Pambansang Gallery ng Sinaunang Sining Roma. Roman National Gallery

Galleria Nazionale d "Arte Antica sa Palazzo Barberini

National Roman Gallery - ang pinakabatang koleksyon ng sining sa Roma.

Sumasakop sa dalawang makasaysayang gusali - palazzo barberini at palazzo Corsini.

Palazzo Barberini Ipinanganak ito bilang isang tirahan ng hari, dahil ipinapalagay na pagkatapos ng 1625 ang pamilya ni Pope Urban VIII (Barberini) ay matatagpuan doon.

Ang gusali ay itinayo sa teritoryo ng dating ubasan ng pamilya Sforza - mayroong isang maliit na palasyo, na itinayo naman sa lugar ng mga sinaunang gusali. Ang bagong palasyo, na itinayo na may tunay na karangalan ng Baroque, ay upang luwalhatiin ang pamilya Barberini.

Orihinal na pinangasiwaan ng Si Carlo Madernopinalitan ni Francesco Borromini, gayunpaman, kailangan niyang isuko ang lugar na ito Gianlorenzo Bernini, na nakumpleto ang pagtatayo noong 1634 na may pakikilahok ng Pietro da Cortona.

Kasama sa malaking gusali ang pangunahing gusali at dalawang mga pakpak sa gilid, na inuulit ang mga balangkas ng Quirinal Hill, sa likod ng palazzo ay isang malawak na parke.

Ginawa ni Cardinal Francesco Barberini ang lahat upang matiyak na ang palasyo ay nakumpleto sa tamang oras.

Mabilis na natuloy ang konstruksyon. Una sa proyekto Borrominiang mga bintana, spiral staircase at likuran na harapan ay nilikha. Pagkatapos, sa teorya Berniniisang malaking hagdanan ang itinayo sa kaliwang pakpak, na nakapaloob sa isang parisukat na balon. Dinisenyo ni Bernini ang pangunahing harapan na tinatanaw ang Via delle Quattro Fontane. Ngayon sa panig na ito ay ang pangunahing pasukan at isang bakod na bakal sa ika-19 na siglo (arkitekto na Francesco Azzurri) na may walong haligi na pinalamutian ng mga imahe ng Atlanteans.

Ang paninirahan ng pamilyang Barberini, na bantog sa kanilang pagtangkilik, ay naging isang lugar ng akit para sa pinakamahusay na mga puwersang pangkulturan noong ika-17 siglo. Kabilang sa mga dumalo sa salon ay ang mga makatang sina Gabrieello Chiabrera, Giovanni Ciampoli at Francesco Bracciolini, sikat sa kanyang tulang "Wrath of the Gods". Kabilang sa mga regular ng palasyo ay ang mga siyentista, historiographer at, syempre, si Lorenzo Bernini, na nagpatunay din bilang isang artista sa teatro. Ang mga pagtatanghal sa Barberini Theatre ay nagsimula noong 23 Pebrero 1634 sa pamamagitan ng melodrama na "Saint Alexis" sa musika ni Giulio Rospigliosi.

Bagaman ang pagtataguyod ay mapagkukunan ng pagmamataas para kay Barberini, higit sa lahat ginamit nila ang mga artista upang itaas ang kanilang sarili. Lalo na malinaw na nakasalamin ito sa disenyo ng palasyo, lalo na ang kaliwang pakpak nito, ang mga bulwagan na pininturahan niya (1633-1639) ng mga nakamamanghang fresko Pietro da Cortona.

Kabilang sa mga ito, ang higanteng plafond ng gitnang salon sa ikalawang palapag ay namumukod-tangi - "Pagtatagumpay ng Banal na Pagkaloob ng Diyos" - ang baroque apotheosis ng Barberini family. Ito ay ipinahiwatig ng papal tiara at mga susi ng Urban VIII na inilalarawan sa fresco, pati na rin ang heraldic bees ng Barberini.

Ang isa pang bulwagan ay pinalamutian ng isang marangyang plafond Andrea Sacchi "Tagumpay ng Banal na Karunungan": Ang fresco na ito ay hindi lamang niluluwalhati si Barberini, ngunit inilaan upang masaksihan ang tagumpay ng heliocentric na teorya, tungkol sa kung saan ang Urban VIII ay madalas na nakikipag-usap kay Galileo Galilei.

Ang kanang pakpak ng palasyo ay pantay-pantay na pinalamutian, na pinatunayan ng Hall of Marbles, o ang Hall of Statues, na nagpapakita ng magagandang halimbawa ng klasikal na iskultura na nakolekta ng Barberini. Lalo na sikat ang bulwagan na ito, na nagpapakita ng hindi mapag-aalinlanganan na kataasan ng Barberini kaysa sa natitirang Roman patrician.
Kakaunti ang nakaligtas sa koleksyon, halimbawa, "Velata" ni Antonio Corradini.

Mula 1627 hanggang 1683, nagtatrabaho ang isang taperyry workshop sa palasyo. Mula sa mga pader nito nagmula ang tinaguriang mga telang Flemish na pinalamutian ang mga baroque hall: ang mga ito ay ginawa sa ilalim ng direksyon ng artist na si Jacopo della Riviera, na iniutos ni Francesco Barberini mula sa Flanders, ayon sa mga guhit at karton ni Pietro da Cortona.

