Paano matutukoy ang dynamics ng isang piraso ng musika. Malinaw na Musika: Mga Dynamika

DYNAMICS sa musika, isa sa mga aspeto ng pag-aayos ng musika na nauugnay sa mga pagbabago sa dami, density ng tunog at tempo sa oras. Ang dynamics ay natutukoy ng pagkilos ng iba't ibang mga katangian ng isang musikal na tunog (pitch, dami, tagal, timbre), pareho nang isa-isa at sa isang komplikadong, nailalarawan sa pamamagitan ng kinis o paghinto, lakas at dalas ng mga pagbabago sa ilang mga parameter. Ito ay nagpapakita ng sarili sa himig, pagkakaisa (mga koneksyon sa kuwerdas at pag-unlad ng tonal), sa ritmo, tempo, pagkakayari, atbp., Sa iba't ibang antas ng pagbuo ng isang musikal na kabuuan (halimbawa, sa isang solong tunog, sa isang motibo, parirala, bahagi, ikot). Ang pag-aaral ng dynamics ay nakikipag-ugnay sa mga isyu ng muson intonation, matalinhagang nilalaman ng musika, teorya at kasaysayan ng mga istilong musikal.

Sa musicology, ang loudspeaker ay napag-aralan nang detalyado. Ang isang sistema para sa pagbibigay ng pangalan ng mga Dynamic shade ay maingat na binuo (karamihan sa mga term na Italyano ay ginagamit): forte (pinaikling f) - malakas, malakas; piano (p) - mahina, tahimik; mezzo forte (mf) - katamtamang malakas; mezzo piano (mp) - katahimikan; fortissimo (ff) - napakalakas; pianissimo (pp) - napakatahimik; forte-fortissimo (fff) - labis na malakas; piano-pianissimo (ppp) - labis na tahimik; crescendo (graphic na imahe:<) - постепенно усиливая; diminuendo (>) - unti-unting namamatay; sforzando (sf) - pinipilit na lakas, iyon ay, biglang pagtaas ng dami ng isang indibidwal na tunog (chord); Ang ibig sabihin ng subito ay isang biglaang pagbabago ng pabago-bagong kulay. Ang lakas ng dinamika ay direktang nauugnay sa interpretasyon, at ang mga dinamikong tagubilin na ibinigay ng kompositor, bagaman sapilitan para sa pagpapatupad, ay nagbibigay-daan para sa isang malawak na hanay ng indibidwal na interpretasyon (sa ilang mga kaso, ang mga dinamikong tagubilin ay hindi kabilang sa mga kompositor, ngunit sa mga editor ng mga edisyon ng musikal). Ang umiiral na typology ng lakas ng tunog dynamics ay may isang makasaysayang karakter, sumasalamin ng ilang mga yugto ng mastering ang paraan ng ekspresyon ng musikal [para sa musikang baroque, ang stepped (tulad ng terasa) na dynamics ay katangian, para sa musika ng paaralan ng Mannheim - ang dynamics ng unti-unting mga paglipat mula sa forte sa piano o kabaligtaran, para sa serialism - isang serye ng pagiging malakas, para sa minimalism - pangmatagalang pagpapanatili ng isang pabago-bagong nuance (malakas na static)] Ang ilang mga espesyal na isyu ng dinamika ay isinasaalang-alang sa musikal na acoustics, pisyolohiya ng musikal na tainga, musikal na sikolohiya (ang likas na katangian ng pabago-bagong pandinig, ayon kay NA Garbuzov), instrumentasyon (halimbawa, ang mga dinamikong katangian ng mga instrumentong pangmusika), teorya ng instrumentasyon, kasaysayan ng mga istilo ng orkestra.

Lit.: Riemann H. Musikalische Dynamik und Agogik. Hamb., 1884; Boehm K. Die Dynamik in der Musik vom Barock bis Moderne. W. 1975; Sokolov A. Malakas na dinamika bilang isang paksa ng pagtatasa // Mga Suliranin ng Agham na Musikal. M., 1983. Isyu. lima; Patier D. La dynamique musicale au XVIIIe siècle. Lille, 1983; Thiemel M. Tonale Dynamik: Theorie, musikalische Praxis und Vortragslehre seit 1800. Sinzig, 1996. Tingnan din ang panitikan sa ilalim ng mga artikulong Instrumentation, Interpretation in Music, Musical Form.

Mga pagtatalaga

Loudness (kamag-anak)

Mayroong dalawang pangunahing kahulugan ng pagiging malakas sa musika:

Ang mga antas ng katamtamang lakas ay ipinahiwatig bilang mga sumusunod:

Maliban sa mga karatula f at p , Meron din

Ginagamit ang mga karagdagang titik upang ipahiwatig ang mas matinding antas ng dami at katahimikan. f at p ... Kaya, madalas sa literaturang pangmusika mayroong mga pagtatalaga fff at ppp ... Wala silang karaniwang mga pangalan, karaniwang sinasabi nilang "forte-fortissimo" at "piano-pianoissimo" o "three forte" at "three piano".

Sa mga bihirang kaso, gamit ang karagdagang f at p kahit na mas matinding degree ng lakas ng tunog ay ipinahiwatig. Kaya, ginamit ni P.I.Tchaikovsky sa kanyang Pang-anim na Symphony pppppp at ffff , at D. D. Shostakovich sa Pang-apat na Symphony - fffff .

Ang mga pagtatalaga ng dynamics ay kamag-anak, hindi ganap. Halimbawa, mp hindi ipinapahiwatig ang eksaktong antas ng lakas ng tunog, ngunit ang daanan na ito ay dapat na nilalaro nang mas malakas kaysa sa p , at medyo mas tahimik kaysa sa mf ... Ang ilang mga programa sa pagrekord ng tunog ng computer ay may karaniwang mga halaga ng pangunahing bilis na tumutugma sa isang partikular na pagtatalaga ng dami, ngunit ang mga halagang ito ay karaniwang mai-configure. Nasa ibaba ang isang talahanayan ng pagsusulat ng mga pagtatalaga na ito sa mga antas ng dami ng tunog sa mga background at tunog.

