Ang komposisyon ng kemikal ng mga pintura ng watercolor. Teknolohiya ng materyal na pagpipinta

KOLOR NG TUBIG AT KATANGIAN NITO (bersyon ng buong akda ng artikulo)

Alexander Denisov, Propesor ng Kagawaran ng Pagguhit at Pagpinta, Moscow State Technical University A.N. Kosygin

At ang kvarl ay mga pintura ng tubig. Ngunit ang watercolor ay tinatawag ding diskarte sa pagpipinta, at isang hiwalay na gawaing gawa sa mga watercolor. Ang pangunahing kalidad ng mga watercolors ay ang transparency at lambot ng layer ng pintura na inilapat sa isang puting sheet ng papel.

Ang artista ng Pransya na si E. Delacroix ay nagsulat: Ang ilaw na tumagos sa pintura na inilapat sa puting ibabaw - kahit na sa makapal na anino - lumilikha ng ningning at espesyal na ningning ng watercolor. Ang kagandahan ng pagpipinta na ito ay nasa kanyang lambot din, pagiging natural ng mga paglipat mula sa isang kulay patungo sa iba pa, isang walang katapusang pagkakaiba-iba ng mga pinakamagagandang shade. "

Gayunpaman, ang maliwanag na pagiging simple at kadalian kung saan lumilikha ang isang propesyonal na artist ng kanyang mga kuwadro na gawa sa diskarteng watercolor ay nililinlang. Ang pagpipinta ng Watercolor ay nangangailangan ng kasanayan sa isang brush, ang kakayahang tumpak na ilagay ang pintura sa ibabaw ng papel - mula sa isang malawak na naka-bold na punan hanggang sa isang malinaw na stroke sa pagtatapos. Nangangailangan ito ng kaalaman sa kung paano kumilos ang mga watercolor sa iba't ibang uri ng papel, kung anong epekto ang ibinibigay nila kapag na-superimpose sa bawat isa, kung anong mga kulay ang maaari mong isulat sa hilaw na papel gamit ang diskarteng "a la prima", at sa parehong oras ay mananatili silang parehong mayaman at mayaman ...

Ang Watercolor ay isang napaka sinaunang pamamaraan. Sa panahon ng Renaissance, lumikha si Albrecht Durer ng mga kamangha-manghang mga watercolor. Tila moderno pa rin ang tunog nila, kapansin-pansin sa pagiging bago, kadalisayan, gaan ng mga kulay. Ang pamumulaklak ng mga watercolor sa mga bansang Europa ay nahulog sa ika-18 siglo. Nag-akit siya ng espesyal na pansin ng mga romantikong pintor. Ang pinakatanyag na watercolor artist sa England ay si W. Turner, na natuklasan ang napakalaking potensyal ng diskarteng ito sa paglikha ng mga romantikong imaheng likas. Ginawang perpekto niya ang diskarteng watercolor sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa isang basang sheet, na lumikha ng epekto ng isang malambot na paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa.

Sa Russia sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang pagtaas ng pagpipinta ng watercolor ay naiugnay sa pangalan ng K. Bryullov. Gumamit ang artist ng iba't ibang mga diskarte: sumulat siya nang isang layer nang sabay-sabay, ilagay ang pintura sa dalawa o tatlong mga layer sa isang tuyong ibabaw ng papel, paulit-ulit na ipininta ang mga detalye na may isang manipis na brush. Sa parehong oras, pinanatili ng mga watercolor ang kanilang pagiging bago, transparency at airiness.

Ang mga magagandang watercolor ay nilikha ni I. Kramskoy, N. Yaroshenko, V. Polenov, V. Serov, I. Repin, V. Surikov, A. Ivanov. Ang mga watercolor ng M. Vrubel ay napaka katangian. Masisiyahan sila sa isang kasaganaan ng banayad na kulay at mga paglipat ng tonal, maliwanag na mga highlight, paggalaw. Kahit na ang pinaka-walang gaanong bagay na inilalarawan ng artist ay puno ng kahulugan at kagandahan - mga bulaklak, bato, shell, alon, ulap ...

Sa mga visual arts, ang watercolor ay sumasakop sa isang espesyal na lugar dahil maaari itong magamit upang lumikha ng mga kuwadro na gawa, grapiko, at pandekorasyon na gawa, nakasalalay sa mga gawain na itinakda ng artist para sa kanyang sarili. Ang mga posibilidad ng mga watercolor ay malawak - ang mga kulay nito kung minsan ay makatas at nagri-ring, minsan ay mahangin, bahagya na napapansin, kung minsan ay siksik at panahunan.

Ang isang watercolourist ay dapat magkaroon ng isang nabuo na kulay, alam ang mga posibilidad ng iba't ibang mga uri ng papel at mga kakaibang mga watercolor kung saan siya nagtatrabaho.

Ngayon ay may isang malaking bilang ng mga iba't ibang mga kumpanya, kapwa sa Russia at sa ibang bansa, na gumagawa ng mga watercolor, ngunit hindi lahat sa kanila ay natutugunan ang mga mataas na kinakailangan na ipataw sa kanila ng mga artist na nagtatrabaho sa pamamaraan ng pagpipinta ng watercolor. Walang katuturan na ihambing ang mga kalamangan at kawalan ng mga pinturang propesyonal at semi-propesyonal, sapagkat ang kanilang mga pagkakaiba ay halata at mahirap lituhin. Ang aming gawain ay upang subukan ang mga modernong propesyonal na watercolor mula sa iba't ibang mga tagagawa ng mundo at makita kung anong mga kakayahan ang mayroon sila at kung anong tukoy na pamamaraan ang angkop sa kanila.

Para sa pagsubok, kumuha kami ng ilang mga hanay ng mga watercolor: AQUAFINE (DALER-ROWNEY, England), VENEZIA (MAIMERI, Italya), "STUDIO"(JSC "GAMMA", Moscow), "WHITE NOCHI" (Pabrika ng mga pinturang pansining, St. Petersburg).

Para sa isang artista na nakikibahagi sa pagpipinta ng watercolor, kapwa ang pintura mismo at ang kaginhawaan ng kanilang paggamit ay may mahalagang papel. Pagkuha ng isang kahon ng pintura DALER-ROWNEY "AQUAFINE", naka-out na ito ay praktikal na imposibleng matukoy sa isang sulyap kung aling mga kulay sa harap namin ang praktikal na imposible - itim, asul, madilim na pula at kayumanggi ay mukhang isa at parehong lugar na madilim na walang anumang makabuluhang pagkakaiba ng kulay, at dilaw lamang, oker, iskarlata at mapusyaw na berde ay may sariling kulay. Ang natitirang mga pintura ay dapat na matukoy empirically, sinusubukan ang bawat kulay sa palette. At sa paglaon, habang nagtatrabaho sa isang watercolor sheet, ito ay makabuluhang makagambala at hadlangan ang proseso ng paglikha. Bagaman ang napaka gawa ng mga pinturang ito ay nag-iiwan ng kaaya-ayaang pakiramdam, sapagkat madali silang pinaghalo at gumagawa ng banayad na mga paglipat ng watercolor. Maginhawa din na ang mga pintura ay madaling mai-type sa sipilyo at marahang inilatag sa papel.

Mayroon ding isang makabuluhang sagabal ng mga pintura na ito - kapag natutuyo, nawala ang kanilang saturation ng tonal nang malakas, at kapag nagtatrabaho sa hilaw na papel gamit ang pamamaraan na "ala prima", nawala ang parehong tonal at saturation ng kulay ng halos kalahati, at ito ay posible upang makamit ang kaibahan na pagpipinta lamang sa tuyong papel, magkakapatong na dating inilatag na mga stroke na may maraming mga layer. Sa parehong oras, ang mga pintura ay hindi nagbibigay ng isang transparent na layer, ngunit kasinungalingan tulad ng gouache, overlap ng nakaraang kulay.

Mga pintura ng kompanya ng Italya na MAIMERI "VENEZIA" - malambot na mga watercolor sa mga tubo. Ang mga pinturang ito ay nagpapahanga sa kanilang panlabas na disenyo, kahanga-hangang 15 ML tubes para sa mga watercolor - ang mga aesthetics ng mahusay na mahal na artistikong pintura na pagtatanghal, kung saan ang lahat ay naisip at gumagana upang mapili sila kapag bumibili. Ngunit ngayon interesado kami sa pinakamahalagang bagay - kung maginhawa ang mga ito sa trabaho, at kung magkano ang mga pigment na nagpapanatili ng kanilang mga katangian at mga katangian ng kulay kapag nakikipag-ugnay sa watercolor paper.

Ang kauna-unahang mga stroke ay ipinakita na ang mga pintura ay karapat-dapat pansinin ng mga artista na propesyonal na nakikibahagi sa pagpipinta ng watercolor - isang mahusay na paleta ng kulay, makatas na blues, pula, transparent na dilaw, ocher na dahan-dahang nakikipag-ugnay sa bawat isa, lumilikha ng karagdagang mga nuances ng kulay ng diskarteng watercolor. Sa kasamaang palad, ang kayumanggi at itim na mga pigment, kahit na may paulit-ulit na paglalapat ng smear sa smear, ay hindi nakakuha ng nais na saturation ng tonal. Ang itim na pintura, kahit na may reseta na multi-layer, mukhang sepia. Mayroong isang makabuluhang abala kapag nagtatrabaho sa mga pintura na ito - dahil ang mga watercolor sa tubes ay malambot at kinatas sa paleta, pagkatapos ay may puspos na pagpipinta ang pigment ay hindi palaging pantay na nai-type sa brush at hindi pantay na nahuhulog sa ibabaw ng papel. Kapag nakasisilaw, kapag ang mga pintura ay paulit-ulit na inilalapat sa nakaraang mga pinatuyong patong - ang mga kakulangan na ito ay hindi masyadong kapansin-pansin, ngunit kapag nagtatrabaho sa isang basang ibabaw ng papel gamit ang pamamaraan na "ala prima", lubos itong nakakaabala at gumagapang sa hindi pantay na mga clots ng layer ng pintura , kung saan, kapag pinatuyo, sinisira ang integridad ng inilatag na stroke ... Ang mga malambot na watercolor ay mas angkop para sa klasikal na pagpipinta, kahit na may isang tiyak na karanasan sa pagtatrabaho sa mga pintura na ito at sa hilaw na pamamaraan, lumilikha ang watercolor artist ng mga nakamamanghang halimbawa ng modernong pagpipinta.

Ang mga susunod na pintura na kinuha namin para sa pagsubok ay isang hanay ng mga watercolor na "STUDIO" , ginawa ni JSC "GAMMA". Dalawampu't apat na kulay - ang palette ay hindi mas mababa sa pinakamahusay na mga sample ng mga banyagang propesyonal na watercolor. Apat na uri ng asul - mula sa klasikong ultramarine hanggang turkesa, isang mahusay na pagpipilian ng mga dilaw, oker, siena, pula kasama ang natitirang mga kulay na lumikha ng isang mayamang scheme ng kulay.

Kapag nagtatrabaho kasama ang mga glazes sa isang tuyong ibabaw, ang mga pintura ay nagbibigay ng isang transparent na layer, at sa paulit-ulit na mga reseta nakakuha sila ng mahusay na tono at kulay, nang hindi hadlangan ang istraktura ng watercolor paper. Maihalo ang mga pigment at kumalat nang pantay sa sheet. Sa diskarteng "ala prima", ang mga pintura ay nagbibigay ng isang pare-parehong stroke nang walang anumang mga problema, dahan-dahang dumadaloy sa bawat isa, habang lumilikha ng isang masa ng banayad na mga nuances ng watercolor na umakma sa mayamang paleta ng kulay. Bilang isang artista na may mahabang karanasan na nagtatrabaho sa pamamaraan ng pagpipinta ng watercolor, nagulat ako na hindi makita sa set na ito ang esmeralda berdeng pintura, na naroroon sa lahat ng mga propesyonal na hanay ng mga tagagawa ng mundo ng mga watercolor, at ang berde, na marahil ay dapat pinalitan ang berde ng esmeralda. "Tunog" mas mapurol.

