Paglalahad ng kwento ng larawan para sa elementarya. Pagtatanghal sa "larawan ng isang tao"

Slide 2

Ang isang portrait (nagmula sa salitang Pranses na portrait) ay isang masining na imahe ng isang tao na may paglipat ng kanyang panloob na mundo.

Slide 3

Mga uri ng larawan

Kalahating haba ng larawan

Slide 4

Bust portrait

Slide 5

Full-length na larawan

Slide 6

Ang larawan ay maaaring maipatupad ayon sa pamamaraan ng pagpapatupad: langis, lapis, pastel, watercolor, dry brush, nakaukit, eskultura,

Slide 7

Ang likas na katangian ng larawan

Potograpiya ng kamara Larawan ng seremonya

Slide 8

Ang self-portrait ay isang graphic, larawan o iskultura na imahe ng isang artist, na ginawa ng kanyang sarili gamit ang isang salamin o isang sistema ng mga salamin.

Slide 9

Pangkatin ang portrait-portrait na may hindi bababa sa tatlong mga character

Slide 10

Larawan ng pamilya

Slide 11

Ang bawat isa sa atin ay may pinakamamahal na tao sa mundo sa ating buhay. Para sa ilan, ito ang ina, tatay, kapatid, kaibigan! Mahal namin sila at nais na sila ay laging kasama namin. At para dito kailangan mo lamang iguhit ang mga ito. Ito ay maaaring isang larawan ng isang lola na niniting ang isang medyas, isang ina na may isang palumpon ng mga bulaklak, o iguhit ang iyong sarili sa iyong kaibigan. Kung paano ilarawan ang isang mahal sa buhay, sasabihin sa iyo ng iyong puso. Kaya't matututunan nating gumuhit ng isang larawan!

Slide 12

Ang antigong sining ay nagtaguyod ng mga perpektong sukat para sa ulo ng tao, ayon sa kung saan ito nahahati nang patayo mula sa korona hanggang sa dulo ng baba sa 2 pantay na bahagi ng linya ng mga mata. Ang bawat isa sa mga halves na ito, ay nahahati sa 2 pantay na bahagi: sa itaas - sa pamamagitan ng hairline, mas mababa - ng base ng ilong. Ang distansya sa pagitan ng mga mata ay kinuha pantay sa lapad ng mga pakpak ng ilong at ang haba ng mata. Ang distansya mula sa mga kilay sa base ng ilong ay tumutukoy sa laki ng tainga. Sa katotohanan, ang mga tao ay bihirang magkaroon ng mga perpektong proporsyon, ngunit kinakailangang malaman ang mga ito upang makita ang mga paglihis mula sa pamantayan at upang higit na maunawaan ang mga indibidwal na proporsyon ng pamumuhay na kalikasan.

Slide 13

Sa pamamagitan lamang ng pagbaba o pagtaas ng mga sulok ng labi, kilay o talukap ng mata ay maaari mong maiparating ang saya, kalungkutan, sakit, tawanan, paghamak, pansin ...

Slide 14

Katahimikan Kalungkutan Joy Sakit Tawa Horror Contempt Takot Iniisip

Slide 15

Subukan at iguhit mo ang ilan sa iyong pamilya o mga kaibigan. Maaaring hindi ito gumana kaagad, ngunit subukan at tiyak na magtatagumpay ka.

Upang magamit ang preview ng mga pagtatanghal, lumikha ng iyong sarili ng isang Google account (account) at mag-log in dito: https://accounts.google.com

Mga slide na kapsyon:

Larawan sa pagpipinta. Mga uri ng isang larawan ng isang tao. Ang pagtatanghal ay inihanda ni: Elena Mikhailovna Bazanova

Ang isang larawan ay isang imahe o paglalarawan ng isang tao o isang pangkat ng mga tao na mayroon o umiiral sa katotohanan. Ang Portrait ay isa sa mga pangunahing genre ng pagpipinta, iskultura, graphics, ang kahulugan nito ay tiyak na kopyahin ang mga indibidwal na katangian ng isang partikular na tao. Ang pangalan ng ganitong uri ay nagmula sa isang lumang ekspresyong Pranses na nangangahulugang "upang magparami ng isang bagay tulad ng impiyerno".

watercolor PORTRAIT sa lapis ENGRAVED PAINTING (OIL, TEMPERA, GUACHE) SCULPTURE RELIEF (sa mga medalya at barya)

Larawan ng lapis Watercolor portrait Pag-ukit Pagpipinta ng larawan (langis) Kahulugan ng Larawan ng Sculptural

URI NG PORTRAIT: Kamara; Sikolohikal; Panlipunan; Seremonya; Indibidwal, doble, pangkat. Sariling larawan

Ang isang portrait ng kamara ay isang larawan gamit ang isang kalahating haba, imahe ng dibdib o balikat. Ang figure sa isang portrait ng kamara ay karaniwang ipinapakita laban sa isang walang kinikilingan na background.

Ang sikolohikal na larawan ay idinisenyo upang ipakita ang lalim ng panloob na mundo at karanasan ng isang tao, sumasalamin sa kabuuan ng kanyang pagkatao, at makuha sa isang iglap ang walang katapusang paggalaw ng damdamin at kilos ng tao.

Pinapayagan ka ng isang potograpiyang panlipunan na maunawaan ang nilalaman ng propesyonal na aktibidad, paggastos ng libreng oras, upang masuri ang pagkatao ng isang tao, batay sa mga katangian ng kapaligiran kung saan siya nakatira.

Ang isang seremonyal na larawan ay isang larawan na nagpapakita ng isang tao sa buong paglago, sa isang kabayo, nakatayo o nakaupo. Karaniwan sa isang seremonyal na larawan, ang pigura ay ibinibigay laban sa isang arkitektura o tanawin ng background.

Indibidwal, doble, pangkat.

