Sanaysay "Pagsusuri sa sikolohikal sa nobela ni Frederick Stendhal" Pula at Itim. Maikling pagsusuri ng nobelang "Pula at Itim" ni Stendhal Pagganyak ng laro sa nobelang pula at itim

Ang gawa ni Stendhal ay magbubukas ng isang bagong panahon sa pag-unlad ng panitikang Kanlurang Europa - ang panahon ng klasikal na pagiging totoo. Ito ang standal na namumuno sa pagpapatunay ng mga pangunahing prinsipyo.

Ang pokus ng panitikan ng kritikal na pagiging totoo ay ang pagtatasa ng kultura ng klase, kakanyahang panlipunan, mga kontradiksyong sosyo-pampulitika ng ating panahon. Samakatuwid, ang pangunahing sa mga detalye ng direksyon ng panitikan na ito at malikhaing pamamaraan ay ang masining na pag-unawa sa katotohanan bilang isang salik sa lipunan. Pagdating sa realismo ng unang panahon, ang pagiging totoo ng Renaissance, ang konsepto ng realismo ay binibigyang kahulugan sa pinakamalawak na kahulugan. Tungkol sa panitikan ng ika-19 na siglo, isang akda lamang na sumasalamin ng kakanyahan ng isang naibigay na pangyayari sa sosyo-makasaysayang dapat isaalang-alang na makatotohanang, kapag ang mga tauhan ay nagdadala ng tipikal, sama-samang mga tampok ng isang partikular na stratum sa lipunan, at ang mga kundisyon kung saan ang pagpapatakbo ay hindi bunga ng pag-imbento ng may-akda, ngunit isang salamin ng panahon.

Sa kauna-unahang pagkakataon, ang paglalarawan ng kritikal na pagiging totoo ay binuo ni Engels noong Abril 1888 sa isang liham sa manunulat ng Ingles na si Margaret Garkness na may kaugnayan sa kanyang nobelang The City Girl. Pagpapahayag ng isang bilang ng mga magiliw na hiling hinggil sa gawaing ito, nanawagan si Engels sa kanyang sulat sa isang totoo, makatotohanang paglalarawan ng buhay. Ang mga hatol ni Engels ay naglalaman ng pangunahing mga probisyon ng teorya ng pagiging totoo at panatilihin pa rin ang kanilang kaugnayan sa agham.

"Sa aking palagay," sabi ni Engels sa isang liham sa manunulat, "ang pagiging realismo ay nagpapahiwatig, bilang karagdagan sa katotohanan ng mga detalye, katotohanan sa pagpaparami ng mga tipikal na tauhan sa karaniwang mga pangyayari." Ibig sabihin ng mga karaniwang tauhan, una sa lahat, ang mga kung saan ipinahayag ang pangunahing mga uri ng lipunan ng panahon, mula sa hindi mabilang na bilang ng mga tauhan sa The Human Comedy, pinipili ni Engels ang mga tauhan ng mga kinatawan ng tumataas na burgesya, na lalong pinatindi ang " presyon sa marangal na aristokrasya, at ang mga tauhan ng mga aristokrata. Sinabi ni Balzac Engels na pinasadya niya ang mga aristokrat na minamahal ng kanyang puso, tinututulan sila sa burgis na "bulgar na pasimula." Ngunit ang lakas ng pagiging totoo ni Balzac, ang katotohanan ng kanyang sosyo-makasaysayang Pag-aaral, nakita ni Engels sa katotohanang ang pagiging mapagutya ni Balzac ay lalong naging matalim, ang ironya ay lalong mapait kapag inilarawan ng manunulat ang mga mahal na ito sa kanya na mga aristokrata at aristokrata. " nawawala ang dating kapangyarihan, ay ang kanilang pagkatao.

[* Marks K., Engels F. Mga napiling titik. M., 1948. S. 405.]

At isinasaalang-alang ni Engels ang pinakadakilang merito ng realistang Balzac na nakita ng manunulat ang totoong mga tao sa hinaharap na hindi sa matagumpay na burgesya, ngunit sa mga Republican ng Saint-Merry - kung saan talaga sila sa oras na iyon. Sa gayon, inilalantad ang pangunahing direksyon ng mga hidwaan sa lipunan sa pagitan ng mga maharlika, burgesya at rebolusyonaryong demokrasya ng mamamayan, ang may-akda ng "The Human Comedy" na ipinakita sa dinamika ng pag-unlad sa kasaysayan ng kontemporaryong burgis-aristokratikong Pransya. Ang kasunod na kilos ng makasaysayang proseso ng prosesong ito ay ang rebolusyon ng 1848, kung saan ang klase ng manggagawa sa Pransya ay nagpatuloy sa sanhi ng mga bayani ng Saint-Merry, na niluwalhati ni Balzac.

Ang pag-uri sa sining ay hindi isang pagtuklas ng kritikal na pagiging totoo. Ang sining ng bawat panahon, batay sa mga pamantayan ng aesthetic ng panahon nito, sa kaukulang mga masining na porma ay ibinigay upang maipakita ang katangian o, sa pagsisimula nilang sabihin, mga tipikal na tampok ng modernidad na likas sa mga character ng mga likhang sining, sa ang mga kundisyon kung saan kumilos ang mga tauhang ito.

Ang typipikasyon ng mga kritikal na realista ay kumakatawan sa isang mas mataas na antas ng prinsipyong ito ng masining na pagkilala at pagsasalamin ng katotohanan kaysa sa kanilang mga hinalinhan. Ito ay ipinahayag sa kumbinasyon at organikong ugnayan ng mga tipikal na character at karaniwang mga pangyayari. Sa pinakamayamang arsenal ng mga paraan ng makatotohanang pagta-type, psychologism, iyon ay, ang pagsisiwalat ng kumplikadong espirituwal na mundo - ang mundo ng mga saloobin at damdamin ng tauhan, ay hindi na huli. Ngunit ang espirituwal na mundo ng mga bayani ng mga kritikal na realista ay natutukoy sa lipunan. Ang prinsipyong ito ng pagbuo ng tauhan ay tinukoy ang isang mas malalim na antas ng makasaysayang sa mga kritikal na realista kumpara sa mga romantiko. Gayunpaman, ang mga tauhan ng mga kritikal na realista ay hindi bababa sa lahat na katulad sa mga sosyolohikal na iskema. Hindi gaanong isang panlabas na detalye sa paglalarawan ng isang character - isang larawan, isang kasuutan, tulad ng kanyang sikolohikal na hitsura (narito si Stendhal ay isang hindi maunahan na master) ay muling likha ang isang malalim na isinapersonal na imahe.

Ito ay eksakto kung paano itinayo ni Balzac ang kanyang doktrina ng artistikong typipikasyon, na pinagtatalunan na kasama ang mga pangunahing tampok na likas sa maraming mga tao na kumakatawan sa isang klase o iba pa, isa o ibang stratum na panlipunan, ang artista ay sumasalamin sa natatanging mga indibidwal na katangian ng isang partikular na indibidwal, kapwa sa kanyang panlabas na hitsura, sa isang indibidwal na larawan ng pagsasalita, mga tampok ng pananamit, lakad, sa asal, kilos, at sa hitsura ng panloob, espiritwal.

Mga realista ng siglong XIX. kapag lumilikha ng mga masining na imahe, ipinakita nila ang bayani sa pag-unlad, nailarawan ang ebolusyon ng tauhan, na tinukoy ng kumplikadong pakikipag-ugnay ng indibidwal at lipunan. Sa ito ay mahigpit silang naiiba sa mga nagpapaliwanag at romantiko. Marahil ang una at kapansin-pansin na halimbawa nito ay ang nobelang Stendhal na Red at Black, kung saan ang malalim na dynamics ng karakter ni Julien Sorel - ang pangunahing tauhan ng gawaing ito - ay isiniwalat sa pamamagitan ng mga yugto ng kanyang talambuhay.

Ang sining ng kritikal na pagiging totoo ay itinakda ang sarili nitong gawain ng layunin na masining na paggawa ng reyalidad ng katotohanan. Ang realistang manunulat ay nakabatay sa kanyang mga natuklasang pansining sa isang malalim na pag-aaral ng agham ng mga katotohanan at phenomena ng buhay. Samakatuwid, ang mga gawa ng mga kritikal na realista ay ang pinakamayamang mapagkukunan ng impormasyon tungkol sa panahon na inilalarawan nila. Halimbawa, ang nobela ni Stendhal na si Lucien Leuven ay nagbibigay ng ideya tungkol sa istrukturang panlipunan ng mga unang taon ng Hulyo Monarchy sa Pransya sa maraming paraan na mas tumpak at malinaw kaysa sa mga espesyal na gawaing pang-agham tungkol sa panahong ito.

Ang aspetong ito ng kritikal na pagiging totoo ay nabanggit din ng mga nagtatag ng Marxism. Para kay Engels, ang The Human Comedy ni Balzac ay mahalaga hindi lamang bilang isang lubos na masining na gawain, pinahahalagahan niya ito nang hindi gaanong isang malaking gawa ng isang nagbibigay-malay na kalikasan.

Si Marx ay nagsasalita ng parehong nagbibigay-malay na kahalagahan ng panitikan ng kritikal na pagiging totoo sa kanyang pagkatao ng Ingles na makatotohanang nobela ng ika-19 na siglo.

Noong 1830 natapos ni Stendhal ang kanyang nobelang Pula at Itim, na minarkahan ang simula ng pagkahinog ng manunulat.