Ang kasaysayan ng palasyo ay sumasalamin sa lahat ng mga pagkabalisa ng kapalaran ng pamilya na nagmamay-ari nito, na higit sa isang beses ay nagamit ang pagbebenta ng kanilang mga kayamanan ng pansining upang makahanap ng pondo upang mapanatili ang isang marangyang tirahan.

Dapat banggitin ang gawaing landscaping, kung saan ang isang greenhouse at isang tanke ng isda ay nilikha ayon sa disenyo ni Giovanni Mazzoni, na naging hardinero ni Barberini mula pa noong 1867. Sa parehong panahon, nag-set up si Francesco Azzurri ng isang fountain sa hardin, na matatagpuan sa tapat ng palasyo sa gilid ng Via delle Cuattro Fontane.
Ang fountain, na itinayo sa isang octagonal pool at pinalamutian ng apat na mascarons at tatlong bees, ay walang alinlangan na ang huling luho na pinayagan ni Barberini.

Noong 1900, ang silid-aklatan ng Cardinal Francesco, pati na rin ang mga kasangkapan sa bahay na nilikha ni Bernini, ay ipinagbili sa Vatican, at ang sahig kung saan matatagpuan ang silid aklatan ay sinakop ng Italian Institute of Numismatics.

Ang krisis na sinapit sa kanila ay pinilit ang mga tagapagmana ng Barberini na talikuran ang palasyo.

Noong 1935 binili ng kumpanya ng pagpapadala ng Finmare ang lumang pakpak ng palasyo, na noon ay ganap na itinayong muli. Noong 1949, binili ng estado ang buong kumplikado, at makalipas ang tatlong taon ay ipinagbili ng Barberini ang lahat ng mga kuwadro na gawa at likhang sining na pagmamay-ari nila.

Sa kaliwang pakpak ay matatagpuan Pambansang Gallery ng Sinaunang Siningna pinapanatili ang mga nakamamanghang interior nito; ang tama ay inilipat sa sandatahang lakas, na matatagpuan dito sa Assembly of the Offers.

Ang nag-iisang garantiya para sa pagpapanatili ng arkitektura at masining na kayamanan ng palasyo ay maaaring ang kumpletong pagbabago nito sa isang complex ng museo. Sa ganoon lamang makakakuha ang palasyo ng dating kaningningan.

Ang mga koleksyon ng sining ng gallery ay lumitaw mula sa pagsasama ng maraming malalaking pribadong koleksyon. Ito ay batay sa koleksyon ng Cardinal Nero Corsini, na ang palasyo ay ang ikalawang bahagi ng Roman National Gallery.

Binili ng kardinal ang palasyong ito noong 1737. Ang pinakamagandang gawa ay binili upang palamutihan ang mga bulwagan at silid nito, at noong 1740, ang koleksyon ni Corsini ay umabot sa 600 na mga kuwadro.

Makalipas ang isang siglo at kalahati, ibinigay ni Princes Tommaso at Andrea Corsini ang koleksyon sa estado ng Italya. Nang maglaon ay napuno ito ng koleksyon ng Duke G. Torlonia, 187 na mga pinta mula sa Gallery del Monte di Pieta ang natanggap din dito.

Samakatuwid, maraming malalaking koleksyon ang natipon sa Palazzo Corsini, kaya't lumitaw ang tanong ng pagsasama-sama sa mga ito sa isang koleksyon. Kaya't noong 1895 nabuo ang National Gallery of Ancient Art. Nang maglaon ay naging bahagi siya ng National Gallery of Rome.

Naglalagay ngayon si Palazzo Barberini ng isang koleksyon ng mga kuwadro na gawa hanggang sa ika-17 siglo, habang ang Palazzo Corsini ay nagpapakita ng mga pagpipinta sa paglaon.

Mga kayamanan sa koleksyon:
Raphael - Fornarina, Piero di Cosimo - Mary Magdalene, 1490, Hans Holbein - Portrait of Henry VIII. 1540, Tintoretto - Christ and the Sinner, 1550, Titian - Venus and Adonis, 1550, El Greco - Baptism of Christ, 1596-1600, El Greco - Adoration of the Child, 1596-1600, Rubens - The Torment of Saint Sebastian, 1608, Nicolas Poussin-Bacchanalia putt, 1626, Guido Reni - Mary Magdalene, 1633, Guido Reni - Sleeping putto, 1627, canvases ni Filippo Lopio, Perugino

Judith at Holofernes, 1598

Nakilala ni Caravaggio ang taga-bangko sa Genoese na si Ottavio Costa. Ang isang totoong tagahanga ng sining ay nagulat sa mga canvases ni Giorgione at sabik na magkaroon ng "Judith" sa kanyang koleksyon bilang isang tanda ng memorya ng pagdanak ng dugo na nagtapos malapit sa kanyang katutubong Genoa.

- Maaari mo bang ulitin ang Judior ni Giorgione? - Tinanong ang Genoese sa unang pagpupulong.

"Ang anumang pag-uulit ay isang kopya, at hindi ako interesado sa ganoong gawain," tuyo na sagot ni Caravaggio. - Ngunit kung nais mong magkaroon ng orihinal, pagkatapos ito ay ibang kuwento.

Ang banker Costa ay hindi nagtawaran at nag-alok sa artist ng isang malaking bayarin, kung mabilis lamang siyang bumaba sa trabaho. Ngunit ang pansin ni Caravaggio ay kailangang lumipat mula sa kabayanihan na Judith patungo sa kaganapan na pumukaw sa Roma.

