ผลนิรันดร์ของการสำมะเลเทเมา "Fresh Cavalier" ของ Pavel Fedotov ไม่ได้ล้าสมัยแม้แต่ในปัจจุบัน

ผลงานชิ้นแรกของ Fedotov เกี่ยวกับเจ้าหน้าที่ผู้น่าสงสารคนหนึ่งที่โอ้อวดคำสั่งแรกของเขาให้ทำอาหารคือภาพวาดซีเปียที่สร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 1840 ในฉากสำคัญในชีวิตประจำวัน I.A. Krylov ได้เห็นภาพวาดซึ่งในจดหมายถึง Fedotov แนะนำให้เขาพัฒนาต่อไปในทิศทางนี้ จากนั้นศิลปินผู้ใฝ่ฝันก็ตัดสินใจเปลี่ยนภาพร่างเกี่ยวกับเช้าวันใหม่อย่างเป็นทางการให้เป็นภาพพล็อตเรื่องแรกที่มีองค์ประกอบที่ซับซ้อน งานดำเนินไปอย่างหนัก “ นี่เป็นลูกเจี๊ยบตัวแรกของฉันซึ่งฉัน“ อนุบาล” ด้วยการแก้ไขต่างๆเป็นเวลาประมาณเก้าเดือน” Fedotov เขียนไว้ในไดอารี่ของเขา ภาพที่เสร็จแล้วพร้อมกับผลงานชิ้นที่สอง ("The Choosy Bride") เขานำเสนอต่อศาลของ Academy ซึ่งพวกเขาได้รับความชื่นชมอย่างมากจาก Karl Bryullov ในไม่ช้าในปีพ. ศ. 2390 ภาพวาดทั้งสองได้ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนและสร้างความรู้สึกที่แท้จริงทั้งในสภาพแวดล้อมทางวิชาการและในหมู่ประชาชนในเขตเมือง นิทรรศการต่อไปพร้อมกับชื่อเสียงทำให้การเซ็นเซอร์ได้รับความสนใจ: ห้ามมิให้ลบภาพพิมพ์หินออกจาก "Fresh Cavalier" เนื่องจากภาพที่ไม่เคารพในคำสั่งซื้อและเป็นไปไม่ได้ที่จะลบคำสั่งออกจากภาพโดยไม่ทำลายพล็อต ในจดหมายถึงเซ็นเซอร์ M.N.Musin-Pushkin Fedotov เขียนว่า:

…ในกรณีที่มีความยากจนและการถูกกีดกันอย่างต่อเนื่องที่นั่นการแสดงออกถึงความสุขของรางวัลจะเข้าถึงความเป็นเด็กที่ต้องเร่งรีบกับมันทั้งกลางวันและกลางคืน [... ] ดวงดาวสวมเสื้อคลุมและนี่เป็นเพียงสัญญาณบ่งบอกว่าพวกเขาให้ความสำคัญกับพวกเขา

อย่างไรก็ตามการขออนุญาตแจกจ่ายภาพวาด“ เหมือนเดิม” ถูกปฏิเสธ นี่กลายเป็นสาเหตุหนึ่งที่ทำให้ Fedotov ตกอยู่ในความต้องการ

คำอธิบาย

เช้าหลังจากงานเลี้ยงเนื่องในโอกาสที่ได้รับคำสั่งซื้อ สุภาพบุรุษคนใหม่ทนไม่ได้: แสงใส่ชุดใหม่ของเขาได้อย่างไรและเตือนความสำคัญของเขาที่มีต่อพ่อครัวอย่างภาคภูมิใจ แต่เธอก็แสดงให้เขาเห็นว่าเป็นเพียงรองเท้าบู๊ตที่สวมใส่แล้วและมีรูพรุนซึ่งเธอถือไปทำความสะอาดด้วยความเยาะเย้ย

ของเหลือและชิ้นส่วนของงานเลี้ยงเมื่อวานนี้กระจัดกระจายอยู่บนพื้นและใต้โต๊ะพื้นหลังเราสามารถเห็นการตื่นตัวซึ่งอาจจะยังคงอยู่ในสนามรบเช่นเดียวกับทหารม้า แต่เป็นหนึ่งในผู้ที่ติดพาสปอร์ตให้กับผู้สัญจรไปมา เอวของแม่ครัวไม่ได้ให้สิทธิ์แก่เจ้าของที่จะมีแขกที่มีน้ำเสียงที่ดีที่สุด

เมื่อการเชื่อมต่อที่ไม่ดีเริ่มต้นขึ้นมีสิ่งสกปรกในวันหยุดที่ยิ่งใหญ่ .

เจ้าหน้าที่ผู้น่าสงสารได้รับรางวัลที่อายุน้อยที่สุดของจักรวรรดิรัสเซีย - คำสั่งของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Stanislav ระดับ 3 - ในตอนเย็นเขาจัดงานเลี้ยงในห้องของเขา การอยู่ร่วมกันของเขากับแม่ครัวและการตั้งครรภ์ของเธอ จำกัด สังคมที่มีให้เขาในชั้นล่างของประชากร: แขกของเขาที่หลับไปใต้โต๊ะคือ "ยังเป็นทหารม้า" ซึ่งเป็นทหารที่เกษียณแล้วซึ่งมีไม้กางเขนของเซนต์จอร์จสองคนบน หน้าอกของเขา การโพสท่าของฮีโร่โบราณห่อเสื้อคลุมที่สวมใส่แล้วเหมือนเสื้อคลุมและยื่นริมฝีปากล่างออกเจ้าหน้าที่ชี้ไปที่พ่อครัวตามคำสั่งของเขา

ห้องแคบที่เต็มไปด้วยเฟอร์นิเจอร์ที่ไม่ตรงกัน บนโต๊ะที่ปูด้วยผ้าปูโต๊ะขวดและจานยุ่งเหยิงมีไส้กรอกชิ้นหนึ่งอยู่บนหนังสือพิมพ์ Vedomosti ของตำรวจเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บริเวณใกล้เคียงมีกระจกอุปกรณ์โกนหนวดและเหล็กดัด สุนัขนอนอยู่ใต้โต๊ะและแมวตัวหนึ่งนอนเหยียดยาวบนเก้าอี้ฝั่งตรงข้ามเกาเบาะ กรงนกห้อยลงมาจากเพดาน กีตาร์ที่มีสายขาดวางพิงพนักเก้าอี้ด้านหลังของเก้าอี้ตัวนี้แขวนเครื่องแบบที่มีตราว่า "เป็นเวลา 15 ปีแห่งการบริการที่ไร้ที่ติ" ใต้เก้าอี้มีหนังสือเปิดอยู่ - นี่คือนวนิยายเพื่อสังคมและศีลธรรมยอดนิยมของ F. Bulgarin เรื่อง "Ivan Vyzhigin" มีภาพวาดกรอบและกริชแบบคอเคเชียนที่ผนังด้านหลัง ความอิ่มตัวของรายละเอียดตามปกติของ Fedotov จะเปลี่ยนรูปภาพให้เป็น "ข้อความภาพ" ซึ่งควรอ่านอย่างระมัดระวัง

การรับรู้และการวิจารณ์

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ประเพณีได้พัฒนาขึ้นเพื่อรับรู้ภาพที่วิพากษ์วิจารณ์สังคมโดยเปิดเผยความชั่วร้ายของสังคมที่รวมอยู่ในตัวละครหลัก ดังนั้น Vladimir Stasov นักวิจารณ์ชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงในปี 2425 จึงเขียนถึงเจ้าหน้าที่ผู้บรรยายว่า“ ก่อนหน้าเราเป็นคนขี้ขลาดและแข็งกร้าวเป็นคนรับสินบนที่ทุจริตเป็นทาสที่ไร้วิญญาณของเจ้านายของเขาโดยคิดถึงสิ่งอื่นใดนอกจากว่าเขาจะให้เขา เงินและกากบาทในรังดุมของเขา เขาดุร้ายและโหดเหี้ยมเขาจะทำให้ทุกคนจมน้ำตายและทุกสิ่งที่คุณต้องการ - และไม่มีรอยพับบนผิวแรดของเขาจะสั่นสะท้าน”

Erast Kuznetsov ชี้ให้เห็นว่าผู้เขียนไม่เพียง แต่แสดงให้เห็นถึงสถานการณ์ที่ย่ำแย่เท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นว่าฮีโร่ของเขาเป็นคนงานที่ซื่อสัตย์ด้วยอย่างไรก็ตามคิดว่าเขาพยายามที่จะยืนยันตัวเองด้วยค่าใช้จ่ายของคนรับใช้

"The Fresh Cavalier" ของ Pavel Andreevich Fedotov เป็นภาพวาดสีน้ำมันชิ้นแรกที่เขาวาดในชีวิตซึ่งเป็นภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์ชิ้นแรก และภาพนี้มีเรื่องราวที่น่าสงสัยมาก

ป.ล. Fedotov ภาพเหมือนตนเอง. ปลายปี 1840

Pavel Andreevich Fedotov อาจกล่าวได้ว่าเป็นผู้บุกเบิกประเภทในภาพวาดรัสเซีย เขาเกิดที่มอสโคว์ในปี พ.ศ. 2358 ใช้ชีวิตอย่างยากลำบากและน่าเศร้าและเสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2395 พ่อของเขาขึ้นสู่ตำแหน่งนายทหารดังนั้นเขาจึงสามารถลงทะเบียนครอบครัวของเขาในชนชั้นสูงได้และสิ่งนี้ทำให้ Fedotov เข้าเรียนในโรงเรียนนายร้อยมอสโคว์ เขาเริ่มวาดภาพที่นั่นเป็นครั้งแรก และโดยทั่วไปแล้วเขากลายเป็นคนที่มีความสามารถอย่างไม่น่าเชื่อ เขาหูดีร้องเพลงเล่นดนตรีแต่งเพลง และในทุกสิ่งที่เขาควรจะทำในสถาบันการทหารแห่งนี้เขาประสบความสำเร็จอย่างมากจนสำเร็จการศึกษาในหมู่นักเรียนที่ดีที่สุดทั้งสี่คน แต่ความหลงใหลในการวาดภาพการวาดภาพชนะเหนือสิ่งอื่นใด ครั้งหนึ่งในปีเตอร์สเบิร์ก - เขารับราชการในกรมทหารฟินแลนด์โดยการแจกจ่ายเขาลงทะเบียนเรียนในชั้นเรียนของ Academy of Arts ทันทีซึ่งเขาเริ่มวาดภาพ เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องพูดถึงที่นี่ว่าพวกเขาเริ่มสอนศิลปะเร็วมากเด็กอายุเก้าสิบสิบเอ็ดปีถูกจัดให้อยู่ในชั้นเรียนของสถาบันศิลปะอิมพีเรียล และ Fedotov ก็แก่เกินไปแล้ว Bryullov เองก็บอกเขาเช่นนั้น แต่ถึงกระนั้น Fedotov ก็ทำงานอย่างขยันขันแข็งและทำงานหนักผลก็คือภาพวาดสีน้ำมันสำเร็จรูปชิ้นแรกของเขา (ก่อนหน้านั้นมีภาพสีน้ำภาพร่างสีน้ำมันขนาดเล็ก) ดึงดูดความสนใจในทันทีและนักวิจารณ์ก็เขียนถึงเธอมากมาย

ป.ล. Fedotov ทหารม้าสด. เช้าของเจ้าหน้าที่ที่ได้รับไม้กางเขนคนแรก 2391 หอศิลป์ State Tretyakov มอสโก

แต่ตอนนั้นศิลปินใช้ชีวิตยังไง? ศิลปินวาดภาพแล้วสมมติว่าขายได้ แล้วไงต่อ? จากนั้นเขาสามารถไปหาช่างแกะสลักที่คุ้นเคยและสั่งให้เขาแกะสลักจากภาพวาดของเขา ดังนั้นเขาจึงมีภาพที่สามารถจำลองได้ แต่ความจริงก็คือการได้รับอนุญาตจำเป็นต้องนำไปใช้กับคณะกรรมการเซ็นเซอร์ก่อน Pavel Andreevich หันไปที่นั่นหลังจากเขียน The Fresh Cavalier อย่างไรก็ตามคณะกรรมการเซ็นเซอร์ไม่ได้รับอนุญาตให้ทำซ้ำและแกะสลักจากภาพวาดของเขา อุปสรรคคือคำสั่งบนเสื้อคลุมของฮีโร่ - ทหารม้าใหม่ นี่คือคำสั่งของ Stanislav ในระดับที่สาม ที่นี่มีความจำเป็นต้องบอกเล็กน้อยเกี่ยวกับระบบการสั่งซื้อที่มีอยู่ในรัสเซียในเวลานั้น คำสั่งซื้อของโปแลนด์สองรายการ ได้แก่ Great White Eagle และ Stanislav รวมอยู่ในจำนวนคำสั่งซื้อภายใต้ Alexander I ในปีพ. ศ. 2358 ในตอนแรกพวกเขาได้รับรางวัลเฉพาะชาวโปแลนด์หลังจากนั้นพวกเขาก็เริ่มให้รางวัลแก่ชาวรัสเซียเช่นกัน คำสั่งของนกอินทรีขาวมีเพียงหนึ่งองศาในขณะที่สตานิสลาฟมีสี่ระดับ ในปีพ. ศ. 2382 ระดับที่สี่ถูกยกเลิกและมีเพียงสามคนเท่านั้น ต่างก็ให้สิทธิพิเศษมากมายโดยเฉพาะการได้รับความเป็นขุนนาง ตามปกติแล้วการได้รับคำสั่งซื้อที่ต่ำที่สุดในระบบการให้รางวัลของรัสเซียซึ่งยังคงเปิดโอกาสที่ดีเป็นสิ่งที่น่าสนใจสำหรับเจ้าหน้าที่ทุกคนและสมาชิกในครอบครัวของพวกเขา เห็นได้ชัดว่าสำหรับ Fedotov การลบคำสั่งออกจากภาพวาดของเขาหมายถึงการทำลายระบบความหมายทั้งหมดที่เขาสร้างขึ้น

