Abstract: “Sa aba mula sa Wit. Ang imahe ni Sophia Famusova sa pagtatasa ng mga kritiko sa panitikan Ano ang sinasabi ni Goncharov tungkol kay Sophia

PANIMULA

1. ANG PERSONALIDAD NI SOFIA AS ASSESSED NI GONCHAROV

2. LOVE CONFLICT IN THE COMEDY "Woe From Wit"

3. ANG KAHALAGAHAN NG IMAHE NI SOPHIA PARA SA DULA

KONGKLUSYON

LISTAHAN NG GINAMIT NA LITERATURA

I-extract mula sa teksto

Ito ang pagsusuri at interpretasyon ng isang gawa ng sining, kapag ang mga prinsipyo ng pagkamalikhain ay natuklasan at pinagtibay sa isang direksyon o iba pa. Ito ay isang uri ng pagkamalikhain sa panitikan. Sa loob nito, bilang isang patakaran, mayroong isang pag-iilaw ng mga prosesong nagaganap sa kontemporaryong panitikan, ngunit nangyayari na ang mga klasikal na gawa na sinusubukan ng mga kritiko na maunawaan sa diwa ng kontemporaryong katotohanan ay naging object. Samakatuwid, tila sa akin, malinaw na ang kritisismong pampanitikan ay palaging malapit na nauugnay sa buhay, pakikibaka sa mundo ng lipunan, gayundin sa mga ideyang pilosopikal at aesthetic.

Ang mga ideya ng lahat ng tatlong pangunahing mga gawa ni Goncharov - ang mga nobelang "Ordinaryong Kasaysayan", "Oblomov" at "Cliff" - bumangon sa 40s, sa isang oras na ang manunulat ay pinakamalapit sa demokratikong negasyon ng pyudal serf system.

Maykov sa journal na "Domestic Notes". Ang pag-aaral ng paksang ito ay partikular na nauugnay, dahil ang kritikal na aktibidad ni V. Maikov ay isa sa mga pinaka orihinal at may talento na mga kritiko sa tahanan, lalo na, nagkaroon siya ng malaking impluwensya sa pagbuo ng mga ugali ng "natural na paaralan", ang pagbuo ng pagsusuri at sintesis bilang mga pamamaraan ng pagpuna sa mga akdang pampanitikan at ang kanilang mga pagtatantya.

Ang paglalathala ng nobela ay nakabuo ng isang bagyo ng kritisismo. Sa kabila ng mga hindi pagkakasundo, nagsalita sila tungkol sa tipikal na imahe ng Oblomov, tungkol sa isang social phenomenon bilang Oblomovism. Kami ay pinaka-interesado sa mga pagtatasa na ibinigay ng mga kontemporaryo ng I.

Inilaan din ng mga dayuhang mananaliksik ang marami sa kanilang trabaho sa gawain ni E. Hemingway. Nabibigyang-pansin ang mga gawaing tulad ng: MeyersJ. Hemingway: ABiography. — London: Macmillan, 1985; Mellow J. Hemingway: A Life Without Consequences. — New York: Houghton Mifflin, 1992; Batang P. Ernest Hemingway, Minneapolis, 1960; Ang mga manuskrito ng Hemingway: isang imbentaryo, University Park - L., 1969; Wagner-Martin L. Isang Gabay sa Kasaysayan kay Ernest Hemingway. - New York: Oxford University Press, 2000 at marami pang iba.

pamumuna noong buhay ng manunulat. Ang bawat bagong nobela ng Dreiser ay nagdulot ng isang buong bagyo at napakalakas ng isang pampublikong hiyaw sa Amerika, dahil ito ay isang napakahalagang kababalaghan na dapat balewalain. Samakatuwid, hindi kailanman maaaring magreklamo si Dreiser tungkol sa kawalan ng interes mula sa mga kritiko. Ngunit ang interes na ito, bilang panuntunan, ay hindi palakaibigan.

Listahan ng mga mapagkukunan ng impormasyon

1. Bakhtin M.M. Mga tanong ng panitikan at estetika. M., 1995.

2. Goncharov I.A. Isang milyong pagdurusa // Mga nakolektang gawa sa 7 volume. T.3. M., 1994.

3. Griboyedov A.S. Kawawa mula sa isip. M., 1997.

4. V.A. Zapadov. Ang pag-andar ng mga sipi sa sistema ng sining na "Woe from Wit". M., 1997.

5. Meshcheryakov V.P. A.S.Griboyedov. Pampanitikan na kapaligiran at pang-unawa (XIX - unang bahagi ng XX siglo), M, 1999.

6. Piksanov N.K. Malikhaing kasaysayan ng "Woe from Wit". M., 2001.

7. Khrenov N.A. Noble utopia at ang maligaya na archetype nito. M., 1995.

bibliograpiya

Ang tanging karakter na ipinaglihi at gumanap sa komedya na "Woe from Wit", na malapit sa Chatsky, ay si Sofia Pavlovna Famusova. Sumulat si Griboyedov tungkol sa kanya: "Ang batang babae mismo ay hindi tanga, mas gusto niya ang isang tanga sa isang matalinong tao:"

Ang karakter na ito ay naglalaman ng isang kumplikadong karakter, ang may-akda ay umalis dito mula sa pangungutya at komedya. Ipinakita niya ang babaeng karakter na may malaking lakas at lalim. Si Sophia ay "malas" sa pamumuna sa loob ng mahabang panahon. Kahit na itinuturing ni Pushkin ang imaheng ito na isang kabiguan ng may-akda: "Si Sophia ay hindi malinaw na iginuhit." At tanging si Goncharov sa "A Million of Torments" noong 1878 sa unang pagkakataon ang nakaunawa at nagpahalaga sa karakter na ito at sa kanyang papel sa dula.

Si Sophia ay isang dramatic na tao, siya ay isang karakter sa pang-araw-araw na drama, hindi isang social comedy. Siya - tulad ni Chatsky - ay isang madamdamin na kalikasan, nabubuhay nang may malakas at tunay na pakiramdam. At hayaang maging miserable at nakakaawa ang object ng kanyang passion - hindi nito ginagawang nakakatawa ang sitwasyon, sa kabaligtaran, pinalalim nito ang drama. Sa pinakamahusay na pagtatanghal, ang mga artista sa papel ni Sophia ay gumaganap ng pag-ibig. Ito ang pinakamahalagang bagay sa kanya, ito ang bumubuo sa linya ng kanyang pag-uugali. Ang mundo para sa kanya ay nahahati sa dalawa: Molchalin at lahat ng iba pa. Kapag walang napili - lahat ng iniisip ay tungkol lamang sa isang maagang pagpupulong.

Ang kapangyarihan ng unang pakiramdam ay nakapaloob kay Sophia, ngunit sa parehong oras ang kanyang pag-ibig ay walang kagalakan at hindi libre. Alam na alam niya na ang napili ay hinding-hindi tatanggapin ng kanyang ama. Ang pag-iisip tungkol dito ay nagpapadilim sa buhay, si Sophia ay handa na sa loob ng laban. Ang mga damdamin ay napakalaki sa kaluluwa na ipinagtapat niya ang kanyang pag-ibig sa tila ganap na random na mga tao: una, ang katulong na si Liza, at pagkatapos ay ang pinaka-hindi naaangkop na tao - Chatsky. Si Sophia ay labis na nagmamahal at sa parehong oras ay nalulumbay sa pangangailangan na patuloy na itago mula sa kanyang ama na ang kanyang sentido komun ay nagbabago lamang. The situation itself makes it impossible for her to reason: "Ngunit ano ang pakialam ko kung kanino? Bago sila? Bago ang buong uniberso?"

Maaari ka nang makiramay kay Sophia sa simula pa lang. Ngunit sa pagpili nito mayroong kasing dami ng kalayaan gaya ng predestinasyon. Pinili niya at umibig sa isang komportableng tao: malambot, tahimik at nagbitiw (ganito ang hitsura ni Molchalin sa kanyang mga katangian). Si Sophia, na tila sa kanya, ay tinatrato siya nang matino at kritikal: "Siyempre, wala siyang ganitong pag-iisip, Napakagaling para sa iba, at para sa iba ay isang salot, Na mabilis, napakatalino at sa lalong madaling panahon sumasalungat: Oo, tulad ng isang ang isip ay magpapasaya sa pamilya?" Marahil ay tila sa kanya na siya ay kumilos nang napakapraktikal. Ngunit sa pagtatapos, nang siya ay naging isang hindi sinasadyang saksi sa "panliligaw" ni Molchalin kay Lisa, siya ay tinamaan sa pinakapuso, siya ay nawasak - ito ay isa sa mga pinaka-dramatikong sandali ng dula.

Paano nangyari na ang isang matalino at malalim na batang babae ay hindi lamang ginusto ang isang scoundrel, isang walang kaluluwa na careerist na si Molchalin, kay Chatsky, ngunit nakagawa din ng pagkakanulo sa pamamagitan ng pagkalat ng tsismis tungkol sa kabaliwan ng isang taong nagmamahal sa kanya? Lumayo tayo kay Sophia at alalahanin ang isa pang pangunahing tauhang pampanitikan - si Marya Bolkonskaya mula sa Digmaan at Kapayapaan. Alalahanin natin kung paano binigyan siya ng kanyang ama ng pang-araw-araw na mga aralin sa geometry, na hindi maisip ng pobreng prinsesa. Kailangan ba talaga ang geometry na ito para kay Maria Bolkonskaya? Hindi, siyempre hindi. Hinahangad ng prinsipe na turuan ang kanyang anak na mag-isip: pagkatapos ng lahat, ang matematika ay nagkakaroon ng lohikal na pag-iisip. Pinipilit ang prinsesa na mag-aral ng matematika, ang prinsipe ay naghahanap lamang ng mga paraan ng isang bagong pagpapalaki, dahil nakita niya ang lahat ng kapahamakan ng edukasyon na natanggap ng mga marangal na babae sa kanyang panahon. Ang Woe from Wit ay may kumpletong kahulugan ng naturang edukasyon:

Nagdadala kami ng mga palaboy sa bahay at sa pamamagitan ng mga tiket,

Upang turuan ang aming mga anak na babae ng lahat, lahat -

At sumasayaw! At bula! At lambing! At bumuntong hininga!

As if we are preparing buffoons for their wife.

Gaano kalinaw ang mga sagot sa mga pangunahing katanungan ng edukasyon na nabuo sa galit na pangungusap na ito: sino ang nagtuturo kung ano at bakit. At hindi ito tungkol sa katotohanan na si Sophia at ang kanyang mga kontemporaryo ay kulay abo at hindi edukado: hindi gaanong kaunti ang kanilang nalalaman. Ang punto ay naiiba: ang buong sistema ng edukasyon ng kababaihan ay may sukdulang layunin na bigyan ang babae ng kinakailangang kaalaman para sa isang matagumpay na sekular na karera, iyon ay, para sa isang matagumpay na pag-aasawa. Hindi marunong mag-isip si Sophia - iyon ang problema niya. Hindi niya alam kung paano pananagutan ang bawat hakbang niya. Binubuo niya ang kanyang buhay ayon sa karaniwang tinatanggap na mga pattern, hindi sinusubukan na makahanap ng kanyang sariling paraan.

Sa isang banda, dinadala siya ng mga libro. Nagbabasa siya ng mga sentimental na kwento ng pag-ibig ng isang mahirap na lalaki at isang mayamang babae. Humanga sa kanilang katapatan, debosyon. Si Molchalin ay katulad ng isang romantikong bayani! Walang masama sa isang batang babae na gustong maramdaman ang pagiging pangunahing tauhang babae ng isang nobela. Ang isa pang bagay ay masama - hindi niya nakikita ang pagkakaiba sa pagitan ng romantikong fiction at buhay, hindi niya alam kung paano makilala ang isang tunay na pakiramdam mula sa isang pekeng. Mahal niya. Ngunit ang kanyang napili ay "nagsisilbi lamang sa kanyang tungkulin." Sa kabilang banda, hindi sinasadyang itinayo ni Sophia ang kanyang buhay alinsunod sa karaniwang tinatanggap na moralidad. Sa komedya, ang sistema ng mga larawang babae ay ipinakita sa paraang nakikita natin, kumbaga, ang buong landas ng buhay ng isang sekular na babae: mula pagkabata hanggang sa katandaan. Mula sa mga prinsesa Tugoukhovsky hanggang sa lola ng kondesa. Ganyan ang matagumpay, maunlad na landas ng isang sekular na ginang, na sinisikap na gawin ng sinumang binibini - at si Sophia din: ang pag-aasawa, ang papel ng isang hukom sa sekular na mga sala, paggalang sa iba - at iba pa hanggang sa sandaling "mula sa bola sa libingan." At ang Chatsky ay hindi angkop para sa landas na ito, ngunit ang Molchalin ay isang perpekto lamang!

At gaano man ito kalunos-lunos, na inabandona ang Molchalin, hindi iiwan ni Sophia ang "uri ng Molchalin." Alalahanin ang eksena ng paghihiwalay ni Sophia kay Molchalin. Ininsulto, napahiya, itinaboy ni Sophia ang kanyang hindi karapat-dapat na kasintahan. At gayon pa man siya ay sumisigaw::

maging masaya

Paano kung makipag-date sa akin sa katahimikan ng gabi

Ikaw ay mas mahiyain sa iyong init ng ulo,

Kaysa kahit sa araw, at sa harap ng mga tao, at sa katotohanan;

Mayroon kang mas kaunting kabastusan kaysa sa kurbada ng kaluluwa.

Kahit na ang "kurbada ng kaluluwa" na ito, na nagdala kay Sophia ng gayong pagdurusa, ay nakakatakot sa kanya nang mas mababa kaysa sa kabastusan - ang pagtukoy sa kalidad ng Molchalin. Ang buong buhay ng mundo ay itinayo sa baluktot - kaya naman madaling napunta si Sophia sa kahalayan, na nagpakalat ng tsismis tungkol sa kabaliwan ni Chatsky. Ngunit ang liwanag ay hindi tumatanggap ng kabastusan. Nabigo sa Molchalin, patuloy na pinahahalagahan ni Sophia ang kanyang pagkamahiyain: isang tiyak na garantiya na ang kanyang susunod na napili ay hindi gaanong naiiba kay Molchalin. Si Sophia, siyempre, ay isang pambihirang kalikasan: madamdamin, malalim, hindi makasarili. Ngunit ang lahat ng kanyang pinakamahusay na mga katangian ay nakatanggap ng isang kahila-hilakbot, pangit na pag-unlad - kaya't ang imahe ng pangunahing karakter ng "Woe from Wit" ay tunay na dramatiko.

Ang pinakamahusay na pagsusuri ng imahe ni Sophia ay kabilang sa I. Goncharov. Sa artikulong "Isang Milyon ng Torments", inihambing niya siya kay Tatyana Larina, ipinakita ang kanyang lakas at kahinaan. At higit sa lahat, pinahahalagahan niya dito ang lahat ng mga pakinabang ng isang makatotohanang karakter. Dalawang katangian ang nararapat na espesyal na pansin: "Si Sofya Pavlovna ay indibidwal na hindi imoral: nagkasala siya kasama ang kasalanan ng kamangmangan at pagkabulag kung saan nabuhay ang lahat:" "Ito ay isang pinaghalong mabubuting instinct na may kasinungalingan, isang masiglang isip na walang anumang pahiwatig ng mga ideya at paniniwala, pagkalito ng mga konsepto, at pagkabulag sa moral - lahat ng ito ay walang katangian ng mga personal na bisyo sa kanya, ngunit lumilitaw bilang karaniwang mga tampok ng kanyang bilog.

Ang pamagat ng anumang akda ay ang susi sa pag-unawa dito, dahil halos palaging naglalaman ito ng indikasyon - direkta o hindi direkta - ng pangunahing ideya na pinagbabatayan ng paglikha, ng ilang mga problema na naiintindihan ng may-akda.

Ang pangunahing tauhang babae na lumalabag sa mga moral na pundasyon.

Ang problema ng mutual understanding ng "kasalukuyang siglo" at "nakaraang siglo".

N. Shmeleva. Matapos ang digmaan noong 1812, nahati ang maharlikang Ruso sa dalawang kampo: mga konserbatibo at mga repormador. Siyempre, hindi maiwasan ni Griboyedov na mag-alala tungkol sa paghaharap sa pagitan ng reaksyunaryo at advanced na maharlika. Ang pagiging isang taong may progresibong pag-iisip at ibinabahagi sa maraming paraan ang mga paniniwala ng mga darating na Decembrist ...

Indecent ang ugali ni Sophia kay Molchalin! At higit pa riyan: ito ay iskandalo at puno ng hamon! Isang katotohanan na kailangang unawain sa mga tuntunin ng kanyang lugar sa balangkas ng dula.

Ang "Woe from Wit" ni Griboyedov ay isang socio-political realistic comedy, isa sa mga pinaka-pangkasalukuyan na gawa ng panitikang Ruso. Ang komedya na "Woe from Wit" ay isinulat noong 20s ng ika-19 na siglo, pagkatapos ng Patriotic War noong 1812.

Ang mga babaeng imahe sa komedya ni Griboedov na "Woe from Wit" ay may mahalagang papel sa pagsasakatuparan ng kaugnayan at artistikong pagka-orihinal ng komedya. Sina Sophia at Lisa ay karaniwang mga tungkulin ng klasikong komedya.

Ang balangkas ng komedya ni Griboyedov ay medyo orihinal at hindi karaniwan sa sarili nito. Hindi ako maaaring sumang-ayon sa mga taong itinuturing itong banal. Sa unang sulyap, maaaring mukhang ang pangunahing bagay sa balangkas ay ang kuwento ng pag-ibig ni Chatsky para kay Sophia.