Pagtatalaga	Pangalan	Antas ng dami, background	Dami, tulog
fff	Ang Forte fortissimo ang pinakamalakas	100	88
ff	Napakalakas ng Fortissimo	90	38
f	Forte - malakas	80	17,1
p	Piano - tahimik	50	2,2
pp	Pianissimo - napakatahimik	40	0,98
ppp	Ang piano-pianissimo ang pinakamatahimik	30	0,36

Unti-unting pagbabago

Ginagamit ang mga termino upang ipahiwatig ang isang unti-unting pagbabago sa dami crescendo (Italian crescendo), na nagsasaad ng unti-unting pagtaas ng tunog, at diminuendo (Italyano diminuendo), o decechendo (decrescendo) - unti-unting humina. Sa mga tala sila ay dinaglat bilang cresc at malabo (o decresc). Para sa parehong layunin, ginagamit ang mga espesyal na "tinidor". Ang mga ito ay pares ng mga linya na konektado sa isang gilid at diverging sa kabilang panig. Kung ang mga linya ay lumihis mula kaliwa hanggang kanan (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - humina. Ang susunod na notasyon ng musikal ay nagpapahiwatig ng isang katamtamang malakas na simula, pagkatapos ng pagtaas ng tunog at pagkatapos ay paghina nito:

Karaniwang nakasulat ang mga tinidor sa ilalim ng stave, ngunit kung minsan ay higit dito, lalo na sa vocal music. Kadalasan ay nangangahulugan sila ng mga panandaliang pagbabago sa dami, at mga palatandaan cresc at malabo - nagbabago sa isang mas mahabang agwat ng oras.

Mga pagtatalaga cresc at malabo maaaring may kasamang mga karagdagang tagubilin poco (Ruso. mula noon - Maliit), poco isang poco (Ruso. magpahinga at magpahinga - paunti-unti), subito o sub (Ruso. subito - biglang), atbp.

Marahas na pagbabago

Sforzando (Italyano sforzando) o sforzato Ang (sforzato) ay nangangahulugang isang biglaang matulis na tuldik at ipinahiwatig ng sf o sfz ... Ang biglaang paglaki ng maraming mga tunog o isang maikling parirala ay tinatawag rinforzando (Italyano rinforzando) at tinukoy hugasan , rf o rfz .

Pagtatalaga fp Ang (forte piano) ay nangangahulugang "malakas, pagkatapos ay agad na marahan"; sfp Ang (sforzando piano) ay nagpapahiwatig ng isang sforzando na sinusundan ng isang piano.

Tuldik

Tuldik (Italyano accento) - binibigyang diin ang mga indibidwal na tono o kuwerdas sa pamamagitan ng isang mas malakas na diin. Kapag ang pagsusulat ay ipinahiwatig ng tanda > sa itaas o sa ibaba ng kaukulang tala (chord).

Mga termino para sa musikal na nauugnay sa dinamika

• al niente - literal "sa wala", sa katahimikan
• calando - "pababa"; pagbagal at pagbaba ng lakas ng tunog.
• crescendo - pagpapahusay
• decrescendo o diminuendo - pagbaba ng lakas ng tunog
• marcato - binibigyang diin ang bawat tala
• morendo - nagyeyelong (pagpapakalma at pagbagal ng tulin)
• perdendo o perdendosi - nawawalan ng lakas, nalulunod
• più - higit pa
• poco - Maliit
• poco isang poco - unti unti, unti unti
• sotto voce - sa isang mahinang tono
• subito - bigla

Kwento

Ang kompositor ng Renaissance na si Giovanni Gabrieli ay isa sa mga unang nagpakilala ng mga indikasyon ng mga pabagu-bago na shade sa notasyong musikal, ngunit hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo ang mga naturang pagtatalaga ay bihirang ginagamit ng mga kompositor. Ginamit ni Bach ang mga term piano, più piano at pianissimo (nakasulat sa mga salita), at maaari nating ipalagay na ang pagtatalaga ppp sa oras na sinadya pianissimo.

Mga tala

Tingnan din

Contemporary music notation
Mga tauhan ng musika
Mga palatandaan ng musika
Stroke
Mga liga
Teoryang Musika sa Musika Notasyon ng Musika

Wikimedia Foundation. 2010.

Tingnan kung ano ang "Dynamics (musika)" sa iba pang mga dictionary:

MUSIKA (mula sa Greek. Musike, literal. Ang sining ng mga muses), isang form ng sining kung saan ang paraan ng sagisag ng mga artistikong imahe ay nakaayos na mga tunog na pangmusika sa isang tiyak na paraan. Ang mga pangunahing elemento at nagpapahiwatig na paraan ng musika ay fret (tingnan ang LAD), ... ... encyclopedic Diksiyonaryo

Modernong encyclopedia

- (mula sa Greek. musike literal. art of the muses), isang uri ng sining kung saan ang paraan ng sagisag ng mga artistikong imahe ay naayos na mga tunog na musikal sa isang tiyak na paraan. Ang mga pangunahing elemento at nagpapahiwatig na paraan ng musika ay ang mode, ritmo, metro, tempo, ... ... Big Diksyonaryo ng Encyclopedic

Musika - (Greek musike, literal na sining ng mga muses), isang form ng sining kung saan ang mga tunog ng musikal ay naayos sa isang tiyak na paraan bilang isang paraan ng paglalagay ng mga masining na imahe. Ang mga pangunahing elemento at nagpapahiwatig na paraan ng musika ay pagkakasundo, ritmo, metro, ... ... Isinalarawan Encyclopedic Diksiyonaryo

- (gr. musike - literal: art of the muses) isang form ng sining na sumasalamin ng katotohanan sa mga tunog na masining na imahe ng isang gawa o isang hanay ng mga gawa ng sining na ito, na aktibong nakakaimpluwensya sa pag-iisip ng tao. May kakayahang partikular ang musika ... Encyclopedia of Cultural Studies

Ang I Music (mula sa Greek musike, literal na art ng muses) ay isang uri ng sining na sumasalamin sa katotohanan at nakakaapekto sa isang tao sa pamamagitan ng makabuluhan at espesyal na organisadong mga pagkakasunud-sunod ng tunog, na binubuo nang higit sa mga tono ... Great Soviet Encyclopedia

- (Greek moysikn, mula sa mousa muse) isang uri ng sining na sumasalamin sa katotohanan at nakakaapekto sa isang tao sa pamamagitan ng makabuluhan at espesyal na inayos sa mga pagkakasunud-sunod ng tunog at oras, na binubuo pangunahin ng mga tono ... ... Encyclopedia ng musikal

Karagdagang guro

edukasyon: Lysenko Natalya Anatolyevna

Pangkat Blg. 4

Ang petsa:

Balangkas ng aralin.

