Ano ang mga genre na pinaghati-hatiin ang drama. Drama bilang isang genus ng panitikan

pangunahing / Asawang mandaraya

Trahedya (mula sa gp. Tragos - kambing at ode - kanta) - isa sa mga uri ng drama, na batay sa hindi maipagkakasundo na salungatan ng isang hindi pangkaraniwang pagkatao na hindi malulutas ang panlabas na kalagayan. Karaniwan namatay ang bayani (Romeo at Juliet, Shakespeare's Hamlet). Ang trahedya ay nagmula sa sinaunang Greece, ang pangalan ay nagmula sa isang katutubong pagganap bilang parangal sa diyos ng winemaking Dionysus. Ang mga sayaw, awit at alamat tungkol sa kanyang mga pagdurusa ay ginanap, sa pagtatapos nito ay isinakripisyo ang isang kambing.

Komedya (mula sa gr. comoidia. Comos - masasayang karamihan ng tao at ode - kanta) - isang uri ng dramatikong arbitrariness, na naglalarawan ng komiks sa buhay panlipunan, pag-uugali at katangian ng mga tao. Makilala ang pagitan ng komedya ng mga sitwasyon (intriga) at komedya ng mga tauhan.

Drama - uri ng drama, intermediate sa pagitan ng trahedya at komedya ("The Thundertorm" ni A. Ostrovsky, "Stolen Happiness" ni I. Franko). Pangunahing inilalarawan ng mga drama ang pribadong buhay ng isang tao at ang kanyang matinding tunggalian sa lipunan. Sa parehong oras, ang diin ay madalas na nakalagay sa unibersal na mga kontradiksyon ng tao na nakalagay sa pag-uugali at pagkilos ng mga tiyak na tauhan.

Misteryo (mula sa misteryo ng gr. - sakramento, serbisyong panrelihiyon, seremonya) - lahi ng masang relihiyosong teatro ng huli na Edad (XIV-XV siglo), laganap sa mga bansa sa West Nvrotta.

Ihinto (mula sa Latin intermedius - kung ano ang nasa gitna) ay isang maliit na dula sa comic o isang eksenang ginampanan sa pagitan ng mga aksyon ng pangunahing drama. Sa modernong pop art umiiral ito bilang isang malayang genre.

Vaudeville (mula sa French vaudeville) isang magaan na dula sa komiks kung saan ang dramatikong aksyon ay pinagsama sa musika at sayaw.

Melodrama -isang dula na may matalas na intriga, pinalaking emosyonalidad at isang ugali sa moral at didaktiko. Karaniwan ng isang melodrama ay isang "happy ending," isang tagumpay ng mga goodies. Ang genre ng melodrama ay tanyag noong ika-18 hanggang ika-19 na siglo, at kalaunan ay nakakuha ng negatibong reputasyon.

Farce(Mula sa Lat. farcio Nagsisimula ako, pinupuno ko) - Western European folk comedy ng XIV-XVI na siglo, na nagmula sa masasayang mga laro ng ritwal at interludes. Ang Farce ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pangunahing tampok ng mga tanyag na representasyon ng mass character, orientasyong satirikal, at katatawanan na krudo. Sa modernong panahon, ang genre na ito ay pumasok sa repertoire ng maliliit na sinehan.

Tulad ng nabanggit, ang mga pamamaraan ng paglalarawan sa panitikan ay madalas na nalilito sa loob ng ilang mga uri at genre. Ang pagkalito ay sa dalawang uri: sa ilang mga kaso mayroong, tulad nito, isang pagsasama, kapag ang pangunahing mga pangkalahatang katangian na napanatili; sa iba, ang mga pangkalahatang prinsipyo ay balanse, at ang gawain ay hindi maiugnay sa alinman sa isang mahabang tula, o isang kleriko, o isang drama, bilang isang resulta kung saan sila ay tinatawag na magkadikit o magkahalong pormasyon. Kadalasan, ang epiko at lyrics ay magkahalong.

Ballad(mula sa Provence. ballar - upang sumayaw) - isang maliit na gawaing patula na may isang matinding dramatikong balangkas ng pag-ibig, maalamat-makasaysayang, kabayanihan-makabayan o engkanto-kwento na nilalaman. Ang imahe ng mga kaganapan ay pinagsama dito na may binibigkas na damdamin ng may akda, ang epiko ay isinama sa mga lyrics. Ang genre ay naging laganap sa panahon ng romantikismo (V. Zhukovsky, A. Pushkin, M. Lermontov, T. Shevchenko, atbp.).

Tula ng epiko-epiko- isang gawaing patula kung saan, ayon kay V. Mayakovsky, pinag-uusapan ng makata ang tungkol sa oras at tungkol sa kanyang sarili (mga tula ni V. Mayakovsky, A. Tvardovsky, S. Yesenin, atbp.).

Dramatic na tula- isang akdang nakasulat sa isang formong pampulitikal, ngunit hindi inilaan para sa pagtatanghal ng entablado. Mga halimbawa ng ganitong uri: "Faust" ni Goethe, "Kain" ni Byron, "In the Catacombs" ni L. Ukrainka, atbp.

Ang dramatikong lahi ng panitikan ay may tatlong pangunahing mga genre: trahedya, komedya at drama sa makitid na kahulugan ng salita, ngunit naglalaman din ito ng mga genre tulad ng vaudeville, melodrama, at tragicomedy.

Trahedya (Greek.

Tragoidia, naiilawan - Kanta ng kambing) - "isang dramatikong genre batay sa kalunus-lunos na banggaan ng mga bayani na tauhan, kalunus-lunos na kinalabasan at puno ng mga pathos ..." 266

Ang trahedya ay naglalarawan ng katotohanan bilang isang bungkos ng panloob na mga kontradiksyon, isiniwalat nito ang mga salungatan ng reyalidad sa isang napaka-tense na form. Ito ay isang dramatikong gawain, batay sa isang hindi maipagpapatuloy na salungatan sa buhay, na humahantong sa pagdurusa at pagkamatay ng bayani. Kaya, sa isang banggaan sa mundo ng krimen, kasinungalingan at pagpapaimbabaw, ang nagdadala ng mga advanced na humanistic ideals, ang prinsipe ng Denmark na si Hamlet, ang bayani ng trahedya ng parehong pangalan ni W. Shakespeare, ay malagim na namatay.

Sa pakikibaka na isinagawa ng mga nakalulungkot na bayani, ang mga kabayanihang tauhan ng tauhang pantao ay nahahayag na may lubos na kapunuan.

Ang genre ng trahedya ay may mahabang kasaysayan. Ito ay lumitaw mula sa mga ritwal ng relihiyosong kulto, ay isang yugto ng pagpapatupad ng isang alamat. Sa pag-usbong ng teatro, ang trahedya ay nabuo bilang isang malayang genre ng dramatikong sining. Ang mga tagalikha ng mga trahedya ay ang mga sinaunang Greek playwright ng ika-5 siglo. BC e. Sophocy, Euripides, Aeschylus, na nag-iwan ng kanyang perpektong mga halimbawa. Sinasalamin nila ang kalunus-lunos na pag-aaway ng mga tradisyon ng sistemang tribo sa bagong kaayusang panlipunan. Ang mga salungatan na ito ay napansin at inilalarawan ng mga playwright pangunahin sa mitolohikal na materyal. Ang bayani ng isang sinaunang trahedya ay natagpuan ang kanyang sarili sa isang hindi malulutas na salungatan alinman sa kagustuhan ng hindi magagandang kapalaran (kapalaran), o ng kalooban ng mga diyos. Kaya, ang bayani ng trahedya ni Aeschylus "Prometheus the Chained" ay naghihirap dahil nilabag niya ang kalooban ni Zeus nang magbigay siya ng apoy sa mga tao at tinuruan sila ng mga sining. Sa trahedya ni Sophocles na "Haring Oedipus" ang bida ay tiyak na mapapahamak na maging isang parricide, upang pakasalan ang kanyang sariling ina. Ang isang sinaunang trahedya ay karaniwang may kasamang limang kilos at itinayo bilang pagsunod sa "tatlong pagkakaisa" - lugar, oras, aksyon. Ang mga trahedya ay isinulat sa taludtod at nakikilala sa kahangalan ng pagsasalita, ang bayani nito ay ang "matangkad na bayani".

Ang dakilang manlalaro ng Ingles na si William Shakespeare ay tama na itinuturing na tagapagtatag ng modernong trahedya. Sa gitna ng kanyang mga trahedya na "Romeo at Juliet", "Hamlet", "Othello", "King Lear", "Macbeth" ang pinaka matinding tunggalian. Ang mga tauhan ni Shakespeare ay hindi na bayani ng mga alamat, ngunit totoong mga tao na nakikipagpunyagi sa totoo, hindi mga puwersang mitikal at pangyayari. Nagsusumikap para sa pinakamataas na pagiging totoo at pagkakumpleto ng buhay ng muling pagsasama, nabuo ni Shakespeare ang lahat ng mga pinakamahusay na aspeto ng sinaunang trahedya, kasabay nito ang paglaya ng genre na ito mula sa mga kombensyon na nawala ang kahulugan sa kanyang panahon (mitolohikal na balangkas, pagsunod sa panuntunan ng "tatlong pagkakaisa "). Ang mga tauhan ng mga trahedya ni Shakespeare ay kapansin-pansin sa kanilang mahahalagang pagkumbinsi. Pormal, ang trahedya ni Shakespeare ay malayo sa unang panahon. Ang trahedya ni Shakespeare ay yakapin ang lahat ng aspeto ng katotohanan. Ang personalidad ng bayani ng kanyang mga trahedya ay bukas, hindi ganap na tinutukoy, may kakayahang magbago.

Ang susunod na yugto sa pagbuo ng uri ng trahedya ay nauugnay sa gawain ng mga manunulat ng dula sa Pransya na P. P.eeille (Medea, Horace, Kamatayan ni Pompey, Oedipus, atbp.) At si J. Racine (Andromache, Iphigenia, Fed - ra " atbp.) * Lumikha sila ng mga makinang na halimbawa ng trahedya ng klasismo - ang trahedya ng "mataas na istilo" na may sapilitan na pagtalima ng patakaran ng "tatlong pagkakaisa".

Sa pagsisimula ng XVIII-XIX siglo.

