บัลเล่ต์รัสเซียสำหรับผู้ชาย นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุด

บ้าน / การทะเลาะ

บัลเล่ต์เรียกว่าเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะในประเทศของเรา บัลเล่ต์รัสเซียถือเป็นบัลเล่ต์ที่เชื่อถือได้และเป็นมาตรฐานที่สุดในโลก บทวิจารณ์นี้มีเรื่องราวความสำเร็จของนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ 5 คนซึ่งพวกเขายังคงมองหา

Anna Pavlova

นักบัลเล่ต์ที่โดดเด่น Anna Pavlova เกิดมาในครอบครัวที่ห่างไกลจากศิลปะ ความปรารถนาที่จะเต้นปรากฏในตัวเธอเมื่ออายุ 8 ขวบหลังจากที่เด็กหญิงได้เห็นบัลเล่ต์เรื่อง“ เจ้าหญิงนิทรา” ตอนอายุ 10 ขวบ Anna Pavlova เข้าเรียนที่ Imperial Theatre School และหลังจากสำเร็จการศึกษา - เข้าร่วมคณะละคร Mariinsky Theatre

อยากรู้อยากเห็นนักบัลเล่ต์ผู้ใฝ่ฝันไม่ได้ถูกใส่ไว้ในคณะเดอบัลเล่ต์ แต่เริ่มให้บทบาทที่รับผิดชอบในการผลิตทันที Anna Pavlova เต้นภายใต้การดูแลของนักออกแบบท่าเต้นหลายคน แต่การตีคู่ที่ประสบความสำเร็จและประสบความสำเร็จที่สุดซึ่งมีอิทธิพลพื้นฐานต่อสไตล์การแสดงของเธอกลับกลายเป็น Mikhail Fokin

Anna Pavlova สนับสนุนแนวคิดที่กล้าหาญของอาจารย์บัลเล่ต์และตกลงที่จะทดลอง "The Dying Swan" ขนาดเล็กซึ่งต่อมาได้กลายเป็นจุดเด่นของบัลเล่ต์รัสเซียเกือบจะทันควัน ในการผลิตครั้งนี้ Fokine ให้อิสระกับนักบัลเล่ต์มากขึ้นทำให้เธอรู้สึกได้ถึงอารมณ์ของ The Swan และอิมโพรไวส์อย่างอิสระ ในบทวิจารณ์แรก ๆ นักวิจารณ์ชื่นชมสิ่งที่เขาเห็น: "ถ้าเป็นไปได้ที่นักบัลเล่ต์บนเวทีจะเลียนแบบการเคลื่อนไหวของนกชั้นสูงก็จะประสบความสำเร็จ:"

Galina Ulanova

ชะตากรรมของ Galina Ulanova ถูกกำหนดไว้ตั้งแต่แรกเริ่ม แม่ของหญิงสาวทำงานเป็นครูสอนบัลเล่ต์ดังนั้นกาลินาแม้ว่าเธอจะต้องการจริงๆก็ไม่สามารถสอบบัลเล่ต์ได้ หลายปีแห่งการฝึกฝนอย่างทรหดทำให้กาลินาอูลาโนวากลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของสหภาพโซเวียต

หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยออกแบบท่าเต้นในปีพ. ศ. จากการแสดงครั้งแรกนักบัลเล่ต์หนุ่มได้รับความสนใจจากผู้ชมและนักวิจารณ์ หนึ่งปีต่อมา Ulanova ได้รับความไว้วางใจให้แสดงบทนำของ Odette-Odile ใน Swan Lake Giselle ถือเป็นหนึ่งในบทบาทแห่งชัยชนะของนักบัลเล่ต์ การแสดงฉากแห่งความบ้าคลั่งของนางเอกนั้น Galina Ulanova ทำได้อย่างดูดดื่มและเสียสละจนแม้แต่ผู้ชายในห้องโถงก็ไม่สามารถกลั้นน้ำตาได้

Galina Ulanova ถึง เธอถูกเลียนแบบครูของโรงเรียนบัลเล่ต์ชั้นนำของโลกเรียกร้องให้นักเรียนทำ "เหมือนอูลาโนว่า" นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงเป็นคนเดียวในโลกที่สร้างอนุสาวรีย์ขึ้นในช่วงชีวิตของเธอ

Galina Ulanova เต้นบนเวทีจนกระทั่งอายุ 50 ปี เธอเข้มงวดและเรียกร้องตัวเองเสมอ แม้ในวัยชรานักบัลเล่ต์ก็เริ่มเรียนทุกเช้าโดยมีน้ำหนัก 49 กก.

Olga Lepeshinskaya

สำหรับอารมณ์ที่น่าหลงใหลเทคนิคที่เปล่งประกายและความแม่นยำในการเคลื่อนไหว Olga Lepeshinskaya มีชื่อเล่นว่าแมลงปอกระโดด นักบัลเล่ต์เกิดมาในครอบครัววิศวกร ตั้งแต่วัยเด็กเด็กผู้หญิงคนนี้คลั่งไคล้การเต้นอย่างแท้จริงพ่อแม่ของเธอจึงไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากส่งเธอไปเรียนบัลเล่ต์ที่โรงละครบอลชอย

Olga Lepeshinskaya จัดการได้อย่างง่ายดายกับทั้งบัลเล่ต์คลาสสิก ("Swan Lake", "The Sleeping Beauty") และด้วยโปรดักชั่นสมัยใหม่ ("Red Poppy", "The Flame of Paris") ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Lepeshinskaya แสดงอย่างไม่เกรงกลัวที่ด้านหน้า จิตวิญญาณของทหาร

Title \u003d "(! LANG: Olga Lepeshinskaya -
นักบัลเล่ต์ที่มีอารมณ์เร่าร้อน | ภาพ: www.etoretro.ru" border="0" vspace="5">!}

