Saan ipinanganak si Paul Cezanne. Paul Cezanne maikling talambuhay

Si Paul Cezanne ay isang tanyag na impresyonista. Ang kanyang gawaing "The House of the Hanged Man" ay may isang layunin lamang - upang makagawa ng isang tiyak na impression sa manonood. Batay sa pamagat ng trabaho, nagiging malinaw na ang larawan ay dapat maging kasuklam-suklam. Walang may gusto [...]

Ang tanyag na pinturang Pranses na si Cezanne ay sumikat sa kanyang tanyag na buhay pa rin. Ang artist ay mas naaakit sa mga prutas, lalo na ang mga mansanas, na sa kanyang palagay ay may mahusay na hugis at kulay. Naglalarawan ng mga prutas at gulay, nakamit ng artist ang isang husay na bagong [...]

Ang maagang Cezanne ay nagtrabaho higit sa lahat sa mga madilim na tono. Siya ay inspirasyon ng mga kuwadro na gawa ng naturang pintor tulad ng Courbet, Delacroix at Daumier. Noong 1870, lumilikha ang artista ng Modern Olympia. Si Edward ay may malaking impluwensya sa pagsulat ng pagpipinta na ito [...]

Si Paul Cezanne ay isang mahusay na pintor ng Pransya, isa sa pinakamalaking kinatawan ng Post-Impressionism. Sa larawang ito, hinahangad ng artista na ipakita ang kanyang mayaman na panloob na mundo sa lahat ng mga tao na nakapalibot sa kanya, ang buong gamut ng ugali ng tao. Tumingin sa […]

Ang pagpipinta ay ipininta noong 1895 sa langis sa canvas. Si Cezanne ay isang mahusay na pintor ng Pransya na nanirahan sa Provence sa pagsisimula ng siglo. Siya ay isang kinatawan ng Post-Impressionism. Nagpinta siya ng mga landscape at sikat sa kanyang mga larawan. Ang kanyang […]

Ang sikat na gawa ni Cézanne na ito ay nanalo sa mga puso ng higit sa isang manonood. Ang lalim ng symphonic ng buhay na tahimik, na sinamahan ng banayad na dalubhasang pagdedetalye ng mga pinaka-araw-araw na bagay (mga tablecloth, kagamitan sa kusina, prutas at karpet), ay kapansin-pansin sa kagandahan nito. […]

Tinawag si Cezanne na isang post-impressionista - natututo mula sa mga Impressionista, gumugugol ng oras sa kanilang kumpanya, na nakikilahok sa kanilang mga eksibit ng ilang oras, nanatili pa rin siya sa kanyang sarili, nang hindi nakuha ang mga nakagawian na pangkaraniwan ng kanyang mga kasamahan. Sa pag-mature [...]

Ang pagpipinta ay kabilang sa brush ni Paul Cézanne, na nanirahan at nagtrabaho nang sabay-sabay sa mga Impressionist. Sa parehong oras, ang mga masining na paghahanap sa Cezanne at ang mga pinturang impresyonista (tulad ng Monet, Seurat) ay ibang-iba. Ang tagalikha ng "The Smoker" ay hindi interesado sa pangangailangan na ilipat [...]

Paul Cezanne ay ipinanganak noong Enero 19, 1839 sa matandang bayan ng Aix-en-Provence ng Pransya. Ang nag-iisang anak na lalaki ng isang bastos at sakim na ama, si Paul, ay halos walang kinalaman sa pagpipinta noong bata pa, ngunit nakatanggap ng napakahusay na edukasyon sa iba pang mga lugar. Madali at epektibo ang pag-aaral para sa kanya. Patuloy siyang nakatanggap ng mga parangal sa paaralan sa Latin at Greek, sa matematika.

Ang pagguhit at pagpipinta ay kasama sa kurso ng mga sapilitang disiplina, ngunit sa kanyang mga mas bata na taon si Paul ay hindi nanalo ng mga espesyal na laurel sa larangang ito. Kapansin-pansin na ang taunang premyo sa pagguhit ng kolehiyo ay napunta sa isang kamag-aral ng batang si Cezanne - ang hinaharap na klasikong Emile Zola. Ito ay nagkakahalaga ng pansin na ang dalawang natitirang Pranses pinamamahalaang magdala ng isang malakas na pagkakaibigan sa pagkabata sa buong buhay nila. At ang pagpili ng landas ng buhay ay halos ganap na natukoy ng palakaibigang payo ni Emil.