Ang balangkas ng nobela ay batay sa totoong mga kaganapan na nauugnay sa kaso ng korte ng isang tiyak na si Antoine Berthe. Nalaman ni Stendhal ang tungkol sa kanila sa pamamagitan ng pagtingin sa mga salaysay ng pahayagan sa Grenoble. Bilang nangyari, isang binata na nahatulan ng kamatayan, ang anak ng isang magsasaka, na nagpasyang gumawa ng karera, ay naging isang tagapagturo sa pamilya ng isang lokal na mayamang si Misha, ngunit, nahatulan sa isang pag-iibigan sa ina ng kanyang mga mag-aaral, nawalan ng trabaho. Mga pagkabigo ang naghintay sa kanya sa paglaon. Siya ay pinatalsik mula sa theological seminary, at pagkatapos ay mula sa serbisyo sa Parisian aristocratic mansion de Cardone, kung saan siya ay nakompromiso ng kanyang relasyon sa anak na babae ng may-ari at lalo na ng isang liham mula kay Madame Misha, na pinagbabaril ng desperadong si Berté sa simbahan at pagkatapos ay sinubukan na magpakamatay.

Hindi sinasadya na ang judical Chronicle na ito ay nakakuha ng pansin ni Stendhal, na naglihi ng isang nobela tungkol sa malungkot na kapalaran ng isang may talento na plebeian sa Pransya sa panahon ng Pagpapanumbalik. Gayunpaman, ang tunay na mapagkukunan ay nagising lamang ang malikhaing imahinasyon ng artista, na palaging naghahanap ng mga pagkakataon upang kumpirmahin ang katotohanan ng kathang-isip na may katotohanan. Sa halip na isang maliit na ambisyoso, lilitaw ang magiting at nakalulungkot na pagkatao ni Julien Sorel. Ang mga katotohanan ay dumaranas ng hindi gaanong metamorphosis sa balangkas ng nobela, na muling likha ang mga tipikal na tampok ng isang buong panahon sa mga pangunahing batas ng pag-unlad na pangkasaysayan nito.

Sa pagsisikap na saklawin ang lahat ng larangan ng modernong buhay panlipunan, si Stendhal ay kaakibat ng kanyang nakababatang kontemporaryong Balzac, ngunit napagtanto niya ang gawaing ito sa kanyang sariling pamamaraan. Ang uri ng nobelang nilikha niya ay nakikilala sa pamamagitan ng isang Chronicle-linear na komposisyon, walang katangian para sa Balzac, na inayos ayon sa talambuhay ng bayani. Sa ito, ang Stendhal ay nahuhumaling sa tradisyon ng mga nobelista ng ika-18 siglo, lalo na ang lubos na iginagalang na Fielding. Gayunpaman, hindi katulad sa kanya, ang may-akda ng "Pula at Itim" ay nagtatayo ng balangkas hindi sa isang adventurous-adventure basis, ngunit sa kasaysayan ng buhay espiritwal ng bayani, ang pagbuo ng kanyang karakter, na ipinakita sa isang kumplikado at dramatikong pakikipag-ugnay sa sosyal kapaligiran Ang balangkas ay hinihimok dito hindi ng intriga, ngunit ng isang panloob na aksyon na inilipat sa kaluluwa at isip ni Julien Sorel, na sa tuwing mahigpit na pinag-aaralan ang sitwasyon at ang kanyang sarili dito bago magpasya sa isang kilos na tumutukoy sa karagdagang pag-unlad ng mga kaganapan. Samakatuwid ang espesyal na kahalagahan ng mga panloob na monologue, na parang isinasama nila ang mambabasa sa tren ng mga saloobin at damdamin ng bayani. "Isang tumpak at taos-pusong paglalarawan ng puso ng tao" at tumutukoy sa mga makatang "Pula at Itim" bilang pinakamaliwanag na halimbawa ng isang nobelang sosyo-sikolohikal sa pandaigdigang makatotohanang panitikan noong ika-19 na siglo.

"Chronicle of the XIX siglo" - ito ang subtitle ng "Pula at Itim". Binibigyang diin ang mahalagang kahusayan ng inilalarawan, nagpapatotoo din siya sa pagpapalawak ng object ng pag-aaral ng manunulat. Kung sa "Armance" mayroon lamang "mga eksena" mula sa buhay ng isang mataas na lipunan salon, kung gayon ang teatro ng aksyon sa bagong nobela ay ang Pransya, na kinatawan sa pangunahing puwersa sa lipunan: ang aristokrasya ng korte (de La Molle mansion), ang maharlika sa lalawigan (ang bahay ni de Renals), ang pinakamataas at gitnang strata ng klero (ang obispo ng Agda, ang mga kagalang-galang na ama ng Besancon Theological Seminary, Abbot Shelan), ang burgesya (Valno), maliliit na negosyante (kaibigan ng bayani na si Fouquet) at mga magsasaka (ang pamilyang Soreley).

Pag-aaral ng pakikipag-ugnay ng mga puwersang ito, lumilikha si Stendhal ng isang larawan ng buhay publiko sa Pransya sa panahon ng Pagpapanumbalik, na nakakaakit sa katumpakan ng kasaysayan. Sa pagbagsak ng emperyo ng Napoleonic, ang kapangyarihan ay muling nahulog sa mga kamay ng aristokrasya at klero. Gayunpaman, ang pinaka-matalino sa kanila na maunawaan ang kawalang-kabuluhan ng kanilang mga posisyon at ang posibilidad ng mga bagong rebolusyonaryong kaganapan. Upang maiwasan sila, ang Marquis de La Mole at iba pang mga aristokrat ay naghahanda nang maaga para sa pagtatanggol, na umaasang makatawag ng tulong, tulad noong 1815, ang mga tropa ng mga dayuhang kapangyarihan. Si De Renal, ang alkalde ng Verrieres, ay patuloy na natatakot sa simula ng mga rebolusyonaryong kaganapan, handa na para sa anumang gastos sa pangalan ng kanyang mga tagapaglingkod na "hindi sinaksak hanggang mamatay kung ang takot ng 1793 ay umuulit."

Ang burgesya lamang sa Pula at Itim ang hindi nakakaalam ng takot at takot. Pag-unawa sa patuloy na pagtaas ng lakas ng pera, napayaman siya sa lahat ng paraan. Ganito kumilos si Valno - pangunahing karibal ni de Renal sa Verrier. Matakaw at masipag, hindi nahihiya tungkol sa mga paraan upang makamit ang layunin, hanggang sa pagnanakaw ng mga mahihirap na ulila na "masunurin" sa kanya mula sa bahay-alagaan, na walang pagmamataas at karangalan, ignorante at bastos na si Valno ay hindi tumitigil bago magsuhol para sa kapakanan ng paglipat sa kapangyarihan. Sa huli, siya ang naging unang tao ng Verrier, natanggap ang titulong baron at ang karapatan ng kataas-taasang hukom, na hinatulan ng kamatayan si Julien.

Sa kasaysayan ng tunggalian sa pagitan ni Valno at ng namamana na si de Renal, itinataguyod ni Stendhal ang pangkalahatang linya ng pag-unlad ng lipunan sa Pransya, kung saan ang burgesya, na nagkakaroon ng lakas, ay dumating upang palitan ang dating aristokrasya. Gayunpaman, ang kasanayan sa pagsusuri ni Standal ay hindi lamang sa katotohanang nakita niya ang pagtatapos ng prosesong ito. Ipinapakita ng nobela na ang "bourgeoisisation" ng lipunan ay nagsimula pa bago ang Rebolusyong Hulyo. Sa daigdig na nakapalibot kay Julien, hindi lamang si Valno ang nag-aalala tungkol sa pagpapayaman, kundi pati na rin ang Marquis de La Mole (siya, "na may pagkakataon na malaman ang lahat ng balita, matagumpay na naglaro sa stock exchange"), at si de Renal, na nagmamay-ari ng pabrika ng kuko at bumili ng lupa, at ang matandang magsasakang Sorel, para sa isang bayarin na magbibigay ng kanyang "sawi" na anak sa alkalde ng Verrieres, at kalaunan ay lantarang nagalak sa kalooban ni Julien.

Ang mundo ng pansariling interes at kita ay tutol ng bayani ni Stendhal, ganap na walang pakialam sa pera. Isang may talento na plebeian, tila nasipsip niya ang pinakamahalagang mga tampok ng kanyang bayan, ginising ng buhay ng Great French Revolution: walang pigil na tapang at lakas, katapatan at pagiging matatag ng espiritu, pagiging matatag sa paglipat patungo sa layunin. Palagi at saanman siya (maging mansion ni de Renal o ang bahay ng Valno, ang palasyo ng Paris ng de La Mola o ang silid ng hukuman sa korte ng Verieri) ay nananatiling isang tao ng kanyang klase, isang kinatawan ng mas mababang uri, na lumalabag sa mga karapatang ligal . Samakatuwid ang potensyal na rebolusyonaryong karakter ng Standal hero, nilikha, ayon sa may-akda, mula sa parehong materyal tulad ng mga titans ng 1993. Hindi nagkataon na sinabi ng anak ng Marquis de La Molle: "Mag-ingat sa masiglang binatang ito! Kung may isa pang rebolusyon, ipapadala niya kaming lahat sa guillotine. " Ito ay kung paano ang mga taong isinasaalang-alang niya na kanyang mga kaaway sa klase - aristocrats - isipin ang bayani. Ang kanyang pagiging malapit sa matapang na Italyano na si Carbonari Altamira at ang kaibigan na rebolusyonaryo ng Espanya na si Diego Bustos ay hindi sinasadya. Katangian na nararamdaman mismo ni Julien na siya ay espirituwal na anak ng Himagsikan, at sa isang pakikipag-usap kay Altamira ay inamin niya na ang rebolusyon ang siyang totoong elemento. "Hindi ba ito ang bagong Danton?" - Iniisip si Julien Matilda de La Mol, sinusubukan upang matukoy kung anong papel ang maaaring gampanan ng kanyang kasintahan sa darating na rebolusyon.