Ang komposisyon at balangkas ng komedya, ang tunggalian sa komedya, ang mga larawan ng mga tauhan.

Ang "Woe from Wit" ay isa sa mga pinakatanyag na gawa ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo. Ayon kay Belinsky, ito ang pinakamarangal na gawaing makatao. Ang komedya ay nakakuha ng mahabang panahon ng buhay ng Russia - mula kay Catherine hanggang Emperor Nicholas.

Isa sa mga namumukod-tanging gawa ng unang kalahati ng ika-19 na siglo ay ang komedya ni AS Griboyedov na Woe from Wit. Ang bawat bayani ng dula, bilang isang tipikal na imahe, ay may kasabay na natatanging mga indibidwal na tampok.

Ang tanging karakter, sa ilang lawak na malapit sa Chatsky, ay si Sofia Pavlovna Famusova. Sumulat si Griboedov tungkol sa kanya: "Ang batang babae mismo ay hindi tanga, mas gusto niya ang isang tanga sa isang matalinong tao ..." Ang karakter na ito ay naglalaman ng isang kumplikadong karakter.

Oras: ang kanyang bayani at kontra-bayani. "Woe from Wit" bilang isang political comedy. Ang emperador ay natakot sa pagtagos ng mga rebolusyonaryong ideya sa Russia

Ang salungatan ni Chatsky sa lipunang Famus na sina Chatsky at Sophia. Chatsky. / Ang komedya ni A. S. Griboedov na "Woe from Wit." / Ang komedya na "Woe from Wit" ay natapos ni Griboedov noong 1824. Kaagad na ipinagbawal ng censorship, sa panahon ng buhay ng may-akda, hindi ito lumitaw alinman sa print o sa ...

Ang komedya na "Woe from Wit" ay naglalarawan ng mga kaugalian ng mga maharlika ng Moscow sa simula ng ika-19 na siglo. Ipinapakita ni Griboedov ang salungatan ng mga pananaw ng mga pyudal na panginoong maylupa (ang konserbatibong saray ng populasyon) sa mga progresibong ideya ng nakababatang henerasyon ng mga maharlika. Ang tunggalian na ito ay ipinapakita bilang isang pakikibaka sa pagitan ng dalawang kampo. Ang "kasalukuyang edad" ay naglalayong baguhin ang lipunan sa pamamagitan ng tunay na pagkamamamayan, habang ang "nakaraang siglo" ay naglalayong protektahan ang personal na kaginhawahan at mga interes ng pangkalakal.

Gayunpaman, mayroon ding mga karakter na hindi maaaring malinaw na maiugnay sa isa o ibang magkasalungat na panig. Ito, halimbawa, ang imahe ni Sophia sa komedya na "Woe from Wit". Pag-uusapan natin ito ngayon.

Salungat na imahe ng pangunahing tauhang babae

Ang imahe ni Sophia sa komedya na "Woe from Wit" ay isa sa mga pinaka-kumplikado sa characterization ng heroine na ito ay kasalungat. Sa isang banda, siya lamang ang taong malapit sa espiritu kay Alexander Chatsky. Sa kabilang banda, si Sophia ang dahilan ng paghihirap ng pangunahing tauhan. Dahil sa kanya kaya siya pinatalsik

Hindi nakakagulat na si Chatsky ay nahulog sa babaeng ito. Kahit na tinawag niya ngayon na bata ang kanilang pag-ibig sa kabataan, minsan ay naakit ni Sofya Pavlovna ang pangunahing karakter sa kanyang malakas na karakter, likas na pag-iisip, at kalayaan mula sa mga opinyon ng iba. Sa parehong dahilan, naging mabait si Chatsky sa kanya.

Pag-aaral ni Sophia

Mula sa mga unang pahina ng trabaho, nalaman namin na ang pangunahing tauhang babae ay mahusay na pinag-aralan, mahilig siyang magbasa ng mga libro. Ito ay pinatunayan ng marami sa mga quote ni Sophia mula sa Woe from Wit. Ang pagkahilig sa mga libro ay hindi nakalulugod sa kanyang ama. Pagkatapos ng lahat, naniniwala ang taong ito na "ang pag-aaral ay ang salot," na "walang malaking pakinabang dito." Ito ang unang pagkakaiba sa mga pananaw ng pangunahing tauhang babae sa mga pananaw ng mga maharlika ng "nakaraang siglo".

Bakit nadala si Sophia kay Molchalin?

Natural, ang hilig ng babaeng ito kay Molchalin. Ang imahe ni Sophia sa komedya na "Woe from Wit" ay dapat na pupunan ng katotohanan na ang batang babae ay isang tagahanga ng mga nobelang Pranses. Kaya naman nakita ng pangunahing tauhang babae ang pagiging laconic at pagiging mahinhin ng kanyang katipan.Hindi namamalayan ng dalaga na siya ay naging biktima ng panloloko ni Molchalin. Ang isang ito ay kasama niya para lamang sa kanyang pansariling pakinabang.

Ang impluwensya ng lipunang Famus

Si Sofya Famusova, na may kaugnayan kay Molchalin, ay nagpapakita ng mga katangiang iyon na hindi kailanman nangahas na ipakita ng mga kinatawan ng "nakaraang siglo", kasama ang kanyang ama. Kung si Molchalin ay natatakot na buksan ang kanyang koneksyon sa lipunan, dahil, tulad ng kanyang paniniwala, "ang masasamang wika ay mas masahol pa kaysa sa isang baril," kung gayon ang pangunahing tauhang babae na interesado tayo ay hindi natatakot sa opinyon ng mundo. Ang batang babae sa kanyang mga aksyon ay sumusunod sa dikta ng kanyang sariling puso. Ang posisyon na ito, siyempre, ay gumagawa ng pangunahing tauhang babae na nauugnay sa Chatsky.

Gayunpaman, ang imahe ni Sophia sa komedya na "Woe from Wit" ay dapat na dagdagan ng katotohanan na ang batang babae na ito ay anak na babae ng kanyang ama. Siya ay pinalaki sa isang lipunan na pinahahalagahan lamang ang pera at ranggo. Ang kapaligiran kung saan lumaki ang pangunahing tauhang babae ay hindi maiwasang maimpluwensyahan siya.

Nagpasya ang batang babae na piliin si Molchalin hindi lamang dahil sa mga positibong katangian na nakita niya sa kanya. Ang katotohanan ay sa lipunan kung saan nabibilang ang pangunahing tauhang babae, nangingibabaw ang kababaihan - kapwa sa pamilya at sa lipunan. Sapat na upang alalahanin ang mag-asawang Gorich (nakalarawan sa itaas), na nakilala namin sa bola ng mga Famusov. Kilala ni Chatsky si Platon Mikhailovich bilang isang aktibo, aktibong tao ng militar. Gayunpaman, sa ilalim ng impluwensya ng kanyang asawa, siya ay naging isang uri ng mahinang nilalang. Ngayon si Natalya Dmitrievna ay gumagawa ng lahat ng mga desisyon para sa kanya. Pinamamahalaan niya ang kanyang asawa tulad ng isang bagay, nagbibigay ng mga sagot para sa kanya.

Malinaw, si Sofya Famusova, na gustong mamuno sa kanyang asawa, ay nagpasya na piliin si Molchalin para sa papel ng kanyang hinaharap na asawa. Ang karakter na ito ay tumutugma sa perpekto ng isang asawa sa mundo ng mga maharlika sa Moscow noong panahong iyon.

Ang trahedya na imahe ng pangunahing tauhang babae

Si Sophia sa akdang "Woe from Wit" ay ang pinaka-trahedya na karakter. Ang bahagi ng pangunahing tauhang ito ay may higit na pagdurusa kaysa sa bahagi ni Chatsky mismo. Una sa lahat, ang babaeng ito, na likas na nagtataglay ng katalinuhan, lakas ng loob, determinasyon, ay pinipilit na maging bihag ng lipunang kinabibilangan niya. Hindi niya kayang bigyan ng kalayaan ang mga damdamin, upang palayain ang sarili mula sa impluwensya ng mga opinyon ng iba. Si Sofya Pavlovna ("Woe from Wit") ay pinalaki bilang isang kinatawan ng konserbatibong maharlika at pinilit na mamuhay ayon sa mga batas na idinidikta nito.

Bilang karagdagan, ang hindi inaasahang hitsura ni Chatsky ay nagbabanta na sirain ang kanyang personal na kaligayahan, na sinusubukan niyang itayo kasama si Molchalin. Ang pangunahing tauhang babae, pagkatapos ng pagdating ni Alexander Andreevich, ay nasa suspense sa lahat ng oras. Kailangan niyang protektahan ang kanyang kasintahan mula sa mga pag-atake ni Chatsky. Ang pagnanais na iligtas ang pag-ibig, upang maprotektahan si Molchalin mula sa pangungutya, ay pinipilit siyang magtsismis tungkol sa kabaliwan ni Alexander Andreevich. Gayunpaman, lumalabas na kaya ng dalaga ang gawaing ito dahil lamang sa matinding pressure ng lipunang kinabibilangan niya. At unti-unting sumanib si Sophia sa kanyang bilog.

Ang pangunahing tauhang ito ay hindi rin masaya dahil kailangan niyang tiisin ang pagkasira ng perpektong imahe ng Molchalin, na nabuo sa kanyang ulo. Nagiging saksi ang dalaga sa pag-uusap ng kanyang manliligaw sa dalagang si Lisa. Ang pangunahing trahedya ni Sophia ay ang pangunahing tauhang ito ay umibig sa isang scoundrel. Ginampanan ni Molchalin ang papel ng kasintahan ni Sofia Famusova dahil, salamat dito, maaari siyang makatanggap ng isa pang parangal o ranggo. Bilang karagdagan, ang pagkakalantad ng kanyang kasintahan ay nagaganap sa presensya ni Alexander Chatsky. Lalo itong nasaktan sa dalaga.

"Million torment" Sophia

Siyempre, maganda ang papel ni Sophia ("Woe from Wit"). Hindi nagkataon na ipinakilala ito ng may-akda sa kanyang akda. Si Sophia ay sa maraming paraan laban sa kanyang ama at sa marangal na lipunan sa kabuuan. Ang batang babae ay hindi natatakot na sumalungat sa opinyon ng mundo, na nagpoprotekta sa pag-ibig. Gayunpaman, ang mga damdamin para kay Molchalin ay nagtulak sa kanya na ipagtanggol ang sarili mula kay Chatsky. Ngunit sa bayaning ito, napakalapit niya sa espiritu. Si Chatsky ay naitim sa lipunan nang tumpak sa mga salita ni Sophia. Kailangan niyang umalis sa lipunang Famus.

Kung ang lahat ng iba pang mga character, maliban kay Chatsky, ay nakikibahagi lamang sa panlipunang salungatan, sinusubukang protektahan ang kanilang karaniwang paraan ng pamumuhay at kaginhawaan, kung gayon ang babaeng ito ay kailangang ipaglaban ang kanyang pag-ibig. Isinulat ni Goncharov tungkol kay Sofya na siya ang pinakamahirap sa lahat, na nakakuha siya ng "isang milyong pagdurusa." Sa kasamaang palad, lumalabas na ang pakikibaka ng babaeng ito para sa kanyang damdamin ay walang kabuluhan. Si Molchalin ay isang hindi karapat-dapat na tao, dahil ito ay lumalabas sa pagtatapos ng gawaing "Woe from Wit".

Chatsky at Sophia: posible ba ang kanilang kaligayahan?

Hindi magiging masaya si Sophia sa isang tulad ni Chatsky. Malamang, pipiliin niya ang isang tao bilang kanyang asawa na tumutugma sa mga mithiin ng lipunang Famus. Malakas ang karakter ni Sophia, at nangangailangan ito ng realization, at ito ay magiging posible lamang sa isang asawang papayagan siyang manguna at mag-utos sa sarili.

Basahin ang mga fragment ng kritikal na artikulo ng manunulat na si I. A. Goncharov (1812–1891) "Isang Milyon ng Torments" at balangkasin ito.

Para sa pagkuha ng tala, iminumungkahi ang mga tanong na dapat masagot alinman sa pamamagitan ng pagsipi kay Goncharov nang buo (verbatim at sa mga panipi), o sa pamamagitan ng muling pagsasalaysay ng mga indibidwal na kritikal na paghatol sa iyong sariling mga salita. Para sa kaginhawahan, ang mga fragment na ipinakita dito ay binibilang.

Kung mayroong mga pagtatasa ni Goncharov na hindi ka sumasang-ayon, salungguhitan ang mga ito sa iyong abstract.

Mga tanong para sa pagkuha ng mga tala.

Anong gawain ang itinakda ni Goncharov para sa kanyang sarili?

Ano ang pinahahalagahan ng mga kritiko sa dula ni A. S. Griboedov?

Ano ang pinahahalagahan ni Goncharov sa isang dula?

Hanggang kailan magkikislapan ang mga tampok ng mga bayani ng dula sa lipunan?

Ano sa comedy ang hindi namamatay?

May paggalaw ba sa dula?

Matalino ba si Chatsky? Sino siya?

Ano ang nag-uugnay sa mga bahagi ng komedya sa isa't isa?

Sa ano nakikita ni Goncharov ang papel ng mga karakter sa "isa pa, masigla, masiglang komedya"?

Ano ang sikolohikal na larawan ni Chatsky sa dulo ng dula?

Bakit, ayon kay Goncharov, tinapos ni Griboedov ang dula sa isang kalamidad?

Ano ang larawan ni Sophia sa pamamagitan ng mga mata ni Goncharov at ano ang saloobin ng pagpuna sa kanya?

Ano, ayon kay Goncharov, ang papel ni Chatsky?

Ano ang sinisisi ni Goncharov sa mga kontemporaryong kritiko?

Ano ang ideal ni Chatsky?

Ano ang kawalang-hanggan ng imahe ng Chatsky?

Ano ang sinabi ni Goncharov sa kanyang huling pahayag tungkol sa Chatsky?

IVAN ALEKSANDROVICH GONCHAROV

Si Ivan Alexandrovich Goncharov ay ipinanganak sa Simbirsk sa isang mayamang pamilyang mangangalakal, nagtapos sa boarding school, pagkatapos ay ang Commercial School. Noong 1831 siya ay pumasok sa verbal department ng Moscow University, pagkatapos ay nagsilbi bilang isang opisyal sa Simbirsk, at mula 1835 sa St. Petersburg, kung saan siya ay naging isang aktibong miyembro ng aesthetic circle at nagbigay pugay sa mga romantikong mood na nanaig doon. Sa pamamagitan ng mga miyembro ng bilog noong 1846, nakilala niya si V. G. Belinsky at iba pang mga demokrata ng mga karaniwang tao, pumasok sa bilog ng mga editor ng Sovremennik. Kasunod nito, lumayo si Goncharov sa demokratikong kilusan. Siya ay lalo na hindi nagustuhan ng mga pananaw ni D. I. Pisarev - ang manunulat ay nagsalita nang husto tungkol sa "kaawa-awa at hindi mapagtibay na mga doktrina ng materyalismo, sosyalismo at komunismo."

Ang isang kakaibang trilohiya ay binubuo ng mga nobela ni Goncharov - "Ordinaryong Kwento" (1847), "Oblomov"(1849–1859), "Talampas"(1869). Sa mga nobelang ito, ipinakita ng may-akda ang "mga taong labis" - mga maharlika at "mga bagong tao" na pumalit sa kanila. Ang aklat ng mga sanaysay sa paglalakbay ay nakatayo "Frigate Pallas"(1856-1857), isinulat bilang resulta ng kanyang paglalakbay sa buong mundo.

Ang Peru Goncharov ay nagmamay-ari din ng ilang kritikal na artikulo, kung saan ang artikulo "Isang milyong pagdurusa" na nakatuon sa dula ni A. S. Griboedov na "Woe from Wit".

Isang milyong pahirap

(Kritikal na pag-aaral)

Kawawa mula sa isip Griboyedov.- Pagganap ng benepisyo ni Monakhov, Nobyembre, 1871

(mga fragment)

Ang komedya na "Woe from Wit" ay nagtataglay ng sarili sa panitikan at nakikilala sa pamamagitan ng pagiging kabataan, pagiging bago at mas malakas na sigla nito mula sa iba pang mga gawa ng salita.<…>

Pinahahalagahan ng ilan sa komedya ang isang larawan ng mga kaugalian ng Moscow sa isang tiyak na panahon, ang paglikha ng mga uri ng pamumuhay at ang kanilang mahusay na pagpapangkat. Ang buong dula ay lumilitaw bilang isang uri ng bilog ng mga mukha na pamilyar sa mambabasa, at, bukod dito, bilang tiyak at sarado bilang isang deck ng mga baraha. Ang mga mukha nina Famusov, Molchalin, Skalozub at iba pa ay mahigpit na naka-embed sa memorya tulad ng mga hari, jacks at queens sa mga card, at lahat ay may higit o mas kaunting napagkasunduang konsepto ng lahat ng mga mukha, maliban sa isa - Chatsky. Kaya lahat sila ay nakasulat nang tama at mahigpit, at sa gayon ay maging pamilyar sa lahat. Tungkol lamang kay Chatsky, marami ang naguguluhan: ano siya? Ito ay tulad ng fifty-third ng ilang mahiwagang card sa deck. Kung mayroong maliit na hindi pagkakasundo sa pag-unawa ng ibang mga tao, kung gayon tungkol sa Chatsky, sa kabaligtaran, ang mga kontradiksyon ay hindi pa nagtatapos sa ngayon at, marahil, hindi sila magtatapos sa mahabang panahon.