Noong 1858, nakapasa si Cezanne sa mga pagsusulit para sa isang bachelor's degree sa University of Aix, pagpasok sa law school na nagpapatakbo sa unibersidad. Ganap na walang interes sa jurisprudence, napilitan ang batang si Paul na gawin ito sa pamimilit ng kanyang makapangyarihang magulang. Sa loob ng dalawang taon siya ay "nagdusa" sa paaralang ito, at sa panahong ito ang isang desisyon ay matatag na nabuo sa kanya upang italaga ang kanyang sarili sa pagpipinta.

Ang anak na lalaki at ama ay nagawang maabot ang isang kompromiso - nilagyan ni Louis Auguste ang kanyang anak ng isang pagawaan, kung saan siya, sa pagitan ng ligal na kasanayan, ay maaaring maglaan ng oras sa pag-aaral ng mga kasanayan sa pansining sa ilalim ng patnubay ng lokal na artist na si Joseph Gibert.

Noong 1861, ipinadala pa rin ng ama ang kanyang anak sa Paris para sa totoong pagsasanay sa pagpipinta. Ang pagbisita sa Atelier Swiss, ang kahanga-hangang si Paul Cézanne, na naimpluwensyahan ng mga lokal na artista, ay mabilis na lumayo mula sa akademikong pamamaraan at nagsimulang maghanap para sa kanyang sariling istilo.

Bumalik sandali kay Aix, sinundan din ni Paul ang kaibigan na si Zola pabalik sa kabisera. Sinusubukan niyang ipasok ang Ecole-de-Beauzar, ngunit isinasaalang-alang ng mga tagasuri ang gawaing ipinakita sa kanya bilang masyadong "marahas", na, gayunpaman, ay hindi gaanong malayo sa realidad.

Gayunpaman, ang 23 taon ay isang edad na puno ng pag-asa, at si Cezanne, na hindi masyadong nababagabag, ay nagpatuloy sa pagsusulat. Taun-taon ay ipinakita ang kanyang mga nilikha sa Salon. Ngunit ang hinihingi ng hurado ay tinanggihan ang lahat ng mga kuwadro na gawa ng artist. Ang bugbog na kayabangan ay pinilit si Cézanne na masubsob sa trabaho, unti-unting nabuo ang kanyang sariling istilo. Ang ilang pagkilala, kasama ang iba pang mga Impressionist, ay dumating sa Cézanne noong kalagitnaan ng dekada 70. Maraming mayayamang burgis na nakakuha ng ilan sa kanyang mga gawa.

Noong 1869, si Marie-Hortense Fiquet ay naging asawa ni Paul. Nabuhay silang magkasama sa loob ng apatnapung taon. Si Cézanne, ang kanyang asawa at anak na si Paul ay patuloy na lumilipat sa bawat lugar, hanggang sa wakas, noong 1885, nag-organisa si Ambroise Vollard ng isang solo na eksibisyon ng artist. Ngunit ang mga utang na nauugnay sa pagkamatay ng kanyang ina ay pinipilit ang artist na ibenta ang ari-arian ng pamilya. Sa pagsisimula ng dantaon, binubuksan niya ang kanyang sariling studio, na patuloy na nagtatrabaho nang walang pagod sa parehong oras, hanggang Oktubre 22, 1906, pinaputol ng pulmonya ang kanyang mahirap at mabungang buhay.

Si Paul Cézanne (fr. Paul Cézanne; 1839-1906) ay isang pinturang pintor ng Pransya, isang kilalang kinatawan ng Post-Impressionism.

Si Cezanne ay ipinanganak sa Aix-en-Provence noong Enero 19, 1839. Siya ay nag-iisang anak na lalaki ng isang nangingibabaw na ama at lumaki sa tahimik na Aix-en-Provence, ang matandang lalawigan ng kabisera ng southern France, 15 milya papuntang lupain mula sa Marseille. Ang ama ng artista, si Louis-Auguste Cezanne, na may kumpiyansa sa sarili at mapamilit, ay nagpunta sa Paris upang malaman ang likha ng sumbrero. Bumalik sa Aix pagkatapos ng maraming taon ng pag-aaral, nag-invest siya ng kanyang pagtipid sa pakyawan at pagbebenta ng mga sumbrero, nagtagumpay sa paggawa nito, at kalaunan ay nagsimulang magpahiram ng pera sa mga tagagawa ng pakiramdam ng sumbrero. Di-nagtagal ang taong "bastos at sakim" na ito - tulad ng naalala niya ng mga kaibigan ni Cézanne sa pagkabata - ay naging pinakamatagumpay na usurero sa Aix.

