Ang pangunahing mga genre ng pagpipinta ng mga Russian artist na may mga halimbawa ng mga kuwadro na gawa. Pagpinta ng sambahayan (genre)

Ang pang-araw-araw na genre sa pagpipinta ay isa sa pinakalat at sinaunang.

Ang genre ng genre ay isang uri ng visual art na nakatuon sa pang-araw-araw na pribado at pampublikong buhay, karaniwang isang kapanahon na artista.

Sinaunang panahon

Ang mga tagpo ng pang-araw-araw na buhay ay muling ginawa sa Africa at Sinaunang Egypt bago pa man ang panahon ng sinaunang Europa.

Narito ang mga imahe ng pang-araw-araw na mga eksena na matatagpuan sa burol ng libingan ng Nakta (Sinaunang Ehipto)
Sa Sinaunang Greece, ang uri ng genre ay naroroon sa pagpipinta ng vase.

Acrobat. British Museum (London)
Sa mga bansa sa Silangan, ang mga unang araw-araw na sketch ay lumitaw sa pagpipinta ng Tsino mula noong ika-4 na siglo. n. e. Kadalasan, ang mga manuskrito ng medyebal ay pinalamutian ng mga maliit, na naglalaman din ng mga paksa sa araw-araw. Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa medyebal Europa.

"Babae na may loro." India (XVI siglo)

Renaissance

Sa panahon ng Renaissance sa Italya, Netherlands, at pagkatapos ay sa iba pang mga bansa sa Europa, lumitaw ang mga artista na nagtatrabaho, kasama ang iba pa, sa ganitong uri: Jan van Eyck, Boates (Netherlands), mga kapatid na Limburg (France), Schongauer (Alemanya).

Ang pagbuo ng genre ng mga genre sa Holland

Ngunit sa Holland noong ika-17 siglo. ang uri ng pang-araw-araw na buhay ay lalo na binuo. Ang mga artista sa Holland ay naakit ng lahat ng aspeto ng pang-araw-araw na buhay na nakita nila sa paligid: mga mandaragat, bangka ng pangingisda, magsasaka, hayop, kaswal na mga kapitbahayan, tahimik na mga lansangan at mga eskinita, inabandunang mga patyo ... Maraming mga artista ang lumingon sa genre ng genre: Frans Hals, Jan Wermer , Matthias Stom, Pieter de Hooch, Jan Steen at marami pang iba, mas sikat at hindi gaanong sikat.

Matthias Stom "Isang binata na nagbabasa ng ilaw ng kandila"

Matthias Stom "The Musicians"

Pieter de Hooch "Ina at anak na babae malapit sa kamalig" (1658). Amsterdam

Jan Steen "Cage na may isang loro" (ika-17 siglo). Rijksmuseum, Amsterdam
Ngunit sa ibang mga bansa ang uri ng pang-araw-araw na buhay ay sumakop pa rin sa isang katamtamang lugar at isang sining ng "pinakamababang antas" (sa Italya, Pransya, Alemanya, Flanders, Espanya). Kahit na ang apela sa uri ng mga magagaling na artista tulad nina Rubens o Velazquez ay maliit na nagawa upang mabago ang nakakahiyang pananaw sa mga pang-araw-araw na pagpipinta.

Rubens at iba pang mga artista na "Animal Farm in Winter"

Ang genre ng sambahayan noong ika-18 siglo

Ngunit unti-unting nagbabago ang pag-uugali sa uri ng pang-araw-araw na buhay. Mayroong mga artista na higit sa lahat nagtatrabaho sa ganitong uri. Sa Pransya, ito ay sina Antoine Watteau, Francois Boucher, Nicola Lancre, Sebastian Bourdon, Jean Baptiste Simeon Chardin, Claude Vernet, Jean-Honore Fragonard, Jean Baptiste Greuze at iba pa.

A. Watteau "Lipunan sa Lungsod" (1718-1719). Dresden gallery
Ang mga pang-araw-araw na pagpipinta ng artist na ito ay karaniwang patula, sa simple at ordinaryong alam niya kung paano makita ang isang bagay na romantiko, kahit na ang oras ng romantikismo ay hindi pa dumating.
Ang mga elemento ng isang totoong paglalarawan ng totoong buhay ay nakikita na sa mga kuwadro ng mga artista mula sa ibang mga bansa: William Hogarth, Thomas Gainsborough (Great Britain), taga-ukit ng D. Chodovetsky (Alemanya), J.P. Norblena (Poland), F. Goya (Spain), M. Shibanova, I. Ermeneva (Russia).

M. Shibanov "Ang Pagdiriwang ng Kontrata sa Kasal" (1777)

Isang bagong pagtingin sa pang-araw-araw na buhay

Sa siglong XIX. ang uri ng pang-araw-araw na buhay ay nakakaranas ng isa pang kasikatan sa iba't ibang mga bansa, ang mga bayani ng mga lagay ng mga kuwadro na gawa ay ang mga itinuturing na mga itinaboy: ang maysakit, pulubi, alipin, bilanggo - mga tao sa ilalim ng lipunan. Dati, hindi sila napansin ng sining. Bagaman ang mga bihag at alipin ay lumitaw sa mga canvases noong unang sining ng Baroque, sila ay isang pandekorasyon lamang na detalye ng pang-araw-araw na buhay ng mga monarko. Ang mga character na ito ay nakakuha ng independiyenteng kahulugan ngayon lamang.

Giovanni Segantini "Bumalik mula sa Kagubatan" (Italya)

Vincent Van Gogh "Prisoners 'Walk" (Netherlands)

Gustave Courbet "Hindi Mahusay na Babae na Magsasaka sa Taglamig" (Pransya)

Vasily Vereshchagin "Pagbisita sa isang bilanggo ng kanyang pamilya sa Italya" (Russia)
Mga artista - tagasuporta ng pang-araw-araw na genre: Theodore Rousseau, Honore Daumier, Edouard Manet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Gauguin (France), M.A. Vrubel, I.E. Repin, N.A. Yaroshenko, V.A. Serov (Russia), K. Hokusai, Ando Hiroshige (Japan), Kete Kollwitz, Adolf Menzel (Germany), atbp.

