Kompositor ng simbahan. "Sagradong musika sa mga gawa ng mga kompositor ng Russia noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo

Ang musikang Ruso, at sa katunayan ang lahat ng sining ng Russia sa buong kasaysayan nito, ay malapit na naugnay sa malalim na pananaw ng mundo ng Orthodox. Dito matatagpuan ang mga ugat ng pagka-orihinal at pagka-orihinal ng ating kultura. Sa huling siglo, ang koneksyon na ito ay sapilitang nawasak. Ang pagpapanumbalik ng koneksyong ito ng espiritu ay ang pinakamahirap na gawain na kinakaharap ng ating lipunan. Sa landas lamang na ito nakikita ko ang hinaharap ng aming sining.

G.V. Sviridov

Kapag iniisip ko ang tungkol sa musika, naaalala ko na ito ay ginanap sa mga cathedral at simbahan. Nais kong magkaroon siya ng parehong sagrado, parehong paggalang na pag-uugali, upang ang aming nakikinig ay maghanap at, pinaka-mahalaga, makahanap ng mga sagot sa pinakamahalaga, pinaka-malapit na mga katanungan sa kanyang buhay, ang kanyang kapalaran.

G.V. Sviridov

METROPOLITAN ILARION (ALFEEV)

May-akda ng isang bilang ng mga silid at oratorio na piraso ng musika, kabilang ang: St. Matthew Passion para sa mga soloista, Memento para sa isang symphony orchestra, Magpahinga kasama ang mga Santo para sa isang lalaking koro at orkestra.

Ang mga gawa ni Metropolitan Hilarion ay ginanap ng Mariinsky Theatre Symphony Orchestra, ang Melbourne Royal Philharmonic Orchestra, at ang Moscow Synodal Choir.

Ang Metropolitan Hilarion ay ang tagalikha ng genre ng Russian spiritual instrumental-choral oratorio para sa mga liturhiko na teksto gamit ang mga intonasyon ng pag-awit ng simbahan ng Russia, mga elemento ng istilong musikal ng Baroque at ang istilo ng mga kompositor ng Russia noong ika-20 siglo.

ARCHIMANDRITE MATTHEW (Mormyl)

Si Archimandrite Matthew (sa mundo na si Lev Vasilyevich Mormyl) ay isang natitirang kompositor at tagapamahala ng simbahan. Ipinanganak noong Marso 5, 1938 sa North Caucasus, sa nayon ng Arkhonskaya sa isang pamilyang Cossack na may namamana na mga tradisyon sa musika.

Si Father Matthew ang namuno sa koro ng Trinity-Sergius Lavra sa loob ng halos 50 taon. Sa panahong ito, lumikha siya ng isang paaralan ng pagkanta ng simbahan, nag-transcript ng maraming mga chants at sumulat ng isang malaking bilang ng mga gawa, na ngayon ay karaniwang tinatawag na "Lavra".

Noong 1950s at 1960s, nakolekta at naitala niya ang mga piraso ng tradisyunal na simbahan at monastic na pagkanta na halos buong nasira sa mga nakaraang dekada. Nang magsimulang magbukas ang mga simbahan at monasteryo sa buong bansa noong dekada 90, ang mga kopya ng kanyang pag-aayos ay naging batayan ng repertoire para sa bagong nilikha na mga koro ng simbahan.

DIAKON SERGIY TRUBACHEV

Noong 1950 siya nagtapos mula sa Institute. Gnesins, noong 1954 - ang Moscow Conservatory.

Si Deacon Sergiy Trubachev ay lumikha ng maraming mga gawa sa pag-awit sa simbahan, pagsabay sa monastic at old Russian chants.

GEORGY VASILIEVICH SVIRIDOV

Noong 1936, pumasok si Georgy Sviridov sa Leningrad Conservatory, kung saan siya ay naging mag-aaral ng D.D. Shostakovich.

Ang isa sa mga pangunahing tema sa gawain ni Sviridov ay ang Russia.

Lumikha siya ng mga gawaing liturhiko para sa mga koro ng simbahan.

DAVID FEDOROVICH TUKHMANOV

Ang gawain ni David Tukhmanov ay nanalo ng pambansang pagkilala at pagmamahal. Bumuo siya ng halos dalawandaang mga kanta, musika para sa mga pelikula at dula. Gumagawa din ang kompositor sa pang-akademikong genre, sumulat siya ng mga gawa: ang oratorio na "The Legend of Ermak", ang tula para sa biyolin at orkestra na "Holy Night", maraming mga komposisyon ng vocal na kamara. Ang kanyang opera na si Tsarina ay itinanghal sa Helikon-Opera Theater sa Moscow at sa Alexandrinsky Theatre sa St.

Si David Fedorovich Tukhmanov ay may-ari ng honorary badge ng Russian Foundation for Public Recognition.

Mula noong 2008 - miyembro ng Presidential Council for Culture and Art.

Mula noong 2010 - Miyembro ng Patriarchal Council para sa Kultura.

PATRIARCH CHOIR NG TEMPLE KRISTO ANG MANLIGTAS

Ang koro sa templo ay itinatag noong 1998, at noong 2000, na may basbas ni Patriarch Alexy II, natanggap ng kolektibong katayuang Patriarchal Choir ng Cathedral of Christ the Savior.

Mula noong 2007 ang koro ay dinidirekta ng direktor ng koro na si Ilya Tolkachev.

Bilang karagdagan sa pagganap ng mga sagradong chant sa panahon ng serbisyo, ang koro ay lumahok sa mahalagang pagdiriwang ng simbahan at estado, nag-aayos ng mga klasikong konsyerto ng musika sa Hall of Church Cathedrals ng Cathedral of Christ the Savior.

Ang repertoire ng Patriarchal Choir ay batay sa natitirang mga gawa ng sagradong musika ng Russia, pag-aayos ng mga katutubong kanta ng Russia at mga gawa ng mga kompositor ng Russia: P.I. Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov, P.G. Chesnokova, A.T. Gr mekaninov.

Ang Patriarchal Choir ng Cathedral of Christ the Savior ay aktibong naglalakbay.

(FLV file. Tagal 12 min. Laki 97.3 Mb)

CHOIR OF THE MOSCOW SREETENSKY MONASTERY

Ngayon ang koro ay binubuo ng 30 katao, sarili nitong mga kompositor at tagapag-ayos.

Direktor ng koro - Pinarangalan ang Artist ng Russia na si Nikon Zhila.