Mayroong isang yugto sa nobela: Si Julien, na nakatayo sa tuktok ng isang bangin, ay pinapanood ang paglipad ng isang lawin. Naiinggit sa umuusbong na ibon, nais niyang maging katulad niya, tumataas sa itaas ng mundo sa paligid niya. "Iyon ang naging kapalaran ni Napoleon," iniisip ng bayani. "Marahil ay pareho ang naghihintay sa akin ..." Si Napoleon, na ang halimbawa ay "nagbigay ng pagkabaliw at, syempre, hindi kanais-nais na ambisyon sa Pransya" (Stendhal), ay para kay Julien a tiyak na ang kataas-taasang modelo na ang bayani ay ginagabayan ng pagpili ng kanyang landas. Nababaliw ambisyon - ang pinakamahalaga sa mga ugali ni Julien, ang anak ng kanyang siglo - at dinala siya sa isang kampo sa tapat ng kampo ng mga rebolusyonaryo. Totoo, naghahangad ng katanyagan para sa kanyang sarili, nangangarap din siya ng kalayaan para sa lahat. Gayunpaman, nanaig ang dating sa kanya. Gumawa si Julien ng mga mapangahas na plano upang makamit ang katanyagan, umaasa sa kanyang sariling kalooban, lakas at talento, na may kapangyarihan na ang bayani, na inspirasyon ng halimbawa ni Napoleon, ay hindi nagdududa. Ngunit si Julien ay nabubuhay sa ibang panahon. Sa mga taon ng Pagpapanumbalik, ang mga taong katulad niya ay lilitaw na mapanganib, ang kanilang lakas ay mapanirang, sapagkat pinananatili nito ang posibilidad ng mga bagong kaguluhan at bagyo sa lipunan. Samakatuwid, si Julien ay walang maiisip tungkol sa paggawa ng isang disenteng karera sa isang direkta at matapat na paraan.

Ang magkasalungat na kumbinasyon sa likas na katangian ni Julien ng simula ng plebeian, rebolusyonaryo, independiyente at marangal na may ambisyosong hangarin na humahantong sa landas ng pagkukunwari, paghihiganti at krimen, at bumubuo sa batayan ng kumplikadong katangian ng bayani. Ang paghaharap ng mga alituntuning antagonistic na ito ay tumutukoy sa panloob na drama ni Julien, "napilitang pilitin ang kanyang marangal na kalikasan upang gampanan ang masamang papel na ipinataw niya sa kanyang sarili" (Roger Vaillant).

Ang paraan, na napupunta sa nobela ni Julien Sorel, ay ang paraan ng pagkawala ng kanyang pinakamahusay na mga katangian ng tao. Ngunit ito rin ang paraan upang maunawaan ang totoong kakanyahan ng mundo ng mga may kapangyarihan. Simula sa Verrier sa pagtuklas ng karumihan sa moral, kawalang-halaga, kasakiman at kalupitan ng mga haliging panlalawigan ng lipunan, nagtatapos ito sa mga larangan ng korte ng Paris, kung saan natuklasan ni Julien, sa diwa, ang parehong mga bisyo, mahusay lamang na natatakpan at inayawan ng karangyaan , mga pamagat, gloss ng mataas na lipunan. Sa oras na nakamit na ng bayani ang kanyang layunin, na naging Viscount de Verneuil at manugang na lalaki ng makapangyarihang marquis, nagiging malinaw na malinaw na ang laro ay hindi nagkakahalaga ng kandila. Ang pag-asa ng nasabing kaligayahan ay hindi maaaring masiyahan ang bayani ni Standal. Ang dahilan dito ay ang buhay na kaluluwa, na napanatili sa Julien sa kabila ng lahat ng karahasan na nilikha laban sa kanya.

Gayunpaman, upang ang halatang ito ay ganap na mapagtanto ng bayani, tumagal ito ng isang napakalakas na pagkabigla na maaaring patumbahin siya mula sa rut na naging pamilyar. Si Julien ay nakalaan upang makaligtas sa pagkabigla na ito sa sandali ng nakamamatay na pagbaril kay Louise de Renal. Sa kumpletong pagkadismaya sa mga damdaming dulot ng kanyang liham sa Marquis de La Mole, na nakompromiso si Julien, siya, na halos hindi na naaalala ang kanyang sarili, ay binaril ang babaeng minamahal niya ng walang pag-iimbot - ang nag-iisa lamang sa lahat na bukas-palad at walang habas na nagbigay sa kanya minsan ng totoong kaligayahan , at ngayon niloko ang banal na pananampalataya sa kanya, pinagkanulo, naglakas-loob na makagambala sa kanyang karera.

Ang karanasan, tulad ng catharsis ng sinaunang trahedya ng Griyego, ay nagpapaliwanag at nagpapataas ng bayani, naglilinis sa kanya ng mga bisyo na itinuro ng lipunan. Sa wakas, isiniwalat din ni Julien ang likas na katangian ng kanyang mapaghangad na mga hangarin para sa isang karera, kung saan kamakailan niyang naiugnay ang ideya ng kaligayahan. Samakatuwid, habang naghihintay ng pagpapatupad, desidido siyang tumanggi sa tulong ng mga makapangyarihan sa mundong ito, na kaya pa ring palayain siya mula sa bilangguan, na ibabalik siya sa dati niyang buhay. Ang tunggalian sa lipunan ay nagtatapos sa moral na tagumpay ng bayani, ang kanyang pagbabalik sa kanyang likas na likas na katangian.

Sa nobela, ang pagbabalik na ito ay nauugnay sa muling pagkabuhay ng unang pag-ibig ni Julien. Si Louise de Renal - isang maselan, buong kalikasan - ay sumasalamin sa ideal na moral ng Stendhal. Ang damdamin niya kay Julien ay natural at dalisay. Sa likod ng maskara ng isang nakakainis na mapang-akit at matapang na mandaraya, na minsan ay pumasok sa kanyang bahay, habang papasok sila sa isang kuta ng kaaway na kailangang sakupin, ang maliwanag na hitsura ng isang binata ay nahayag sa kanya - sensitibo, mabait, nagpapasalamat, sa una oras na alam ang kawalang interes at ang kapangyarihan ng tunay na pag-ibig. Tanging kay Louise de Renal pinayagan ng bida ang kanyang sarili na maging sarili niya, tinatanggal ang maskara kung saan karaniwang lumitaw siya sa lipunan.

Ang pagkabuhay na muli ni Julien ay makikita rin sa pagbabago ng kanyang pag-uugali kay Matilda de La Mol, isang napakatalino na aristokrata, na ang kasal ay dapat kumpirmahin ang kanyang posisyon sa mataas na lipunan. Sa kaibahan sa imahen ni Madame de Renal, ang imahe ni Matilda sa nobela, tulad nito, ay sumasalamin sa ambisyosong ideyal ni Julien, na sa pangalan ay handa ang bida na makipag-usap sa kanyang budhi. Isang masigasig na kaisipan, bihirang kagandahan at kapansin-pansin na enerhiya, kalayaan ng mga paghuhusga at pagkilos, pagsisikap para sa isang maliwanag, makabuluhan at madamdamin na buhay - lahat ng ito ay walang alinlangan na itinaas si Matilda sa itaas ng mundo sa paligid ng kanyang mapurol, matamlay at walang mukha na kabataan ng lipunan, na bukas niyang kinamumuhian. Si Julien ay humarap sa kanya bilang isang natitirang tao, mayabang, masigla, may kakayahang magaling, matapang, at marahil kahit malupit na gawain.

Bago siya namatay sa paglilitis, binibigyan ni Julien ang huling, mapagpasyang laban sa kanyang kalaban sa klase, sa kauna-unahang pagkakataon bago siya kasama ang isang bukas na visor. Hinawi ang mga maskara ng mapagkunwari na pagkawanggawa at kagandahang-asal mula sa kanyang mga hukom, itinapon ng bayani ang isang kakila-kilabot na katotohanan sa kanilang mga mukha. Hindi para sa isang pagbaril kay Madame de Renal ay ipinadala sa guillotine. Ang pangunahing krimen ni Julien ay nasa ibang lugar. Sa katunayan na siya, isang plebeian, naglakas-loob na magalit sa kawalan ng katarungan sa lipunan at maghimagsik laban sa kanyang kaawa-awang kapalaran, na kinukuha ang kanyang nararapat na lugar sa araw.

Ang "Pula at Itim" ("Le rouge et le noir") ay isang nobela ni Stendhal. Ang nobela ay na-publish noong 1830, ang taon ng Rebolusyong Hulyo. Ang subtitle nito ay "Chronicle of the XIX siglo". Karamihan sa nobela ay nagaganap sa mga huling taon ng paghahari ng Bourbon, na ang paglilitis at pagpapatupad sa kalaban ay dapat na maganap bago ang "maluwalhating tatlong araw." Sinundan ito mula sa gawain ni Stendhal: ang hula ng pagkamatay ng Legitimist at rehimeng clerical na kinakailangan ng paglikha ng isang malawak na larawan ng mga mores ng partikular na oras na ito. Kung hindi man, ang malungkot na pagtatapos ni Julien Sorel ay mawawala ang lahat ng kahulugan.

