Ang paglitaw ng propesyonal na teatro sa pagtatanghal ng Russia. Teatro at musika ng sinaunang Russia
Ang RUSSIA) ay nakapasa sa ibang landas ng pagbuo at pag-unlad kaysa sa teatro ng Europa, Silangan o Amerikano. Ang mga yugto ng landas na ito ay nauugnay sa pagiging natatangi ng kasaysayan ng Russia - ang ekonomiya nito, ang pagbabago ng mga pormasyon sa lipunan, relihiyon, ang espesyal na kaisipan ng mga Ruso, atbp.
Ang teatro sa mga ritwal at seremonyal na anyo nito, tulad ng bawat sinaunang pamayanan, ay laganap din sa Russia, mayroon ito sa mga form na misteryo. Sa kasong ito, nangangahulugan kami ng misteryo hindi bilang isang uri ng medyebal na teatro sa Europa, ngunit bilang isang pagkilos na pangkat na nauugnay sa pang-araw-araw at sagradong mga layunin, madalas - upang makakuha ng tulong ng isang diyos sa mga sitwasyong mahalaga para sa paggana ng pamayanan ng tao
Ang pinagmulan at pagbuo ng teatro ng Russia
Ito ang mga yugto ng siklo ng agrikultura - paghahasik, pag-aani, mga natural na sakuna - pagkauhaw, mga epidemya at epizootics, mga kaganapan sa pamilya at pamilya - kasal, panganganak, pagkamatay, atbp. Ito ang mga pagtatanghal ng pre-theatre, batay sa sinaunang tribal at magic ng agrikultura, samakatuwid ang teatro ng panahong ito ay higit na pinag-aaralan ng mga folklorist at etnographer, at hindi ng mga mananalaysay ng teatro. Ngunit ang yugtong ito ay lubhang mahalaga - tulad ng anumang simula na nagtatakda ng vector ng pag-unlad.
Ang pinagmulan at pagbuo ng teatro ng Russia
Mula sa naturang mga aksyon na ritwal, ang linya ng pag-unlad ng teatro ng Russia ay ipinanganak bilang isang alamat, katutubong teatro, na kinakatawan sa maraming anyo - isang papet na teatro (Petrushka, isang lugar ng kapanganakan, atbp.), Isang booth (rayok, bear fun, atbp. .), mga naglalakad na artista (guslars, singers, storytellers, acrobats, atbp.), atbp. Hanggang sa ika-17 siglo. ang teatro sa Russia ay nabuo lamang bilang isang alamat, iba pang mga pormang panteatro, taliwas sa Europa, ay wala rito. Bago ang 10-11 siglo. Ang teatro ng Russia ay nabuo kasama ang landas na katangian ng tradisyunal na teatro ng Silangan o Africa - ritwal-katutubong alamat, sagrado, itinayo sa orihinal na mitolohiya
Ang pinagmulan at pagbuo ng teatro ng Russia
Mula noong mga 11th siglo. ang sitwasyon ay nagbabago, sa una - unti-unting, pagkatapos - mas malakas, na humantong sa isang radikal na pagbabago sa pag-unlad ng teatro ng Russia at ang karagdagang pagbuo sa ilalim ng impluwensya ng kultura ng Europa.
Teatro ng propesyonal
Ang mga unang kinatawan ng propesyonal na teatro ay mga buffoon, nagtatrabaho sa halos lahat ng mga genre ng mga pagtatanghal sa kalye. Ang unang katibayan ng mga buffoons ay nagsimula pa noong ika-11 siglo, na ginagawang posible upang matiyak na ang buffoonery ay isang kababalaghan na matagal nang nabuo at pumasok sa buhay ng lahat ng mga antas ng lipunan noon. Ang pagbuo ng orihinal na buffoonery ng Russia, na nagmula sa mga seremonya at ritwal, naimpluwensyahan din ng mga "paglalakbay" ng mga naglalakbay na taga-Europa at Byzantine na mga komedyante - histrion, troublesadours, vagantes
Teatro at simbahan
Pagsapit ng ika-16 na siglo. sa Russia, ang simbahan ay bumubuo ng ideolohiya ng estado (sa partikular, ang klero ay sinisingil ng responsibilidad na lumikha ng mga institusyong pang-edukasyon). At, syempre, hindi siya dumaan sa teatro, na kung saan ay isang makapangyarihang paraan ng impluwensya.
Teatro ng paaralan at simbahan
Ang "daang-glavny" na katedral ng Simbahang Orthodokso ng Russia noong 1551 ay may gampanan sa pagpapatibay ng ideya ng pagkakaisa ng relihiyosong estado at ipinagkatiwala sa klero ng responsibilidad na lumikha ng mga institusyong pang-edukasyong teolohiko. Sa panahong ito, lumitaw ang drama sa paaralan at mga palabas sa paaralan at simbahan, na itinanghal sa mga sinehan sa mga institusyong pang-edukasyon (kolehiyo, akademya). Ang mga pigura na nagpakatao sa estado, simbahan, sinaunang Olympus, karunungan, pananampalataya, pag-asa, pag-ibig, atbp., Ay lumitaw sa entablado, na dinala mula sa mga pahina ng mga libro.
Teatro ng paaralan at simbahan
Nagmula sa Kiev, ang teatro ng simbahan ng paaralan ay nagsimulang lumitaw sa ibang mga lungsod: Moscow, Smolensk, Yaroslavl, Tobolsk, Polotsk, Tver, Rostov, Chernigov, atbp. Lumaki sa loob ng pader ng isang teolohikal na paaralan, natapos niya ang dula-dulaan ng mga ritwal ng simbahan: liturhiya, mga serbisyo sa Holy Week, Pasko, Pasko ng Pagkabuhay at iba pang mga ritwal. Dumako sa mga kundisyon ng umuusbong na buhay burgesya, ang teatro ng paaralan sa kauna-unahang pagkakataon sa aming lupa na pinaghiwalay ang artista at ang entablado mula sa manonood at madla, sa kauna-unahang pagkakataon ay humantong sa isang tiyak na imahe ng entablado para sa parehong manunulat ng dula at dulaan .
Sinehan ng korte
Ang pagbuo ng teatro ng korte sa Russia ay nauugnay sa pangalan ng Tsar Alexei Mikhailovich. Ang oras ng kanyang paghahari ay nauugnay sa paglitaw ng isang bagong ideolohiya na nakatuon sa pagpapalawak ng mga diplomatikong ugnayan sa Europa. Ang oryentasyong patungo sa pamumuhay ng Europa ay humantong sa maraming mga pagbabago sa buhay ng korte ng Russia.
Sinehan ng korte
Ang pagtatangka ni Alexei Mikhailovich na ayusin ang unang teatro ng korte ay nagsimula pa noong 1660: sa "listahan" ng mga order at pagbili para sa tsar, ang mangangalakal na Ingles na Gebdon, sa pamamagitan ng kamay ni Alexei Mikhailovich, ay sumulat ng gawaing "To summon comedy masters from the German napunta sa estado ng Moscow. " Gayunpaman, ang pagtatangka na ito ay hindi matagumpay; ang unang pagtatanghal ng teatro ng korte ng Russia ay naganap lamang noong 1672. Noong Mayo 15, 1672, ang tsar ay naglabas ng isang dekreto kung saan inatasan kay Koronel Nikolai von Staden (isang kaibigan ni boyar Matveyev) na maghanap ng mga tao sa ibang bansa na maaaring "maglaro ng mga komedya. "
Sinehan ng korte
Ang mga pagtatanghal ay naging isa sa pinakamamahal na kasiyahan sa patyo ng Moscow. Mayroong 26 na artista ng Russia. Ginampanan ng mga lalaki ang mga ginampanang pambabae. Papel ni Esther sa Pagkilos ni Artaxerxes ginampanan ng anak ni Blumentrost. Ang parehong mga dayuhan at Ruso na artista ay sinanay sa isang espesyal na paaralan, na binuksan noong Setyembre 21, 1672 sa patyo ng bahay ng Gregory sa pag-areglo ng Aleman. Ang pagtuturo sa mga mag-aaral na Ruso at dayuhan ay naging mahirap, at sa ikalawang kalahati ng 1675 nagsimulang gumana ang dalawang eskuwelahan sa teatro: sa korte ng Poland - para sa mga dayuhan, sa Meshchanskaya Sloboda - para sa mga Ruso
Sinehan ng korte
Ang paglitaw ng unang teatro ng korte ay sumabay sa pagsilang ni Peter I (1672), na noong bata pa ay nakita ang huling pagtatanghal ng teatro na ito. Pag-akyat ng trono at pagsisimula ng isang malaking gawain sa Europeanisasyon ng Russia, hindi ko mapigilang lumingon sa teatro bilang isang paraan ng paglulunsad ng kanyang makabagong ideya sa politika at panlipunan.