Bilang isang bata, si Cezanne ay may kaunting pagkaunawa sa mahusay na pagpipinta, ngunit sa maraming iba pang mga respeto ay nakatanggap siya ng mahusay na edukasyon. Matapos magtapos mula sa high school, nag-aral siya sa St. Joseph's School, at pagkatapos ay mula 13 hanggang 19 taong gulang ay nag-aral sa College Bourbon. Ang kanyang edukasyon ay ganap na naaayon sa tradisyon at mga kinakailangang panlipunan at relihiyoso ng panahong iyon. Nag-aral ng mabuti si Cezanne at nakatanggap ng maraming mga parangal sa matematika, Latin at Greek. Sa kabuuan ng kanyang sumunod na buhay, masigasig siyang nagbasa ng mga klasikong may-akda, sumulat ng mga tulang Latin at Pransya, at hanggang sa kanyang huling mga araw ay naka-quote mula sa memorya ng buong mga pahina mula kina Apuleius, Virgil at Lucretius.

Mula sa isang maagang edad, si Cezanne ay iginuhit sa sining, ngunit sa unang tingin ay walang anumang binibigkas na mga talento. Ang pagguhit ay isang sapilitan na paksa sa parehong St. Joseph's School at sa Bourbon College, at sa edad na 15 nagsimula siyang dumalo sa isang libreng akademya sa pagguhit. Gayunpaman, ang taunang gantimpala para sa pagguhit sa Cezanne College ay hindi kailanman natanggap - noong 1857 iginawad ito sa matalik na kaibigan ng batang si Paul - Emile Zola.

Ang masining na pamana ni Cezanne ay higit sa 800 mga kuwadro na langis, hindi binibilang ang mga watercolor at iba pang mga gawa. Walang makakabilang sa bilang ng mga gawaing nawasak, bilang hindi perpekto, ng artist mismo sa mga nakaraang taon ng kanyang mahabang karera. Sa Parisian Autumn Salon noong 1904, isang buong silid ang itinabi para ipakita ang mga pinta ni Cézanne. Ang eksibisyon na ito ay naging unang totoong tagumpay, bukod dito, ang tagumpay ng artist.

Ang mga gawa ni Cezanne ay nagtataglay ng bakas ng panloob na buhay ng artist. Ang mga ito ay napuno ng panloob na enerhiya ng akit at pagtataboy. Ang mga kontradiksyon ay orihinal na katangian ng parehong mundo ng kaisipan ng artist at ang kanyang masining na hangarin. Sa pang-araw-araw na buhay ni Cezanne, ang pag-uugali sa timog ay pinagsama sa pag-iisa at pag-asetiko, kabanalan - na may mga pagtatangka upang palayain ang sarili mula sa mga relihiyosong tradisyon na pumipigil sa ugali. Tiwala sa kanyang henyo, si Cezanne ay gayon man magpakailanman na nagtaglay ng takot na hindi siya makahanap ng eksaktong paraan ng pagpapahayag ng kanyang nakita at nais ipahayag sa isang pagpipinta sa pamamagitan ng pagpipinta. Palagi niyang inulit ang tungkol sa kawalan ng kakayahan na "mapagtanto" ang kanyang sariling paningin, sa lahat ng oras ay nag-aalinlangan na magagawa niya ito, at ang bawat bagong larawan ay naging kapwa isang pagtanggi at kumpirmasyon nito.

Si Cezanne, malinaw naman, ay nailalarawan sa pamamagitan ng maraming mga takot at phobias, at ang kanyang hindi matatag na karakter ay natagpuan ang isang kanlungan at kaligtasan sa gawain ng isang pintor. Marahil ay ang pangyayaring ito na ang pangunahing dahilan para sa isang panatikong gawain ni Cezanne sa kanyang mga kuwadro na gawa. Nag-aalangan at hindi maiugnay, si Cezanne sa kanyang trabaho ay naging isang buo at malakas na tao. Ang pagkamalikhain ay gumaling sa kanya ng higit pa mula sa kanyang hindi malulutas na mga kontradiksyon sa kaisipan, mas matindi at pare-pareho ito.