Olga Lepeshinskaya -
นักบัลเล่ต์ที่มีอารมณ์เร่าร้อน | ภาพ: www.etoretro.ru

แม้ว่านักบัลเล่ต์จะเป็นคนโปรดของสตาลินและได้รับรางวัลมากมาย แต่เธอก็ต้องการตัวเองมาก ในวัยชราแล้ว Olga Lepeshinskaya กล่าวว่าท่าเต้นของเธอไม่สามารถเรียกได้ว่าโดดเด่น แต่ "เทคนิคธรรมชาติและอารมณ์ร้อนแรง" ทำให้เธอเลียนแบบไม่ได้

มายาพลิเสตสกายา

มายาพลิเสตสกายา เป็นนักบัลเล่ต์ที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งซึ่งมีชื่อจารึกด้วยตัวอักษรสีทองในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซีย เมื่อศิลปินในอนาคตอายุ 12 ปีเธอเป็นลูกบุญธรรมของป้า Shulamith Messerer พ่อของ Plisetskaya ถูกยิงแม่และน้องชายของเธอถูกส่งไปยังคาซัคสถานไปยังค่ายพักแรมสำหรับภรรยาของผู้ทรยศไปยังมาตุภูมิ

คุณป้า Plisetskaya เป็นนักบัลเล่ต์ของ Bolshoi Theatre ดังนั้น Maya จึงเริ่มเข้าชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น เด็กหญิงคนนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในสาขานี้และหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนก็ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครของ Bolshoi Theatre

ศิลปะที่มีมา แต่กำเนิดพลาสติกที่แสดงออกมาการกระโดดที่น่าทึ่งของ Plisetskaya ทำให้เธอกลายเป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีม่า Maya Plisetskaya แสดงบทบาทนำในผลงานคลาสสิกทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเธอประสบความสำเร็จในภาพที่น่าเศร้า นอกจากนี้นักบัลเล่ต์ไม่กลัวการทดลองในท่าเต้นสมัยใหม่

หลังจากที่นักบัลเล่ต์ถูกไล่ออกจากโรงละครบอลชอยในปี 1990 เธอก็ไม่สิ้นหวังและยังคงแสดงเดี่ยวต่อไป พลังงานที่มากล้นทำให้ Plisetskaya ได้เดบิวต์ในการผลิตภาพยนตร์เรื่อง Ave Maya ในวันเกิดปีที่ 70 ของเธอ

Lyudmila Semenyaka

นักบัลเล่ต์ที่สวยงาม Lyudmila Semenyaka แสดงที่โรงละคร Mariinsky ตอนที่เธออายุเพียง 12 ปี พรสวรรค์ที่มีความสามารถไม่มีใครสังเกตเห็นได้ดังนั้นหลังจากนั้นไม่นาน Lyudmila Semenyaka จึงได้รับเชิญให้ไปที่โรงละคร Bolshoi Galina Ulanova ซึ่งกลายเป็นที่ปรึกษาของเธอมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของนักบัลเล่ต์

Semenyaka จัดการกับส่วนใดส่วนหนึ่งอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติซึ่งจากภายนอกดูเหมือนว่าเธอไม่ได้ใช้ความพยายามใด ๆ แต่เพียงแค่สนุกกับการเต้นรำ ในปี 1976 Lyudmila Ivanovna ได้รับรางวัล Anna Pavlova Prize จาก Paris Academy of Dance

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 Lyudmila Semenyaka ประกาศลาออกจากตำแหน่งนักบัลเล่ต์ แต่ยังคงทำกิจกรรมในฐานะครูต่อไป ตั้งแต่ปี 2002 Lyudmila Ivanovna เป็นครูสอนพิเศษที่ Bolshoi Theatre

แต่เขาเชี่ยวชาญด้านการเต้นบัลเล่ต์ในรัสเซียเท่านั้นและส่วนใหญ่ในชีวิตของเขาเขาแสดงในสหรัฐอเมริกา

ศิลปะการเต้นรำเป็นรูปแบบสากลในการแสดงออกมาตั้งแต่สมัยโบราณ ทุกคนในโลกเข้าใจภาษากายด้วยเหตุนี้การเต้นรำจึงเป็นที่นิยม ตั้งแต่บัลเล่ต์ไปจนถึงการเต้นรำสมัยใหม่ตั้งแต่ฮิปฮอปไปจนถึงซัลซ่าจากการเต้นรำแบบตะวันออกไปจนถึงฟลาเมงโกการเต้นรำได้เติบโตขึ้นในฐานะศิลปะชั้นสูงในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา

แต่เมื่อพูดถึงนักเต้นแต่ละคนอาจเป็นเรื่องยากมากที่จะเลือกคนที่ดีที่สุด หากคุณสนใจการเต้นรำและผู้คนที่อุทิศทั้งชีวิตให้กับพวกเขาเราขอแนะนำให้คุณทำความคุ้นเคยกับรายการส่วนใหญ่ นักเต้นที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 20.

10 นักเต้นที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 20

1. RUDOLF NURIEV

ศิลปินเกิดในรัสเซียและตอนอายุยี่สิบเขากลายเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Mariinsky ในปีพ. ศ. 2504 Nuriev ขอลี้ภัยทางการเมืองโดยถูกกล่าวหาว่าเกี่ยวข้องกับการกดขี่ของเขาโดยเจ้าหน้าที่และได้รับในฝรั่งเศส จากนั้นศิลปินได้ไปเที่ยวกับ Grand Ballet du Marquis de Cuevas

ผู้เห็นเหตุการณ์อ้างว่านูเรเยฟมีเสน่ห์อย่างน่าประหลาดใจและการแสดงอารมณ์ร่วมกับฟอนเทนในโรมิโอและจูเลียตยังคงเป็นหนึ่งในการแสดงคู่ที่ทรงพลังที่สุดในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์จนถึงทุกวันนี้

น่าเสียดายที่ Nuriev กลายเป็นหนึ่งในเหยื่อรายแรกของ HIV และเสียชีวิตด้วยโรคเอดส์ในปี 1993 ยี่สิบปีต่อมาเรายังคงเพลิดเพลินกับมรดกอันยิ่งใหญ่ที่เขาทิ้งไว้เบื้องหลัง