พล็อตภาพเป็นอย่างไร เรียกว่า Fresh Cavalier ภาพวาดนี้ลงวันที่โดยศิลปินในปีที่ 46 ซึ่งจัดแสดงในนิทรรศการในปี 1848 และ 1849 และในปี 1845 นั่นคือสามปีก่อนที่สาธารณชนจะได้เห็นภาพวาดนั้นการให้รางวัล Order of Stanislav ถูกระงับ ดังนั้นในความเป็นจริงถ้าเป็นสุภาพบุรุษมันก็ไม่สดเลยเพราะหลังจากปีที่ 45 รางวัลดังกล่าวก็ไม่สามารถเกิดขึ้นได้ ดังนั้นจึงปรากฎว่าการปะทะกันของชื่อ "Fresh Cavalier" กับโครงสร้างชีวิตของรัสเซียในเวลานั้นทำให้เราสามารถเปิดเผยทั้งคุณสมบัติของบุคคลที่ปรากฎที่นี่และทัศนคติของศิลปินที่มีต่อธีมและฮีโร่ของเขา งาน. นี่คือสิ่งที่ Fedotov เขียนไว้ในไดอารี่ของเขาเมื่อเขามาจากคณะกรรมการเซ็นเซอร์เกี่ยวกับภาพวาดของเขา:“ เช้าหลังงานเลี้ยงเนื่องในโอกาสที่ได้รับคำสั่ง สุภาพบุรุษคนใหม่ไม่สามารถทนได้มากกว่าแสงที่สวมชุดใหม่ของเขาและเตือนความสำคัญของเขาที่มีต่อแม่ครัวอย่างภาคภูมิใจ แต่เธอแสดงให้เขาเห็นอย่างเยาะเย้ยว่าเป็นเพียงรองเท้าบู๊ตที่สวมใส่แล้วและมีรูพรุนซึ่งเธอนำไปทำความสะอาด เศษซากและชิ้นส่วนของงานเลี้ยงเมื่อวานกระจัดกระจายอยู่บนพื้นและใต้โต๊ะด้านหลังเราสามารถเห็นสุภาพบุรุษที่ตื่นขึ้นมาอาจจะยังคงอยู่ในสนามรบ แต่ก็เป็นหนึ่งในผู้ที่มีหนังสือเดินทางสำหรับผู้สัญจรไปมา เอวของแม่ครัวไม่ได้ให้สิทธิ์แก่เจ้าของที่จะมีแขกที่มีน้ำเสียงที่ดีที่สุด "จุดเริ่มต้นที่การเชื่อมต่อที่ไม่ดีมีวันหยุดที่ดี - สกปรก" ดังนั้น Fedotov เองจึงบรรยายภาพ เป็นเรื่องที่น่าสนใจไม่น้อยว่าผู้ร่วมสมัยของเขาอธิบายภาพนี้อย่างไรโดยเฉพาะ Maikov ซึ่งเคยไปเยี่ยมชมนิทรรศการเล่าว่าสุภาพบุรุษนั่งและโกนหนวด - หลังจากนั้นก็มีแปรงโกนหนวดกระป๋องหนึ่งกระป๋องแล้วก็กระโดดขึ้นมาทันที นั่นหมายความว่ามีเสียงเคาะเฟอร์นิเจอร์ล้ม นอกจากนี้เรายังเห็นแมวตัวหนึ่งฉีกเบาะของเก้าอี้ออกจากกัน ดังนั้นภาพจึงเต็มไปด้วยเสียง แต่ก็อบอวลไปด้วยกลิ่น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Maikov มีความคิดว่าแมลงสาบเป็นภาพด้วย แต่ไม่อันที่จริงพวกเขาไม่ใช่มันเป็นเพียงจินตนาการอันยาวนานของนักวิจารณ์ที่เพิ่มแมลงเข้าไปในพล็อตเรื่องนี้ แม้ว่าภาพจะมีประชากรหนาแน่นมากก็ตาม ไม่ได้มีแค่สุภาพบุรุษกับแม่ครัวเท่านั้นยังมีกรงนกขมิ้นสุนัขใต้โต๊ะและแมวบนเก้าอี้ เรื่องที่สนใจมีอยู่ทั่วไปมีหัวแฮร์ริ่งซึ่งแมวเลี้ยงไว้ แมวมักพบในผลงานของ Fedotov เช่นในภาพวาด "The Major's Matchmaking" เราเห็นอะไรอีกบ้าง? เราเห็นว่าจานหล่นจากโต๊ะและขวด นั่นคือวันหยุดมีเสียงดังมาก แต่ดูสุภาพบุรุษตัวเองเขาก็รกมากเช่นกัน เขาสวมเสื้อคลุมขาดรุ่งริ่ง แต่เขาพันรอบตัวเหมือนที่วุฒิสมาชิกโรมันสวมเสื้อคลุม ศีรษะของสุภาพบุรุษใน papillotes: เป็นกระดาษที่พวกเขาพันผมแล้วเผาด้วยแหนบผ่านกระดาษแผ่นนั้นเพื่อให้จัดแต่งทรงผมได้ ดูเหมือนว่าขั้นตอนทั้งหมดเหล่านี้จะได้รับการช่วยเหลือจากแม่ครัวซึ่งมีรอบเอวอย่างน่าสงสัยดังนั้นมารยาทของอพาร์ทเมนต์นี้จึงไม่ได้คุณภาพดีที่สุด ความจริงที่ว่าแม่ครัวสวมผ้าคลุมศีรษะและไม่ได้สวมผ้าโพกศีรษะของผู้หญิงที่แต่งงานแล้วในนักรบหมายความว่าเธอเป็นเด็กผู้หญิงแม้ว่าเธอจะไม่ควรสวมผ้าคลุมศีรษะของเด็กผู้หญิงก็ตาม จะเห็นได้ว่าแม่ครัวไม่กลัวเจ้านายที่ "น่าเกรงขาม" ของเธอเลยแม้แต่น้อยเธอมองเขาด้วยสายตาเยาะเย้ยและแสดงให้เขาเห็นรองเท้าบู๊ตของเธอ เพราะแม้ว่าคำสั่งโดยทั่วไปจะมีความหมายมากในชีวิตของข้าราชการ แต่ไม่ใช่ในชีวิตของบุคคลนี้ บางทีพ่อครัวอาจเป็นคนเดียวที่รู้ความจริงเกี่ยวกับคำสั่งนี้ว่าพวกเขาไม่ได้รับรางวัลอีกต่อไปและสุภาพบุรุษคนนี้พลาดโอกาสเดียวที่จะจัดการชีวิตให้แตกต่างไปจากเดิม ที่น่าสนใจคือไส้กรอกของเมื่อวานที่เหลืออยู่บนโต๊ะถูกห่อด้วยกระดาษหนังสือพิมพ์ Fedotov ไม่ได้ระบุอย่างรอบคอบว่าเป็นหนังสือพิมพ์ฉบับใด - "Police Vedomosti" จากมอสโกวหรือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่เน้นไปที่วันที่ของภาพวาดเราสามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่านี่คือ "Moskovskie vedomosti" อย่างไรก็ตามหนังสือพิมพ์ฉบับนี้เขียนเกี่ยวกับภาพวาดของ Fedotov เมื่อเขาไปเยือนมอสโกในภายหลังซึ่งเขาได้จัดแสดงภาพวาดของเขาและแสดงร่วมกับ Alexander Nikolaevich Ostrovsky นักเขียนบทละครชื่อดัง

ฉันชอบภาพวาดบางภาพเพราะแสดงถึงชีวิตจากภายนอกด้วยอารมณ์ขันอย่างจริงใจ ดังนั้นศิลปินจึงต้องรับผิดชอบในการสอนรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของจิตวิทยาให้กับคนรุ่นใหม่ที่ไม่มีประสบการณ์ หนึ่งในภาพวาดเหล่านี้เป็นของ P.A. เฟโดตอฟ. อะไรที่แสดงให้เห็นภาพของตัวละครเอกและสภาพแวดล้อมของเขาอย่างชัดเจน? อะไรดึงดูดให้ฉันสนใจผลงานของจิตรกรชื่อดัง?

แสงตกกระทบกับชายหนุ่มคนหนึ่งที่ได้รับคำสั่งเมื่อวันก่อนกำลังสนุกมากจนตอนนี้ห้องของเขาคล้ายกับคนขี้เมาที่น่าสังเวช กีตาร์ที่มีสายขาดขวดเปล่าวางอยู่บนพื้นคุณลักษณะทั้งหมดเหล่านี้ของสุขสันต์วันหยุดที่ผ่านมาเป็นพยานถึงความถูกต้องของสมมติฐานของฉัน สาวใช้มาถึงก็หัวเราะเยาะเขาตำหนิเขาเรื่องความยุ่งเหยิงและแสดงให้เขาเห็นรูที่รองเท้าบู้ทของเขา ตัวเอกไม่ใส่ใจกับคำพูดของเธอ เมื่อได้รับคำสั่งเขาก็ภูมิใจ เขายื่นริมฝีปากล่างออกเหมือนเด็กและชี้ไปที่เสื้อคลุมของเขาซึ่งรางวัลของเขาแขวนอยู่บนหน้าอกของเขา ด้วยเหตุนี้เขาจึงพูดทุกอย่าง และเขาไม่ได้ตั้งใจที่จะก้มหัวให้ความสนใจอันมีค่าของเขากับคนที่ต่ำต้อยเช่นนี้ เธอไม่ได้ออกคำสั่งเขา

การปรากฏตัวของเจ้าหน้าที่บอกว่าคน ๆ นี้สนใจแค่ว่าเขาหน้าตาเป็นอย่างไร ไม่ว่าเมื่อวานเขาจะเมาแค่ไหนเขาก็ไม่ลืมที่จะ "ตกแต่ง" หัวของเขาด้วย papillots ลักษณะนิสัยนี้เห็นได้จากการปรากฏตัวบนโต๊ะกระจกเตารีดม้วนผมหวีและผลิตภัณฑ์เพื่อสุขอนามัยอื่น ๆ บนหนังสือพิมพ์มีไส้กรอกหั่นบาง ๆ และขวดเหล้าพร้อมเครื่องดื่ม

ทั้งห้องทิ้งขยะเหมือนลูกปาที่มีเศษจานแตกชิ้นส่วนเก้าอี้หัก ไม่มีความชัดเจนว่าแมวและกรงที่มีนกปรากฏตัวในความพลุกพล่านนี้ได้อย่างไร แต่พวกเขายังเสริมการตกแต่งภายในของห้องที่คับแคบ อีกรูปหนึ่งอธิบายขอบเขตของวันหยุดและบุคลิกภาพของตัวละครหลักของภาพ - เพื่อนร่วมงานของเจ้าหน้าที่ของเราซึ่งหลับอยู่ใต้โต๊ะทำงาน การเสียดสีของศิลปินมีความเกี่ยวข้องเสมอ และถึงแม้ว่าการดูภาพจะเป็นเรื่องสนุก แต่คุณก็ต้องคิดถึงความจริงที่ว่าฮีโร่คนนี้มีชีวิตอยู่ตลอดเวลาและเขาสามารถพบได้ในสหัสวรรษใด ๆ แต่มันก็กลายเป็นเรื่องน่าเศร้าในทันที

P. A. Fedotov Fresh Cavalier 1846 มอสโกหอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

• “ เช้าหลังจากงานเลี้ยงเนื่องในโอกาสที่ได้รับคำสั่งซื้อ สุภาพบุรุษคนใหม่ทนไม่ได้: แสงใส่ชุดใหม่ของเขาได้อย่างไรและเตือนความสำคัญของเขาที่มีต่อพ่อครัวอย่างภาคภูมิใจ แต่เธอแสดงให้เขาเห็นอย่างเย้ยหยันว่าเป็นเพียงรองเท้าบูทที่สวมใส่แล้วและมีรูพรุนซึ่งเธอถือไปทำความสะอาด ของเหลือและชิ้นส่วนของงานเลี้ยงเมื่อวานนี้กระจัดกระจายอยู่บนพื้นและใต้โต๊ะพื้นหลังเราสามารถเห็นการตื่นตัวซึ่งอาจจะยังคงอยู่ในสนามรบเช่นเดียวกับทหารม้า แต่เป็นหนึ่งในผู้ที่ติดพาสปอร์ตให้กับผู้สัญจรไปมา เอวของแม่ครัวไม่ได้ให้สิทธิ์แก่เจ้าของที่จะมีแขกที่มีน้ำเสียงที่ดีที่สุด เมื่อการเชื่อมต่อที่ไม่ดีได้เริ่มต้นขึ้นมีสิ่งสกปรกในวันหยุดที่ยิ่งใหญ่ "

หลังจากให้ท่าทางของฮีโร่ที่ไม่สอดคล้องกับสถานการณ์ที่แท้จริงแล้วศิลปินจึงเยาะเย้ยฮีโร่และเหตุการณ์นั้นเอง แต่นี่เป็นเพียงการแสดงออกของภาพหรือไม่?

ภาพวาดของรัสเซียในยุคก่อนมีแนวโน้มที่จะรักษาโทนสีที่จริงจังอย่างสมบูรณ์ในการกล่าวถึงมรดกทางวัฒนธรรมคลาสสิก ส่วนใหญ่เป็นผลมาจากบทบาทนำของแนวประวัติศาสตร์ในระบบศิลปะของวิชาการ เชื่อกันว่ามีเพียงงานประเภทนี้เท่านั้นที่สามารถยกระดับภาพวาดของรัสเซียให้มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ได้อย่างแท้จริงและ "วันสุดท้ายของปอมเปอี" ของ Bryullov ที่ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามทำให้ตำแหน่งนี้แข็งแกร่งขึ้น

K.P.Bryullov วันสุดท้ายของปอมเปอี 1830-1833 เลนินกราดพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐรัสเซีย

การนำฮีโร่คนแรกของเขาออกสู่สาธารณะ Fedotov ทำให้เขาอยู่ในท่าทางคลาสสิก แต่เปลี่ยนบริบทของภาพโดยสิ้นเชิง การแสดงออกในรูปแบบนี้ขัดแย้งกับความเป็นจริงอย่างชัดเจนซึ่งเป็นความขัดแย้งในเวลาเดียวกันกับการ์ตูนและโศกนาฏกรรมเพราะมันมีชีวิตขึ้นมาอย่างแม่นยำเพื่อเปิดเผยความไร้สาระในทันที ต้องเน้นย้ำว่าไม่ใช่รูปแบบที่อยู่ภายใต้การเยาะเย้ย แต่เป็นวิธีการใช้ที่จริงจังเพียงด้านเดียวนั่นคือการประชุมที่อ้างว่าเป็นความจริง สิ่งนี้สร้างเอฟเฟกต์ล้อเลียน

นักวิจัยได้ให้ความสนใจกับคุณลักษณะนี้ของภาษาศิลปะของ Fedotov แล้ว

เฟโดตอฟ. ผลของการตายของฟิเดลกา พ.ศ. 2387

Sarabyanov D.P. ป. Fedotov และวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียในยุค 1840 หน้า 45

ความอิ่มตัวของภาพเกินขนาดของวัตถุสำหรับ Fedotov นั้นไม่ได้เป็นคุณสมบัติตามธรรมชาติ ความหมายของสิ่งต่างๆในที่นี้คล้ายคลึงกับความหมายของตัวละคร เราพบกับสถานการณ์เช่นนี้ใน "Fresh Cavalier" ซึ่งมีการนำเสนอสิ่งต่าง ๆ มากมายแต่ละคนมีเสียงของแต่ละคนและดูเหมือนว่าพวกเขาทั้งหมดจะพูดพร้อมกันรีบเล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์และขัดจังหวะกันอย่างเร่งรีบ สิ่งนี้สามารถอธิบายได้จากความไม่มีประสบการณ์ของศิลปิน แต่สิ่งนี้ไม่ได้รวมถึงความเป็นไปได้ที่จะได้เห็นในการกระทำที่ได้รับคำสั่งไม่ดีของสิ่งต่าง ๆ ที่เบียดเสียดอยู่รอบ ๆ รูปจำลองหลอก - คลาสสิกซึ่งเป็นการล้อเลียนโครงสร้างปกติของภาพประวัติศาสตร์ ลองนึกถึงความวุ่นวายในวันสุดท้ายของปอมเปอี

K.P.Bryullov วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี ส่วนย่อย

Ioffe I.I. ประวัติศาสตร์ศิลปะสังเคราะห์

P. A. Fedotov Fresh Cavalier 1846 มอสโกหอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ ส่วนย่อย ตำรวจ

ดังนั้นมูลค่าของภาพจะไม่ลดลงเท่ากับค่าที่มองเห็นได้ ภาพถูกมองว่าเป็นชุดความหมายที่ซับซ้อนและนี่เป็นเพราะการเล่นโวหารการรวมกันของทัศนคติที่แตกต่างกัน ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่เป็นที่นิยมภาพวาดสามารถควบคุมภาษาล้อเลียนได้ ตำแหน่งนี้สามารถแสดงออกในรูปแบบที่เป็นรูปธรรมมากขึ้น: ประเภทของแนวเพลงรัสเซียผ่านขั้นตอนของการล้อเลียนเป็นขั้นตอนการยืนยันตัวเองตามธรรมชาติ เป็นที่ชัดเจนว่าการล้อเลียนไม่ได้บ่งบอกถึงการปฏิเสธเช่นนี้ Dostoevsky ล้อเลียน Gogol ในขณะที่เรียนรู้จากเขา นอกจากนี้ยังเห็นได้ชัดว่าการล้อเลียนไม่ได้ทำให้เกิดการเยาะเย้ย ธรรมชาติของมันอยู่ที่ความสามัคคีของสองรากฐานคือการ์ตูนและโศกนาฏกรรมและ "เสียงหัวเราะผ่านน้ำตา" นั้นใกล้เคียงกับสาระสำคัญมากกว่าการเลียนแบบการ์ตูนหรือการเลียนแบบ

ในงานต่อมาของ Fedotov จุดเริ่มต้นของการล้อเลียนแทบจะเข้าใจยากเข้าสู่บริบทส่วนตัวที่ใกล้ชิดมากขึ้น บางทีอาจเป็นเรื่องเหมาะสมที่จะพูดคุยเกี่ยวกับการล้อเลียนอัตโนมัติเกี่ยวกับเกมที่ใกล้จะหมดแรงทางจิตใจเมื่อเสียงหัวเราะและน้ำตาการประชดประชันและความเจ็บปวดศิลปะและความเป็นจริงเฉลิมฉลองการพบกันของพวกเขาในวันที่ผู้เสียชีวิต พวกเขา

“ สดคาวาเลียร์”. เช้าของข้าราชการที่สอนครอสคนแรก พ.ศ. 2389

ศิลปิน Pavel Fedotov

ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Fedotov Gamblers ถูกสร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนปี 1851-1852
มีหลายกรณีที่จุดเริ่มต้นและการปฏิเสธความคิดสร้างสรรค์นั้นตรงกันข้ามกันอย่างชัดเจน (เช่น Goya และในศิลปะรัสเซีย - Valentin Serov หรือ Alexander Ivanov) การเปลี่ยนแปลงที่เทียบเท่ากับการย้ายไปยังมิติอื่นคือหายนะ