Paksa: Ang dynamics bilang isang paraan ng pagpapahayag ng musikal.

Ang layunin ng aralin: Palawakin at palalimin ang natanggapkaalaman tungkol sa dynamics ng tunog ng musikal bilang isang paraan ng pagpapahayag. Ipakilala ang mga dynamic na shade at ang kanilang mga pagtatalaga.

Mga Gawain

Pang-edukasyon: upang tukuyin ang konsepto ng dynamics, mga dynamic na shade. Upang magturo upang makilala ang mga dynamics ng isang boses, mga instrumentong pangmusika. Turuan na marinig ang mga pabagu-bago ng nuances sa mga gawaing musikal. Pang-unawa sa mga paraan ng pagpapahayag ng musikal sa pamamagitan ng sistema ng mga malikhaing gawain.

Pagbubuo: Bumuo ng isang may kamalayan, holistic pang-unawa ng musika. Bumuo ng malikhaing pag-iisip at imahinasyon. Bumuo ng isang interes sa klasikal na musika, ang kakayahang makinig, pag-aralan at magsalita tungkol sa isang piraso ng musika. Pag-unlad ng mga kasanayan sa pagkanta, mga kasanayan sa pagbigkas ng isang piraso ng tinig, gamit ang nakuhang kaalaman.

Pang-edukasyon: kasangkot ang mga mag-aaral sa mga aktibong aktibidad, nagtataguyod ng libreng komunikasyon sa isang koponan sa tulong ng mga larong musikal. Upang malinang ang isang pag-ibig para sa musika, ang pagnanais na makinig at gampanan ito. Upang mapabuti ang emosyonal na globo, panlasa ng lasa, upang ipakilala ang mga ito sa mga halagang musikal gamit ang halimbawa ng musika ni Antonio Vivaldi.

Ang kurso ng aralin.

Tagapagturo: Maaaring maimpluwensyahan ng musika ang damdamin ng isang tao, pukawin ang isang pakiramdam ng kagalakan sa amin, o kabaliktaran, kalungkutan, pagkabalisa o kasiyahan. Nagsalita na kayo at ako tungkol sa musikal na intonation, bilang wika ng musika kung saan kinakausap tayo ng may-akda. At ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa isa pang paraan ng pagpapahayag ng musikal na tumutulong at nagpapahusay sa epekto sa aming pang-unawa. At iyon ang dynamics ng musika. Sino ang makakapagsabi kung ano ang mga dynamics?

(Mga tugon ng mag-aaral.)

Ang Dynamics ay isang pagbabago sa lakas ng tunog, ang dami ng tunog ng isang piraso ng musika.

Anong mga Dynamic shade ang alam mo na? (sagot ng mag-aaral)

Tama, alam na natin na ang malakas na tunog ay tinatawag na forte, at ang tahimik na tunog ay tinatawag na piano. Ngunit maraming mga kakulay ng lakas, pati na rin mga kakulay ng isang kulay sa pagpipinta. At matututunan nating makilala ang mga ito habang nakikinig ng musika. Bago ka (sa slide) ay isang mesa ng mga dynamic shade. Tulad ng nakikita mo, ang mga musikero ay gumagamit din ng iba pang notasyong malakas, tulad ng: hindi masyadong tahimik, o kabaligtaran, napakalakas at iba pa.

Ang dynamics ay tumutulong sa isang kompositor o tagapalabas upang maiparating nang tama ang nais na damdamin at kalagayan sa nakikinig. Ganito ang tunog ng lullaby lalo na banayad salamat sa pananarinari ng piano (tahimik). Ang Forte (malakas na tunog), atbp ay nagbibigay ng solemne sa martsa.

Inaanyayahan ka naming makinig sa mga sipi mula sa musika, pag-aralan at ipaliwanag kung paano nakakatulong ang dynamics na maihatid ang kalagayan ng musika. (Ang mga mag-aaral ay nahahati sa mga pangkat, nakikinig sa mga sipi, tinatalakay ang mga ito sa pangkat at nagbibigay ng mga sagot)

Ang susunod na gawain ay ginagawa rin sa mga pangkat.

Bago ka bibigyan ng 4 na mga scheme ng pabago-bagong pag-unlad ng isang piraso ng musika. Makikinig ka sa 4 na sipi mula sa violin concertos ni A. Vivaldi "The Seasons". Ang iyong gawain ay upang matukoy kung aling pamamaraan ang angkop para sa alin sa mga tunog na mga fragment. (Nakumpleto ng mga mag-aaral ang mga takdang-aralin at ipaliwanag ang kanilang mga sagot)

Sa palagay ko mayroon ka nang mahusay na pag-unawa sa mga pabagu-bagong shade at ngayon kami mismo ay magsasanay sa pagganap ng mga halimbawa ng tinig na may mga dynamics.

Gamit ang halimbawa ng napag-aralan na materyal na pag-awit at mga kanta, nakumpleto ng mga mag-aaral ang mga gawain. Umawit sa Kuta; sa piano; magsimula sa piano at magsagawa ng isang crescendo; magsimula sa piano at magsagawa ng diminuendo. Ang mga gawain ay ginaganap muna ng buong koro, pagkatapos ay isa-isa ng bawat mag-aaral. Ang mga mag-aaral, kasama ang guro, ay pumili ng pinaka-lohikal na bersyon ng pagbigkas ng mga salita at dinamika sa napag-aralan na kanta at gawin ang wastong pagganap.

Buod ng aralin:

Ang guro ay nagtanong sa mga mag-aaral ng mga katanungan tungkol sa kung ano ang natutunan at natutunan sa aralin.

Ngayon hindi lamang namin nakuha ang isang ideya ng dynamics ng musikal, kung paano ito nakakatulong upang mapagtanto ang hangarin ng may-akda sa isang piraso ng musika, ngunit inilapat din ang kaalamang ito sa pagsasanay, pagganap ng mga vocal na pagsasanay at kanta. Salamat sa inyong lahat sa aralin!