2. มิคาอิลบาริชนิโคฟ

Mikhail Baryshnikov เป็นหนึ่งในนักเต้นบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลซึ่งได้รับการพิจารณาจากนักวิจารณ์หลายคนว่าเก่งที่สุด ก่อนที่จะเข้าร่วมโรงละคร Mariinsky ในปีพ. ศ. 2510 Baryshnikov เรียนบัลเล่ต์ที่โรงเรียนวากาโนวาเลนินกราด นับตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพของเขาที่โรงละคร Mariinsky มิคาอิลมีบทบาทนำในผลงานหลายสิบเรื่อง

Baryshnikov มีบทบาทสำคัญในการก่อตั้งบัลเล่ต์ให้เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมสมัยนิยมในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษที่ 80 เขาเป็นผู้ที่มีหน้าของศิลปะนี้มานานกว่าสองทศวรรษ

วันนี้ Mikhail Baryshnikov อาจเป็นนักเต้นที่มีอิทธิพลและมีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเรา

3. FRED ASTER และ GINGER ROGERS

Fred Astaire และ Ginger Rogers - คู่เต้นรำที่ยอดเยี่ยมนี้เป็นนักเต้นที่มีชื่อเสียงที่สุดอันดับสามของศตวรรษที่ 20 ทั้งคู่มีความสามัคคีกันมากเขาให้ชั้นเรียนของเธอและเธอทำให้เขามีเสน่ห์มากยิ่งขึ้น การแสดงของพวกเขาเข้าถึงผู้ชมได้มากที่สุดและผู้ชมก็ตอบรับด้วยความรักที่จริงใจ

ความรุ่งเรืองในอาชีพของ Asta และ Rogers ตกอยู่ในภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่และช่วงเวลานั้นก็ประสบความสำเร็จอย่างมากชาวอเมริกันจำนวนมากในเวลานั้นแทบจะไม่ได้พบกันเลยและการเต้นรำที่ก่อความไม่สงบของทั้งคู่ทำให้พวกเขาหลีกหนีความเป็นจริงได้อย่างน้อยก็สักพักและสนุกสนาน

4. JOAQUIN CORTES

Joaquin Cortez เป็นนักเต้นที่อายุน้อยที่สุดในรายการของเรา แม้ว่าเขาจะยังไม่จบอาชีพและอาจไม่ได้เต้นท่าเต้นที่โด่งดังที่สุดของเขา แต่คอร์เตซเป็นหนึ่งในนักเต้นไม่กี่คนในประวัติศาสตร์ที่ได้รับตำแหน่งสัญลักษณ์ทางเพศและได้รับความนิยมอย่างมากจากทั้งผู้หญิงและผู้ชาย มาดอนน่าและเจนนิเฟอร์โลเปซอ้างว่าชื่นชอบเขาในขณะที่นาโอมิแคมป์เบลและมิราซอร์วิโนได้เข้าร่วมในกลุ่มผู้หญิงที่เขาหัวใจสลาย

กล่าวได้อย่างปลอดภัยว่า Joaquin Cortez เป็นหนึ่งในนักเต้นฟลาเมงโกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ในบรรดาผู้ที่ชื่นชอบของเขา ได้แก่ Tarantino, Armani, Al Pacino, Banderas และ Sting แฟน ๆ เรียกเขาว่าเทพเจ้าแห่งฟลาเมงโกและหากคุณดูบันทึกการแสดงของเขาอย่างน้อยหนึ่งครั้งคุณจะเข้าใจว่าทำไม ตอนอายุสี่สิบสี่คอร์เตซยังคงอยู่คนเดียวครั้งหนึ่งเขากล่าวว่า: "การเต้นรำเป็นภรรยาของฉันผู้หญิงคนเดียวของฉัน"

5. ไมเคิลแจ็คสัน

Michael Jackson กลายเป็นคนที่ทำให้การเต้นเป็นส่วนสำคัญของดนตรีป๊อปสมัยใหม่ ป๊อปสตาร์สมัยใหม่ส่วนใหญ่เช่น Justin Bieber, Asher, Justin Timberlake ยอมรับว่าในหลาย ๆ ครั้งพวกเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสไตล์ของ Michael Jackson

ผลงานการเต้นของเขาเป็นอย่างมาก แจ็คสันเป็นผู้ริเริ่มที่สร้างสรรค์ท่าเต้นใหม่ ๆ ด้วยตัวเขาเอง ความสง่างามตามธรรมชาติความยืดหยุ่นและความรู้สึกถึงจังหวะของเขาทำให้เกิด "สไตล์แจ็คสัน" ที่เป็นเอกลักษณ์ เพื่อนร่วมงานของเขาเรียกเขาว่า "ฟองน้ำ" สำหรับความสามารถในการแสวงหาและค้นหาแนวคิดและเทคนิคใหม่ ๆ ไม่ว่าจะอยู่ที่ใดก็ตาม

แจ็คสันมองหาแรงบันดาลใจในผลงานของ James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly และที่ฟังดูแปลก ๆ ในการแสดงของนักเต้นบัลเล่ต์คลาสสิก Michael Jackson มีชื่อเสียงในด้านเอกลักษณ์และสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และทุกวันนี้เขายืนหยัดเคียงข้างยักษ์ใหญ่แห่งดนตรียอดนิยมอื่น ๆ เช่น Elvis และ The Beatles

6. ซิลวี่กิลเลม

Sylvie Guillem อายุสี่สิบแปดปียังคงเป็นหนึ่งในนักบัลเล่ต์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก Guillem เปลี่ยนโฉมหน้าของบัลเล่ต์การแสดงของเธอก้าวไปไกลกว่ากรอบคลาสสิก

