ดัดแปลงแนวตลก Tartuffe สูง Moliere สร้างสรรค์แนวตลกระดับไฮเอนด์

ละครคลาสสิกเป็นละครที่พัฒนาขึ้นในยุโรปในยุคบาโรกและมีพื้นฐานมาจากบทกวีโศกนาฏกรรมในสมัยโบราณซึ่งตีความในลักษณะที่แปลกประหลาด ประสบการณ์ครั้งแรกของโศกนาฏกรรมฝรั่งเศสคลาสสิกปรากฏขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 โรงเรียนของนักเขียนบทละครและนักทฤษฎีรุ่นเยาว์ที่รู้จักกันในชื่อกลุ่มดาวลูกไก่ ได้ปลูกงานศิลปะประจำชาติบนดินฝรั่งเศสในรูปแบบของโศกนาฏกรรมและความขบขันในสมัยโบราณ โศกนาฏกรรมถูกกำหนดโดยพวกเขาว่าเป็นงานที่มี "นักร้องประสานเสียง, ความฝัน, ผี, เทพ, คติสอนใจ, คำพูดยาว ๆ , คำตอบสั้น ๆ , เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หรือที่น่าสมเพชที่หายาก, ข้อไขท้ายที่โชคร้าย, ลีลาชั้นสูง, บทกวี, เวลาไม่เกินหนึ่ง วัน."

ที่นี่เราเห็น atavism เป็นคอรัส แต่ในการพัฒนาต่อไปมันหายไปอย่างรวดเร็ว แต่มีความสามัคคีอื่น ๆ อีกสองอย่างถูกเพิ่มเข้าไปในความสามัคคีของเวลา ตัวอย่างแรกๆ ของโศกนาฏกรรมฝรั่งเศสคลาสสิกนั้นมอบให้โดยโจเดล ผู้ซึ่ง "จับคลีโอพัตรา" ของเขาตามที่รอนซาร์ดพูดอย่างเหมาะเจาะ "เป็นคนแรกที่ทำให้โศกนาฏกรรมกรีกเป็นภาษาฝรั่งเศส" กรีแวง ผู้ต่อต้านการปรองดองกับละครลึกลับ Garnier , Hardy de Vio, Franche-Comte , Meret, Montchretien และอื่นๆ

ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโศกนาฏกรรมคลาสสิกในรูปแบบที่อธิบายไว้ข้างต้นคือนักเขียนบทละครปิแอร์คอร์เนย์ (1606-1684) และฌองราซีน (1639-1699) Corneille ตอนต้นใน Sid ของเขา (1636) ยังไม่ได้สังเกตความสามัคคีและสร้างโศกนาฏกรรมตามสถานการณ์ที่ชวนให้นึกถึงความลึกลับ เป็นลักษณะเฉพาะที่เนื้อหาโศกนาฏกรรมครั้งนี้ยังคงรักษาองค์ประกอบของอุดมการณ์เกี่ยวกับศักดินา (และไม่เพียง

ละครเรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ ซึ่ง French Academy เองก็ใช้อาวุธต่อต้านการยุยงของพระคาร์ดินัลริเชอลิเยอผู้มีอำนาจทั้งหมด ในการโจมตี "The Sid" ของ Academy ข้อกำหนดสำหรับโศกนาฏกรรมคลาสสิกนั้นชัดเจนมาก ซิดตามมาด้วยโศกนาฏกรรมอื่น ๆ ของ Corneille: Horace, Cinna, Polyeuct, Pompey, Rodogune ซึ่งเสริมความแข็งแกร่งให้กับโศกนาฏกรรมของฝรั่งเศสพร้อมกับผลงานของ Racine มาเป็นเวลานาน

ความสำคัญของ Moliere ในประวัติศาสตร์ละครโลกนั้นยิ่งใหญ่มาก

Moliere ได้รวมเอาประเพณีที่ดีที่สุดของโรงละครพื้นบ้านฝรั่งเศสเข้ากับแนวคิดเกี่ยวกับมนุษยนิยมขั้นสูงมาไว้ด้วยกันในงานของเขา Moliere ได้สร้างละครแนวใหม่ขึ้นมา - "high comedy" ซึ่งเป็นประเภทที่ในช่วงเวลานั้นถือเป็นก้าวสำคัญสู่ความสมจริง

หลังจากปฏิกิริยาของคาทอลิกทำลายโรงละครที่ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีและสเปน และการปฏิวัติอังกฤษที่เคร่งครัดทำให้โรงละครในลอนดอนพังยับเยินและทำให้เชคสเปียร์สลบไป Moliere ได้ยกธงของมนุษยนิยมอีกครั้งและคืนโรงละครในยุโรปให้เป็นสัญชาติและอุดมการณ์

เขากำหนดเส้นทางอย่างกล้าหาญสำหรับการพัฒนาละครที่ตามมาทั้งหมด และไม่เพียงแต่เชื่อมโยงกับงานของเขาสองยุควัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการตรัสรู้ แต่ยังคาดหวังถึงหลักการพื้นฐานหลายประการของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ จุดแข็งของ Molière อยู่ที่การดึงดูดใจโดยตรงต่อความทันสมัยของเขา ในการเปิดเผยความพิการทางสังคมอย่างไร้ความปราณี ในการเปิดเผยอย่างลึกซึ้งถึงความขัดแย้งหลักของเวลาในความขัดแย้งอันน่าทึ่ง ในการสร้างประเภทเสียดสีที่สดใสที่รวบรวมความชั่วร้ายที่สำคัญของร่วมสมัย สังคมชนชั้นนายทุนสูงศักดิ์.

การเขียน

ในช่วงกลางทศวรรษ 1660 Moliere สร้างคอเมดี้ที่ดีที่สุดของเขา ซึ่งเขาวิพากษ์วิจารณ์ความชั่วร้ายของนักบวช ชนชั้นสูง และชนชั้นนายทุน คนแรกคือ Tartuffe หรือ Deceiver (แก้ไขในปี 1664, D667 และ 1669) ละครเรื่องนี้แสดงระหว่างการเฉลิมฉลองอันยิ่งใหญ่ของศาล "สวนสนุกแห่งเกาะมหัศจรรย์" ซึ่งจัดขึ้นในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1664 ในเมืองแวร์ซาย อย่างไรก็ตามการเล่นทำให้วันหยุดแย่ลง การสมคบคิดที่แท้จริงเกิดขึ้นกับ Moliere ซึ่งนำโดยราชินีแอนนาแห่งออสเตรีย Moliere ถูกกล่าวหาว่าดูหมิ่นศาสนาและคริสตจักรเพื่อเรียกร้องให้ลงโทษ การแสดงละครถูกยกเลิก

Moliere พยายามแสดงละครในฉบับใหม่ ในฉบับพิมพ์ครั้งแรกของปี 2207 Tartuffe เป็นนักบวชของ Orgon ชนชั้นนายทุนชาวปารีสซึ่งคนร้ายคนนี้เข้ามาในบ้านโดยแกล้งทำเป็นเป็นนักบุญยังไม่มีลูกสาว - นักบวช Tartuffe ไม่สามารถแต่งงานกับเธอได้ Tartuffe หลุดพ้นจากสถานการณ์ที่ยากลำบากได้อย่างคล่องแคล่ว แม้จะถูกกล่าวหาว่า Orgon ลูกชายของเขาที่ทำให้เขาจมลงในขณะที่ติดพัน Elmira แม่เลี้ยงของเขา ชัยชนะของ Tartuffe เป็นพยานอย่างชัดเจนถึงอันตรายของความหน้าซื่อใจคด

ในฉบับที่สอง (ค.ศ. 1667; เช่นเดียวกับฉบับแรก มันไม่ส่งถึงเรา) Moliere ขยายบทละคร เพิ่มการกระทำอีกสองรายการในสามรายการที่มีอยู่ ซึ่งเขาบรรยายถึงความเชื่อมโยงของคนหน้าซื่อใจคด Tartuffe กับศาล ศาล และ ตำรวจ Tartuffe ถูกเรียกว่า Panyulf และกลายเป็นคนฆราวาสที่ตั้งใจจะแต่งงานกับ Marianna ลูกสาวของ Orgon หนังตลกที่เรียกว่า "The Deceiver" จบลงด้วยการเปิดเผยของ Pasholf และการสรรเสริญของกษัตริย์ ในฉบับล่าสุดที่มาถึงเรา (1669) คนหน้าซื่อใจคดถูกเรียกอีกครั้งว่า Tartuffe และบทละครทั้งหมดเรียกว่า "Tartuffe หรือ the Deceiver"

กษัตริย์รู้เรื่องการเล่นของ Moliere และเห็นชอบในความคิดของเขา การต่อสู้เพื่อ Tartuffe Moliere ในคำร้องแรกต่อกษัตริย์ได้รับการปกป้องเรื่องตลกปกป้องตัวเองจากข้อกล่าวหาเรื่องความไม่เชื่อในพระเจ้าและพูดถึงบทบาททางสังคมของนักเขียนเสียดสี กษัตริย์ไม่ได้ยกเลิกการห้ามเล่น แต่เขาไม่ได้ฟังคำแนะนำของนักบุญที่บ้าคลั่ง "ไม่เพียง แต่เผาหนังสือเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้แต่งด้วยปีศาจปีศาจผู้ไร้พระเจ้าและเสรีที่เขียนร้ายกาจเต็มไปด้วยสิ่งที่น่ารังเกียจ บทละครที่เขาล้อเลียนคริสตจักรและศาสนา เหนือหน้าที่อันศักดิ์สิทธิ์” (“The Greatest King of the World”, แผ่นพับโดย Dr. Sorbonne Pierre Roullet, 1664)

พระราชาทรงอนุญาตให้แสดงละครในฉบับที่สองโดยวาจารีบร้อนเมื่อออกจากกองทัพ ทันทีหลังจากรอบปฐมทัศน์เรื่องตลกถูกห้ามอีกครั้งโดยประธานรัฐสภา (สถาบันตุลาการสูงสุด) Lamoignon และบาทหลวงแห่งปารีส Perefix ตีพิมพ์ข้อความที่เขาห้ามนักบวชและพระสงฆ์ทั้งหมดจากการ "นำเสนอ การอ่าน หรือฟังการเล่นที่เป็นอันตราย ” ภายใต้ความเจ็บปวดของการคว่ำบาตร