Ang isa sa mga pagkukulang ay maaaring mapansin - ang ilang mga kulay, tulad ng asul-berde, berdeng viridone, pula ng ocher at walang kinikilingan na itim, na may isang makapal, opaque smear, pagkatapos ng pagpapatayo, mag-iwan ng isang makintab na marka. Sa kasong ito, ang watercolor binder - isang may tubig na solusyon ng pandikit ng gulay - gum arabic, ay lumabas, na nakatuon sa mga siksik na stroke, lumilikha ito ng isang proteksiyon na layer ng pigment, ngunit sa parehong oras, dries ito nang pantay at nananatiling isang makintab na lugar. Hindi ito nag-aambag sa pangkalahatang pang-unawa sa matte sheet, at sa mga bulwagan ng eksibisyon, na may dereksyon na ilaw sa lugar, ang mga nasabing lugar ay nagsisilaw, na pumipigil sa mga manonood mula sa ganap na pagkakita ng nakasulat na akda. Ngunit, pag-alam sa mga tampok ng mga tukoy na kulay, madaling maiwasan ang kawalan na ito. Ang mahusay na halo-halong pintura ay nagbibigay ng isang kahit na pang-tuktok, natitirang matt pagkatapos ng pagpapatayo. Ang natitirang mga pintura ay nakahihigit sa maraming mga katulad na mga sample ng mundo.

At ang huling hanay na nagpasya kaming subukan ay ang mga artistikong watercolor, na napakapopular sa mga watercolourist, na ginawa ng Pabrika ng mga artistikong pintura ng St. Petersburg na "WHITE NOCHI". Pamilyar ang mga pintura mula pagkabata. Mahigit sa isang henerasyon ng mga artista ang lumikha ng kanilang mga gawa na may mga pinturang ginawa ng partikular na halaman. Maraming mga watercolor, na dumaan sa kanilang mga sketch, ay nagpinta ng tatlumpung taon na ang nakalilipas sa matitigas na kalagayan ng Arctic, sa mahabang paglalakbay sa buong Central Asia, sa matinding kondisyon ng Arctic Circle, ay maipagmamalaki na sinabi na ang mga pintura ay nakatayo sa pagsubok ng oras, sila ay pinanatili ang kanilang kayamanan, kayamanan, pagiging bago, tulad ng isang impression, na ang mga sheet ay nakasulat kamakailan lamang, at isang mahabang panahon ay lumipas. Ito ang malalayong pitumpu ...

Nasa harap ko na ngayon ang isang modernong kahon ng mga art watercolor na "WHITE NIGHTTS" na inilabas noong 2005. Ang color scheme ay madaling nai-type sa pagtulog ng brush at tulad ng madaling pagbagsak sa isang puting sheet ng watercolor paper. Ang kulay ay pantay na ipinamamahagi sa ibabaw ng parehong makapal at transparent na mga stroke, pagkatapos ng pagpapatayo mananatili itong matte nang hindi nawawala ang saturation nito. Sa pamamaraan na "ala prima", sa isang hilaw na sheet ng papel, ang mga pintura ay nagbibigay ng maraming banayad na mga paglipat ng watercolor, na maayos na dumadaloy sa bawat isa, ngunit sa parehong oras, ang mas makapal na mga stroke ng pagguhit ay nagpapanatili ng kanilang hugis at saturation. Ang layer ng pintura ay hindi nagbabara sa istraktura ng papel, ginagawang posible para sa ito na kuminang mula sa loob, at kahit na may paulit-ulit na mga reseta pinapanatili nito ang kulay ng tubig. Walang nakagagambala sa proseso ng paglikha kapag nagtatrabaho sa mga pinturang ito.

Ang susunod na gawain na itinakda namin ang aming sarili ay upang alamin ang mga tampok na katangian ng pag-uugali ng mga watercolor kapag gumagamit ng mga karaniwang diskarte na ginagamit ng mga watercolor artist sa pagsulat ng kanilang mga gawa. Sa panahon ng pagpipinta, habang ang watercolor ay hindi pa natutuyo, maaari itong alisin sa isang matigas na piraso ng karton, isang talim ng metal o isang hawakan ng brush, na iniiwan ang mga manipis na linya ng ilaw at maliliit na eroplano, at pagkatapos ng pagpapatayo, posible na banlawan ang mga nais na lugar halos sa isang puting sheet ng papel. Ito ay halos imposible na gawin ito sa isang brush, kaya gumamit kami ng isang pattern at isang sea sponge para sa aming hangarin.

Matapos ang mga pintura mula sa DALER-ROWNEY "AQUAFINE » ang mga stroke ay nahiga sa isang watercolor sheet - inalis namin ang isang layer ng kulay mula sa ibabaw ng papel na may isang talim ng metal. Ang ilaw, halos puting mga linya ay madaling nakuha - sa kanilang hilaw na anyo, ang mga pintura ay madaling makontrol. Kapag ang layer ng watercolor ay tuyo, sinubukan naming hugasan ito ng isang amag at isang espongha. Ito ay naka-out na hindi posible na hugasan ito sa puti. Tumagos si Kohler sa nakadikit na ibabaw ng sheet at hinigop sa hibla ng pulp ng papel. Nangangahulugan ito na ang mga naturang pintura ay dapat lagyan ng kulay sa isang sesyon para sigurado, nang walang kasunod na pagwawasto ng flushing.

Ang parehong pagsubok na natupad sa mga pintura na ginawa ni MAIMERI "VENEZIA" - ay ipinakita na kapag gasgas sa isang talim, ang mga malambot na pintura ay hindi ganap na natanggal, naiwan ang mga numbay na gilid at kulay ng underpainting, at kapag ang layer ng pintura dries ganap na gumagamit ng isang espongha at isang template, ang kulay ay hugasan nang pili, depende sa kapal at kapal ng inilapat na mga stroke.

Ang mga watercolor ng mga tagagawa ng Russia na STUDIA GAMMA OJSC at mga pintura na ginawa ng White Nights Factory of Artistic Paints ng St. Petersburg ay maaaring pagsamahin sa isang pangkat. walang makabuluhang pagkakaiba sa paggamit ng mga diskarte sa pagsubok na ito sa pagitan nila.

Ang isang semi-damp na ibabaw ay halos ganap na natanggal sa isang talim, isang piraso ng matapang na karton, isang hawakan ng brush, mula sa isang manipis na linya hanggang sa isang mas malawak na ibabaw, at pagkatapos ng kumpletong pagpapatayo kasama ang pattern, maaari mong halos hugasan ang layer ng watercolor, na syempre ay hindi magiging ganap na maputi, ngunit malapit dito. Ang mga pintura na hindi hinuhugasan sa puti ay kinabibilangan ng: carmine, kraplak at violet-pink.

▼ "STUDIA" (JSC "GAMMA")

▼ "PUTING GABI" (Pabrika ng Art Paints)

Ngayon, maraming uri ng mga watercolor ang ginawa: 1) matitigas na pintura, na parang mga tile ng iba't ibang mga hugis, 2) malambot na pintura, nakapaloob sa mga tasa ng earthenware, 3) mga pinturang honey, naibenta, tulad ng mga pintura ng langis at langis, sa mga tubo ng lata, at 4) gouache - mga likidong pintura na nakapaloob sa mga garapon na salamin.

Ang panali ng lahat ng mga pinakamahusay na uri ng mga watercolor ay pangkola ng gulay: gum arabic, dextrin, tragacanth at fruit glue (cherry); bilang karagdagan, pulot, glycerin, asukal sa kendi, waks at ilang mga dagta, higit sa lahat ang mga dagta - balsamo. Ang layunin ng huli ay upang bigyan ang mga pintura ng kakayahang hindi madaling maghugas sa pagpapatayo, na tiyak na kinakailangan ng mga sa kanila na naglalaman ng labis na pulot, glycerin, atbp.

Ang mga mas murang pagkakaiba-iba ng mga watercolor, pati na rin ang mga pintura na inilaan hindi para sa pagpipinta, ngunit para sa mga guhit, atbp., Ay nagsasama rin ng ordinaryong pandikit ng karpintero, pandikit ng isda at syrup ng patatas bilang isang binder.

Sa pagtingin sa mababang katatagan ng pangunahing mga nagbubuklod na sangkap ng mga watercolor, ang mga pagtatangka ay paulit-ulit na ginawa upang palitan ang mga ito ng iba na may higit na lakas; sa ngayon, gayunpaman, walang maipapahiwatig na tala. Dalawang uri ng mga watercolor ang dapat maiugnay sa ganitong uri ng mga makabagong ideya: "mga watercolor na naayos ng apoy" at "mga watercolor sa isang sarkokol". Sa kasong ito, ang wax at resin-gums ay nagsisilbing isang binder para sa mga pintura. Parehong mga diskarteng ito ang may maliit na pagkakahawig sa watercolor at, tulad ng nakikita natin, ay walang tagumpay.

Ang lahat ng kagandahan at kapangyarihan ng watercolor ay nakasalalay sa mga transparent na kulay nito, at samakatuwid natural na kailangan nito ng isang espesyal na makukulay na materyal, na alinman sa likas na katangian nito ay mas makakamit ang mga pangangailangan ng mga watercolor, o maging tulad pagkatapos ng isang tiyak na paggamot. Dahil kahit na likas na opaque paints ay nakakatanggap ng isang tiyak na antas ng transparency sa pinong paggiling, ang isa sa pinakamahalagang kondisyon para sa paggawa ng mga watercolor ay ang kanilang pinakamahusay na paggiling.

Wala sa mga paraan ng pagpipinta ang nangangailangan ng gayong mga durog na pintura tulad ng watercolor; na kung bakit hindi madali ang paggawa ng magagaling na mga watercolor.

Ngunit bilang karagdagan sa pinong paggiling ng mga pintura kapag gumagawa ng mga watercolor, kinakailangan upang obserbahan ang isa pa, hindi gaanong mahalagang kondisyon - ang mga pintura ay dapat na binubuo sa isang paraan na ang kanilang pulbos, na may pinakamaraming likido ng mga watercolor na may tubig, "nakasabit" sa panali at hindi nahuhulog mula rito. Sa ilalim lamang ng kondisyong ito ng "pag-hover" at unti-unting pag-aayos ng sangkap ng pintura sa papel, nakuha ang pare-parehong layout nito; kung hindi man, ang pintura ay hindi pantay na ipinamamahagi, na bumubuo ng mga tuldok, mga spot, atbp.

Ang paghahanda ng mahusay na mga watercolor ay nakamit, samakatuwid, sa pamamagitan ng pinakamahusay na paggiling ng mga ito at ang paghahanda ng isang angkop na binder.

Upang magbigay ng ilang ideya ng komposisyon ng iba't ibang uri ng mga watercolor, sa ibaba ay isang pangkalahatang paglalarawan ng kanilang paglalarawan.

Solid na pintura ng tile

Noong unang panahon, ang mga eksklusibong matitigas na watercolor ay inihanda, sa kasalukuyan, ang mga solidong pintura ay inilaan pangunahin para sa pagguhit ng trabaho, para sa pagpapatupad ng mga proyekto, plano, atbp. tinawag sila ng mga Aleman na "Tushfarben". Ang pinakamataas na antas ng ganitong uri ng mga pintura, gayunpaman, ay nagsisilbi din para sa mga layuning nakalarawan; tulad nito, halimbawa, mga pintura para sa pagpipinta ng mga miniature. Ang pinakamurang marka ng pintura ay inilaan para sa mga paaralan at bata.

Karaniwang ginawa ang mga matitigas na watercolor sa iba't ibang mga marka (feine, extrafeine, atbp.), At kapwa ang pagpili ng materyal na pintura at ang komposisyon ng kanilang binder ay ganap na nakasalalay sa uri ng pintura. Dito, ang mga murang binder ay mas madalas na ginagamit: pandikit ng hayop, na natutunaw sa malamig na tubig, at syrup ng patatas, ngunit gumagamit din sila ng gum-arabica, trahedya, honey, atbp.

