Ang pangunahing isa sa malaking teatro. Tungkol sa atin

MALAKING TEATER

Ang pinakalumang opera at ballet theater sa Russia. Ang opisyal na pangalan ay ang State Academic Bolshoi Theater ng Russia. Sa kolokyal na pananalita ang teatro ay simpleng tawag Malaki.

Bolshoi Theatre Hall:

Russia. Malaking linguistic at cultural dictionary. - M.: State Institute of Russian Language na pinangalanan. A.S. Pushkin. AST-Press. T.N. Chernyavskaya, K.S. Miloslavskaya, E.G. Rostova, O.E. Frolova, V.I. Borisenko, Yu.A. Vyunov, V.P. Chudnov. 2007 .

Tingnan kung ano ang "BIG THEATER" sa iba pang mga diksyunaryo:

Malaking teatro- Gusali ng Pangunahing Yugto ng Bolshoi Theater Lokasyon Moscow, Coordinates 55.760278, 37.618611 ... Wikipedia

Grand Theater- Malaking teatro. Moscow. Bolshoi Theater (State Academic Opera and Ballet Theater of Russia) (, 2), ang pinakamalaking sentro ng Russian at world musical culture. Ang kasaysayan ng Bolshoi Theater ay nagsimula noong 1776 (tingnan). Ang orihinal na pangalan ay Petrovsky... Moscow (encyclopedia)

Grand Theater- State Academic Bolshoi Theater ng USSR (SABT), ang nangungunang Soviet opera at ballet theater, ang pinakamalaking sentro ng Russian, Soviet at world musical theater culture. Ang modernong gusali ng teatro ay itinayo noong 1820 24... ... Ensiklopedya ng sining

Grand Theater- Malaking teatro. Theater Square sa araw ng pagbubukas ng Bolshoi Theater noong Agosto 20, 1856. Pagpinta ni A. Sadovnikov. BOLSHOY THEATER State academic (SABT), opera at ballet theater. Isa sa mga sentro ng Russian at world musical theater... ... Illustrated Encyclopedic Dictionary

MALAKING TEATER- State Academic (SABT), Opera at Ballet Theater. Isa sa mga sentro ng kultura ng teatro sa musika ng Russia at mundo. Itinatag noong 1776 sa Moscow. Modernong gusali mula 1824 (arkitekto O. I. Bove; muling itinayo noong 1856, arkitekto A. K. ... ... Kasaysayan ng Russia

MALAKING TEATER- State Academic (SABT), Opera at Ballet Theater. Isa sa mga sentro ng kultura ng teatro sa musika ng Russia at mundo. Itinatag noong 1776 sa Moscow. Modernong gusali mula 1824 (arkitekto O.I. Bove; muling itinayo noong 1856, arkitekto A.K.... ... Makabagong encyclopedia

MALAKING TEATER- State Academic Theater (SABT), Itinatag noong 1776 sa Moscow. Modernong gusali mula 1825 (arkitekto O. I. Bove; muling itinayo noong 1856, arkitekto A. K. Kavos). Ang mga dayuhan at unang Russian opera at ballet ni M. I. Glinka, A. S. ay itinanghal... ... Malaking Encyclopedic Dictionary

Grand Theater- Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Bolshoi Theater (mga kahulugan). Bolshoi Theater ... Wikipedia

Grand Theater- BOLSHOY THEATER, State Order of Lenin Academic Bolshoi Theater of the USSR (SABT), nangunguna sa Soviet musical theater. tr, na gumanap ng isang natitirang papel sa pagbuo at pag-unlad ng pambansang. tradisyon ng ballet art. Ang paglitaw nito ay nauugnay sa pagtaas ng Russian... ... Ballet. Encyclopedia

MALAKING TEATER- State Order of Lenin Academic Bolshoi Theater ng USSR, ang pinakalumang Russian. music theater, ang pinakamalaking sentro ng musika. theatrical culture, ang gusali ay isa ring venue para sa mga kongreso at pagdiriwang. pulong at iba pang lipunan. mga pangyayari. Pangunahing... Makasaysayang ensiklopedya ng Sobyet

Mga libro

• Bolshoi Theater Kultura at pulitika Bagong kasaysayan, Volkov S.. Ang Bolshoi Theater ay isa sa mga pinakasikat na tatak sa Russia. Sa Kanluran, ang salitang Bolshoi ay hindi nangangailangan ng pagsasalin. Ngayon ay tila palagi na itong ganito. Hindi talaga. Sa loob ng maraming taon ang pangunahing musikal...

Ang mahabang kasaysayan ng Bolshoi Theater, na itinatag noong 1776, ay nakakita ng maraming tagumpay at kabiguan. Sa paglipas ng mga taon, maraming sunog at pasistang bomba sa panahon ng digmaan ang sumira sa gusali, ngunit tulad ng isang Phoenix mula sa abo, ito ay muling itinayo. Ngayon, ang layout ng Bolshoi Theater ay may kasamang tatlong bulwagan: ang Historical Stage, ang New Stage at ang Beethoven Hall.

Makasaysayang bulwagan

Ang makasaysayang o Pangunahing yugto ay binuksan noong 2011 pagkatapos ng mahabang muling pagtatayo. Ang panloob na dekorasyon ay napanatili katulad ng nakita ng mga manonood sa pagtatapos ng ika-19 na siglo - hindi maunahan sa karilagan nito, na ginawa sa parehong istilo. Ang mga bagong teknolohiya ay ginamit upang muling likhain ang orihinal na hitsura nito, at ngayon ang yugto ay binubuo ng 7 malayang nagpapalipat-lipat na mga platform sa dalawang antas. Ito ay ipinapakita sa diagram ng Bolshoi Theater.

Depende sa uri ng pagtatanghal, maaari itong tumagal ng iba't ibang posisyon. Naging posible na pagsamahin ang entablado at likurang entablado, na nagbibigay sa madla ng pakiramdam ng lalim ng espasyo. Ang tanawin mula sa bulwagan ay mahusay mula sa anumang lugar, kaya sa diagram ng Bolshoi Theater sa Historical Hall ay walang dibisyon sa "masama" at "magandang" upuan.

Bagong eksena

Lumitaw noong 2002 bilang kapalit ng Historical Hall sa panahon ng muling pagtatayo. Ito ay dinisenyo para sa 1000 na upuan. Hanggang 2011, ang buong ballet at opera repertoire ng Bolshoi Theater ay ginanap sa New Stage. ipinapakita ang kalahating bilog na hugis nito na may amphitheater, mga tier at mezzanine.

Ang panloob na dekorasyon ay laconic at komportable, ngunit sa parehong oras ang ambiance ng Bolshoi Theater ay napanatili. Sa kasamaang palad, mayroong ilang mga upuan sa bulwagan na may limitadong kakayahang makita; dapat bigyang-pansin ito ng mga manonood kapag bumili ng mga tiket sa Bolshoi Theater. Bilang isang patakaran, ang mga naturang lugar ay ipinahiwatig sa diagram. Ang bagong yugto ay patuloy na gumagana kahit na pagkatapos ng pagbubukas ng Main Hall.

Beethoven Hall

Ang Beethoven Hall ng Bolshoi Theater ay ang pinaka sopistikado at eleganteng sa lahat ng mga gusali ng Bolshoi Theater. Ang loob nito sa istilong Louis XV ay humanga sa karangyaan nito. Ngunit ang pangunahing bentahe ng bulwagan ay ang natatanging acoustics nito. Sa espasyo ng silid nito, nagaganap ang mga solong pagtatanghal ng mga soloista at malikhaing gabi ng mga kilalang tao.