Teatro ng Petrovsky
Mula sa pagtatapos ng ika-17 siglo. sa Europa, ang mga masquerade ay naging sunod sa moda, kung saan ginusto ko ang batang si Peter. Noong 1698, na nagkubli bilang isang magbubukid sa Friesland, nakilahok siya sa isang masarap na maskara ng Viennese. Nagpasya si Peter na ipasikat ang kanyang mga reporma at pagbabago sa pamamagitan ng sining ng teatro. Plano niyang magtayo ng isang teatro sa Moscow, ngunit hindi para sa mga piling tao, ngunit bukas sa lahat. Noong 1698-1699, isang puppet theatre troupe ang nagtrabaho sa Moscow, pinangunahan ni Jan Splavsky, at kanino inatasan ni Peter noong 1701 na mag-imbita ng mga komedyante mula sa ibang bansa. Noong 1702 dumating ang pangkat ng Johann Kunst sa Russia
Ang paglitaw ng isang publiko (publiko) na teatro
Matapos umakyat sa trono si Elizaveta Petrovna noong 1741, nagpatuloy ang pagpapakilala ng teatro sa Europa. Naglibot ang mga banyagang tropa sa korte - Italyano, Aleman, Pranses, kasama ng mga ito - drama, opera at ballet, comedy del arte. Sa parehong panahon, ang mga pundasyon ng pambansang propesyonal na teatro ng Russia ay inilatag, ito ay sa panahon ng pag-akyat ni Elizabeth sa Moscow na pinag-aralan ng hinaharap na "ama ng teatro ng Russia" na si Fyodor Volkov, na nakikilahok sa mga pagtatanghal ng Christmastide at sumisipsip ng karanasan ng paglilibot Mga tropa ng Europa.
Mga Sinehan sa mga institusyong pang-edukasyon
Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. ang mga sinehan ay inayos sa mga institusyong pang-edukasyon (1749 - St. Petersburg Gentry Corps, 1756 - Moscow University), ang mga pagganap sa teatro ng Russia ay nakaayos sa St. Petersburg (tagapag-ayos I. Lukin), sa Moscow (mga tagapag-ayos ng K. Baikulov, mga klerk na pinamumunuan ni Khalkov at Si Glushkov, "master ng mga isyu sa tinta" na si Ivanov at iba pa), sa Yaroslavl (tagapag-ayos ng N. Serov, F. Volkov). Noong 1747, naganap ang isa pang mahalagang kaganapan: ang unang trahedyang patula ay isinulat - KhorevA.Sumarokova.
National Public Theatre
Lumilikha ang lahat ng ito ng mga kinakailangan para sa paglitaw ng isang pambansang teatro sa publiko. Para sa mga ito noong 1752 ang tropa ni Volkov ay ipinatawag mula sa Yaroslavl patungong Petersburg. Ang mga talentadong artista ng baguhan ay determinadong mag-aral sa Gentry Corps - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. at G. Volkovykh, G. Emelyanov, P. Ivanov at iba pa. Kabilang sa mga ito ay apat na kababaihan: A. Musina-Pushkina, A . Mikhailova, mga kapatid na sina M. at O. Ananiev.
FEDOR GRIGORIEVICH VOLKOV
Teatro ng Petrovsky
Sa ilalim ni Peter I, ang simula ng mga pagtatanghal sa Siberia ay inilatag ng Metropolitan ng Tobolsk Filofei Leshchinsky. Sinulat ng isang talaarawan ng manuskrito na may petsang 1727: "Si Filofey ay isang mangangaso para sa mga pagtatanghal ng dula-dulaan, gumawa siya ng maluwalhati at mayamang mga komedya kapag siya ay dapat na isang kolektor sa isang komedya, pagkatapos ay tutugtog siya ng mga kampana sa katedral upang kolektahin ang ebanghelyo, at ang mga sinehan ay nasa pagitan ng Ang mga simbahan ng Cathedral at Sergievsky at vzvoz, kung saan pupunta ang mga tao ”. Ang pagbabago ng Metropolitan Philotheus ay ipinagpatuloy ng kanyang mga kahalili, ang ilan sa kanila ay mga mag-aaral ng Kiev Academy.
Teatro sa ilalim ni Anna Ioannovna
Si Anna Ioannovna ay gumastos ng malaking halaga sa iba't ibang mga pagdiriwang, bola, masquerade, pagtanggap para sa mga embahador, paputok, iluminasyon at prusisyon ng teatro. Sa kultura ng clown ng korte ay muling nabuhay, na nagpatuloy sa mga tradisyon ng mga "laging nakaupo" na mga buffoons - mayroon siyang mga higante at karl, joker at joker. Ang pinakatanyag na bakasyon sa theatrical ay ang "mausisa" na kasal ng jester na si Prince Golitsyn kasama ang Kalmyk joker na si Buzheninova sa Ice House noong Pebrero 6, 1740.
Permanenteng pampublikong teatro
Ang unang permanenteng publikong teatro ng Russia ay binuksan noong 1756 sa St. Petersburg, sa bahay na Golovkinsky. Ang isang bilang ng mga artista mula sa tropa ng Yaroslavl ng F. Volkov, kasama ang komiks na aktor na si Y. Shumsky, ay idinagdag sa mga artista na sinanay sa Gentry Corps. Ang teatro ay pinamunuan ni Sumarokov, na ang mga klasiko na trahedya ang naging batayan ng repertoire. Ang unang lugar sa tropa ay inookupahan ni Volkov, na pumalit kay Sumarokov sa posisyon ng director, at hinawakan ang posisyon na ito hanggang sa kanyang kamatayan noong 1763 (ang teatro na ito noong 1832 ay tatawaging Alexandrinsky - bilang parangal sa asawa ni Nicholas I.)
Paglikha ng isang drama teatro
Ang mga unang palabas sa publiko sa Moscow ay nagsimula noong 1756, nang ang mga mag-aaral ng gymnasium sa unibersidad, sa ilalim ng patnubay ng kanilang direktor, makatang M. Kheraskov, ay bumuo ng isang tropa ng teatro sa loob ng dingding ng unibersidad. Ang mga kinatawan ng pinakamataas na lipunan ng Moscow ay naimbitahan sa mga pagtatanghal. Noong 1776, batay sa dating tropa ng unibersidad, isang drama teatro ang nilikha, na tumanggap ng pangalang Petrovsky (aka the Medox theatre). Ang Bolshoi (opera at ballet) at Maly (drama) na sinehan ng Russia ay nagsisilbing kanilang mga talaangkanan mula sa teatro na ito.
MALIIT NA TEATYA
Kasaysayan ng Maly Theatre
Ang Maly Theatre ay ang pinakalumang teatro sa Russia. Ang kanyang tropa ay nilikha sa Unibersidad ng Moscow noong 1756, pagkatapos mismo ng sikat na Decree of Empress Elizabeth Petrovna, na minarkahan ang pagsilang ng isang propesyonal na teatro sa ating bansa: "Kami ngayon ay nag-utos na magtatag ng isang teatro ng Russia upang ipakita ang mga komedya at trahedya ... "
Kasaysayan ng Maly Theatre
Noong 1824 itinayo ulit ni Bove ang mansion ng mangangalakal para sa teatro, at ang dramatikong bahagi ng tropa ng Moscow ng Imperial Theatre ay nakatanggap ng sarili nitong gusali sa Petrovskaya (ngayon ay Teatralnaya) Square at ang sarili nitong pangalan - Maly Theater.