Ito ang pagpapatupad ng pamilyang Cenci (kasama ang Beatrice Cenci).
Marami ang nagsimulang ihambing si Beatrice para sa kanyang matapang na pag-uugali sa scaffold at ang sumpa na itinapon sa Santo Papa sa bibliya na si Judith, na pumatay sa pinakapangit na kalaban ng kanyang bayan.

Ang imahe ni Judith ay madalas na matatagpuan sa sining ng Italyano.
Sapat na alalahanin ang rebulto ni Donatello sa Piazza della Signoria sa Florence o ang mga kuwadro na gawa ni Mantegna, Botticelli, Giorgione, kung saan ipinakita ang magiting na babae, bilang isang panuntunan, matapos ang gawaing nagawa niya.
Sa kaibahan sa Ermitanyo Giorgione, na ang pambabae na si Judith, ang hawak na espada, ay yapakan ang putol na ulo ng kaaway gamit ang kanyang paa laban sa background ng isang matahimik na karaniwang Venetian na tanawin, si Caravaggio sa kanyang akda na sina Judith at Holofernes ay nagbibigay ng isang eksenang puno ng dinamismo ng pagpatay sa isang malupit, walang pag-iingat upang mailarawan ang nakasisindak na mga dugong detalye ...

Ang bawat tauhan ay pinagkalooban ng isang maliwanag na personalidad.

Ang lahat ay itinayo sa itim at puti na mga kaibahan sa pagha-highlight ng tatlong maliwanag na naiilaw na mga lugar ng larawan, na ipinakita lalo na laban sa isang hindi masusugukang madilim na background, mula sa kailaliman ng kung aling mga numero at mga detalye sa harapan ang lumalaki. Sa panahon ng panahunan na ito, ang pabago-bagong tanawin ay nakabitin ang isang mabibigat na telang duguan, na sumasalamin sa tagumpay ni Judith.

Narcissus, 1599

Nakaupo sa studio, pinag-isipan ni Caravaggio ang mga bagong paksa sa pagsisikap na lumikha ng isang bagay na hindi pangkaraniwang upang mapukaw ang interes ng hindi lamang mga pribadong maniningil, kung saan kakaunti ang mga tao na nakikita ang kanyang trabaho. Pinangarap niya ang kanyang tagapakinig, na gusto niyang sabihin nang labis. Naghahanap sa labas ng bintana sa mga puddles na may mga ulap na lumulutang sa kalangitan na nakalarawan sa kanila, nagpasya siya sa halip na isang salamin bilang isang sigurado na tulong sa kanyang trabaho upang subukan ang oras na ito upang magamit ang ibabaw ng tubig at ipakita ang nakapalibot na mundo na makikita dito , hindi inaasahang paglitaw ng baligtad.

Kinakailangan na kumunsulta sa isang tao, ngunit naglalakad si Mario sa isang lugar, sa kabila ng masamang panahon. Kamakailan lamang, ang kanyang batang kaibigan ay napapansin. Madalas na napansin ni Caravaggio kung paano nakatingin si Mario sa kanyang sarili sa salamin ng mahabang panahon, kung paano siya nagbihis ng maliliwanag na damit, na natitira pa ring laconic at binawi. Tulad ng dati, ang mundo ng kanyang saloobin at damdamin ay hindi maa-access kahit sa kanyang matalik na kaibigan.

Ang ideya ay lumitaw upang ipinta ang isang imahe ng isang binata na pumapasok sa buhay, abala lamang sa kanyang sarili at, maliban sa kanyang sariling persona, hindi napansin ang sinumang nasa paligid at hindi nagpapakita ng pakikiramay sa pagdurusa ng kanyang kapit-bahay. At ang gayong tao ay kailangang magbayad ng labis na may ganap na kalungkutan para sa kalmado sa pag-iisip. Ganito ipinanganak si Narcissus. Ang panlabas na pagkahinog na si Mario ay hindi masyadong angkop para sa imahen ni Narcissus, kaya't kailangan nilang maghanap ng isang modelo sa mga batang tagapaglingkod sa palasyo. Ang tema mismo ay iminungkahi sa kanya ng isang tanso na rebulto ng isang hubad na batang lalaki sa isang fountain sa patyo ng palasyo ni Madama.

Si Caravaggio ay hindi gaanong mahalaga sa lahat na interesado sa mitolohikal na bayani, na binihisan niya ng mga modernong damit ayon sa dating istilo.

Hinahati ang canvas sa dalawang patayo, ipinakita ni Caravaggio ang totoong mundo at ang baligtad nitong salamin na salamin, na makakatulong upang maunawaan nang mas malalim ang lahat ng nakapaligid sa atin. Sa pamamagitan ng isang direkta at nakagawian na pagtingin sa mga bagay, madalas na hindi namin nakikita ang kanilang mga tampok, at ang isang baligtad na pagmuni-muni ay pinapagod namin ang aming mga mata at nagawang ibunyag sa amin ang lahat ng pagkakaiba-iba ng napansin na bagay. Ang pangunahing bentahe ng larawan ay ang paglipat ng estado ng panloob na pag-igting sa pagitan ng bayani, na baluktot sa tubig at ang kanyang baligtad na pagmuni-muni, at samakatuwid, sa pagitan ng tagalikha at ang paglikha, na kung saan ay malinaw na isinalaysay sa mitolohiko na balangkas .