Bilang karagdagan sa mga regular na serbisyo sa Sretensky Monastery, ang koro ay kumakanta sa solemne na mga serbisyo ng Patriyarkal sa Moscow Kremlin, na nakikilahok sa mga internasyonal na kumpetisyon ng musika at mga paglalakbay ng misyonero ng Russian Orthodox Church.

Ang koro ay gumanap sa mga lugar ng konsyerto: ang Library of Congress Hall sa Washington, Avery Fisher Hall sa Lincoln Center New York, Arts Center sa Toronto, Town Hall sa Sydney, Berliner House, Cadogan Hall sa London, at nagbigay ng mga konsyerto sa Notre Dame de Taya.

Bilang karagdagan sa sagradong musika, ang repertoire ng koro ay naglalaman din ng pinakamahusay na mga gawa ng tradisyon ng kanta ng Russia, na binubuo ng mga Russian, Ukrainian, Cossack folk songs, romances at mga kanta ng mga taon ng giyera.

(FLV file. Tagal 16 min. Laki 123.5 Mb)

MOSCOW SINODAL CHOIR

Sa pagsisimula ng ika-19 at ika-20 siglo, ang repertoire ng koro ay nagsasama hindi lamang ng mga chant ng simbahan, kundi pati na rin ang mga gawa ng sekular na musika, pati na rin ang pag-aayos ng mga awiting katutubong Ruso. Ang koro ay gumanap ng mga gawa ni Sergei Rachmaninoff, Alexander Kastalsky, Pyotr Tchaikovsky.

Noong 1919, nang ang Kremlin cathedrals ay sarado, ang koro ay tumigil sa pagkakaroon ng mahabang panahon.

Noong Enero 3, 2010, sa Assuming Cathedral ng Moscow Kremlin, pinagpala ng Kanyang Banal na Patriarch Kirill ang muling pagkabuhay ng Moscow Synodal Choir batay sa kolektibong simbahan sa Church of the Icon ng Ina ng Diyos "Joy of All Who Kalungkutan "kay Bolshaya Ordynka.

Ngayon ang koro ay binubuo ng 80 katao.

(FLV file. Tagal 14 min. Laki 109.1 Mb)

Ang mga sekular na gawa ng natitirang mga kompositor ng Russia ay organikal na nagsasama ng mga imahe ng kabanalan ng Orthodox, at natagpuan ang isang malinaw na sagisag ng intonasyon ng musika ng simbahan ng Orthodox. Ang pagpapakilala ng pag-ring ng kampanilya sa mga eksena ng opera ay naging tradisyon sa opera ng Russia noong ika-19 na siglo.

Bumabalik sa mga pangunahing kaalaman

Nagtataglay ng mga oryentasyong may mataas na halaga, nagdadala ng kadalisayan sa moral at panloob na pagkakasundo, ang pagka-espiritwal ng Orthodokis ay nagbigay ng sustansya sa musika ng Russia, sa kaibahan, na kumakatawan at tumutuligsa sa kawalang-kabuluhan ng makamundong kawalang-kabuluhan, ang mababang lupain ng mga hilig ng tao at bisyo.

Ang natitirang heroic at tragic opera ni M. I. Glinka "Life for the Tsar" ("Ivan Susanin"), ang drama na "The Tsar's Bride", mga folk drama ng musika - ni M. P. Mussorgsky, mga epic opera ni N. Rimsky-Korsakov at iba pa, posible na malalim na maunawaan lamang sa pamamagitan ng prisma ng kultura ng relihiyon ng Orthodox. Ang mga katangian ng mga bayani ng mga gawaing musikal na ito ay ibinibigay mula sa pananaw ng mga Orthodox na moral at etikal na ideya.

Melos ng mga kompositor ng Russia at mga chant ng simbahan

Mula noong ika-19 na siglo, ang musika ng simbahan ng Orthodox ay tumagos nang sagana sa musikang klasiko ng Russia sa antas ng intonational at tematic. Nagpapaalala ng istilo ng partes ng mga chant ng simbahan, ang quartet-panalangin na inaawit ng mga bayani ng opera na "Isang Buhay para sa Tsar" ng henyo na si Glinka, ang pangwakas na eksenang solo ni Ivan Susanin ay mahalagang isang pag-apela sa Diyos bago ang kanyang kamatayan, ang epilog ng opera ay nagsisimula sa isang masayang koro na "Luwalhati", malapit sa simbahan ang genre na "Maraming taon". Ang mga nag-iisang bahagi ng mga bayani sa sikat na musikal na drama sa bayan tungkol kay Tsar Boris Mussorgsky, na inilalantad ang imahe ng Orthodox monasticism (ang nakatatandang Pimen, ang Holy Fool, pedestrian kaliki), ay puno ng mga intonasyon ng mga chant ng simbahan.

Ang mga matitinding koro ng schismatics, na itinaguyod sa istilo, ay ipinakita sa operasyong Khovanshchina ng Mussorgsky. Ang mga pangunahing tema ng mga unang bahagi ng sikat na piano concertos ni S.V. Rachmaninoff (pangalawa at pangatlo).

Ang tagpo mula sa opera na "Khovanshchina" ni M.P. Mussorgsky

Ang isang malalim na koneksyon sa kultura ng Orthodox ay maaaring masubaybayan sa gawain ng natitirang master ng vocal at choral na genre na G.V. Sviridov. Ang orihinal na himig ng kompositor ay isang pagbubuo ng katutubong awitin, mga simulain ng canonical at cantal ng simbahan.

Nangingibabaw ang chant ni Znamenny sa choral cycle ni Sviridov na "Tsar Fyodor Ioannovich" - batay sa trahedya ng A.K. Tolstoy. Ang "Chants and Prayers", na nakasulat sa mga teksto ng simbahan, ngunit inilaan para sa pagganap ng sekular na konsyerto, ay hindi maihahambing na mga nilikha ni Sviridov, kung saan ang mga sinaunang tradisyon ng liturhiko ay organiko na nagsasama sa wikang musikal noong ika-20 siglo.

Tumunog ang mga kampanilya

Ang pag-ring ng Bell ay itinuturing na isang mahalagang bahagi ng buhay ng Orthodox. Karamihan sa mga kompositor ng paaralang Ruso ay may makasagisag na mundo ng pag-ring ng kampanilya sa kanilang pamana sa musika.

Si Glinka ang unang nagpakilala ng mga eksena sa pag-ring ng kampanilya sa opera ng Russia: sinamahan ng mga kampanilya ang pagtatapos na bahagi ng opera na A Life for the Tsar. Ang libangan ng pag-ring ng kampanilya sa orkestra ay nagpapabuti sa drama ng imahe ni Tsar Boris: ang eksenang koronasyon at ang tanawin ng kamatayan. (Mussorgsky: musikal na drama na "Boris Godunov").