Ang Beethoven Hall ay may 320 na upuan at, kung ano ang kaaya-aya, 100% visibility mula sa bawat isa sa kanila. Ang kapasidad ng bulwagan ay sapat na para sa mga tunay na connoisseurs ng chamber music.

Ang Bolshoi Theater ay ang pagmamalaki ng Russia, isang salamin ng espirituwal na kultura nito. Sa alinman sa mga kahanga-hangang bulwagan nito, ang publiko ay maaaring sumabak sa mundo ng opera at ballet at tamasahin ang marilag na kapaligiran ng sining.

Sa pagbanggit lamang ng Bolshoi, humihinga ang mga teatro sa buong mundo at nagsimulang tumibok nang mas mabilis ang kanilang mga puso. Ang isang tiket sa kanyang pagganap ay ang pinakamahusay na regalo, at ang bawat premiere ay sinamahan ng isang magulo ng masigasig na mga tugon mula sa parehong mga tagahanga at mga kritiko. State Academic Bolshoi Theater ng Russia ay may makabuluhang timbang hindi lamang sa ating bansa, kundi pati na rin sa ibang bansa, dahil ang pinakamahusay na mga mang-aawit at mananayaw sa kanilang panahon ay palaging gumaganap sa entablado nito.

Paano nagsimula ang Bolshoi Theater

Sa unang bahagi ng tagsibol ng 1776, ang Empress Catherine II sa pamamagitan ng kanyang pinakamataas na utos ay inutusan niya ang organisasyon ng "theatrical ... performances" sa Moscow. Nagmamadali upang matupad ang kalooban ng emperatris Prinsipe Urusov, na nagsilbi bilang provincial prosecutor. Sinimulan niya ang pagtatayo ng gusali ng teatro sa Petrovka. Ang templo ng sining ay walang oras upang buksan, dahil namatay ito sa sunog sa yugto ng pagtatayo.

Pagkatapos ay bumaba ang negosyante sa negosyo Michael Maddox, sa ilalim ng kanyang pamumuno ay itinayo ang isang brick building, pinalamutian ng puting bato na dekorasyon at may taas na tatlong palapag. Ang teatro, na tinatawag na Petrovsky, ay binuksan sa pinakadulo ng 1780. Ang bulwagan nito ay tumanggap ng halos isang libong manonood, at ang parehong bilang ng mga tagahanga ng Terpsichore ay maaaring manood ng mga pagtatanghal mula sa gallery. Pag-aari ni Maddox ang gusali hanggang 1794. Sa panahong ito, higit sa 400 mga pagtatanghal ang itinanghal sa entablado ng Petrovsky Theatre.

Noong 1805, sinira ng isang bagong apoy ang gusaling bato, at sa loob ng mahabang panahon ang tropa ay gumala-gala sa mga yugto ng mga home theater ng aristokrasya ng Moscow. Sa wakas, makalipas ang tatlong taon, ang sikat na arkitekto K. I. Rossi natapos ang pagtatayo ng isang bagong gusali sa Arbat Square, ngunit hindi rin ito nakaligtas sa apoy. Ang bagong templo ng musikal na sining ay nawasak sa isang malaking sunog na nangyari sa Moscow sa panahon ng pananakop ng kabisera ng hukbo ng Napoleon.

Pagkalipas ng apat na taon, inihayag ng komisyon sa pagpapaunlad ng Moscow ang isang kumpetisyon para sa pinakamahusay na disenyo para sa isang bagong gusali ng teatro sa musika. Ang kompetisyon ay napanalunan sa pamamagitan ng proyekto ng isang propesor sa Imperial Academy of Arts A. Mikhailova. Nang maglaon, ang arkitekto na nagpatupad ng ideya ay gumawa ng mga makabuluhang pagbabago sa mga guhit O. I. Bove.

Makasaysayang gusali sa Teatralnaya Square

Sa panahon ng pagtatayo ng bagong gusali, ang pundasyon ng nasunog na Petrovsky Theatre ay bahagyang ginamit. Ang ideya ni Beauvais ay ang teatro ay dapat sumagisag sa tagumpay laban kay Napoleon sa Digmaang Patriotiko noong 1812. Bilang resulta, ang gusali ay isang naka-istilong templo sa istilo ng Empire, at ang kadakilaan ng gusali ay binigyang diin ng malawak na lugar na inilatag sa harap ng pangunahing harapan.

Ang grand opening ay naganap noong Enero 6, 1825, at ang mga manonood na dumalo sa pagtatanghal ng "The Triumph of the Muses" ay napansin ang karilagan ng gusali, ang kagandahan ng tanawin, kamangha-manghang mga kasuotan at, siyempre, ang hindi maunahang kakayahan ng mga gumaganap ng mga pangunahing tungkulin sa unang pagtatanghal. sa bagong yugto.

Sa kasamaang palad, hindi rin iniligtas ng kapalaran ang gusaling ito, at pagkatapos ng sunog noong 1853, isang portico lamang na may colonnade at panlabas na mga pader na bato ang natitira. Trabaho ng pagpapanumbalik sa ilalim ng direksyon ng punong arkitekto ng Imperial Theaters Albert Kavos tumagal ng tatlong taon. Bilang isang resulta, ang mga proporsyon ng gusali ay bahagyang nabago: ang teatro ay naging mas malawak at mas maluwang. Ang mga facade ay binigyan ng mga eclectic na tampok, at ang iskultura ni Apollo, na namatay sa apoy, ay pinalitan ng isang tansong quadriga. Ang premiere ng Bellini's "The Puritans" sa inayos na gusali ay naganap noong 1856.

Bolshoi Theater at bagong panahon

Ang rebolusyon ay nagdala ng maraming pagbabago sa lahat ng larangan ng buhay, at ang teatro ay walang pagbubukod. Sa una ang Bolshoi ay iginawad sa pamagat ng akademiko, at pagkatapos ay nais nilang isara ito nang buo, ngunit ang All-Russian Central Executive Committee ay naglabas ng isang resolusyon upang mapanatili ang teatro. Noong 1920s, ang gusali ay sumailalim sa ilang gawaing pagsasaayos, na hindi lamang nagpalakas sa mga pader, ngunit sinira din ang anumang pagkakataon para sa mga manonood na ipakita ang kanilang hierarchy ng ranggo.

Ang Great Patriotic War ay naging mahirap na panahon para sa tropa. Ang teatro ay inilikas sa Kuibyshev, at ang mga pagtatanghal ay itinanghal sa lokal na entablado. Ang mga artista ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pondo ng pagtatanggol, kung saan ang tropa ay nakatanggap ng pasasalamat mula sa pinuno ng estado.

Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, ang Bolshoi Theatre ay muling itinayo nang maraming beses. Ang pinakabagong gawain ay isinagawa sa makasaysayang yugto mula 2005 hanggang 2011.