Ang self-portrait ay isang graphic, larawan o iskultura na imahe ng isang artist, na ginawa ng kanyang sarili gamit ang isang salamin o isang sistema ng mga salamin.

Sa pamamagitan ng format, nakikilala ang mga larawan: ulo (balikat) baywang sa dibdib hanggang sa balakang, henerasyon hanggang sa buong taas

Potograpiya ng Ulo Bust retrato Kalahating-larawan na potograpiya Payat na-haba Larawan buong-haba na larawan

Sa pamamagitan ng pag-ikot ng ulo, ang mga larawan ay: sa buong mukha (fr. En face, "mula sa mukha") sa isang-kapat na liko sa kanan o kaliwang kalahating liko sa tatlong mga quarters sa profile

Takdang-Aralin: Ang iyong gawain ay upang lumikha ng isang magandang larawan. Maaari itong maging isang self-portrait o isang larawan ng isang taong malapit sa iyo. Mag-isip tungkol sa kung aling mga kumbinasyon ng kulay ang pinakamahusay na maglahad ng character at estado ng isip.

Nakatuon sa paglipat ng imahe ng isang tao, pati na rin ang isang pangkat ng dalawa o tatlong tao sa canvas o sheet ng papel. Ang istilong pinili ng artista ay may partikular na kahalagahan. Ang pagguhit ng mukha ng isang tao sa isang larawan ay isa sa pinakamahirap na lugar sa pagpipinta. Ang master ng brush ay dapat ihatid ang mga tampok na katangian ng hitsura, ang pang-emosyonal na estado, ang panloob na mundo ng posing. Tinutukoy ng laki ng larawan ang hitsura nito. Ang imahe ay maaaring bust, henerasyon, baywang o buong haba. Ipinapalagay ng pose ang tatlong mga anggulo: mukha (buong mukha), tatlong-kapat na pagliko sa isang gilid o sa iba pa at sa profile. Naglalaman ang larawan ng walang limitasyong mga posibilidad para sa pagsasakatuparan ng mga masining na ideya. Una, isang sketch ang ginawa, pagkatapos ang pagguhit mismo.

Kasaysayan ng portrait ng genre

Ang pinakalumang pagtatangka sa paglalarawan ng isang mukha ng tao ay nagsimula noong 27 libong taon. Ang "pagpipinta" ay natuklasan sa isang yungib na malapit sa lungsod ng Angoulême sa Pransya. Ang larawan ay isang balangkas ng tisa na malabo na kahawig ng mga tampok ng mukha ng tao. Inilahad ng sinaunang artista ang pangunahing mga linya ng mga mata, ilong, bibig. Nang maglaon (nasa mga kuweba rin) sa mga Balkan at Italya, nagsimulang lumitaw ang mas malinaw at mas tiyak na mga imahe, bukod sa kung aling mga mukha ang ipininta sa pinangungunahan ng profile. Ito ay natural para sa isang tao na lumikha, ang mga taong may talento ay hindi mabubuhay nang hindi nag-iiwan ng ilang bakas pagkatapos ng kanilang sarili. Maaari itong maging isang pebbled pattern sa gitna ng isang bukid, isang larawang inukit na hiyas sa balat ng isang puno, ang mukha ng isang tao ay pininturahan ng uling sa isang bato. Mayroong maraming mga pagkakataon para sa pagkamalikhain.

Mga imahe ng stucco

Sa sandaling ang uri ng larawan ng potograpiya ay may posibilidad na maging katawanin ng iskultura, dahil sa mga sinaunang panahon walang mga artist na lubusang nakadalubhasa ng brush at nakapagbigay ng paglalaro ng ilaw at anino. Ang imahe ng mukha sa luwad ay mas mahusay, at samakatuwid ang mga stucco portraits ay pinangungunahan sa malayong mga oras na iyon. Ang sining ng pagpipinta ay lumitaw mamaya, nang mapagtanto ng sangkatauhan ang pangangailangan para sa komunikasyon sa kultura.

Libing

Ang hitsura ng mga imaheng malapit sa pagguhit ay kabilang din sa isang mas huling yugto, at ang mga unang larawan ay natagpuan sa mga sinaunang teritoryo ng silangan. Sa estado ng Ehipto, naganap ang pagpapakasamba sa mga patay. Sa panahon ng paglilibing, isang uri ng larawan ang nilikha, na ayon sa kaugalian ay itinuring na doble ng namatay. Ang prinsipyo ng mummification ay lumitaw, at pagkatapos ay paglitrato. Naglalaman ang kasaysayan ng genre ng portrait ng maraming mga halimbawa ng mga iconic na imahe sa parehong pagguhit at iskultura. Ang mga guhit sa mga mukha ng namatay ay naging mas katulad ng orihinal. At pagkatapos ang pagkopya ng mukha ng namatay ay pinalitan ng isang maskara. Sinimulan nilang ilibing ang patay na taga-Ehipto sa sarcophagi, sa talukap ng mata kung saan ang namatay ay inilalarawan sa buong paglaki na may isang magandang istilo ng mukha. Ang mga naturang libing ay eksklusibo na nakaayos para sa maharlika. Ang mga pharaoh ng Egypt ay, halimbawa, inilagay hindi lamang sa sarcophagus, kundi pati na rin sa libingan, na kung saan ay isang malaking istraktura.

Iba't ibang mga solusyon

Kapag nagpinta ng isang larawan, ang artist ay may pagpipilian: upang ilarawan ang mukha at damit ng isang tao alinsunod sa orihinal, o upang maging malikhain, lumilikha ng isang magandang larawan ng malikhaing. Ang pangunahing kondisyon para dito ay nananatiling pagkakatulad, na gumaganap ng isang nangingibabaw na papel. Malaya - portrait art, bukas sa mga eksperimento ng pinakamalawak na saklaw. Ang artist ay may pagkakataon na mapabuti ang kanyang mga kasanayan sa pamamagitan ng paglalapat ng pinakabagong mga teknikal na pagsulong.