PA Fedotov "Almusal ng isang aristocrat" (1849-1850). State Tretyakov Gallery (Moscow)
Ang vanity, isang buhay para ipakita, kasinungalingan, panlabas na ningning - lahat ng mga kahinaan ng tao na ito ay kilalang kilala ng artista at binigyan siya ng inspirasyon. Samakatuwid, mayroon siyang maraming mga kuwadro na gawa na may katulad na tema. Makatotohanang, na may mahusay na kabalintunaan at isang sukat ng awa, ipinakita niya ang may-ari, na kinagulat ng isang hindi inanyayahang panauhin. Bakit nakakakita tayo ng awa dito? Kapag ang kahirapan ay maingat na itinatago ng pamamaraang ito, laging nakakaawa. Ang awa para sa tao na kung kanino ang loob ng kanyang apartment ay pinakamahalaga (upang hindi mas masahol kaysa sa iba), ang opinyon ng iba tungkol sa kanya, atbp. Hindi ipinakita sa amin ng artista ang isang karikatura ng aristocrat na ito, pinaguusapan lamang niya ang tungkol sa walang kabuluhan na pettiness ng mga taong may posibilidad na makita ang pangunahing bagay sa pangalawang. At ang pangalawang ito ay nagtataglay ng pagkakaroon ng isang tao upang ito ang maging kakanyahan. Paano niya sinubukan sa huling sandali upang sa anumang paraan magkaila ang katibayan (ang kanyang kahirapan), na tinatakpan ng isang libro ng isang piraso ng itim na tinapay na bumubuo sa agahan na "aristokrat" na ito!

Ang genre ng sambahayan sa panahon ng simbolismo

Sa pagsisimula ng XIX-XX siglo. sa sining ng simbolismo at istilo ng Art Nouveau, ang uri ng pang-araw-araw na buhay ay medyo nabago: ang mga pang-araw-araw na eksena ay inilalarawan at binibigyang kahulugan bilang mga walang tiyak na oras na simbolo. Kaugnay nito, naaalala namin ang mga gawa ni F. Hodler sa Switzerland, V. E. Borisov-Musatov sa Russia.

Karagdagang pag-unlad ng genre ng genre

Noong siglo XX, nang ang mga problemang panlipunan at kontradiksyon sa lahat ng mga larangan ng buhay ay pinalala, naganap ang mga giyera, rebolusyon, paggalaw ng pambansang kalayaan, ang mga tao ay nalugi bago ang kasalukuyan at mga hinaharap na kalamidad, ang mga artista ay tumugon sa mga kaganapang ito at sinubukang pag-aralan kung ano nangyayari sa kanilang mga kuwadro na gawa gamit ang masining na pamamaraan. ... Sa XX siglo. kinikilala na masters ng genre ang mga artista E. Munch (Norway), Pablo Picasso (France), Ignacio Zuloaga (Spain), George Bellows, Rockwell Kent, Andrew Wyeth (USA), Boris Kustodiev, A.A. Plastov, A.A. Murashko, Z.E. Serebryakova, D.D. Zhilinsky, G.M. Korzhev, V.E. Popkov, F. Reshetnikov (Russia), Renato Guttuso (Italya), Diego Rivera (Mexico), atbp.

A. Plastov "Halalan ng Komite ng Mahina"

D. Bellows "New York" (1911)
Ang mga gawa ng pang-araw-araw na buhay ay madalas na ginagamit upang maipahayag ang malalim na kaisipang pilosopiko tungkol sa buhay.

V. Popkov "Ang lola ni Anisya ay isang mabuting tao" (1971-1973)
Ang hindi kilalang lola na si Anisya ay isang simbolo ng hindi nababago ng buhay ng sinumang tao. Nagtatampok ang larawan ng motibo ng isang indibidwal na kanta (nakumpleto na, ngunit umaalingaw pa rin sa mga puso ng mga mahal sa buhay) at mahabang tula na pagkanta ng choral. Ang lahat ng ito ay nangyayari sa templo, at ang templong ito ay likas.

Palawakin ang iyong mga patutunguhan, turuan kang makita ang maganda sa ordinaryong tao at ang mga kaganapan ng pang-araw-araw na buhay.

• Palawakin ang iyong mga patutunguhan, turuan kang makita ang maganda sa ordinaryong tao at ang mga kaganapan ng pang-araw-araw na buhay.
• Ibigay ang konsepto ng "pang-araw-araw na genre".
• Upang malaman ang mga gawa ng mga pintor ng Russia na si Fedotov P.A. at Perova V.G., Reshetnikova P. at Plastova A.
• Manguna sa edukasyon sa moral sa pamamagitan ng pang-unawa ng mga kuwadro na gawa ng pang-araw-araw na genre.
• Paganahin ang mga proseso ng pag-iisip at kasanayan sa pag-uusap.

• Sa mga visual arts, batay sa paksa, nakikilala ang mga imahe -
• larawan, buhay pa rin, tanawin.

• BAHAY NG BAHAY ng pinong sining para sa pang-araw-araw (karaniwang kapanahon) pribado at pampublikong buhay. Ang mga gawain ng pang-araw-araw na genre ay nagsasama hindi lamang isang maaasahang imahe ng mga ugnayan at pag-uugali ng mga tao na nakikita sa buhay, ngunit din ang pagsisiwalat ng panloob na kahulugan at nilalamang panlipunan ng pang-araw-araw na phenomena.