แทนที่จะมุ่งสู่อาชีพคลาสสิกในฐานะนักบัลเล่ต์ Guillem ได้เลือกตัวเลือกที่กล้าหาญโดยมีส่วนร่วมในการผลิต Paris Opera และในโครงการของ William Forsythe ร่วมกับ Maria Callas ในโลกโอเปร่า Sylvie Guillem ได้สร้างภาพลักษณ์ยอดนิยมของนักบัลเล่ต์ขึ้นมาใหม่

7. จินเคลลี่

Gene Kelly เป็นหนึ่งในดาราที่มีชื่อเสียงที่สุดของละครเพลงฮอลลีวูด ห้องของ Kelly ผสมผสานองค์ประกอบบัลเล่ต์และการเคลื่อนไหวการเต้นรำสมัยใหม่เข้าด้วยกันอย่างกลมกลืนซึ่งเป็นสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเอง เคลลี่นำอิทธิพลการเต้นแบบใหม่มาสู่การแสดงละคร

มรดกของ Kelly คือมิวสิกวิดีโอของเขาซึ่งเป็นที่รู้จักและชื่นชอบไปทั่วโลก นักเต้นชาวอเมริกันมากกว่าหนึ่งรุ่นได้ค้นพบสิ่งที่เป็นของตัวเองในการเคลื่อนไหวและสไตล์ของเขา

8. โจเซฟฟินเบเกอร์

แม้ว่าชื่อของโจเซฟินเบเกอร์จะมีความเกี่ยวข้องกับยุครุ่งเรืองของดนตรีแจ๊สซึ่งเป็นยุคทองของแจ๊ส แต่อิทธิพลของเธอที่มีต่อดารารุ่นใหม่และยุคใหม่ยังคงมีอยู่อย่างมาก

โจเซฟินเบเกอร์เป็นหนึ่งในดาราคนแรกที่มีเชื้อสายแอฟริกัน เธอมาถึงปารีสในปีพ. ศ. 2468 และสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยการผสมผสานระหว่างเสน่ห์และพรสวรรค์ที่แปลกใหม่ โจเซฟินแสดงที่ Folies Bergèresและเป็นการเริ่มต้นอาชีพที่ดี ในฝรั่งเศสศิลปินไม่รู้สึกถึงอคติทางเชื้อชาติที่แพร่หลายเหมือนกับในสหรัฐอเมริกาในเวลานั้น

ในบั้นปลายชีวิตโจเซฟินกลับมาที่เวที เธอเสียชีวิตในปี 2518 จากอาการเลือดออกในสมอง

9. มีนาคม GRAHAM

Martha Graham ถือเป็นแม่ของการเต้นรำสมัยใหม่ เธอได้สร้างการแสดงท่าเต้นที่ไม่เหมือนใครกว่าหนึ่งร้อยห้าสิบครั้งและมีผลกระทบอย่างมากในทุกด้านของการเต้นรำร่วมสมัย

เทคนิคของเธอแตกต่างจากแบบคลาสสิกและการเคลื่อนไหวเช่นการบีบการปล่อยและการหมุนเกลียวเป็นสิ่งที่เธอค้นพบเอง เกรแฮมไปไกลกว่านั้นและสร้าง "ภาษาแห่งการเคลื่อนไหว" ขึ้นอยู่กับความสามารถในการแสดงออกของร่างกายมนุษย์

10. VACLAV NIZHINSKY

Vaclav Nijinsky เป็นหนึ่งในนักเต้นบัลเลต์ที่มีพรสวรรค์ที่สุดในประวัติศาสตร์ น่าเสียดายที่ไม่มีการบันทึกการแสดงของเขาเหลืออยู่ดังนั้นในขณะนี้จึงไม่สมจริงที่จะชื่นชมความสามารถอันน่าทึ่งของเขา

Nijinsky เป็นที่รู้จักในเรื่องความสามารถที่น่าทึ่งในการต่อต้านแรงโน้มถ่วงซึ่งเป็นผลมาจากการกระโดดที่งดงามของเขา Vaclav เป็นหุ้นส่วนของ Anna Pavlova ในตำนาน

Nijinsky ลงจากเวทีในปี 1919 ตอนอายุยี่สิบเก้าปี เขาป่วยเป็นโรคจิตเภทและมีอาการทางประสาทบ่อยครั้งทำให้เขาไม่สามารถทำงานต่อไปได้ ศิลปินใช้เวลาหลายปีสุดท้ายของชีวิตในโรงพยาบาลจิตเวชและสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า

ในวันที่ 17 มีนาคมรูดอล์ฟนูเรเยฟนักเต้นผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซียจะมีอายุ 78 ปี Roland Petit นักบัลเล่ต์คลาสสิกชื่อนูเรเยฟอันตรายสื่อมวลชนชาวตาตาร์ผู้คลั่งไคล้ร็อคสตาร์และราชวงศ์สารภาพรักกับเขา

VACLAV NIZHINSKY

Sarah Bernhardt ถือว่า Nijinsky เป็นนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกสื่อมวลชนไม่น้อยกว่าสิ่งมหัศจรรย์อันดับที่แปดของโลก Nijinsky เป็นชาวเคียฟนักเต้นที่โรงละคร Mariinsky Theatre เกิดขึ้นที่ปารีสซึ่งเขาสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมและนักวิจารณ์ด้วยเทคนิคที่ยอดเยี่ยมความเป็นพลาสติกและรสนิยมของเขา ที่โดดเด่นที่สุดคืออาชีพนักเต้นของเขากินเวลาเพียงสิบปี ในปีพ. ศ. 2460 เขาขึ้นเวทีเป็นครั้งสุดท้ายและจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 2493 เขาต่อสู้กับโรคจิตเภทโดยย้ายไปที่คลินิกจิตเวช เป็นการยากที่จะประเมินอิทธิพลของ Nijinsky ที่มีต่อบัลเล่ต์โลกสูงเกินไปและสมุดบันทึกของเขายังคงถูกถอดรหัสและตีความในรูปแบบต่างๆโดยผู้เชี่ยวชาญ