F. Schiller ay nagbago ng istilong "klasiko" ng trahedya, na lumilikha ng mga trahedya na "Don Carlos", "Mary Stuart", "The Maid of Orleans".

Sa panahon ng romantikismo, ang nilalaman ng trahedya ay nagiging buhay ng isang tao sa kanyang pang-espiritong hangarin. Ang mga tragic drama ay nilikha ni V. Hugo (Hernani, Lucrezia Borgia, Ruy Blaz, The King Amuse mismo, atbp.), J. Byron (Two Fascari), M. Lermontov (Masquerade).

Sa Russia, ang mga unang trahedya sa loob ng balangkas ng mga makata ng klasismo ay nilikha noong ika-18 siglo. A. Sumarokov ("Khorev"), M. Kheraskov ("Flame"), V. Ozerov ("Polyxena"), Y. Knyazhnin ("Dido").

Sa siglong XIX. Nagbigay din ang realismo ng Russia ng kapani-paniwala na mga halimbawa ng trahedya. Ang lumikha ng isang bagong uri ng trahedya ay si A.

C. Pushkin. Ang pangunahing tauhan ng kanyang trahedya na "Boris Godunov", kung saan ang lahat ng mga kinakailangan ng klasismo ay nilabag, ay ang mga tao, na ipinakita bilang tagapagtulak ng kasaysayan. Ang pag-unawa sa mga nakalulungkot na hidwaan ng katotohanan ay ipinagpatuloy ng A.N. Ostrovsky ("Pinagkakasalang Walang Kasalanan", atbp.) At L.N. Tolstoy ("Ang Lakas ng Kadiliman").

Sa pagtatapos ng XIX - simula ng XX siglo. ang trahedya ay muling binubuhay "sa isang mataas na istilo": sa Russia - sa mga gawa ni L. Andreev ("Life of a Man", "Tsar-Hunger"), Vyach. Si Ivanov ("Prometheus"), sa Kanluran - sa mga gawa ng T.-S. Elliot (Pagpatay sa Cathedral), P. Claudel (Anunsyo), G. Hauptmann (Rats). Kalaunan, noong ika-20 siglo, sa mga akda ni J.-P. Sartre ("The Flies"), J. Anuya ("Antigone").

Malagim na mga salungatan sa panitikang Ruso ng XX siglo. natagpuan ang repleksyon sa drama ni M. Bulgakov ("Days of the Turbins", "Run"). Sa panitikan ng sosyalistang realismo, nakakuha sila ng kakaibang interpretasyon, dahil ang hidwaan batay sa isang hindi maipagkakasabay na sagupaan ng mga kalaban sa klase ay naging nangingibabaw sa kanila, at ang pangunahing tauhan ay namatay sa pangalan ng isang ideya ("Optimistic tragedi" ni Vs. Vishnevsky, "Bagyo" ni B.

N. Bill-Belotserkovsky, "Invasion" ni L. Leonov, "Eagle sa kanyang balikat" ni I. Selvinsky, atbp.). Sa kasalukuyang yugto ng pag-unlad ng drama sa Russia, ang uri ng trahedya ay halos nakalimutan, ngunit ang mga malulungkot na salungatan ay naintindihan sa maraming mga dula.

Ang Komedya (Latin sotoesia, Greek kotosia, mula sa kotoe - isang masayang prusisyon at 6s1ё - isang kanta) ay isang uri ng drama kung saan ang mga tauhan, sitwasyon at aksyon ay ipinakita sa mga nakakatawang porma o napuno ng comic1.

Ang komedya, tulad ng trahedya, ay nagmula sa sinaunang Greece. Ang sinaunang Greek playwright na Aristophanes (V-IV siglo BC) ay itinuturing na "ama" ng komedya. Sa kanyang mga gawa, biniro niya ang kasakiman, pagkauhaw sa dugo at imoralidad ng aristokrasya ng Athenian, itinaguyod ang isang mapayapang buhay na patriyarkal ("Horsemen", "Clouds", "Lysistratus", "Frogs").

Sa modernong panitikan sa Europa, ipinagpatuloy ng komedya ang mga tradisyon ng sinaunang panitikan, pinayaman ang mga ito. Sa panitikan sa Europa, may mga matatag na uri ng mga komedya. Halimbawa, ang komedya ng mga maskara, ang komedya dell'arte (comtecia (lelré), na lumitaw sa Italya noong ika-16 na siglo. Ang mga tauhan nito ay tipikal na mga maskara (Harlequin, Pulcinella, atbp.). Ang genre na ito ay nakaimpluwensya sa gawain ni J. -B. Moliere, K. Goldoni, K. Gozzi.

Sa Espanya, ang komedya na "balabal at tabak" ay tanyag sa mga gawa ni Lope de Vega ("The Sheep Spring"), Tirso de Molina ("Don Gil Green Pants"), Calderon ("Hindi sila nagbibiro ng may pag-ibig" ).

Nalutas ng mga teyorista ng sining ang tanong tungkol sa layuning panlipunan ng komedya sa iba't ibang paraan. Sa panahon ng Renaissance, ang kanyang papel ay limitado sa pagwawasto ng moralidad. Sa siglong XIX. Sinabi ni V. Belinsky na ang komedya ay hindi lamang tumatanggi, ngunit din ay pinapahayag: "Ang totoong pagkagalit sa mga kontradiksyon at kabastusan ng lipunan ay isang karamdaman ng isang malalim at marangal na kaluluwa, na nakatayo sa itaas ng lipunan nito at nagdadala ng ideyal ng isa pang mas mahusay na lipunan." Una sa lahat, ang komedya ay dapat na naglalayong bugyain ang pangit. Ngunit, kasabay ng pagtawa, ang hindi nakikitang "matapat na mukha" ng komedya (ayon kay NV Gogol, ang tanging matapat na mukha ng kanyang komedya na "The Inspector General" ay tawa), maaaring mayroong "marangal na komiks" dito, na sumisimbolo sa isang positibo simula, ipinakita, halimbawa, sa imahe ng Chatsky ni Griboyedov, Figaro ni Beaumarchais, Falstaff ni Shakespeare.

Ang sining ng komedya ay nakamit ang makabuluhang tagumpay sa mga gawa ni W. Shakespeare (Twelfth Night, The Taming of the Shrew, atbp.). Ang manunulat ng dula ay ipinahayag sa kanila ang ideya ng Renaissance ng hindi mapigilang kapangyarihan ng kalikasan sa puso ng tao. Ang kapangit sa kanyang mga komedya ay nakakatawa, masaya ang naghari sa kanila, mayroon silang buong karakter ng mga malalakas na tao na marunong magmahal. Ang mga komedya ni Shakespeare ay hindi pa rin umaalis sa mga sinehan ng mundo.

Nakamit ng komedyanteng Pranses ng ika-17 siglo ang makinang na tagumpay. Si Moliere ay ang may-akda ng bantog na "Tartuffe" sa buong mundo, "Bourgeois in the nobility", "The Miser". Si Beaumarchais ay naging isang kilalang komedyante (The Barber of Seville, The Marriage of Figaro).

Sa Russia, ang komedyang katutubong ay umiiral nang mahabang panahon. Ang natitirang komedyante ng Russian Enlightenment ay si D.N. Fonvizin. Ang kanyang komedya na "The Minor" ay walang awang kinutya ang "ligaw na panginoon" na naghahari sa pamilya Prostakov. Sumulat ng mga komedya I.A. Krylov ("Isang Aralin para sa Mga Anak na Babae", "Fashion Shop"), na pinagtatawanan ang paghanga sa mga dayuhan.

Sa siglong XIX. mga sample ng nakakatawang, makatotohanang komedya sa komedya ay nilikha ng A.S. Griboyedov ("Aba mula sa Wit"), N.V. Gogol ("The Inspector General"), A.N. Ostrovsky ("Isang kumikitang lugar", "Ang aming mga tao - mabibilang kami", atbp.). Ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ni N. Gogol, A. Sukhovo-Kobylin sa kanyang trilogy ("The Wedding of Krechinsky", "Delo", "Death of Tarelkin") ay ipinakita kung paano "pinagaan ng burukrasya" ang buong Russia, na dinala ang kanyang mga kaguluhan sa pinsala na dulot ng Tatar Mongol yoke at ang pagsalakay kay Napoleon. Ang mga komedya ng M.E. Saltykov-Shchedrin ("Ang Kamatayan ni Pazukhin") at A.N. Tolstoy ("The Fruits of Enlightenment"), na sa ilang mga paraan ay lumapit sa trahedya (naglalaman sila ng mga elemento ng trahedya).

Ang komedya ay nagbigay ng iba't ibang mga pagkakaiba-iba ng genre. Makilala ang pagitan ng isang sitcom, isang komedya ng intriga, isang komedya ng mga character, isang komedya ng mga mores (pang-araw-araw na komedya), isang komedya-buffoonery. Walang malinaw na hangganan sa pagitan ng mga genre na ito. Karamihan sa mga komedya ay pinagsasama ang mga elemento ng iba't ibang mga genre, na nagpapalalim ng komedikong karakter, nag-iiba at nagpapalawak ng mismong paleta ng imahe ng komiks. Ito ay malinaw na ipinakita ni Gogol sa The Inspector General. Sa isang banda, lumikha siya ng isang "sitcom" batay sa isang kadena ng mga katawa-tawa na hindi pagkakaunawaan, kung saan ang pangunahing isa ay ang walang katotohanan na pagkakamali ng anim na opisyal ng uyezd, na kumuha ng "elistishka" o "kestrel" ni Khlestakov para sa isang malakas na awditor, na kung saan ay ang mapagkukunan ng maraming mga sitwasyon ng komiks. Sa kabilang banda, ang komiks na epekto na nabuo ng iba't ibang mga walang katotohanan na posisyon sa buhay na hindi nangangahulugang maubos ang nilalaman ng The Inspector General. Pagkatapos ng lahat, ang dahilan para sa pagkakamali ng mga opisyal ng distrito ay nakasalalay sa kanilang mga personal na katangian? - sa kanilang kaduwagan, kabastusan sa espiritu, limitasyon sa kaisipan - at sa kakanyahan ng karakter ni Khlestakov, na, habang nakatira sa St. Petersburg, natutunan ang paraan ng pag-uugali ng mga opisyal. Bago sa amin ay isang matingkad na "komedya ng mga character", o sa halip, isang komedya ng mga makatotohanang nakasulat na mga uri ng lipunan, na ipinakita sa karaniwang mga pangyayari.