Repertoire nakaraan at kasalukuyan

Sa mga unang taon ng pag-iral ng teatro, hindi masyadong binibigyang halaga ng tropa nito ang nilalaman ng mga produksyon. Ang mga aristokrata ay naging ordinaryong manonood ng mga pagtatanghal, ginugugol ang kanilang oras sa katamaran at libangan. Tuwing gabi hanggang tatlo o apat na pagtatanghal ay maaaring i-play sa entablado, at upang hindi magsawa sa maliit na madla, ang repertoire ay madalas na binago. Ang mga palabas sa benepisyo ay sikat din, na hino-host ng parehong sikat at nangungunang aktor at ng mga sumusuportang cast. Ang mga pagtatanghal ay batay sa mga gawa ng European playwright at kompositor, ngunit ang mga sketch ng sayaw sa mga tema ng buhay at buhay ng mga Ruso ay naroroon din sa repertoire.

Noong ika-19 na siglo, ang mga makabuluhang musikal na gawa ay nagsimulang itanghal sa yugto ng Bolshoi, na naging mga makasaysayang kaganapan sa buhay kultural ng Moscow. Noong 1842 sila ay naglaro sa unang pagkakataon "A Life for the Tsar" ni Glinka, at noong 1843 pinalakpakan ng madla ang mga soloista at mga kalahok sa ballet A. Adana "Giselle". Ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay minarkahan ng mga gawa Marius Petipa, salamat sa kung saan ang Bolshoi ay kilala bilang ang unang yugto para sa "Don Quixote ng La Mancha" ni Minkus at "Swan Lake" ni Tchaikovsky.

Ang kasagsagan ng pangunahing teatro ng Moscow ay naganap sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo. Sa panahong ito, nagniningning sila sa entablado ng Bolshoi Chaliapin At Sobinov, na ang mga pangalan ay kilala sa buong mundo. Ang repertoire ay nagpapayaman Opera "Kovanshchina" ni Mussorgsky, nakatayo sa kinatatayuan ng konduktor Sergei Rachmaninov, at mahuhusay na artistang Ruso - Benois, Korovin at Polenov - nakikibahagi sa gawain sa tanawin para sa mga pagtatanghal.

Ang panahon ng Sobyet ay nagdala ng maraming pagbabago sa yugto ng teatro. Maraming mga pagtatanghal ang napapailalim sa ideolohikal na pagpuna, at ang mga koreograpo ng Bolshoi ay nagsisikap na makahanap ng mga bagong anyo sa sining ng sayaw. Ang Opera ay kinakatawan ng mga gawa nina Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky at Rimsky-Korsakov, ngunit ang mga pangalan ng mga kompositor ng Sobyet ay lumilitaw nang mas madalas sa mga poster at mga pabalat ng programa.

Matapos ang pagtatapos ng digmaan, ang pinakamahalagang premier ng Bolshoi Theater ay "Cinderella" at "Romeo and Juliet" ni Prokofiev. Ang walang kapantay na Galina Ulanova ay kumikinang sa mga nangungunang tungkulin sa mga paggawa ng ballet. Noong dekada 60, nabihag ang mga manonood ng Maya Plisetskaya, pagsasayaw ng "Carmen Suite", at Vladimir Vasiliev sa papel na Spartacus sa balete ni A. Khachaturian.

Sa mga nagdaang taon, ang tropa ay lalong nagsagawa ng mga eksperimento, na hindi palaging malinaw na tinatasa ng madla at mga kritiko. Ang mga direktor ng drama at pelikula ay nakikilahok sa gawain sa mga pagtatanghal, ang mga marka ay ibinalik sa mga edisyon ng may-akda, ang konsepto at istilo ng mga dekorasyon ay lalong nagiging paksa ng matinding debate, at ang mga produksyon ay ipinapalabas sa mga sinehan sa buong mundo at sa mga channel sa Internet.

Sa panahon ng pagkakaroon ng Bolshoi Theater, maraming mga kagiliw-giliw na kaganapan ang nauugnay dito. Ang mga natitirang tao sa kanilang panahon ay nagtrabaho sa teatro, at ang pangunahing gusali ng Bolshoi ay naging isa sa mga simbolo ng kabisera ng Russia:

- Sa oras ng pagbubukas ng Petrovsky Theatre, ang tropa nito ay binubuo ng mga 30 artista at higit sa isang dosenang accompanist. Ngayon, halos isang libong artista at musikero ang naglilingkod sa Bolshoi Theater.

Sa iba't ibang oras ay nagtanghal sila sa entablado ng Bolshoi Elena Obraztsova at Irina Arkhipova, Maris Liepa at Maya Plisetskaya, Galina Ulanova at Ivan Kozlovsky. Sa panahon ng pagkakaroon ng teatro, higit sa walumpu sa mga artista nito ang ginawaran ng titulong People's Artist, at walo sa kanila ang ginawaran ng titulong Hero of Socialist Labor. Ang ballerina at koreograpo na si Galina Ulanova ay iginawad sa titulong ito nang dalawang beses.

Ang isang sinaunang karwahe na may apat na kabayong naka-harness, na tinatawag na quadriga, ay madalas na inilalarawan sa iba't ibang mga gusali at istruktura. Ang gayong mga karwahe ay ginamit sa sinaunang Roma sa panahon ng mga prusisyon ng tagumpay. Ang quadriga ng Bolshoi Theater ay ginawa ng isang sikat na iskultor Peter Klodt. Ang kanyang pantay na sikat na mga gawa ay mga eskultura ng mga kabayo sa Anichkov Bridge sa St. Petersburg.

Noong 30-50s. noong nakaraang siglo, ang pangunahing artista ng Bolshoi ay Fedor Fedorovsky- isang mag-aaral ng Vrubel at Serov, na nagtrabaho kasama si Diaghilev sa Paris sa simula ng siglo. Siya ang lumikha noong 1955 ng sikat na brocade na kurtina ng Bolshoi Theater, na tinatawag na "ginintuang".

- Noong 1956, ang ballet troupe ay naglakbay sa London sa unang pagkakataon.. Kaya nagsimula ang isang serye ng mga sikat na Bolshoi tour sa Europa at sa mundo.

Nagkaroon ng malaking tagumpay sa entablado ng Bolshoi Theater Marlene Dietrich. Ang sikat na artistang Aleman ay gumanap sa gusali sa Theater Square noong 1964. Dinala niya ang kanyang sikat na palabas na "Marlene Expirience" sa Moscow at tinawag na yumuko ng dalawang daang beses sa kanyang mga pagtatanghal.

mang-aawit ng opera ng Sobyet Mark Reisen nagtakda ng Guinness record sa Bolshoi stage. Noong 1985, sa edad na 90, ginampanan niya ang bahagi ng Gremin sa dulang Eugene Onegin.

Noong panahon ng Sobyet, ang teatro ay dalawang beses na iginawad sa Order of Lenin.

Ang gusali ng makasaysayang yugto ng Bolshoi Theater ay nasa listahan ng mga bagay ng kultural na pamana ng mga mamamayan ng Russia.

Ang pinakabagong muling pagtatayo ng pangunahing gusali ng Bolshoi ay nagkakahalaga ng 35.4 bilyong rubles. Ang gawain ay tumagal ng anim na taon at tatlong buwan, at noong Oktubre 28, 2011, ang teatro ay pinasinayaan pagkatapos ng pagsasaayos.

Bagong eksena

Noong 2002, ang Bolshaya Bolshaya Theater's New Stage ay binuksan sa Bolshaya Dmitrovka Street. Ang premiere ay isang produksyon ng opera ni Rimsky-Korsakov na "The Snow Maiden". Ang bagong yugto ay nagsilbing pangunahing yugto sa panahon ng muling pagtatayo ng pangunahing gusali, at mula 2005 hanggang 2011 ang buong repertoire ng Bolshoi ay itinanghal dito.