RUDOLF NURIEV

Nuriev เป็นหนึ่งในดาราหลักของบัลเล่ต์รัสเซียในโลก Nuriev เป็นป๊อปสตาร์ตัวจริงที่สดใสและอื้อฉาว ตัวละครที่หนักและขี้ทะเลาะความเย่อหยิ่งชีวิตส่วนตัวที่มีพายุและแนวโน้มที่จะอุกอาจไม่ได้บดบังสิ่งสำคัญนั่นคือความสามารถที่น่าทึ่งของนูเรเยฟผู้ซึ่งสามารถผสมผสานประเพณีบัลเล่ต์และกระแสตามที่พวกเขาพูดในตอนนี้แนวโน้ม ชาวเมืองอูฟาลูกชายที่รอคอยมานานซึ่งไม่ได้อยู่ตามความหวังของพ่อทหารที่เรียกรูดอล์ฟ "นักบัลเล่ต์" อย่างดูถูกทำให้การกระโดดที่โด่งดังที่สุดของเขาไม่ใช่การแสดงบนเวที แต่อยู่ในเขตควบคุมของสนามบินปารีส ในปีพ. ศ. 2504 Nuriyev นักเต้นโซเวียตได้ต่อสู้กับเงิน 30 ฟรังก์โดยไม่คาดคิดเพื่อขอลี้ภัยทางการเมือง ดังนั้น Nureyev จึงเริ่มขึ้นสู่บัลเล่ต์โอลิมปัสระดับโลก ชื่อเสียงเงินความหรูหราปาร์ตี้ที่ Studio 54 ทองผ้าข่าวลือเรื่องความรักกับ Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John - และบทบาทที่ดีที่สุดใน Royal Ballet ในลอนดอนผู้กำกับกลุ่มบัลเล่ต์ของ Parisian Grand Opera Nuriev ที่ป่วยหนักใช้เวลาร้อยวันสุดท้ายของชีวิตในปารีสอันเป็นที่รักของเขา เขาถูกฝังอยู่ที่นั่น

มิคาอิลบาร์ริชนิโคฟ

มิคาอิลบาริชนิคอฟตัวแทนนักบัลเล่ต์ชื่อดังอีกคนหนึ่งที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นป๊อปสตาร์อย่างปลอดภัยมิคาอิลบารีชนิคอฟมีลักษณะคล้ายกับนูริเยฟหลายอย่างเช่นวัยเด็กในจังหวัดโซเวียต (ถ้าคุณนับริกาเป็นจังหวัดก็ยังไม่ใช่มอสโกวหรือเลนินกราด) ความเข้าใจผิดอย่างสิ้นเชิงในส่วนของพ่อของเขาและการบินขึ้นทางศิลปะที่แท้จริง นอกสหภาพโซเวียต Baryshnikov ยังคงอยู่ทางตะวันตกในปีพ. ศ. 2517 ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองอย่างรวดเร็วครั้งแรกเขาเป็นหัวหน้าคณะบัลเลต์ในตำนานของเมืองนิวยอร์กจากนั้นเป็นเวลาเก้าปีตั้งแต่ปีพ. ศ. 2523 ถึง พ.ศ. 2532 เขาเป็นหัวหน้าคณะละครบัลเล่ต์อเมริกัน นอกจากนี้ยังประสบความสำเร็จอย่างแข็งขันและค่อนข้างประสบความสำเร็จแม้ว่าเขาจะไม่สม่ำเสมอ แต่เขาก็แสดงในภาพยนตร์กลายเป็นสังคมออนไลน์พบกับสาวงามของฮอลลีวูด - Jessica Lange และ Liza Minnelli และสำหรับคนทั่วไปที่อยู่ห่างไกลจากบัลเล่ต์ (และโดยวิธีการจากโจเซฟบรอดสกี้ซึ่งบาริชนิคอฟมีมิตรภาพที่แท้จริง) ชายที่น่าทึ่งคนนี้กลายเป็นที่รู้จักด้วยบทบาทเล็ก ๆ แต่เห็นได้ชัดในซีรีส์ทีวีเรื่อง Sex and the City Sarah Jessica Parker แฟนตัวยงของเขา เรียกว่าเด็กแกร่ง Mikhail Baryshnikov - "คนแกร่ง" ใครจะเถียง.

VLADIMIR วาสิลีฟ

Vladimir Vasiliev เป็นสัญลักษณ์ของโรงละคร Bolshoi และบัลเล่ต์รัสเซียทั้งหมดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เนื่องจากความจริงที่ว่า Vasiliev อาศัยอยู่ในสหภาพโซเวียตความนิยมของเขาในตะวันตกจึงด้อยกว่าความรุ่งโรจน์ของ Baryshnikov คนเดียวกันมากแม้ว่าแน่นอนว่าผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะจะรู้จักและชื่นชมเขา Vasiliev ทำงานส่วนใหญ่ในยุโรปค่อยๆเปลี่ยนอาชีพไปเป็นนักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับ คาซานและปารีสโรมและเพิร์มวิลนีอุสและริโอ - ภูมิศาสตร์ของขบวนการสร้างสรรค์ของวาซิลิเยฟยืนยันและยืนยันความเป็นสากลของเขา