ชื่อของ Fedotov ในบรรดาผู้ที่จบการศึกษาจากโรงเรียนนายร้อยมอสโกก่อนสำเร็จการศึกษาสามารถมองเห็นได้บนแผ่นหินอ่อนใกล้ประตูหลักของพระราชวังแคทเธอรีนใน Lefortovo ซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงเรียนทหาร Fedotov ได้รับมอบหมายให้ทำในปี พ.ศ. 2369 และในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2376 เขาถูกส่งไปทำหน้าที่เป็นธงในกรมทหารฟินแลนด์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โชคชะตาที่สร้างสรรค์ต่อไปของเขาเชื่อมโยงกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่เป็นเรื่องสำคัญที่ชื่อของ Fedotov ยังคงเปล่งประกายเป็นตัวอักษรสีทองในมอสโก อย่างไรก็ตามควรจำไว้ที่นี่ว่าศิลปินที่เป็นคนแรกในศิลปะรัสเซียที่หันมาใช้ภาพวาดเรียกว่าประเภทของประเภท - Venetsianov - ก็เป็นชาว Muscovite โดยกำเนิด ราวกับอยู่ในอากาศของมอสโคว์มีบางสิ่งบางอย่างที่ตื่นขึ้นมาในธรรมชาติที่ประกอบไปด้วยพรสวรรค์ทางศิลปะโดยให้ความสนใจกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนที่ราบในชีวิตประจำวัน
ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1837 ขณะอยู่ที่มอสโคว์ในช่วงวันหยุด Fedotov วาดภาพสีน้ำ Walk ซึ่งเขาวาดภาพพ่อของเขาน้องสาวและตัวเขาเอง: เห็นได้ชัดว่ามีการตัดสินใจจากความทรงจำเก่า ๆ เพื่อเยี่ยมชมสถานที่ที่ Fedotov ใช้เวลาเจ็ดปี ชีวิตเขา. Fedotov ยังคงวาดภาพฉากนี้อย่างตั้งใจ แต่ใคร ๆ ก็สามารถประหลาดใจกับความแม่นยำของความคล้ายคลึงกันของภาพเหมือนและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการจัดฉากฉากนี้นิสัยของชาวมอสโกที่แต่งตัวธรรมดาในเสื้อผ้าธรรมดาเมื่อเทียบกับการแบกของนักวาดภาพ เจ้าหน้าที่ที่เหมือนเดิมบินมาที่นี่จาก Nevsky Prospect การโพสท่าของพ่อในชุดโค้ตขายาวพร้อมข้อมือที่หย่อนคล้อยและน้องสาวที่สวมเสื้อคลุมหนักคือการโพสท่าของตัวละครที่เปิดเผยอย่างเปิดเผยในขณะที่เฟโดตอฟแสดงให้เห็นว่าตัวเองมีโปรไฟล์ในฐานะบุคคลที่ไม่ได้ถูกบังคับโดยการวางตัวในฐานะบุคคลภายนอก . และถ้าในภาพเจ้าหน้าที่อ้วนคนนี้แสดงด้วยการประชดเบา ๆ นั่นก็เป็นการประชดตัวเองเช่นกัน
ต่อจากนั้นการมอบคุณสมบัติภาพเหมือนตัวเองของตัวละครซ้ำ ๆ บ่อยครั้งที่แสดงในตำแหน่งที่ไร้สาระการ์ตูนหรือโศกนาฏกรรม Fedotov จึงทำให้รู้ว่าเขาไม่ได้แยกตัวเองออกจากฮีโร่ของเขาโดยพื้นฐานและจากเหตุการณ์ในชีวิตประจำวันทั้งหมดที่เขาแสดงให้เห็น Fedotov นักแสดงตลกซึ่งดูเหมือนว่าควรจะอยู่เหนือฮีโร่ของเขาเห็นว่าตัวเอง“ อยู่ในระดับเดียวกันกับพวกเขา” เขาแสดงในการแสดงเดียวกันและเช่นเดียวกับนักแสดงละครสามารถปรากฏตัวในโรงละครได้ทุกวัน“ ในบทบาท ” ของตัวละครใด ๆ ในภาพวาดของเขา Fedotov ผู้อำนวยการและนักออกแบบฉากได้ปลูกฝังความสามารถด้านการแสดงความสามารถในการแปลงร่างพลาสติกพร้อมกับความใส่ใจในภาพรวมไปจนถึงสิ่งที่เรียกได้ว่าเป็นแผนขั้นตอน (ฉากการแสดงบทสนทนา mise-en-scèneทิวทัศน์) และความใส่ใจในรายละเอียด , แตกต่างกันนิดหน่อย.

ในการทดลองที่ขี้อายครั้งแรกนั้นดั้งเดิมหมดสติซึ่งสืบทอดมาจากธรรมชาติซึ่งกำหนดโดยคำว่าของขวัญมักจะประกาศตัวเองอย่างชัดเจนกว่า ในขณะเดียวกันความสามารถคือความสามารถในการเข้าใจสิ่งที่ได้รับในความเป็นจริงและสิ่งสำคัญ (ซึ่งโดยวิธีการตีความโดยพระวรสาร
อุปมาเรื่องพรสวรรค์) - ความสามารถในการตระหนักถึงความรับผิดชอบในการพัฒนาที่มีค่าควรเสริมและปรับปรุงของประทานนี้ Fedotov ได้รับการสนับสนุนอย่างเต็มที่จากทั้งสองอย่าง
ดังนั้น - พรสวรรค์ Fedotov มีความคล้ายคลึงกับแนวตั้งที่ดีอย่างผิดปกติ ความพยายามทางศิลปะครั้งแรกของเขาคือการถ่ายภาพบุคคลเป็นหลัก ขั้นแรกให้ถ่ายภาพบ้าน (เดิน, ภาพเหมือนของพ่อ) หรือเพื่อนทหาร เป็นที่ทราบกันดีว่าความคล้ายคลึงกันนี้ถูกสังเกตทั้งโดยตัวแบบเองและโดย Fedotov เมื่อนึกถึงผลงานชิ้นแรกของเขาเขาพูดถึงทรัพย์สินนี้ราวกับว่าสำหรับตัวเขาเองมันเป็นแรงบันดาลใจที่ไม่คาดคิดนั่นคือการค้นพบสิ่งที่เรียกว่าของขวัญซึ่งมอบให้โดยธรรมชาติและไม่ได้ผลสมควรได้รับ
ความสามารถที่น่าทึ่งนี้ในการสร้างภาพบุคคลไม่เพียง แต่สะท้อนให้เห็นในภาพบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานที่ดูเหมือนจะไม่ได้บ่งบอกถึงระดับความแม่นยำในแนวตั้งโดยตรง ตัวอย่างเช่นในสีน้ำรูปแบบภาพที่ค่อนข้างเล็ก) แต่ละใบหน้าแต่ละรอบของรูปลักษณะท่าทางของตัวละครแต่ละตัวในการถืออินทรธนูหรือโยนศีรษะขึ้น
จากที่มาของภาพบุคคลความใส่ใจของ Fedotov ต่อบุคคลนั้นไม่เพียง แต่ทำให้ใบหน้าท่าทางเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนิสัยท่าทาง "หน้าตาบูดบึ้ง" ท่าทาง ภาพวาดในยุคแรกของ Fedotov หลายชิ้นสามารถเรียกได้ว่าเป็น "ภาพร่างพลาสติก" ดังนั้นสีน้ำของ Bailiff ส่วนตัวในวันก่อนวันหยุดใหญ่ (1837) - คอลเลกชันของภาพร่างในรูปแบบของการที่ผู้คนถือและบรรทุกสัมภาระเมื่อเป็นทั้งภาระทางร่างกายและความไม่สะดวกทางศีลธรรมซึ่งต้องการเช่นกัน จะ "ทน" อย่างใดเพราะในกรณีนี้ภาระนี้
ยังเป็นเครื่องบูชาสินบน หรือตัวอย่างเช่นภาพวาดที่ Fedotov วาดภาพตัวเองที่ล้อมรอบไปด้วยเพื่อนคนหนึ่งชวนเขาเล่นไพ่อีกคนถือแก้วและคนที่สามดึงเสื้อคลุมออกถือศิลปินที่กำลังจะหลบหนี (วันศุกร์เป็นอันตราย วัน). ภาพวาดในช่วงกลางทศวรรษที่ 1840 ยังเป็นของตัวละครสเก็ตช์เหล่านี้เช่นผู้คนเดินหนาวเย็นและเดินอย่างไรผู้คนนั่งและนั่งอย่างไร ตัวอย่างเช่นในภาพสเก็ตช์เหล่านี้ชายคนหนึ่งนั่งลงบนเก้าอี้หรือกำลังจะนั่งลงทิ้งพื้นเสื้อโค้ทของเขานายพลนอนเหยียดยาวบนเก้าอี้นวมอย่างไรและเจ้าหน้าที่ชั้นผู้น้อยนั่งอยู่บนขอบของ a เก้าอี้. คนหดตัวและเต้นอย่างไรจากความหนาวเย็น ฯลฯ
นี่คือคำอธิบายในวงเล็บสิ่งที่ดูเหมือนไม่เกี่ยวข้องโดยสิ้นเชิง - สำหรับ Fedotov นี่คือสิ่งที่น่าสนใจที่สุด หนึ่งในภาพวาดของ Fedotov หลังการซักถูกอุทิศให้กับแม่ลายที่คล้ายกัน

ในปีพ. ศ. 2377 Fedotov พบว่าตัวเองอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเริ่มหน้าที่ประจำที่น่าเบื่อและเป็นกิจวัตรของเจ้าหน้าที่ในกรมทหารฟินแลนด์
โดยพื้นฐานแล้ว Fedotov เขียนฉากต่อต้านการสู้รบและไม่ใช่การซ้อมรบที่แสดงถึงความกล้าหาญทางทหาร แต่เป็นด้านที่ไม่เป็นวีรบุรุษในชีวิตประจำวันและสงบสุขอย่างแท้จริงของชีวิตของชนเผ่าทหารโดยมีรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ในชีวิตประจำวัน แต่ส่วนใหญ่จะแสดงให้เห็นถึงความเกียจคร้านที่น่าเบื่อในเวอร์ชันต่างๆเมื่อไม่มีสิ่งใดที่จะครอบครองตัวเองได้นอกจากการวางตัวให้ศิลปินทำแบบฝึกหัด "ไม่ได้ใช้งาน" ตอนของชีวิตทหารถูกใช้เป็นข้ออ้างในการถ่ายภาพหมู่อย่างเปิดเผย ตัวละครประกอบของฉากเหล่านี้มีความชัดเจนและไม่ได้ซ่อนอยู่ ในการตีความนี้นักขี่ม้าทางทหารกลายเป็นธีม "เวิร์กช็อปของศิลปิน" ที่หลากหลายโดยเจ้าหน้าที่ทำหน้าที่เป็นนางแบบสำหรับสเก็ตช์พลาสติก
หากชีวิตทหารใน "bivouacs" ของ Fedotov เต็มไปด้วยความสงบเงียบสงบโทนสีซีเปียที่สร้างขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1840 นั้นเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่ปั่นป่วนและความน่าสมเพชภายนอกที่น่าทึ่งราวกับว่าเหตุการณ์ที่มีสัญญาณของการรณรงค์ทางทหารทั้งหมดได้ย้ายมาที่นี่ ไปยังดินแดนแห่งขยะในชีวิตประจำวัน ดังนั้นการตายของฟิเดลกา (1844) จึงเป็นการรายงานแบบหนึ่ง "จากจุดที่ร้อนแรง" ซึ่งมีการเปิดโปงการต่อสู้ที่แท้จริงเหนือร่างของผู้ตาย ... นั่นคือสุนัขของนายที่ตายไปแล้ว
ระหว่างช่วงเวลาแห่งการเกษียณอายุและการวาดภาพครั้งแรกโดย Fedotov มีแผ่นกราฟิกชุดหนึ่งที่ทำด้วยเทคนิคซีเปีย เหมาะอย่างยิ่งกับองศาที่แตกต่างกันพวกเขามีความคล้ายคลึงกันในลักษณะทั่วไปของโปรแกรมศิลปะ บางทีอาจเป็นครั้งแรกและด้วยความบริสุทธิ์ของหลักการโปรแกรมนี้ได้รับการเปิดเผยในองค์ประกอบก่อนหน้านี้ซึ่งแสดงด้วยหมึก Belvedere Torso (1841)
แทนที่จะเป็นอนุสาวรีย์ศิลปะพลาสติกโบราณที่มีชื่อเสียงระดับโลกอนุสาวรีย์แห่งศิลปะการดื่มซึ่งมีชื่อเสียงไม่น้อยไปกว่ากันในประเทศหนึ่งถูกสร้างขึ้นบนแท่นของชั้นเรียนวาดรูป - ขวดวอดก้า
ในมุมมองของการเปลี่ยนตัวนี้ความสนใจจะตรึงอยู่กับแต่ละตอนโดยธรรมชาติเพื่อที่จะเข้าใจว่าพวกเขากำลังทำอะไรอยู่ที่นั่นรอบ ๆ ผืนผ้าใบของพวกเขาสิ่งที่พวกเขากำลัง "เรียน" อยู่

ในองค์ประกอบนี้หลักการแรกถูกกำหนดขึ้นตามที่จักรวาลศิลปะของ Fedotov ถูกสร้างขึ้น บทบาทของ "แรงกระตุ้นแรก" ที่ทำให้มันมีชีวิตนั้นเล่นโดยการปะทะกันของพล็อตที่เกิดจากการแทนที่สิ่งประเสริฐ - ไม่มีนัยสำคัญ, จริงจัง - ว่างเปล่า การกระทำอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเป็นการทำความเข้าใจกับความลับของความสวยงามในการศึกษาตัวอย่างโบราณในครั้งเดียวกลายเป็นงานรื่นเริง โดยทั่วไปแล้วการซ้อมรบแบบตลกนี้จะดึงดูดความสนใจของผู้ชมด้วยวิธีพิเศษเช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นในงานรื่นเริงเมื่อความสนใจของเราถูกขับเคลื่อนโดยความคาดหวังว่าการแสดงตลกอื่น ๆ ที่นักแสดงตลกจะโยนออกไป และนี่หมายความว่า "จำนวน" ที่แยกจากกันนั่นคือตอนรายละเอียดจะได้รับค่าที่เป็นอิสระ ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นเป็นชุดที่ไม่ต่อเนื่องชุดของ "ตัวเลข" เช่นขบวนพาเหรดของสถานที่ท่องเที่ยว
ในซีเปียของกลางทศวรรษ 1840 มีการพัฒนาหลักการเดียวกัน: แผ่นงานของซีรีส์วางซ้อนกันเช่นเดียวกับตัวเลขของสถานที่ท่องเที่ยวขนาดใหญ่ซึ่งเป็นโรงละครแห่งชีวิต การต่อเนื่องของตอนนี้ในด้านแอ็คชั่นซึ่งมักจะขยายออกไปเช่นภาพพาโนรามาที่สวยงามมีแนวโน้มที่จะขยายออกไปอย่างไม่มีที่สิ้นสุดเพื่อให้ทุกซีเปียไม่ว่าจะเป็นความตายของ Fidelki เราอาจคิดถึงการจัดเรียงตอนใหม่ย่อส่วนหรือเพิ่ม
ช่องว่างมักจะแบ่งตามพาร์ติชันออกเป็นเซลล์ที่แยกจากกันหลายเซลล์ ในความก้าวหน้าของพอร์ทัลประตูบนธรณีประตูของช่องว่างเหล่านี้ฉากจำเป็นต้องเกิดขึ้นเพื่อสร้างผลกระทบจากการรวมตัวกันของสิ่งที่เกิดขึ้นที่นี่กับสิ่งที่เกิดขึ้นเกินเกณฑ์ ในการเสียชีวิตของฟิเดลกีเด็กนักเรียนคนหนึ่งได้รับบาดเจ็บที่ประตูที่เปิดอยู่ทางด้านขวาทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวในห้องขณะที่ทางด้านซ้ายพ่อของครอบครัวถือขวดหมัดและแก้วหนีไปที่ห้องด้านในโยนทิ้ง สุนัขที่พลิกตัวอยู่ใต้เท้าของเขา ในโทนสีซีเปียศิลปินแต่งงานโดยไม่ได้รับสินสอดด้วยความหวังในความสามารถของเขาทางด้านขวาคุณจะเห็นหน้าต่างที่มีรูซึ่งแทนที่จะเป็นแก้วจะมีหมอนในขณะที่ทางด้านซ้ายบนธรณีประตูครึ่งหนึ่ง - เปิดประตูเป็นลูกสาวของศิลปินในอ้อมแขนของพ่อค้าที่เสนอสร้อยคอให้เธอ
มันเป็นเรื่องที่น่าแปลกใจ - ในแผ่นงานส่วนใหญ่มีการเลียนแบบสิ่งมีชีวิตที่ไม่มีชีวิต: รูปแกะสลักตุ๊กตาปูนปลาสเตอร์หัวเท้ามือหุ่นของช่างตัดเสื้อ ... แทรกแซงชีวิตมนุษย์มันถูกข้ามด้วยอีกชิ้นหนึ่งนำเสนอเป็นเศษเล็กเศษน้อย , ชิ้นส่วน, - ภาพของกลไกที่แตก, พังทลายและสิ่งที่คล้ายกับสิ่งที่ลมกรดของมนุษย์ที่ปรากฎขู่ว่าจะกลายเป็น