Sa mga tuntunin ng genre, nakikilala rin nila ang mga nakakatawang komedya ("The Minor" ni Fonvizin, "The Inspector General" ni Gogol) at mga matangkad, malapit sa drama. Ang pagkilos ng mga komedyang ito ay hindi naglalaman ng mga nakakatawang sitwasyon. Sa Russian drama, pangunahing ito ay "Woe from Wit" ni A. Griboyedov. Walang komiks sa walang pag-ibig na pag-ibig ni Chatsky para kay Sophia, ngunit ang sitwasyon kung saan inilagay ng romantikong binata ang kanyang sarili ay komiks. Ang posisyon ng edukado at progresibong pag-iisip na si Chatsky sa lipunan ng mga Famusov at ang tahimik ay dramatiko. Mayroon ding mga liriko na komedya, isang halimbawa nito ay ang "The Cherry Orchard" ni A.P. Chekhov.

Sa pagtatapos ng XIX - simula ng XX siglo. lilitaw ang mga komedya, nailalarawan sa pamamagitan ng pagtaas ng psychologism, isang setting para sa imahe ng mga kumplikadong character. Kasama rito ang "mga komedya ng mga ideya" ni B. Shaw ("Pygmalion", "Milyonaryo", atbp.), "Comedy of moods" ni AP Chekhov ("The Cherry Orchard"), tragicomedy ni L. Pirandello ("Anim na Character sa Paghahanap ng May-akda "), J. Anuya (" The Wild Woman ").

Sa XX siglo. Ang Russian avant-gardism ay nagpapadama sa sarili, kabilang ang larangan ng drama, na ang mga ugat ay walang alinlangan na bumalik sa alamat. Gayunpaman, ang pinagmulang alamat ay matatagpuan na sa mga dula ni V. Kapnist, D. Fonvizin, sa pangungutya ng I. Krylov, N. Gogol, M. Saltykov-Shchedrin, na ang mga tradisyon noong XX siglo. nagpatuloy sa M. Bulgakov ("Crimson Island", "apartment ni Zoykina", "Adam and Eve"), N. Erdman ("The Suicide", "Mandate"), A. Platonov ("Sharmanka").

Sa Russian avant-garde ng XX siglo. ayon sa kaugalian, tatlong yugto ang nakikilala: futuristic ("Zangezi" ni V. Khlebnikov, "Victory over the Sun" ni A. Kruchenykh, "Mystery-Buff" ni V. Mayakovsky), post-futuristic (teatro ng walang katotohanan ng Oberiuts: "Elizaveta Vam" ni D. Kharms, "Christmas tree sa Ivanovs" ni A. Vvedensky) at modernong avant-garde drama (A. Artaud, N. Sadur, A. Shipenko, A. Slapovsky, A. Zheleztsov, I. Savelyev, L. Petrushevskaya, E. Gremina at iba pa.).

Ang mga uso sa avant-garde sa modernong drama ay ang paksa ng mga pag-aaral sa panitikan. Halimbawa, ang M.I. Ang Gromova, nakikita ang mga pinagmulan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito sa katunayan na noong 20s ng XX siglo. ang mga pagtatangka upang lumikha ng isang "alternatibong" sining (Oberiut theatre) ay pinigilan, na nagpunta sa ilalim ng lupa sa loob ng maraming taon, na nagbunga ng "samizdat" at "dissidence", at noong dekada 70 (taon ng pagwawalang-kilos) nabuo sa mga yugto ng maraming "ilalim ng lupa "Ang mga studio, na nakatanggap ng karapatang magtrabaho ng ligal noong dekada 90 (taon ng perestroika), nang naging posible upang pamilyar sa Western European avant-garde dramaturgy ng lahat ng uri:" teatro ng walang katotohanan "," teatro ng kalupitan "," teatro ng kabalintunaan "," nangyayari ", atbp. Sa entablado ng studio na" Laboratoryo "ay itinanghal ng dula ni V. Denisov na" Anim na Mga Aswang sa Piano "(ang nilalaman nito ay binigyang inspirasyon ng pagpipinta ni Salvador Dali). Ang mga kritiko ay sinaktan ng malupit na walang katotohanan na katotohanan ng mga dula ni A. Galin (Mga Bituin sa Morning Sky, Paumanhin, Pamagat), A. Dudarev (The Dump), E. Radzinsky (Palarong Palakasan noong 1981, Our Decameron "," I nakatayo sa restawran "), N. Sadur (" Moon Wolves "),

A. Kazantsev ("Mga Pangarap ni Eugenia"), A. Zheleztsov ("Askold's Grave", "Kuko"), A. Buravsky ("Guro ng Russia"). Ang pagganap ng ganitong uri ay nagbigay ng kritisismo kay E. Sokolyansky upang tapusin: "Mukhang ang tanging bagay na maipahatid ng isang dramatikong manunulat sa kasalukuyang mga kondisyon ay isang tiyak na kabaliwan ng sandali. Iyon ay, ang pakiramdam ng isang pagbabago ng punto sa kasaysayan sa tagumpay ng kaguluhan "267. Ang lahat ng mga dulang ito ay may mga elemento ng trahedya. Ang Tragicomedy ay isang uri ng mga dramatikong gawa (drama bilang isang genus) na may mga palatandaan ng parehong trahedya at komedya, na nakikilala ang tragicomedy mula sa mga form na intermediate sa pagitan ng trahedya at komedya, iyon ay, mula sa drama bilang isang uri.

Tinatanggihan ng Tragicomedy ang moral na ganap ng komedya at trahedya. Ang pang-unawa ng mundo na pinagbabatayan nito ay nauugnay sa isang pakiramdam ng kapamanggitan ng mayroon nang mga pamantayan sa buhay. Ang sobrang pag-iisip ng mga prinsipyong moral ay humahantong sa kawalan ng katiyakan at maging sa pag-abanduna sa kanila; paksa at layunin na mga prinsipyo ay malabo; ang isang hindi malinaw na pag-unawa sa katotohanan ay maaaring maging sanhi ng interes dito o kumpletong pagwawalang bahala at maging ang pagkilala sa pagiging hindi makatwiran ng mundo. Ang tragicomic na pananaw sa mundo ay nangingibabaw sa kanila sa mga nagbabaling puntos ng kasaysayan, kahit na ang tragicomic na simula ay naroroon na sa drama ng Euripides ("Alkestida", "Ion").

Ang "dalisay" na uri ng trahedya ay naging katangian ng drama ng Baroque and Mannerism (F. Beaumont, J. Fletcher). Ang mga palatandaan nito ay isang kumbinasyon ng nakakatawa at seryosong mga yugto, isang halo ng mga dakila at komiks na character, ang pagkakaroon ng mga pastoral na motibo, ang ideyalisasyon ng pagkakaibigan at pag-ibig, isang masalimuot na aksyon na may hindi inaasahang mga sitwasyon, ang nangingibabaw na papel ng pagkakataon sa kapalaran ng mga character , ang mga bayani ay hindi pinagkalooban ng patuloy na pagkatao, ngunit ang kanilang mga imahe ay madalas na binibigyang diin ang isang ugali na ginagawang isang uri ang isang character.

Sa drama ng huling bahagi ng ika-19 na siglo. sa mga gawa ni G. Ibsen, Yu.A. Strindberg, G. Hauptmann, A. Chekhov, L. Pirandello, noong siglo na XX. - G. Lorca, J. Girodoux, J. Anouil, E. Ionesco, S. Beckett, ang elemento ng trahedya ay dumarami, tulad ng sa Russian avant-garde drama noong ika-20 siglo.

Ang modernong trahedya ay walang malinaw na mga tampok sa genre at nailalarawan sa pamamagitan ng isang "trahedyang epekto", na nilikha sa pamamagitan ng pagpapakita ng katotohanan nang sabay-sabay sa kapwa trahedya at komiks na saklaw, ng pagkakaiba sa pagitan ng bayani at ng sitwasyon (isang malagim na sitwasyon ay isang bayani ng komiks, o kabaligtaran, tulad ng sa komedya ni Griboyedov na "Woe from Wit"); ang pagkasira ng panloob na salungatan (ipinapalagay ng balangkas na pagpapatuloy ng pagkilos; ang may-akda ay umiwas sa pangwakas na pagtatasa), ang pakiramdam ng kalokohan ng pagiging.

Ang isang espesyal na uri ng nakakaaliw na komedya ay vaudeville (fr. Vaudeville mula sa Vau de Vire - ang pangalan ng lambak sa Normandy, kung saan sa simula ng ika-15 siglo ay lumitaw ang ganitong uri ng sining sa teatro) - isang dula ng pang-araw-araw na nilalaman na may nakakaaliw na pag-unlad ng aksyon, kung saan ang nakakatawang diyalogo ay kahalili sa pagsayaw at - Senki-talata.

Sa Pransya, ang vaudeville ay isinulat ni E. Labiche, O. Scribe. Sa Russia, lumitaw ang vaudeville sa simula ng ika-19 na siglo. Nagmana siya mula sa comic opera noong ika-18 siglo. interes sa mga pambansang asignatura. Sumulat si Vaudeville kay A.S. Griboyedov ("Feigned Infidelity"), D.T. Lensky ("Lev Gurych Sinichkin"), V.A. Sollogub ("Ang coach, o ang Prank ng isang hussar officer"), P.A. Karatygin ("The Borrowed Wives", "The Dead Man"), N.А. Nekrasov ("Petersburg Usurer"), A.P. Chekhov ("Ang Bear", "Ang Panukala", "Kasal", "Sa Mga Panganib sa Tabako"). Sa ikalawang kalahati ng siglong XIX. ang vaudeville ay pinalitan ng operetta. Ang interes sa kanya ay bumalik sa pagtatapos ng ika-20 siglo.