BOLSHOI THEATER NG RUSSIA sa Moscow
Bolshoi theatre sa gabi
Malapit sa teatro
Teatro ng panahon ng sentimentalismo
Ang panahon ng klasismo sa Russia ay hindi nagtagal - ang pagbuo ng sentimentalismo ay nagsimula na noong kalagitnaan ng 1760s. Lumitaw ang "nakakaiyak na mga komedya" V. Lukinsky, M. Verevkin, M. Kheraskov, comic opera, philistine drama. Ang pagpapaigting ng mga demokratikong hilig sa teatro at drama ay pinadali ng paglala ng mga kontradiksyong panlipunan sa panahon ng giyera ng mga magsasaka noong 1773–1775 at tradisyon ng katutubong teatro. Kaya, ayon sa patotoo ng mga kapanahon, ginamit ni Shumsky ang mga diskarte sa paglalaro na malapit sa mga buffoons. Bumubuo ang isang nakakatawang komedya - Pagkalalim ng halamanD.Fonvizina
Mga sinehan ng Serf
Sa pagtatapos ng ika-18 siglo. naging malawak ang mga sinehan ng serf. Ang mga dalubhasa sa dula-dulaan - mga artista, koreograpo, kompositor - ay naimbitahan dito na mag-aral kasama ng mga artista. Ang ilan sa mga teatro ng serf (Sheremetev sa Kuskovo at Ostankino, Yusupov sa Arkhangelskoye) ay nalampasan ang mga sinehan ng estado sa yaman ng kanilang mga produksyon. Sa simula ng ika-19 na siglo. ang mga may-ari ng ilang mga teatro ng serf ay nagsisimulang gawing komersyal na negosyo (Shakhovskoy at iba pa). Maraming bantog na artista ng Russia ang lumitaw mula sa mga sinehan ng serf, na madalas na pinapauupahan upang maglaro sa mga "libreng" sinehan, kasama na. sa entablado ng imperyal (M. Schepkin, L. Nikulina-Kositskaya, atbp.).
Teatro sa pagsisimula ng 18-19th siglo
Teatro ng Russia noong ika-19 na siglo
Mga isyung nauugnay sa pagbuo ng teatro sa simula pa lamang ng ika-19 na siglo. tinalakay sa mga pagpupulong ng Free Society of Lovers of Literature, Science and Arts. Sumusunod sa Radishchev I. Pnin sa kanyang libro Karanasan tungkol sa edukasyon na may kaugnayan sa Russia(1804) Nagtalo na ang teatro ay dapat magbigay ng kontribusyon sa pag-unlad ng lipunan. Pangalawa, ang kaugnayan ng mga makabayang trahedya na itinanghal sa panahong ito, na puno ng mga parunggit sa modernong sitwasyon ( Oedipus sa Athensat Dmitry DonskoyAng Ozerov, na ginampanan nina F. Schiller at W. Shakespeare), ay nag-ambag sa pagbuo ng romantismo. Nangangahulugan ito na ang mga bagong prinsipyo ng pag-arte, ang pagnanais na isapersonal ang mga character sa entablado, upang ipakita ang kanilang mga damdamin at sikolohiya, ay naaprubahan.
Hinahati ang teatro sa dalawang tropa
Sa unang isang-kapat ng ika-19 na siglo. ang unang opisyal na paghihiwalay ng teatro ng dulang Russia sa isang magkakahiwalay na direksyon ay naganap (bago ang tropa ng drama ay nagtatrabaho kasama ang opera at ballet, at ang parehong mga aktor ay madalas na gumanap sa mga pagganap ng iba't ibang mga genre) Noong 1824, ang dating Medox Theatre ay nahahati sa dalawang tropa - isang drama (Maly Theatre) at isang opera at ballet (Bolshoi Theatre). Tumatanggap ang Maly Theatre ng magkakahiwalay na gusali. (Sa St. Petersburg, ang tropa ng drama ay pinaghiwalay mula sa musikal noong 1803, ngunit bago lumipat sa isang hiwalay na gusali sa Alexandrinsky Theatre noong 1836, nagtatrabaho pa rin ito sa opera at ballet troupe sa Mariinsky Theatre.)
Teatro ng Alexandrinsky
Para sa Alexandrinsky Theatre, ang pangalawang kalahati ng ika-19 na siglo. naging mas mahirap na panahon. Sa kabila ng mga indibidwal na pagganap ng mga dula ni Ostrovsky, I. Turgenev, A. Sukhovo-Kobylin, A. Pisemsky, sa utos ng Direktor ng Imperial Theatres, ang pangunahing batayan ng repertoire sa oras na iyon ay vaudeville at pseudo-folk drama. Maraming mga artista na may talento sa tropa, na ang mga pangalan ay nakasulat sa kasaysayan ng teatro ng Russia: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu. Linskaya, V. Samoilov, kalaunan, sa pagtatapos ng ang ika-19 na siglo. - P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov, atbp. Gayunpaman, ang bawat isa sa mga makinang na artista ay lumitaw, na parang sila mismo. , ang mga artista sa pag-arte ay hindi nagdagdag ng isang entablado sa entablado. Sa pangkalahatan, ang estado ng Alexandrinsky Theatre sa oras na iyon ay hindi masyadong nakakainggit: ang mga pinuno ng tropa ay patuloy na nagbabago, walang malakas na direksyon, ang bilang ng mga premiere ay tumaas, at ang oras ng ensayo ay nabawasan.
Teatro ng Alexandrinsky
Mariinsky Theatre
Mariinsky Theatre
Ang pinakamalaking opera at ballet theatre sa Russia, isa sa pinakalumang teatro ng musika sa ating bansa. Nagmula ito mula sa Kamenny (Bolshoi) Theatre, binuksan noong 1783. Ito ay umiiral sa isang modernong gusali (itinayong muli pagkatapos ng sunog sa Circus Theatre) mula pa noong 1860, kasabay nito ay nakatanggap ito ng isang bagong pangalan - ang Mariinsky Theatre.
Teatro sa pagsisimula ng 19-20 siglo
Ang panahon ng isang pagtaas ng bulalakaw at pagyabong ng teatro ng Russia ay ang pagsisimula ng ika-19 at ika-20 siglo. Ang oras na ito ay isang puntong nagbabago para sa buong sinehan sa mundo: isang bagong propesyon sa teatro ang lumitaw - isang direktor, at tungkol dito, nabuo ang isang panimulang bagong aesthetics ng teatro ng direktor. Sa Russia, ang mga kaugaliang ito ay nagpakita ng kanilang sarili lalo na malinaw. Ito ang panahon ng walang uliran pagtaas ng lahat ng sining ng Russia, na kalaunan ay tinawag na Panahon ng Pilak. At ang teatro ng drama - kasama ang tula, pagpipinta, eskuwograpiya, ballet - ay lumitaw sa isang iba't ibang mga direksyon ng aesthetic, na nakatuon sa pansin mismo ng komunidad ng teatro sa mundo.
Ang teatro ng Russia sa pagsisimula ng 19-20 siglo
Upang isaalang-alang ang Russia sa pagsisimula ng ika-19 at ika-20 siglo. ang pokus ng mga nagawa sa teatro sa mundo, magiging sapat na magkaroon ng isang K. Stanislavsky kasama ang kanyang nakamamanghang mga makabagong ideya at ang Moscow Art Theatre na nilikha niya kasama si V. Nemirovich-Danchenko (1898). Sa kabila ng katotohanan na ang Moscow Art Theatre ay binuksan na may isang pagganap Tsar Fyodor IoannovichA.K. Tolstoy, drama ni A. Chekhov ay naging banner ng bagong teatro, mahiwaga, hindi buong isiwalat ngayon. Hindi nakakagulat na mayroong isang seagull sa kurtina ng Moscow Art Theatre, na tumutukoy sa pamagat ng isa sa mga pinakamahusay na dula ni Chekhov at naging isang simbolo ng teatro. Ngunit ang isa sa pangunahing serbisyo ng Stanislavsky sa teatro sa mundo ay ang pag-aalaga ng mga mag-aaral na may talento na sumipsip ng karanasan ng kanyang theatrical system at paunlarin ito nang higit sa hindi inaasahan at kabalintunaan na mga direksyon (malinaw na halimbawa ay V. Meyerhold, M. Chekhov, E. Vakhtangov).