Marami sa mga gawa ni Rachmaninoff ay puno ng mga kampanilya. Ang isa sa mga kapansin-pansin na halimbawa sa pang-unawang ito ay ang Prelude sa C matalim na menor de edad. Ang mga kamangha-manghang halimbawa ng muling paggawa ng pag-ring ng kampanilya ay ipinakita sa mga komposisyon ng musikal ng kompositor ng ika-20 siglo. V.A. Gavrilina (Chimes).

At ngayon - isang regalo sa musika. Kahanga-hangang choral Easter miniature ng isa sa mga kompositor ng Russia. Narito na, ang pag-ring ng kampanilya ay nagpapakita ng sarili nang higit pa sa malinaw.

M. Vasiliev Troparion ng Easter "Bell"

Ang kagandahan ng banal na serbisyo ng Orthodox ay natutukoy ng isang bilang ng mga pantulong na kadahilanan: arkitektura ng simbahan, pag-ring ng kampanilya, mga damit ng mga klerigo, pagsunod sa mga sinaunang alituntunin ng liturhiko at, syempre, pagkanta ng simbahan. Matapos ang mga dekada ng pagka-diyos ng estado, ang mga sinaunang awit ay babalik sa mga simbahan ng Holy Russia, at lilitaw ang mga bagong gawa sa musikal. Ngayon tinanong namin ang direktor ng Holy Resurrection Church sa lungsod ng Maikop, Propesor Svetlana Khvatova, na sabihin tungkol sa pagkamalikhain ng kompositor.

Tungkol sa kontemporaryong pagbubuo ng simbahan

Ang proseso ng pagtatayo at pagdekorasyon ng mga templo sa panahon pagkatapos ng Sobyet ay naiugnay sa isang malawak na pagpapanumbalik ng negosyong kumakanta at nailalarawan sa pamamagitan ng ibang diskarte sa pagpapatupad nito. Ang mga taong ito ay mayabong para sa pagpuno ng naibalik at bagong bukas na mga templo. Medyo mas maaga, noong 60s-80s, mga paaralan ng musika at kolehiyo (sa bawat lungsod na may pang-rehiyon na kahalagahan), ang mga conservatories (sa malalaking rehiyonal na mga sentro) ay binuksan kahit saan. Ang mga paaralan ay nagpatupad ng programa ng D. D. Kabalevsky, isa sa mga pangunahing ideya na kung saan ay "bawat klase ay isang koro." Ang dalubhasa ng choirmaster ay nasa mataas na pangangailangan. Ang higit sa sampung pamantayan ng profile ng choral ay may lakas (akademiko at katutubong, propesyonal at amateur, gitna at mas mataas na antas, atbp.). Ang klase ng koro ay kasama sa mga kurikulum ng iba pang mga specialty (halimbawa, teorya ng musika). Matapos ang pagdiriwang ng ika-1000 anibersaryo ng Baptism of Rus, ang malikhaing potensyal ng mga musikero na pumili ng ministeryo sa simbahan ay natagpuan ang magkakaibang aplikasyon at natanto sa iba't ibang anyo: regency, pagkanta sa koro, pagbabasa ng liturhiko, aktibidad ng musikal at pedagogical sa mga paaralang Linggo , at, kung kinakailangan, pagsasaayos, pag-aayos, mga salin para sa mga ensemble ng simbahan at mga koro. Hindi nakakagulat, ang bagong aktibidad na ito ay naging tanyag. Ang mga bagong nagminta na mang-aawit, na walang pagsasanay na teolohiko, ngunit nagmamay-ari ng teknolohiyang koro at sinanay sa mga disiplina sa teoretikal, ang mga pangunahing kaalaman sa komposisyon at estilisasyon, ay masigasig na nagsimulang gumana sa koro. Ang tamad lamang ang hindi nagsulat para sa templo.

Habang sinasaliksik ang problemang ito, nakolekta namin ang higit sa 9 libong mga piraso ng mga gawa ng higit sa isang daang mga may-akda ng post-Soviet na panahon, na bumaling sa mga canonical liturgical na teksto. Ang kaalaman sa lahat ng larangan ng aktibidad ay humantong sa hindi mapigil na pagkalat ng muling paggawa. Ang kalidad ng mga marka na ibinuhos sa mga templo, upang ilagay ito nang banayad, ay naiiba.

Ang isang pagtatasa ng mga liturhikanong sulatin na inilathala noong huling dalawampu't limang taon ay nagpapakita na ang tagal ng panahong ito ay maaaring kondisyunal na hatiin sa dalawang panahon:

Ang una ay ang dekada 90. - isang oras ng isang makabuluhang pagtaas sa bilang ng mga kompositor ng simbahan, pinupuno ang mga aklatan ng simbahan ng pinaka-magkakaibang istilo at kalidad ng materyal na pangmusika, isang oras ng "pagsubok at error", isang pagtaas sa bahagi ng musika ng modernong may-akda para sa mga ensemble at mga koro, sumangguni sa iba't ibang mga liturhiko teksto - mula sa araw-araw hanggang sa pinakamahirap na Ikalawa - 2000 - oras ng masinsinang gawain sa kalidad ng tunog sa mga koro ng simbahan, nagpapaliwanag na gawain sa mga koro, samahan ng mga mapagkukunan sa Internet na may orientasyong didaktiko, pagbago ng pamamaraan para sa isang uri ng "panlililak ng mga tala" na inirerekomenda para sa pagpapatupad ("Sa pamamagitan ng Pagpapala ... ”, Atbp.). Ang lahat ng ito ay nagbunga: sa mga koro ng simbahan naging mas maingat sila sa pagpili ng repertoire at mas maingat sa mga eksperimentong malikhain; Ang bilang ng mga nagsusulat para sa koro ay matalim na nabawasan, isang pangkat ng mga pinakapinagganap na may-akda ay lumitaw, ang sheet music para sa mga gawa na tumanggap ng pagkilala sa kapaligiran ng regency ay nai-publish at muling naglabas. Ang mga site ng regency, mga forum ay naging mas aktibo, kung hindi isang pangkalahatang opinyon, pagkatapos ay hindi bababa sa isang posisyon na na-crystallize sa mga talakayan ...