Sa sining ng dula-dulaan ng mga siglo na XIX-XX. Ang mga komedya ng magaan na nilalaman na may panlabas na mga comic device ay nagsimulang tawaging mga farces. Fars (fr. farce, mula sa lat. farcio - Sinimulan ko: Ang mga misteryo ng Middle-siglo ay "nagsimula" sa mga pagsingit ng komedya) - isang uri ng katutubong teatro at panitikan ng Kanlurang Europa mga bansa XIV- XVI siglo, pangunahin ang France. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng isang komiks, madalas na nakakainis na oryentasyon, makatotohanang pagkakasundo, malayang pag-iisip; puspos ng buffoonery. Ang mga bayani nito ay ang mga mamamayan. Ang mga imahe-mask ng pang-akit ay walang indibidwal na pinagmulan (ang Farce ay malapit sa komedya ng mga maskara), bagaman sila ang unang pagtatangka sa paglikha ng mga uri ng lipunan.

Ang ibig sabihin ng paglikha ng isang comic (satirical) na epekto ay isang komedyante sa pagsasalita - alogism, incongruity ng mga sitwasyon, patawa, paglalaro ng mga kabalintunaan, kabalintunaan, sa pinakabagong komedya - katatawanan, kabalintunaan, panunuya, nakakagulat, wit, wit, pun.

Ang Wit ay batay sa isang pagkamapagpatawa (sa katunayan, ito ay isa at pareho) - isang espesyal na kakayahang maiugnay, ang kakayahang kritikal na lapitan ang isang bagay, mapansin ang mga walang katotohanan, at mabilis na tumugon dito269. Ang kabalintunaan "ay nagpapahiwatig ng isang pag-iisip na sa unang tingin ay walang katotohanan, ngunit, sa paglaon ay lumipas, sa isang tiyak na lawak makatarungang" 1. Halimbawa, sa "Pag-aasawa" ni Gogol, pagkatapos ng nakakahiyang paglipad ng Podkolesina, pinagsabihan ni Arina Panteleimonovna si Kochkarev: Oo, nabubuhay ako sa mga ikaanimnapung taon, at hindi pa ako nakakakuha ng gayong pag-iibigan. Oo, maglalaway ako sa iyong mukha, ama, kung ikaw ay isang matapat na tao. Pagkatapos nito ikaw ay isang kalokohan kung ikaw ay isang matapat na tao. Pahiyain ang batang babae sa harap ng buong mundo!

Ang mga ugali ng nakaka-istilong istilo ay katangian ng maraming mga komedya na nilikha sa panitikan ng Russia noong ika-20 siglo. ("The Suicide" ni N. Erdman, "Zoykina's Apartment" ni M. Bulgakov, "The House That Swift Built" ni G. Gorin). Si E. Schwartz ("Dragon", "Shadow") ay gumamit ng comory alegory at satirical na simbolo sa kanyang mga dula sa engkanto.

Ang drama bilang isang genre ay lumitaw kalaunan kaysa sa trahedya at komedya. Tulad ng trahedya, ito ay may kaugaliang likhain muli ang matinding kontradiksyon. Bilang isang uri ng dramatikong uri, lumaganap ito sa Europa sa panahon ng Enlightenment at sabay na nauunawaan bilang isang uri. Ang drama ay naging isang malayang genre sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. kabilang sa mga nagtuturo (ang burgis na drama ay lumitaw sa Pransya at Alemanya). Nagpakita ito ng isang interes sa kaayusang panlipunan ng buhay, sa mga moral na ideyal ng isang demokratikong kapaligiran, sa sikolohiya ng "average person".

Sa panahong ito, ang masaklap na pag-iisip ay dumadaan sa isang krisis, at pinalitan ito ng ibang pananaw sa mundo, na nagpapatunay sa aktibidad ng lipunan ng indibidwal. Sa proseso ng pag-unlad ng drama, ang panloob na drama ay lumapal, ang isang matagumpay na kinalabasan ay nangyayari nang mas kaunti at mas madalas, ang bayani ay nakikipaglaban sa lipunan at sa kanyang sarili (halimbawa, ang mga dula ni G. Ibsen, B. Shaw, M. Gorky, A. Chekhov).

Ang isang drama ay isang dula na may matinding tunggalian, kung saan, sa kaibahan sa trahedya, ay hindi ganoon kaitaas, mas karaniwan, karaniwan at kahit papaano maresolba. Ang pagiging natukoy ng drama ay namamalagi, una, sa katotohanan na ito ay batay sa moderno, at hindi sa sinaunang materyal, at pangalawa, iginiit ng drama ang isang bagong bayani na naghimagsik laban sa kanyang kapalaran at mga pangyayari. Ang pagkakaiba sa pagitan ng drama at trahedya ay nasa kakanyahan ng tunggalian: ang mga hidwaan ng isang trahedyang plano ay hindi malulutas, sapagkat ang kanilang resolusyon ay hindi nakasalalay sa personal na kagustuhan ng isang tao. Ang nakalulungkot na bayani ay nahahanap ang kanyang sarili sa isang malungkot na sitwasyon nang hindi sinasadya, at hindi dahil sa isang pagkakamali na nagawa niya. Ang mga dramatikong salungatan, hindi katulad ng mga nakalulungkot, ay hindi malulutas. Ang mga ito ay batay sa pag-aaway ng mga tauhan na may tulad na mga puwersa, prinsipyo, tradisyon na sumasalungat sa kanila mula sa labas. Kung ang bayani ng drama ay namatay, kung gayon ang kanyang pagkamatay ay sa maraming mga paraan isang kilos ng isang kusang-loob na desisyon, at hindi ang resulta ng isang nakalulungkot na sitwasyon na walang pag-asa. Kaya, si Katerina sa "The Thunder" ni A. Ostrovsky, ay lubos na nag-aalala na lumabag siya sa mga pamantayan sa relihiyon at moral, na hindi mabuhay sa mapang-api na kapaligiran ng bahay ng mga Kabanov, sumugod sa Volga. Ang denouement na ito ay hindi kinakailangan; ang mga hadlang sa pakikipagtagpo sa pagitan nina Katerina at Boris ay hindi maituturing na hindi malulutas: ang paghihimagsik ng magiting na babae ay maaaring natapos nang iba.

Ang pamumulaklak ng drama ay nagsisimula sa huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Sa panahon ng romantikismo, naghari ang trahedya sa drama. Ang pagsilang ng drama ay naiugnay sa pag-apila ng mga manunulat sa mga kasalukuyang tema ng lipunan. Ang trahedya, bilang panuntunan, ay batay sa materyal na pang-kasaysayan. Ang pangunahing tauhan ay ginampanan ng isang malaking makasaysayang pigura, na nakikipaglaban sa labis na hindi kanais-nais na mga pangyayari. Ang paglitaw ng dramatikong genre ay naglalarawan ng pagtaas ng interes sa kaalaman ng modernong buhay panlipunan, ang dramatikong kapalaran ng isang "pribadong" tao.

Ang saklaw ng drama ay hindi karaniwang lapad. Inilalarawan ng manunulat ng drama ang pang-araw-araw na pribadong buhay ng mga tao, kanilang mga relasyon, pag-aaway na sanhi ng klase, pag-aari, pagkakaiba-iba ng klase. Sa makatotohanang drama ng ika-19 na siglo. nakararami sikolohikal na drama na binuo (mga drama ni A.N. Ostrovsky, G. Ibsen, at iba pa). Sa pagsisimula ng siglo, ang drama ay nagbago sa akda ng A.P. Chekhov (Ivanov, Three Sisters) kasama ang kanyang nakalulungkot na ironikong liriko, na may paggamit ng subtext. Ang mga katulad na pagkahilig ay sinusunod sa gawain ni M. Maeterlinck sa kanyang nakatago na "trahedya ng pang-araw-araw na buhay" ("The Blind", "Monna Witta").

Sa panitikan ng XX siglo. ang mga pananaw ng drama ay lumawak nang malaki, ang mga salungatan nito ay naging mas kumplikado. Sa drama ni M. Gorky ("Bourgeois", "Mga Kaaway", "Mga Anak ng Araw", "mga Barbarians") ang problema ng responsibilidad ng mga intelihente para sa kapalaran ng mga tao ay inilalagay, ngunit ito ay isinasaalang-alang pangunahin sa ang batayan ng pamilya at pang-araw-araw na materyal.

Sa Kanluran, ang mga dula ay nilikha ni R. Rolland, J. Priestley, J.O Neal, A. Miller, F. Dürrenmatt, E. Alby, T. Williams.

Ang "elemento" ng drama ay modernidad, ang pribadong buhay ng mga tao, mga sitwasyong batay sa malulutas na mga salungatan hinggil sa kapalaran ng mga indibidwal, hindi nakakaapekto sa mga problemang may kahalagahan sa publiko.

Ang nasabing mga pagkakaiba-iba ng drama tulad ng lyrical drama nina M. Maeterlinck at A. Blok ("Balaganchik", "The Rose and the Cross"), ang intelektuwal na drama ni J.-P. Sartre, J. Anouil, ang drama ng walang katotohanan ni E. Ionesco ("The Bald Singer", "Chairs"), S. Beckett ("Waiting for Godot", "The End of the Game"), oratory, meeting theatre - Ang teatro pampulitika ni B. Brecht kasama ang kanyang "epiko" na pagganap ("Ano ang kawal na ito, ano ito").

Sa kasaysayan ng teatro ng Sobyet, ang teatro pampulitika, na ang mga tradisyon ay inilatag ni V. Mayakovsky, V. Kirshon, A. Afinogenov, B. Lavrenev, K. Simonov, na kinilala ng binibigkas na posisyon ng may akda, ay kumuha ng isang mahalagang lugar. Noong dekada 60 - 90 ng siglo ng XX. ang mga dramang pampamahayag ay lumitaw ("Isang Tao mula sa gilid" ni I. Dvoretsky, "Minuto ng isang pulong" ni A. Gelman, "Panayam sa Buenos Aires" ni G. Borovik, "Marami ... higit pa ... higit pa" ni M. Shatrov) at mga drama sa dokumentaryo ("Mga Pinuno" ni G. Sokolovsky, "Joseph at Hope" ni O. Kuchkina, "Itim na Tao, o Ako, Kawawang Soso Dzhugashvili" ni V. Korkia, "Pang-anim ng Hulyo" at "Blue Ang mga kabayo sa Red Grass "ni M. Shatrov," Anna Ivanovna "ni V. Shalamov," Republic of Labor "ni A. Solzhenitsyn, atbp.). Sa genre ng drama, lumitaw ang mga tulad na pagkakaiba-iba tulad ng mga dula sa debate, dula sa diyalogo, dula ng salaysay, dula ng parabula, dula ng engkantada at "bagong drama.