KONSTANTIN SERGEEVICH STANISLAVSKY
Sa St. Petersburg, ang "key figure" ng oras na iyon ay V. Komissarzhevskaya. Naging debut sa entablado ng Alexandrinsky Theatre noong 1896 (bago ito naglaro sa mga amateur na pagganap ni Stanislavsky), halos agad na nakuha ng aktres ang masidhing pag-ibig ng madla. Ang kanyang sariling teatro, na nilikha niya noong 1904, ay gumanap ng malaking papel sa pagbuo ng isang makinang na kalawakan ng direksyon ng entablado ng Russia. Sa Komissarzhevskaya Theatre noong 1906-1907, sa kauna-unahang pagkakataon sa entablado ng kabisera, inaprubahan niya ang mga prinsipyo ng kondisyunal na teatro Meyerhold (kalaunan ay ipinagpatuloy niya ang kanyang mga eksperimento sa mga sinehan ng imperyal - sina Alexandrinsky at Mariinsky, pati na rin sa paaralan ng Tenishevsky at sa teatro studio sa Borodinskaya kalye)
VERA FEDOROVNA KOMISSARZHEVSKAYA
Moscow Art Theatre
Sa Moscow, ang Moscow Art Theatre ang sentro ng buhay teatro. Natipon ang isang napakatalino na konstelasyon ng mga artista na naglaro sa mga pagtatanghal na akit ng maraming mga manonood: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Chekhov, atbp Marami ang mga uso ay nabuo dito.panahon na nagdidirekta: bukod sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko, ito ang mga gawa ni L. Sulerzhitsky, K. Mardzhanov, Vakhtangov; ang bantog sa buong mundo na si G. Craig ay dumating din sa produksyon. Ang Moscow Art Theatre ay naglagay din ng mga pundasyon para sa modernong senaryo: M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev at iba pa ay kasangkot sa gawain sa kanyang mga pagtatanghal. Ang Moscow Art Theatre sa oras na iyon ay talagang tinukoy ang buong artistikong buhay ng Moscow, kasama - at ang pagbuo ng maliliit na pormang teatro; ang pinakatanyag na teatro ng kabaret sa Moscow na "The Bat" ay nilikha batay sa mga skit ng Moscow Art Theatre.
MOSCOW ART THEATER.
Teatro ng Russia pagkatapos ng 1917
Naintindihan ng bagong gobyerno ang kahalagahan ng sining ng dula-dulaan: noong Nobyembre 9, 1917, isang dekreto ng Konseho ng Mga Tao na Komisyon ay inilabas sa paglipat ng lahat ng mga teatro ng Russia sa hurisdiksyon ng kagawaran ng sining ng Komisyon ng Estado sa Edukasyon. At noong Agosto 26, 1919, lumitaw ang isang utos sa nasyonalisasyon ng mga sinehan, sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng Russia, ang teatro ay ganap na naging isang usapin ng estado (sa Sinaunang Greece, ang naturang patakaran ng estado ay isinagawa noong ika-5 siglo BC). Ang mga nangungunang sinehan ay iginawad sa mga pamagat na pang-akademiko: noong 1919 - ang Maly Theatre, noong 1920 - ang Moscow Art Theatre at ang Alexandrinsky Theatre (pinalitan ang pangalan ng Petrograd State Academic Drama Theatre). Nagbubukas ang mga bagong sinehan. Sa Moscow - ang ika-3 Studio ng Moscow Art Theatre (1920, kalaunan ang Vakhtangov Theatre); Theatre of the Revolution (1922, kalaunan - ang Mayakovsky Theatre); teatro na pinangalanang pagkatapos ng MGSPS (1922, ngayon - teatro na pinangalanang pagkatapos ng Mossovet); Moscow Theatre para sa Mga Bata (1921, mula noong 1936 - Central Children's Theatre). Sa Petrograd - ang Bolshoi Drama Theatre (1919); GOSET (1919, mula 1920 lumipat sa Moscow); Theater para sa Young Spectators (1922).
Ang teatro na pinangalanang kay Evgeny Vakhtangov
Kasaysayan ng Teatro na ipinangalan kay Eug. Si Vakhtangov ay nagsimula nang matagal bago ang kanyang pagsilang. Sa pagtatapos ng 1913, isang pangkat ng napakabata - halos labing walo hanggang dalawampung taong gulang - ang mga mag-aaral sa Moscow ay nag-organisa ng Student Drama Studio, na nagpapasya na makisali sa theatrical art ayon sa sistemang Stanislavsky.
Theater sa 30s
Ang bagong panahon ng teatro ng Russia ay nagsimula noong 1932 sa pamamagitan ng atas ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party ng Bolsheviks na "Sa muling pagbubuo ng mga organisasyong pampanitikan at pansining." Ang pangunahing pamamaraan sa sining ay kinikilala bilang pamamaraan ng sosyalistang realismo. Tapos na ang oras ng mga eksperimentong pansining, bagaman hindi ito nangangahulugan na ang mga sumunod na taon ay hindi nagbigay ng mga bagong tagumpay at tagumpay sa pag-unlad ng art na theatrical. Ito ay lamang na ang "teritoryo" ng pinapayagan na sining ay napakipot, ang mga pagtatanghal ng ilang mga masining na direksyon ay naaprubahan - bilang isang patakaran, makatotohanang mga. At lumitaw ang isang karagdagang pamantayan sa pagtatasa: ideolohikal at pampakay. Kaya, halimbawa, ang mga pagtatanghal ng tinaguriang " "Leninians", kung saan ang imahe ni V. Lenin ( Lalaking may barilsa Vakhtangov Theatre, sa papel na ginagampanan ni Lenin - B. Shchukin; totoosa Theatre of the Revolution, sa papel ni Lenin - M. Strauch, at iba pa). Anumang mga pagtatanghal batay sa mga dula ng "tagapagtatag ng sosyalistang realismo" na si M. Gorky ay halos tiyak na mapapahamak sa tagumpay. Hindi ito nangangahulugan na ang bawat pagganap ng ideolohikal na pinapanatili ay masama, ang pamantayan lamang sa pansining (at kung minsan ang tagumpay ng madla) sa pagtatasa ng estado ng mga pagtatanghal ay tumigil na maging mapagpasyahan.
Teatro noong 30-40s
Para sa maraming mga pigura sa teatro ng Russia, naging trahedya ang 1930 (at ang pangalawang kalahati ng 1940s, nang magpatuloy ang patakaran sa ideolohiya). Gayunpaman, nagpatuloy ang pag-unlad ng teatro ng Russia. Lumitaw ang mga pangalan ng bagong director: A. Popov, Yu. Zavadsky, R. Simonov, B. Zakhava, A. Dikiy, N. Okhlopkov, L. Vivien, N. Akimov, N. Gerchakov, M. Kedrov, M. Knebel, V .Sakhnovsky, B. Sushkevich, I. Bersenev, A. Bryantsev, E. Radlov at iba pa. Ang mga pangalang ito ay pangunahing nauugnay sa Moscow at Leningrad at sa nagdidirektang paaralan ng mga nangungunang teatro ng bansa. Gayunpaman, ang mga gawa ng maraming mga direktor sa iba pang mga lungsod ng Unyong Sobyet ay nakakuha din ng katanyagan: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorky), N. Sinelnikov (Kharkov), I. Rostovtsev (Yaroslavl), A. Kanin (Ryazan), V. Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorky, Volgograd) at iba pa.
YURI ALEXANDROVICH ZAVADSKY
RUBEN NIKOLAEVICH SIMONOV
MARIA IVANOVNA BABANOVA
IGOR ILYINSKY
Sa panahon ng Great Patriotic War, higit sa lahat ay bumaling ang mga teatro ng Russia sa isang makabayang tema. Ang mga dula na nakasulat sa panahong ito ay itinanghal sa mga yugto ( PagsalakayL. Leonova, HarapA.Korneichuk, Yung tipong galing sa lungsod naminat Mga taong RusoSimonov), at naglalaro ng mga tema ng kasaysayan at makabayan ( Si Peter I A.N. Tolstoy, Field Marshal Kutuzov
FRONT BRIGADE
Teatro sa panahon ng Great Patriotic War
Ang panahon 1941-1945 ay may isa pang kahihinatnan para sa buhay teatro sa Russia at Soviet Union: isang makabuluhang pagtaas sa antas ng artistikong mga sinehan sa probinsya. Ang paglikas ng mga sinehan ng Moscow at Leningrad at ang kanilang gawain sa paligid ay huminga ng bagong buhay sa mga lokal na sinehan, na nag-ambag sa pagsasama ng mga arte sa pagtatanghal at pagpapalitan ng malikhaing karanasan.
Teatro ng Russia noong 1950-1980
Ang isang malaking ambag sa pagbuo ng Russian theatrical art ay ginawa ng maraming mga artista ng Leningrad: I. Gorbachev, N. Simonov, Y. Tolubeev, N. Cherkasov, B. Freindlikh, O. Lebzak, L. Shtykan, N. Burov at iba pa (Teatro. Pushkin); D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freundlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich at iba pa (Lensovet Theatre); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke at iba pa (Lenin Komsomol Theatre); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Y. Ovsyanko, V. Osobik at iba pa (Theatre na pinangalanan pagkatapos ng Komissarzhevskaya); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin at iba pa (Comedy Theatre); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova at iba pa (Theatre of Young Spectators); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar at iba pa (MDT, kilala rin bilang Teatro ng Europa).