Pagkatapos ng engrandeng pagbubukas ng inayos na pangunahing gusali, nagsimulang mag-host ang New Stage ng mga tour troupe mula sa mga sinehan sa Russia at sa buong mundo. Mula sa permanenteng repertoire sa Bolshaya Dmitrovka, ang mga opera na "The Queen of Spades" ni Tchaikovsky, "The Love for Three Oranges" ni Prokofiev at "The Snow Maiden" ni N. Rimsky-Korsakov ay itinanghal pa rin. Makikita ng mga tagahanga ng ballet ang "The Bright Stream" ni D. Shostakovich at "Carmen Suite" nina J. Bizet at R. Shchedrin sa Bagong Stage.

Nagsimula ang teatro sa isang maliit na pribadong tropa ni Prince Pyotr Urusov. Ang mga pagtatanghal ng mahuhusay na grupo ay madalas na nalulugod kay Empress Catherine II, na nagpasalamat sa prinsipe na may karapatang idirekta ang lahat ng mga kaganapan sa libangan sa kabisera. Ang petsa ng pagkakatatag ng teatro ay itinuturing na Marso 17, 1776 - ang araw kung kailan natanggap ni Urusov ang pribilehiyong ito. Anim na buwan lamang pagkatapos ng kalooban ng empress, itinayo ng prinsipe ang kahoy na gusali ng Petrovsky Theatre sa pampang ng Neglinka. Ngunit bago ito mabuksan, nasunog ang teatro. Ang bagong gusali ay nangangailangan ng malalaking pamumuhunan sa pananalapi, at si Urusov ay may kasosyo - ang Russified Englishman Medox, isang matagumpay na negosyante at ballet dancer. Ang pagtatayo ng teatro ay nagkakahalaga ng Briton ng 130,000 pilak na rubles. Ang bagong tatlong palapag na brick theater ay nagbukas ng mga pinto nito sa publiko noong Disyembre 1780. Pagkalipas ng ilang taon, dahil sa mga problema sa pananalapi, kailangang ilipat ng Englishman ang pamamahala ng teatro sa estado, pagkatapos nito ay nagsimulang tawaging Imperial ang templo ng Melpomene. Noong 1805, nasunog ang gusaling itinayo ng Medox.

Sa loob ng maraming taon, ang tropa ng teatro ay gumanap sa mga home stage ng maharlika ng Moscow. Ang bagong gusali, na lumitaw sa Arbat noong 1808, ay dinisenyo ng arkitekto na si Karl Ivanovich Rossi. Ngunit ang teatro na ito ay nawasak din ng apoy noong 1812.

Pagkalipas ng sampung taon, nagsimula ang pagpapanumbalik ng teatro, na nagtatapos noong 1825. Ngunit, ayon sa malungkot na tradisyon, ang gusaling ito ay hindi nakaligtas sa sunog na naganap noong 1853 at naiwan lamang ang mga panlabas na pader. Ang Bolshoi revival ay tumagal ng tatlong taon. Ang punong arkitekto ng Imperial Theaters, si Albert Kavos, na namamahala sa pagpapanumbalik ng gusali, ay nadagdagan ang taas nito, nagdagdag ng mga haligi sa harap ng pasukan at isang portico, kung saan nakatayo ang isang tansong quadriga ng Apollo ni Pyotr Klodt. Ang pediment ay pinalamutian ng isang double-headed na agila - ang coat of arms ng Russia.

Noong unang bahagi ng 60s ng ika-19 na siglo, ang Bolshoi ay inupahan ng isang Italyano na kumpanya ng opera. Ang mga Italyano ay gumanap ng ilang beses sa isang linggo, habang isang araw na lamang ang natitira para sa mga produksyon ng Russia. Ang kumpetisyon sa pagitan ng dalawang grupo ng teatro ay nakinabang sa mga bokalistang Ruso, na pinilit na mahasa at pagbutihin ang kanilang mga kasanayan, ngunit ang kawalan ng pansin ng administrasyon sa pambansang repertoire ay pumigil sa sining ng Russia na magkaroon ng katanyagan sa mga madla. Pagkalipas ng ilang taon, ang pamamahala ay kailangang makinig sa mga kahilingan ng publiko at ipagpatuloy ang mga opera na "Ruslan at Lyudmila" at "Rusalka". Ang taong 1969 ay minarkahan ng paggawa ng The Voevoda, ang unang opera ni Pyotr Tchaikovsky, kung saan naging pangunahing propesyonal na plataporma ang Bolshoi. Noong 1981, ang repertoire ng teatro ay pinayaman ng opera na "Eugene Onegin".

Noong 1895, ang teatro ay sumailalim sa isang malaking pagsasaayos, ang pagtatapos nito ay minarkahan ng mga paggawa tulad ng "Boris Godunov" ni Mussorgsky at "The Woman of Pskov" ni Rimsky-Korsakov kasama si Fyodor Chaliapin sa papel ni Ivan the Terrible.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo at sa simula ng ika-20 siglo, ang Bolshoi ay naging isa sa mga nangungunang sentro ng theatrical at musical world culture. Kasama sa repertoire ng teatro ang pinakamahusay na mga gawa sa mundo (“Walkyrie”, “Tannhäuser”, “Pagliacci”, “La Boheme”) at mga natatanging Russian opera (“Sadko”, “The Golden Cockerel”, “The Stone Guest”, “The Tale ng Invisible City of Kitezh” ). Sa entablado ng teatro, ang mga magagaling na mang-aawit at mang-aawit na Ruso ay nagniningning sa kanilang talento: Chaliapin, Sobinov, Gryzunov, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; Ang mga sikat na Russian artist na sina Vasnetsov, Korovin at Golovin ay nagtatrabaho sa mga dekorasyon.

Nagawa ni Bolshoi na ganap na mapanatili ang kanyang tropa sa panahon ng mga rebolusyonaryong kaganapan at Digmaang Sibil. Sa panahon ng 1917-1918, ang publiko ay nakakita ng 170 opera at ballet na pagtatanghal. At noong 1919 ang teatro ay iginawad sa pamagat na "Academic".

Ang 20s at 30s ng huling siglo ay naging panahon ng paglitaw at pag-unlad ng Soviet opera art. Ang "The Love for Three Oranges", "Trilby", "Ivan the Soldier", "Katerina Izmailova" ni Shostakovich, "Quiet Don", "Battleship Potemkin" ay itinanghal sa yugto ng Bolshoi sa unang pagkakataon.

Sa panahon ng Great Patriotic War, bahagi ng Bolshoi troupe ay inilikas sa Kuibyshev, kung saan ang mga bagong pagtatanghal ay patuloy na nilikha. Maraming mga artista sa teatro ang pumunta sa harap na may mga konsiyerto. Ang mga taon ng post-war ay minarkahan ng mga mahuhusay na paggawa ng natitirang koreograpo na si Yuri Grigorovich, ang bawat pagganap nito ay isang kilalang kaganapan sa buhay kultural ng bansa.

Mula 2005 hanggang 2011, ang isang mahusay na muling pagtatayo ay isinagawa sa teatro, salamat sa kung saan lumitaw ang isang bagong pundasyon sa ilalim ng gusali ng Bolshoi, ang maalamat na makasaysayang interior ay muling nilikha, ang mga teknikal na kagamitan ng teatro ay makabuluhang napabuti, at ang rehearsal base ay nadagdagan. .