Upang maghanda ng mga solidong watercolor, isang binder ang inihanda para sa kanila sa tatlong anyo. Ang pinakamahalaga sa kanila ay isang solusyon ng gum-arabica na sinamahan ng asukal sa kendi (sa proporsyon ng 2 oras na gum bawat 1 oras na asukal); bilang karagdagan, ang isang solusyon ng purong kendi sa tubig ay binubuo, at sa wakas ay isang solusyon ng dextrin. Ginagawa nila ito sa kadahilanang ang ilan sa mga pintura, halimbawa, bistre, carmine at gum-gat, ay hindi nangangailangan ng gum-arabica, at ang isang kendi ay sapat na upang mabuklod ang mga ito; Ang mga chrome paints, kabilang ang mga emerald greens, na may kaugnayan sa gum-arabica, ay ganap na hindi malulutas sa tubig sa paglipas ng panahon, at samakatuwid ang dextrin ay ginagamit para sa kanilang paghahanda. Ang dami na ratio sa pagitan ng pintura ng pulbos at panali ay dapat na tulad ng sample ng ginawa ng pinturang nagbago nang kaunti hangga't maaari sa pagpapatayo. Ang ugnayan na ito ay pinakamahusay na nakakamit ng empirically. Ang mga pintura sa pinakamagaling na pulbos ay halo-halong may isang panali, at pagkatapos ay ang kuwarta ay pinatuyo upang maaari itong hulma gamit ang isang metal na hulma.

Ang mga pintura sa mga tile, tablet, atbp ay hindi dapat maging malutong o malambot. Ang mataas na nilalaman ng gum-arabica sa mga pintura ay ginagawang mas marupok; Nawawala ang kahinaan na ito kung naglalaman ang mga pintura, bilang karagdagan sa gum arabica, isang sapat na halaga ng asukal. Sa kaso kung ang binder ng mga pintura ay binubuo pangunahin sa pandikit ng hayop, ang mga pintura ay kumulubot sa mga kamay na may ilang pamamasa.

Tsino na tinta

Encre de Chine. Tusche. Indian inc China inc.

Ang sikat na pinturang ito ay ipinagbibiling handa nang handa, iyon ay, kasama ng isang binder. Ang paghahanda nito ay isang pagdadalubhasa ng Tsina, ang tinubuang-bayan ng pintura, kung saan ito ay gawa mula pa noong unang panahon. Sa loob ng mahabang panahon, gayunpaman, ito ay ginawa rin sa Europa.

Ang tunay na tinta ng Tsino ay nakuha, ayon sa ilang mga tao, mula sa uling na nakuha ng nasusunog na langis na linga, kung saan ang katas ng balat ng isang hindi kilalang puno, pati na rin ang luya na katas at isang katas ng mga halaman na hindi namin alam, ay nakagagambala. Ang pandikit ng hayop ay idinagdag dito, at ang buong timpla ay may lasa na may camphor o musk. Ang iba pang mga ulat ay nagpapahiwatig na ang Intsik na tinta ay ginawa mula sa uling na nakuha mula sa langis ng pine tree.

Mula sa naunang nabanggit, malinaw na ang tinta sa Tsina ay ginawa sa iba`t ibang paraan at mula sa iba`t ibang mga materyales, kaya't ang kalidad ng produkto ay iba-iba.

Sa Europa, ang mahusay na kalidad na mascara ay kasalukuyang nakukuha, na ginawa mula sa uling ayon sa iba't ibang mga resipe.

Ang isa sa pinakamahalagang kondisyon para sa paghahanda ng isang mahusay na pintura ay ang pinakamahusay na paggiling ng uling. Kung ang carbon, kung saan binubuo ang uling, ay ginawang isang koloidal na estado sa pamamagitan ng mekanikal o kemikal na paggamot, kung gayon ang laki ng mga butil nito ay magiging mas mababa sa haba ng light alon. Sa form na ito, ipinapakita nito ang pinakadakilang lakas na pangkulay at nakakakuha ng isang kulay-pulang-kayumanggi kulay. Ang mascara na inihanda sa ganitong paraan ay maaaring tumagos sa mga pores ng papel, at pagkatapos ng pagpapatayo ay hindi na ito hugasan ng tubig. Sa Tsina, ang tinta ay durog na mekanikal. Sa Europa, ginagamit ang mga pamamaraang kemikal para sa hangaring ito, salamat sa kung aling mas murang colloidal carbon ang maaaring makuha.

Sa Europa, ang tinta ay inihanda kamakailan lamang sa isang likidong estado, at ang panali nito ay isang solusyon ng shellac sa isang bagyo, kung saan, kapag natuyo, ay hindi malulutas sa tubig. Tinawag ng Ingles ang tinta na ito incom;tawag ito ng mga Pranses at Aleman likidong tinta ng Tsino.

Ang mascara ay ibinebenta sa mga tile at haligi, pati na rin sa likidong anyo - sa mga bote. Ang isang mahusay na tinta ay isa na nagbibigay ng isang itim na tono sa papel na may kaaya-aya, bahagyang brownish, tulad ng metallic shade, ay homogenous at glassy sa isang bali, madaling matunaw sa tubig nang hindi bumubuo ng isang namuo dito, mabilis na matuyo at hindi hugasan ang papel kapag pinatuyo, at ang mga gilid ng kanyang mga stroke ay hindi kumalat.

Malambot na pintura

Couleurs moites.

Para sa paghahanda ng malambot na pintura, na kung saan ay mas madaling maghalo ng tubig kaysa sa matitigas na pintura, ang pangunahing pangunahing materyal para sa panali ay ang parehong gum-arabic at dextrin, kung saan idinagdag ang isang makabuluhang halaga ng pulot (para sa 1 oras ng gum hanggang 1 oras ng pulot). Ang honey ay ipinakilala sa mga hindi crystallizing na bahagi nito, ibig sabihin sa anyo ng levulose. Bukod sa honey, o sa halip na ito, ginagamit din ang glycerin.

Ang panali ng malambot na mga watercolor ay binubuo sa ganitong paraan: una, ang pulot ay nalinis sa pamamagitan ng paghahalo para dito sa tubig, na kinuha ng apat na beses na higit na timbang sa honey; ang nagresultang foam ay tinanggal mula sa pulot, at pagkatapos ang tubig ay inalis, na ginagawang ang syrupy na likido sa isang syrupy na likido. Ang honey na naproseso sa ganitong paraan ay halo-halong sa isang solusyon ng gum tragacanth, na kinuha sa halagang 1/3 ng kabuuang dami ng pulot.

Mga pintura ng pulot

Ang pangalan ng mga pintura ay nagpapahiwatig na dapat silang maglaman ng pulot sa kanilang binder. Ang huli ay talagang bumubuo sa karamihan dito; ang gum arabic ay ang mas maliit na bahagi. Ngunit, bilang karagdagan sa honey, nagsasama rin ito ng glycerin, na pinalitan ng isang tiyak na halaga ng pulot, at kung nais mong bawasan ang gastos ng mga pintura, ang pulot ay pinalitan ng mga patatas na molass, na hindi nag-kristal.

Ang mga pintura na may mataas na nilalaman ng pulot at mga katulad na sangkap ay dapat, sa pagpapatayo, madaling matunaw sa tubig at kahit kumalat sa mamasa-masang hangin. Upang maiwasan ito, ang copai balsam ay ipinakilala sa isang solusyon ng gum-arabica at honey, pati na rin ang wax o mastic na natunaw sa mahahalagang langis. Ang mga dagta at waks ay bumubuo ng isang emulsyon na may solusyon ng gum-arabica at honey; Ang kulay ng tubig ng honey, samakatuwid, ay malapit sa uri ng komposisyon ng binder nito sa gum-arabic tempera.

Ang Copay balsam, wax, atbp ay ipinakilala sa binder ng watercolor sa ganitong paraan: 4 na bahagi ng Copay balsam ay pinainit sa isang porselana na tasa at 1 bahagi ng mastic resin at 1/4 na bahagi ng bleached wax ang inilalagay dito. Panatilihin sa apoy ang halo na ito hanggang sa ang lahat ay tuluyang matunaw dito. Pagkatapos 5 mga bahagi ng isang makapal na solusyon ng gum-arabica ay ibinuhos sa nagresultang solusyon, at ang lahat ay halo-halong hanggang sa makuha ang isang pare-parehong masa, na kahawig ng isang puting pamahid at kumakatawan sa isang emulsyon.

Gouache

Ang komposisyon ng mga watercolor na ito, na nakapaloob sa mga garapon na salamin, ay lumalapit sa mga pintura ng pulot, ngunit likido ang mga ito at naglalaman ng higit na tubig kaysa sa pulot.

Ang binder ng gouache ay maaaring kapareho ng mga watercolor, ngunit maaari rin itong maging isang emulsyon. Sa huling kaso, ang gouache ay magkakaroon ng isang tempera character, ngunit ang mga kulay nito ay magpapagaan sa pagpapatayo ng mas malakas kaysa sa naobserbahan sa tempera.

Sa ilalim ng pangalang "gouaches pour la décoration artistique", ang firm ng Lefran ay naglagay ng mga pintura sa pagbebenta para sa mga painting panel, modelo at katulad na pandekorasyon na gawa. Walang impormasyon tungkol sa binder ng mga pinturang ito. Karamihan sa kanilang mga assortment ay binubuo ng mga pintura, tila nagmula ang karbon-tar.

Ang pangangailangan para sa ganitong uri ng mga pintura sa mga artista ay hindi maikakaila, dahil ang mga ordinaryong watercolor at gouache paints ay ganap na hindi angkop para sa mga nabanggit na layunin.

Ang binder ng pandekorasyon gouache ay maaaring iba-iba, sa anumang kaso, dapat itong mas mura kaysa sa gum arabic. Dito, maaaring magamit ang ordinaryong mga pandikit ng karpintero, kung saan ang kakayahang mag-gelatinize ay inalis ng espesyal na pagproseso, o ang parehong pandikit na halo-halong may kola ng gulay. Ang pinakamahusay na binder para sa gouache ay ang trigo na almirol na ginagamot sa alkali.

Ang almirol ng trigo ay kilala na isa sa pinakamahalagang uri ng almirol. Ang komposisyon nito ay mas kumplikado kaysa sa komposisyon ng starch ng patatas, at ang pandikit na nakuha mula dito ay may mahusay na kakayahang umiiral, na, sa ilalim ng ilang mga kundisyon, mananatili sa mahabang panahon. Samakatuwid, ang isang pandikit na ginawa mula sa almirol na almirol na nag-iisa ay maaaring magsilbi bilang isang mahusay na panali para sa pandekorasyon na gouache. Hindi nito pinadidilim ang mga pintura tulad ng dextrin at gum arabica, bilang isang resulta kung saan nakakakuha sila ng isang malasutik na pagkurap, na hindi ibinigay ng iba pang mga binders.

Ang recipe para sa starch binder ay ang mga sumusunod:

Tubig dito ..................... 1300 - 1350

Ang mga pinturang inihanda sa binder na ito ay sumunod nang pantay at maayos - inilalagay sa papel, primed na karton, canvas at anumang matte na ibabaw, at lubos silang nagpapasaya, nakakakuha ng isang magaan at malambing na tono.

Ang makukulay na materyal para sa pandekorasyon gouache ay maaaring magkakaiba: ang mga pintura ng mineral at mga pintura ng barnis na hindi nagbabago mula sa mahina na alkalina ay angkop din dito. Para sa mga pinturang nagdurusa mula sa alkalis, ang binder ay na-neutralize sa pamamagitan ng hydrochloric acid, na ipinakilala kaagad sa binder pagkatapos ng paghahanda nito sa maliliit na bahagi na may patuloy na pagpapakilos. Upang mapangalagaan ang pandikit, sa kasong ito, 3.5 bahagi ng formalin ang idinagdag dito bawat 100 bahagi ng almirol.

Para sa mga poster at katulad na mga kuwadro na gawa, bilang karagdagan sa mga pintura ng mineral, maaari kang gumamit ng mga artipisyal na pintura ng organikong pinagmulan, na may mahusay na sonority, tulad ng: litol, steam-red, geranium varnish, green viridine, purple, blue, yellow varnishes, malachite green , atbp. Kung nais mong magbigay ng higit na lakas sa binder ng pandekorasyon na gouache, maaari kang magdagdag ng pandikit na kahoy sa solusyon ng kola na almirol. Magbabago ang resipe sa ganitong paraan:

Starch ng trigo .................... 100 g.

Tubig dito .................................... 1400

Caustic soda ....................................... 7.2 g.

Pandikit ng karpintero ................................. 10 g.