Tartuffe ไม่ได้เป็นศูนย์รวมของความหน้าซื่อใจคดในฐานะรองสากล แต่เป็นประเภททั่วไปในสังคม ไม่น่าแปลกใจที่เขาไม่ได้อยู่ตามลำพังในเรื่องตลก: คนรับใช้ของเขา Laurent ปลัดอำเภอ และหญิงชรา - นาง Pernel แม่ของ Orgon เป็นคนหน้าซื่อใจคด พวกเขาปิดบังการกระทำที่ไม่น่าดูของตนด้วยการกล่าวสุนทรพจน์ที่เคร่งศาสนาและเฝ้าดูพฤติกรรมของผู้อื่นอย่างระมัดระวัง เขาอาศัยอยู่ได้ดีในบ้านของ Orgon ซึ่งเจ้าของไม่เพียง แต่ตอบสนองความต้องการเพียงเล็กน้อยเท่านั้น แต่ยังพร้อมที่จะมอบลูกสาวของเขา Marianna ซึ่งเป็นทายาทที่ร่ำรวยเป็นภรรยาของเขา ออร์กอนเปิดเผยความลับทั้งหมดให้เขาฟัง รวมถึงการมอบหมายให้จัดเก็บกล่องสมบัติพร้อมเอกสารกล่าวโทษ Tartuffe ประสบความสำเร็จเพราะเขาเป็นนักจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน ด้วยความกลัวออร์กอนใจง่าย เขาจึงบังคับคนหลังให้เปิดเผยความลับใดๆ แก่เขา Tartuffe ปกปิดแผนการร้ายกาจด้วยข้อโต้แย้งทางศาสนา เขารู้ดีถึงความแข็งแกร่งของเขา ดังนั้นจึงไม่ยับยั้งความโน้มเอียงที่ชั่วร้ายของเขา เขาไม่ได้รัก Marianne เธอเป็นเพียงเจ้าสาวที่ทำกำไรได้สำหรับเขา เขาหลงใหลใน Elmira ที่สวยงามซึ่ง Tartuffe พยายามเกลี้ยกล่อม การให้เหตุผลแบบสบายๆ ของเขาว่าการทรยศไม่ใช่บาป ถ้าไม่มีใครรู้เรื่องนี้ทำให้เอลมิราโกรธเคือง Damis ลูกชายของ Orgon ซึ่งเป็นพยานในการประชุมลับต้องการเปิดโปงคนร้าย แต่เขากลับแสดงท่าทีแสดงความไม่พอใจและการกลับใจจากบาปที่คาดว่าจะไม่สมบูรณ์ ทำให้ Orgon เป็นผู้พิทักษ์ของเขาอีกครั้ง เมื่อหลังจากวันที่สอง Tartuffe ตกหลุมพรางและ Orgon ไล่เขาออกจากบ้าน เขาเริ่มที่จะแก้แค้น โดยแสดงให้เห็นธรรมชาติที่ชั่วร้าย ทุจริต และเห็นแก่ตัวอย่างเต็มที่

แต่ Moliere ไม่เพียงแต่เปิดโปงความหน้าซื่อใจคด ใน Tartuffe เขาถามคำถามสำคัญ: ทำไม Orgon ถึงยอมให้ตัวเองถูกหลอก? ชายวัยกลางคนผู้นี้ ซึ่งเห็นได้ชัดว่าไม่ใช่คนโง่ มีอารมณ์รุนแรงและมีเจตจำนงที่แข็งแกร่ง ยอมจำนนต่อแฟชั่นที่แพร่หลายเพื่อความกตัญญู Orgon เชื่อในความกตัญญูและ "ความศักดิ์สิทธิ์" ของ Tartuffe และมองว่าเขาเป็นที่ปรึกษาทางจิตวิญญาณของเขา อย่างไรก็ตาม เขากลายเป็นเบี้ยในมือของ Tartuffe ผู้ซึ่งประกาศอย่างไร้ยางอายว่า Orgon ค่อนข้างจะเชื่อเขา "มากกว่าสายตาของเขาเอง" เหตุผลก็คือความเฉื่อยของจิตสำนึกของ Orgon ที่นำขึ้นสู่การยอมจำนนต่อเจ้าหน้าที่ ความเฉื่อยนี้ไม่ได้ให้โอกาสเขาในการทำความเข้าใจปรากฏการณ์ของชีวิตอย่างมีวิจารณญาณและประเมินผู้คนรอบตัวเขา

ต่อมา หัวข้อนี้ดึงดูดความสนใจของนักเขียนบทละครในอิตาลีและฝรั่งเศส ผู้พัฒนาหัวข้อนี้ขึ้นมาเพื่อเป็นตำนานเกี่ยวกับคนบาปที่ไม่สำนึกผิด ปราศจากลักษณะประจำชาติและในชีวิตประจำวัน Moliere ปฏิบัติต่อธีมที่เป็นที่รู้จักกันดีนี้ในรูปแบบดั้งเดิมโดยสิ้นเชิง โดยละทิ้งการตีความทางศาสนาและศีลธรรมของภาพลักษณ์ของตัวเอก ดอนจ่วยของเขาเป็นคนฆราวาสธรรมดา และเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับเขาถูกกำหนดโดยคุณสมบัติของธรรมชาติ ประเพณีในชีวิตประจำวัน และความสัมพันธ์ทางสังคมของเขา Don Juan of Moliere ผู้ซึ่งตั้งแต่เริ่มละครถูกกำหนดโดย Sganarelle คนรับใช้ของเขาว่าเป็น "ผู้ร้ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่โลกเคยมีมา, สัตว์ประหลาด, สุนัข, มาร, ชาวเติร์ก, คนนอกรีต" (I , /) เป็นคนบ้าระห่ำหนุ่มคราดที่ไม่เห็นอุปสรรคในการสำแดงบุคลิกภาพที่ชั่วร้ายของเขา: เขาใช้ชีวิตตามหลักการ "ทุกอย่างได้รับอนุญาต" ด้วยการสร้างดอนฮวนของเขา Moliere ประณามการไม่มึนเมาโดยทั่วไป แต่เป็นการผิดศีลธรรมซึ่งมีอยู่ในขุนนางฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 Moliere รู้จักคนสายพันธุ์นี้ดีและอธิบายฮีโร่ของเขาได้อย่างน่าเชื่อถือ

การประเมินความขบขันเป็นประเภทหนึ่ง Moliere ประกาศว่าไม่ใช่แค่โศกนาฏกรรมเท่านั้น แต่ยังสูงกว่านั้นด้วยเพราะ "ทำให้คนที่ซื่อสัตย์หัวเราะ" และด้วยเหตุนี้ "ช่วยขจัดความชั่วร้าย" หน้าที่ของความตลกขบขันคือการเป็นกระจกเงาของสังคม เพื่อแสดงถึงข้อบกพร่องของผู้คนในยุคนั้น เกณฑ์ของศิลปะการแสดงตลกคือความจริงของความเป็นจริง คอเมดี้ของ Moliere สามารถแบ่งออกเป็นสองประเภทที่แตกต่างกันไปตามโครงสร้างทางศิลปะ ลักษณะของการ์ตูน การวางอุบาย และเนื้อหาโดยทั่วไป กลุ่มแรกประกอบด้วยคอเมดี้ในชีวิตประจำวัน โดยมีโครงเรื่องตลก หนึ่งฉากหรือสามองก์ เขียนเป็นร้อยแก้ว ความขบขันของพวกเขาเป็นเรื่องตลกของตำแหน่ง (The Funny Pretenders, 1659 The Cuckold, 1660; The Marriage of the Unwilling Doctor) อีกวงคือ "ไฮคอเมดี้" การ์ตูนเรื่อง "high comedy" เป็นการ์ตูนเกี่ยวกับตัวละคร การ์ตูนแนวปัญญา ("Tartuffe", "Don Juan", "Misanthrope", "Scientific Women" เป็นต้น) ความตลกขบขันสูงตรงตามกฎคลาสสิก: โครงสร้างห้าองก์, รูปแบบบทกวี, ความสามัคคีของเวลา, สถานที่และการกระทำ เขาเป็นคนแรกที่ประสบความสำเร็จในการรวมประเพณีของละครยุคกลางและประเพณีตลกของอิตาลีเข้าด้วยกัน ตัวละครที่ฉลาดปรากฏขึ้นพร้อมกับตัวละครที่สดใส ("School for Wives", "Tartuffe", "Don Juan", "Misanthrope", "Miserly", "Scholarly Women") "Scientific Women" (หรือ "Scientific Ladies") ยังคงเป็นตัวอย่างหนึ่งของประเภทตลกคลาสสิก สำหรับผู้ร่วมสมัยของผู้เขียนมันเป็นความดุร้าย - เพื่อแสดงความคิดความฉลาดแกมโกงและการหลอกลวงของผู้หญิงอย่างเปิดเผย

"ดอนฮวน".

Don Juan หรือ Stone Guest (1665) ถูกเขียนขึ้นอย่างรวดเร็วเพื่อปรับปรุงกิจการของโรงละครหลังจากการห้าม Tartuffe Molière หันไปใช้ธีมที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ซึ่งพัฒนาขึ้นครั้งแรกในสเปน เกี่ยวกับคนบ้าที่ไม่รู้จักอุปสรรคในการแสวงหาความสุข เป็นครั้งแรกที่ Tirso de Molina เขียนเกี่ยวกับ Don Juan โดยใช้แหล่งข้อมูลพื้นบ้าน Seville บันทึกเกี่ยวกับ Don Juan Tenorio นักเสรีนิยมที่ลักพาตัวลูกสาวของผู้บัญชาการ Gonzalo de Ulloa ฆ่าเขาและทำลายรูปเคารพในหลุมฝังศพของเขา Moliere ปฏิบัติต่อธีมที่เป็นที่รู้จักกันดีนี้ในรูปแบบดั้งเดิมโดยสิ้นเชิง โดยละทิ้งการตีความทางศาสนาและศีลธรรมของภาพลักษณ์ของตัวเอก ดอนฮวนของเขาเป็นคนฆราวาสธรรมดา และเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับเขาถูกกำหนดโดยคุณสมบัติของธรรมชาติ ประเพณีในชีวิตประจำวัน และความสัมพันธ์ทางสังคมของเขา Don Juan of Moliere ผู้ซึ่งตั้งแต่เริ่มต้นของการเล่นถูกกำหนดโดย Sganarelle คนรับใช้ของเขาว่าเป็น "ผู้ร้ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่โลกเคยมีมา, สัตว์ประหลาด, สุนัข, มาร, ชาวเติร์ก, คนนอกรีต" ( ฉัน 1) เป็นคนบ้าระห่ำหนุ่มคราดที่ไม่เห็นอุปสรรคในการสำแดงบุคลิกภาพที่ชั่วร้ายของเขา: เขาใช้ชีวิตตามหลักการ "ทุกอย่างได้รับอนุญาต" การสร้าง Don Juan ของเขา Moliere ประณามการไม่มึนเมาโดยทั่วไป แต่การผิดศีลธรรมที่มีอยู่ในขุนนางฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17; Moliere รู้จักคนสายพันธุ์นี้ดีและอธิบายฮีโร่ของเขาได้อย่างน่าเชื่อถือ

เช่นเดียวกับคนโสเภณีในสมัยของเขา ดอนฮวนมีหนี้สิน โดยยืมเงินจาก "กระดูกสีดำ" ที่เขาเกลียดชัง - จากดิมันเช่ชนชั้นนายทุนซึ่งเขาจัดการด้วยความสุภาพเรียบร้อย แล้วส่งเขาออกไปนอกประตูโดยไม่ต้องจ่ายเงิน หนี้. ดอนฮวนปลดปล่อยตัวเองจากความรับผิดชอบทางศีลธรรมทั้งหมด เขาเกลี้ยกล่อมผู้หญิง ทำลายครอบครัวของคนอื่น พยายามหลอกลวงทุกคนที่เขาติดต่อด้วยอย่างเย้ยหยัน: สาวชาวนาที่เรียบง่ายซึ่งเขาสัญญาว่าจะแต่งงานกันแต่ละคนขอทานซึ่งเขาเสนอทองคำสำหรับการดูหมิ่น Sganarelle ซึ่งเขามอบให้ ตัวอย่างที่ชัดเจนของการปฏิบัติต่อเจ้าหนี้ Dimansh .. พ่อ Don Juan Don Luis พยายามให้เหตุผลกับลูกชายของเขา