San Juan Bautista sa Ilang, 1604

Panalangin ni St. Francis, 1606

Ang isa sa pinakapasyal at pasyalan ng Roma ay ang National Gallery of Ancient Art. Ang pinakamayamang mga koleksyon ng sining ay natipon dito. Ang gallery ay sumasakop sa Palazzo Barberini, na matatagpuan sa parisukat ng parehong pangalan, at ang Palazzo Corsini, na matatagpuan sa tapat ng tabing Ilog ng Tiber, na tumatawid sa Roma.
Dito maaari mong pamilyar ang mga gawa ni Filippo Lhio, na isang kinatawan ng pagpipinta ng Italyano noong ika-15 siglo, pati na rin ang mga gawa ni Raphael, Tintoretto, Titian, Bronzino, Andrea del Sarto at iba pang mga Italyanong artista, parehong sikat at hindi alam

Kasaysayan ng pinagmulan

Ang Palasyo ng Barberini, na naglalaman ng bahagi ng Gallery, ay itinayo noong unang bahagi ng ika-17 siglo (1633). Mas tiyak, ito ay itinayong muli mula sa Palasyo, na binili ni Barberini mula sa Duke ng Sforza.
Noong 1930, ang pagbuo ng Barberini Palace ay ipinasa sa estado, na nagbukas ng National Gallery sa ikalawang palapag nito.
Ang pangalawang palasyo na matatagpuan ang Gallery ay ang Corsini Palace. Ito ay itinayo noong ika-15 siglo at nabibilang sa Cardinal Riario. Ang gusali ay itinayong muli noong ika-18 siglo. Ang paglalahad na ipinakita dito ay tinatawag ding Corsini Gallery sa ibang paraan. Ang Palasyo mismo ay itinayo sa simula ng ika-14 na siglo (1519).
Ang koleksyon ng National Gallery of Ancient Art ay batay sa maraming mga gawa ng mga artista, na binubuo ng mga pribadong koleksyon. Pinagsama sila ni Cardinal Nero Corsini. Pinalamutian niya sa kanila ang palasyo, binili noong unang bahagi ng ika-18 siglo, pinangalanan pagkatapos niya. Ang mga inapo ni Corsini, sina prinsipe Andrea at Tommaso, ay nagbigay ng palasyo sa Corsini sa estado, kasama ang koleksyon ng sining na pinalamutian ito.
Ang opisyal na taon ng pagtatatag ng National Gallery of Ancient Art ay 1895, nang pinag-isa nito ang mga koleksyon na nakolekta sa parehong Palaces.

Arkitektura

Ang Barberini Palace ay ang paglikha ng arkitekto na si Carlo Maderno at ang kanyang pamangkin na si Francesco Borromini, pati na rin ang dakilang Italyano na pintor at pintor na si Giovanni Lorenzo Bernini.
Ginawa ito sa istilong Baroque. Ang paglalahad ng unang palapag nito ay binubuo ng isang malaking koleksyon ng mga kuwadro na gawa mula 13-14 na siglo, ang mga may-akda nito ay sina Titian, El Greco at iba pa.
Ang kisame at dingding ng Great Salon ng Barberini Palace, kung saan matatagpuan ang bahagi ng eksibisyon ng National Gallery of Ancient Art, ay pininturahan ni Pietro da Cortona. Ipinakita dito ang kanyang likhang sining na pinamagatang "Allegory of Divine Providence", na ginawa noong simula ng ika-17 siglo.
Sa bahaging ito ng Gallery, makikita mo ang hagdanan na "cochlear", na nilikha ni Borromini, pati na rin ang isang bahagi ng Palestinian mosaic, na ang edad nito ay napetsahan, ng ilang mga iskolar, hanggang sa unang siglo BC.
Ang Corsini Palace ay ginawa sa isang neoclassical style. Pinalamutian ito ng mga balustrade at pilaster, pati na rin mga iskultura at isang engrandeng hagdanan, na kung saan ay gawa ng arkitekto na si Ferdinando Fuga.

Mga tala ng turista

Ang National Gallery of Ancient Art ay maaaring bisitahin araw-araw mula 08:30 hanggang 19:30. Ang Lunes ay itinuturing na isang pahinga.
Makakapunta ka rito sa pamamagitan ng mga bus №36, №38, №40, №90, №105 at iba pa, pati na rin mga linya ng metro na "A" at "B".

Kapitbahayan

Hindi malayo mula sa Barberini Palace, kung saan nakalagay ang bahagi ng National Gallery of Antique Art, mayroong isa pang National Gallery, na naglalaman ng mga bagay ng sinaunang sining. Natuklasan ito ni Carlo Maderno sa simula ng ikalabimpito siglo.
Sa parehong lugar ay ang Church of San Carlo alle Quattro Fontane, na isang kapansin-pansin na monumento ng arkitektura.

32,749 tiningnan

Sa anumang paglalakbay sa turista, lalo na sa Italya, darating ang isang sandali kung kinakailangan na hawakan ang mataas na sining, at hindi lamang. Narito ang aming pagpipilian ng nangungunang sampung mga museo at gallery sa Roma.