Sa purong kahoy na pandikit, walang kinakailangang espesyal na pagdidisimpekta, kung hindi man ginagamit ang phenol.

Pangalawang paaralan ng MBOU Ostankino

Pananaliksik

Kategoryang: kimika at biology

"Mga pintura ng watercolor. Ang kanilang komposisyon at paggawa "

Ang gawain ay isinagawa ni:

Lyozova Anna, Lyutyanskaya Maria

Ulo: Bolshova M.V.

Guro sa Chemistry at Biology

2016 Nob.

1. Plano ………………………………………………… ... pahina 3.

2. Panimula ………………………………………………… p. 4-6.

3. Pangunahing bahagi ………………………………………… .. p. 7-27.

4. Konklusyon ………………………………………………. pp. 28-30.

5. Panitikan ……………………………………………… p. 31.

Plano

I. Panimula.

1. Kaugnayan ng paksa.

2. Layunin.

3. Mga Gawain.

4. Pamamaraan sa pagsasaliksik.

II. Pangunahing bahagi. Mga pintura ng watercolor. Ano ang nalalaman natin tungkol sa kanila?

1. Teoretikal na bahagi:

3. Ang proseso ng paggawa ng mga pintura.

4. Mga tampok ng mga pintura ng watercolor.

2. Praktikal na bahagi.

III. Konklusyon.

IV. Panitikan.

I. Panimula.

Ang mga pintura ay may malaking papel sa ating buhay. Sa parehong oras, madalas na hindi natin napapansin ang mga ito - ang aming mga damit, laruan, kagamitan sa kusina, ang mga dingding ng aming bahay ay pininturahan, iba't ibang mga tanawin, na husay na pinatupad ng mga watercolor, ay maaaring nakasabit sa mga dingding. Sino ang hindi nakakaalam tungkol sa mga watercolor?! Kahon na may kulay na mga tile, bilog na garapon. Ang masayang asul ng langit, ang puntas ng mga ulap, ang belo ng hamog na ulap ay pinakamahusay na naihatid sa watercolor. At kung gaano ito kapaki-pakinabang kapag kailangan mong ilarawan ang paglubog ng araw, mga alon na tumatakbo, pampalapong takipsilim, kamangha-manghang mga bulaklak, ang kaharian sa ilalim ng dagat, isang tanawin ng espasyo!Ang mga watercolor ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang transparency, lambing, at kayamanan. Ngunit maaari silang maging napaka-maliwanag at malalim.

Isinasaalang-alang namin ang paksa ng aming trabahotunay na , dahil sa ating bansa ang pagbuo ng paggawa ng mga kemikal sa sambahayan (kasama ang paggawa ng mga pintura), bilang pinakamahalagang sub-sektor ng industriya ng kemikal, ay nagsimula medyo kamakailan (1968).

Sa aming libreng oras, gustung-gusto naming magpinta ng mga pintura, kaya't ang gawaing ito ay lalong nakakainteres sa amin. At posible na ang mga kasanayan at kaalaman na nakuha natin sa kurso ng gawaing ito ay magiging kapaki-pakinabang sa hinaharap at makakatulong sa pagpili ng isang propesyon. At marahil ay papayagan nilang lumikha ng mga bagong pagkakaiba-iba ng mga pintura sa hinaharap.

Ang aming mga Guhit

layunin : paggawa ng mga watercolor mula sa natural na sangkap sa bahay.

Mga Gawain : 1. Upang mapag-aralan ang komposisyon at mga katangian ng mga watercolor.

2. Alamin ang pagganap na kahalagahan ng mga bahagi ng pintura.

3. Isaalang-alang ang mga pangunahing yugto ng paggawa ng pintura.

4. Maghanda ng isang batayan ng mga watercolor mula sa mga materyales sa halaman at kumuha ng mga pigment ng halaman.

Hipotesis : Nagtatrabaho lamang sa materyal ng halaman, posible na makakuha ng mga watercolor batay sa natural na mga pigment kahit sa bahay.

Mga pamamaraan sa pagsasaliksik :

Pag-aaral at pagtatasa ng pang-agham at tanyag na panitikan sa agham, mga mapagkukunan sa Internet sa problema sa pananaliksik.

Eksperimento: mga pamamaraan ng physicochemical ng pagkuha ng mga pigment ng halaman at pintura batay sa mga ito.

Pagpoproseso at pagtatasa ng pang-eksperimentong data.

Ang gawain ay nakatuon sa pag-aaral ng mga katangiang pisikal at kemikal ng mga watercolor. Sa teoretikal na bahagi, isinasaalang-alang ang mga katangian at tampok ng mga watercolor. Ang mga katangian ng mga pangunahing bahagi ng mga pintura ay ibinibigay. Ang isyu ng pang-industriya na paggawa ng mga watercolors ay pinag-uusapan.

Sa praktikal na bahagi ng trabaho, ibinigay ang isang paglalarawan ng mga pamamaraan ng pagkuha ng mga pintura sa bahay. Ang isang pamamaraan para sa pagkuha ng isang batayan para sa mga watercolors batay sa magagamit na mga hilaw na materyales ay ipinakita.

Pangunahing bahagi.

1. Ang kasaysayan ng pintura - mula sa yungib hanggang sa modernong harapan.

1. Ang kasaysayan ng pinagmulan ng mga pintura.

Ang kasaysayan ng mga pintura ay nagsimula sa pagdating ng tao. Ang mga naninirahan sa yungib ay pininturahan sa mga bato kung ano ang nakapalibot sa kanila: mga tumatakbo na hayop at mangangaso na may mga sibat. Ang mas mayaman at mas kumplikadong buhay ay naging, mas maraming mga kulay ang kinakailangan upang makuha ito. Kasalukuyannang walang mga kulay, ang ating mundo ay magiging kulay-abo, kaya palaging sinubukan ng tao na makahanap ng isang paraan upang palamutihan ang katotohanan. Ngayon ang mga pintura ay ginawa mula sa parehong natural at gawa ng tao na materyales.

Ang hitsura ng mga pintura at pagpipinta ay nagmula sa mga sinaunang panahon. Kilala ang mga pintura bago pa magkaroon ng nakasulat na mga ulat sa kanila. Ang mga makukulay na kuwadro na gawa sa mga dingding ng mga tirahan ng yungib ay nakaligtas hanggang sa ngayon sa medyo mabuting kalagayan. Ang ilan sa kanila ay mayroon nang kasing aga ng 15,000 BC. Kaya, maaari nating isaalang-alang na ang hitsura ng mga makukulay na sangkap ay isa sa mga unang natuklasan sa pagsikat ng sibilisasyon.

Ang mga madilim na lilim ng pintura ay nakuha sa pamamagitan ng pagdaragdag ng itim na uling sa oker. Ang mga primitive na artista ay naghalo ng kanilang mga pintura na may taba ng hayop upang mas mahusay silang sumunod sa bato. Ang kulay na nakuha sa ganitong paraan ay nanatiling malagkit at basa sa mahabang panahon, dahil ang mga taba ng hayop ay hindi gaanong matuyo sa hangin sa pagbuo ng isang hard film, tulad ng mga modernong pintura. Bago ilibing, ang mga katawan ng namatay ay natakpan ng pulang okre, katulad ng kulay sa dugo.

Dati, ang mga pintura ay hindi maiimbak ng higit sa isang araw, dahil sa pakikipag-ugnay sa hangin sila ay nag-oxidize at tumigas. Mahirap na gumana sa mga pinturang ito: ang mga mas madidilim na pintura na may mataas na nilalaman ng carbon ay pinatuyong mas mabagal kaysa sa mga shade na may mas mataas na nilalaman ng oker.

Sa Renaissance, ang bawat master ay may sariling resipe para sa pagpapalabnaw ng mga pintura: ilang halo-halong pigment sa isang puting itlog - ito ang ginawa ng Italians na sina Fra Angelico at Piero Della Francesca. Ginusto ng iba ang kasein (isang protina ng gatas na ginagamit para sa mga fresko na nasa mga Romanong templo). At ang Fleming Jan van Eyck ay nagpakilala ng mga pintura ng langis. Natutunan niya kung paano ilapat ang mga ito sa manipis na mga layer. Ang pamamaraan na ito ay pinakamahusay na naiparating ang kalawakan, dami at lalim ng kulay.

Ang ilang mga pintura ay nanatiling hindi kapani-paniwala na mahal sa loob ng mahabang panahon. Ang ultramarine blue na tina ay nakuha mula sa lapis, na kung saan ay dinala mula sa Iran at Afghanistan. Napakamahal ng mineral na ito na ang mga artista ay gumamit lamang ng ultramarine sa mga pambihirang kaso, kung pumayag ang customer na bayaran muna ang pintura.

Ang mga artipisyal na pintura ay mas mura kaysa sa natural na mga pintura, ngunit mayroong isang mahalagang "ngunit": maaari silang maging sanhi ng mga alerdyi, at madalas na mga problema sa kalusugan.

Noong 1870, nagpasya ang International Society of Dyers na alamin kung aling mga pintura ang nakakapinsala sa kalusugan. Ito ay naging "wala", maliban sa isa: esmeralda berde. Ginawa ito mula sa isang halo ng suka, tanso oksido at arsenic. Ang pinturang ito ay ginamit upang ipinta ang mga dingding sa bahay ni Napoleon sa Saint Helena. Maraming mga mananaliksik ang naniniwala na namatay siya mula sa mga arsenic fume mula sa wallpaper.

50 taon na ang nakakalipas, ang komposisyon ng pintura na pangunahin na binubuo ng: isang pigment o isang halo ng mga pigment, linseed oil sa isa sa maraming mga form na mayroon noon (linseed oil, polymerized linseed oil) at turpentine bilang isang diluent. Kailangan ng isang payat upang dalhin ang pintura sa nais na pagkakapare-pareho. Sa oras na iyon, ang mga handa nang gamitin na pintura ay may katulad na komposisyon.

Gayunpaman, mula noon, malaki ang nagbago sa komposisyon ng pintura, at ang mga pintura ay lumitaw na may higit na lakas at mas mahusay na mga katangian, tinitiyak ang kadalian ng aplikasyon gamit ang isang brush, walang mga marka ng brush at mahusay na daloy. Ang turpentine ay higit na napalitan ng iba pang mga solvents. Tulad ng para sa mga pigment, karamihan sa mga ginamit 50 taon na ang nakalilipas ay ginagamit pa rin ngayon: natural na mga pigment sa lupa na iba-iba ang antas ng kadalisayan at artipisyal na inihanda na puting tingga. Sa paglipas ng panahon, ang saklaw na ito ay pinalawak na may mga bagong produkto mula sa industriya ng kemikal, organiko at inorganiko.

Dati, maraming mga pinturang nakalalason: ang arsenic ay kasama sa cinnabar ("dilaw na ginto"), at tingga - sa pulang-kahel na pulang tingga. Ngayon ang paleta ng mga artipisyal na pintura ay napakalawak. Karamihan sa mga pigment ay gawa ng artipisyal at walang tulay na pinagmulan - mas matatag ang mga ito, may pare-parehong de-kalidad na kemikal na komposisyon, na napakahalaga sa paggawa ng masa. Ang pangangailangan para sa mga pintura ay lumalaki - ito ay dahil sa pagpapabuti ng mga diskarte sa produksyon at paglipat sa mga teknolohiyang mas magiliw sa kapaligiran.

Ang kasaysayan ng pag-unlad ng pagpipinta ng watercolor.

Ang terminong Watercolor ay may maraming kahulugan.

Sa simula, nangangahulugan ito ng pagpipinta na may mga espesyal na pinturang nalulusaw sa tubig. At sa kasong ito, kaugalian na pag-usapan ang diskarteng watercolor (ibig sabihin, isang tiyak na proseso ng pagkamalikhain sa mga visual arts).

Pangalawa, ginagamit ito upang direktang italaga ang mga pinturang nalulusaw sa tubig (mga watercolor) na pintura mismo. Kapag natunaw sa tubig, bumubuo sila ng isang transparent na may tubig na suspensyon ng isang pinong pigment, na bumubuo sa batayan ng pintura, salamat kung saan posible na lumikha ng isang natatanging epekto ng kagaanan, pagiging mahangin at ang pinakamagandang paglipat ng kulay.