Ang ilang mga pagkakaiba-iba ng drama ay nagsasama sa mga kaugnay na genre, gamit ang kanilang paraan ng pagpapahayag: trahedya, libingan, teatro ng mga maskara.

Mayroon ding isang uri ng melodrama. Melodrama (mula sa Greek m? Los - awit, himig at dula - aksyon, drama) - 1) genre ng drama, isang dula na may matinding intriga, pinalaking emosyonalidad, isang matinding pagtutol sa mabuti at kasamaan, moral at kaugaliang pang-edukasyon; 2) isang musikal at dramatikong gawain kung saan ang mga monologo at diyalogo ng mga tauhan ay sinamahan ng musika. Si J.J. Binuo ni Rousseau ang mga prinsipyo ng ganitong uri at nilikha ang modelo nito - "Pygmalion"; isang sample ng Russian melodrama - "Orpheus" ni E. Fomin.

Ang Melodrama ay nagmula noong ika-18 siglo. sa France (ginampanan nina J.-M. Monvel at G. de Picserecourt), umunlad ito noong 30s-40s ng XIX siglo, kalaunan nagsimulang mangibabaw dito ang panlabas na libangan. Sa Russia, lumitaw ang melodrama noong 20s ng ika-19 na siglo. (ginampanan ni N.V. Kukolnik, N.A. Polevoy, atbp.), ang interes dito ay muling nabuhay noong 20s ng XX siglo. Mayroong mga elemento ng melodrama sa mga gawa ni A. Arbuzov ("Old-Fashioned Comedy", "Tales of the Old Arbat") 270. Ang mga dramatikong genre ay naging napaka-mobile.

Pagbubuod ng sinabi tungkol sa genera, mga uri at genre ng panitikan, dapat pansinin na mayroong mga intergeneric at extragender form. Ayon kay B.O. Korman, posible na isama ang mga gawa na pagsasama-sama ng mga katangian ng dalawang mga generic form - "two-genus formations" 271.

Halimbawa, ang simula ng epiko, ayon kay V. Khalizev, ay nasa mga dula ng A.N. Sina Ostrovsky at B. Brecht, M. Maeterlink at A. Blok ay lumikha ng "mga drama sa liriko", ang panimulang liriko sa mga tula ay naging isang kilalang katotohanan. Ang mga pormang hindi linya sa mga pintas sa panitikan ay may kasamang mga sanaysay, panitikan ng "agos ng kamalayan", sanaysay, halimbawa, "Mga Eksperimento" ni M. Montaigne, "Fallen Leaves" at "Solitary" ni V. Rozanov (siya ay may kaugaliang syncretism: pilosopiko, tulad ng mga gawa ni AM Remizov "The Ambassador" at M. Prishvin "The Eyes of the Earth").

Kaya, V.E. Ang Khalizev, "... nakikilala ay talagang mga generic form, tradisyonal at hindi nahahatiang nangingibabaw sa paglikha ng panitikan sa loob ng maraming siglo, at bumubuo ng" extra-clan ", hindi tradisyonal, na-root sa" post-mantic "na sining. Ang dating nakikipag-ugnay sa huli ay napaka-aktibo, na umaakma sa bawat isa. Ngayong mga araw na ito, ang Platonic-Aristotelian-Hegelian triad (epiko, liriko, drama), tulad ng nakikita mo, ay higit na inalog at kailangang itama. Sa parehong oras, walang dahilan upang ideklara ang kinagawian na makilala ang tatlong uri ng panitikan na lipas na, tulad ng kung minsan ay ginagawa sa magaan na kamay ng pilosopong Italyano at teorama ng sining na si B. Croce. Kabilang sa mga kritiko sa panitikan ng Russia, A.I. Beletsky: "Para sa mga sinaunang panitikan, ang mga term na epiko, liriko, drama ay hindi pa abstract. Nagtalaga sila ng mga espesyal, panlabas na paraan ng paglilipat ng gawain sa nakikinig na madla. Nakapasa sa isang libro, iniwan ng tula ang mga mode ng paghahatid na ito, at dahan-dahan<...> species (nangangahulugang ang mga uri ng panitikan. - V.Kh.) ay lalong naging kathang-isip. Kinakailangan bang ipagpatuloy ang pagkakaroon ng pang-agham ng mga kathang-isip na ito? "1. Hindi sang-ayon dito, tandaan natin na ang mga akdang pampanitikan ng lahat ng mga panahon (kasama ang mga makabago) ay may tiyak na kabutihang katutubo (epiko, dramatiko, mga lirikal na anyo, o mga pormang sanaysay na hindi pangkaraniwan sa ika-20 siglo, "Stream ng kamalayan", sanaysay). Generic na kaakibat (o, sa laban, ang paglahok ng isa sa mga form na "extra-genus") na higit na tumutukoy sa pag-oorganisa ng gawain, ng pormal, mga tampok na istruktura. Samakatuwid, ang konsepto ng "genus ng panitikan" sa komposisyon ng ang mga teoretikal na makata ay hindi mailipat at mahalaga ”2. ? Kontrolin ang mga tanong at gawain I 1.

Ano ang nagsilbing batayan sa pagkilala ng tatlong uri ng panitikan. Ano ang mga palatandaan ng isang mahabang tula, liriko, dramatikong paraan ng muling paggawa ng katotohanan? 2.

Pangalanan ang mga uri ng panitikan sa panitikan, ibigay ang kanilang mga katangian. Sabihin sa amin ang tungkol sa koneksyon sa pagitan ng mga genera, species, genre ng mga akdang pampanitikan. 3.

Paano naiiba ang isang kwento sa isang nobela at kwento? Magbigay ng halimbawa. apat

Ano ang mga tanda ng nobela? Magbigay ng halimbawa. 1 Beletsky A.I. Mga napiling akda sa teorya ng panitikan. G. 342.2

Khalizev V.E. Teorya ng panitikan. S. 318 - 319.

Kontrolin ang mga tanong at gawain 5.

Bakit, sa iyong palagay, naging nobela at kwento ang naging nangungunang mga genre ng makatotohanang panitikan? Ang kanilang pagkakaiba. 6.

Balangkas ang artikulo sa pamamagitan ng M.M. Bakhtin "Epos at Nobela: Sa Paraan ng Pag-aaral ng Nobela" (Apendiks 1, p. 667). Kumpletuhin ang mga gawain at sagutin ang mga katanungang iminungkahi pagkatapos ng artikulo. 7.

Orihinal na tinawag ni Gogol na Dead Souls na isang "nobela", pagkatapos - "isang maliit na mahabang tula." Bakit siya tumigil sa pagtukoy sa genre ng kanyang trabaho bilang isang "tula"? 8.

Tukuyin ang mga tampok ng nobelang epiko sa mga akdang "Digmaan at Kapayapaan" nina L. Tolstoy at "Quiet Don" ni M. Sholokhov. 9.

Magbigay ng kahulugan ng genre sa "Tag-init ng Panginoon" ni N. Shmelev at bigyang katwiran ito (nobela ng engkantada, nobela ng alamat, nobela ng alamat, totoong kwento, alamat ng kathang-isip, libreng epiko, nobelang pang-espiritwal). sampu

Basahin ang artikulo ni O. Mandelstam "Ang Wakas ng Nobela". SM Mandelstam O. Gumagawa: Sa 2 dami. M., 1990. S. 201-205). Gamit ang halimbawa ng nobelang Doctor Zhivago ni Boris Pasternak, ipaliwanag ang makabagong diskarte ng mga manunulat ng ika-20 siglo. sa problema ng modernong nobela. Maipapangatwiran na "... ang sukat ng komposisyon ng nobela ay isang talambuhay ng tao"? I. Paano mo tinutukoy ang uri ng akda ng Bulgakov na "The Master at Margarita", kung saan ang kasaysayan at feuilleton, lyrics at mitolohiya, pang-araw-araw na buhay at pantasya (nobela, epiko ng epiko, satirical utopia) ay malayang pinagsama?

Ano ang mga tampok ng lyrics bilang isang uri ng panitikan? 2.

Balangkasin ang artikulo ni V.E. Khalizeva "Lyrics" (Appendix 1, p. 682). Maghanda ng mga sagot sa ipinanukalang mga katanungan. 3.

Batay sa artikulo ni L.Ya. Ginzburg "Sa mga lyrics" (Appendix 1, p. 693) maghanda ng isang mensahe na "Naka-istilong tampok ng mga lyrics." Ano ang pangunahing mga genre ng lyric at lyroepic, ipahiwatig ang kanilang mga pagkakaiba. Ano ang pag-uuri ng mga lyrics batay sa prinsipyong pampakay? apat

Ipaliwanag kung ano ang ibig sabihin ng mga nagpapahiwatig na lyrics at meditative lyrics. Magbigay ng halimbawa. lima

Basahin ang artikulo ni A.N. Pashkurova "Mga Makata ng pre-romantikong elehiya:" Oras "ni M.N. Muravyov "(Appendix 1, p. 704). Ihanda ang mensahe na "Anong landas ang tinahak ng elegy ng Russia sa pag-unlad nito mula sa pre-romantismo hanggang sa romantismo?". 6.

Sabihin sa amin ang tungkol sa kasaysayan ng pagbuo ng sonnet na uri. 7.

Basahin ang artikulo ni G.N. Esipenko "Pag-aaral ng soneto bilang isang uri" (Panitikan sa paaralan. 2005. Blg. 8. P. 29-33) at kumpletuhin ang mga gawaing iminungkahi dito na may kaugnayan sa pagsusuri ng mga sonnets ng N. Gumilyov, I. Severyanin, I Bunin (opsyonal), at sumulat din ng isang tula sa anyo ng isang soneto (pinapayagan na gayahin ang anumang makata). 8.

Anong mga paraan ng paglalarawan ng buhay ang ginagamit ni A. Pushkin sa tulang "Gypsies"? 9.

