Victor Popkov: Isang Artista sa Lupa ng mga Balo. Victor Popkov: Isang Artista sa Lupa ng mga Balo na Tungkol sa Ano ang Pinaguusapan ng mga Balo

BIOGRAPHY

Ipinanganak noong 1932 sa isang working class na pamilya. Nag-aral sa Art and Graphic Pedagogical School (1948-1952) at ang Moscow Art Institute na pinangalanang V.I.Surikov (1952-1958) sa ilalim ng E.A.Kibrik. Siya ay nanirahan sa Moscow. Siya ay pinatay ng isang pagbaril mula sa isang cash collector nang siya ay lumapit sa Volga car at hiniling sa driver na bigyan siya ng isang elevator. Kasunod, inangkin ng kolektor na kumilos siya alinsunod sa mga tagubilin. Ibinaon sa sementeryo ng Cherkizovsky.

TRABAHO

Ang pangunahing mga gawa ni Viktor Efimovich ay nakatuon sa mga modernong paksa:

"Builders of Bratsk" (1960-1961), State Tretyakov Gallery
Northern Song (1968), State Tretyakov Gallery
"Ang Pamilyang Bolotov" (1968), State Tretyakov Gallery
"The Brigade is Resting" (1965), Union of Artists ng USSR
Overcoat ng Ama (1972), State Tretyakov Gallery
"Dalawang" (1966), State Tretyakov Gallery
"Isang mabuting tao ang lola ni Anisya" (1973), Tretyakov Gallery
"Balo" (1966)
Sariling larawan (1963)
“Umuulan ng taglagas. Pushkin "(1974), State Tretyakov Gallery, hindi natapos

Maraming mga gawa ni Popkov ang isinama sa koleksyon ng Institute of Russian Realistic Art (IRRI).

MONUMENTO

Ang lapida sa libingan ng artista ay na-install noong unang bahagi ng 1975. Ang iskultor ay si Alla Pologova. Ang kanyang ina, kapatid at kapatid ay inilibing sa tabi ng artista.

USSR State Prize (posthumous) (1975)

Sa Mytishchi History and Art Museum mayroong isang memorial room para sa artist, mga sketch ng kanyang mga kuwadro na gawa, graphic works, sketch, mga dokumento ng potograpiya ay itinatago.

Ina - Stepanida Ivanovna (Nobyembre 8, 1909 - Setyembre 8, 1986)
Ama - Efim Akimovich (1906-1941)
Kapatid:
- Nikolai Efimovich (Enero 8, 1930 - Abril 1, 1978), anak na lalaki na si Yuri Nikolaevich (ipinanganak noong Enero 12, 1954), apo na si Daria Yurievna (ipinanganak noong Mayo 12, 1979)
- Anatoly Efimovich (1941-1942)
- Sister - Tamara Efimovna (Marso 25, 1937 - Marso 26, 1986), anak na lalaki na si Mikhail Nikolaevich (Hunyo 3, 1963 - Pebrero 15, 2007), mga apo na sina Natalia Mikhailovna (ipinanganak noong Mayo 20, 1987) at Artyom Mikhailovich (ipinanganak noong Oktubre 28, 1994 ), anak na si Sergei Nikolaevich (ipinanganak noong Nobyembre 14, 1958), apo na si Nikita Sergeevich (ipinanganak noong Nobyembre 22, 1988)
- - Asawa - Klara Kalinycheva (ipinanganak noong Agosto 30, 1933)
  - Anak - Alexey Viktorovich (ipinanganak noong Enero 24, 1958)
  - Apong babae - Alisa Alekseevna (ipinanganak 1984)

POPKOV VIKTOR EFIMOVICH (1932-1974) - RUSSIAN PAINTER AND GRAPHIC

Hindi, hindi ako magsusumikap. Hindi, hindi ako uungal.
Natatawa ako ng tahimik. Iiyak ako ng tahimik.
Tahimik akong magmamahal, Tahimik akong masasaktan,
Mabubuhay akong tahimik, tatahimik din ang kamatayan.
Kung masaya ako, kung aking diyos,
Hindi ako mag-swing, mahahanap ko ang aking threshold.
Magiging mabait ako sa mga tao, mamahalin ko ang lahat,
Tatawa ako sa lungkot, malulungkot ako sa tawa.
At hindi kita sasaktan. Tiisin ko pa ang kabastusan.
Maawa ka kahit isang beses sa iyong buhay. Kamatayan! Pupunta ka ba? Wala akong sasabihin.

Victor Popkov. Tungkol sa aking sarili

Si Viktor Efimovich Popkov ay isang kilalang kinatawan ng henerasyon ng mga ikaanimnapung taon. Siya ay pumasok sa kasaysayan ng Russian art nang mabilis at maliwanag. Kaagad pagkatapos magtapos mula sa Institute. Ang Surikov Victor Popkov ay naging isang kilalang kababalaghan sa fine arts ng bansa. Ang tatlo sa kanyang mga gawa mula sa serye ng diploma ay binili ng State Tretyakov Gallery, isinulat nila tungkol sa kanya sa mga pahayagan at magasin, at kinunan sa telebisyon.

Sa edad na 33, si Popkov ay naging miyembro ng komite para sa paggawad ng Estado at Lenin Prize, noong 1966 iginawad sa kanya ng isang honorary diploma na "Biennale" sa isang eksibisyon ng mga gawa ng mga batang artista sa Paris para sa kanyang mga gawa na "Noon" , "Dalawa", "Ang Pamilyang Bolotov".

Ang araw ko. 1960

Victor Efimovich Popkov - tagapagmana ng mahusay na tradisyon ng pagiging totoo ng Russia, pnaaprubahan ng Petrov-Vodkin o Korzhev, nagtrabaho si Popkov sa isang paraan upang makagawa ng isang detalye ng sambahayan at isang ordinaryong tagpo na isang simbolo ng pagiging pangkalahatan.
Ang palette ng Viktor Efimovich ay halos monochrome, madalas siyang gumagamit ng mga diskarte sa pagpipinta ng icon (mga puwang sa trabaho na may mga mukha, solidong kulay na background), ang kanyang pagguhit ay anggulo at kung minsan ay sinugod, ngunit ang pangunahing bagay sa kanyang mga kuwadro na gawa ni Popkov ay ang artist ay may sasabihin sa manonood.

Nagawa nilang kalimutan si Viktor Popkov - ang alaala niya ay natabunan ng walang katapusang mga promosyon ng avant-garde, mga tagumpay sa auction ng mga nagpoprotesta, hindi makikilala ang mga sari-sari na produkto ng "pangalawang avant-garde" - mga sining ng pandekorasyon na merkado ng bagong burgesya.

Ang mga tagabuo ng Bratsk hydroelectric power station. 1960-1961

Si Popkov ay isang pulos na Soviet artist. Nangangahulugan ito na ang kanyang ideyal sa sining ay ang na-proklama bilang isang huwarang panlipunan sa mga taon ng kapangyarihan ng Soviet - nang hindi kailanman nilabag at ipinagkanulo. Naniniwala siyang mahal ng mga tao ang lupain na kanilang tinitirhan, handa silang mamatay para dito, alalahanin ang kanilang mga ama, igalang ang kanilang memorya, responsable para sa lipunan - iyon ay, para sa matatanda at bata.

Sa pagiging walang muwang at walang takot - dahil ang isang sentimental na pahayag sa sining ay mapanganib, mas madaling maging isang mapang-uyam - Pininturahan ni Popkov ang mga matatandang kababaihan at bata; ito ay isang bihirang kaso na ang artist ay nagpinta ng maraming mga sanggol at walang magawa na mga matatanda - sa oras na iyon ang mga avant-garde artist ay madalas na gumuhit ng mga win-win stripe at sumulat ng "Brezhnev ay isang kambing", ngunit iilan ang naglakas-loob na magmahal. Alam mo ba kung sino ang minamahal ng pangkat ng Mga Pakikipagtulungan o ang grupong Mukhomory? Kaya sila mismo ay hindi rin alam. Kapag gumuhit ng isang bata, madaling gumawa ng isang bagay na bulgar, at si Popkov ay madalas na nawalan ng init ng ulo - ngunit patuloy na gumuhit; minsan gumagawa siya ng obra maestra.

Mga alaala. Mga balo. 1966

Ang tunay na edukado at matalinong mga tao ay nakikibahagi sa konseptwalismo, ang pagguhit ay itinuring na luma na. Kahit saan sa matalinong kumpanya, sinabi ng mga pagod na kabataan na ang pagpipinta ay patay na. Sa mga taong iyon, pinaniniwalaan na ang totoong manunulat ay Prigov, at si Pasternak ay sumulat ng isang hindi matagumpay na opus - Doctor Zhivago. Tila sa maraming sekular na tao na ang opinyon ng mga curator mula sa New York at mga may-ari ng gallery mula sa Miami - ang kakanyahan ay kritikal tungkol sa kung anong uri ng art ang magiging at kung ano ang dapat na kalaliman. Sa pamamagitan ng kanilang pagsisikap, idineklarang isang anunismo ang pagpipinta. Ang mga buhay na kabataang lalaki ay kumuha ng mga pag-install, at si Popkov kasama ang kanyang old-style na brush ay mukhang katawa-tawa.
Hindi lamang siya nagsikap na magpinta ng isang larawan, sa mga larawang ito ay pininturahan niya ang mga taong walang interes sa sinuman - mga balo ng baryo, mga clumsy na lalaki, mga bata sa labas ng bayan, mga mamamayan ng Soviet. Ito ay tulad ng malinaw na hindi naka-istilong pagkamalikhain, nakakahiyang taos-puso. Sa gayon, isipin ang isang tao na pumupunta sa isang matalinong bahay kung saan binasa nila ang Kafka at sinasabing mahal niya ang kanyang Inang bayan, at kinuha ng kanyang ama ang Berlin. Nakakahiya naman diba At pinag-usapan lang ito ni Popkov - at hindi nag-atubiling.

Saplot ng tatay. 1972

Ang ilan sa kanyang mga bagay (Mezen widows, Pagkatapos ng trabaho, Ina at anak na lalaki, overcoat ni Itay) ay walang alinlangan obra maestra ng pagpipinta - ginawa niya ang hindi magagawa ng isang ordinaryong talento, lalo: nilikha niya ang kanyang bayani Ito, sa katunayan, ay kapansin-pansin para sa plastic art - hindi katulad ng musika o, halimbawa, pilosopiya - ang pinong sining ay may kakayahang lumikha ng isang tao, upang magbigay ng isang imahe na may natatanging mga pisikal na tampok. Mahirap na muling itayo ang ating mundo ayon sa mga gawa ng pandekorasyon na avant-garde, ngunit ayon sa mga gawa ng Popkov, posible. Mula ngayon, ang bayani ni Viktor Popkov ay umiiral na sa mundo, tulad ng mayroong bayani ni Petrov-Vodkin (isang gumaganang intelektwal) o bayani ni Korinto (isang naguguluhan na pari), ang bayani ni Falk (ang intelektuwal na walang buhay na lunsod) o ang bayani ng Filonov (ang proletarian-builder ng mundo).

Dalawa. 1966

Ang bayani ng Popkov ay residente ng mga distrito ng labas ng bayan, isang asawa at ama na may maliit na suweldo, na sapat para sa kanya - ngunit hindi niya masyadong kailangan - hindi niya malalaman kung ano ang gagamitin nito; siya ay isang kamag-anak ng mga bayani na sina Vladimov at Zinoviev; siya ay isang intelektwal na hindi na naniniwala sa anumang bagay, ngunit gumagana para sa kapakanan ng iba at alang-alang sa tungkulin sa publiko - dahil "ang bansa ay nangangailangan ng isda," sa mga salita ng bayani ng Three Minutes of Silence.