Pangatlo , kaya kaugalian na tawagan ang mga gawa mismo, na ginawa sa pamamaraang ito sa mga watercolor. Ang kanilang mga natatanging tampok ay pangunahin sa transparency ng pinakapayat na layer ng pintura na nananatili sa papel pagkatapos na matuyo ang tubig. Sa kasong ito, ang whitewash ay hindi ginagamit, dahil ang kanilang papel ay ginampanan ng puting kulay ng papel, na kumikinang sa pamamagitan ng layer ng pintura o hindi naipinta.

Ang mga watercolor ay kilala mula pa noong sinaunang panahon. Nagsisimula ang kasaysayan nito sa Tsina pagkatapos ng pag-imbento ng papel noong ika-2 siglo AD. Sa XIAko-XIII siglo, ang papel ay kumalat sa Europa, pangunahin sa Espanya at Italya. Ang nangunguna sa pamamaraan ng watercolor sa Europa ay pagpipinta sa wet plaster (fresco), na gumawa ng mga katulad na epekto.

Sa Europa, ang pagpipinta ng watercolor ay ginamit nang huli kaysa sa iba pang mga uri ng pagpipinta. Ang ilang mga artista ay nabanggit lamang ito sa pagpasa bilang isang sining na hindi nararapat na seryosong pansin. Ang pamamaraan ng watercolor ay orihinal na ginamit sa pangkulay ng mga arkitektura at topograpikong plano, kung saan sa simula ginamit ang tinta ng Tsino, at pagkatapos ay iba pang mga pinturang nakabatay sa tubig.

Sa una, ang pagpipinta ng langis ay higit sa lahat matatagpuan sa mga album na "para sa memorya" at mga souvenir, pagkatapos ay ipinasok ang mga album ng mga artista at lumitaw sa mga art gallery at art exhibitions.

Maraming natitirang mga watercolor sa Russia ng huling siglo.

Sa kanila - S. V. Gerasimov (1885-1964). Ang mga tanawin nito ay kamangha-mangha: mga kagubatan at ilog, kulay-abong ulap na mabigat sa kahalumigmigan, mga burol at lambak na naiilawan ng araw. Sinulat din niya ang lahat ng uri ng pang-araw-araw na eksena. Sinabi ng pintor sa mga watercolor ng baguhan: "Ang buhay sa paligid natin ay nagbibigay ng maraming tema para sa artista. Walang katapusang mga bukirin ng gintong trigo, berdeng mga parang, mga bukirin, paglalakbay ng mga bata sa paligid ng kanilang katutubong lupain - kagiliw-giliw na ilarawan ang lahat ng ito sa papel! At ano isang kayamanan ng mga kulay sa kalikasan! Walang pantasya ang makakaisip ng mga hindi pangkaraniwang kulay na nakikita mo, halimbawa, kapag lumubog ang araw. "

Ang bantog na artista ay may-ari ng pagpipinta ng watercolor

A. V. Fonvizin (1882-1973). Sumulat siya sa basang papel nang kaaya-aya, gaanong, matapang, makatas.

A. A. Ivanov siya ay sumulat nang simple at madali, na pinagsasama ang isang buhay na buhay na walang kamali-mali pagguhit na may purong mayamang kulay.

P. A. Fedotov, I. N. Kramskoy, N. A. Yaroshenko, V. D. Polenov, I. E. Repin, V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. I. Surikov ... Ang bawat isa sa kanila ay nagbigay ng isang mayamang kontribusyon sa paaralang watercolor ng Russia. Ang mga pintor ng Soviet, na nagpatuloy sa mga tradisyon ng paaralang ito, ay nagbigay ng mga watercolor ng isang bagong pag-unlad. itoA. P. Ostroumova-Lebedeva, P. P. Konchalovsky, S. V. Gerasimov, A. A. Deineka, A. V. Fonvizin at marami pang iba.

Noong 1839, ang mga artista ng Russia na sina Ivanov, Richter, Nikitin, Efimov, Pimenov ay gumawa ng isang album ng mga guhit na watercolor, na ipinakita kay Emperor Alexander II sa kanyang pagbisita sa Roma.

2. Mga katangian ng mga watercolor sa mga tuntunin ng komposisyon ng kemikal, mga katangian at pangunahing pamamaraan ng kanilang paghahanda.

Mula pa noong unang panahon, ang artista sa kanyang kasanayan ay pinilit na maglapat ng kaalaman sa ilang mga batas ng kimika at pisika, gaano man kakaiba ang tingin nito sa unang tingin.

Ang mga pintura ay mga paghahalo ng mga kemikal na dating inihanda ng kanilang mga artist mismo. Alam ng bawat master ang mga lihim ng paggiling ng mga pigment at maaaring magkaroon ng kanyang sariling orihinal na mga recipe para sa pagkuha ng mga pintura ng isang tiyak na kulay at kalidad. Ang isang modernong artista ay hindi na kailangang mag-aral ng luma o mag-imbento ng mga bagong recipe, ngunit sa pagsasagawa, kapag tumatanggap ng mga handa nang pintura mula sa isang tagagawa, kailangan pa rin niyang isaalang-alang ang ilang mga kemikal at pisikal na katangian ng mga pigment at pintura na inihanda mula sa kanila. Ang unaisang mahalagang kondisyon ay ang kalidad ng mga pintura, na nakasalalay sa tagagawa. Pangalawa - pag-unawa ng artista sa istraktura ng mga pintura. Ang isang hindi pangkaraniwang pinong paggiling ng pigment, na isang pamantayan para sa kalidad ng pintura ng watercolor, ay hindi maaaring makamit sa ilang mga kaso dahil sa mga kakaibang katangian ng kemikal ng ilang mga sangkap. Ang anumang pintura ay binubuo ng isang pangkulay na pigment at isang binder:

Pigment - dry dye Binder

Tubig ng Coal

Clay Clay

Langis ng Lupa

Malachite Egg

Lapis Lazuli Honey

Chalk Wax

Ang mga sinaunang artista ay naghahanap ng materyal na pintura sa ilalim mismo ng kanilang mga paa. Mula sa pula at dilaw na luad, sa pamamagitan ng makinis na paggiling nito, makakakuha ka ng pula at dilaw na tina, o, tulad ng sinasabi ng mga artista, isang kulay. Ang itim na pigment ay nagbibigay ng uling, puti ay nagbibigay ng tisa, asul-asul, berde ay nagbibigay ng malachite at lapis lazuli.

Ang mga metal oxide ay nagbibigay din ng berdeng kulay. Ang mga lilang tina ay maaaring gawin mula sa mga binhi ng peach o mga balat ng ubas.

Ngayon, halos lahat ng pintura ay ginawa sa mga laboratoryo at pabrika mula sa mga kemikal. Samakatuwid, ang ilang mga pintura ay kahit na lason, halimbawa: pulang cinnabar mula sa mercury.

Ang dry dye ay hindi maaaring dumikit sa canvas, kaya kailangan mo ng isang binder na nakadikit ng mga tuyong dye ng maliit na kulay sa isang solong pinturang kulay - isang masa. Kinuha ng mga artista kung ano ang nasa kamay: mantikilya, pulot, itlog, pandikit, waks. Kung mas malapit ang mga maliit na butil ng pigment sa bawat isa, mas makapal ang pintura. Ang kapal ng pintura ay maaaring matukoy sa pamamagitan ng pagtingin sa kung paano kumalat ang isang patak ng pulot o itlog sa isang pinatuyong patak ng langis, na hindi man lamang pinagsasama sa tubig, ngunit nag-iiwan ng isang madulas na marka kapag ito ay dries.

Ang iba't ibang mga binder ay nagbibigay ng iba't ibang mga pintura na may iba't ibang mga pangalan.

Ang mga watercolor ay magaan, translucent na pintura na nangangailangan ng pagbabanto ng tubig. Ang pangalan mismo ang nagsasalita tungkol dito.

Ang langis ay bahagi ng mga pintura ng langis, ang mga ito ang pinaka matibay at nakahiga sa papel na may naka-bold na stroke. Ang mga ito ay nakaimbak sa mga tubo at binabanto ng pantunaw, petrolyo o turpentine.

Ang isa sa mga sinaunang diskarte sa pagpipinta ay ang tempera. Ito ang mga tina na halo-halong sa isang itlog, kung minsan ay tinatawag na "mga tina ng itlog."

Sa mga tuntunin ng kanilang komposisyon ng kemikal, ang mga watercolor ay nabibilang sa malagkit na pangkat ng mga pintura. Perpekto ang mga ito para sa mga nagsisimula pa lang makabisado sa sining ng pagpipinta, pati na rin para sa mga artista na may mga espesyal na kinakailangan para sa kalidad ng canvas.

Ngayon, maraming uri ng mga watercolor ang ginawa:

1) solidong pintura sa anyo ng mga tile ng iba't ibang mga hugis,

2) malambot na pintura na nakapaloob sa mga tasa ng lupa,

3) mga pinturang pulot, ipinagbibili, tulad ng mga pintura ng langis at langis, sa mga tubong lata,

4) gouache - mga likidong pintura na nakapaloob sa mga garapon na salamin.

Ang tagapagbalat ng lahat ng mga pinakamahusay na uri ng mga watercolor aymucilage : gum arabic, dextrin, tragacanth at fruit glue (cherry); bilang karagdagan, honey, gliserin, asukal sa kendi, waks at ilang mga dagta, pangunahin ang mga dagta, balsamo. Ang layunin ng huli ay upang bigyan ang mga pintura ng kakayahang hindi madaling maghugas sa pagpapatayo, na ganap na kinakailangan para sa mga ito na naglalaman ng labis na pulot, glycerin, atbp.

Gum arabic - isang malapot na transparent na likido na isinekreto ng ilang mga species ng acacia. Tumutukoy sa isang pangkat ng mga sangkap ng halaman na madaling matutunaw sa tubig. Sa pamamagitan ng komposisyon nito, ang gum arabic ay hindi isang purong kemikal na sangkap. Ito ay isang halo ng mga kumplikadong organikong compound, na binubuo ng karamihan sa mga glucoside-gummy acid. Ginagamit ito sa paggawa ng mga watercolor bilang isang malagkit. Pagkatapos ng pagpapatayo, bumubuo ito ng isang transparent, malutong film na hindi madaling kapitan ng pag-crack at hindi hygroscopic.

Pandikit ng larch gawa sa kahoy na larch.

Dextrin - isang pulbos ng ilaw na dilaw o puting kulay, na inihanda mula sa almirol.

Cherry glue nakolekta mula sa mga puno ng cherry at plum, may kayumanggi kulay, bahagyang natutunaw sa tubig (sariwa lamang). Sa ilalim ng pagkilos ng mga acid, ito ay na-neutralize at pumasa sa isang solusyon na ginamit para sa paghahanda ng mga watercolor.

Albumen ay tumutukoy sa mga sangkap ng protina, nakuha ito mula sa puting itlog, nalinis mula sa pula ng itlog at selulusa, pinatuyong sa 50 ° C.

Mahal - isang halo ng pantay na halaga ng fructose at glucose na may isang admixture ng tubig (16-18%), waks at isang maliit na halaga ng mga sangkap ng protina.

Syrup - isang produktong nakuha ng hydrolysis ng starch (pangunahin ang patatas at mais) na may mga dilute acid, na sinusundan ng pagsala at pagkulo ng syrup sa nais na pagkakapare-pareho. Lumilikha ito ng isang malakas na pelikula sa larawan at pinipigilan ang pintura na matuyo nang mabilis.

Glisolol - isang makapal na syrupy likidong malabo na may tubig sa anumang ratio. Ang gliserin ay kabilang sa pangkat ng mga trihydric alcohol. Ito ay lubos na hygroscopic at isinasama sa isang binder ng mga watercolor upang mapanatili silang semi-dry at upang makabuo ng isang nababanat na pelikula.

Gayundin, ang komposisyon ng mga watercolor ay may kasamang isang plasticizer, na ginagawang malambot at plastik ang mga pintura. Ang plasticizer ay baligtad na asukal at gliserin. Hindi pinapayagan ng huli na matuyo ito, maging malutong, at pinapanatili ang kahalumigmigan sa mga pintura. Ipinakilala sa komposisyon ng mga watercolors at bovine bile.Upang maprotektahan ang mga pintura mula sa pagkabulok ng amag, naglalaman ang mga ito ng isang antiseptiko, karaniwang phenol.

