Marc Chagall "Lovers" Primitivism Dinadala mo ang iyong buhok patungo sa akin, at ako, na nararamdaman ang iyong titig at panginginig, panginginig ng katawan, nais kong tanungin ka muli: nasaan ang aking mga lumang bulaklak sa ilalim ng kalapastanganan sa kasal, malayo? Naaalala ko: gabi noon, at katabi mo ako, at sa unang pagkakataon ay nahiga ako sa tabi mo, at pinatay namin ang Buwan, at nagsimulang dumaloy ang apoy ng mga kandila, at...

Frida Kahlo "Still Life with a Frightened Bride", 1943 Primitivism Ang kahulugan ng mga gawa ni Frida Kahlo ay laging nakatago sa kaibuturan. Sa isang mabilis na sulyap sa larawan, hindi kailanman mauunawaan ng manonood ang kahulugan, dahil ang bawat bagay ay nagiging simbolo. Ang nobya ay isang maliit na manika na sumisilip sa isang hiwa ng pakwan. Ang dalawang bahagi ng pakwan na ipinapakita sa larawan ay hindi dalawang kalahati. Sinasagisag nila ang pagmamahal at pagnanasa na...

Marc Zakharovich Chagall "Blue House", 1917 Museum of Fine Arts, Liege Primitivism Vitebsk ang paboritong lungsod ng Chagall, isang iconic na lugar na laging naaalala at pinahahalagahan ng artist ang mga alaalang ito. Hindi sinasadya na nang magkaroon ng pagkakataon ang pintor na bisitahin ang Unyong Sobyet sa paanyaya ni Furtseva, sinasadya ni Chagall na tumanggi sa isang paglalakbay sa Vitebsk - nais niyang mapanatili ang lumang lungsod, ang kanyang sariling lungsod, sa kanyang kaluluwa...

Frida Kahlo "Broken Column", 1944 Dolores Olmedo Museum, Mexico City Primitivism, self-portrait Sa pagpipinta na ito, ipinahayag ni Frida ang lahat ng pisikal at mental na sakit na palagi niyang nararanasan sa buong buhay niya. Nagdusa siya ng polio noong bata pa siya, at noong kabataan niya ay naaksidente siya sa sasakyan at nakahiga nang ilang panahon. Nabali ang kanyang gulugod sa ilang lugar...

Marc Chagall "Ako at ang Nayon", 1911 Museum of Modern Art, New York, USA Primitivism Dahil sa suportang pinansyal ng mga parokyano ng kapital, napunta si Chagall sa Paris noong 1910. Ang batang artista, na unang lumipat mula sa apartment patungo sa apartment, ay nanirahan sa isang pavilion na tinatawag na "La Ruche", na isinalin ay nangangahulugang "The Beehive". Ang gusaling ito na gawa sa kahoy ay naglalaman ng higit sa isang daang marumi, bastos, ngunit mura...

Henri Rousseau "Carnival Evening", 1886 Museum of Art, Philadelphia Primitivism Isa ito sa mga unang pagpipinta ni Rousseau, bagama't ipininta niya ito sa edad na 42. Si Henri Rousseau ay nagtrabaho bilang isang opisyal ng customs hanggang siya ay apatnapu at nagsimulang magsulat lamang noong siya ay nagretiro. Isang taon bago ang "Carnival Evening", ipinakita niya ang kanyang mga kopya ng mga lumang painting sa libreng Art Salon sa Champs Elysees...

Frida Kahlo “Girl with a Death Mask”, 1938 Naive art (Primitivism) Nagoya City Museum, Japan Frida Kahlo (Spanish: Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, July 6, 1907, Coyoacan - July 13, 1954, Coyoacan) - Mexican artist , asawa ni Diego Rivera. Sa mga gawa ni Frida Kahlo, ang impluwensya ng Mexican folk art at ang kultura ng mga pre-Columbian civilizations ng America ay napakalakas. Ang kanyang gawa ay puno ng mga simbolo at...

Marc Chagall "Kaligayahan", 1980 Papel, lithograph, 116 x 75.5 cm National Museum of Marc Chagall, Nice, France Primitivism Sa ating buhay mayroong isa at tanging pintura, tulad ng sa palette ng artist, na nagbibigay ng kahulugan sa buhay at sining. Ito ang kulay ng pag-ibig. - Marc Chagall.

Primitivism - isang istilo ng pagpipinta na nagmula noong ika-19 na siglo, kung saan kasama ang sinadyang pagpapasimple ng larawan, na ginagawang primitive ang mga anyo nito, tulad ng gawa ng primitive na panahon.

primitivism: primitivism painting primitivism in art primitivism paintings anarcho primitivism style primitivism Russian primitivism primitivism artists features of primitive primitivism primitivism Wikipedia in paintings primitivism in Russia paintings paintings in the style of primitivism primitivism primitivism at painting primitivism primitivism

Ang pagpipinta, bilang isang indibidwal na bagay, na ganap na isinagawa ng may-akda mismo, ay ang unang nagsamantala sa estadong ito, lumalabag sa nakagawiang, mas tiyak at higit pa kaysa sa iba, lumalayo sa mga tinatanggap na aesthetic stereotypes.

Ang direksyon ng kilusang ito - ang paglipat mula sa naturalismo tungo sa kombensiyon, mula sa pagiging sopistikado tungo sa pagpapasimple, mula sa modernistang pagiging sopistikado tungo sa primitivism - ay kapareho ng sa sining ng Europa. Ang pagsusuri ay nagpapakita na ang mga pinagmulan ng trend na ito ay matatagpuan sa labas ng artistikong tradisyon ng Russia.

Gayunpaman, sa pagliko sa primitivism, dalawang magkasalungat na tendensya ay higit pa o hindi gaanong nakikilala mula pa sa simula. Ang una ay tahasang nagdadala ng ideya ng pagpapasimple (sa kahulugan ng Rousseauian) at tumutugma sa konsepto ng "primitive". Ang pangalawa, na hindi makilala sa isang maagang yugto, ay nagpapahayag din ng sarili sa pangkalahatan, maginoo na mga anyo, ngunit ang layunin nito ay isang laconic na anyo tulad nito, ang universalization ng form, ang pagpapasimple nito. Sa unang kahulugan, ang primitivism ng ating avant-garde ay may mga pundasyon sa kaisipang Ruso, sa mga detalye ng paraan ng pamumuhay ng mga magsasaka, sa mythologization ng sarili nitong mga tao, sa mga sermon ng pagpapasimple ni Tolstoy.

Ang hindi pagkakatulad sa parehong Aleman at Pranses na mga bersyon ay halata. Doon ito nagsisimula sa isang apela sa Oceanic at African "primitive" na sining. Dito - na may isang apela sa iba't ibang anyo ng tradisyonal na kulturang artistikong Ruso: mga alamat sa lunsod, mga ritwal, pambansang damit, arkitektura, tanyag na mga kopya, mga laruan ng katutubong, atbp. Ang mga elementong ito ay ginagamit sa iba't ibang paraan ng mga artista tulad ng Bilibin, Nesterov, Grigoriev, Kustodiev, Malyavin, Arkhipov, Petrov-Vodkin, Kuznetsov, Larionov, Goncharova, Udaltsova at iba pa. Ang mga larawan ng mga magsasaka sa Goncharova at Malevich ay may isang karaniwang panimulang punto . Sa mga gawa ni K. Malevich, na ipinakita sa eksibisyon na "Jack of Diamonds" noong 1910, ang impluwensya ng kakaibang primitivism ng Fauvist coloring, na katangian ng gawa ni N. Goncharova ng 1900s, ay kapansin-pansin. Ang ilang mga gawa (halimbawa, Walking, 1910) ay nagmumungkahi ng impluwensya ni Goncharova kay Malevich sa maagang yugtong ito. Gayunpaman, ang karagdagang kapalaran ng mga uso kung saan nabuo ang gawa ng mga artistang ito ay nagpapahintulot sa amin na makita na ang pagkakapareho ng kanilang mga unang gawa ay mapanlinlang. Ang embryonic na pagkakatulad na ito ay bahagyang napanatili lamang sa mga nabuong anyo.

primitivism:
primitivism painting
primitivism sa sining
primitivism paintings
anarcho-primitivism
estilo ng primitivism
primitivism ng Russia
primitivism artists
katangian ng primitive primitivism
primitivism Wikipedia sa mga pagpipinta
primitivism sa Russia paintings
mga kuwadro na gawa sa istilong primitivism
primitivism sa panitikan at pagpipinta
primitivism sa pilosopiya at repleksyon sa mga painting

Ang Enero 10, 2016 ay minarkahan ang ika-109 na anibersaryo ng kapanganakan ng sikat na Kuzbass artist na si Ivan Egorovich Selivanov.

Siya ay tinawag na Siberian Pirosmani at Van Gogh, at ito ay sa maraming paraan isang tamang paghahambing. Ang mga parokyano, kritiko ng sining, at tagahanga ay lumibot sa kanilang dalawa sa loob ng ilang panahon - gayunpaman, parehong namatay sina Pirosmani at Selivanov nang mag-isa, na nakakuha ng posthumous na katanyagan.

Naglakad ako sa aking sarili nang mahaba at matigas

Ang sikat na Kuzbass primitivist artist na si Ivan Egorovich Selivanov ay ipinanganak noong Enero 10, 1907. "Ipinanganak ako sa lalawigan ng Arkhangelsk sa distrito ng Shenkursky sa konseho ng nayon ng Edem sa nayon ng Vasilievskaya sa isang mahirap na pamilyang pulubi ng magsasaka," naalala niya mismo.