Mahigit sa 800 pagtatanghal ang itinanghal sa entablado ng Bolshoi; ang teatro ay nag-host ng mga premiere ng mga opera nina Rachmaninoff, Prokofiev, Arensky, at Tchaikovsky. Ang ballet troupe ay palaging at nananatiling isang malugod na panauhin sa anumang bansa. Ang mga artista, direktor, artista at konduktor ng Bolshoi ay maraming beses na ginawaran ng pinakaprestihiyosong estado at internasyonal na parangal.

Paglalarawan

Ang Bolshoi Theater ay may tatlong auditorium na bukas sa publiko:

• Makasaysayang (pangunahing) yugto, upuan 2,500 tao;
• Bagong yugto, binuksan noong 2002 at idinisenyo para sa 1000 manonood;
• Beethoven Hall na may 320 upuan, sikat sa kakaibang acoustics nito.

Ang makasaysayang tanawin ay makikita sa harap ng mga bisita gaya noong ikalawang kalahati ng siglo bago ang huli at ito ay isang kalahating bilog na bulwagan na may apat na tier, pinalamutian ng ginto at pulang pelus. Sa itaas ng mga ulo ng madla ay ang maalamat na chandelier na may 26,000 mga kristal, na lumitaw sa teatro noong 1863 at nag-iilaw sa bulwagan na may 120 lampara.

Ang bagong yugto ay binuksan sa address: Bolshaya Dimitrovka Street, gusali 4, gusali 2. Sa panahon ng malakihang muling pagtatayo, lahat ng mga pagtatanghal ng repertoire ng Bolshoi ay itinanghal dito, at sa kasalukuyan ang New Stage ay nagho-host ng mga paglilibot sa mga dayuhang teatro at Ruso.

Binuksan ang Beethoven Hall noong 1921. Ang mga manonood ay nalulugod sa interior nito sa estilo ng Louis XV: mga dingding na naka-upholster sa sutla, mga kahanga-hangang kristal na chandelier, Italian stucco, mga walnut floor. Ang bulwagan ay idinisenyo para sa kamara at solong konsiyerto.

Tuwing tagsibol, dalawang uri ng mga tulip ang namumulaklak sa harap ng gusali ng teatro - ang malalim na rosas na "Galina Ulanova" at ang maliwanag na pula na "Bolshoi Theater", na pinalaki ng Dutch breeder na si Lefeber. Sa simula ng huling siglo, nakita ng isang florist si Ulanova sa entablado ng Bolshoi. Si Lefeber ay labis na humanga sa talento ng Russian ballerina na gumawa siya ng mga bagong uri ng tulips lalo na bilang parangal sa kanya at sa teatro kung saan siya sumikat. Ang imahe ng gusali ng Bolshoi Theatre ay makikita sa maraming selyo ng selyo at sa daang-ruble na mga banknote.

Impormasyon para sa mga bisita

Ang address ng teatro: Teatralnaya Square, 1. Makakapunta ka sa Bolshoi sa pamamagitan ng paglalakad sa kahabaan ng Teatralny Proezd mula sa Teatralnaya at Okhotny Ryad metro station. Mula sa istasyon ng Ploshchad Revolyutsii maaari mong maabot ang Bolshoi sa pamamagitan ng pagtawid sa parisukat ng parehong pangalan. Mula sa istasyon ng Kuznetsky Most kailangan mong maglakad sa kahabaan ng Kuznetsky Most Street, at pagkatapos ay lumiko sa Teatralnaya Square.

Maaari kang bumili ng mga tiket para sa mga paggawa ng Bolshoi pareho sa website ng teatro - www.bolshoi.ru, at sa box office na bukas sa gusali ng Administration (araw-araw mula 11.00 hanggang 19.00, pahinga mula 15.00 hanggang 16.00); sa gusali ng Historical Stage (araw-araw mula 12.00 hanggang 20.00, pahinga mula 16.00 hanggang 18.00); sa gusali ng Bagong Stage (araw-araw mula 11.00 hanggang 19.00, pahinga mula 14.00 hanggang 15.00).

Ang mga presyo ng tiket ay nag-iiba mula 100 hanggang 10,000 rubles, depende sa pagganap, oras ng pagganap at lugar sa auditorium.

Ang Bolshoi Theater ay may komprehensibong sistema ng seguridad, kabilang ang video surveillance at mandatoryong pagpasa ng lahat ng bisita sa pamamagitan ng metal detector. Huwag magdala ng mga butas o matutulis na bagay - hindi ka papayagang pumasok sa gusali ng teatro kasama nila.

Ang mga bata ay pinapayagang dumalo sa mga pagtatanghal sa gabi mula sa edad na 10. Hanggang sa edad na ito, ang isang bata ay maaaring dumalo sa mga pagtatanghal sa umaga na may hiwalay na tiket. Ang mga batang wala pang 5 taong gulang ay hindi pinapayagan sa teatro.

Ang mga paglilibot ay gaganapin sa Historic Theatre Building tuwing Lunes, Miyerkules at Biyernes, na nagsasabi tungkol sa arkitektura ng Bolshoi at ang nakaraan nito.

Para sa mga nagnanais na bumili ng isang bagay na maaalala ang Bolshoi Theater, isang souvenir shop ay bukas araw-araw mula 11.00 hanggang 17.00. Upang makapasok dito, kailangan mong pumasok sa teatro sa pamamagitan ng pasukan No. 9A. Ang mga bisitang pumupunta sa pagtatanghal ay maaaring direktang pumasok sa tindahan mula sa gusali ng Bolshoi bago o pagkatapos ng pagtatanghal. Landmark: kaliwang pakpak ng teatro, ground floor, sa tabi ng Beethoven Hall.

Hindi pinahihintulutan ang pagkuha ng larawan at video sa teatro.

Kapag pupunta sa Bolshoi Theater, planuhin ang iyong oras - pagkatapos ng ikatlong kampanilya hindi ka na makapasok sa bulwagan!

Kwento

Ang Bolshoi Theater ay nagsimula bilang isang pribadong teatro para sa provincial prosecutor, si Prince Pyotr Urusov. Noong Marso 28, 1776, nilagdaan ni Empress Catherine II ang isang "pribilehiyo" para sa prinsipe na mapanatili ang mga pagtatanghal, pagbabalatkayo, bola at iba pang libangan sa loob ng sampung taon. Ang petsang ito ay itinuturing na araw ng pagkakatatag ng Moscow Bolshoi Theater. Sa unang yugto ng pagkakaroon ng Bolshoi Theater, ang opera at drama troupes ay nabuo ng isang solong kabuuan. Ang komposisyon ay napaka-magkakaibang: mula sa mga serf artist hanggang sa mga bituin na inimbitahan mula sa ibang bansa.

Ang Moscow University at ang mga gymnasium na itinatag sa ilalim nito, na nagbigay ng magandang edukasyon sa musika, ay may malaking papel sa pagbuo ng opera at drama troupe. Ang mga klase sa teatro ay itinatag sa Moscow Orphanage, na nagtustos din ng mga tauhan sa bagong tropa.

Ang unang gusali ng teatro ay itinayo sa kanang pampang ng Neglinka River. Nakaharap ito sa Petrovka Street, kaya ang teatro ay nakuha ang pangalan nito - Petrovsky (mamaya ito ay tatawaging Old Petrovsky Theater). Ang pagbubukas nito ay naganap noong Disyembre 30, 1780. Nagbigay sila ng isang seremonyal na prologue na "Wanderers", na isinulat ni A. Ablesimov, at isang malaking pantomimic na ballet na "The Magic School", na itinanghal ni L. Paradise sa musika ni J. Startzer. Pagkatapos ang repertoire ay nabuo pangunahin mula sa Russian at Italian comic opera na may mga ballet at indibidwal na ballet.