Ang dynamics ng musikal ay isa sa pinakamahalagang tool sa mga kamay ng isang tagapalabas. Ang epekto ng dynamics ay ang pinaka direkta at malakas. Ang sinumang tagapakinig ay malinaw na may kamalayan sa pagkakaiba sa pagitan ng malakas at tahimik na tunog; nang walang pag-aatubili, maaari niyang sabihin ang isang pagtaas o pagbaba ng sonority. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang lahat ng mga uri ng pagtaas at pagbawas sa lakas ng tunog, ang mga tunog ng iba't ibang lakas ay madalas na matatagpuan sa nakapaligid na katotohanan. Samakatuwid, upang makilala ang mga dynamics ng musikal, upang maunawaan ang kahulugan at kahulugan nito, halos walang kinakailangang karanasan sa masining na kinakailangan.

Ang bawat isa ay nakakarinig at nakakakita ng medyo banayad na kamag-anak na pagkakaiba-iba sa lakas. Mas hindi gaanong tiyak at tumpak na mga hatol tungkol sa ganap na halaga ng lakas. Ang asignaturang pagtatasa ng lakas ay maaaring nakasalalay sa timbre, pisikal na kakayahan ng boses o choral na bahagi, ang pakikipag-ugnay ng mga naka-juxtaposed na nuances, ang tagal ng pananarinari, atbp Samakatuwid, isang tunog na pinangungunahan ng mataas na mga overtone, ang dalas ng kung saan ay tumutugma sa maximum na "pagkasensitibo ng pandinig (humigit-kumulang na 1000-3000 Hz), kahit na may parehong lakas na may tunog na pinangungunahan ng mababang mga overtone, ay makikita bilang mas malakas; kahit na ang isang mahinang boses na may isang maliwanag na katangian ng kulay na timbre ay maaaring maputol ang tunog ng isang malakas na koro at napansin bilang napakalakas; ang pang-unawa ng pianoissimo pagkatapos ng piano ay ganap na naiiba kaysa pagkatapos ng forte; na may matagal na forte o fortissimo, ang epekto ng mga nuances na ito ay unti-unting nawala, at sa kabaligtaran, kahit na ang mga tunog ng katamtamang lakas pagkatapos ng pakikinig ang mga tahimik na tunog sa loob ng mahabang panahon ay tila malakas. Dapat ding isaalang-alang na ang mga nuances na ipinahiwatig ng kompositor ay walang parehong kahulugan saanman at maaaring mag-iba depende sa form, genre, character ra, style ng trabaho. Sa wakas, ang umiiral na sistemang notasyon ng musikal ay hindi maaaring ipakita ang lahat ng mga kakulay ng lakas sa parehong lawak tulad ng, halimbawa, natutukoy ng metronom ang lokal na bilis.

Ito ay malinaw mula sa sinabi na ang mga pagkaingay ng lakas na tunog na ginamit sa kasanayan sa musikal ay may likas na kalikasan. Ang pinaka tama at malinaw na tanging paghuhusga tungkol sa lakas ng tunog at mga hangganan ng tatlong mga katangian: "tahimik", "katamtaman" at "malakas". Walang malinaw na mga hangganan sa pagitan ng mga "hakbang" na ito. Samakatuwid, kapag gumaganap ng musika, ang eksaktong pagtalima ng isa o ibang lilim ay hindi gumanap ng isang espesyal na papel. Mas mahalaga ang mga kamag-anak na pagkakaiba, mga ugnayan na hindi nakasalalay sa pisikal na lakas ng boses o instrumento. Ang relatividad na ito, ang pagkakasundo ng mga pabago-bagong pagtatalaga ay natural na nagbibigay sa tagapalabas ng mahusay na saklaw para sa pagpapakita ng kanyang malikhaing pagkusa. Kadalasan, ang tagapalabas ay dapat na "muling suriin" ang halaga ng isa o isa pang pabago-bagong indikasyon, ipakilala ang mga karagdagang shade na hindi ipinahiwatig ng may-akda, at kung minsan ay lumihis mula sa mga nuances na ipinahiwatig sa teksto. Ito ay maaaring sanhi ng mga kondisyon ng acoustic ng hall, dami at ka-. ang husay na komposisyon ng koro, rehistro, timbre, iba't ibang mga komposisyon ng patinig, ang papel na ginagampanan ng boses sa grupo.

Halimbawa, ang mga may karanasan na mga pinuno ng koro, na ang mga miyembro ay walang malakas na tinig, subukang gamitin ang subtlest mga marka ng piano bilang pangunahing pananarinari upang kahit na ang mezzo forte ay nagbibigay ng impression ng fortissimo na hinihiling ng kompositor. Minsan ang konduktor, isinasaalang-alang ang tukoy na maliwanag na timbre ng anumang bahagi ng choral, binabago ang pananarinari na nakasaad sa mga tala upang mambalin ang ningning nito. Ang parehong nangyayari sa mga kaso kung ang isang bahagi ay isinulat ng kompositor sa isang rehistro na hindi maginhawa para sa kanya (alinman sa masyadong mataas - at pagkatapos ay parang tense ito, o masyadong mababa - pagkatapos ay ang tunog ay tahimik). Sa mga ganitong kaso, upang makalikha ng isang choral ensemble, pinilit ang lider na bawasan o dagdagan ang dami ng tunog nito.

Pinagsama ng mga koro ang mga mang-aawit na may iba't ibang kakayahan sa boses. Ang mga mang-aawit ng bawat indibidwal na bahagi ng choral, bilang isang patakaran, ay walang parehong pangkalahatang saklaw ng lakas ng tunog at ang tindi ng tunog sa iba't ibang mga tessiture. Sa panahon ng pag-eensayo, lumalabas na sa forte nuance, ang mga mahina na boses ay nawawala sa ilalim ng presyon ng mas malakas, at ang mga mahahalagang elemento ng tela ng musikal ay nawala para sa tagapakinig sa pangkalahatang tunog.