Ano ang gumagana na tinatawag na lyroepic? Gamit ang halimbawa ng isa sa mga tula ni V. Mayakovsky ("Man", "Mabuti!"), S. Yesenin ("Anna Onegina") o A. Tvardovsky ("By the Right of Memory"), pag-aralan kung paano sila pagsamahin elementong liriko at epiko. sampu

Ano ang imahe ng liriko na pangunahing tauhang babae ng "Denisievsky cycle" F.I. Tyutchev? labintatlo

Kilalanin ang mga tampok ng heroine ng lyric sa tula ni M. Tsvetaeva at A. Akhmatova. 14.

Maaari ba nating pag-usapan ang isang uri ng "passivity" ng liriko na bayani na si B. Pasternak, tulad ng paniniwala ni R. Jacobson? 15.

Paano naiugnay ang talambuhay ni A. Blok sa kanyang trabaho? Anong ebolusyon ang dumanas ng imahe ng bayani ng liriko? 16.

Bakit nawala sa modernong tula ang karamihan sa mga tradisyunal na genre?

Ilarawan ang paghati sa mga genre sa isang dramatikong pamamaraan. 2.

Balangkasin ang artikulo ni V.E. Khalizev "Drama" (Appendix 1, p. 713). Maghanda ng mga sagot sa ipinanukalang mga katanungan. 3.

Sabihin sa amin ang tungkol sa mga pangunahing yugto sa pagbuo ng uri ng trahedya. apat

Paano naiiba ang drama sa trahedya? lima

Ano ang mga uri ng komedya? Magbigay ng halimbawa. 6.

Ilarawan ang "maliit" na dramatikong mga genre. Magbigay ng halimbawa. 7.

Paano mo naiintindihan ang kahulugan ng genre ng mga dula ni A. Ostrovsky? Maaari bang tawaging mga klasikong trahedya ang mga drama na "Thunderstorm", "Dowry"? 8.

Tukuyin ang uri ng "The Cherry Orchard" ni A.P. Chekhov (komedya, trahedya, farce, melodrama). 9.

Gamit ang isa sa mga dula bilang isang halimbawa, pag-aralan ang mga bagong diskarte ni Chekhov sa samahan ng dramatikong pagkilos (desentralisasyon ng mga linya ng balangkas, pagtanggi na hatiin ang mga tauhan sa mga pangunahing at menor de edad) at mga pamamaraan ng paglikha ng mga indibidwal na character (pagkatao ng sarili, monologue, pangungusap, pagbuo isang bahagi ng pagsasalita ng isang imahe batay sa isang pagbabago sa pangkakanyahan na tonality; "random» Mga pahayag sa mga dayalogo, na binibigyang diin ang kawalang-tatag ng sikolohikal na estado ng mga tauhan, atbp.). sampu

Basahin at pag-aralan ang isa sa mga dula ng isang napapanahong manunulat ng drama (opsyonal). labing-isang

Magbigay ng kahulugan ng konsepto ng "subtext" (tingnan ang: Literary encyclopedia ng mga termino at konsepto. M., 2001. S. 755; Diksyonaryong ensiklopiko na panitikan. M., 1987. S. 284). Magbigay ng mga halimbawa ng liriko at sikolohikal na implikasyon sa mga dula ng A.P. Chekhov (upang pumili mula sa), sa mga nobela ng E. Hemingway, sa mga tula ni M. Tsvetaeva ("Longing for the Motherland! Matagal nang nakaraan ...") at O. Mandelstam ("Slate Ode").

Ang mga dramatikong gawa (iba pang gr. Aksyon), tulad ng mga epiko, ay muling likhain ang serye ng mga kaganapan, kilos ng mga tao at kanilang mga ugnayan. Tulad ng may-akda ng isang epikong akda, ang manunulat ng drama ay napapailalim sa "batas ng pagbuo ng pagkilos." Ngunit walang detalyadong pagsasalarawan-mapaglarawang imahe sa drama.

Ang talumpati ng may akda mismo ay pandiwang pantulong at episodiko dito. Ito ang mga listahan ng mga character, kung minsan ay sinamahan ng maikling paglalarawan, ang pagtatalaga ng oras at lugar ng aksyon; mga paglalarawan ng setting ng yugto sa simula ng mga kilos at yugto, pati na rin ang mga komento sa mga indibidwal na pangungusap ng mga character at pahiwatig ng kanilang mga paggalaw, kilos, ekspresyon ng mukha, intonation (mga pangungusap).

Ang lahat ng ito ay bumubuo ng isang panig na teksto ng isang dramatikong akda, habang ang pangunahing teksto ay isang kadena ng mga pahayag ng mga tauhan, kanilang mga sinabi at monologo.

Samakatuwid isang tiyak na limitasyon ng mga artistikong posibilidad ng drama. Ang manunulat ng manunulat ng dula ay gumagamit lamang ng isang bahagi ng paksa-larawan na nangangahulugang magagamit sa tagalikha ng isang nobela o epiko, maikling kwento o kwento. At ang mga tauhan ng mga tauhan ay isiniwalat sa dula na may kaunting kalayaan at pagkakumpleto kaysa sa epiko. "Nahahalata ko ang drama," sabi ni T. Mann, "bilang sining ng silweta, at nararamdaman ko lamang ang isinalaysay na tao bilang isang volumetric, integral, real at plastik na imahe."

Kasabay nito, ang mga manlalaro ng dula-dulaan, na kaibahan sa mga may-akda ng mga epikong akda, ay pinilit na limitahan ang kanilang sarili sa dami ng verbal na teksto na nakakatugon sa mga pangangailangan ng arte ng theatrical. Ang oras ng pagkilos na nakalarawan sa drama ay dapat na magkasya sa mahigpit na balangkas ng oras ng entablado.

At ang pagganap sa mga form na pamilyar sa modernong European teatro ay tumatagal, tulad ng alam mo, hindi hihigit sa tatlo o apat na oras. At nangangailangan ito ng angkop na laki ng dramatikong teksto.

Ang oras ng mga kaganapan na muling ginawa ng manunulat ng dula sa sandaling ang yugto ng yugto ay hindi na-compress o nababanat; ang mga tauhan ng palitan ng palitan ng drama nang walang kapansin-pansin na agwat ng oras, at ang kanilang mga pahayag, tulad ng nabanggit ni K.S. Stanislavsky, bumuo ng isang solid, tuluy-tuloy na linya.

Kung sa tulong ng pagsasalaysay ang aksyon ay nakuha bilang isang nakaraang bagay, kung gayon ang kadena ng mga dayalogo at monologo sa drama ay lumilikha ng ilusyon ng kasalukuyan. Ang buhay dito ay nagsasalita na parang mula sa sarili nitong mukha: sa pagitan ng kung ano ang inilalarawan at ng mambabasa ay walang tagapamagitan-tagapagsalaysay.

Ang aksyon ay muling nilikha sa dula ng drama na may pinakamasayang kusang-loob. Dumadaloy ito na parang nasa harapan ng mambabasa. "Lahat ng form ng pagsasalaysay," isinulat ni F. Schiller, "ilipat ang kasalukuyan sa nakaraan; lahat ng bagay na dramatiko ay ginagawang totoo ang nakaraan. "

Ang drama ay nakatuon sa mga kinakailangan ng eksena. At ang teatro ay isang publiko, mass art. Ang pagganap ay direktang nakakaapekto sa maraming tao, na parang pagsasama-sama bilang tugon sa kung ano ang nangyayari sa harap nila.

Ang layunin ng drama, ayon kay Pushkin, ay kumilos sa karamihan, upang makilala ang kanilang pag-usisa "at alang-alang na makuha ang" katotohanan ng mga hilig ":" Ang drama ay ipinanganak sa parisukat at bumuo ng isang tanyag na libangan . Ang mga tao, tulad ng mga bata, ay nangangailangan ng aliwan, pagkilos. Ang drama ay nagpapakita sa kanya ng hindi pangkaraniwang, kakaibang mga pangyayari. Ang mga tao ay humihingi ng matitinding damdamin. Ang pagtawa, awa at katatakutan ay ang tatlong mga hibla ng ating imahinasyon, inalog ng sining ng drama. "

Lalo na ang malapit na ugnayan ay konektado sa dramatikong uri ng panitikan sa larangan ng pagtawa, dahil ang teatro ay pinagsama at binuo sa isang hindi maipahahayag na koneksyon sa mga pagdiriwang ng masa, sa isang kapaligiran ng paglalaro at kasiyahan. "Ang genre ng komiks ay unibersal para sa unang panahon," sabi ni O. M. Freidenberg.

Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa teatro at drama ng ibang mga bansa at panahon. Tama si T. Mann nang tinawag niyang "comedian instinct" "ang pangunahing alituntunin ng lahat ng kasanayan sa dramatiko."

Hindi nakapagtataka na ang drama ay nag-gravitate patungo sa panlabas na mabisang pagtatanghal ng nakalarawan. Ang imahe nito ay naging hyperbolic, catchy, theatrically bright. "Ang teatro ay nangangailangan ng pinalaking malawak na mga linya kapwa sa boses, pagbigkas, at kilos," isinulat ni N. Boileau. At ang pag-aari na ito ng mga gumaganap na sining ay palaging nag-iiwan ng marka sa pag-uugali ng mga bayani ng mga dramatikong gawa.

"Tulad ng sa teatro na nilalaro niya," si Bubnov ("Sa Ibabang" ni Gorky) ay nagkomento tungkol sa galit na galit ng desperadong si Tick, na, sa pamamagitan ng isang hindi inaasahang pagpasok sa pangkalahatang pag-uusap, ay nagbigay sa kanya ng isang theatrical effect.

Mahalaga (bilang isang katangian ng dramatikong uri ng panitikan) Ang mga paninisi ni Tolstoy kay W. Shakespeare para sa kasaganaan ng hyperbole, na sinasabing "lumalabag sa posibilidad ng artistikong impression." "Mula sa mga kauna-unahang salita, - sumulat siya tungkol sa trahedyang" King Lear "- makikita ang isang pagmamalabis: pagmamalabis ng mga kaganapan, pagmamalabis ng damdamin at pagmamalabis ng mga ekspresyon."