Sa kanyang mga taong may sapat na gulang, ang pakiramdam ng kanyang sariling mga kontradiksyong sikolohikal at ang hindi pagkakapare-pareho ng nakapalibot na mundo ay unti-unting napalitan sa gawain ni Cezanne ng isang pakiramdam na hindi gaanong hindi pagkakapare-pareho ng misteryosong pagiging kumplikado ng mundo. Ang mga kontradiksyon ay umatras sa likuran, at ang pag-unawa sa pagiging maikli ng wika ng sarili nitong umusbong. Ngunit kung ang wikang ito ay laconic, may pagkakataon na ipahayag ito sa isang bilang ng mga pangunahing palatandaan o form. Sa yugtong ito lumitaw ang pinakamahusay, pinakalalim at makabuluhang mga gawa ni Cézanne.

Bahagi ito ng isang artikulo sa Wikipedia na lisensyado sa ilalim ng lisensya ng CC-BY-SA. Ang buong teksto ng artikulo ay narito →

Katalinuhan at pagkahilig, katahimikan at salpok, pagkakasundo at pagpapahayag ng sariling katangian.

Sinubukan niyang magkasundo ang mga classics at modernidad, bagaman, tulad ng alam mo, ang kalayaan at kanon ay "dalawang bagay na hindi tugma." Iginiit ng klasikismo ang mga batas ng katatagan at balanse, na higit na tumutugma sa mga batas ng umiiral na mundo. Naniniwala rin si Cézanne na ang kaayusan, hindi kaguluhan, ay nasa gitna ng pagiging, at ang kapangyarihang malikhaing bumubuo ng pagkakaisa sa labas ng kaguluhan.
Ang paniniwalang ito ay nagpapaliwanag ng negatibong pag-uugali ni Cézanne sa pagpipinta ng marami sa kanyang mga kasabayan: Si Gauguin, Van Gogh, Seurat at iba pa dahil sa nakita niya sa kanilang mga gawa ang preponderance ng arbitrariness, ang kanyang sariling paningin ng mundo sa paghahanap para sa pangunahing mga batas ng tunay na pagkakaroon nito. Ang isang kilalang kinatawan ng Post-Impressionism, si Cezanne ay tutol sa pandekorasyon na diskarte sa pagpipinta, sapagkat sa kanyang palagay, ang dekorasyon ay tinanggal ang dami mula sa pagpipinta, tinanggal ang puwang ng isang three-dimensional na pagpipinta, na itinuring ni Cezanne na pinakadakilang nakamit ng Renaissance. Tinawag ni Cézanne ang mga gawa ni Gauguin na "nagpinta ng mga larawang Tsino."

P. Cezanne "Bathers" (1906). Canvas, langis. 201.5 x 250.8 cm. Philadelphia Museum of Art (USA)
Nang maglaon, naging interesado si Cezanne sa mga watercolor at inilipat ang ilan sa mga pamamaraan ng pagpipinta ng watercolor sa pagpipinta ng langis: nagsimula siyang magpinta sa puti, lalo na hindi napuntahan na mga canvases. Ang layer ng pintura sa mga canvases na ito ay naging mas magaan, nagha-highlight mula sa loob. Sinimulan ni Cezanne na limitahan ang kanyang sarili sa tatlong mga kulay: berde, asul at oker, halo-halong puti ng canvas mismo. Sa minimum na pondo na ito, nakamit niya ang maximum na artistikong resulta.

