Ang batang henyo ng tanawin. Limang tanyag na kuwadro na gawa ni Fyodor Vasiliev

Kung naiintindihan mo na ang iyong pangangailangan ay tulong sa kawanggawa, tingnan ang artikulong ito.
Ang mga taong, nang walang paglahok, ay maaaring mawalan ng isang nakapupukaw na negosyo, humingi sa iyo ng tulong.
Maraming mga bata, lalaki at babae, nangangarap na maging mga piloto sa track.
Dinaluhan nila ang mga klase kung saan natututo sila ng mga diskarte sa pagmamaneho ng matulin sa ilalim ng gabay ng isang bihasang coach.
Ang patuloy na pag-eehersisyo lamang ang nagbibigay-daan sa iyo upang sakupin nang tama, bumuo ng isang tilapon at pumili ng bilis.
Mahusay na kwalipikasyon ay ang pundasyon ng tagumpay sa track. At, syempre, mga propesyonal na kard.
Ang mga bata na kasangkot sa mga club ay ganap na umaasa sa mga may sapat na gulang, dahil ang kawalan ng pera at mga sirang bahagi ay hindi pinapayagan silang lumahok sa mga kumpetisyon.
Gaano karaming kasiyahan at mga bagong sensasyon ang nararanasan ng mga lalaki kapag nakuha nila sa likod ng gulong at nagsimulang magmaneho.
Marahil ay nasa isang bilog na hindi lamang ang mga kampeon ng Russia ang lumaki, ngunit kahit na ang mga hinaharap na kampeon sa mundo sa isport na ito?!
Maaari mong tulungan ang seksyon ng karting ng mga bata, na matatagpuan sa lungsod ng Syzran. Kasalukuyan silang nasa isang matinding sitwasyon. Ang lahat ay nakasalalay sa sigasig ng pinuno: Sergey Krasnov.
Basahin ang aking liham at tingnan ang mga larawan. Bigyang pansin ang sigasig kung saan gumagana ang aking mga mag-aaral.
Gustung-gusto nila ang pang-unlad na isport na ito at talagang nais na magpatuloy sa pag-aaral. Humihiling ako sa iyo na makatulong na makaligtas sa seksyon ng karting sa lungsod ng Syzran.
Dati ay may DALAWANG mga istasyon ng mga batang technician sa lungsod, at bawat isa ay may seksyon ng karting. Si Karting ay nasa Palace of Pioneers din. Ngayon ay walang isang istasyon sa lungsod, at ang bilog sa Palasyo ng Pioneers ay nawasak din. Sarado - hindi lumiliko upang sabihin, nawasak lang!
Nakipaglaban kami, nagsulat ng mga sulat, saanman mayroon silang parehong sagot. Mga limang taon na ang nakalilipas ay nagpunta ako sa Gobernador ng Samara Region para sa isang pagtanggap. Hindi niya tinanggap, ngunit tinanggap ako ng representante.
Pagkatapos nito, binigyan kami ng isang silid kung saan kami nakabase. Mayroon kaming maraming mga bata na nais na pumunta sa karting, ngunit ang napakahirap na materyal na bahagi ay hindi pinapayagan kaming magrekrut ng mga bata.
At ang karamihan sa mga go-kart ay nangangailangan ng pagkumpuni. Ito ang posisyon ng aming bilog.
Humingi din kami ng tulong sa alkalde ng Syzran. Naghihintay kami ng tulong para sa pangalawang taon. Nagpasya kaming makipag-ugnay sa iyo sa pamamagitan ng Internet para sa tulong.
Makipag-ugnay sa akin, address para sa PARCELS, 446012 rehiyon ng Samara, Syzran, Novosibirskaya street 47, maaari kang makipag-ugnay sa pamamagitan ng mga social network SERGEY IVANOVICH KRASNOV. O sumulat sa koreo [protektado ng email] Palagi, na nasa alon ng tagumpay, dapat gumawa ng mga gawa ng awa, magbigay ng limos. At kung ang Panginoon ay tumutulong sa mahihirap na pangyayari, pagkatapos ay huwag kalimutan ang tungkol sa pasasalamat pagkatapos. Kung gayon hindi Niya makakalimutan ang tungkol sa iyong mga pangangailangan.

"Brilliant boy" - ang kahulugan na ito ay mas karaniwan kaysa sa iba sa pagtatasa ng gawain ng Fyodor Vasiliev. Masigla, nakakatawa, hindi kaakit-akit na kaakit-akit, tila siya sa lahat ng unang nakakita sa kanya, na ipinanganak sa isang shirt. Isang bagay na nagpapaalala kay Mozart o batang Pushkin ay nasa likas na katangian ng Vasiliev, maaraw at maarte.
"Wala kaming isang makatang makata sa tanawin sa totoong kahulugan ng salita, at kung ang sinuman ay maaaring at dapat ay isa, sa gayon ito ay Vasiliev lamang," sinabi ng kanyang kapanahon na I. Kramskoy tungkol sa artista.
Si I. Kramskoy ay patuloy na hinahangaan ang pambihirang talento ng binata, na inihambing siya sa "isang kamangha-manghang taong mayaman, na talino na mapagbigay at itinapon ang kanyang mga kayamanan sa isang buong kamay sa kanan, sa kaliwa, hindi binibilang o kahit na pinahahalagahan ang mga ito."