Hindi malinaw ang pamagat ng nobela. Ngunit ang anumang interpretasyon ay limitado sa salitang "pakikibaka": mga rebolusyon at reaksyon, uniporme ng pulang guwardya o itim na kabaong ng pari; dalawang mundo - ang mundo ng Renal, Valno at ang mundo ni Julien Sorel; ang mga kulay ng talahanayan ng roleta, na nagpapahiwatig ng diwa ng mercantile ng mga panahon, kung saan kahit na "hindi sinasadya na pagrespeto para sa pera" ay itinuring na nakakasakit. Ang pera, pinagtatalunan ni Stendhal, ay naging nag-iisang halaga ng lipunan na kung saan ang probinsyang aristocrat de Renal ay naging burgis: nakikipagtulungan siya, nagmamay-ari ng isang pabrika; ang kanyang kundisyon ay "isang karapat-dapat na gantimpala ... para sa kanyang malalim na kaalaman sa negosyo sa hardware." Ngunit ang isang marangal na tao, isang monarkista, ay hindi dapat maging tagagawa lamang, kaya "ginawa siyang alkalde ng lungsod ng Verrieres ng 1815." Si Bourgeois Valno, ang tagapag-alaga ng bilangguan na yumaman sa panahon ng Himagsikan at Emperyo, ngayon ay karibal ni de Renal.

Ipinapakita ang pagtutol ng dating aristokrasya at ng bagong maharlika ng Napoleonic, sinabi ni Stendhal ang pagkakapareho ng mga pananaw ng mga nagsisikap para sa kapangyarihan at pera. Samakatuwid, ang hidwaan sa pagitan ng aristocrat at ng burgis ay hindi malalim. Para sa pag-unawa sa isa't isa, sapat ang isang salita para sa kanila: "Ang dakilang salita na nagpapasya sa lahat ng bagay sa Verrier ay upang magdala ng kita." Iyon ang dahilan kung bakit ang katakutan ng mataas na lipunan bago ang multo ng Jacobinism ay napaka-nakakatawa. Ang takot na ito ay nagbunga ng isang sabwatan na nakasentro sa salon ng Marquis de La Mola. Ngunit ipinakita ni Stendhal kung gaano walang katuturan ang mga hangarin ng mga maharlika na kabataan, na walang kakayahan sa kaunting pagkilos,. Kahit na ang pambihirang Marquis de La Mole, isang tao ng matandang paaralan, ay pinilit na magbigay daan sa sosyal na mestizo de Renal. Ang aristokrasya - "isang relikong kinakain ng mga bulate", ay pumupukaw ng galit at pagkondena sa bahagi ni Julien Sorel. "Nagagalit na plebeian" ay naiinis sa kanya. Tinawag niyang kaaway sina Matilda at mga kaibigan. Naiintindihan niya ang kahinaan ng klase na ito: "Ano ang magiging maharlika na ito kung maaari nating labanan siya sa pantay na termino?" Kung nais niyang pakiramdam tulad ng isang aristocrat, ito ay dahil sa pagkasuklam para sa burgesya, kawalang-alam at kabastusan nito. Si Julien ay kinamumuhian silang lahat sa kanilang kayamanan at maharlika, lalo na sa kanilang kayamanan, na inuulit nang higit sa isang beses: "Ito ang sila, mga mayayaman ... Ito ang mga mayayamang taong ito na nakinabang mula sa kaligayahan ng mga mahihirap. "Mga halimaw!"

Bagaman si Julien, tulad ni Stendhal, ay isang mag-aaral ni Helvetius, na nagtalo na ang kaligayahan ng isang tao ay dapat na dumaloy mula sa kaligayahan ng lahat ng mga tao, palagi niyang inaasahan ang kanyang sariling tagumpay. Maingat niyang sinuri ang mga posibilidad ng plebeian sa panahon ng Pagpapanumbalik, na pumipigil sa pagsulong ng indibidwal, samakatuwid, na may tulad na nostalgia, naalaala niya ang mga oras ng kabayanihan; nagyeyelong may kagalakan, nakinig siya ng mga kwento tungkol sa laban, "gumagala tungkol sa serbisyo militar." Naiinggit si Julien kay Napoleon, ang kanyang kapalaran na "isang mahirap na tenyente ng mababang kapanganakan, salamat sa kanyang espada, ay naging pinuno ng mundo." Dahil siya ay ipinanganak sa isang oras kung kailan ang talento, katalinuhan, tapang ay walang lakas at hindi nagbibigay ng kontribusyon sa nakamit na nais - karera, pera, tagumpay, kung gayon kakaibang taktika at diskarte ang kinakailangan. Ang kahusayan ay pinapalitan ang pagkilos, at si Julien Sorel ay pumili ng isang itim na cassock. Totoo, ang kanyang pamamalagi sa seminaryo ng Besancon ay hindi nagdala ng wastong tagumpay: sa masama at mapagkunwari na mundo, hindi nakatiis si Julien, bagaman mahusay ang kanyang pag-unlad sa larangan ng ambisyon, pagkukunwari, at kamunduhan ng mundo. Pinatibay din ni Julien Sorel ang pakiramdam ng tungkulin, na dapat ay nakadirekta sa kaunlaran ng lipunan, kaya para sa kanya lahat ng paraan ay mabuti, upang makamit lamang ang kanyang hangarin. Sa pakikibaka laban sa mga hindi makatarungang batas at pribilehiyo, isinasaalang-alang niya na pinaka nakakahiya para sa kanyang sarili na "nabigo upang magtagumpay." Ang kanyang ambisyon ay walang alam na hangganan ("Ang ambisyon ay nasusunog ang aking puso, naging aking pagkagusto"), ngunit ito lamang ang nag-uutos ng paggalang sa lipunan: Inamin ni Matilda de La Mol na si Julien ay isang taong may karakter, na kasama niya siya "ay hindi natatakot sa kadiliman ”; Ang nangungunang Julien ay nag-uutos sa respeto ni Madame de Fervac nang maglakas-loob siyang ligawan siya; sa pag-ibig sa kanya, ang pinong Madame de Renal ay nagbibigay-katwiran sa ambisyon ng kanyang batang kasintahan sa pamamagitan ng ang katunayan na wala siya. Ang itim na kabaong ni Tartuffe ay madaling gamitin para kay Sorel noong ika-19 na siglo: ang sining ng pagkukunwari ay tumutulong sa kanya na maging maingat sa kampo ng kalaban: "Naku! Ito lang ang sandata ko! Kung ibang oras ito, kikita ko ang aking tinapay sa pamamagitan ng mga gawa. " At gayon pa man ang pagpapaimbabaw ay hindi ang kakanyahan ng kanyang pagkatao. Ito ang kanyang tungkulin (at malaki ang ginampanan niya, lalo na kapag nasakop niya ang mga kababaihan), ang kanyang maskara (nag-aambag sa katotohanang siya ay naging chevalier, isang opisyal, lalaking ikakasal ni Matilda de La Mole). Ang pagbaril kay Madame de Renal ay isang hindi mapatawad na kapabayaan para sa isang mapaghangad at mapagpaimbabaw. Ngunit sa kabilang banda, ang maskara ay tinanggal, na pumipigil sa kanya na pahalagahan ang kanyang marangal na puso, na nagsisikap para sa marangal, kabayanihan. Nakuha ng Libreng Sorel ang pagiging totoo at pagiging natural: mahinahon niyang maiibig si Madame de Renal at hindi linlangin si Matilda, hindi magsikap na patawarin, sa gayong paraan tanggihan ang kanyang tungkulin sa komedya ng mga moral. Sa pagkondena sa lipunan sa kanyang talumpati, pinarusahan ni Julien ang kanyang sarili, ngunit ang kanyang pagkatalo ay isang tagumpay nang sabay. Samakatuwid, hindi kinaya ng lipunan ang ganap na malayang si Julien Sorel.

Ang pamamaraan ng manunulat ay nagsisiwalat ng tulad tradisyonal na romantikong mga aparato tulad ng, halimbawa, isang komposisyon batay sa imahe ng isang "solong bayani", isang kwento tungkol sa kanyang buhay; ang mga tauhan ng mga bayani ay natitirang, masigasig, sa isang pakikibaka sa kanilang sarili at sa kanilang paligid; maingat na sikolohikal na pag-unlad ng mga tauhan batay sa materyal ng intimate sphere ng buhay ng tao. Ngunit ang mga larawan ng buhay panlipunan at pampulitika ng panahon ng Pagpapanumbalik ay ginagawang masuri ng salaysay. Sa nobela ay walang kaakit-akit na "sa paraan" ni W. Scott, o pagiging misteryoso (ang "sikreto" ni Sorel ay may paliwanag sa lipunan), ni "nakamamatay" na hilig; ang lahat ay simple at malinaw sa pagbuo ng pagkilos, patuloy na sinusundan ang mga eksena-yugto, na nagpapaliwanag ng panloob na estado ng mga character, kanilang damdamin, saloobin, aksyon; laconic portrait sketches - lahat ng ito ay lumilikha ng isang natatanging istilo ng Standal, natural na napansin ng modernong mambabasa, na inaasahan ng may-akda noong isinulat niya na ang kanyang mga libro ay mababasa sa limampung taon, "sapagkat wala silang epekto at dahil totoo ang mga ito."