Ito ay isang masamang kapalaran, isang hindi komportable na kapalaran, at ang mga kuwadro na gawa ni Popkov ay malungkot - hindi pandekorasyon. Ang modernong burges ay mahirap pahalagahan ang kanyang mga kuwadro na gawa. Si Popkov ay isang tunay na artista, kasama ang pagiging tunay na ipinahayag sa katotohanan na siya ay isang hindi pantay na artista - kung minsan ay sobrang sentimental, minsan ay corny. Sa pinakamagandang bagay - isang mahusay na realista, sa pinakamahusay (mayroong isang canvas kung saan nakaupo ang isang matandang babae sa sulok ng isang kubo) - isang mahusay na pintor.

Sa mga kuwadro na gawa ni Popkov, ang motibo ng icon ay pambihirang malakas - pinipilit niya ang relasyon ng makatotohanang (may magsasabing: realista ng sosyalista) na may pagpipinta sa icon. Ang kanyang mga ideya tungkol sa nakalarawang pagmamason ay walang sining at payak tulad ng isang pintor ng panlalawigang panlalawigan, at kung ano ang pininturahan niya ay maaaring ipahayag sa eksaktong kapareho ng mga salitang naglalarawan sa dahilan ng paglitaw ng icon.

Hindi nakatulong ang oras upang makilala ang artist na ito. Tila hindi siya sapat na moderno, ang aming laruan, pekeng oras ay hindi gusto ang lahat ng totoo, ngunit nais namin ang isang motley at matapang na isa: nakalimutan siya para sa mga pambalot ng kendi, tulad ng kanyang mga kasabayan sa Europa, si Guttuso o Morandi, ay nakalimutan; ang mga artist na ito ay kailangang matuklasan muli. Ang wika mismo ay nawala - walang art kritiko na maaaring pag-aralan ang isang pagpipinta, isang layer ng pintura, ang paggalaw ng mga daliri ngayon. Napakatanga ng sining nang napakatagal, sa halip na mga kritiko sa sining ay gumawa sila ng mga curator.

Ngayon kailangan nating matutunan hindi lamang upang magsalita ng bago, ngunit din upang magmukhang muli.

Nagpahinga na ang tauhan. 1965

Ang buhay - sa mga oras kaya't tila kay Popkov - ay nakakuha ng mga tampok ng isang walang katotohanan na pamamalakad. At hangga't iyan ang kaso, hindi posible na iwasan ang paghahanap - hindi ang katotohanan, hindi, limot - sa ilalim ng baso. Tinangkang magpakamatay. Premonition ng nalalapit na kamatayan. Dalawang linggo bago siya namatay, nagdala siya ng mga tala ng kanyang mga kaibigan: "Ilagay ang musika sa aking libing."

Nakakatawa din ang kamatayan. At sa walang katotohanan na ito, kung nagkataon, maririnig ang hindi maiiwasang yapak ng kapalaran.

Hindi dapat siya nasa Mo skwe ng araw na iyon. Aalis na sana siya. Ngunit hindi siya umalis. Alas-11 ng gabi noong Nobyembre 12, 1974, si Viktor Popkov ay nakahahalina ng kotse sa Gorky Street. Hindi tumigil ang mga taxi. Pagkakamali sa "Volga" para sa isang taxi, sinubukan siyang pigilan ng artist. Ang kolektor (tulad ng pagkakalagay, lasing siya) ay binaril at iniwan ang taong nasugatan sa kamatayan upang mamatay sa simento. Si Popkov ay dinala sa ospital bilang isang tulisan na gumawa ng pag-atake ng nakawan sa kotse ng isang maniningil, at kalaunan ay nalilinaw ang mga pangyayari sa "pag-atake" salamat sa mga nanatili.

Isang mabuting tao ang lola ni Anisya. 1973

At nasa alas-2 ng madaling araw ng pag-uulat ng Voice of America na "ang sikat na artista ng Russia na si Popkov ay pinatay ng mga KGB colonel." Sa panahon ng serbisyong panlibing sibil at pagkatapos ng libing, inaasahan ang mga "paghihimok". Ngunit walang mga pagpupukaw, maliban sa isa: pagpasok sa bulwagan ng House of Artists sa Kuznetsky Most, kung saan nagaganap ang serbisyong libing sa sibil, nakita ng mga tao sa entablado ang pagpipinta ni Popkov na "Isang mabuting tao ay lola ni Anisya." Ilang taon na ang nakalilipas, nang unang ipinakita ang pagpipinta sa House of Artists, nais ni Popkov na ilagay ito rito. Hindi nila ito binabalik noon. Dali ngayon.

“Tarusa. Maaraw na araw. Nasa libingan ng Vatagin, Paustovsky, Borisov-Musatov. Mga banal na libingan. Ang memorya ng mga ito ay maliwanag. Ano ang kongklusyon na makukuha ko ngayon? Matakaw sila habang buhay. Nais nilang mabuhay at lubos na nauunawaan na magkakaroon ng kapayapaan. Hindi sila mga prudes sa buhay. Gustung-gusto nila ang buhay at buong buhay na ito, kapwa espirituwal at pisikal, sa loob ng mga limitasyon ng kalikasan na inilabas sa lahat.

At ngayon naiintindihan ko na upang matandaan nang may pasasalamat pagkatapos ng iyong kamatayan, kailangan mong magkaroon ng lakas ng loob upang mabuhay sa pagpapahirap, pagdurusa mula sa kagalakan, upang mahalin ang kagalakan, tawanan, kalusugan, lahat ng maganda, malakas, buhay at lahat ng gumagalaw - ang katawan, naisip, kaluluwa.

At isa pa: ang bawat edad ay may sariling kagandahan ng parehong katawan at espiritu. Ngunit ang pinakamagandang katawan sa kabataan, at ang diwa sa katandaan. At kailangan mong mahalin ang katawan kapag bata ka pa, at palaging iniisip ang tungkol sa espiritu, at sa katandaan ay tungkol lamang sa espiritu. Hindi gaanong whining, Diyos, nagbibigay ng kalusugan at katawan at espiritu. Turuan mong magalak habang nabubuhay tayo. Kalimutan ang mga saloobin tungkol sa karahasan laban sa buhay. "

Bumalik ka 1972

Halos 38 taon na ang lumipas mula nang mamatay ang artista, ngunit ang mga iskarlatang karne ay nahuhulog pa rin sa niyebe sa kanyang bantayog sa Tarasovka. Maraming mga libro at artikulo ang naisulat tungkol sa Viktor Popkov, mga pelikula na ginawa, at mga programa sa telebisyon na ginawa. Ang mga kuwadro na gawa ay itinatago sa malalaking museo, mga gallery ng sining sa Russia at sa ibang bansa. Isaalang-alang ng mga kolektor na isang karangalan na magkaroon ng mga gawa ni Popkov. Ito ang katibayan ng biyayang inilagay ni Viktor Efimovich sa kanyang mga canvases habang siya ay nabubuhay.

Victor Popkov. Tungkol sa aking sarili

Ang araw ko. 1960

Nagawa nilang makalimutan si Viktor Popkov - ang alaala niya ay natabunan ng walang katapusang mga promosyon ng avant-garde, mga tagumpay sa auction ng pag-unlad, hindi makikilalang magkakaibang mga produkto ng "pangalawang avant-garde" - mga sining ng pandekorasyong merkado ng bagong burgesya.

Ang mga tagabuo ng Bratsk hydroelectric power station. 1960-1961

Si Popkov ay isang pulos na Soviet artist. Nangangahulugan ito na ang kanyang ideyal sa sining ay ang na-proklama bilang isang huwarang panlipunan sa mga taon ng kapangyarihan ng Soviet - nang hindi kailanman nilabag at pinagtaksilan. Naniniwala siyang mahal ng mga tao ang lupain na kanilang tinitirhan, handang mamatay para dito, alalahanin ang kanilang mga ama, igalang ang kanilang memorya, responsable para sa lipunan - iyon ay, para sa mga matatanda at bata.

Sa pagiging walang muwang at walang takot - dahil mapanganib ang isang sentimental na ekspresyon sa sining, mas madaling maging isang mapang-uyam - Nagpinta si Popkov ng mga matatandang kababaihan at bata; ito ay isang bihirang kaso na ang artist ay nagpinta ng maraming mga sanggol at walang magawa na mga matatanda - sa oras na iyon ang mga avant-garde artist ay madalas na gumuhit ng mga win-win stripe at sumulat ng "Brezhnev ay isang kambing", ngunit iilan ang naglakas-loob na magmahal. Alam mo ba kung sino ang mahal ng pangkat na Collective Action o ang grupong Mukhomory? Kaya sila mismo ay hindi rin alam. Kapag gumuhit ng isang bata, madaling gumawa ng isang bagay na bulgar, at si Popkov ay madalas na nawalan ng init ng ulo - ngunit patuloy na gumuhit; minsan gumagawa siya ng obra maestra.

Mga alaala. Mga balo. 1966

Ang tunay na edukado at matalinong mga tao ay nakikibahagi sa konseptwalismo, ang pagguhit ay itinuring na luma na. Kahit saan sa matalinong kumpanya, sinabi ng mga pagod na kabataan na ang pagpipinta ay patay na. Sa mga taong iyon, pinaniniwalaan na ang totoong manunulat ay Prigov, at si Pasternak ay sumulat ng isang hindi matagumpay na opus - Doctor Zhivago. Tila sa maraming sekular na tao na ang opinyon ng mga curator mula sa New York at mga may-ari ng gallery mula sa Miami - ang kakanyahan ay kritikal tungkol sa kung anong uri ng sining ang dapat at kung ano ang dapat na kalaliman. Sa pamamagitan ng kanilang pagsisikap, idineklarang isang anunismo ang pagpipinta. Ang mga buhay na kabataang lalaki ay kumuha ng mga pag-install, at si Popkov kasama ang kanyang old-style na brush ay mukhang katawa-tawa.
Hindi lamang siya nagsikap na magpinta ng isang larawan, sa mga larawang ito ay pininturahan niya ang mga taong walang interes sa sinuman - mga balo ng baryo, mga clumsy na lalaki, mga bata sa labas, mga mamamayan ng Soviet. Ito ay tulad ng malinaw na hindi naka-istilong pagkamalikhain, nakakahiyang taos-puso. Sa gayon, isipin ang isang tao na pumupunta sa isang matalinong bahay kung saan binasa nila ang Kafka at sinasabing mahal niya ang kanyang Inang bayan, at kinuha ng kanyang ama ang Berlin. Nakakahiya naman diba At pinag-usapan lang ito ni Popkov - at hindi nag-atubiling.

Saplot ng tatay. 1972

Ang ilan sa kanyang mga bagay (Mezen widows, Pagkatapos ng trabaho, Ina at anak na lalaki, overcoat ni Itay) ay walang alinlangan obra maestra ng pagpipinta - ginawa niya ang hindi magagawa ng isang ordinaryong talento, katulad: nilikha niya ang kanyang bayani. Ito, sa katunayan, ay kapansin-pansin para sa plastic art - hindi katulad ng musika o, halimbawa, pilosopiya - ang pinong sining ay may kakayahang lumikha ng isang tao, upang magbigay ng isang imahe na may natatanging mga pisikal na tampok. Mahirap na muling itayo ang ating mundo ayon sa mga gawa ng pandekorasyon na avant-garde, ngunit ayon sa mga gawa ng Popkov, posible. Mula ngayon, ang bayani ni Viktor Popkov ay umiiral na sa mundo, tulad ng mayroong bayani ni Petrov-Vodkin (isang gumaganang intelektwal) o bayani ni Korinto (isang naguguluhan na pari), ang bayani ni Falk (ang intelektuwal na walang buhay na lunsod) o ang bayani ng Filonov (ang proletarian-builder ng mundo).