Mula sa talambuhay ni Paul Cézanne (1839-1906)

P. Cezanne. Potograpiya sa sarili (1875)
Ang artista ng Pransya na si Paul Cézanne ay ipinanganak sa probinsya na lungsod ng Aix-en-Provence sa katimugang Pransya noong Enero 19, 1839. Ang kanyang ama ay isang mangangalakal ng sumbrero, at si Cézanne ay nag-iisang anak ng isang nangingibabaw na ama (mayroong 2 pang anak na babae sa pamilya). Pagkatapos ang kanyang ama ay naging isang co-may-ari ng isang bangko ng lungsod.
Si Cezanne ay nakatanggap ng isang mahusay na edukasyon, lalo na ang galing sa matematika, Latin at Greek.
Palaging interesado si Cezanne sa sining, ngunit hindi nagpakita ng anumang maliwanag na talento. Ang pagguhit ay isang sapilitan na paksa kapwa sa paaralan at sa Kolehiyo, at mula sa edad na 15 nagsimula siyang dumalo sa isang libreng akademya sa pagguhit.
Nais ng ama na makita ang kanyang anak bilang isang abugado, ngunit gayunpaman ay hinayaan siyang pumunta sa Paris noong 1861 upang mag-aral ng pagpipinta at inatasan pa siya ng isang maliit na allowance.
Sa Paris, nagsimulang mag-aral si Cezanne sa Suisse Academy, kung saan maaaring makapasok ang sinuman, na nagbabayad ng isang maliit na bayad para sa mga gastos sa kalikasan at overhead. Si Camille Pissarro, ang isa sa mga nagtatag ng Impressionism, ay nagawang makita ang kanyang katamtaman na talento sa ngayon. Ang binata sa Paris ay suportado din ni Emile Zola, ang kanyang kamag-aral. Noong 1886 ang pagkakaibigan na ito ay biglang natapos. Inilathala ni Zola ang nobelang "Pagkamalikhain", ang kalaban kung saan, isang nabigong artista, ay kinopya mula kay Cézanne. Simula noon, hindi na nag-usap o nagkita pa sina Cezanne at Zola.
Ngunit sa oras na iyon, duda si Cézanne sa kanyang talento at iniwan ang Paris para sa kanyang katutubong Aix, na sumali sa bangko ng kanyang ama.
Ang serbisyo sa pagbabangko ni Cézanne ay isang pasanin, at itinakda niya ang kanyang sarili sa layunin na maging isang artista. Noong Nobyembre 1862 siya bumalik muli sa Paris.

P. Cezanne "Girl at the Piano (Overture to" Tannhäuser ")" (1868) Langis sa canvas. 57.8 x 92.5 cm. State Hermitage Museum (St. Petersburg)
Ang pagpipinta ay pininturahan sa ari-arian ng pamilya Cézanne malapit sa Aix-en-Provence. Ang kapatid na babae ng artista ay itinatanghal sa piano, at ang ina sa pananahi.
Ang kompositor na si Richard Wagner ay isang simbolo ng pagbabago sa musika sa oras na iyon, mahal ni Cezanne ang kanyang trabaho.
Ang pinigilan at matinding kulay ng larawan ng larawan ay itinayo sa kaibahan ng itim at puti, na lumilikha ng isang positibong kalagayan. Ang materyal na mundo ng larawan ay balanse ng pagkakaisa ng mga tao at mga bagay ng imahe. Ang impressionismo ni Cezanne ay ganap na naiiba, na may sariling pananaw sa mundo.
Noong 1869 nakilala ni Cézanne si Marie-Hortense Fiquet, na nagtrabaho bilang isang posing job. Siya ay 19 taong gulang. Noong 1872, ipinanganak ni Hortense ang anak na lalaki ni Cézanne, na nagngangalang Paul din. Sa loob ng mahabang panahon, itinago ng artist ang katotohanan ng paglikha ng isang pamilya mula sa kanyang ama, kahit na alam ng kanyang ina ang lahat at sambahin ang kanyang apo.
Nagpasya ang artist na umalis sa Paris at lumipat kasama ang kanyang pamilya sa magandang bayan ng Pontoise. Pagkalipas ng 2 taon, ang pamilya ay bumalik sa Paris, at ito ang panahon nang tinukoy ni Cezanne ang kanyang sarili bilang isang artista. Sinimulan niyang magpinta sa isang impresibong paraan, sumali sa unang (1874) at pangatlo (1877) na mga eksibisyon ng mga impresyonista. Sa parehong taon, ginawang pormal ni Cezanne ang kanyang kasal kay Hortense. Ang seremonya ng kasal ay naganap sa Aix, at ang ama ng artista ay naroroon, na nangangahulugang ang kanilang pagkakasundo. At sa taglagas, namatay ang ama, naiwan ang kanyang anak na isang malaking mana. Ang 47-taong-gulang na si Cézanne ay nakakuha ng pagkakataon, nang hindi nag-aalala tungkol sa kanilang pang-araw-araw na tinapay, upang ganap na sumuko sa pagpipinta sa huling 20 taon ng kanyang buhay.

Pagtatapat

Ang mga gawa ni Cézanne ay ipinakita minsan sa Paris at iba pang mga lungsod, ngunit hindi kinakailangan na pag-usapan ang totoong pagkilala hanggang 1895, nang ang batang kolektor na si Ambroise Vollard ay nag-organisa ng isang malaking solo na eksibisyon ng Cézanne (mga 150 na gawa). Dahan-dahan na nakilala ng pangkalahatang publiko ang eksibisyon na ito, ngunit ang mga batang artista ay nagulat sa kanilang nakita, at naging halos isang alamat si Cezanne.
Noong 1901 ang artista ay bumili ng isang piraso ng lupa sa hilagang labas ng Aix at nagtayo ng isang studio doon. Noong 1906, habang nagtatrabaho sa kalikasan, nahulog siya sa ilalim ng matinding ulan. Bumabalik kasama ang mabibigat na kagamitan sa maburol na lupain sa isang bagyo, nahulog siya sa kalsada at nadala sa bahay na walang malay. Pagkalipas ng isang linggo, namatay ang artist sa pneumonia.

Paglikha

P. Cezanne. Buhay pa rin. Vase, baso at mansanas (1880)
Ang mga gawa ni Cezanne ay nagpapahayag ng panloob na buhay ng artist. Ang mga kontradiksyon ay palaging katangian ni Cezanne: sa isang banda, naniniwala siya sa kanyang talento, at sa kabilang banda, patuloy niyang pinagdududahan ang kanyang kakayahang makahanap ng mga paraan ng pagpapahayag ng kanyang nakita at nais ipahayag sa larawan. Marahil ay ang pangyayaring ito ang nagsilbing pangunahing dahilan para sa panatikong gawain ni Cezanne sa kanyang mga kuwadro na gawa. Sa mga nag-iisang taon, ang mga kontradiksyon ay umatras sa likuran, at ang pag-unawa sa kabutihan ng wika ng sarili nitong umabot. Sa yugtong ito lumitaw ang pinakamahusay, pinakalalim at makabuluhang mga gawa ni Cézanne.

P. Cezanne "Pierrot at Harlequin" (1888-1890). Canvas, langis. 102 x 81 cm. State Museum of Fine Arts. A.S. Pushkin (Moscow)
Ito ang pinakatanyag na pagpipinta ni Cézanne.
Si Pierrot at Harlequin ay mga tradisyunal na character ng Italian commedia dell'arte (isang uri ng teatro ng Italyano (areal) na teatro, na ang mga pagtatanghal ay nilikha sa pamamagitan ng improvisation, batay sa isang script na naglalaman ng isang maikling diagram ng plot ng pagganap, na may pakikilahok ng mga artista may suot na maskara). Nagpose si Cezanne para sa kanyang anak na si Paul (Harlequin) kasama ang kaibigan niyang si Louis Guillaume (Pierrot). Ang puting pigura ni Pierrot ay lilitaw na gawa sa plaster. Ang pula at itim na leotard ni Harlequin ay sumasagisag sa apoy sa mga uling. Ang iba't ibang pag-aayos ng mga may kulay na kurtina sa kanan at kaliwa ay binibigyang diin ang pasulong na paggalaw ng Harlequin at ang mas static na posisyon ng Pierrot.
Ang balangkas ng larawan ay naiugnay sa kasiyahan sa Maslenitsa, ngunit walang kahit isang pahiwatig ng isang holiday sa canvas: ang mga pigura at ekspresyon ng mukha ay mas katulad ng mga papet. Ang mga tauhan ay makikilahok lamang sa pagganap ng dula-dulaan na nakatuon kay Maslenitsa.
Maingat na nagtrabaho ni Cezanne ang maliit na mga detalye ng larawan at mga mukha ng mga character, na sa pangkalahatan ay hindi tipikal para sa kanyang trabaho.