Mga pigment sa kimika - may kulay na mga kemikal na compound na ginamit sa anyo ng mga pinong pulbos para sa pagtitina ng mga plastik, goma, mga hibla ng kemikal, at paggawa ng mga pintura. Nahahati sa organiko at inorganiko.

Upang bigyan ang pintura ng isang partikular na kulay, ang mga sumusunod na pigment ay pinaka-ginagamit: cinnabar, Indian yellow, ocher yellow, gummigut, red ocher, Indian ocher, cobalt, ultramarine, indigo, Prussian blue at marami pa.

Ang kalidad ng mga pintura ay higit sa lahat nakasalalay sa mga kulay. Ang ilang mga kulay ay napapailalim sa pagkawalan ng kulay mula sa mga sinag ng araw, kaya't ang isang pagpipinta na pininturahan ng gayong mga pintura ay mawawala. Ang larawan, na pininturahan ng asul na Prussian, ay namumutla mula sa pagkilos ng mga sinag ng araw, ngunit, dinala sa isang madilim na silid para sa isang habang, tumatagal sa dating hitsura nito.

Ang mga likas na mineral ocher ng iba't ibang kulay, mga korona ng sink at whitewash, kayumanggi, pula at iba pang mga mars ay napakahusay na materyales.
Ang isang natatanging tampok ng mga watercolors ay ang kanilang transparency, kulay ng ilaw, kadalisayan. Ang mga katangiang ito ay nakamit pareho sa kadalisayan ng mga materyales na ginamit at ng mataas na pagpapakalat ng mga pigment, kung saan ginagamit ang isang espesyal na paggiling ng mga pulbos.

Kapag, kapag matte, kailangan ng opacity, isang timpla ng mga watercolor at gouache pain ang ginagamit. Para sa parehong layunin, ang mga pintura ay pinahiran ng tubig na may sabon.

3. Ang proseso ng paggawa ng mga pintura

Walang pamamaraan sa pagpipinta ang nangangailangan ng gayong makinis na mga pintura sa lupa bilang mga watercolor; kaya nga hindi madali ang paggawa ng magagaling na mga watercolor. Ngunit, bilang karagdagan sa pinong paggiling ng mga pintura, kapag gumagawa ng mga watercolor, kinakailangan upang obserbahan ang isa pa, hindi gaanong mahalagang kalagayan - ang mga pintura ay dapat na binubuo sa isang paraan na ang kanilang pulbos, na may pinakamaraming dilution ng kulay ng tubig na may tubig, "nakasabit" sa binder at hindi nalalagas dito.

Una, naghahanap sila ng mga hilaw na materyales. Maaari itong maging karbon, tisa, luad, lapis lazuli, malachite. Ang hilaw na materyal ay dapat na malinis ng mga impurities. Ang mga materyales pagkatapos ay kailangang durog hanggang sa pulbos.

Ang karbon, tisa at luad ay maaaring durugin sa bahay, ngunit ang malachite at lapis lazuli ay napakahirap na bato, kailangan ng mga espesyal na tool upang gilingin ang mga ito. Ang mga sinaunang artista ay pinaggalaw ang pulbos sa isang mortar na may isang pestle. Ang nagresultang pulbos ay ang pigment.

Pagkatapos ang pigment ay dapat na ihalo sa isang binder. Bilang isang panali, maaari mong gamitin ang: itlog, langis, tubig, pandikit, pulot. Ang pintura ay dapat na ihalo nang maayos upang walang mga bugal. Ang nagreresultang pintura ay maaaring magamit para sa pagpipinta.

4. Mga tampok ng mga pintura ng watercolor

Ang pagpipinta ng watercolor ay transparent, malinis at maliwanag sa tono, na mahirap makamit sa pamamagitan ng glazing ng mga pintura ng langis. Sa watercolor, mas madaling makamit ang pinakamahusay na mga shade at transisyon. Ginagamit din ang mga watercolor sa underpainting para sa pagpipinta ng langis.

Kapag tuyo, ang lilim ng mga watercolors ay nagbabago - lumiliwanag ito. Ang pagbabagong ito ay nangyayari mula sa pagsingaw ng tubig, na may kaugnayan dito, ang mga puwang sa pagitan ng mga maliit na butil ng pigment sa pintura ay puno ng hangin, ang mga pintura ay sumasalamin ng ilaw nang higit pa. Ang pagkakaiba-iba sa mga repraktibong indeks ng hangin at tubig ay nagdudulot ng pagbabago sa kulay ng pinatuyong at sariwang pintura.

Ang malakas na pagnipis ng mga pintura na may tubig kapag manipis na inilapat sa papel ay binabawasan ang dami ng binder, at nawawala ang tinta nito at naging hindi gaanong matibay. Kapag ang maraming mga coats ng pintura ng watercolor ay inilapat sa parehong lugar, ang binder ay naging sobra ang katawan at lumitaw ang mga batik.

Kapag sumasaklaw sa mga kuwadro na gawa sa mga watercolor, napakahalaga na ang lahat ng mga pintura ay higit pa o mas mababa nang pantay at sa sapat na dami na puspos ng isang binder.

2. Ang praktikal na bahagi.

Ang mga pangalan ng mga kakaibang tina ay madalas na matatagpuan sa mga lumang libro: pulang sandalwood, quercitron, carmine, sepia, log kahoy ... Ang ilan sa mga tina na ito ay ginagamit pa rin ngayon, ngunit sa napakaliit na dami, pangunahin para sa paghahanda ng mga artistikong pintura. Pagkatapos ng lahat, ang mga likas na tina na may gayong magagandang pangalan ay nakuha mula sa mga halaman at hayop, at ito ay mahal at mahirap. Ngunit ang mga likas na tina ay napakaliwanag, matibay, magaan.

Maaari mong subukang gumawa ng mga pintura gamit ang mga mineral - mga pigment na matatagpuan sa laboratoryo ng paaralan o sa bahay.

Ang aming mga eksperimento.

Upang maisagawa ang mga eksperimento, kailangan namin upang makakuha ng natural na mga pigment at binders. Mayroon kaming itapon na luad, karbon, tisa, mga sibuyas ng sibuyas, potassium permanganate, pandikit ng PVA, honey at isang itlog ng manok. Nagsagawa kami ng 5 mga eksperimento.

Karanasan 1.

1) Alisin ang mga impurities mula sa karbon.

Gilingin ang karbon sa pulbos.

Salain ang pulbos.

Paghaluin ang uling sa tubig.

Karanasan 2.

1) Linisin ang luad mula sa mga impurities.

2) Gilingin ang luwad sa pulbos.

3) Salain ang pulbos.

4) Paghaluin ang luad gamit ang pandikit.

Karanasan 3.

1) Linisin ang tisa mula sa mga impurities.

2) gilingin ang tisa sa pulbos.

3) Salain ang pulbos.

4) Paghaluin ang tisa na may puting itlog.

Karanasan 4.

1) Gumawa ng isang makapal na sabaw ng mga balat ng sibuyas.

2) Palamigin ang sabaw.

3) Paghaluin ang sabaw ng pulot.

Karanasan 5.

1) gilingin ang potassium permanganate sa isang masarap na pulbos.

2) Salain ang pulbos.

3) Paghaluin ang potassium permanganate sa tubig.

Ang lahat ng mga eksperimento ay matagumpay, nakakuha kami ng itim, kayumanggi, puti, lila, dilaw na pintura.

Ang aming mga pintura ay hindi solid, na ibinebenta sa mga tindahan. Gayunpaman, gumagamit ang mga artista ng mga semi-likidong watercolor sa mga tubo na may katulad na pagkakapare-pareho.

Matapos ang mga eksperimento, nais naming subukan ang iba pang mga hilaw na materyales, pati na rin iguhit ang aming mga guhit gamit ang mga bagong kulay.

Mga pang-eksperimentong resulta

Ngayon alam namin kung ano ang gawa sa mga watercolor. Maaari kang gumawa ng ilang mga pintura sa bahay. Ang mga nagresultang pintura ay naiiba sa pagkakapare-pareho at kalidad mula sa mga pinturang binili sa tindahan.

Kaya, ang uling na may tubig ay nagbigay ng isang kulay na pintura ng kulay, madali itong nai-type sa isang brush at nag-iwan ng isang maliwanag na marka sa papel, mabilis itong natuyo.

Ang Clay na may pandikit ay nagbigay ng isang maruming kayumanggi pintura, hindi mahusay na ihalo sa pandikit, nag-iwan ng isang madulas na marka sa papel at pinatuyong ng mahabang panahon.

Ang tisa na may puting itlog ay nagbigay ng puting pintura, na madaling nai-type sa isang brush, naiwan ang isang makapal na marka sa papel, pinatuyo nang mahabang panahon, ngunit ito ang naging pinakamatibay.

Ang isang sabaw ng balat ng sibuyas na may pulot ay nagbigay ng isang dilaw na tinain, maayos itong nai-type sa isang brush, nag-iwan ng matinding marka sa papel at mabilis na natuyo.

Ang potassium permanganate na may tubig ay bumuo ng isang light brown na pintura, madali itong nai-type sa isang brush at nag-iwan ng maputlang marka sa papel, mabilis na natuyo.

Ang mga nakuha na pintura ay may mga kalamangan at dehado: ang mga ito ay palakaibigan sa kalikasan, libre, may likas na kulay, ngunit gugugol sa paggawa, hindi maginhawa upang maiimbak at walang mga puspos na kulay sa mga solusyon na nakuha.

III. Konklusyon.

Ang Watercolor ay isa sa mga pinaka makatang uri. Ang isang lirikal na sketch ng panitikan o nobelang, puno ng ilaw at malinaw na mga imahe, ay madalas na tinatawag na mga watercolor. Ang isang piraso ng musika ay inihambing din dito, kaakit-akit na may banayad, transparent na mga himig. Maaaring ihatid ng watercolor ang matahimik na asul ng kalangitan, puntas ng mga ulap, isang belong ng hamog na ulap. Pinapayagan kang makuha ang panandaliang natural na phenomena. Ngunit mayroon din siyang pag-access sa mga kapital na gawa, grapiko at larawan, silid at dakila, mga tanawin at buhay pa rin, mga larawan at kumplikadong mga komposisyon.

Isang sheet ng puting grainy paper, isang kahon ng pintura, isang malambot, masunurin na brush, tubig sa isang maliit na sisidlan - iyon lang ang "ekonomiya" ng watercolourist. Dagdag pa dito - isang masigasig na mata, isang matatag na kamay, kaalaman sa mga materyales at master ng diskarte ng ganitong uri ng pagpipinta.

Napag-alaman, na ginawa namin mula sa trabaho:

1. Ang kasaysayan ng mga pintura ay nagsimula sa pagdating ng tao. Kilala na sila bago pa may mga nakasulat na ulat tungkol sa kanila.

Ang kasaysayan ng mga watercolor ay nagsimula noong ika-2 siglo AD mula sa Tsina. Ang Watercolor ay ganap na naitatag sa mga bansa sa Europa kamakailan - sa pagtatapos ng ika-17 - simula ng ika-18 siglo. Una, ang pagpipinta na ito ay higit sa lahat matatagpuan sa mga album na "para sa memorya" at mga souvenir, pagkatapos ay ipinasok ang mga album ng mga artista at lumitaw sa mga gallery ng sining at mga exhibit ng sining.

2. Ang pamamaraan ng pagpipinta ng watercolor ay magkakaiba pareho sa mga diskarte nito at sa paraan ng paggamit ng mga pintura. Ito ay naiiba mula sa iba pang mga diskarte sa pagkakapare-pareho nito, sa resulta nito. Nagpinta sila sa mga watercolor sa iba't ibang paraan. Ang ilang mga pintor ay ginusto na gumana nang unti - inilalagay nila ang isang layer ng pintura sa isa pa, natuyo. Pagkatapos ang mga detalye ay maingat na naihatid. Maraming mga tao ang kumukuha ng pintura nang buong lakas at nagpinta sa isang layer. Mahirap na agad na ipakita nang wasto ang parehong hugis at kulay ng mga bagay.