Sa katunayan, ang pamamaraan ng pagpapatupad ay may mapagpasyang kahalagahan para sa pagkamit ng pinakamainam na mga resulta. Ang pinakakaraniwang paraan ng pagpipinta ng larawan sa mga propesyonal na artist ay ang istilong ito na bumalik sa daang siglo. Ginamit ito ng mga sinaunang artista. Ang kanilang mga gawa ay nakaligtas hanggang sa ngayon. Ang larawan bilang isang uri ng mahusay na sining ay mayroon na mula pa noong una, at ngayon ito ay isang tanyag na paraan ng pagpapahayag ng masining.

"Dry brush"

Kamakailan lamang, ang isang diskarte ay naging tanyag kapag ang isang imahe ay nilikha hindi sa pamamagitan ng mga stroke, ngunit sa pamamagitan ng paghuhugas ng isang maliit na halaga ng pintura. Sa parehong oras, ang brush ay halos tuyo, at ang pamamaraan mismo ay nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng magagandang halftones. Dahil ang pinaka-banayad na uri ng pagpipinta ay isang larawan, at ang imahe ng isang mukha sa mga pintura ay nangangailangan ng tiyak na maselan na mga shade, ang "dry brush" na pamamaraan ay perpekto para sa hangaring ito.

Mga uri

Ang genre ng portrait ay nahahati sa maraming uri: seremonyal, kamara, matalik at balangkas. Mayroon ding isang espesyal na uri na tinatawag na self-portrait, kung saan inilalarawan ng artist ang kanyang sarili. Bilang isang patakaran, ito ay isang pulos indibidwal na pagguhit. Sa pangkalahatan, ang genre ng portrait ay ganap na independiyente, napapailalim sa ilang mga patakaran. Ang mga patakarang ito ay hindi kailanman nilabag, kahit na ang kanilang saklaw ay maaaring mapalawak sa ilalim ng ilang mga pangyayari.

Bilang karagdagan sa mga nakalista na, mayroong isa pang genre ng portrait, na nagsasama ng mga espesyal na tampok na masining, isang dalubhasang pagkakaiba-iba na nangangailangan ng sistematikong diskarte. Ito ay isang fancy-dress portrait, kapag ang canvas ay naglalarawan ng isang modernong tao sa mga damit ng nakaraan. Ang saklaw ng mga paksa ay hindi limitado: mula sa mga balat na isinusuot ng mga sinaunang tao hanggang sa damit-pangkasal ng Renaissance. Mayroong mga elemento ng theatricality sa iba't ibang portrait na ito. Sa Russian Federation, lalo na sa Moscow, ang naka-costume na larawan ay naging laganap, ngunit nangyari ito hindi upang mangyaring fashion, ngunit bilang isang pagkilala sa sining.

Portrait na genre sa sining

Ang mga kuwadro na gawa, na ipininta sa iba't ibang oras, ay pinag-isa ng isang paunang kinakailangan - ang mga kuwadro na gawa ay dapat na tunay. Ang isang mahalagang papel ay ginampanan ng sangkap ng portrait, sa madaling salita, ang imahe ng mga mukha ng mga character. Ang tagumpay ng larawan ay nakasalalay sa kung gaano kaingat na nakasulat ang mga tampok sa mukha. Ang pagpapahayag ng mga mata, ngiti o, kabaligtaran, nakasimangot na kilay, ang lahat ng mga nuances ay dapat na masasalamin sa canvas. Hindi ito isang madaling gawain, ngunit ang kadahilanan ng kredibilidad ay nagpapatunay sa kasanayan ng artista. Iyon ang dahilan kung bakit ang genre ng paglitrato sa sining ay hindi malinaw at nangangailangan ng buong dedikasyon mula sa master. Ang mga may karanasan na artist ay pinakamahusay na pagpipinta sa mga tao, close-up sa kanilang mga mukha, at accentuated paggalaw.

Mga larawan sa panitikan

Ang mga manunulat, pati na rin ang mga artista, ay madalas na naglalarawan ng mukha ng isang tao. Marami pang mga diskarte sa panitikan para dito, pinapayagan ng mayamang wikang Ruso ang paggamit ng maraming mga masining na anyo, parirala at parirala. Ang layunin na pinagsisikapan ng manunulat ay magkapareho ng kahulugan sa hangarin ng artist, inilarawan ng manunulat ang ekspresyon ng mukha bilang isang bunga ng kalagayan ng isang tao, ang pagsasalamin ng kanyang saloobin, emosyon at karanasan. ang larawan ay medyo kumplikado. Kinakailangan upang ilarawan, pag-iwas sa mababaw na mga formulasyon. Kinakailangan nito ang kasanayan ng isang totoong tagalikha. Kabilang sa mga manunulat na Ruso na maaaring ipahayag sa ilang mga salita ang kakanyahan ng hitsura ng tao, sa una ay ang dakilang Maxim Gorky. Mahusay ding pinagkadalubhasaan ng kanyang tagasunod na Amerikano ang sining ng verbal na pagguhit ng larawan. Ang genre ng isang pampanitikan na larawan ay magkakaiba, ang paglalarawan ay sumusunod sa isang tiyak na estilo, maaari itong maging nakakatawa o malungkot, maikli o mahaba, ang lahat ay nakasalalay sa bawat indibidwal na gawain.

Ang Litrato

Sa pagkakaroon ng daguerreotype, ang mga posibilidad ng pinong sining ay pinalawak, at ang mga larawan ay walang kataliwasan. Ang isang potograpiyang potograpiya ay nagkakahalaga ng mas mababa kaysa sa pagpipinta ng langis, at ang pagkilala ay isang daang porsyento. At bagaman mapanunuya na sinabi ng mga artista na ang pagkuha ng litrato ay para sa mga mahihirap, "ang pangkalahatang publiko ay lumingon patungo sa isang mas tumpak na imahe sa isang plato na pinahiran ng pilak. Ang genre ng potograpiya ng potograpiya ay mabilis na naging sunod sa moda, at walang katapusan ang mga nais makunan ang kanilang sarili. at ang kanilang mga mahal sa buhay.