ALEXANDER GODUNOV

ยักษ์ผมบลอนด์ดาราบอลชอยโกดูนอฟในเดือนสิงหาคมปี 1979 ขณะออกทัวร์ในอเมริกาตัดสินใจไม่กลับบ้าน เกิดดราม่าที่น่าสยดสยองซึ่งไม่เพียง แต่ศิลปินตัวเองและภรรยาของเขานักบัลเล่ต์ Lyudmila Vlasova เท่านั้นที่มีส่วนเกี่ยวข้อง แต่ยังมีโจเซฟบรอดสกี้เอฟบีไอและแม้แต่ผู้นำของสหรัฐอเมริกาและสหภาพโซเวียตด้วย Godunov ยังคงอยู่ในอเมริกากลายเป็นสมาชิกของ American Ballet Theatre ที่มีชื่อเสียงซึ่งในที่สุดเขาก็จากไปหลังจากทะเลาะกับ Mikhail Baryshnikov เพื่อนสนิทของเขา จากนั้นก็มีงานในกรอบของโครงการ "Godunov and Friends" ของเขาเองความสำเร็จความสัมพันธ์กับนักแสดงหญิง Jacqueline Bisset และการเกษียณจากอาชีพนี้ Bisset ชักชวนให้อเล็กซานเดอร์เริ่มอาชีพในวงการภาพยนตร์และเขาประสบความสำเร็จบางส่วน: "The Witness" ร่วมกับ Harrison Ford และโดยเฉพาะ "Die Hard" ทำให้นักเต้นบัลเล่ต์เมื่อวานเป็นดาราฮอลลีวูดน้อยลงห้านาที อย่างไรก็ตามโกดูนอฟเองก็ไม่ชอบที่จะอยู่ข้างสนามแม้ว่าคนที่ไม่สนใจบัลเล่ต์มาก่อนจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับ "รัสเซียคนนี้" ก็ตาม

มีลักษณะโปร่งบางและเบา การเต้นของพวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ใครคือนักบัลเล่ต์ที่โดดเด่นในศตวรรษของเรา?

อากริปปินาวากาโนวา (2422-2491)

หนึ่งในปีที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซียคือปี 1738 ด้วยข้อเสนอของ Jean-Baptiste Lande ปรมาจารย์ด้านการเต้นรำชาวฝรั่งเศสและการอนุมัติของ Peter I โรงเรียนสอนเต้นบัลเล่ต์แห่งแรกในรัสเซียได้เปิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งยังคงมีอยู่ในปัจจุบันและเรียกว่า Academy of Russian Ballet และฉัน. Vaganova Agrippina Vaganova เป็นผู้จัดระบบประเพณีของบัลเล่ต์คลาสสิกของจักรพรรดิในสมัยโซเวียต ในปีพ. ศ. 2500 ชื่อของเธอถูกมอบให้กับโรงเรียนสอนท่าเต้นเลนินกราด

มายาพลิเซ็ตสกายา (2468)

Maya Mikhailovna Plisetskaya เป็นนักเต้นที่โดดเด่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ผู้ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ของบัลเล่ต์ที่มีอายุยืนยาวอย่างน่าอัศจรรย์ Maya Mikhailovna Plisetskaya เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2468 ในมอสโก

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2477 Maya เข้าเรียนที่ Moscow Choreographic School ซึ่งเธอได้เรียนกับครูอย่างสม่ำเสมอ E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontyeva แต่คิดว่า Agrippina Yakovlevna Vaganova ครูที่ดีที่สุดของเธอซึ่งเธอได้พบแล้วที่โรงละคร Bolshoi ซึ่งเธอได้รับการยอมรับเมื่อวันที่ 1 เมษายน 2486

Mayai Plisetskaya เป็นสัญลักษณ์ของบัลเล่ต์รัสเซีย เธอแสดงหนึ่งในบทบาทหลักของเธอสำหรับ Odette-Odile จาก Swan Lake เมื่อวันที่ 27 เมษายน พ.ศ. 2490 นี่คือบัลเล่ต์ของไชคอฟสกีที่กลายเป็นหัวใจหลักของชีวประวัติของเธอ

Matilda Kshesinskaya (2415-2514)

เกิดในครอบครัวของนักเต้น F.I. Kschessinsky ซึ่งเป็นขั้วโลกตามสัญชาติ ในปีพ. ศ. 2433 เธอสำเร็จการศึกษาจากแผนกบัลเล่ต์ของโรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปีพ. ศ. 2433-2560 เธอเต้นรำที่โรงละคร Mariinsky เธอมีชื่อเสียงในบทบาทของ Aurora (The Sleeping Beauty, 1893), Esmeralda (1899), Teresa (The Halt of the Cavalry) ฯลฯ การเต้นของเธอโดดเด่นด้วยศิลปะที่สดใสและร่าเริง ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 เธอมีส่วนร่วมในบัลเล่ต์ของ M. M. Fokin: Eunice, Chopiniana, Eros ในปีพ. ศ. 2454-2554 เธอได้แสดงในคณะบัลเลต์รัสเซียของ Diaghilev

แอนนาพาฟโลวา (2424-2474)

เธอเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปีพ. ศ. 2442 เธอได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครของ Mariinsky Theatre เธอเต้นในบัลเลต์คลาสสิก The Nutcracker, The Little Humpbacked Horse, Raymonda, La Bayadèreและ Giselle ข้อมูลที่เป็นธรรมชาติและการพัฒนาทักษะการแสดงอย่างต่อเนื่องช่วยให้ Pavlova ก้าวไปสู่นักเต้นชั้นนำของคณะในปี 1906
การทำงานร่วมกันกับนักออกแบบท่าเต้นที่เป็นนวัตกรรมใหม่ A. Gorsky และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง M. Fokin มีอิทธิพลอย่างมากต่อการระบุความเป็นไปได้ใหม่ ๆ ในลักษณะการแสดงของ Pavlova Pavlova แสดงบทบาทหลักในบัลเล่ต์ของ Fokine Chopiniana, Pavilion of the Armida, Egyptian Nights และอื่น ๆ ในปี 1907 ในงานการกุศลที่ Mariinsky Theatre Pavlova ได้แสดงเป็นครั้งแรกที่ Swan ออกแบบท่าเต้นจิ๋วจัดแสดงโดย Fokin (ภายหลัง The Dying Swan) ”) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสัญลักษณ์บทกวีของบัลเลต์รัสเซียในศตวรรษที่ 20

สเวตลานาซัคฮาโรวา (1979)

Svetlana Zakharova เกิดที่เมือง Lutsk ประเทศยูเครนเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2522 ตอนอายุหกขวบแม่ของเธอพาเธอไปที่วงออกแบบท่าเต้นซึ่ง Svetlana มีส่วนร่วมในการเต้นรำพื้นบ้าน ตอนอายุสิบขวบเธอเข้าเรียนที่ Kiev Choreographic School