Ang Petrovsky Theater, na itinayo sa rekord ng oras - wala pang anim na buwan, ang naging unang pampublikong gusali ng teatro na may ganoong laki, kagandahan at kaginhawaan na itinayo sa Moscow. Sa oras ng pagbubukas nito, si Prinsipe Urusov, gayunpaman, ay napilitang ibigay ang kanyang mga karapatan sa kanyang kapareha, at pagkatapos ay ang "pribilehiyo" ay pinalawak lamang sa Medox.

Gayunpaman, naghihintay din sa kanya ang pagkabigo. Pinilit na patuloy na humingi ng mga pautang mula sa Board of Trustees, ang Medox ay hindi nakaahon sa utang. Bilang karagdagan, ang opinyon ng mga awtoridad - dating napakataas - tungkol sa kalidad ng kanyang mga aktibidad sa negosyo ay nagbago nang malaki. Noong 1796, ang personal na pribilehiyo ni Madox ay nag-expire, kaya ang teatro at ang mga utang nito ay inilipat sa hurisdiksyon ng Board of Trustees.

Noong 1802-03. Ang teatro ay ipinasa kay Prince M. Volkonsky, ang may-ari ng isa sa mga pinakamahusay na Moscow home theater troupes. At noong 1804, nang ang teatro ay muling sumailalim sa hurisdiksyon ng Board of Trustees, ang Volkonsky ay talagang hinirang na direktor nito "sa suweldo."

Noong 1805, lumitaw ang isang proyekto upang lumikha ng isang direktoryo ng teatro sa Moscow "sa imahe at pagkakahawig" ng St. Petersburg. Noong 1806 ito ay ipinatupad - at ang Moscow theater ay nakuha ang katayuan ng isang imperyal na teatro, na nasa ilalim ng hurisdiksyon ng isang solong Direktor ng Imperial Theaters.

Noong 1806, ang paaralan na mayroon ang Petrovsky Theater ay muling inayos sa Imperial Moscow Theatre School upang sanayin ang opera, ballet, drama artist at musikero ng mga orkestra sa teatro (noong 1911 ito ay naging isang koreograpikong paaralan).

Noong taglagas ng 1805, nasunog ang gusali ng Petrovsky Theatre. Nagsimulang magtanghal ang tropa sa mga pribadong entablado. At mula noong 1808 - sa entablado ng bagong Arbat Theatre, na itinayo ayon sa disenyo ng K. Rossi. Ang kahoy na gusaling ito ay namatay din sa sunog - noong Patriotic War noong 1812.

Noong 1819, isang kumpetisyon ang inihayag para sa disenyo ng isang bagong gusali ng teatro. Ang nagwagi ay ang proyekto ng propesor ng Academy of Arts na si Andrei Mikhailov, na, gayunpaman, ay kinilala bilang masyadong mahal. Bilang isang resulta, ang gobernador ng Moscow, si Prince Dmitry Golitsyn, ay nag-utos sa arkitekto na si Osip Bova na iwasto ito, na ginawa niya, at makabuluhang pinabuting ito.

Noong Hulyo 1820, nagsimula ang pagtatayo sa isang bagong gusali ng teatro, na magiging sentro ng komposisyon ng lunsod ng parisukat at katabing mga kalye. Ang harapan, na pinalamutian ng isang malakas na portico sa walong mga haligi na may isang malaking pangkat ng eskultura - Apollo sa isang karwahe na may tatlong kabayo, "tumingin" sa Theater Square na itinatayo, na nag-ambag nang malaki sa dekorasyon nito.

Noong 1822–23 Ang mga sinehan ng Moscow ay nahiwalay mula sa pangkalahatang Direktor ng Imperial Theaters at inilipat sa awtoridad ng Moscow Gobernador-Heneral, na nakatanggap ng awtoridad na humirang ng mga direktor ng Moscow ng Imperial Theaters.

"Kahit na mas malapit, sa isang malawak na parisukat, tumataas ang Petrovsky Theatre, isang gawa ng modernong sining, isang malaking gusali, na ginawa ayon sa lahat ng mga patakaran ng panlasa, na may isang patag na bubong at isang marilag na portico, kung saan nakatayo ang isang alabastro na Apollo, na nakatayo. sa isang paa sa isang alabastro na karwahe, hindi gumagalaw na nagmamaneho ng tatlong alabastro na kabayo at nakatingin nang may inis sa pader ng Kremlin, na nagseselos na naghihiwalay sa kanya mula sa mga sinaunang dambana ng Russia!
M. Lermontov, sanaysay ng kabataan na "Panorama of Moscow"

Noong Enero 6, 1825, naganap ang grand opening ng bagong Petrovsky Theatre - mas malaki kaysa sa nawala na luma, at samakatuwid ay tinawag na Bolshoi Petrovsky Theater. Ginawa nila ang prologue na "The Triumph of the Muses" na espesyal na isinulat para sa okasyon sa taludtod (M. Dmitrieva), na may mga koro at sayaw sa musika ni A. Alyabyev, A. Verstovsky at F. Scholz, pati na rin ang ballet " Cendrillon” na itinanghal ng isang mananayaw at koreograpo F. inimbitahan mula sa France .IN. Güllen-Sor sa musika ng kanyang asawang si F. Sor. Ang mga muse ay nagtagumpay sa apoy na sumira sa lumang gusali ng teatro, at, pinangunahan ng Genius ng Russia, na ginampanan ng dalawampu't limang taong gulang na si Pavel Mochalov, binuhay nila ang isang bagong templo ng sining mula sa abo. At kahit na ang teatro ay talagang napakalaki, hindi nito kayang tumanggap ng lahat. Binibigyang-diin ang kahalagahan ng sandali at pagpapakumbaba sa damdamin ng mga nagdurusa, ang pagtatagumpay na pagtatanghal ay inulit nang buo sa susunod na araw.

Ang bagong teatro, na higit pa sa Bolshoi Stone Theater sa St. Petersburg sa kabisera, ay nakikilala sa pamamagitan ng monumental na kadakilaan, simetriya ng mga proporsyon, pagkakatugma ng mga anyo ng arkitektura at kayamanan ng panloob na dekorasyon. Ito ay naging napaka-maginhawa: ang gusali ay may mga gallery para sa pagpasa ng mga manonood, mga hagdan na humahantong sa mga tier, sulok at mga side lounge para sa pagpapahinga at mga maluluwag na dressing room. Ang malaking auditorium ay tumanggap ng mahigit dalawang libong tao. Ang hukay ng orkestra ay pinalalim. Sa panahon ng mga pagbabalatkayo, ang sahig ng mga kuwadra ay itinaas sa antas ng proscenium, ang hukay ng orkestra ay natatakpan ng mga espesyal na kalasag, at isang kahanga-hangang "palapag ng sayaw" ay nilikha.

Noong 1842, ang mga sinehan sa Moscow ay muling inilagay sa ilalim ng kontrol ng pangkalahatang Direktor ng Imperial Theaters. Ang direktor noong panahong iyon ay si A. Gedeonov, at ang sikat na kompositor na si A. Verstovsky ay hinirang na tagapamahala ng tanggapan ng teatro sa Moscow. Ang mga taon nang siya ay "nasa kapangyarihan" (1842–59) ay tinawag na "panahon ng Verstovsky."