Nang maglaon ay sumulat siya: "Isinilang ako ng aking ina na si Tatyana Egorovna hindi para sa malaking pera, hindi para sa isang marangyang buhay, ngunit para lamang sa buhay, tulad ng bawat nabubuhay na nilalang sa kalikasan. Siya ay pinalaki sa pangkat ng pulubi. Buong buhay ko, lahat ng trabaho ko ay walang kabuluhan, at bakit - hindi ko alam. May mga tao ba talagang lalamunin ang gawa ko na parang sakim na buwaya o itatapon? Ang mga susunod na henerasyon ay hindi pupurihin ang gayong mga tao."

“Maagang namatay ang tatay ko, noong 1912. Ang aking ina ay nag-iwan ng tatlong anak na lalaki mula sa aking ama: ang nakatatandang kapatid na lalaki ay ipinanganak noong 1904, ako ay ipinanganak noong 1907, ang bunsong kapatid ay ipinanganak noong 1912. Ang aking ina, kapatid na si Sergei at ako kaagad pagkatapos ng kamatayan ng aking ama ay kailangang pumunta at mangolekta ng limos para sa kapakanan ni Jesucristo. Noong 1922, pumunta ako sa kalapit na nayon ng Ivanovsk para maging pastol. Imposibleng tumira ang nanay ko at kaming tatlong magkakapatid sa aming baryo dahil sa kawalan ng lupa. Iniwan ko ang aking tinubuang-bayan - ang nayon noong 1924 noong ika-5 ng Pebrero. Ang aking kapalaran at kaligayahan ay mahirap sa panig ng iba, mayroon ding pulubi...”

Sinubukan ni Ivan Egorovich ang maraming iba't ibang mga trabaho sa kanyang panahon. Nagtrabaho siya bilang isang panday, mekaniko, bumbero, gumagawa ng kalan, bantay, at namuhay ng mahirap at kakarampot na buhay. Pinagkadalubhasaan niya ang sining ng mga kalan hanggang sa pagiging perpekto, na nakagawa ng napakaraming mahusay na mga kalan na maaari niyang mabuhay ng isang siglo sa karangalan at kasiyahan, ngunit ang kanyang kaluluwa ay palaging naghihintay ng isang bagay, hindi siya maaaring umupo sa isang lugar.

At pagkatapos ay naging ganito ang buhay: Naglibot ako ng maraming taon. Bumisita sa maraming lungsod. Nagpunta siya sa mga site ng konstruksiyon sa Murmansk, Arkhangelsk, Onega, Sverdlovsk, Zaporozhye. Dito niya pinili ang kanyang asawa, si Varvara Illarionovna, para sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Kasama niya, pumunta siya sa Leningrad, kung saan natagpuan sila ng Great Patriotic War. Mula roon na noong 1941 si Ivan Egorovich ay inilikas sa Kuzbass. Sa una ay nakatira siya sa Novokuznetsk, Mundybash, nagtatrabaho bilang hammer hammer, loader, mekaniko, at plasterer. Hindi ko naisip ang tungkol sa sining, wala akong oras...

At noong 1943 lumipat siya sa Prokopyevsk.

Sa lungsod ng mga minero, nagpasya siyang magtrabaho sa riles bilang isang lineman. Nakatira kami sa nayon ng Golubevka. At ang lugar kung saan kalaunan, noong 1951, si Ivan Yegorovich ay nagtayo ng bahay para sa kanyang sarili ay tinawag na Mars. Naamoy niya ang exoticism, romance, at space. Ito ay hindi para sa wala na si Ivan Yegorovich ay nakaupo sa balkonahe ng bahay sa mga gabi ng tag-araw at tumingin sa mga bituin sa itaas ng kanyang ulo.

Hindi kaagad naisip ni Selivanov ang pagpipinta. Noong 1946, nakakita siya ng isang pagpipinta sa isang tindahan. Ang makulay ng dayami ay nagulat sa kanya, na pumukaw sa kanyang kaluluwa. Sa kanyang sariling mga salita, "isang rebolusyon ang naganap sa buhay, isang bagyo ang bumangon sa buong katawan, tulad ng sa dagat." Nais kong iguhit ang aking sarili.

At sa kanyang unang pagguhit sa kanyang buhay, inilarawan ni Selivanov ang isang maya. Sa oras na ito siya ay halos 40 taong gulang. Kaya, na sa pagtanda, nagsimula siyang gumuhit. Una - gamit ang isang lapis, kalaunan - pinagkadalubhasaan niya ang pagpipinta ng langis.

Nagtawanan ang mga kaibigan at kamag-anak: "Ano ang iniisip mo, weirdo, na mag-aral sa apatnapung taong gulang! At bakit? Ilang bagay, pagguhit." Nagalit din ang asawa: "Mas mabuti kung i-install ko ang kalan!" Ngunit ipinanganak akong matigas ang ulo, anuman ang naisip ko, bigla kong gagawin," paggunita ni Selivanov tungkol sa simula ng kanyang trabaho. Tulad ng pag-uusapan ng mga eksperto, ang kanyang tenasidad ay nakasalalay sa kanyang apelyido mismo: nagmula ito sa kanonikal na pangalan ng lalaki na Selivan (mula sa Latin na silvanus - "diyos ng mga kagubatan").

Lahat ng nakita at naranasan ay nangangailangan ng muling pag-iisip, nakikitang embodiment. Ito ay tila kung paano ipinanganak ang mga makata, musikero, manunulat, at artista. Ang kislap ng talento ay sumisikat nang maliwanag sa mga taong may talento, anuman ang oras at edad...

Sa pamamagitan ng pagkakataon, nakita niya sa isang pahayagan ang isang patalastas para sa pagpasok ng mga baguhang artista sa Moscow Correspondence People's University of Arts na pinangalanang N.K. Krupskaya (ZNUI). Nagpadala si Ivan Yegorovich ng mga dokumento at isang pagguhit ng isang maya sa People's University. At sa lalong madaling panahon nakatanggap siya ng paunawa ng pagpapatala; si Yulia Ferapontovna Luzan ay hinirang bilang kanyang guro-consultant.

Si Ivan Egorovich ay naging isang matiyaga, promising na mag-aaral. Napansin ito ng mga bihasang guro at artista. Ginawa nila ang lahat para maipasa sa kanya ang kanilang kaalaman.

“Nagsimula akong mag-aral ng sining at pagkamalikhain noong Setyembre 1947. Nag-aral ako nang walang limitasyon sa oras sa ilalim ng dahilan kung ano ang mangyayari at kung ano ang mangyayari. Gumuhit pa rin ako sa kahilingan ng aking guro na si Aksenov Yu.G. para sa mga ilustrasyon para sa mga aklat-aralin at panitikan, na napaka, napakahalaga hindi lamang para sa Correspondence University of the Arts, ngunit para sa buong bansa, at hindi ako nag-abala tungkol sa pagbabayad ng sinuman para sa aking trabaho. Hindi ito bagay sa akin. Sa malao’t madali ay mauunawaan ng mga tao ang aking napakahalaga, napakalaking gawain,” ang paggunita ni I.E. Selivanov mamaya.

Nagiging artista

Matapos makapasok sa ZNUI, ang buhay ni Ivan Yegorovich ay napuno ng bagong nilalaman at masayang pagkamalikhain. "Para sa kanya, ang sining ay hindi isang wakas sa kanyang sarili, ngunit isang paraan upang mapaunlad ang kanyang sarili at tumugon sa sakit ng mundo," paggunita ng kanyang pangalawang guro, si Yuri Grigorievich Aksyonov, na itinalaga sa kanya pagkatapos ng pagkamatay ni Yu.F. Luzan. Kasama si Yu.G. Ang artista ay kumunsulta at nakipag-ugnayan kay Aksenov sa loob ng 40 taon.

Ang mga unang gawa ni Selivanov ay mga guhit na may kulay na mga watercolor o may kulay na mga lapis. Sa gitna ng kanyang pagkamalikhain ay isang bagay, isang hayop o isang tao bilang isang self-sufficient phenomenon.

Ang mga guro ng kurso na nagturo kay Selivanov, siyempre, ay nahulaan ang tungkol sa napakalaking talento na nakatago sa kanilang mag-aaral sa Prokopyevsk. Ngunit noong 1956 pinadalhan niya sila ng larawan ng isang batang babae, maging sila ay namangha. Ito ang insight ni Selivanov, ang kanyang "pinakamagandang oras."

Agad na tinawag ng mga eksperto ang "Babae" na "amateur Mona Lisa," na nakikita sa kanya, ayon kay Yu.G. Aksenov, "ang etnikong kuwento ng isang artista tungkol sa kanyang katutubong Hilaga. Sa ginintuang-maaraw na pagkulay ng gawaing ito, makikita ng isang maasikasong mata ang isang maingat na tanawin sa hilagang bahagi, na nanatiling pinakamahalagang alaala ng artista magpakailanman."

Mula noon, si Ivan Yegorovich ay nagtatrabaho nang husto: gumawa siya ng mga self-portraits, portrait, still lifes, landscapes, animal works, at inilalarawan ang kanyang mahirap na sambahayan: isang pusa, isang manok, isang tandang.

Ang lahat ng mga gawa - at mayroon nang halos 400 sa kanila - ay agad na ipinadala sa Moscow: "para sa mga inapo, para sa mga bagong henerasyon," marami sa kanyang mga gawa ay itinatago sa kabisera ngayon. Ang Moscow ang "nakatuklas" kay Selivanov. Mga pelikula tungkol sa kanya, mga eksibisyon - lahat ay ipinaglihi at inayos dito. Ang mga lokal na awtoridad at kinatawan ng "creative intelligentsia" at "mga propesyonal" ay hindi nakilala ang artist.