Ang mga paraan ng pagpapaunlad ng pagkamalikhain sa liturhika sa pag-awit ngayon ay umiiral na parehong radikal na pagsasaayos at panimulang tradisyonal. Sa pagitan ng mga tagubiling ito, sa anino ng makikilalang istilo ng liturhiko na musika, ang dosenang mga kompositor at daan-daang mga songwriter-tagataguyod ang naninirahan, pinapailalim ang sariling katangian ng kanilang may-akda sa serbisyo, na pinainit ng kaisipang ginagawa nila para sa kaluwalhatian ng Diyos.

Ito ang mga musikero na nakatanggap ng parehong espesyal na edukasyong musikal at pang-espiritwal, na naglilingkod sa simbahan - mga mang-aawit, direktor ng koro, klero. Nagtatrabaho sila nang walang pag-iimbot, masigasig, minsan kumukuha ng monastic tonure, kung minsan ay umaabot sa isang sapat na mataas na antas sa hierarchy ng simbahan (kasama ng mga ito ay mayroong tatlong mga archbishops). Tamang-tama, ngunit, tulad ng alam mo, medyo bihira. Kung sa parehong oras sila ay may talento at likas na talento bilang mga kompositor, ipinanganak ang mga phenomena ng antas ng Chesnokov at Kastalsky. Ang mga gawain ng marami sa kanila - A. Grinchenko, Ig. I. Denisova, Arsobispo. Jonathan (Eletskikh), archim. Matthew (Mormyl), P. Mirolyubov, S. Ryabchenko, klerk. Sergius (Trubachev), S. Tolstokulakov, V. Feiner, at iba pa - ito ay isang "dedikasyon sa koro ng simbahan": ang regent, liturgical na pagkanta at komposisyon ay iisang buo at pangunahing gawain ng buhay.

Mayroon ding mga direktor at mang-aawit ng koro, kung kanino ang pag-awit sa koro ng simbahan ay isang kasiyahan (Linggo) na gawain, ang natitirang oras ay nakatuon sa sekular na trabaho, pedagogical, konsiyerto, atbp Regular nilang nakikipag-usap sa mga pag-aayos, pagsasaayos, pagtatanghal ng "tulad ng" troparian, mga contact na wala sa mga mapagkukunang musikal, stichera, at paminsan-minsan lamang lumilikha ng isang chant ng isang orihinal na may-akda. Ito ay isang lingguhang tungkulin, isang uri ng "pangangailangan sa produksyon" na bumabawi sa mga pagkukulang ng tradisyunal na pagsasanay sa pag-awit. Ang artistikong antas ng kanilang malikhaing gawain ay iba. Napagtanto ito, nai-publish lamang ng mga may-akda ang pinakamatagumpay sa kanilang opinyon at hiniling ang mga chants.

Mayroon ding mga kompositor at tagapalabas na nag-e-eksperimento sa canonical na salita, ipinakilala ang pinakabagong mga diskarte, at muling nai-text ang kanilang paboritong musika.

Isang modernong kompositor, kapag lumilikha ng mga spiritual chants para sa simbahan, higit pa o hindi gaanong namimili ng isang artistikong prototype para sa "imitasyon", "gumana sa modelo": pang-araw-araw na buhay, "sa diwa ng mga Byzantine chants", ang libangan ng isang nahanap na naka-text na aparato, na kalaunan ay naging tipikal sa mga gawa ng iba sa parehong liturhiko na teksto.

Maraming mga gawa bilang mga huwaran. Kasama rito ang mga chants sa pagsasaayos ng A. F. Lvov at S. V. Smolensky, prot. P.I. Turchaninov. Ang "mga modelo ng papel" ngayon ay ang mga modelo ng istilong nasa itaas, pati na rin ang mga tukoy na tala, kung minsan ay ginagamit bilang "mga librong panipi". Kadalasan ito ang Liturgy ng Byzantine chant (Liturgy ng mga sinaunang himig) na ipinakita ni I. Sakhno, Araw-araw sa pagsasaayos ng AF Lvov, Araw-araw sa pagsasaayos ng S. Smolensky, troparion, prokimnova, sticheral at irmolaic melodies mula sa Kiev, Ang Moscow at St. Petersburg (sa timog na mga parokya ng Kiev ay lalong minamahal).

Nangyari ito sa "Anghel na sumisigaw" ni P. Chesnokov - bilang pagtulad sa genre ng "choral romance," maraming mga chants para solo at koro ay nilikha gamit ang himig ng isang warehouse sa pag-ibig, isang intimate lyrical figurative plan. Ito ay isang panimulang bagong ratio ng mga tinig para sa isang simbahang Orthodokso - hindi isang "canonarch - isang koro", hindi isang bulalas - isang sagot, ngunit isang soloista na nagpapahayag ng kanyang malalim na personal na damdamin, ang kanyang malapit na ugali at ang karanasan ng pagdarasal na hindi bilang isang pamilyar na kilos, kung saan kinakailangan na "sumali", ngunit bilang isang malalim na personal, indibidwal na may kulay na pahayag.

Ang istilo ng may-akda ay maaaring maging isang huwaran. Ang isang malaking epekto sa pag-unlad ng musika ng simbahan ay (at patuloy na) istilo ng mga gawa ni A. Arkhangelsky, P. Chesnokov, A. Kastalsky, A. Nikolsky, ngayon - S. Trubachev, M. Mormyl. Ang liriko-sentimental na lilim ng ilang mga komposisyon ng simbahan, ang kanilang "espiritwal" na istraktura ay hindi maiwasang humantong sa pagpasok sa mga chants na nangangahulugang katangian ng iba pang mga genre, kabilang ang mga modernong tono ng kanta: I. Denisova, A. Grinchenko, Y. Tomchak.

Ang sikolohikal na epekto ng "kagalakan ng pagkilala" pamilyar na mga himig ay tinatasa sa dalawang paraan: sa isang banda, ang walang hanggang problema ng "sekularisasyon" ng mga liturhiko na chant ay naisasakatuparan muli, sa kabilang banda, tiyak na ang ganitong mga chants, mas emosyonal kaysa sa espirituwal, na tumutunog sa mga parokyano, dahil ito ay isang pamilyar na wika ... Maaari mong maiugnay ang hindi pangkaraniwang bagay na ito sa iba't ibang paraan, ngunit ito ay isang layunin na katotohanan na naglalarawan sa mga detalye ng mga proseso na nagaganap sa mga templo ng templo. Maraming pari ang pumipigil sa mga eksperimento ng naturang kompositor, na pinagtatalunan na hindi dapat ipataw ng may-akda ang kanyang emosyonal na pag-uugali sa teksto - sa liturhiko na Salita, dapat hanapin ng bawat isa ang kanilang sariling landas sa panalangin.