ความสง่างาม ไหวพริบ ความกล้าหาญ ความงาม นี่คือคุณลักษณะของดอน ฮวน ผู้ที่รู้วิธีที่จะมีเสน่ห์ไม่เพียงแต่กับผู้หญิงเท่านั้น สกานาเรล ผู้มีบุคลิกหลายความหมาย (เขาทั้งเรียบง่ายและเฉลียวฉลาด) ประณามเจ้านายของเขา แม้ว่าเขามักจะชื่นชมเขาก็ตาม ดอนฮวนเป็นคนฉลาด เขาคิดกว้างๆ เขาเป็นคนขี้ระแวงสากล หัวเราะกับทุกสิ่ง - และเหนือความรัก การแพทย์ และศาสนา ดอนฮวนเป็นนักปรัชญา นักคิดอิสระ

สิ่งสำคัญสำหรับดอนฮวนเจ้าชู้ที่เชื่อมั่นคือความปรารถนาในความสุข ไม่ต้องการคิดถึงเรื่องร้ายที่รอเขาอยู่ เขายอมรับว่า: “ผมรักไม่ได้สักครั้งเดียว ทุกๆ สิ่งใหม่ๆ ทำให้ผมหลงใหล ... หนึ่งในคุณสมบัติที่น่าดึงดูดใจของดอน ฮวนตลอดการเล่นส่วนใหญ่คือความจริงใจของเขา เขาไม่ได้เป็นคนหยาบคายเขาไม่พยายามวาดภาพตัวเองให้ดีขึ้นกว่าที่เป็นอยู่และโดยทั่วไปแล้วเขาให้ความสำคัญกับความคิดเห็นของผู้อื่นเล็กน้อย ในฉากที่มีขอทาน (III, 2) เยาะเย้ยเขาจนพอใจ เขายังคงให้ทองคำแก่เขา "ไม่ใช่เพื่อเห็นแก่พระคริสต์ แต่มาจากการใจบุญสุนทาน" อย่างไรก็ตาม ในองก์ที่ห้า การเปลี่ยนแปลงที่โดดเด่นเกิดขึ้นกับเขา ดอนฮวนกลายเป็นคนหน้าซื่อใจคด Sganarelle ที่สวมชุดเก่งอุทานด้วยความตกใจ: “ช่างเป็นผู้ชายอะไรอย่างนี้!” การแสร้งทำเป็นหน้ากากแห่งความกตัญญูที่ดอนฮวนสวมนั้นเป็นเพียงกลวิธีที่เป็นประโยชน์ เธอปล่อยให้เขาคลี่คลายตัวเองจากสถานการณ์ที่ดูเหมือนสิ้นหวัง คืนดีกับพ่อของเขาซึ่งเขาพึ่งพาทางการเงินได้อย่างปลอดภัยหลีกเลี่ยงการดวลกับพี่ชายของ Elvira ซึ่งเขาถูกทอดทิ้ง เช่นเดียวกับหลายๆ คนในวงสังคมของเขา เขาแค่ถือว่ารูปร่างหน้าตาของคนดีเท่านั้น ในคำพูดของเขาเอง ความหน้าซื่อใจคดกลายเป็น "รองผู้มีสิทธิพิเศษตามแฟชั่น" ซึ่งปกปิดบาปใดๆ และความชั่วร้ายตามแฟชั่นถือเป็นคุณธรรม ต่อจากหัวข้อที่หยิบยกขึ้นมาใน Tartuffe Moliere แสดงให้เห็นลักษณะทั่วไปของความหน้าซื่อใจคด แพร่หลายในชนชั้นต่างๆ และได้รับการสนับสนุนอย่างเป็นทางการ ขุนนางฝรั่งเศสก็มีส่วนเกี่ยวข้องด้วย

เมื่อสร้าง Don Juan Moliere ไม่เพียง แต่ทำตามแผนเก่าของสเปนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการสร้างภาพยนตร์ตลกสเปนด้วยการสลับฉากโศกนาฏกรรมและการ์ตูนการปฏิเสธความสามัคคีของเวลาและสถานที่การละเมิดความสามัคคีของรูปแบบภาษาศาสตร์ (คำพูดของตัวละครที่นี่มีความเฉพาะตัวมากกว่าในบทละครของ Moliere) โครงสร้างตัวละครของตัวเอกก็ซับซ้อนมากขึ้นเช่นกัน และถึงแม้ความเบี่ยงเบนบางส่วนเหล่านี้จากศีลที่เข้มงวดของกวีนิพนธ์คลาสสิก แต่ Don Juan ยังคงเป็นเรื่องตลกแบบคลาสสิกโดยภาพรวมซึ่งมีจุดประสงค์หลักคือการต่อสู้กับความชั่วร้ายของมนุษย์การกำหนดปัญหาทางศีลธรรมและสังคม ภาพของอักขระทั่วไปที่พิมพ์ออกมา

บทนำ

Boyadzhiev เริ่มต้นการศึกษางานของ Moliere ด้วยคำพูดที่ตามความเห็นของเรา ประดับงานใด ๆ ที่อุทิศให้กับหัวข้อที่เกี่ยวข้อง และยังช่วยให้เข้าใจถึงความสำคัญของนวัตกรรมของนักเขียนบทละคร ซึ่งแสดงต่อประวัติศาสตร์ของศิลปะการละครที่ตามมาทั่วโลก . นักวิจัยเขียนว่า: “ในบันทึกประวัติศาสตร์ของโรงละครโลก ห้าปี - จาก 1664 ถึง 1669 ในระหว่างที่ Tartuffe, Don Giovanni, Misanthrope, Georges Danden และ The Miser ถูกเขียนขึ้นเทียบได้กับห้าปีแห่งการสร้างสรรค์เท่านั้น แฮมเล็ต โอเทลโล และคิงเลียร์ แต่ถึงความสูงซึ่งหลักการขององค์ประกอบการเล่นที่ Moliere ค้นพบนั้นเป็นตัวเป็นตน วางเส้นทางยาวในการค้นหาอย่างสร้างสรรค์และค้นหาสถานที่ในชีวิต - บนเวทีเคลื่อนที่ของจังหวัดฝรั่งเศส

การอ้างอิงบรรณานุกรม Jean-Baptiste Moliere (ชื่อจริง Poquelin) เกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 15 มกราคม 2165 ในครอบครัวของช่างทำเบาะในศาล ความหลงใหลในโรงละครตั้งแต่วัยเด็กแสดงออกในตัวเด็ก เมื่ออายุได้สิบขวบ เขาได้รู้จักกับละครพื้นบ้านเป็นครั้งแรก เมื่อเขาได้เห็นการแสดงของนักแสดงตลกทาบารินที่จัตุรัสแซงต์-แชร์กแมง การ์ตูนที่นี่มีลักษณะที่ค่อนข้างหยาบและดั้งเดิม ความลามกอนาจาร, การเป่าด้วยไม้, วิธีภายนอกอย่างหมดจดในการทำให้เกิดเสียงหัวเราะ, การแสดงฮีโร่อัตโนมัติ, องค์ประกอบที่เรียบง่าย (ฮีโร่ปรากฏขึ้นและจากไปเพียงเพราะการพัฒนาอย่างรวดเร็วของการกระทำต้องการ ฯลฯ ) ในกรณีที่ไม่มีเนื้อหาที่สำคัญ - คุณสมบัติเหล่านี้ของ เรื่องตลกของทาบารินมีอยู่ในหนังตลกก่อนโมลิแยร์

จึงไม่แปลกที่ Molière ตกหลุมรักนักแสดงแล้ว จึงไม่เดินตามทางของช่างทำเบาะ หรือไม่ก็เป็นนักกฎหมายที่มีเกียรติมากกว่า (ในปี ค.ศ. 1639 เขาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย Clermont และกลายเป็น ใบอนุญาตของกฎหมาย) เขาเลือกอาชีพนักแสดงตัวสูงที่น่าสลดใจ และกับเพื่อน ๆ เขาก่อตั้ง "Brilliant Theatre" ระดับการเล่นของนักแสดงต่ำ ตรงกันข้ามกับนักแสดงของ Burgunsky Hotel ที่มีชื่อเสียง ไม่สามารถต้านทานการแข่งขันได้ โรงละครล้มละลาย และเมื่อรับภาระผูกพันทางการเงิน Molière ยังใช้เวลาอยู่ในคุกของลูกหนี้

ความล้มเหลวของ "Brilliant Theatre" ทำให้นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตต้องออกจากจังหวัดซึ่งเขาจะใช้เวลา 12 ปีและพบว่าตัวเองอยู่ในช่วงเวลาที่เลวร้ายของสงครามกลางเมือง (1648-1653) ซึ่งเรียกว่า Fronde การออกเดินทางจากปารีสแบ่งชีวิตของ Moliere ออกเป็นสองส่วน: "ช่วงจังหวัด" ของงานของเขาและช่วง "ศาล" (ตั้งแต่ปี 1658) ที่เขียนผลงานที่ดีที่สุดของเขาออกมา แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า "สมัยจังหวัด" จะน่าสนใจน้อยกว่ามากในแง่ของความสำคัญทางศิลปะของสิ่งที่สร้างขึ้นและ "คลุมเครือ" มากกว่าสำหรับนักวิจัย (ละครจำนวนมากยังไม่รอดชีวิต) อย่างไรก็ตาม บทบาทนี้ไม่สามารถดูหมิ่นได้ 12 ปีของจังหวัด Moliere เป็นช่วงเวลาแห่งการสั่งสมประสบการณ์ การวางแนวทางที่สร้างสรรค์ รวมถึงการเตรียมพร้อมสำหรับการปฏิรูปครั้งใหญ่ ซึ่งเป็นหนึ่งในนวัตกรรมพื้นฐานของ Moliere ในประวัติศาสตร์ของโรงละครโลก

Moliere เป็นนักแสดงคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของงานของ Molière ได้รับการยอมรับจากนักวิจัยว่ามีความใกล้ชิดกับการแสดง อันที่จริงใน "Brilliant Theatre" เขาเริ่มเป็นนักแสดง ในละครสมัยจังหวัดเขาเล่นเป็นตัวละครของตัวเอง เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าในการเสียดสีที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับงานศิลปะอวดดีและตัวแทน - "The Funny Pretenders" - เขาซ่อนตัวอยู่ใต้หน้ากากของ Sganarelle เมื่อ Moliere เป็นนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงแล้ว French Academy เสนอตำแหน่งให้เขาเป็นนักวิชาการ แต่มีเงื่อนไขว่าเขาต้องเลิกกับการแสดงละคร แต่ Moliere ไม่ต้องการที่จะปฏิบัติตามเงื่อนไขนี้ ข้อเท็จจริงทั้งหมดเหล่านี้บ่งชี้ว่าการที่เขาอยู่ในโลกแห่งการแสดงละครในฐานะนักแสดงก็เป็นพื้นฐานเช่นกัน

อะไรคือสาเหตุของทัศนคติที่กระตือรือร้นต่ออาชีพการแสดงที่น่ารังเกียจเช่นนี้? Boyadzhiev ชี้ให้เห็นถึงสิ่งที่สำคัญสำหรับ Moliere ในงานของเขาเกี่ยวกับละคร หมายความว่า "หัว" การเขียนงานประดิษฐ์ที่ถูกตัดขาดจากการแสดงสดบนเวที เป็นเรื่องที่คิดไม่ถึงสำหรับนักเขียนบทละคร การตอบสนองแบบเรียลไทม์ของผู้ชมทำให้งานการแสดงของ Molière มีสถานะเป็น "การควบคุมคุณภาพ" ของ "ผลิตภัณฑ์" ของเขา ละครเรื่องนี้สูญเสียความเป็นนามธรรมไปมาก ใกล้เคียงกับความเป็นจริงในเวทีและผู้เข้าร่วมจริงๆ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่รอบคอเมดี้ของ Moliere ยังมีข้อโต้แย้งเกี่ยวกับอัตราส่วนของ "การแสดง" และการแสดงละครที่เกิดขึ้นจริงในนั้น