Tumanggi si Selivanov na ibenta ang kanyang mga gawa. Sa kanyang buhay, dalawang painting lamang ang naibenta: "Self-Portrait" - kay Suzdal, at isa sa dalawang larawan ng direktor na si M.S. Litvyakov - sa All-Union Museum of Folk Art. Hindi na sumasang-ayon si Ivan Yegorovich na ibenta ang kanyang mga gawa; sinisikap niyang tiyakin na lahat sila ay nasa isang lugar (sa Moscow).

Si Ivan Yegorovich ay madalas na gumanap ng kanyang mga gawa batay sa kanyang mga impression sa mga pelikula. Ito ay eksakto kung paano niya nilikha ang humigit-kumulang 50 mga gawa, at ang mga gawa na kanyang naibigay sa Novokuznetsk Museum of Fine Arts noong 1978 ay ginawa batay sa mga impression mula sa sinehan: "Spartacus", "Anka the Machine Gunner", "Pavka Korchagin".

Sa kanyang mga guhit na "Napoleon", "Lomonosov", "Copernicus", "Robespierre" ang isa ay tinamaan ng kanilang mahigpit na pagkakapareho sa orihinal na imahe at ilang uri ng walang muwang na pagiging simple sa paghawak. Tulad ng muling pagsasalaysay ng isang klasikong teksto sa iyong sariling mga salita. Iginuhit ng artista ang larawang "Spartacus" nang hindi binabasa ang nobela ni Giovagnoli. Ayon sa mga eksperto, "sinulat niya ito nang sabay-sabay sa sinaunang kalinawan, pagiging simple at kahinahunan ng Slavic."

Ang mga gawa ni Ivan Yegorovich ay inirerekomenda para ipakita sa mga pangunahing eksibisyon ng sining. Nakatanggap sila ng pinaka-masigasig na mga pagsusuri. Ang pintor na si Robert Falk, nang makita ang kanyang "Babae," ay inilagay ito nang maikli: "Mag-ingat," ibig sabihin ay ang larawan at ang may-akda. At ang kritiko ng sining na si Mikhail Alpatov ay sumulat sa magazine na "Creativity": "At maaari nating ipagmalaki ang mga baguhang artista. Kabilang sa kanila ang mga maaaring ilagay sa tabi nina Niko Pirosmani at Henri Rousseau, na karapat-dapat na kumuha ng kanilang mga lugar sa mga museo ng sining.

Ang mga pagpipinta ni Ivan Yegorovich ay ipinakita sa maraming lungsod sa ating bansa at sa ibang bansa: sa Paris, London, Prague, Berlin, Bonn, Budapest, Montreal, New York. Ang akademya ng pagpipinta na si Georgy Nissky at ang American artist na si Anton Refrezhier ay nakakuha ng pansin sa kanyang trabaho.

Ngunit si Ivan Yegorovich mismo sa loob ng mahabang panahon ay hindi alam ang tungkol sa kanyang malawak na katanyagan at katanyagan, bagaman paminsan-minsan siya ay malugod na binabati at alam ang tungkol sa mga pagsusuri na ibinigay ng mga artista at kritiko tungkol sa kanyang mga gawa. Hindi siya vain. Inalok siyang ibenta ang isa sa mga obra sa ibang bansa para sa malaking pera, ngunit tumanggi siya: "Lahat ng ginawa ay pagmamay-ari lamang ng aking Soviet Russia." At gayon pa man ang kaluwalhatian ay kaluwalhatian. Nakaramdam siya ng kasiyahan, isang pagdagsa ng mental at pisikal na lakas, inspirasyon at kagalakan.

Noong 1969, ginawa ng sikat na direktor ng dokumentaryo na si Mikhail Litvyakov ang pelikulang "People of the Kuznetsk Land", isa sa mga maikling kwento kung saan nakatuon kay Ivan Selivanov. At noong 1984, isang tampok na pelikula na pinamunuan ni Viktor Prokhorov, "Seraphim Polubes and Other Inhabitants of the Earth," ay inilabas, na batay sa talambuhay ni Selivanov at ipinakita ang kanyang mga gawa. Ang pelikula ay nagsasabi sa kuwento ng isang self-taught village artist, ang tinatawag na "naive" na pintor. Literal na napukaw ang atensyon ng madla sa footage na nagpapakita ng gawa ng artist. aso. baka. tandang. Pinakain ng batang babae ang mga manok. Pusa. Self-portrait. Ang mga kuwadro na gawa ay humanga sa kadalisayan ng nakakamangha na tingin ng isang bata at ang kapanahunan ng sulat-kamay ng master.

Sa pamamagitan ng paraan, nang ang premiere ng pelikulang ito ay ginanap sa gitnang sinehan ng Prokopyevsk, walang nagbigay pansin sa matandang lalaki na dinala ng dalawang guro. Kaya ang premiere ng pelikula ay naganap para sa Selivanov mismo.

Ang isa sa mga sentral na lugar sa gawain ni Ivan Yegorovich Selivanov ay inookupahan ng mga hayop at ibon. Ang likas na talento ng artist ay ipinahayag sa madla na "Girl with Chickens", "Lion in the Forest", "Landscape with a Wolf", "Puma", "Dog", "Rooster Family", "Deer", "Cat", " Landscape. (Mga baka).” Inilalarawan niya ang mga ito nang may mahusay na imahinasyon, maingat, mapagmahal, na pinagkalooban sila ng palihim, kawalang-kasalanan, na parang nagpapakatao sa kanilang mga imahe: na may malaki, maalalahanin, malungkot na mga mata ng "Selivanovsky", aso, baka at ibon ay tumingin sa amin mula sa mga guhit ng artist.

Bagama't natapos na ang opisyal na relasyon sa People's University, halos apat na dekada nang ipinapadala ni Selivanov ang kanyang mga painting doon. Ipinadala niya si Yu.G. Sumulat si Aksyonov ng isang malaking bilang ng mga talinghaga at mga entry sa talaarawan, na tinawag silang "mga sulatin para sa pagbuo ng isang personal na sistema ng utak." Ang mga ito ay kahanga-hangang hubad na damdamin at "clumsy" sa wikang itinatangi ni Selivanov na mga kaisipan tungkol sa buhay, tungkol sa trabaho, tungkol sa sining.

Narito ang ilan sa kanila: “Mahilig talaga ako sa mga hayop. Maaari akong gumuhit ng sinumang gusto mo mula sa memorya. Ang kalikasan ay nagbibigay sa atin ng mood, isang pakiramdam ng kagandahan. Kung wala ito walang artista."

Sinamahan ng artist ang landscape na "My Motherland, My Home" sa mga sumusunod na salita: "Mahal kita, lupain ng Russia, pagkatapos ng kadiliman ng gabi, kapag sumikat ang araw. Huminga pa siya, tumatawa, nakatingin sa mga mata mo. Ang iyong puso ay nagagalak, ang iyong kaluluwa ay sumasayaw. Napakabuti mo, lupain ng Russia, aking Inang-bayan!”

Pagtatapat

Sa pinakamahusay na mga gawa ng I.E. Selivanov - at ang mga ito ay halos mga portrait - ay nagpakita ng regalo ng isang buhay na pagkaunawa sa kalikasan. Sa loob ng dalawampung taon, gumawa siya ng apatnapung larawan ng kanyang asawa. Sa kanyang mga larawan, pinamamahalaan ni Selivanov na ihatid ang "pagpasok" ng kanyang tingin. Ang titig na ito, tulad ng sa mga sinaunang icon, ay hindi iniiwan ang manonood, "nangunguna" sa kanya, kahit saan siya tumingin sa larawan. Karaniwan ang isa sa mga pinakamahusay na gawa ni Selivanov ay kahanga-hanga - ang kanyang "Self-Portrait". Ang isang may balbas na matandang lalaki, na nakakaalam ng kanyang halaga, ay tumitingin sa manonood na halos walang laman na mga mata, isang uri ng sage-sorcerer mula sa alamat ng Russia, isang tagapagdala ng walang hanggang katotohanan, isang enchanted wanderer-truth-seeker. Si Ivan Yegorovich mismo sa buhay ay isang maliit na tangkad, na may makalangit na asul na mga mata, isang ganap na makalupang tao na may kanyang mga praktikal na alalahanin, hilig at ambisyon.

Nang mamatay ang kanyang asawang si Varvara Illarionovna, na nagbahagi sa kanya ng mga paghihirap at kagalakan, natahimik ang bahay sa Mars. TIMOG. Naalala ni Aksyonov na "noong kalagitnaan ng 1970s, biglang tumahimik si Ivan Yegorovich: walang mga parsela na may mga gawa o liham mula sa kanya. Nag-aalala kung may nangyari? At biglang pagkalipas ng isang taon ang isang larawan ay dumating: Ang pusa ni Selivanovsky na si Vasya ay nakaupo sa niyebe na may malungkot na mga mata. Ito ay naging malinaw: isang kasawian ang nangyari." Ang asul na anino ng pusa, na may nakatusok na asul, ay nagpalamig sa mga kaluluwa ng madla, na binibigyang-diin ang kawalang-interes ng nakatatakot na pigura. Ang mga mata ng pusa ay tila sumisigaw: "Bakit nakalimutan mo akong lahat, kaawa-awa?" Ito ay isang pakiramdam ng kakila-kilabot na kalungkutan, kapag tila sa iyo na sa buong Uniberso, madilim at walang anyo, ikaw lamang ang nag-iisa. Para kay Ivan Yegorovich ito ay isang taon ng matinding depresyon.