Samakatuwid, sa koro, kinakailangan na ayusin ang karaniwang mga palabas. Maaari nating pag-usapan dito ang konsepto ng lakas sa apat na kahulugan: 1) ang lakas ng bawat boses na magkahiwalay; 2) lakas ng buto, mga tinig sa grupo; 3) ang dami ng partido; 4) ang dami ng buong grupo. Batay sa karanasan, masasabi nating ang antas ng lakas ng tunog ng isang boses sa isang grupo (sa isang partido) ay natutukoy ng mga likas na kakayahan ng pinakamahina na mang-aawit. Para sa natitirang mga kasapi ng partido, ang forte ng pinakamahina ay dapat magsilbing isang pamantayan sa pamamagitan nito na sinusukat nila ang lakas ng kanilang tinig. Ang lakas ng tunog ng isang hiwalay na bahagi sa pangkalahatang ensemble ay nakasalalay sa mga katangian ng pagtatanghal, pagkakayari. Ang forte ng nangungunang partido ay dapat na mas matindi kaysa sa forte ng saliw; ang forte sa mas maliwanag na rehistro ay dapat na tumugma sa tunog sa mga dimmer; na may isang transparent, light texture, ang forte ay magkakaiba kaysa sa isang siksik at napakalaking isa.

Nalalapat ang mga katulad na pangungusap sa pagganap ng pananarinari ng piano. Ang pamantayan ng piano kapag gumanap nang sama-sama ay nakasalalay sa mga detalye ng mataas at mababang boses ng lalaki at babae at sa husay ng kanilang mga may-ari. Halimbawa, ang pianissimo sa itaas na mga rehistro ay madaling gumanap ng sopranos at nangungupahan, at nangangailangan ng maraming sining mula sa mga bass at altos. Samakatuwid, sa ilang mga kaso, alang-alang sa pangkalahatang balanse, ang pananarinari ng piano ay ginaganap nang mas malakas kaysa sa "perpektong", na, syempre, hindi dapat humantong sa isang coarsening ng pangkalahatang ensemble ng piano.

Ang ilang mga kompositor, mahusay na nauunawaan ang pagiging natatangi ng mga dinamika ng grupo at ang pagkakaiba sa pagitan ng pananarinari "sa pangkalahatan" at ang pananarinari "sa grupo", isinaayos ang pino, magkakaibang mga tagubilin. Ngunit ito ay medyo bihirang. Bilang isang patakaran, kailangang ayusin ng tagapalabas ang nuance mismo upang makamit ang kinakailangang balanse ng sonority.

Ang isang karaniwang sagabal ay ang labis na karga ng sonority ng pangalawang plano, na nauugnay sa pagkawala ng tunog ng pananaw, iyon ay, ang ratio sa pagitan ng mga nangunguna at kasamang tinig, sa pagitan ng pangunahing pampakay na materyal at background. Minsan sinusubukan ng mga conductor na ibalik ang ugnayan na ito sa pamamagitan ng pagtaas ng dami ng tematikong boses. Gayunpaman, ang diskarteng ito, na sa unang tingin ay ganap na lohikal at natural, ay hindi laging nagbibigay ng nais na epekto. Mas mahusay na i-highlight ang harapan, hindi sa pamamagitan ng pagbibigay diin sa pagpapahusay nito, ngunit sa pamamagitan ng pagbawas ng sonority ng pangalawang plano. Ang ganitong pamamaraan, walang alinlangan na mas banayad, ay angkop sa liriko, mahinahon, tahimik na mga gawa, kung saan ang temang may temang dapat ding tunog piano (ang mga halimbawa nito ay "Winter Road", "Birch", "Lark" ni V. Shebalin, " Ang Dawn Is Glimmering "," The Alps "ni P. Chesnokov," The Nightingale "ni P. Tchaikovsky," On the Old Barrow "," Lark "ni Viktor Kalinnikov, atbp.).

Ang pagganap ng isang pananarinari sa bawat bahagi ay maiuugnay na nauugnay sa mga kakaibang instrumento ng choral, na may tessitation ng iba pang mga bahagi, na may semantiko na kahulugan ng mga indibidwal na tinig at ang kanilang papel sa pangkalahatang pag-unlad na musikal.

Ang lakas ng ensemble ay batay sa saligan na ang magkasanib na tunog ng lahat ng mga choral na bahagi ay magiging mas malakas kaysa sa bawat isa nang paisa-isa. Samakatuwid, ang pangkalahatang sonority ay nakasalalay sa bilang ng sabay na tunog ng mga choral na tinig at maaaring magbago sa isang direksyon o iba pa bilang isang resulta ng simpleng pagkonekta o pagdiskonekta ng mga bahagi.

Bilang karagdagan, dapat tandaan na hindi lahat ng mga dynamic shade ay ipinahiwatig sa mga tala at ang hitsura ng isang partikular na pananarinari sa teksto ay hindi palaging nangangahulugan na dapat itong isagawa sa parehong puwersa mula sa simula hanggang sa huli . Sa kabaligtaran, ang ilang mga paglihis mula sa pangunahing pananarinari ay madalas na nag-aambag sa mas malawak na pagpapahayag ng pagganap. Kaya, halimbawa, upang bigyang diin ang kasukdulang tunog ng isang parirala, upang gawing ang convex ng phrasing, kailangan mong i-highlight ang isang mahalagang tala sa tulong ng "presyon", ilang pagtaas sa dami, at kabaligtaran, "alisin" ang sonority pagkatapos ng rurok. Kadalasan, ang pagpapahayag ay nakakamit hindi gaanong sa pamamagitan ng pagbibigay diin sa kasukdulan tulad ng sa pamamagitan ng easing, pagkupas ng katapusan ng parirala.

Si Hans Schmidt, propesor sa Vienna Conservatory, sa kanyang librong On the Natural Laws of Musical Performance, ay bumalangkas ng mga patakaran alinsunod sa bawat mas mahabang tala ay dapat na patugtog nang mas malakas kaysa sa mas maikli. Sa kaso kung ang isang mas mahabang tala ay sumusunod sa maraming maiikling tala, pinayuhan niya na gumawa nito ng isang maliit na intermediate crescendo dito, upang ang mahabang tala ay nakatanggap ng kinakailangang lakas ng tunog. Matapos ang isang mahabang tala, pinayuhan ni Schmidt na "maglaro nang mahina tulad ng isang mahabang tunog na tunog sa kalahati ng tagal nito", kung hindi man ang kaagad na susunod na tunog ay hindi malapit na magkaugnay sa mahaba ("ibuhos" mula rito). Ang pagbubuo ng kanyang mga patakaran na nauugnay sa pagganap ng piano, sabay na binigyang diin ni Schmidt na "kahit sa pag-awit, ang isang mas mahabang tala ay tumatanggap ng isang malakas na tuldik, na may pagkakaiba lamang na ang mang-aawit sa karamihan ng mga kaso ay inililipat ang tuldik na ito sa gitna ng isang mahabang tala" , 0.