Ang tagumpay ng mga gawa sa mga watercolor ay napakahusay at ito ay nakabenta sa maraming aspeto dahil sa mga katangian nito. Ang Watercolor ay ang tanging uri ng pintura na nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na transparency, kadalisayan at ningning ng kulay.

3. Ang mga pintura ay binubuo ng isang pigment at isang binder.

Pangalanan, ang mga watercolor ay gawa sa tuyong tina at pandikit. Maaari din silang maglaman ng isang tiyak na halaga ng gum, asukal at, kapag ginamit, ay pinahid ng tubig sa mga platito, o direkta (mga pinturang pulot) ay kinukuha gamit ang isang sipilyo na isawsaw sa tubig mula sa mga tile o tasa.

4. Sa kurso ng mga eksperimento sa bahay, nagawa naming makakuha ng mga watercolor ng iba't ibang kulay at shade, ihambing ang kanilang kalidad sa mga pintura ng shop, pag-aralan ang mga kalamangan at dehado.

5. Paano kung may kinabukasan ang watercolor? Kumpiyansa naming masasagot ang katanungang ito. May hinaharap ang Watercolor! Ang sagot na ito ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng ang katunayan na sa kurso ng gawain na isiniwalat nila ang positibo at may problemang mga aspeto tungkol sa watercolor.

Ang pintor ng Russia na si S.V. Sinabi ni Gerasimov sa mga baguhan na watercolorist: "Ang buhay sa paligid natin ay nagbibigay ng maraming mga tema para sa artist. Walang katapusang mga bukirin ng gintong trigo, berdeng mga parang, mga bukirin, paglalakbay ng mga bata sa kanilang katutubong lupain - kagiliw-giliw na ilarawan ang lahat ng ito sa papel! At anong kayamanan ng mga kulay sa kalikasan! Walang pantasya ang makakaisip ng mga hindi pangkaraniwang kulay habang pinagmamasdan mo, halimbawa, sa paglubog ng araw. ".

Nang walang mga watercolor, ang mundo ng pagpipinta ng sining ay magiging mainip at walang pagbabago ang tono!

IV. Panitikan.

Alekseev V.V. - Ano ang sining? - M.: Soviet artist, 2003.

Brodskaya N.V. - Impresyonismo. Pagtuklas ng ilaw at kulay. –M.: Aurora, 2009

1. Cyril at Methodius. Electronic encyclopedia. Ang artikulong "Watercolor" mula sa "Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron" (1890 -1907).

   http://www.akvarel.ru

   http://www.lformula.ru

   http://www.peredvizhnik.ru

Ilang tao ang nakakaalam na para sa karamihan ng mga uri ng pintura, halimbawa, mga watercolor, langis, gouache, tempera, ginagamit ang parehong materyal na batayan, na hindi nagbago ng maraming siglo.

Marahil naalala nating lahat ang ating unang mga pintura sa mga watercolor na bilugan na mga hulma at isang mahabang brush. Maraming nakatikim ng mga watercolor at hindi mapigilang matikman ang sipilyo sa kanilang dila tulad ng isang lapis. Ngunit, aba, hindi ka maaaring kumain ng pintura ng watercolor, sa kabila ng katotohanang naglalaman ito ng isang tiyak na halaga ng pulot.

Ang mga pangunahing bahagi ng lahat ng mga pintura ay mga pigment particle at binders.

Nakasalalay sa kung anong pangunahing sangkap ang ihahalo sa pintura, masasabi natin kung ano ang magiging resulta, gouache o watercolor. Bagaman pareho ang mga pigment na maliit na butil sa lahat ng uri ng pintura, katulad ng mga patak ng tubig. Ang mga pintura ay naimbento sa isang malalim na sinaunang panahon na ang pangalan ng imbentor ay nawala lamang sa agos ng panahon.

Ang aming mga sinaunang ninuno ay gumiling ng uling na may nasunog na luad, halo-halong pandikit ng hayop at nilikha ang kanilang walang kamatayang rock art sa tulong ng nagresultang komposisyon ng pintura. Pininturahan nila ang mga dingding ng kanilang mga kuweba na may mga pinturang luad at ocher, at ang mga guhit na ito ay nakaligtas hanggang sa ngayon!

Sa paglipas ng panahon, ang mga formulasyon ng pintura ay naging mas kumplikado. Ang tao ay nagsimulang magdagdag ng mineral, bato, luwad na pulbos sa kanila, naimbento ng maraming mga additives ng kemikal. Sa kabila ng pag-unlad, may mga artist na mas gusto na gumana sa mga pintura na ginawa gamit ang mga sinaunang teknolohiya. Ito ang mga modernong pintura ng icon at restorer. Upang muling likhain ang mga lumang icon at kuwadro na gawa, kailangan nila ng mga pintura ayon sa mga lumang recipe.

Ginigiling nila ang mga pintura gamit ang kanilang mga kamay, sa kanilang mga workshops mayroong isang lead mortar, kung saan ang malachite ay giniling sa alikabok para sa isang transparent na berdeng kulay, isang buto ng ubas ay hadhad para sa itim na kulay, ang pulang pintura ay nakuha mula sa mercury mineral cinnabar, at asul mula sa lapis lazuli.

Ang pagkakaiba-iba ng kulay ng mga pintura ay lumago at dumami sa pag-imbento ng mga bagong teknolohiya.

Sa modernong paggawa ng pintura at barnis, ginagamit ang mga pigmented na partikulo sa mga base ng mineral at organikong ibinigay sa amin ng Ina Kalikasan, o mga materyal na artipisyal na nagmula. Halimbawa, ang natural ultramarine na gawa sa napakamahal na mineral lapis lazuli ay pinalitan ng "namesake" na gawa ng synthetic.

Ang mga tao ay nagpipinta nang daang siglo. Maaari kang makumbinsi dito sa pamamagitan ng pagpunta sa anumang eksibisyon ng antigong sining o sa pamamagitan ng pag-aaral ng katalogo ng mga sinaunang mga kuwadro na bato.

Kung mayroong isang guhit, kung gayon dapat mayroong pinturang kung saan ito ipininta. Ngunit paano ito nakuha ng mga sinaunang tao, na nagpasyang makuha ang kanilang kumplikado, sinaunang buhay? Gayunpaman, ang sagot ay nakasalalay sa ibabaw. Tiyak na napansin ng mga sinaunang tao na maraming mga pananim na berry ang may mahusay na kakayahang pangkulay, at nagpasya silang gamitin ang kalidad na ito. Bilang karagdagan sa herbal palette, natutunan ng primitive na tao na gumamit ng luad, uling, at marami sa mga mineral na kulay na magagamit sa kanya para sa kanyang malikhaing pangangailangan.

Ang unang pintor sa kasaysayan ng tao ay nag-eksperimento sa isang malaking sukat. Ang kanyang una at pinakamahalagang layunin ay panatilihin ang kanyang mga gawa mas mahaba. Samakatuwid, ang pintura ay dapat na lumalaban at matibay. At nangangailangan ito ng isang binder. Ang tungkuling ito ay maaaring italaga sa luad, mga pandikit ng hayop, o isang itlog. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga egg yolks ay ginagamit pa rin sa paggawa ng mga pintura bilang isa sa mga nag-uugnay na link ng system ng pintura.

Upang pag-iba-ibahin ang scheme ng kulay ng mga unang pintura, ang mga tao ay gumagamit ng ocher at umber.

Ang anumang pintura ay binubuo ng apat na pangunahing sangkap. Ito:

• Pangkulay ng mga pigment na partikulo.
• Ang pangunahing binder.
• Mga karagdagan sa solvent.
• Pagpuno ng mga materyales.

Ang lahat ng mga sangkap na ito ay may sariling natatanging epekto sa iba't ibang mga parameter ng pintura. Marami na ang nasabi tungkol sa mga partikulo na may kulay, kaya't tumalon tayo diretso sa binder.

Sa papel na ginagampanan ng isang binder, madalas silang ginagamit:

• natural o pandikit na hayop,
• natural na dagta,
• natutunaw ang mga hydrocarbon compound sa likidong media,
• mga produktong solidong langis,
• mga karagdagan sa polimer.

Ang set ng buong ginoo na ito ay nagsisilbing isang pelikula na dati sa mga pintura. Sila ang, habang ang materyal na pintura ay dries, dahil sa kanilang mga umiiral na mga katangian, takpan ang ginagamot na ibabaw ng isang malakas na layer na pinapanatili ang mga pigmentong partikulo at tagapuno sa materyal na pangkulay.

Kinakailangan ang mga karagdagan sa solvent upang mabawasan ang lapot ng pintura, na ginagawang mas madaling hawakan ang brush at ginagawang mas madaling mailapat ang pintura sa ibabaw ng trabaho. Ang mga solvents ay pinili kasabay ng mga binder na ginamit sa isang partikular na uri ng pintura. Pangunahin:

• tubig,
• langis,
• alkohol,
• ketone,
• kalangitan,
• iba pang mga compound ng hydrocarbon.

Ang mga materyales ng tagapuno ay idinagdag sa mga form ng kulay upang mabago ang pagkakayari at pagbutihin ang matte finish. Imposibleng isipin ang paggawa ng pinturang lumalaban sa init na ginamit sa mga workshop sa palayok at para sa iba't ibang mga kuwadro na walang pagpuno ng mga materyales.

Tempera pintura

Ito ay batay sa isang emulsyon na nalulusaw sa tubig na pumalit sa pinaghalong pula ng itlog na ginamit noong unang araw sa tradisyunal na pagpipinta ng icon. Para sa malalaking dami ng paggawa ng pintura ng tempera, ang mga pagdaragdag ng casein ay ginagamit kasabay ng artipisyal na polyvinyl acetate resins.

Ang mga pinturang nakabatay sa Tempera ay nakikilala sa pamamagitan ng ang katunayan na sila ay matuyo sa isang napakabilis na rate, habang binabago ang orihinal na tono at mga parameter ng kulay. Gayunpaman, ang lakas at tibay nito ay walang pag-aalinlangan. Ang pagpipinta ng Tempera ay isang sining na nilikha nang higit sa isang siglo.

Isa sa mga pinaka-karaniwang sistema ng tinta. Ginawa ito nang maraming sampu-sampung siglo, dahil naisip ng mga Tsino kung paano gumawa ng mga watercolor nang sabay sa papel. Nalaman lamang ito ng mga Europeo sa simula ng ikalawang sanlibong taon AD.

Ang batayan ng mga watercolor ay:

• Likas na gum arabic.
• Mga resin ng gulay.
• Mga ahente ng plasticizing.
• Glycerin o granulated na asukal.

Ang mga pangunahing materyal na ito ay nagbibigay ng mga watercolor ng isang natatanging gaan at transparency. Bilang karagdagan sa mga pangunahing sangkap na ito, ang mga antiseptiko na sangkap, ang parehong phenol, ay palaging kasama sa watercolor, at iyan ang dahilan kung bakit hindi dapat isama ang pintura ng watercolor sa aming menu.

Pintura ng gouache

Sa mga tuntunin ng mga sangkap na bumubuo nito, ang pinturang gouache ay nauugnay sa mga watercolor. Sa gouache, ang pangunahing biyolin ay nilalaro din ng mga pigmentong maliit na butil at isang sangkap na natutunaw sa tubig sa isang malagkit na batayan. Ngunit hindi katulad ng mga watercolor, ang gouache ay pinayaman ng natural na whitewash. Ginagawa nitong medyo mas siksik. Bilang karagdagan, habang ito ay dries, ang pintura lightens at nagbibigay sa ibabaw ng isang pinong velvety. Ang mga kuwadro na ipininta sa gouache o mga watercolor ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang partikular na kasiglahan at kaba.

Ang pinturang ito ay halo-halong sa isang drying oil, higit sa lahat sa linseed oil na sumailalim sa isang natatanging pagpoproseso ng teknolohikal. Kasama rin sa komposisyon ng pinturang langis ang alkyd resin na mga karagdagan at desiccant solvents, na nagbibigay ng pintura na may pinakamabilis na pagpapatayo. Ang pinturang nakabatay sa langis ay lumitaw sa kontinente ng Europa sa gitna ng Gitnang Panahon, ngunit ang pangalan ng taong nakapag-imbento nito ay imposibleng maitaguyod.