Ang nobela ay kinunan sa Pransya na may pakikilahok ni Gerard Philippe (1954). Sa Russia, ang pelikulang "Pula at Itim" noong 1976 ay kinunan ng S.A. Gerasimov.

Bago sa amin ay isang sikolohikal na nobela. Lumilikha ang manunulat ng mga character na may kumplikado, kung minsan ay hindi mahuhulaan ang paggalaw ng kaisipan, na magkakaugnay ng mga hindi nakikitang mga thread. Nagagawa nilang linlangin ang bawat isa (tulad ng nalinlang si Julien noong una sa Abbot ng Pirard), ngunit ang kanilang relasyon ay isang sikolohikal na pakikibaka, kapwa akit at pagtataboy, pagtatangka upang mahulaan ang pag-unlad ng mga kaganapan, panloob na pakikibaka sa kanilang sarili at higit pa . Ang kamangha-manghang kakayahan ng Stendhal ay ipinakita sa kung paano niya ipinamalas ang mga kakaibang katangian ng pakikibakang espiritwal na ito.

Kalaunan, sasabihin ni M. Gorky tungkol kay Stendhal: "Itinaas niya ang isang pangkaraniwang pagkakasala sa kriminal sa antas ng makasaysayang at pilosopiko na paglalahat."

Ang epigraph sa unang bahagi ng nobela ay binabasa: "Totoo, mapait na katotohanan." Ano ang totoo para kay Stendhal? Ang paniniwala sa panlabas ay mahalaga sa kanya, ngunit hindi niya ito pinalaki. "Kapag naglalarawan ng isang lalaki, isang babae, isang lokalidad, isipin ang tungkol sa totoong mga tao, mga totoong bagay," payo niya noong 1834 sa baguhang manunulat na si Madame Gaultier.

Alam na hindi nais ilarawan ni Stendhal ang sitwasyon at mga costume. Ito ay mas mahalaga upang makuha ang diwa ng oras, mga ideya na nasa himpapawid at pag-aari ng mga tao. Kapag lumilikha ng kanyang nobela, umasa siya sa kanyang kaalaman sa katotohanan, mga katotohanan.

Sinabi ng mga kritiko na ang nobela ni Stendhal ay minarkahan ang isang mapagpasyang pahinga sa romantikong tradisyon. Lumitaw ang isang bayani na hindi lamang kinokontra ang kanyang sarili sa buong mundo, ngunit kritikal din na pinag-aaralan ang lipunan kung saan siya nakatira. Ang tagumpay o pagkamatay ng bayani ay hindi pangunahing nagbabago ng anumang bagay sa lipunan: ang mga sakit sa lipunan ay talamak, kinakailangan pa rin ang paggamot. Tulad ng naaalala namin, ang pakikibaka ng isang mapagmataas na nag-iisa laban sa nakapalibot na kawalan ng katarungan ay isang paboritong tema ng mga romantikong manunulat. Gayunpaman, nagawang ipakita ni Stendhal kung paano nagbago ang mga tauhan ng mga tao sa pakikibakang ito, kung paano nila kinakalkula ang kanilang mga aksyon, kumilos nang tuluy-tuloy at lohikal. Ang kanyang mga bayani ay hindi lamang papel sa romantikong pagkilos: dinadala nila ang imprint ng panahon, ang siglo ay makikita sa kanilang mga pangarap, kamalayan, at kilos.

"Kaya, ang nobela ay hindi na isang misteryosong kwento na nililinaw ng denouement?" - Sinulat ni Jean Prevost, na sumasalamin sa koneksyon sa pagitan ng nobelang "Pula at Itim" sa romantikong tradisyon. Sa katunayan, ang makatotohanang nobela ay hindi isang misteryosong kwento, ngunit isang pagtatangka upang tuklasin ang lipunan, mahihinuha ang mga pattern, at lumikha ng isang bagong uri ng pampanitikan.

Ang lahat ay magkakaugnay sa nobelang "Pula at Itim" - personal at publiko, panandalian at makasaysayang. Maraming mga mambabasa ang walang alinlangan na ang mga naturang tao ay talagang nanirahan sa mundo. Kinakatawan sila ng mga indibidwal, ngunit ang pangunahing bagay ay ang pangkalahatang mga character na pangkaraniwan ng kanilang panahon. Ang pagtuklas ng uri ay palaging isang espesyal na katangian ng manunulat. Mayroong higit sa isang uri sa nobela: ang mayamang nobleman de Renal, na unti-unting nadaragdagan ang kanyang kapalaran na si Fouquet, ang makapangyarihang aristocrat de la Mol, ang Italyano na dayuhan na paulit-ulit na hinatulan ng kamatayan - lahat sila ay sumasalamin sa mga tipikal na karakter ng mga tao ng panahon ng Panunumbalik sa Pransya. Gayunpaman, kasama ang karaniwang karakter, ang bawat karakter ay may sariling katangian na may sariling katangian, hindi ito malilito sa ibang mga kinatawan ng kanyang klase.

Tagapagsalaysay at bayani

Sa nobelang ito, madalas na ginagamit ni Stendhal ang panloob na monologo ng bayani. Ang may-akda, sa ngalan ng bayani, ay ipinapakita sa amin ang takbo ng kanyang mga saloobin. Ang mas matalino na bayani, mas madalas na ginagamit ng manunulat ang artistikong pamamaraan ng psychologism na ito: ang mga pahina ng nobela ay nagpapakita ng mga pagmuni-muni ni Julien sa kanyang buhay, sa kanyang mga plano. Ang panloob na monologo ay nagambala ng mga komento ng tagapagsalaysay. Ang tagapagsalaysay ay hindi kailanman iniiwan ang kanyang bayani sandali. Binibigyang diin niya na higit na alam at naiintindihan niya kaysa sa kanya, na marami sa mga "matalino" na plano ni Julien ay ganito lamang. Tinawag ng mga kapanahon ni Stendhal ang ganitong paraan ng manunulat na "patula na hustisya": pagkatapos ng lahat, hinuhusgahan niya talaga ang mga aksyon ng kanyang mga tauhan, na ipinapasa sa kanila ang huling paghatol sa moral. Palaging ginagabayan ng Stendhal ang mga pananaw ng mga mambabasa, pinipigilan silang lumihis mula sa pag-unawa sa hangarin ng manunulat.

Ito ang paraan ng pag-aayos ng mga yugto ng nobela, kung saan ang panloob na monologo sa mga komento ng tagapagsalaysay ay kahalili sa mga dayalogo ng mga bayani. Ngunit paano gumagana ang buong trabaho sa kabuuan, ano ang komposisyon nito?

Ang balangkas ay batay sa pag-unlad ng kalaban. Si Julien ay isang ambisyoso at ambisyoso na tao. Una naming siya nakilala noong siya ay napakabata pa. Hindi niya alam ang buhay at alam niya ito sa pamamagitan lamang ng pag-arte at pag-iisip. Palagi siyang nahaharap sa mga problema na kailangan niyang malutas. Si Julien ay laging handa na kumilos. Ang mga kaganapan sa kanyang buhay ay nagkakaroon ng hugis, sa isang banda, sa isang pare-pareho, at sa kabilang banda, sa isang hindi mahuhulaan na balangkas. Malulutas niya ang kanyang mga problema nang tuloy-tuloy at lohikal sa kanyang sariling pamamaraan, ngunit ang resulta ay kung minsan ay hindi inaasahan.

Sinamahan ng tagapagsalaysay ang bayani mula sa una hanggang sa huling pahina, na nagkomento sa kanyang mga saloobin, hangarin, lohika ng mga aksyon at, syempre, mga pagkakamali: pagkatapos ng lahat, siya ay mas matalino at mas may edukasyon kaysa sa kanyang bayani, mayroon siyang higit na karanasan sa buhay. Halimbawa, si Julien ay kasangkot sa isang pampulitika na pagsasabwatan ng mga ultra-royalista, at alam na ng tagapagsalaysay kung paano natapos ang sabwatan na ito at kung gaano kahalaga ang papel ng kanyang tauhan sa bagong "larong" ito. Si Julien ay hindi sanay sa intriga sa politika, at ang mga pagtatasa sa pagwawasto ng tagapagsalaysay ay lumilikha ng higit na kapani-paniwala na larawan para sa mambabasa. Ang diskarteng ito ng paglalarawan ng reyalidad ay gumawa ng isang mahusay na impression sa mga manunulat ng Europa, at tinawag ito ng mga kritiko na "pamamaraan ng dobleng paningin", na ang epekto nito ay maihahalintulad sa epekto ng pananaw sa pagpipinta: ang diskarteng ito ay lumilikha ng ilusyon ng katotohanan at kumpletong objectivity .

Si Leo Tolstoy, muling binasa ang Pula at Itim noong 1883, sa isang liham sa kanyang asawa ay nagsalita tungkol sa nobela: "40 taon na ang nakakaraan nabasa ko ito, at wala akong natatandaan maliban sa pag-uugali ko sa may akda - pakikiramay sa tapang, pagkakamag-anak, ngunit hindi nasisiyahan. At kakaiba: ang parehong pakiramdam ngayon, ngunit may isang malinaw na pag-unawa sa kung bakit at bakit ".