หลังจากเรียนได้สี่เดือน Zakharova ก็ออกจากโรงเรียนขณะที่ครอบครัวของเธอย้ายไปเยอรมนีตะวันออกตามการแต่งตั้งใหม่ของพ่อของเธอซึ่งเป็นทหาร เมื่อหกเดือนต่อมาที่ยูเครน Zakharova ผ่านการสอบที่ Kiev Choreographic School อีกครั้งและเข้าเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่สองทันที ที่โรงเรียน Kiev เธอเรียนกับ Valeria Suleghina เป็นหลัก

Svetlana แสดงในเมืองใหญ่หลายแห่งของโลก ในเดือนเมษายนปี 2008 เธอได้รับการยอมรับว่าเป็นดาราของ Milan Teatro alla Scala ที่มีชื่อเสียง

กาลินาอูลาโนวา (2452-2541)

Galina Sergeevna Ulanova เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2453 (ตามแบบเก่าเมื่อวันที่ 26 ธันวาคม พ.ศ. 2452) ในครอบครัวของผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะบัลเล่ต์

ในปีพ. ศ. 2471 อูลาโนว่าจบการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด ไม่นานเธอก็เข้าร่วมคณะละครของ Leningrad State Academic Opera and Ballet Theatre (ปัจจุบันคือ Mariinsky)

Mariinsky Ulanova ผู้เป็นที่รักต้องจากไประหว่างการล้อมเมืองเลนินกราด ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติอูลาโนว่าได้เต้นรำในโรงภาพยนตร์ในเมือง Perm, Alma-Ata, Sverdlovsk แสดงในโรงพยาบาลต่อหน้าผู้บาดเจ็บ ในปีพ. ศ. 2487 Galina Sergeevna ย้ายไปที่โรงละครบอลชอยซึ่งเธอได้แสดงเป็นระยะตั้งแต่ปีพ. ศ. 2477

ความสำเร็จที่แท้จริงของ Galina คือภาพลักษณ์ของ Juliet ในบัลเล่ต์ Romeo and Juliet ของ Prokofiev การเต้นรำที่ดีที่สุดของเธอคือบทบาทของ Masha จาก The Nutcracker ของไชคอฟสกี, Maria จากน้ำพุ Bakhchisarai และ Giselle Adana

Tamara Karsavina (2428-2521)

เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของนักเต้นโรงละคร Mariinsky Platon Karsavin หลานสาวของ Alexei Khomyakov นักปรัชญาและนักเขียนที่มีชื่อเสียงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 น้องสาวของนักปรัชญา Lev Karsavin

เธอศึกษาภายใต้ A.Gorsky ที่ Peturburg Theatre School ซึ่งเธอจบการศึกษาในปี 1902 ในขณะที่ยังเป็นลูกศิษย์เธอได้แสดงเดี่ยวของกามเทพในรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ Don Quixote ที่จัดแสดงโดย Gorsky

เธอเริ่มอาชีพบัลเล่ต์ในช่วงวิกฤตของการศึกษาและการค้นหาทางออก ผู้ที่ชื่นชอบบัลเล่ต์วิชาการพบข้อบกพร่องมากมายในการแสดงของ Karsavina นักบัลเล่ต์ได้พัฒนาทักษะการแสดงของเธอกับครูที่ดีที่สุดของรัสเซียและอิตาลี
ของขวัญที่น่าทึ่งของ Karsavina ได้แสดงออกมาในผลงานการผลิตของ M.Fokine Karsavina เป็นผู้ก่อตั้งกระแสใหม่ในศิลปะการแสดงบัลเล่ต์เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ต่อมาเรียกว่า "ศิลปะทางปัญญา"

Karsavina ผู้มีความสามารถบรรลุสถานะนักบัลเล่ต์ระดับพรีม่าอย่างรวดเร็ว เธอได้แสดงนำในบัลเล่ต์คาร์นิวัล, Giselle, Swan Lake, The Sleeping Beauty, The Nutcracker และอื่น ๆ อีกมากมาย

Ulyana Lopatkina (1973)

Ulyana Vyacheslavna Lopatkina เกิดที่เมืองเคิร์ช (ยูเครน) เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2516 ในวัยเด็กเธอเรียนในวงการเต้นรำและในแผนกยิมนาสติก ในความคิดริเริ่มของแม่ของเธอเธอเข้าไปใน Academy of Russian Ballet และฉัน. Vaganova ในเลนินกราด

ในปี 1990 ในฐานะนักเรียนคนหนึ่ง Lopatkina ได้เข้าร่วมการแข่งขัน All-Russian Second ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม V.I และฉัน. Vaganova สำหรับนักเรียนโรงเรียนออกแบบท่าเต้นและได้รับรางวัลชนะเลิศ ..

ในปีพ. ศ. 2538 อุลยานากลายเป็นนักบัลเล่ต์หญิงคนแรก ผลงานที่ผ่านมาของเธอรวมถึงบทบาทที่ดีที่สุดในการผลิตแบบดั้งเดิมและสมัยใหม่

Ekaterina Maximova (2474-2552)

เธอเกิดที่กรุงมอสโกเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ 2482 ตั้งแต่วัยเด็กแคทยาตัวน้อยฝันถึงการเต้นและตอนอายุสิบขวบเธอเข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโก ในเกรดเจ็ดเธอเต้นบทบาทแรก - Masha ใน The Nutcracker หลังจากวิทยาลัยเธอเข้ารับราชการที่โรงละครบอลชอยและทันทีที่เกือบจะข้ามคณะบัลเล่ต์เริ่มเต้นรำเดี่ยว

สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษในการทำงานของ Maximova คือการมีส่วนร่วมในบัลเล่ต์โทรทัศน์ซึ่งเผยให้เห็นพรสวรรค์ใหม่ของเธอ - พรสวรรค์ตลกขบขัน