SA PINTO ng Moscow Drama Theatre sa Taganka, 1977
Teatro ng Russian Army
THEATER OF THE RUSSIAN ARMY ay ang unang propesyonal na teatro ng drama sa sistema ng Ministri ng Depensa. Hanggang 1946 tinawag itong Theatre ng Red Army, pagkatapos ay pinangalanan itong Theatre ng Soviet Army (kalaunan - ang Central Academic Theatre ng Soviet Army). Mula noong 1991 - Central Academic Theatre ng Russian Army.
Teatro ng Russian Army
Noong 1930-1931 ang Teatro ng Pulang Hukbo ay pinamunuan ni Yu.A. Zavadsky. Dito itinanghal niya ang isa sa mga kilalang pagganap sa Moscow sa oras na iyon Mstislav Walang takot I. Prut. Ang teatro ay may isang studio, ang mga nagtapos ay sumali sa tropa. Noong 1935 ang teatro ay pinamunuan ni A.D. Popov, na ang pangalan ay naiugnay sa pag-usbong ng Teatro ng Pulang Hukbo. Ang arkitekto na si KS Alabyan ay lumikha ng isang proyekto ng isang napaka-espesyal na gusali ng dula-dulaan - sa hugis ng isang limang talim na bituin, na may dalawang awditoryum (ang Great Hall para sa mga upuan ng 1800), na may isang maluwang na entablado, na nakikilala ng isang walang uliran lalim, na may maraming mga silid na inangkop para sa mga workshop, serbisyo sa teatro, rehearsal room. Sa pamamagitan ng 1940, ang gusali ay nakumpleto, hanggang sa oras na iyon ang teatro ay naglaro ng mga pagganap sa Red Banner Hall ng House of the Red Army, nagpunta sa mahabang paglilibot.
THEATER NG RUSSIAN ARMY
Teatro ng Russian Army
NIKOLAY NIKOLAEVICH GUBENKO
VLADIMIR VYSOTSKY bilang Hamlet
Inialay ni Vladimir Vysotsky ang kanyang buhay sa teatro na ito
Ang pagbabago sa pagbuo ng pampulitika noong unang bahagi ng 1990s at isang mahabang panahon ng pagkasira ng ekonomiya ay radikal na nagbago sa buhay ng teatro ng Russia. Ang unang panahon ng paghina (at pagkatapos - at pagwawaksi) ng kontrol sa ideolohiya ay sinamahan ng euphoria: ngayon ay maaari mong i-entablado at ipakita ang anuman sa madla. Matapos ang pagtanggal ng sentralisasyon ng mga sinehan, maraming mga bagong kolektibo ang naayos - mga sinehan sa studio, entreprise, atbp. Gayunpaman, iilan sa kanila ang nakaligtas sa ilalim ng mga bagong kundisyon - lumabas na, bilang karagdagan sa ideological diktat, mayroong dikta ng manonood: panonoorin lamang ng madla ang nais nito. At kung sa mga kondisyon ng pagpopondo ng estado ng teatro, ang pagpuno sa awditoryum ay hindi masyadong mahalaga, kung gayon sa pagkakaroon ng sariling kakayahan, isang buong bahay sa bulwagan ang pinakamahalagang kondisyon para sa kaligtasan.
Teatro ngayon
Sa mga tuntunin ng bilang at pagkakaiba-iba ng mga uso sa aesthetic, ang kasalukuyang araw ng teatro ng Russia ay nauugnay sa Panahon ng Pilak. Ang mga direktor ng tradisyonal na mga direksyon sa dula-dulaan ay kasama ng mga pang-eksperimentong. Kasama ang kinikilalang mga panginoon - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek, K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky, I. Raikhelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, pati na rin ang mas bata at radikal na mga avant-gardist: B. Yukhananov, A. Praudin , A. .Moguchy, V.Kramer, Klim, atbp.
Teatro ngayon
Sa panahon ng post-Soviet, ang mga contour ng teatrikal na reporma ay nagbago nang malaki, lumipat sila pangunahin sa larangan ng mga grupo ng financing ng teatro, ang pangangailangan para sa suporta ng estado para sa kultura sa pangkalahatan at partikular sa mga teatro, atbp. Ang posibleng reporma ay nagdudulot ng maraming magkakaibang opinyon at maiinit na kontrobersya. Ang mga unang hakbang sa repormang ito ay ang atas ng Pamahalaang Russia noong 2005 tungkol sa karagdagang pagpopondo para sa maraming mga sinehan at institusyong teatro ng edukasyon sa Moscow at St. Gayunpaman, malayo pa rin ito sa sistematikong pagpapaunlad ng iskema ng repormang theatrical. Kung ano ang magiging ito ay hindi pa malinaw.
Ang isang mag-aaral ng ika-10 baitang ng pangalawang paaralan No. 15, Sergiev Posad Zakharova Vsevoloda 1) Ang paglitaw ng propesyonal na teatro 2) Lumang kulturang musikal sa Russia 3) Mga mapagkukunan ng impormasyon 1) Upang ipakita ang mga tampok ng paglitaw ng propesyonal na teatro sa Russia, 2) Upang ibunyag ang mga tampok ng pagbuo ng kulturang musikal mula sa sinaunang Russia hanggang Russia, 3) Mag-ambag sa pagbuo ng kulturang espiritwal ng mga mag-aaral, interes at respeto sa kultura ng ating bansa. TSAR ALEXEY MIKHAILOVICH Ang mga pundasyon ng propesyonal na teatro ng Russia ay inilatag sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. Ang pinagmulan nito ay karaniwang naiugnay sa 1672, kapag ang unang pagganap ng teatro ng korte ay ipinakita kay Tsar Alexei Mikhailovich - ang umuusig sa mga tanyag na "amusement" at isang mahusay na mahilig sa mga kahanga-hangang palabas at aliwan. Ang naliwanagan na boyar na si Artamon Sergeevich Matveev ay ang nagpasimula ng paglikha ng isang teatro tulad ng European. Si Johann Gottfried Gregory, isang Aleman na pastor ng Lutheran Church sa Moscow, ay hinirang na isang manunulat ng dula - isang may edukasyong mahusay, may talento sa panitikan at nagtataglay ng kinakailangang kaalaman sa larangan ng mga teatro ng Aleman at Olandes. Ang teatro ay dali-dali na itinayo sa tirahan ng Tsar malapit sa Moscow, sa nayon ng Preobrazhenskoye. Ang awditoryum ng "komedya horomina", na matatagpuan bilang isang ampiteatro, ay mas mababa sa laki sa entablado, ngunit pinalamutian nang mayaman: ang mga dingding at sahig ay pinaputukan ng pulang-pula, pula at berdeng tela; ang lugar ng hari ay nasapawan ng pulang tela, na matatagpuan sa harap ng mga kahoy na bangko, kung saan, alinsunod sa kanilang "ranggo at ranggo" ang mga manonood ay natanggap, ang ilan sa kanila ay tumayo sa entablado. Para sa reyna at mga prinsesa, ang mga espesyal na kahon ay inayos - "mga hawla", ayon sa tradisyon, na pinaghiwalay mula sa awditoryum ng isang sala-sala. Ang unang pagganap sa entablado ng "comedy horomina" ay ang dulang "Esther, o Artaxerxes Action". Ang balangkas ng dula ay batay sa kwentong biblikal tungkol kay Esther - isang mapagpakumbabang kagandahan na akit ng pansin ng hari ng Persia na si Artaxerxes at iniligtas ang kanyang mga tao mula sa kamatayan, naging asawa niya. Ang pagganap ay tumagal ng sampung oras, ngunit pinanood ng hari ang lahat hanggang sa wakas at nasiyahan. Sampung iba pang mga dula ang itinanghal sa "comedy horomin": "Judith", "The Pitying Comedy tungkol kina Adan at Eba", "Joseph" at iba pa, tungkol sa mga paksa sa relihiyon at pangkasaysayan. Ang mga pagganap ng korte ay itinanghal sa isang malaking sukat at karangyaan, dahil dapat na ito ay sumasalamin sa karangyaan at kayamanan ng korte ng hari. Ang mga costume ay ginawa mula sa mamahaling tela. Ang musika, pagkanta at pagsayaw ay malawakang ginamit sa mga pagtatanghal. Ang organ, mga tubo at iba pang mga instrumento ay madalas na naririnig. Ang bawat pagganap ay may nakakataas na mga dekorasyon at mga pakpak sa gilid. Ang iba't ibang mga epekto ay inilapat gamit ang mga diskarte sa entablado. Ang mga unang gumanap ng dula ng teatro ng korte ay pangunahin na mga artista mula sa pag-areglo ng Aleman at mga kalalakihan lamang. Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ang "katuwaan ng estado" ay pinalitan ng teatro ng paaralan (naayos sa ilang institusyong pang-edukasyon), batay sa mayamang karanasan ng mga sinehan sa Poland at Ukraine. Ang pinagmulan nito ay naiugnay sa pangalan ng mag-aaral ng Kiev-Mohyla Academy, tagapagturo, makata at manunulat ng dula na si Simon Polotsky. Lalo na para sa teatro ng paaralan, sumulat siya ng dalawang dula - "The Comedy of the Parable of the Prodigal Son" at "The King of Nechnaanzzar, the Body of Gold and the Three Youths Not Burnt in the Cave." Ang korte at mga sinehan sa paaralan ng ika-17 siglo ay naglatag ng pundasyon para sa pag-unlad ng sining ng dula-dulaan sa Russia at sa maraming paraan na natukoy nang hinaharap. Ang mga pinagmulan ng sinaunang kulturang musikal ng Russia ay bumalik sa mga tradisyon ng pagano ng mga Silangang Slav, na binuo bago pa ang pag-ampon ng Kristiyanismo. Ang mga instrumentong pangmusika ng Sinaunang Rus ay magkakaiba-iba. Malawakang ginamit ang alpa, snuffle, plawta, plawta. Ang gusli, ang pinakalumang may kuwerdas na hinugot na instrumento na nabanggit noong ika-10 siglo sa "Tale of Bygone Years", ay natamasa ng espesyal na paggalang sa Russia. Matagal nang pinaniniwalaan na ang salterio ay katulad ng kaluluwa ng tao, at ang kanilang tugtog ay nagtutulak sa kamatayan at karamdaman. Ang mga kuwentong pambata at bayani ay tumugtog ng alpa: ang propetikong si Boyan sa The Lay of Igor's Host, ang mga epic na bayani na sina Volga at Dobrynya Nikitich sa Kiev, Sadko sa Novgorod. Kung paano kinukuha ng Dobrynya sa puting mga kamay Ang mga nag-ring na guslit ay jaronchaty, Poddernet at gilded string, Hebrew na talata ay maglalaro sa malungkot, Sa malungkot at sa nakakaantig Sa kapistahan, lahat ay nag-isip, Nag-isip at nakinig. Nagsimulang maglaro si Dobrynya sa isang nakakatawang paraan, nagsimula ako ng isang laro mula sa Erusolim, Isa pang laro mula sa Tsar Grad, Ang pangatlo mula sa kabiserang lungsod ng Kiev - Dinala niya ang lahat sa kapistahan para masaya. Sa mga kampanyang militar, ginamit ang pagtugtog at mga instrumento ng hangin: tambol, tamborin, tubo, kalansing. Sinuportahan nila ang espiritu ng pakikipaglaban ng mga sundalo sa panahon ng mga laban, pinagaan ang emosyonal na pagkapagod, nagtanim ng kumpiyansa sa tagumpay. Ang pag-aampon ng Kristiyanismo ay hindi maaaring ganap na baguhin ang tradisyunal na pamumuhay ng mga tao at ang kanilang mga kagustuhan sa musika. Sa pagbibinyag, maraming mga prinsipyong pansining ang inilipat mula sa Byzantium patungo sa lupa ng Russia, ang canon at ang sistema ng mga genre ay hiniram. Dito malikhaing naisip at muling binago ang mga ito, na pagkatapos ay pinayagan ang pagbuo ng mga natatanging tradisyon ng pambansa. Ang musika ng simbahan sa Sinaunang Rus ay umiiral sa anyo ng pag-awit ng koro nang walang kasabay na instrumental. Ang mga instrumento ng musika ay ipinagbawal sa Orthodox Church. Bukod dito, ang instrumental na musika ay itinuturing na makasalanan, demonyo. Ang espiritwal na kahulugan ay inilatag sa oposisyon na ito. Sa mga araw na iyon, pinaniniwalaan na sa isang simbahan ng Orthodox tanging ang mala-anghel na pagkanta ang dapat na tunog, na isang echo ng makalangit na musika. Ang nasabing pag-awit ay sumasalamin sa ideyal ng kagandahan at binigyan ang mga tao ng isang grasya, paglilinis, aliw, nagturo sa kanila na mahalin ang Diyos at kanilang mga kapit-bahay. Ang nag-iisa lamang ay ang sining ng pagtugtog ng mga kampanilya, na binuo sa iba't ibang mga anyo ng simpleng pag-ring, chimes, pealing, atbp. Maraming mga kampanilya na may iba't ibang mga tono ang bumuo ng isang sinturon, na naging posible upang maisagawa ang buong mga piraso ng musika. Ang pag-awit sa simbahan ay nagsilbing isang halimbawa ng pinakamataas na propesyonalismo, na isinama sa iba`t ibang anyo sa isang praktikal at teoretikal na sistema, na tinawag na sistema ng osmoglash, samakatuwid nga, ang paghahalili ng mga pangkat ng mga chants sa loob ng walong linggo. Ang katutubong musika sa mga panahong iyon ay ayon sa kaugalian na ipinapasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon na pasalita, "mula sa bibig hanggang sa bibig." Ang kulturang musika sa panahong ito ay naitala na may mga espesyal na palatandaan na tinatawag na mga banner, kung saan ang mga kawit ang pinaka-karaniwan. Samakatuwid, ang mga sinaunang manuskrito ng musikal ay tinawag na znamenny, o hook. Noong ika-17 siglo, umabot sa isang napakataas na antas ang kulturang musikal sa Russia, lalo na ang kulturang choral. Ito ang panahon kung kailan ipinanganak ang mga bagong anyo at genre kasama ang tradisyunal na mga genre ng musikal na sining. Bago ito, ang choral music ay monophonic. Ngayon ay napalitan na siya ng polyphony. At ang mga kawit ay pinalitan ng notasyong pangmusika, at ang estilo ng pag-awit ng bahagi ay lumitaw. Kaya't tinawag nila ang pag-awit mula sa mga tala ng cant at mga konsiyerto ng koro. Ang mga konsyerto na ito ay isang mahalagang hakbang na palipat mula sa simbahan patungo sa sekular na propesyonal na musika. Ang kulturang musikal ng Sinaunang Russia ay ang matibay na pundasyon kung saan isang magandang gusali ang sumunod na lumago, na naglagay ng pundasyon para sa pagpapaunlad ng propesyonal na pagkamalikhain. Ang pinakamagandang halimbawa ng musikang Lumang Ruso ay makatwirang naging pinakamahalagang pag-aari ng kulturang musikal ng Russia. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl\u003dru&tab\u003dwi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D\u003daudio, http://www.youtube.com/, World Art Culture. Mula sa simula hanggang ika-17 siglo. 10 cl Pangunahing antas: aklat-aralin para sa mga institusyong pang-edukasyon / GI Danilova. - Ika-7 ed., Rev. - M.: Bustard, 2009
Slide 1
Mula sa isang bilog na sayaw patungo sa isang booth Municipal institusyong pang-edukasyon ng pangalawang paaralan No. 8, Severomorsk - 3, rehiyon ng MurmanskSlide 2
Slide 3
Noong unang panahon sa Russia, ang isang bilog na sayaw ay isang tanyag na katutubong laro. Sinasalamin niya ang iba't ibang mga phenomena sa buhay. Mayroong pag-ibig, militar, pamilya, mga sayaw sa paggawa ... Alam namin ang tatlong uri ng mga sayaw:
Slide 4
Sa mga laro ng bilog na sayaw, ang mga elemento ng choral at dramatikong ay isinama sa organiko. Ang mga nasabing laro ay karaniwang nagsisimula sa mga "pag-type" ng mga kanta, at nagtapos sa mga "nabagsak" na mga kanta, at ang mga kanta ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malinaw na ritmo. Kasunod, sa pagbabago ng istraktura ng pamayanan ng tribo, nagbago rin ang mga laro ng pag-ikot ng sayaw. Ang mga mang-aawit na nangunguna sa soloista (mga ilaw) at mga artista (artista) ay lumitaw. Karaniwan mayroong hindi hihigit sa tatlong mga artista. Habang kinakanta ng koro ang kanta, isinadula nila ang nilalaman nito. Mayroong isang opinyon na ang mga artista na ito ang naging ninuno ng mga unang buffoons.