Gayunpaman, ang bagong pamamaraan, ang daguerreotype, ay mayroong mga sagabal. Ang potograpiya, sa kaibahan sa isang ipininta na larawan, ay hindi pinapayagan ang pagbabago ng anumang bagay. Ang imahe ay nagyelo minsan at para sa lahat, imposibleng ayusin ang isang bagay. At kung isasaalang-alang namin na ang isang tao ay nakunan ng litrato na nakaupo o nakatayo (sa isang tense na posisyon), kung gayon hindi siya lumabas sa larawan sa pinakamahusay na paraan. Samakatuwid, maraming mga pagkabigo, reklamo at hindi nasisiyahan. Gayunpaman, nag-ugat ang mga larawan, natutunan ng mga tao na magpose ng artista, at ang lahat ay nahulog sa lugar.

Pasulong

Pansin Ginagamit ang slide preview para sa mga layuning pang-impormasyon lamang at maaaring hindi kumatawan sa lahat ng mga pagpipilian sa pagtatanghal. Kung interesado ka sa gawaing ito, mangyaring i-download ang buong bersyon.

Mga layunin sa aralin:

• upang maunawaan ang mga mag-aaral na ang uri ng larawan ay hindi lamang paghahatid ng mga indibidwal na pagkakatulad, kundi pati na rin ang paglikha ng isang espiritwal na imahe ng isang tao, isang salamin ng kanyang mga saloobin at damdamin;
• upang malaman ang imahe ng isang tao sa sining ng iba't ibang mga panahon, sa kasaysayan ng paglitaw ng isang larawan;
• bumuo ng isang pag-unawa na ang isang larawan ng larawan ay dapat ipahayag ang katangian ng isang tao, kanyang panloob na mundo;
• upang mabuo ang kakayahang makahanap ng kagandahan, pagkakasundo, kagandahan sa panloob at panlabas na hitsura ng isang tao;
• buhayin ang nagbibigay-malay na interes sa mundo sa paligid at interes sa proseso ng pag-aaral.

Mga Gawain:

• Pang-edukasyon:
  • upang pagsamahin ang kaalaman tungkol sa genre, mga uri ng portrait;
  • pagsamahin ang mga kasanayan sa paglalarawan ng ulo ng tao, na sinusunod ang mga sukat;
  • pagkakilala sa kasaysayan ng pagbuo ng potograpikong uri.
• Pag-unlad:
  • bumuo ng mga kasanayang grapiko (pamamahagi ng ilaw at lilim sa ibabaw ng mga form);
  • bumuo ng malikhaing imahinasyon, memorya, ang kakayahang pag-aralan ang proporsyonal na mga ugnayan.
• Pang-edukasyon: upang itaguyod ang pagpapalaki ng indibidwal, upang pamilyar ang mga mag-aaral sa mga pagpapahalagang espiritwal at moral.

Materyal at kagamitan para sa guro:computer, projector, projection board, disc na may isang pagtatanghal sa pagsasanay sa paksang "Mga uri ng portrait"; row ng musikal.
Materyal at kagamitan para sa mga mag-aaral: lmga ists ng papel na 20x30, lapis, isang hanay ng mga pastel (para sa bawat mag-aaral); listahan ng workbook ( aplikasyon )

Palamuti ng board:

Form ng samahan ng mga gawaing pang-edukasyon: indibidwal

Uri ng aralin: pinagsama

Plano ng aralin:

1. Panimulang bahagi (parabula).
2. Pag-uulit:
- Kahulugan ng portrait ng genre.
- Pagsasama-sama ng kaalaman tungkol sa mga uri ng larawan.
3. Mula sa kasaysayan ng pagbuo ng potograpikong uri. ( Paglalahad )
4. Praktikal na gawain:
- Ibig sabihin ng masining na pagpapahayag.
- Ang pagkakasunud-sunod ng trabaho sa imahe ng ulo ng tao (pag-aayos)
- Pastel na diskarte. Master Class.
5. Pagbubuod ng aralin.

SA PANAHON NG KLASE

Ang talinghaga ng artist

Mayroong isang artista sa mundo na may regalong makita at makunan ang kagandahan.
Ang kanyang kakayahang makita ang kagandahan ay namangha sa mga tao! Ang mga tao na naninirahan sa malapit ay tumingin sa parehong bagay - at hindi napansin na ito ay - MAGANDA! .. Hanggang sa ngayon, hindi nila ito napansin, hanggang sa gawin ng artist ang perpektong larawan nila at nakita nila!

Ang artist na ito ay ang Great Master of BEAUTY! Hinawakan niya ang paningin ng kaluluwa sa kanyang nakita - at inilalarawan ang isang magandang sandali ng Walang Hanggan na Nilalang sa kanyang mga canvases. At pagkatapos - isang himala ang nangyari: ang dating hindi nahahalata na KAGANDAHAN - ay naging maliwanag sa lahat na tumitingin sa larawan ng artist!

Isang araw kinuha niya ang isang larawan ng isang payat at walang kamangha-manghang batang babae, na kanino ay hindi isa ay naisaalang-alang na maganda. At siya rin mismo ay nahihiya sa sarili at palaging itinatago ang kanyang mga mata sa kahihiyan ...
"Napakapangit, payat ... - at naglihi ka upang iguhit ito!" - sinabi ng mga tao sa artist.
Ngunit ang artist ay hindi nakinig sa sinuman at nagpinta.
At kahusayan, at biyaya, at banayad na hugis-itlog ng mukha, at lalim ng bahagyang nahihiya na mga mata - biglang nabuhay sa canvas, lumilikha ng isang magandang imahe.

