ประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่ ชื่อการเต้นรำสมัยใหม่

บ้าน / การทะเลาะ

การเต้นรำบอลรูมไม่ใช่แค่การเต้นรำ แต่เป็นศิลปะทั้งหมดและในขณะเดียวกันวิทยาศาสตร์, กีฬา, ความหลงใหลในคำเดียว - ทั้งชีวิตเป็นตัวเป็นตนในการเคลื่อนไหว นอกจากนี้การเต้นรำบอลรูมไม่ได้ไร้ประโยชน์ที่เรียกว่ากีฬา - เป็นการฝึกกล้ามกล้ามเนื้อส่วนต่างๆของร่างกายเช่นเดียวกับการเต้นของหัวใจที่ถูกต้องและมีสุขภาพดี

ในระหว่างการเต้นรำทั้งคู่สื่อสารกันและกับผู้ชมด้วยภาษากายซึ่งสามารถแสดงข้อความขนาดใหญ่ของพลังงานบวกและอ่อนโยนสงบอาจอารมณ์อารมณ์เศร้า - ความปวดร้าวของวิญญาณและขึ้นอยู่กับประเภทของการเต้นรำบอลรูม

ในขณะนี้ทิศทางเช่น bachata หรือ latina เดี่ยวสำหรับสาว ๆ มักจะถูกจัดอันดับในประเภทของการเต้นรำบอลรูม แต่นี่ไม่ถูกต้องทั้งหมด โปรแกรมเต้นรำบอลรูมแบบดั้งเดิม (จำเป็นต้องจับคู่) รวมถึงการเต้นรำสิบครั้งแบ่งออกเป็นทิศทางยุโรปหรือโปรแกรม (เรียกอีกอย่างว่า "มาตรฐาน") และละตินอเมริกา ("ละติน") ดังนั้นประเภทของการเต้นรำบอลรูมที่มีอยู่ - มาเริ่มกันเถอะ

ราชาแห่งการเต้นรำคือเพลงเต้นรำ

การเต้นรำที่ประเสริฐและเคร่งขรึมที่สุดของโปรแกรมคลาสสิคคือเพลงวอลทซ์ที่ช้า แนวโน้มของเพลงวอลทซ์นี้เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ผ่านมาและไม่เคยมีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ ตั้งแต่นั้นมา การเต้นรำมีการเคลื่อนไหวที่วัดได้อย่างมากในสามครั้งเช่นเดียวกับเต้นรำเต้นรำบอลรูมทุกประเภท , และมาพร้อมกับเพลงโคลงสั้น ๆ

มีเพลงวอลทซ์อีกรายการหนึ่งในโปรแกรมมาตรฐาน - เวียนนาซึ่งโดดเด่นด้วยความอุดมสมบูรณ์ของสปินที่ความเร็วสูงพอสมควรและเต้นไปกับท่วงทำนองที่รวดเร็วจึงสร้างความรู้สึกที่น่าหลงใหลสำหรับผู้ชม

องค์ประกอบอื่น ๆ ของโครงการยุโรป

เต็มไปด้วยกลิ่นอายของความหลงใหลในอาร์เจนตินาแทงโก้เป็นอีกหนึ่งองค์ประกอบของโปรแกรมในยุโรปที่เย้ายวนมากผสมผสานการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและช้าเข้าด้วยกัน การเต้นรำบอลรูมทุกประเภทกำหนดบทบาทนำให้กับพันธมิตร แต่เป็นแทงโก้ที่เน้นสิ่งนี้

โปรแกรมมาตรฐานยังรวมถึง Foxtrot ที่ช้า (เต้นถึงนับ 4) ซึ่งมีจังหวะปานกลางพร้อมการเปลี่ยนบางอย่างที่ช้าและเร็วและรวดเร็ว หลังคือการเต้นรำซุกซนที่สุดของโปรแกรมทั้งหมดขึ้นอยู่กับการกระโดดเปลี่ยนอย่างรวดเร็ว หน้าที่ของนักเต้นคือการรวมการเคลื่อนไหวอย่างฉับพลันเหล่านี้เข้ากับการเปลี่ยนที่ราบรื่นไปกับดนตรีที่มีพลังมาก

เต้นรำไปกับจังหวะละตินอเมริกาที่ร้อนแรง

ประเภทของการเต้นรำบอลรูมของรายการละตินคือประการแรกไม่น้อยไปกว่าเต้นแทงโก้ แต่ในเวลาเดียวกันการเต้นรำที่อ่อนโยนมาก - rumba

จังหวะช้าโดยเน้นจังหวะที่ช้าลง ประการที่สองสิ่งที่ตรงกันข้ามอย่างสมบูรณ์ของรุมบ้านั้นคือการพูดเชิงบวกอย่างไม่น่าเชื่อและรวดเร็วมากซึ่งเป็นสิ่งที่ทันสมัยที่สุดและได้รับความเคลื่อนไหวใหม่ ๆ อย่างต่อเนื่อง

การเต้นรำแบบละตินอเมริกาที่ไร้กังวลชะอำชะอำนั้นเป็นสิ่งประดิษฐ์ที่น่าทึ่งที่สุดของมนุษยชาติมันมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการเคลื่อนไหวของสะโพกและขาที่ไม่สับสนกับสิ่งใดและการนับที่น่าสนใจมาก ๆ

คล้ายกับ Cha-cha-cha - การเต้นรำแซมบ้าซึ่งอาจจะช้าและเร็วอย่างไม่น่าเชื่อมากนักจนนักเต้นต้องแสดงทักษะระดับสูงสุด

แซมบ้ามีพื้นฐานมาจากการเคลื่อนไหวของขา "ฤดูใบไม้ผลิ" รวมกับการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นของสะโพก และแน่นอนว่าแซมบ้าและการเต้นรำบอลรูมประเภทอื่น ๆ ของรายการละตินเป็นจังหวะที่ชัดเจนและพลังงานที่น่าตื่นเต้นซึ่งแพร่กระจายไปยังนักเต้นเองและผู้ชมแม้ว่าการเต้นจะไม่ได้ดำเนินการโดยผู้เชี่ยวชาญ

การเต้นรำบอลรูมเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะกีฬาหรือกิจกรรมยามว่างยังคงดึงดูดความสนใจของผู้คนจำนวนมากในประเทศและเชื้อชาติต่างๆ มีการเต้นรำบอลรูมมากมาย แต่มีเพียง 10 รายการเท่านั้นที่ได้รับความนิยมทั่วโลก การเต้นรำเหล่านี้รวมอยู่ในโปรแกรมการเต้นสากลที่มีข้อกำหนดชุดสำหรับการแสดง

ดูว่าคุณคุ้นเคยกับการเต้นรำด้านล่างมากแค่ไหน

เพลงวอลทซ์ช้า

เพลงวอลทซ์เป็นเพลงที่โปร่งและง่ายที่สุดเนื่องจากการเต้นรำบอลรูมแบบเลื่อนซึ่งเป็นของกลุ่มเต้นรำของยุโรป การเต้นรำมีลักษณะการเคลื่อนไหวที่ยาวไหลเวียนอย่างต่อเนื่องตลอดจนการขึ้นลง การเต้นรำมีความสง่างามและสง่างามมากจากด้านข้างดูเหมือนว่านักเต้นจะเคลื่อนไหวบนพื้นได้อย่างง่ายดายแทบจะไม่ต้องออกแรงเลย

เพลงวอลทซ์เวียนนา

นี่คือการเต้นรำบอลรูมแบบยุโรปที่รวดเร็วพร้อมการขึ้นลงอย่างละเอียด การเคลื่อนไหวปั่นที่เรียบง่ายและสง่างามเป็นลักษณะของเพลงวอลทซ์เวียนนา การเต้นรำนี้ตามที่นักเรียนโรงเรียนสอนเต้นส่วนใหญ่ถือเป็นหนึ่งในการเต้นรำที่เรียนรู้ได้ยากที่สุด

แทงโก้ถือเป็นหนึ่งในการเต้นรำบอลรูมที่น่าตื่นเต้นที่สุดในรายการยุโรป การเต้นรำตระการตานี้เกิดขึ้นในละตินอเมริกาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20

Foxtrot ช้า

ฟ็อกซ์ทรอตมีความคล้ายคลึงกับเพลงวอลทซ์ช้าๆเนื่องจากมีการแสดงตัวเลขเพลงวอลทซ์จำนวนมาก ความแตกต่างพื้นฐานอยู่ที่จังหวะ ตัวเลขหลักเต้นตามจังหวะ "ช้าเร็วเร็ว" ลักษณะของขั้นบันไดจะเลื่อนและราบรื่นมีการขึ้นลงเหมือนเพลงวอลทซ์ เต้นจากรายการยุโรป.