ในซีเปียยังมีส่วนผสมของความน่าเชื่อถือที่ไม่เป็นระเบียบสวยงามกับรูปแบบของพฤติกรรมบนเวทีและทิศทางการแสดงโขน Fedotov ไม่พยายามที่จะรับรองว่านี่คือ "การตัดจำหน่ายจากธรรมชาติ" เป้าหมายของมันแตกต่างกัน: เพื่อสร้างภาพของโลกที่ความสัมพันธ์ทั้งหมดสลายตัวซึ่งทุกอย่างถูกฉีกขาดและทุกฉากตอนร่างสิ่งของส่วนใหญ่ในรูปแบบตัวตลกเพื่อกรีดร้องเกี่ยวกับสิ่งที่ Hamlet กำลังออกอากาศอยู่ในระดับสูง ของความน่าเศร้าที่น่าเศร้ากล่าวคือ“ วันเวลาของการเชื่อมต่อที่ขาดหายไป” และ“ โลกออกมาจากร่อง” แผนทั่วไปกลยุทธ์การพรรณนาของซีเปียไม่ได้ถูกกำหนดโดยความกังวลทางศีลธรรมและความปรารถนาที่จะเปิดตาของผู้คนต่อความชั่วร้ายของหอพักของเมือง สถานการณ์ที่รวบรวม "ความชั่วร้าย" เหล่านี้วางอยู่บนผิวน้ำและนอกจากนี้ก็เป็นเรื่องธรรมดาเกินไปที่จะสนใจที่จะ "เปิดหูเปิดตา" ให้กับสิ่งพื้นฐานเช่นนั้น Fedotov ไม่ได้สร้างแผ่นเสียดสี แต่เป็นภาพตลกความสุขที่ควรจะอยู่ในเหตุการณ์และรายละเอียดเล็ก ๆ ที่ไม่มีที่สิ้นสุด: แผ่นงานจากงานอดิเรกที่มีอนุสาวรีย์ของ Byron ซึ่งเด็กชายคนหนึ่งหยิบออกมาจากโฟลเดอร์เป็น a แบบจำลองสำหรับอนุสาวรีย์หลุมศพของ Fidelka ผู้ล่วงลับ (ผลจากการเสียชีวิตของ Fidelka); เด็กชายที่ขบขันตัวเองด้วยการผูกโบว์กระดาษไว้ที่หางของสุนัข (Death of Fidelka) 'เพรทเซลระบุอีกบรรทัดบนกรอบประตูในคอลัมน์ยาวที่บันทึกหนี้ของลูกค้า (เจ้าหน้าที่ด้านหน้า) ฯลฯ
พล็อตของแผ่นงานสร้างอนุกรมที่สอดคล้องกันอีกครั้ง แต่ดูเหมือนว่าพวกมันจะถูกปกคลุมไปด้วยโคลนหนองในทุกๆวันซึ่งสูญเสียความสำคัญและขนาดของมันไปและหดตัวลงจนเท่ากับขนาดของแก้วซึ่งโดยปกติจะเป็นอนุสรณ์ที่เกี่ยวข้องกับขนาดของพายุที่สอดคล้องกัน
อะไรคือเทคนิคที่ให้เอฟเฟกต์การ์ตูนเชิงศิลปะของการลดลงนี้? เรารู้ว่าในการพูดตลกยิ่งจริงจังมากเท่าไหร่ก็ยิ่งสนุกเท่านั้น ในซีรีส์ภาพดังนั้นจึงจำเป็นต้องหาสิ่งที่เทียบเท่ากับความขัดแย้งของ "ความร้ายแรงที่ไร้สาระ" นี้ ซึ่งหมายความว่า - เพื่อหาตัวชี้วัดความสำคัญร่วมกับสิ่งที่ไม่น่าเชื่อประดิษฐ์ขึ้นเอง ยิ่งไปกว่านั้น "การวัด" นี้จะต้องชัดเจนสำหรับผู้ดู
วิธีหนึ่งในการบรรลุมาตรการดังกล่าวคือการเปรียบเทียบกับโรงละครฉากละครเวที: พื้นที่ถูกสร้างขึ้นทุกที่เหมือนกล่องบนเวทีเพื่อให้ผู้ชมเปรียบเสมือนผู้ชมบนเวที ใน Fashion Store เวทีดังกล่าวถูกสร้างขึ้นเพื่อใช้เป็นภาพร่างพลาสติกของนักแสดงและอันที่จริง Fedotov อธิบายผลงานเหล่านี้ในลักษณะเดียวกันในคำอธิบายว่าภาพเหล่านี้ได้รับจากนิทรรศการในมอสโกเมื่อปี พ.ศ. 2393 “ ผู้พันไม่พอใจที่สามีซื้อมาทิ้งเธอและเขาก็โชว์กระเป๋าเงินที่ว่างเปล่าของเขาให้เธอดู ผู้ต้องขังปีนขึ้นไปบนชั้นวางเพื่อหาอะไรบางอย่าง สาวลูกครึ่งอ้วนใช้ประโยชน์จากนาทีนี้และตั้งค่าบางอย่างให้กับตัวเองด้วยการตอบโต้ขนาดใหญ่ ... ผู้ช่วยสาวที่แก้ไขการเดินทาง - ซึ่งอาจเป็นภรรยาของนายพลของเธอ - ซื้อถุงน่อง " ที่ Fedotov ฉากนี้ถูกปิดด้วยตู้เสื้อผ้าโดยที่ชั้นบนผ่านกระจกคุณสามารถมองเห็นตัวเลขไม่ว่าจะเป็นรูปปั้นหรือภาพเงากระดาษซึ่งดูเหมือนโรงละครหุ่นกระบอกเลียนแบบโรงละครในชีวิตประจำวันที่เราเห็นในโลกมนุษย์ และการตีข่าวนี้ทำให้เกิดแสงย้อนกลับไปที่ฉากอันน่าสยดสยองของโรงละครมนุษย์ที่ Fedotov แสดงให้ผู้เข้าร่วมฉากเหล่านี้เห็นถึงความเป็นหุ่นเชิดโดยเฉพาะ ในซีเปียทั้งหมดและโดยเฉพาะอย่างยิ่งคุณลักษณะนี้อีกประการหนึ่งที่พบได้ทั่วไปในประเภทของ Fedotov นั้นปรากฏชัดเจนมาก: ผู้คนเป็นของเล่นของความสนใจที่ว่างเปล่า ลมกรดม้าหมุนลานตาแห่งชีวิตการปะทะกันของผลประโยชน์ที่ว่างเปล่าผ่านไปอย่างรวดเร็วความขัดแย้งเล็ก ๆ ที่เป็นระลอกคลื่นบนพื้นผิวของชีวิต - "ความฟุ้งเฟ้อและสายลม" ที่ส่งเสียงหวีดหวิวโดยไม่ต้องสัมผัสถึงความลึกซึ้งของชีวิต โดยพื้นฐานแล้วนี่เป็นธีมหลักของผลงานของ Fedotov

ใน "ผู้ชมต่อหน้าภาพบุคคลในพิธี" ผู้ชมคือคนทำอาหารซึ่งแสดงให้เห็นราวกับว่ากำลังโพสท่าถ่ายภาพพระราชพิธีแบบเต็มตัว ในบริบทนี้แม้แต่เท้าเปล่าของฮีโร่ก็ยังถูกมองว่าเป็นภาพล้อเลียนของประติมากรรมคลาสสิก รายละเอียดที่กระจัดกระจายในความกว้างในซีเปียถูกจัดกลุ่มไว้ที่นี่ในพื้นที่ขนาดเล็ก แม้ว่าพื้นจะยกสูงขึ้นอย่างสวยงาม แต่ก็มีความประทับใจของพื้นที่ที่คับแคบเช่นห้องโดยสารของเรือในช่วงเวลาหนึ่งที่จู่ๆเรือก็ให้ส้นเท้าที่แข็งแกร่งเพื่อให้ถังขยะทั้งหมดที่อยู่เต็มซอกนี้ไถลไปเบื้องหน้า ไม่มีสิ่งเดียวที่ถูกปล่อยให้อยู่ในสภาพปกติ นี่เป็นการตอกย้ำด้วยวิธีที่น่าทึ่งที่แหนบ "แขวน" ไว้ที่ขอบโต๊ะราวกับว่าช่วงเวลาที่ท็อปโต๊ะเพิ่งหล่นลงมาพร้อมกับการชนได้ถูกจับได้ บนพื้น - หางจากปลาแฮร์ริ่งขวดที่พลิกคว่ำบ่งบอกว่าไม่มีของหล่นอยู่ในนั้นเก้าอี้หักสายกีตาร์ขาดและแม้แต่แมวบนเก้าอี้นวมก็พยายามที่จะมีส่วนทำให้เกิดความโกลาหลนี้ด้วยการฉีกเบาะด้วย กรงเล็บของมัน Fedotov ไม่เพียง แต่ทำให้เราสังเกตเห็น แต่ยังได้ยินถึงความไม่ลงรอยกันเสียงขรมเสียงขรมเหล่านี้โต๊ะกระแทกเสียงกระทบขวดเชือกดังขึ้นแมวส่งเสียงดังกึกก้องฉีกผ้าด้วยเสียงโครมคราม
Fedotov เรียนกับผู้เชี่ยวชาญด้าน Hermitage รวมถึงจิตรกรภาพนิ่งชาวดัตช์ ภาพลวงตาในภาพของโลกแห่งวัตถุได้รับการออกแบบมาเพื่อสร้างความสุขให้กับดวงตาในขณะที่ชีวิตประจำวันซึ่งเป็นเรื่องของภาพไม่มีสิ่งที่น่าพึงพอใจในตัวมันเอง ดังนั้นการหันมาใช้การวาดภาพจึงทำให้ปัญหาหลักอย่างหนึ่งของงานศิลปะของเขาคมชัดขึ้น: ภาพดึงดูด - แรงผลักที่แสดง จะรวมเข้ากับอีกอันได้อย่างไร?
Krylov สามารถมองเห็นได้อย่างไรและอย่างไรเราไม่รู้ แต่มันเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับศิลปินที่ต้องการซึ่งยังอยู่ในความสับสนที่จะพึ่งพาหน่วยงานที่ได้รับการยอมรับในขั้นตอนแรก ผู้มีอำนาจอีกอย่างที่ Fedotov น่าสนใจที่นี่คือ Bryullov ภาพวาดสีรุ้งของ Bryullov ซึ่งเป็นที่นิยมในเวลานั้นทำให้งานใหม่ของ Fedotov แตกต่างจากภาพวาดขาวดำของ Fresh Cavalier ชุดตกแต่งในภาพวาด The Legible Bride เป็นสีแดงเข้มของเบาะของผนังกรอบสีทองเงาพรมหลากสีชุดผ้าซาตินสีรุ้งและช่อดอกไม้ในมือของเจ้าสาวทั้งหมดนี้อยู่ใกล้มาก ไปจนถึงการจัดวางภาพบุคคลตามพิธีการของ Bryullov อย่างไรก็ตาม Fedotov ได้สร้างความแปลกใหม่ให้กับการวาดภาพสี Bryullovian นี้อย่างแม่นยำโดยการเปลี่ยนจากภาพอนุสาวรีย์เป็นรูปแบบขนาดเล็ก เธอสูญเสียสิ่งที่น่าสมเพชในการตกแต่งของเธอและกลายเป็นของเล่นของชนชั้นกระฎุมพีที่บ่งบอกถึงรสนิยมของผู้อยู่อาศัยในภาพวาดภายในซึ่งไม่ได้เป็นวิธีที่ดีที่สุด แต่ในที่สุดก็ยังไม่ชัดเจนว่าความงามในภาพนี้แสดงออกถึงความหยาบคายของวีรบุรุษในฉากที่เป็นภาพหรือไม่หรือเป็นรสนิยมและความชอบของตัวศิลปินเอง

ผู้เล่น พ.ศ. 2394 - พ.ศ. 2395

ดังนั้นภาพจึงกลายเป็นภาพประกอบของบทกวีนี้ และในระหว่างการแสดงผลงานของเขาในมอสโกในปี 1850 เขาได้แต่งเพลง "การแข่งขัน" ที่ยาวนาน Fedotov ชอบที่จะแสดงการแข่งขันด้วยตัวเองเลียนแบบน้ำเสียงและภาษาถิ่นของบาร์เกอร์ - เรชนิกในงานแสดงสินค้าเชิญชวนให้ผู้ชมมองผ่านตาแมวซึ่งเป็นการแสดงที่น่าขบขันในภาพที่เรียกว่าคณะกรรมการเขต
มีไว้เพื่อให้เราสอดแนมสิ่งที่เกิดขึ้นโดย "ไม่มีพยาน" - ที่นั่นในห้องโถงและที่นี่ในห้องนั่งเล่น นี่คือความปั่นป่วนที่เกิดจากข่าวการมาถึงของรายใหญ่ ข้อความนี้นำมาโดยผู้จับคู่ที่ข้ามขีด จำกัด ของห้องโถง มีวิชาเอกวาดตรงทางเข้าประตูขณะที่เขาถูกดึงไว้หน้ากระจกในห้องโถงบิดหนวดของเขา ร่างของเขาในกรอบประตูตรงนี้เหมือนกับร่างของเขาในกรอบกระจกตรงนั้นเกินเกณฑ์
เช่นเดียวกับก่อนหน้านี้ในซีเปีย Fedotov แสดงให้เห็นช่องว่างที่เปิดโดยประตูทั้งสองข้างเพื่อให้เราเห็นว่าข่าวการมาถึงของ Major เช่นร่างข้ามธรณีประตูของประตูทางด้านขวาและดึงขึ้นมาโดยไม้แขวนเสื้อ เข้าประตูด้านซ้ายเดินต่อไปผ่านห้องด้านในของบ้านพ่อค้า ในเส้นทางที่สร้างตัวละครทั้งหมดในฉากความต่อเนื่องจะถูกสร้างขึ้นใหม่ด้วยสายตาซึ่งเป็นลักษณะของเสียงที่ค่อนข้างฟุ้งกระจาย ในทางตรงกันข้ามกับการแตกกระจายโมเสกที่สังเกตได้ในซีเปีย Fedotov ประสบความสำเร็จในความไพเราะเป็นพิเศษ "ความยาว" ของจังหวะการประพันธ์เพลงซึ่งประกาศในเผ่าพันธุ์ของเขา
ความคมคายที่เป็นเอกลักษณ์ของภาพนี้ไม่ใช่ความคมคายของตอนที่เกิดขึ้นจริงราวกับว่าคัดลอกมาจากธรรมชาติ (เช่นเดียวกับใน Discerning Bride) แต่เป็นความคมคายของตัวศิลปินเองที่มีสไตล์ทักษะในการเล่าเรื่องและความสามารถในการแปลงร่าง เป็นวีรบุรุษของเขา พบการจัดแสดงทางศิลปะที่ละเอียดอ่อนที่นี่ซึ่งเกี่ยวข้องกับกฎของฉากโดยมีการแสดงท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าท่าทางบนเวที ดังนั้นความน่าเบื่อหน่ายที่น่าหดหู่ของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจริงจึงถูกลบออกไปมันถูกเปลี่ยนเป็นการชุมนุมที่ร่าเริง