ตัวละครในศาลของละครของ Moliereเมื่อพูดถึงงานของ Moliere ต้องจำไว้ว่าเขาเป็นนักแสดงตลกในศาล ทำงานในราชสำนักของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 - หนึ่งในพระมหากษัตริย์ที่เก่งที่สุดของฝรั่งเศสซึ่งเป็นเจ้าของวลี "รัฐคือฉัน" ไม่สามารถทิ้งรอยประทับเฉพาะในงานของผู้เขียนได้ Tsebrikova อ้างถึงข้อบ่งชี้มากมายว่าไม่ใช่เรื่องแปลกที่ Molière ตามคำสั่งของกษัตริย์ที่จะแทรกการกระทำที่มุ่งเป้าไปที่บุคคลใดบุคคลหนึ่งในเรื่องตลก (เช่น ที่ศาล Soiskur ในละคร The Unbearable)

ที่ดินทั้งหมดอาจถูกเปิดเผยและเยาะเย้ย ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดประการหนึ่งคือการสิ้นสุดของ Tartuffe เมื่อจุดจบอันน่าเศร้าของหนังตลกอนุญาตให้การปรากฏตัวของกษัตริย์ (ดวงอาทิตย์) และพระราชกฤษฎีกาซึ่งฟื้นฟูความสามัคคีที่สั่นสะเทือน ในฐานะที่เป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ละครเรื่องนี้อยู่ในมือของชะตากรรมส่วนตัวของผู้เขียน: กษัตริย์รู้สึกปลื้มปิติกับการโจมตีต่อกองมรดกซึ่งเป็น "รัฐภายในรัฐ" และด้วยเหตุนี้จึงบังคับให้พระมหากษัตริย์ต้องคำนึงถึง ความสนใจของเขาเอง

ความคิดริเริ่มอันน่าทึ่งของบทละครของ Moliere เป็นวิธีแก้ปัญหาโดยผู้เขียนงานที่ยากที่สุด - ในขณะที่ยังคงเป็นเรื่องตลกของราชวงศ์ เพื่อรวมบทบาทของนักศีลธรรมเข้ากับบทบาทนี้ คำถามเกี่ยวกับจุดจบของ "Tartuffe" ค่อนข้างขัดแย้ง

ความใกล้ชิดกับศาลได้กำหนดการแบ่งคอเมดี้ของ Moliere ออกเป็น 2 กลุ่ม ได้แก่ การแสดงตลกที่มีมารยาทและคอเมดี้ตลกขบขันพร้อมบัลเล่ต์และการเต้นรำ หลังควรจะเป็นความบันเทิงล้วนๆ โดยแบ่งออกเป็นทั้งบัลเล่ต์เต็มรูปแบบและเหตุการณ์ที่มีส่วนแทรกบัลเล่ต์แยกต่างหาก เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ชอบบัลเล่ต์มาก ดังนั้นในการแสดงบางอย่าง กษัตริย์และข้าราชบริพารอาจมีส่วนร่วมในการกระทำดังกล่าวในฐานะผู้เข้าร่วมได้ชั่วขณะหนึ่ง

องค์ประกอบบัลเล่ต์และเรื่องตลกเชื่อมโยงกันใน "การแต่งงานที่ไม่เต็มใจ" ในบทละครบัลเล่ต์ "เจ้าหญิงแห่งเอลิส" ถูกแทรกเข้าไปในพล็อตเรื่องเชิงอภิบาลจอมปลอมแบบโบราณ ในงานเหล่านี้ Moliere ได้อธิบายการแบ่งส่วนในการใช้องค์ประกอบบัลเล่ต์

บัลเล่ต์ตลกประเภทที่ 1 ("Love the Healer", "Mr. de Prusogniac", "The Philistine in the Nobility", "The Imaginary Sick" ฯลฯ ) ยังคงไว้ซึ่งความสำคัญของโครงเรื่องและบทละครที่มั่นคง แม้ว่าแน่นอนบุญทางศิลปะในกลุ่มนี้ก็ยังห่างไกลจากความเป็นเนื้อเดียวกัน งานประเภทบัลเล่ต์สามารถเรียกได้ว่ามีเงื่อนไขและประดิษฐ์มากกว่าละครของเขา

เสียดสีโดย Moliere Tsebrikova อ้างว่าหนังตลกของ Molière เป็นการเสียดสีเรื่องมารยาท แต่ "มันเป็นอย่างอื่นไม่ได้แล้ว" เธอเน้นความคมชัดระหว่างความตลกขบขันของฝรั่งเศสต่อหน้า Moliere ซึ่งเยาะเย้ย "รูปแบบของการสำแดงความชั่วร้าย" และความตลกขบขันที่มีศีลธรรม Molière ซึ่งพยายามเจาะลึกถึงแก่นแท้เผยให้เห็น "น้ำตาที่มองไม่เห็นต่อโลก"

อันที่จริง หนังตลกของ Molière ที่มีความเป็นไปได้ที่จะทิ้งเรื่องตลกไว้เป็นมุกตลก เน้นความสนใจไปที่ตัวละครที่สดใส ด้วยเหตุผลต่างๆ นานา กลับกลายเป็นว่าไม่เหมาะกับโลก พลิกโลกเนื่องจากความไม่เหมาะสมของฮีโร่ซึ่งเป็นลักษณะวิธีการของทิศทางที่โรแมนติก (ความโรแมนติกเรียก Molière หนึ่งในผู้ยิ่งใหญ่รุ่นก่อน) แม้ว่ามุมมองที่น่าสลดใจเกี่ยวกับชะตากรรมของฮีโร่ตัวนี้จะเป็นมนุษย์ต่างดาวสำหรับMoliere เขาเห็นเป้าหมายของเขาในการเยาะเย้ยความชั่วร้าย

เมื่อเปรียบเทียบกับวีรบุรุษของเช็คสเปียร์และโลเป เด เวโก ที่โดดเด่นด้วยความสุขในชีวิต ความรู้สึกที่ท่วมท้น วีรบุรุษแห่งโมลิแยร์จะอยู่ในความขบขันของจุดเริ่มต้นเหน็บแนม ซึ่งมักเสียงหัวเราะที่น่าสลดใจ Hegel ผู้ซึ่งเห็นในคอเมดี้ของ Moliere มีเพียงเสียงหัวเราะเหน็บแนม ("น่าเบื่อ") อธิบายอย่างดีว่ามันคืออะไร: "ร้อยแก้วอยู่บนพื้นฐานของข้อเท็จจริงที่ว่าแต่ละคนตั้งเป้าหมายไว้ด้วยความจริงจังสุดขีด" พวกเขาทำตัว "เป็นวัตถุแห่งเสียงหัวเราะของคนอื่น " . กล่าวอีกนัยหนึ่ง บทละครของ Moliere ไม่ได้แนะนำการเริ่มต้นงานรื่นเริง (เมื่อผู้เยาะเย้ยหัวเราะพร้อมกับผู้เยาะเย้ย) แต่เป็นการเสียดสี

อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดนี้ Lunacharsky ตั้งข้อสังเกตว่าในตอนแรกมีโอกาสที่จะตีความภาพของ Moliere ได้สองวิธี เขากล่าวถึงแนวความคิดต่างๆ ในการเล่นบท "The Miser" ทั้งในฐานะคนขี้ขลาด Plyushkin และในฐานะคนแก่ที่นิสัยดี

การ์ตูนของ Molière แสดงออกอย่างเหมาะสม ซึ่งรวมถึงการบูชา (การใช้เทพเจ้าด้วยเสียงหัวเราะ ความแตกต่างระหว่างสูงและต่ำ) และการแอบฟัง และวิธีการของ "อย่างใดอย่างหนึ่งแทนที่จะเป็นอย่างอื่น" "การรับรู้-ไม่รับรู้"

Timokhin เรียก "Satyricon" เช่นเดียวกับละครตลกโรมันโดยใช้เทคนิคการสบถที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งเกี่ยวข้องกับการกล่าวถึงวีรบุรุษแห่งเทพนิยายโบราณเทพเจ้าในบริบทของตัวตลกและในการดึงดูดตัวตลกสำหรับพวกเขา การกล่าวถึงสิ่งศักดิ์สิทธิ์ในบริบทที่ไม่เหมาะสมแสดงถึงความคลาดเคลื่อน สร้างผลการ์ตูน

Moliere ผู้ซึ่งต้องขอบคุณการศึกษาของเขามีโอกาสที่จะเคลื่อนไหวในแวดวง "รสนิยมดี" รู้สึกได้อย่างสมบูรณ์ถึงวิธีการเปลี่ยนการอ้างอิงแบบโบราณ - องค์ประกอบ "บังคับ" ของโศกนาฏกรรมระดับสูง - เพื่อที่ความขบขันจะไม่สูญเสียบุคคลแรก ของรัฐในก๊าซ ใน The Miser โฟรซินาบรรยายภาพการบินของอีเนียสจากเมืองทรอย และเธอประสบความสำเร็จอย่างมากในการสร้างองค์ประกอบเรื่องสั้นของเธอ นอกจากนี้ "จุดโฟกัส" ของการจ้องมองของเธอไม่ได้มุ่งไปที่ Aeneas แต่มุ่งไปที่ชายชรา Anchises (“... และสิ่งนี้เช่นเดียวกับเขา Anchises ชายชราที่อ่อนแอซึ่งลูกชายของเขาแบกไว้บนหลัง”) .