Ang (Musei Capitolini) ay matatagpuan sa tatlong mga palasyo ng Capitoline - Mga Senador, Konserbatibo at Palazzo Nuovo. Ang koleksyon ng museo ay sinimulan ni Pope Sixtus IV, na nag-abuloy ng mga antigong estatwa ng tanso sa mga Romano noong 1417. Ngayon, ang Palazzo ng mga Konserbatibo ay nagtatayo ng isang mayamang koleksyon ng mga antigong eksibit, na ang pinakamahalaga rito ay ang orihinal. Ipinagmamalaki ng bagong palasyo ang mga natatanging mosaic mula sa villa ng Emperor Hadrian.

Ang National Gallery of Antique Art (Galleria Nazionale d'Arte Antica) ay matatagpuan sa mga palasyo ng Barberini at Corsini. Naglalaman ang una ng mga naturang obra maestra tulad ng "Fornarina" at "Judith at Holofernes" ni Raphael, pati na rin ang maraming mga pinta ni Titian at El Greco. Sa pangalawa - ang parehong Caravaggio, Rubens at Bruegel.

Sa teritoryo ng Villa Giulia mayroong isang museo ng Etruscan art na may mga kagiliw-giliw na eksibit ng materyal na kultura ng isang nawalang sibilisasyon. Ang paglalahad na nakatuon sa kulto sa libing ng Etruscan ay lalong malaki. Ang gusali mismo ay dating tirahan ng mga papa sa tag-init.

• Pinapayuhan ka naming basahin ang tungkol sa

Ang Doria Pamphilj Gallery ay isang pribadong gallery na may isang rich koleksyon ng mga art object. Ang pagpipinta ng Italyano ng ika-17 siglo ay pinakamahusay na kinakatawan - mga kuwadro na gawa ,. Kahanga-hanga din ang koleksyon ni Duquesnoy ng mga marmol na relief.

Ang pribadong koleksyon ng Spada Gallery (Palazzo e Galleria Spada), na itinayo noong ika-17 siglo, ay may kasamang mga gawa ni Titian, Guido Reni, Rubens at iba pang mga kilalang masters ng Renaissance. Ang isang kagiliw-giliw na akit ng palasyo ay ang Perspective, na kung saan ay isang unti-unting nagpapakipot ng koridor. Ang animnapung sentimetrong pigura ng isang mangangabayo, inilagay sa makitid na dulo ng koridor, mukhang umabot ito sa isang average na taas ng tao!

Walang kakulangan ang Roma ng mga halimbawa ng sinaunang sining. Ngunit ang oras ay dumating upang kahit papaano ipakita ang moderno din! Para sa hangaring ito, isang exhibit hall ay itinayo sa tabi ng sikat, kung saan noong 1915 (Galleria Nazionale d'Arte Moderno) ay binuksan. Ang mga futurist at realist ng Italyano (Renato Guttuso) ay ipinakita dito, ang iskultura ng ika-19 na siglo ay kinakatawan ng mga gawa nina Canova at Jimenez. Sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, ang gallery ay pinunan ng mga likha ng mga dayuhang artista: Monet, Van Gogh, Cezanne, Picasso.

↘️🇮🇹 GAMIT NA ARTIKULO AT SITES 🇮🇹↙️ IBAHAGI SA IYONG MGA KAIBIGAN

Palazzo Barberini Ang (Italian Palazzo Barberini) ay isang makasaysayang palasyo, ang tirahan ng pamilya ng maimpluwensyang pamilya Barberini. Ngayon, ang palasyo ay naglalaman ng isang gallery ng sining, na nagpapakita ng mga kuwadro na gawa ng mga tanyag na panginoon ng pagpipinta tulad ng El Greco, Raphael, Caravaggio, Titian, Holbein, Reni at marami pang iba. Sa pamamahala, ang gallery sa Palazzo Barberini ay bahagi ng Pambansang Gallery ng Sinaunang Sining.

Ang kasaysayan ng pamilya Barberini

Sa siglong XI, ang pamilyang Barberini ay nanirahan sa Florence, napakayaman at maimpluwensyang. Ang isa sa mga kinatawan ng pamilyang ito - si Rafael Barberini - noong 1564 bilang isang pribadong pagbisita ay bumisita sa Moscow na may sulat ng rekomendasyon kay Ivan the Terrible mula sa Queen Elizabeth ng England, na may alok na tumulong sa pagtatatag ng mga ugnayan sa komersyo. Sa kahilingan nina Cardinal Amelio at Count Nogarola, nagbigay si Rafael Barberini ng detalyadong paglalarawan ng lahat ng nakita niya sa Moscow sa mga pahina ng kanyang manuskrito na "Ulat sa Muscovy ni Raphael Barberini kay Count Nogarola, Antwerp, Oktubre 16, 1565", na kung saan ay itinatago pa rin sa aklatan ng Barberini.

Papa Urban Urban VIII

Ang pinakamahalagang kontribusyon sa pagluwalhati ng pamilya ay nagawa Maffeo Barberini, Papa sa ilalim ng pangalan Urban VIII... Ang kanyang mga pamangkin na sina Francesco at Antonio ay naging mga kardinal, at isa pa - si Taddeo - ang tumanggap ng titulong Prinsipe ng Palestrina, ay hinirang bilang heneral ng papa ng hukbo at ang posisyon ng prefek ng Roma. Gayunpaman, noong 1645, pagkamatay ng Urban VIII, nahihirapan ang pamilya sa pamilya. Ang bagong Pope Innocent X, na mayroong hindi mababantayang ebidensya, ay inakusahan ang mga kasapi ng Barberini clan ng maraming mga pang-aabuso at pandaraya sa perang natanggap mula sa koleksyon ng buwis. Para sa ilang oras, si Barberini ay kailangang magtago sa Pransya, hanggang sa ang pamamagitan ni Cardinal Mazarin ay tumulong upang bumalik sa Roma, kung saan natanggap nila ang lahat ng kanilang nasamsam na pag-aari. Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang linya ng lalaki ng pamilyang Barberini ay pinutol. Ang huling miyembro ng dating maimpluwensyang pamilya, si Princess Cornelia Barberini (1716-1797), ay nagpakasal kay Giulio Cesare Colonna, na minarkahan ang simula ng sangay ng Barberini-Colonna.