ในคะแนนเชิงเส้นของภาพแรงจูงใจ "ขอบมืด" จะแตกต่างกันไป เกมเข้าจังหวะนี้รวมถึงลวดลายบนผ้าปูโต๊ะและการตกแต่งโคมระย้าและการคดเคี้ยวไปมาของการพับในชุดของพ่อค้าลูกไม้เล็ก ๆ ของชุดผ้ามัสลินของเจ้าสาวนิ้วของเธอโค้งไปตามจังหวะของรูปแบบทั่วไป และโครงร่างที่มีมารยาทเล็กน้อยของไหล่และศีรษะสะท้อนให้เห็นอย่างน่าขบขันในความสง่างามของแมวแขก "ล้างออก" เช่นเดียวกับภาพเงาของพันตรีโครงร่างท่าทางของเขาล้อเลียนในขาโค้งของเก้าอี้ที่ ขอบขวาของภาพ ด้วยการเล่นลายเส้นนี้แสดงให้เห็นอย่างแปลกประหลาดในรูปแบบที่แตกต่างกันศิลปินได้เยาะเย้ยการตกแต่งที่โอ้อวดและความแตกต่างของบ้านของพ่อค้าและในเวลาเดียวกันก็เป็นวีรบุรุษของการกระทำ ผู้เขียนที่นี่เป็นทั้งนักเขียนที่ล้อเลียนสถานการณ์การ์ตูนและผู้ชมที่ชื่นชมยินดีที่พอใจกับหนังตลกที่เขาเล่น และดูเหมือนว่าเขาจะปัดทับภาพวาดใหม่เพื่อที่จะจับภาพนั้นทั้งการประชดตัวผู้แต่งของเขาเองและความพึงพอใจของผู้ชม สาระสำคัญสองเท่าของ "เรื่องเล่า" ของเฟโดตอฟซึ่งแสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุดในการจับคู่ของเมเจอร์ ขอให้เราเน้นย้ำว่าภาพที่แสดงถึงลักษณะที่สง่างามนี้บ่งบอกถึงภาพลักษณ์ของผู้แต่งตำแหน่งที่สวยงามของเขามุมมองของเขาต่อสิ่งต่างๆได้อย่างแม่นยำ
Alexander Druzhinin นักเขียนครั้งหนึ่งเคยเป็นเพื่อนร่วมงานและเพื่อนสนิทของ Fedotov ผู้เขียนเรียงความบันทึกความทรงจำที่มีความหมายมากที่สุดเกี่ยวกับตัวเขาให้เหตุผลว่า“ ชีวิตเป็นเรื่องแปลกอะไรที่เหมือนกับภาพวาดบนม่านโรงละคร: อย่ามาเลย ใกล้เกินไป แต่ยืน ณ จุดหนึ่งแล้วภาพจะดูดีมาก แต่บางครั้งก็ดูดี ความสามารถที่เหมาะสมกับมุมมองดังกล่าวถือเป็นปรัชญาสูงสุดของมนุษย์” แน่นอนว่าปรัชญาที่กล่าวอย่างแดกดันนี้ค่อนข้างอยู่ในจิตวิญญาณของพลโทปิโรกอฟของโกกอลจาก Nevsky Prospect ในเวอร์ชันแรกของ Matchmaking Fedotov ดูเหมือนจะปลอมตัวเป็น "ปรัชญาสูงสุดของมนุษย์": เหตุการณ์นี้ปรากฏในรูปแบบพิธีการและศิลปินที่ซ่อนอยู่หลังหน้ากาก vaudeville ทำให้เกิดความกระตือรือร้นเหนือความสดใสของงานรื่นเริง ความไร้เดียงสาโดยเจตนาเช่นนี้เป็นการรับประกันความสมบูรณ์ทางศิลปะของผลงานชิ้นเอกของ Fedotov จากตัวอย่างของการแสดงความมีสไตล์ในมุมมองของคนอื่นเราสามารถระลึกถึงโกกอลได้ ในเรื่องราวของเขาผู้บรรยายบางครั้งจะถูกระบุด้วยวีรบุรุษ (ตัวอย่างเช่นจุดเริ่มต้นของเรื่องเล่าว่าอีวานอิวาโนวิชทะเลาะกับอีวานนิกิฟอโรวิชหรือเนฟสกี้พรอสเปคท์) จากนั้นหน้ากากก็ถูกโยนออกและเราได้ยินเสียงของผู้เขียนใต้ม่าน : "มันน่าเบื่อในโลกนี้สุภาพบุรุษ!" หรือ "อย่าเชื่อ Nevsky Prospect" นั่นคืออย่าเชื่อรูปลักษณ์ที่หลอกลวงเปลือกที่ส่องแสงของชีวิต
ความหมายของเวอร์ชันที่สองของการจับคู่ของ Major อยู่ที่การตรวจจับ "เสียงของผู้เขียน" ที่แท้จริง
ดูเหมือนว่าศิลปินจะดึงม่านการแสดงกลับออกไปและเหตุการณ์ก็ปรากฏตัวในรูปแบบที่แตกต่างกัน - ราวกับว่าเงาของพิธีการนั้นพังทลาย ไม่มีโคมระย้าและไม่มีภาพวาดบนเพดาน girandoles จะถูกแทนที่ด้วยเชิงเทียนตัวอักษรบนผนังจะถูกแทนที่ด้วยตัวอักษร รูปแบบของไม้ปาร์เก้มีความแตกต่างน้อยกว่าไม่มีลวดลายบนผ้าปูโต๊ะแทนที่จะเป็นผ้าเช็ดหน้ามัสลินสีอ่อนผ้าเช็ดหน้าผืนหนายับยู่ยี่ตกลงไปที่พื้น

ด้วยการหายไปของโคมระย้าบัวด้วยการเปลี่ยนเตาสี่เหลี่ยมทรงกลมทำให้ความประทับใจในการจับต้องได้ของพื้นที่ลดลง ไม่มีการแบ่งจังหวะที่ทำให้ความสนใจช้าลงสร้างขึ้นในเวอร์ชันแรกโดยวัตถุที่หายไประหว่างการทำซ้ำ ในผลรวมของการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ความรู้สึกของพื้นที่ในฐานะสสารที่อิ่มตัวด้วยแสงเดี่ยวที่ต่อเนื่องและเคลื่อนที่ได้ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานชิ้นสุดท้ายของ Fedotov ได้รับการแสดงออกมา สภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่กลายเป็นสิ่งที่หายากถูกบีบอัดและดังนั้นภาพเงาทั้งหมดจึงเคลื่อนที่ได้มากขึ้นจังหวะของการกระทำจึงไม่เร่งรีบมากขึ้น ความละเอียดถี่ถ้วนของเรื่องราวในภาพกำลังสูญเสียความสำคัญในอดีตไปความสำคัญจะเปลี่ยนจากคำอธิบายเรื่องเป็นการประเมินอัตนัยของเหตุการณ์
การเปลี่ยนแปลงวิธีการแสดงภาพอย่างต่อเนื่องมาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงการตีความตัวละคร ผู้สำคัญจากผ้าคลุมหน้าและฮีโร่กลายเป็นวายร้ายที่อ่อนแอผู้จับคู่สูญเสียไหวพริบอันชาญฉลาดของเธอมีบางอย่างที่โง่เขลาปรากฏขึ้นบนใบหน้าของเธอ รอยยิ้มของพ่อค้าตรึงในรอยยิ้มที่ไม่พอใจ แม้กระทั่งแมวราวกับลอกเลียนความสง่างามของเจ้าสาวในเวอร์ชั่นแรกที่นี่ก็กลายเป็นสัตว์ที่มีขนหยาบและมีมารยาททราม ในการเคลื่อนไหวของเจ้าสาวไม่มีความสุภาพก่อนหน้านี้ เฟรมที่พาดผ่านภาพเงาของเธอในเวอร์ชันแรกและทำให้การเคลื่อนไหวช้าลงอย่างเห็นได้ชัดตอนนี้ถูกยกขึ้นเพื่อให้รับรู้ความว่องไวของเส้นที่พาดไหล่และศีรษะของเจ้าสาวได้อย่างชัดเจน การเคลื่อนไหวถูกตรวจพบว่าไม่ชัดเจนแม้สับสน หากในเวอร์ชันแรกความชื่นชมอย่างกระตือรือร้นในรายละเอียดจะสร้างแรงบันดาลใจให้กับภาพลวงตาที่ศิลปินมองเห็นฉากนั้นผ่านสายตาของ "ผู้ขาย" และ "ผู้ซื้อ" สินค้าที่มีฝีมือจากนั้นในเวอร์ชันที่สองเราจะถูกขอให้รับรู้สภาพแวดล้อมผ่าน ดวงตาของเจ้าสาว - ผ่านสายตาของบุคคลที่กลายเป็นเหยื่อของการปะทะกันอย่างมาก
ประเภท Fedotov อุทิศให้กับสิ่งที่เรียกว่า "สถานการณ์ในชีวิต" สำหรับการพักผ่อนหย่อนใจพวกเขาต้องการความละเอียดถี่ถ้วนกล่าวคือต้องอธิบายรายละเอียด ในแง่นี้จุดเริ่มต้นของประเภท Fedotov ในซีเปียของครึ่งแรกของทศวรรษ 1840 สามารถกำหนดได้ว่าเป็น "วรรณคดีเชิงอุปมาอุปไมย" แต่คำนั้นมีชื่อเรื่องหรือส่วนที่เป็นภาพบรรยาย และอีกส่วนหนึ่งที่ไม่ตรงกับมัน - การออกเสียง, น้ำเสียง, สิ่งที่เรียกว่าการแสดงออก, การแสดงออก ท้ายที่สุดแล้วความหมายของสิ่งที่พูดและทัศนคติต่อสิ่งที่กำลังออกเสียงไม่เพียง แต่ในองค์ประกอบและการจัดกลุ่มคำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการใช้วลีและน้ำเสียงด้วย แต่แล้วใน "คำพูดที่เป็นภาพ" ก็ต้องมีระดับของภาพและระดับที่แสดงออกด้วยเช่นกัน ถ้าเป็นเช่นนั้นเป็นไปได้ไหมที่จะปลดปล่อยความเป็นไปได้ที่แสดงออกเหล่านี้ในภาพ คำนี้กลายเป็นผู้ช่วยของ Fedotov ในการแก้ปัญหานี้

ในภาพวาดของครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1840 การตั้งชื่อเชิงพรรณนาทั้งหมดนั่นคือภาพที่เกี่ยวข้องกับคำอธิบายของสถานการณ์ฟังก์ชั่นนี้มอบให้กับการบรรยายด้วยวาจาซึ่งบางครั้งก็มีความยาวมาก ความคิดเห็นนี้รวมอยู่ในช่องรูปภาพและทำหน้าที่เดียวกับคำบรรยายบนหน้าจอภาพยนตร์ ภาษาภาพซึ่งไม่ได้รับภาระหน้าที่ในการอธิบายและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นอีกต่อไปเน้นที่การเล่นด้วยความสามารถในการแสดงออกของมันเอง หากนี่คือ "วรรณคดีภาพ" ตอนนี้ภาพจะมีการแสดงออก: การพรรณนาดังกล่าวเริ่มแสดงให้เห็นถึงสิ่งที่มีอยู่ในคำนอกเหนือจากความหมายเชิงภาพและวัตถุประสงค์กล่าวคือเสียงดนตรีน้ำเสียง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Fedotov ใช้คำอุทานอย่างต่อเนื่องในการแสดงความคิดเห็นด้วยวาจาของเขาเกี่ยวกับฉากที่แสดงให้เห็นว่า "โอ้ฉันไม่มีความสุข ... " (เจ้าสาวประมาท), "โอ้พี่ชาย! ดูเหมือนว่าจะลืมกระเป๋าตังค์ไว้ที่บ้าน "(Kvartalny and a cab)" อ๊ะพ่อ! หมวกเหมาะกับคุณอย่างไร” แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งมักจะมีคำถามและเครื่องหมายอัศเจรีย์นั่นคือน้ำเสียงมีบทบาท
ความสำคัญจะถูกถ่ายโอนจากการบรรยายเรื่องไปสู่รูปแบบน้ำเสียงของวลีพลาสติกไปจนถึง "พฤติกรรมของดินสอ" การคัดลอกและการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับพฤติกรรมของตัวละครในเวลาเดียวกัน บางครั้งการเปลี่ยนความสนใจนี้เป็นการจงใจเล่น - หัวเรื่องอยู่ที่นั่น แต่ไม่สามารถอ่านได้ในทันที ดังนั้นในการวาดภาพขายขนนกกระจอกเทศ (1849-1851) หญิงสาวกำลังตรวจสอบถือขนนกในมือยกขึ้นซึ่งเส้นโครงร่างนั้นเกิดขึ้นพร้อมกับการงอไหล่ของเธอซึ่งทำให้ขนนกนั้นแยกไม่ออกเมื่อมองแวบแรก : ฉากทั้งหมดเปรียบได้กับภาพร่างโขนที่เล่นอย่างหรูหราด้วยวัตถุในจินตนาการ
หรือตัวอย่างเช่นในภาพวาด Young Man with a Sandwich (1849) โครงร่างของชิ้นแซนวิชในมือที่ยกขึ้นจะถูกวาดลงในโครงร่างของปลอกคอเสื้อกั๊กอย่างแม่นยำเพื่อไม่ให้มองว่าเป็นวัตถุที่แยกจากกันเลย แน่นอนว่าการศึกษานี้ไม่ได้เกี่ยวกับแซนวิชเลย: นิ้วที่ถือขนมปังชิ้นหนึ่งดูเหมือนจะแตะที่คอเสื้อและห้อยที่จุดเริ่มต้นของเส้นทแยงมุมจากมากไปหาน้อยตามด้วยการมองผ่านมืออีกข้างอย่างเกียจคร้าน พยายามอย่างเกียจคร้านกับเส้นผ่านศูนย์กลางของแก้วในจินตนาการซึ่งสิ่งมีชีวิตที่คิดว่าไม่ดี: ยกมันขึ้นหรือไม่? ตอนนี้หรืออะไร หรือช้ากว่านั้นหน่อย? ความซับซ้อนของบัลเล่ต์ที่สง่างามของท่าทางทั้งหมดเป็นการทรยศต่อนิสัยขี้เกียจที่เกียจคร้านในการแสดงออกซึ่งเป็นลักษณะของขาประจำของ Nevsky Prospekt ที่คุ้นเคยกับการรู้สึกว่าตัวเองอยู่ในสายตาดึงดูดสายตาที่สนใจและถ่ายภาพโพสท่า ภาพวาดนี้มีความสัมพันธ์กับรูปแบบของภาพวาดของ Fedotov ในปี 1849 ไม่ใช่ในช่วงเวลาของแขก อาหารเช้าของขุนนาง

ใน The Major's Matchmaking กรอบของภาพเลียนแบบพอร์ทัลของเวทีราวกับว่าเรากำลังสังเกตสิ่งที่เกิดขึ้นจากคอกม้า ในอาหารเช้าของชนชั้นสูงการตกแต่งภายในจะแสดงให้เห็นจากฉากหลังม่าน: เราเห็นสิ่งที่ซ่อนอยู่จากทางเข้า สถานการณ์การ์ตูนที่นี่เป็นแบบเดียวกับที่แสดงออกในศัพท์แสงของโรงละครโดยแนวคิดของ "การซ้อนทับ": บางสิ่งบางอย่าง "จากโอเปร่าอื่น" หรือจากชีวิตจริงถูกซ้อนทับโดยเจตนาทางศิลปะเพื่อให้ความตั้งใจและโดยไม่ได้ตั้งใจก่อตัวขึ้น ความสามัคคีที่ขัดแย้งโดยเจตนา ในกรณีนี้การแสดงละครเทียมดังกล่าวคือ "โรงละครแห่งสรรพสิ่ง" ที่อยู่ด้านในของห้อง เธอไม่ได้อยู่ที่นี่เพื่อทำหน้าที่เป็นภาชนะสำหรับขยะ แต่เพื่อแสดงให้เห็นถึงรูปร่างอันสูงส่งของโถโบราณและส่วนใหญ่เป็นรสนิยมอันสูงส่งของเจ้าของ ในทางกลับกันกระดาษถูกตัดอย่างเห็นได้ชัดเพื่อให้สะอาด
แผ่นงานของรูปแบบที่ต้องการนั้นดึงดูดสายตาของรูปปั้นที่เข้ามาทันทีซึ่งน่าจะเพิ่งได้มา แต่ถัดจากนั้นมีขนมปังสีดำที่กัดแล้ววางอยู่บนอีกส่วนหนึ่งของแผ่นเดียวกันจึงถือว่าเป็นลักษณะเดียวกันกับส่วนที่เหลือของ "สิ่งสวยงาม" นี่คือ "โอเวอร์เลย์" ที่โฮสต์พยายามปิดจากแขกที่เข้ามา
แต่ในกรณีนี้ Fedotov ใช้ธีม "อวดชีวิต" ไม่มากเพื่อผลประโยชน์ของ "การวิจารณ์ศีลธรรม" ในฐานะ "ผลประโยชน์ของการวาดภาพ": ท้ายที่สุดแล้วทุกอย่างโอ้อวดที่แสดงถึงมารยาทของพระเอกของภาพ - พรมเก้าอี้เท้าแขนของกระจุกกระจิกบนโต๊ะเฟอร์นิเจอร์ทั้งหมดของห้องนี้มีความสวยงาม สำหรับจิตรกรสำหรับดวงตาของเขา "การตกแต่งหน้าต่าง" นี้ประกอบขึ้นเป็นชุดสีสันที่น่าสนใจและช่วยให้เขาแสดงทักษะและความรักในเสน่ห์ของวัตถุโดยไม่คำนึงถึงการเยาะเย้ยที่สถานการณ์ของภาพจะทำให้เกิดขึ้นได้ เพื่อบ่งบอกถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในการ์ตูนเรื่องนี้ก็เพียงพอแล้วเพียงแค่ขนมปังสักชิ้นถัดจากรูปปั้นที่มีหนังสือ