Ang iba, na gumagawa ng katarungan sa larawan ng moral, katapatan ng mga uri, pinahahalagahan ang higit na epigrammatikong asin ng wika, masiglang panunuya - moralidad, na ang dula pa rin, tulad ng isang hindi mauubos na balon, ay nagbibigay sa lahat para sa bawat araw-araw na hakbang ng buhay.

Ngunit pareho ang mga iyon at ang iba pang mga connoisseurs ay halos ipasa sa katahimikan ang "komedya" mismo, ang aksyon, at marami pa nga ang itinatanggi na ito ay isang kondisyon na kilusan sa entablado.

Sa kabila ng katotohanan, gayunpaman, sa tuwing nagbabago ang mga tauhan sa mga tungkulin, ang parehong mga hukom ay pumupunta sa teatro, At muli ang buhay na buhay na pag-uusap ay tumataas tungkol sa pagganap ng ito o ang papel na iyon at tungkol sa mga tungkulin mismo, na parang sa isang bagong dula.

Ang lahat ng magkakaibang mga impression na ito at ang punto ng pananaw batay sa mga ito ay nagsisilbing pinakamahusay na kahulugan ng dula para sa bawat isa, iyon ay, na ang komedya na "Woe from Wit" ay parehong larawan ng moral, at isang gallery ng mga uri ng buhay. , at isang walang hanggang matalas, nagniningas na panunuya, at kasama nito ay komedya din, at sabihin natin sa ating sarili - higit sa lahat komedya - na halos hindi matatagpuan sa ibang mga panitikan, kung tatanggapin natin ang kabuuan ng lahat ng iba pang mga kondisyong ipinahayag. Bilang isang pagpipinta, ito ay walang duda na malaki. Ang kanyang canvas ay nakakuha ng mahabang panahon ng buhay ng Russia - mula kay Catherine hanggang Emperor Nicholas. Sa isang grupo ng dalawampung mukha ay naaninag, tulad ng isang sinag ng liwanag sa isang patak ng tubig, ang lahat ng lumang Moscow, ang pagguhit nito, ang espiritu nito noon, ang makasaysayang sandali at mga kaugalian. At ito ay may tulad na masining, layunin na pagkakumpleto. At katiyakan, na ibinigay lamang sa amin ni Pushkin.

Sa larawan, kung saan walang kahit isang maputlang lugar, wala ni isang extraneous, sobrang stroke at tunog, nararamdaman ng manonood at mambabasa ang kanilang sarili kahit ngayon, sa ating panahon, sa mga buhay na tao. Parehong pangkalahatan at mga detalye, ang lahat ng ito ay hindi binubuo, ngunit ganap na kinuha mula sa mga sala sa Moscow at inilipat sa libro at sa entablado, kasama ang lahat ng init at kasama ang lahat ng "espesyal na imprint" ng Moscow, mula sa Famusov hanggang sa maliit. stroke, kay Prince Tugoukhovsky at sa footman na si Parsley, kung wala ang larawan ay hindi kumpleto.

Gayunpaman, para sa amin ito ay hindi pa isang ganap na natapos na makasaysayang larawan: hindi pa tayo nakakalayo nang sapat sa panahon para sa isang hindi madaanan na kailaliman na nasa pagitan nito at ng ating panahon. Ang pangkulay ay hindi pa ganap na makinis: ang siglo ay hindi humiwalay sa atin, tulad ng isang pinutol na piraso: may minana tayo mula roon, kahit na ang mga Famusov, Molchalins, Zagoretsky at iba pa ay nagbago upang hindi na sila magkasya sa balat ng Mga uri ni Griboedov.<…>Ngunit hangga't may pagsisikap para sa mga karangalan bukod sa merito, hangga't may mga panginoon at mangangaso na magpapasaya at "kumuha ng mga gantimpala at mamuhay nang masaya", hangga't ang tsismis, katamaran, kawalan ng laman ay mangingibabaw hindi bilang mga bisyo, ngunit bilang mga mga elemento ng pampublikong buhay - hanggang doon, siyempre, ang mga tampok ng mga Famusov, Molchalins at iba pa ay kukurap sa modernong lipunan, hindi na kailangan na ang "espesyal na imprint" na ipinagmamalaki ni Famusov ay nabura mula sa Moscow mismo.<…>

Asin, epigram, pangungutya, ang kolokyal na taludtod na ito, tila, ay hindi mamamatay, tulad ng matalas at mapang-uyam, buhay na pag-iisip ng Russia na nakakalat sa kanila, na ikinulong ni Griboedov bilang isang salamangkero ng espiritu sa kanyang kastilyo, at ito ay gumuho doon kasama ng malisyosong tawa. Imposibleng isipin na ang isa pa, mas natural, mas simple, mas kinuha mula sa pagsasalita sa buhay ay maaaring lumitaw. Ang tuluyan at tula ay pinagsama dito sa isang bagay na hindi mapaghihiwalay, kung gayon, tila, upang mas madaling panatilihin ang mga ito sa memorya at ibalik sa sirkulasyon ang lahat ng isip, katatawanan, biro at galit ng isipan at wikang Ruso na nakolekta ng may-akda. Ang wikang ito ay ibinigay sa may-akda sa parehong paraan tulad ng ibinigay sa pangkat ng mga taong ito, dahil ang pangunahing kahulugan ng komedya ay ibinigay, dahil ang lahat ay ibinigay nang sama-sama, na parang ibinuhos nang sabay-sabay, at ang lahat ay nabuo ng isang pambihirang komedya - kapwa sa makitid na kahulugan bilang isang dulang entablado, at sa mas malawak na kahulugan - bilang komedya ng buhay. Walang iba kundi isang komedya, hindi ito maaaring mangyari.

Ang pag-iwan sa dalawang pangunahing aspeto ng dula, na malinaw na nagsasalita para sa kanilang sarili at samakatuwid ay may karamihan ng mga humahanga - iyon ay, ang larawan ng panahon, na may isang grupo ng mga buhay na larawan, at ang asin ng wika - bumaling muna tayo sa komedya bilang isang dulang entablado, pagkatapos ay sa komedya sa pangkalahatan, sa pangkalahatang kahulugan nito, ang pangunahing dahilan nito sa kahulugang panlipunan at pampanitikan, at panghuli, pag-usapan natin ang pagganap nito sa entablado.

Matagal nang nakaugalian na sabihin na walang galaw, ibig sabihin, walang aksyon sa dula. Paanong walang paggalaw? Mayroong - buhay, tuluy-tuloy, mula sa unang paglitaw ni Chatsky sa entablado hanggang sa kanyang huling salita: "Karwahe para sa akin, karwahe!"

Ito ay isang banayad, matalino, matikas at madamdaming komedya sa isang makitid, teknikal na kahulugan - totoo sa maliliit na sikolohikal na mga detalye - ngunit halos mailap para sa manonood, dahil ito ay disguised ng mga tipikal na mukha ng mga karakter, mapanlikhang pagguhit, ang kulay ng lugar, panahon, ang alindog ng wika, lahat ng puwersang patula, na saganang ibinuhos sa dula. Ang aksyon, iyon ay, ang aktwal na intriga sa loob nito, sa harap ng mga aspeto ng kapital na ito ay tila maputla, kalabisan, halos hindi kailangan.

Tanging kapag nagmamaneho sa daanan ay tila nagising ang manonood sa isang hindi inaasahang sakuna na sumabog sa pagitan ng mga pangunahing tao, at biglang naalala ang isang komedya-intriga. Pero hindi rin nagtagal. Ang napakalaking, tunay na kahulugan ng komedya ay lumalaki na sa kanyang harapan.

Ang pangunahing papel, siyempre, ay ang papel ng Chatsky, kung wala ito ay walang komedya, ngunit, marahil, magkakaroon ng isang larawan ng moral.

Si Griboyedov mismo ay nag-uugnay sa kalungkutan ni Chatsky sa kanyang isip, habang si Pushkin ay tinanggihan siya ng anumang isip.

Maaaring isipin ng isa na si Griboyedov, dahil sa pagmamahal ng ama para sa kanyang bayani, ay nambobola siya sa pamagat, na parang nagbabala sa mambabasa na ang kanyang bayani ay matalino, at lahat ng iba sa kanyang paligid ay hindi matalino.

Parehong Onegin at Pechorin ay naging walang kakayahan sa trabaho, ng isang aktibong papel, kahit na parehong malabo na nauunawaan na sa kanilang paligid lahat ay nabulok. Sila ay "nainis", dinala sa loob ng kanilang sarili ang "kawalang-kasiyahan" at gumala-gala na parang mga anino na may "panabik na katamaran". Ngunit, hinahamak ang kahungkagan ng buhay, ang walang ginagawang maharlika, sumuko sila dito at hindi naisip na labanan ito o tuluyang tumakas. Ang kawalang-kasiyahan at galit ay hindi pumigil sa Onegin na maging matalino, "lumiwanag" kapwa sa teatro, at sa isang bola, at sa isang naka-istilong restawran, nanliligaw sa mga batang babae at seryosong niligawan sila sa kasal, at si Pechorin mula sa pagkinang na may kawili-wiling pagkabagot at pag-moo sa kanyang katamaran at galit sa pagitan ni Prinsesa Maria at Bela, at pagkatapos ay magpakita ng kawalang-interes sa kanila sa harap ng hangal na si Maxim Maksimych: ang kawalang-interes na ito ay itinuturing na quintessence ng Don Juanismo. Parehong nanghihina, nalagutan ng hininga sa kanilang gitna at hindi alam kung ano ang gusto. Sinubukan ni Onegin na magbasa, ngunit humikab at huminto, dahil siya at si Pechorin ay pamilyar sa isang agham ng "malambot na pagnanasa", at natutunan nila ang lahat ng iba pa "isang bagay at kahit papaano" - at wala silang magagawa.

Si Chatsky, tila, sa kabaligtaran, ay seryosong naghahanda para sa aktibidad. Siya ay "mahusay na sumulat at nagsasalin," sabi ni Famusov tungkol sa kanya, at lahat ay nagsasalita tungkol sa kanyang mataas na pag-iisip. Siya, siyempre, ay hindi naglakbay nang walang kabuluhan, nag-aral, nagbasa, tila kumuha ng trabaho, nakipag-ugnayan sa mga ministro, at naghiwalay - hindi mahirap hulaan kung bakit.

Natutuwa akong maglingkod, - nakakasukang maglingkod, -

pahiwatig niya. Walang binanggit na "pagnanasa sa katamaran, walang ginagawa na pagkabagot", at kahit na mas kaunti ang "magiliw na pagnanasa" bilang isang agham at isang trabaho. Seryoso siyang nagmamahal, nakikita si Sophia bilang magiging asawa.

Samantala, nakuha ni Chatsky na uminom ng mapait na tasa hanggang sa ibaba - hindi nakakahanap ng "nabubuhay na pakikiramay" sa sinuman, at umalis, na nagdadala lamang ng "isang milyong pagdurusa."<…>

Naaalala ng mambabasa, siyempre, ang lahat ng ginawa ni Chatsky. Bakas natin ng kaunti ang takbo ng dula at subukang isa-isa mula rito ang dramatikong interes ng komedya, ang kilusang iyon na dumaraan sa buong dula, tulad ng isang hindi nakikita ngunit buhay na sinulid na nag-uugnay sa lahat ng bahagi at mukha ng komedya sa bawat isa. iba pa.

Tumakbo si Chatsky kay Sofya, diretso mula sa karwahe sa kalsada, nang walang tigil sa kanyang sarili, mapusok na hinahalikan ang kanyang kamay, tumingin sa kanyang mga mata, natutuwa sa petsa, umaasa na makahanap ng sagot sa kanyang dating nararamdaman - at hindi ito mahanap. Siya ay tinamaan ng dalawang pagbabago: siya ay naging mas maganda at mas cool sa kanya - hindi rin karaniwan.

Ito palaisipan sa kanya, at mapataob sa kanya, at isang maliit na inis sa kanya. Sa walang kabuluhan ay sinubukan niyang magwiwisik ng asin ng katatawanan sa kanyang pag-uusap, na bahagyang nilalaro ang kanyang lakas, na, siyempre, nagustuhan ni Sofya noon nang mahal niya siya, na bahagyang nasa ilalim ng impluwensya ng inis at pagkabigo. Nakukuha ito ng lahat, pinuntahan niya ang lahat - mula sa ama ni Sophia hanggang sa Molchalin - at kung anong mga tampok ang iginuhit niya sa Moscow - at ilan sa mga tulang ito ang napunta sa live na pagsasalita! Ngunit ang lahat ay walang kabuluhan: malambot na mga alaala, mga witticism - walang makakatulong. Siya nagdurusa lamang ng lamig mula sa kanya, hanggang sa, nang mahawakan si Molchalin, hindi niya ito hinawakan nang mabilis. Tinanong na niya siya nang may nakatagong galit kung hindi niya sinasadyang "magsabi ng magagandang bagay tungkol sa isang tao", at nawala sa pasukan ng kanyang ama, na ipinagkanulo ang huli halos kasama ang ulo ni Chatsky, iyon ay, idineklara siyang bayani ng panaginip. sinabi sa kanyang ama noon.

Mula sa sandaling iyon, nagsimula ang isang mainit na tunggalian sa pagitan nila ni Chatsky, ang pinaka masiglang aksyon, isang komedya sa mahigpit na kahulugan, kung saan dalawang tao, sina Molchalin at Liza, ay nagkaroon ng matalik na bahagi.

Bawat hakbang ni Chatsky, halos lahat ng salita sa dula ay malapit na konektado sa paglalaro ng kanyang nararamdaman para kay Sofya, naiirita sa kung anong kasinungalingan sa mga kilos nito, na pilit niyang binubuklat hanggang sa dulo. Ang lahat ng kanyang isip at lahat ng kanyang lakas ay napupunta sa pakikibaka na ito: nagsilbing motibo, isang dahilan para sa pangangati, para sa "milyong pagdurusa", sa ilalim ng impluwensya kung saan maaari lamang niyang gampanan ang papel na ipinahiwatig sa kanya ni Griboyedov, isang papel. ng mas malaki, mas mataas na kahalagahan kaysa sa hindi matagumpay na pag-ibig. , sa madaling salita, ang papel kung saan ipinanganak ang buong komedya.

Halos hindi napansin ni Chatsky si Famusov, malamig at hindi sinasagot ang kanyang tanong, nasaan ka na?<…>Dumating siya sa Moscow at sa Famusov, malinaw naman, para kay Sophia at para kay Sophia lamang.<…>Siya ay naiinip at nakikipag-usap kay Famusov - at tanging ang positibong hamon ni Famusov sa isang argumento ang nag-aalis kay Chatsky sa kanyang konsentrasyon.<…>Pero pinipigilan pa rin ang pagkairita niya.<…>Ngunit nagising siya sa hindi inaasahang pahiwatig ni Famusov sa bulung-bulungan tungkol sa paggawa ng posporo ni Skalozub.<…>

Ang mga parunggit na ito sa kasal ay pumukaw sa hinala ni Chatsky tungkol sa mga dahilan ng pagbabago ni Sophia sa kanya. Pumayag pa siya sa kahilingan ni Famusov na talikuran ang "mga maling ideya" at tumahimik sa harap ng panauhin. Ngunit ang pangangati ay lumalaganap na, at siya ay namagitan sa pag-uusap, hanggang ngayon ay kaswal, at pagkatapos, inis sa nakakainis na papuri ni Famusov sa kanyang isip at iba pa, ay itinaas ang kanyang tono at nalutas sa isang matalim na monologo:

"Sino ang mga judges?" atbp. Narito na ang isa pang pakikibaka, isang mahalaga at seryoso, isang buong labanan. Dito, sa ilang mga salita, ang pangunahing motibo ay naririnig, tulad ng sa isang overture ng mga opera, na nagpapahiwatig ng tunay na kahulugan at layunin ng komedya. Parehong si Famusov at Chatsky ay naghagis ng isang selyo sa isa't isa:

Tingnan kung ano ang ginawa ng mga ama

Matututo sa pamamagitan ng pagtingin sa mga matatanda! -

Narinig ang panawagang militar ni Famusov. At sino ang mga matatanda at "hukom" na ito?

... Para sa paghina ng mga taon

Ang kanilang poot ay hindi mapagkakasundo sa isang malayang buhay, -

Sumagot at nag-execute si Chatsky -

Ang pinakamasamang katangian ng nakaraang buhay.

Dalawang kampo ang nabuo, o, sa isang banda, isang buong kampo ng Famusova at lahat ng mga kapatid ng "mga ama at matatanda", sa kabilang banda, isang masigasig at matapang na manlalaban, "ang kaaway ng mga paghahanap". Ito ay isang pakikibaka para sa buhay at kamatayan, isang pakikibaka para sa pag-iral, tulad ng mga pinakabagong naturalista na tumutukoy sa pagbabago ng mga henerasyon sa mundo ng hayop. Nais ni Famusov na maging isang "ace" - "kumain sa pilak at ginto, sumakay sa isang tren, maging mayaman sa mga order at makita ang mga bata na mayaman, sa mga ranggo, sa mga order at may isang susi" - at iba pa nang walang katapusan, at lahat this only for that he signed the papers without reading and being afraid of one thing, "para hindi maipon ang marami."

Nagsusumikap si Chatsky para sa isang "malayang buhay", "upang ituloy" ang agham at sining, at humihiling ng "serbisyo sa layunin, hindi sa mga tao", atbp. Saang panig ang tagumpay? Ang komedya ay nagbibigay lamang sa Chatsky "isang milyong pagdurusa" at umalis, tila, sa parehong posisyon na si Famusov at ang kanyang mga kapatid, kung saan sila naroroon, nang walang sinasabi tungkol sa mga kahihinatnan ng pakikibaka.