Ngayon, ang mga kompositor, nagpapatuloy mula sa personal na kagustuhan sa panlasa, karanasan sa pandinig at mga tradisyon sa pag-awit ng isang partikular na templo, na madalas pumili ng mga panuntunang pang-istilo ng tinaguriang "melodic" at "harmonic" na pagkanta. Ang una ay tinukoy ng mga may-akda bilang isang suporta sa mga tradisyon ng Holy Trinity master-singing (tulad ng sa S. Trubachev at M. Mormyl), gayunpaman, kung minsan ay nagpapahayag, kung ang mga panlabas na palatandaan ng chant o ang mga indibidwal na elemento ay ginagamit, mas madalas - mga sipi (tulad ng sa Yu. Mashina, A. Ryndin, D. Smirnov, V. Uspensky, at iba pa).

Pagpili ng istilo ng "pagsabay sa pagkanta", sinusunod ng mga may-akda ang mga pattern ng iba't ibang mga panahon: ang musika ng klasismo (M. Berezovsky at D. Bortnyansky, S. Degtyarev, F. Lvov A. Lvov), romantismo (A. Arkhangelsky, A Lyrin, G. Orlov), "Bagong direksyon" (A. Grekaninov, A. Kastalsky, S. Panchenko, P. Chesnokov, N. Cherepnin).

Maraming mga kompositor ang malayang pinagsasama ang mga aparatong pang-istilo ng iba't ibang mga panahon at kalakaran sa iisang gawain (ikot o magkakahiwalay na isyu) - "Augmented Litany", "My Soul" ni S. Ryabchenko, "Bawat Oras ng Panalangin ni Iosaph Belgorodsky" ni S. Trubachev, atbp Kung gayon , batay sa isang tiyak na gawain na liturhiko at artistikong gawain, pipiliin ng may-akda ang pang-istilong aparato na, sa kanyang palagay, ay pinakaayon sa ideya.

Sa pang-unawa ng isang parokyano, ang mga chants ng anumang istilo ay nauugnay, sa paghahambing, halimbawa, sa mass music na tunog mula sa kahit saan, o sa tinaguriang elitist, batay sa pinakabagong, kung minsan ay mga ekstremistang pamamaraan ng komposisyon. Mula sa puntong ito ng pananaw, ang anumang mga awitan ng simbahan ay ayon sa kaugalian.

Ang istilo ng sekular na musika ay hindi maaaring maka-impluwensya sa pagpili at likas na katangian ng paggamit ng mga style clichés. Samakatuwid, bigyang pansin natin ang katotohanan na ang arsenal ng mga paraan ng pagpapahayag ng musikal ng mga espiritong chant ng post-Soviet na panahon ay patuloy na nagbabago, na may higit na pag-iingat kaysa sa "sekular" na mga genre, ngunit ito ay patuloy na lumalawak. Sa kabila ng patuloy at paulit-ulit na pagsisikap na "magbantay ng istilo" ng mga pinuno ng simbahan, ang istilo ng pag-unlad ng mga liturhiko na chant ay halos kahanay sa pangkalahatang mga chant na musikal, natural, na may bawal na hindi tipikal ng sagradong musika.

Nang walang paggamit sa paghahanap para sa mga nakatagong palatandaan ng mga numero, sa maraming mga gawa nakakakita kami ng maliwanag na mga diskarte sa tunog-visual at theatrical na naiugnay sa mga kaukulang simbolo ng tunog. Halimbawa, sa mga chant na "Play, light" nina L. Novoselova at "Angel na umiiyak" ni A. Kiselev, sa tekstura ng koro, mahahanap mo ang mga diskarte para sa paggaya sa pag-ring ng kampanilya (at sa koleksyon ng Pasko ng Pagkabuhay na na-edit ni MI Vaschenko mayroong kahit na isang espesyal na gumaganap na pahayag para sa Tropar na "Christ is Risen" - "bell"). ISANG Zakharov sa konsyerto na "Panimula sa Temple of the Most Holy Theotokos" sa bahagi ng koro ay nagpapakita ng mga hakbang ng Ina ng Diyos at ang unti-unting pag-akyat ng mga hakbang (sa mga salitang "Mga Anghel na pumapasok ..."), laban sa background kung saan ang soprano-solo sa isang liriko na pag-ibig ng romansa ay nagsasalaysay ng kaganapan ("Ang mga tagadala ng kandila ng birhen ay maliwanag na sinamahan ang laging birhen").

Ang epekto ng ilaw at anino ay ginamit ni I. Denisova sa "Kondak ng Akathist ng St. Mahusay na Martir Catherine "(mataas na marehistro ng malakas para sa mga salitang" kaaway ng nakikita "at isang matalim na pagbabago sa dinamika at paglipat sa mababang pagrehistro para sa mga salitang" at hindi nakikita "). Sa konsyerto ni Y. Machine para sa isang koro ng lalaki sa pangalawang bahagi ("My Soul"), ang mga salitang "pag-aalsa" sa isang oktave pataas na paglukso ay nagpapahiwatig ng isang kahilingan para sa pag-akyat sa espiritu, na sa konteksto ng isang tradisyonal na himig ay napapansin . Sa karamihan ng mga Cherubim, ang mga salitang "Yako at ang Tsar ng lahat ay babangon" ay ginagamit pataas sa itaas na rehistro, sa mga salitang "Angelic invisible" ang mas mababang mga tinig ay naka-off, at ang parirala ay tunog na transparent hangga't maaari.

Sa mga canonical genre ng chants ng Russian Orthodox Church, may mga hindi mababago na mga teksto ng liturhiko na inuulit araw-araw, at samakatuwid pamilyar sa isang nagsisimba. Kung isasaalang-alang namin ang kababalaghan ng hindi nababago na mga chants mula sa puntong ito ng pananaw, magiging malinaw kung bakit nila akitin ang pansin ng mga kompositor - ang tanong ay hindi kung ano ang sasabihin, ngunit kung paano ito gawin. Bukod dito, mula pa noong ika-18 siglo. ang parokyano ay pamilyar sa iba pang musika - teatro at konsyerto, na, marahil, ay may isang mas malakas na epekto sa emosyonal sa kanya.