Noong 1985, pumasok si Ivan Egorovich sa Insky Home for the Elderly and Disabled, na matatagpuan sa baybayin ng Belovskoye Reservoir, malapit sa lungsod ng Belovo. Siya ay nasa suporta ng gobyerno, tumatanggap, gaya ng sinabi niya, ng suweldo-pensiyon. Dalawang silid ang inilaan para sa kanya, isa sa mga ito para sa isang pagawaan. Ginugol niya ang buong araw sa kanyang kalye. Nagdulot siya ng iba't ibang damdamin sa mga nakapaligid sa kanya. Ang personalidad ay misteryoso at makabuluhan para sa mga residente ng boarding school, hindi karaniwan. Ang mga alamat, kung minsan ay walang katotohanan, ay nagsimulang lumitaw sa paligid ng kanyang pangalan. Ang mga naiinggit na tao ay nilapastangan ang kanyang trabaho, inihambing ito sa bazaar isokhultura, na nagsasalita nang mapang-abuso tungkol sa kanyang buhay sa labas ng mga dingding ng bahay na ito.

Sa Kuzbass, si Ivan Selivanov ay nagbukas lamang sa isang malawak na madla noong 1986. Pagkatapos, pagkatapos ng artikulo ni Vladimir Dolmatov sa pahayagan na "Soviet Russia" "Blue cat on white snow", ang pangalan ni Ivan Yegorovich ay narinig halos sa buong bansa. Sa parehong taon, dalawang personal na eksibisyon ng artist ang ginanap sa Kemerovo at Novokuznetsk.

Ang sabihing natigilan ang mga manonood ay isang maliit na pahayag. Ang aming kilalang-kilala at sa parehong oras ang ilang ganap na bagong katotohanan ay inihayag sa madla. Bagong Uniberso. Ang mga manonood ay naglakad-lakad at, nabigla, pinahirapan ang isa't isa, bakit sumasakit ang puso sa paningin ng isang malungkot na unggoy, at ano ang kaakit-akit sa "Ang Pamilya ng Tandang"? Si Ivan Yegorovich mismo, maliit at hindi mapagkakatiwalaan, sa mga bagong tarpaulin boots, at nakilala lamang niya ang mga felt boots at tarpaulin boots, isang hindi pangkaraniwang jacket at cap, ay hindi nagpaliwanag ng anuman. Marunong at palihim siyang tumingin, na para bang hindi siya kasali sa excitement na sumiklab sa paligid niya. At nang tumayo ako sa tabi ng aking mga self-portraits ay naging malinaw na ang lahat ay kanya. Sa kanila, palaging inilalarawan ni Selivanov ang kanyang sarili bilang makapangyarihan, puno ng panloob na lakas. May sapat na lakas sa kanya.

At ito sa kabila ng katotohanan na ang kanyang talento sa mga dalubhasang bilog ay matagal nang kinikilala bilang isang pambansang kayamanan. Sa isang liham kay I.E. Selivanov Kaukulang Miyembro ng Academy of Arts S.M. Sumulat si Nikireev: "Para sa akin, ikaw ay isang artista ng napakalaking, bihirang talento, tulad ng bihirang ipanganak ng lupain ng Russia. Isa kang kamangha-manghang talento. Nais kong maging malusog ka at kumpiyansa na ikaw ay isang tipak ng pambihirang timbang at ningning.”

Ang huling panghabambuhay na eksibisyon ng I.E. Naganap ang Selivanova noong 1987 - ang taon ng ika-80 kaarawan ng artist. Ipinagdiwang ni Ivan Yegorovich ang kanyang ika-80 kaarawan bilang isang sikat na amateur artist ng Russian Federation. Sa teritoryo ng boarding house ng Insk, pininturahan niya ang kanyang huling mga pintura: "Self-Portrait" at "Portrait of a Mother."

Si Yuri Grigorievich Aksenov ang nagmungkahi na magpinta siya ng larawan ng kanyang ina. Si Ivan Yegorovich ay seryosong nag-isip tungkol dito at nagsimulang maalala kung paano nanatili sa kanyang alaala ang kanyang ina. Hindi niya ito nakita mula noong siya ay bente anyos; namatay siya noong 1937. At dito sa larawan ay lilitaw ang mukha ng isang tunay na taga-hilaga mula sa nayon ng Vasilyevskaya, distrito ng Shenkursky, lalawigan ng Arkhangelsk. Maaliwalas na mga mata, magaan na malago ang buhok, nakatali sa isang bun, isang simpleng mukha ng Ruso. Isang babaeng magsasaka na ang mga kamay ay umiikot, naghahabi, nagmasa ng masa, at nagtanim ng isang maliit na piraso ng lupa. Isang babaeng may mapait na kapalaran, iniwan na walang asawa na may tatlong anak at pinilit silang ipadala, lumaki, napunit sa kanilang mga puso, "sa mga tao." Kataas-taasang pagiging simple, maging ang kabanalan sa mukha na ito. Kinakailangan na mabuhay ng isang mahaba at mahirap na buhay tulad ng nabuhay ni Ivan Yegorovich upang maunawaan ang imahe ng kanyang ina at makita ang isang sulyap sa walang hanggan sa kanyang katutubong mga tampok.

...Namatay si Ivan Yegorovich noong Marso 1, 1988, nag-iisa. Siya ay inilibing sa nayon ng Inskoy, distrito ng Belovsky, rehiyon ng Kemerovo, sa lokal na sementeryo. Nabuhay lamang siya ng limang araw bago ang araw na nagpakita sila ng isang dokumentaryo tungkol sa kanyang buhay, kung saan itinuring niyang "sagrado ang paggawa hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay."

Iniwan siya ng kanyang mga kaibigan at tagahanga, na namimilosopo sa bawat pulgada ng kanyang pagpipinta, sa bawat salitang isinulat niya. Pero I.E. Iniwan sa amin ni Selivanov ang isang makahulang salita: "Ang isang tao ay nabubuhay hangga't tinatamasa niya ang buhay." Iniwan niya ang hindi lubos na pinahahalagahan ang mga akda at alamat, isang kuwentong sinimulan niya tungkol sa dalawang batang lalaki sa Arkhangelsk.

Ang kanyang pangalan ay kasama sa World Encyclopedia of Naive Art, na inilathala sa UK. Ang kanyang mga gawa ay nakatanggap ng tatlong Grand Prix sa International Exhibition sa Paris. Sa paglipas ng apat na dekada ng malikhaing aktibidad, ang artist na si I.E. Nag-iwan si Selivanov ng daan-daang mga painting at sketch. Ang ilan sa mga ito ay itinatago sa Prokopyevsk Local Lore Museum.

Noong 1990, inilathala ng publishing house na "Young Guard" ang isang libro ni I.E. Selivanov at N.G. Kataeva "At nagkaroon ng buhay..." Ang libro ay naglalaman ng mga reproductions ng mga painting ng artist at ang kanyang mga diary. Sa kanila ay nagsalita siya tungkol sa trahedya, sakit at kagandahan ng buhay ng Russia.

...Pareho ang Georgian artist na si Pirosmani at Selivanov, una sa lahat, ay may parehong kapalaran. Parehong alam ang tungkol sa kanilang mataas na regalo. Parehong walang tirahan at mahirap. Ang mga parokyano, mga kritiko ng sining, at mga tagahanga ay umaaligid sa kanilang dalawa nang ilang sandali. Gayunpaman, parehong Pirosmani at Selivanov ay namatay nang mag-isa, na nakakuha ng katanyagan pagkatapos ng kamatayan. Ang imahe ng Russia ni Ivan Selivanov ay pasensya at kalooban, pagdurusa, lakas at pagsasakripisyo sa sarili. Lubhang pinipigilan, mahigpit, matinding trabaho. Ganun din siya sa pagsasalita. Parehong doon at dito - kapangyarihan ng asetiko at ganap na pagiging simple ng pagpapahayag.

Ang araw ng kaluwalhatian ay hindi madalas na sumisikat sa mga orihinal na artista mula sa mga tao. Samakatuwid, gusto ko talaga ang simple, mabait, tapat at marangal na pangalan na ito - Ivan Egorovich Selivanov, na niluwalhati ang katutubong sining nang higit sa isang beses sa mga eksibisyon sa ating bansa at sa ibang bansa, na hindi malilimutan. Dahil ang gawa ng artistang ito mula sa mga tao ay ang ating pambansang kayamanan, na dapat protektahan.

Batay sa mga materyalesInternet

Ang kalubhaan at espirituwalidad ng Russian North - ang kanyang tinubuang-bayan - ay nabubuhay sa kanyang mga gawa. Ang isa pang natatanging tampok ng Selivanov ay ang kanyang natatanging pilosopiya, na makikita sa mga entry sa talaarawan na iningatan ng artist sa loob ng maraming taon.

Ang makulay na istilo ng buhay na buhay na katutubong pananalita, matingkad na mga larawan ng mga alaala at pangarap, mga pahayag ng aphoristic - lahat ng ito ay ginagawang hindi gaanong mahalaga ang pamana ng talaarawan ni Selivanov kaysa sa kanyang mga masining na gawa.

"Hindi mo maiisip ito para sa iyong sarili nang walang tulong ng iba. Marahil ito ay isang quirk? Demonyong kapangyarihan sa aking utak?..” - ang mga salitang ito ni Selivanov ay maaaring gamitin bilang isang epigraph sa buong pag-aaral ng walang muwang na sining.