Ngayon alam na natin ang mga kahihinatnan na ito. Nagpakita sila sa pagdating ng komedya, nasa manuskrito pa rin, sa liwanag - at kung paanong ang isang epidemya ay tumama sa buong Russia!

Samantala, ang intriga ng pag-ibig ay nagpapatuloy gaya ng dati, nang tama, na may banayad na sikolohikal na katapatan, na sa anumang iba pang dula, na wala sa iba pang malalaking kagandahan ni Griboedov, ay maaaring gumawa ng pangalan para sa may-akda.

Nanghihina si Sofya nang mahulog mula sa kabayo ni Molchalin, ang kanyang pakikilahok sa kanya, kaya walang ingat na ipinahayag, ang mga bagong panunuya ni Chatsky kay Molchalin - lahat ng ito ay nagpakumplikado sa aksyon at nabuo ang pangunahing punto na iyon, na tinawag sa piitiki na simula. Dito pumapasok ang dramatikong interes. Halos mahulaan ni Chatsky ang katotohanan.<…>

Sa ikatlong yugto, siya ay nakarating sa bola bago ang sinuman, na may layunin na "pagpilitan ng isang pag-amin" mula kay Sophia - at sa isang panginginig ng pagkainip, siya ay bumaba sa negosyo nang direkta sa tanong na: "Sino ang mahal niya?"

Pagkatapos ng isang umiiwas na sagot, inamin niya na mas gusto niya ang kanyang "iba". Mukhang malinaw. Siya mismo ay nakikita ito at kahit na nagsabi:

At ano ang gusto ko kapag napagdesisyunan na ang lahat?

Umakyat ako sa silong, pero nakakatuwa sa kanya!

Gayunpaman, umaakyat siya tulad ng lahat ng magkasintahan, sa kabila ng kanyang "isip". At humina na bago ang kanyang kawalang-interes. Naghahagis siya ng sandata na walang silbi laban sa isang masayang kalaban - isang direktang pag-atake sa kanya, at nagkunwari na magpanggap.

Once in a lifetime magpapanggap ako

siya ay nagpasya upang "i-unravel ang bugtong", ngunit sa katunayan, upang panatilihin Sofya kapag siya rushed away na may isang bagong arrow fired sa Molchalin. Ito ay hindi isang pagkukunwari, ngunit isang konsesyon kung saan nais niyang humingi ng isang bagay na hindi maaaring pakiusapan - pag-ibig kapag wala ito.<…>Pagkatapos ang tanging nagawa na lang ay lumuhod at humikbi. Ang mga labi ng isip ay nagliligtas sa kanya mula sa walang kwentang kahihiyan.

Ang gayong mahusay na eksena, na ipinahayag sa gayong mga talata, ay halos hindi kinakatawan ng anumang iba pang dramatikong gawain. Imposibleng ipahayag ang isang pakiramdam nang mas marangal at mas matino, tulad ng ipinahayag ni Chatsky, imposibleng maalis ang sarili mula sa bitag nang mas banayad at maganda, tulad ng pag-alis ni Sofya Pavlovna sa sarili. Tanging ang mga eksena ni Pushkin ng Onegin kasama si Tatyana ay kahawig ng mga banayad na katangian ng mga matalinong kalikasan.

Nagawa ni Sofya na ganap na maalis ang bagong kahina-hinala ni Chatsky, ngunit siya mismo ay nadala ng kanyang pagmamahal kay Molchalin at halos masira ang buong bagay sa pamamagitan ng pagsasalita nang halos lantaran sa pag-ibig.<…>Nagmadali siya upang ipinta ang kanyang buong-haba na larawan sa sigasig, marahil sa pag-asa na makipagkasundo sa pag-ibig na ito hindi lamang sa kanyang sarili, kundi pati na rin sa iba, kahit na si Chatsky, habang ang larawan ay nagiging bulgar.<…>

Inalis ni Chatsky ang lahat ng pagdududa:

Wala siyang respeto sa kanya!

Shalit, hindi niya mahal.

Wala siyang pakialam sa kanya! -

inaaliw niya ang kanyang sarili sa bawat papuri ni Molchalin at pagkatapos ay kinukuha ang Skalozub. Ngunit ang sagot niya—na siya ay "hindi ang bayani ng kanyang nobela"—ay winasak din ang mga pagdududang iyon. Iniwan niya siya nang walang paninibugho, ngunit sa pag-iisip, na nagsasabi:

Sinong manghuhula sayo!

Siya mismo ay hindi naniniwala sa posibilidad ng gayong mga karibal, ngunit ngayon ay kumbinsido siya dito. Ngunit ang kanyang pag-asa para sa gantimpala, na hanggang ngayon ay nag-aalala sa kanya, ay lubos na nayanig, lalo na nang hindi siya pumayag na manatili sa kanya sa ilalim ng pagkukunwari na "ang mga sipit ay lalamig", na may isang bagong barb sa Molchalin, siya ay umiwas sa kanya at nagkulong sa sarili.

Nadama niya na ang pangunahing layunin ng pagbabalik sa Moscow ay nagtaksil sa kanya, at siya ay lumayo kay Sophia nang may kalungkutan. Siya, bilang pag-amin niya sa pasilyo, mula sa sandaling iyon ay pinaghihinalaan niya ang kanyang tanging lamig sa lahat - at pagkatapos ng eksenang ito, ang kawalan ng pakiramdam ay hindi nauugnay sa "mga palatandaan ng nabubuhay na mga hilig", tulad ng dati, ngunit "sa isang kapritso ng nasirang nerbiyos. ."

Ang kanyang susunod na eksena kasama si Molchalin, na ganap na naglalarawan sa likas na katangian ng huli, ay nagpapatunay kay Chatsky na hindi mahal ni Sophia ang kanyang kalaban.

Pinagtawanan ako ng sinungaling! -

napansin niya at nakipagkilala siya sa mga bagong mukha.

Naputol ang komedya sa pagitan nila ni Sophia; ang nag-aalab na pangangati ng paninibugho ay humupa, at ang ginaw ng kawalan ng pag-asa ay umamoy sa kanyang kaluluwa.

Kinailangan niyang umalis; ngunit isa pa, masigla, masiglang komedya ang sumasalakay sa eksena, maraming bagong pananaw sa buhay ng Moscow ang bumukas nang sabay-sabay, na hindi lamang nagpapatalsik sa intriga ni Chatsky mula sa memorya ng manonood, ngunit si Chatsky mismo ay tila nakakalimutan ito at nakakasagabal sa karamihan. Sa paligid niya, ang mga bagong mukha ay naggrupo at naglalaro, bawat isa ay may kanya-kanyang papel. Ito ay isang bola, kasama ang lahat ng kapaligiran ng Moscow, na may isang bilang ng mga buhay na buhay na sketch sa entablado kung saan ang bawat grupo ay bumubuo ng sarili nitong hiwalay na komedya, na may kumpletong balangkas ng mga karakter na nagawang maglaro sa ilang mga salita sa isang tapos na aksyon.

Hindi ba complete comedy ang gumaganap ng mga Gorich? Ang asawang ito, kamakailan ay isang masigla at masiglang tao, ngayon ay nakababa, nakadamit tulad ng isang dressing gown, sa buhay ng Moscow, isang ginoo, "isang asawang lalaki, isang asawang lingkod, ang ideal ng mga asawang lalaki sa Moscow", ayon sa apt ni Chatsky kahulugan, - sa ilalim ng sapatos ng isang matamis, cutesy, sekular na asawa, babae ng Moscow:

At ang anim na prinsesa na ito at ang apong babae ng kondesa - lahat ng pangkat ng mga ikakasal na ito, "na, ayon kay Famusov, ay marunong magbihis ng taffeta, marigold at haze", "kumanta ng matataas na nota at kumapit sa mga taong militar"?

Ang Khlestova na ito, isang nalalabi sa edad ng Catherine, na may isang sarat, na may isang maliit na batang babae na may itim na buhok - ang prinsesa na ito at si Prinsipe Pyotr Ilyich - nang walang salita, ngunit tulad ng isang nagsasalita ng pagkasira ng nakaraan; Si Zagoretsky, isang halatang manloloko, na tumatakas mula sa bilangguan sa pinakamagagandang sala at nagbabayad nang may pagka-obsequious, tulad ng mga diaper ng aso - at itong mga N.N. - at lahat ng kanilang mga alingawngaw, at lahat ng nilalaman na sumasakop sa kanila!

Ang pagdagsa ng mga mukha na ito ay napakasagana, ang kanilang mga larawan ay napaka-embossed, na ang manonood ay nanlamig sa intriga, na walang oras upang mahuli ang mga mabilis na sketch ng mga bagong mukha at makinig sa kanilang orihinal na diyalekto.

Si Chatsky ay wala na sa entablado, ngunit bago siya umalis, binigyan niya ng masaganang pagkain ang pangunahing komedya na sinimulan niya kay Famusov, sa unang yugto, pagkatapos ay kasama si Molchalin - ang labanan sa buong Moscow, kung saan siya, ayon sa mga layunin ng ang may-akda, pagkatapos ay dumating.

Sa madaling sabi, kahit na agad na mga pagpupulong sa mga matatandang kakilala, nagawa niyang armasan ang lahat laban sa kanyang sarili ng mga mapang-uyam na pananalita at panunuya. Siya ay malinaw na naantig sa lahat ng uri ng mga bagay na walang kabuluhan - at binibigyan niya ng kalayaan ang wika. Pinagalitan niya ang matandang babae na si Khlestova, nagbigay ng ilang payo kay Gorichev nang hindi naaangkop, biglang pinutol ang apo na kondesa at muling hinawakan si Molchalin.

Ngunit umapaw ang tasa. Iniwan niya ang mga silid sa likod na ganap na nabalisa at, ayon sa lumang pagkakaibigan, sa karamihan ng tao ay muling pumunta kay Sofya, umaasa ng hindi bababa sa simpleng pakikiramay. Ipinagtapat niya ang kanyang estado ng pag-iisip sa kanya:

Isang milyong pahirap! —

Mga dibdib mula sa isang palakaibigang bisyo,

sabi niya.

Mga paa mula sa pagbabalasa, mga tainga mula sa mga tandang,

At higit pa sa isang ulo mula sa lahat ng uri ng trifles!

Narito ang aking kaluluwa sa paanuman ay siniksik ng kalungkutan! -

nagrereklamo siya sa kanya, hindi naghihinala kung anong uri ng pagsasabwatan ang lumago laban sa kanya sa kampo ng kaaway.

"Isang milyong pahirap!" at "aba!" - iyon ang kanyang inani sa lahat ng kanyang naihasik. Hanggang ngayon, siya ay hindi magagapi: ang kanyang isip ay walang awa na tumama sa mga masakit na lugar ng mga kaaway.<…>Naramdaman niya ang kanyang lakas at kumpiyansa siyang nagsalita. Ngunit ang pakikibaka ay nagpapagod sa kanya.<…>

Siya ay hindi lamang malungkot, ngunit din bilious, picky. Siya, tulad ng isang taong sugatan, ay nag-iipon ng lahat ng kanyang lakas, gumagawa ng isang hamon sa karamihan - at hinahampas ang lahat - ngunit wala siyang sapat na kapangyarihan laban sa isang nagkakaisang kaaway.

Nahulog siya sa pagmamalabis, halos sa paglalasing sa pagsasalita, at kinukumpirma sa opinyon ng mga bisita ang tsismis na ipinakalat ni Sophia tungkol sa kanyang kabaliwan.<…>

Nawalan na siya ng kontrol sa sarili at hindi man lang napansin na siya na mismo ang naglalagay ng performance sa bola.<…>

Tiyak na hindi siya ang kanyang sarili, simula sa monologo na "Tungkol sa Pranses mula sa Bordeaux" - at nananatili hanggang sa katapusan ng dula. Tanging “isang milyong pagdurusa” lamang ang napupunan sa unahan.

Si Pushkin, na tinatanggihan si Chatsky ang isip, marahil higit sa lahat ay nasa isip ang huling eksena ng ika-4 na pagkilos, sa pasilyo, sa pag-alis. Siyempre, hindi gagawin ni Onegin o Pechorin, ang mga dandies na ito, ang ginawa ni Chatsky sa pasilyo. Ang mga iyon ay masyadong sinanay "sa agham ng malambot na simbuyo ng damdamin", at ang Chatsky ay iba at, sa pamamagitan ng paraan, katapatan at pagiging simple, at hindi alam kung paano at ayaw magpakita. Hindi siya dandy, hindi isang leon. Dito hindi lamang siya pinagtaksilan ng kanyang isip, kundi pati na rin ang sentido komun, kahit simpleng tikas. Kalokohan ang ginawa niya!

Matapos maalis ang daldal ni Repetilov at magtago sa Swiss na naghihintay ng karwahe, nakita niya ang pagpupulong ni Sophia kay Molchalin at ginampanan ang papel ni Othello, na walang karapatan doon. Sinisiraan niya siya kung bakit siya "naakit siya ng pag-asa", kung bakit hindi niya direktang sinabi na ang nakaraan ay nakalimutan na. Walang salita dito ang totoo. Wala nang pag-asa sa kanya. Ginawa lamang niya na iniwan niya siya, halos hindi nakipag-usap sa kanya, ipinagtapat ang kanyang kawalang-interes, tinawag ang ilang mga lumang pag-iibigan ng mga bata at nagtatago sa mga sulok na "pagkabata" at nagpahiwatig pa na "pinagsama siya ng Diyos kay Molchalin."

At siya, dahil lang -

... napaka madamdamin at napakababa

Mayroong isang gumastos ng malambot na mga salita, -

sa galit sa sarili niyang walang kwentang kahihiyan, sa kusang-loob na panlilinlang sa sarili, pinapatay niya ang lahat, at binato siya ng malupit at hindi patas na salita:

Sa iyo ipinagmamalaki ko ang aking pahinga, -

kapag walang masisira! Sa wakas, nagmumura na lang siya, nagbubuhos ng apdo:

Para sa anak na babae at ama

At para sa mangmang na manliligaw,

at kumukulo sa galit sa lahat, “sa mga nagpapahirap sa karamihan, mga taksil, mga torpe na matalinong lalaki, tusong mga hamak, makasalanang matandang babae,” atbp. At umalis siya sa Moscow upang maghanap ng isang "sulok para sa isang nasaktan na pakiramdam", na binibigkas ang isang walang awa na paghatol at pangungusap sa lahat ng bagay!

Kung mayroon siyang isang malusog na minuto, kung ang "isang milyong pagdurusa" ay hindi nasunog sa kanya, siyempre, itatanong niya sa kanyang sarili ang tanong: "Bakit at para saan ko ginawa ang lahat ng kaguluhang ito?" At, siyempre, walang sagot.

Si Griboedov ang may pananagutan dito, at hindi walang dahilan na natapos ang dula sa sakuna na ito. Sa loob nito, hindi lamang para kay Sophia, kundi para kay Famusov at sa lahat ng kanyang mga panauhin, ang "isip" ni Chatsky, na kumikinang na parang sinag ng liwanag sa isang buong dula, ay sumabog sa dulo sa kulog kung saan, ayon sa salawikain, ang mga lalaki. ay bininyagan.

Mula sa kulog, si Sophia ang unang tumawid sa sarili, na natitira hanggang sa mismong hitsura ni Chatsky, nang si Molchalin ay gumagapang na sa kanyang paanan, lahat ng parehong walang malay na si Sofya Pavlovna, na may parehong kasinungalingan kung saan siya pinalaki ng kanyang ama, kung saan siya nanirahan ang kanyang sarili, ang kanyang buong bahay at ang buong bilog. Hindi pa rin nakakabawi mula sa kahihiyan at kakila-kilabot, nang ang maskara ay nahulog mula sa Molchalin, una sa lahat ay nagagalak siya na "sa gabi ay nalaman niya na walang mga nanunuyang saksi sa kanyang mga mata!"

At walang mga saksi, samakatuwid, ang lahat ay nakatago at natatakpan, maaari mong kalimutan, pakasalan, marahil, Skalozub, at tingnan ang nakaraan ...

Oo, huwag tumingin sa lahat. Tinitiis niya ang kanyang moral sense, hindi ito papabayaan ni Liza, si Molchalin ay hindi nangahas na magbitaw ng salita. At asawa? Ngunit anong uri ng asawang Moscow, "mula sa mga pahina ng kanyang asawa", ang magbabalik-tanaw sa nakaraan!

Ito ang kanyang moralidad, at ang moralidad ng kanyang ama, at ang buong bilog. Samantala, si Sofya Pavlovna ay indibidwal na hindi imoral: nagkasala siya kasama ng kasalanan ng kamangmangan, ang pagkabulag kung saan nabuhay ang lahat -

Ang liwanag ay hindi nagpaparusa sa mga maling akala,

Ngunit ang mga lihim ay kinakailangan para sa kanila!

Ang couplet na ito ni Pushkin ay nagpapahayag ng pangkalahatang kahulugan ng mga kondisyon ng moralidad. Hindi kailanman nakita ni Sophia ang liwanag mula sa kanya at hindi kailanman makikita ang liwanag nang wala si Chatsky, dahil sa kawalan ng pagkakataon.<…>Si Sofya Pavlovna ay wala sa lahat na nagkasala sa tila.

Ito ay pinaghalong magagandang instinct na may kasinungalingan, isang masiglang isip na walang anumang pahiwatig ng mga ideya at paniniwala, pagkalito ng mga konsepto, mental at moral na pagkabulag - lahat ng ito ay walang katangian ng mga personal na bisyo sa kanya, ngunit lumilitaw bilang karaniwan. katangian ng kanyang bilog. Sa kanyang sarili, personal na physiognomy, isang bagay sa kanyang sarili ang nagtatago sa mga anino, mainit, malambot, kahit na parang panaginip. Ang natitira ay nabibilang sa edukasyon.