Slide 5
Ang sayaw ng Russia ay isang mahalagang bahagi ng mga katutubong laro at kasiyahan. Palagi siyang naiugnay sa kanta. Ang kombinasyong ito ang isa sa pangunahing nagpapahiwatig na paraan ng katutubong teatro. Mula pa noong sinaunang panahon, ang katutubong sayaw ng Russia ay batay sa katapangan ng mga nakikipagkumpitensyang kasosyo, sa isang banda, at pagsasanib, kinis ng mga paggalaw, sa kabilang banda.
Slide 6
Ang sayaw ng Russia ay ipinanganak mula sa pagan rites. Matapos ang ika-11 siglo, sa pag-usbong ng mga propesyonal na aktor-buffoons, nagbago rin ang karakter ng sayaw. Ang mga buffoons nagtataglay ng isang binuo diskarte sa sayaw; lumitaw ang mga pagkakaiba-iba ng mga buffoon-dancer. Mayroong mga dance buffoon na hindi lamang sumayaw, ngunit kumilos din ng pantomime na mga pagtatanghal sa tulong ng sayaw, na kadalasang isang improvisado na kalikasan. Ang mga mananayaw-mananayaw ay lumitaw, karaniwang sila ang mga asawa ng mga buffoons. Sayaw ng Russia
Slide 7
Sinakop ng sayaw ang isang malaking lugar sa pinaka-iba`t ibang mga anyo ng teatro. Siya ay bahagi ng hindi lamang kasiyahan at kasiyahan, kundi pati na rin ng mga pagtatanghal ng papet na palabas ng Petrushka, na madalas na pinupuno ang pag-pause sa pagitan ng mga kilos ng drama sa paaralan. Maraming tradisyon sa sayaw ng Russia ang nakaligtas hanggang ngayon.
Slide 8
Ang mga alituntunin sa mga bear ay nabanggit sa mga mapagkukunan mula pa noong ika-16 na siglo, bagaman posible na lumitaw nang mas maaga sila. Ang isang magalang na saloobin sa hayop na ito ay nagmula sa mga paganong panahon. Ang oso ay ang ninuno. Siya ay isang simbolo ng kalusugan, pagkamayabong, kagalingan, mas malakas siya kaysa sa mga masasamang espiritu.
Slide 9
Kabilang sa mga buffoons, ang bear ay itinuturing na breadwinner ng pamilya, ang buong miyembro nito. Ang mga nasabing artista ay tinawag sa pamamagitan ng pangalan at patronymic: Mikhailo Potapych o Matryona Ivanovna. Sa kanilang mga pagtatanghal, karaniwang itinatanghal ng mga gabay ang buhay ng mga ordinaryong tao, ang mga interludes ay nasa iba't ibang mga pang-araw-araw na paksa. Tinanong ng may-ari, halimbawa: "At paano, Misha, pupunta ang mga maliliit na bata upang magnakaw ng mga gisantes?" - o: "Paano dahan-dahang gumagala ang mga kababaihan sa isang panginoon na trabaho?" - at ipinakita lahat ng hayop. Sa pagtatapos ng pagganap, gumanap ang oso ng maraming kabisadong kilusan, at nagkomento ang may-ari sa kanila.
Slide 10
Ang "Bear Comedy" noong ika-19 na siglo ay binubuo ng tatlong pangunahing bahagi: una, isang sayaw ng isang oso na may isang "kambing" (ang kambing ay karaniwang kinakatawan ng isang batang lalaki na naglagay ng isang bag sa kanyang ulo; isang stick na may ulo ng kambing at ang mga sungay ay natusok sa bag mula sa itaas; isang kahoy na dila ang nakakabit sa ulo, mula sa pagpalakpak na mayroong isang kahila-hilakbot na ingay), pagkatapos ang pagganap ng hayop ay sumunod sa mga biro ng gabay, at pagkatapos ang kanyang pakikibaka sa "kambing" o ang may-ari. Ang mga unang paglalarawan ng naturang mga komedya ay nagsimula pa noong ika-18 siglo. Ang bapor na ito ay umiiral nang mahabang panahon, hanggang sa 30 ng huling siglo.
Slide 11
Mula pa noong sinaunang panahon, sa maraming mga bansa sa Europa sa Pasko ay kaugalian na mag-install ng isang sabsaban sa gitna ng simbahan na may mga numero ng Birhen, isang sanggol, isang pastol, isang asno at isang toro. Unti-unti, ang kaugaliang ito ay lumago sa isang uri ng pagganap sa dula-dulaan, na nagsabi sa tulong ng mga papet ang mga bantog na alamat ng Ebanghelyo tungkol sa pagsilang ni Hesukristo, pagsamba sa mga Magi at tungkol sa malupit na Haring Herodes. Ang pagganap ng Pasko ay mahusay na kumalat sa mga bansang Katoliko, partikular sa Poland, mula kung saan ito napasa sa Ukraine, Belarus, at pagkatapos, sa isang bahagyang nabago na form, sa Vilikorussia.
Slide 12
Nang lumipas ang pasadyang Pasko sa simbahang Katoliko, nakakuha ito ng pangalang Nativity Scene (Old Orthodox at Old Russian - lungga). Ito ay isang papet na teatro. Mag-isip ng isang drawer, nahahati sa dalawang palapag sa loob. Sa tuktok, natapos ang kahon na may isang bubong, ang bukas na gilid nito ay nakaharap sa publiko. Mayroong isang kampanaryo sa bubong. Ang isang kandila ay inilagay dito sa likod ng baso, na sinunog sa panahon ng pagganap, na nagbibigay sa aksyon ng isang mahiwagang, mahiwaga na character. Ang mga manika para sa tanawin ng kapanganakan ay gawa sa kahoy o basahan at nakakabit sa isang pamalo. Hawak ng manlalaro ang ibabang bahagi ng pamalo, kaya't gumalaw ang mga manika at umikot pa. Ang tuta mismo ay nakatago sa likod ng isang kahon. Ang mga balangkas sa Bibliya ay nilalaro sa itaas na palapag ng lungga, sa ibabang palapag - araw-araw: araw-araw, komedya, minsan panlipunan. At ang hanay ng mga manika para sa mas mababang palapag ay karaniwan: mga kalalakihan, kababaihan, demonyo, dyips, gendarme, at isang simpleng tao na palaging mas matalino at mas matalino kaysa sa isang gendarme. Ito ay mula sa eksena ng kapanganakan na ipinanganak ang teatro ng Petrushka, na napakapopular sa mga tao.
Slide 13
Lahat ay sasayaw, ngunit hindi tulad ng isang buffoon, ”sabi ng salawikain ng Russia. Sa katunayan, marami ang maaaring maglaro, ngunit hindi lahat ay maaaring maging isang propesyonal na kalabaw. Ang paborito sa mga tao sa mga propesyonal na buffoons ay ang papet na artista sa teatro, at ang pinakatanyag ay ang komedya tungkol sa Petrushka. Ang Petrushka ay isang paboritong bayani ng parehong mga buffoons na nagbigay ng palabas at ng madla. Ito ay isang mapangahas na pangahas at isang badass, sa anumang sitwasyon, pinapanatili ang isang pagkamapagpatawa at pag-asa sa pag-asa. Palagi niyang niloko ang mayaman at ang mga awtoridad at, bilang isang nagpoprotesta, nasisiyahan sa suporta ng madla.
Slide 14
Sa naturang pagganap sa dula-dulaan, dalawang character ang sabay na kumilos (ayon sa bilang ng mga kamay ng puppet): Petrushka at doktor, Petrushka at pulis. Ang mga plots ay ang pinaka-karaniwan: Nag-aasawa si Petrushka o bumili ng isang kabayo, atbp Palagi siyang nakilahok sa isang sitwasyon ng kontrahan, habang ang mga paghihiganti ni Petrushka ay malupit, ngunit hindi siya kinondena ng publiko para rito. Sa pagtatapos ng pagganap, si Petrushka ay madalas na abutan ng "makalangit na parusa". Ang pinakatanyag na papet na teatro ng Petrushka ay noong ika-17 siglo.