Kasaysayan ng Palazzo Barberini

Noong 1625, bumili si Papa Urban VIII ng isang lupain sa Quirinal Hill, at planong itayo doon ang kanyang tirahan. Ang Palazzo Barberini ay itinayo sa lugar ng dating mansyon at mga ubasan ng pamilya Sforzo. Sa mga sinaunang panahon, ang mga sinaunang templo ay matatagpuan dito, lalo na ang Temple of Flora.

Nagsimula na ang pagtatayo ng palazzo noong 1627 sa ilalim ng direksyon ng arkitekto na si Carlo Moderna, na inspirasyon ng modelo ng Palasyo ng Farnese, na orihinal na nagdisenyo ng isang tradisyonal na hugis-parihaba na gusali sa diwa ng Renaissance. Gayunpaman, sa huling bersyon, sumang-ayon sa pontiff, inaprubahan niya ang isang proyekto ng isang kumplikadong istraktura, na may mga pakpak sa magkabilang panig, na inuulit ang mga balangkas ng burol ng Quirinale. Noong 1629, pagkamatay Si Carlo Moderna ang arkitekto ay nagsimulang magtrabaho sa pagtatayo ng palazzo Giovanni Bernini sa paglahok ni Pietro da Cortona. Ang apo ni Carlo, isang binata, ay nakibahagi rin sa konstruksyon. Francesco Borromini, na, bilang karagdagan sa isang spiral hagdanan, ay dinisenyo ang likurang harapan ng gusali at mga bintana nito. Sama-sama, ang pagtatayo ng bonggang palazzo ay nakumpleto na noong 1633.

Ang Pontiff Urban VIII ay pinalaki sa diwa ng mga makataong ideya na naghari sa sining sa panahong iyon. Ito ay ipinakita sa kanyang pagtataguyod, na lalo na niyang ipinagpatuloy sa kanyang panahon sa trono ng papa (1623-1644). Sa oras na ito, ang tirahan ng Barberini ay naging isang uri ng salon, kung saan nagtipon ang mga sikat at may talento na makata, siyentipiko, pintor at iskultor.

pahiwatig: Kung naghahanap ka para sa isang murang hotel sa Roma, inirerekumenda naming suriin ang seksyong ito ng mga espesyal na alok. Karaniwan ang mga diskwento ay 25-35%, ngunit kung minsan umabot sa 40-50%.

Sa loob ng maraming taon, isang pagawaan ang umiiral sa loob ng mga dingding ng palazzo, kung saan ginawa ang mga tapiserya para sa palasyo. Ang mga sketch para sa tela ay personal na binuo ni Pietro da Cortona, at ang mga manggagawa sa Flemish ay pinangasiwaan ng artist na si Jacopo della Riviera. Ang huling palapag ng gusali ay ibinigay sa malawak na silid-aklatan ng Francesco Barberini, na naglalaman ng halos 60 libong nakalimbag na dami at 10 libong mga manuskrito.

Ang pangunahing harapan na tinatanaw ang Via delle Quattro Fontane ay dinisenyo ni Bernini; sa kasalukuyan, sa panig na ito, mayroong isang nakamamanghang harapan sa harap at isang bakod sa ika-19 na siglo na may walong haligi na pinalamutian ng mga imahe ng Atlanteans, ng arkitekto na si Francesco Azzurri.

Sa loob ng palazzo, maaari mong makita ang dalawang magagandang mga spiral staircase nina Bernini at Borromini ayon sa pagkakasunod-sunod. Sa una, maraming iba pang mga gusali sa teritoryo ng palazzo na hindi nakaligtas hanggang sa ating panahon (ang malalaking kuwadra, isang teatro at isang bakuran ng manege ay nawasak habang itinatayo ang Barberini Street).

Ang kasaysayan ng palasyo ay malapit na nauugnay sa kasaysayan ng pamilyang Barberini. Sa mga mahihirap na panahon, upang mapanatili ang sapat na palazzo, marami sa mga kayamanan nito ay naibenta. Halimbawa, noong 1900, ang aklatan ni Cardinal Francesco, pati na rin ang antigong kasangkapan ni Bernini, ay binili ng Vatican. Kasunod nito, ang parkeng parke ng palazzo ay nahahati sa mga plots at ipinagbibili para sa pagpapaunlad ng mga gusaling ministro. Simula noong 1949, ang Barberini Palace at lahat ng kagamitan at sining ng sining na kabilang dito ay ganap na naibenta sa estado. Bilang isang resulta, isang bahagi ng Pambansang Gallery ng Sinaunang Sining ang inilagay sa kaliwang pakpak ng gusali, at ang kanang pakpak ay ibinigay sa mga sandatahang lakas, na kung saan nakalagay ang Assembly ng Mga Opisyal dito, na kung saan ay maaaring hindi maituring na isang mahusay na solusyon para sa isang paningin ng mataas na halagang pangkasaysayan.