Ang tradisyon, tinatasa bilang walang halaga sa makamundong musika, sa musikang liturhiko, sa kabaligtaran, ay nagiging isang kinakailangang kalidad. Sa konteksto ng pagsulat ng simbahan, tila makatarungang isipin na "ang pagkakaisa ng tradisyon (canonicity) at pagkakaiba-iba ay isang pangkalahatang batas ng masining" (Bernstein), na nalalapat din sa sining ng musika.

Ang panghihiram ay palaging nagsisilbing karagdagang mga insentibo para sa pagpapaunlad ng musika sa simbahan: "panlabas" - pangunahin dahil sa mga chants ng iba pang mga direksyon ng Kristiyanismo (mas madalas - Katoliko at Protestante) at dahil sa musika ng mga sekular na genre (koro at instrumental) at "panloob", ayon sa kaugalian na nauugnay sa pagpapakilala ng Russian Orthodox Church chants ng Serbiano, Bulgarian at iba pang mga kompositor ng diaspora ng Orthodox. Maaari silang maging organiko sa iba't ibang degree. Sa ilang mga kaso, ang kompositor ay dinala sa loob ng mga dingding ng Trinity-Sergius Lavra o iba pang malalaking espirituwal at pang-edukasyon na mga sentro ng Russia at pamilyar sa mga tradisyon ng Russia, sa iba pa ang awit ay binubuo na isinasaalang-alang ang mga lokal na pambansang tradisyon at ginagamit ang naaangkop na wika. nangangahulugang (A. Dianov, St. Mokranyats, R. Tvardovsky, Y. Tolkach).

Ang mga pagkahilig na ito ay sumasalamin (sa isang malawak na kahulugan) ng kakaibang kultura ng Russia - ang pagiging madaling kapitan ng ibang tao, ang kakayahang makaipon ng kinakailangang mga artistikong paraan upang makamit ang nais na resulta, upang maisama ang mga ito sa konteksto ng mga tradisyonal, nang hindi lumalabag sa canonical pag-aayos ng panalangin ng kaukulang rito. Ang kamag-anak na malapit ng sining ng simbahan ay hindi naging hadlang sa panloob at panlabas na paghiram.

Mayroong isang tiyak na potensyal para sa salungatan sa pagiging bukas na ito, dahil ang tukso ng "radikal na pagsasaayos" ay palaging mahusay, kung saan, gayunpaman, para sa isang makamundong tao ay kung minsan ay hindi matukoy ng tainga - kaya ang mga pagbabago sa organiko ay umaangkop sa seryeng musikal ng pagsamba.

Sa pagtatapos ng ikadalawampu siglo, ang mga koro ng simbahan ay naging isang uri ng pang-eksperimentong platform. Maaaring ipagpalagay na mayroong higit pang mga may-akda na bumuo ng mga liturhiko chants - hindi lahat ay na-publish, ngunit maraming na-awit sa panahon ng serbisyo.

Ang sistema ng masining at aesthetic na paraan ng mga chant ng simbahan sa isang bilang ng mga nagiging puntos sa pag-unlad ng liturhiko musika ay malapit sa pagkawasak, ngunit nakaligtas ito dahil sa pagkakaroon ng mga nababago chants ng araw, na kung saan ay isang pangkakanyahan gabay para sa mga kompositor at isang apela sa karanasan ng pag-aayos ng isang znamenny chant bilang isang kinakailangang hakbang sa pag-master ng "teknolohiya" ng paglikha ng liturgical chants ... Ang musika ng may-akda ay naiimpluwensyahan ng pangkalahatang mga proseso ng musikal, ngunit ang mga paraan ng pagpapahayag ng musikal ay kasama sa arsenal ng "pinapayagan" na pili-pili. Ang pagpapakilala ng mga chants ng iba't ibang mga estilo sa palette ng musika ng araw ng liturhiko ay nag-aambag sa kanilang pang-unawa bilang isang uri ng "maraming pagkakaisa".

Ang isang kanonikal na "gawa" ay hindi kailanman isang produkto ng sariling pagkamalikhain ng may-akda, dahil kabilang ito sa pamilyar na gawain ng simbahan. Sa canon, ang kalayaan ng pagpapahayag ng sarili ng may-akda ay limitado. Ang likas na katangian ng pagkamalikhain ng mga modernong kompositor na lumilikha para sa simbahan ay may kanya-kanyang detalye, magkakaiba sa pagganyak at inaasahang mga resulta, at sa mga pamantayan sa pagsusuri ng mga gawaing nilikha, pag-uugali sa problema ng tradisyon at pagbabago, ang pagpili ng mga paraan ng musikal ekspresyon, ang paggamit ng isa o ibang diskarteng pang-komposisyon.

Ang mga patakaran ng pagtatanghal ng pag-awit ng mga liturhiko na teksto para sa istilong partes ay inilarawan ni N.P. Diletsky. Nang maglaon, sa mga manwal ni N.M. Potulov, A.D. Kastalsky, at, sa ating panahon - E.S.Kustovsky, N.A. Potemkina, N.M. Kovin, T.I. Koroleva at V. Yu. Ipinaliwanag nang detalyado ni Pereleshina ang mga kaayusan sa istruktura ng melodic-harmonic formula ng troparia , kontakion, prokimna, stichera at irmos, na ginagabayan ng kung saan maaaring "kumanta" ng anumang liturhikong teksto. At ito sa lahat ng oras ay halos pangunahing sangkap ng propesyonal na kakayahan ng regent.

Noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, ang mga nagtapos sa klase ng regency ay nakatanggap ng napaka-maraming nalalaman sa pagsasanay: kasama sa programa ang pagsasanay sa teoretikal, pandiwang pantulong at karagdagang mga disiplina: teoryang elementarya ng musika, pagkakasundo, solfeggio at pag-awit ng simbahan sa gitnang kurso, pagtugtog ng biyolin at piano, pamamahala ng isang koro ng simbahan, mga marka sa pagbasa at charter ng simbahan.

Sa pamamagitan ng atas ng Banal na Sinodo ng 1847, alinsunod sa regulasyon sa mga ranggo ng mga rehente na binuo ni AF Lvov, "ang mga rehistro lamang na may sertipiko ng ika-1 pinakamataas na ranggo ang maaaring bumuo ng mga bagong choral na musika para sa liturhikong paggamit. Ang pinakamataas na sertipiko ng marka ay naibigay sa mga pambihirang kaso. Halos walang mga rehistro ng naturang mga kwalipikasyon sa lalawigan. At kahit na sa isang susunod na panahon, kung ang sitwasyon ay nawala na ang puwersa nito (pagkaraan ng 1879), ang kawalan ng naaangkop na mga kasanayan ay pumigil sa pagbuo ng pagkamalikhain ng kompositor. Sa karamihan ng bahagi, ang mga direktor ng koro ay mga nagsasanay, kaya't ang kanilang mga eksperimento sa pagbubuo ay hindi natuloy kaysa sa mga transkripsiyon at pag-aayos.