ในงานนี้ความขัดแย้งหลักของภาพวาดของ Fedotov อาจถูกทำให้คมชัดขึ้น ความจริงก็คือภายในแผนการที่อุทิศให้กับความไร้สาระในชีวิตประจำวันสถานการณ์และโลกทั้งใบรอบตัวแสดงให้เห็นถึงลักษณะของฮีโร่ที่แสดงรสนิยมและความชอบของพวกเขา แต่พวกเขาไม่สามารถตรงกับรสนิยมของศิลปินเองได้เนื่องจากที่นี่ผู้เขียนและวีรบุรุษถูกแยกออกจากกันด้วยระยะทางที่น่าขัน และตอนนี้ Fedotov ได้มาถึงระดับของความเชี่ยวชาญด้านภาพที่ปลุกความกระหายตามธรรมชาติเพื่อยืนยันความงามและความเข้าใจในความงามของเขาโดยตรงโดยข้ามระยะทางนี้ไป แต่ตราบใดที่โปรแกรมพล็อตเก่ายังคงอยู่ระยะห่างนี้จะต้องถูกลดทอนลดลง ในภาพวาด Not at the Time of the Guest นี่เป็นการแสดงออกในความจริงที่ว่าการ์ตูนของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในทางตรงกันข้ามกับผลงานก่อนหน้านี้ถูกลดทอนเป็นเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย "กลิ้งไปที่จุดหนึ่ง" เป็นที่ชัดเจนในแวบแรก และช่วงเวลาแห่งการไตร่ตรองภาพในฐานะการสร้างภาพไม่ได้อยู่ในขอบเขตของการ์ตูนเรื่องนี้ แต่อยู่ในขอบเขตของการชื่นชมความงามของชุดภาพที่นำเสนอให้เราโดยไม่คำนึงถึงงานที่เสียดสีของพล็อต
ค่อนข้างชัดเจนว่าขั้นตอนต่อไปคือการกำจัดความเป็นปรปักษ์กันระหว่างฮีโร่และผู้เขียน สิ่งต่างๆและคุณสมบัติสีของพวกมันไม่ได้ตั้งชื่อและอธิบายสถานการณ์ภายนอกของการกระทำ แต่กลายเป็นเครื่องดนตรีชนิดหนึ่งที่ใช้เล่น "ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ" ภายในหรือสิ่งที่เรียกกันทั่วไปว่าอารมณ์สถานะ ไม่ใช่สิ่งของ แต่เป็น "จิตวิญญาณของสิ่งต่างๆ" ไม่ใช่วิธีที่มันส่องแสงส่องแสง แต่จะเปล่งประกายด้วยแสงสว่างภายในอย่างไรท่ามกลางความมืดมน ...
เมื่อเทียบกับผลงานที่สร้างชื่อเสียงให้กับ Fedotov ซึ่งแยกไม่ออกจากชื่อเสียงของนักเล่าเรื่องและนักเขียนตลกที่น่าสนใจการเปลี่ยนแปลงนี้หมายถึงการทรยศต่อชื่อเสียงในอดีตนี้ Fedotov อดไม่ได้ที่จะเข้าใจว่าเขาหลอกลวงความคาดหวังของสาธารณชน กระบวนการทำงานในเวอร์ชันของภาพวาด The Widow แสดงให้เห็นว่าการกลับชาติมาเกิดนี้มอบให้กับ Fedotov ไม่ใช่เรื่องยาก

รูปแบบทั้งหมดถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาสั้น ๆ ในช่วงปี 1850 และ 1851 ซึ่งทำให้ความถูกต้องของวันที่มีความซับซ้อน อย่างไรก็ตามลำดับเหตุการณ์ไม่จำเป็นต้องแสดงถึงความสอดคล้องหรือตรรกะทางศิลปะ ตรรกะนี้เป็นดังนี้ ในเวอร์ชัน "พร้อมวอลล์เปเปอร์สีม่วง" (Tretyakov Gallery) การปะทะกันของพล็อตที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง - แยกออกจากทุกสิ่งภายนอกสภาพของการจมอยู่ใน "ชีวิตของจิตวิญญาณ" ที่มองไม่เห็นภายในและไม่มีตัวตน - Fedotov พยายามรักษาไว้ในรูปแบบเก่า ให้หลักการบรรยายในการนำเสนอเหตุการณ์ในรายละเอียดที่สามารถมองเห็นได้ เป็นผลให้ภาพออกมาเป็นหลายสีและแจกแจงภายนอกได้ พื้นที่กว้างขึ้นและมองจากระยะไกลทำให้นึกถึงเทคนิคขั้นตอนก่อนหน้าของการสร้างภาพ มันแสดงให้เห็นถึงช่วงเวลาแห่งการอำลาชีวิตเก่า อย่างไรก็ตามเงื่อนไขนี้จะบ่งบอกมากกว่าแสดงออก รูปร่างภายนอกดูงดงามเกินไป: ความสง่างามในการแสดงละครและบัลเล่ต์ของเอวบางท่าทางภาพของมือที่วางอยู่บนขอบลิ้นชักหัวที่โค้งงออย่างรอบคอบ Bryullov ซึ่งเป็นที่รู้จักประเภทหุ่นเชิดเล็กน้อย แม้จะมีรูปแบบที่เล็กในแง่ของรูปแบบการจัดองค์ประกอบ แต่ก็ดูเหมือนภาพเหมือนพิธีการ
ในเวอร์ชันของพิพิธภัณฑ์ Ivanovo ในทางตรงกันข้ามสิ่งใหม่โดยพื้นฐานที่พล็อตนี้นำมา ได้แก่ อารมณ์สถานะค่อนข้างถูกบังคับในลักษณะภายนอกและนี่เป็นเพียงความเศร้าที่น้ำตาไหล Fedotov ทำให้ลักษณะของเขาบวมเล็กน้อยใบหน้าของเขาดูเหมือนจะบวมจากน้ำตา อย่างไรก็ตามความลึกที่แท้จริงของสิ่งที่เราเรียกว่าสภาวะอารมณ์นั้นไม่สามารถแสดงออกได้ในสัญญาณและสัญญาณภายนอกที่คำนวณได้ องค์ประกอบของเขาคือความเหงาและความเงียบ นี่คือที่มาของตัวแปร Green Room (TG) ช่องว่างล้อมรอบร่างอย่างใกล้ชิดมากขึ้น สัดส่วนของมันกำหนดรูปแบบและโครงสร้างจังหวะของภาพสัดส่วนของสิ่งต่าง ๆ ที่ประกอบขึ้นภายใน (รูปแบบแนวยาวของภาพบุคคลที่พิงผนังสัดส่วนของเก้าอี้ลิ้นชักลิ้นชักเทียน พีระมิดหมอน) กรอบของภาพบุคคลไม่ข้ามเส้นไหล่อีกต่อไปภาพเงาจะปรากฏเป็นเส้นแสงระยิบระยับที่ด้านบนในพื้นที่ว่างของผนังซึ่งบังคับให้ต้องชื่นชมความงามที่สมบูรณ์แบบและเป็นนางฟ้าของโปรไฟล์ ศิลปินมักละทิ้งความเป็นโลกีย์ของประเภทเพื่อประโยชน์ของ "ใบหน้า" ในอุดมคติ รูปลักษณ์ที่เข้าสู่ตัวเองนั้นเอียงจากบนลงล่าง แต่ไม่มีที่ไหนโดยเฉพาะ "วิญญาณมองจากที่สูงอย่างไร / ร่างที่ถูกทอดทิ้ง ... " (Tyutchev) เปลวไฟของเทียนเป็นแบบเดียวกับที่เกิดขึ้นเมื่อถูกจุด: มันไม่ได้ส่องสว่างมากนักในขณะที่มันกระตุ้นความรู้สึกของพลบค่ำที่ห่อหุ้ม - เอฟเฟกต์ที่ขัดแย้งที่ถ่ายทอดด้วยความละเอียดอ่อนของภาพที่น่าทึ่งสามารถแสดงความคิดเห็นได้โดยเส้นของพุชกิน "เทียน ไหม้อย่างมืดมน”

ไม่ใช่เหตุการณ์เหตุการณ์ที่เป็นภาพ แต่เป็นสถานะที่ไม่มีจุดเริ่มต้นและจุดจบที่เป็นตัวแทนได้ เวลาที่สูญเสียไป โดยพื้นฐานแล้วเวลาหยุด - เหตุการณ์บนเส้นแห่งความว่างเปล่า - คือสิ่งที่ภาพอุทิศให้ แง่มุมที่ไม่ใช่ประเภทงานศพ - อนุสรณ์สถานของธีมนี้ปรากฏให้เห็นในอีกเวอร์ชันกึ่งคิด (RM): ในรูปแบบทางสถาปัตยกรรมเชิงเรขาคณิตขององค์ประกอบ, ความเรียบง่ายในการเล่าเรื่อง, ความเงียบสงบที่เข้มงวดและไม่เกรงกลัว
ใน The Widow ระยะเวลาที่ไม่แน่นอนของช่วงเวลาทางจิตใจที่ปรากฎได้ดึงเธอออกจากขอบเขตของเวลาที่เป็นตัวแทนได้อย่างเป็นรูปธรรม พวกเขานับถอยหลังเวลาที่ว่างเปล่าและไหลผ่าน เวลาผ่านไปและยืนในเวลาเดียวกันเนื่องจากไม่ได้สัญญาว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ ในความเป็นจริง การเคลื่อนไหวของมันเป็นภาพลวงตา
การแสดงภาพบนผืนผ้าใบสร้างขึ้นด้วยหลักการเดียวกัน แวบแรกมีบางสิ่งบางอย่างที่ไม่ชัดเจนปรากฏขึ้น - หมอกควันอบอวลที่สั่นคลอน จากนั้นสิ่งที่ง่ายที่สุดในระดับประถมศึกษาจะค่อยๆสร้างขึ้นใหม่: เทียนโต๊ะเตียงขาหยั่งกีตาร์พิงผนังรูปที่เอนกายเงาของพุดเดิ้ลและสิ่งมีชีวิตที่น่ากลัวในทางเข้าประตูด้านหลังทางซ้าย ผู้คนและสิ่งของต่างๆได้กลายเป็นภูตผีที่งดงามตามที่พวกเขารับรู้ในช่วงเวลาที่สั่นคลอนระหว่างการนอนหลับและความเป็นจริงซึ่งสิ่งที่ชัดเจนกับความเป็นจริงนั้นแยกไม่ออก ความสามัคคีที่มีเล่ห์เหลี่ยมของผีและความจริงเป็นหนึ่งในการเกิดใหม่ของคำอุปมาที่รู้จักกันดี“ ชีวิตคือความฝัน”
มุมสบาย ๆ กาโมวาร์ชาชามน้ำตาลขนมปังบิดบนโต๊ะ - ขนมที่หายาก แต่ก็ยังคงเป็นของหวานรอยยิ้มที่มีอัธยาศัยดีบนใบหน้าของเจ้าของ (โดยวิธีการแตกต่างกันเล็กน้อยทางกายภาพที่มีเฉพาะในงานนี้ที่กระพริบ ในผลงานของ Fedotov) ลักษณะที่ดีเหมือนกันในการเขียนเหตุการณ์ตลก ๆ - เงาที่อยู่ด้านหลังของเจ้าของกลับมีลักษณะคล้ายกับแพะและเนื่องจากเขาอยู่กับกีตาร์มันจึงกลายเป็นสิ่งที่บ่งบอกถึงความคล้ายคลึงกันอย่างกว้างขวางของการร้องเพลงกับแพะ (ประชดอัตโนมัติอีกครั้ง: the เจ้าหน้าที่ที่นี่ได้รับการตกแต่งด้วยภาพเหมือนตนเองและ Fedotov ตามความทรงจำของเพื่อน ๆ มีบาริโทนที่น่ารื่นรมย์และร้องเพลงด้วยกีตาร์อย่างเหมาะสม) การชื่นชมความงามอย่างตรงไปตรงมาสำหรับการทำซ้ำของเส้นโค้ง (โครงร่างของเก้าอี้ขอบของผ้าปูโต๊ะไวโอลินของกีตาร์และการโค้งงอของมือที่ยื่นออกไปภาพเงาของร่างโค้งคำนับของเจ้าของและความเป็นระเบียบ) ทรยศ ความปรารถนาที่จะทำให้การมองเห็นเป็นไปอย่างน่าพอใจกลมกลืน โดยทั่วไปฉากจะถูกกำกับและดำเนินการเหมือนชีวิตประจำวันที่ตลกขบขัน

ถัดจากเธอคือภาพวาด "สมอสมออีกอัน!" ดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะเพื่อสนับสนุนคำพังเพยของ Bryullov ซึ่งนับถือโดย Fedotov ที่ว่า“ ศิลปะเริ่มต้นที่จุดเริ่มต้นเล็กน้อย” และเพื่อเติมเต็มความจริงที่ว่าในงานศิลปะเนื้อหาถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบไม่ใช่ในทางกลับกัน อันที่จริงสัดส่วนการเรียบเรียงถูกปรับเปลี่ยน "เล็กน้อย" - และด้วยเอกลักษณ์ที่สมบูรณ์ของพล็อตธีมจึงถูกเปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิง อัตราส่วนของพื้นที่และเนื้อหาของหัวเรื่องได้รับการเปลี่ยนแปลงตามความนิยมของพื้นที่บทบาทของการหยุดชั่วคราวเชิงพื้นที่มีการใช้งานอย่างมาก ตัวเลขสถานการณ์“ สูญหาย” ที่ขอบด้านนอกของภาพ โต๊ะใต้แสงเทียนที่ปูด้วยผ้าปูโต๊ะสีแดงสดตกลงมาตรงกลางโดยเรียงเป็นหลัก บนนั้นคือจานหรือกระทะที่มีสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นมันฝรั่งแก้วน้ำย่นกระจกพับเทียนที่ลุกไหม้และไม่ได้เปิดไฟ - ชุดของวัตถุที่แสดงลักษณะของสิ่งที่เรียกว่าโต๊ะที่ไม่มีการปิด นั่นคือปูด้วยผ้าปูโต๊ะเพื่อที่จะปิดสำหรับการกระทำบางอย่างที่เรียกว่าอาหารกลางวันน้ำชาเป็นต้น (ตัวอย่างเช่นในภาพวาดเจ้าหน้าที่และผู้มีระเบียบโต๊ะจะถูกกำหนดไว้สำหรับน้ำชา) ดังนั้นจึงไม่มีสิ่งที่บ่งบอกว่าโต๊ะถูกจัดเตรียมไว้สำหรับการกระทำบางอย่าง เหมือนกับว่าเราถูกนำเสนอด้วยเวทีที่ไม่มีการตกแต่ง: แม้ว่าอาจจะมีหลายสิ่งหลายอย่างอยู่บนเวที แต่ก็ยังถูกมองว่าเป็นเวทีที่ว่างเปล่า
ความขัดแย้งอีกประการหนึ่งคือลักษณะภาพลวงตาที่สั่นคลอนของภาพที่เกิดขึ้น“ ในแสงที่ไม่ถูกต้อง” ของแท่งเทียนนั้นรวมเข้ากับรูปทรงเรขาคณิตที่ตัดกันอย่างชัดเจน การตกแต่งภายในถูกเปลี่ยนให้เป็นกล่องเวทีโดยโครงร่างของคานพอร์ทัลของ "เวที" ขนานกับด้านหน้าของระนาบภาพ เส้นทแยงมุมของคานเพดานที่ด้านซ้ายบนและม้านั่งที่ด้านล่างขวาแสดงให้เห็นโครงร่างของ "ช่องทางมุมมอง" ที่วาดการจ้องมองลึกเข้าไปตรงกลางโดยที่หน้าต่าง (ครั้งหนึ่งเคยอยู่ภายในของ Fedotov) บทกวีเหล่านี้ทำให้บทบาทของช่วงเวลาการเรียบเรียงชัดเจนขึ้น ในระยะใกล้เบื้องหน้ามี proscenium ชนิดหนึ่งอยู่ระหว่างกรอบของภาพวาดและ "พอร์ทัล" ของกล่องเวทีจากนั้น proscenium - ระหว่างพอร์ทัลนี้กับขอบของเงาที่สุนัขวิ่งไปมา มีการอ่านช่วงเวลาเชิงพื้นที่ที่คล้ายกันในพื้นหลัง - ในการเรียกกระจกเงาที่กำหนดโดยมุมที่มีความลาดชันของหลังคาที่ปกคลุมด้วยหิมะซึ่งมองเห็นได้นอกหน้าต่าง ส่วนที่เป็นร่มเงาของการตกแต่งภายในจึงถูกประกบ "จากด้านหน้าและด้านหลัง" ระหว่างชิ้นส่วนอวกาศที่ถูกทิ้งร้างสองชิ้นและกลายเป็นซอกกรงหลุม - สวรรค์แห่งความเบื่อหน่ายชั่วนิรันดร์ แต่ในทางกลับกัน - เธอคอยดูแลเธอมองไปที่เธอ (ผ่านหน้าต่าง) โลกใบใหญ่กำลังรอเธออยู่: รังของความเกียจคร้านที่น่าเบื่อที่ไม่มีนัยสำคัญรวมอยู่ใน "ตารางขนาด" ที่ใหญ่กว่าและมันก็กลายเป็นตัวตนของความเบื่อหน่าย .