At ang batang babae ay tumingin, bahagyang humihinga: "Hindi maaaring ako ito ...
Napakaganda ng larawan! "
"Salamin lang ako! - ngiting sagot ng artist, -
Pinakita ko lang sayo ang ganda ng kaluluwa mo!
Ngayon mabuhay nang hindi itinatago sa mundo.
Ang iyong kaluluwa ay tulad ng kagandahan ng madaling araw ng umaga!
At sa lambingan ng iyong pag-ibig ay naiilawan mo ang lahat ng iyong nakikita! "

At nakita niya ang isang matandang babae - at sinimulan niyang pintura ang kanyang larawan. At nagtaka ang mga tao: ano ang nahanap niya sa isang matandang babae?
At ang artista - isinulat niya ang bawat kulubot sa kanyang mga kamay - tulad ng isinulat ng salaysay. At mayroon sa mga salaysay ng salitang iyon tungkol sa isang mahaba at mahirap na buhay, tungkol sa kabaitan, at tungkol sa pag-ibig, tungkol sa mga bata na nabigyan ng pangangalaga sa espiritu, tungkol sa mga apo, nabusog ng malalim na karunungan ... At ang mga sinag mula sa mga mata ay nagsimulang lumiwanag - ilaw dumaloy sa kanila - sa mga taong nasa paligid ngayon, at sa mga nasa malayo ngayon, ang kanilang ilaw ay tulad ng isang ilog, na pinagmulan ng kabaitan ng puso.
At sa larawan na - pagmamahal, at karunungan, at kapayapaan - ay nagsabi sa mga tao tungkol sa isang mabuting buhay, tungkol sa isang kaluluwa
Malaki! At sa paghanga - maraming tao ang nagyelo sa harap ng larawang iyon! At ang pag-ibig ng isang magandang kaluluwa ay yumakap sa kanilang pag-ibig - tulad ng isang banayad na bukang-liwayway ng gabi ...
Sinasalamin ng artista ang lahat upang ang mga tao ay yumuko sa paggalang sa matandang babae ...

- Guys, mangyaring sabihin sa akin, ano ang pagkakaiba sa pagitan ng dalawang konsepto: "MAGANDA" at "MAGANDA"? At paano mo naiintindihan ang pariralang "Ang Portrait ay isang salamin ng kaluluwa?"

- Ngayon sa aralin ay ipagpapatuloy namin ang pakikipag-usap tungkol sa larawan.

Ang aming gawain ay upang maging pamilyar sa kasaysayan ng paglitaw ng larawan, upang mabuo ang aming pag-uugali sa larawan, upang ipahayag ang aming pag-uugali sa nakita.
Maraming magagaling na kaisipan ng sangkatauhan ang sumasalamin sa mga lihim at batas ng kagandahan, sa likas na katangian ng kagandahan.
- Ano ang ibig sabihin ng salitang "portrait"? (Tama iyan, ang isang larawan ay isang imahe ng isang tukoy na tao, na nagdadala ng kanyang natatanging mga tampok - ang istraktura ng mukha, mga ugali ng character, ugali sa mga tao)
- Tukuyin ang pagkakaiba-iba ng larawan sa pamamagitan ng pagpapakita ng pagkakasunud-sunod ng video.
- Tukuyin kung aling pagpaparami ang kalabisan dito

Mga pagkakaiba-iba ng larawan:

Makasaysayang larawan- naglalarawan ng isang pigura ng nakaraan at isang master na nilikha mula sa mga alaala o imahinasyon, batay sa auxiliary (pampanitikan, pansining, dokumentaryo, atbp.) materyal. Sa isang kumbinasyon ng isang larawan na may isang domestic o makasaysayang genre, ang modelo ay madalas na nakikipag-ugnay sa mga kathang-isip na tauhan.

Pagpipinta ng larawan, portrait ng genre - ang taong inilalarawan ay ipinakita sa isang semantiko at balangkas na relasyon sa mundo ng mga bagay sa paligid niya, kalikasan, mga motibo sa arkitektura at iba pang mga tao (ang huli ay isang pangkat na pagpipinta-larawan).

Uri ng larawan - isang sama-sama na imahe na istraktikal na katulad sa larawan.

Potograpiya ng costume - ang isang tao ay ipinakita sa anyo ng isang alegoriko, mitolohiko, makasaysayang, teatro o pampanitikan na tauhan. (Ang mga pangalan ng naturang mga larawan ay karaniwang may kasamang mga salitang "sa form" o "sa imahe", halimbawa, "Catherine II sa anyo ng Minerva"). Makilala: Allegorical, Mythological, Makasaysayang, Family portrait

Sariling larawan- kaugalian na paghiwalayin ito sa isang hiwalay na subgenre.

Isang seremonyal (kinatawan) na larawan -bilang isang patakaran, nagsasangkot ito ng pagpapakita ng isang tao sa buong paglago (sa isang kabayo, nakatayo o nakaupo). Sa isang seremonyal na larawan, ang pigura ay karaniwang ipinapakita laban sa isang arkitektura o tanawin ng background; Ang mas dakilang pag-elaborasyon ay ginagawang malapit sa isang larawan ng pagsasalaysay, na nagpapahiwatig hindi lamang ng mga kahanga-hangang sukat, kundi pati na rin ng isang indibidwal na matalinhagang istraktura. Nakasalalay sa mga katangian, ang isang seremonyal na larawan ay:

• Coronasyon (hindi gaanong karaniwang trono)
• Equestrian
• Sa anyo ng isang kumander (militar)

Potograpiya ng kamara - isang baywang, dibdib, imahe ng balikat ang ginagamit. Ang pigura ay madalas na iginuhit laban sa isang walang kinikilingan na background.