At ngayon ang komposisyon ay hindi itinuro sa mga seminar at paaralan ng pag-awit ng regency, ang disiplina na "pag-aayos ng choral", na nagpapahintulot sa mga elemento ng pagkamalikhain, ay naglalayong iakma ang teksto ng musikal sa isang partikular na komposisyon ng koro (na tumutugma sa kakanyahan ng pag-aayos ). Sa aming palagay, ang sitwasyong ito ay sanhi ng ang katunayan na ang tradisyon, pagpapatuloy ng repertoire ay pinahahalagahan nang higit pa kaysa sa pag-renew nito.

Hanggang kamakailan lamang, ang ganitong uri ng pagsunod sa kliros ay laganap, tulad ng muling pagsulat at pag-edit ng mga tala ng liturhiko. Sa proseso ng trabaho, pamilyar ang musikero sa istilo ng mga statutory melodies, na may notasyong musikal, na hindi maaaring makaapekto sa paglaon ng paglabas ng kanyang sariling mga kaayusan. Ang mga ito ay isang pangkakanyang patnubay para sa kompositor upang ang kanyang chant ay hindi bumubuo ng isang dissonance sa iba.

Ang ganitong uri ng karanasan, at ang malikhaing gawa na nauugnay dito, ay madalas na hindi isinasaalang-alang ng mga opisyal ng simbahan bilang kanilang sariling pagkamalikhain. Ang mga may-akda ay may magkakaibang kahulugan ng "pagtanggi sa sarili": marami sa kanila ay hindi nagpapahiwatig ng akda. Kabilang sa mga direktor ng koro at chorister, ito ay itinuturing na masamang porma upang ipahiwatig ang may akda sa mga naturang akda, at ang pinakamataas na papuri para sa kompositor ay ang pagpapahayag na ang pag-awit ay hindi mahahalata sa iba pang mga liturhiko. Samakatuwid, ang kompositor ng simbahan ay paunang iniisip ang kanyang tungkulin bilang isang "pangalawang plano" na tungkulin, pinapaboran niya ang tunog ng tunog, na nag-aalok ng nakaayos na mga tunog ayon sa batas sa pinaka-maginhawa at natural na form para sa pagganap.

Sa isang sitwasyon kung saan ang pag-awit ng polyponic sa mga bahagi ay isinasagawa sa napakaraming mga parokya sa Russia, halos lahat ng direktor ng koro ay kailangang master ang mga kasanayan sa pagsasaayos at pag-aayos; ang kaalaman sa larangan ng paghubog ng sagradong choral na musika ay nauugnay din.

Dahil ang nababago na mga chants ng araw ay madalas na wala sa sheet music, at ang mga musikero na nakatanggap ng isang "sekular" na edukasyong musikal sa pamamagitan ng pagkanta "sa pamamagitan ng boses" ay hindi alam, ang direktor ng koro (o isa sa mga mang-aawit na nagmamay-ari ng "teknolohiyang ito. ") kailangang punan ang puwang, kasunod sa mga umiiral na mga sample ng isang katulad na genre ... Posible ring "sundin ang orihinal" nang eksakto, kapag ang liturhiko na teksto ay binigkas na "gusto". Ang ganitong uri ng malikhaing gawain ay isang napakadalas na pangyayari sa paghahanda para sa All-night Vigil ("pampuno" sa nawawalang stichera, troparia o kontakion). Ang proseso ng paglikha ng isang chant ay naiugnay sa isang detalyadong pagtatasa ng istraktura ng syntactic, ang ritmo ng isang talata ng analogs, pagkopya ng mga tipikal na melodic-harmonic turn, "paglalagay" ng iminungkahing teksto sa loob ng melodic-harmonic formula ng isang tiyak na boses. Maihahalintulad ito sa paglikha ng isang kopya ng isang tanyag na milagrosong icon o iba pang gawain ng sinaunang o malapit sa amin sa oras ng sining ng simbahan.

Mayroong mga kilalang tagapag-alaga ng mga gawain sa simbahan na inilaan ang kanilang "ministeryo sa musika" sa pagtatanghal ng mga teksto ng liturhiko "sa pamamagitan ng boses" alinsunod sa canon, mga marka sa musika, pag-edit at pagpapalaganap sa mga mapagkukunang Orthodox Internet.

Ang Osmoglash ay isang estilo ng sanggunian para sa anumang kompositor ng Orthodox. Ito ay sa pamamagitan ng pagbabago ng mga chants na ang chanting system ng pagsamba ay mananatiling may kakayahang ibalik ang nawalang balanse.

Ang gawain sa mga komposisyon ng liturhiko na may oryentasyon patungo sa mga sampol ng iba't ibang mga panahon at istilo ay karaniwang naaayon sa pangkalahatang mga masining na uso sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Sa oras na ito, magkakaibang mga istilong layer ay magkakasamang buhay sa sining ng musika, na pinag-iisa sa isang kakaibang konteksto ng supra-makasaysayang. Para sa pag-awit sa simbahan, ang "plural plural" ay tradisyonal at natural; sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. pinagkadalubhasaan ito ng mga kompositor, napapailalim sa teoretikal na pag-unawa. Ang tradisyon ng pag-awit sa simbahan ay nagpakita ng isang organikong kombinasyon ng mga istilong magkakaiba-iba sa materyal, dahil ang gawi na pagsasagawa ng isang "seryeng musikal" ng pagsamba ay hindi bago.

Ang ebolusyon ng istilo ng liturgical chants ay bumubuo ng isang uri ng paggalaw na tulad ng alon, kapag ang prinsipyo ng artistikong pagkatapos ay medyo napalaya, pagkatapos ay ganap na sumusunod sa kanon. Sa halimbawa ng gawain ng mga kompositor ng simbahan, maaaring obserbahan ng isang tao kung paano sila gumana patungo sa pagpapalawak ng mga paraan ng mga tula ng litrurgical na musika, pana-panahong bumabalik sa mga transkripsyon at pag-aayos ng mga sinaunang himig, na parang pinaghahambing ang mga resulta ng kanilang trabaho sa mga sample ng canonical na naaprubahan ng mga siglo .