• Anong artistikong imahe ang nais iparating ni Perov sa kanyang mga kuwadro?
• Ano ang pangunahing ideya sa likod ng 2 pinta na ito?
• Ito ay sa pamamagitan ng pagkakaugnay na komposisyon ang artista ay nagtatayo ng tama balakdahil ang balangkas ay naglalaman ng sentro ng komposisyon (na nagdidirekta ng tingin ng manonood sa pangunahing kaganapan, na kasunod na ipinahahayag ang ideya ng komposisyon dito) at mga pantulong na bahagi na nag-aambag sa kahulugan ng sentro ng komposisyon.
• Ang batas ng pagpapailalim ng pangalawa sa pangunahing hinihiling ang artist na mag-ayos ng mga bagay sa larawan sa isang paraan na ang isang bagay ay nakakaakit ng pansin sa sarili nito sa pamamagitan ng iba, upang ang lahat ng mga bagay ay mabaling sa pangunahing bagay.

• Bago sa amin ay isang tipikal na post-war apartment. Maaari itong mangyari sa Moscow at Vladivostok. Ang sitwasyon ay hindi mayaman, tiyak na lahat ng miyembro ng pamilya ay nasa harapan namin - iniwan sila ng giyera nang walang isang ama, ang pangunahing tagapagbigay ng sustansya, at ang lahat ng pangangalaga ng pagpapanatili ng tatlong anak ay nahulog sa balikat ng ina - isang batang babae na medyo napagod sa buhay.

• Ang batang lalaki mismo ang sentro ng atensyon, at tatlong "ray" ang nakadirekta sa kanya, tatlong magkakaibang pananaw sa kanya. Siyempre, ang pinakamalaking "agresibo", kung sasabihin ko, ay ang mahusay na kapatid. Siya ay isang masipag na mag-aaral, siya ay isang tagapanguna, siya ay napaka responsable para sa kanyang pag-aaral at para sa lahat ng bagay na kaugnay sa kanya. Maaari nating makita kung gaano siya maayos na nakadamit, kung gaano siya maayos na inilalagay ang kanyang mga libro, lahat sa kanilang mga lugar. Sa kanyang titig, malinaw na nakikita ng isang tao ang paninisi, hindi kasiyahan. Sa halip, itinuturing ng kapatid na babae ang lalaki hindi bilang isang kapatid, ngunit bilang isang mag-aaral na hindi gampanan ang kanyang mga tungkulin.

• Sa tabi ng kanyang ina, na parang kaibahan, ang nakababatang anak na lalaki ay inilalarawan sa isang bisikleta. Masayahin, puno ng lakas, tumingin siya sa kanyang kapatid na may isang ngisi, may masamang hangarin. Aso Tumakbo siya sa bata at tumalon sa kanya sa isang magiliw na paraan, natutuwa siya sa kanyang pagdating, mahal niya siya, at wala siyang ideya kung ano siya nakarating doon. Maaari mo pa rin itong ayusin, ang pangunahing bagay ay mayroong pagnanasa. Kung titingnan natin ang mukha ng bata, makikita natin na ito ay nagpapahiwatig ng kalungkutan, kapaitan, kahihiyan, nakatayo siya sa balikat, at nahihiya pa siyang tingnan ang mga mata ng kanyang pamilya.

• Ang mga canvases ni Plastov ay puno ng kapangyarihan na nagpapatunay ng buhay. Sa pamamagitan ng kulay at salamat sa kulay, pinupuno niya ang kanyang mga kuwadro na gawa sa isang buhay na buhay, nanginginig na pakiramdam. Sinabi ng artista: "Mahal ko ang buhay na ito. At kapag mula sa bawat taon nakikita mo siya ... sa palagay mo kailangan mong sabihin sa mga tao tungkol dito ... Ang aming buhay ay puno at mayaman, maraming mga kamangha-manghang mga kagiliw-giliw na bagay dito na kahit ang ordinaryong pang-araw-araw na gawain ng ating mga tao ay nakakaakit ng pansin , kalugin ang kaluluwa. Kinakailangan upang makakita, mapansin ”.

• Anong lahi ng pinong sining ang pinag-uusapan natin?
• Ipaliwanag ang konsepto ng "genre".
• Anong mga artista ang nagtrabaho sa ganitong uri?
• Pangalanan ang pagpipinta na pinahanga mo ang pinaka at ipaliwanag kung bakit.

Marahil, napakaraming mga pagkiling at pag-unawa ng interpretasyon ay hindi nauugnay sa anumang uri tulad ng sa pang-araw-araw na buhay. Naaakit ito sa isang nakakaaliw na storyline. Ang pinakamagandang gawa ng genre ng genre ay nakakaakit ng manonood bilang may kasanayang itinayo na mga kwento. At, sa parehong oras, ang mga larawan ng ganitong uri ay madalas na inakusahan ng anekdota at maliit na pagsasalarawan. Dapat bang ilarawan ng sining ng pang-araw-araw na buhay ang mga paksa ng pang-araw-araw na buhay o pagdiriwang? Ang ilang mga artista ay nasaktan pa rin kapag tinawag silang mga pintor ng genre, na naniniwala na ang kahulugan na ito na hindi naaangkop na minamaliit ang kanilang gawa. Tila ang genre, na dumudulas sa hitsura ng mga bagay at kaganapan, ay nagbubukod ng paglipad ng pantasya, mga pangarap at simbolo, patula na alegorya.

Ano ang ibig sabihin ng konsepto ng pang-araw-araw na genre? Malapit na nakakaantig sa pagpipinta ng kasaysayan at larawan, naiiba siya sa mga ito. Ang mga artista na nagpinta ng mga larawan sa mga pang-araw-araw na tema ay hindi lumiliko sa mga tukoy na pangyayari sa kasaysayan, hindi sa mga indibidwal, ngunit sa agos ng buhay. Ang genre ng pang-araw-araw na buhay ay nagsasabi tungkol sa tipikal, nagbibigay ng isang detalyadong paglalarawan ng mga itinatag na tradisyon. Ngunit, imposible nang walang pakikipag-ugnay sa mga kapitbahay na may tanawin at buhay pa rin, na pinahuhusay ang epekto ng mga imahe sa kanilang tulong.