Dalawa. 1966

Sa mga kuwadro na gawa ni Popkov, ang motif na icon ay iba ang malakas - pinipilit niya ang pagkakamag-anak ng makatotohanang (maaaring sabihin ng ilan: realista ng sosyalista) na may pagpipinta sa icon. Ang kanyang mga ideya tungkol sa nakalarawang pagmamason ay walang sining at simple tulad ng isang pintor ng panlalawigang panlalawigan, at kung ano ang pininturahan niya ay maaaring ipahayag sa eksaktong kapareho ng mga salitang naglalarawan sa dahilan ng paglitaw ng icon.

Hindi nakatulong ang oras upang makilala ang artist na ito. Hindi siya mukhang sapat na moderno, ang aming laruan, pekeng oras ay hindi gusto ang lahat ng totoo, ngunit nais namin ang isang makulay at matapang: kinalimutan nila siya para sa mga pambalot ng kendi, tulad ng kanyang mga kasabayan sa Europa, Guttuso o Morandi, nakalimutan, ang mga artist na ito ay kailangang matuklasan muli. Ang wika mismo ay nawala - walang art kritiko na maaaring pag-aralan ang isang pagpipinta, isang layer ng pintura, ang paggalaw ng mga daliri ngayon. Napakatanga ng sining nang napakatagal, sa halip na mga kritiko sa sining ay gumawa sila ng mga curator.

Ngayon kailangan nating matutunan hindi lamang upang magsalita ng bago, ngunit din upang magmukhang muli.

Maxim Kantor

Nagpahinga na ang tauhan. 1965

Ang buhay - sa mga oras kaya't tila kay Popkov - ay nakakuha ng mga tampok ng isang walang katotohanan na pamamalakad. At sa sandaling iyon ang kaso, hindi posible na iwasan ang paghahanap para sa - hindi ang katotohanan, hindi, limot - sa ilalim ng baso. Tinangkang magpakamatay. Premonition ng nalalapit na kamatayan. Dalawang linggo bago siya namatay, nagdala siya ng mga tala ng kanyang mga kaibigan: "Ilagay ang musika sa aking libing."

Nakakatawa din ang kamatayan. At sa kahangalan na ito, kung nagkataon, maririnig ng isa ang hindi maiwasang pagtapak ng kapalaran.

Hindi dapat siya nasa Mo-skwa ng buong araw na iyon. Aalis na sana siya. Ngunit hindi siya umalis. Alas-11 ng gabi noong Nobyembre 12, 1974, si Viktor Popkov ay nakahahalina ng kotse sa Gorky Street. Hindi tumigil ang mga taxi. Sumakay sa in-cashier na "Volga" para sa isang taxi, sinubukan siyang pigilan ng artist. Ang kolektor (tulad ng pagkakalagay, lasing siya) ay binaril at iniwan ang taong nasugatan sa kamatayan upang mamatay sa simento. Si Popkov ay dinala sa ospital bilang isang tulisan na gumawa ng isang nakawan sa kotse ng isang maniningil, at kalaunan lamang ang mga pangyayari sa "pag-atake" ay lininaw salamat sa mga nanatili.

Isang mabuting tao ang lola ni Anisya. 1973

At nasa alas-2 ng madaling araw ng pag-uulat ng Voice of America na "ang sikat na artista ng Russia na si Popkov ay pinatay ng mga KGB colonel." Sa panahon ng serbisyong panlibing sibil at libing, inaasahan ang mga "paghihimok". Ngunit walang mga pagpupukaw, maliban sa isa: pagpasok sa bulwagan ng House of Artists sa Kuznetsky Most, kung saan ginanap ang serbisyong libing ng sibil, nakita ng mga tao sa entablado ang pagpipinta ni Popkov na "Isang mabuting tao ay lola ni Anisya." Ilang taon na ang nakalilipas, nang unang ipinakita ang pagpipinta sa House of Artists, nais ni Popkov na ilagay ito rito. Hindi nila ito binabalik noon. Dali ngayon.

“Tarusa. Maaraw na araw. Nasa libingan ng Vatagin, Paustovsky, Borisov-Musatov. Mga banal na libingan. Ang memorya ng mga ito ay maliwanag. Ano ang kongklusyon na makukuha ko ngayon? Matakaw sila habang buhay. Nais nilang mabuhay at lubos na nauunawaan na magkakaroon ng kapayapaan. Hindi sila mga prudes sa buhay. Gustung-gusto nila ang buhay at buong buhay na namuhay, kapwa espirituwal at pisikal, sa loob ng mga hangganan ng kalikasan na inilabas sa lahat.

Bumalik ka 1972

Pock. 1959

Noong Nobyembre 1974, kinunan ng kolektor ng malapitan ang artist na si Viktor Yefimovich Popkov. Ang kotse na may killer ay agad na nawala sa pinangyarihan ng krimen. Nang maaresto, tulala niyang inulit na kumilos siya alinsunod sa mga tagubilin. Pagkatapos ang kahila-hilakbot, katawa-tawa, na hindi maipaliwanag na kwento ay hindi nakatanggap ng wastong publisidad. At ang gobyerno ng Soviet, na sinusubukang patahimikin ang iskandalo, binilisan na igawad ang artista, na hindi talaga gusto ito, ang USSR State Prize (posthumously). Kaya't sa 42, natapos ang buhay ng isa sa pinakamahalagang mga artista ng Russia ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo.
Victor Efimovich Popkov pagkatapos ng pagtatapos mula sa Institute. Si V. Surikov ay naging isang kapansin-pansin na kababalaghan sa fine arts ng bansa. Ang tatlo sa kanyang mga gawa mula sa serye ng diploma ay binili ng State Tretyakov Gallery, isinulat nila tungkol sa kanya sa mga pahayagan at magazine. Noong 1966 iginawad siya sa isang honorary diploma na "Biennale" sa isang eksibisyon ng mga gawa ng mga batang artista sa Paris para sa kanyang mga gawa " Tanghali "," Dalawa "," Family Bolotovs ".
Ang lubos na mga gawaing panlipunan ng artista ay inisin ang mga awtoridad. Siguro iyon ang dahilan kung bakit sa Kanluran siya ay tinawag na isang dissident.
Si Viktor Popkov ay isang malalim na pambansang artist. Ang kanyang mga makabayang bagay ay may kinalaman sa lahat ng aspeto ng buhay sa lipunan at mga taong malapit sa kanya sa espiritu. Bilang isang direktor, nasanay siya sa materyal at napuno siya ng pakikiramay sa mga tauhan sa kanyang mga canvases. Tila, samakatuwid, ang emosyonal na kabuuan ng kanyang mga canvases ay umuusong pa rin sa puso ng maraming manonood.

Ang isang natatanging katangian ng gawa ni Viktor Popkov ay ang tauhang parabula ng kanyang mga gawa. Sa wika ng mga simbolo, nagsusulat siya ng isang kuwento, isang nobela, isang nobela na may plasticity ng mga linya, mga spot, kulay, pagkakayari, pagkamit ng isang virtuoso na pamamaraan ng pagpapatupad. Palaging may misteryo at mahiwagang apela sa kanyang mga canvases. Ang lakas ng kanyang pagkamalikhain ay nakasalalay din sa katotohanan na sa wika ng pagpipinta ay nakamit niya ang pinakamainam na resulta sa kanyang mga disenyo. Ideya, kulay, komposisyon, masterly na guhit - lahat ay nasa pinakamataas na antas ng propesyonal.

"Aking Araw" 1968. Estado Tretyakov Gallery

Ang isa sa pinakamahalagang akda ay ang mga epiko ng artista mula sa siklo na "mga balo ni Mezen": "Mga alaala. Mga Balo na Babae, "Hilagang Kanta", "Setyembre sa Mezen", "Hilagang Kapilya", "Seni," Isa "," Matandang Edad "at iba pa. Ang mga pangalan ng mga kuwadro na gawa ay nagdadala ng parehong empatiya at panloob na sakit para sa mga taong dumaan sa mga paghihirap ng matitinding panahon, pagdurusa at hindi nararapat na nakalimutan.

Ang gawain ng master na ito ay nagaganyak pa rin at pinupukaw ang tunay na interes hindi lamang sa Russia. Si Viktor Popkov ay iginawad sa pamagat ng laureate ng State Prize, ang mga dokumentaryo ay kinunan tungkol sa kanya, na-publish ang mga album at libro. Ang Tretyakov Gallery ay mayroong 90 mga gawa ng artist, higit sa 20 mga likha ang nasa Museo ng Russia.

Victor Popkov "Tungkol sa akin"

"Builders of Bratsk" 1960-1961

"Mga Alaala. Balo" 1966 State Tretyakov Gallery

"Mga Alaala. Balo" 1966. Tretyakov Gallery. Fragment

"Namatay si Tiya Fenya. Aba" 1968

"Northern Song" ("Oh, kung paano ang lahat ng mga asawa ay dinala sa giyera ..."). 1968

"Northern Song" 1968, fragment

"Monasteryo sa Borovsk" 1972

"Ang mga Rozhnikovs ay naglulunch" 1966-1969

"Village Kimzha" 1969. Perm Art Gallery

"Kapilya sa nayon ng Zehnovo" 1972

"Ang lola ni Anisya ay isang mabuting tao" 1973. Tretyakov Gallery

"Tapos na ang trabaho" 1972

"Overcoat ng Ama" 1972. Tretyakov Gallery

Ang kakaibang uri ng pagpipinta na ito ay nakumpleto ang serye ng mga kuwadro na gawa tungkol sa giyera. Ito ay isang self-portrait ng artist na nakatuon sa kanyang ama, si Efim Akimovich Popkov, na namatay sa simula ng giyera. Ang sketch para sa pagpipinta ay naglalaman ng isang sipi mula sa huli, marahil isang liham mula kay Efim Akimovich sa kanyang asawa na si Stepanida Ivanovna Popkova:
"Ang aming yunit na malapit sa Smolensk. Mabigat ang laban. Stesha, sabihin mo kay Chuvilkina Masha na namatay si Fedor. Kahapon siya ay dinampot na buhay pa. Namatay siya sa aking presensya. Stesha, ngayon ay may away ulit. Kung may mangyari sa akin, kunin pag-aalaga ng mga bata at ang iyong sarili. (Ang mga salitang "halik, ang iyong Yefim, Oktubre 21, 41" ay naka-krus.) Halik sina Tomochka, Vitya at Kolya nang mahigpit. Stesha, ngayon sa labanan. Idagdag ko pagkatapos ng labanan ... "

Hindi ko ito natapos.

Ang mga salitang panghihiwalay ni tatay ang siyang naging batayan ng konsepto ng pagpipinta na "Overcoat ng Ama". Sa kanyang malalim na personal na memorya sa kanyang ama, inilagay ni Popkov ang kanyang sarili sa isang kaagapay ng mga babaeng balo sa hilaga, na iniuugnay ang kanyang sariling kapalaran sa bahagi ng pinahamak na malungkot na babae. Ang mga balo ay tila lumutang palabas ng kulay-berde-berde, na tumutugma sa kulay ng background ng greatcoat ng isang sundalo, at tumayo sa tabi niya, sinusubukan ang mahusay na kame ng kanilang ama.

"Isang gabi ay napunta siya sa akin sa bigcoat ng kanyang ama, umupo sa sahig sa pader at sinabi sa akin kung paano siya umiyak ngayon habang ginagawa ang pagpipinta," naalala ng artist na si K. Friedman.

Siyempre, ang coatco ng sundalo na ito ay hindi si Yefim Akimovich, ngunit ito ay pagmamay-ari ng ama ng asawa ni Viktor Popkov, ang artist na si Klara Kalinycheva, ay itinago sa pamilya bilang isang relic, at sa parehong oras ay ginamit para sa negosyo sa lahat ng kinakailangang mga kaso.