Ang apela sa sinaunang kulturang Rusya at pamana ng pag-awit ay nagsisilbing isang insentibo para sa pag-renew, mga pagbabago sa kultura ng liturhika sa pag-awit. Ang octoichus dito ay kumakatawan sa isang halaga na hindi nakasalalay sa oras ng paglitaw ng chant at ang pag-aayos nito, at naglalaman ng isang kumplikadong mga mahahalagang tampok na tumutukoy sa pagiging tiyak ng chant. Ang pagkakaiba-iba, at hindi orihinal, malikhaing repraksyon ng mga canonical chant ay dahil sa pagnanais na mapanatili ang tradisyonal na pag-aawit ng pag-aayos ng panalangin ng pagsamba. Ang pagkakaroon ng isang sistema ng mga pamantayan at patakaran ay katangian ng kapwa simbahan at sekular na sining. Ang parehong ay dinisenyo para sa pang-unawa ng mga layko, samakatuwid, kapag lumilikha ng isang sanaysay, ang paghiram ng mga pamamaraang pangwika ay hindi maiiwasan.

Ang radikal na pagkakaiba sa pagitan ng dalawang uri ng pagkamalikhain ay nakasalalay sa pinakamataas na layunin na nakikita ng may akda sa harap niya. Para sa isang kompositor ng simbahan, ang proseso ng paglilingkod sa Diyos, na sinamahan ng katapangan, pagtitiwala, kababaang-loob at pagsunod, ay isang serye lamang ng mga hakbang sa landas patungo sa kaligtasan. Habang ang serbisyo sa Art, na nauugnay sa pagnanais na maging "pinaka-bihasang sa lahat", upang maging una sa kanyang trabaho, pagsisikap tungo sa pagkamit ng layunin, ibagsak ang nakaraang mga awtoridad, lumilikha ng mga bagong patakaran, ay naglalayong makakuha ng katanyagan, ang pagnanasa para marinig. Marahil, sa ilang mga masasayang kaso, ang "pangwakas na mga layunin" - anuman ang pagkakaugnay ng isang partikular na sangay ng Kristiyanismo - magkasabay, at ang mga pangalang ito ay mananatili sa kasaysayan ng sining bilang hindi maaabot na mga tuktok (J.S.Bach, W.A. Mozart, S.V. Rachmaninov, PI Tchaikovsky ).

Svetlana Khvatova, Doctor of Art History, Propesor, Regent ng Banal na Muling Pagkabuhay na Simbahan ng lungsod ng Maikop, Pinarangalan ang Art Worker ng Republika ng Adygea.

Sa pamamagitan ng napapanahong musikang Orthodox, nangangahulugan kami ng musika na relihiyoso sa nilalaman at isinulat ng mga kompositor ng Orthodox sa mga nagdaang taon. Ayon sa pagkakasunud-sunod, isinasaalang-alang namin ang 1988, ang taon ng ika-1000 anibersaryo ng Baptism of Rus, na maging panimulang punto ng modernidad ng Orthodox.

Vladimir Fainer - ang propesyonal na interes at malikhaing inspirasyon ng kompositor ay nakatuon sa isyu ng paglalapat ng mga prinsipyo ng counterpoint ng pagbuo ng mga himig at himig na may kaugnayan sa mga inilapat na gawain ng pagganap ng liturhiko.

Ang pagpaparami o, kung nais mo, ang nakalarawan na sagisag ng inangkin na pamamaraan ay nakakumbinsi na nakasulat sa isang buong serye ng mga pangunahing opus na walang alinlangan na interes para sa pagganap.

"Pagpalain, aking kaluluwa, ang Panginoon"- isang piraso para sa isang koro o tatlong soloista na may binuo boses. Kinakailangan na magtrabaho nang magkahiwalay ang bawat boses at pagkatapos ay pagsamahin ang mga bahagi sa isang scale na polyphonic.

"Trisagion" - isang piraso para sa isang koro o tatlong soloista, ang bawat boses ay sapat na nabuo. Maraming mga melodic chants sa mga bahagi, na kung saan ay kumplikadong intonation at ritmo.

Irina Denisova - ang may-akda ng higit sa 80 mga chant ng simbahan, pagsasaayos at pagbagay. Ang koleksyon ng sheet music ng kanyang mga gawa na "The All-Merciful Singing", na inilathala ng publishing house ng St. Elisabeth Convent, ay sumailalim sa isang pangalawang edisyon at hinihiling sa mga musikero ng Orthodox sa Belarus at Russia. Kamakailan-lamang na inilabas ng parehong bahay ng pag-publish ang "disc ng" may-akda "ni Den Denova sa parehong pangalan. Ang isang mahalagang papel sa mga gawa ay ginampanan ng isang solong intonasyon, na itinayo sa pagbubuo ng "archaic" at "modernong" mga istrukturang pang-musikal. Ang ganitong uri ng intonasyon ay nagiging isang mahalagang tampok ng modernong pag-iisip sa pagbubuo.

Konsiyerto na "Sa ilalim ng Iyong Awa" - isang napaka-nagpapahayag na chant ng konsyerto, nangangailangan ito ng trabaho sa maayos na istraktura, dahil ang mga paglihis ay napaka-pangkaraniwan, dapat mong ehersisyo ang mga chromatic na galaw sa mga bahagi. Mayamang dinamikong grupo.

Ang pakikipag-ugnay sa Akathist "kay Apostol Andrew" - sa chant mayroong mga paglihis sa iba't ibang mga susi, na maaaring maging sanhi ng ilang mga paghihirap para sa mga gumaganap. Kinakailangan ding bigyang-pansin ang pagbabago ng metro sa gitna ng piraso at sa tempo drama.

III. Konklusyon

Kaya, nais kong bigyang-diin na ang sagradong musika ay isang mayabong lupa para sa vocal na edukasyon ng isang choral kolektibong, dahil ito ay orihinal na batay sa kasanayan sa pagkanta, at hindi sa abstract na pagsasaliksik ng kompositor.

Ang pagiging simple, kabanalan, paglipad, paglalambing ng tunog - ito ang batayan para sa pagganap ng mga komposisyon ng simbahan. Ang paglulubog sa kapaligiran ng kabanalan, pagsisikap para sa sagisag ng mga mataas na imahe na likas sa mga chants, magalang na pag-uugali sa teksto, natural na pagpapahayag mula sa puso, nagdadala ng kaluluwa ng isang bata at may positibong epekto sa pagbuo ng kanyang mga pagtingin sa aesthetic. At samakatuwid, ang mga komposisyon ng sagradong musika ng Russia ay dapat na isama sa repertoire ng mga pangkat ng koro ng mga bata.