จังหวะเต้นรำแบบเร็ว

Quickstep เป็นฟ็อกซ์ทรอตช้าเวอร์ชันเร็ว มันเป็นการเต้นที่สนุกสนานและเป็นจังหวะโดยมีสเต็ปที่เร็วมากจังหวะซิงโครไนซ์และจ็อกกิ้ง Quickstep เป็นที่น่าสนใจสำหรับการดูตัวเลขง่ายๆไม่ยากที่จะดำเนินการ ดังนั้นการทำความคุ้นเคยกับการเต้นรำบอลรูมจึงเริ่มต้นขึ้น เช่นเดียวกับการเต้นรำบอลรูมแบบยุโรป

Samba เป็นหนึ่งในการเต้นรำที่มีชื่อเสียงที่สุดของบราซิลเป็นที่นิยมในหมู่คนรุ่นใหม่และคนรุ่นเก่า Samba สามารถเต้นคนเดียวหรือเป็นคู่

Cha cha cha เป็นหนึ่งในห้ากลุ่มเต้นรำละตินอเมริกา เป็นการเต้นรำที่มีชีวิตชีวาและเต็มไปด้วยความเร่าร้อนและมีพลัง “ การเคลื่อนไหวแบบคิวบา” แบบคลาสสิกทำให้การเต้นแบบชาช่าเป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง พาร์ทเนอร์ทำงานในลักษณะที่ประสานงานและตรงกันโดยพยายามดำเนินการทุกการเคลื่อนไหวอย่างชัดเจนและสวยงาม

ตามที่กล่าวมาส่วนใหญ่ rumba เป็นการเต้นรำที่โรแมนติกและเร้าใจที่สุดในกลุ่มเต้นรำละตินอเมริกาทั้งหมด เนื่องจากมีต้นกำเนิดมา แต่โบราณการเต้นรำนี้จึงมักเรียกกันว่า“ ปู่ของการเต้นรำแบบละตินอเมริกา”

Paso Doble

Paso Doble ถือเป็นหนึ่งในการเต้นรำบอลรูมที่เจ้าอารมณ์และมีชีวิตชีวาที่สุดในรายการละตินอเมริกาซึ่งสร้างขึ้นครั้งหนึ่งทางตอนใต้ของฝรั่งเศส เป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีละครและขบวนการสู้วัวกระทิงของสเปน

ในการแสดงความคิดและความรู้สึกบุคคลใช้คำพูดและการเขียน แต่มีวิธีอื่นในการแสดงความเป็นตัวเอง หนึ่งในตัวเลือกในการถ่ายทอดประสบการณ์คือการเต้นรำ ผ่านการเคลื่อนไหวของร่างกายพร้อมกับดนตรีหรือจังหวะบุคคลจะแบ่งปันสภาวะอารมณ์ของเขา เนื่องจากความหลากหลายของรูปแบบจึงจำเป็นต้องพิจารณารายการทิศทางและแนวโน้มการเต้น

ทุกคนที่ศึกษาหัวข้อการเต้นรำต้องเผชิญกับคำถามที่ว่ามีรูปแบบและทิศทางอย่างไร เพื่อความเข้าใจแบบองค์รวมว่ากระแสการเต้นรำคืออะไรจำเป็นต้องพิจารณาการเต้นรำจากมุมมองย้อนหลัง

ศิลปะการออกแบบท่าเต้นมีต้นกำเนิดที่เก่าแก่มาก ในขั้นต้นความหมายอันศักดิ์สิทธิ์เฉพาะถูกซ่อนอยู่ในการเคลื่อนไหว การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะทำหน้าที่เพื่อให้บรรลุเป้าหมายเฉพาะ

ผู้คนพยายามทำให้ฝนตกหรือแสดงความสนใจในเพศตรงข้าม เมื่อเวลาผ่านไปการเต้นรำได้รับความสวยงามและความซับซ้อนอย่างมาก ความสำคัญของดนตรีประกอบเพิ่มขึ้น

ภาพท่าเต้นของประเทศใดประเทศหนึ่งมีลักษณะเฉพาะ สีไม่เพียง แต่กำหนดโดยการเคลื่อนไหวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพร่างจังหวะที่ผิดปกติด้วย

แต่ละยุคมีรูปแบบการเต้นรำร่วมสมัยของตนเอง มันค่อนข้างยากที่จะหาท่าเต้นพื้นบ้านในการแสดงทุกวัน ในรูปแบบดั้งเดิมมันมีชีวิตรอดอยู่บนเวทีเท่านั้น กระแสความนิยมในยุคของเรา ได้แก่ การเต้นรำตามท้องถนนและคลับต่างๆ สิ่งสำคัญที่รวมกระแสแฟชั่นที่มีอยู่คือวิสัยทัศน์ใหม่ของภาษากาย

รูปแบบและทิศทาง

ขอแนะนำให้เริ่มศึกษาหัวข้อรูปแบบการเต้นและทิศทางจากแหล่งที่มาเช่น Wikipedia ในรูปแบบการเต้นรำ Wikipedia ให้คำแนะนำดังต่อไปนี้:

กายกรรม

หมายถึงการแข่งขันระหว่างนักกีฬาที่แข่งขันกัน พารามิเตอร์ในการตัดสินคือทักษะทางเทคนิคและการแสดงออกของการแสดงโดยคำนึงถึงดนตรีประกอบ

พื้นฐานคือการเต้นรำและองค์ประกอบกายกรรมที่ซับซ้อนโดยเฉพาะ

ระบำปลายเท้า

สาระสำคัญคือการรวมกันของการเคลื่อนไหวในรูปแบบของการแสดงละคร พื้นฐานของการแสดงคือการแสดงออกถึงความคิดอารมณ์และความรู้สึกของศิลปินผ่านการปั้นสีหน้าท่าทางการเคลื่อนไหวและท่าทาง พารามิเตอร์สำหรับการประเมินของผู้ชมคือการแสดงออกและความสง่างาม กลุ่มเป้าหมายคือผู้ดูและปฏิกิริยาของพวกเขาต่อสิ่งที่พวกเขาเห็น

ประกอบด้วยสามหมวดหมู่: สมัยใหม่โรแมนติกและคลาสสิก พื้นฐานสำหรับบัลเล่ต์สมัยใหม่คือทิศทางของบัลเล่ต์คลาสสิก คุณลักษณะเฉพาะคือการไม่มีข้อกำหนดและมาตรฐานที่เข้มงวด ประเภทย่อยของบัลเล่ต์ร่วมสมัย ได้แก่ ร่วมสมัยสมัยใหม่หลังสมัยใหม่และแจ๊สโมเดิร์น ความต้องการหลักคือการแสดงออกของตัวเองของนักเต้น

ห้องบอลรูม

กลุ่มเป้าหมายคือนักเต้นที่ทำการแสดงเอง ประเภทของโปรแกรมบอลรูม - มาตรฐานและละติน มาตรฐานนี้รวมถึงจังหวะแทงโก้, เพลงวอลทซ์เวียนนา, เพลงวอลทซ์ช้า, ฟ็อกซ์ทรอตช้า, ขั้นตอนเร็ว (หรือฟ็อกซ์ทรอตเร็ว) ภาษาละตินรวมถึงรัมบาแซมบ้ากระตุกชาชาช่าพาโซโดเบิล

สิ่งที่จำเป็นต้องมีคือการแสดงการเคลื่อนไหวของชายและหญิงที่เป็นคู่กัน หลักสูตรบอลรูมรวมถึงทิศทางกีฬาบอลรูม (เรียกว่ากีฬาลีลาศ)

ประวัติศาสตร์

ชื่อทั่วไปสำหรับรูปแบบการเต้นรำจากหลายศตวรรษที่ผ่านมาปัจจุบันอยู่ในโปรแกรมของนักเต้นสมัยใหม่ ทิศทางรวมถึงยุคกลางยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบาร็อคและโรโกโกศตวรรษที่ 19 และ 20:

เทรนด์ในยุคกลาง - งานภาพพิมพ์, ซาราบันดา, เบอร์กามัสกา, ซัลตาเรลโล
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - มอเรสกาการเต้นรำเบสน้ำตกการเต้นรำแบบคันทรี
บาร็อคและร็อคโคโค - paspier, minuet, burré
ศตวรรษที่ 19 - Krakowiak, waltz, polka
ศตวรรษที่ 20 - ฟ็อกซ์ทรอตแทงโก้ห้องโถงลินดี้

พื้นบ้าน (คติชน)