ตั้งแต่ปี 1990 Maksimova เป็นครูสอนพิเศษที่ Kremlin Ballet Theatre ตั้งแต่ปี 1998 เขาเป็นครูสอนบัลเล่ต์ระดับปรมาจารย์ที่ Bolshoi Theatre

Natalia Dudinskaya (2455-2546)

เธอเกิดเมื่อวันที่ 8 สิงหาคม พ.ศ. 2455 ที่เมืองคาร์คอฟ
ในปี 1923-1931 เธอศึกษาที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด (นักเรียนของ A.Ya. Vaganova)
ในปีพ. ศ. 2474-2505 เธอเป็นนักเต้นชั้นนำของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด CM คิรอฟ ได้แสดงบทบาทหลักในบัลเล่ต์ Swan Lake และ The Sleeping Beauty โดย Tchaikovsky, Cinderella โดย Prokofiev, Raymonda โดย Glazunov, Giselle โดย Adam และคนอื่น ๆ

เราชื่นชมทักษะของนักบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ พวกเขามีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาบัลเล่ต์รัสเซีย!

ในวันที่ 17 มีนาคมรูดอล์ฟนูเรเยฟนักเต้นผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซียจะมีอายุ 78 ปี นักบัลเล่ต์คลาสสิก Roland Petit เรียกว่า Nureyev เป็นอันตรายสื่อมวลชนตาตาร์ที่คลั่งไคล้ดาวหินและราชวงศ์ได้สารภาพความรักที่เขามีต่อเขา ELLE เป็นเรื่องเกี่ยวกับ "บัลเล่ต์รัสเซีย" ที่ประสบความสำเร็จในตะวันตก

Nuriev เป็นหนึ่งในดาราหลักของบัลเล่ต์รัสเซียในโลก Nuriev เป็นป๊อปสตาร์ตัวจริงที่สดใสและอื้อฉาว ตัวละครที่หนักทะเลาะวิวาทความเย่อหยิ่งชีวิตส่วนตัวที่มีพายุและแนวโน้มที่จะอุกอาจไม่ได้บดบังสิ่งสำคัญ - ความสามารถที่เหลือเชื่อของนูเรเยฟที่สามารถผสมผสานประเพณีบัลเล่ต์กับกระแสได้ ชนพื้นเมืองของอูฟาลูกชายที่รอคอยมานานซึ่งไม่ได้อยู่กับความหวังของพ่อทหารของเขาที่เรียกว่ารูดอล์ฟ "ระบำ" ทำให้ดูโด่งดังที่สุดของเขาไม่ใช่บนเวที แต่อยู่ในเขตควบคุมของสนามบินปารีส ในปี 1961 นักเต้นโซเวียต Nuriyev ได้ต่อสู้กับฟรังก์ 30 กระเป๋าโดยไม่คาดคิดขอลี้ภัยทางการเมือง ดังนั้นการขึ้นสู่บัลเล่ต์โอลิมปัสของนูเรเยฟจึงเริ่มขึ้น ชื่อเสียงเงินหรูหราปาร์ตี้ที่สตูดิโอ 54 ทองคำเนื้อผ้าข่าวลือเรื่องความรักกับเฟรดดี้เมอร์คิวรี่อีฟแซงโลรองท์เอลตันจอห์น - และบทบาทที่ดีที่สุดในรอยัลบัลเล่ต์ในลอนดอนผู้อำนวยการกลุ่มบัลเล่ต์ของปารีสแกรนด์โอเปร่า นูเรียที่ป่วยหนักใช้เวลาร้อยวันสุดท้ายของชีวิตในปารีสอันเป็นที่รัก เขาถูกฝังอยู่ที่นั่น

ตัวแทนบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งที่สามารถเรียกได้ว่าป็อปสตาร์อย่างปลอดภัยนั้นมีหลายวิธีที่คล้ายคลึงกับนูเรเยฟ: วัยเด็กในจังหวัดโซเวียต (ถ้าเรานับว่าริกาเป็นจังหวัดก็ยังไม่ใช่มอสโคว์หรือเลนินกราด) สหภาพโซเวียต ที่เหลืออยู่ในตะวันตกในปี 1974 Baryshnikov ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองอย่างรวดเร็ว: ก่อนอื่นเขามุ่งหน้าไปที่บัลเลต์นิวยอร์กซิตี้ในตำนานจากนั้นเป็นเวลาเก้าปีจากปี 1980 ถึง 1989 เขาเป็นหัวหน้าบัลเลต์อเมริกันบัลเลต์ชื่อดัง นอกจากนี้ยังประสบความสำเร็จอย่างแข็งขันและค่อนข้างประสบความสำเร็จแม้ว่าเขาจะไม่สม่ำเสมอ แต่เขาก็แสดงในภาพยนตร์กลายเป็นสังคมออนไลน์พบกับความงามของฮอลลีวูด - Jessica Lange และ Liza Minnelli และเพื่อสาธารณะใหม่ห่างจากบัลเล่ต์ (และโดยวิธีจากโจเซฟบรอดสกี้ซึ่งบาริชนิคอฟมีมิตรภาพที่แท้จริง) ชายผู้น่าทึ่งคนนี้กลายเป็นที่รู้จักด้วยบทบาทเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่น่าทึ่งในละครทีวีเรื่อง "Sex and the City" Sarah Jessica Parker แฟนตัวยงของเขา เรียกว่าเด็กแกร่ง Mikhail Baryshnikov - "คนแกร่ง" ใครจะเถียง.

เขาไม่เคยกลับไปเต้นอีกเลยและในปี 1995 เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 45 ปี “ ฉันเชื่อว่าเขาไม่หยั่งรากและเสียชีวิตเพราะความเหงา” โจเซฟบรอดสกี้ผู้มีส่วนร่วมในชะตากรรมของเขา“ ผู้หลบหนี” กล่าว