Ang isang tiyak na pagtutulungan sa pagitan ng tagal ng tunog at lakas nito ay nabanggit ng mga kilalang modernong musikero at guro. Sa gayon, sumulat si A. Goldenweiser sa koneksyon na ito: pilitin ang bawat isa, pagkatapos ang tagapakinig ay nakakakuha ng impresyon na nagpatugtog ako ng mas malakas, dahil sa parehong yunit ng oras ay makikita niya hindi isa, ngunit apat na tunog. Siyempre, hindi ito maiintindihan sa aritmetika, iyon ay, na dapat nating patugtog ang apat na tunog na ito nang eksaktong apat na beses na mas tahimik kaysa sa nakaraang mga tirahan, ngunit sa anumang kaso, kung hindi natin nais na ang mga labing-anim na ito ay tunog ng mas malakas kaysa sa iba pa, dapat nating maglaro ng bawat isa ay mas madali. "

Nabanggit din ng mga mananaliksik ang isang tiyak na pagpapakandili ng lakas ng tunog sa ritmo na ritmo: mas masigla ang ritmo, mas aktibong dapat itong gampanan ^

kaysa sa ^ Syncope, inaawit nang mahina kaysa sa tala, at

bago ito, pagkatapos nito, o kasabay nito, ngunit sa ibang boses, tumitigil ito upang maging syncope, iyon ay, nawawala ang ritmo at pabago-bagong katangian nito.

Ang pagsasagawa ng mga nuances ay higit na naiugnay sa kilusan ng maharmonya, na may paghahalili ng katatagan ng musika at kawalang-tatag, na may papel na ginagampanan ng mga chords sa fret. Halimbawa, kung ang isang dissonant chord ay sinusundan ng isang resolusyon, pagkatapos ay dapat itong i-play mas tahimik kaysa sa chord.

Ang direksyon ng himig ay may malaking kahalagahan para sa pananarinari. Medyo madalas sa pagsasagawa ng pagsasanay, nahaharap kami sa isang pagtaas ng lakas ng tunog kapag ang melody ay gumagalaw pataas at may pagkupas kapag gumalaw ito pababa. Ang pagpapahayag ng diskarteng ito ay dahil sa pang-unawa ng isang paitaas na kilusan at paitaas na mga dinamika bilang isang pagtaas ng pagpapahayag, pagtaas ng emosyonal, at isang pagbawas ng mga dinamika at pababang kilusan - bilang isang emosyonal na pagbaba. Gayunpaman, ang nasabing asosasyon ay hindi palaging lehitimo. Hindi gaanong madalas, ang pababang paggalaw ng himig ay dapat na sinamahan ng crescendo, at ang paitaas na kilusan - diminuendo, na nauugnay sa unang kaso na may pagtaas ng kalakhan, kabigatan, at sa pangalawa - na may ginhawa, natutunaw.

Sa wakas, ang pagsasanay sa live na pagganap ay patuloy na nagpapaalala sa pagtitiwala ng dynamics sa tempo, at tempo sa dynamics. Ang malakas na tunog ay karaniwang mahirap upang tumugma sa mabilis, kilusang virtuoso. Ang mas malakas na tunog, mas mabigat ito at samakatuwid ay mas mahirap ito upang makontrol ito sa isang mabilis na bilis. Samakatuwid, sa mga gawa kung saan ang kompositor ay humihingi ng forte o fortissimo kasabay ng kagaanan, biyaya at biyaya, kung minsan ang lakas ng tunog ay dapat na medyo nakompromiso upang makamit ang nais na karakter ng musika.

Ang lahat ng ito ay nagpapatunay sa katunayan na ang ilang mga tempo, melodic, rhythmic, harmonic, naka-texture na mga tampok ng wikang musikal ay madalas na hinihimok ang tagaganap na iwasto ang mga tagubiling tagubilin ng may-akda. Gayunpaman, dapat itong gawin nang may mabuting pag-iingat. Masyadong madalas, hindi nabibigyang katwiran na mga pagbabago sa pangunahing mga nuances ay hindi makamit ang layunin; pinapagod at pinapula lamang nila ang pang-unawa ng mga tagapakinig, nagdala ng pag-uugali sa pagganap at maaari pa ring gumawa ng isang nakakatawang impresyon. "Walang maaaring makapinsala sa isang gawaing tulad nito, bilang isang di-makatwirang pananarinari, dahil binubuksan nito ang puwang para sa kamangha-manghang kapritso ng anumang mapagmataas na taktikal na pusher na binibilang lamang sa epekto", 2.

Ang pangunahing pamantayan para sa tamang pananarinari ay ang nilalaman at anyo ng trabaho, ang komposisyon at istraktura nito, ang likas na katangian ng himig. Sa panitikang pang-choral, maraming mga yugto na nakasulat na may malawak, makatas na brushstroke, sa panahon ng pagganap na kinakailangan

dapat iwasan ang mga maliit na nuances. Sa kabaligtaran, sa mga gawaing mayaman sa makulay, maliwanag, magkakaibang mga detalye, sikolohikal na sandali, walang pagbabago ang tono, monotonous dynamics ay maaaring makabuluhang maghirap sa nilalaman at mapanlikha na bahagi ng musika. "Upang hindi mawala ang lohika ng ugnayan sa pagitan ng lakas ng sonorities at upang lumikha ng isang paleta ng tunog na mayaman sa pagkakaiba-iba at mga kulay," isinulat ni A. Pazovsky, "ang isang konduktor ay kailangang madama at mapagtanto ang" sa pamamagitan ng dynamics "ng piraso gumaganap siya. Tulad ng end-to-end tempo ritmo, ang palette ng dynamics ng musikal ay ang pagtaas at pagbaba ng mga boltahe ng tunog, ito ay tuluy-tuloy na pagkakaiba, pagbabago ng mga pabago-bagong nuances, stroke, shade ng magkakaibang lakas at karakter, na magkakasama na pinagsama sa isang malaking kabuuan. "

Sa pamamagitan ng iba't ibang paggamit ng mga pabago-bagong nuances, maaaring isiwalat ng conductor ang isa o ibang posibilidad ng pag-unlad ng drama na gumaganap ng musikal, na lumilikha ng isang form na mas malapit na tumutugma sa nilalaman ng trabaho.