Pagkamalikhain I.E. Si Selivanov, na natuklasan ng mga Muscovites sa mga eksibisyon sa tinatawag na mga club ng creative intelligentsia - Central House of Artists, Central House of Artists, ang Board of the Union of Artists sa Gogolevsky Boulevard - ay nakita bilang isang hininga ng sariwang hangin, bilang ebidensya na ang katutubong sining ay nabubuhay pa, sa kabila ng mga taon ng pagsasamantala at pagbaluktot ng estado .

Ito ay sa gawa ni Selivanov at ilang iba pang orihinal na mga artista na "natuklasan" sa mga taong iyon na nagsimula ang isang alon ng pangkalahatang sigasig para sa walang muwang na sining, na umabot sa rurok nito noong 1970s.

Ang unang guro ni Selivanov sa Moscow Correspondence People's University of Arts na pinangalanang N.K. Si Krupskaya (ZNUI) Yulia Ferapontovna Luzan ay nakaisip ng isang masayang ideya noong 1947: upang hilingin sa mag-aaral na gumuhit ng mga hayop mula sa harap at sa profile. Ang mga karakter sa kanyang mga guhit sa panahong ito ay isang baka, isang aso, isang pusa, isang tandang, at hanggang sa katapusan ng kanyang buhay sila ay tapat na mga kaibigan at "mga kausap."

Nang maglaon, nang si Yu.G. ay naging guro ng artista. Si Aksenov, isang elepante, isang leon, at isang usa ay lumitaw sa mga gawa ni Selivanov. Ang artist ay bumaling kay Aksenov na may kahilingan na tumulong na "maunawaan ang mga hindi maintindihan na salita sa lahat ng panitikan... Isulat, tulad ng ipinangako, kung ano ang hindi layunin na sining, aesthetics, dogmatics ... Nagpapadala ako ng apat na raang salita sa kabuuan."

Si Ivan Selivanov at ang kultural na mundo kung saan siya nakipag-ugnayan ay nagsalita ng iba't ibang wika. Maingat niyang pinag-aralan ang album na "Russian Portrait", ngunit wala itong impluwensya sa kanyang sariling mga larawan.

Wala sa mga kapitbahay ang gustong magpa-pose para sa artista. Inilalarawan niya ang kanyang asawa, mga guro, mga bayani ng mga sikat na pelikula - Spartacus, Cleopatra. Ang kanyang mga self-portraits ang pinakamahalaga. Si Selivanov ay may katangian na hitsura ng isang Ruso na magsasaka - isang makapal na balbas, isang takip ng makapal na buhok na pinutol sa isang mangkok, isang butas, tusong tingin.

Naakit niya ang atensyon ng mga mamamahayag sa telebisyon at mga gumagawa ng pelikula, at isinulat tungkol sa lokal at sentral na pamamahayag. Ngunit gayon pa man, ang bilog ng mga tao na direktang nakipag-usap sa artist ay wala sa kanilang sarili na may sapat na mataas na antas ng edukasyon upang sapat na bigyang-kahulugan ang kanyang sining.

Ang kanyang gawain hanggang sa araw na ito ay hindi inilarawan nang detalyado sa wika ng modernong agham. Isang orihinal na pilosopo ng magsasaka, isang estranghero sa mundo ng "maunlad na sosyalismo," si Ivan Yegorovich Selivanov ay nag-proyekto sa kanyang trabaho ng mga larawan ng isang maayos na kaayusan sa mundo - isang tahanan na may hardin, mga kaibigan, mga guro, mga bayani at bawat nilalang ng Diyos.

Mga personal na eksibisyon ng I.E. Selivanova:

Central House of Writers, Moscow, 1971;

Bilang karangalan sa ika-70 anibersaryo ng I.E. Selivanova, Moscow, 1977; Bilang karangalan sa ika-80 anibersaryo ng I.E. Selivanova, Museo ng Fine Arts, rehiyon ng Kemerovo, 1986;

Museo ng Fine Arts ng Novokuznetsk, 1986;

Central Exhibition Hall ng Moscow Branch ng Union of Artists ng RSFSR, Moscow, 1987.

Mga eksibisyon na nagtatampok ng mga gawa ng artist:

Ang eksibisyon ng mga gawa ng mga baguhang artista, mga mag-aaral ng mga kurso sa pagsusulatan sa Central Children's Science and Technology Center na pinangalanan. N.K. Krupskaya, Central House of Artists, Moscow, 1965;

All-Russian na eksibisyon ng mga gawa ng mga baguhang artista, Moscow, 1960;

All-Union exhibition ng mga baguhang artista sa Moscow: 1967, 1970, 1974, 1977, 1985;

Exhibition "100 gawa ng mga orihinal na artista", Moscow, Board Hall ng Union of Artists sa Gogolevsky Boulevard, 1971;

Anibersaryo ng eksibisyon ng mga gawa ng mga mag-aaral ng Faculty of Fine Arts bilang parangal sa ika-50 anibersaryo ng ZNUI sa Central Exhibition Hall ng Union of Artists ng RSFSR sa Podolsk, 1983-1984;

"Naifs sovietiques" (France), 1988;

All-Russian na eksibisyon ng mga gawa ng mga baguhang artista bilang parangal sa ika-40 anibersaryo ng Tagumpay ng mga taong Sobyet sa Great Patriotic War, All-Russian Museum of Folk Art, Moscow, 1985;

"Golden Dream", 1992;

"Paradise Apples", 2000;

"Festnaive-04".

Mga koleksyon ng mga painting ni I.E. Ang Selivanov ay naka-imbak:

State House of Folk Art;

Vladimir-Suzdal Museum-Reserve;

Museo "Tsaritsyno", Moscow.

Filmography:

"Mga Tao ng Kuznetsk Land", dir. M. Litvyakov, Leningrad Documentary Film Studio, 1969;

"They Drew Since Childhood", dir. K. Revenko, Central Television, pelikula sa telebisyon, 1979;

"Kuzbass Pirosmanashvili", studio ng telebisyon ng Kemerovo, 1981;

"Seraphim Polubes and Other Inhabitants of the Earth" (isang tampok na pelikula gamit ang mga gawa ni Selivanov), dir. V. Prokhorov, Mosfilm, 1984;

"Blue Cat on White Snow", dir. V. Lovkova, TsSDF, 1987.

Panitikan:

Shkarovskaya N. Folk amateur art. L., 1975;

World Encyclopedia of Naive Art. London, 1984. R. 529;

Si Ivan Selivanov ay isang pintor. Mga sanaysay tungkol sa artista. Kemerovo, 1988;

Selivanov I.E., Kataeva N.G. At nagkaroon ng buhay... M., 1990;

Ang eksibisyon ng mga gawa ng mga baguhang artista, mga mag-aaral ng mga kurso sa pagsusulatan sa Central Children's Science and Technology Center na pinangalanan. N.K. Krupskaya, Central House of Artists, Moscow, 1965.

Catalog ng mga artikulo sa print media:

Alpatov M. Direkta at taos-puso // Pagkamalikhain. 1966. Blg. 10;

Gerchuk Yu. Primitive ba ang mga primitive? // Paglikha. 1972. Blg. 2;

Baldina O. Pangalawang pagtawag. M., 1983;

Aksenov Yu. Tingnan gamit ang iyong sariling mga mata // Artist. 1986. Blg. 9;

Shkarovskaya N. Ang atraksyon ng pagmamahal sa kalikasan // Ogonyok. 1987. Blg. 36;

Amateur fine art // Amateur artistic creativity: Mga sanaysay sa kasaysayan ng 1960-1990s. St. Petersburg, 1999.

DESTINY ANG POOR ARTIST?! ILANG KATOTOHANAN MULA SA BUHAY NI IVAN SELIVANOV

Ang pangalan ng Prokopchanian na si Ivan Selivanov ay kasama sa Encyclopedia of Naive Art, na inilathala sa UK. Sa ibang bansa, si Ivan Yegorovich ay tinawag na Russian Pirosmani at Van Gogh, nakapasok siya sa nangungunang sampung pinakamahusay na walang muwang na mga artista ng Russia.

Ang kanyang mga gawa ay dinala sa London at New York, ipinagbili nang ilegal, at siya ay nalugmok sa kahirapan. Sa paglipas ng 45 taon, nagsulat si Selivanov ng daan-daang mga kuwadro na gawa at sketch, ngunit ang kanyang mga talaarawan na may sariling pilosopiko na pananaw ay hindi gaanong kawili-wili. Ang lokal na museo ng kasaysayan ng Prokopyevsk ay naglalaman ng isang maliit na koleksyon ng kanyang mga gawa, halos isang daan ay nasa Moscow sa State Russian House of Folk Art.

May sakit ako sa pag-iisip... Bakit napunta ako sa mga ganitong kondisyon? Kinokontrol ako ng bawat asshole woman! Nakakaapekto rin ito sa buong katawan, sa sistema ng utak... Ito ay isang quote mula sa pelikulang “Ivan Selivanov. Mga Fragment ng Buhay"

Sa Central City Hospital na pinangalanan. Ang salon ni Gogol na "Artist" ay nagdaos ng isang gabi sa memorya ni Ivan Selivanov. Ang isang e-book na nakatuon sa orihinal na artist mula sa Prokopevsk ay lumitaw sa website ng aklatan. Kasama dito ang mga artikulo tungkol sa Selivanov, mga hindi pa nai-publish na mga larawan at mga reproductions ng mga painting. Sa loob ng 20 taon, ang kritiko ng sining na si Galina Stepanovna Ivanova ay nangolekta ng materyal para sa aklat nang paunti-unti.

Noong Abril 1986, inanyayahan ang artista sa "Dialogue" film club; binisita niya ang Dostoevsky Museum at ang Kuznetsk Fortress. Sa pagawaan ng Vitaly Karmanov, kung saan siya dinala, nagulat siya na ang artista ay maaaring magkaroon ng napakaraming tubo ng pintura.