การดักฟังเป็นที่มาของแนวตลกขบขัน ใน "Tartuffe" เราพบเขาหลายครั้ง (Dorina ได้ยินการสนทนาของ Orgon กับลูกสาว Orgon ซ่อนอยู่ใต้โต๊ะซึ่งความจริงทั้งหมดเกี่ยวกับคนหน้าซื่อใจคดได้รับการได้ยิน)

อีกเทคนิคหนึ่งคือ "อย่างใดอย่างหนึ่งแทนที่จะเป็นอย่างอื่น" ในกรณีนี้ ผลลัพธ์ที่คาดหวังจากผู้ชมจะกลายเป็นสิ่งที่ไม่คาดคิด การกระทำได้รับลักษณะของความสับสนที่น่าขันสูญเสียลำดับตรรกะจึงทำให้เกิดเสียงหัวเราะ ในการสนทนาระหว่าง Dorina และ Orgon (Tartuffe) โครงสร้างที่น่าขันเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำอีก 4 ครั้ง Dorina พูดถึงความเจ็บป่วยของนายหญิงหลังจากนั้น Orgon ถามว่า: "แล้ว Tartuffe ล่ะ" ซึ่งเขาได้รับคำตอบเกี่ยวกับเสน่ห์ทั้งหมดของชีวิตผู้อยู่ในอุปการะ “ไอ้เลว!” ออร์แกนตอบ

การผสมผสานของคอเมดี้ของ Moliereคอมเมดี้ของ Molière บ่งบอกถึงการผสมผสานของประเภทตลก ในการสังเคราะห์ใหม่นี้ คุณลักษณะของความขบขันของตัวละคร ความตลกขบขันของสถานการณ์ และองค์ประกอบที่น่าขบขัน ลักษณะของความขบขันของตัวละครเป็นลักษณะเฉพาะของคอเมดี้ "สูง" ของเขา ในขณะที่สองส่วนหลังส่วนใหญ่เป็นของคอเมดี้แบบหนึ่งและสามเป็นส่วนใหญ่

แม้ว่านี่จะไม่ได้หมายความว่าคำถามอันสูงส่งที่เหล่าฮีโร่ในคอเมดี้ของ Moliere ถามโดยที่พวกเขามีอยู่นั้นได้รับการแก้ไขโดยไม่ต้องอาศัยองค์ประกอบที่ตลกขบขัน ตัวอย่างเช่น ใน Tartuffe นักวิจัยเน้นย้ำถึงคุณลักษณะของตลกทั้งสามประเภท ความจริงที่ว่าความหน้าซื่อใจคดของ Tartuffe รองรับโครงเรื่องเป็นสัญลักษณ์ของความตลกขบขันของตัวละคร สามารถเพิ่มสัญญาณอื่น ๆ ของเธอได้: ความโง่เขลาของนางพาร์เนลในการสนทนากับ Damis และ Dorina (กล่าวหาว่าครอบครัวหยาบคายและไม่เคารพผู้อาวุโสด้วยความจริงใจอย่างแท้จริง) ความบริสุทธิ์ของ Dorina ฯลฯ องค์ประกอบตลกของ Tartuffe: การดักฟังซึ่ง ได้กล่าวไปแล้ว เป็นการทะเลาะวิวาทและสบถอย่างตลก ออร์กอน ที่ลงเอยใต้โต๊ะเมื่อจบละคร

ใน "ดอนฮวน" ที่การกระทำยังพัฒนาเนื่องจากตัวละครที่สดใส ซิทคอมมีคุณลักษณะมากมาย ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับ Sganarelle ที่โชคร้าย (Ragotin วางจานไว้ห่างจากเขาและคนอื่น ๆ อีกมากมาย)

นักวิจัยหลายคนชี้ให้เห็นถึงความสอดคล้องกันแบบต่างๆ: พวกเขาเน้นย้ำศักดิ์ศรีสูงของคอเมดี้ของ Moliere ว่าซึมซับสิ่งที่ดีที่สุดจากประเพณีการละครมากมาย Boyadzhiev ตั้งชื่อนักเขียนบทละครซึ่งเป็นผู้อ่านที่ดีซึ่งในวัยหนุ่มของเขาแปลบทกวีโบราณ "On the Nature of Things" ละครอิตาลีสเปนและโรมัน งานวิจัยของ Timokhn มุ่งเน้นไปที่การเปรียบเทียบเรื่องตลก "The Miser" กับบทละครโบราณต่างๆ เช่น Plautus, Terence, Menander ในการวิจัยของเขา นักวิทยาศาสตร์ได้ติดตามทั้งวิธีการสร้างละครแบบโรมันและกรีก ซึ่งรวมอยู่ในคอเมดี้ที่ยิ่งใหญ่ของ Moliere เนื้อหาของโรงละครพื้นบ้านฝรั่งเศสจะต้องเข้าใจเป็นกุญแจสำคัญในงานของ Molière ในเรื่อง "ความตลกขบขัน" ของเขา

บทบาทที่สำคัญที่สุดของ Moliere ในประวัติศาสตร์ละครโลกคือการที่ต่อต้านวีรบุรุษของโรงละครคลาสสิก เขานำคนใหม่ขึ้นสู่เวที: วีรบุรุษ ตัวแทนของศีลธรรมบางอย่าง วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมก่อนโมลิแยร์เป็นวีรบุรุษในความหมายที่แท้จริงของคำ ในวีรบุรุษเช่นนี้ "ราวกับว่าไม่มีองค์ประกอบอื่นใดนอกจากความหลงใหลที่มีอยู่" Molièreสร้างฮีโร่ที่มีลักษณะนิสัยการพูด: ความหน้าซื่อใจคดและความเย้ายวน (Tartuffe), Don Juan ซึ่งเป็นศูนย์รวมของความเห็นแก่ตัวและความกระหายในความสุขส่วนตัว The Miser ซึ่งแสดงออกถึงการโต้เถียงของพุชกิน "คนขี้เหนียวและเท่านั้น " เป็นที่รู้จัก ในการบริจาคของฮีโร่ที่มีลักษณะตัวละครนี้ เราเห็นถึงศักดิ์ศรีที่ไม่อาจปฏิเสธได้จากผลงานของนักเขียนบทละคร ความคิดริเริ่มของ Moliere ในฐานะนักแสดงตลก และในมุมมองของประเพณี แรงผลักดันในการพัฒนาวิธีการทางจิตวิทยา (แม้ว่าแน่นอนว่า มันเป็นเรื่องผิดในอดีตที่จะพูดถึงจิตวิทยาในคอเมดี้ของโมลิแยร์)

เส้นทางจากนิทานพื้นบ้านไปสู่ความตลกขบขันไม่ใช่เรื่องง่าย เป็นที่ทราบกันดีว่าหากการสร้างโศกนาฏกรรมสามารถอยู่บนพื้นฐานของทฤษฎี (จุดเริ่มต้นของประเพณีนี้อยู่ในบทกวีของอริสโตเติล) ความขบขันก็ถูกสร้างขึ้นโดยสังเกตผ่านการลองผิดลองถูก ในศตวรรษที่ 17 งานของ Lope de Vega "The Art of Writing Comedy Today" ปรากฏขึ้น ความจริงแล้วพูดถึงปัญหาที่เกิดขึ้นเกี่ยวกับวิธีการใหม่ในการพัฒนาแนวตลก

เป็นที่น่าสังเกตว่า Moliere แสดงโศกนาฏกรรมมาหลายปีในชีวิตของเขาและแม้กระทั่งหลังจากการล่มสลายของ Brilliant Theatre เขาไม่ได้เปลี่ยนทิศทางที่เลือกมาเป็นเวลานาน Timokhin เห็นทัศนคติดั้งเดิมของ Moliere ในการค้นหาหนังตลกรูปแบบใหม่ที่สร้างจากแบบจำลองโบราณ คุณสมบัติของกวีคลาสสิกใน Moliere คือ: นี่คือปัญหาของความรู้สึกและหน้าที่ (ตอนนี้ก็มีตัวละครเชิงลบด้วย) เช่นเดียวกับเทคนิคโบราณของ "พระเจ้าจากเครื่องจักร" ผู้กอบกู้ที่ไม่คาดคิดคือเจ้าหน้าที่ของกษัตริย์ใน Tartuffe และ Anselm ใน The Miser ใน The Tradesman in the Nobility เหล่าฮีโร่ที่ได้รับการแนะนำก่อนหน้านี้จะได้รับสถานะเป็นผู้ช่วยให้รอด ใน The Misanthrope เทคนิคนี้ไม่ได้เกิดขึ้น ดังนั้นตัวละครจึงน่าสมเพชจริงๆ

คุณสมบัติทางศิลปะในคอเมดี้ของ Moliere

คุณสมบัติองค์ประกอบในภาพยนตร์ตลกระดับไฮเอนด์ของ Moliere ฉากแอ็คชั่นมักประกอบด้วย 5 องก์ (“Tartuffe”, “Don Juan or the Stone Guest”, “Misanthrope”, “The Miser”, “The Tradesman in the Nobility”) เช่นเดียวกับในคลาสสิก โศกนาฏกรรม. มันถูกสร้างขึ้นโดยใช้การแสดงนิทรรศการ การเปิด จุดไคลแม็กซ์ และข้อไขข้อข้องใจแบบดั้งเดิม และการจัดวางของพวกเขายังเป็นแบบดั้งเดิมอีกด้วย พล็อตเรื่องและคำอธิบายอยู่ในครึ่งแรกของการกระทำการกระทำที่สี่ได้รับการสวมมงกุฎด้วยจุดสุดยอดและครั้งที่ห้า - พร้อมข้อไขข้อข้องใจ

ฮีโร่ปรากฏขึ้นหลังจากที่รู้จากปากของผู้อื่นเท่านั้น ดังนั้น Tartuffe จึงเริ่มต้นด้วยการโต้เถียงระหว่างมาดามพาร์เนลและครอบครัวเกี่ยวกับชื่อตัวละคร ซึ่งดำเนินไปในทางตรงข้ามและมีสติมากขึ้น เมื่อดอริน่าอธิบายสถานการณ์จริงในบ้าน ใน Don Juan ฉากแรกเริ่มต้นด้วยการสนทนาระหว่าง Sganarelle และ Guzmán เกี่ยวกับ Tartuffe ก่อนการปรากฏตัวของ Harpagon ใน The Miser วาเลอร์พูดถึง "ความตระหนี่ที่แย่มาก" ของพ่อของเอลิซ่า ความคุ้นเคยกับฮีโร่จากคำพูดของผู้อื่นในบทนำของเรื่องตลกเป็นคุณลักษณะของวิธีการของMolière องก์แรก ในระหว่างที่มีการแนะนำตัวละครในเรื่องนั้นสามารถเรียกได้ว่าเป็น "บทพูดคนเดียวแบบขยาย"

คอมเมดี้โบราณในบทนำเผยแผ่สู่ "อนาคต" ขณะที่โมลิแยร์เผยเรื่องราวในอดีต Timokhin เขียนเกี่ยวกับบทบาทที่เป็นเวรเป็นกรรมของเทิร์นนี้ในผลงานของ Moliere ระหว่างทางจากเรื่องตลกโบราณไปจนถึงเรื่องตลกในยุคปัจจุบันซึ่งไม่มีการหวนคืนสู่อดีตหรืออนาคตหรือการแนะนำของฮีโร่ก่อนการปรากฏตัวโดยตรงบนเวที .