- paglilibot sa grupo (hanggang sa 10 katao) para sa unang pagkakilala sa lungsod at mga pangunahing atraksyon - 3 oras, 31 euro

- isawsaw ang iyong sarili sa kasaysayan ng Sinaunang Roma at bisitahin ang pangunahing mga monumento ng unang panahon: ang Colosseum, ang Roman Forum at ang Palatine Hill - 3 oras, 38 euro

- Kasaysayan ng lutuing Romano, talaba, truffle, pate at keso sa panahon ng isang gabay na paglalakbay para sa totoong gourmets - 5 oras, 45 euro

Ang isa sa pinakabatang koleksyon ng sining sa kabisera ay matatagpuan sa silangang bahagi ng Palazzo Barberini. Ang mga nilikha ng mga pinturang Italyano mula noong ika-16 - ika-19 na siglo, isang kamangha-manghang koleksyon ng porselana, majolica at antigong kasangkapan sa bahay ay gumagawa ng isang hindi matanggal na impression sa bawat bisita sa National Gallery of Ancient Art.

Ang isang malaking gusali ng palasyo, isang marilag na timpla ng Baroque at Mannerism, ay matatagpuan sa kalye ng Apat na Fountains sa silangan ng Roma. Ang palazzo, na ngayon ay matatagpuan ang National Gallery of Ancient Art, ay inilaan upang maging isang tirahan ng papa at isa pang simbolo ng kadakilaan ng Simbahang Katoliko.

Mga pahina ng kasaysayan

Sa simula pa lang, ang Barberini Palace ay dinisenyo halos bilang isang royal tirahan, dahil sa ito ay ang Pontiff Urban VIII ay mabubuhay kasama ang kanyang pamilya. Dapat din silang makatanggap ng mga mataas na ranggo ng mga panauhin dito, at samakatuwid ang gusali ay dapat na maging marilag at luwalhatiin ang buong pamilya Barberini.

Sa Middle Ages, ang teritoryo kung saan matatagpuan ang palazzo ngayon ay kabilang sa mayamang pamilya ng Sforza. Sila ang nagtayo ng unang maliit na palasyo dito noong 1549. Ngunit noong 1625, pinilit ng mga paghihirap sa pananalapi si Cardinal Alessandro Sforza na ibenta ang lupa kay Maffeo Barberini, pagkatapos ay nahalal na sa posisyon ng Santo Papa. Sinimulan agad ng Urban VIII na muling itayo ang palasyo, ang trabaho ay tumagal mula 1627 hanggang 1634. Sa una, ang pamamahala ng proyekto ay ipinagkatiwala kay Carlo Maderno, pinalitan ni Francesco Borromini, at ang konstruksyon ay nakumpleto ni Gianlorenzo Bernini sa tulong ni Pietro da Cortona.

Ang malaking gusali ng palasyo ay binubuo ng isang pangunahing gusali, na sinamahan ng dalawang panig na mga pakpak. Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng kapital ng papa, isang malaking parke ang inilatag sa paligid ng Barberini Palace, ngunit sa paglaon ng panahon, nawasak ito. Upang ang pagtatayo ng bagong tirahan ng papa, na isinagawa ni Cardinal Francesco Barberini, ay makumpleto sa tamang oras, ipinakilala pa ng Urban VIII ang mga bagong buwis sa buong bansa.

Mabilis na natuloy ang gawaing konstruksyon. Ayon sa proyekto ni Borromini, ang likurang harapan, mga bintana at hagdan ng spiral ay unang binuhay. Dagdag sa kaliwang pakpak ay lumitaw ang isang malaking hagdanan ng Bernini, na nakapaloob sa isang parisukat na balon. Si Bernini ay kasangkot din sa disenyo ng harapan ng harapan na tinatanaw ang kalye ng Apat na Fountains. Ngayon, sa panig na ito, mayroong pangunahing pasukan at isang metal na bakod na may walong mga haligi, na naglalarawan sa mga Atlantean ng ika-19 na siglo, Francesco Azzurri.

Ang kalye ngayon ng San Nicolò da Tolentino ay naging isang lugar para sa mga kuwadra, at mula sa modernong kalye na Bernini ay may isang teatro kasama ang Manezhniy Dvor. Sa kasamaang palad, lahat ng mga gusali sa kaliwa ng Piazza Barberini ay nawasak habang itinatayo ang Via Barberini.

Sa mga dekada, ang pamilyang Barberini ay tanyag sa mga aktibidad ng pagtangkilik nito, at ang kasalukuyang gallery ng Barberini noong ika-17 siglo ay naging isang sentro ng akit para sa maraming mga kinatawan ng art sphere. Sina Giovanni Ciampoli at Gabrieello Chiabrera ay bumisita sa Barberini salon, ang may-akda ng tulang "Wrath of the Gods" na si Francesco Bracciolini ay madalas na panauhin dito at, natural, si Lorenzo Bernini, na isa ring mahusay na director ng teatro, ay regular na bumisita sa palazzo .