Si Popkov, na may malinaw at tumpak na matalinhagang pangitain ng larawan, ay hindi binigyan ng sentral na pigura mismo nang mahabang panahon. Ilang beses niyang binago ang posisyon, pag-ikot ng ulo, kilos ng kamay, kahit na mga damit, sinusubukan na makahanap ng tamang ugnayan ng kulay sa kulay ng bigcoat ng sundalo at sa background ng larawan. Hindi lamang mga tunog na pangatnig, kundi pati na rin mga magkakaiba. Ang pangwakas na punto ay isang maliwanag na lilang lugar sa palette. Sa pamamagitan ng paraan, isang makabuluhang pamamaraan, na ipinakilala niya sa larawan na "Hilagang Kanta". Doon, ang pangwakas na punto ay isang pulang bulaklak na geranium sa windowsill.

Ang ilang mga kritiko sa sining ay nakikita sa mga pag-eco ng Father Overcoat ng mga nakaraang pagtatalo tungkol sa koneksyon sa pagitan ng mga henerasyon. Dapat kong sabihin na ang gayong problema ay hindi umiiral para kay Popkov. Napatunayan niya ng dugo ang ugnayan ng mga henerasyon. Malaki ang pagmamahal niya sa kanyang ina, sa kanyang yumaong ama, paggalang sa mga senior artist, ngunit ang problemang kanyang trabaho ay mas malawak kaysa sa pakikiramay sa pamilya at mga kaibigan.

"Si Popkov ay isa sa mga pangunahing pigura sa sining pagkatapos ng giyera ng Rusya. Sa loob ng maraming taon ay tumalon siya mula sa lipunan hanggang sa pagkakaroon." Jan Brook, Deputy Director ng Estado Tretyakov Gallery para sa Pananaliksik.

Ngunit ang pinakamahalagang gawain ng Popkov ay ang kanyang kapalaran. Hindi isang solong advanced na konseptwalista ang may anumang katulad, at malamang na malaki ang ibibigay nila para sa isang alamat. Ang isang batang lalaki mula sa isang working-class na pamilya ay makinang na nagtapos mula sa Surikov Institute, para sa kauna-unahang malaking larawan na "The Builders ng Bratsk Hydroelectric Power Station" ay pinabuting mabuti ng mga awtoridad. Sa edad na 27, napaka aga ng mga pamantayang iyon, pumasok siya sa USSR Union of Artists, noong 62 siya ay nagpunta sa Finland para sa Festival of Youth and Student. Noong ika-67 ay nakatanggap siya ng isang honorary diploma mula sa Biennale of Contemporary Art sa Paris. Si Popkov, 30, ay sumali pa sa komite para sa paggawad ng Estado at Lenin Prize. Nagkaroon ng isang mahusay na tagumpay sa lipunan.

At kahanay - kalasingan, isang tangkang pagpapakamatay (literal na hinugot siya mula sa noose ng kanyang biyenan), isang pangunahin ng kamatayan. Ilang linggo bago siya namatay, nagdala si Popkov ng mga tala ng kanyang mga kaibigan: "Ilagay ang musika sa aking libing."
Sa libing, sa tabi ng kabaong, mayroong isang hindi tapos na pagpipinta ni Viktor Popkov "Autumn Rains (Pushkin)".

Si Viktor Popkov ay isang pintor ng pintor at graphic artist, ang may-akda ng mga orihinal na akda na may talento, na marami ay ipinakita sa Tretyakov Gallery. Bilang isang bata, na nakaligtas sa isang kahila-hilakbot na giyera, sa kanyang mga kuwadro na gawa ay inihatid niya ang malupit na katotohanan at panloob na tapang, na pinanood niya sa mga mahirap na taon para sa bansa. Pinasasalamatan niya ang mga tagapakinig at hinahangaan ang kanilang mga bayani, dinamay at hinahangaan sila.

Pagkabata

Si Popkov Viktor Efimovich (1932 - 1974) ay isinilang sa Moscow sa isang pamilya ng mga magbubukid. Ang ama at ina, na sanay sa pagsusumikap mula sa murang edad, ay lumipat-lipat ng lugar sa paghahanap ng trabaho.

Si Viktor Popkov ay ang pangalawang anak sa isang malaking pamilya na may apat na anak. Ang balita tungkol sa pagkamatay ng kanyang ama sa giyera ay dumating nang ang hinaharap na pintor ay siyam na taong gulang, at ang kanyang bunsong kapatid na lalaki ay maraming buwan. Ang Ina, sa kahilingan ng kanyang minamahal na asawa, ay buong inilaan ang kanyang sarili sa mga anak, na hindi nag-aasawa. Ngunit pinatayo niya ang mga bata, binigyan ng wastong edukasyon ang lahat.

Ang pamilyang Popkov ay magiliw, ngunit mahirap. Mahal ng mga bata ang kanilang ina at, nang makita ang kanyang pagsusumikap, sinubukan makinig sa lahat at hindi mapataob. Napagtanto na ang mga ito ay konektado sa pamamagitan ng hindi mapuputol na ugnayan ng dugo, ang mga lalaki ay sama-sama na lumaki nang walang pagtatalo at hindi pagkakasundo, palaging handa na sagipin ang bawat isa at ibigay ang kinakailangang suporta.

Ang ina, si Stepanida Ivanovna, ay sumamba sa kanyang mga sanggol at sinubukang turuan sila sa kalubhaan, ngunit lambingan.

Ang nasabing isang tila masaya na pagkabata ay natabunan ng maraming higit pang mga trahedya (bilang karagdagan sa pagkamatay ng kanyang ama at patuloy na pangangailangan).

Ang pagkamatay ng kanyang nakababatang kapatid na lalaki, ang paboritong Tolya ng lahat, ay nag-iwan ng hindi matanggal na marka sa kaluluwa ni Viktor Popkov. Hindi man siya nakadalo sa libing ng bata.

Ang pangalawang maliwanag na hindi malilimutang pagkabigla ay nangyari nang kaunti pa, nang atakihin ng isang toro si Vitya at ibagsak ito sa lupa. Nagawang makatakas ng bata salamat sa tulong na dumating sa oras.

Ngunit, sa kabila ng lahat ng kalungkutan, lumaki si Viktor Popkov isang mabait at palakaibigang bata, mapagbigay at palakaibigan.

Mga unang hakbang sa malikhaing landas

Sa paaralan, ang batang lalaki ay nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na sipag at sipag. Mula sa murang edad, nakabuo siya ng pagnanais na lumikha sa papel. Gusto ni Vitya na sundin ang pagpapakita ng pagguhit sa pagkatapos na "mga conversion" (decals), kung saan ginugol niya ang lahat ng kanyang pera sa bulsa, at panoorin din ang gawain ng isang kalapit na artista, na nagpinta ng mga watercolor, ngunit na ang pangalan, sa kasamaang palad, hindi namin alam.

Si Stepanida Ivanovna, na unang nakakaunawa sa kanyang anak na lalaki ang mga salpok upang gumana gamit ang isang brush, ay nagsimulang hikayatin ang pagnanais ng bata na lumikha. Dinala siya sa isang art school at tinulungan siyang makapasok sa Moscow Graphic School, taos-pusong pinuri siya, binigyang inspirasyon sa malikhaing pagsasamantala at nagbigay ng maalalahanin na payo.

At ang bata ay nagsulat saanman at tungkol sa lahat. Ang mga maagang sketch niya ay sumasaklaw sa iba't ibang mga bagay at pangyayari - sila ay mga puno, at bahay, at tao.

Ang mga guro ng art workshop ay isinasaalang-alang din ang talento sa talatang mag-aaral at binigyan ito ng karagdagang pansin. Mula sa mga maikling sketch mula sa personal na album ng simula ng artista, makikita ng isa na ang pag-aaral sa art studio ay nagawang mabuti sa kanya: ang makahulugang mga de-kalidad na gawa, higit sa lahat ang mga tanawin at buhay pa rin, ay lumitaw upang mapalitan ang mga baguhan ng baguhan.

Pagbuo ng pagkamalikhain

Noong 1852, pumasok si Victor sa Surikov Institute sa Faculty of Graphics. At bagaman hindi ito tumutugma sa mga kagustuhan ng binata (nais niyang mag-aral sa departamento ng pagpipinta), gayunpaman ang kalagayang ito ay nagkaroon ng kanais-nais na epekto sa kanyang karagdagang aktibidad sa pagkamalikhain. Ang kaalaman at kasanayan na nakuha sa graphic faculty ay naipakita sa kanyang hindi paulit-ulit na pino na pamamaraan ng isang pintor.

Ngayon si Popkov Viktor Efimovich, na ang talambuhay at gawain ay aktibong muling nabuhay na may pagpasok sa isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon, ay nagsisimulang lumikha ng masigla. Nagtatrabaho siya sa mahirap, tila hindi kanais-nais na mga kondisyon: sa isang maliit na kuwartel, kung saan limang iba pang mga tao ang nakatira sa kanya - isang ina, isang nakababatang kapatid na babae at isang nakatatandang kapatid na lalaki kasama ang kanyang asawa at anak. Ang higpit, kahirapan, malnutrisyon - ang mga kasamahan noon ng master.

Minsan kailangan kong magsulat sa isang hindi nag-init na pasilyo, sa iba't ibang mga bota na naramdaman, kumakain lamang ng isang piraso ng tinapay na may bacon. Ngunit hindi ito nakakaapekto sa proseso ng paglikha. Si Viktor Popkov ay nagtrabaho nang walang pag-iimbot, may talento, tiwala at regular. Ang kanyang kamangha-manghang talento ay napansin halos kaagad, ang magaling na mag-aaral ay iginawad sa una ng isang nadagdagan, at kaunti kalaunan - isang Stalin scholarship, na binigyan niya halos sa isang sentimo sa mga pangangailangan ng kanyang mga kamag-anak.

Mga paglalakbay

Mula noong 1956, si Viktor Popkov ay gumagawa ng mahabang malikhaing paglalakbay sa buong bansa, sa paghahanap ng orihinal na materyal para sa trabaho at makahulugan na mga anggulo. Binisita niya ang mga kagiliw-giliw, kamangha-manghang mga pang-industriya na konstruksyon na lugar, napagtanto ang buong laki ng gawain, naitala ang maraming pang-araw-araw, mga regular na paksa, na kalaunan ay "patulain" niya at niluwalhati. Hindi tulad ng kanyang mga kapwa mag-aaral, na naghahanap ng magagandang mga maliliwanag na lugar at imahe, nakatuon ang naghahangad na artista sa kanyang paningin sa mga ordinaryong komposisyon. Ito ay isang kongkretong manggagawa na nagbubuhos ng tubig sa solusyon, o dalawang manggagawa laban sa background ng malalaking gulong na lokomotibo.

Si Victor ay nagtrabaho nang masigla, buhay, na parang natatakot siyang hindi mapunta sa oras, sinusubukang panatilihin sa papel ang bawat yugto ng pagsusumikap. Ang eksibisyon ng mag-aaral ng mga sketch, na gaganapin sa isa sa mga paglalakbay sa lungsod, ay puno ng maraming mga tumpak na gawaing may talento ni Viti Popkov.

Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay pinangungunahan ng isang "malupit na istilo", na makikita sa laconicism ng mga detalye, makatotohanang mga imahe, pagkatuyo ng mga shade.

Ito ay salamat sa kanyang malikhaing mga paglalakbay sa mga site ng konstruksyon na si Popkov Viktor Efimovich ay nagawang maging isang artista ng mga tao, na naglalarawan ng mga ordinaryong matapang na manggagawa sa kanyang mga canvase sa panahon ng kanyang mahirap na walang pagbabago ang hanap na trabaho.