Ang mga tagahanga ng gawa ni Selivanov ay napanatili ang mga poster para sa kanyang personal na eksibisyon, na naganap noong Oktubre 22, 1986 sa Novokuznetsk Art Museum.

Ginugol ni Selivanov ang kanyang mga huling taon sa isang boarding home para sa mga matatanda at may kapansanan sa nayon. Inskoy. Naranasan niya ang kanyang sitwasyon ng kawalan ng kalayaan, na tinawag ang kanyang sarili na isang tao sa gobyerno na, dahil sa isang kaguluhan ng kaluluwa, ay hindi maaaring gumana.

- I’m mentally ill... Bakit ko nalaman ang sarili ko sa mga ganitong kondisyon? Bawat asshole na babae ay pinapaasa ako! Nakakaapekto ito sa buong katawan, sa sistema ng utak...

Hindi siya nanirahan nang matagal sa kanyang sariling bahay, kung saan siya inilipat isang taon bago siya namatay. Noong Marso 5, 1988, inilibing si Selivanov.

Sa isa sa kanyang mga pagbisita sa Selivanov, si Galina Ivanova (sa kahilingan ng artist) ay nagdala kay Ivan Yegorovich ng isang plato at isang kawali. Pagkatapos ay lumabas na ginamit niya ang plato sa halip na isang palette.
Tinakpan niya ng diyaryo ang kawali, nilagyan ito ng isang mug ng solvent, at pagkatapos ay nagsimulang magsulat. Sa mga nagdaang taon, nagtrabaho siya sa mga langis.

Ang Lenkom Theatre ay naglilibot sa Novokuznetsk at ang mga aktor na sina Nikolai Karachentsov at Oleg Yankovsky ay dumating sa aming studio (film at photo bureau KMK). Noong nakaraang araw, ang art connoisseur at collector na si Yankovsky ay dumating upang bisitahin si Selivanov, hindi napagtanto ang sira-sira na disposisyon ng may-ari.

"Ako ay isang sikat na aktor na si Oleg Yankovsky," nagsimula ang residente ng Lenkomov mula sa threshold.

Walang choice ang sikat na aktor kundi sundin ang payo ng matanda. Nakita niya ang mga gawa ng henyo na artist mamaya - sa dokumentaryo na pelikula nina S. Shakuro at V. Skoda. Si Nikolai Karachentsov ay tumingin nang may tunay na paghanga sa maliit (taas na 154 cm!), balbas na lalaki, at nagulat pa rin:

Isang kumpletong karakter!

Kinabukasan dinala ni Nikolai Petrovich ang buong tropa sa screening...

Kapag nabasa mo ang kanyang mga iniisip, iniisip mo na siya ay isang tunay na pilosopo:

"Ang isang tao ay hindi ipinanganak sa kanyang sarili, siya ay dumating sa mundong ito para sa ilang kadahilanan na hindi alam ng sinuman, at siya ay konektado sa lahat ng bagay na nabubuhay.
Kung ang isang tao ay tratuhin nang tapat sa kanyang trabaho at sa kanyang mga kasama, tinutupad niya ang batas sa patas na panlipunang paggawa."

“Upang mabuhay ng isang araw na may tunay na katotohanan sa lupa, kailangan mong magtrabaho nang husto sa iyong sarili mula umaga hanggang gabi. Upang ang puso at kaluluwa sa kanilang kadalisayan ay katumbas ng amber o sinag ng araw."

"Itinuturing kong kaligayahan ang maging malaya sa iba, kumain ng rye bread na may patatas sa kanilang mga balat at kaunting asin at maraming tubig. Hayaan itong maging hindi komportable at marumi sa aking kubo, hindi mahalaga. Itinuturing kong mahalaga ang init sa aking kubo sa taglamig. Marami kasing matatandang lalaki, kabataang babae at matatandang babae ang katulad ko sa buong mundo."

IVAN SELIVANOV: BUHAY AT KAPALARAN

« Ipinanganak ako ng aking ina... hindi para sa malaking pera, hindi para sa marangyang buhay, kundi para lamang sa buhay, tulad ng bawat nabubuhay na nilalang sa kalikasan" Ito ang naisip at isinulat ng bayani ng aming artikulo, ang natatanging Russian artist at palaisip na si Ivan Egorovich Selivanov (1907-1988).

Hindi, opisyal na hindi siya isang "artista ng mga tao" - hindi siya nakatanggap ng anumang mga titulong akademiko o regalia mula sa estado. Ngunit siya ay isang tunay na "artista ng mga tao" ng panahon ng USSR. Kasama sina Niko Pirosmani at Efim Chestnyakov, siya ay isang kayamanan ng sangkatauhan. At ang kanyang mga talaarawan, sa mga tuntunin ng kanilang nilalaman at lalim, ay matatawag na tunay na katutubong karunungan... Ngayon ay pag-uusapan natin siya, ang kanyang kapalaran at mga iniisip.

Ang artikulong ito ay hindi isang biographical sketch; hindi namin itinakda upang lubos na maipaliwanag ang landas ng buhay ni Ivan Selivanov, ngunit hindi pa rin namin magagawa nang walang maikling pagpapakilala. Ito ang isinulat ng lokal na istoryador, mananaliksik ng kanyang buhay at trabaho na si Nina Grigorievna Kataeva:

« Nakilala ako ng artista sa isang bahay na itinayo sa teritoryo ng isang boarding school para sa mga beterano sa paggawa sa nayon ng Inskom, distrito ng Belovsky, rehiyon ng Kemerovo. Ang bahay ay itinayo tulad ng isang kubo, kung saan nanirahan si Selivanov sa loob ng tatlumpu't apat na taon. Ang katandaan, karamdaman at kalungkutan ay nagpilit sa kanya na makipaghiwalay sa kanya, at pagkatapos ng isang taon ng malungkot na pag-iral sa ginhawa ng isang silid sa isang nursing home, ang matandang artista. Sa wakas ay nadama ko na ang mga lokal na pinuno ay nagmamalasakit sa akin».

Ang guro ni Selivanov, ang orihinal na artist na ito, isang gumagawa ng kalan ng nayon, si Yuri Grigorievich Aksyonov mula sa Moscow Correspondence People's University of Arts, ay nagsalita tungkol sa kanya ng ganito: "Ang tanging bagay na nagligtas sa kanya mula sa kanyang buhay ay mula sa kampo. Lahat ng iba pa ay naroon." Ano pa? Talaga, iyon lang. Mga hindi patas na akusasyon, gutom, lamig, kahirapan, kalungkutan, pagala-gala nang walang trabaho. Ngunit marahil ito ay tiyak na salamat sa kapalaran na ito na ang artista ay pinamamahalaang manatiling malinaw hanggang sa kanyang huling hininga.

Isang kritiko ng sining mula sa Poland, na narinig sa isang gabi ng pelikula sa Moscow, sa Ministri ng Kultura ng RSFSR, na hindi pa natagpuan ang isang karapat-dapat na tahanan para sa pamana ni Selivanov, ay bumulalas sa sorpresa:

- Oo, kung nakakita kami ng isang artista tulad ng iyong Ivan Yegorovich, ibibigay namin sa kanya ang pinakamahusay na museo sa Warsaw!

Well, maaaring ibinalik ito ng mga pole. Walang propeta sa kanyang sariling bansa.

Ang Kalungkutan ng isang Long Distance Runner

Si Selivanov mismo ay tinatrato ang mga pagbabago ng kapalaran na hindi eksaktong stoically, ngunit sa halip ay mapagkumbaba, na parang hindi maiiwasan. Hindi niya itinuring ang kanyang sarili bilang isang artista.

- Ako ay isang tao na nagpinta ng mga larawan sa pagitan ng mga gawaing bahay, sinabi niya. At paulit-ulit niyang tinukoy si Leo Tolstoy, na, nang tanungin kung bakit ang kanyang mga karakter ay binibilang at prinsipe, sumagot:

"Dahil kaya nilang kontrolin ang kasaysayan."

Naniniwala din si Selivanov na ang mahihirap ay hindi makakaimpluwensya sa kurso ng mga makasaysayang kaganapan. At nang sinubukan nilang kumbinsihin siya, na nagsasabi: “Ikaw ay isang manlilikha at hindi mo maiwasang maimpluwensyahan ang takbo ng buhay!”," ulit niya: "Hindi, pulubi ako".

At ganoon din ang pakikitungo niya sa pera. Nang dayain siya ng scammer sa lahat ng nakuha niya para sa mga eksibisyon, nagkibit-balikat lang siya: "Well, mukhang mas kailangan niya ito..."

Si Ivan Yegorovich ay nag-iwan ng maraming mga notebook sa talaarawan - narito ang "Prophetic Dreams of an Artist", at "Where Are You, Happiness?", At "Tales and Parables"... At isinaalang-alang niya ang notebook na ngayon ay bahagyang makukuha natin. kilala sa lalong mahalaga para sa kanyang sarili.

"Nalalapat sa lahat"

Ito mismo ang pinamagatan ni Selivanov sa isa sa kanyang mga notebook sa talaarawan: "Nag-aalala sa lahat." At hindi walang kabuluhan, siyempre - pinag-usapan nila ang maraming mahahalagang bagay. Halimbawa, tungkol sa walang halaga, sa kanyang opinyon, ang sistema ng edukasyon at pagpapalaki ng Sobyet (“Hindi ko alam kung sino sa mga taong marunong bumasa at sumulat ang maaaring gampanan ang mahalagang gawain ng pagtuturo sa isang tao. Habang ang lahat ay tumitingin sa bagay na ito nang may kalamigan, wala itong pakialam sa sinuman. Kaya ang mga tao ay natututo sa kanilang sarili - kung sino ang magtagumpay. Hindi ba't napakaraming butas sa ating estado? At mayroong lahat ng uri ng "layers" at mga nagtatamasa ng mga pribilehiyo sa buhay?").