Slide 15
Mula noong pagtatapos ng ika-18 siglo, sa perya, madalas na nakikita ng isang lalaking may bihis na may dalang isang pinalamutian na kahon (paraiso) at malakas na sumigaw: "Sumama ka rito sa akin sandali, matapat na tao, lalaki at babae, binata at mga kababaihan, mangangalakal at mangangalakal, at mga clerk at clerk, at clerk rats at idle revelers. Ipapakita ko sa iyo ang lahat ng uri ng mga larawan: kapwa mga ginoo at kalalakihan na nakasuot ng isang balat ng tupa, at nakikinig ka ng mga biro at iba't ibang mga biro na may pansin, kumain ng mansanas, mangalot ng mani, tumingin sa mga larawan at alagaan ang iyong bulsa. Susunod sila ”. Rajok
Slide 16
Si Raek ay dumating sa amin mula sa Europa at bumalik sa malalaking mga panorama. Inilarawan ito ng mananalaysay ng sining na si D. Rovinsky sa kanyang librong "Mga katutubong larawan ng Russia" tulad ng sumusunod: "Ang Raek ay isang maliit, arshin box sa lahat ng direksyon na may dalawang magnifying glass sa harap. Sa loob nito, isang mahabang strip na may mga imaheng lumago ng iba't ibang mga lungsod, magagaling na tao at mga kaganapan ay muling binabalik mula sa isang skating rink patungo sa isa pa. Ang mga manonood, "para sa isang sentimo mula sa nguso," tumingin sa baso. Inililipat ni Raeshnik ang mga larawan at sinabi sa adage sa bawat bagong numero, na madalas na masalimuot. "
Slide 17
Si Raek ay napakapopular sa mga tao. Dito makikita ang panorama ng Constantinople at ang pagkamatay ni Napoleon, ang simbahan ng St. Si Peter sa Roma at Adan na may isang pamilya, bayani, dwende at freaks. Bukod dito, ang raeshnik ay hindi lamang nagpakita ng mga larawan, ngunit nagkomento sa mga pangyayaring nakalarawan sa kanila, na madalas na pinupuna ang mga awtoridad at ang umiiral na kaayusan, sa isang salita, na nakakaapekto sa mga pinaka-nasusunog na problema. Bilang isang patas na libangan sa entertainment ay mayroon hanggang sa pagtatapos ng ika-19 na siglo.
Slide 18
Ni isang solong patas noong ika-18 siglo ay kumpleto nang walang isang booth. Ang mga theothical booth ay naging paboritong palabas sa panahong iyon. Ang mga ito ay itinayo mismo sa parisukat, at sa pamamagitan ng pag-adorno ng booth, maaari agad na maunawaan kung ang may-ari nito ay mayaman o mahirap. Kadalasan ang mga ito ay itinayo mula sa mga tabla, ang bubong ay gawa sa canvas o linen.
Slide 19
May entablado at kurtina sa loob. Ang mga ordinaryong manonood ay nakaupo sa mga bangko at kumain ng iba't ibang mga Matamis, crumpet, at kahit na sopas ng repolyo habang ginaganap. Nang maglaon, isang tunay na awditoryum ay lumitaw sa mga booth na may isang parterre, mga kahon, isang hukay ng orkestra. Sa labas, ang mga booth ay pinalamutian ng mga korona, mga palatandaan, at kapag lumitaw ang pag-iilaw ng gas, pagkatapos ay mga gas lamp. Ang tropa ay karaniwang binubuo ng mga propesyonal at naglalakad na artista. Nagbigay sila hanggang sa limang mga pagtatanghal sa isang araw. Sa theatrical booth, maaaring makita ang isang harlequinade, magic trick, sideshow. Ang mga mang-aawit, mananayaw at simpleng taong "hindi malayo" ay gumanap dito. Ang tanyag ay ang lalaking uminom ng maalab na likido, o ang "taga-Africa na kumakain" na kumakain ng mga kalapati. Ang kanibal ay karaniwang artista na pinahiran ng dagta, at ang isang kalapati ay isang pinalamanan na hayop na may isang sako ng cranberry. Naturally, ang mga ordinaryong tao ay palaging inaasahan ang peryahan na may isang theatrical booth.
Slide 20
Mayroon ding mga sirko ng sirko, ang kanilang mga artista ay "jack of all trade". Si Y. Dmitriev sa kanyang librong "Circus in Russia" ay sumipi ng mensahe tungkol sa pagdating ng mga komedyante mula sa Holland na "lumalakad sa isang lubid, sumayaw, tumalon sa himpapawid, sa mga hagdan, hindi humahawak sa anumang bagay, tumutugtog ng biyolin, at maglakad sa hagdan, sumayaw, napakalakas ng pagtalon at gumagawa ng iba pang mga kamangha-manghang bagay. " Sa mahabang panahon ng kanilang pag-iral, ang mga booth ay nagbago, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay halos nawala sila mula sa kasaysayan ng teatro ng Russia.
Slide 21
1672 - ang mga pagtatanghal ng tropa ng korte ng Tsar Alexei Mikhailovich ay nagsimula kay Artamon Matveyev ng mga order "na gumawa ng isang komedya", "at para sa aksyon na iyon upang ayusin ang isang horomina" Oktubre 17 sa nayon ng Preobrazhensky naganap ang unang pagganap
Slide 22
1702 - ang kauna-unahang publikong teatro ng Russia sa mga prusisyon ng Red Square Festive, paputok, masquerade, pagpupulong ay naging tanyag
Slide 23
Ito ang hitsura ng teatro sa Yaroslavl noong 1909. Noong 1911 pinangalanan siya pagkatapos ng Fyodor Volkov
"Musika ng Sinaunang Russia" Ay isang pagtatanghal na sigurado akong patunayan na maging isang kapaki-pakinabang na visual aid para sa isang aralin sa kultura ng sining o kasaysayan ng mundo kapag nag-aaral ng isang paksa "Artistikong Kultura ng Sinaunang Rus" Sinubukan kong ibigay ang pagtatanghal hindi lamang sa nakalarawan na materyal, kundi pati na rin sa mga halimbawa ng audio para sa bawat paglalarawan. Sa kasamaang palad, ang mga halimbawa ng audio ay maririnig lamang sa PowerPoint.
Musika ng Sinaunang Russia
Ang pagtatanghal ay nagsasabi tungkol sa mga pinagmulan ng Russian art na pangmusika, tungkol sa iba`t ibang mga uri at genre ng musika mula noong unang panahon hanggang sa ika-17 siglo, tungkol sa mga instrumentong pangmusika na tunog sa mga araw ng linggo at pista opisyal, sa kalungkutan at kagalakan. Paglalahad "Musika ng Sinaunang Russia", sa aking ideya, dapat maging isang uri ng mini-encyclopedia, partikular na nilikha para sa aralin ng kultura ng sining sa mundo.
"Ang musika ay isang mahigpit na selyadong botelya na may mahiwagang pabango, na pinapanatili ang bango ng sarili nitong, at ang sarili nitong oras."
Anton Gopko
Mayroong tatlong pangunahing mga seksyon sa pagtatanghal. Ang una ay makikilala ang pinagmulan ng sinaunang Russian art na pang-musikal, na ang mga ugat ay bumalik sa malalayong panahon bago pa ang pagbuo ng sinaunang estado ng Russia, sa oras ng pagbuo ng mga tribo ng Slavic.
Pag-usbong at pag-unlad musika ng sinaunang Russia na nauugnay sa mga paniniwala ng mga Slav, na may mga seremonya at ritwal na nakatuon sa mga paganong diyos at ninuno. Ang mga seremonyang ito ay sinamahan ng pagkanta, pagsayaw, at pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika. Ang mga Skomorokhs ay mga propesyonal na musikero sa Russia. Ang mga buffoon ay totoong artista: musikero, juggler, acrobats, trainer. Sa kasamaang palad, ipinagbabawal ng Orthodox Church ang mga aktibidad ng mga buffoons, na tinawag ang kanilang mga palabas na demonyo na mga laro, na napapailalim sa mga pag-uusig at maging sa pagpatay.
Pangalawang seksyon ay magsasabi tungkol sa mga sinaunang Russian instrumento sa musika: salterio, sungay, sungay, plawta at iba pa. Kasama rin sa slide ng instrumentong pangmusika ang isang audio file na magpapakita ng tunog ng instrumentong ito.
Paghiwalayin ang seksyon na nakatuon sa musika ng simbahan, ang mga pangunahing uri at genre. Mayroon ding mga halimbawa ng musikal dito. Ang isang espesyal na icon sa slide ay isang trigger na "binubuksan" ang tunog. Ngunit, sa kasamaang palad, magpaputok lamang ang gatilyo kapag tiningnan mo ang pagtatanghal sa PowerPoint.
Nais kong maniwala na ang aking trabaho, kung saan inilalagay ko ang aking kaluluwa, ay magiging kapaki-pakinabang.
Ang ilan pang mga pagtatanghal ay makakatulong sa iyong pamilyar sa sinaunang sining ng Russia, na maaari mong makita sa aking website:
