Ano ang unang ginawa ni Dürer sa pagpipinta. Albrecht Durer - talambuhay at mga kuwadro na gawa ng artist

), na dumating sa lungsod na ito ng Aleman mula sa Hungary noong kalagitnaan ng ika-15 siglo, at Barbara Holper. Ang Durers ay may labing-walo na anak, kung saan walong ang nakaligtas. Ang hinaharap na artista ay ang pangatlong anak at pangalawang anak na lalaki. Ang kanyang ama, si Albrecht Durer Sr., isang platero, literal na isinalin ang kanyang apelyidong Hungarian na Aitosi (Hungarian Ajtósi, mula sa pangalan ng nayon na Ajtós, mula sa salitang ajtó - "pintuan") sa Aleman bilang Türer; kasunod nito ay nabago sa ilalim ng impluwensya ng bigkas na Frankish at nagsimulang binabaybay na Dürer. Naalala ni Albrecht Durer Jr ang kanyang ina bilang isang maka-diyos na babae na pinarusahan ang kanyang mga anak na "masigasig" at madalas. Marahil ay humina ng madalas na pagbubuntis, marami siyang sakit. Ang bantog na publisher na Aleman na si Anton Koberger ay naging ninong ni Dürer: 6.

Mula noong 1477, nag-aral si Albrecht sa isang paaralang Latin. Sa una, inakit ng ama ang kanyang anak na magtrabaho sa isang workshop sa alahas. Gayunpaman, nais ni Albrecht na magpinta. Sa mga taong ito nilikha niya ang isang self-portrait (1484, Albertina, Vienna) at "Madonna na may dalawang anghel" (1485, Opisina ng Pag-ukit, Berlin). Ang matandang Dürer, sa kabila ng pagsisisi sa oras na ginugol sa pagtuturo sa kanyang anak, ay sumuko sa kanyang mga kahilingan, at sa edad na 15, si Albrecht ay ipinadala sa studio ng nangungunang artist ng Nuremberg ng panahong iyon, si Michael Wolgemut. Si Dürer mismo ang nagsabi tungkol dito sa "Family Chronicle", na nilikha niya sa pagtatapos ng kanyang buhay: 5.

Sa Wolgemut, pinagkadalubhasaan ni Durer hindi lamang ang pagpipinta, kundi pati ang pag-ukit sa kahoy at tanso. Si Wolgemuth, kasama ang kanyang stepson na si Wilhelm Pleidenwurf, ay gumawa ng mga ukit para sa Aklat ng Cronica ni Hartmann schedel. Sa gawa ng pinakapinalarawan na libro ng ika-15 siglo, na pinaniniwalaan ng mga eksperto na "The Book of Chronicles", tinulungan ng kanyang mga mag-aaral si Volgemut. Ang isa sa mga kopya para sa edisyong ito, Ang Sayaw ng Kamatayan, ay maiugnay kay Albrecht Dürer: 97-98.

Unang biyahe. Kasal

A. Mas matigas. Agnes Durer. Pagguhit ng panulat. 1494

Biyahe sa Italya

Pinaniniwalaan na noong 1494 o medyo mas maaga, si Dürer ay naglakbay sa Italya. Sa "Family Chronicle" na si Dürer ay hindi nagsusulat ng anuman tungkol sa paglalakbay na ito, iminungkahi ng ilang mananaliksik na ginawa ito ng artist noong 1493 / 1494-1495 (mayroon ding isang opinyon na hindi ito naganap), kung saan, marahil, nakilala niya kasama ang gawain ni Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi, Giovanni Bellini at iba pang mga masters.

Ang ilang mga mananaliksik ay nakakita ng kumpirmasyon na si Dürer ay naglakbay sa Italya noong 1493 / 1494-1495 sa kanyang liham mula sa Venice patungong Pirkheimer noong Pebrero 7, 1506, kung saan pinag-uusapan ng artist ang mga gawa ng Italyano na gusto niya "labing-isang taon na ang nakakaraan", ngunit ngayon "don ayoko na. " Ang mga tagasuporta ng bersyon ng unang paglalakbay sa Italya ay nagbigay pansin din sa mga alaala ng abugado ng Nuremberg na si Christoph Scheirl, na sa kanyang "Aklat sa Papuri ng Alemanya" (1508) ay tinawag ang pagbisita ni Dürer sa Italya noong 1506 "ang pangalawa". Ang lahat ng mga walang takdang tanawin ng sketch ni Dürer, na naging unang mga watercolor sa visual arts ng Kanlurang Europa sa ganitong uri, ay kabilang sa mga tagasuporta ng bersyon na tiyak sa paglalakbay ng Italya noong 1493 / 1494-1495. Nang maglaon, ginagamit ni Dürer ang mga motibong ito, pati na rin ang mga sketch ng paligid ng Nuremberg sa kanyang mga nakaukit: 27.

Pagsisimula nang mag-isa

Sa huling dekada ng ika-15 siglo, ang artista ay lumikha ng maraming larawan sa larawan: ang kanyang ama, ang ahente ng benta na si Oswald Krel (1499, Alte Pinakothek, Munich), ang Sachon Elector na si Frederick III (1494/97) at isang self-portrait (1498 , Prado, Madrid). Ang isa sa mga pinakamahusay at pinakamahalagang akda ni Dürer sa panahon sa pagitan ng 1494/5 at 1505 (ang dapat ay una at pangalawang paglalakbay ng artist sa Italya) ay isinasaalang-alang bilang "Adoration of the Magi", na isinulat ni Dürer para kay Frederick III. Medyo mas maaga, si Dürer, marahil ay may mga katulong, nakumpleto ang pol Egyptych na "Seven Sorrows" (mga 1500) para sa Elector ng Saxony.

Venice

Nuremberg 1506-1520

Altar ng Landauer. 1511. Museo ng Kasaysayan ng Sining. Ugat

Noong 1509, si Dürer ay nahalal na isang pinangalanang miyembro ng Grand Council ng Nuremberg, posible na sa ganitong kakayahang sumali siya sa mga artistikong proyekto ng lungsod. Sa parehong taon, bumili siya ng bahay sa Zisselgasse (ngayon ay ang Dürer House Museum): 8.

Noong 1511, si Dürer, na kinomisyon ng negosyanteng Nuremberg na Matthias Landauer, ay nagpinta ng dambana na "Adoration of the Holy Trinity" ("Landauer's Altar", Kunsthistorisches Museum, Vienna): 106-107. Ang programographic iconographic ng altar, na binubuo ng isang larawan at isang larawang inukit na kahoy na gawa ng isang hindi kilalang master ng Nuremberg, sa itaas na bahagi nito ay inukit ang isang eksena ng Huling Paghuhukom, ay binuo ni Dürer. Batay ito sa isinulat ni Augustine na "Sa Lungsod ng Diyos". Noong 1585, nang makuha ni Rudolf II ang pagpipinta ni Dürer, ang frame ay nanatili sa Nuremberg: 106. Sa kabila ng kanyang tagumpay at pinagsama-sama na katanyagan (isinulat ni Jacob Wimpfeling sa kanyang "Kasaysayan sa Aleman" na ang mga kuwadro ni Dürer ay pinahahalagahan sa Italya "... tulad ng mga kuwadro na gawa ng Parrasius at Apelles"), gayunpaman napagtanto ng artist na hindi niya mababago ang kanyang pag-uugali ang kanilang mga customer, na, ayon sa tradisyon na nakaugat sa Alemanya, isinasaalang-alang ang pintor na isang artesano lamang. Kaya't, sa paghusga sa pamamagitan ng mga liham kay Jacob Geller, kung kanino ginampanan ni Dürer ang altarpiece na "The Ascension of Mary", ang negosyanteng ito sa Frankfurt ay hindi nasiyahan sa pagtaas ng mga tuntunin sa trabaho, at kailangang ipaliwanag ng artist na ang isang gawaing may mataas na kalidad, hindi katulad ng ordinaryong mga kuwadro na gawa, nangangailangan ng mas maraming oras. Sa huli ay nasiyahan si Geller sa gawaing nagawa, ngunit ang gantimpalang natanggap ni Dürer para dito ay halos hindi nasasakop ang gastos sa mga ginastos na materyales.

Itinuon ni Dürer ang kanyang mga pagsisikap sa pagkamit ng pinakamataas na kasanayan sa pag-ukit, nakikita dito ang tamang landas sa pagkilala at kagalingang materyal na: 7. Bago pa man ang kanyang paglalakbay sa Venice, ang pangunahing kita ni Dürer ay ang nalikom mula sa pagbebenta ng mga kopya. Ang ina at asawa ng artista ay kasangkot sa pagpapatupad sa mga perya sa Nuremberg, Augsburg at Frankfurt am Main. Ang pag-ukit ni Durer ay ipinadala sa iba pang mga lungsod at bansa kasama ang kalakal ng mga mangangalakal na Imgofs at Tuchers.

Mula 1507 hanggang 1512, gumawa si Dürer ng maraming mga pasadyang ginawa na kopya, pati na rin isang serye ng mga relihiyosong kopya (Life of Mary, Great Passion, Small Passion, Passion on copper) para ibenta. Noong 1515-1518, sinubukan ni Durer na gumana sa isang pamamaraan na bago sa oras na iyon - ang pag-ukit. Dahil sa oras na iyon ang mga acid para sa pag-ukit ng tanso ay hindi pa kilala, si Dürer ay nagsagawa ng mga etchings sa mga iron board. Medyo mas maaga, noong 1512, ginamit ni Dürer ang ganitong uri ng pag-ukit bilang isang drypoint, ngunit hindi nagtagal ay pinabayaan na niya ito.

Noong tag-araw ng 1518, kinatawan ni Dürer ang lungsod ng Nuremberg sa Reichstag sa Augsburg, kung saan nagpinta siya ng mga larawan nina Maximilian I, Jacob Fugger at iba pang mga kilalang kalahok sa kongreso.

Gumagawa para kay Maximilian I

A. Mas matigas. Larawan ng Maximilian I

Mula noong 1512, ang emperador na si Maximilian I ang naging pangunahing tagapagtaguyod ng artista. Naging sa panahong iyon ang isang tanyag na master ng pag-ukit, si Dürer, kasama ang mga mag-aaral ng kanyang pagawaan, ay nakilahok sa gawain sa utos ng emperador: "Arc de Triomphe", isang napakalaking kahoy na pumutol (3.5 x 3 m), na ginawa hanggang sa mga impression mula sa 192 boards: 8. Ang kamangha-manghang komposisyon, ipinaglihi at isinagawa bilang parangal kay Maximilian, ay inilaan upang palamutihan ang dingding. Ang sinaunang Roman triumphal arches ay nagsilbing isang modelo para sa kanya. Si Pirkheimer at Johann Stabius (ideya at simbolismo), pintor ng korte na si Jörg Kölderer, ang mangukulit na si Hieronymus Andrea ay nakilahok sa pagbuo ng proyektong ito: 76. Bilang karagdagan sa Arc de Triomphe, si Marx Treitzsaurwein ay bumuo ng isang draft ng pag-ukit ng Triumphal Procession, mga woodcuts para dito na isinagawa ni Dürer kasama sina Albrecht Altdorfer at Hans Springinklee. Noong 1513, ang artist, kasama ang iba pang mga nangungunang masters ng Aleman, ay lumahok sa ilustrasyon (mga guhit ng panulat) ng isa sa limang kopya ng The Booking Book of Emperor Maximilian. Ang mga paghihirap sa pananalapi na patuloy na naranasan ng emperor ay hindi pinapayagan siyang bayaran ang Durer sa tamang oras. Inalok ni Maximilian ang exemption ng artist mula sa mga buwis sa lungsod, ngunit tutol dito ang Konseho ng Nuremberg. Nakatanggap din si Dürer ng isang liham mula kay Maximilian (Freibrief), pinoprotektahan siya mula sa pagkopya ng kanyang mga nakaukit sa kahoy at tanso. Noong 1515, sa kahilingan ni Dürer, iginawad sa kanya ng emperador ang isang pensiyon sa buhay na 100 guilders sa isang taon, mula sa halagang naiambag ng lungsod ng Nuremberg hanggang sa kabang-yaman ng imperyo.

Durer at ang Repormasyon

Noong 1517, sumali si Dürer sa bilog ng mga repormador ng Nuremberg, na pinamumunuan ng biktimang Augustinian na si Johann Staupitz at ang kanyang kasama na si Wenceslas Link. Kakilala sa mga gawa ni Martin Luther, na, ayon sa artist, "malaki ang naitulong sa kanya" ( der mir aus großen engsten geholfen hat) malamang nangyari noong mga 1518. Ang artista ay nagpapanatili ng ugnayan sa mga kilalang tao ng Repormasyon: Zwingli (na ang mga katuruang nadala niya nang ilang panahon), Karlstadt, Melanchthon, Cornelius Grapheus, Nicholas Kratzer. Matapos ang pagkamatay ni Dürer, si Pirkheimer, na naaalala ang kanyang kaibigan, ay binanggit tungkol sa kanya bilang isang "mabuting Lutheran". Sa simula ng 1518, ipinadala ni Dürer ang kanyang mga kopya kay Luther, inaasahan ng artist na mag-ukit ng isang larawan ni Luther mismo, ngunit ang kanilang personal na pagpupulong ay hindi naganap. Noong 1521, nang kumalat ang isang maling bulung-bulungan na si Luther ay dinakip pagkatapos ng Reichstag ng Worms, sumulat si Dürer sa kanyang Travel Diary sa Netherlands: "Oh Diyos ko, kung patay si Luther, sino ang magsasabi sa atin ng banal na ebanghelyo nang ganito kalinaw? " Sumunod si Dürer sa mga pananaw ng mga "iconoclast" na tutol sa pag-diyos ng mga "mapaghimala" na mga imahe, gayunpaman, na malinaw mula sa "Pag-alay kay Pirkheimer" sa pamamaraang "Isang Gabay sa Pagsukat ...", ay hindi pinilit na gumagana ng sining ay tinanggal mula sa mga simbahan.

Sa mga susunod na akda ni Dürer, ang ilang mga mananaliksik ay matatagpuan ang pakikiramay sa Protestantismo. Halimbawa, sa pag-ukit ng "The Last Supper" (1523), ang pagsasama ng mangkok ng Eucharistic sa komposisyon ay itinuturing na isang pagpapahayag ng ideya ng mga Calixtins, bagaman ang interpretasyong ito ay tinanong. Ang pagkaantala sa paglabas ng ukit sa St. Philip, na nakumpleto noong 1523 ngunit nakalimbag lamang noong 1526, ay maaaring sanhi ng mga pag-aalinlangan ni Dürer tungkol sa paglalarawan ng mga santo; kahit na si Dürer ay hindi isang iconoclast, sinuri niya ulit ang papel ng sining sa relihiyon sa mga huling taon ng kanyang buhay.

Paglalakbay sa Netherlands

A. Mas matigas. Larawan ng Erasmus. Itim na tisa sa papel. OK lang 1520

Noong Oktubre 4, 1520, kinumpirma ni Charles V ang karapatan ni Dürer na magkaroon ng pensiyon na 100 guilders sa isang taon. Ang mga entry sa "Talaarawan" ay nagtatapos doon. Bumalik ang artista, na hinuhusgahan ang mga sketch sa travel album, kasama ang Rhine at Main. Ang artista ay bumalik sa Nuremberg noong Hulyo 1521.

Huling taon

Ang libingan ni Dürer sa sementeryo ni John sa Nuremberg

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, maraming nagtrabaho si Dürer bilang isang pintor, sa panahong ito nilikha niya ang pinaka malalim na mga akda kung saan ipinakita ang kanyang pagkakilala sa sining ng Dutch. Ang isa sa pinakamahalagang pagpipinta sa mga nagdaang taon ay ang diptych na "Apat na Mga Apostol", na ipinakita ng artist sa konseho ng lungsod noong 1526. Kabilang sa mga mananaliksik ng gawain ni Dürer, may mga hindi pagkakasundo sa interpretasyon ng diptych na ito - ang ilan, kasunod sa calligrapher na si Johann Neiderfer ( ), na nagpatakbo ng mga inskripsiyon sa pagpipinta ayon sa mga tagubilin ng artista (mga sipi mula sa Bibliya sa pagsasalin ni Luther), tingnan sa Apat na mga Apostol ang mga imahe lamang ng apat na pag-uugali, iba pa - ang tugon ng panginoon sa mga pagkakaiba-iba sa relihiyon na lumindol sa Alemanya at isang repleksyon ng ideya ng "pagkakaiba sa pagitan ng humanistic utopia at reality": 105.

Sa Netherlands, nabiktima si Dürer sa isang hindi kilalang sakit (posibleng malaria), mula sa mga pag-atake na dinanas niya sa natitirang buhay niya: 92. Ang mga sintomas ng sakit - kabilang ang isang matinding pagpapalaki ng pali - iniulat niya sa isang liham sa kanyang doktor. Si Dürer ay iginuhit ang kanyang sarili na itinuturo ang pali, sa isang paliwanag ng pagguhit na isinulat niya: "Kung saan mayroong isang dilaw na lugar, at kung ano ang ituro ko sa aking daliri, mayroon akong sakit doon."

Hanggang sa kanyang huling mga araw, Inihahanda ni Dürer ang kanyang teoretikal na pagtalakay sa mga sukat para sa paglalathala. Si Albrecht Durer ay namatay noong Abril 6, 1528 sa kanyang tinubuang-bayan sa Nuremberg: 11.

Ang magic square ni Dürer

Fragment ng pag-ukit ni Dürer na "Melancholy"

Ang Magic Square ng Dürer's ay nananatiling isang kumplikadong enigma. Kung isasaalang-alang namin ang gitnang mga parisukat ng unang patayong, kapansin-pansin na ang mga pagbabago ay nagawa sa mga ito - ang mga numero ay naitama: 6 ay naitama sa 5, at ang 9 ay nakuha mula sa 5. Walang alinlangan, hindi sinasadyang pagyamanin ni Dürer ang kanyang " magic square ”na may mga nasabing detalye na hindi napapansin.

Star at heyograpikong mapa ng Dürer

Mga guhit

"Patnubay sa pagsukat gamit ang isang compass at pinuno"

Ang ilan sa iba pang mga seksyon ng maikling plano (mga problema sa paglalarawan ng arkitektura, pananaw at chiaroscuro) ay isinama sa risise na "Patnubay sa pagsukat sa compass at pinuno" ( Vnderweysung der messung mit dem zirckel vnd richtscheyt, na inilathala noong 1525, ang pangalawang edisyon na may mga susog at pagdaragdag ni Dürer ay na-publish noong 1538): 11.

Isang Gabay sa Pagpapalakas ng Mga Lungsod, Kastilyo at Gorges

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, binibigyang pansin ni Albrecht Durer ang pagpapabuti ng mga nagtatanggol na kuta, na sanhi ng pagbuo ng mga baril, bilang isang resulta kung saan maraming mga istrakturang medieval ang naging hindi epektibo. Sa kanyang gawaing "Patnubay sa pagpapatibay ng mga lungsod, kastilyo at mga bangin", na inilathala noong 1527, inilarawan ni Durer, lalo na, ang isang panimulang bagong uri ng mga kuta, na tinawag niyang bastea. Ang paglikha ng isang bagong teorya ng pagpapatibay, ayon kay Dürer mismo, ay sanhi ng kanyang pag-aalala sa pagprotekta sa populasyon "mula sa karahasan at di-makatarungang pang-aapi." Ayon kay Dürer, ang pagtatayo ng mga kuta ay magbibigay ng trabaho sa mga hindi mahihirapan at ililigtas sila mula sa gutom at kahirapan. Sa parehong oras, sinabi niya na ang pangunahing bagay sa pagtatanggol ay ang tibay ng mga nagtatanggol.

Memorya

Mga Komento (1)

Mga Tala (i-edit)

1. Rusiyong encyclopedic na makatao ng Russia. Gupit
2. Albrecht Dürer // Isang daang pinaka-maimpluwensyang pintor at iskultor ng Renaissance. - Britannica Educational Publishing. - Ang Rosen Publishing Group, 2009 .-- 376 p. - ISBN 9781615300433
3. Golovin V. Si Durer at ang German Renaissance // M. Brion. Mas matigas. - M.: Young Guard, 2006. - S. 9. - (Ang buhay ng mga magagandang tao).
4. Bartrum D. Durer / Per. mula sa English .. - M.: Niola-Press, 2010. - 96 p. - (Mula sa koleksyon ng British Museum). - 3000 na kopya. - ISBN 978-5-366-00421-3
5. Durer A. Pamana ng panitikan ni Dürer // Treatises. Mga talaarawan Mga Sulat / Pagsasalin ni Nesselstrauss C. - M.: Art, 1957 .-- T. 1.
6. Nemirovsky E. Ang mundo ng libro. Mula sa mga sinaunang panahon hanggang sa simula ng ika-20 siglo / Mga Reviewer A. A. Govorov, E. A. Dinershtein, V. G. Utkov. - Moscow: Book, 1986. - 50,000 kopya.
7. Giulia Bartrum, "Albrecht Dürer and his Legacy", British Museum Press, 2002, ISBN 0-7141-2633-0
8. Rebel E. Albrecht Dürer, Maler und Humanist. - C. Bertelsmann, 1996. - S. 457.
9. Benois A. Ang kasaysayan ng pagpipinta ng lahat ng mga oras at mga tao. - SPb. : Publishing House na "Neva", 2002. - T. 1. - P. 307. - 544 p. - ISBN 5-7654-1889-9
10. , mula sa tatlumpu
11. Dürers Familienwappen (Aleman). Museum Kloster Asbach. Naka-archive mula sa orihinal noong Mayo 30, 2012. Nakuha noong Marso 19, 2012.
12. Wölfflin H. Die Kunst Albrecht Dürers. - München: F Bruckmann, 1905. - S. 154-55.
13. Costantino Porcu (ed), Dürer, Rizzoli, Milan 2004. p. 112
14. Zuffi S. Mahusay na Atlas ng Pagpipinta. Fine arts 1000 taon / Siyentipikong editor S. I. Kozlova. - Moscow: OLMA-PRESS, 2002 .-- ISBN 5-224-03922-3
15. Koroleva A. Mas matigas. - M.: Olma Press, 2007 .-- P. 82 .-- 128 p. - (Gallery ng mga henyo). - ISBN 5-373-00880-X
16. Whipper B. Mga artikulo tungkol sa sining / Enter. artikulo ni G. N. Livanova. - M.: Art, 1970 .-- P. 107 .-- 591 p.
17. Rupprich H. Durer: Schrifilicher Nachlass, 3 vols. - Berlin: Deutscher Verein fur Kunstvvissenschaft, 1956-69. - T. 1. - P. 221.
18. Ang sulat ni Pirkheimer sa arkitekto na si Johann Cherta
19. Strauss, Walter L. (Ed.). Ang Kumpletong Pag-ukit, Mga Pag-ukit at Mga Drypoint ng Albrecht Durer. Dover Publications, 1973. ISBN 0-486-22851-7
20. Presyo ng Hotchkiss, David. Renaissance ni Albrecht Dürer's: Humanismo, Repormasyon at ang Art of Faith. Michigan, 2003.

A. Dürer (1471-1528) - isang mahusay na Aleman na artista, at sa mga huling taon ng kanyang buhay at teorama sa sining. Ang kanyang talambuhay at gawain ay malapit na nauugnay sa Renaissance. Ang mga gawa ni Albrecht Dürer ay nakakaakit pa rin ng maraming mga tagahanga ng pagpipinta. Nais bang malaman ang tungkol sa kanya? Ang buhay at gawain ng Albrecht Durer ay ipinakita sa artikulong ito.

maikling talambuhay

Ang kanyang ama ay katutubong ng Hungary, isang platero. Nag-aral muna si Albrecht kasama ang kanyang ama at pagkatapos ay kasama si Michael Wolgemuth, isang pintor at taga-print mula sa Nuremberg. 1490-1494 - "taon ng pagala", sapilitan upang makatanggap ng pamagat ng master. Ang Albrecht ay ginugol ng oras na ito sa mga lungsod ng Upper Rhine (Strasbourg, Colmar, Basel). Dito siya pumasok sa bilog ng mga printer ng libro at humanista. Nabatid na nais ni Dürer na pagbutihin ang kanyang metal na ukit sa M. Shogauer sa Colmar, ngunit hindi niya ito nakita na buhay. Pagkatapos ay nagsimulang pag-aralan ni Albrecht ang mga gawa ng master na ito, nakikipag-usap sa kanyang mga anak na lalaki, na mga artista rin.

Noong 1494 si Albrecht Durer ay bumalik sa Nuremberg. Ang kanyang talambuhay at gawain ay minarkahan sa oras na ito ng mga mahahalagang kaganapan. Noon naganap ang kasal kay Agnes Frey, pati na rin ang pagbubukas ng kanyang sariling pagawaan. Pagkatapos ng ilang oras, nagpasya si Albrecht na gumawa ng isang bagong paglalakbay, sa oras na ito pumili ng Hilagang Italya. Binisita niya ang Padua at Venice noong 1494-95. Naglakbay din si Durer sa Venice noong 1505, mananatili doon hanggang 1507. Ang pagkakakilala ni Albrecht ay nagsimula ako noong 1512. Tila, sa parehong oras, nagsimulang magtrabaho para sa kanya si Dürer, hanggang sa pagkamatay ni Maximilian, na nangyari noong 1519. Alam na bumisita din si Albrecht sa Netherlands. Sa panahon mula 1520 hanggang 1521, bumisita siya sa mga lungsod tulad ng Brussels, Antwerp, Ghent, Bruges, Malin at iba pa.

Trabaho ni Dürer

At na ang mga gawa ay kasabay ng kasagsagan ng panahon ng Renaissance ng Aleman, hindi niya maiwasang malayo sa mga uso sa kanyang panahon. Ito ay isang mahirap, higit sa lahat hindi magkakahiwalay na panahon. Ang kanyang karakter ay nag-iwan ng isang imprint sa lahat ng mga anyo ng sining. Ang muling pagkabuhay sa gawain ni Albrecht ay naipon ang pagka-orihinal at kayamanan ng mga artistikong tradisyon ng Aleman. Ang mga ito ay ipinakita sa pagkukunwari ng mga character ni Dürer, malayo sa kagandahan mula sa pananaw ng klasikal na ideal. Bilang karagdagan, ginusto ng master ang lahat ng maanghang, bigyang pansin ang mga indibidwal na detalye. Sa parehong oras, ang pakikipag-ugnay sa sining ng Italyano ay may malaking kahalagahan para sa Albrecht. Ang gawain ni Albrecht Dürer ay nabanggit sa katotohanan na sinubukan niyang maunawaan ang lihim ng kanyang pagiging perpekto at pagkakasundo. Si Dürer ay ang nag-iisang kinatawan na, sa mga tuntunin ng kagalingan sa maraming kaalaman at pokus ng mga interes, ang pagnanais na maunawaan ang mga batas ng sining, upang likhain ang perpektong proporsyon ng tao na pigura, ay maaaring ilagay sa isang par na kasama ng mahusay na mga panginoon ng Italian Renaissance .

Mga guhit

Ang gawain ni Albrecht Durer ay magkakaiba. Regaluhan siya bilang isang draftsman, printmaker at pintor. Sa parehong oras, ang pag-uukit at pagguhit kung minsan ay tumatagal din sa nangungunang lugar. Higit sa 900 mga sheet ang naglalaman ng legacy ni Dürer na isang drayber. Sa mga tuntunin ng pagkakaiba-iba at kalakhan, maikukumpara lamang ito sa mga nilikha ni Leonardo da Vinci. Maliwanag, ang pagguhit ay bahagi ng pang-araw-araw na buhay ng master. Perpektong pinagkadalubhasaan ni Dürer ang lahat ng mga diskarteng grapiko sa oras na iyon - mula sa uling, mga watercolor, hanggang sa isang tambo at isang pilak na pin. Tulad ng para sa mga Italyano masters, ang pagguhit ay naging para kay Dürer na pinakamahalagang yugto sa paglikha ng isang komposisyon. Ang yugto na ito ay may kasamang mga pag-aaral, mga sketch ng ulo, binti, braso, drapery.

Para kay Dürer, ang pagguhit ay isang tool kung saan pinag-aralan niya ang mga uri ng katangian - Nuremberg fashionistas, matalinong ginoo, magsasaka. Ang mga sikat na gawa ni Albrecht Durer ay ang mga watercolor ng master na "Hare" (nakalarawan sa itaas) at "Piece of turf". Isinasagawa ang mga ito nang may malamig na detatsment at tulad ng hangarin na maaari silang maging mga guhit para sa mga siyentipikong code.

Serye ng Landscape

Ang unang makabuluhang gawain ng master ay isang serye ng mga landscape mula 1494-95. Ang mga gawa ni Albrecht Dürer ay naisagawa sa mga watercolor at gouache sa kanyang paglalakbay sa Italya. Maingat silang balanseng, maalalahanin na mga komposisyon, na may mga planong spatial na maayos na kahalili sa bawat isa. Ang mga gawa ni Albrecht Dürer ay ang unang "dalisay" na mga tanawin sa kasaysayan ng sining ng Europa.

"Pasko", "Adoration of the Magi", "Adam and Eve"

Isang malinaw, kahit na kalooban, ang pagnanais ng may-akda para sa isang maayos na balanse ng mga ritmo at anyo - ito ang mga tampok na katangian ng pagpipinta ni Dürer mula sa pagtatapos ng ika-15 siglo hanggang sa simula ng ikalawang dekada ng ika-16 na siglo. Ito ang altar na "Kapanganakan", na ginawa noong 1498, at ang gawaing "Adoration of the Magi" na nagsimula pa noong 1504, kung saan pinag-isa ng Durer ang isang pangkat ng tatlong Magi at Madonna na may likidong mga silweta, isang kalmadong bilog na ritmo, at isang arko motif na paulit-ulit nang maraming beses sa dekorasyon ng arkitektura. Noong 1500s, ang isa sa mga pangunahing tema ng gawain ni Albrecht ay ang pagnanais na makahanap ng perpektong proporsyon ng katawan ng tao. Hinanap niya ang kanilang mga lihim sa pamamagitan ng pagguhit ng mga hubad na babae at lalaki na mga numero. Tandaan na si Albrecht ang una sa Alemanya na nagsimulang mag-aral ng kahubdan. Ang mga paghahanap na ito ay na-buod sa pag-ukit ng 1504 na "Adan at Eba", pati na rin sa malaking larawan na diptych ng parehong pangalan, naipatupad noong 1507.

"Adoration of the Holy Trinity" at "Feast of the Rosary"

Ginampanan ni Albrecht Durer ang pinaka-kumplikadong mga gawa, maayos na nag-order ng mga komposisyon ng larawan ng maraming mga pigura sa mga taon ng kanyang malikhaing pagkahinog. Kasama sa kanyang mga tanyag na akda ang "Feast of the Rosary", nilikha noong 1506, at "The Adoration of the Holy Trinity" noong 1511. Ang "The Feast of the Rosary" ay isa sa pinakamalaking mga gawa ni Dürer (161.5 x 192 cm). Bilang karagdagan, ito ay isa sa mga pinaka-intoning na kuwadro na gawa. Ang gawa ay malapit sa sining ng mga panginoon ng Italya hindi lamang sa mga motibo, kundi pati na rin sa kasiglahan nito, mga buong katawan na kulay, mga buong dugo na imahe (karamihan ay larawan), balanse ng komposisyon, lawak ng pagsusulat. Sa pagpipinta na pinamagatang "Adoration of the Holy Trinity", na kung saan ay isang maliit na bahagi ng dambana, mga ritwal na kalahating bilog na umalingawngaw sa arko na dulo ng dambana na pinag-iisa ang mga anghel na pumailanglang sa langit, mga Ama ng Simbahan at ang host ng mga santo. Ang larawan na ito ay nakapagpapaalala ng "Pakikipagtalo" ni Raphael.

Maagang mga larawan

Mahirap isipin ang gawa ni Albrecht Durer nang walang mga larawan. Ang kanyang mga kuwadro na gawa sa ganitong uri ay maraming at napaka-kagiliw-giliw. Si Albrecht, na nasa kanyang maagang trabaho, nakumpleto noong bandang 1499 (larawan ni Oswald Krel), ay lilitaw bilang isang itinatag na master. Perpektong ihinahatid nito ang panloob na enerhiya ng modelo, ang pagka-orihinal ng character. Ang pagiging natatangi ni Albrecht Dürer ay nakasalalay sa katotohanan na ang self-portrait ay sumasakop sa isang nangungunang lugar sa maagang panahon ng kanyang gawaing portrait. Bumalik noong 1484, nilikha niya ang pagguhit ng pilak na pin na ipinakita sa simula ng artikulo. Dito inilalarawan si Albrecht bilang isang 13-taong-gulang na bata. Nasa oras na iyon, ang kamay ni Dürer ay ginabayan ng isang labis na pananabik sa kaalaman sa sarili, na higit na binuo sa kanyang unang tatlong nakalarawang larawan sa sarili. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga gawa noong 1493, 1498 at 1500. Sa huling gawain (ang kanyang larawan ay ipinakita sa itaas), si Albrecht ay inilalarawan nang mahigpit na harapan. Naka-frame ng isang maliit na balbas at mahabang buhok, ang kanyang regular na mukha ay nagpapaalala sa atin ng mga imahe ni Christ Pantocrator.

Pag-ukit

Ang gawa ni Albrecht Dürer (1471-1528) ay kagiliw-giliw na sa ginanap niya ang mga pag-ukit na pantay na matagumpay sa tanso at kahoy. Ginawang pag-ukit ni Albrecht, kasunod sa Schongauer, sa isa sa pangunahing porma ng sining. Sa mga gawa ni Dürer, ang hindi mapakali, hindi mapakali na diwa ng kanyang likas na malikhaing, pati na rin ang mga dramatikong banggaan sa moral na nag-alala sa kanya, ay naipahayag. Ang unang malakihang serye ng grapiko, na binubuo ng 15 mga ukit sa mga tema ng Apocalypse, ay naging isang matalim na kaibahan sa malinaw at kalmadong maagang mga pagpipinta ng master. Ang mga gawaing ito, na gawa sa kahoy, ay nilikha ni Albrecht noong 1498. Si Dürer sa kanyang mga nakaukit higit pa sa mga kuwadro na gawa, umaasa sa mga tradisyon ng Aleman. Ipinakita ang mga ito sa pag-igting ng angular, matalim na paggalaw, sobrang pagpapahayag ng mga imahe, ang ritmo ng pag-ikot, mabilis na mga linya at mga sirang tiklop. Ang imahe ng Fortuna mula sa pag-ukit ng "Nemesis", na nagsimula pa noong unang bahagi ng 1500, ay may isang mabigat na tauhan. Ang pag-ukit na ito ay itinuturing na isa sa pinakamagandang akda ni Dürer.

"The Life of Mary", "Big Passions" at "Small Passions"

Sa graphic cycle na "The Life of Mary", nilikha noong 1502-05, kapansin-pansin ang interes ng may-akda sa mga detalye ng genre, pati na rin ang kasaganaan ng mga detalye - mga tampok na likas sa tradisyon ng artistikong Aleman. Ang graphic cycle na ito ay ang pinakamalinaw at pinaka-lundo sa mood. Ang dalawa pa, na nakatuon sa pag-iibigan ni Cristo, ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang dramatikong pagpapahayag. Ito ang mga "Big Passion" na gawa sa kahoy (mga 1498-1510), pati na rin ang dalawang serye ng mga nakaukit na tanso na "Maliit na Passion" (mga taon ng paglikha - 1507-13 at 1509-11). Ang mga gawa ni Dürer na ito ay pinakatanyag sa kanyang mga kasabayan.

Triptych 1513-1514

Ang pag-ukit ng 1513 "Knight, Death at the Devil", pati na rin ang dalawang akda ng 1514 ("Jerome in his cell" at "Melancholy") ay sumakop sa isang mahalagang lugar sa legacy ni Albrecht. Bumubuo sila ng isang uri ng triptych. Ang mga gawaing ito ay ginaganap ng isang master na may masterly subtlety. Sila ay nakikilala sa pamamagitan ng bihirang matalinhagang konsentrasyon at laconicism. Tila, hindi nilayon ni Dürer na likhain sila bilang isang solong ikot. Gayunpaman, ang mga gawaing ito ay pinag-isa ng isang moral at pilosopikal na subtext, napakahirap (maraming mga gawa ang nakatuon sa interpretasyon nito ngayon). Maliwanag, ang risise na "The Guide to the Christian Warrior" ni E. Rotterdam ay nagbigay inspirasyon sa may-akda ng imahe ng isang matandang mahigpit na mandirigma na patungo sa isang hindi kilalang layunin, sa kabila ng pagsunod sa Diyablo sa kanya, pati na rin ang mga banta ng Kamatayan . Ang mandirigma ay ipinakita laban sa backdrop ng isang mabatong ligaw na tanawin. Ang gawain ng Albrecht Durer ay hindi laging madaling makilala. Ang buod ng nasabing kasunduan sa itaas ay mahalagang malaman para sa pag-unawa sa imahe ng isang mandirigma.

Si Saint Jerome (nakalarawan sa itaas), na pawang sa paghahanap ng pang-agham, ay ang personipikasyong buhay na nagmumuni-muni at pagsipsip ng sarili sa espiritu. Ang kamangha-manghang may pakpak na si Melancholy, na nahuhulog sa kanyang malungkot na pagninilay, ay ipinakita laban sa background ng isang magulong tambak ng mga simbolo ng mabilis na agos ng oras at agham, mga tool ng bapor.

Karaniwan siyang binibigyang kahulugan bilang personipikasyon ng malikhaing, hindi mapakali na diwa ng isang tao. Tandaan na ang mga humanista ng Renaissance na natagpuan sa mga taong may ugali ng melancholic, ang "banal na pagkahumaling" ng henyo, ang sagisag ng malikhaing prinsipyo. Samakatuwid, maaari nating sabihin na ang gawain ng Albrecht Durer ay nasa loob din ng balangkas ng pangkalahatang kalakaran. Malarawan nating ilarawan ang kanyang mga gawa sa paglaon.

Gumagana ang huli

Pagkatapos ng 1514, nagtrabaho si Durer sa korte ng Maximilian I (sa itaas ay ang larawan niya ni Albrecht). Sa oras na ito, si Albrecht Durer ay nagsagawa ng maraming mga opisyal na order. Ang mga gawa na nilikha niya ay nangangailangan ng mahusay na kasanayan, ngunit ang pinakapaghirap sa mga ito ay ang pininturahang lithograph, na naisagawa sa 192 board. Ang gawaing ito ay tinatawag na "Arch of Maximilian I". Bilang karagdagan kay Dürer, isang malaking pangkat ng mga artista ang nagtrabaho sa paglikha nito. Matapos ang isang paglalakbay sa Netherlands noong 1520-21, nagsimula ang Albrecht ng isang bagong pagtaas ng malikhaing. Sa oras na ito, maraming mga sketch ng sumpa ang lumitaw. Bilang karagdagan, ang mga gawa ni Albrecht Durer ay pinunan ng isang bilang ng mga kahanga-hangang mga gawa. Ang kanilang listahan ay ang mga sumusunod: naisakatuparan noong 1520 gamit ang karbon at mga gawa din noong 1521 na "Luke of Leyden" (ginawa gamit ang isang lapis na pilak), "Agnes Durer", na nilikha gamit ang isang metal na lapis, at iba pa.

Mga larawan ng 1520s

Noong 1520s, ang paglitrato ay naging pangunahing uri ng akda ni Dürer. Sa oras na ito, lumikha si Albrecht Durer ng mga imahe sa pag-ukit sa tanso ng pinakatanyag na humanista ng kanyang panahon. Ang mga pangunahing gawa ay ang mga sumusunod: noong 1526 - isang larawan ni Philip Melanchthon, noong 1524 - Willibald Pirkheim, noong 1526 - Erasmus ng Rotterdam. Sa pagpipinta noong 1521 lumitaw ang "Portrait of a Young Man", noong 1524 - "Portrait of a Man", noong 1526 - "Jerome Holzschuer" at iba pang mga gawa. Ang mga maliliit na piraso na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang hindi nagkakamali na komposisyon, klasikong pagkakumpleto, at mga embossed silhouette. Ang mga ito ay kapansin-pansing kumplikado ng mga balangkas ng mga malalaking velvet beret o malapad na mga sumbrero. Ang pinagsamang data center ng mga gawa ay isang malapit na mukha na nilikha ng banayad na mga paglipat ng mga anino at ilaw. Sa bahagyang kapansin-pansin na mga ekspresyon ng mukha, sa titig ng malapad na mga mata, sa mga balangkas ng bahagyang hubog sa isang ngiti o kalahating bukas na labi, sa masiglang pagguhit ng mga cheekbone at paggalaw ng mga nakakunot na kilay, makikita ang isang bakas panahunan ang buhay espirituwal. Ang lakas ng pag-iisip na natuklasan ni Albrecht sa kanyang mga kapanahon ay tumatagal ng malaking sukat sa diptych na "Ang Apat na Mga Apostol" (nakalarawan sa ibaba), ang huling pagpipinta ng master (1525). Isinulat ito ni Dürer para sa bulwagang bayan ng Nuremberg. Napakalaking mga numero ng Ebanghelista na si Paul, Pedro at Juan ay ipinakita, na nagpapakatao, ayon sa mga kapanahon ng master, 4 na pag-uugali.

Teoretikal na gawain, ang kahulugan ng pagkamalikhain

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, naglathala si Albrecht ng mga gawaing panteorya: isang gabay sa pagsukat sa isang pinuno at mga compass (noong 1525), sa pagpapatibay ng mga kuta, kastilyo at lungsod (1527), at noong 1528 ang akdang "Apat na mga libro tungkol sa mga sukat ng tao" lumitaw. Si Albrecht Durer, na ang gawain at kapalaran ay sinuri namin, ay namatay sa Nuremberg noong Abril 6, 1528.

Malaki ang impluwensya ni Dürer sa pag-unlad ng lahat ng sining ng Aleman sa unang kalahati ng ika-16 na siglo. Ang kanyang mga nakaukit ay napakapopular din sa Italya - maging ang kanilang mga huwad ay ginawa. Maraming mga Italyanong artista ang naimpluwensyahan ng kanyang obra, kabilang ang Pordenone at Pontormo.

Si Albrecht Durer ay isang multifaceted master, isang tunay na unibersal na tao, na itinuturing na "hilagang Leonardo da Vinci".

Nagpakita siya sa pagpipinta, pagguhit, pag-ukit, bookplate, may basang baso. Si Dürer ay sumikat bilang isang dalub-agbilang (una sa lahat, isang geometer). Gumawa siya ng tatlong tanyag na mga woodcuts, na naglalarawan ng mga mapa ng timog at hilagang hemispheres ng mabituon na kalangitan at sa silangan na hemisphere ng Earth. Lumikha siya ng maraming mga risise, na naging unang mga gawa sa hilaga ng Europa na nakatuon sa teoretikal na sistematisasyon ng kaalaman tungkol sa sining. Nilikha ang gawaing "Patnubay sa Pagsukat sa Mga Compass at Straight Line", na pangunahing inilaan para sa mga artista. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, binigyan ng pansin ni Albrecht Durer ang pagpapabuti ng mga nagtatanggol na kuta, na sanhi ng pagbuo ng mga baril.
Sa larangan ng naka-print na graphics, alam din ni Dürer na walang pantay - kinilala siya bilang isang master ng antas ng Europa sa larangan ng mga woodcuts.
Albrecht Dürer (1471-1528) - Aleman pintor at graphic artist, isa sa pinakadakilang masters ng Hilagang Renaissance.

Albrecht Durer. Potograpiya sa sarili (1500). Alte Pinakothek (Munich)

Maagang taon at pagbibinata

Si A. Durer ay ipinanganak sa Nuremberg noong 1471 sa pamilya ng isang Hungarianong alahas na si Albrecht Durer. Ang pamilya ay mayroong 18 anak. Si Albrecht Jr. ay ang pangatlong anak at pangalawang anak na lalaki sa pamilya.

A. Mas matigas. Si Barbara Durer, née Holper, ina ng artist. German National Museum (Nuremberg)

A. Mas matigas. Albrecht Durer the Elder, ang ama ng artista. Uffizi (Florence)

Sa una, ang Durers ay umarkila ng kalahati ng bahay mula sa abogado at diplomat na si Johann Pirkheimer. Ang kanyang anak na si Johann Willibald, ay naging isa sa pinaka maliwanagan na tao sa Alemanya, kaibigan siya ni Dürer sa buong buhay niya.
Nag-aral si Albrecht sa isang paaralang Latin. Hindi siya naaakit sa alahas, pinili niya ang pagpipinta. Sa edad na 15, pumasok si Albrecht sa studio ng sikat na artist ng Nuremberg ng panahong iyon, si Michael Wolgemut. Doon ay pinagkadalubhasaan din niya ang ukit ng kahoy.

Mga paglalakbay

Noong 1490, nagsimula ang mga paglalakbay ni Dürer, na ang layunin ay upang makakuha ng mga kasanayan mula sa mga masters mula sa Alemanya at iba pang mga bansa: Switzerland, Netherlands. Sa Alsace, pinagkadalubhasaan niya ang pamamaraan ng pag-ukit ng tanso kay Ludwig Schongauer. Sa Basel, nagtrabaho siya kasama si Georg Schongauer upang lumikha ng isang bagong estilo ng mga guhit ng libro. Pinaniniwalaan na dito nakibahagi si Dürer sa paglikha ng mga sikat na woodcuts para sa "Ship of Fools" ni Sebastian Brunt.

Paglalarawan ni A. Durer

Sa Strasbourg, nilikha ni A. Durer ang kanyang "Self-portrait na may isang tinik" (1493) at ipinadala ito sa kanyang bayan.

Marahil ang pagpipinta sa sarili na ito ay minarkahan ang simula ng isang bagong yugto sa personal na buhay ng artist at inilaan bilang isang regalo sa kanyang ikakasal, dahil noong 1494 bumalik siya sa Nuremberg at di nagtagal ay nagpakasal sa anak na babae ng kaibigan ng kanyang ama, isang coppersmith, musikero at mekaniko, si Agnese Frey.

A. Mas matigas. Agnes Durer. Guhit ng panulat (1494)

Sa pag-aasawa, tumaas ang katayuan sa lipunan ni Dürer - ngayon ay may karapatang siya upang magsimula ng kanyang sariling negosyo. Ngunit hindi naging masaya ang buhay pamilya ng artista dahil sa pagkakaiba ng mga tauhan at pananaw ng mag-asawa. Wala silang anak.
Noong 1494 ay nagtungo si Dürer sa Italya. At noong 1495 ay binuksan niya ang kanyang sariling pagawaan sa Nuremberg at sa susunod na 10 taon ay nakikipag-ukit siya. Nang maglaon ay nakatuon siya sa pag-ukit sa tanso. Gumawa si Dürer ng 15 mga woodcuts para sa librong Apocalypse. Dinala nila siya sa katanyagan sa Europa. Ang mga ilustrasyon ay nilikha para sa iba pang mga gawa, kabilang ang mga ng sinaunang may-akda.
Sa huling dekada ng ika-15 siglo. lumikha ang artista ng maraming larawan sa larawan at isang self-portrait.

A. Mas matigas. Potograpiya sa sarili (1498). Prado Museum (Madrid)

Noong 1502 namatay ang kanyang ama, at si Albrecht ang pumalit sa pangangalaga ng kanyang ina at ng kanyang dalawang nakababatang kapatid (Endres at Hans).
Noong 1505 si Dürer ay nagpunta sa Venice at nanatili doon ng 2 taon. Naging pamilyar siya sa gawain ng mga artista ng Venice School, at naimpluwensyahan nito ang kanyang istilo sa pagpipinta. Ang mga kuwadro na gawa ni Giovanni Bellini ay gumawa ng isang espesyal na impression sa kanya.
Dagdag dito, ang artista ay bumisita sa Bologna, Padua, Roma.

Dürer House Museum

Bumalik sa Nuremberg, bumili si Dürer ng isang bahay sa Zisselgasse, ngayon ay ito ang House-Museum ng Dürer.
Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng negosyanteng Nuremberg na si Matthias Landauer, pininturahan niya ang dambana na "Adoration of the Holy Trinity".

Altar ng Landauer (1511). Museum of History ng Art (Vienna)

Ngunit ang kanyang pangunahing pagsisikap ay naglalayon sa pagpapabuti ng mga kasanayan sa pag-ukit, at mula noong 1515 - ang pag-ukit (isang uri ng pag-ukit sa metal).
Mula noong 1512, si Emperor Maximilian I ang naging pangunahing tagapagtaguyod ng artista.

A. Durer "Portrait of Maximilian I"

Nagsimulang magtrabaho si Dürer sa kanyang mga order: gumanap siya ng "Arc de Triomphe", nakikibahagi sa mga monumental na woodcuts (3.5 mx 3 m), na binubuo ng mga kopya mula sa 192 boards. Ang kamangha-manghang komposisyon bilang parangal kay Maximilian ay inilaan upang palamutihan ang dingding. Ang sinaunang Roman triumphal arches ay nagsilbing isang modelo para sa kanya. Noong 1513, kasama ang iba pang mga artista, nakilahok siya sa ilustrasyon (mga guhit ng panulat) ng isa sa limang kopya ng The Booking Book of Emperor Maximilian.

Pahina mula sa Booking ng Panalangin

Noong 1520 ang artista at ang kanyang asawa ay naglakbay sa Netherlands. Dito nagtrabaho siya sa genre ng graphic portraiture, nakilala ang mga lokal na artista at tinulungan sila sa gawain sa triumphal arch para sa seremonyal na pagpasok ni Emperor Charles. Sa Netherlands, si Dürer, isang tanyag na pintor, ay isang panauhing panauhin kahit saan. Ang mahistrado ng Antwerp ay nais ding panatilihin siya sa lungsod, na nag-aalok ng isang taunang allowance ng 300 guilders, isang bahay ng regalo, suporta, pagbabayad ng lahat ng kanyang mga buwis. Ngunit noong 1521 bumalik ang Dürer sa Nuremberg.

huling taon ng buhay

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, si Dürer ay nagtrabaho ng marami bilang isang pintor. Ang isa sa pinakamahalagang pagpipinta sa mga nagdaang taon ay ang diptych na "Apat na Mga Apostol", na ipinakita niya sa konseho ng lungsod noong 1526. Ito ang kanyang huling gawain. Bumalik sa Netherlands, si Dürer ay nagkasakit ng hindi kilalang sakit - marahil ito ay malarya. Nagdusa siya mula sa pag-atake ng sakit na ito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Hanggang sa kanyang huling mga araw, Inihahanda ni Dürer ang kanyang teoretikal na pakikitungo sa mga sukat para sa paglalathala. Si Albrecht Durer ay namatay noong Abril 6, 1528 sa kanyang katutubong Nuremberg.

Masining na gawain ni Albrecht Durer

Pagpipinta

Pinangarap ni Dürer na magpinta mula pagkabata. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay kapansin-pansin para sa kanilang hindi pamantayang pag-iisip, isang palaging paghahanap ng paraan ng pagpapahayag.
Habang nasa Venice, nilikha ng artista ang pagpipinta na "Christ among the Teacher" (1506).

Langis na nakasakay. 65x80 cm Thyssen-Bornemisza Museum (Madrid)

Dürer sa larawang ito ay naglalarawan ng isang balangkas mula sa Ebanghelyo, na nagsasabi kung paano dumating sina Jose, Maria at 12-taong-gulang na si Jesus sa Jerusalem upang ipagdiwang ang Mahal na Araw. Nang dumating ang oras upang umuwi, si Jesus ay nanatili sa Jerusalem. Sa loob ng tatlong araw, hinanap siya ng nag-aalala na mga magulang at sa wakas ay natagpuan siya sa templo ng Jerusalem para sa isang pagtatalo sa mga pantas na pantas: "Makalipas ang tatlong araw ay natagpuan nila Siya sa templo, nakaupo sa gitna ng mga guro, nakikinig sa kanila at nagtatanong sa kanila; Ang lahat ng nakarinig sa kaniya ay namangha sa kanyang pagkaunawa at mga sagot.
Ang artista ay tumangging idetalye at, na naglalarawan ng isang malapitan ng mukha ng mga pantas na tao at ni Cristo, pinaparamdam sa iyo ang "tensyon ng hidwaan." Sa gitna ng komposisyon ay ang mga kamay ni Hesus, na sinusubaybayan ang kanyang mga argumento sa pag-uusap, at ang mga kamay ng isa sa mga guro, na nagpapahiwatig ng "kaba at kahihiyan." Ang pantas na ito ay may isang maliwanag na hitsura ng caricatured, na nagbunga ng maraming interpretasyon. Mayroong haka-haka na inilarawan ni Dürer ang teorya ng apat na ugali na pinagbabatayan ng mga tauhan ng tao.
Gumawa siya ng maraming mga altarpieces.