สาระสำคัญคือการสะท้อนถึงประเพณีลักษณะและขนบธรรมเนียมของชนชาติหนึ่ง ๆ คำนึงถึงจังหวะการเคลื่อนไหวลักษณะเครื่องแต่งกายของพื้นที่ใดพื้นที่หนึ่ง กลุ่มเป้าหมาย - นักเต้นและผู้ชม พื้นฐานของการเคลื่อนไหวคือการเลียนแบบพฤติกรรมของสัตว์โดยใช้การเคลื่อนไหวของกระบวนการแรงงานจากมนุษย์

อุปกรณ์ประกอบฉาก - ของใช้ในบ้านเครื่องดนตรีอาวุธ ทิศทางคติชน ได้แก่ :

ลาย
lezginka,
สาวยิปซี
czardash และอื่น ๆ

ละตินอเมริกัน

รวมถึงแทงโก้อาร์เจนตินาบาชาตาแมมโบแลมบาดาเมเรงเกซัลซ่าฟลาเมงโกโบเลโรคาโปเอร่า พื้นฐานของ bachata คือการแสดงคู่ คาโปเอร่าเป็นศิลปะการป้องกันตัวของบราซิลที่มีการแสดงกายกรรมและการเตะพร้อมดนตรีประกอบ

สาระสำคัญของฟลาเมงโกคือการผสมผสานระหว่างการปรบมือและการปั๊มเท้าโดยใช้ Castanets

พิธีทางศาสนา

ความหมายดั้งเดิมคือการส่งผ่านความหมายที่ศักดิ์สิทธิ์และไม่ได้รับประโยชน์ในทางปฏิบัติ เครื่องเคาะถูกใช้เป็นดนตรีประกอบ

มีคำแนะนำทั่วไปหลายประการ:

ถนน แหล่งกำเนิด - ปาร์ตี้เต้นรำถนนโรงเรียนสวนสาธารณะไนต์คลับ สาระสำคัญคือการพักผ่อนหย่อนใจจำนวนมากภายในเมือง พื้นฐานเป็นองค์ประกอบที่แสดงให้เห็นโดยไม่ได้ตั้งใจรวมกับปฏิสัมพันธ์ทางสังคมระหว่างนักเต้นและผู้ชม กระแส - popping, hip-hop, locking, break dance
เกี่ยวกับกาม ตัวแปรหลักในการประเมิน ได้แก่ ความเป็นพลาสติกการแสดงออกการแสดงออก สตรีม - เปลื้องผ้าและระบำหน้าท้อง
ความหลากหลาย. สาระสำคัญคือการแสดงบนเวที คุณลักษณะ - การแสดงสั้น ๆ ในรูปแบบของขนาดเล็ก
แกว่ง. พื้นฐานคือประเพณีแอฟริกันตะวันตกและแอฟริกันอเมริกัน ความไม่ชอบมาพากลคือจังหวะของการเป็นลมหมดสติและแจ๊ส ประกอบด้วย jive, charleston, boogie-woogie, blues, rock'n'roll และอื่น ๆ
ทันสมัย \u200b\u200b(หรือทันสมัย) สาระสำคัญคือการปฏิเสธประเพณีของบัลเล่ต์คลาสสิก แสดงถึงการแสดงท่าเต้นบนเวทีประเภทหนึ่ง
เร่งรีบ. สาระสำคัญคือการแสดงท่าทางการเต้นเป็นคู่พร้อมกับดนตรีประกอบในสไตล์ดิสโก้ ได้แก่ Jack and Jill, Freestyle, Ladies Hustle, Sports Hustle, Show Hustle, Double Hustle

สไตล์สำหรับสาว ๆ

ความหลากหลายของทิศทางทำให้เกิดคำถามว่ารูปแบบใดที่เหมาะสำหรับเด็กผู้หญิง

รูปแบบการเต้นที่มีอยู่เป็นที่ต้องการของทั้งเพศที่แข็งแกร่งและยุติธรรม เกณฑ์หลักในการเต้นรำสำหรับผู้หญิงและเด็กผู้หญิงคือการเรียนรู้การเคลื่อนไหวของพลาสติกและการกำจัดน้ำหนักส่วนเกิน การรวมกันของพารามิเตอร์เหล่านี้ช่วยให้คุณรวบรวมรายการเทรนด์สำหรับสาว ๆ ต่อไปนี้:

ระบำหน้าท้อง (หรือหัวล้าน) ทิศทางตะวันออกผู้หญิงทุกคนสามารถเป็นนักแสดงได้โดยไม่คำนึงถึงอายุหรือผิวพรรณ ชั้นเรียนพัฒนาความเป็นผู้หญิงความงามภายในและความสามัคคีปรับปรุงรูปร่างความสง่างาม นับว่าเป็นประโยชน์อย่างยิ่งต่อสุขภาพ
Strip plastic หมายถึงรูปแบบการเต้นที่ตรงไปตรงมาซึ่งออกแบบมาเพื่อขจัดความฝืดและเพิ่มความเป็นพลาสติกของร่างกายผู้หญิง คุณลักษณะ - ไม่จำเป็นต้องเปลื้องผ้า ช่วยให้คุณสามารถกำจัดความซับซ้อนและเอาชนะความกลัวภายในได้
ไปเลย คุณลักษณะ - ในระหว่างการแสดงองค์ประกอบของความเร้าอารมณ์จะแสดงให้เห็นโดยไม่มีภาพเปลือยของนักเต้น มันคล้ายกับแถบพลาสติกความแตกต่างคือระดับความก้าวร้าวและจังหวะที่มากขึ้นในระหว่างการเคลื่อนไหวของการเต้นรำ สิ่งที่จำเป็นต้องมีคือรูปร่างในอุดมคติของนักเต้น
การเต้นรูดเสาเป็นการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบกายกรรมและยิมนาสติกและถือเป็นศิลปะการเต้นที่ยาก จำเป็นต้องมีการเตรียมตัวความฟิตและความแข็งแกร่งที่ดี
Electrodance คุณลักษณะ - ดนตรีประกอบจากดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เงื่อนไขคือความถี่ความเร็วและความกว้างของการเคลื่อนไหวสูง
Tectonic ถือเป็นการผสมผสานระหว่างฮิปฮอปเทคโนป๊อปและอิเล็กโทรแดนซ์และรวมถึงการเคลื่อนไหวด้วยแขนและขาการกระโดด

บันทึก! คำแนะนำที่นำเสนอไม่ใช่เฉพาะผู้หญิง ความแตกต่างระหว่างการเต้นรำเป็นเงื่อนไขและกำหนดโดยผู้แสดงเอง

จุดหมายปลายทางยอดนิยม

รูปแบบใหม่ปรากฏทุกวัน สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะรู้จักชื่อทั้งหมดในโลกและจำคำอธิบายของพวกเขาได้ นี่เป็นเพราะการพัฒนาอย่างรวดเร็วของศิลปะการเต้น

แม้จะมีความหลากหลายที่สำคัญ แต่สไตล์ทั้งหมดก็มีลักษณะเฉพาะ เนื่องจากคุณลักษณะนี้ดูเหมือนว่าจะสามารถให้คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับคุณสมบัติเหล่านี้ได้

รายการเส้นทางเฉพาะ ได้แก่ :

เต้นรำ Booty นักแสดง - ผู้ชมหญิง คุณลักษณะ - ความตรงไปตรงมาและความเร้าอารมณ์ในการแสดง ต้นกำเนิดคือแอฟริกาโบราณ ผู้สร้างเทคนิคการแสดงคือนักเต้นระบำจากนิวออร์ลีนส์ รวมถึงการหมุนสะโพกการชกและแปดการสั่นสะเทือนที่ก้น
แบ่งออกเป็น Hip rolling, Rump Shaking (Booty Shake), Twerk (Twerking) ข้อกำหนดสำหรับนักเต้นคือการพัฒนากล้ามเนื้อก้นและขา ข้อดีของการไหลคือการพัฒนากล้ามเนื้อหลังการปรับปรุงรูปร่างของร่างกายผู้หญิง ข้อกำหนดเกี่ยวกับเสื้อผ้า - กางเกงขาสั้นหรือเลกกิ้งที่ใส่สบายโดยเน้นที่ก้นและสะโพกรองเท้าผ้าใบอุปกรณ์เสริม
เบรคแดนซ์ (เบรคแดนซ์) ประกอบด้วยเบรคล่างและบน ถือเป็นการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบของฮิปฮอปและดนตรีประกอบ DupStep องค์ประกอบทางเทคนิค - แรงบิดจากจุดรองรับใด ๆ รวมทั้งที่ศีรษะ คุณลักษณะ - เพิ่มความเสี่ยงต่อการบาดเจ็บ มีกายกรรมหลากหลาย
Club dance เป็นชื่อสามัญสำหรับการเคลื่อนไหวหลายอย่างรวมถึงทิศทางของจังหวะตรงและหัก
การไหลของจังหวะโดยตรง - ดนตรีประกอบจาก Techno, Disco House, Progressive, การไหลของจังหวะที่แตก - ฮิปฮอป, พัก, แบ่งจังหวะ, อาร์แอนด์บี
นาฏศิลป์ร่วมสมัย. พื้นฐานคือองค์ประกอบของการออกแบบท่าเต้น เป็นการผสมผสานระหว่างความยืดหยุ่นและอิสระทางเทคนิค
C เดิน คุณลักษณะ - กระโดดและชิงช้าที่ใช้งานไปตามจังหวะดนตรีโดยตรง ความยาก - การขาดพื้นที่สำคัญสำหรับการสาธิตจำนวนมาก

เราแสดงรายการพันธุ์ที่มีอยู่เพิ่มเติม:

แดนซ์มิกซ์
dancehall,
ดิสโก้ (Disco),
Dup ขั้นตอน
บูกี้ไฟฟ้า,
Electro,
Electrobit,
ElectroDance,
กรอบแถบ
ฟรีสไตล์ (Free style).