Ang mga natitirang guhit na gawa sa pinturang langis, na ang batayan nito ay mga poppy at nut oil ay natagpuan sa mga dingding ng mga yungib kung saan nakatira ang mga unang Buddhist monghe, at pinakuluang langis na linseed ang ginamit ng mga naninirahan sa Sinaunang Roma. Ang mga pinturang nakabatay sa langis ay hindi nagbabago ng kanilang mga katangian sa kulay habang sila ay tuyo at may kamangha-manghang lalim at ningning ng kulay.

Kung pinindot mo ang mga pigment ng langis na linseed oil, maaari kang makakuha ng chalk ng buttery. Kung gagawin mo ang parehong proseso ng pagpindot sa pinturang batay sa waks, makakakuha ka ng isang kahanga-hangang wax chalk.

Ang pintura ng pastel ay ginawa rin sa pamamagitan ng pagpindot, ngunit walang langis na naidagdag dito. Ang mga bagong pagpapaunlad ng teknolohiya ay ginawang posible upang lubos na mapalawak ang hanay ng mga panindang makukulay na produkto.

Ang pagpili ng kulay ng mga pintura ay magkakaiba rin, ngayon maraming libong mga shade ng lahat ng mga kulay, na imposibleng makamit sa mga lumang pamamaraan ng produksyon. Gayunpaman, ang sistemang may kulay sa mga base ng mineral at organikong, na nabuo maraming siglo na ang nakakaraan, ay nanatiling praktikal na hindi nagbabago kahit na sa konteksto ng mabilis na pagbuo ng pag-unlad ng teknolohikal.

mga materyales sa paksa

Dati, binalak itong ayusin ang paggawa ng metalikong silikon ng GC "Titan" sa Omsk. Gayunpaman, ang populasyon ng lungsod ay ipinagtanggol ang karapatan sa isang ligtas na kapaligiran. Ngayon, ang mga residente ng Novouralsk ay laban sa pagtatayo ng halaman na ito sa South Urals. Mahigit sa 30 libong tao ang lumagda sa petisyon.

Ang mga modernong tagagawa ay nahaharap sa isang malaking problema sa pagbuo ng mga pintura at barnis, at ang isa sa mga kadahilanan ay maaaring ang mga sample ng pintura ay bigyan sila ng pagkakataon na suriin ang daloy ng pagpapakalat sa reaksyon ng daluyan. Ang mga mananaliksik mula sa Fraunhofer ay nakikipagtulungan ngayon sa Potsdam PDW Analytics GmbH sa kauna-unahang pagkakataon upang patuloy na subaybayan ang paggawa ng mga varnish, pintura at adhesive sa real time at sa gayon ay nagdisenyo ng isang mas mahusay na pamamaraan para sa pagbuo ng mga pintura.

Aralin sa video ng pagguhit gamit ang mga watercolor na "City in the Rays of the Sun" Pangunahing aralin sa video sa pagpipinta ng watercolor na "Lungsod sa araw". Artist-guro: Tatyana Viktorova Si Tatyana ay isang pintura ng watercolor, isang interior designer ayon sa edukasyon, ngunit natagpuan niya ang kanyang sarili sa fine arts. Gumuhit siya mula noong 2014, at mula noong 2016 ay nagsasagawa na siya ng mga master class sa kanyang lungsod. Isinasaalang-alang niya ang kanyang sarili kalahati na nagturo sa sarili, dahil ang mundo ng modernong watercolor ay napakalayo mula sa klasikal na representasyon at marami ang pinag-aralan nang nakapag-iisa. Sa araling ito sa video sa pagpipinta ng watercolor, isasaalang-alang ni Tatiana ang isang medyo kumplikadong konstruksyon sa kalye - isang pananaw na may dalawang nawawalang mga punto, at sasabihin din at ipakita kung paano gumuhit ng isang tanawin ng lungsod sa isang mainit na kulay. ✔ Pagbuo ng pananaw ng isang kalye na may isang nawawalang punto ✔ Tonal na mga ugnayan ng mga bagay sa bawat isa ✔ Ang prinsipyo ng pagtatrabaho sa mga eksena na may magkakaibang kumbinasyon ng mga kulay ✔ Paano isama ang mga tao at kotse sa mga tanawin ng lungsod ✔ Paano gumuhit ng isang salamin ng lungsod ✔ Pagbuo ng isang pananaw sa kalye na may dalawang nawawalang mga puntos. ✔ Ang ugnayan ng tonal ng mga bagay sa bawat isa ✔ Ang pagkakaiba sa pagpili ng mga shade para sa "mainit" at "malamig" na mga kulay ng trabaho ✔ Paano magpinta ng ilaw sa mga watercolor ✔ Ang isyu ng detalyadong arkitektura at gumagana sa pangkalahatan ✔ Paano isama ang mga tao at machine sa mga tanawin ng lungsod ✔ Paano isama ang mga kulay na accent sa trabaho Ang resulta ng aralin sa video ay isang gawaing watercolor kasama ang isang maaraw na lungsod! Ito ang pangwakas na gawain ng kurso, na pinagsasama ang lahat ng natutunan sa mga nakaraang aralin. Tagal ng aralin sa video: 1 oras na 40 minuto Para sa komportableng pag-aaral, tiyaking mayroon kang mga sumusunod na materyal sa sining: ✔ PAINTS NG TUBIG Mga watercolor ng sinumang tagagawa. Sa aralin ginamit ni Tatiana ang mga sumusunod na kulay: - White Nights, No. 321 Iron oxide light red - Van Gogh, No. 568 Lila - White Nights, No. 209 Neapolitan dilaw - White Nights, No. 304 Cadmium orange - White Nights, No. 319 Carmine - White Nights, No. 513 Blue - White Nights, No. 357 Venetian red - White Nights, No. 524 Indanthrene blue - Gouache whitewash, titanium (PW6) White night "Master class" (O ibang firm) ✔ BRUSHES - Synthetic brush Escoda "Perla", bilog, Blg. 8 (Kapalit: synthetics ng anumang firm, bilog, laki No 6-10) - Art Secret squirrel brush, bilog, No. 2 (Kapalit: ardilya o imitasyon ng anumang matatag, bilog, laki Blg. 8-10) - Flutz para sa Wetting paper na Pinax, kambing, # 40 (Kapalit: anumang iba pang flute brush) ✔ TUBIG NG TUBIG, A4 SIZE Maaari kang gumamit ng anumang papel na pang-watercolor na may bigat na hindi bababa sa 200 g / m2, na humahawak ng tubig nang maayos Sa araling ito sa video, gumagamit si Tatyana ng A4 na papel mula sa Kroyter para sa isang sketch (Kapalit: Whatman paper o anumang iba pang makapal na papel), at para sa panghuling gawain, Lanaquarelle cotton paper, laki ng A4 (Kapalit: 100% cotton paper ng anumang tagagawa, butil fin texture, density 300 g / m2. Halimbawa, Arches o Fabriano Artistico) ✔ TABLET ✔ PAPER DRAWER ✔ PENCIL AT ERASER ✔ Salamin NG TUBIG ✔ RAG O PAPER TOWEL ✔ PALETTE O WHITE PLATE Baguhan. Ang isang aralin sa video sa pagpipinta ng watercolor ay magiging kawili-wili para sa mga mag-aaral na may zero at paunang kasanayan. Lahat ng mga aralin sa video mula sa ArtProfessor Viktorov Tatyana ay maaari mong makita sa kanyang personal na pahina sa ibaba. Nais bang malaman kung paano magpinta ng mga watercolor? Madali sa amin! Magkaroon ng mahusay na kasiyahan at malaman upang gumuhit mula sa mga masters ng kanilang bapor!

Aralin sa video ng pagguhit gamit ang mga watercolor na "Cloudy London" Pangunahing aralin sa video ng pagguhit gamit ang mga watercolor na "Cloudy London". Artist-guro: Tatyana Viktorova Si Tatyana ay isang pintura ng watercolor, isang interior designer ayon sa edukasyon, ngunit natagpuan niya ang kanyang sarili sa fine arts. Gumuhit siya mula noong 2014, at mula noong 2016 ay nagsasagawa na siya ng mga master class sa kanyang lungsod. Isinasaalang-alang niya ang kanyang sarili kalahati na nagturo sa sarili, dahil ang mundo ng modernong watercolor ay napakalayo mula sa klasikal na representasyon at marami ang pinag-aralan nang nakapag-iisa. Sa video tutorial na ito sa pagpipinta ng watercolor, sasabihin sa iyo ni Tatiana kung paano gumuhit ng isang kalye sa lungsod sa pananaw, pati na rin kung paano gumana sa kulay. ✔ Pagbuo ng pananaw ng isang kalye na may isang nawawalang punto ✔ Tonal na mga ugnayan ng mga bagay sa bawat isa ✔ Ang prinsipyo ng pagtatrabaho sa mga eksena na may magkakaibang kumbinasyon ng mga kulay ✔ Paano isama ang mga tao at kotse sa mga tanawin ng lungsod ✔ Paano gumuhit ng isang salamin ng isang lungsod ✔ Paano magpinta ng mga watercolor ✔ Paano bumuo ng pananaw sa iyong mga kuwadro na ✔ Paano pumili ng mga kulay para sa isang watercolor painting ✔ Paano magpinta ng isang tanawin ng lungsod na may mga watercolor Ang resulta ng aralin sa video ay gagana sa imahe ng maulap na London! Sa ika-3 aralin ng kurso, marami na kaming nalalaman tungkol sa pagtatayo at kulay, at walang dapat huminto sa iyo sa pagguhit ng mga lungsod ng watercolor. Tagal ng aralin sa video: 1 oras 23 minuto Para sa komportableng pag-aaral, tiyaking mayroon kang mga sumusunod na materyal sa sining: ✔ PAINTS NG TUBIG Mga watercolor ng sinumang tagagawa. Sa aralin ginamit ni Tatiana ang mga sumusunod na kulay: - White Nights, No. 209 Neapolitan Yellow - White Nights, No. 304 Cadmium Orange - White Nights, No. 357 Venetian Red - White Nights, No. 319 Carmine - Van Gogh, No. 568 Lila - White Nights, No. 513 Blue - White Nights, No. 524 Indanthrene blue - White Nights, No. 727 Olive - Gouache whitewash, titanium (PW6) White night "Master class" (O ibang kumpanya) ✔ BRUSH - Synthetic magsipilyo Escoda "Perla", bilog, Blg. 8 (Kapalit: synthetics ng anumang firm, bilog, laki No 6-10) - Brush ng ardilya ihalo Pinax "Poseidon", bilog, No. 8 (Kapalit: ardilya o imitasyon ng anumang firm, bilog, sukat Blg. 8-10) - Flutz para sa Wetting paper Pinax, kambing, # 40 (Kapalit: anumang iba pang flute brush) ✔ TUBIG NG TUBIG, A4 SIZE Maaari kang gumamit ng anumang papel ng watercolor na may bigat na hindi bababa sa 200 g / m2, na humahawak nang maayos sa tubig. Sa araling ito sa video, gumagamit si Tatyana ng A4 na papel mula sa Kroyter para sa isang sketch (Kapalit: Whatman paper o anumang iba pang makapal na papel), at para sa pangwakas na gawain, papel na Fabriano "Blocco per artisti", format na A4 (Kapalit: 100% cotton paper ng ang anumang tagagawa, texture fin fin, density 300 g / m2. Halimbawa, Arches o Fabriano Artistico) ✔ TABLET ✔ PAPER DRAWER ✔ PENCIL AT ERASER ✔ Salamin NG TUBIG ✔ RAG O PAPER TOWEL ✔ PALETTE O WHITE PLATE Baguhan. Ang isang aralin sa video sa pagpipinta ng watercolor ay magiging kawili-wili para sa mga mag-aaral na may zero at paunang kasanayan. Lahat ng mga aralin sa video mula sa ArtProfessor Viktorov Tatyana ay maaari mong makita sa kanyang personal na pahina sa ibaba. Nais bang malaman kung paano magpinta ng mga watercolor? Madali sa amin! Magkaroon ng mahusay na kasiyahan at malaman upang gumuhit mula sa mga masters ng kanilang bapor!