Altar ng Geller (1507-1511)

"Altar of Geller" ("Altar of the Ascension of Mary") - isang imahe ng dambana na may formtych na Albrecht Durer na nilikha kasama si Matthias Grunewald sa utos ng patrician na si Jacob Geller para sa simbahan ng Dominican monastery sa Frankfurt am Main . Ang bahagi nito ay nakaligtas lamang sa isang kopya na ginawa noong ika-16 na siglo. ng artist na si Iobst Harrich.

Albrecht Durer Ang Apat na Mga Apostol (1526). Mantikilya 215х76 cm. Lumang Pinakothek (Munich)

Ang pagpipinta (diptych) ay binubuo ng dalawang patayong makitid na pinto na magkakabit. Sa kaliwang pakpak, ang mga apostol na sina Juan at Pedro ay inilalarawan, sa kanan - sina Marcos at Paul. Ang mga apostol ay nasa iisang espasyo, nakatayo sila sa iisang palapag. Compositive at spiritual, iisa sila. Lumilikha si Durer ng isang artistikong halimbawa ng mga tauhan ng tao at pag-iisip, na naghahangad sa mas mataas na larangan ng espiritu - ito ang ideya ng panginoon ng isang taong tulad niya dapat.
Ibinigay ni Dürer ang pagpipinta sa kanyang katutubong Nuremberg, ito ay sa bulwagan ng bulwagan ng bayan, kung saan napagpasyahan ang pinakamahalagang usapin ng pamahalaan ng lungsod. Maximilian Hiniling ko na ipadala ang pagpipinta sa Munich.
Sa karampatang gulang, maraming nagtrabaho si Dürer sa larawan at ipinagpatuloy ang tradisyon na nabuo sa pagpipinta ng Hilagang Europa: ang modelo ay inilalarawan sa isang tatlong-kapat na kumalat laban sa background ng isang tanawin, lahat ng mga detalye ay nagtrabaho nang maingat at makatotohanang.
Ang pag-unlad ng self-portrait ng Hilagang Europa bilang isang independiyenteng genre ay nauugnay sa pangalan ng Dürer.

Mga guhit ni Albrecht Durer

Si Dürer bilang isang artista ay nagsiwalat ng kanyang sarili ng pinaka tiyak sa pagguhit, mula pa ang kanyang mga gawa sa pagpipinta pangunahin ay nakasalalay sa arbitrariness ng kanyang mga customer, at sa pagguhit siya ay malaya.
Halos isang libong mga guhit ni Dürer ang nakaligtas, kasama ang mga gawa ng mag-aaral. Ang mga guhit ng artist ay naglalarawan ng mga landscape, larawan, sketch ng mga tao, hayop at halaman. Ang mga guhit na mala-hayop at botaniko ay minarkahan ng pagmamasid, katapatan sa paglipat ng mga likas na anyo ng bagay ng imahe.

A. Durer "Hare". Watercolor, gouache, whitewash sa papel. 25.1x22.6 cm. Gallery Albertina (Vienna)

Mga graphic ni Albrecht Durer

Matapos mailathala ang "Apocalypse" si Durer ay sumikat sa Europa bilang isang master ng pag-ukit.
Gumawa si Albrecht Durer ng 374 woodcuts at 83 mga print ng tanso. Ang naka-print na graphics ay naging kanyang pangunahing mapagkukunan ng kita. Bilang karagdagan sa tradisyunal na biblikal at bagong mga antiquity, bumuo din si Dürer ng mga pang-araw-araw na paksa sa pag-ukit.
Ang pag-ukit ni Dürer na "Adam and Eve" (1504) ay binabasa bilang isang obra maestra ng larawang inukit sa metal.

A. Durer "Adan at Eba" (1504)

Noong 1513-1514. Si Dürer ay lumikha ng tatlong mga graphic sheet, obra maestra ng larawang inukit, na bumaba sa kasaysayan ng sining sa ilalim ng pamagat na "Workshops of engravings": "The Knight, Death and the Devil", "Saint Jerome in the Cell" at "Melancholy".

A. Durer "Mapanglaw". Tanso, pag-ukit ng incisal. 23.9x18.8 cm. Estado ng Ermitanyo (Petersburg)

Ang "Mapanglaw" ay itinuturing na isa sa mga pinaka misteryosong gawa ni Dürer, namumukod ito sa pagiging kumplikado at hindi halata ng ideya, ang ningning ng mga simbolo at alegorya.

Mga dating aklatan ni Albrecht Durer

Hal libris - isang marka ng libro na nagpapatunay sa may-ari ng libro. Ang ex-libris ay nakadikit o nakatatak sa kaliwang sulat ng libro.
Isang kabuuan ng 20 ex-libris ni Dürer ang kilala, kung saan 7 ang nasa proyekto at 13 ang handa nang gawin. Ginawa ni Dürer ang unang bookplate para sa kanyang kaibigan, manunulat at bibliophile na si Willibald Pirkheimer. Ang artista ay gumawa ng kanyang sariling bookplate na may Durer coat of arm noong 1523. Ang imahe ng bukas na pinto sa kalasag ay nagpapahiwatig ng pangalang "Durer". Ang mga pakpak ng agila at itim na balat ng isang tao ay simbolo ng South German heraldry; ginamit din sila ng pamilya Nuremberg ng ina ni Dürer.

Coat of arm ni Albrecht Durer (1523)

Si Dürer ang kauna-unahang artista na lumikha at gumamit ng kanyang coat of arm at ang tanyag na monogram (kabisera A at isang D na nakasulat dito), kalaunan ay marami siyang ginaya.

Monogram ni Dürer

Mga stained glass windows ni Albrecht Durer

Hindi alam kung personal na nakibahagi si Dürer sa gawain sa baso, ngunit marami sa kanila ay nilikha batay sa kanyang mga sketch.

"Natatanggap ni Moises ang Sampung Utos." Nabahiran ang bintana ng salamin matapos ang pagguhit ni Albrecht Durer para sa simbahan ng St. Jacob sa Straubing (1500)

Si Albrecht Durer ay isang bantog na dalub-agbilang (geometer), gumawa ng isang magic square: inayos niya ang mga numero mula 1 hanggang 16 upang ang kabuuan na 34 ay makukuha hindi lamang kapag idinagdag nang patayo, pahalang at pahilis, ngunit din sa lahat ng apat na kapat, sa gitnang quadrangle at kahit na kapag nagdaragdag ng mga numero mula sa apat na mga cell ng sulok. Ang kabuuan ng anumang pares ng mga numero na simetriko na matatagpuan tungkol sa gitna ng parisukat ay 17.

Ang magic square ni Dürer (isang bahagi ng kanyang nakaukit na "Melancholy")

Si Albrecht Durer ay ipinanganak sa Nuremberg noong Mayo 21, 1471... Ang Durers ay mayroong 18 anak sa pamilya (Si Albrecht ay ipinanganak na pangatlo). Ang kanyang ama ay isang platero, at samakatuwid, mula sa maagang pagkabata, tinulungan ni Dürer ang kanyang ama sa negosyo sa alahas. Ang artistikong talento ni Albrecht ay mabilis na nagpakita ng kanyang sarili, at ang kanyang ama ay nagbitiw sa kanyang sarili sa katotohanang ang bata ay hindi magiging isang alahas. Samakatuwid, si Dürer ay ibinigay sa mga alagad ni Michael Wolgemut (lokal na artista).

Ang Wolgemuth ay nakilala hindi lamang bilang isang mahusay na artista, ngunit din bilang isang mahusay na master ng pag-ukit, na kung saan ang kanyang mag-aaral ay buong pinagkadalubhasaan.

Pagtatapos ng pagsasanay ni Dürer

Noong 1492, natapos si Dürer sa Colmar, kung saan ang bantog na pintor na si Martin Schongauer ay nanirahan sa oras na iyon. Ngunit hindi na kailangang makipagtagpo si Dürer kay Martin, dahil namatay siya isang taon bago dumating si Albrecht. Ngunit nakilala ni Dürer ang isa sa mga kapatid na Schongauer, na inimbitahan siya sa Basel. Nasa Basel na nakilala ni Dürer ang maraming tanyag na mga gawa, bukod dito, ang kapatid ni Schongauer ay mayroong sariling workshop sa alahas, kaya nakakita sila ng isang karaniwang wika.

Noong 1493 ay dumating si Dürer sa Strasbourg... Doon natanggap ni Albrecht ang isang liham mula sa kanyang ama, na pumayag na pakasalan ang kanyang anak na "in absentia". Ang mga nasabing pag-aasawa ay karaniwan sa panahong iyon.

Ang kasal ni Dürer kay Agnes

Noong Hulyo 7, ikinasal si Dürer sa anak na babae ng isang bantog na manggagamot, si Agnes Frey. Ang katotohanan na ang kasal ay hindi masyadong masaya ay hindi nakakagulat, ngunit sila ay namuhay nang magkasama hanggang sa kamatayan. Noong 1495, nagpinta pa si Dürer ng larawan ng kanyang asawa - "my Agnes". Ang asawa ay interesado sa ganap na iba't ibang mga bagay, ngunit hindi sining at kultura, kaya't hindi nila palaging nakakahanap ng mga kompromiso. Wala silang anak.