Mga librong Pranses, na inirereklamo ni Famusov, piano (kahit na may saliw ng plauta), tula, Pranses at sayaw - iyon ang itinuturing na klasikal na edukasyon ng dalaga. At pagkatapos ay "Kuznetsky Most and Eternal Updates", mga bola, tulad ng bolang ito kasama ang kanyang ama, at ang lipunang ito - ito ang bilog kung saan natapos ang buhay ng "binibini". Ang mga babae ay natutong mag-imagine at pakiramdam lamang at hindi natutong mag-isip at malaman. Natahimik ang iniisip, instincts lang ang nagsasalita. Humugot sila ng makamundong karunungan mula sa mga nobela, mga kuwento - at mula doon ang mga instinct ay nabuo sa mga pangit, nakakaawa o mga hangal na katangian: pangangarap, sentimentalidad, paghahanap ng ideal sa pag-ibig, at kung minsan ay mas masahol pa.

Sa isang soporific na pagwawalang-kilos, sa isang walang pag-asa na dagat ng mga kasinungalingan, karamihan sa mga kababaihan sa labas ay pinangungunahan ng kondisyonal na moralidad - at lihim na dumagsa ang buhay, sa kawalan ng malusog at seryosong mga interes, sa pangkalahatan, ng anumang nilalaman, ang mga nobela kung saan ang " ang agham ng malambot na pagnanasa" ay nilikha. Ang Onegins at Pechorins ay mga kinatawan ng isang buong klase, halos isang lahi ng mga magaling na ginoo, jeunes premiers. Ang mga advanced na personalidad na ito sa mataas na buhay - ang mga ito ay nasa mga gawa ng panitikan, kung saan sinakop nila ang isang lugar ng karangalan mula sa panahon ng chivalry hanggang sa ating panahon, hanggang sa Gogol. Si Pushkin mismo, hindi banggitin si Lermontov, ay pinahahalagahan ang panlabas na ningning na ito, ang pagiging kinatawan na ito ng du bon ton, ang mga asal ng mataas na lipunan, kung saan nasa ilalim ang parehong "paghihirap", at "pagnanasang katamaran" at "kawili-wiling pagkabagot". Pinipigilan ni Pushkin si Onegin, kahit na hinawakan niya ang kanyang katamaran at kawalan ng laman na may bahagyang kabalintunaan, ngunit sa pinakamaliit na detalye at kasiyahan ay naglalarawan ng isang naka-istilong suit, toilet knick-knacks, katalinuhan - at ang kapabayaan at kawalan ng pansin ay inilagay sa kanyang sarili, ang fatuite na ito, na nagpapanggap. , na ipinagmamalaki ng mga dandies. Inalis ng espiritu ng ibang pagkakataon ang mapang-akit na tela mula sa kanyang bayani at lahat ng "cavaliers" na tulad niya at tinukoy ang tunay na kahulugan ng gayong mga ginoo, na nagtutulak sa kanila mula sa harapan.

Sila ang mga bayani at pinuno ng mga nobelang ito, at ang magkabilang panig ay sinanay sa pag-aasawa, na hinihigop ang lahat ng mga nobela halos walang bakas, maliban kung ang isang uri ng nerbiyos, sentimental, sa isang salita, isang hangal, ay nahuli at inihayag, o tulad. isang taos-pusong "baliw" bilang si Chatsky pala ang bida.

Ngunit sa Sofya Pavlovna, nagmamadali kaming gumawa ng reserbasyon, iyon ay, sa kanyang damdamin para sa Molchalin, mayroong maraming katapatan, na lubos na nakapagpapaalaala kay Tatyana Pushkin. Ang pagkakaiba sa pagitan nila ay ginawa ng "Moscow imprint", pagkatapos ay ang kaningningan, ang kakayahang kontrolin ang sarili, na lumitaw kay Tatiana nang makilala niya si Onegin pagkatapos ng kanyang kasal, at hanggang noon ay hindi niya nagawang magsinungaling tungkol sa pag-ibig kahit na sa yaya. Ngunit si Tatyana ay isang batang babae sa nayon, at si Sofya Pavlovna ay Moscow, sa nabuong paraan.

Samantala, sa kanyang pag-ibig, handa siyang ipagkanulo ang kanyang sarili bilang Tatyana: pareho, na parang sa sleepwalking, gumala-gala sa sigasig na may tulad-bata na pagiging simple. At si Sophia, tulad ni Tatyana, ay nagsimula sa kanyang sarili, hindi nakakahanap ng anumang bagay na masisisi dito, hindi niya alam ang tungkol dito. Nagulat si Sofya sa pagtawa ng dalaga nang ikwento niya kung paano niya ginugugol ang buong gabi kasama si Molchalin: “Not a free word! At kaya lumipas ang buong gabi! "Ang kalaban ng kabastusan, laging mahiyain, mahiyain!" Iyon ang hinahangaan niya sa kanya! Ito ay katawa-tawa, ngunit mayroong isang uri ng halos biyaya dito - at malayo sa imoralidad, hindi na kailangan para sa kanya na magbitaw ng isang salita: mas masahol pa - ito ay walang muwang din. Ang malaking pagkakaiba ay hindi sa pagitan niya at ni Tatyana, ngunit sa pagitan ng Onegin at Molchalin. Siyempre, hindi siya inirerekomenda ng pagpili ni Sophia, ngunit random din ang pagpili ni Tatyana, kahit na halos wala siyang mapagpipilian.

Kung titingnan ng mas malalim ang karakter at kapaligiran ni Sophia, makikita mo na hindi imoralidad (ngunit hindi "Diyos", siyempre) ang "nagdala sa kanya" sa Molchalin. Una sa lahat, ang pagnanais na patronize ang isang mahal sa buhay, mahirap, mahinhin, na hindi maglakas-loob na itaas ang kanyang mga mata sa kanya - upang itaas siya sa kanyang sarili, sa kanyang bilog, upang bigyan siya ng mga karapatan sa pamilya. Walang alinlangan, nakangiti siya sa papel na ito upang mamuno sa isang masunuring nilalang, pasayahin siya at magkaroon ng walang hanggang alipin sa kanya. Hindi niya kasalanan na ang hinaharap na "husband-boy, husband-servant - the ideal of Moscow husbands" ay lumabas dito! Wala nang matitisod sa iba pang mga mithiin sa bahay ni Famusov.

Sa pangkalahatan, mahirap pakitunguhan si Sofya Pavlovna nang hindi nakikiramay: mayroon siyang malakas na hilig ng isang kahanga-hangang kalikasan, isang masiglang pag-iisip, simbuyo ng damdamin at kahinahunan ng babae. Ito ay wasak sa kaba, kung saan wala ni isang sinag ng liwanag, ni isang batis ng sariwang hangin ang tumagos. No wonder minahal din siya ni Chatsky. Pagkatapos niya, siya lamang sa lahat ng karamihang ito ay nagmumungkahi ng isang uri ng malungkot na pakiramdam, at sa kaluluwa ng mambabasa laban sa kanya ay walang walang malasakit na pagtawa kung saan siya nakipaghiwalay sa ibang mga mukha.

Siya, siyempre, ay mas mahirap kaysa sa iba, kahit na mas mahirap kaysa sa Chatsky, at nakakakuha siya ng kanyang "milyong pagdurusa".

Ang papel ni Chatsky ay isang passive role: hindi ito maaaring iba. Ganyan ang tungkulin ng lahat ng mga Chatsky, bagama't kasabay nito ay laging nagtatagumpay. Ngunit hindi nila alam ang tungkol sa kanilang tagumpay, naghahasik lamang sila, at ang iba ay umaani - at ito ang kanilang pangunahing pagdurusa, iyon ay, ang kawalan ng pag-asa ng tagumpay.<…>

Ang awtoridad ni Chatsky ay kilala noon bilang awtoridad ng isip, katalinuhan, siyempre, kaalaman at iba pang mga bagay. Mayroon na siyang mga kaparehong pag-iisip. Nagreklamo si Skalozub na ang kanyang kapatid ay umalis sa serbisyo nang hindi naghihintay para sa ranggo, at nagsimulang magbasa ng mga libro. Ang isa sa mga matandang babae ay nagreklamo na ang kanyang pamangkin, si Prinsipe Fyodor, ay nakikibahagi sa kimika at botany. Ang kailangan lang ay isang pagsabog, isang away, at ito ay nagsimula. Matigas ang ulo at mainit - sa isang araw sa isang bahay, ngunit ang mga kahihinatnan nito, tulad ng sinabi namin sa itaas, ay makikita sa buong Moscow at Russia. Si Chatsky ay nagbunga ng isang split, at kung siya ay nalinlang para sa kanyang sariling mga personal na layunin, ay hindi natagpuan ang "kaakit-akit ng mga pagpupulong, buhay na pakikilahok", pagkatapos ay siya mismo ang nagwiwisik ng buhay na tubig sa patay na lupa - kasama niya ang "isang milyong pagdurusa" , itong Chatsky na korona ng mga tinik - mga pagdurusa mula sa lahat: mula sa " isip", at higit pa mula sa "nasakit na damdamin".<…>

Ngayon, sa ating panahon, siyempre, sinisisi nila si Chatsky kung bakit niya inuuna ang kanyang "insultong pakiramdam" kaysa sa mga isyung panlipunan, sa kabutihang panlahat, atbp. at hindi nanatili sa Moscow upang ipagpatuloy ang kanyang tungkulin bilang isang mandirigma na may mga kasinungalingan at pagkiling, isang tungkulin na mas mataas at mas mahalaga kaysa sa papel ng isang tinanggihang kasintahan?

Oo, ngayon na! At sa oras na iyon, para sa karamihan, ang mga konsepto ng mga pampublikong isyu ay magiging kapareho ng para kay Repetilov ang usapan ng "Tungkol sa kamera at hurado." Malaki ang kasalanan ng kritisismo, sa paglilitis nito sa mga sikat na patay, umalis ito sa makasaysayang punto, tumakbo sa unahan at hinampas sila ng mga modernong sandata. Hindi namin uulitin ang kanyang mga pagkakamali - at hindi namin masisisi si Chatsky sa katotohanan na sa kanyang mainit na mga talumpati na hinarap sa mga panauhin ng Famusov ay walang binanggit na kabutihang panlahat, kapag mayroon nang isang paghihiwalay mula sa "paghahanap ng mga lugar, mula sa mga ranggo. ”, bilang "pakikipag-ugnayan sa mga agham at sining ", ay itinuturing na "pagnanakaw at sunog".<…>

Siya ay napaka-positibo sa kanyang mga kahilingan at idineklara ang mga ito sa isang handa na programa, hindi niya ginawa, ngunit sa siglo na nagsimula na. Sa kasiglahan ng kabataan, hindi niya itinataboy mula sa entablado ang lahat ng nakaligtas, na, ayon sa mga batas ng katwiran at katarungan, gaya ng ayon sa mga likas na batas sa pisikal na kalikasan, ay pinababayaan na isabuhay ang termino nito, na maaari at dapat na tiisin. . Hinihingi niya ang isang lugar at kalayaan para sa kanyang edad: humihingi siya ng negosyo, ngunit ayaw niyang pagsilbihan at sinisiraan ang pagiging alipin at buffoonery. Siya ay humihiling ng "paglilingkod sa layunin, hindi sa mga tao", ay hindi hinahalo ang "katuwaan o kalokohan sa negosyo", tulad ng Molchalin - siya ay pagod sa gitna ng walang laman, walang ginagawa na pulutong ng "mga tormentor, traydor, makasalanang matandang babae, walang katotohanan na matatandang lalaki" , tumatangging yumuko sa kanilang kawalang-galang na awtoridad, chinolyubiya at iba pang bagay. Siya ay nagagalit sa mga pangit na pagpapakita ng serfdom, nakakabaliw na karangyaan at kasuklam-suklam na mga ugali ng "spill in feasts and prodigality" - phenomena ng mental at moral na pagkabulag at katiwalian.

Ang kanyang ideal na "malayang buhay" ay tiyak: ito ay kalayaan mula sa lahat ng hindi mabilang na mga tanikala ng pagkaalipin na humahadlang sa lipunan, at pagkatapos ay kalayaan - "upang ilagay ang isip na gutom sa kaalaman", o malayang magpakasawa sa "sining malikhain, mataas at maganda" , - kalayaang "maglingkod o hindi maglingkod", "mamuhay sa nayon o maglakbay", walang reputasyon sa pagiging magnanakaw o nagniningas, at – ilang susunod pang katulad na hakbang tungo sa kalayaan – mula sa kakulangan ng kalayaan.<…>

Nasira ang Chatsky sa dami ng lumang lakas, na nagdulot ng mortal na suntok dito na may kalidad ng sariwang lakas.

Siya ay isang walang hanggang denouncer ng mga kasinungalingan, nagtatago sa salawikain: "isang tao sa parang ay hindi isang mandirigma." Hindi, isang mandirigma, kung siya ay Chatsky, at, bukod dito, isang nagwagi, ngunit isang advanced na mandirigma, isang skirmisher at palaging biktima.

Ang Chatsky ay hindi maiiwasan sa bawat pagbabago ng isang siglo patungo sa isa pa. Ang posisyon ng mga Chatsky sa panlipunang hagdan ay magkakaiba, ngunit ang papel at kapalaran ay pareho, mula sa mga pangunahing estado at pulitikal na personalidad na kumokontrol sa kapalaran ng masa, hanggang sa isang katamtamang bahagi sa isang malapit na bilog.<…>

Iyon ang dahilan kung bakit ang Chatsky ni Griboedov ay hindi pa tumanda, at halos hindi na tatanda, at kasama niya ang buong komedya. At ang panitikan ay hindi lalabas sa magic circle na binalangkas ni Griboedov sa sandaling mahawakan ng artist ang pakikibaka ng mga konsepto, ang pagbabago ng mga henerasyon. Magbibigay siya ng isang uri ng extreme, immature advanced personalities, halos hindi nagpapahiwatig sa hinaharap, at samakatuwid ay maikli ang buhay, na marami na tayong naranasan sa buhay sa sining, o gagawa siya ng binagong imahe ng Chatsky, tulad ng pagkatapos ng Cervantes's Don Quixote at Shakespeare's Hamlet, mayroon at walang katapusan sa kanila. pagkakatulad.

Sa tapat, mainit na mga talumpati ng mga Chatsky na ito, ang mga motibo at salita ni Griboyedov ay maririnig magpakailanman - at kung hindi ang mga salita, kung gayon ang kahulugan at tono ng kanyang mga magagalitin na monologo ng Chatsky. Ang mga malulusog na bayani sa paglaban sa matanda ay hinding-hindi iiwan ang musikang ito.

At ito ang imortalidad ng mga tula ni Griboedov! Maaaring magbanggit ng maraming Chatsky - na lumitaw sa susunod na pagbabago ng mga panahon at henerasyon - sa pakikibaka para sa isang ideya, para sa isang layunin, para sa katotohanan, para sa tagumpay, para sa isang bagong kaayusan, sa lahat ng antas, sa lahat ng mga layer ng Russian. buhay at trabaho - mataas ang profile, mahusay na mga gawa at katamtamang pagsasamantala sa opisina. Ang isang sariwang alamat ay itinatago tungkol sa marami sa kanila, nakita at kilala natin ang iba, at ang iba ay patuloy pa rin sa pakikibaka. Bumaling tayo sa panitikan. Alalahanin natin ang hindi isang kuwento, hindi isang komedya, hindi isang artistikong kababalaghan, ngunit kunin natin ang isa sa mga huling mandirigma na may katandaan, halimbawa, si Belinsky. Marami sa atin ang personal na nakakakilala sa kanya, at ngayon ay kilala na siya ng lahat. Makinig sa kanyang maiinit na mga improvisasyon - at ang mga ito ay tunog ng parehong motibo - at ang parehong tono bilang Griboedovsky Chatsky. At siya ay namatay sa parehong paraan, na nawasak ng "isang milyong pagdurusa", pinatay ng isang lagnat ng pag-asa at hindi naghihintay para sa katuparan ng kanyang mga pangarap, na ngayon ay hindi na panaginip.

Ang pag-iwan sa likod ng mga pampulitikang maling akala ni Herzen, kung saan iniwan niya ang papel ng isang normal na bayani, mula sa papel ni Chatsky, ang lalaking Ruso mula ulo hanggang paa, alalahanin natin ang kanyang mga arrow, na itinapon sa iba't ibang madilim, malalayong sulok ng Russia, kung saan sila natagpuan ang salarin. Sa kanyang panunuya ay maririnig ang alingawngaw ng pagtawa ni Griboyedov at ang walang katapusang pag-unlad ng mga pagpapatawa ni Chatsky.

At si Herzen ay nagdusa mula sa "isang milyong pagdurusa", marahil higit sa lahat mula sa mga pagdurusa ng mga Repetilov ng kanyang sariling kampo, kung saan wala siyang lakas ng loob na sabihin sa kanyang buhay: "Magsinungaling, ngunit alamin ang sukat!"

Ngunit hindi niya dinala ang salitang ito sa libingan, na umamin pagkatapos ng kamatayan sa "maling kahihiyan" na pumigil sa kanya na sabihin ito.

Panghuli - ang huling pangungusap tungkol sa Chatsky. Sinisiraan si Gribodov na si Chatsky ay hindi nakadamit na kasing sining tulad ng ibang mga mukha ng komedya, sa laman at dugo, na siya ay may kaunting sigla, Sinasabi pa ng iba na ito ay hindi isang buhay na tao, ngunit isang abstract, isang ideya, isang lumalakad na moralidad ng komedya , at hindi tulad ng isang kumpleto at tapos na paglikha bilang, halimbawa, ang pigura ng Onegin at iba pang mga uri na inagaw mula sa buhay.