"Mga tagabuo ng Bratsk hydroelectric power station"

Matapos ang isang paglalakbay sa pagtatayo ng isang hydroelectric power station sa lungsod ng Bratsk noong 1960, lumitaw ang isang kahanga-hangang orihinal na pagpipinta na "The Builders of Bratsk". Sa loob ng mahabang panahon, naisip ng batang artista ang bawat detalye ng canvas - background, kulay, pag-aayos ng mga imahe, foreshortening.

Hindi nakakagulat na ang background ng larawan ay itim, nakatuon ito sa mga iginuhit na numero, at hindi sa mga kaganapan o insidente. Ang pangunahing bagay para sa artist ay upang ipakita nang tama ang kanyang mga bayani at ipakita ang kanilang lakas, tapang, tiwala sa sarili. Ang mga nagtayo ng Bratsk ay maalikabok, pagod na pagod na mga tao, ngunit ang mga ito ay kahanga-hanga sa kanilang pagsusumikap at malupit, pinigilan na lakas.

Kapansin-pansin na sa orihinal na anyo nito, ang canvas ay naglalarawan ng mga manggagawa na may mga tattoo sa kanilang mga kamay, dahil ang karamihan sa mga manggagawa sa Bratsk Hydroelectric Power Station ay mga bilanggo. Ngunit, napagtanto na sa form na ito, hindi mailalabas ng pamumuno ang larawan para sa eksibisyon, tinanggal ni Viktor Efimovich ang mga tattoo sa kampo.

Simula noon, ang artista ay sumikat. Minamahal siya ng mga tao, kinikilala ng mga kritiko. At si Viktor Popkov, na ang mga kuwadro na gawa ay binili ng Tretyakov Gallery at na-publish ng isang nangungunang pahayagan, ay patuloy na gumagana nang masagana at nalulugod sa publiko sa mga bagong orihinal na akda, namumuhay nang mahinhin at masikip, halos mahirap.

Ang pamumulaklak ng pagkamalikhain

Ang "nagtatrabaho tema", na nakalarawan sa iba pang magagandang pinta ng artista, ay hindi lamang ang binigkas ni Viktor Yefimovich Popkov sa panahon ng kanyang malikhaing inspirasyon.

Ang "Brigade ay Pahinga" at "Ang Tulay sa Arkhangelsk" ay pinalitan ng mga balak na moral at sikolohikal ng simpleng ugnayan ng tao. Pinagsasama ni Popkov ang iba't ibang mga artistikong istilo at eksperimento na may mga epekto sa kulay. Ang mga ito ay dramatikong pang-araw-araw na yugto na makikita sa mga canvases na "Quarrel", "Divorce", "The Bolotov Family", "Two".

"Mezen widows"

Ang kanyang ikot na "Mezen's Widows" (huling bahagi ng 1960s - maagang bahagi ng 1970s) ay nagdala kay Popkov ng hindi kapani-paniwala na katanyagan, kung saan ipinakita niya sa bawat canvas ang indibidwal na karakter at trahedyang kapalaran ng isang babae. Ang bawat gawain ay kapansin-pansin sa makatotohanang pagka-orihinal nito at malagyan ng larawan. At bagaman ang mga kuwadro na "Naghihintay", "Matandang Edad", "Mag-isa" ay puno ng kalunus-lunos na sakit at mapang-api na kalungkutan, kinakailangan pa rin sila para sa sangkatauhan upang magising dito ang sangkatauhan at kabaitan kaugnay sa pagkalungkot na kababaihan pagkatapos ng giyera at kalungkutan.

Ang tema ng mga pangyayari sa kasaysayan ay sinakop ang isang mahalagang lugar sa akda ng artista. Ang kanyang pagsisiwalat ng "Chekist" at "Doorbell" ay tinuligsa ang panahon ng hindi maipaliwanag na madugong panunupil, at ang "Overcoat ng Ama" at iba pa ay nagpahatid ng isang hindi mapigilang masakit na kalungkutan para sa mga hindi na babalik mula sa harap na linya.

Malagim na kamatayan

Paggawa sa makasaysayang at patula na tema, sinimulan ni Viktor Popkov ang kanyang maalamat na pagpipinta na "Autumn Rain", kung saan ipinakita niya ang dakilang Pushkin laban sa background ng mga umiiyak na elemento. Ang artista ay dumating sa Pushkinskie Gory upang magtrabaho sa canvas.

Noong Nobyembre 12, habang nasa negosyo sa kabisera, si Viktor Yefimovich at ang kanyang mga kaibigan ay dumating sa naka-park na Volga upang hilingin sa drayber na bigyan sila ng isang pagtaas. Ngunit ang sasakyan ay naging isang sasakyang pangongolekta. Dahil sa kamakailan-lamang na mataas na profile na nakawan, ang mga guwardiya, na inatasan na mamaril sakaling magkaroon ng panganib, ay nagpaputok. Mamatay na nasugatan ang artista.

Sa kanyang libing mayroong isang hindi natapos na pagpipinta na "Autumn Rain" sa tabi ng kanyang walang buhay na katawan.

Personal na buhay

Si Popkov Viktor Efimovich ay ikinasal sa kanyang kamag-aral sa graphic school na si Clara, isang may talento na artista, isang tunay na kaibigan ng buhay. Kasama niya, dumaan sila sa kahirapan at paghihirap, nanirahan sa iisang apartment kasama ang kanilang biyenan at biyenan, nagtatrabaho sa iisang silid, pinagsama ang kanilang anak.

Si Klara Ivanovna ay isang napakaliwanag at matapang na tao, buong puso niyang minahal ang kanyang asawa, tinulungan siya sa mga oras ng kanyang pagkalungkot at pagkabagabag, nagbigay ng praktikal na payo.

Bilang karagdagan sa napakahusay na mga espirituwal na katangian, ang babae ay may isang maliwanag na talento at kasanayan. Siya ay naging isang tanyag at tanyag na master ng mga libro ng bata, nagtrabaho kasama ang Malysh publishing house, at naging aktibong bahagi sa mga kaalyado at internasyonal na eksibisyon.

"Sa kawalan ng pananampalataya sila ay ipinaglihi,
nakaligtas kami sa hindi makapaniwala ...
Negasyon Paano mabuhay sa pagtanggi?
Paano pumunta sa pamamagitan ng pagtanggi sa iyong sarili? Paano makatipid, tinatanggihan ka, Siya, Mismo? "
Mahirap paniwalaan, ngunit ang mga masakit na katanungang ito ay naririnig sa talaarawan ng isang lalaki na naging miyembro ng Union of Artists ng USSR bago umabot sa edad na tatlumpung taon, na nagsulat ng mga magagarang larawan tungkol sa mabagsik na gawain ng mga nagtayo ng isang bagong mundo na walang Diyos, isang artista na tinanggap ng nomenklatura at pagpuna ng Soviet. Binati siya nito hanggang sa ang kaluluwa ng artista ay nakaramdam ng pagkauhaw para sa isang iba't ibang lalim at ibang kahulugan.

Ang ilusyon ng pagkatunaw

Ang artista sa Moscow na si Viktor Popkov. Larawan nina Evgeny Kassin at Vladimir Savostyanov / TASS photo Chronicle /.

Si Viktor Popkov ay hindi kailanman namuhay na "gaanong gaanong", gumana ng "gaanong gaan". Ang pag-aaksaya ng sarili sa pinakamataas na napunta mula sa pagkabata: sa paaralan - solidong lima at sa pamilya ang palayaw na "malaki ang ulo", sa Surikov Institute, nang ang mga kamag-aral ay gumawa ng tatlo o apat na mga gawa bilang mga gawaing diploma, naghanda si Popkov ng labintatlo, at naging isang propesyonal na artist, kahit na sa mga kinomisyon na gawa ay pinilit ang kanyang sarili hanggang sa drop.

Bata ni Popkov - isang pabrika ng komunal na pabrika sa bayan ng Mytishchi sa rehiyon ng Moscow, hindi kalayuan sa istasyon ng riles ng Chelyuskinskaya Yaroslavl. Ang mga magulang, mga tagabaryo kahapon, ay lumipat dito sa mga tatlumpung taon. Mahirap na buhay, pangangailangan - pinalaki ng ina ang kanyang mga anak nang mag-isa: namatay ang ama sa simula ng giyera. Ang ina ni Popkov, si Stepanida Ivanovna, ay naalala kung paano si Viktor, bilang isang bata, nang una niyang makita ang artista sa pasilyo sa kalye, agad na sinimulang hilingin sa kanya bilang isang mag-aaral, at ang kanyang ina, isang simpleng, hindi marunong bumasa at sumulat, nagtitiwala sa kanyang anak sa kanyang panloob na likas na hilig, ay hindi makagambala sa kanyang pagnanasa, at hindi nagtagal ay magkasama sila ng kanyang kaibigan na pumasok sa pabrika ng studio ng pabrika. Ang kapalaran ni Popkov ay isang kaso ng isang malinaw na ipinahayag na bokasyon na narinig mula pagkabata.

Pumasok siya sa sining noong huling bahagi ng limampu, sa isang maikling panahon ng pagkatunaw ng Khrushchev, nang "matapos ang isang mahaba at malupit na taglamig ng Stalinista" inaasahan ng mga optimista ang mga reporma sa politika - liberalisasyon ng rehimen, at sa sining mayroong isang pag-agos ng sariwang hangin, isang pagnanais na lampasan ang opisyal na naaprubahan, naiba-ibang pagiging totoo ng Stalistang sosyalistang realismo ... Ang direktor ng Moscow Art Theatre na si Leonid Leonidov ay sumulat sa kanyang talaarawan noong mga tatlumpung taon: "Ano ang realismo? Totoo iyon. Ano ang Realistang Sosyalista? Ito ang katotohanan na kailangan natin. " Mas tama na pansinin - ang katotohanan, na kung saan ay kinakailangan ng mga awtoridad at deretsong prangkahinang pinahayag sa pamamagitan ng sining.
Ang pagkatunaw ay nagbigay inspirasyon sa ilusyon na posible na mabuhay at lumikha ng mas malaya - pagkatapos ay kanilang binura ang kulto ng pagkatao ni Stalin, pinasigla ang maraming mga manggagawa ng sining at agham na pinigilan sa ilalim ng rehimeng Stalinist. Naging posible na basahin ang Akhmatova, Yesenin, na hindi nai-publish noong tatlumpu at apatnapung, upang pamilyar sa modernong mga uso ng pagpipinta sa Kanlurang Europa - sa isang salita, naging posible na hawakan ang tradisyon ng kultura, ang pag-access kung saan ay hinarang ng mahigpit na kontrol sa ideolohiya sa mga taon ng pamamahala ni Stalin.
Ito ay isang panahon ng mga romantiko, optimismong panlipunan, nang daan-daang libong mga kalalakihan at kababaihan ang nagpunta sa pagpapaunlad ng mga lupang birhen, sa mga nakagulat na lugar ng komunismo sa kasabay ng mga nakasisiglang awit tulad ng "Ang Komunismo ay kabataan ng mundo, at dapat itong itayo ng mga bata. "

Si Popkov, kasama ang iba pang mga artista, ay nagpunta rin sa mga site ng konstruksiyon ng pagkabigla - ang Irkutsk hydroelectric power station, ang Bratsk hydroelectric power station, na gumawa ng walang katapusang mga sketch, sketch, "tumingin nang habang buhay." Sa mga lupain ng birhen ay nagpinta siya ng maraming mga kuwadro na gawa mula sa seryeng "People of the Virgin Land" Ang mga naunang gawa ni Popkov na "Spring at the Depot" (1958), "To Work" (1958), ang serye na "Transport" (1958) ay ganap na tumutugma sa mga opisyal na patnubay sa ideolohiya ng panahong iyon - upang ideklara sa sining ang magagandang tagumpay ng komunismo, upang luwalhatiin ang mga taong pinagpaguran - mga tagapagtayo ng bagong buhay. Sa ito ay walang panloob na pagsang-ayon para sa kanya, walang mga tukso sa intelektwal o moral. "Ang artista ay tinawag upang magsulat tungkol sa mga dakilang phenomena ng buhay" - mayroong isang pormula sa talaarawan ni Popkov, pagkatapos ay taos-pusong hinahangaan niya ang napakalaking sukat ng mga proyekto sa konstruksyon, hinahangad na "luwalhatiin" ang lakas ng paggawa, kabataan, at doon oras na siya mismo ay nagkaroon ng "mga pakpak" ng kabataan, masigasig, magbukas ng mga bagong kalakaran sa lipunan.