P. Cezanne "Still Life with Draperies" (1895). Canvas, langis. 55 x 74.5 cm. Ang Estado ng Ermitanyo (Petersburg)
Sa pagpipinta na ito, inilalarawan ni Cezanne ang isang tela na may mga burloloy na bulaklak, isang puting pitsel na pininturahan ng mga bulaklak, mansanas at dalandan sa dalawang plato, isang gumuhoong ilaw na tablecloth at isang crumpled translucent napkin ... Ang mesa ay tila matambok at itinaas ng isang gilid. Sinabi ng kritiko ng sining na si A. Dubeshko: "Sinadya ni Cezanne na payagan ang gayong paglabag sa mahabang panahon bilang tanda ng pagtanggi sa karaniwang buhay pang-akademiko, kung saan ang lahat ng mga bagay ay tiningnan mula sa parehong anggulo."
Ngunit ang canvas ay nagbibigay ng impression ng integridad ng materyal na mundo.

P. Cezanne "Ang Mga Card Player"

Ito ay isang serye ng 5 mga kuwadro na gawa ni Paul Cézanne, na ipininta niya sa panahong 1890-1895. Ang mga larawan ay naiiba sa bilang ng mga manlalaro at ang laki. 4 na mga kuwadro na gawa ang itinatago sa mga museo sa Europa at Amerika, at ang ikalima ay itinago sa isang pribadong koleksyon hanggang kamakailan lamang, hanggang sa mabili ito ng mga awtoridad ng Qatari para sa isang pambansang museo.

1890-1892 Canvas, langis. 65.4 x 81.9 cm. Metropolitan Museum of Art (New York)

1890-1892 134.6 x 180.3 cm. Barnes Foundation (Philadelphia)

1892-1893 97 ng 130 cm. Koleksyon ng pamilya ng Emir ng Qatar

1892-1895 60 × 73 cm. Courtauld Institute of Art (London)

1894-1895 47 × 56.5 cm. Museum Orsay (Paris)
Ang tema ng card game ay tradisyonal para sa fine arts.
Ang pagpipinta ni Cezanne ay maaaring maiugnay sa genre ng pang-araw-araw na buhay, ngunit ang nilalaman nito ay mas mataas at mas makabuluhan kaysa sa paglalarawan ng isang eksena sa isang tavern.
Si Cezanne ay palaging nasisipsip sa mahusay na panloob na gawain, nagsikap para sa pagiging perpekto sa espiritu, hindi kailanman tinatrato ang mga tao ng walang galang o walang pakialam. Pinahahalagahan niya ang buhay bilang pagiging at hinahangad na iparating sa kanyang mga gawa ang lahat ng mga bahagi ng pagkatao na ito: kilusan, kapayapaan, konsentrasyon, pag-igting. "Narito ang mga tao," na parang sinabi ni Cezanne sa The Card Player. At ito ay sapat na, hindi niya nais na higit pang paunlarin ang kuwento (K. Bohemskaya).

P. Cezanne "The Marne" (1888). Canvas, langis. 65.5 x 81.3 cm. Ang Ermita ng Estado (Petersburg)
Ang pagpipinta ay ipininta sa Chantilly (Hilagang Pransya). Inilalarawan nito ang isang malungkot na dalawang palapag na bahay ng manor na may isang toresilya sa pampang ng Ilog ng Marne. Napapalibutan ang bahay ng mga poplar at willow, na makikita sa tubig.
Naniniwala si Cezanne na ang kanyang mga kuwadro na gawa ay hindi dapat inilarawan, na naghahanap ng ilang uri ng teorya o pilosopiya sa kanila. Ayaw niya ng mga tagapamagitan sa pagitan ng kanyang larawan at ng manonood. Ang pangunahing bagay ay upang tingnan at pansinin kung ano ang itinatanghal.
Susubukan naming marinig ang artista.

Mula sa maagang pagkabata, si Paul ay kaibigan ni Emile Zola, na pana-panahon ay sumusuporta sa gawain ni Cézanne. Noong 1861, ang artista ay nagpunta sa Paris, kung saan nakilala niya si Camille Pissarro. Naimpluwensyahan ng bantog na Impressionist ang pag-unlad ni Cézanne bilang isang artista. Hinati ni Paul ang kanyang oras sa pagitan ng Provence at Paris hanggang sa kanyang pag-alis patungong Aix noong 1899.