Kailan unang nakuha ng artista ang pang-araw-araw na tao sa kanyang pang-araw-araw na pag-aalala?

ang mga presyo ng pangangaso, mahiwagang ritwal ay mayroon na sa masining na kultura mula pa noong sinaunang panahon. Pinagsama sa mga alamat, hindi pa sila naging isang hiwalay na genre, kahit na iniwan nila ang mga sketch ng kalikasan na nakakaakit sa kanilang malinaw na sigla. Ang sinaunang taga-Egypt na pagpipinta at maliliit na plastik na sining ay napanatili ang maraming mga nagpapahiwatig na mga motibo ng pang-araw-araw na paggawa na bahagi ng ritwal ng libing. Ang mga numero ng masipag na tagapaglingkod ay lilitaw sa anyo ng mga mahiwagang kahalili para sa mga nabubuhay na tao, na tinawag upang maglingkod sa kanilang panginoon sa kabilang buhay. Ang mga mosaic, ang pandekorasyong sining ng huli na panahon, naglalaman ng maraming mga paksa ng pang-araw-araw na genre ng paggawa, pamilya, pag-ibig, theatrical, caricature-satirical. Si Pliny the Elder, sa kanyang Likas na Kasaysayan (ika-1 siglo AD), ay nagsulat tungkol sa paglitaw ng isang espesyal na uri ng mga pintor, sniper ng pang-araw-araw na buhay, na naglalarawan ng mga tindahan ng shoemaker at barbero.

Ang maagang Kristiyanismo ay nagkubli sa mga Roman catacombs, gamit ang wika ng mga pahiwatig na simbolo at simbolo.

At pang-araw-araw na buhay, panlabas na ganap na ordinaryong, sumakop sa isang marangal na lugar sa cryptography na ito: ang pangingisda ay nangangahulugang bautismo, konstruksyon - ang paglikha ng isang pamayanan ng simbahan, isang masayang kapistahan - ang kaligayahan ng mga matuwid na kaluluwa sa paraiso. Ang pag-ibig para sa pagmamasid ng genre ay dumaan din sa sining ng may sapat na Edad Medya ng Europa, kahit na ngayon ay kumuha sila ng isang mas pangalawang lugar. Ang mga pang-araw-araw na eksena ay pinalamutian ng mga capital ng mga haligi, mga teksto ng mga manuskritong medyebal. Sa mga pattern ng bato ng mga katedral ng Gothic, sa marginalia (mula sa salitang Latin na marginalia, na nangangahulugang mga burloloy sa mga gilid ng manuskrito), maaari mong makita ang mga pastol, tagatabas ng kahoy, panadero, tagagawa ng alak, juggler - halos lahat ng mga propesyon ng mundo ng medyebal. Ang kanilang mga mahirap na gawain ay isang malinaw na paglalarawan ng oras sa lupa, na sa pang-araw-araw na gawain ay nakukumpleto ang taunang pag-ikot nito. At sa Sinaunang Russia, kasama ang mga icon, araw-araw na mga imahe ng genre ay nilikha, sa una sa gilid, pagkatapos, noong ika-17 siglo, mayroon nang sa anyo ng mga independiyenteng pang-araw-araw na mga titik.

Ang organikong pagsasanib ng pang-araw-araw at relihiyosong mga lahi ay katangian ng sining ng maraming mga bansa ng medyebal na Silangan ng India, Indonesia, ang Malapit at Gitnang Silangan, China at Japan. Ang sekta ng Ch'an (Zen sa Japan) ay may isang partikular na impluwensya sa kultura ng Malayong Silangan, na ang mga aral ng isang maliit na pang-araw-araw na yugto ng pagbili ng isang kabayo, pagpuputol ng mga bangkay ng isang butcher ay maaaring maging isang dahilan para sa pilosopiko na pagsasalamin sa malalim na kakanyahan ng ang kalawakan.

Araw-araw na mga liham (upang magamit ang Lumang katawagang Ruso) na isinasama ang pang-espiritong pakikipagsapalaran ng mga tao ng Renaissance.

Noong ika-15 at unang bahagi ng ika-16 na siglo, sa wakas nabuo ang uri ng isang malayang larawan na nakatuon sa mga ritwal sa kasal at karnabal at ang buhay ng iba't ibang mga klase. Ang bawat detalye ng mga imaheng ito ay puno ng simbolikong kahalagahan. Ang isang kandila ay maaaring magsimula ng buhay ng tao, mga bulaklak at prutas sa sangkap ng Daigdig at pagkamayabong, isang ibon sa isang hawla, malinis na kalinisan, isang walis na paglilinis ng pabahay hindi lamang mula sa alikabok, ngunit mula sa mga masasamang espiritu. Tulad ng sa isang ritwal ng mga tao, ang mga bagay at kaganapan ay bumubuo ng isang pagganap sa teatro na nagpapakilala sa isang pribadong kapalaran ng tao sa channel ng uniberso, isang maliit na bilog ng mga gawain ng tao sa isang malaking matarik na espasyo. Kasabay nito, ang pang-araw-araw na mga imahe ng Renaissance, hindi katulad ng mga medyebal, ay makatotohanang, ang alegorya ay hindi talaga ibinubukod ang katotohanan ng buhay sa kanila. Ang pananaw ng medyebal na mundo ay napapalitan ng relihiyon ng Kalikasan at ng tao, na hindi gaanong nagpapangyari sa taga-gawa bilang likha mismo, ang makalupang mundo sa walang katapusang pagkakaiba-iba nito. At samakatuwid ang mga pintor ay masigasig na napatunayan ang pagiging materyal ng pagiging, pinagkalooban ang mga bagay at sitwasyon na may senswal na pagkumbinsi.