Ilang taon bago simulan ang paggawa sa nobela, sinabi ni Stendhal na ang nobela ay dapat na nakasulat sa isang paraan na hindi hulaan ng mga mambabasa ang nilalaman ng susunod na pahina. Palagi niyang iniisip hindi lamang tungkol sa kung paano ipahayag ang kanyang mga ideya, ngunit din tungkol sa mambabasa, na dapat basahin ang nobela nang may interes. Walong taon matapos ang pagtatrabaho sa "Pula at Itim", pinayuhan niya ang isa pang manunulat: hindi lalampas sa pang-anim o ikawalong (pinakamasamang) pahina ay dapat na simulan ang aksyon ng nobela, "pakikipagsapalaran", ayon sa gusto niyang sabihin.

Sa "Pula at Itim" tulad ng "pakikipagsapalaran" ay matatagpuan sa bawat yugto. Alinman sa mga character na kumilos sa isang hindi mahuhulaan na paraan, o isang hindi inaasahang pagliko ng mga kaganapan ang nangyayari. Ang lahat ng mga detalye ng paglalarawan ay makakatulong sa mambabasa na maunawaan kung ano ang nangyayari. Ang ilang mga detalye ay naging paulit-ulit na mga motibo. Narito, halimbawa, ay ang imahe ng isang pader sa isang nobela. Palaging naghahati ang pader. Sa simula ng nobela, nabasa natin na ang lagarian ng kahoy ni Sorel, ang ama ni Julien, ay pinalitan ng hardin ng M. de Renal. Hindi siya maaaring labanan ni Sorel, pinipilit siyang sumunod at maghintay sa mga pakpak. Sa huli, binili ni de Renal ang lupa ni Sorel.

Ang lipunang Pranses ay nahahati rin sa mga hindi nakikitang pader. Ang pagsasama ng klase ay naging isang sumpa, pinipigilan nito ang mga tao na kumuha ng isang karapat-dapat na lugar sa lipunan: ang lahat ay nahahati sa pagitan ng mga aristokrat. Kapag ang pader ay nasa harap ni Julien, ginagawa niya ang lahat upang madaig ito. Mayroon siyang kaaya-aya na hitsura, isang mahusay na memorya, pinagkalooban ng pagpapasiya, sa wakas, mayroon siyang perpektong sundin (Emperor Napoleon!) Upang mapagtagumpayan ang lahat ng mga hadlang. Bilang karagdagan, ang lakas ay nagngangalit sa kanya: kapag nararamdaman niya ang isang lakas ng lakas, inilalagay lamang niya ang isang hagdan sa pader, akyatin ito at hahanapin bilang pantay sa silid-tulugan ni Madame de Renal o Mademoiselle de la Mole. Ngunit ang "pagkakapantay-pantay" na ito ay haka-haka, na parang ninakaw, sa loob lamang ng ilang oras.

Ang isa pang motibo ng see-through ay ang hawla. Ang lagarian ng kanyang ama ay isang hawla para sa batang si Julien. Ang mga kandado para sa kanilang mga may-ari ay isang hawla din. Hindi maintindihan ng mga aristokrat kung paano nakatira ang mga mamamayang Pransya, kung anong mga bagong pwersa ang nagkahinog dito at kung ano ang isang makatarungang kaayusan ng buhay na nais ng mga tao mula sa mas mababang klase. Ang buhay sa "cages" ay hindi totoo at hindi gaanong mahalaga, ngunit sa mga "cages" na ang mga ranggo at mga gantimpala ay naabot, dito nakukuha ng mga posisyon ang mga tao.

Si Julien ay isang taong may sariling kakayahan, at ang kalungkutan ay hindi isang pasanin para sa kanya. Kahit papaano ay umaakyat siya sa mga bundok, umakyat sa isang mataas na bangin at nakikita ang isang maya sa itaas niya. Ito ay isang ibon ng biktima, at nararamdaman ni Julien ang kanyang pagkakamag-anak sa lawin. Pagkatapos ng lahat, ang lawin ay walang pasubali libre, hindi niya alam ang buhay sa isang hawla, napakataas na umangat sa lahat, naghahanap ng biktima. Ang lawin ay isang talinghaga para sa buong buhay ni Julien, ngunit hindi pa niya ito naiintindihan. "Iyon ang naging kapalaran ni Napoleon - maaaring pareho ang naghihintay sa akin?" - iniisip ni Julien.

Julien Sorel at iba pang mga tauhan sa nobelang "Pula at Itim"

Sa kanyang nobela na Pula at Itim, lumikha si Stendhal ng isang layunin na larawan ng buhay ng kanyang napapanahong lipunan. "Totoo, mapait na katotohanan," sabi niya sa epigraph sa unang bahagi ng gawain. At sinusunod niya ang mapait na katotohanan na ito sa huling mga pahina. Ang patas na galit, mapagpasyang pagpuna, pagwawalang kabuluhan ng may-akda ay nakadirekta laban sa paniniil ng kapangyarihan ng estado, relihiyon, mga pribilehiyo. Sa layuning ito na ang buong sistema ng mga imaheng nilikha ng manunulat ay napailalim. Ito ang mga naninirahan sa lalawigan: ang maharlika, burgesya, klero, pililista, mahistrado at kinatawan ng pinakamataas na aristokrasya.

Ang nobela ay talagang nahahati sa tatlong bahagi, na ang bawat isa ay naglalarawan sa buhay at kaugalian ng mga indibidwal na pangkat ng klase: Ang Verrière ay isang kathang-isip na panlalawigan na bayan, Besançon kasama ang seminaryo nito, at ang Paris ay personipikasyon ng mataas na lipunan. Ang tindi ng pagkilos ay nagdaragdag nang higit pa habang ang mga kaganapan ay lumilipat mula sa mga lalawigan sa Besançon at Paris, ngunit ang magkatulad na mga halaga ay nananaig saanman - sariling interes at pera. Ang mga pangunahing tauhan ay lilitaw sa harap namin: de Renal - isang aristocrat na nag-asawa para sa isang dote, na sinusubukang mapaglabanan ang kumpetisyon ng agresibong burges. Sinimulan niya, tulad nila, ang isang pabrika, ngunit sa pagtatapos ng nobela kailangan niyang ibigay sa pakikibaka, sapagkat si Valno ay naging alkalde ng lungsod, na "nagtipon ng pinakamaraming basura mula sa bawat bapor" at iminungkahi sa kanila: " Sama-sama tayong maghari ”. Ipinapakita ng may-akda sa pamamagitan ng imaheng ito na ang mga ginoo tulad ni Valno na naging sa kanyang panahon ay isang puwersang panlipunan at pampulitika. At tinanggap ng Marquis de La Mole ang ignorante, manloloko ng probinsiya, na umaasa sa kanyang tulong sa panahon ng halalan. Isiniwalat din ni Stendhal ang mga pangunahing kalakaran sa pag-unlad ng isang lipunan kung saan ang aristokrasya at ang klero ay nagsusumikap sa kanilang buong lakas upang mapanatili ang kapangyarihan. Upang magawa ito, nagsimula sila ng isang pagsasabwatan, ang kakanyahan na isiniwalat ng manunulat sa isang nakakatawang epigraph: "Ang pangunahing batas para sa lahat ng mayroon ay upang mabuhay, upang mabuhay. Naghahasik ka ng mga damo at umaasang magtatanim ng mga uhay. " Ang mga katangiang ibinibigay sa kanila ni Julien Sorel ay mahusay magsalita: ang isa sa mga ito ay "ganap na hinihigop sa kanyang pantunaw", ang isa pa ay puno ng "ligaw na galit na baboy", ang pangatlo ay parang isang "orasan sa relo" ... Lahat sila ay ordinaryong pigura na, ayon kay Julien, "natatakot silang tawanan sila sa kanila".

Pinupuna at kinukutya ang mga aspirasyong pampulitika ng burgesya, idinidirekta ng may-akda ang kanyang kabalintunaan din sa klero. Ang pagsagot sa kanyang katanungan tungkol sa kung ano ang kahulugan ng aktibidad ng isang klerigo, napagpasyahan ni Julien na ang kahulugan na ito ay "ibenta ang mga lugar sa paraiso sa mga naniniwala." Tahasang tinawag ni Stendhal ang pagkakaroon ng karimarimarim na seminary, kung saan tinuturuan nila ang hinaharap na mga tagapagturo ng mga tao, dahil naghari doon ang pagkukunwari, kasama ang krimen doon. Hindi nagkataon na tinawag ni Abbot Pirard ang klero na "mga kakulangan para sa kaligtasan ng kaluluwa." Nang hindi itinatago ang kaunting detalye ng buhay ng isang lipunan kung saan ang "pang-aapi ng pamimilipit sa moralidad" ay nanaig at kung saan ang "pinakamaliit na pag-iisip na may buhay ay tila bastos", gumuhit ang may-akda ng isang sistema ng mga ugnayan sa lipunan sa Pransya sa simula ng ika-19 na siglo. At ang salaysay na ito ay hindi nakapagpukaw ng pakikiramay sa lahat.