สำคัญ! สำหรับการศึกษารายละเอียดเกี่ยวกับรูปแบบนอกเหนือจากรายการที่รวบรวมแล้วขอแนะนำให้ดูวิดีโอ ข้อได้เปรียบที่ไม่ต้องสงสัยของวิดีโอคือความสามารถในการรับชมการเคลื่อนไหวของการเต้นในมุมมองของไทม์แลปส์

วิดีโอที่มีประโยชน์

สรุปผล

การเต้นรำไม่เพียงถือว่าเป็นภาษาของร่างกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณด้วย ประวัติศาสตร์อันยาวนานหลายศตวรรษของการพัฒนานำไปสู่การเกิดขึ้นของแนวโน้มมากมาย ความหลากหลายของรูปแบบและทิศทางช่วยให้นักแสดงสามารถถ่ายทอดอารมณ์และความสนใจได้อย่างเต็มที่

เปลื้องผ้า, แถบพลาสติก, พิลลอน

การเปลื้องผ้าเป็นศิลปะแห่งการยั่วยวน ... มันน่าสนใจเพราะมันสามารถเปิดเผยความเป็นผู้หญิงราคะและเรื่องเพศในนักเต้นได้ เมื่อยืนเทียบกับผู้ชายผู้หญิงในยุคของเราลืมความเป็นผู้หญิงมากขึ้นเรื่อย ๆ การลอกเป็นการรีเฟรชสัญชาตญาณทำลายพันธนาการแห่งความฝืดสอนให้คุณแสดงความรู้สึกและอารมณ์ ในทางกลับกันการออกกำลังกายแบบไพลอนให้สมรรถภาพทางกายอย่างมาก

ความยาก: ต้องใช้ทักษะยิมนาสติกลีลาการยืดตัวที่ดีและรูปร่างที่สวยงาม

Top Break Dance, Dup Step, Popping, Electric Boogie

นักเต้นประเภทนี้เป็น "นักมายากลนาฏศิลป์" ตัวจริงซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากศิลปะการแสดงโขน สิ่งที่พวกเขาทำมันน่าทึ่งมาก! ไม่ใช่เพื่ออะไรวันนี้ไม่มีใครเจ๋งไปกว่าเบรกเกอร์ในโมเดิร์นแดนซ์ ในการแสดงของพวกเขาเราได้เห็นการควบคุมร่างกายในระดับสูงสุดองค์ประกอบที่ซับซ้อนที่สุดเป็นไปไม่ได้จนบางครั้งดูเจ็บปวดด้วยซ้ำ ปลื้มปริ่มสยอง!

ความยาก: เพื่อให้บรรลุบางอย่างในการเต้นเบรกแดนซ์คุณต้องทุ่มเทให้กับมัน และคุณต้องระมัดระวังอย่างยิ่งมีการบาดเจ็บ

Go-Go, Waaking, Vogue

สิ่งที่จำเป็นสำหรับแฟชั่นนิสต้าที่หิวโหย! ระดับสูงสุดของท่าทางและการแสดง พวกเขาเล่นกับความสง่างามของรูปทรงและเส้นสายที่เผยให้เห็นความงามของร่างกายที่เปลือยเปล่า Vogue และ Waaking เป็นสิ่งที่น่าสมเพชสำหรับคนผิวขาว สไตล์โว้กโดดเด่นด้วยการวางตัวของนางแบบเลียนแบบการเดินบนแคทวอล์ก สไตล์การโบกมือซึ่งได้รับความนิยมมากจากสมัยนิยมถูกครอบงำด้วยการเคลื่อนไหวของมือ (ชื่อนี้แปลว่า "โบกมือ") การเคลื่อนไหวหลายอย่างที่ยืมมาจากการล็อค Go-Go เป็นสไตล์อิสระที่ผสมผสานสองแบบก่อนหน้าและเพิ่มองค์ประกอบของสไตล์อื่น ๆ เช่นแถบ นี่คือรูปแบบของไนท์คลับเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

ความยาก: จำเป็นต้องมีข้อมูลทางกายภาพที่ดีเยี่ยมและความพร้อมทางศีลธรรมการยื่นออกมาบนเวทีในชุดชั้นใน

Jazz Modern, Contemporary Dance

การตีความบัลเล่ต์สมัยใหม่ที่รักษาประเพณีสุนทรียะ แต่ให้อิสระและความยืดหยุ่นในการใช้เทคนิคทำลายมาตรฐานที่เข้มงวดของคลาสสิก รูปแบบเหล่านี้ขึ้นอยู่กับท่าเต้น สถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาส่วนใหญ่เป็นตัวแทนของ Contemporary ภายใต้การเต้นรำร่วมสมัย แต่ความขัดแย้งก็คือแนวเพลงนี้ไม่เหมาะอย่างยิ่งกับการเต้นรำกับดนตรีเต้นรำสมัยใหม่ นี่เป็นเทคนิคการเต้นบนเวทีล้วนๆ

ความยาก: เพื่อให้บรรลุความสำเร็จในรูปแบบนี้คุณต้องฝึกฝนตั้งแต่วัยเด็ก

คลาสสิก การออกแบบท่าเต้น

รูปแบบของศิลปะการออกแบบท่าเต้นที่สูงที่สุดซึ่งเป็นศูนย์รวมของอุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์สูงสุด นี่คือการเต้นรำบนเวทีที่มุ่งเน้นไปที่ผู้ชม มีลักษณะตามมาตรฐานที่เข้มงวดและข้อกำหนดขั้นสูงสำหรับเทคนิคการดำเนินการซึ่งหลายอย่างดำเนินการตามขีด จำกัด ของขีดความสามารถของมนุษย์ ในแง่ของความซับซ้อนองค์ประกอบของบัลเล่ต์สามารถเปรียบเทียบได้กับองค์ประกอบของเบรคแดนซ์เท่านั้น

ความยาก: ชั้นเรียนบัลเล่ต์มืออาชีพไม่ได้มีใครสังเกตเห็น ความต้องการที่สูงมากส่งผลต่อการสร้างร่างกายโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากคุณต้องฝึกบัลเล่ต์ตั้งแต่วัยเด็กในขณะที่ร่างกายยังคงอ่อนตัวได้ อาจเกิดความเสียหายกับเอ็นเอ็นข้อต่อกลุ่มกล้ามเนื้อแต่ละกลุ่มที่พัฒนามากเกินไปและอื่น ๆ อีกมากมาย

ละตินอเมริกาเต้นรำซัลซ่าเร่งรีบ

จุดหมายปลายทางเหล่านี้เป็นที่นิยมอย่างมากในปัจจุบัน นี่ไม่ใช่แค่การเต้นรำเท่านั้น แต่ยังเป็นการพักผ่อนสังสรรค์ดิสโก้ รูปแบบเหล่านี้นำผู้คนมารวมกัน: การเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉงเร่าร้อนการเคลื่อนไหวของสะโพกที่น่าตื่นเต้น ... แม้ว่าส่วนใหญ่จะเป็นการเต้นรำแบบคู่ แต่ก็มีการจัดระเบียบเพื่อให้คุณสามารถเปลี่ยนคู่นอนทำความรู้จักใหม่ได้อย่างง่ายดาย และพวกเขาไม่ต้องการการฝึกอบรมพิเศษพวกเขาค่อนข้างง่ายในการศึกษา

ความยาก: ในระยะแรกมีปัญหาเล็กน้อยสำหรับมือสมัครเล่นสิ่งสำคัญคือการหาคู่ที่เหมาะสม