Tinapay para sa watawat

Noong 1961, pininturahan ni Popkov ang larawang "The Builders ng Bratsk Hydroelectric Power Station", na naging kanonikal na gawain ng tinaguriang "matinding istilo", isa sa mga nagtatag, na mismong si Viktor Popkov. Ang mga artista ng mahigpit na istilo bilang isang kabuuan ay nakasulat sa sistema ng "produksyon" ng sining ng Soviet, ngunit inilarawan nila ang mga taong nagtatrabaho, mas higit na "malubha" ang mga araw ng trabaho, na vitally, nang walang mga pathos ng sosyalistang realismo kasama ang deklaradong propaganda nito.
Sa pagpipinta na "Bratsk Hydroelectric Power Station" sa harapan, laban sa background ng itim na langit, na parang laban sa background ng isang itim na kurtina, tumayo sa isang hilera ng mga manggagawa - pinigilan, matapang, malakas ang loob. Ang kalangitan - ang "kurtina", pangharap, "iconic" na mga numero ng mga manggagawa - ang imaheng ito ay mababasa bilang "Kamahalan na ang manggagawa sa harapan ng kasaysayan", at kahit na maging malinaw ang pagnanasa ng batang Popkov na lumayo mula sa prosaic, pang-araw-araw na buhay ng genre ng eksena hanggang sa pangkalahatang semantiko, ang pagnanais na huwag gumuhit ng maraming bilang "upang maunawaan ang buhay na may isang braso sa kamay."

Ang artist na si Eduard Bragovsky, kung kanino ipinakita ni Popkov sa Bratskaya HPP, naalala: "Labis siyang nagalit nang makita niyang walang pumupuri sa kanya, na wala kaming pakialam. "Napakagandang larawan, at tahimik ka?" - Nasaktan si Popkov. " Laban sa background ng mga natuklasan ng modernong pagpipinta sa Europa, ang pagpipinta ni Popkov ay tila lipas na sa parehong istilo at pampakay sa ilang "progresibong" kapatid sa pagawaan. Ipinapakita lamang ng kahinaan ni Popkov na namuhunan siya ng higit pang kaluluwa sa trabaho kaysa sa karaniwang kinakailangan para sa mga item na ginawa ng pasadyang.
Bibili ang pagpipinta ng Tretyakov Gallery, magsisimulang maglakbay si Popkov sa mga internasyonal na eksibisyon, mabubuhay niya ang pagtaas ng katanyagan kapag "binigyan siya ng anumang kontrata para sa anumang sulat-kamay." Para sa kanya, ang mga pahayagan tungkol sa kanya sa mga pahayagan, mga programa sa radyo ay mahalaga - ang tagumpay ay nagbigay ng kinakailangang kumpiyansa sa sarili, kumalat ang kanyang mga pakpak. Si Popkov ay hindi pa tatlumpu nang siya ay naging miyembro ng Union of Artists ng USSR, at di nagtagal ay naimbitahan siya sa Committee on Lenin at State Prize. Isang maagang pag-takeoff ng career gaganapin mahusay na pangako. Ngunit sa kalagitnaan ng 1960s, ang pagkatunaw ay nawala. Halos lahat ng pananakop na ginawa ng kultura ng Soviet sa isang maikling panahon ng pagkatunaw ay seryosong napahiya. Nagsimula ang retreat. Ang mga awtoridad, kabilang ang orthodox-semi-official na bahagi ng pamumuno ng Union of Artists, ay hinahangad na mapahamak ang anumang "walang katuturang malikhaing pakikipagsapalaran".

Ngunit si Popkov ay hindi na mabubuhay nang hindi napapansin ang malalim na mga kontradiksyon sa lipunan, hindi maaaring magkaroon ng loob ng balangkas ng isang mahuhulaan, sa lahat ng mga aspeto maunlad, pagiging opisyal. Ang kanyang mga saloobin sa oras na iyon ay malungkot: "Alinman sa ikaw ay gumuhit ng isang watawat at tatanggap ng suweldo ngayon, bumili ng tinapay ng iyong ina, o hindi ka makakatanggap ng anuman, ngunit lumikha ka ayon sa gusto mo. Hindi siya nagpunta sa ilalim ng lupa, hindi naging bahagi ng masining sa ilalim ng lupa, ngunit tumigil na maging isang "tapat", at ang mga pintuang-daan sa pagtatatag ng kultura ng Soviet ay kalahating sarado para sa kanya.

Ang pinag-uusapan ng mga balo

Para sa ilang oras ay bumaling siya sa mga tema ng liriko, sa silid, mga gawaing sikolohikal - "Ang Pamilyang Bolotov", "Dalawa", "Tatlong Artista" - sa kanila ang pribadong buhay ng isang simple, walang kilalang tao. Sa pagsisikap na ito para sa intimacy, kawalan ng laman, pagkapagod mula sa retorika at ideolohiya ng Soviet, na nawawala ang panloob na pagpuno, ay makikita - ito ay isang ugali ng oras, maraming mga artista, filmmaker, at manunulat ang lumayo mula sa "malalaking paksa." Gayunpaman, ang nerbiyos at lakas ni Popkov ay hindi pinapayagan na manatili siya sa angkop na lugar sa mahabang panahon. "Upang maging malaya at malaya sa plano, upang maging isang tagalikha, isang mapang-api, kahit sino ang gusto mo, ngunit makinig sa iyong mga salpok at magtiwala sa kanila."

Noong 1966 nagpunta siya sa isang malikhaing paglalakbay sa Hilaga, sa Mezen, at doon niya sinimulan ang tanyag na "Mezen cycle". Ang pagpipinta na "Memories. Mga Balo "- isa sa gitnang nasa ikot.
Habang inuupahan ang isang silid sa bahay ng isa sa mga matandang kababaihan sa isang nayon sa Mezen River, nasaksihan ni Popkov ang mga pagtitipon ng nayon: "Sa paanuman ang kanyang mga kaibigan ay dumating sa babaing punong-abala kung saan ako nakatira. Matagal silang naupo, inaalala ang nakaraan, uminom ng mash, kumain ng isang flat cake, may bakal na amoy at unti-unti, kinakalimutan ako, ganap na naiwan sa malayong panahon na nagsisimula pa lang ang buhay para sa kanila. " Sa likod ng pang-araw-araw na eksena ng prosaic, natuklasan ni Popkov ang kaibuturan ng mga patutunguhan ng mga kababaihang ito sa nayon: "Ngunit paano ito? Bakit sila nag-iisa? At nasaan ang kanilang mga asawa, mga anak? Nasaan ang kaligayahan kung saan nagkaroon sila ng bawat karapatan? At ako lamang, isang random na tao, isang saksi ng kanilang babae, sinumpa, malungkot na marami. Sa buong buhay nila, lahat ng kanilang kabataan ay nakalutang sa aking paningin ngayon. " Matapos ang pagpupulong na ito, ang Popkov ay may tema para sa isang bagong larawan.

Ang malaking canvas ay naglalarawan ng limang mga matandang kababaihan sa nayon, sa kanilang imahe ay sadyang wala mula sa maginhawang, mga lola sa bahay, kung saan sa tabi nila ay isang kulot na apo at isang pitsel ng gatas sa mesa. Narito ang kabaligtaran ay totoo: ang mga silhouette ng mga numero ay malinaw na nakabalangkas, ang mga numero ay tila inukit mula sa kahoy, ang mga kulungan ng mga damit ay minarkahan ng malaki, ang mga linya ay tuwid. Ang manipis na matandang babae sa harapan ay tila lumusong mula sa board ng icon, na binuhay muli sa memorya ang mga sinaunang imahe ng pagpipinta ng icon ng mga banal na martir. Walang mga walang kabuluhang detalye ng pang-araw-araw na buhay, at ang imahe mismo ay tumataas mula sa nakalarawang salaysay, mula sa pagkakaroon ng limitasyon sa istrakturang patula, sa simbolo - ang antas ng simbolo na ito, mga talinghaga, si Popkov ang unang nagpakilala sa sining ng Soviet noong 1960s - 1970s.

Ang pagpipinta na "Mga Balo" ay isang alaala ng giyera, at ang limang babaeng ito, bilang iba't ibang mga hypostases ng isang kaluluwa, ay isang trahedya na pangkalahatang imahe ng maraming balo - kung ilan sa kanila, malungkot na matandang kababaihan, ang nagdalamhati sa kanilang mga namatay na asawa sa buong Russian. lupa Sa likod ng kanilang balikat ay isang abalang buhay na may matitigas na pang-araw-araw na buhay, binibigyang diin ng Popkov ang mga kamay ng mga manggagawa, hindi katimbang na malaki - tulad ng mga cast-iron boiler at sako na bitbit. Ang kanilang mga anak ay nakakalat sa buong mundo, at sila mismo ay naiwan upang manirahan sa isang nakakatakot na nayon sa hilagang ilang. Ang malupit na puspos na kulay-abo na kulay ng silid ay tumutugma sa mismong paraan ng pamumuhay sa Hilaga. Ang bawat isa sa mga matandang kababaihan ay umalis sa loob ng kanyang sarili, na naaalala kung ano ang naging sakit ng kaluluwa at nagalak sa mga nakaraang taon. Ngunit hindi ang kalungkutan at ang memorya ng nakaraan ang nagtatakda ng tono para sa buong larawan. Itinaas ni Popkov ang tala ng kalungkutan sa isang mataas na pagpapatibay ng buhay, na pinupunan ang larawan ng pula, kasama ang lahat ng mga "katas" nito - iskarlata, pulang-pula, apoy. "Sa Hilaga, ang tanawin at ang nayon na may kulay ay pinipigilan, at kung ang isang bulaklak o isang pulang damit ay lilitaw, pagkatapos ay magmukha silang makabuluhan at ang kanilang epekto ay mahigpit na nagpapahayag" (V. Popkov). At ang pulang kulay sa mga damit ng matandang kababaihan, tulad ng isang iglap, ay naging batayan para sa pang-unawa ng imahe, ang buong tema ng larawan ay naiiba ang tunog ... "Masayang trahedya" ang paboritong ekspresyon ni Popkov. "Para sa akin, ang eksenang ipinakita ko sa larawan ay walang kinalaman sa pag-ungol, kawalan ng pag-asa, pagkalungkot. Ang mga babaeng balo, na nag-iiwan ng itak sa isang bata, masaya na oras, ay nais na makakuha ng lakas sa nakaraan para sa ngayon at bukas. Ito ay isang pagpapatunay sa buhay, kahit na trahedya sa pagpapakita nito. "

Ang mga babaeng balo, kinanta ng karanasan sa giyera, paghihiwalay, kamatayan - ang kulay na pula ay pinag-iisa sila sa isang solong buo, narito ang diwa ng kapatiran. Sa likod ng kalubhaan at kalubhaan ng mga imaheng ito, hindi magkakasundo ang mga pulang tunog tulad ng kulay ng buhay, ang nakatagong panloob na lakas ng mga kababaihang ito ay isiniwalat, hindi sinasadya na sa gitna ng komposisyon ay isang tuwid, na parang wala sa loob, isang luma babaeng hindi nawalan ng pananalig.
At dito ipinahayag ni Popkov ang isang bagay ng "pangunahing". Intuitively, sa pamamagitan ng paghawak, lumalapit siya sa tema ng Kristiyanong mapagpakumbabang pagtanggap at pagdala ng kanyang krus. Mapagpakumbaba, may dignidad na tinatanggap ang bahagi ng kanyang balo, kalungkutan, lahat ng paghihirap ng pang-araw-araw na buhay at buhay na dapat tiniis, ang kaluluwa ay napuno ng espiritu - samakatuwid ang panloob na lakas ng mga matandang kababaihan, samakatuwid ang "masayang trahedya." Hayaan ang larawan ni Karl Marx sa sulok sa halip na ang icon ay maging isang maaasahang detalye: "isang pagguhit mula sa aking maybahay, na pinanatili ang kanyang paniniwala mula sa kanyang asawa, ang kanyang kadalisayan ng pananampalataya sa partido, na ipinahayag sa sagrado at mamahaling mga larawan ni Marx at Lenin sa mga sulok ng kubo ”(V. Popkov.) Ang mga larawang ito ng mga namumuno ay nakakakuha ng magkasalungat na oras, ngunit ang buong paraan ng panloob na buhay ng mga kababaihang ito ng nayon ay hindi napaparty ng mga pamantayan ng Leninista, ngunit sa dating edad Mga mapagkukunan ng relihiyon sa Russia.