Sa pagtatasa ng gawa ni Shakespeare, mali si L. Tolstoy, ngunit ang ideya ng pagsunod ng mahusay na manlalaro ng Ingles sa mga hyperboles ng teatro ay ganap na wasto. Ang sinabi tungkol sa "King Lear" na walang gaanong kadahilanan ay maaaring maiugnay sa mga sinaunang komedya at trahedya, dramatikong gawa ng klasismo, sa mga dula nina F. Schiller at W. Hugo, atbp.

Sa mga siglo na XIX-XX, kung nanaig ang pagnanais para sa pang-araw-araw na pagiging tunay sa panitikan, ang mga kombensyon na likas sa drama ay hindi gaanong halata, madalas silang mabawasan sa isang minimum. Sa pinanggalingan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay ang tinaguriang "philistine drama" ng ika-18 siglo, ang mga tagalikha at teorista na sina D. Diderot at G.E. Bumababa.

Gumagawa ng pinakadakilang mga playwright ng Russia ng siglo XIX. at ang simula ng XX siglo - A.N. Ostrovsky, A.P. Chekhov at M. Gorky - nakikilala sa pamamagitan ng pagiging maaasahan ng mga likhang likha ng buhay. Ngunit kahit na ang mga manunulat ng dula ay itinakda sa pagiging posible, ang balangkas, sikolohikal at hyperboles sa pagsasalita ay nanatili.

Ang mga teatro na kombensiyon ay naramdaman kahit sa drama ni Chekhov, na ipinakita ang maximum na limitasyon ng "parang buhay". Tingnan natin ang huling eksena ng Three Sisters. Isang batang babae, sampu hanggang labing limang minuto ang nakakalipas, nakipaghiwalay sa isang mahal sa buhay, marahil magpakailanman. Isa pang limang minuto na ang nakakaraan ay nalaman ang tungkol sa pagkamatay ng kanyang kasintahan. At sa gayon sila, kasama ang matanda, pangatlong kapatid na babae, ay nagbubuod ng mga resulta sa moral at pilosopiko ng nakaraan, na sumasalamin sa tunog ng martsa ng militar tungkol sa kapalaran ng kanilang henerasyon, tungkol sa hinaharap ng sangkatauhan.

Halos hindi posible na isipin na nangyayari ito sa katotohanan. Ngunit hindi namin napansin ang pagiging imposible ng pagtatapos ng The Three Sisters, dahil nasanay tayo sa drama na napapansin na binabago ang mga anyo ng buhay ng mga tao.

Ang naunang nabanggit ay nakakumbinsi sa bisa ng paghatol ni A. S. Pushkin (mula sa kanyang nasabing artikulo) na "ang pinakabuod ng dramatikong sining ay hindi isinasama ang katotohanan"; "Ang pagbabasa ng isang tula, isang nobela, madalas nating makalimutan at maniwala na ang inilarawan na pangyayari ay hindi kathang-isip, ngunit ang totoo.

Sa isang ode, sa isang elehiya, maaari nating isipin na ang makata ay naglalarawan ng kanyang tunay na damdamin sa totoong mga pangyayari. Ngunit saan ang kredibilidad sa isang gusali na nahahati sa dalawang bahagi, ang isa rito ay puno ng mga manonood na sumang-ayon. "

Ang pinakamahalagang papel sa mga dramatikong gawa ay pagmamay-ari ng mga kombensyon ng pagsisiwalat ng sarili ng mga bayani, na ang mga dayalogo at monologo, na laging puspos ng mga aphorism at maxim, ay nagiging mas malawak at epektibo kaysa sa mga pahayag na maaaring bigkasin sa isang katulad. sitwasyon sa buhay.

Ang mga kopya na "sa tagiliran" ay maginoo, kung saan, tulad nito, ay hindi umiiral para sa iba pang mga character sa entablado, ngunit malinaw na naririnig ng madla, pati na rin ang mga monolog na binibigkas ng mga bayani lamang, nag-iisa sa kanilang sarili, na kung saan ay isang pulos yugto na pamamaraan ng paglabas ng panloob na pagsasalita (maraming mga tulad monologues tulad ng sa mga sinaunang trahedya at sa drama ng modernong panahon).

Ang manunulat ng drama, na nagtatakda ng isang uri ng eksperimento, ay nagpapakita kung paano ipahayag ng isang tao ang kanyang sarili kung sa mga binibigkas na salita ay ipinahayag niya ang kanyang mga kalooban na may maximum na pagkakumpleto at ningning. At ang pagsasalita sa isang dramatikong gawain ay madalas na nakakakuha ng pagkakahawig sa masining-liriko o oratoryong pagsasalita: ang mga bayani dito ay may posibilidad na ipahayag ang kanilang sarili bilang mga improviser-makata o panginoon ng pagsasalita sa publiko.

Samakatuwid, Hegel ay bahagyang tama, patungkol sa drama bilang isang pagbubuo ng epiko na prinsipyo (kaganapan) at ang liriko (pagsasalita ng pagsasalita).

Ang drama, mayroong, dalawang buhay sa sining: theatrical at pampanitikan mismo. Ang paggawa ng dramatikong batayan ng mga pagtatanghal, na nasa kanilang komposisyon, ang dramatikong gawain ay napapansin din ng madla ng pagbabasa.

Ngunit hindi ganito ang palaging nangyari. Ang pagpapalaya ng drama mula sa entablado ay unti-unting natupad - sa loob ng maraming mga siglo at natapos kamakailan lamang: noong mga siglo XVIII-XIX. Mga halimbawa ng drama na makabuluhan sa buong mundo (mula noong unang panahon hanggang sa ika-17 siglo) sa oras ng kanilang paglikha ay praktikal na hindi kinikilala bilang mga akdang pampanitikan: umiiral lamang sila bilang bahagi ng mga sining sa pagtatanghal.

Ni W. Shakespeare o J. B. Moliere ay hindi napansin ng kanilang mga kapanahon bilang manunulat. Ang "pagtuklas" ng Shakespeare bilang isang mahusay na dramatikong makata sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ay may mahalagang papel sa pagpapalakas ng konsepto ng drama bilang isang akdang inilaan hindi lamang para sa yugto ng produksyon, kundi pati na rin sa pagbabasa.

Sa siglong XIX. (lalo na sa unang kalahati nito) ang mga katangiang pampanitikan ng dula ay madalas na inilagay sa itaas ng mga yugto. Kaya, naniniwala si Goethe na "ang mga gawa ni Shakespeare ay hindi para sa mga mata sa katawan," at tinawag ni Griboyedov ang kanyang pagnanais na pakinggan ang mga tulang "Woe from Wit" mula sa yugto na "parang bata".

Ang tinaguriang Lesedrama (drama para sa pagbabasa), nilikha na may pokus na pangunahin sa pang-unawa sa pagbabasa, ay naging laganap. Ganito ang Faust ni Goethe, mga dramatikong gawa ni Byron, maliliit na trahedya ni Pushkin, mga drama ni Turgenev, tungkol dito na sinabi ng may-akda: "Ang aking mga dula, hindi kasiya-siya sa entablado, ay maaaring maging interesado sa pagbabasa."

Walang mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng Lesedrama at isang dula na ididirekta ng may-akda sa yugto ng produksyon. Ang mga drama na ginawa para sa pagbabasa ay madalas na batay sa entablado. At ang teatro (kabilang ang moderno) ay patuloy na naghahanap at kung minsan ay nakakahanap ng mga susi sa kanila, ebidensya na kung saan ay ang matagumpay na pagtatanghal ng "Isang Buwan sa Bansa" ni Turgenev (una sa lahat, ito ang sikat na pre-rebolusyonaryong pagganap ng Art Teatro) at maraming (bagaman malayo sa palaging matagumpay) mga pagbasa sa yugto ng maliit na mga trahedya ni Pushkin noong XX siglo.

Ang dating katotohanan ay nananatiling may bisa: ang pinakamahalaga, ang pangunahing layunin ng drama ay ang entablado. "Sa pamamagitan lamang ng pagganap sa entablado, - nabanggit A. A. Ostrovsky, - ang dramatikong katha ng may-akda ay tumatanggap ng isang ganap na natapos na form at gumagawa ng eksaktong pagkilos na moral, ang tagumpay na itinakda ng may-akda sa kanyang sarili ang layunin".

Ang paglikha ng isang pagganap batay sa isang dramatikong gawa ay nauugnay sa malikhaing pagkumpleto nito: ang mga artista ay lumilikha ng mga guhit na intonational-plastic ng mga ginampanan na papel, pinalamutian ng artist ang puwang ng entablado, ang direktor ay bumubuo ng mga mise-en-scene. Kaugnay nito, medyo nagbago ang konsepto ng dula (ang ilan sa mga tagiliran nito ay binibigyan ng higit na pansin, ang iba pa - hindi gaanong pansin), madalas itong pagkakongkreto at pagyamanin: ang produksyon sa entablado ay nagdudulot ng mga bagong semantiko shade sa drama.

Sa parehong oras, ang prinsipyo ng katapatan sa pagbabasa ng panitikan ay may pinakamahalagang kahalagahan para sa teatro. Ang direktor at mga artista ay tinawag upang maiparating ang itinanghal na gawain sa madla hangga't maaari. Ang katapatan sa pagbasa sa entablado ay nagaganap kung saan ang director at mga artista ay malalim na naintindihan ang isang dramatikong gawain sa pangunahing pangunahing substantive, genre, at istilong tampok.

Ang mga pagganap ng entablado (pati na rin ang mga pagbagay sa pelikula) ay lehitimo lamang sa mga kaso kung saan mayroong kasunduan (kahit na kamag-anak) sa pagitan ng direktor at ng mga artista na may hanay ng mga ideya ng manunulat ng dula-dulaan, kapag ang mga artista sa entablado ay maingat na maingat sa kahulugan ng ang itinanghal na gawain, sa mga tampok ng genre nito, mga tampok ng istilo nito at sa mismong teksto.

Sa mga klasikal na estetika ng ika-18 hanggang ika-19 na siglo, sa partikular nina Hegel at Belinsky, ang drama (pangunahin ang uri ng trahedya) ay tiningnan bilang pinakamataas na anyo ng pagkamalikhain sa panitikan: bilang "korona ng tula".

Ang isang bilang ng mga masining na panahon ay sa katunayan ay ipinakita ang kanilang mga sarili lalo na sa sining ng drama. Si Aeschylus at Sophocle sa panahon ng kasikatan ng sinaunang kultura, sina Moliere, Racine at Cornelle sa panahon ng klasismo ay walang kapantay sa mga may-akda ng mga gawaing epiko.