Ang muling pagsusuri ng mga halagang medieval ay kitang-kitang isinasagawa, halimbawa, sa mga eksena sa merkado ng Dutchman na si Joachim Bakelar, kung saan ang mga yugto ng Ebanghelyo ay itinulak sa likuran, at ang mga malalakas na mangangalakal na magsasaka at kanilang mga kalakal ay umunlad. Mga gulay, isda at karne, ang mga prutas ng Inang Kalikasan, na malinaw na sumasalamin sa kanyang pagkamayabong, walang hanggan na nagpapanibago ng enerhiya. Nangingibabaw ang kalagayang ito sa pinakamahusay na mga pang-araw-araw na pagpipinta ng ika-16 - ika-17 siglo, na pininturahan ni Pieter Bruegel na Matanda, Caravaggio, mga kapatid na Le Nain, Velasquez, Vermeer, at Brower. Sa parehong oras, ang mga mas mababang klase (magsasaka, mahirap sa lunsod) ay karaniwang ipinakita na may espesyal na pag-ibig - ang mga maliliit na sa mundong ito ay pinakamalapit sa isang karaniwang ina, ang kanilang presensya ay binibigyang diin ang kagandahan ng natural na dahilan.

Ang Age of Enlightenment, na sa wakas ay tumagal ng pananaw ng isang taong makalupang tao, ay nagpahiwatig ng pang-edukasyon na kahulugan sa pang-araw-araw na genre.

Ngunit, sa kabilang banda, ang ugaling ito, sa kabila ng mga nakamit ng Hogarth, Chardin, Greuze, humantong ito sa katotohanang ang genre ay naging mas maliit, na nabibigatan ng moralizing. Hindi na niya ipinakita sa manonood ang misteryosong ugnayan sa pagitan ng tao at ng kosmos, ngunit sa pamumuhay ng mga halimbawa ng anekdot na sinabi niya tungkol sa kung gaano kasamang maglasing, manloko at, sa kabaligtaran, kung gaano kaaya ang isang banal na buhay pamilya at pagsusumikap. Paulit-ulit mula sa larawan hanggang larawan, ang mga motibong ito ay naging mga klisey, na nagiging higit na masinsinado at banal. Ang genre ng pang-araw-araw na buhay (ngayon ay isang uri na lamang) ay medyo may pagka-depress.

Nagtanong pa ang artist na si Alexander Ivanov ng isang tuliro na tanong: "Sa pangkalahatan, mga genre, anong uri ng pagpipinta? Ito ba ang pagpipinta? " Ngunit, tulad ng pagtugon sa pag-aalinlangan na ito, ang mga pang-araw-araw na imahe sa unang kalahati ng ika-19 na siglo ay binuhay muli ang kanilang awtoridad, na pinatutunayan na may kakayahang maisakatuparan ang mga makabuluhang gawaing pang-ideolohiya na nag-aalala sa lumikha ng Pagpapakita ni Kristo sa Tao.

Sa maraming mga bansa sa Europa, ang uri ng mga genre na patula na nagpapakita ng mga ugali ng pambansang karakter.

Ganito ang mga imahe ni A. Venetsianov sa Russia, o, sa kabaligtaran, nakuha ang mga sakit sa lipunan ng lipunan na may isang pagpapahayag na karibal ang panitikan ng kritikal na pagiging totoo. Ang FM Dostoevsky, na nag-iwan ng maraming banayad na paghatol tungkol sa sining ng pang-araw-araw na pintor ng buhay, sa partikular, ay napansin na: kumikilos nang sapalaran ", paglalagay ng kanyang mga bayani sa isang setting na nakapagpapaalala ng marami sa mga kuwadro na gawa ng Itinerants, pangunahing V. Perov. Kasabay ng dramatikong direksyon, ang pagganap ng pagsasalaysay na idyllic ay nagkakaroon din ng genre ng ika-19 na siglo, halimbawa, ng mga kuwadro na gawa ni K. Makovsky.

Ang lasa ng salon ay nagdulot ng malaking pinsala sa pang-araw-araw na genre ng ika-19 na siglo, na nagdadala ng marami sa mga imahe nito sa antas ng nakakatawang tsismis, isang matamis ngunit walang laman na imahe ng moralidad. Gayunpaman, impresyonismo, at pagkatapos ay ang sining ng pagliko ng mga siglo ng XIX - XX, muling ibinalik ang kahulugan ng pang-araw-araw na pagpipinta. Ang agos ng panandaliang buhay, tumigil at nabago ng artista, ay naging mas makabuluhan kaysa sa malalaking mga makasaysayang canvases. Marahil ang drama ng mga paparating na pagbabago ay naging makabuluhan sa pang-araw-araw na buhay. Ang genre ay binago sa isang alamat ng engkanto-kwento o isang napakalaking epiko sa mga Symbolists (K. Petrov-Vodkin, G. Segantini, F. Hodler). Sa kabilang banda, ang pribadong buhay, ang mga kagalakan at pang-araw-araw na mga kaguluhan ay naging isang mahalagang materyal para sa mga kuwadro na gawa, na parang sumumula sa pagkakaroon ng pre-rebolusyonaryong Russia, sa makulay na patas na lugar (B. Kustodiev) o sa malungkot na hitsura nito (A. Korin ).

Ang kapalaran ng genre ng Russia pagkatapos ng rebolusyon ay sumasalamin sa mga kontradiksyon ng buhay pansining.

Ang twenties ng XX siglo ay nagbigay ng isang pambihirang pagkakaiba-iba ng mga uri nito: dito at mga monumental-poster na imahe (isang bilang ng mga Ost artist), at mga mapanlikhang obserbasyon (halimbawa, S. Luchishkin o S. Adlivankin), at puro, sarili -na naglalaman ng pagmumuni-muni (mga artista ng bilog na Makovets). Ang karagdagang kasaysayan ay nag-ambag sa pagpapaalis mula sa opisyal na kultura ng lahat ng bagay na hindi umaangkop sa slogan tungkol sa buhay na "mas mabuti, mas masaya." Ang uri ng pang-araw-araw na buhay ay kinakailangan upang ipakita ang sama-sama na bakasyon sa bukid na may mga talahanayan na sumabog sa pagkain, lahat ng uri ng makintab na mga imahe ng masayang pagkabata at masayang pagtanda. Ngunit kahit na sa pamamagitan ng maling karangalan, madalas na dumating ang katotohanan. Paminsan-minsan na lumilitaw na mga eksena sa silid ng pang-araw-araw na buhay, binigyan ng pag-asa at espirituwal na pamamahinga mula sa mga trahedya at paligid na pagkukunwari.