Timokhin ยังชี้ไปที่การรับความสมมาตร ใน Harpagon ที่ "ตระหนี่" เรียกทั้ง Valera และ Jacques ว่าเป็นผู้พิพากษา และใช้โครงสร้างคำพูดเดียวกันในการเรียกเหล่าฮีโร่

เทคนิคการเปิดเผยภาพในภาพยนตร์ตลกของเขา Moliere เปิดเผยภาพได้หลายวิธี: - ผ่านการกระทำ (หรือการกล่าวถึง); - ผ่านคำพูด - ด้วยความช่วยเหลือของวิธีการเพิ่มเติม (ลักษณะการพูด, สิ่งของ, สิ่งแวดล้อม, คำอธิบายของผู้เขียน ฯลฯ ) ลองพิจารณาแต่ละคน

ใน The Miser Harpagon วิ่งเข้าไปในสวนหลายครั้งเพื่อตรวจสอบว่ากล่องฝังของเขาไม่บุบสลายหรือไม่ ที่นี่ Timokhin มองเห็นความคล้ายคลึงกับโศกนาฏกรรมกรีกซึ่งมีเหตุการณ์สำคัญ (การต่อสู้การฆาตกรรม ฯลฯ ) อยู่นอกเวที ดังนั้น Moliere จึงใช้รูปแบบการแสดงละครแบบโบราณในการนำเสนอที่ตลกขบขันน้อยลง ตัวอย่างอื่นๆ ได้แก่ ความยั่วยวนของ Tartuffe ปรากฏชัดจากการเกี้ยวพาราสี Elmira ของเขา ลักษณะของ Don Giovanni เติบโตจากการยั่วยวนมากมาย กล่าวได้ว่าการแสดงลักษณะเฉพาะผ่านการกระทำเป็นหนึ่งในวิธีการที่ Moliere ใฝ่หามากที่สุด

การกระทำเล็กๆ น้อยๆ ของเหล่าฮีโร่ทำหน้าที่สร้างตัวละคร ตัวอย่างเช่น Harpagon ดับเทียนซึ่งแสดงให้เห็นถึงความประหยัดซึ่งกลายเป็นความเจ็บป่วยที่แท้จริงและความตระหนี่ Saint Tartuffe จับมือภรรยาของผู้อุปถัมภ์ของเขา สัมผัสผ้าพันคอของเธอ วางมือบนเข่าของเธอ ความเรียบง่ายของศีลธรรมของคุณพาร์เนลถูกหักหลังไม่เพียงแค่การสนทนาอย่างละเอียดของเธอกับครอบครัวในฉากแรกของละครเรื่องนี้เท่านั้น แต่ยังถูกหักหลังด้วยคำพูดของผู้เขียน (“ตบหน้า Flepote”)

การแสดงลักษณะเฉพาะผ่านคำพูด (บทพูดและบทสนทนา) มีb เกี่ยวกับวิธีเพิ่มเติมในการอธิบายตัวละคร คุณค่าพื้นฐานของบทสนทนาคือมันเชื่อมโยงฮีโร่กับสิ่งแวดล้อม ในขณะที่บทพูดคนเดียวช่วยให้เขาค้นพบความกลมกลืนกับตัวเอง ประเมินสภาพของเขา และพิจารณาตนเอง คอมเมดี้ของ Molière ตามที่ Timokhin เขียน ผสมผสานทั้งสองวิธีเข้าด้วยกันด้วยความกลมกลืนเป็นพิเศษต่างกันไป มีคนกล่าวไปแล้วว่าในคอเมดี้ของ Molière บทสนทนาเริ่มต้นทำให้ผู้ชมทำความคุ้นเคยกับตัวละครในชื่อเรื่อง ในคำนำของ Tartuffe ผู้เขียนพูดถึงความได้เปรียบของเทคนิคดังกล่าวอย่างเปิดเผย: “ฉันใช้ความสามารถทั้งหมดของฉันและพยายามทุกวิถีทางเพื่อต่อต้านคนหน้าซื่อใจคดที่ฉันนำมาให้คนที่เคร่งศาสนาอย่างแท้จริง ด้วยเหตุนี้ ข้าพเจ้าจึงใช้สองการกระทำเพื่อเตรียมรูปลักษณ์ที่ชั่วร้ายของข้าพเจ้า”.

บทพูดของ Tartuffe และ Don Giovanni ไม่เพียง แต่มีความสำคัญทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังมีความสำคัญทางสังคมวัฒนธรรมด้วย ประเภทของ Moliere เป็นการแสดงเวลาซึ่งสื่อให้ผู้อ่านสมัยใหม่เข้าใจถึงชีวิตในอดีตโดยนำเสนอตามที่เป็นอยู่ในบริบททางประวัติศาสตร์ ศตวรรษที่ 17 เป็นความต่อเนื่องของแนวโน้มยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มีความคล้ายคลึงกับยุคกลางก่อนหน้านั้นโดยที่บุคคลถูกมองว่าเป็นเอกภาพ แต่แตกต่างในด้านที่การค้นหาความสามัคคีดำเนินการในรูปแบบต่างๆ ยุคกลางเข้าใจว่าบุคคลเป็นเป้าหมายของการใช้คริสตจักร ลักษณะสองระดับของบุคคลนั้นไม่ใช่ปัญหา ยุคเรอเนซองส์ ได้ตั้งพระปัจเจกบุคคลในคำถามของ ส่วนตัวความปรารถนาของบุคคล ("ความลับของฉัน") ดำเนินต่อไปในการเชื่อมโยงแนวคิดของความสามัคคีและเอกลักษณ์

Tartuffe เป็นบุคคลในยุคของเขาไม่ต่ำกว่า Don Giovanni เขาเริ่มพูดคนเดียวด้วยวลีที่ว่า “ไม่ว่าฉันจะเคร่งศาสนาแค่ไหน ฉันก็ยังเป็นผู้ชาย

และพลังแห่งคาถาของคุณ เชื่อฉันสิ คือ

ที่ใจยอมจำนนต่อกฎแห่งธรรมชาติ

ปฏิเสธความหยิ่งทะนงเพราะความยินดีในสวรรค์

เช่นเดียวกัน มาดาม ฉันไม่ใช่นางฟ้าที่ไม่มีร่าง

ภายในห้าบรรทัด แนวความคิดเดียวกันจะแปรผันสามครั้ง: ขนาดที่เทียบไม่ได้ของพระเจ้าที่เกี่ยวข้องกับทุกสิ่งที่มีอยู่ทำให้บุคคลมีสิทธิที่จะไม่ต่อสู้เพื่ออุดมคติที่ไม่สามารถบรรลุได้ สิ่งนี้ช่วยคลายมือของเขาและปลดเปลื้องความรับผิดชอบทั้งหมดของเขา Moliere เก่งมากไม่เพียงจับลักษณะของคนหน้าซื่อใจคดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชายแห่งเวลาซึ่งไม่ได้คิดผ่านโครงสร้างแบบลำดับชั้นอีกต่อไป แต่ด้วยความช่วยเหลือจากแนวคิดเรื่องความเป็นธรรมชาติและบุคลิกภาพ

ร่างของดอนฮวนเชื่อมโยงกับวิกฤตกาลครั้งใหม่อีกครั้ง บุคคลที่คิดว่าตัวเองได้รับโครงสร้างและรูปร่างเป็นการส่วนตัวและเขตข้อมูลสำหรับการตระหนักรู้ในตนเองก็เปิดกว้างสำหรับเขา - ทรงกลมทางสังคม อย่างไรก็ตาม ความขัดแย้งจะถูกเปิดเผยทันที หนึ่งในนั้นคือความรัก ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 12 เบอร์นาร์ดแห่งแคลร์มงต์ประกาศความรักว่าเป็นจุดนัดพบของพระเจ้าและมนุษย์ โดยอ้างถึงการโต้เถียงกันเกี่ยวกับข้อความในพระคัมภีร์ที่มีชื่อเสียงว่า "มนุษย์ถูกสร้างขึ้นตามรูปลักษณ์และความคล้ายคลึงของพระเจ้า" เริ่มต้นจากวลี "รักอย่างที่ฉันรัก" เขาสร้างแนวคิดเรื่อง "บันไดแห่งความรัก" ซึ่งก็คือพระเจ้า แต่ความรักอื่นใด รวมทั้งความรักของผู้ชายต่อผู้หญิงไม่ถือเป็นสิ่งแปลกปลอม ตรงกันข้าม มันเป็นก้าวบนเส้นทางแห่งการขึ้นไปสู่เป้าหมายสูงสุดของความรัก - แด่พระเจ้า

การติดตั้งเหล่านี้กลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้เชี่ยวชาญ ความรักในฐานะความผูกพันของบุคคลในภาพรวม จะแสดงโดยวลี "คุณเป็นวิธีที่คุณรัก" อย่างไรก็ตาม แนวความคิดนี้มีข้อบกพร่องที่ไม่ช้าก็เร็วจะต้องถูกเปิดเผย ความรักที่เป็นความรู้สึกส่วนตัวนั้นขัดแย้งกับแนวคิดเรื่องหน้าที่ ดังนั้นจึงกลายเป็นลักษณะที่เห็นแก่ตัว ความขัดแย้งนี้ไม่ได้รับการแก้ไขในต้นศตวรรษที่ 17

บทพูดคนเดียวของ Don Juan เผยให้เห็นถึงก้นบึ้งที่เกิดขึ้นระหว่างบุคคล บุคคล และพระเจ้า นั่นคือโลกทัศน์ทางศาสนาของยุคกลาง ที่นี่เราสามารถสัมผัสได้ถึงความเชื่อมโยงกับแนวคิดเชิงวัตถุของเดส์การต ผู้ซึ่งเข้าใจพระเจ้าว่าเป็นสาเหตุทางกลไกของโลก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ดอนฮวนกล่าวว่าผู้มีชื่อเสียง "ข้าพเจ้าเชื่อ สกานาเรล สองเท่า สอง ได้สี่" ดังนั้นจึงทำให้เกิดมุมมองคาร์ทีเซียนเกี่ยวกับจำนวน ไม่เพียงแต่เป็นวิธีในอุดมคติในการรู้จักโลกเท่านั้น แต่ยังเป็นแนวคิดโดยกำเนิดอีกด้วย

เป็นที่น่าสนใจว่าพุชกินมีลักษณะเฉพาะเหล่านี้ในดอนฮวน Lotman ตรวจสอบ "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ " อย่างละเอียด แยกแยะองค์ประกอบที่น่าเศร้าหลักในพวกเขาเป็นการสลายตัวของค่านิยมที่มีอยู่ในยุคที่ต่อเนื่องกัน ดอนฮวนนำเสนอวิกฤตของแนวคิดเรื่องบุคลิกภาพซึ่งวางโดยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ("ค่ำคืนคือมะนาว / และกลิ่นของลอเรล")

ความเข้าใจของโลกของ Don Juan ผลักดันให้ Moliere สร้างตอนของการอธิบายพร้อมกันกับทั้ง Maturina และ Charlotte ซึ่ง Don Juan กลายเป็นผู้ชนะของสถานการณ์ ความยากลำบากของเงื่อนไขในการวางฮีโร่นั้นถือเป็นความท้าทายที่ต้องยอมรับ ที่นี่บทพูดได้ทำหน้าที่ในการอธิบายลักษณะของฮีโร่แล้ว

ด้วยความช่วยเหลือของการสนทนา ไม่เพียงแต่ตัวละครหลักเท่านั้นที่มีลักษณะเฉพาะ แต่ยังรวมถึงคนรับใช้พร้อมกับตัวละครในเบื้องหน้าด้วย ความหมายของบทพูดคนเดียว ซึ่งบางครั้งย่อเป็นบรรทัดสั้นๆ มีความสำคัญต่อแนวทางการแสดงตลก ดังนั้น ชื่อเรื่องของ "Tartuffe" จึงเริ่มการสนทนากับลูกสาวของเขา โดยเน้นย้ำถึงศักดิ์ศรีของเธอ ("คุณเชื่อฟังฉันอย่างสุภาพเสมอ") มาเรียนาตอบพ่อของเธอว่า “ความรักของพ่อมีค่าสำหรับฉันมากกว่าพรทั้งหมด” Frosina ใน "The Miser" พูดถึงคุณธรรมของเธอในฐานะผู้จับคู่ Harpagon อภิปรายว่าเขาควรฝังเงินไว้ในสวนหรือไม่

ข้อสังเกตทางเดียวก็มีความสำคัญเช่นกัน Harpagon พูดว่า ("ไม่มีใครสังเกตเห็น"): มีอะไรอีก! ลูกชายของฉันจูบมือของแม่เลี้ยงในอนาคตของเขา แต่เธอไม่ได้ต่อต้านจริงๆ มีการหลอกลวงใด ๆ ที่นี่?