• Ang isang kilalang-kilala na larawan ay isang bihirang uri ng kilalang-kilala na larawan na may walang kinikilingan na background. Ipinapahayag ang ugnayan ng pagtitiwala sa pagitan ng artista at ng taong inilalarawan.
• Maliit na format at pinaliit na mga larawan na ginawa sa watercolor at tinta

Ang larawan ngayon ay isang mahusay na mapagkukunan ng kaalaman tungkol sa isang taong naninirahan sa iba't ibang oras, tulad ng mga titik, talaarawan o tala ng mga istoryador. Ngunit ang impormasyong pangkasaysayan lamang ang mahalaga at nakakainteres sa atin, ang pagkakahawig lamang ba ng larawan sa taong inilalarawan na umaakit sa atin? Ang bawat larawan ay nagtatago ng sariling lihim tungkol sa panloob na mundo ng isang tao.

Mula sa kasaysayan ng larawan

- Ang paglalakbay sa oras at pamilyar sa mga gawa ng sining ng genre ng portrait, subukang tukuyin hindi lamang ang panahon, ngunit sagutin din ang tanong: bakit tinawag ang larawan na "salamin ng kaluluwa".

Sinaunang Egypt

Ang mga unang larawan ay nilikha ng mga Egypt. Nagsagawa sila ng isang pang-relihiyoso at mahiwagang pagpapaandar: ang kaluluwa ng namatay ay kailangang iwanan ang katawan, at pagkatapos ay bumalik pagkatapos ng paghuhusga ng mga diyos sa momya ng may-ari nito at manirahan dito magpakailanman. Kinakailangan din na obserbahan ang pagkakahawig ng larawan upang ang kaluluwa ay makahanap ng katawan kung saan ito lumipad. Ang isa sa mga tanyag na larawan ng panahong iyon ay ang larawan ni Nefertiti (mga 1360 BC).
Ang mga kaakit-akit na larawan na ipininta ng mga taga-Egypt sa mga kahoy na board na may mga pinturang waks.

Sinaunang Greece

Ang mga sinaunang Greeks ay nagpinta din, ngunit mas gusto nila ang paglilok ng mga larawan nang higit pa, ngunit ang mga tao na inilalarawan sa kanila ay kahawig ng mga diyos at bayani mula sa mga alamat. Sa Sinaunang Greece, nilikha ang mga ideyal na larawan ng iskultura ng mga makata, pilosopo, at pampublikong pigura. Hangad ng mga may-akda na bigyang-diin ang saklaw ng mga hanapbuhay ng taong inilalarawan, ang kanyang panlipunang pag-andar, ngunit walang pakialam sa pagpapanatili ng mga indibidwal na tampok ng taong inilalarawan (Homer bilang isang makata, Pericle bilang isang strategist).

Ibinigay sa amin ng sinaunang ROME ang unang mga sikolohikal na larawan.

Muling pagkabuhay

Natukoy ng mga aesthetics ng Renaissance ang mga detalye ng larawan: ang isang tao ang pinakamataas na prinsipyo at sentro ng buhay sa lupa. Sa parehong oras, ang mga totoong tauhan ay pinantayan ng mga kathang-isip (mitolohiko). Ang mga halimbawa nito ay ang mga kuwadro na gawa ni S. Botticelli, Durer.
Ang mga masters ng High Renaissance - Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto - hindi lamang lumikha ng mga imahe ng kanilang mga kapanahon, ngunit sumasalamin sa buong mundo ng mga damdamin, emosyon, kundisyon.
Sa parehong oras, lilitaw ang isang self-portrait sa unang pagkakataon.

Pag-uusap sa pagpipinta ni Leonardo da Vinci "La Gioconda".

Guro. Sa labas lamang ng lahat ng napakaraming mga larawan sa mundo, mayroong isa na alam ng halos lahat ng tao sa mundo, ngunit pinapanatili ang kanyang sariling misteryo kahit na makalipas ang maraming taon. Ano sa palagay mo ang larawang ito? (Mga tugon ng mag-aaral.)

