคารนี้เป็นอาคารที่ซับซ้อนทั้งหลังในซูซดาล เครมลิน ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่ออำนาจสูงสุดของคริสตจักร อาคารเหล่านี้สร้างขึ้นในช่วงศตวรรษที่ XV-XVII ในตอนท้ายของต้นศตวรรษที่ 17 ต้นศตวรรษที่ 18 อาคารที่แยกจากกันรวมกันเป็นหนึ่ง ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น Cross Chamber ถูกสร้างขึ้นบนชั้นสองสำหรับจัดงานพิธีและรับแขก ห้องเป็นห้องโถงที่หรูหราและอลังการที่สุด

เตากระเบื้องดัตช์แบบบาโรกสองเตาที่ให้ความร้อนแก่ Cross Chamber ปรากฏขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 พื้นผิวเซรามิกของพวกเขาคล้ายกัน องค์ประกอบหลักตกแต่งด้วยภาพวาดพล็อตพร้อมข้อความประกอบขนาดเล็ก เฉพาะสีของเม็ดสีที่ทาสีต่างกัน: สีน้ำเงินและสีน้ำตาล

รูปถ่าย: เตากระเบื้องของ Cross Chamber, Suzdal

รูปถ่าย: กระเบื้องเตา กลางศตวรรษที่ 18

กระเบื้องที่คล้ายกันสามารถเห็นได้ในอาราม Kostroma Ipatiev เตาดังกล่าวประดับประดาห้องโบยาร์ของโรมานอฟ ลักษณะที่ปรากฏมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 19 และเกี่ยวข้องกับการปรับโครงสร้างเซลล์ของอารามให้เป็นห้องของราชวงศ์ภายใต้การแนะนำของสถาปนิก Fyodor Fyodorovich Richter เศษข้อความและโครงร่างของการตกแต่งเซรามิกนี้มีความใกล้ชิดกับหลักคำสอนทางศาสนามากขึ้น และบางส่วนก็อ้างพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ด้วย นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าภาพวาดนั้นดำเนินการโดยอาจารย์ในโบสถ์

รูปถ่าย: กระเบื้องเตา กลางศตวรรษที่ 19

ตัวอย่างเช่น แผ่นเตาในภาพเขียนว่า "เมตตาและสัจธรรม" ซึ่งแปลว่า "ความเมตตาและความจริงจะพบกัน" เป็นเรื่องเกี่ยวกับความเมตตาและความยุติธรรมของพระเจ้าในวันพิพากษา ที่ด้านบนของกระเบื้องมีกระเป๋าซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการกระทำและการกระทำของบุคคลตลอดชีวิต และสำหรับทุกคนจะมีคำถามว่าตาชั่งที่มีถุงมีน้ำหนักเกินชามที่บรรจุน้ำแห่งความเมตตาจากพระเจ้าหรือไม่

ภาพบนเตากระเบื้องในภาพมีชื่อว่า "I'm dry up with you." ทุกคนรู้จักสัญลักษณ์ในพระคัมภีร์ซึ่งแสดงถึงความชั่วร้ายสากลในรูปของพญานาค ดังนั้นที่นี่เราจะเห็นว่าความชั่วร้ายทำลายทุกชีวิตในเส้นทางของมันอย่างไร บุคคลที่ปกคลุมไปด้วยความชั่วร้ายแห้งเหือดไปเหมือนต้นไม้ที่กลายเป็นอุปสรรค์ไร้ชีวิตในอ้อมแขนของงู

เป็นเรื่องน่าทึ่งที่การตกแต่งเตากระเบื้องที่ผิดปกติและหลากหลาย ต้องขอบคุณการทำงานอันอุตสาหะของปรมาจารย์ด้านเซรามิกส์ หน้าประวัติศาสตร์ ตำนานและตำนาน ภูมิปัญญาของศตวรรษ ค่านิยมทางวัฒนธรรม ประเพณี และแม้แต่หลักคำสอนทางศาสนาสามารถหยุดนิ่งได้ ซับในเซรามิกของเตาไฟไม่เพียง แต่ทำให้ตาพอใจ แต่ยังเต็มไปด้วยเนื้อหาและความลึก

การสร้างสรรค์ที่พิจารณาแล้วจะไม่ถูกรวมเข้าด้วยกันไม่ว่าในเวลาหรือสถานที่ของการสร้าง หรือโดยกำเนิดหรือวัฒนธรรมของผู้สร้างของพวกเขา พวกเขาสามารถบรรจุด้วยคุณลักษณะที่แสดงออกเพียงอย่างเดียวเท่านั้น - ส่วนที่ฝังอยู่ในจิตวิญญาณของอาจารย์ เตาเผาเหล่านี้เป็นเครื่องพิสูจน์เพิ่มเติมว่าเซรามิกส์เป็นศิลปะอมตะที่สามารถพูด ถ่ายทอดความคิด และทำให้คุณคิดได้