Tunay na sumikat si Dürer sa kanyang pagdating mula sa Italya noong 1494, kung saan siya ay nanatili ng anim na buwan. Ang unang tagumpay ay nagdala sa kanya ng mga nakaukit na kahoy at tanso, na lumabas sa napakaraming mga kopya. Di nagtagal ay nakilala si Dürer sa labas ng Alemanya.

Pag-alis muli sa Italya, noong 1505, natanggap si Dürer ng mga karangalan, kasama na ang 75-taong-gulang na si Giovanni Bellini. Sa Venice, gumanap si Albrecht Durer para sa isang simbahang Aleman San Bartolomeo altarpiece na tinawag na "The Feast of the Rosary".

Ang katanyagan ni Dürer ay lumago bawat taon. Ang kanyang trabaho ay kinilala at iginagalang. Noong 1507 bumalik siya sa kanyang bayan, at noong 1509 ay bumili siya ng isang malaking bahay, na nakaligtas hanggang sa ngayon. Matatagpuan ito ngayon sa Dürer Museum.

Noong taglamig 1512, ang Holy Roman Emperor Maximilian ay binisita ko ang Nuremberg.Sa oras na ito, ipininta ni Albrecht Durer ang dalawang larawan ng mga hinalinhan ni Maximilian sa trono. Talagang nagustuhan ng emperor ang mga larawang ito, at agad niyang inorder ang kanyang larawan mula kay Durer, ngunit hindi ito maaaring magbayad. Samakatuwid, inutusan niya ang pananalapi ng Nuremberg na bayaran ang artist ng isang solidong premium taun-taon.

Matapos ang pagkamatay ni Maximilian noong 1519, ang premium ay hindi na nabayaran kay Durer. Pagpunta sa isang paglalakbay noong 1520 sa bagong emperador na si Charles V, sinubukan ni Durer na ibalik ang hustisya, at nagtagumpay siya.

Sa pagtatapos na ng kanyang biyahe, si Dürer ay nagkasakit ng malarya, kung saan namatay siya noong 1528 sa Nuremberg noong Abril 6.

Si Albrecht Durer ay ipinanganak sa Nuremberg noong Mayo 21, 1471. Ang kanyang ama ay lumipat mula sa Hungary sa kalagitnaan ng ikalabinlimang siglo at kilala bilang pinakamahusay na alahas. Ang pamilya ay mayroong labing walong anak, ang hinaharap na artista ay ipinanganak na pangatlo.

Mula sa maagang pagkabata, tinulungan ni Dürer ang kanyang ama sa pagawaan ng alahas, at naipit niya ang malaking pag-asa sa kanyang anak. Ngunit ang mga pangarap na ito ay hindi natupad, sapagkat ang talento ni Dürer na Mas Bata ay nagpakita ng maaga, at ang ama ay nagbitiw sa kanyang sarili sa katotohanang ang bata ay hindi magiging isang alahas. Sa oras na iyon, ang studio ng artist ng Nuremberg na si Michael Wolgemut ay napakapopular at may hindi magagaling na reputasyon, kaya't ipinadala doon si Albrecht sa edad na 15. Si Wolgemuth ay hindi lamang isang mahusay na artist, ngunit mahusay din na nagtrabaho sa pag-ukit sa kahoy, tanso at perpektong naipasa ang kanyang kaalaman sa isang masigasig na mag-aaral.

Matapos matapos ang kanyang pag-aaral noong 1490, pininturahan ni Dürer ang kanyang unang pagpipinta na "Portrait of the Father" at nagpunta sa isang paglalakbay upang malaman ang mga kasanayan ng iba pang mga masters at makakuha ng mga bagong impression. Binisita niya ang maraming mga lungsod sa Switzerland, Alemanya at Netherlands, pinapabuti ang kanyang antas sa visual arts. Minsan sa Colmar, nagkaroon ng pagkakataong magtrabaho si Albrecht sa studio ng sikat na pintor na si Martin Schongauer, ngunit hindi niya napangasiwaan ang personal na sikat na artista, sapagkat namatay si Martin isang taon mas maaga. Ngunit ang kamangha-manghang gawa ni M. Schongauer ay malakas na naiimpluwensyahan ang batang artist at nasasalamin sa mga bagong pagpipinta sa isang hindi pangkaraniwang istilo.

Habang nasa Strasbourg, noong 1493, nakatanggap si Durer ng isang sulat mula sa kanyang ama, kung saan sinabi niya tungkol sa kasunduan na pakasalan ang kanyang anak sa anak na babae ng isang kaibigan. Bumalik sa Nuremberg, ikinasal ng batang artista si Agnes Frey, ang anak na babae ng isang coppersmith, mekaniko at musikero. Salamat sa kanyang kasal, nadagdagan ni Albrecht ang kanyang katayuan sa panlipunan at maaari na ngayong magkaroon ng sarili niyang negosyo, dahil iginagalang ang pamilya ng kanyang asawa. Ang pintor ay nagpinta noong 1495 ng isang larawan ng kanyang asawa na tinatawag na "My Agnes". Ang isang masayang kasal ay hindi matatawag, sapagkat ang asawa ay hindi interesado sa sining, ngunit sila ay namuhay nang magkasama hanggang sa kanilang kamatayan. Ang mag-asawa ay walang anak at hindi iniiwan ang mga anak.

Ang kasikatan sa labas ng Alemanya ay dumating sa Albrecht sa tulong ng pag-ukit ng tanso at kahoy sa maraming mga kopya nang siya ay bumalik mula sa Italya. Ang artista ay nagbukas ng kanyang sariling pagawaan, kung saan siya naglathala ng mga ukit; sa pinakaunang serye, si Anton Koberger ang kanyang katulong. Sa kanyang katutubong Nuremberg, ang mga artesano ay mayroong maraming kalayaan, at naglapat si Albrecht ng mga bagong diskarte sa paglikha ng mga ukit at sinimulang ibenta ang mga ito. Ang may pinturang may talento ay nakipagtulungan sa mga kilalang artista at gumanap ng mga gawa para sa mga tanyag na lathalain ng Nuremberg. At noong 1498 ay gumawa si Albrecht ng mga woodcuts para sa paglalathala ng "Apocalypse" at nakakuha na ng katanyagan sa Europa. Sa panahong ito na sumali ang artist sa bilog ng mga humanista ng Nuremberg, na pinamunuan ni Kondrat Zeltis.

Nang maglaon, noong 1505, sa Venice, si Dürer ay binati at tinanggap nang may paggalang at karangalan, at gumanap ang artist ng dambanang "Piyesta ng Rosaryo" para sa simbahang Aleman. Naging pamilyar sa eskuwelahan ng Venetian dito, binago ng pintor ang kanyang istilo ng trabaho. Ang gawain ni Albrecht ay lubos na pinahahalagahan sa Venice, at ang konseho ay nag-alok ng pera para sa pagpapanatili, ngunit ang may talento na artist ay umalis pa rin sa kanyang bayan.

Ang katanyagan ni Albrecht Dürer ay lumago bawat taon, ang kanyang mga gawa ay iginagalang at makilala. Sa Nuremberg, bumili siya para sa kanyang sarili ng isang malaking bahay sa Zisselgasse, na maaaring bisitahin ngayon, kung saan matatagpuan ang Dürer House Museum. Nakipagtagpo sa Banal na Emperor ng Roma na si Maximilian I, ipinakita ng artist ang dalawang larawan ng kanyang mga hinalinhan na iginuhit nang maaga. Ang emperor ay natuwa sa mga kuwadro na gawa at kaagad na nag-order ng kanyang larawan, ngunit hindi maaaring magbayad on the spot, kaya nagsimula siyang magbayad ng disenteng bonus kay Dürer bawat taon. Nang mamatay si Maximilian, tumigil sila sa pagbabayad ng premyo, at ang artista ay naglakbay upang ibalik ang hustisya, ngunit nabigo siya. At sa pagtatapos ng biyahe, si Albrecht ay nagkasakit ng hindi kilalang sakit, marahil malarya, at nagdusa mula sa mga seizure sa natitirang mga taon.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, nagtrabaho si Dürer bilang isang pintor; isa sa mga mahahalagang pinta ay itinuturing na iharap sa konseho ng lungsod na "Apat na mga Apostol". Ang mga mananaliksik ng mga gawa ng tanyag na artista ay nagkakaiba-iba, may nakakita ng apat na pag-uugali sa larawang ito, at may nakakita sa tugon ni Dürer sa mga hindi pagkakasundo sa relihiyon. Ngunit kinuha ni Albrecht ang kanyang saloobin sa bagay na ito sa libingan. Walong taon pagkatapos ng karamdaman, namatay si A. Durer noong Abril 6, 1528 sa lungsod, kung saan siya ipinanganak.