Ang mga unang gawa ni Paul Cézanne ay minarkahan ng madalas na paggamit ng isang palette kutsilyo (spatula). Kaya't nilikha ni Paul ang siksik na naka-texture, lubos na deformed na mga form, kamangha-manghang, gawa-gawa na alamat. Ang nasabing mapusok na pagpipinta ay nagpakita rin ng sarili sa mga kasunod na istilo ng artista, na parang hinihintay ang ekspresyonista na istilo ng ika-20 siglo.

Naging pamilyar kay Cezanne ang gawain ni Monet at iba pang mga impressionist na artista. Pagkatapos ng 1870, naging interesado siya sa paggamit ng kulay upang maiparating ang pananaw. Gayunpaman, ang matatag, nagkakalat na ilaw sa kanyang mga gawa ay lubos na malayo sa impressionistic na paraan ng mga epekto sa paglipat ng ilaw.

Ang pagpipinta na "House of the Hanged Man" (1873-1874, Louvre) ay naglalarawan sa panahong ito sa talambuhay ni Cézanne. Ipinakita niya ang kanyang trabaho sa mga palabas sa pangkat noong 1874, ngunit kalaunan ay lumayo mula sa impresyonistang istilo, na bumubuo ng isang malakas na istraktura para sa kanyang mga canvases.

Sinubukan ni Cézanne na makahanap ng isang "naibalik na kalikasan" sa pamamagitan ng pagpapasimple ng mga form sa pangunahing mga katumbas na geometriko, gamit ang ilaw at makabuluhang pagbaluktot ng kakanyahan ng tanawin. Halimbawa, ang "Mont Sainte-Victoir" (Phillips Collection Museum, Washington), buhay pa rin ang "The Kitchen Table" (1888-1890, Louvre), komposisyon na "The Card Player" (1890-1892). Ang kanyang mga larawan, na parang, ay galugarin ang mga ugali ng buhay ng mga bayani. Halimbawa, ang akdang "Madame Cezanne" (1885), "Ambroise Vollard".

Sa kanyang talambuhay, bumuo si Paul Cezanne ng isang bagong uri ng mga pattern ng spatial. Sa halip na pamantayan na nakatuon sa pananaw, inilalarawan niya ang mga bagay mula sa pagbabago ng mga puntong nakikita. Lumikha si Cezanne ng isang oscillating system na epekto sa pamamagitan ng paglalaro ng mga patayo na eroplano, dahan-dahang gumagalaw na mga tono at kulay.

Sa lahat ng mga gawa ni Cézanne, ang paggalang sa kadalisayan, pagiging karapat-dapat sa mga simpleng porma ay isiniwalat sa pamamagitan ng paglalarawan sa kanila ng isang halos klasikal na istruktura ng katatagan. Ang kanyang Bathers (1898-1905, Philadelphia Museum of Art) ay isang napakalaking paggawa ng maraming visual visual system ni Cezanne.

Ang mga huling gawa ni Paul Cézanne sa karamihan ng mga kaso ay buhay pa rin, bilang ng mga kalalakihan, pana-panahong natural na mga bagay. Kabilang sa mga gawaing ito, ang isang buhay na tahimik na may mga mansanas ay sikat. Sinusubukang mapanatili ang isang matatag na pundasyon, ang artist ay tila malaya at mas kusang sa kanyang mga gawa. Nag-apply siya ng higit pang mga transparent effects kaysa sa kanyang mga naunang gawa. Gumamit si Cezanne ng mga pinturang langis, watercolor, at drawing media, na madalas gumawa ng maraming pagkakaiba-iba ng trabaho.

Ang impluwensiya ng Cezanne sa karagdagang direksyon ng pag-unlad ng sining, higit sa lahat sa kubismo, ay napakalaki. Ang kanyang mga teorya ay nagbunga ng isang bagong paaralan ng mga kritiko sa aesthetic, lalo na sa England. Ito ang katotohanang ito na nakataas ang talambuhay ni Paul Cézanne sa itaas ng iba pang mga panginoon ng Pransya noong panahong iyon. Ang koleksyon ng kanyang mga kuwadro na gawa ay ipinakita sa Louvre, ang Metropolitan Museum, ang Museum of Modern Art sa New York, ang Barnes Foundation Museum sa lungsod ng Merion.