Sa panahon ng postwar, ang genre ng genre ay naging, para sa ilang oras, marahil ang pinakatanyag na art form. Ang mga kuwadro na gawa ay nakuha ang pagbabalik sa mapayapang trabaho, ang hindi mapagpanggap na kagalakan at pag-aalala ng araw (mga mahihirap na mag-aaral, mga manlalaro ng putbol na lalaki, Suvorovites sa bakasyon). Ang kanilang walang-arte na pang-araw-araw na buhay, taliwas sa hindi kilalanin na mga pseudo-monumental na canvase, ay natural, kalmado at, samakatuwid, kaakit-akit.

Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, sa iba't ibang mga pambansang paaralan, ang mga tema at motibo na nauugnay sa genre ng genre ay natagpuan magkakaibang pagkakatawang-tao.

Ang dramatikong tigas ng wika, tulad ng, halimbawa, sa mga kuwadro ng mga artista noong 1960s, ang ironikong pagbabago ng mga kapanahon sa mga tauhan sa mga sinaunang kuwadro, paghanga sa mga tampok na patriyarkal ng pambansang pamumuhay, lahat ng ito, dumadaan sa harap ng sa amin, binubuo ng isang malawak na teatro ng buhay. Ang mga artista noong dekada 1970 ay nagpakilala ng isang dokumentaryo ng husay ng pang-unawa sa kanilang sining, habang ang susunod na henerasyon, sa kabaligtaran, ay ginusto ang liriko na pagiging madali ng masigla, mapag-uugaling pagpipinta.

Ang mga artista ng genre ng pang-araw-araw na buhay ay patuloy na nagpapayaman sa tradisyon na siglo na ngayon, na humihinto sa mga sandali at binago ang mga ito sa mga simbolo ng oras.

Kapag naghahanda ng publication, ginamit ang mga materyales ng artikulo
"Genre ng sambahayan" M. Sokolov, M. 1989

Ang genre ng sambahayan, isa sa pangunahing mga genre ng pinong sining, na nakatuon sa paglalarawan ng pribado at pampublikong buhay ng isang tao. Araw-araw ("genre") na mga eksena, na kilala mula pa noong sinaunang panahon (sa sinaunang sining, sa mga kuwadro at relief ng Sinaunang Silangan, sinaunang Greek vase painting, Hellenistic paintings, mosaics, sculpture, medieval frescoes at miniature), tumayo bilang isang espesyal na genre sa panahon ng pagbuo ng burges na lipunan.

Ang mga preconditions para sa mga ito ay inilagay sa art ng Renaissance, nang ang mga artista ay nagsimulang mabusog ang mga komposisyon ng relihiyoso at alegoriko na may mga pang-araw-araw na detalye (Giotto, A. Lorenzetti sa Italya, Jan van Eyck, R. Kampen, Gertgen hanggang Sint-Jans sa Netherlands , ang mga kapatid na Limburg sa Pransya, M Schongauer sa Alemanya); sa huling bahagi ng ika-15 - maagang bahagi ng ika-16 na siglo. Ang uri ng pang-araw-araw na buhay ay unti-unting naging nakahiwalay sa mga taga-Venice na sina V. Carpaccio, J. Bassano, kabilang sa mga Dutchmen K. Masseis, Luke Leiden, P. Artsen, at sa mga akda ni P. Bruegel the Elder, ang mga pang-araw-araw na larawan ay inihatid upang maipahayag ang pinakamalalim na ideolohikal na ideya. Noong ika-17 siglo. ang pangwakas na nabuo na uri ng pang-araw-araw na buhay, na nagpahayag ng pribadong buhay bilang isang makabuluhan at pinakamahalagang kababalaghan ng buhay.

Ang dakilang pagpapatula ng pang-araw-araw na mga motibo, isang malakas na pag-ibig sa buhay ay katangian ng mga gawa ni P.P. Si Rubens at J. Jordaens, hinahangaan ang malusog, natural na kagandahan ng ordinaryong tao - para sa "bodegones" ni D. Velazquez. Sa Holland, kung saan ang mga klasikal na anyo ng genre ay sa wakas ay nabuo, ang malapit na kapaligiran, ang mapayapang ginhawa ng burgher at buhay ng mga magsasaka ay muling nilikha ni A. van Ostade, K. Fabricius, P. de Hoch, J. Vermer Delft, G. Terborch, G. Metsu, ang malalim na kontradiksyon ng buhay na si Rembrandt ay nagbukas ng mga eksena sa pang-araw-araw na buhay. Sa Pransya noong ika-18 siglo. ang uri ng pang-araw-araw na buhay ay kinakatawan ng idyllic rococo pastorals (F. Boucher), "mga galanteng eksena" kung saan A. A. Watteau at J.O. Si Fragonard ay nagdala ng emosyonal na subtlety at acuteness ng mga obserbasyon sa buhay, kasama ang sentimental at didactic na mga komposisyon ng J.B. Greuze, mga liriko na canvase ng Zh.B.S. Chardin, muling paggawa ng privacy ng pangatlong estate.