เต้นรำล่าง

ตัวแบ่งด้านล่างเป็นผลงานชิ้นเอกสมัยใหม่ที่มีพรมแดนติดกับสิ่งที่เป็นไปไม่ได้เกินขีด จำกัด ของขีดความสามารถของมนุษย์ ผสมผสานองค์ประกอบและรูปแบบของวัฒนธรรมฮิปฮอปซึ่งแสดงโดยอิงจากดนตรี DubStep หรือ Hip-Hop สาระสำคัญทางเทคนิคของสไตล์คือการควบคุม "แรงบิด" ในทุกตำแหน่งที่เป็นไปได้นั่นคือ หมุนต่อไปเมื่อเปลี่ยนตำแหน่งที่จุดรองรับใด ๆ แม้กระทั่งที่ศีรษะ นี่คือการแสดงผาดโผนที่ยากที่สุดที่ซ้อนทับกับจังหวะของดนตรี เหมาะสำหรับนักเต้นขาสั้นและแข็งแรง

ความยาก: ป้องกันการบาดเจ็บได้ยากมาก

ฟละแมนโก

การเต้นรำพื้นเมืองของสเปนพร้อมเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมที่บังคับ ฟลาเมงโกเป็นละครที่น่าทึ่งและดึงดูดผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่ได้มาก เป็นประเภทที่น่าตื่นเต้นและแสดงออกซึ่งเต็มไปด้วยความหลงใหล โดดเด่นด้วยท่าเต้นที่เฉพาะเจาะจงของมือการเต้นแท็ปแดนซ์อย่างกระฉับกระเฉงและขั้นตอนหรูหราในกระโปรงเก๋ไก๋ในแบบยิปซี

ความยากลำบาก: จำเป็นต้องมีความรู้สึกที่ดีขึ้นของจังหวะ

การเต้นรำแบบตะวันออกชนเผ่า

ศิลปะการยั่วยวนการเต้นรำที่เร้าอารมณ์ของตะวันออก (เปลื้องผ้าโบราณ) แสดงในเครื่องแต่งกายเฉพาะที่มีเกล็ดเสียงเรียกเข้าซึ่งช่วยเพิ่มความเป็นดนตรีของการเต้นรำการซิงโครไนซ์กับดนตรี การเต้นรำแบบตะวันออกเต็มไปด้วยเทคนิคทุกประเภทสำหรับความเป็นพลาสติกจังหวะและประกอบไปด้วยรายละเอียดและการตกแต่งเล็กน้อย นักเต้นมืออาชีพอย่างแท้จริงหลงใหลในความงามของส่วนโค้งของร่างกายที่เปลือยเปล่าและการเคลื่อนไหวที่วาดอย่างประณีตชัดเจน ซึ่งแตกต่างจากรูปแบบอื่น ๆ "นักเต้นชาวตะวันออก" ชื่นชมการแสดงออกของรูปแบบที่งดงามความสามารถในการเปิดเผยลักษณะเด่นของรูปร่างผู้หญิง

ความยากลำบาก: การสั่นเล็กน้อยการสั่นสะเทือนเป็นอันตรายต่อร่างกายของผู้หญิงที่ยังไม่ได้รูป

ฐานเต้นรำสมัยใหม่การแสดงบนฟลอร์เต้นรำ

ฐานนาฏศิลป์ร่วมสมัย - รูปแบบการเต้นรำสำหรับฟลอร์เต้นรำเหมาะสำหรับเพลงประเภทต่างๆ นี่คือเทคนิคการเต้นที่หลากหลายซึ่งสามารถใช้ร่วมกับสไตล์ประเภทและลักษณะใดก็ได้ ไม่จำเป็นต้องจดจำลิงค์การเต้นและการแสดงการเต้นรำถูกสร้างขึ้นจากหลักการของตัวสร้าง: มีองค์ประกอบและกฎพื้นฐานวิธีที่พวกเขารวมเข้าด้วยกัน หลังจากศึกษาการเคลื่อนไหวหลายอย่างและเรียนรู้วิธีผสมผสานเข้าด้วยกันแล้วคุณสามารถแสดงดนตรีที่แตกต่างกันได้เพราะการฝึกฝนเพียงไม่กี่เดือนก็เพียงพอแล้ว การเต้นทั้งหมดขึ้นอยู่กับจังหวะความยืดหยุ่นและการประสานกันของการเคลื่อนไหว

ความยากลำบาก: เพื่อให้ได้มาซึ่งความสวยงามและความสะดวกในการทำอิมโพรไวส์ต้องใช้เวลาในการฟื้นฟูกลุ่มกล้ามเนื้อเสื่อม

Shuffle, House, ElectroDance, Tecktonik, C-walk

รูปแบบที่ใช้งานสำหรับเยาวชนที่แสดงออก: เทคนิคการสวิงและกระโดดให้เข้ากับดนตรีด้วยจังหวะที่ตรง ใช้พลังงานอย่างมากดึงดูดความสนใจและต้องการพื้นที่มาก คุณจะโชคไม่ดีถ้าคุณพบว่าตัวเองอยู่ถัดจากนักเต้นคนนี้บนฟลอร์เต้นรำที่อัดแน่นโชคดีที่นี่ไม่ใช่เรื่องธรรมดา แต่ในงานเทศกาลบนท้องถนนสไตล์เหล่านี้ได้กลายเป็นที่นิยม! เทคนิคเหล่านี้ทำให้คุณเปิดใช้งาน - คุณแค่อยากเข้าร่วมและเริ่มเต้นรำ แต่มีนักเต้นไม่นานพอเพราะ ชุดของการเคลื่อนไหวมีขนาดไม่ใหญ่มากและหลากหลายและทั้งหมดมีพลังมาก

ความยากลำบาก: การหาสถานที่ที่จะเติมเต็มพวกเขา

R'n'B ฮิปฮอป

เดิม R'n'B เป็นวัฒนธรรมของความขี้ขลาดแจ๊สและจิตวิญญาณ เธอยังมีส่วนทำให้เกิดร็อกแอนด์โรล ต่อมา R'n'B และ Hip-Hop เริ่มผสมกันอย่างแข็งขันเพราะ พวกเขาทั้งสองเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกัน วันนี้ R'n'B ในฐานะการเต้นรำมีเทคนิคที่เป็นไปได้ แต่ทั้งหมดจะแสดงในลักษณะอวดรู้โดยเฉพาะในชุดที่ทันสมัยเป็นพิเศษ คลาส R'n'B เป็นทางออกที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้ที่ต้องการ "แสดงตัวตน" สไตล์นี้ให้ความมั่นใจในตัวเองความรู้สึกเยือกเย็นและเรื่องเพศของตัวเองมันเป็นยาสำหรับความซับซ้อนและความไม่มั่นคงซึ่งคนหนุ่มสาวขาดแคลนมาก นั่นคือเหตุผลที่มันเป็นการเคลื่อนไหวของเยาวชนล้วนๆ

อย่างไรก็ตามฮิปฮอปเป็นแนวทางที่จริงจังซึ่งสิ่งที่น่าสมเพชนั้นได้รับการพิสูจน์จากการฝึกฝนที่ยอดเยี่ยมของนักเต้นที่ไม่ละเลยการเต้น

ความยากลำบาก: ความกดดันทางจิตใจอย่างต่อเนื่องภายในทีมซึ่งจิตวิญญาณแห่งการต่อสู้และการแข่งขันมีขึ้น

ห้องเต้นรำ

คู่เต้นรำด้วยมาตรฐานการออกแบบท่าเต้นที่เข้มงวด นักเต้นยึดติดกับคู่หูของพวกเขาอย่างสมบูรณ์ซึ่งยากที่จะแทนที่
ข้อเสีย: การบาดเจ็บโรคจากการทำงาน เมื่อพิจารณาว่านี่คือการเต้นรำแบบมืออาชีพสำหรับการเข้าร่วมการแข่งขันการจากไปของพันธมิตรมักจะทำให้อาชีพนักเต้นมืออาชีพล่มสลาย
ข้อดี: เปิดเผยหัวข้อการโต้ตอบกับพันธมิตรอย่างครบถ้วน รูปแบบที่สุดของศิลปะคู่เต้นรำที่เป็นไปได้

เพิก

นี่เป็นรูปแบบการเต้นรำที่เก่าแก่ที่สุดและในเวลาเดียวกันก็เป็นรูปแบบการเต้นรำที่ทันสมัยที่สุด มันเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาตามมาตรฐานของการเปลี่ยนแปลงความเป็นผู้หญิงและความเป็นชาย คุณสามารถเต้นได้หลายวิธี แต่ความหมายไม่เปลี่ยนแปลง นี่คือการเต้นที่กระตุ้นความสนใจทางเพศให้คุณเพลิดเพลินกับภาพของคุณจากเอฟเฟกต์ที่คุณสร้าง นี่คือรูปแบบการเต้นที่เป็นอารมณ์ที่สุดซึ่งลักษณะของการเคลื่อนไหวชายและหญิงนั้นเด่นชัดที่สุด ที่นี่เส้นแบ่งที่สวยที่สุดและน่าขยะแขยงบางมาก ดังนั้นคุณสมบัติของนักออกแบบท่าเต้นจึงเป็นสิ่งจำเป็น