ก่อนที่เราจะเป็น "โรงละครแห่งความไร้สาระ" อย่างแท้จริง: เราควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความจริงที่ว่าไม่มีสิ่งใดที่ควรค่าแก่ความสนใจบนเวทีแห่งชีวิต สิ่งเดียวกันคือประกาศโดยผู้ประกาศข่าวผู้ประกาศข่าวอีกคน! ท้ายที่สุดมันหมายถึงการอุทธรณ์ซ้ำ ๆ ซึ่งเป็นการกระตุ้นให้เกิดการกระทำในขณะที่การกระทำนี้เองก็ไม่มีอะไรมากไปกว่าอาการมึนงงจากการอยู่เฉยๆ มันเป็นความว่างเปล่าชนิดหนึ่ง นอกเหนือจากคุณลักษณะของกวีเชิงเปรียบเทียบแล้ว Fedotov ได้สร้างชาดกในหัวข้อ "vanity of vanities" ซึ่งเป็นการเล่นที่ไม่มีเหตุการณ์ใด ๆ ที่มีรูปแบบที่ครอบคลุมและเป็นสากล ดังนั้นโดยวิธีการที่ส่วนผสมที่ไร้เหตุผลของ "ฝรั่งเศสและนิจนีนอฟโกรอด" วลีของภาษาถิ่นที่ไม่มีใคร - เรื่องไร้สาระนี้ยังคงสมเหตุสมผลและในช่องว่างของรัสเซียเช่นเดียวกับความเบื่อหน่ายของฝรั่งเศส "การต่อสู้ที่น่าเบื่อหน่าย" ก็คือ ได้ยินและเวลากำลังจะหมดลงในลักษณะเดียวกัน
คุณลักษณะของงานล่าช้าของ Fedotov ซึ่งแตกต่างจากงานก่อนหน้านี้ถูกระบุไว้ในแม่ม่าย ประการแรกความขัดแย้งที่แตกต่างกันเกิดขึ้น - ชีวิตผลักดันไปสู่เกณฑ์แห่งความตายการไม่มีชีวิต: หญิงม่ายที่ตั้งครรภ์ระหว่างการตายของสามีและการให้กำเนิดบุตร ประการที่สองจิตสำนึกที่ว่าพล็อตเรื่องใหม่นี้ไม่น่าสนใจสำหรับสาธารณชนผู้ที่ชื่นชอบศิลปินในสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและด้วยเหตุนี้จิตสำนึกที่ว่าละครเรื่องใหม่จะเล่นต่อหน้าหอประชุมที่ว่างเปล่าและวิธีการเก่า ๆ ในการดึงดูดความสนใจของผู้ชม ไม่จำเป็น รูปภาพถูกสร้างขึ้นราวกับว่าเป็นของตัวเอง แต่นี่หมายความว่าพวกเขาถูกส่งไปยังที่ใดที่หนึ่งนอกเหนือจากเวลาปัจจุบัน - สู่นิรันดร์ ถ้าเป็นเช่นนั้นการวาดภาพจะเริ่มไม่แสดงให้เห็นถึงสิ่งที่เกิดขึ้นภายนอก แต่เป็นสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกภายใน - มองไม่เห็น แต่รู้สึกได้ชัดเจน เทียนมีบทบาทหลักในการสร้างภาพการมองเห็นซึ่งเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้เริ่มต้นด้วยแม่ม่ายจากผลงานทั้งหมดของ Fedotov ในภายหลัง
ด้วยการ จำกัด ขอบเขตการมองเห็นเทียนจะทำให้รู้สึกถึงสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ คุณสมบัติอีกอย่างของเทียนคือการทำให้พลบค่ำโดยรอบจับต้องได้ นั่นคือการผลักแสงไปยังพรมแดนแห่งความมืดอย่างแท้จริงและเชิงอุปมาโดยมองเห็นได้จากเส้นของสิ่งที่มองไม่เห็นและอยู่ในเกณฑ์ของการไม่มีอยู่ สุดท้ายด้วยเทียน
ความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกคือความรู้สึกถึงความเปราะบางของโลกที่เธอนำมาสู่ชีวิตและเรื่องของความสว่างของมันต่อความผันผวนของโอกาส ด้วยเหตุนี้เธอจึงมีความสามารถในการสร้างภาพของความเป็นจริงที่มองเห็นได้อย่างน่ากลัว กล่าวอีกนัยหนึ่งเทียนไม่ได้เป็นเพียงวัตถุในหมู่วัตถุเท่านั้น แต่ยังเป็นอุปมา apotheosis ของบทกวีเชิงเปรียบเทียบนี้คือภาพวาด The Players (1851-1852)

ในภาพวาดสีน้ำเก่าแก่ที่วาดภาพ Fedotov และสหายของเขาในกรมทหารฟินแลนด์ที่โต๊ะไพ่ (1840-1842) ละครเกมไพ่ไม่ได้ถือเป็นงานภาพ - เพื่อสร้างภาพกลุ่ม การมีส่วนร่วมในการพลิกผันของเกมไพ่อย่างที่พวกเขาพูดทำให้โกรธ: ที่นี่ไม่ใช่คนที่เล่นไพ่ แต่เป็นคนที่เล่นไพ่โดยเปลี่ยนหน้าให้กลายเป็นตัวตนของซองการ์ดนั่นคือ กลายเป็นร่างลึกลับ ของจริงกลายเป็นศูนย์รวมของภาพลวงตา นี่เป็นรูปแบบทั่วไป แต่ยังเป็นรูปแบบภาพของภาพวาด The Players เป็นที่เข้าใจได้ค่อนข้างดีว่าทำไม Fedotov จึงวาดรูปเงาของผู้เล่นจากหุ่น: ความยืดหยุ่นของท่าหุ่นคงที่ทำให้ผู้ชมเตือนผู้ชมถึงสถานะเหล่านั้นเมื่อยืดร่างกายที่มึนงงจากการนั่งเป็นเวลานาน - โค้งหลังส่วนล่างของเขา เหยียดแขนถูขมับนั่นคือทำให้ตัวเองมีชีวิต - โดยพื้นฐานแล้วเราปฏิบัติต่อตัวเองราวกับว่าเราตายไปแล้วเราแยกตัวเองออกจากสถานที่ที่เรานำไปสู่การดำรงอยู่ของผี
สถานการณ์ดังกล่าวแสดงออกมาในรูปแบบคำพูดที่ใช้กันทั่วไป - "เพื่อมาหาตัวเอง" "เพื่อกลับสู่ความเป็นจริง" ในกรณีเหล่านี้มีช่วงเวลาเปลี่ยนผ่านเมื่อจิตวิญญาณ "อยู่ในเกณฑ์ของการดำรงอยู่สองครั้ง"
บางทีอาจเป็นเพราะความเป็นนามธรรมตามธรรมชาติของภาษากราฟิก (เมื่อเปรียบเทียบกับการวาดภาพที่เป็นรูปธรรมมากกว่า) ในภาพวาดสำหรับผู้เล่นซึ่งดำเนินการด้วยอาการไข้และร้อนบนกระดาษโทนสีน้ำเงินเย็นความสัมพันธ์ของคู่เดียวกัน
กับโลกที่อยู่ไกลออกไปสิ่งที่เหนือจริงนั้นแสดงออกมาได้อย่างน่าประทับใจยิ่งกว่าในภาพวาดความคมชัดที่ทะลุทะลวง
ครั้งหนึ่งในความสัมพันธ์กับการวาดภาพประเภทในศตวรรษที่ 17 พุชกินได้กล่าวถึงวลี "Flemish school motley litter" ความพยายามในการสร้างสรรค์ของ Fedotov นั้นอุทิศให้กับการพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์ของ "เศรษฐกิจ" โดยเฉพาะนี้ซึ่งเปิดโดยศิลปินชาวเฟลมิชและชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 แต่สำหรับศิลปินผู้ซึ่งทำให้อาชีพการงานของเขาต้องทิ้งขยะลงไปมากที่สุดเช่นนี้สิ่งที่มีอยู่ในสมุดบันทึกของเขาดูเหมือนจะไม่คาดคิด สิ่งที่น่าสมเพชทะยานขนาดนี้เราจะค้นพบและเข้าใจสิ่งนี้ได้ที่ไหนในงานศิลปะของเขา? โดยการสังเกตทุกสิ่งโดยรวมเท่านั้นโดยการไตร่ตรองและพยายามหาสูตรสำเร็จของความคิดสร้างสรรค์ของเขาเท่านั้น

ในบันทึกประจำวันของ Fedotov มีคำจำกัดความที่แสดงออกอย่างชัดเจนในแง่นี้: "ในความโปรดปรานของการวาดภาพเขาทำหน้าตาบูดบึ้งหน้ากระจก", "ประสบการณ์ในการเลียนแบบธรรมชาติ" แต่แล้ววันหนึ่งเขาเรียกการศึกษาของเขาว่า "ความลึกซึ้งทางศิลปะของฉัน"
ในช่วงเวลาที่งานศิลปะมักถูกแบ่งย่อยออกเป็น "รูปแบบ" และ "เนื้อหา" โดยปกติแล้ว Fedotov จะให้ความสำคัญกับความหลงใหลในการพรรณนาชีวิตความเป็นจริงในปัจจุบัน ในขณะที่ความคิดทางศิลปะของเขาถูกคิดว่าเป็นสิ่งที่ "ยึดติด" กับความหลงใหลและความเสน่หาหลักนี้ “ สำหรับผู้ที่ได้รับการกระตุ้นความสุขให้กับผู้อื่นด้วยพรสวรรค์ดังนั้นสำหรับอาหารแห่งความภาคภูมิใจในตนเองนั้นเป็นไปได้และการละเว้นจากอาหารอันโอชะอื่น ๆ สิ่งนี้จะทำให้พรสวรรค์และทำลายความบริสุทธิ์ (และความสูงส่ง) (ซึ่งทำให้เป็นที่ชื่นชอบ คน), พรหมจรรย์. นี่คือที่ซ่อนกุญแจแห่งความสง่างามและสูงส่ง " ประโยคสุดท้ายนี้ถือได้ว่าเป็นคำอธิบายเกี่ยวกับการวาดภาพโดย Fedotov ซึ่งฉีกขาดจากความสนใจ แต่ถ้าเราถามตัวเองว่าความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ของพรสวรรค์ที่ปฏิเสธความสนใจเพื่อกระตุ้นความพึงพอใจของผู้อื่นคืออะไรเราจะพบว่าสิ่งเหล่านี้ประกอบไปด้วยรูปแบบการแสดงความสวยงามของรูปวาด ฯลฯ ไม่ใช่ ในการรวบรวม "ฉากจากชีวิต" เป็นการดัดแปลงพลาสติกเหล่านี้ที่ทำให้ Fedotov เป็น "ช่องว่างทางศิลปะ" แต่ Fedotov เองก็อิจฉาเธอพัฒนาความสามารถนี้ในตัวเองดังนั้นความสัมพันธ์ระหว่างพล็อตและรูปแบบนี้จึงสามารถพลิกกลับได้และกล่าวว่า Fedotov เลือกตำแหน่งและเหตุการณ์ดังกล่าวในชีวิตเพื่อให้เขามีโอกาสค้นหาและเสริมสร้างการสงวนศิลปะ ไข่มุกที่ไม่เคยมีมาก่อน
หากของขวัญที่ Fedotov รู้อยู่เบื้องหลังเขาคือความกระตือรือร้นและรสนิยมของเขาสำหรับสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ความโน้มเอียงในภาษาของโกกอล“ ที่จะเก็บเอาไว้ในใจของคุณ
การทะเลาะวิวาทที่น่าเบื่อหน่ายและสำคัญของชีวิต ... เศษผ้าทั้งหมดจนถึงพินที่เล็กที่สุด "ความสามารถของ Fedotov หรือที่เราเรียกว่าพรสวรรค์คือการค้นหาวิธีที่จะนำเสนอวัสดุใหม่ทั้งหมดสำหรับศิลปะรัสเซียในรูปแบบที่มีเสน่ห์

“ ฉันกำลังเรียนรู้ด้วยชีวิต” Fedotov กล่าว โดยทั่วไปแล้ววลีนี้หากเรายึดติดกับความหมายของลัทธิความคิดสร้างสรรค์หรือหลักการก็คือคำพูดของมือสมัครเล่นทั่วไปและในตอนแรก Fedotov ก็ทำหน้าที่เป็นมือสมัครเล่นอย่างแม่นยำ ตรงกันข้ามกับสิ่งนี้เราสามารถระลึกถึงคำกล่าวที่เป็นที่รู้จักกันดีของ Matisse: "ศิลปินไม่ได้อยู่ต่อหน้าธรรมชาติ แต่อยู่ต่อหน้าภาพที่สวยงาม" แน่นอนคำกล่าวของ Matisse เป็นคำกล่าวของปรมาจารย์ที่รู้ดีว่าการเรียนรู้นั้นสามารถเรียนรู้ได้จากปรมาจารย์เท่านั้น ตามหลักตรรกะนี้การเรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตจะไม่กลายเป็นศิลปะจนกว่าชีวิตนี้จะเห็นได้จากผลงานของอาจารย์คนหนึ่งที่สอนบทเรียนเกี่ยวกับงานฝีมือของศิลปิน การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวเกี่ยวกับการชนกันของสิ่งมีชีวิตและแว่นตาเป็นที่ทราบกันดีมานานแล้ว มีอยู่ในสูตรที่มีชื่อเสียงและคำอุปมาที่อยู่ในหมวดหมู่ของ "คำอุปมานิรันดร์" - "โลกทั้งใบคือโรงละคร" โดยพื้นฐานแล้วเมื่อเราพูดโดยไม่ลังเลมากนักวลีง่ายๆ "ฉากจากชีวิต" เรากำลังเข้าร่วมคำอุปมานี้เราจะแสดงทัศนคติของบุคคลต่อความเป็นจริงในแง่มุมเหล่านั้นอย่างชัดเจน และทัศนคติต่อชีวิตเช่นนี้การถอนตัวเองออกจากอำนาจของกฎหมายและความรู้สึกของตัวเอง ณ จุดหนึ่งในตำแหน่งของผู้ชมที่พิจารณาม้าหมุนทางโลกนั้นเป็นความสามารถของมนุษย์อย่างสมบูรณ์ Fedotov รู้จักเธอและรู้วิธีปลูกฝังในตัวเอง
ความไม่ชอบมาพากลของสถานการณ์รัสเซียคือภาพวาดในชีวิตประจำวันหรือที่เรียกกันง่ายๆว่าประเภทปรากฏในศิลปะรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 แต่นอกเหนือจากรูปแบบทางประวัติศาสตร์ในพันธุ์เฉพาะบุคคลที่ร่ำรวยและแตกเป็นเสี่ยง ๆ ซึ่งพัฒนาโดยภาพวาดของยุโรปแล้วยังมีตรรกะภายในอีกด้วย จากมุมมองของตรรกะนี้ที่ราบในครัวเรือนซึ่งเป็นภาพที่ใช้ในการวาดภาพประเภทนี้มีดินแดนหรือภูมิภาคสองแห่งที่แยกจากกัน หนึ่ง - ที่ซึ่งชีวิตประจำวันกล่าวถึงรากฐานของชีวิตของเผ่าพันธุ์มนุษย์เช่นงานบ้านดูแลครอบครัวดูแลมารดาเป็นต้นนี่คือความห่วงใยและอาชีพของมนุษย์ที่เกี่ยวข้องกับนิรันดร์ , ไม่เปลี่ยนแปลง, นิรันดร์, ไปจนถึงคุณค่าของความเป็นอยู่ที่ไม่อาจเพิกถอนได้, การดำรงอยู่ของมนุษย์ในโลกดังนั้นนี่คือส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันที่เขามีส่วนร่วมในการเป็นอยู่ซึ่งประเภทของชีวิตประจำวันมีแนวโน้มที่จะเป็นอยู่ นี่คือประเภทของ Venetsianov