La Gioconda! Ang pangalang ito ay naging isang pangalan ng sambahayan.
Bakit ang larawan ni Leonardo da Vinci na ito ay humanga pa rin sa mga tao? Bakit sinusubukan ng bugtong ng larawang ito na malutas ang bawat isa na tumitingin sa larawan, ngunit nananatili pa rin itong hindi nalulutas?
Sa paunang salita sa paglalathala ng "Piniling Mga Gawa" ni Leonardo da Vinci, ang kritiko ng sining na si AM Efros ay nagsulat na ang La Gioconda ay higit sa lahat isang larawan ng asawa ni Francesco del Giocondo, ngunit isang imahe ng ilang kalahating tao, kalahating pang-terrestrial na nilalang, hindi nakangiti, ngunit malungkot. At gayun din ay sinabi ni A. M. Efros na si Leonardo da Vinci ay walang nagawa sa asul. Ang bawat isa sa kanyang mga cipher ay may susi at walang makakahanap ng susi na ito sa loob ng limang siglo.
Ang ilang mga may-akda ay nagpapaliwanag ng impresyong ito sa mukha ni Mona Lisa sa "sfumato" ng sikat na Leonardo. Ang isang kilalang siyentista, isang dalubhasa sa kasaysayan at kultura ng Italian Renaissance AK Dzhivigelov ay naniniwala na sa tulong ng "sfumato" posible na lumikha ng isang "buhay na mukha ng isang nabubuhay na tao."
Ano ang "sfumato"?
Ang salitang Italyano ay nangangahulugang: malambot, hindi malinaw, natutunaw, nawawala. Sa kasong ito, ito ang pamamaraan ng chiaroscuro na ipinakilala sa pagpipinta ni Leonardo.
Ngunit ang "sfumato" ay naroroon sa halos lahat ng mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci, at sa mga pinta ng iba pang mga artista, at, maliwanag, hindi ito sapat upang ipaliwanag ang isang hindi pangkaraniwang, "ngayon na nakangiti, ngayon ay nakasimangot", na ekspresyon sa mukha ng Mona Lisa.
Ang isang pangunahing mananaliksik ng akda ni Leonardo da Vinci na si MAGukovsky, ay nagsulat tungkol kay Gioconda na siya mismo ang nakapapanood sa manonood, at hindi lamang ang manonood sa kanya, at ang manonood ay nararamdaman na mahirap at nababahala sa ilalim ng paningin na ito at sa parehong oras ay hindi nagawa upang tumingin mula sa isang kahanga-hangang larawan.
Kaya, sa harap ng Gioconda, hindi lamang ang isang pambihirang ekspresyon, ngunit ang ekspresyong ito ay palaging nagbabago!
Dahil dito, sa harap ng Gioconda - paggalaw. Ngunit ang lahat ng paggalaw ay nagaganap sa oras. At ang larawan ng larawan ay static, nakunan ito ng ilang sandali!
Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, ang maysakit at halos naparalisa na si Leonardo da Vinci, na may masakit na pagsisikap, ay naglagay ng mas maraming mga bagong stroke sa kanyang mahusay na pagpipinta, na naghahanap kung paano bibigyan ang mukha ng Gioconda ng higit pa at mas magkasalungat na ekspresyon, kung paano makamit ang pagkakaiba-iba ng mukha mga expression sa parehong larawan, iyon ay, pagkakaiba-iba sa paglipas ng panahon.
At hindi siya nagsulat tungkol sa kanyang pinakabagong pagtuklas - isang himala, kung hindi ang galaw na mukha ng larawan, nagbabago ang ekspresyon sa lahat ng oras!
Ito ay kung paano sinakop ng isang larawan ang mga isipan ng isang malaking bilang ng mga taong nasa lupa sa loob ng maraming, maraming taon, na sinusubukang buksan ang pagkatuklas ng mahusay na siyentista, artist, nalulugod, namamangha sa madla, nag-aalala sa isang tao, nag-aalala.

Middle Ages

Ang Middle Ages ay naging isang panahon ng pag-iisa ng pagkatao, ang pagpailalim sa ilang mga patakaran at pamantayan, na makikita sa paglikha ng mga larawan, una sa lahat, ng mga taong may kahalagahan sa lipunan (pinuno, pinagkakatiwalaan). Nakapasok sila sa ang panloob na mundo ng kanilang mga bayani, ginagawa silang personipikasyon ng ilang mga kaugaliang moral - kayabangan, walang kabuluhan, pagmamataas.

Kanlurang Europa

Ang pinakadakilang pamumulaklak ng paglitrato ay noong ika-17 siglo, na nagbigay sa buong mundo ng mga dakilang panginoon tulad ng Dutch Rembrandt Harmenszoon van Rijn at Frans Hals, ang Fleming Anthony van Dyck o ang Espanyol na artist na si Diego de Silva Velazquez.
- At anong pakiramdam ang pinupukaw sa iyo ng larawang ito? (Larawan ng isang matandang babae).

Potograpiya ng Russia

Ang mga unang larawan sa Russia ay tinawag na "PARSUNS".
Sa gayon, ang pamumulaklak ng larawan ay nagsimula noong ika-18 siglo.
Ang isang larawan ng isang hindi kilalang babaeng magsasaka ni Argunov's brush ay nagpapakita sa amin ng likas na kagandahan at dignidad ng isang tao, hindi alintana ang kanyang pagkakaugnay sa klase.
Ang kanyang malambot na mga tampok sa mukha, magiliw na ngiti, kalmado na pustura \u003d lahat ay binibigyang diin ang kanyang pagiging mahinhin, kadalisayan, maharlika ng isang babaeng Ruso.
Si F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky ay niluwalhati ang ika-18 siglo sa Russia, na lumikha ng karamihan sa mga kamangha-manghang larawan ng mga aristokrat.
Ang mga artista ng Rusya ng ika-19 hanggang ika-20 siglo ay lumingon sa mga larawan ng mga taong sumikat hindi para sa maharlika, ngunit sa kanilang talento, pagmamahal sa mga tao. Ang kanilang mga larawan ay hindi mapahanga sa kanilang panlabas na ningning. Inihatid nila ang totoong hitsura ng isang tao, ang kumplikadong mundo ng isang tauhang tao. Sa oras na ito ay lilitaw seremonyal at silid mga larawan.

At dito, sa kauna-unahang pagkakataon, sinisimulan nating maunawaan na sa larawan ay mayroong isang lalaki na may mga saloobin, damdamin, ugali. Ang isang totoong pag-uusap ay nagaganap sa pagitan ng artist at ng manonood sa loob ng maraming siglo. Hindi ba ito totoong lihim?

Narito ang pagpipinta ni Fyodor Rokotov na "Portrait of Struyskaya". Tingnan mo siya ng mabuti, paano lumilitaw sa iyo ang babaeng ito?

Larawan

Mahilig sa pagpipinta, mga makata!
Siya lang ang binigay
Mga kaluluwa ng nababago na mga tanda
Ilipat sa canvas.
Naaalala mo ba kung paano mula sa kadiliman ng nakaraan,
Halos nakabalot ng satin
Mula sa larawan ng Rokotov muli
Tumingin ba sa amin si Struyskaya?
Ang kanyang mga mata ay parang dalawang gabon
Kalahating ngiti, kalahating sigaw,
Ang kanyang mga mata ay tulad ng dalawang panlilinlang
Natakpan sa ulap ng kabiguan
Koneksyon ng dalawang misteryo
Half-tuwa, kalahating takot,
Isang fit ng baliw na lambing
Ang pag-asa ng mortal na pagpapahirap.
Kapag bumagsak ang kadiliman
At darating ang isang bagyo
Mula sa ilalim ng aking kaluluwa shimmer
Ang ganda ng mata niya.