คลับแดนซ์

คำว่า "คลับเต้นรำ" ในวงกว้างนั้นรวมถึงการเคลื่อนไหวหลากหลายสไตล์ พวกเขาสามารถดำเนินการพร้อมกันหรือเดี่ยว การเต้นของสโมสรในวันนี้แบ่งออกเป็น 2 ทิศทางคือการฟังเพลงที่มีจังหวะตรงและดนตรีที่มีจังหวะแตก จังหวะตรงคือดนตรีอิเล็กทรอนิกส์คลาสสิกเช่น Disco House, Techno, Progressive จังหวะที่แตกสลายเป็นจังหวะการหยุดพัก, R'n'B, Hip-Hop

แจ๊ส - โมเดิร์น

แจ๊สสมัยใหม่เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่มีความเกี่ยวข้องกับการเต้นรำบอลรูมแจ๊สสมัยใหม่เป็นการผสมผสานระหว่างเทคนิคคลาสสิก

เบรคแดนซ์ยอดนิยม

การผสมผสานของ "โรงเรียนเก่า" ทุกรูปแบบเช่นพลาสติกสไลด์ททท. หุ่นยนต์ Break Dancing เป็นเกมที่น่าตื่นเต้นสดใสและมีสีสัน ด้วยเหตุนี้จึงเป็นที่นิยมอย่างมาก Break dance ปรากฏตัวครั้งแรกใน South Bronx (Big Up ถึง da Bronx!) ในยุค 70 ในตอนแรกเขาเต้นบนกล่องกระดาษแข็งที่วางอยู่บนถนนซึ่งทำให้ทางเท้ากลายเป็นเวที นักเต้นสตรีทผสมผสานการเต้นแอโรบิกเข้ากับศิลปะการต่อสู้และการเต้นดิสโก้ เพลงหลั่งไหลจากเครื่องบันทึกสเตอริโอแบบพกพา ตอนนี้เป็นวิธีส่วนตัวในการมีรูปร่างและสนุก!

Go-Go

เทคนิคการเต้นที่ช่วยให้คุณได้รับฝูงชนของผู้ชมโดยใช้เทคนิคมาตรฐานของการเคลื่อนไหวกว้างกว้างแอมพลิจูดดึงดูดความสนใจความกล้าหาญและการเล่น หนึ่งในองค์ประกอบหลักของ Go-Go คือการแสดงออกของเรื่องเพศและปริมาณเสื้อผ้าขั้นต่ำ

ถนนเต้นรำ

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 กลุ่มสตรีทแดนซ์จำนวนมากได้ก่อตั้งขึ้นในสหรัฐอเมริกาและต่อมาได้กลับชาติมาเกิดเป็นวัฒนธรรม เธอได้รวมเอาแบบฟอร์มยอดนิยมที่เต็มไปด้วยองค์ประกอบของรูปแบบการเต้นรำต่างๆ

สเตจรูปแบบการเต้นแบบซิงโครไนซ์ที่ทรงพลังช่วยให้ทำงานได้อย่างมีคุณภาพความอดทน มีการผสมผสานของการเคลื่อนไหวและความกล้าหาญที่ได้รับความนิยมเป็นจำนวนมาก

รูปแบบการเต้นที่ทรงพลังสำหรับเวทีที่เคลื่อนไหวด้วยพลังและความเร็วเต็มที่ ลักษณะนี้มีการเคลื่อนไหว "กว้าง" จำนวนมากการเหวี่ยงการหมุนและการหมุน

คนสไลด์ (Moon Walk)

Moonwalking ทุกชนิดในทุกทิศทาง เทคนิคนี้ใช้ได้ดีกับพลาสติก สไตล์ขึ้นอยู่กับ moonwalking ซึ่งให้ผลลวงตาของการเลื่อนบนพื้น รูปแบบประกอบด้วยการเดินมากกว่า 20 ประเภท การว่ายน้ำหรือเลื่อนพื้นนั้นเป็นภาพลวงตาที่สร้างขึ้นด้วยเท้าของคุณ สิ่งนี้สร้างความรู้สึกว่าคุณกำลังพยายามเดินไปในทิศทางเดียว แต่คุณกำลังเคลื่อนไหวในทิศทางอื่น ตัวอย่างคลาสสิกของเอฟเฟกต์นี้คือ 'Moon Walk' ที่สร้างโดย Michael Jackson ที่มีชื่อเสียง ภาพลวงตาที่แท้จริงเป็นเคล็ดลับ Pantomime แบบเก่า

ดิสโก้

อันเป็นผลมาจาก "การปฏิวัติประสาทหลอน" ในช่วงปลายยุค 60 ทำให้เกิดวัฒนธรรมดนตรีแฟชั่นและการเต้นรำขึ้น การสำแดงบุคลิกลักษณะของคุณในแบบฟอร์มนี้มีความเกี่ยวข้องกับวันนี้ สไตล์ดิสโก้มีอิทธิพลต่อรูปแบบอื่น ๆ ตามมา

อาร์แอนด์บี

เขาได้รับความนิยมอย่างมากจากทั่วทุกมุมโลกด้วยดนตรีที่เขาแสดง ทิศทางการเต้นสุดยอดแฟชั่นนี้ไม่เพียง แต่จะช่วยให้ได้รูปแบบกีฬาที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังให้โอกาสในการแสดง“ ไม้ลอย” ในคลับอีกด้วย รูปแบบที่พัฒนามาจาก "Hip-Hop" กลายเป็นความหลากหลายและซับซ้อน ตัวย่อ "R&B" ย่อมาจาก "Rhythm and Blues" ตามกฎแล้วจะเต้นในระดับอิมโพรไวส์

ความมึนงง

ความมึนงงในฐานะที่เป็นเทคนิคการเต้นรำที่มีความนุ่มนวลโดยธรรมชาติของการเคลื่อนไหวที่นุ่มนวลขึ้นตามลักษณะเฉพาะของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ภวังค์ได้ซึมซับการเคลื่อนไหวส่วนใหญ่ที่ทุกคนสามารถทำได้โดยไม่ต้องฝึกร่างกายเป็นพิเศษ นี่คือการเต้นรำของความรู้สึกลึก ๆ ที่มักไม่ค่อยชัดเจนสำหรับคนอื่น

ได้ยินการแสดงออกของ "การเต้นรำบอลรูม" หลายคนจะเริ่มจินตนาการถึงผู้หญิงในชุดเขียวชอุ่มที่สวยงามกับแหวนผู้ชายใน tailcoats สีดำ, ดนตรีคลาสสิก ทั้งหมดนี้เป็นเพราะคำว่า "ลูกบอล" ที่เราเชื่อมโยงกับเทคนิคของราชวงศ์ซึ่งเราอ่านในเทพนิยายในวัยเด็ก ตัวอย่างเช่นใน "Cinderella" หรือ "Sleeping Beauty"

เต้นอะไรเบอร์นี้

การเต้นรำเป็นความคิดสร้างสรรค์ที่ตัวละครและภาพศิลปะถูกสร้างขึ้นผ่านการเคลื่อนไหวของร่างกายที่หลากหลาย การเต้นรำมีความเกี่ยวข้องกับดนตรีอย่างใกล้ชิด มันเป็นปฏิสัมพันธ์ทั่วไปของพวกเขาที่มีผลต่ออารมณ์ความรู้สึกของผู้ชม

ในภาษารัสเซียคำว่า "dance" มาจากภาษาฝรั่งเศส (ballare - "to dance") ห้องบอลรูมเต้นรำมีคุณสมบัติที่โดดเด่นเป็นของตนเอง:

พวกเขาทำโดยคนสองคน
ทั้งคู่ประกอบด้วยชายและหญิงพวกเขาเคลื่อนไหวสังเกตจุดติดต่อ

ทิศทางนี้มีประวัติของตัวเองซึ่งทำให้เป็นที่นิยมทั้งในรูปแบบใหม่ของการพักผ่อนหย่อนใจและกีฬาชนิดใหม่ที่มีการแข่งขัน

ประวัติเล็กน้อย

ห้องบอลรูมเรียกว่าการเต้นรำคู่ที่ไม่ใช่มืออาชีพ พวกเขาใช้ประวัติศาสตร์จากยุโรปยุคกลาง เป็นเวลาหลายร้อยปีที่พวกเขาเปลี่ยนไปมาก ยุคทั้งหมดมีส่วนร่วมบางอย่างจากตัวเอง