Hindi ito patas. Imposibleng ilagay ang Chatsky sa tabi ng Onegin: ang mahigpit na kawalang-kinikilingan ng dramatikong anyo ay hindi nagpapahintulot sa lawak at kapunuan ng brush, tulad ng epiko. Kung ang iba pang mga mukha ng komedya ay mas mahigpit at mas malinaw na tinukoy, kung gayon ay utang nila ito sa kabastusan at mga bagay ng kanilang mga likas, na madaling nauubos ng artista sa mga magaan na sketch. Samantalang sa personalidad ni Chatsky, mayaman at maraming nalalaman, ang isang nangingibabaw na panig ay maaaring matapang na kunin sa komedya - at nagawa ni Griboyedov na magpahiwatig ng marami pang iba.<…>

lumalaki (Italyano)

Unang magkasintahan (French).

Sa mataas na lipunan (Ingles).

Magandang tono (French).

Katangahan (Pranses).

V. G. Belinsky (1811-1848) - kritiko sa panitikan.

A. I. Herzen (1812-1870) - manunulat, pilosopo, rebolusyonaryo.

Alamin ang isa sa mga monologo ni Chatsky.

Sumulat ng isang sanaysay sa paksa (opsyonal):

"Chatsky - isang bagong tao ng bagong siglo?"

Tandaan. Alalahanin na ang paglikha ng mga mag-aaral ng mga sanaysay na nauuna sa pag-aaral ng teksto sa silid-aralan ay isa sa mga paraan na nakakatulong sa pagbuo ng isang malayang mambabasa. Ang ganitong mga "paunang" komposisyon ay isinagawa din sa mga nakaraang taon ng pag-aaral; tataas ang kanilang bilang ngayong akademikong taon at patuloy na lalago sa mga susunod na taon.

Kasabay nito, sa proseso ng pagsulat ng mga sanaysay tungkol sa komedya na "Woe from Wit", ang mga mag-aaral ay may pagkakataon na makilala ang artikulo ni Goncharov na "Isang Milyon ng mga Torments" (bagaman hindi kinakailangang basahin ito nang maaga at hindi Kahit na kanais-nais) Tulad ng ipinapakita ng aming karanasan, sa ika-8 baitang, ang aming mga mag-aaral ay naging sapat na malakas bilang mga independiyenteng kritikal na mambabasa at hindi inisip na inuulit ang mga iniisip ng ibang tao, ngunit tinatrato sila nang medyo kritikal. Bukod dito, sa hinaharap, ang gawain na basahin, halimbawa, ang mga artikulo nina Belinsky at Pisarev tungkol kay Pushkin, ay nakatagpo ng ilang mga mag-aaral na may pagtutol, na pinagtatalunan ng kanilang hindi pagpayag na malaman ang "mga iniisip ng ibang tao" tungkol sa mga tekstong pampanitikan na kanilang nabasa.

^ Aralin 15-17. A. Griboyedov "Woe from Wit"

Accent proofreading ng dramatic text

Teksto para sa mga aralin.

A. Griboyedov "Woe from Wit".

Mga tampok ng komedya na "Woe from Wit"

"Ang isang dramatikong manunulat ay dapat hatulan ayon sa mga batas na kinilala niya sa kanyang sarili."

^ ALEXANDER GRIBOEDOV

Si Alexander Sergeevich Griboedov ay ipinanganak sa isang mahirap na marangal na pamilya. Nakatanggap siya ng isang mahusay na edukasyon: nagtapos siya mula sa verbal at law faculties ng Moscow University, at nag-aral sa natural at mathematical. Alam ang 8 wika. Siya ay isang mahuhusay na musikero. Binanggit siya ni A. S. Pushkin bilang isa sa "pinakamatalinong tao sa Russia."

Noong 1812, nagboluntaryo si Griboyedov na sumali sa hussar regiment, lumahok sa Digmaang Patriotiko, at sa kanyang pagbabalik mula sa serbisyo militar ay bumaling sa pagkamalikhain sa panitikan. Noong 1817, pumasok siya sa serbisyo ng Collegium of Foreign Affairs, pagkatapos ay umalis para sa diplomatikong trabaho sa embahada sa Persia (Iran). Sa araw ng pag-aalsa noong 1824, wala siya sa kabisera, ngunit pagkatapos ng kanyang pagbabalik, inaresto si Griboedov sa hinala na may kaugnayan sa mga Decembrist. Gayunpaman, nabigo ang imbestigasyon na patunayan ang kanyang pagkakasangkot sa paghahanda ng pag-aalsa.

Noong 1828, mahusay na natapos ni Griboyedov ang isang mahalagang diplomatikong misyon - ang pagtatapos ng isang kasunduan sa kapayapaan sa Persia. Hinirang siya ni Nicholas I na ambassador plenipotentiary, ngunit ang posisyon ng ambassador sa bansang ito ay lubhang mapanganib. Noong 1829, sa panahon ng pag-atake ng isang pulutong ng mga panatiko sa embahada ng Russia sa Tehran, napatay si Griboyedov. Inilibing nila siya sa Tiflis. Sa kanyang libingan, isang batang asawa, ang anak na babae ng manunulat ng Georgian na si Chavchavadze, ay nagtayo ng isang monumento na may inskripsiyon: "Ang iyong isip at mga gawa ay walang kamatayan sa memorya ng Russia - bakit nakaligtas sa iyo ang aking pag-ibig?"

Ang komedya na "Woe from Wit" ay ipinaglihi ni Griboyedov noong 1818 at natapos noong 1824. Agad itong napunta sa mga listahan sa buong Russia, ngunit sa unang pagkakataon ay inilagay ito sa entablado tatlong taon lamang pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda, at kahit na pagkatapos ay may mga pagbawas sa censorship. Ang buong teksto ng komedya ay nai-publish lamang sa Russia noong 1862.

Ang dula sa unang bersyon, tulad ng nabanggit mismo ni Griboyedov, ay may katangian ng isang "tula sa entablado" - isang gawa sa diwa ng mga romantikong trahedya ni Byron. Pagkatapos ay nagbago ang ideya.

Sa una, ang dula ay tinawag na "Sa aba sa isip", at sa huling edisyon - "Sa aba mula sa isip". Ang pamagat na ito ay naglalaman ng buong ideolohikal na diwa ng dula, ang susi sa nangungunang imahe.

Bilang karagdagan sa kabaligtaran ng "kaaba-aba sa isip", ang komedya ay naglalaman ng maraming iba't ibang mga paksa, at ang bawat karakter ay naglilinaw ng bago. Ang dula ay naglalaman ng parehong pilosopikal na problema, at socio-political satire, at isang tema ng pag-ibig (nang walang stencil, walang masayang pagtatapos, kung saan ang kabutihan ay nagtatagumpay at ang bisyo ay pinarurusahan, tulad ng nangyari sa klasiko). Ang kumplikadong interweaving ng mga tema ay naging posible upang pagsamahin ang komiks sa dramatiko, at sa parehong oras ang komedya ng dula ay hindi naging isang karikatura. Makatotohanang inilalarawan ang mga karakter sa komiks, na iginiit ng manunulat ng dula. Sinabi niya na "wala kang makikitang isang karikatura sa aking larawan." Ang pagtatanggol sa mga makabagong paghahanap ng playwright, isinulat ni A. S. Pushkin: "Ang isang dramatikong manunulat ay dapat hatulan ayon sa mga batas na siya mismo ang nakilala sa kanyang sarili."

Ang mga unang mambabasa ng "Woe from Wit" ay nagulat sa katapangan ng mga larawan ng buhay ng Russia, ang lalim ng pag-unawa sa katotohanang Ruso at ang pinaka-talamak na pampulitikang topicality. Ang komedya ay ang masining na sagisag ng pinaka-advanced na pampulitika at moral na mga paghahanap ng mga bagong tao sa modernong panahon.

Gayunpaman, ang buong kahalagahan ng problema ng "kawawa sa isip" ay ganap na natanto sa ibang pagkakataon. Noong 1872, binanggit ng manunulat na si Ivan Aleksandrovich Goncharov (1812–1891) sa kanyang artikulong "Isang Milyon ng mga Pagdurusa" na "Ang Chatsky ay hindi maiiwasan sa bawat pagbabago ng isang siglo patungo sa isa pa."

Noong 1918, tinawag ng makata na si Alexander Blok (1880-1921) ang akda ni Griboyedov na "... hindi maunahan, ang isa lamang sa panitikan sa mundo, hindi ganap na na-unravel ...". Sumulat siya: “Nananatili ang kalunos-lunos na mga pananaw nina Griboyedov at Gogol: ang mga susunod na henerasyong Ruso ay kailangang bumalik sa kanila; huwag sumakay sa paligid nila. Ang mga susunod na henerasyon ay dapat mag-isip nang mas malalim at tumagos sa pinagmulan ng kanilang artistikong kaguluhan, na kadalasang nagiging nakakabaliw na pagkabalisa ”(“ Reflections on the Poverty of Our Repertoire ”).

U. Upang matalakay mo ang mga sanaysay na iyong naisulat nang may sapat na ebidensya, gagawa tayo ng ilang paunang gawain. Subukan nating maunawaan ang pinakamahalagang punto ng akdang "Woe from Wit". Ang pangunahing bagay, matagal mo nang alam: dapat mong subukang maunawaan ang intensyon ng may-akda. Ano ang kailangang matukoy para dito?

Genus. Genre.

U. Tama ka. Ngunit kayo ay medyo sopistikadong mga mambabasa at, siyempre, natukoy na ninyo na ang genre ng panitikan ay drama. Walang alinlangan tungkol dito: ang dula ay nilayon na itanghal. Tulad ng para sa genre, ito ay ipinahiwatig ng may-akda mismo - komedya. Ano ang dapat na mga partikular na tampok ng komedya bilang isang genre?

D. Dapat nakakatawa. Ang nangungunang emosyonal na tono ay katatawanan o pangungutya. Nakakatuwa dahil maaaring may mga nakakatawang karakter o maaari silang mapunta sa isang nakakatawang sitwasyon.

U. Anong mga senyales ng komedya ang naisa-isa mo sa dula ni Griboedov? Anong nakakatawa dun?

^ Buod ng talakayan. Ang balangkas ay binuo sa isang tuluy-tuloy na hanay ng mga sitwasyon sa komiks. Palaging nahahanap ni Chatsky ang kanyang sarili sa isang katawa-tawang posisyon kapag sinagot niya ang moralizing maxims ni Famusov, at hindi nananatiling tahimik. Ang nakakatawang bagay ay pinalala ng katotohanan na, sa isang banda, si Chatsky, na nagsimulang sumagot, ay lumalim sa kanyang mga iniisip at pilosopiya sa kanyang sarili, kahit na malakas. Sa kabilang banda, ang diyalogo ay naging nakakatawa dahil si Famusov, na ganap na walang kakayahang makita ang takbo ng pag-iisip ni Chatsky, ay hindi nakikinig sa kanya, ngunit nakakakuha lamang ng mga indibidwal na salita. Ipinahayag ni Chatsky ang kanyang pag-ibig para kay Sophia sa mga hindi tamang sandali. Nasumpungan din ng matalinong Chatsky ang kanyang sarili sa isang nakakatawang posisyon sa sandaling makipagkita kay Molchalin sa pasukan sa silid ni Sophia, ang pinto kung saan ay kakasara lang sa harap ng ilong ng umiibig na Chatsky.

Kaugnay nito, si Sofya, ayon sa kahulugan ni Griboedov, "isang batang babae na hindi tanga", ay natagpuan ang kanyang sarili sa isang komiks na posisyon sa harap ni Molchalin at ang nakakaalam ng lahat na si Lisa, nang mapanaginipan niyang sinabi sa kanya ang tungkol sa kung paano ang kanilang mga petsa kasama si Molchalin. Hindi mapigilan ni Lisa na matawa: alam niya kung ano talaga ang Molchalin. Inilagay ni Griboyedov ang kanyang pangunahing tauhang babae sa isang parehong nakakatawang posisyon nang, matapos mawalan ng malay dahil sa isang maliit na pinsala, nahulog si Molchalin mula sa kanyang kabayo, sinimulan niyang ipaliwanag sa kanya nang may kalungkutan kung ano ang handa niya para sa kanya, at hindi niya gusto ang kanyang mga biktima, ngunit natatakot sa masasamang wika.

Para naman kay Famusov at sa kanyang mga panauhin, narito ang sunod-sunod na hindi pagkakaunawaan na nagdudulot ng tawanan. At hindi tulad ng matalinong Chatsky at ang matalinong si Sophia, lahat sila ay nagpapatawa sa iyo sa kanilang mga karakter, i.e. bago sa atin ay hindi lamang isang komedya ng mga posisyon, kundi pati na rin ng mga karakter.

U. Nalaman namin ang presensya sa paglalaro ni Griboyedov ng mga tampok ng genre ng komedya "sa pangkalahatan". Ngunit nabibilang ba ang komedya ni Griboyedov sa "mataas na komedya" ng klasisismo?

^ Buod ng talakayan. May mga katangian ng klasisismo. Ito ay ang pagkakaisa ng oras at lugar. Nagsasalita ng mga apelyido: Famusov - mula sa Pranses na "sikat", Repetilov - mula sa Pranses na "pag-uulit", Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky. Ang Chatsky ay may mga katangian ng isang bayani sa pangangatwiran, na ipinahayag sa kanyang mahabang monologues. Siya ay sa maraming paraan ang "mouthpiece ng may-akda."

W. Oo nga, makikita sa dula ang mga katangian ng mataas na komedya ng klasisismo. Ngunit ang komedya ba na ito ay ganap na klasiko? Ito ba ay lumalabag sa anumang mga tuntunin ng klasisismo?

^ D. Nilabag. Ang positibong bayani na si Chatsky ay hindi lamang positibo. May flaws siya.

Mga bayani sa komedya.

U. Anong mga pagkukulang ang nakikita mo sa Chatsky?

U. Si Chatsky ba ay isang comedic hero?

^ D. Hindi. Sa sarili niya, hindi siya nakakatawa, mas bida siya sa drama kaysa sa comedy.

U. Dahil dito, si Griboedov, isang taong nabuhay pagkatapos ng kasagsagan ng klasisismo, ay hindi na ganap na sumusunod sa mga alituntunin ng usong pampanitikan na ito sa kanyang dula. Anong mga katangian ng karakter ang makikita sa Chatsky?

^ D. Romantiko. Hindi siya tinatanggap ng mundo sa paligid niya, isa siyang pambihirang bayani.

U. Sa paghusga sa balangkas ng paunang salita sa hindi natanto na edisyon, ang komedya sa unang balangkas nito ay may katangian ng isang "tula sa entablado" - gaya ng madalas na tawag dito ni Griboedov, iyon ay, gumagana sa diwa ng mga romantikong trahedya ni Byron. Sa ugat na ito, pareho ang pambihirang katangian ni Chatsky at ang dramatikong katangian ng kanyang posisyon ay nagiging malinaw.

Pambihira ba ang ibang mga karakter?

D. Hindi, ordinaryo.

D. Mga ordinaryong tao sa karaniwang kalagayan. Ang mga tipikal na karakter ay inilalarawan sa mga tipikal na pangyayari, na lumalapit sa paglalarawan ng buhay kung ano ito. At ito ay isa nang bagong hakbang sa pag-unlad ng sining, isang paglipat mula sa romantikong pagiging eksklusibo tungo sa isang makatotohanang paglalarawan ng buhay. Ang Chatsky ba ay inilalarawan din ng makatotohanan?

^ Buod ng talakayan. Si Chatsky ay hindi na isang purong hero-reasoner ng klasisismo, nagsasahimpapawid ng mga katotohanang malapit sa may-akda, hindi isang pambihirang bayani ng romantisismo, hindi naiintindihan at hindi tinanggap ng mundo, ngunit isang bayani ng isang sikolohikal na drama. Sa pamamagitan ng paraan, madalas na tinawag ni Griboyedov ang kanyang paglalaro na isang "dramatikong larawan." Si Chatsky ay isang nag-iisip na binata, isang naghahanap ng katotohanan at katarungan. Ang gayong bayani ay palaging inuusig ng panlipunang pagkawalang-kilos. Si Griboyedov, kasama ang kanyang paglalaro, kung saan ang nangungunang emosyonal na tono ay komiks pa rin, ay nanalo para sa Russian dramaturgy na kumpletong kalayaan mula sa mga kumbensyon ng genre at mga hadlang.

^ Ang plot ng comedy.

U. Ngayon isaalang-alang ang balangkas. Mayroon bang anumang mga tampok ng balangkas na tipikal para sa isang klasikong komedya?

E. Lahat ng mga karakter na pinagtatawanan ng may-akda ay dapat parusahan, at lahat ng mga nakikiramay ng may-akda ay dapat bigyan ng parangal. At sa huli, masama si Griboyedov para sa lahat: Nabigo si Chatsky, nabuksan ang mga mata ni Sophia, nalantad si Molchalin, at natatakot si Famusov na pag-usapan ni Prinsesa Marya Aleksevna ang tungkol sa kanyang pamilya.

U. May isa pang banayad na punto. Sa klasikong trahedya, ang pangangatwiran ay monologo na dapat bigkasin ng bayani nang mag-isa. Ngunit hindi ito ginawa ni Griboyedov. At kahit na mahalagang nakikipag-usap si Chatsky sa kanyang sarili sa kanyang mga monologo, palaging pinalilibutan siya ni Griboyedov ng iba pang mga bayani.

Kaya, sa isang comic vein, nalutas ni Griboedov ang pangunahing gawain ng playwright - inilalantad ang mga character ng mga character sa pagtatasa ng may-akda. At alam mo na upang maihayag ang mga karakter ng mga karakter, kailangan mong "subukan", ilagay ang mga ito sa isang sitwasyon ng salungatan, na siyang batayan ng balangkas. Ilang storyline ang nasa dula?

^ D. Dalawa. Isa - Chatsky at Sophia. Ang isa ay Chatsky at lipunan.

U. At hindi rin ito katangian ng klasisismo, kung saan dapat magkaroon ng pagkakaisa ng pagkilos.

Ano ang simula ng dalawang salungatan? Maituturing bang simula ng relasyon ni Chatsky kay Sophia ang pagdating ni Chatsky? O ang simula ng relasyon ni Chatsky sa lipunan?

D. Hindi, ito ay isang katotohanan lamang - dumating ako. Ang kakanyahan ng salungatan sa pagitan ni Sophia at Chatsk ay mahal niya siya, ngunit hindi niya ito mahal. Ang balangkas ng storyline na ito ay tiyak na nagsisimula sa sandaling sinubukan ni Chatsky na ipaliwanag ang kanyang sarili. At ang esensya ng salungatan ni Chatsky sa lipunan ay mayroon siyang iba't ibang pananaw, at ito ay nagiging malinaw sa pinakaunang pag-uusap sa pagitan nina Chatsky at Famusov.

U. So, dalawa ang storyline sa play. Ang isang linya ay pag-ibig. Ayon sa kaugalian, ang intriga ay dapat na ilagay sa loob nito, ang mga buhol na kung saan ay dapat na unti-unting nakalas. Ngunit sa simula pa lang, malinaw na sa manonood ang lahat tungkol kina Sophia at Molchalin. Ngunit walang alam si Chatsky tungkol sa sitwasyong ito: hindi niya nakikita sa sikolohikal na katotohanan ang malinaw na katotohanan at unti-unti lamang itong naiintindihan. Ang kabilang linya ay batay sa antagonism sa pagitan ni Chatsky at ng mga nakapaligid sa kanya, na unti-unting lumalaki at nagbibigay-daan sa may-akda na satirically i-highlight ang katotohanan ng Russia.

^ Kahulugan ng pamagat.

U. Sa una, nais ni Griboedov na pangalanan ang dula na "Sa aba ng isip." Paghambingin ang parehong pangalan. Ano ang pagkakaiba? Sa iyong palagay, bakit tinalikuran ni Griboyedov ang unang opsyon?

wika ng komedya.

Ang dramatikong kasanayan ni U. Griboyedov ay naipakita hindi lamang sa kalayaan mula sa mga kumbensyon ng genre, kundi pati na rin sa paglutas ng pangunahing gawain - sa pagsisiwalat ng mga karakter ng mga karakter, sa pagpapahayag ng komiks - parehong nakakatawa at satirical, na umaabot sa katawa-tawa. Ang lahat ng ito, tulad ng matagal mo nang alam, ay ipinahihiwatig sa dula hindi lamang sa pamamagitan ng kilos ng mga tauhan, kundi maging sa pamamagitan ng...

D. Ang kanilang pananalita.

U. Ang husay ni Griboyedov na manunulat ng dula sa paggamit ng mga pamamaraan na ito ay hindi matatawaran. Ito ay malinaw na nakikita sa mga halimbawa ng pagpapakita ng mga panauhin, kapag ang manunulat ng dula ay namamahala upang ipakita ang karakter ng bayani sa pamamagitan lamang ng dalawa o tatlong linya.

Kahit na hinulaang ni Pushkin na ang kalahati ng mga taludtod mula sa komedya na ito ay dapat maging mga salawikain. Hinulaan ba ni Pushkin?

Ang mga bata ay nagbibigay ng mga halimbawa ng aphorism. (Iginuhit ng guro ang atensyon ng mga bata sa aphorism na "At ang usok ng amang bayan ay matamis at kaaya-aya sa atin." Sa teksto ng komedya, ito ay nakasulat sa italics, na isang tanda ng sipi - isang bahagyang binagong quote mula sa Ang tula ni Derzhavin na "Harp" (1798): "Ang amang bayan at ang usok ay matamis at kaaya-aya sa atin "". Ang aphorism ay bumalik sa sinaunang kasabihan: "At ang usok ng amang bayan ay matamis.")

Ang komedya ni W. Griboyedov ay hindi mauubos. At hindi lamang dahil ito ay hinila sa mga sipi, hindi lamang dahil sa makikinang na wika, dramatikong kasanayan, kundi dahil din sa lalim ng mga problema. Wala na ba sila, sa tingin mo? Ang lahat ba ng naroroon ay nabibilang sa kanyang kapanahunan, o mayroon bang bagay na kaayon ng ating panahon?

U. Tatapusin natin ito sa ngayon.

Ang sketch na ito ay isinulat noong 1872, ngunit itinuturing pa rin na isa sa mga pinakamahusay na kritikal na artikulo sa komedya ni Griboedov.

Mga kritiko - ang parehong mga mambabasa, ngunit ang pinaka "kwalipikado". Ibinabahagi nila ang kanilang pang-unawa sa binasang gawain sa ibang mga mambabasa. Ang pagbabasa ng kritisismo ay kapaki-pakinabang para sa pagbuo ng iyong sariling pananaw, dahil maaari kang sumang-ayon sa kritiko, o maaari kang makipagtalo.

Ang mga tanong para sa pagkuha ng tala ay inilalagay sa mga kuwaderno - Gawain Blg. 7.

2) Pumili ng mga reviewer na susulat ng mga nakasulat na pagsusuri ng mga sanaysay na nilalayon para sa talakayan sa aralin.

Gawain 7

Basahin ang mga fragment ng kritikal na pag-aaral ng manunulat na si I. A. Goncharov (1812–1891) "Isang Milyon ng Torments" at gumawa ng isang balangkas ng mga ito.

Para sa mga tala, iminumungkahi ang mga tanong na dapat masagot, alinman sa pamamagitan ng pagsipi kay Goncharov nang buo (verbatim at sa mga panipi), o sa pamamagitan ng muling pagsasalaysay ng mga indibidwal na kritikal na paghatol sa iyong sariling mga salita. Para sa kaginhawahan, ang mga fragment na ibinigay sa aklat-aralin ay binibilang.

Kung mayroong mga pagtatasa ni Goncharov na hindi ka sumasang-ayon, salungguhitan ang mga ito sa iyong abstract.

^ Mga tanong sa pagkuha ng tala.

Anong gawain ang itinakda ni Goncharov para sa kanyang sarili?

Ano ang pinahahalagahan ng mga kritiko sa dula ni A. S. Griboedov?

Ano ang pinahahalagahan ni Goncharov sa isang dula?

Hanggang kailan magkikislapan ang mga tampok ng mga bayani ng dula sa lipunan?

Ano sa comedy ang hindi namamatay?

May paggalaw ba sa dula?

Matalino ba si Chatsky? Sino siya?

Ano ang nag-uugnay sa mga bahagi ng komedya sa isa't isa?

Sa ano nakikita ni Goncharov ang papel ng mga karakter sa "isa pa, masigla, masiglang komedya"?

Ano ang sikolohikal na larawan ni Chatsky sa dulo ng dula?

Bakit, ayon kay Goncharov, tinapos ni Griboedov ang dula sa isang kalamidad?

Ano ang larawan ni Sophia sa pamamagitan ng mga mata ni Goncharov at ano ang saloobin ng pagpuna sa kanya?

Ano, ayon kay Goncharov, ang papel ni Chatsky?

Ano ang sinisisi ni Goncharov sa mga kontemporaryong kritiko?

Ano ang ideal ni Chatsky?

Ano ang kawalang-hanggan ng imahe ng Chatsky?

Ano ang sinabi ni Goncharov sa kanyang huling pahayag tungkol sa Chatsky?

^ IVAN ALEKSANDROVICH GONCHAROV

Si Ivan Alexandrovich Goncharov ay ipinanganak sa Simbirsk sa isang mayamang pamilyang mangangalakal, nagtapos sa boarding school, pagkatapos ay ang Commercial School. Noong 1831 siya ay pumasok sa verbal department ng Moscow University, pagkatapos ay nagsilbi bilang isang opisyal sa Simbirsk, at mula 1835 sa St. Petersburg, kung saan siya ay naging isang aktibong miyembro ng aesthetic circle at nagbigay pugay sa mga romantikong mood na nanaig doon. Sa pamamagitan ng mga miyembro ng bilog noong 1846, nakilala niya si V. G. Belinsky at iba pang mga demokrata ng mga karaniwang tao, pumasok sa bilog ng mga editor ng Sovremennik. Kasunod nito, lumayo si Goncharov sa demokratikong kilusan. Siya ay lalo na hindi nagustuhan ng mga pananaw ni D. I. Pisarev - ang manunulat ay nagsalita nang husto tungkol sa "kaawa-awa at hindi mapagtibay na mga doktrina ng materyalismo, sosyalismo at komunismo."

Ang mga nobela ni Goncharov, An Ordinary History (1847), Oblomov (1849–1859), at The Precipice (1869), ay bumubuo ng isang kakaibang trilohiya. Sa mga nobelang ito, ipinakita ng may-akda ang "mga taong labis" - mga maharlika at "mga bagong tao" na pumalit sa kanila. Ang libro ng mga sanaysay sa paglalakbay na "Frigate Pallada" (1856-1857), na isinulat bilang resulta ng kanyang paglalakbay sa buong mundo, ay nakatayo.

Ang Peru Goncharov ay nagmamay-ari din ng isang bilang ng mga kritikal na artikulo, kabilang ang artikulong "Million Torments", na nakatuon sa dula ni A. S. Griboyedov na "Woe from Wit".

Isang milyong pahirap

(Kritikal na pag-aaral)

Sa aba mula sa Wit, Griboedova. - Pagganap ng benepisyo ni Monakhov, Nobyembre, 1871

(mga fragment)

Ang komedya na "Woe from Wit" ay nagtataglay ng sarili sa panitikan at nakikilala sa pamamagitan ng pagiging kabataan, pagiging bago at mas malakas na sigla nito mula sa iba pang mga gawa ng salita.<...>

Pinahahalagahan ng ilan sa komedya ang isang larawan ng mga kaugalian ng Moscow sa isang tiyak na panahon, ang paglikha ng mga uri ng pamumuhay at ang kanilang mahusay na pagpapangkat. Ang buong dula ay lumilitaw bilang isang uri ng bilog ng mga mukha na pamilyar sa mambabasa, at, bukod dito, bilang tiyak at sarado bilang isang deck ng mga baraha. Ang mga mukha nina Famusov, Molchalin, Skalozub at iba pa ay mahigpit na naka-embed sa memorya tulad ng mga hari, jacks at queens sa mga card, at lahat ay may higit o mas kaunting napagkasunduang konsepto ng lahat ng mga mukha, maliban sa isa - Chatsky. Kaya lahat sila ay nakasulat nang tama at mahigpit, at sa gayon ay maging pamilyar sa lahat. Tungkol lamang kay Chatsky, marami ang naguguluhan: ano siya? Ito ay tulad ng fifty-third ng ilang mahiwagang card sa deck. Kung mayroong maliit na hindi pagkakasundo sa pag-unawa ng ibang mga tao, kung gayon tungkol sa Chatsky, sa kabaligtaran, ang mga kontradiksyon ay hindi pa nagtatapos sa ngayon at, marahil, hindi sila magtatapos sa mahabang panahon.

Ang iba, na gumagawa ng katarungan sa larawan ng moral, katapatan ng mga uri, pinahahalagahan ang higit na epigrammatikong asin ng wika, masiglang panunuya - moralidad, na ang dula pa rin, tulad ng isang hindi mauubos na balon, ay nagbibigay sa lahat para sa bawat araw-araw na hakbang ng buhay.

Ngunit pareho ang mga iyon at ang iba pang mga connoisseurs ay halos ipasa sa katahimikan ang "komedya" mismo, ang aksyon, at marami pa nga ang itinatanggi na ito ay isang kondisyon na kilusan sa entablado.

Sa kabila ng katotohanan, gayunpaman, sa tuwing nagbabago ang mga tauhan sa mga tungkulin, ang parehong mga hukom ay pumupunta sa teatro, At muli ang buhay na buhay na pag-uusap ay tumataas tungkol sa pagganap ng ito o ang papel na iyon at tungkol sa mga tungkulin mismo, na parang sa isang bagong dula.

Ang lahat ng magkakaibang mga impression na ito at ang punto ng pananaw batay sa mga ito ay nagsisilbing pinakamahusay na kahulugan ng dula para sa bawat isa, iyon ay, na ang komedya na "Woe from Wit" ay parehong larawan ng moral, at isang gallery ng mga uri ng buhay. , at isang walang hanggang matalas, nagniningas na panunuya, at kasama nito ay komedya din, at sabihin natin sa ating sarili - higit sa lahat komedya - na halos hindi matatagpuan sa ibang mga panitikan, kung tatanggapin natin ang kabuuan ng lahat ng iba pang mga kondisyong ipinahayag. Bilang isang pagpipinta, ito ay walang duda na malaki. Ang kanyang canvas ay nakakuha ng mahabang panahon ng buhay ng Russia - mula kay Catherine hanggang Emperor Nicholas. Sa isang grupo ng dalawampung mukha ay naaninag, tulad ng isang sinag ng liwanag sa isang patak ng tubig, ang lahat ng lumang Moscow, ang pagguhit nito, ang espiritu nito noon, ang makasaysayang sandali at mga kaugalian. At ito ay may tulad na masining, layunin na pagkakumpleto. At katiyakan, na ibinigay lamang sa amin ni Pushkin.

Sa larawan, kung saan walang kahit isang maputlang lugar, wala ni isang extraneous, sobrang stroke at tunog, nararamdaman ng manonood at mambabasa ang kanilang sarili kahit ngayon, sa ating panahon, sa mga buhay na tao. Parehong pangkalahatan at mga detalye, ang lahat ng ito ay hindi binubuo, ngunit ganap na kinuha mula sa mga sala sa Moscow at inilipat sa libro at sa entablado, kasama ang lahat ng init at kasama ang lahat ng "espesyal na imprint" ng Moscow, mula sa Famusov hanggang sa maliit. stroke, kay Prince Tugoukhovsky at sa footman na si Parsley, kung wala ang larawan ay hindi kumpleto.

Gayunpaman, para sa amin ito ay hindi pa isang ganap na natapos na makasaysayang larawan: hindi pa tayo nakakalayo nang sapat sa panahon para sa isang hindi madaanan na kailaliman na nasa pagitan nito at ng ating panahon. Ang pangkulay ay hindi pa ganap na makinis: ang siglo ay hindi humiwalay sa atin, tulad ng isang pinutol na piraso: may minana tayo mula roon, kahit na ang mga Famusov, Molchalins, Zagoretsky at iba pa ay nagbago upang hindi na sila magkasya sa balat ng Mga uri ni Griboedov.<...>Ngunit hangga't may pagsisikap para sa mga karangalan bukod sa merito, hangga't may mga panginoon at mangangaso na magpapasaya at "kumuha ng mga gantimpala at mamuhay nang masaya", hangga't ang tsismis, katamaran, kawalan ng laman ay mangingibabaw hindi bilang mga bisyo, ngunit bilang mga mga elemento ng pampublikong buhay - hanggang doon, siyempre, ang mga tampok ng mga Famusov, Molchalins at iba pa ay kukurap sa modernong lipunan, hindi na kailangan na ang "espesyal na imprint" na ipinagmamalaki ni Famusov ay nabura mula sa Moscow mismo.<...>

Asin, epigram, pangungutya, ang kolokyal na taludtod na ito, tila, ay hindi mamamatay, tulad ng matalas at mapang-uyam, buhay na pag-iisip ng Russia na nakakalat sa kanila, na ikinulong ni Griboedov bilang isang salamangkero ng espiritu sa kanyang kastilyo, at ito ay gumuho doon kasama ng malisyosong tawa. Imposibleng isipin na ang isa pa, mas natural, mas simple, mas kinuha mula sa pagsasalita sa buhay ay maaaring lumitaw. Ang tuluyan at tula ay pinagsama dito sa isang bagay na hindi mapaghihiwalay, kung gayon, tila, upang mas madaling panatilihin ang mga ito sa memorya at ibalik sa sirkulasyon ang lahat ng isip, katatawanan, biro at galit ng isipan at wikang Ruso na nakolekta ng may-akda. Ang wikang ito ay ibinigay sa may-akda sa parehong paraan tulad ng ibinigay sa pangkat ng mga taong ito, dahil ang pangunahing kahulugan ng komedya ay ibinigay, dahil ang lahat ay ibinigay nang sama-sama, na parang ibinuhos nang sabay-sabay, at ang lahat ay nabuo ng isang pambihirang komedya - kapwa sa makitid na kahulugan bilang isang dulang entablado, at sa mas malawak na kahulugan - bilang komedya ng buhay. Walang iba kundi isang komedya, hindi ito maaaring mangyari.

Ang pag-iwan sa dalawang pangunahing aspeto ng dula, na malinaw na nagsasalita para sa kanilang sarili at samakatuwid ay may karamihan ng mga humahanga - iyon ay, ang larawan ng panahon, na may isang grupo ng mga buhay na larawan, at ang asin ng wika - bumaling muna tayo sa komedya bilang isang dulang entablado, pagkatapos ay sa komedya sa pangkalahatan, sa pangkalahatang kahulugan nito, ang pangunahing dahilan nito sa kahulugang panlipunan at pampanitikan, at panghuli, pag-usapan natin ang pagganap nito sa entablado.

Matagal nang nakaugalian na sabihin na walang galaw, ibig sabihin, walang aksyon sa dula. Paanong walang paggalaw? Mayroong - buhay, tuluy-tuloy, mula sa unang paglitaw ni Chatsky sa entablado hanggang sa kanyang huling salita: "Karwahe para sa akin, karwahe!"