Tulad ng nabanggit na, ang isang medyo matatag na antas ng lakas ng tunog ay maaaring mag-ambag sa pagsasama-sama ng form, at ang biglang pagbabago ng lakas ay maaaring maging isang paraan ng paghahati nito. Samakatuwid, sa tulong ng ilang mga dinamiko na diskarte, maaaring maimpluwensyahan ng tagaganap ang anyo ng komposisyon. Ang isang napaka-karaniwang pamamaraan ng pagsasagawa ng pananarinari ay, halimbawa, ang pabagu-bagong pagtutol ng mga paulit-ulit na motibo, parirala, atbp. (Sa unang pagkakataon ay mas malakas, sa pangalawang pagkakataon ay mas tahimik, o kabaligtaran).

Ang mga dinamika sa mga kanta at koro ng isang istraktura ng pagkabit ay may partikular na kahalagahan, na nagiging halos pangunahing pangunahing pagganap na instrumento ng pag-unlad na musikal. Ang mga pagbabago sa pananarinari sa iba't ibang mga talata ng isang kanta ay nagdudulot ng pagkakaiba at pagkakaiba-iba sa paulit-ulit na materyal na musikal at nabuhay. Sa kabaligtaran, ang pamamaraan ng unti-unting pagpapalakas ng tunog mula sa unang taludtod hanggang sa huli, o isang kombinasyon ng isang makinis na pagpapalakas na may isang maayos na pagpapalambing, lalo na madalas na ginagamit, halimbawa, sa mga kanta ng mga sundalo at burlak, sa isang malaking sukat Pinagsasama ang buong form ng taludtod sa isang solong kabuuan.

Sa prinsipyo, ang isang pangmatagalang crescendo at diminuendo ay isang napakahalagang paraan ng pagsasama-sama ng form at isang malakas na paraan ng pag-unlad. Ngunit ang parehong mga nuances ay gumagawa lamang ng isang tunay na nakakumbinsi na impression kung ginanap ito nang dahan-dahan at pantay. Upang maisagawa ang pagtaas at pagbagsak ng sonority na may mahusay na pagkakapare-pareho, inirerekumenda na simulan ang crescendo na bahagyang mahina kaysa sa pangunahing pananarinari, at medyo lumakas ang diminuendo. Inirekomenda ni G. Bülow ang isang matalinong panuntunan: "Ang Crescendo ay nangangahulugang piano, ang diminuendo ay nangangahulugang forte". Iyon ay, ang suporta para sa isang mahabang crescendo ay dapat hanapin sa isang malalim na piano, at para sa isang pantay na haba ng diminuendo - sa isang mayaman at buong forte. Napaka kapaki-pakinabang para sa isang unti-unting pabago-bagong paglipat upang kondisyon na hatiin ang melodic line sa isang bilang ng mga motibo, na ang bawat isa ay dapat na gumanap medyo mas malakas o mas tahimik kaysa sa naunang isa. Bukod dito, kahit na sa mga yugto na nangangailangan ng mahusay na lakas ng tunog, hindi mo dapat ibigay ang lahat ng ito.

Marahil ay mas mahirap pa kaysa sa unti-unting pagpapatupad ng crescendo at diminuendo ay ang biglaang pagbabago ng pananarinari para sa gumaganap. Ang tagaganap ay dapat na maiparating ang matingkad na mga kaibahan ng tunog nang hindi pinapalambot ang mga ito sa anumang paraan. Kailangan ng maraming kasanayan. Kadalasan, ang mga mang-aawit ay hindi kaagad maaaring ayusin mula sa isang pananarinari patungo sa isa pa, na nagpapangit ng pabagu-bagong plano ng may-akda at masining na disenyo ng gawa. Ang partikular na kahirapan ng naturang instant na muling pagbubuo sa mga mang-aawit ay nauugnay sa pagiging tiyak ng mekanismo ng pag-awit ng paghinga, na nagbibigay-daan para sa ilang pagkawalang-kilos. Upang makamit ang kalinawan ng mga kaibahan ng tunog, ang caesura (maikling hininga) ay karaniwang ginagamit bago baguhin ang mga nuances. Ang nasabing isang caesura, bukod dito, ay nakakatulong upang maiwasan ang "pagsipsip" ng hinaharap na pananarinari ng nakaraang sonority.

Ang dynamics na inilarawan sa itaas ay maaaring magamit ng lahat ng mga gumaganap na musikero, anuman ang instrumento na kanilang tinutugtog. Sa parehong oras, ang pagganap ng mga pabago-bagong shade sa pagganap ng choral ay may isang bilang ng mga tampok dahil sa mga detalye ng pag-awit sa pangkalahatan at partikular na pag-awit ng koro. Ito ay kilala, halimbawa, na *) ang pangunahing koneksyon sa reflex na kumokontrol sa pabagu-bagong pagbago ng boses ay ang koneksyon sa pagitan ng paghinga at ng larynx. Ang pagbabago sa dami ng boses ay nangyayari pangunahin bilang isang resulta ng pagbabago ng presyon ng subglottic, na binabago ang mga panginginig ng mga tinig na tinig: mas malaki ang presyon ng hangin, mas malaki ang lakas ng tunog. Masasabing walang pagmamalabis na ang kontrol ng lakas ng tunog sa pag-awit ay humihinga. Samakatuwid, ang konduktor ng koro ay kailangang magbayad ng espesyal na pansin sa pagbuo ng tamang paghinga sa mga singers. Ang isa pang mahalagang pattern sa boses ng pagkanta ay ang pagtaas ng lakas ng boses na may tunog. Ang mga pagsasaliksik sa tunog ay pinatunayan na sa mga master ng pagkanta, ang tunog ng tunog ay maayos na tataas mula sa mas mababang mga tono ng saklaw hanggang sa itaas hanggang sa matinding limitasyon ng saklaw; sa kabaligtaran, kapag lumilipat mula sa mas mataas na mga tono hanggang sa mas mababang mga tono, ang lakas ng tunog ay bumababa. Ang mga likas na pagbabago sa dami ng tunog sa paitaas at pababang paggalaw ng himig ay dapat isaalang-alang ng konduktor kapag nagtatrabaho sa mga makabuluhang nuances. Kung hindi man, ang mga pabago-bagong pintura ay maaaring pinalalaki o hindi sapat na maliwanag na naisakatuparan. Sa parehong oras, dapat pansinin na ang maayos na pagtaas ng tunog ng lakas, na likas para sa mga panginoon, ay nangangailangan ng isang malaking proporsyon at makabuluhang pagsasanay sa kalamnan. Karamihan sa mga mang-aawit ay nabigo upang maitugma ang dami sa buong saklaw.