Siyempre, hindi tinanggihan ni Stendhal ang kanyang mga bayani ng kakayahang mag-isip, magdusa, sumunod hindi lamang sa kita. Ipinapakita rin niya sa amin ang mga nabubuhay na tao, tulad ng Fouquet, na nakatira sa malayo mula sa lungsod, ang Marquis de La Mole, na nakikita ang tao sa mahirap na kalihim, ang Abbot Pirard, na kahit ang kanyang mga kaibigan ay hindi naniniwala na hindi siya nanakaw bilang rektor ng seminaryo, si Matilda, Madame de Renal at, higit sa lahat, si Julien Sorel mismo. Ang mga imahe ng Madame de Renal at Matilda ay may gampanan na napakahalagang papel sa pagbuo ng mga kaganapan. Samakatuwid, ang may-akda ay nagbigay ng espesyal na pansin sa kanila, ipinapakita kung paano sinira ng lipunan at ang kapaligiran ang kanilang kaluluwa. Si Madame de Renal ay taos-puso, matapat, medyo simple ang isip at walang muwang. Ngunit ang kapaligiran kung saan siya umiiral ay gumagawa din ng kanyang kasinungalingan. Nanatili siyang asawa ni de Renal, na kinamumuhian niya, na napagtanto na ang halaga para sa kanya ay hindi sarili, ngunit ang kanyang pera. Ipinagmamalaki at ipinagmamalaki si Matilda, kumbinsido sa kanyang pagiging higit sa mga tao lamang sapagkat siya ay anak ng Marquis, ay ang kumpletong kabaligtaran ni Madame de Renal. Madalas siyang malupit at walang awa sa kanyang mga hatol tungkol sa mga tao at ikinagagalit ng plebeian na si Julien, pinipilit siyang gumawa ng tuso na paraan upang mapasuko siya. Ngunit may isang bagay na inilalapit siya sa unang pangunahing tauhang babae - Si Matilda, kahit na makatuwiran, at hindi likas na hilig, ay nagsisikap din para sa isang taos-pusong pakiramdam ng pagmamahal.

Kaya, ang mga larawan ng buhay panlipunan na nilikha ni Stendhal ay unti-unting humantong sa atin sa ideya kung gaano "malungkot" ang inilarawan na oras, at kung gaano kaliit at hindi gaanong mahalaga sa ilalim ng impluwensya ng panahong ito ang mga tao ay naging, kahit na ang mga natural na pinagkalooban ng hindi napakasamang katangian.

Listahan ng mga sanggunian

Para sa paghahanda ng gawaing ito ay ginamit ang mga materyales mula sa site slovo.ws/

Stendhal (tunay na pangalan - Henri Bayle, 1783-1842) ay kabilang sa unang yugto ng realismo ng Pransya. Ang kanyang trabaho ay isang direktang ugnayan sa pagitan ng Enlightenment at pagiging totoo ng ika-19 na siglo. Sinimulan niyang mai-publish noong 1815, noong siya ay nakatira sa Italya bilang isang retiradong opisyal ng hukbo ng Napoleonic, at sa mga twenties, na bumalik sa Pransya, nai-publish niya ang mga risise na On Love (1822), Racine at Shakespeare (1823-1825).), kung saan itinaguyod niya ang "totoong romantikong", iyon ay, pagiging makatotohanan. Ang Stendhal ay isang natatanging halimbawa ng isang manunulat na bumuo ng isang malikhaing laboratoryo bago pa man nilikha ang kanyang pangunahing mga nobelang, na sumunod sa tatlumpung taon: Pula at Itim (1830), Pula at Puti, o Lucien Leuven (1837) - hindi natapos at hindi nai-publish sa panahon ng kanyang buhay, "Parma monastery" (1839). Ang mga nobelang ito ay mas maaga sa kanilang oras na hindi sila pinahahalagahan ng kanilang mga kapanahon, at ganap na kinumpirma ng kasaysayan ang pagiging tama ni Stendhal, na naniniwala na ang pagkilala ay darating lamang sa kanya sa ikadalawampu siglo.

Ang kasaysayan ng pagiging totoo ng ika-19 na siglo ay nagsisimula sa paglalathala pagkatapos lamang ng Rebolusyong Hulyo ng 1830 nobelang "Pula at Itim"... Ang subtitle ng nobela ay "Chronicle ng XIX siglo", at ang "salaysay na ito" pangunahin sa kahulugan ng mga prinsipyo ng pag-aayos ng salaysay, na mabilis na bumubuo, nang walang mga flashback, na may halos kumpletong kawalan ng mga paglalarawan. Bukod sa katotohanan na, tulad ng salaysay ng medyebal, nakatuon lamang si Stendhal sa pinakamahalagang mga kaganapan sa buhay ng kanyang mga bayani, binibigyang diin din ng salitang "salaysay" ang dokumentaryong batayan ng nobela. Hiniram ng may-akda ang balangkas mula sa katotohanan. Sa mga pahayagan sa Pransya noong twenties, malawak na naiulat ang mga eskandalosong demanda ng mga kabataan na mababa ang panganganak na nagtangkang pumasok sa lipunan sa pamamagitan ng pagpapakasal sa mga mayayamang asawa. Kaya, ang anak ng isang magbubukid na si Antoine Berte ay naging tagapagturo ng mga anak ng mayamang G. Misha at umibig kay Ginang Misha; sa lalong madaling panahon kailangan niyang umalis sa lugar na ito, at sa ibang bahay nagawa niyang maging ikakasal ng anak na babae ng isang maharlika. Nang tanungin ng ama ng ikakasal ang mga rekomendasyon mula sa kanyang mga dating may-ari, nagsulat si Gng. Mishu ng isang liham, na nagresulta sa pagpapatalsik kay Berta, kung saan binaril niya ang kanyang dating minamahal sa simbahan. Ang isang katulad na kuwento ay nangyari sa tagagawa ng gabinete na si Lafargue. Bagaman sa kanyang karakter na si Stendhal, siyempre, ay hindi naglalarawan ng mga larawan ng mga batang ito na hindi maganda ang kapalaran, ang balangkas ng nobela ay naglalarawan sa mga kaganapan ng katotohanan.

Ang epigraph sa nobela ay ang mga salita ng pinuno ng French Revolution na si J. Danton: "Totoo, mapait na katotohanan." Binibigyang diin ni Stendhal ang epigraph na ito ng bago, dating walang uliran antas ng pagiging totoo, walang kinikilingan sa kanyang trabaho, at ang koneksyon ng kanyang mga problema sa rebolusyonaryong panahon.

Ang simula ng "Pula at Itim" ay napaka nagpapahiwatig para sa isang makatotohanang nobela ng ika-19 na siglo. Si Stendhal ay tila hindi nagmamadali upang ipakilala ang mambabasa sa makapal ng mga pangyayaring inilalarawan, upang agad na makilala siya ng mga bayani ng nobela. Dahan-dahan, unti-unting hinabi ng may-akda ang batayan ng isang makatotohanang salaysay, na pinagsasama ang mga kilalang heograpiya, pang-ekonomiyang katotohanan sa mga kathang-isip. Sa mapa ng Pransya ay walang bayan ng Verrière, kung saan nagsisimula ang nobela, ngunit ang paghimok nito sa Stendhal ay nakakahimok. Sa kauna-unahang pahina, iginuhit ng may-akda ang kagandahan ng mga nakapaligid na lugar, kung saan ang mga naninirahan sa Verrière ay bulag, na sinalanta ng kapaligiran ng maliit na kita. Hindi pa kailanman naging paglalarawan ng kathang-isip ang paglalarawan ng produksyong pang-industriya; Pinangalanan din ni Stendhal ang mga mapagkukunan ng kita para sa mga naninirahan sa bayan: mga lagari, paggawa ng mga tanyag na tela, "Mulhouse heels" at isang pabrika ng kuko, pagmamay-ari ng alkalde na si G. de Renal. Ang buong buhay ni Verrier ay ginabayan ng isang prinsipyo - "upang makabuo ng kita", at sa bayang ito ang pangunahing tauhan ng nobela na si Julien Sorel, ay tila isang estranghero sa lahat.

Si Julien Sorel, ang anak ng isang karpintero, ay nagsisimulang umakyat sa mga hagdan ng hagdan sa lipunan: una ay naging tagapagturo siya sa bahay ni M. de Renal, pagkatapos ay isang seminarista, pagkatapos ay kalihim ng makapangyarihang Marquis de la Mole at, sa wakas, ang kasintahan ng kanyang anak na babae, isang napakatalino na opisyal ng Guards, M. de la Vernet - ito ang mga yugto ng mabilis na karera ni Julien, na nagtatapos sa isang malungkot na pagtatapos, ang pagpapatupad sa kanya.

Ang buhay ni Julien ay puno ng maliwanag na panlabas na mga kaganapan at moral, sikolohikal na pakikipagsapalaran. Sa mga tuntunin ng pagkatao, malapit siya sa romantikong bayani: siya ay pinagkalooban ng napakalaking lakas, kahanga-hangang mga kakayahan, mapagmataas na tauhan, bakal na bakal, taimtim na imahinasyon. Sa anumang lipunan, si Julien ay higit sa lahat sa kanyang paligid. Sa kanya - ang romantically matinding pag-unlad ng lahat ng mga katangian at katangian, ngunit hindi siya inilalarawan bilang isang romantikong bayani. Ang konsentrasyon ng mga likas na kakayahan sa imahe ni Julien ay ipinaliwanag ng pang-araw-araw, pang-makasaysayang at pampulitika na kalagayan. Si Stendhal, hindi katulad ng mga romantiko, ay may isang pulos masuri na diskarte sa mga damdamin, at sa imahe ni Julien, ipinakita niya kung anong napakalaking enerhiya ang pinakawalan sa mga "mas mababang" klase ng Rebolusyong Pransya: "ginawa siya sa parehong materyal tulad ng titans ng 93 ". Ang lahat ng iba pang mga bayani ay tumingin sa kanya bilang isang potensyal na rebolusyonaryo: Pinakiusapan siya ni Madame de Renal na huwag iwanan ang kanyang mga anak sa kaganapan ng isang rebolusyon, ang pakiramdam ni Matilda ay ginising ng tanong na "si Danton ba ito," at pinapangarap niyang gampanan ang papel na Madame Danton sa ilalim ni Julien. darating na rebolusyon. At nararamdaman mismo ni Julien ang mga puwersang ito sa kanyang sarili, ang kanyang idolo ay si Napoleon, ang anak ng rebolusyon, ang sagisag ng kanyang mga ambisyosong pangarap. Ngunit ang nobela ay nakatakda sa Pagpapanumbalik ng Pransya; para sa isang taong may pinagmulan ni Julien, ang mga oportunidad sa karera ng Napoleonic marshals ay sarado, at, lubos na may kamalayan sa pagkakaiba sa pagitan ng kanyang mga kakayahan at kanyang posisyon, nagpasiya siyang i-aspeto ang kanyang paraan sa anumang gastos. Naniniwala siya na nag-iisa laban sa buong mundo ng pagalit, makakamit niya ang isang mataas na posisyon sa lipunan.