สิ่งที่ตรงกันข้ามหลักที่ซ่อนอยู่ในลักษณะของประเภทนี้สามารถกำหนดได้ว่าเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ "ธรรมชาติ - อารยธรรม" ดังนั้นส่วนที่สองของสิ่งที่ตรงกันข้ามนี้จึงถูกนำเสนออย่างเต็มที่ที่สุดในสภาพแวดล้อมของเมือง และนี่คือหัวข้อที่กำหนดตรรกะของประเภท Fedotov
ในการก่อตั้ง Fedotov ในฐานะจิตรกรประเภทหนึ่งในการกำหนด "พื้นที่" ของเขาภายในประเภทนั้นมีบทบาทสำคัญคือการที่ Venetsianov และโรงเรียนของเขานำหน้า Fedotov ตามลำดับเวลา แต่ไม่ใช่ในแง่ที่ Fedotov เรียนกับ Venetsianov และสืบทอดบทเรียนของเขา แต่ในแง่ที่เขาสร้างโลกศิลปะของเขาในแง่ลบตรงกันข้ามกับ Venetsianov ทุกประการ
ภูมิทัศน์แบบเวนิสใน Fedotov ไม่เห็นด้วยกับการออกแบบภายใน ใน Venetsianov สถิติเชิงไตร่ตรองความสมดุลที่ยาวนานและไม่เคลื่อนไหวมีชัยเหนือกว่า Fedotov มีเศษเสี้ยวของชีวิตที่ไม่ต่อเนื่องความคล่องตัวที่ทำให้โลกและธรรมชาติของมนุษย์ขาดความสมดุล ประเภทของเวนิสไม่มีความขัดแย้งและไม่ได้ผล Fedotov มักจะมีความขัดแย้งการกระทำ ในความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ที่มีให้กับวิจิตรศิลป์เขาได้จำลองความสัมพันธ์ชั่วคราว ดังนั้นในรูปแบบภาพส่วนใหญ่ในความรวดเร็วหรือช้าของการวาดเส้นในการสลับการหยุดชั่วคราวระหว่างตัวเลขในการกระจายของแสงและการเน้นสีลักษณะจังหวะจังหวะจึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง การเปลี่ยนแปลงในพื้นที่นี้ส่วนใหญ่จะกำหนดความแตกต่างระหว่างผลงานกราฟิกและภาพวาดของเขากับวิวัฒนาการของเขานั่นคือสิ่งตรงข้ามที่แยกงานหนึ่งออกจากงานอื่น
ความระมัดระวังและการสังเกตคุณสมบัติของการถ่ายภาพบุคคลดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้เป็นจุดเริ่มต้นของประเภทของ Fedotov อย่างไรก็ตามการถ่ายภาพบุคคลของ Fedotov อย่างสมบูรณ์ทุกประการต่อต้านประเภทของ Fedotov ประการแรกเนื่องจากตัวละครในแนวตั้งของ Fedotov ได้รวบรวมบรรทัดฐานไว้อย่างแม่นยำซึ่งเป็นสิ่งที่ Pushkin เคยกำหนดไว้โดยอ้างถึง Chateaubriand: "ถ้าฉันยังเชื่อในความสุขฉันจะมองหาสิ่งนี้ด้วยความสม่ำเสมอของนิสัยในชีวิตประจำวัน" เมื่อคำนึงถึงการพเนจรอย่างต่อเนื่องของฝูงชนต่างดาวซึ่งฝีมือและทักษะของจิตรกรในชีวิตประจำวันเรียกร้องจากเขา Fedotov เรียกตัวเองว่า "ผู้สังเกตการณ์ที่โดดเดี่ยว"

ด้วยการสนับสนุนเพียงเล็กน้อยที่กิจกรรมทางศิลปะของเขาทำให้ Fedotov เขาห้ามตัวเองไม่ให้ฝันถึงความสุขในครอบครัว โลกในภาพเหมือนของ Fedotov เป็นโลกที่“ ในอุดมคติ” ซึ่งมีบรรยากาศที่อบอุ่นเหมือนอยู่บ้านของความเห็นอกเห็นใจและความเอาใจใส่ที่เป็นมิตร นางแบบของ Fedotov เป็นเพื่อนของเขาผู้ที่อยู่ใกล้ชิดที่สุดของเขาเช่นครอบครัวของเพื่อนร่วมงานของเขาในกรมทหารฟินแลนด์ Zhdanovich ซึ่งเห็นได้ชัดว่าบ้านของเขาในช่วงชีวิตที่โดดเดี่ยวและไร้ที่อยู่ของเขา Fedotov พบที่หลบภัยที่สะดวกสบาย ดังนั้นคนเหล่านี้จึงประกอบเป็น "ความสุขในใจ" ที่เติมเต็มความทรงจำของ "ผู้เฝ้ามองผู้เดียวดาย" ผู้พเนจรผู้เดินทางในทุกการพเนจรของเขา
เราไม่ทราบแรงจูงใจในการสร้างภาพบุคคล: พวกเขาได้รับคำสั่งให้ Fedotov หรือไม่และเขาได้รับค่าลิขสิทธิ์หรือไม่ และความคลุมเครือนี้ (ด้วยการสร้างภาพพอร์ตเทรตจำนวนมากโดยศิลปิน) บ่งชี้ว่าเห็นได้ชัดว่าสิ่งเหล่านี้เป็นอนุสรณ์สถานของการมีนิสัยที่เป็นมิตรและการมีส่วนร่วมในระดับที่มากกว่างานที่เขียนขึ้นเพื่อหารายได้ และในสถานการณ์เช่นนี้ศิลปินไม่จำเป็นต้องปฏิบัติตามหลักการถ่ายภาพบุคคลที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป อันที่จริงภาพบุคคลนั้นถูกเขียนขึ้นราวกับว่ามันถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะ "เพื่อตัวเอง" เช่นเดียวกับภาพถ่ายสำหรับอัลบั้มบ้าน ในงานศิลปะของรัสเซียนี่เป็นภาพบุคคลในห้องที่ดีที่สุดภาพบุคคลขนาดเล็กที่เข้าใกล้ขนาดเล็กโดยมีจุดประสงค์เพื่อติดตามบุคคลไปทุกหนทุกแห่งและตลอดเวลา ภาพบุคคลขนาดเล็กถูกถ่ายร่วมกับพวกเขาบนถนนยกตัวอย่างเช่นใส่กล่องหรือห้อยคอเหมือนเหรียญ เขาเป็นเช่นนั้นที่จะพูดในวงโคจรของการหายใจได้รับความอบอุ่นจากความอบอุ่นของมนุษย์ และการลดระยะทางนี้ระยะห่างของการสัมภาษณ์กับนางแบบ - เงียบ ๆ ในเสียงแผ่วเบาโดยไม่มีท่าทางและสิ่งที่น่าสมเพช - กำหนดรหัสความงามซึ่งภายในแนวคิดภาพบุคคลของ Fedotov เกิดขึ้นเอง
นี่คือโลกแห่งความรู้สึก "ภายใน" ที่หมดจดซึ่งความเอาใจใส่และการมีส่วนร่วมที่เป็นมิตรเป็นอุดมคตินั่นคือความสงบที่สงบซึ่งบ้านความสะดวกสบายความอบอุ่นของสิ่งที่คุ้นเคยและน่าอยู่จะสรุปได้ ผู้ที่อาศัยอยู่ในอาณาจักรในอุดมคตินี้มีลักษณะเป็นรูปเคารพอย่างแท้จริงนั่นคือรูปเคารพหรือเทพประจำบ้านเพ็นเตตสิ่งที่พวกเขาเคารพบูชา ดังนั้นภาพเหล่านี้จึงมีคุณภาพหลักของภาพศักดิ์สิทธิ์ - พวกมันอยู่นอกเวลา
ในช่วงหลังโลกขับเคลื่อนด้วยสิ่งชั่วคราวในขณะที่วีรบุรุษของภาพบุคคลของ Fedotov ถูกลบออกจากอำนาจของเหตุการณ์สำคัญใด ๆ มันเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงสถานการณ์ทางอารมณ์ในชีวิตประจำวันสำหรับพวกเขาเช่นความรอบคอบความสุข ฯลฯ แต่ภาพเหมือนไม่ได้ แสดงให้เห็นถึงความเศร้าโศกอย่างเฉียบพลันหรือสถานการณ์แห่งการไว้ทุกข์: เป็นความเฉยเมยที่เงียบสงบไม่สร้างความรำคาญเช่นความเหนื่อยล้าจากความโศกเศร้า สิ่งสำคัญที่มีอยู่ในภาพบุคคลนี้และในมุมหนึ่งหรืออีกมุมหนึ่งจะกระจายไปในภาพบุคคลทั้งหมดของ Fedotov คือความไม่สนใจของนางแบบต่อการแสดงออกของความรู้สึกภายนอกต่อลักษณะที่พวกเขามอง "จากภายนอก" และนี่เป็นสภาพที่ลืมไปว่ากาลเวลา พวกเขานำห่างจากชั่วขณะ แต่นอกจากนี้นี่คือความเขินอายของผู้คน (และของศิลปินที่ให้ความสำคัญกับนางแบบของเขาด้วยคุณสมบัตินี้) ไม่ใช่เฉพาะคนที่มีความลับเท่านั้น แต่ยังมองว่ามันไม่เหมาะสมที่จะยัดเยียด“ ความรู้สึก” ให้ใครด้วย
ในซีรีส์นี้โดดเด่นด้วยผลงานที่แปลกประหลาดราวกับภาพเหมือนของ E.G. ฟลูก้า (1848?) นี่คือภาพเหมือนมรณกรรมจากการวาด Flug ของ Fedotov บนเตียงมรณะของเขา พล็อตเรื่องแต่งชัดเจน

อีกภาพหนึ่งซึ่งคาดเดาเค้าโครงเหตุการณ์ได้คือ Portrait of N.P. Zhdanovich ที่เปียโน (1849) เธอเป็นภาพในเครื่องแบบนักเรียนของ Smolny Institute for Noble Maidens เธอแค่เล่นดนตรีหรือกำลังจะเล่น แต่ไม่ว่าในกรณีใดในท่าทางของเธอและในสายตาที่เย็นชาพร้อมคิ้วเธอก็บินออกไป - ชัยชนะที่น่าอัศจรรย์บางอย่างกลายเป็นราวกับว่า Zhdanovich แน่ใจว่า ด้วยการเล่นของเธอเธอจะยั่วยวนและจะพิชิตคนที่เธอหวังจะพิชิตได้อย่างแน่นอน
ภาพบุคคลของ Fedotov ไม่เพียง แต่เหินห่างจากรูปแบบการแสดงภาพบุคคลที่มั่นคงซึ่งมีเป้าหมายในการเชิดชูตัวแบบโดยแสดงให้เห็นดังที่พวกเขากล่าวในศตวรรษที่ 18 ว่า "ในแง่ที่น่าพอใจที่สุด" โดยเน้นความสวยงามหรือความมั่งคั่งหรือก ชั้นสูง ภาพบุคคลเกือบทั้งหมดของ Fedotov มีการตกแต่งภายในและตามกฎแล้วชิ้นส่วนเหล่านี้เผยให้เห็น“ ห้องที่อยู่ห่างไกล” ของบ้านไม่ใช่ห้องนั่งเล่นหรือห้องโถงไม่ใช่อพาร์ทเมนต์ที่ประกอบพิธี แต่เป็นสภาพแวดล้อมที่อบอุ่นและเป็นกันเองที่ผู้คนอาศัยอยู่“ บน ของพวกเขาเอง” ยุ่งอยู่กับความกังวลในชีวิตประจำวัน แต่ในขณะเดียวกันภาพบุคคลของเขาก็แยกออกจากงานตกแต่งและประดับประดาซึ่งเป็นหนึ่งในสิ่งสวยงามในวงดนตรีภายในภาษาภาพของภาพบุคคลของ Fedotov นั้นปราศจากสำนวนการตกแต่งโดยสิ้นเชิง
องค์ประกอบที่สำคัญอย่างหนึ่งของศิลปะภาพบุคคลคือปฏิกิริยาของศิลปินต่อลักษณะอายุของนางแบบ เมื่อมองไปที่ภาพบุคคลของ Fedotov ด้วยวิธีนี้เราควรแปลกใจที่ทราบว่าพวกเขาขาดลักษณะเฉพาะของเยาวชน ในภาพเหมือนที่สวยงามของ O. Demoncal (1850-1852) นางแบบอายุไม่เกินสิบสองปีซึ่งแทบจะเป็นไปไม่ได้ที่จะเชื่อ ในภาพบุคคลที่ดีที่สุดภาพของ P.S. Vannovsky (1849) คนรู้จักที่รู้จักกันมานานของ Fedotov ในกลุ่มนักเรียนนายร้อยและเพื่อนร่วมงานในกรมทหารฟินแลนด์อายุ 27 ปี ไม่มีใครสามารถพูดได้ว่า Fedotov ทำให้ใบหน้าดูแก่ แต่สิ่งหนึ่งได้รับความประทับใจที่คนเหล่านี้สัมผัสได้จากความรู้ในช่วงแรก ๆ ที่ทำให้พวกเขาขาดการตอบสนองที่ไร้เดียงสาและการเปิดกว้างต่อ "ความประทับใจทั้งหมดของชีวิต" นั่นคือแอนิเมชั่นมีปีกซึ่งเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นของเยาวชน
ดังนั้นความจำเพาะของการถ่ายภาพบุคคลของ Fedotov ในระดับใหญ่จึงต้องมีลักษณะในทางลบไม่ใช่โดยการปรากฏตัว แต่เนื่องจากไม่มีคุณสมบัติบางประการ ไม่มีวาทศิลป์ตกแต่งไม่มีพิธีการที่น่าสมเพชไม่มีบทบาททางสังคมดังนั้นจึงไม่มีการแสดงความสนใจต่อการแสดงบทบาทท่าทางพฤติกรรม แต่สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นการขาดหายไปอย่างมีนัยสำคัญ ในหมู่พวกเขามีดังต่อไปนี้: ดูเหมือนว่าประเภทของ Fedotov ที่ต้องรับมือกับความไร้สาระในชีวิตประจำวันทุกประเภทจะต้องเพิ่มความไวต่อความผิดปกติที่จำได้ดีและมีลักษณะเฉพาะในรูปแบบของมนุษย์ แต่นี่เป็นสิ่งที่ภาพบุคคลของ Fedotov ไม่มีและนี่อาจเป็นคุณสมบัติที่น่าประหลาดใจที่สุดของพวกเขาศิลปินหลีกเลี่ยงทุกสิ่งที่เน้นอย่างชัดเจนจับใจ
Fedotov ได้แสดงภาพตัวเองซ้ำแล้วซ้ำเล่าในภาพของตัวละครในผลงานของเขา แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่ภาพที่ประกอบเป็นภาพเหมือนของ Fedotov จะเป็นภาพเหมือนของเขาเอง เป็นไปได้มากว่ามันไม่ได้เขียนโดยเขา ภาพตัวเองที่น่าเชื่อถือเพียงภาพเดียวของ Fedotov ซึ่งเป็นภาพบุคคลที่แม่นยำไม่ใช่ตัวละครที่มีคุณสมบัติของ Fedotov คือภาพวาดบนแผ่นงานที่มีภาพร่างสำหรับงานอื่น ๆ ซึ่ง Fedotov เต็มไปด้วยความเศร้าอย่างสุดซึ้ง เขาไม่เพียงแค่คาดคั้นและ "ห้อยหัว" - นี่คือภวังค์ที่น่าเศร้าของชายคนหนึ่งที่กำลังมองหา "ความสุขของจิตวิญญาณ" ในการ "สังเกตเห็นกฎแห่งปัญญาสูงสุด" และผู้ที่เข้าใจหนึ่งในนั้นก็ถูกทำลาย ปัญญาจารย์: "มีความเศร้าโศกมากในปัญญามากและใครก็ตามที่เพิ่มพูนความรู้ก็ทวีคูณความเศร้า" น้ำเสียงนี้ไม่มีอยู่ในแนวเพลงของ Fedotov โดยสิ้นเชิงก่อให้เกิดพื้นหลังประกอบกับศิลปะภาพบุคคลของเขา

Bivouac แห่ง Pavlovsk Regiment Life Guards (แคมป์ปิ้ง) พ.ศ. 2384-2444

ป. Fedotov และพรรคพวกในกรมทหารรักษาพระองค์ของฟินแลนด์ พ.ศ. 2383-2442