การเต้นรำในศตวรรษที่ยี่สิบเป็นการต่อเนื่องของสไตล์ยุโรป เส้นทางส่วนใหญ่ที่ยังมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้มีต้นกำเนิดจากแอฟริกาไม่เพียง แต่อยู่ในรูปแบบบริสุทธิ์ แต่ใช้เทคนิคเสริมของโรงเรียนในยุโรป

ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมาสภาอาจารย์ที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษได้นำมาตรฐานการเต้นรำทั้งหมดที่ได้รับความนิยมในขณะนั้น ได้แก่ วอลทซ์ฟ็อกซ์ทร็อตและแทงโก้ ดังนั้นการแข่งขันเต้นจึงเกิดขึ้นในสองทิศทาง: กีฬาและการเต้นรำทางสังคม ในช่วงเวลาจากยุค 30 ถึงยุค 50 ของศตวรรษที่ผ่านมาจำนวนเต้นรำมาตรฐานห้องบอลรูมเพิ่มขึ้นเนื่องจากการเพิ่มหลายทิศทางของโรงเรียนละตินอเมริกา: rumba, samba, หลอกลวง, paso doble, cha-cha-cha

ในขณะนี้มีโปรแกรมการแข่งขันสามรายการ ได้แก่ ละตินอเมริกายุโรปและสิบรายการรวมทั้งสิบทิศทาง

โปรแกรมยุโรป

ลองวิเคราะห์ในรายละเอียดแต่ละการเต้นรำทั้งสาม

Slow waltz - ใคร ๆ ก็สามารถเรียนรู้ที่จะเต้นท่านี้ มันเต้นที่ดิสโก้และที่งานพรอมและที่ลูกบอล นักแต่งเพลงเกือบทุกคนมีท่วงทำนองอันมหัศจรรย์ที่ทุกคนรู้
แทงโก้เป็นการเต้นรำที่หลากหลายและน่าหลงใหล มันขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวโบราณของชาวแอฟริกา เขามาที่ยุโรปพร้อมศิลปินท่องเที่ยว ครั้งแรกที่เขาเต้นในปารีสจากนั้นเขาก็เดินทางไปทั่วโลก
Foxtrot เป็นการเต้นรำที่“ ไร้น้ำหนัก” ความไม่ชอบมาพากลของมันคือความง่ายในขั้นตอน มันมีอยู่ในการเต้นรำนี้ที่ทั้งคู่กลายเป็นหนึ่ง มันปรากฏในอเมริกาในปี 1912 การเต้นรำนี้มาถึงจุดสูงสุดของความนิยมหลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง

โปรแกรมละตินอเมริกา

แซมบ้าเป็นการเต้นรำที่เกิดขึ้นในบราซิล มันถูกแจกจ่ายโดยคนสิบคนที่เต้นในงานคาร์นิวัลของบราซิล ทุกวันนี้แซมบ้าเต้นได้ทุกที่ทั้งในการแข่งขันระดับนานาชาติและบนฟลอร์เต้นรำแบบเรียบง่าย
Cha-cha-cha เป็นการเต้นรำแบบคิวบา ชื่อนี้มาจากเสียงที่เกิดขึ้นเมื่อคุณสัมผัสพื้นขณะทำการเต้น
Rumba เป็นการเต้นรำบอลรูมที่มีอารมณ์มาก มันเป็นเพียงส่วนผสมของความรู้สึกและอารมณ์ที่จะไม่ทำให้ผู้ชมเฉย
Paso Doble คือการเต้นรำที่บอกเล่าเกี่ยวกับการต่อสู้ในทุกด้านของชีวิต: ความรักชีวิตการทำงานและการเป็นปฏิปักษ์ของแต่ละบุคคล ต้นกำเนิดของสเปนสะท้อนให้เห็นในความก้าวร้าวและความรู้สึกของการเต้นนี้
Jive เป็นการเต้นรำสำหรับคู่รักที่เตรียมพร้อม ความแตกต่างที่โดดเด่นจากพื้นที่อื่นคือการมีองค์ประกอบที่คมชัดของท่าเต้น

ประเมินการเต้นของการแข่งขันอย่างไร?

ในการให้คะแนนกับคู่รักผู้ตัดสินจะประเมินพารามิเตอร์ต่อไปนี้:

จังหวะเป็นเกณฑ์ที่สำคัญที่สุด หากคู่รักไม่ได้ยินเสียงเพลงและเต้นรำนอกสถานที่พวกเขาจะให้คะแนนต่ำที่สุดทันทีและไม่ดูลักษณะอื่น
ตำแหน่งคู่ ควรให้ความสง่างามทำให้ผู้นำง่ายขึ้น
เส้น - ยืดทั้งตัวจากกระหม่อมถึงปลายนิ้ว เส้นที่สวยงามเพิ่มความดังให้กับรูปร่าง
Frame - ตำแหน่งคงที่ของมือในการเต้นรำปิด เส้นที่ประกอบด้วยมือของหุ้นส่วนควรจะตรงไปตามความยาวทั้งหมด
สมดุล. มีเพียงสองยอดคงเหลือ: กลางและเป็นกลาง ด้วยความสมดุลของกลางน้ำหนักตัวจะกระจายไปทั่วทั้งสองขาโดยมีความเป็นกลาง - ขาเดียว โดยทั่วไปแล้วการเต้นรำใด ๆ ที่ประกอบด้วยการเปลี่ยนจากยอดคงเหลือหนึ่งไปอีกยอด หากพวกเขาไม่ได้ติดตามการเต้นรำจะหยาบและหนัก
ละคร การเคลื่อนไหวทั้งหมดควรสอดคล้องกับบรรยากาศของดนตรีสำหรับการเต้นรำบอลรูม - เน้นที่จุดแข็งออกกำลังกายที่อ่อนแอ
พลศาสตร์ การเคลื่อนไหวบนพื้นไม้ปาร์เก้ต้องมีการเคลื่อนไหวอย่างเพียงพอ สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในโปรแกรมยุโรป ตัวอย่างเช่นหากระยะก้าวของคู่ต่อสู้ยาวกว่าคู่ต่อสู้พวกเขาจะดึงดูดความสนใจของผู้ชมและผู้ตัดสินทันที
การแสดง ทั้งคู่ควรเต้นรำด้วยอารมณ์และไม่คิดถึงองค์ประกอบต่อไป
พลังงาน. ต้องควบคุมพลังงานของการเต้น หากกำกับอย่างถูกต้องคุณจะได้รับความสนใจจากผู้ชมและผู้ตัดสินจากนั้นพวกเขาจะลงคะแนนเสียงให้กับคู่ของคุณอย่างแน่นอน

นักเต้นควรมีคุณสมบัติอะไรบ้าง?

ในอดีตการเต้นรำถือเป็นการสร้างสรรค์และการแสดงออกของแต่ละบุคคล ปัจจุบันการเต้นรำบอลรูมเป็นกีฬาอิสระ เพื่อให้นักเต้นจัดการกับภาระที่มีอยู่ในการเต้นรำทุกครั้งเขาต้องมีคุณสมบัติบางอย่างจำนวนหนึ่ง

ความแข็งแรงทางกายภาพ ในการเต้นรำบอลรูมมีการสนับสนุนที่แตกต่างกันมากมายและองค์ประกอบที่ยากอื่น ๆ ที่จำเป็นต้องมีความแข็งแรง
การประสานงานและความยืดหยุ่น สำหรับการดำเนินการร่างต่างๆและการหลบหลีกบนไม้ปาร์เก้คุณสมบัติเหล่านี้ไม่สามารถลดลงได้ ผู้เล่นบาสเกตบอลนักฟุตบอลและนักยิมนาสติกมีคุณสมบัติเหล่านี้เช่นกัน
ความอดทน ตลอดเวลาของการแข่งขันนักเต้นจะต้องแสดงเป็นห้ารอบ การเต้นรำในแต่ละรอบใช้เวลาสองนาที ในการเต้นรำหนึ่งนาทีหนึ่งสองครั้งกล้ามเนื้อของนักกีฬาตึงเครียดเช่นเดียวกับนักปั่นจักรยานและนักวิ่งระยะกลาง
ความสง่างาม ความคล่องแคล่วของการเคลื่อนไหวในการเต้นรำเช่นเดียวกับในยิมนาสติกลีลาเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของความสำเร็จ
จิตวิญญาณของทีมและระเบียบวินัย ทีมเต้นอาจประกอบด้วยคนสองหรือสิบหกคน ข้อกำหนดสำหรับแปดคู่ซึ่งยังคงต้องวางแนวตัวเองในอวกาศเมื่อเทียบกันโดยไม่มีปัญหานั้นสูงมาก
ละคร ผู้เข้าร่วมทุกคนต้องมีความเข้าใจในดนตรีเหมือนนักยิมนาสติก