Ang gawain ni Goethe ay makabuluhan sa paggalang na ito. Ang lahat ng genera ng panitikan ay magagamit sa dakilang manunulat ng Aleman, at pinoronahan niya ang kanyang buhay sa sining sa paglikha ng isang dramatikong akda - ang walang kamatayang Faust.

Sa nagdaang mga siglo (hanggang sa ika-18 siglo), ang drama ay hindi lamang matagumpay na nakipagkumpitensya sa epiko, ngunit madalas na naging nangungunang anyo ng masining na pagpaparami ng buhay sa espasyo at oras.

Mayroong isang bilang ng mga kadahilanan para dito. Una, ang arte ng dula-dulaan ay may malaking papel, na naa-access (taliwas sa sulat-kamay at naka-print na mga libro) sa pinakamalawak na mga layer ng lipunan. Pangalawa, ang mga katangian ng dramatikong gawa (paglalarawan ng mga tauhan na may binibigkas na tampok, pagpaparami ng mga hilig ng tao, gravitation patungo sa mga pathos at grotesque) sa mga "pre-realistic" na mga panahon na ganap na tumutugma sa pangkalahatang pampanitikan at pangkalahatang masining na kalakaran.

At bagaman sa mga siglo na XIX-XX. ang nobelang sosyo-sikolohikal, ang uri ng isang epikong uri ng panitikan, ay lumipat sa unahan ng panitikan; ang mga dramatikong akda ay nagtataglay pa rin ng isang lugar ng karangalan.

V.E. Teoryang Khalizev ng Panitikan. 1999 taon

- ▲ uri ng kathang-isip na uri ng panitikan. epic na uri. epiko kwento ng prose fiction tungkol sa ano l. mga pangyayari prosaic (# ng mga gawa). kathang-isip lyrics drama ... Ideyograpikong Diksyonaryo ng Wikang Ruso

Ang term na ito ay may iba pang mga kahulugan, tingnan ang Drama. Hindi malito sa Drama (isang uri ng panitikan). Ang drama ay isang pampanitikan (dramatiko), yugto at cinematic na uri. Nakakuha ng isang espesyal na pamamahagi sa panitikan ng mga XVIII XXI na siglo, ... ... Wikipedia

Sa sining: Ang drama ay isang lahi ng panitikan (kasama ang mga epiko at lyrics); Ang drama ay isang uri ng yugto ng pagkilos na cinematic; isang genre na may kasamang iba't ibang mga subgenre, pagbabago (tulad ng philistine drama, drama ng walang katotohanan, atbp.); Mga pangalan ng lugar: ... ... Wikipedia

D. bilang isang matulaong genus na Pinagmulan D. Silangan D. Antique D. Medieval D. D. Renaissance Mula sa Renaissance hanggang sa Klasikismo Elisabethan D. Spanish D. Classical D. Bourgeois D. Ro ... Encyclopedia ng panitikan

Epiko, lyrics, drama. Natutukoy ito ayon sa iba't ibang pamantayan: mula sa pananaw ng mga paraan ng paggaya sa katotohanan (Aristotle), mga uri ng nilalaman (F. Schiller, F. Schelling), mga kategorya ng mga epistemolohiya (layunin na paksa sa GVF Hegel), pormal .. . ... encyclopedic Diksiyonaryo

Drama (Greek dráma, literal - aksyon), 1) isa sa tatlong uri ng panitikan (kasama ang mga epiko at lyrics; tingnan ang kasarian ng Kasarian). Si D. ay kabilang sa parehong teatro at panitikan: ang pangunahing prinsipyo ng pagganap, siya rin ay napansin sa ... ... Great Soviet Encyclopedia

Modernong encyclopedia

Genus pampanitikan - PANGKALAHATANG LITERARYO, isa sa tatlong pangkat ng mga gawa ng kathang-isip - epiko, liriko, drama. Ang tradisyon ng pangkalahatang paghati ng panitikan ay inilatag ni Aristotle. Sa kabila ng hina ng mga hangganan sa pagitan ng genera at ang kasaganaan ng mga intermediate form (lyroepic ... ... Isinalarawan Encyclopedic Diksiyonaryo

Epiko, lyrics, drama. Natutukoy ito alinsunod sa iba't ibang pamantayan: mula sa pananaw ng mga paraan ng paggaya ng katotohanan (Aristotle), mga uri ng nilalaman (F. Schiller, F. Schelling), mga kategorya ng epistemology (layunin na paksa sa G. Hegel), pormal palatandaan ... ... Big Diksyonaryo ng Encyclopedic

ROD, isang (y), nakaraan. tungkol sa (sa) genus at sa (sa) genus, pl. s, s, asawa. 1. Ang pangunahing samahang panlipunan ng primitive communal system, na pinag-isa ng ugnayan ng dugo. Ang matanda ng angkan. 2. Isang bilang ng mga henerasyon na nagmula sa isang ninuno, pati na rin ang isang henerasyon sa pangkalahatan ... Paliwanag ng Diksionaryo ni Ozhegov

Mga libro

Pushkin, Tynyanov Yuri Nikolaevich. Si Yuri Nikolaevich Tynyanov (1894-1943) - isang natitirang manunulat ng tuluyan at kritiko sa panitikan - sa panlabas ay kamukha ni Pushkin, tulad ng sinabi sa kanya mula sa kanyang mga taon ng mag-aaral. Sino ang nakakaalam, marahil ang higit na kagalingan na ito ang tumulong ...

Ang lahat ng ito ay bumubuo ng isang panig na teksto ng isang dramatikong akda, habang ang pangunahing teksto ay isang kadena ng mga pahayag ng mga tauhan, kanilang mga sinabi at monologo.

Samakatuwid isang tiyak na limitasyon ng mga artistikong posibilidad ng drama. Ang manunulat ng manunulat ng dula ay gumagamit lamang ng isang bahagi ng paksa-larawan na nangangahulugang magagamit sa tagalikha ng isang nobela o epiko, maikling kwento o kwento. At ang mga tauhan ng mga tauhan ay isiniwalat sa dula na may kaunting kalayaan at pagkakumpleto kaysa sa epiko. "Nahahalata ko ang drama," sabi ni T. Mann, "bilang sining ng silweta at nararamdaman ko lamang ang taong sinabihan bilang isang volumetric, integral, real at plastik na imahe."

Ang aksyon ay muling nilikha sa drama na may pinakamasayang kusang-loob. Dumadaloy ito na parang nasa harapan ng mambabasa. "Lahat ng form ng pagsasalaysay, - sumulat si F. Schiller, - ilipat ang kasalukuyan sa nakaraan; lahat ng bagay na dramatiko ay ginagawang kasalukuyan.

Ang drama ay nakatuon sa mga kinakailangan ng entablado. At ang teatro ay isang publiko, mass art. Ang pagganap ay direktang nakakaapekto sa maraming tao, na parang pagsasama-sama bilang tugon sa kung ano ang nangyayari sa harap nila.

Ang layunin ng drama, ayon kay Pushkin, ay kumilos sa karamihan, upang makagawa ng kanilang pag-usisa "at para makuha ito ang" katotohanan ng mga hilig ":" Ang drama ay ipinanganak sa parisukat at bumuo ng isang tanyag na libangan. Ang mga tao, tulad ng mga bata, ay nangangailangan ng aliwan, pagkilos. Ang drama ay nagpapakita sa kanya ng hindi pangkaraniwang, kakaibang mga pangyayari. Ang mga tao ay humihingi ng matitinding damdamin. Ang pagtawa, awa at katakutan ay ang tatlong mga hibla ng ating imahinasyon, inalog ng dramatikong sining. "

Lalo na ang malapit na ugnayan ay konektado sa dramatikong uri ng panitikan sa larangan ng pagtawa, sapagkat ang teatro ay pinagsama at binuo sa isang hindi maipahahayag na koneksyon sa mga pagdiriwang ng masa, sa isang kapaligiran ng paglalaro at kasiyahan. "Ang genre ng komiks ay unibersal para sa unang panahon," sabi ni O. M. Freidenberg.

Hindi nakakagulat na ang drama ay may kaugaliang sa panlabas na mabisang pagtatanghal ng nakalarawan. Ang imahe nito ay naging hyperbolic, catchy, theatrically bright. "Ang teatro ay nangangailangan ng pinalaking malawak na mga linya kapwa sa boses, pagbigkas at kilos," isinulat ni N. Boileau. At ang pag-aari na ito ng mga gumaganap na sining ay palaging nag-iiwan ng marka sa pag-uugali ng mga bayani ng mga dramatikong gawa.

Samakatuwid, Hegel ay bahagyang tama, patungkol sa drama bilang isang pagbubuo ng epiko na prinsipyo (kaganapan) at ang liriko (pagsasalita ng pagsasalita).

Ngunit hindi ganito ang palaging nangyari. Ang paglaya ng drama mula sa entablado ay unti-unting natupad - sa loob ng maraming mga siglo at natapos kamakailan lamang: noong mga siglo XVIII-XIX. Mga halimbawa ng drama na makabuluhan sa buong mundo (mula noong unang panahon hanggang sa ika-17 siglo) sa oras ng kanilang paglikha ay praktikal na hindi kinikilala bilang mga akdang pampanitikan: umiiral lamang sila bilang bahagi ng mga sining sa pagtatanghal.

Walang mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng Lesedrama at isang dula na ididirekta ng may-akda sa yugto ng produksyon. Ang mga drama na ginawa para sa pagbabasa ay madalas na batay sa entablado. At ang teatro (kabilang ang moderno) ay patuloy na naghahanap at kung minsan ay nakakahanap ng mga susi sa kanila, ebidensya na kung saan ay ang matagumpay na pagtatanghal ng "Isang Buwan sa Bansa" ni Turgenev (una sa lahat, ito ang sikat na pre-rebolusyonaryong pagganap ng Moscow Art Theatre) at maraming (bagaman malayo sa palaging matagumpay) mga pagbasa sa yugto ng maliit na mga trahedya ni Pushkin noong XX siglo.

V.E. Teoryang Khalizev ng Panitikan. 1999 taon

Mga libro

Choice ng Editor