Ang laking kritikal sa lipunan sa uri ng genre ay pinasimulan ng mga kuwadro na gawa at pag-ukit ni W. Hogarth, na pinagtatawanan ang moral ng lipunang Ingles. Noong 16-18 siglo. ang uri ng pang-araw-araw na buhay na umunlad sa sining ng mga bansang Asyano - sa mga miniature ng Iran, India (K. Behzad, Mir Seid Ali, Reza Abbasi), pagpipinta ng Korea (Kim Hondo), Japanese graphics (Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai). Sa Europa noong ika-19 na siglo. ang uri ng pang-araw-araw na buhay ay naging isang larangan ng pagpuna sa lipunan at pinatalas ng pamamahayag ng mamamahayag (graphics at pagpipinta ni O. Daumier), isang uri na puno ng mahalagang pagiging tunay at mga pathos ng pag-apir sa kagandahan at panloob na kahalagahan ng mga nagtatrabaho na tao (G. Courbet at JF Millet sa Pransya, A. von Menzel at V. Leibl sa Alemanya, J. Fattori sa Italya, J. Israels sa Holland, atbp.). Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. ang mga masters ng impressionism sa Pransya (E. Manet, E. Degas, O. Renoir) ay inaprubahan ang isang bagong uri ng pagpipinta sa genre, kung saan hinahangad nilang makuha ang isang tila walang sapol, fragmentaryong aspeto ng buhay, ang matinding tauhan ng hitsura ng mga tauhan , ang pagsasanib ng mga tao at kanilang kapaligiran; ang kanilang gawain ay nagbigay lakas sa isang mas malayang pagbibigay kahulugan ng genre, direktang nakalaraw na libangan ng mga pang-araw-araw na eksena (M. Lieberman sa Alemanya, K. Krogh sa Noruwega, A. Zorn sa Sweden, T. Aikins sa USA).

Sa pagsisimula ng ika-19 at ika-20 siglo. sa sining ng post-impressionism, simbolismo, modernong istilo, nagsimula ang isang bagong yugto sa pag-unlad ng genre ng genre: ang mga pang-araw-araw na eksena ay itinuturing na walang tiyak na oras na mga simbolo, ang mahalagang pagkakumpit ng imahe ay nagbibigay daan sa pagpapahayag ng larawan, napakalaking at pandekorasyon na gawain. (E. Munch sa Noruwega, F. Hodler sa Switzerland, P. Gauguin, P. Cezanne sa Pransya, atbp.). Ang mga artista na nagtatrabaho sa genre ay tinatawag na mga pintor ng genre.

Noong ika-17 siglo, ipinakilala ang paghahati ng mga genre ng pagpipinta sa "mataas" at "mababang". Kasama sa una ang mga makasaysayang, labanan at mitolohikal na genre. Kasama sa pangalawa ang mga pangkaraniwang genre ng pagpipinta mula sa pang-araw-araw na buhay, halimbawa, genre ng genre, buhay pa rin, pagpipinta ng hayop, larawan, hubad, tanawin.

Genre ng makasaysayang

Ang pang-makasaysayang genre sa pagpipinta ay naglalarawan hindi isang tukoy na bagay o tao, ngunit isang tukoy na sandali o kaganapan na naganap sa kasaysayan ng nakaraang mga panahon. Ito ay kasama sa pangunahing mga genre ng pagpipinta sa sining. Ang larawan ng potograpiya, labanan, pang-araw-araw na pamumuhay at mitolohiko ay madalas na magkaugnay sa kasaysayan.

"Ang pananakop ng Siberia ni Yermak" (1891-1895)
Vasily Surikov

Ang mga pintor na sina Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev at marami pang iba ang sumulat ng kanilang mga kuwadro na gawa sa makasaysayang genre.

Genre ng mitolohiya

Ang mga alamat, sinaunang alamat at alamat, alamat - ang imahe ng mga plots, bayani at kaganapan na ito ay natagpuan ang kanilang lugar sa mitolohikal na genre ng pagpipinta. Marahil maaari itong makilala sa pagpipinta ng anumang bansa, dahil ang kasaysayan ng bawat pangkat etniko ay puno ng mga alamat at tradisyon. Halimbawa, ang gayong balangkas ng mitolohiyang Griyego bilang lihim na pag-ibig ng diyos ng giyera na si Ares at ang diyosa ng kagandahang si Aphrodite ay inilalarawan sa pagpipinta na "Parnassus" ng isang Italyanong artist na nagngangalang Andrea Mantegna.

Parnassus (1497)
Andrea Mantegna

Panghuli, mitolohiya sa pagpipinta ay nabuo sa panahon ng Renaissance. Bilang karagdagan kay Andrea Mantegna, ang mga kinatawan ng ganitong klaseng sina Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov at iba pa.

Genre ng labanan

Inilalarawan ng battle painting ang mga eksena mula sa buhay militar. Kadalasan, ang iba't ibang mga kampanya sa militar, pati na rin ang mga labanan sa dagat at lupa ay inilalarawan. At dahil ang mga laban na ito ay madalas na kinuha mula sa totoong kasaysayan, ang labanan at mga makasaysayang genre ay matatagpuan dito ang kanilang punto ng interseksyon.

Fragment ng panorama na "Labanan ng Borodino" (1912)
Franz Roubaud

Ang pagpipinta ng labanan ay naging hugis sa panahon ng Italian Renaissance sa gawain ng mga artista na sina Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci, at pagkatapos ay Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov at marami pang ibang pintor.

Uri ng sambahayan

Ang mga tagpo mula sa pang-araw-araw, pampubliko o pribadong buhay ng mga ordinaryong tao, maging lungsod man o buhay ng mga magsasaka, na naglalarawan ng uri ng pang-araw-araw na buhay sa pagpipinta. Tulad ng marami pang iba mga genre ng pagpipinta, ang mga pang-araw-araw na kuwadro na gawa ay bihirang matatagpuan sa isang independiyenteng form, na nagiging bahagi ng genre ng portrait o landscape.

"Nagbebenta ng mga instrumentong pangmusika" (1652)
Karel Fabricius

Ang pinagmulan ng pang-araw-araw na pagpipinta ay naganap noong ika-10 siglo sa Silangan, at ipinasa lamang ito sa Europa at Russia noong ika-17 hanggang ika-18 na siglo. Si Jan Vermeer, Karel Fabricius at Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov at Ivan Alekseevich Ermenev ay ang pinakatanyag na artista ng mga pinta ng sambahayan ng panahong iyon.

Animalistic na uri

Ang mga pangunahing bagay ng genre ng hayop ay mga hayop at ibon, kapwa ligaw at domestic, at sa pangkalahatan lahat ng mga kinatawan ng mundo ng hayop. Sa una, ang pagpipinta ng hayop ay bahagi ng mga genre ng pagpipinta ng Tsino, mula noong unang lumitaw ito sa Tsina noong ika-8 siglo. Sa Europa, ang animalism ay nabuo lamang sa Renaissance - ang mga hayop sa oras na iyon ay itinatanghal bilang sagisag ng mga bisyo at birtud ng tao.