นวัตกรรมที่สมบูรณ์ของ Moliere คือการแนะนำลักษณะของตัวละครผ่านคำพูดของเขา เขาวางเทคนิคนี้ ซึ่งสำคัญสำหรับความสมจริงในอนาคต Moliere พยายามสร้างหนังตลกแนวสูงที่ใช้ภาษาพื้นถิ่น (“Follow me, ขยะ!" ("ทาร์ทูฟ") คนโง่!("ดอนฮวน") ฯลฯ ) คำตอบที่หยาบคายในรูปแบบของการพูด ("เพราะเรื่องเล็ก แต่เดือดแค่ไหน!" ("Tartuffe"),

นวัตกรรมที่สมบูรณ์ของ Moliere นั้น "หยาบคาย" เป็นคำถามโดยตรงเมื่อควรเปลี่ยนคำพูดพิเศษในโรงละครฝรั่งเศสสำหรับสิ่งนี้ ในฉากที่ 1 ฉากที่ 5 ของ "ค่าเฉลี่ย" Harpagon ถามโดยตรงว่า "อะไร" ในองก์ที่ 2 ฉากที่ 2 ของ Tartuffe ดอรีน่าประกาศอย่างแดกดัน: “ใช่ งั้นเหรอ”

นวัตกรรมของ Molière คือคำอธิบายของสิ่งของและคุณลักษณะของฮีโร่ผ่านสิ่งนั้น "สัญลักษณ์" ดังกล่าวรวมถึงเครื่องแต่งกายของ Valera เช่นเดียวกับคำอธิบายของสิ่งของที่ Garpogon มอบให้ผู้ยืมแทนที่จะเป็นเงิน เงินและความสัมพันธ์ที่สร้างขึ้นเป็นคุณลักษณะของเวลาใหม่ พวกเขาถูกเก็บไว้ในสิ่งต่าง ๆ ตัวเลือกที่สามารถอธิบายความสนใจของบุคคลกิจกรรมของเขา ฯลฯ ความเป็นไปได้อย่างมากในการจำแนกลักษณะของบุคคลผ่านสิ่งต่าง ๆ ที่เขาสะสมปรากฏขึ้นในยุคปัจจุบัน

สิ่งหนึ่งหมดคุณค่าในการทำงาน เลิกใช้ชีวิตประจำวัน กลายเป็นสิ่งภายนอก - ภาชนะสำหรับเก็บเงิน ใน"ตระหนี่" ปัญหานี้สามารถตรวจสอบได้ พร้อมกันนั้นปัญหาความไร้ประโยชน์ของสิ่งนั้นก็เกิดขึ้น ในอนาคต Balzac จะวาดภาพห้องของ Gobesque ที่เกลื่อนไปด้วยถุงกาแฟ ลูกกวาด และผลิตภัณฑ์ที่ใช้ครั้งเดียวอื่นๆ

Moliere เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการประชด สำหรับบทพูดคนเดียวที่มีศีลธรรมอันยาวนานของ Cleanthe นั้น Orgon ตอบว่า: “คุณพูดทุกอย่างหรือยัง” โดยทั่วไปแล้ว การประชดใน Tartuffe นั้นส่วนใหญ่เกิดจากการรวม Dorina เข้าไว้ด้วยกัน การประชดของ Mr. Loyal กลายเป็นความเห็นถากถางดูถูกเมื่อเขาเรียกเอกสารการขับไล่ออกจากบ้านของทั้งครอบครัวว่า "เรื่องเล็ก"

"ดอน ฮวน" เต็มไปด้วยความประชดประชัน เริ่มจากฉากแรก เมื่อสกานาเรลถือยานัตถุ์ในมือพูดว่า: "ไม่ว่าอริสโตเติลจะพูดอะไร และปรัชญาทั้งหมดที่อยู่ร่วมกับเขา ไม่มีอะไรในโลกนี้เทียบได้กับยาสูบ " คำพูดของตัวเอกเป็นเรื่องน่าขัน การโต้เถียงกับคนใช้มักใช้สีขี้เล่นและตลกขบขัน

บทสรุป.ความแปลกใหม่ของหลักการอันน่าทึ่งของ Moliere เป็นปรากฏการณ์หลายแง่มุม ในงานละครของเขา Moliere ซึ่งถูกผูกมัดโดยภาระหน้าที่ของชีวิตในราชสำนัก ได้กลายมาเป็นผู้เขียน Great High Comedy ซึ่งผสมผสานหลักการของทั้งละครตลกพื้นบ้านและโศกนาฏกรรมคลาสสิกเข้าด้วยกัน เนื้อหาของละครสเปนและอิตาลีถูกนำกลับมาใช้ใหม่อย่างมีศิลปะ Molière นักแสดงและนักเขียนบทละคร ผู้เขียนภาษาใหม่ของความขบขันและหลักการใหม่ในการนำเสนอ วิธีการใหม่ในการวาดภาพความเป็นจริง คิดทบทวนบทบาทของความตลกขบขันในกระบวนการวรรณกรรมโลกตามจิตวิญญาณแห่งเวลาของเขา ในโศกนาฏกรรมของตัวละครเช่น "Don Juan", "Tartuffe", "The Miser" และอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่ง ปัญหาที่ยากที่สุดที่เกี่ยวข้องกับภารกิจทางศาสนา วัฒนธรรม และปรัชญาและจุดจบของเวลาได้รับการแก้ไขแล้ว

บรรณานุกรม:

1. ไมเคิล บาร์โร โมลิแยร์ ชีวิตวรรณกรรมและงานของเขา

2. บทความโดย Alexei Veselovsky ในพจนานุกรมของ Brockhausen และ Euphron

3. โมลิแยร์ บทความในสารานุกรมวรรณกรรม.

4.Vl. อ. ลูคอฟ บทความในสารานุกรมวรรณคดีฝรั่งเศส. จากจุดกำเนิดสู่ยุคปัจจุบัน

5. Boyadzhiev บทความเบื้องต้นเกี่ยวกับผลงานที่รวบรวมของ Molière ในซีรี่ส์ Literary Monuments

6. เซบริโควา มาเรีย คอนสแตนตินอฟนา Moliere ชีวิตและผลงานของเขา พ.ศ. 2431

7. เวเซลอฟสกี อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช ภาพสเก็ตช์เกี่ยวกับ Moliere ดอนฮวน.

8. Timokhin, Vasily Vasilevich. กวีนิพนธ์ตลกของ Moliere เรื่อง "The Miser": ความเชื่อมโยงของความตลกกับวรรณคดีสมัยโบราณและสมัยใหม่ 2546.

Tsebrikova Maria Konstantinovna Moliere ชีวิตและผลงานของเขา 2431 หน้า 41

Tsebrikova Maria Konstantinovna Moliere ชีวิตและผลงานของเขา 2431 หน้า 38

ทิมคิน, วาซิลี วาซิเลวิช. กวีนิพนธ์ตลกของ Moliere เรื่อง "The Miser": ความเชื่อมโยงของความตลกกับวรรณคดีสมัยโบราณและสมัยใหม่ 2546 น. 173

บทความเบื้องต้นเกี่ยวกับ PSS ของ Molière in Literary Monuments, p. 7

Tsebrikova Maria Konstantinovna Moliere ชีวิตและผลงานของเขา 2431 หน้า 26

ทิมคิน, วาซิลี วาซิเลวิช. กวีนิพนธ์ตลกของ Moliere เรื่อง "The Miser": ความเชื่อมโยงของความตลกกับวรรณคดีสมัยโบราณและสมัยใหม่ 2546 น. 126

เขาคิดว่าตัวเองเป็นนักแสดง ไม่ใช่นักเขียนบทละคร

เขาเขียนบทละคร "The Misanthrope" และ French Academy ซึ่งไม่สามารถต้านทานเขาได้ มีความยินดีอย่างยิ่งที่พวกเขาเสนอให้เขาเป็นนักวิชาการและรับตำแหน่งอมตะ แต่นี่เป็นเงื่อนไข ว่าเขาจะหยุดการแสดงบนเวทีในฐานะนักแสดง โมลิแยร์ปฏิเสธ หลังจากที่เขาเสียชีวิต นักวิชาการได้สร้างอนุสาวรีย์ให้เขาและเขียนเป็นภาษาละติน: สง่าราศีของพระองค์ไม่มีที่สิ้นสุดเพื่อความสมบูรณ์ของรัศมีภาพของเราที่เราคิดถึงเขา.

Molièreแสดงบทละครของ Corneille อย่างสูง เขาเชื่อว่าควรมีการจัดฉากโศกนาฏกรรมในโรงละคร และเขาคิดว่าตัวเองเป็นนักแสดงที่น่าเศร้า เขาเป็นคนมีการศึกษามาก จบจากวิทยาลัยเคลมง เขาแปลจากภาษาละติน Lucretius เขาไม่ใช่ตัวตลก จากข้อมูลภายนอก เขาไม่ใช่นักแสดงตลก เขามีข้อมูลทั้งหมดของนักแสดงที่น่าเศร้า - ฮีโร่จริงๆ มีเพียงการหายใจของเขาที่อ่อนแอ ขาดมันสำหรับบทเต็ม เขาเอาโรงละครอย่างจริงจัง

Moliere ยืมแปลงทั้งหมดและไม่ใช่แปลงหลักสำหรับเขา เป็นไปไม่ได้ที่จะวางพล็อตเรื่องละครของเขา การโต้ตอบของตัวละครนั้นสำคัญ ไม่ใช่โครงเรื่อง

เขาเขียนว่า "ดอนฮวน" ตามคำร้องขอของนักแสดงใน 3 เดือน นั่นคือเหตุผลที่เขียนเป็นร้อยแก้ว ไม่มีเวลาที่จะสัมผัสมัน เมื่อคุณอ่าน Moliere คุณต้องเข้าใจว่า Moliere มีบทบาทอย่างไร เพราะเขาเป็นตัวละครหลัก เขาเขียนบทบาททั้งหมดสำหรับนักแสดงโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของแต่ละคน เมื่อเขาปรากฏตัวในคณะ ลากรองจ์ ที่เก็บทะเบียนที่มีชื่อเสียง เขาเริ่มเขียนบทบาทที่กล้าหาญให้กับเขาและดอนฮวนเป็นบทบาทสำหรับเขา เป็นการยากที่จะแสดง Moliere เพราะเมื่อเขียนบทละครเขาคำนึงถึงความสามารถทางจิต - สรีรวิทยาของนักแสดงในคณะของเขา นี่เป็นสิ่งที่ยาก นักแสดงของเขาเป็นสีทอง เขาทะเลาะกับราซีนเพราะนักแสดง (มาร์ควิส เทเรซา ดูปาร์ก) ซึ่งราซีนล่อให้เขาโดยสัญญาว่าจะเขียนบทแอนโดรมาเชให้เธอ

Moliere เป็นผู้สร้างเรื่องตลกชั้นสูง

ไฮคอมเมดี้ - คอมเมดี้ไม่มีกู๊ดดี้(โรงเรียนภริยา, Tartuffe, Don Juan, Miser, Misanthrope) ไม่จำเป็นต้องมองหาตัวละครในเชิงบวกที่นั่น

พ่อค้าในชนชั้นสูงไม่ใช่คนตลก

แต่เขาก็มีเรื่องตลก

ความตลกขบขันสูงหมายถึงกลไกที่ก่อให้เกิดความชั่วร้ายในตัวบุคคล

ตัวเอก - ออร์กอน (แสดงโดย Moliere)