Sa oras na iyon, isang hamon na isulat ang ganoong bagay, multidimensional na kahulugan, na may mga simbolikong overtone. Ang larawan ay natanggap na hindi malinaw, si Popkov ay sinisiraan dahil sa labis na kalungkutan at kawalan ng pag-asa, hindi sinasaklaw ang buong lalim ng plano.

Para kay Popkov, ang "Balo" ay isang personal na tema, sa harap ng kanyang mga mata ang kapalaran ng kanyang ina, na sa simula ng digmaan ay naiwang isang balo. Ayon sa mga alaala ng mga kaibigan ni Popkov, ang kanyang ina ay isang tao na nagpakilala sa kahinahunan at kababaang-loob. Si Stepanida Ivanovna ay napaka maka-diyos, nagtrabaho siya ng maraming mga taon bilang isang ringer sa simbahan, maliit, tuyo, nagtanim siya ng kabaitan at kalmado sa kanyang anak. Lumapit siya sa kanya bago magsimula ng isang bagong trabaho: "Ma, pagpalain mo ako."

"Kung saan sila kumakanta at hindi umuungol"

Noong 1970 natapos ni Popkov ang pagpipinta na "Ina at Anak", kung saan inilalarawan niya ang kanyang sarili at ang kanyang ina. Ipinapakita ng pagpipinta ang isang gabi na puno ng katahimikan sa silid, isang lampara na may lampshade na nakalarawan sa bintana; ang anak na lalaki ay nagkakasakit at nakikinig habang binabasa ng ina ang Bibliya sa harap ng icon. Maraming mga istoryador ng sining ang nabanggit na sa imahe ng anak na lalaki ang isang link sa iconic na imahe ng Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng Mga Kamay ay lumiwanag; dito posible na gunitain ang walang hanggang tema ng Ina ng Diyos at ng Bata - ang tema ng pagsasakripisyo ng ina pagmamahal at panalangin para sa anak na nakatakdang magdala ng kanyang krus. Sa larawan, ang ina ay nagdarasal, ang anak ay maingat na nakikinig sa kanyang pagdarasal, at ang kaluluwa ay nasanay sa Banal na salita, na nilalaman nito. Ang pulang lampshade, ang tawag sa rolyo ng pula sa mga damit at mga bagay ay lumikha ng panloob na pag-igting ng imahe - narito ang isang puro pagkaunawa sa Kahulugan.
Si Popkov ay hindi isang taong simbahan, ngunit mayroong isang espiritwal, "ugat" na koneksyon sa kanyang ina, na malinaw na binigyan siya ng sustansya, biswal sa larawan ang pagkakaisa na ito ay muling pinahusay ng scheme ng kulay - ang kombinasyon ng puti at pula sa imahe ng ina at anak. Marahil ang espesyal na pagiging malapit sa isang naniniwalang ina ay ang pinagmulan ng katotohanang ang Christian subtext ay nagsisimula sa tunog ng higit pa at higit na ganap sa gawa ni Popkov, na, subalit, mas kumikinang kaysa sa malinaw na binibigkas. Ngunit, sa palagay ko, ang pangunahing bagay dito ay ang kanyang sariling patuloy na pagnanais na "kumagat sa buhay, matuto, maunawaan ang pangunahing mga batas ng ating pagkatao."
Sa kanyang mga gawa, halos mawala ang storyline, isang napaka-banayad na kalagayan, lilitaw ang pakikinig. Isinulat ni Popkov na nais niya sa kanyang mga kuwadro na gawa "kasama ang kongkreto upang ipahayag ang isang bagay na hindi malinaw, hindi madaling unawain sa espiritu."

Sumulat siya ng "Katahimikan", "May Holiday", "In the Cathedral" (1974). Ang huli, nang kakatwa, naglihi siya habang nasa isang paglalakbay sa Alemanya, at natapos na sa Russia. Sa larawan, ang mga pahilig na sinag ng araw ay nag-iilaw sa templo, at lahat ng bagay sa paligid - sa ginintuang transparent na sumasalamin sa lahat ng bagay na nagbabago sa makalangit na ginto. Sa iconic na self-portrait na "Overcoat ng Ama", ipinakita niya ang kanyang sarili na sumusubok sa overcoat ng isang sundalo, na simbolikong tinatanong ang kanyang mga kapanahon: ang kagagawan ba ng militar ng mga ama ay hanggang sa kanilang henerasyon? Magkakaroon ba ng sapat na panloob na lakas, integridad, tapang? “Umuulan ng taglagas. Pushkin "- Nagtrabaho si Popkov sa ganap na kamangha-manghang bagay na ito sa Mikhailovsky, at parang sinulat niya ang lahat ng ito, mula sa likas na katangian: Nakita ni Pushkin, nadama ang mga distansya ng Russia, ang kalawakan, ang lawak ng bukirin, tumingin sa kulay abong langit , kung saan natutunaw ang walang hanggan na kalungkutan sa taglagas, hininga ang hangin na ito nang "huminga ang taglamig na taglagas." Narito ang isang solong imahe - ng makata at Russia - ng lupain, na masaganang binigyan ng sustansya si Pushkin na may kapangyarihang patula.
Ang mga ito ay hindi direktang mga paksang relihiyoso, ngunit sa mga paksang ito ay hinawakan ni Popkov ang isang bagay na hindi maiwasang mahalaga, "pagkakaroon" sa panloob na buhay ng bawat tao.

Noong 1972 natapos ang Hilagang Kapilya. Ang pagpipinta ay nakatiis ng isang kahila-hilakbot na labanan sa eksibisyon kasama ang mga opisyal mula sa departamento ng kultura, hiniling na alisin ito. Si Popkov bilang isang kabuuan sa mga taong iyon ay ipinakita bilang kaswal, mahina na mga bagay, walang katangian para sa kanya; halos hindi siya pinayagan na dumalo sa mga eksibitasyong republikano at all-Union. Dumating ito sa mga pag-usisa: ang sikat na Popkov na "Overcoat ng Ama" ay hindi nais na isama sa eksibisyon sa Manezh sa kadahilanang ipinakita ni Popkov ang kanyang sarili doon sa na-import na bota. Ang pangunahing lugar kung saan maaari siyang mag-exhibit ay ang maliit na eksibisyon ng taglagas at tagsibol, at kahit doon ay isang malaking pagsisikap na panatilihin ang kanyang trabaho - "Nakuha ni Popkov ang marami rito. Nakakatakot Kahit papaano napaka malupit. Masigasig silang lumaban laban sa tinatawag nilang pormalistikong sining. " Si Popkov ay laging nakatingin, nag-e-eksperimento, ngunit ang pinakamahalaga, "dinala niya kasama ang lahat ng buhay, hindi walang pakialam, matapang, upang maunawaan ang mga lihim ng kaluluwa ng tao," naalala ng artist na si Igor Obrosov.
Ipinagtanggol ang "Northern Chapel". Ipinapakita sa pagpipinta ang pigura ng isang batang lalaki na na-freeze sa may pintuan sa pasukan ng chapel. Tumingin siya sa loob na may pagka-akit, na parang isang "sinag mula sa paraiso" na hinawakan ang kaluluwa, at nanigas siya mula sa pakiramdam ng paggalang na umabot sa kanya para sa misteryo at kagandahan ng makalangit na tanawin. Ang manonood ay nakikita lamang ang isang bahagi ng mga mural ng templo - tatlong mga anghel na nagtatakip sa lahat ng mga pumapasok, pininturahan sa isang nagniningning, masayang kulay pulang iskarlata sa kaibahan sa pilak na asul ng hilagang distansya.

Si Popkov ay mahilig sa sinaunang sining ng Russia nang mahabang panahon at noong 1964 ay gumawa pa siya ng isang espesyal na paglalakbay sa medyebal na monasteryo ng Ferapontovo, pinalamutian ng mga fresko ni Dionysius, upang makagawa ng mga sketch ng sketch mula sa mga fresko. Tila na mula sa pagmumuni-muni ng nakikitang imahe ng makalangit na Kagandahan ay isang hakbang lamang patungo sa pag-unawa sa hindi nakikitang buhay, patungo sa sagradong sukat, patungo sa pagtuklas ng mismong mapagkukunan ng Kagandahang ito. Si Popkov mismo, tulad ng batang lalaki sa larawan, ay tumayo sa threshold ng pagtuklas na ito. Ang pagsilip, pakikinig sa misteryo na ito ay pakikilahok na. Ang makatang si Nikolai Tryapkin, isang kapanahon ni Popkov, na nagugunita sa kanyang kabataan, ay nagsulat:

Huwag ko bang igalang ang mga banal at, pagtingin sa simbahan,
ay hindi nabinyagan,
Ngunit, nang ang tinig na tanso ay tinawag mula sa kampanaryo,
Pumunta ako sa beranda, at mapagpakumbabang tumayo sa pintuan,
At tumingin siya sa kailaliman, isinasawsaw sa takipsilim para sa isang ikatlo.
Nag-freeze ang kaluluwa, at kumurap ang kandila,
At ang kumakabog na mga koro ay gumuho ng alon pagkatapos ng alon.
At ang lahat sa akin tila na ako ay umakyat sa hangganan ng Uniberso
At ang kawalang-hanggan mismo ay nagsindi ng apoy sa aking harapan.

Kaya't naaayon sa kalagayan ng larawan ni Popkov! Tila na sa makabuluhang gawaing ito ay nakita niya ang isang paraan palabas sa espirituwal na impasse na kung saan natagpuan ang kanyang henerasyon - ito ang mga tao na nabuo sa panahon ng atheistic, pinagkaitan sila ng pananampalataya, ang mistisiko na karanasan ng pagiging, nilakad nila ang buhay na parang sa pamamagitan ng paghawak, sa mga daanan na hindi daanan, masakit na nadarama ang kanilang pagkakahiwalay mula sa ilaw: "Ipakita sa akin ang gilid kung saan magaan ang mga ilawan, ipakita sa akin ang lugar na iyong hinahanap - Kung saan kumakanta, at hindi umuungal, kung saan ang sahig ay hindi roll, "- Vladimir Vysotsky ay sumiksik sa mikropono sa mga taong iyon.