"Mga Kabayo sa parang" (1649)
Paulus Potter

Si Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp ay ang pangunahing kinatawan ng animalism sa visual arts.

Buhay pa rin

Sa genre ng buhay pa rin, ang mga bagay ay inilalarawan na pumapaligid sa isang tao sa buhay. Ito ang mga walang buhay na bagay na pinagsama sa isang pangkat. Ang mga nasabing bagay ay maaaring kabilang sa parehong genus (halimbawa, mga prutas lamang ang ipinapakita sa larawan), o maaari silang magkakaiba (prutas, pinggan, instrumento sa musika, bulaklak, atbp.).

"Mga bulaklak sa isang basket, isang butterfly at isang dragonfly" (1614)
Ambrosius Bosshart ang Matatanda

Ang buhay pa rin bilang isang independiyenteng genre ay nabuo noong ika-17 siglo. Ang mga paaralan ng Flemish at Dutch na buhay pa rin ay lalong nakikilala. Ang mga kinatawan ng iba't ibang mga estilo, mula sa pagiging totoo hanggang sa kubismo, ay nagpinta ng kanilang mga kuwadro na gawa sa ganitong uri. Ang ilan sa mga pinakatanyag na buhay pa rin ay ipininta ng mga pintor na sina Ambrosius Bosschaert the Elder, Albertus Iona Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claesz Heda.

Larawan

Ang Portrait ay isang uri ng pagpipinta na isa sa pinakalaganap sa visual arts. Ang layunin ng isang larawan sa pagpipinta ay upang ilarawan ang isang tao, ngunit hindi lamang ang kanyang panlabas na hitsura, ngunit din upang ihatid ang panloob na damdamin at kondisyon ng taong inilalarawan.

Ang mga larawan ay maaaring maging solong, ipinares, pangkat, pati na rin ang self-portrait, na kung minsan ay nakikilala bilang isang hiwalay na genre. At ang pinakatanyag na larawan sa lahat ng panahon, marahil, ay ang pagpipinta ni Leonardo da Vinci na tinawag na "Portrait of Madame Lisa del Giocondo", na kilala ng lahat bilang "Mona Lisa".

Mona Lisa (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Ang unang mga larawan ay lumitaw libu-libong taon na ang nakararaan sa Sinaunang Egypt - ang mga ito ay mga imahe ng pharaohs. Mula noon, karamihan sa mga artista sa lahat ng oras ay nakikipag-usap sa ganitong uri sa isang paraan o sa iba pa. Ang portrait at mga makasaysayang genre ng pagpipinta ay maaari ding mag-overlap: ang imahe ng isang mahusay na makasaysayang tao ay isasaalang-alang na isang gawa ng makasaysayang genre, kahit na sa parehong oras ay ihatid nito ang hitsura at karakter ng taong ito bilang isang portrait.

Hubad

Ang layunin ng hubad na genre ay upang ilarawan ang hubad na katawan ng isang tao. Ang panahon ng Renaissance ay isinasaalang-alang ang sandali ng paglitaw at pag-unlad ng ganitong uri ng pagpipinta, at ang pangunahing bagay ng pagpipinta noon ay madalas na naging babaeng katawan, na sumasalamin sa kagandahan ng panahon.

"Country Concert" (1510)
Titian

Si Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso ay ang pinakatanyag na artista na nagpinta ng mga larawan sa hubad na genre.

Tanawin

Ang pangunahing tema ng uri ng tanawin ay kalikasan, ang kapaligiran ay lungsod, kanayunan o ilang. Ang mga unang tanawin ay lumitaw sa mga sinaunang panahon kapag ang pagpipinta ng mga palasyo at templo, na lumilikha ng mga maliit na larawan at mga icon. Bilang isang malayang genre, ang tanawin ay nabuo na noong ika-16 na siglo at mula noon ay isa sa pinakatanyag mga genre ng pagpipinta.

Naroroon siya sa gawain ng maraming pintor, na nagsisimula kina Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasov, Edouard Manet, na nagpapatuloy kasama si Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque at nagtatapos sa maraming mga napapanahong artista ng ika-21 siglo.

"Golden Autumn" (1895)
Isaac Levitan

Kabilang sa mga genre ng pagpipinta sa landscape tulad ng mga tanawin ng dagat at lungsod ay maaaring makilala.

Veduta

Ang Veduta ay isang tanawin, ang layunin nito ay upang mailarawan ang pagtingin sa isang lugar ng lunsod at ihatid ang kagandahan at kulay nito. Sa paglaon, sa pag-unlad ng industriya, ang tanawin ng lunsod ay naging isang tanawin ng industriya.

"St. Mark's Square" (1730)
Canaletto

Maaari mong pahalagahan ang mga tanawin ng lungsod sa pamamagitan ng pagtingin sa mga gawa ng Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin.

Marina

Ang seascape, o marina, ay naglalarawan ng likas na elemento ng elemento ng dagat, ang kadakilaan nito. Ang pinakatanyag na pinturang pandagat sa mundo ay marahil ay si Ivan Konstantinovich Aivazovsky, na ang pagpipinta na "The Ninth Wave" ay maaaring tawaging obra maestra ng pagpipinta ng Russia. Ang pamumulaklak ng marina ay naganap kasabay ng pag-unlad ng tanawin mismo.

"Isang bangka sa isang bagyo" (1886)
James Buttersworth

Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexei Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio at Raphael Monleon Torres ay kilala rin sa kanilang mga seascapes.

Kung nais mong malaman ang tungkol sa kung paano nagmula at nabuo ang mga genre ng pagpipinta sa sining, panoorin ang sumusunod na video:

Dalhin ito para sa iyong sarili, sabihin sa iyong mga kaibigan!

Basahin din sa aming website:

magpakita pa