ทาร์ทูฟปรากฏในองก์ที่ 3

ทุกคนกำลังโต้เถียงกันเกี่ยวกับเรื่องนี้และผู้ชมต้องมีมุมมองบางอย่าง

Orgon ไม่ใช่คนงี่เง่า แต่ทำไมเขาถึงพา Tartuffe เข้ามาในบ้านและไว้ใจเขามาก? Orgon ไม่ใช่เด็ก (ประมาณ 50 ปี) และ Elmira ภรรยาคนที่สองของเขาอายุเกือบเท่ากันกับลูก ๆ ของเขา เขาต้องแก้ปัญหาจิตวิญญาณด้วยตัวเอง และวิธีผสมผสานชีวิตทางวิญญาณและทางโลกกับภรรยาสาว สำหรับศตวรรษที่ 17 นี่คือเหตุผลหลักว่าทำไมละครจึงถูกปิด แต่พระราชาไม่ทรงปิดละครเรื่องนี้ คำขอทั้งหมดของ Moliere ต่อกษัตริย์นั้นเกิดจากการที่เขาไม่ทราบสาเหตุที่แท้จริงว่าทำไมละครจึงถูกปิด และพวกเขาปิดมันเพราะแอนนา มารดาของกษัตริย์ออสเตรีย และกษัตริย์ก็ไม่อาจโน้มน้าวการตัดสินใจของมารดาได้

เธอเสียชีวิตใน 69 และใน 70 บทละครก็เล่นทันที ปัญหาคืออะไร? ในคำถามว่าอะไรคือพระคุณและอะไรคือบุคคลทางโลก Argon พบกับ Tartuffe ในชุดที่สง่างามในโบสถ์ เขานำน้ำมนต์มาให้เขา ออร์กอนมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะหาบุคคลที่จะรวมคุณสมบัติทั้งสองนี้เข้าด้วยกัน และดูเหมือนว่าสำหรับเขาแล้ว ทาร์ทูฟ บุคคลดังกล่าว เขาพาเขาเข้าไปในบ้านและดูเหมือนจะเป็นบ้า ทุกอย่างในบ้านกลับหัวกลับหาง Moliere หมายถึงกลไกทางจิตวิทยาที่แม่นยำ เมื่อบุคคลต้องการที่จะสมบูรณ์แบบ เขาพยายามที่จะนำอุดมคติมาใกล้ตัวเขามากขึ้นทางร่างกาย เขาไม่ได้เริ่มทำลายตัวเอง แต่เพื่อนำอุดมคติเข้ามาใกล้ตัวเขามากขึ้น

Tartuffe ไม่เคยหลอกลวงใคร เขาแค่หยิ่ง ทุกคนเข้าใจ ว่าเขางี่เง่า ยกเว้น มาดามเพอร์เนลและออร์กอน . Dorina - แม่บ้าน มาเรียนา ไม่ใช่ตัวละครที่ดีในละครเรื่องนี้ ประพฤติตนอย่างกล้าหาญ เหน็บแนมอาร์กอน. คลีนเต้ - พี่ชาย เอลมิรา พี่เขยของ Orgon

Orgon มอบทุกอย่างให้กับ Tartuffe เขาต้องการเข้าใกล้ไอดอลให้มากที่สุด อย่าทำตัวเป็นไอดอล มันเกี่ยวกับความไม่อิสระทางจิตใจ ซุปเปอร์คริสเตียนเล่น

หากบุคคลดำเนินชีวิตด้วยความคิดบางอย่าง ก็ไม่มีกำลังใดที่จะโน้มน้าวใจเขาได้ Orgon ให้ลูกสาวของเขาแต่งงาน เขาสาปแช่งลูกชายของเขาและไล่เขาออกจากบ้าน สละทรัพย์สินของเขา เขามอบโลงศพของคนอื่นให้เพื่อน เอลมิราเป็นคนเดียวที่สามารถห้ามปรามเขาได้ และไม่ใช่ด้วยคำพูด แต่ด้วยการกระทำ

เพื่อที่จะเล่นบทละครนี้ในโรงละครแห่งโมลิแยร์ จะใช้ผ้าปูโต๊ะลายริ้วและพระราชกฤษฎีกา การแสดงการดำรงอยู่ที่นั่นไถ่ทุกสิ่ง โรงละครมีความแม่นยำเพียงใด

ฉากเปิดเผยเมื่อออร์กอนอยู่ใต้โต๊ะ กินเวลานาน และเมื่อเขาออกไปเขาก็กำลังประสบภัยพิบัติ นี่คือจุดเด่นของความตลกขบขันชั้นสูง ฮีโร่ของไฮคอมเมดี้กำลังประสบกับโศกนาฏกรรมที่แท้จริง เขาอยู่ที่นี่แล้ว เช่นเดียวกับ Othello ที่ตระหนักว่าเขาบีบคอ Desdemona อย่างเปล่าประโยชน์ และเมื่อตัวละครหลักทนทุกข์ ผู้ชมก็หัวเราะคิกคัก นี่เป็นการเคลื่อนไหวที่ขัดแย้งกัน ในทุกบทละคร Moliere มีฉากดังกล่าว

ยิ่งทรมาน ฮาร์ปากอน ในคนขี้เหนียว (บทบาทของ Moliere) ผู้ซึ่งกล่องถูกขโมยไป ยิ่งผู้ชมสนุกสนานมากขึ้นเท่านั้น เขากรีดร้อง - ตำรวจ! จับกุมฉัน! ตัดมือฉัน! คุณหัวเราะอะไร? เขาพูดกับผู้ชม บางทีคุณอาจขโมยกระเป๋าเงินของฉันไป เขาถามขุนนางที่นั่งบนเวที แกลเลอรี่หัวเราะ อาจจะมีขโมยในหมู่พวกคุณ? เขาหันไปที่แกลเลอรี่ และผู้ชมก็หัวเราะมากขึ้นเรื่อยๆ และเมื่อพวกเขาหัวเราะ ซักพักก็น่าจะเข้าใจ ว่าฮาร์ปากอนคือพวกเขา

หนังสือเรียนเขียนเรื่องไร้สาระเกี่ยวกับ tartuffe เกี่ยวกับตอนจบ เมื่อยามมาถึงพร้อมกับพระราชกฤษฎีกาของกษัตริย์พวกเขาเขียนว่า Moliere ทนไม่ได้เขายอมให้กษัตริย์เพื่อทำลายการเล่น ... ทุกอย่างไม่เป็นความจริง!

ในฝรั่งเศส กษัตริย์เป็นจุดสุดยอดของโลกฝ่ายวิญญาณ นี้เป็นศูนย์รวมของเหตุผล ความคิด ออร์กอนพยายามฝ่าฟันฝันร้ายและความหายนะเข้ามาในชีวิตครอบครัวของเขาด้วยความพยายาม แล้วถ้าสุดท้ายเราโยน Orgon ออกจากบ้าน มันจะเป็นการเล่นเกี่ยวกับอะไร? เกี่ยวกับความจริงที่ว่าเขาเป็นคนโง่และทั้งหมด แต่นี่ไม่ใช่หัวข้อสำหรับการสนทนา ไม่มีที่สิ้นสุด ผู้พิทักษ์ที่มีพระราชกฤษฎีกาปรากฏเป็นหน้าที่ (เทพบนเครื่อง) ซึ่งเป็นพลังที่สามารถฟื้นฟูความสงบเรียบร้อยในบ้านของ Orgon เขาได้รับการอภัยแล้ว บ้านหลังนี้กลับมาหาเขา โลงศพและทาร์ทูฟถูกส่งตัวเข้าคุก คุณสามารถคืนความสงบเรียบร้อยในบ้านได้ แต่ไม่ได้อยู่ในหัว บางทีเขาอาจจะนำ Tartuffe ใหม่เข้ามาในบ้าน .. และเราเข้าใจดีว่าบทละครเผยให้เห็นกลไกทางจิตวิทยาของการประดิษฐ์อุดมคติโดยเข้าใกล้อุดมคตินี้ในกรณีที่ไม่มีความเป็นไปได้ที่บุคคลนี้จะเปลี่ยนแปลงได้จริงๆ ผู้ชายเป็นคนตลก ทันทีที่คนเริ่มมองหาการสนับสนุนในความคิดบางอย่าง เขาก็จะกลายเป็น Orgon ละครเรื่องนี้กำลังแย่สำหรับเรา

ในฝรั่งเศสตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 มีสมาคมสมรู้ร่วมคิดที่เป็นความลับ (สังคมร่วมลับหรือสังคมของกำนัลอันศักดิ์สิทธิ์) แอนนาแห่งออสเตรียซึ่งทำหน้าที่เป็นตำรวจศีลธรรม เป็นกำลังทางการเมืองที่ 3 ของรัฐ พระคาร์ดินัลริเชอลิเยอรู้และต่อสู้กับสังคมนี้และนี่คือพื้นฐานของความขัดแย้งกับราชินี

ในเวลานี้ คณะเยซูอิตเริ่มดำเนินการอย่างแข็งขัน ผู้รู้วิธีผสมผสานชีวิตทางโลกและทางจิตวิญญาณ เจ้าอาวาสซาลอนปรากฏขึ้น (เช่น Aramis) พวกเขาทำให้ศาสนาเป็นที่ดึงดูดใจของประชากรฆราวาส และ เยซูอิตคนเดียวกันก็แทรกซึมเข้าไปในบ้านเรือนและยึดทรัพย์สิน เพราะการสั่งของบางอย่างต้องมีอยู่จริง และบทละคร Tartuffe นั้นเขียนขึ้นโดยทั่วไปตามคำสั่งส่วนตัวของกษัตริย์ ในคณะ Moliere มีนักแสดงตลกที่เล่นเรื่องตลกของ Grosvain du Parc (?) และฉบับพิมพ์ครั้งแรกเป็นเรื่องตลก มันจบลงด้วยการที่ Tartuffe นำทุกอย่างออกไปและขับไล่ Orgon Tartuffe เล่นตอนเปิด Versailles และในช่วงกลางของฉากที่ 1 ราชินีก็ลุกขึ้นและจากไปทันทีที่เห็นได้ชัดว่าใครคือ Tartuffe ละครถูกปิด แม้ว่าเธอจะไปฟรีในต้นฉบับและเล่นในบ้านส่วนตัว แต่คณะของโมลิแยร์ทำไม่ได้ Nucius มาจากโรมและ Molière ถามเขาว่าทำไมเขาถึงถูกห้ามไม่ให้เล่น? เขาบอกว่าฉันไม่เข้าใจ เล่นได้ปกติ เราเขียนแย่กว่านั้นในอิตาลี จากนั้นนักแสดงในบทบาทของ Tartuffe ก็เสียชีวิตและ Moliere เขียนบทละครใหม่ Tartuffe กลายเป็นขุนนางที่มีบุคลิกที่ซับซ้อนมากขึ้น ละครกำลังเปลี่ยนไป จากนั้นสงครามกับเนเธอร์แลนด์เริ่มต้นขึ้น กษัตริย์จากที่นั่นและ Moliere ได้เขียนคำอุทธรณ์ไปยังประธานรัฐสภาปารีสโดยไม่ทราบว่านี่เป็นมือขวาของ Anna แห่งออสเตรียในลำดับนี้ และแน่นอนว่าห้ามเล่นอีกแล้ว

พวก Jansenists และ Jesuits ได้เริ่มโต้เถียงกันเกี่ยวกับพระคุณ เป็นผลให้กษัตริย์คืนดีพวกเขาทั้งหมดและเล่นละคร Tartuffe พวก Jansenists คิดว่า Tartuffe เป็นเยซูอิต และพวกเยสุอิตที่เขาเป็นพวกแจนเซ่น