Ang ambisyon ay naging gabay ng pag-iibigan ni Julien; ang ambisyon mismo ay isang kalidad kung saan ang pagiging masigla, sigasig ng kaluluwa ay ipinakita, ngunit ang bayani ay inilagay sa mga kondisyong itinulak siya ng ambisyon sa mga mababang gawa. Dahil sa paghamak sa kanyang paligid, pinipilit niya ang sarili na gawin upang masiyahan siya, ginagawa ang lahat na inaasahan sa kanya ng mga makapangyarihan sa mundong ito: sa seminary, siya, isang di-mananampalataya, ay naglalaro ng kabanalan, kasama ang Marquis de la Mole na siya, isang republikano, ay isinasagawa ang mga takdang-aralin ng ultra-monarchist party. Araw-araw, pinapatay niya ang katapatan, pagkamapagbigay sa kanyang sarili at dinala ang mga katangiang kinakailangan upang magtagumpay sa kanyang mundo - pagkamakasarili, pagkukunwari, kawalan ng tiwala sa mga tao, ang kakayahang mapailalim ang mga ito sa kanyang mga interes. Ito ang pangunahing kontradiksyon sa imahe ng bayani at pangunahing salungat sa sikolohikal ng nobela - ang pakikibaka ng natural na maharlika sa mga ugaling natukoy ng oras, na may kung anong ambisyon na nagdidikta sa kanya sa ilalim ng mga umiiral na kundisyon.

Itinulak siya ng ambisyon sa landas ng pagkukunwari at kabastusan; Pinili ni Julien si Tartuffe bilang kanyang guro. Tulad ni Tartuffe, sinabi niya nang malakas lamang kung ano ang hindi niya pinaniniwalaan mismo, at ipinagbabawal ang kanyang sarili na ipahayag ang kanyang totoong saloobin. Patuloy niyang kinukunsinti sa sarili niya ang lahat ng pinakamagaling, ang dakila, sa bawat hakbang na ipinagkakanulo niya ang kanyang sarili.

Ganito siya umibig. Pumasok siya sa isang relasyon kay Madame de Renal para lamang sa mga mapaghangad na kadahilanan, upang mapatunayan sa kanyang sarili ang posibilidad na talunin ang isang aristocrat. Sa una, naintindihan niya ang damdaming ito sa terminolohiya ng isang labanan sa militar, labanan, at malayo mula sa kaagad na nagsisimulang tumugon sa taos-pusong pakiramdam ni Louise. Sa kwento ni Madame de Renal, inilalarawan ni Stendhal ang kanyang konsepto ng totoong pagkahilig; sa isang maikling panahon, sinakop ng totoong pagkahilig si Julien. Ngunit ang dakilang pag-iibigan na ito ay walang kapangyarihan sa mansion ni de la Mole, kung saan sa kwento nina Julien at Matilda Stendhal ay naglalarawan ng walang kabuluhan na pag-ibig. Dito, para sa parehong magkasintahan, ang pag-ibig ay nagmumula sa ulo, ito ay itinayo sa pagkalkula, at ang kanilang relasyon ay binuo sa kung paano saktan ang pagmamataas ng bawat isa hangga't maaari at sa gayon ay mas lalong mahigpit na maiugnay ang bawat isa sa kanilang mga sarili.

Tulad ng matagumpay na paggawa ni Julien ng isang karera, umakyat nang mas mataas at mas mataas sa hagdan sa lipunan, ang kanyang kaluluwa ay nagiging mas kalmado. Kapag ang isang hindi kanais-nais na liham na isinulat ni Madame de Renal sa utos ng kanyang kumpisal ay pinagkaitan siya ng pagkakataong pakasalan si Matilda, sa malamig na galit ay tumakbo siya sa Verrière at sa simbahan ay binaril ang babaeng sumira sa kanyang karera.

Ang banal na pagbaril na ito sa simbahan ay nagpapanumbalik ng moral na paghusga ni Julien sa kanyang sarili. Sa bilangguan ng Besançon, nakakaranas siya ng espirituwal na paglilinis, paliwanag, isang pagbabalik sa kanyang sarili. Ang pag-ibig para kay Madame de Renal ay sumiklab sa kanya na may panibagong sigla, at ang oras sa bisperas ng pagpapatupad, nang, sa panahon ng kanyang mga pakikipag-date sa kanya, naaalala niya ang kanilang pag-ibig, ang pinakahinahon at pinakamasayang oras sa kanyang buhay. Mahalagang tinatanggihan ni Julien ang buhay sa kanyang sarili, hinahamon ang kanyang mga akusado sa paglilitis. Hindi niya sinubukang bigyang-katwiran ang kanyang sarili, direkta niyang ipinahayag ang kanyang mga pananaw: isang plebeian na naglakas-loob na maghimagsik laban sa itinatag na kaayusang panlipunan ay sinubukan sa kanya, at pagkatapos ng naturang pahayag sa politika, lahat ng pagsisikap ni Matilda na iligtas si Julien ay walang kabuluhan. Si Julien ay buong tapang na kumilos sa panahon ng paglilitis at mahinahon na tinatanggap ang parusang kamatayan: ang buhay na posible para sa kanya bilang asawa ni Matilda ay nawala ang lahat ng pagiging kaakit-akit para sa kanya, lubos na niyang napatunayan ang kanyang mga kakayahan at nakilala ang kanyang sariling mga hangganan. Ang kamatayan para sa kanya ay kaparehong pagbabayad-sala para sa kanyang sariling pagkakasala, at pagtanggi na higit na lumahok sa labanan ng mga ambisyon, pagkilala sa kanyang hindi pagkakasundo sa mga batas ng mundong ito.

Ang kwento ni Julien Sorel ay maaaring nangyari lamang sa Restoration France; ang pagiging tiyak ng kanyang banggaan sa kanyang lipunan, ang oras ay ganap na natutukoy ng panahon. Tumatagos ang politika sa buong konsepto, lahat ng mga eksena ng nobela. Sa "Pula at Itim" mayroong tatlong pangunahing mga lokasyon - ang bahay ng M. de Renal, ang Besancon seminary at ang Parisian mansion ng Marquis de la Mol. Ito ang bilog ng bourgeoisie ng probinsya, ang Simbahang Katoliko at ang maharlikang angkan - ang tatlong pwersang panlipunan na bumubuo sa gulugod ng rehimeng Pagpapanumbalik. Kung kumilos lamang si Julien sa isa sa kanila, ang larawan ng lipunang Pransya ng panahon ng Pagpapanumbalik ay hindi kumpleto. Ang "Pula at Itim" ay yumakap sa buong puwang ng lipunan ng Pransya sa panahon ng Pagpapanumbalik; ang mga yugto ng karera ng bayani ay humantong sa kanya sa lahat ng pangunahing pangunahing strata sa lipunan at bigyan ang may-akda ng pagkakataong ibalangkas ang panorama ng lipunan.

Gayunpaman, magiging mali upang bigyang-diin ang interes ni Stendhal sa kaayusang panlipunan bilang isang kabuuan. Tulad ng isinulat niya sa kanyang talaarawan: "Isang bagay ang mahalaga sa akin - ang larawan ng puso ng tao. Sa labas nito, ako ay zero." Pangunahing artistikong interes ni Stendhal at ang kanyang pangunahing lakas ay namamalagi sa larangan ng sikolohiya, at para sa tatlong gitnang tauhan ng nobela - Julien, Madame de Renal at Matilda de la Mole - gumagamit ang may-akda ng isang espesyal na pamamaraan ng paglikha ng mga imahe: pagsasama-sama ng punto ng may akda ng view sa mga kaganapan at character na may isang imahe ang parehong mga bagay sa pamamagitan ng pang-unawa ng mga bayani. Ang pagtagos sa mga saloobin at damdamin ng mga bayani ay naglalapit sa kanila sa mambabasa, at naitama ng may-akda ang kanilang pang-unawa, pinagkalooban ang may kakayahang umangat sa mga bayani. Ang posisyon ng may-akda na ito ay tinawag na posisyon ng "may-akda ng lahat ng kaalaman", kung saan pinangunahan ng may-akda ang mambabasa saanman at ipinakita sa kanya ang lahat ng mga lihim na lugar ng kaluluwa ng kanyang mga tauhan.

Kung si Stendhal ay nagsasabi tungkol sa karera ng isang pambihirang bayani, na hindi tiyak na gumana dahil sa kanyang pagiging eksklusibo, kung gayon ang kontribusyon ni Balzac sa "career novel" ay sa pagtugon sa mas maraming mga tipikal na kaso, sa isang mas unibersal na pagbubuo ng problema.