Ito ay isang banayad, matalino, matikas at madamdaming komedya sa isang makitid, teknikal na kahulugan - totoo sa maliliit na sikolohikal na mga detalye - ngunit halos mailap para sa manonood, dahil ito ay disguised ng mga tipikal na mukha ng mga karakter, mapanlikhang pagguhit, ang kulay ng lugar, panahon, ang alindog ng wika, lahat ng puwersang patula, na saganang ibinuhos sa dula. Ang aksyon, iyon ay, ang aktwal na intriga sa loob nito, sa harap ng mga aspeto ng kapital na ito ay tila maputla, kalabisan, halos hindi kailangan.

Tanging kapag nagmamaneho sa daanan ay tila nagising ang manonood sa isang hindi inaasahang sakuna na sumabog sa pagitan ng mga pangunahing tao, at biglang naalala ang isang komedya-intriga. Pero hindi rin nagtagal. Ang napakalaking, tunay na kahulugan ng komedya ay lumalaki na sa kanyang harapan.

Ang pangunahing papel, siyempre, ay ang papel ng Chatsky, kung wala ito ay walang komedya, ngunit, marahil, magkakaroon ng isang larawan ng moral.

Si Griboyedov mismo ay nag-uugnay sa kalungkutan ni Chatsky sa kanyang isip, habang si Pushkin ay tinanggihan siya ng anumang isip.

Maaaring isipin ng isa na si Griboyedov, dahil sa pagmamahal ng ama para sa kanyang bayani, ay nambobola siya sa pamagat, na parang nagbabala sa mambabasa na ang kanyang bayani ay matalino, at lahat ng iba sa kanyang paligid ay hindi matalino.

Parehong Onegin at Pechorin ay naging walang kakayahan sa trabaho, ng isang aktibong papel, kahit na parehong malabo na nauunawaan na sa kanilang paligid lahat ay nabulok. Sila ay "nainis", dinala sa loob ng kanilang sarili ang "kawalang-kasiyahan" at gumala-gala na parang mga anino na may "panabik na katamaran". Ngunit, hinahamak ang kahungkagan ng buhay, ang walang ginagawang maharlika, sumuko sila dito at hindi naisip na labanan ito o tuluyang tumakas. Ang kawalang-kasiyahan at galit ay hindi pumigil sa Onegin na maging matalino, "lumiwanag" kapwa sa teatro, at sa isang bola, at sa isang naka-istilong restawran, nanliligaw sa mga batang babae at seryosong niligawan sila sa kasal, at si Pechorin mula sa pagkinang na may kawili-wiling pagkabagot at pag-moo sa kanyang katamaran at galit sa pagitan ni Prinsesa Maria at Bela, at pagkatapos ay magpakita ng kawalang-interes sa kanila sa harap ng hangal na si Maxim Maksimych: ang kawalang-interes na ito ay itinuturing na quintessence ng Don Juanismo. Parehong nanghihina, nalagutan ng hininga sa kanilang gitna at hindi alam kung ano ang gusto. Sinubukan ni Onegin na magbasa, ngunit humikab at huminto, dahil siya at si Pechorin ay pamilyar sa isang agham ng "malambot na pagnanasa", at natutunan nila ang lahat ng iba pa "isang bagay at kahit papaano" - at wala silang magagawa.

Si Chatsky, tila, sa kabaligtaran, ay seryosong naghahanda para sa aktibidad. Siya ay "mahusay na sumulat at nagsasalin," sabi ni Famusov tungkol sa kanya, at lahat ay nagsasalita tungkol sa kanyang mataas na pag-iisip. Siya, siyempre, ay hindi naglakbay nang walang kabuluhan, nag-aral, nagbasa, tila kumuha ng trabaho, nakipag-ugnayan sa mga ministro, at naghiwalay - hindi mahirap hulaan kung bakit.

Natutuwa akong maglingkod, - nakakasukang maglingkod, -

pahiwatig niya. Walang binanggit na "pagnanasa sa katamaran, walang ginagawa na pagkabagot", at kahit na mas kaunti ang "magiliw na pagnanasa" bilang isang agham at isang trabaho. Seryoso siyang nagmamahal, nakikita si Sophia bilang magiging asawa.

Samantala, nakuha ni Chatsky na uminom ng mapait na tasa hanggang sa ibaba - hindi nakakahanap ng "nabubuhay na pakikiramay" sa sinuman, at umalis, na nagdadala lamang ng "isang milyong pagdurusa."<...>

Naaalala ng mambabasa, siyempre, ang lahat ng ginawa ni Chatsky. Bakas natin ng kaunti ang takbo ng dula at subukang isa-isa mula rito ang dramatikong interes ng komedya, ang kilusang iyon na dumaraan sa buong dula, tulad ng isang hindi nakikita ngunit buhay na sinulid na nag-uugnay sa lahat ng bahagi at mukha ng komedya sa bawat isa. iba pa.

Tumakbo si Chatsky kay Sofya, diretso mula sa karwahe sa kalsada, nang walang tigil sa kanyang sarili, mapusok na hinahalikan ang kanyang kamay, tumingin sa kanyang mga mata, natutuwa sa petsa, umaasa na makahanap ng sagot sa kanyang dating nararamdaman - at hindi ito mahanap. Siya ay tinamaan ng dalawang pagbabago: siya ay naging mas maganda at mas cool sa kanya - hindi rin karaniwan.

Ito palaisipan sa kanya, at mapataob sa kanya, at isang maliit na inis sa kanya. Sa walang kabuluhan ay sinubukan niyang magwiwisik ng asin ng katatawanan sa kanyang pag-uusap, na bahagyang nilalaro ang kanyang lakas, na, siyempre, nagustuhan ni Sofya noon nang mahal niya siya, na bahagyang nasa ilalim ng impluwensya ng inis at pagkabigo. Nakukuha ito ng lahat, pinuntahan niya ang lahat - mula sa ama ni Sophia hanggang sa Molchalin - at kung anong mga tampok ang iginuhit niya sa Moscow - at ilan sa mga tulang ito ang napunta sa live na pagsasalita! Ngunit ang lahat ay walang kabuluhan: malambot na mga alaala, mga witticism - walang makakatulong. Siya ay nagdurusa lamang ng lamig mula sa kanya, hanggang, nang mahawakan si Molchalin, hindi niya ito hinawakan nang mabilis. Tinanong na niya siya nang may nakatagong galit kung hindi niya sinasadyang "magsabi ng magagandang bagay tungkol sa isang tao", at nawala sa pasukan ng kanyang ama, na ipinagkanulo ang huli halos kasama ang ulo ni Chatsky, iyon ay, idineklara siyang bayani ng panaginip. sinabi sa kanyang ama noon.

Mula sa sandaling iyon, nagsimula ang isang mainit na tunggalian sa pagitan nila ni Chatsky, ang pinaka masiglang aksyon, isang komedya sa mahigpit na kahulugan, kung saan dalawang tao, sina Molchalin at Liza, ay nagkaroon ng matalik na bahagi.

Bawat hakbang ni Chatsky, halos lahat ng salita sa dula ay malapit na konektado sa paglalaro ng kanyang nararamdaman para kay Sofya, naiirita sa kung anong kasinungalingan sa mga kilos nito, na pilit niyang binubuklat hanggang sa dulo. Ang lahat ng kanyang isip at lahat ng kanyang lakas ay napupunta sa pakikibaka na ito: nagsilbing motibo, isang dahilan para sa pangangati, para sa "milyong pagdurusa", sa ilalim ng impluwensya kung saan maaari lamang niyang gampanan ang papel na ipinahiwatig sa kanya ni Griboyedov, isang papel. ng mas malaki, mas mataas na kahalagahan kaysa sa hindi matagumpay na pag-ibig. , sa madaling salita, ang papel kung saan ipinanganak ang buong komedya.

Halos hindi napansin ni Chatsky si Famusov, malamig at hindi sinasagot ang kanyang tanong, nasaan ka na?<...>Dumating siya sa Moscow at sa Famusov, malinaw naman, para kay Sophia at para kay Sophia lamang.<...>Siya ay naiinip at nakikipag-usap kay Famusov - at tanging ang positibong hamon ni Famusov sa isang argumento ang nag-aalis kay Chatsky sa kanyang konsentrasyon.<...>Pero pinipigilan pa rin ang pagkairita niya.<...>Ngunit nagising siya sa hindi inaasahang pahiwatig ni Famusov sa bulung-bulungan tungkol sa paggawa ng posporo ni Skalozub.<...>

Ang mga parunggit na ito sa kasal ay pumukaw sa hinala ni Chatsky tungkol sa mga dahilan ng pagbabago ni Sophia sa kanya. Pumayag pa siya sa kahilingan ni Famusov na talikuran ang "mga maling ideya" at tumahimik sa harap ng panauhin. Ngunit ang pangangati ay nasa crescendo1, at siya ay namagitan sa pag-uusap, hanggang ngayon nang walang ingat, at pagkatapos, inis sa hindi kanais-nais na papuri ni Famusov sa kanyang isip at iba pa, ay itinaas ang kanyang tono at nalutas sa isang matalim na monologo:

"Sino ang mga judges?" atbp. Narito na ang isa pang pakikibaka, isang mahalaga at seryoso, isang buong labanan. Dito, sa ilang mga salita, ang pangunahing motibo ay naririnig, tulad ng sa isang overture ng mga opera, na nagpapahiwatig ng tunay na kahulugan at layunin ng komedya. Parehong si Famusov at Chatsky ay naghagis ng isang selyo sa isa't isa:

Tingnan kung ano ang ginawa ng mga ama

Matututo sa pamamagitan ng pagtingin sa mga matatanda! -

Narinig ang panawagang militar ni Famusov. At sino ang mga matatanda at "hukom" na ito?

Para sa paghina ng mga taon

Ang kanilang poot ay hindi mapagkakasundo sa isang malayang buhay, -

Sumagot at nag-execute si Chatsky -

Ang pinakamasamang katangian ng nakaraang buhay.

Dalawang kampo ang nabuo, o, sa isang banda, isang buong kampo ng Famusova at lahat ng mga kapatid ng "mga ama at matatanda", sa kabilang banda, isang masigasig at matapang na manlalaban, "ang kaaway ng mga paghahanap". Ito ay isang pakikibaka para sa buhay at kamatayan, isang pakikibaka para sa pag-iral, tulad ng mga pinakabagong naturalista na tumutukoy sa pagbabago ng mga henerasyon sa mundo ng hayop. Nais ni Famusov na maging isang "ace" - "kumain sa pilak at ginto, sumakay sa isang tren, maging mayaman sa mga order at makita ang mga bata na mayaman, sa mga ranggo, sa mga order at may isang susi" - at iba pa nang walang katapusan, at lahat this only for that he signed the papers without reading and being afraid of one thing, "para hindi maipon ang marami."

Nagsusumikap si Chatsky para sa isang "malayang buhay", "upang ituloy" ang agham at sining, at humihiling ng "serbisyo sa layunin, hindi sa mga tao", atbp. Saang panig ang tagumpay? Ang komedya ay nagbibigay lamang kay Chatsky ng "isang milyong pagdurusa" at, tila, iniiwan si Famusov at ang kanyang mga kapatid sa parehong posisyon kung saan sila naroroon, nang walang sinasabi tungkol sa mga kahihinatnan ng pakikibaka.

Ngayon alam na natin ang mga kahihinatnan na ito. Nagpakita sila sa pagdating ng komedya, nasa manuskrito pa rin, sa liwanag - at kung paanong ang isang epidemya ay tumama sa buong Russia!

Samantala, ang intriga ng pag-ibig ay nagpapatuloy gaya ng dati, nang tama, na may banayad na sikolohikal na katapatan, na sa anumang iba pang dula, na wala sa iba pang malalaking kagandahan ni Griboedov, ay maaaring gumawa ng pangalan para sa may-akda.

Nanghihina si Sofya nang mahulog mula sa kabayo ni Molchalin, ang kanyang pakikilahok sa kanya, kaya walang ingat na ipinahayag, ang mga bagong panunuya ni Chatsky kay Molchalin - lahat ng ito ay nagpakumplikado sa aksyon at nabuo ang pangunahing punto na iyon, na tinawag sa piitiki na simula. Dito pumapasok ang dramatikong interes. Halos mahulaan ni Chatsky ang katotohanan.<...>

Sa ikatlong yugto, siya ay nakarating sa bola bago ang sinuman, na may layunin na "pagpilitan ng isang pag-amin" mula kay Sophia - at sa isang panginginig ng pagkainip, siya ay bumaba sa negosyo nang direkta sa tanong na: "Sino ang mahal niya?"

Pagkatapos ng isang umiiwas na sagot, inamin niya na mas gusto niya ang kanyang "iba". Mukhang malinaw. Siya mismo ay nakikita ito at kahit na nagsabi:

At ano ang gusto ko kapag napagdesisyunan na ang lahat?

Umakyat ako sa silong, pero nakakatuwa sa kanya!

Gayunpaman, umaakyat siya tulad ng lahat ng magkasintahan, sa kabila ng kanyang "isip". At humina na bago ang kanyang kawalang-interes. Naghahagis siya ng sandata na walang silbi laban sa isang masayang kalaban - isang direktang pag-atake sa kanya, at nagkunwari na magpanggap.

Once in a lifetime magpapanggap ako

siya ay nagpasya upang "i-unravel ang bugtong", ngunit sa katunayan, upang panatilihin Sofya kapag siya rushed away na may isang bagong arrow fired sa Molchalin. Ito ay hindi isang pagkukunwari, ngunit isang konsesyon kung saan nais niyang humingi ng isang bagay na hindi maaaring pakiusapan - pag-ibig kapag wala ito.<...>Pagkatapos ang tanging nagawa na lang ay lumuhod at humikbi. Ang mga labi ng isip ay nagliligtas sa kanya mula sa walang kwentang kahihiyan.

Ang gayong mahusay na eksena, na ipinahayag sa gayong mga talata, ay halos hindi kinakatawan ng anumang iba pang dramatikong gawain. Imposibleng ipahayag ang isang pakiramdam nang mas marangal at mas matino, tulad ng ipinahayag ni Chatsky, imposibleng maalis ang sarili mula sa bitag nang mas banayad at maganda, tulad ng pag-alis ni Sofya Pavlovna sa sarili. Tanging ang mga eksena ni Pushkin ng Onegin kasama si Tatyana ay kahawig ng mga banayad na katangian ng mga matalinong kalikasan.

Nagawa ni Sofya na ganap na maalis ang bagong kahina-hinala ni Chatsky, ngunit siya mismo ay nadala ng kanyang pagmamahal kay Molchalin at halos masira ang buong bagay sa pamamagitan ng pagsasalita nang halos lantaran sa pag-ibig.<...>Nagmadali siya upang ipinta ang kanyang buong-haba na larawan sa sigasig, marahil sa pag-asa na makipagkasundo sa pag-ibig na ito hindi lamang sa kanyang sarili, kundi pati na rin sa iba, kahit na si Chatsky, habang ang larawan ay nagiging bulgar.<...>

Inalis ni Chatsky ang lahat ng pagdududa:

Wala siyang respeto sa kanya!

Shalit, hindi niya mahal.

Wala siyang pakialam sa kanya! -

inaaliw niya ang kanyang sarili sa bawat papuri ni Molchalin at pagkatapos ay kinukuha ang Skalozub. Ngunit ang sagot niya—na siya ay "hindi ang bayani ng kanyang nobela"—ay winasak din ang mga pagdududang iyon. Iniwan niya siya nang walang paninibugho, ngunit sa pag-iisip, na nagsasabi:

Sinong manghuhula sayo!

Siya mismo ay hindi naniniwala sa posibilidad ng naturang mga karibal.
? Ano ang pinagtutuunan ng pansin ng kritiko - ang dula ni A. S. Griboyedov o ang mga pangyayari sa buhay na makikita rito?

Anong mga pagtatasa ng Goncharov ang sinasang-ayunan mo? Ano ang gusto mong pagtalunan?

"Ang papel ng mga pangalawang karakter sa komedya" Woe from Wit ".

^ Pagtalakay sa sanaysay

"Ang mga bahay ay bago, ngunit ang mga pagkiling ay luma na."

U. Sa huling aralin, naghanda kami para sa gawain ng mga kritiko, kaya gagawin namin ang gawaing ito ngayon - tatalakayin namin ang dalawang paksa ng iyong mga sanaysay nang sabay-sabay: "Kamahalan ng Moscow sa pagtatasa ng may-akda" at "Ang papel ng mga pangalawang karakter sa ang komedya na "Woe from Wit". Ano ang pagkakaiba ng mga temang ito?

E. Ang unang tema ay mas malawak: ang Moscow maharlika ay kinabibilangan ng hindi lamang pangalawang mga character, kundi pati na rin ang mga pangunahing. Ang mga pangunahing tauhan ay Famusov, Molchalin, Sophia. Ngunit kahit na ang mga paksang ito ay tungkol sa parehong mga bayani, ang mga gawain ay magkakaiba pa rin: sa isa ay kinakailangang isulat kung paano sinusuri ng may-akda ang mga bayani, at sa isa pa - kung bakit kailangan ng may-akda ang mga bayaning ito.

^ U. Sino ang pinakamahalaga sa mga tuntunin ng pagbuo ng mga takbo ng kuwento ng dula?

D. Para sa isang pag-iibigan, siyempre, sina Sofia at Molchalin. Para sa salungatan ni Chatsky sa lipunan - Famusov.

^ U. Tungkol sa Famusov, ang lahat ay higit pa o hindi gaanong malinaw. Paano si Sophia?

U. At paano ito sinusuri ni Goncharov?