Tulad ng isang trigger na bino

Sa tula, pagpipinta, sa sinehan, hindi sinasadya na ang mga magkatulad na imahe ay ipinanganak sa oras na ito - sa kanta ni Vysotsky: "Ang mga imahe sa sulok at ang mga iyon ay skewed", sa pagpipinta ni Popkov na "Katahimikan" - mga sira-sira na simbahan na may leaky dome , sa pelikula ni Shukshin na "Kalina red" - isang nabahaang templo. Sa lahat ng bagay mayroong ilang uri ng "napalayo" na buhay, kalunus-lunos na pagkasira ng mga pundasyong luma, Diyos na pinabayaan at ... desperadong pagnanasa para sa ilang iba pa, hindi namamalaging Katotohanan. Ang mga tinig na ito ng panahon ay puno ng pagiging kumplikado ng panloob na pagpapasya sa sarili ng henerasyon ng 1960s - 1970s.
Karamihan sa mga intelihente ng kanyang henerasyon ay umiiral sa pamamagitan ng pagkawalang-galaw, sa ilalim ng proteksyon ng pagkilala ng estado at simpleng mga batas ng oportunismo, ngunit ang mga naisip kahit papaano, at bukod sa, ay may talento mula sa Diyos - madalas silang nahulog sa isang binge, lumapit sa "edge" , hindi alam kung paano, hindi alam kung paano lumayo mula sa sarili, mga hilig at mula sa oras na walang diyos. Noong 1966, sa huling sandali, hinugot siya ng biyenan ni Popkov mula sa loop. Isang pag-asa. Karamihan noon ay nakasalansan - nakikipag-away sa kanyang asawa dahil sa kanyang matapang na pag-inom, walang katapusang mga hadlang at hadlang ng mga opisyal na nauugnay sa kanyang trabaho.

Si Popkov sa pangkalahatan ay isang desperado, mapang-uyam na tao, laging matalas, hindi inaasahan. "Ang lahat ng kanyang trabaho ay pinananatiling nerbiyos. Ganoon ang nangyari sa buhay ”(artist Igor Popov). Marami sa kanyang mga kaibigan ang naaalala ang kanyang kawalang kabuluhan: “Inihayag nilang sumakay sa tren. Wala nang tatlong minuto ang natitira. Ang Viti ay may barya na nahuhulog sa pagitan ng platform at ng kotse. Bumaba siya, kumukuha ng isang barya at umakyat pabalik ", o kapag" sa taglamig, na nakahiwalay mula sa isang pangkat ng mga kaibigan, bumaba siya mula sa tulay patungo sa ilog, at naglalakad sa bahagyang nagyeyelong yelo. "

"Palagi siyang tulad ng isang nag-uudyok sa isang platoon, isang naka-compress na tagsibol, handa nang palabasin anumang oras," naalala ng kritiko ng sining na si Grigory Anisimov.

Ang kanyang reaksyon sa pagpapakilala ng mga tropang Sobyet sa Czechoslovakia noong 1968 ay nagpapahiwatig. Si Popkov pagkatapos, bilang protesta, alinman sa sineseryoso, o sa katatawanan, gupitin ang kanyang buhok na kalbo. Sa alok na magtrabaho para sa KGB siya "magalang" ay tinanggihan: "Sa gayon, masisiyahan akong maglingkod, ngunit umiinom ako!" Isa siya sa iilan na nagtaas ng kanyang kamay at suportado ang nominasyon ni Solzhenitsyn para sa Lenin Prize, bagaman nangangailangan ito ng isang tiyak na halaga ng lakas ng loob upang bumoto para sa kanya sa oras na iyon. Palagi siyang tumagal ng isang napaka-independiyenteng posisyon na may kaugnayan sa pinaka reaksyonaryong bahagi ng pamumuno ng Academy of Arts at ng Union of Artists. Naalala ng artist na si Max Birshtein ang makahulugang eksena: "Ang Kongreso ng Union of Artists ay tinatapos ang gawain nito sa Column Hall ng House of Unions. Tumayo kami kasama si Vitya at mga kaibigan sa foyer at nag-usap. Narinig ang broadcast. Sinasabi ng upuan na darating kami sa isang pagtatasa ng pagganap ng nakaraang board. Mayroong isang panukala na kilalanin ang gawain bilang mabuti, at may isang panukala na kilalanin ang trabaho bilang kasiya-siya. Nang marinig namin ito, wala na si Viti sa amin. Para siyang Gagarin spanks sa isang pulang karpet na may itinaas na mandato. Ang Presidium ay nalilito. Si Victor na may masiglang hakbang ay umakyat sa plataporma: "Ipinapanukala kong isaalang-alang ang gawaing hindi kasiya-siya." Siya lang ang nagsalita ng lantad tungkol dito. Naalala ko ang mabilis na reaksyon niya nang, mula sa isang palakaibigang pag-uusap, marahil walang laman, agad siyang lumitaw sa plataporma. "

Marami ang nabanggit na sa huling taon ng kanyang buhay ang ilang uri ng pagkabalisa ay palaging nakabitin sa kanya, na para bang mayroon siyang presentiment ng paglapit ng isang bagay na malungkot. Naalala ni Max Birshtein na ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, nagdala si Popkov ng isang stack ng mga record na nakatali sa isang laso at sinabi: "Mangyaring i-play ito sa aking libing."

Namatay si Viktor Popkov habang sinusubukang ihinto ang kotse upang makauwi. Hindi sinasadyang lumapit siya sa cash-in-transit na kotse, napagkamalang siya ay isang magnanakaw at binaril sa point-blank range. Ang pamamaalam ay naganap sa House of Artists sa Kuznetsky Most. Sa entablado itinanghal nila ang mga larawang “Pag-ulan ng taglagas. Pushkin "at" Isang mabuting tao ay lola ni Anisya "- ang huling makabuluhang gawain ni Popkov, na pinamamahalaang kumpletuhin bago siya namatay. Nagkataon o hindi sa pamamagitan ng pagkakataon, ngunit sa larawang ito - ang resulta ng pagsasalamin ng may-akda tungkol sa kamatayan, sa kahulugan ng pagkakaroon ng tao. Ito ay naging, nagsulat ako ng isang Requiem sa aking sarili.

"Ngayon dalhin"

Lumalabas ang larawan bago paunti-unti ang manonood. Sa una, bilang isang eksena ng isang libingang nayon, ngunit unti-unting isiniwalat ang buong sukat ng plano: dito ang kadakilaan ng mundo at ang kabuluhan at kadakilaan ng bawat buhay ng tao, kahit na hindi alam ng sinuman, ay ang lola ng baryo na si Anisya.
Ang isang malaki, malakas na puno ng oak tulad ng isang puno ng buhay, berdeng mga dahon ay hindi inaasahang lumiwanag sa gitna ng pulang-pula na mga dahon nito; Ang parehong motif na semantiko ay paulit-ulit sa paglalarawan ng mga tao: ang pangkat ng mga kabataan ay ayon sa pagkakaugnay at may kulay na hiwalay mula sa karamihan ng mga matandang kababaihan na itim. Narito ang walang hanggang makalupang siklo ng pagkabulok ng buhay at ang bagong paglilihi, kung saan kasama ang parehong kalikasan at tao. Sa harapan ay isang bata na hindi pa maunawaan ang kakanyahan ng nangyayari, nakatayo siya sa likuran at nakaharap sa manonood - nagpapatuloy ang buhay. Nailawan ng dilaw na araw ng taglagas, ang maburol na lupain sa harapan ay nagkalat ng pulang-pula na mga dahon, at ang "luntiang pagnanasa ng kalikasan" ay isang kilusan mula sa buhay hanggang sa kamatayan. Ang tema ng taglagas ay tradisyonal sa art ng mundo - ito ay isang tala ng kalungkutan, elehiya, pag-asa ng paghihiwalay at ang oras ng pag-aani kapwa sa makalupang at simboliko sa pang-espiritong kahulugan - ang oras upang kolektahin ang naihasik Para sa lahat ng trahedya sa nangyayari, ang kulay ng canvas, sonorous, amber-gold ay nagbibigay sa buong gawain ng isang tiyak na paliwanag. Si Lola Anisya ay isang "mabuting tao," at iyon ang dahilan kung bakit ang kanyang buhay ay nakoronahan ng kapunuan, siya ay mabunga. Ang katotohanan sa araw-araw ay makikilala sa mga damit, sa mga uri, sa mga monumento ng sementeryo. Ang libing ay nagaganap sa isang maliit na hilagang nayon at sabay na laban sa pinakamalawak na background, sa isang malawak na mundo. Hindi nagkataon na ang Popkov ay tumitingin sa isang pagtingin sa isang ibon at nagpasyang isulat ang "Lola Anisya" bilang isang may kulay na icon ... "Mga Mukha, tulad ng sa mga icon - oker, paghulma, puwang" - upang lumipat sa isang pangunahing pagkakaiba-iba ng wika - ang wika ng mga metapisikal na konsepto, na sa bawat dantaon, walang oras.

Isang kagiliw-giliw na detalye: walang ulan sa larawan, ngunit ang mga tao ay nasa ilalim ng kanilang mga kapote. "May ulan sa aking kaluluwa," isinulat ni Popkov, "ang mundo ay protektado mula sa isang bagay na negatibo."

Sa eksibit na "Babka Anisya" ay hindi napansin, tulad ng sinabi ng mga artista, "ay hindi nakatanggap ng pamamahayag." Napakasakit nito para kay Popkov. Naghihintay siya para sa isang pag-uusap tungkol sa larawan, mahalaga para sa kanya na maunawaan, marinig, sapagkat sa kanyang mga gawa ay palaging sinusubukan niyang pag-usapan ang mga mahahalagang bagay, totoong bagay; sinubukan niyang intuitively basagin ang hangganan ng isang tiyak na higpit ng espiritu ng kanyang henerasyon, tungkol sa kung saan matalinhagang isinulat ni Vysotsky: "yelo mula sa itaas at mula sa ibaba." Ngunit ang kahalagahan ng mga gawa ni Popkov, para sa lahat ng kanyang awtoridad, ay hindi ganap na malinaw sa kanyang mga kapanahon.

Namatay siya noong Nobyembre 12, 1974. Ipinagtanggol ng mga kolektor ang kanilang sarili at pinagtatalunan na ito ay isang atake. Nang maging halata na isang pagpatay ay nangyari, ang mga kaibigan ng artista na kasama ni Victor sa huling minuto ng kanyang buhay ay tumakas; pansamantala siya ay nabubuhay pa.
Ang ina ni Viktor Popkov, Stepanida Ivanovna, naalaala: "Nabaon sila na may ring na kampana. Siya mismo ang gumawa ng lahat. Dumating ang mga seminarista. At sobrang kumanta sila! - Nanginginig ang buong templo. Ang serbisyong libing ay para sa dalawang oras. At ang pari ay nagsalita ng maraming sermon. At nang dalhin nila ito, nagpunta ako at pinatunog ang kampanilya ... Ngayon dalhin mo. "

Walang kusa, muling sumagi sa isipan ang pagpipinta na "Ina at Anak" - ang tema ng Liwanag at Kahulugan, ang tema ng pagmamahal ng ina at panalangin para sa kanyang anak, na nakatakdang magdala ng kanyang krus. Si Popkov ay nagdala ng kanyang krus nang walang kaduwagan. "Isang tao na naghahanap ng budhi sa sining," sumulat ang kritiko ng sining na si Grigory Anisimov tungkol sa kanya. Nakaugalian na tawagan ang budhi na tinig ng Diyos sa isang tao, ang tinig na ito na "hinanap" ni Popkov sa buhay, ang katotohanan ng paghahanap na ito ay sumabog sa kanyang mga canvases.