At si Selivanov ay nagsusulat doon tungkol sa mga tiwaling manunulat, at tungkol sa trabaho bilang batayan ng buhay, at tungkol sa Moscow, na labis na nagdusa, ngunit nanatiling Moscow... Si Selivanov ay nagsusulat din ng maraming tungkol sa pag-ibig.

« Hindi ko niloko ang aking asawang si Varenka. Ang pagdaraya sa iyong asawa ay nangangahulugan din ng pagtataksil sa iyong tinubuang-bayan. Hinahamak ko ang mga ganitong lalaki palagi at saanman. Noong panahon ng digmaan, ang mga nagtaksil sa kanilang tinubuang-bayan ay inilagay sa dingding. At anong uri ng bala ang nararapat sa isang lalaking asawa para sa pagtataksil?».

Tinatawag ni Selivanov ang kanyang sarili "ang kapitan na nawalan ng kontrol sa barko". Ngunit ipinagmamalaki niyang isinulat iyon "naghahain sa mga tao para sa isang maliit na pagkain, para sa isang piraso ng tinapay".

Sa pagpapahayag ng kanyang mga saloobin tungkol sa moralidad, masakit niyang sinasalamin ang mga walang hanggang katanungan, sa mga pangunahing misteryo ng pag-iral, sa kung ano ang nagmula kay Immanuel Kant - " ang mabituing langit sa itaas natin at ang batas moral sa loob natin" Si Ivan Yegorovich, siyempre, ay hindi tumutukoy kay Kant, ngunit ang kanyang, Selivanov's, "starry sky" ay isang walang katapusang nababagong kalikasan, na nagbibigay-kasiyahan sa mga tao sa iba't ibang paraan: kung kanino "instinct na magnakaw", at kanino - "sa mabuting gawa."

Ang kanyang talaarawan entry mula 1982 ay napaka katangian: " Pumunta sa matarik na mataas na bangko. Ang abot-tanaw bago ka lalawak. Hahangaan mo ang makikita mo. Sa sandali ng iyong pagmuni-muni, isang malaking masa ng mga tao - ang mga tao - ay lilitaw sa abot-tanaw. Ang mga taong ito ay nakagapos at halos hindi makagalaw. saan? At ang maayos na sistema ng iyong mga pag-iisip ay agad na mawawalan ng balanse sa kalooban ng iyong puso. Iisipin mo - ano ito? Saan pupunta, saan tatakbo? Mula sa napakalaking masa ng mga taong nakagapos? Anong klaseng tao ang nariyan sa dagat ng tao... Bakit sila nakagapos sa bakal? I would ask each of them from the heart... Yes, you can’t break the law, you can’t approach them».

Kaunti sa iba

Ganyan siya, Ivan Yegorovich Selivanov, isang artista, makata at pantas. Ang mga taong nakakakilala sa kanya ay minsan namamangha - isang napakahinhin na edukasyon at isang pananalita na puno ng dignidad! Halimbawa, sinabi ni Selivanov: " Ang Rembrandt ay isang pambihirang kababalaghan; kakaunti ang mga artista tulad ni Rembrandt sa mundo. Siguro sampung tao. Hindi tulad ng iba, mayroon silang pagpapahayag ng katotohanan" Ngunit ang mga salitang ito ay maaari ding ilapat kay Ivan Yegorovich mismo. Kakaunti lang ang mga katulad niya sa mundo...

Andrey Bystrov,

Alexander Grigoriev-Savrasov 2015-10-23 sa 02:10

Gusto kong sirain ang tradisyon ng unibersal na paghanga para sa mga matamis na larawan at sabihin: "Ito ay napakatalino!" - tungkol sa mga gawa ng isang ganap na naiibang uri.

Bilang isang sumusunod sa mga tradisyonal na pananaw sa sining, ayaw ko pa ring maging bulag at hindi makakita ng kagandahan sa iba pang anyo ng pagkamalikhain.

Sa napakaraming pagkakaiba-iba ng iba't ibang "isms" tulad ng isang direksyon tulad ng walang muwang na sining ay nawala, at ito ay bilang karangalan dito na nais kong isulat ang artikulong ito.

Ang direksyong ito ay umiiral at, siyempre, may mga bayani nito pati na rin ang kanilang mga hinahangaan.

Bawat isa sa atin ay may pananabik sa kagandahan; hindi lahat ay may edukasyon, ngunit ang pangunahing bagay na dapat taglayin ng isang lumikha ay ang pagnanais na magsalita. Paano niya ito gagawin, anong anyo, wika, interpretasyon ang pipiliin niya ang kanyang karapatan.

Gaya ng dati, bumaling tayo sa Wikipedia: Ang Naive art (English na?ve art) ay isa sa mga direksyon ng primitivism noong ika-18-21 na siglo, kabilang ang parehong amateur art (pagpinta, graphics, decorative arts, sculpture, architecture), at ang pinong sining ng mga self-taught na artista.

Mayroong hindi mabilang na mga mahilig sa kalawakan ng ating bansa at sa mundo sa pangkalahatan, at kabilang sa kanila ay mayroong mga karapat-dapat na bigyang pansin.

Ang mga baguhang artista ay isang uri ng buhay na bukal kung saan maaaring uminom ng parehong walang karanasan na manonood at isang propesyonal na mataas ang kilay.

Nakasanayan na natin ang pag-unawa sa pinong sining bilang isang nobya, tiyak na puti, dapat itong maging kaakit-akit, sadyang maganda, nakangiti at, siyempre, mahinhin.

Ang sining ay multifaceted, at ang makakita lamang ng holiday dito ay isang panig. Ang sining ay isang paraan ng kaalaman; sa tulong nito ay mauunawaan mo ang kagalakan at kalungkutan, tingnan ang mga pinakanakatagong sulok ng kaluluwa ng tao at isipin ang mga kosmikong distansya.

Ito ang nagtutulak sa isang taong malikhain, hindi alintana kung mayroon siyang espesyal na edukasyon o wala.

Ang mga artistang nauuri bilang walang muwang na sining, bilang panuntunan, ay walang ideya tungkol sa genre na ito. Ang kanilang pagganyak ay malinaw - ang pagnanais na ipahayag ang kanilang saloobin sa mundo sa pamamagitan ng naa-access na paraan.

Ang nakakabighani sa gayong pagkamalikhain ay ang katapatan at pagiging simple, ang kawalan ng pagpapaganda at ang pagnanais na pasayahin ang manonood. Napakahusay na mga katangian, kung maaari lamang silang gamitin ng mga bonggang propesyonal!

Sigurado ako na marami ang may mga halimbawa mula sa totoong buhay; kilala mo ang gayong mga tao o narinig mo na ang tungkol sa kanila. Halimbawa, marami akong kilala.

Ang dati kong kaibigan na si Uncle Vanya ay isang woodcarver. Lahat ng kanyang ginagawa ay gawa sa kamay - mula sa mga dingding na dati niyang ginawa sa kanyang bahay hanggang sa mga upuan, mesa at iba pang gamit sa bahay.

Pinapatay niya ang kanyang malikhaing kati hindi lamang sa pamamagitan ng mga ukit, ngunit nagpinta rin ng mga kahanga-hangang canvases na sumasakop sa lahat ng mga dingding ng kanyang bahay.

Kapag tinanong ko siya: "Tito Vanya, saan ka kumukuha ng gayong pag-ibig sa pagpipinta?" - Sumasagot siya nang hindi iniisip na mula pagkabata ay pinangarap niyang maging isang propesyonal na artista. Isang bagay ang hindi nagtagumpay sa kanyang buhay, hindi siya propesyonal, ngunit isang artista, at hindi ko siya tinatrato nang iba.

Si Tiyo Vanya ay nagkaroon ng ilang mga eksibisyon sa lokal na aklatan at, siyempre, ay may kanyang mga hinahangaan.

Mayroong maraming katulad na mga halimbawa. Tulad ng sa isang propesyonal na kapaligiran, ang ilan ay mas maliwanag, ang ilan ay mas mahinhin, ngunit lahat sila ay pinagsama ng isang taos-pusong pagmamahal sa pagkamalikhain. Ang kawili-wili ay partikular para sa pagkamalikhain, dahil kakaunti ang mga nakopyang motif sa mga bagahe ng naturang mga artista.

Sa ilang antas ng hindi malay, naiintindihan nila na ang panlabas na kagandahan ay hindi ang pangunahing bagay.

Tingnan lamang ang gawa ng kilalang babae na si Lyuba (Lyubov Maykova) - napakatalino! Nagsimula siyang magsulat sa edad na 79, kaya narito mayroon kang isang aspiring artist!

Ano ang kulang sa kanyang trabaho? Siyempre, ang akademiko, ang kakayahang mag-sculpt ng isang anyo, maghatid ng isang mapagkakatiwalaang nakikitang larawan, panlabas na kagandahan, atbp.

Ano ang nilalaman ng mga ito? Ang mundo ng isang tiyak na tao, mga imahe na mahal sa kanya, sa kanyang mga kuwadro na gawa ay madarama ng isang tao ang kagaanan ng pagiging at malikhaing kalayaan.

Ang taong ito ay may buong buhay sa likod niya, na halos hindi madali, ngunit pinanatili ng may-akda ang kanyang kabataang kadalian at pag-ibig sa buhay.