เต้นรำบอลรูมสำหรับเด็ก

พ่อแม่หลายคนกำลังพิจารณาว่าจะให้ลูกเต้นหรือไม่ ในการตัดสินใจในที่สุดคุณควรทราบเกี่ยวกับประโยชน์ของบทเรียนนี้:

เสริมสร้างกล้ามเนื้อ
ความอดทนเพิ่มขึ้น
การก่อตัวของท่าที่ถูกต้อง
ฝึกทักษะยนต์
ความรู้สึกของจังหวะการพัฒนา
ความสามารถในการใช้ชีวิตในสังคมและโต้ตอบกับผู้อื่น
การพัฒนาความฉลาดและความอยากรู้
กำจัดความซับซ้อนและความกลัว
การเต้นรำบอลรูมสำหรับเด็กผู้หญิงจะช่วยยืดเส้นยืดสาย
ระดับความมั่นใจในตัวเองสูงขึ้น

คุณควรเริ่มเรียนเมื่อใด

หลังจากตัดสินใจแล้วพ่อแม่มักจะถามตัวเองว่าควรส่งลูกไปเรียนตอนอายุเท่าไหร่? ผู้เชี่ยวชาญแนะนำให้เริ่มเรียนเมื่ออายุ 6-7 ปี แต่คุณควรคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของลูกของคุณ

ในทางกลับกันเด็กที่เริ่มเรียนก่อนอายุ 7 ขวบมีแนวโน้มที่จะประสบความสำเร็จมากกว่าและในทางกลับกันพวกเขามีแนวโน้มที่จะเหนื่อยมากขึ้นทักษะการเคลื่อนไหวของพวกเขาไม่ได้รับการพัฒนาและเป็นการยากสำหรับพวกเขาที่จะรับรู้ข้อมูลจากครู

หากคุณยังต้องการให้ตั้งแต่อายุยังน้อยให้ถามตัวเองสองสามข้อ:

เด็กจะสามารถเข้าใจและปฏิบัติตามคำแนะนำทั้งหมดของครูได้อย่างถูกต้องหรือไม่
เขาจะสามารถมีสมาธิกับรายละเอียดได้หรือไม่?
เขาจะสามารถออกกำลังกายที่มอบให้ในห้องเรียนได้หรือไม่?
เด็กมีความปรารถนาที่จะเรียนรู้ที่จะเต้นหรือไม่? หรือมันเป็นความตั้งใจของคุณ?
เขามีหูฟังเพลงหรือไม่?

หากคุณตอบคำถามส่วนใหญ่แล้วคุณสามารถพาทารกไปเรียนได้คุณพร้อมสำหรับเรื่องนี้แล้ว

ข้อกำหนดสำหรับการแต่งกายของนักเต้นตัวน้อย

ดังนั้นคุณจึงตัดสินใจส่งเด็กไปเต้นรำ คุณมีการแข่งขันครั้งแรกข้างหน้าถึงเวลาที่จะเย็บชุดเวทีของคุณ

ชุดเต้นรำบอลรูมสำหรับเด็กผู้หญิงต้องเป็นไปตามกฎที่เข้มงวดที่สุด:

สีของเสื้อผ้าควรเป็นสีทึบ แต่ไม่ใช่สีเนื้อ
ตัวเลือกปลอก: สั้น, ยาวหรือ¾, อนุญาตให้ใช้ไฟฉายได้ ไม่อนุญาตให้ตัด
คอหรือขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอก: ครึ่งวงกลมสามเหลี่ยมหรือสี่เหลี่ยม มันเป็นไปได้ที่จะเย็บคอยืนขึ้น
กระโปรงควรหลวมกระชับและมีความยาวเท่ากันทั้งด้านหน้าและด้านหลัง ความยาวของกระโปรงไม่ควรเกิน 10 ซม. จากหัวเข่า
ไม่ควรมี laces, frills, appliquésหรือส่วนเพิ่มเติมอื่น ๆ
อย่าใช้ ruffles, ริบบิ้นหรือเส้นเพื่อตัดขอบของกระโปรง
วัสดุที่เย็บชุดไม่ควรโปร่งใส guipure สีรุ้ง ฯลฯ อนุญาตให้ใช้ผ้าหนาเท่านั้น

นอกจากนี้ยังมีข้อกำหนดสำหรับรองเท้า:

ส้นสูงไม่เกิน 3.5 ซม.
ส้นควรกว้างและมั่นคง
รองเท้าสามารถเป็นวัสดุและสีใด ๆ อนุญาตให้มีการไหลของโลหะ
รองเท้าไม่ควรมีหัวเข็มขัด rhinestones หินและอื่น ๆ
คุณสามารถเลือกถุงเท้าสีใด ๆ หรือถุงน่องเปลือยสำหรับรองเท้า คุณไม่สามารถสวมถุงน่องในตาข่ายหรือด้วยองค์ประกอบของความเงางามรูปแบบ ฯลฯ

รองเท้าและชุดเต้นรำของห้องบอลรูมจะต้องเป็นไปตามกฎที่มีการควบคุมอย่างเข้มงวดจำนวนมากซึ่งไม่ได้ทำตามที่ศิลปินจะถูกตัดสิทธิ์

รายการค่าใช้จ่ายหลัก

การเต้นรำบอลรูมเป็นหนึ่งในกีฬาที่มีราคาแพงที่สุด นอกเหนือจากการชำระค่าเรียนแล้วยังมีค่าใช้จ่ายอื่น ๆ พิจารณาพวกเขา:

การจ่ายเงินสำหรับแวดวงเป็นของเสียแรกที่จะเกิดขึ้น
แต่งกายสำหรับการมีส่วนร่วมในการแข่งขันและคอนเสิร์ต
เด็ก ๆ จะต้องสวมรองเท้าที่มีและไม่มีส้นรองเท้าสำหรับฝึกซ้อม
เสื้อผ้าออกกำลังกายสองชุด เด็กผู้ชายจะต้องซื้อกางเกงและเสื้อเชิ้ตส่วนเด็กผู้หญิงจะต้องมีกระโปรงและเสื้อ

เป็นสิ่งสำคัญที่ต้องจำไว้ว่าชุดสำหรับการแสดงนั้นถูกสร้างขึ้นตามคำสั่งและการตัดเย็บส่วนบุคคลหมายถึงค่าใช้จ่ายเพิ่มเติม

หากการแข่งขันไม่ได้จัดขึ้นในเมืองของคุณคุณต้องรวมค่าใช้จ่ายสำหรับการเดินทางที่พักและมื้ออาหารค่าธรรมเนียมในการเข้าร่วมการแข่งขัน

วิธีการเลือกโรงเรียน

ในการกำหนดโรงเรียนให้ถูกต้องและไม่เสียใจกับตัวเลือกในอนาคตคุณจำเป็นต้องค้นหาข้อมูลให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ ติดกับอัลกอริทึมต่อไปนี้:

เรียนรู้เกี่ยวกับคณะให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ ถามว่าครูไปที่ใดและมีระดับการศึกษาพิเศษหรือไม่
ดูว่าพวกเขาได้รับรางวัลหรือไม่หากมีการกล่าวถึงในหนังสือพิมพ์หรือบนอินเทอร์เน็ต
นักเรียนของโรงเรียนมีส่วนร่วมในการแข่งขันเต้นรำบอลรูมหรือไม่มีผู้สำเร็จการศึกษาที่มีชื่อเสียง
รวบรวมความคิดเห็นของผู้ปกครองนักเรียนเกี่ยวกับโรงเรียนหาข้อดีข้อเสีย
เข้าร่วมบ้านเปิด ดังนั้นคุณจะเห็นกระบวนการเรียนรู้จากภายในคุณสามารถเลือกโปรแกรมที่เหมาะสมที่สุด
ดูว่าห้องเรียนมีอุปกรณ์ครบครันอย่างไรหากมีทุกสิ่งที่คุณต้องการ
ตรวจสอบรายการราคา โปรดจำไว้ว่าโรงเรียนที่ดีมีราคาสูง

มีโรงเรียนสอนเต้นรำบอลรูมในหลายเมือง แน่นอนว่ามอสโคว์เป็นผู้นำในแง่ของจำนวนโรงเรียนและมีให้เลือกมากมาย ดังนั้นหากคุณอาศัยอยู่ในเมืองหลวงให้เดินไปรอบ ๆ สถาบันเหล่านี้รวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับสถาบันเหล่านี้ เมื่อเลือกคุณต้องแน่ใจว่าโรงเรียนเหมาะสมกับคุณทุกประการ