At kahit na ang mga dramatikong pagtatanghal ay patuloy na itinanghal sa entablado ng Bolshoi Petrovsky Theater, ang mga opera at ballet ay nagsimulang sumakop sa isang pagtaas ng lugar sa repertoire nito. Ang mga gawa nina Donizetti, Rossini, Meyerbeer, batang Verdi, at mga kompositor na Ruso tulad nina Verstovsky at Glinka ay itinanghal (ang Moscow premiere ng A Life for the Tsar ay naganap noong 1842, at ang opera na Ruslan at Lyudmila noong 1846).

Ang gusali ng Bolshoi Petrovsky Theatre ay umiral nang halos 30 taon. Ngunit naranasan din niya ang parehong malungkot na kapalaran: noong Marso 11, 1853, isang sunog ang sumiklab sa teatro, na tumagal ng tatlong araw at sinira ang lahat ng magagawa nito. Ang mga makina ng teatro, kasuotan, instrumentong pangmusika, sheet music, tanawin ay sinunog... Ang mismong gusali ay halos ganap na nawasak, kung saan tanging mga sunog na pader na bato at mga haligi ng portiko ang natitira.

Tatlong kilalang arkitekto ng Russia ang nakibahagi sa kompetisyon upang maibalik ang teatro. Ito ay napanalunan ni Albert Kavos, isang propesor sa St. Petersburg Academy of Arts at ang punong arkitekto ng mga imperyal na teatro. Dalubhasa siya pangunahin sa mga teatro na gusali, bihasa sa teknolohiya ng teatro at sa disenyo ng mga multi-tiered na mga sinehan na may entablado ng kahon at mga uri ng mga kahon ng Italyano at Pranses.

Mabilis na umunlad ang gawaing pagpapanumbalik. Noong Mayo 1855, natapos ang pagbuwag sa mga guho at nagsimula ang muling pagtatayo ng gusali. At noong Agosto 1856 binuksan na nito ang mga pinto nito sa publiko. Ang bilis na ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang konstruksiyon ay kailangang makumpleto sa oras para sa pagdiriwang ng koronasyon ni Emperor Alexander II. Ang Bolshoi Theater, halos itinayong muli at may napakalaking pagbabago kumpara sa nakaraang gusali, ay binuksan noong Agosto 20, 1856 kasama ang opera na "The Puritans" ni V. Bellini.

Ang kabuuang taas ng gusali ay tumaas ng halos apat na metro. Sa kabila ng katotohanan na ang mga portico na may mga haligi ng Beauvais ay napanatili, ang hitsura ng pangunahing harapan ay nagbago nang malaki. Isang pangalawang pediment ang lumitaw. Ang horse troika ni Apollo ay pinalitan ng isang quadriga cast sa tanso. Isang alabastro na bas-relief ang lumitaw sa panloob na larangan ng pediment, na kumakatawan sa mga lumilipad na henyo na may lira. Nagbago ang frieze at capitals ng mga column. Ang mga sloping canopie sa mga haligi ng cast iron ay na-install sa itaas ng mga pasukan ng mga facade sa gilid.

Ngunit ang arkitekto ng teatro, siyempre, ay nagbigay ng pangunahing pansin sa bahagi ng auditorium at yugto. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang Bolshoi Theater ay itinuturing na isa sa pinakamahusay sa mundo para sa mga katangian ng tunog nito. At utang niya ito sa husay ni Albert Kavos, na nagdisenyo ng auditorium bilang isang malaking instrumentong pangmusika. Ang mga kahoy na panel mula sa resonant spruce ay ginamit upang palamutihan ang mga dingding, sa halip na isang bakal na kisame, isang kahoy ang ginawa, at isang kaakit-akit na kisame ay gawa sa mga kahoy na panel - lahat ng nasa silid na ito ay gumagana para sa acoustics. Kahit na ang palamuti ng mga kahon ay gawa sa papier-mâché. Upang mapabuti ang acoustics ng bulwagan, pinunan din ni Kavos ang mga silid sa ilalim ng amphitheater, kung saan matatagpuan ang wardrobe, at inilipat ang mga hanger sa antas ng stall.

Ang espasyo ng auditorium ay makabuluhang pinalawak, na naging posible upang lumikha ng mga antechamber - maliliit na sala na nilagyan ng kagamitan upang tumanggap ng mga bisita mula sa mga kuwadra o mga kahon na matatagpuan sa tabi ng pinto. Ang anim na antas na bulwagan ay tumanggap ng halos 2,300 manonood. Sa magkabilang panig malapit sa entablado ay may mga letrang kahon na inilaan para sa maharlikang pamilya, sa Ministri ng Hukuman at sa direktoryo ng teatro. Ang ceremonial royal box, bahagyang nakausli sa bulwagan, ang naging sentro nito, sa tapat ng entablado. Ang hadlang ng Royal Box ay sinusuportahan ng mga console sa anyo ng mga baluktot na atlas. Ang pulang-pula at gintong karilagan ay namangha sa lahat ng pumasok sa bulwagan na ito - kapwa sa mga unang taon ng pag-iral ng Bolshoi Theater at pagkaraan ng mga dekada.

"Sinubukan kong palamutihan ang auditorium nang marangya at kasabay ng magaan hangga't maaari, sa panlasa ng Renaissance na may halong Byzantine na istilo. Ang puting kulay na pinalamutian ng ginto, ang maliwanag na pulang-pula na mga kurtina ng mga panloob na kahon, ang iba't ibang mga plaster arabesque sa bawat palapag at ang pangunahing epekto ng auditorium - isang malaking chandelier ng tatlong hanay ng mga lamp at kandelabra na pinalamutian ng kristal - lahat ng ito ay nararapat sa pangkalahatang pag-apruba .
Albert Kavos

Ang auditorium chandelier ay orihinal na naiilaw ng 300 oil lamp. Upang sindihan ang mga oil lamp, ito ay itinaas sa isang butas sa lampshade patungo sa isang espesyal na silid. Sa paligid ng butas na ito ay itinayo ang isang pabilog na komposisyon ng kisame, kung saan ipininta ng Academician na si A. Titov ang "Apollo and the Muses". Ang pagpipinta na ito ay "may lihim", na ipinahayag lamang sa isang napaka-matulungin na mata, na, bilang karagdagan sa lahat, ay dapat na pag-aari ng isang dalubhasa sa sinaunang mitolohiyang Griyego: sa halip na isa sa mga canonical muses - ang muse ng mga sagradong himno ng Polyhymnia, Inilarawan ni Titov ang isang muse ng pagpipinta na naimbento niya - na may isang palette at brush sa kanyang mga kamay.

Ang kurtina sa harap ay nilikha ng Italian artist, propesor sa St. Petersburg Imperial Academy of Fine Arts, Casroe Dusi. Sa tatlong sketch, ang isa na naglalarawan ng "Ang Pagpasok ng Minin at Pozharsky sa Moscow" ay napili. Noong 1896, pinalitan ito ng bago - "Tingnan ang Moscow mula sa Sparrow Hills" (ginawa ni P. Lambin batay sa pagguhit ni M. Bocharov), na ginamit sa simula at pagtatapos ng pagganap. At para sa mga intermisyon, isa pang kurtina ang ginawa - "The Triumph of the Muses" batay sa isang sketch ni P. Lambin (ang tanging kurtina ng ika-19 na siglo na napanatili sa teatro ngayon).