Ngayon kami ay pinalamanan ng mga matatamis na larawan ng mga matatamis na artista, ngunit nasaan ang gayong mga babaeng Lyuba sa kanilang kadalian ng pagiging, nasaan ang mga tunay na artista sa kanilang mga mundo at kanilang sariling pananaw sa sining?

Sa pagpipinta, ang panahon ng sosyalistang realismo at propaganda ng estado ay napalitan ng panahon ng dekorasyon. Alam kong lilipas din ito, sooner or later ang pangunahing halaga ng isang artista ay ang pagiging unique niya.

Syempre, marami ang nakadepende sa manonood, pero naniniwala ako sa kanya! Naniniwala ako na ang manonood ay tagapakinig, tagakita at palaisip. Gusto kong maniwala na ang manonood ay isang indibidwal at gumagawa ng kanyang sariling mga desisyon tungkol sa kung ano ang malapit sa kanya at kung ano ang kanyang madadamay.

Ano ang pagkakaiba nito kung anong genre ang gumaganap ng artist? Mahalaga kung anong mga layunin ang itinakda niya para sa kanyang sarili - upang ipahayag ang kanyang sarili nang matapat o masiyahan?

Ang kaibigan kong si Uncle Vanya ay hindi nakalulugod sa sinuman. Gustung-gusto kong bisitahin siya at gumuhit ng inspirasyon mula sa kanyang dalisay na balon. He and I never talk about art, kasi wala siyang masabi, hindi siya sanay makipag-usap, he simply lives by his creativity.

Gayundin, ang nabanggit na babaeng si Lyuba, na walang kaalaman sa akademiko, ay sumasalamin sa kanyang mga canvases sa buhay na siya mismo ay nabuhay. Sa personal, pinahahalagahan ko ang kanyang gawa - sa pagtatapos ng kanyang mga taon, nag-iwan siya ng mensahe sa mundo sa kanyang sariling gawain.

Isang magandang halimbawa para sa namumuong mga artista. Simulan ang paglikha ng mas mahusay sa huli kaysa sa hindi kailanman. Walang hindi malulutas na mga paghihirap o hindi malulutas na mga gawain!

Kung ang pakiramdam ng kagandahan ay hindi pa umalis sa iyo, at ang mundo ay maliwanag at sariwa pa rin, sabihin sa amin ang tungkol dito sa iyong mga kuwadro na gawa. Sabihin mo sa akin ang paraang alam mo.

Ang mga dahilan na wala ka pang kinakailangang mga kasanayan ay ang karamihan sa mga hindi kailanman magkakaroon ng mga ito. Tulad ng alam mo, ang mga walang ginagawa ay hindi nagkakamali.

Bumaling sa aking mga unang pagtatangka na lumahok sa mga eksibisyon ng mga propesyonal na artista, naaalala ko ang aking mga unang gawa na may katakutan. Ngunit ako ay palaging pinainit ng pag-iisip na ito ang aking mga kuwadro na gawa, hindi ko ito kinopya mula sa sinuman o nilikha ang mga ito batay sa kanila.

Ang pananatili sa iyong sarili ay isang imposibleng gawain, ngunit nais kong makabisado mo ito!

Nais kong marinig mo - "Ito ay napakatalino!" hindi dahil nalampasan mo ang litrato sa iyong husay, ngunit dahil ang gaan ng pagiging descends mula sa iyong mga canvases. At kung ikaw ay isang manonood lamang, nais kong lubos mong makabisado ang wika ng mga visual na imahe at hindi na muling bumaling sa mga serbisyo ng mga tagasalin na may kaugnayan sa wika.

Sa pagtatapos ng aming pag-uusap tungkol sa walang muwang na sining, nais kong bigyang-diin na ang sining ay hindi nangangailangan ng mga kahulugan at kung minsan ang walang muwang na sining ay isang daang beses na mas malakas kaysa sa akademikong sining. Makikita mo ito sa iyong sarili kung hihinto ka sa pagiging bias dito.

Iniisip ko kung mayroon kang anumang mga kaibigan at kung alam mo ang gawain ng mga sikat na artista na nagtatrabaho sa genre ng walang muwang na sining.

Sabihin sa amin ang tungkol dito sa mga komento.

Si Tivadar Kostka ay ipinanganak noong Hulyo 5, 1853, sa bundok na nayon ng Kisseben, na pag-aari ng Austria (ngayon Sabinov, Slovakia) - isang self-taught Hungarian artist.

Ang kanyang ama na si Lasli Kostka ay isang doktor at parmasyutiko. Alam ng hinaharap na artista mula pagkabata na siya ay magiging isang parmasyutiko. Ngunit bago maging isa, nagbago siya ng maraming propesyon—nagtrabaho siya bilang isang sales clerk, dumalo sa mga lecture sa Faculty of Law nang ilang panahon, at pagkatapos lamang ay nag-aral ng pharmacology.

Mula noon, o kahit na mas maaga, matatag niyang nilayon na maging isang artista, para dito sinubukan niyang magsama ng isang maliit na kapital, na nagbigay sa kanya ng kalayaan sa pananalapi.

"Matandang Mangingisda"

Isinulat niya ang sumusunod tungkol sa kanyang sarili: "Ako, si Tivadar Kostka, sa pangalan ng pagpapanibago ng mundo, ay tinalikuran ang aking kabataan. Nang kumuha ako ng pagsisimula mula sa di-nakikitang espiritu, nagkaroon ako ng isang ligtas na posisyon, namuhay ako sa kasaganaan at ginhawa. Ngunit iniwan ko ang aking tinubuang-bayan dahil gusto kong makita itong mayaman at maluwalhati sa katapusan ng aking buhay. Upang makamit ito, naglakbay ako nang husto sa buong Europa, Asya at Africa. Gusto kong hanapin ang katotohanang hinulaang sa akin at gawing pagpipinta.”

Tila ang ideya ng pagiging isang artista ay patuloy na pinagmumultuhan si Tivadar Kostka.

Isang magandang araw pumunta siya sa Roma, pagkatapos ay sa Paris, kung saan nakilala niya ang sikat na Hungarian artist na si Mihaly Munkacsi.

At pagkatapos ay bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan at nagtatrabaho sa isang parmasya sa loob ng labing-apat na taon, sinusubukang makamit ang kalayaan sa pananalapi. Sa wakas, isang maliit na kapital ang naipon, at isang magandang araw ay inupahan niya ang parmasya at umalis upang mag-aral, una sa Munich, at pagkatapos ay sa Paris.

Ang sumusunod ay ang prinsipyong pamilyar sa atin sa pagbuo ng kapalaran ng isang hindi kinikilalang henyo.
Napagtanto niya na ang mga kasanayang makukuha niya sa kanyang pag-aaral ay hindi tumutugma sa kanyang persepsyon. Samakatuwid, inabandona niya ang kanyang pag-aaral at noong 1895 nagpunta sa isang paglalakbay sa Italya upang magpinta ng mga landscape. Naglakbay din siya sa Greece, North Africa at Middle East.

Noong 1900 pinalitan niya ang kanyang apelyido na Kostka sa pseudonym na Chontvari.

Ang halaga ng kanyang mga gawa ay kinuwestiyon ng maraming kritiko. Ipinakita sila sa Europa (bagaman walang gaanong tagumpay), ngunit sa kanilang katutubong Hungary, ang Csontvary ay minsan at para sa lahat ay tinawag na baliw. Sa pagtatapos lamang ng kanyang buhay ay dumating siya sa Budapest at dinala ang kanyang mga pintura doon. Sinubukan kong ipamana sila sa isang lokal na museo, ngunit walang nangangailangan sa kanila. Noong 1919, tunay na nabaliw si Tivadar Kostka Chontvari at namatay na mahirap, nag-iisa, kinutya at walang silbi sa sinuman.

Nang mailibing ang kapus-palad na lalaki, sinimulan ng mga kamag-anak na hatiin ang ari-arian. Ngunit ang lahat ng maganda ay mga larawan. At kaya, pagkatapos kumonsulta sa mga "eksperto," nagpasya silang i-scrap ang mga canvases tulad ng ordinaryong canvas, at hatiin ang pera sa kanilang mga sarili upang ang lahat ay maging patas.

Sa oras na ito, sa pamamagitan ng pagkakataon o hindi sa lahat ng pagkakataon (isang kakaibang pagkakataon, gayunpaman!) ang batang arkitekto Gedeon Gerlotsi ay dumaan. Siya ang nagligtas sa mga likha ng artist, na nagbabayad ng kaunti para sa mga ito kaysa sa inaalok ng junk dealer. Ngayon ang mga kuwadro na gawa ng Tivadar Csontvari ay itinatago sa museo ng lungsod ng Pecs (Hungary).

At kamakailan lamang, isa sa mga empleyado ng museo, habang tinitingnan ang pagpipinta ni Kostka na "The Old Fisherman," na ipininta noong 1902, ay nagkaroon ng ideya na maglagay ng salamin dito. At pagkatapos ay nakita niya na walang isang larawan sa canvas, ngunit hindi bababa sa dalawa! Subukang hatiin ang canvas sa iyong sarili gamit ang isang salamin, at makikita mo ang alinman sa isang diyos na nakaupo sa isang bangka laban sa backdrop ng isang mapayapang, maaaring sabihin ng isang tao, makalangit na tanawin, o ang diyablo mismo, kung saan ang mga itim na alon ay nagngangalit. O baka naman may nakatagong kahulugan sa ibang paintings ni Chontvari? Kung tutuusin, hindi ganoon kasimple ang dating parmasyutiko mula sa nayon ng Iglo.