Ang isang partikular na karaniwang kawalan ay pagpapalakas ng mataas na mga tono. Bilang isang paraan ng pagharap sa pagpilit ng mataas na tunog, ginagamit ang pagpapahina ng kanilang dami at paggiling. Ang pamamaraan ng pagsasampa ay napakalawak na ginagamit sa kasanayan sa koro, kung saan ang bawat mang-aawit, dahil sa mga tiyak na kundisyon ng sama-samang gawain, ay limitado sa pagpapakita ng kanyang tinig na datos nang buong-buo: dapat niyang katamtaman at limitahan ang lakas ng kanyang boses, pagbibigay hangga't kinakailangan upang lumikha ng isang pangkaraniwang sama-sama na sonority, upang lumikha ng choral ensemble. Ang dynamics ng sonority na ito ay itinatag at kinokontrol ng conductor alinsunod sa likas na katangian ng gawaing pinag-aaralan at ang kanyang gumaganap na plano.

Kinakailangan na isaalang-alang ang isa pang tukoy na punto. Natuklasan ng mga mananaliksik na ang iba't ibang mga marka ng isang walang karanasan na mang-aawit ay may iba't ibang mga lakas. Ang pinakamalakas ay ang mga patinig a, e, oh, at ang mga patinig at at sa - mahina at. Bilang isang resulta lamang ng gawain ng konduktor sa mang-aawit ay maaaring matanggal ang pagkakaiba ng lakas sa pagitan ng mga patinig. Ang lakas ng tunog ay nauugnay din sa pagbuo nito. Kasabay ng pagtaas ng dami, mayroong isang pagpapalawak ng tunog, kasama ang isang pagkupas - isang makitid. Ang buong tunog ng koro, alinsunod sa mga prinsipyo ng isa sa pinakamahusay na mga paaralang choral ng Soviet, ang paaralan ng koro ng A. Sveshnikov, ay dapat dumaan sa isang makitid na tunog: unang makitid, pagkatapos ay malawak. Ito ay isang pangkaraniwang pagkakamali kapag ang mga mang-aawit ay nagsisimulang kumanta nang malakas kaagad pagkatapos na huminga. Ito ay dahil sa ang katotohanan na ang mang-aawit nang hindi sinasadya na naghahangad na "malawakan" at "malayang" magamit ang malaking suplay ng hangin na mayroon siya ngayon. Ang conductor ay dapat na patuloy na babalaan ang mga mang-aawit laban sa naturang ugali, na kung saan ay may mapaminsalang epekto sa pagbigkas ng mga salita, sa direksyon ng linya ng musikal. Kinakailangan upang matiyak na ang tunog pagkatapos huminga ay hindi magiging mas malakas kaysa sa bago ito (syempre, maliban kung ang pagbabago sa mga nuances ay ipinahiwatig sa mga tala). Sa ibang mga kaso, ang pangunahing patakaran ay dapat ang mga sumusunod: kapag nagsimula kang kumanta, palaging kumanta nang mas tahimik kaysa sa tono na malamang na nasa rurok! Ang pagsunod sa panuntunang ito ay ginagawang madali, komportable at natural ang pagbigkas ng parirala.

Nalalapat ang pareho sa mga pagtatapos ng mga pariralang pangmusika. Kadalasan, sa dulo ng mga parirala sa sandaling "pag-atras", ang mga conductor ay nangangailangan ng isang aktibong "paglabas" ng paghinga. Ang aktibong pagbuga na ito ay kadalasang sinamahan ng isang pagtaas ng sonority, na madalas ay hindi tumutugma sa kinakailangang parirala. Nais kong tandaan, sa pamamagitan ng paraan, na ang pagtatapos ng isang tunog, tulad ng pagsisimula nito, ay may hindi mabilang na bilang ng mga dinamikong gradasyon. Ang tunog ay maaaring maglaho, mag-fade, at pagkatapos ay mailapat ang pabuong epekto ng paggiling, maaari itong putulin bigla. Lalo na mahirap sa koro na mabilis na sama-sama na wakasan ang pagtatapos

tunog, na karaniwang nakakamit sa pamamagitan ng agarang pagpigil sa paghinga o paggamit ng matitig na katinig b, n, t, tunog na mabilis na humihinto.

Ang pabagu-bagong saklaw ng koro ay nakasalalay, tulad ng nakasaad na, sa lawak ng pabago-bagong saklaw ng bawat mang-aawit. Ipinapakita ng pagsasanay na para sa mga walang karanasan na mang-aawit, ang pagkakaiba ng lakas ng boses sa pagitan ng forte at piano ay napakaliit. Kadalasan ginagawa nila ang lahat sa humigit-kumulang sa parehong antas ng pabagu-bago, na karaniwang tumutugma sa sonority ng mezzo forte. Malinaw na ang pagpapahayag ng pagkanta ay naghihirap mula rito, hindi pa mailalahad ang pinsala ng patuloy na pag-igting ng tinig para sa mismong mang-aawit. Samakatuwid, ang konduktor ay dapat magbayad ng espesyal na pansin sa pagbuo ng mga kasanayan sa piano at pianoissimo sa mga choral singers. Pagkatapos ang mga hangganan ng kanilang pabago-bagong saklaw ay lalawak nang malaki.

Wagner R. Tungkol sa pagsasagawa - - pahayagan sa musika ng Russia. 1899. JS & 38.