Pagkatapos ng rebolusyon ng 1917, ang mga kurtina ng imperyal na teatro ay ipinadala sa pagkatapon. Noong 1920, ang theater artist na si F. Fedorovsky, habang nagtatrabaho sa isang produksyon ng opera na "Lohengrin," ay lumikha ng isang sliding curtain na gawa sa bronze-painted canvas, na noon ay ginamit bilang pangunahing kurtina. Noong 1935, ayon sa isang sketch ni F. Fedorovsky, isang bagong kurtina ang ginawa, kung saan ang mga rebolusyonaryong petsa ay pinagtagpi - "1871, 1905, 1917". Noong 1955, ang sikat na ginintuang kurtina ng "Sobyet" ni F. Fedorovsky, na may mga hinabing simbolo ng estado ng USSR, ay naghari sa teatro sa loob ng kalahating siglo.

Tulad ng karamihan sa mga gusali sa Teatralnaya Square, ang Bolshoi Theater ay itinayo sa mga stilts. Unti-unting nasisira ang gusali. Ang pagpapatapon ng tubig ay nagpababa sa antas ng tubig sa lupa. Nabulok ang tuktok na bahagi ng mga tambak at nagdulot ito ng malaking settlement ng gusali. Noong 1895 at 1898 Ang mga pundasyon ay inayos, na pansamantalang tumulong upang matigil ang patuloy na pagkasira.

Ang huling pagtatanghal ng Imperial Bolshoi Theater ay naganap noong Pebrero 28, 1917. At noong Marso 13, binuksan ang State Bolshoi Theater.

Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, hindi lamang ang mga pundasyon, kundi pati na rin ang mismong pag-iral ng teatro ay nasa ilalim ng banta. Tumagal ng ilang taon para tuluyang talikuran ng kapangyarihan ng matagumpay na proletaryado ang ideya ng pagsasara ng Bolshoi Theater at pagsira sa gusali nito. Noong 1919, iginawad niya ito ng titulong akademiko, na sa oras na iyon ay hindi man lang nagbibigay ng garantiya ng kaligtasan, dahil sa loob ng ilang araw ang isyu ng pagsasara nito ay muling mainit na pinagtatalunan.

Gayunpaman, noong 1922, natagpuan pa rin ng pamahalaang Bolshevik na hindi naaayon sa ekonomiya ang pagsasara ng teatro. Sa oras na iyon, puspusan na ang "pag-aangkop" ng gusali sa mga pangangailangan nito. Ang Bolshoi Theater ay nagho-host ng All-Russian Congresses of Soviets, mga pagpupulong ng All-Russian Central Executive Committee, at mga congresses ng Comintern. At ang pagbuo ng isang bagong bansa - ang USSR - ay ipinahayag din mula sa yugto ng Bolshoi Theater.

Noong 1921, sinuri ng isang espesyal na komisyon ng gobyerno ang gusali ng teatro at nakitang sakuna ang kalagayan nito. Napagpasyahan na ilunsad ang gawaing pagtugon sa emerhensiya, ang pinuno nito ay hinirang na arkitekto I. Rerberg. Pagkatapos ang mga pundasyon sa ilalim ng mga dingding ng singsing ng auditorium ay pinalakas, ang mga silid ng wardrobe ay naibalik, ang mga hagdanan ay muling idinisenyo, ang mga bagong silid sa pag-eensayo at mga artistikong banyo ay nilikha. Noong 1938, isang malaking muling pagtatayo ng entablado ang isinagawa.

Master plan para sa muling pagtatayo ng Moscow 1940-41. ibinigay para sa demolisyon ng lahat ng mga bahay sa likod ng Bolshoi Theater hanggang sa Kuznetsky Bridge. Sa bakanteng teritoryo ito ay binalak na magtayo ng mga lugar na kinakailangan para sa operasyon ng teatro. At sa mismong teatro, kailangang maitatag ang kaligtasan sa sunog at bentilasyon. Noong Abril 1941, ang Bolshoi Theatre ay sarado para sa mga kinakailangang pag-aayos. At makalipas ang dalawang buwan, nagsimula ang Great Patriotic War.

Ang bahagi ng mga kawani ng Bolshoi Theatre ay lumikas sa Kuibyshev, habang ang iba ay nanatili sa Moscow at patuloy na nagsagawa ng mga pagtatanghal sa entablado ng sangay. Maraming mga artista ang gumanap bilang bahagi ng front-line brigades, ang iba ay pumunta mismo sa harapan.

Noong Oktubre 22, 1941, sa alas-kwatro ng hapon, isang bomba ang tumama sa gusali ng Bolshoi Theater. Ang blast wave ay dumaan nang pahilig sa pagitan ng mga haligi ng portico, tumusok sa facade wall at nagdulot ng malaking pinsala sa vestibule. Sa kabila ng mga paghihirap ng panahon ng digmaan at ang kakila-kilabot na lamig, nagsimula ang pagpapanumbalik sa teatro noong taglamig ng 1942.

At sa taglagas ng 1943, ipinagpatuloy ng Bolshoi Theater ang mga aktibidad nito sa paggawa ng opera ni M. Glinka na "A Life for the Tsar", kung saan tinanggal ang stigma ng pagiging monarkiya at kinilala bilang makabayan at katutubong, gayunpaman, para dito. kinakailangang baguhin ang libretto nito at magbigay ng bagong maaasahang pangalan - "Ivan Susanin" "

Ang mga pagkukumpuni ng kosmetiko sa teatro ay isinasagawa taun-taon. Ang mas malakihang gawain ay regular ding isinagawa. Ngunit nagkaroon pa rin ng isang sakuna na kakulangan ng espasyo sa pag-eensayo.

Noong 1960, isang malaking rehearsal hall ang itinayo at binuksan sa gusali ng teatro - sa ilalim mismo ng bubong, sa dating set room.

Noong 1975, upang ipagdiwang ang ika-200 anibersaryo ng teatro, ang ilang gawaing pagpapanumbalik ay isinagawa sa auditorium at Beethoven hall. Gayunpaman, ang mga pangunahing problema - ang kawalang-tatag ng mga pundasyon at ang kakulangan ng espasyo sa loob ng teatro - ay hindi nalutas.

Sa wakas, noong 1987, sa pamamagitan ng utos ng Pamahalaan ng bansa, isang desisyon ang ginawa sa pangangailangan para sa kagyat na muling pagtatayo ng Bolshoi Theater. Ngunit malinaw sa lahat na upang mapanatili ang tropa, hindi dapat ihinto ng teatro ang malikhaing aktibidad nito. Kailangan namin ng sangay. Gayunpaman, walong taon ang lumipas bago inilatag ang unang bato ng pundasyon nito. At pito pa bago naitayo ang New Stage building.

Nobyembre 29, 2002 Ang bagong yugto ay binuksan sa premiere ng opera na "The Snow Maiden" ni N. Rimsky-Korsakov, isang produksyon na medyo naaayon sa diwa at layunin ng bagong gusali, iyon ay, makabagong, eksperimental.

Noong 2005, ang Bolshoi Theater ay nagsara para sa pagpapanumbalik at muling pagtatayo. Ngunit ito ay isang hiwalay na kabanata sa salaysay ng Bolshoi Theater.

Itutuloy...

Print