Mula sa taas ng araw, ang pagtangkilik ng Barberini ay mukhang paggamit ng mga artista upang palamutihan ang tirahan at itaas ang kanilang sarili. Napakahusay na pakiramdam nito sa kaliwang pakpak ng palasyo, ang mga bulwagan na ipininta ni Pietro da Cortona. Ang malaking plafond sa gitnang salon sa ikalawang palapag, na tinawag na "The Triumph of Divine Providence", ay nararapat na espesyal na pansin. Ang katotohanan na ang naglalakihang pagpipinta ay nakatuon sa "banal na pamilya" ay hindi maliwanag na pinatunayan ng mga susi ng Urban VIII, ang papal tiara at ang heraldic na simbolo ng Barberini bee. Ang isa pang magagandang plafond, na pininturahan ni Andrea Saki, ay tinawag na "The Triumph of Divine Wisdom." Siyempre, nakatuon din ito sa Urban VIII.

Ang kanang pakpak ng palasyo ay maaaring magyabang ng hindi gaanong marangyang palamuti. Ang pinakamagandang katibayan nito ay ang Marble Hall, o ang Hall of Statues, na mahusay na mga halimbawa ng klasikal na iskultura na nakolekta ng Barberini. Ang bulwagan ng mga estatwa ay bantog sa Italya sapagkat muli nitong ipinamalas ang pagiging higit ng pamilya ng pontiff kaysa sa ordinaryong mga mortal.

Noong 1627 - 1683, isang tapiserya ng workshop ang nagpatakbo sa loob ng mga dingding ng palasyo. Ito ay mula sa mga pader nito na ang unang mga telang Flemish ay lumabas, na pinalamutian ang mga dingding ng maraming mga gusaling Baroque. Ito ang totoong mga likhang sining: ang mga tapiserya ay ginawa ayon sa mga sketch ni da Cortona sa ilalim ng direksyon ni Jacoppo delle Rivere, espesyal na inanyayahan mula sa Flanders ni Francesco Barberini.

Ang tuktok na palapag ng palasyo ay nakalagay ang silid aklatan ng pamangkin ng papa na si Cardinal Francesco, na binubuo ng 10,000 mga manuskrito at 60,000 na dami.

Ang pagkamatay ng pontiff noong 1644 ay humantong sa pagsamsam ng palasyo, na iniutos ng susunod na Papa Innocent. Ang mga tagapagmana ng Urban VIII ay pinaghihinalaang ng banal embezzlement. Gayunpaman, noong 1653, ang kamangha-manghang palazzo ay muling naging pag-aari ng pamilyang Barberini.

Ang krisis sa ekonomiya noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay pinilit ang mga tagapagmana na talikuran ang "pugad ng pamilya". Noong 1935 ang matandang pakpak ay binili ng kumpanya ng pagpapadala ng Finmare at ganap na itinayo. Ang buong kumplikadong arkitektura ay binili ng estado noong 1949, at noong 1952 ay ipinagbili ng Barberini ang lahat ng mga kuwadro na gawa at iskultura na kabilang sa pamilya. Makalipas ang ilang sandali, ang isang Roman gallery ay matatagpuan sa kaliwang pakpak, at ang mga pagpupulong ng mga opisyal ng sandatahang lakas ay ginanap sa kanan.

Kaunti tungkol sa koleksyon ng National Gallery of Ancient Art

Ang modernong gallery ng antigong sining ay nakalagay sa dalawang palasyo nang sabay-sabay: Palazzo Barberini at Palazzo Corsini. Ito ay nabuo sa pamamagitan ng pagsasama ng maraming malalaking pribadong koleksyon. Batay ito sa isang koleksyon ng mga likhang sining ni Nero Corsini, isang kardinal, na ang "pugad" ng kanilang ninuno ay nagbigay ng kanlungan sa ikalawang bahagi ng koleksyon. Nakuha ni Nero Corsini ang palasyo noong 1737, at ang lahat ng mga iskultura, pinta at tapiserya ay binili upang palamutihan ang gusali. Mas maaga pa noong 1740, ang kanyang koleksyon ng sining ay may bilang na higit sa 600 na piraso. Makalipas ang isang siglo at kalahati, isang kahanga-hangang koleksyon ng mga gawa ng mahusay at inilapat na sining ang ibinigay sa estado nina Andrea at Tommaso Corsini. Makalipas ang kaunti, ang koleksyon ay suplemento ng koleksyon ng Duke of Torlonia at 187 na mga canvases mula sa gallery ng Monte di Pieta. Ang mga pribadong koleksyon na ito ay pinagsama sa isang koleksyon, at noong 1895 ang Palazzo Corsini ay matatagpuan ang National Gallery of Ancient Art, na kalaunan ay naging bahagi ng National Gallery of Rome.

Sa yugtong ito, ang Palasyo ng Corsini ay nag-aalok sa publiko ng mga kuwadro na gawa ng panahon ng ika-17 - ika-18 siglo, at ang Palazzo Barberini - ang mga gawa ng mga master na nagtrabaho sa panahon ng Renaissance. Lalo na ipinagmamalaki ng Barberini Gallery ang Fornarina ng Raphael at Judith at Holofernes ni Caravaggio. Bukod sa mga ito, dito masisiyahan ang mga nilikha ng Tintoretto, Poussin, Titian, Guido Reni, Murillo, Rubens, Garofalo at iba pang mga masters ng brush.

Ang Palazzo Barberini ay matatagpuan sa Via delle Quattro Fontane, 13, 00186 Roma, Italya at tumatanggap ng mga bisita mula 8.30 hanggang 19.00, sarado noong Lunes.

Katulad na mga materyales