N. Zabolotsky.

May isa pang babaeng larawan sa pagpipinta ng Russia, na nababalot ng isang ulap ng misteryo at kagandahan (slide D. Borovikovsky "Portrait of M. Lopukhina") Ang makatang si Y. Polonsky ay nabighani ng imahe ng isang dalaga at kinanta siya sa ang kanyang mga tula:

Matagal na itong lumipas, at ang mga mata ay nawala
At walang ngiti na tahimik nilang ipinahayag
Ang pagdurusa ay isang anino ng pag-ibig. At ang mga saloobin ay isang anino ng kalungkutan ...
Ngunit nai-save ni Borovikovsky ang kanyang kagandahan.

Ano ang pakiramdam sa iyo ng larawang ito? Isulat ang ilang mga salitang ito sa isang kuwaderno (sorpresa, paghanga, katahimikan, biyaya, pagkabaliw, pag-iisip, atbp.)
Ika-19 na siglo - ito ang pinaka-kumplikadong mga character, imahe - nakunan ng daang siglo "
Kramskoy "Christ in the Desert"
M. Vrubel "The Swan Princess"

- Guys, mangyaring basahin muli ang epigraph ng aming aralin: "Ang isang larawan ay isang salamin ng kaluluwa."

Output: Ang artista ay hindi lamang naghahatid ng panlabas na hitsura ng isang tao, kundi pati na rin ang kanyang sariling katangian, siya ay tumagos sa kaluluwa ng isang tao, ipinapakita ang kanyang karakter, damdamin, at pananaw sa mundo.

"Iniisip nila na ang mga tampok lamang ng kanilang mga mukha ang aking nahahawakan, ngunit nang hindi nila nalalaman ay bumaba ako sa kailaliman ng kanilang kaluluwa at kinukuha ito ng buong" ( Latour)

- Ano ang dapat isaalang-alang ng isang artist kapag lumilikha ng isang larawan na talagang sumasalamin sa panloob na mundo ng isang tao?

Diskarte sa pagpapatupad:

- ang pagpili ng isang katangian na magpose;
- kalinawan ng mga kamay at kilos
- ekspresyon ng mukha at lalo na ang mga mata (ang mga mata ay salamin ng kaluluwa);
- pagpili ng background at komposisyon;
- pagpili ng kulay.

Pangunahing paraan ng masining na pagpapahayag maging: detalye, kulay, pangkulay, komposisyon, linya, stroke, tono, background kung saan matatagpuan ang pigura ng larawan.

- At ngayon iminumungkahi kong subukan mong lumikha ng iyong sariling imahe at kondisyon.

May mga mukha tulad ng mga luntiang portal
Kung saan saan man lumitaw ang malaki sa maliit.
May mga mukha - ang pagkakahawig ng mga masamang shacks,
Kung saan niluto ang atay at nabasa ang abomasum.
Iba pang malamig na patay na mukha
Sarado ng mga bar tulad ng mga piitan.
Iba pa, tulad ng mga tower, kung saan
Walang nakatira at tumingin sa bintana.
Ngunit alam ko minsan ang isang maliit na kubo,
Siya ay pangit, hindi mayaman,
Ngunit mula sa mga bintana niya sa akin
Ang paghinga ng araw ng tagsibol ay dumaloy.
Tunay, ang mundo ay dakila at kamangha-mangha!
May mga mukha tulad ng masayang awit
Mula sa mga ito, tulad ng araw, mga nagniningning na tala
Ang kanta ng langit na taas ay binubuo!

Pag-uulit ng mga sukat ng mga bahagi ng mukha kapag gumuhit ng isang larawan gamit ang isang talahanayan ng pagsasanay.

Diskarteng Pastel. Master Class

Hakbang-hakbang na ipinapakita ng guro sa pisara kung paano gumuhit ng isang larawan gamit ang pastel technique.

Praktikal na gawain ng mga mag-aaral

Ang huling bahagi ng aralin

- Tingnan natin kung ano ang ginawa natin, nagawa ba nating makayanan ang gawain?

Mini-eksibisyon ng mga gawa ng mga mag-aaral, talakayan.

- Ngayon gumawa kami ng isang paglalakbay kasama mo ang kamangha-manghang mundo ng mga imahe ng tao. Ito ay kagiliw-giliw? Kaya bakit tinawag ang salamin na salamin ng kaluluwa? (Mga tugon ng mag-aaral.)

Pagtatapos ng aralin: Sa larawan, ang artista ay naghahatid hindi lamang ng pagkakahawig sa isang tao, kundi pati na rin ng kanyang mayamang espirituwal na mundo at mga palatandaan ng panahon, at isang maasikaso na manonood ay namamahala upang malutas ang bugtong (recording) na ito.

Takdang aralin(slide, tala sa isang kuwaderno):

1. Alamin ang mga entry sa kuwaderno.
2. Indibidwal na gawain: kunin ang mga larawan - mga guhit na naglalarawan ng iba't ibang mga imahe ng isang tao, sinusubukang ilarawan ang estado, panloob na mundo, mga tampok, karanasan ng taong nakalarawan sa larawan.
3. Malikhaing gawain: i-paste ang isang kopya ng portrait na gusto mo sa album na "Aking Araw ng Pagbubukas" at magkaroon ng iyong sariling kwento tungkol sa taong itinatanghal.

- Tapos na ang ating aralin. Salamat
Sa iyong pinakamahusay na mga gawa, pinangasiwaan mong ipahayag ang iyong personal na pag-uugali sa itinatanghal. Ang mga malinaw na komposisyon, orihinal na mga makukulay na pagtuklas ay ginawang natatangi ang iyong mga gawa. Ano ang iyong mga impression sa aralin ngayon?