Pinabayaan ng kapalaran ang kapansin-pansin na pintor ng Russian landscape na Vasiliev sa isang nakakainsulto na maliit: 23 taon lamang ng buhay. Ngunit sa oras na ito, nag-iwan siya ng isang kapansin-pansin na marka sasining ng Russia.

Si Fyodor Vasiliev ay isinilang noong Pebrero 22, 1850 sa St. Petersburg, sa pamilya ng isang mahirap na opisyal ng post office. Bilang isang labindalawang taong gulang na bata, si Fyodor ay naatasang maglingkod sa pangunahing post office.

Mula sa murang edad ay nalulong siya sa pagguhit at inialay ang lahat ng kanyang libreng oras mula sa trabaho hanggang sa kanyang paboritong libangan. Pagkabata Vasilieva ay natakpan ng kahirapan at pagkamatay ng kanyang ama, pagkatapos nito ang 15-taong-gulang Fedor inilatag ang mga alalahanin tungkol sa kanilang pang-araw-araw na tinapay.

Lagoon ng Volga. 1870

Nagtrabaho si Vasiliev para sa nagpapanumbalik ng Academy of Arts Sokolov at nagpatuloy sa kanyang pag-aaral sa sining. Pumasok siya sa paaralan ng pagguhit ng Kapisanan para sa Pagpapatibay ng Sining, kung saan tinuruan niya si Kramskoy, na kanino malapit si Vasiliev sa kanyang buong buhay. Kasunod nito, naging malapit si Vasiliev kay Shishkin, na naging isang may awtoridad na tagapagturo para sa naghahangad na artista.

Hunyo 1867Vasiliev kasama si Shishkin ay pumupunta sa Valaam, kung saan siyanatututong magtrabaho mula sa kalikasan. Sa Valaam, lumalapit ang artist sa mga pintor ng landscape sa Petersburg. Noong 1867 pininturahan ni Vasiliev ang ilang mga sketch mula sa kalikasan, na pagkatapos ay ipinakita sa Kapisanan para sa Pagganyak ng Sining.

Ang mga imahe ng kalikasan ay nakakuha ng kabanalan, espesyal na tula, romantismo at lalim ng damdamin sa pagpipinta ni Vasiliev. Ang mga tampok na ito ay nakilala na sa mga tanawin noong 1868 - 69 "Return of the Herd", "Before the Rain", kung saan nakuha ng artist ang maliwanag at kamangha-manghang mga sandali ng buhay ng kalikasan. Sa mga kuwadro na ito, ang paraan ng larawan ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sonorous accent ng mga spot ng kulay, ang dynamism ng isang libreng stroke.

Ang mga bantog na kuwadro na gawa ng artist na "Village Street" at "After the Thunderstorm", na naisagawa nang sabay, ay mahigpit na konektado sa tema ng tanawin ng nayon, na nauugnay para sa Vasiliev, at nailalarawan sa isang semi-genre plot, isang motibo sa kalsada, at ang pagnanais na dalhin ang nilalaman ng larawan na lampas sa larawan. Ang Vasiliev ay patuloy sa isang malikhaing paghahanap. Malakisaefflorescencesa kanyaibinigay ang mga gawa ng mga artista ng Barbizon school na T. Rousseau, J. Dupre, M. Diaz. Sinaktan nila siya ng isang ispiritwalisadong pang-unawa sa kalikasan, na itinatanghal sa simpleng mga balak.

Pagkatapos ng isang bagyo

Noong 1868 ipinakita ni Fyodor Vasiliev ang pagpipinta na "The Return of the Herd" para sa isang kumpetisyon sa Kapisanan para sa Pagganyak ng Mga Artista, at lubos itong pinahahalagahan. Karagdagang pagkamalikhain artista naging malaya mula sa anumang impluwensya.Hinahangaan ang pansariling kagandahan ng kalikasan,Vasiliev magsikap na ipakita ang kagalakan ng kanilang espiritwal na paglahok dito. Ang nasabing mga kuwadro na gawa ng panahong ito ay kilala: "Maagang umaga," Pagkatapos ng ulan "," Gabi "," Village "...

Noong 1870 ang Vasiliev kasama sina Repin at Makarov ay nagsagawa ng isang paglalakbay kasama ang Volga, bilang isang resulta kung saan ang mga kuwadro na "Tingin sa Volga. Mga Barge "," Volga Lagoons "," Winter Landscape "," Papalapit na isang Bagyo "," Bago ang isang Bagyo ".

Matunaw

Bumabalik sa St. Petersburg, nagsulat si Vasiliev ng isa sa ang kanilang pangunahing mga kuwadro na gawa - "Thaw". SAtagsibol 1875 taon siya ay iginawad sa unang gantimpala sa isang kumpetisyon sa Kapisanan para sa Paghihimok ng Mga Artista. Ang "Thaw" ay napuno ng pananabik at kalungkutan, inspirasyon ng mapait na pagmuni-muni sa buhay ng kanayunan ng Russia.

Noong taglamig ng 1870, si Fyodor Vasiliev ay nakakuha ng sipon, nasuri siya na may matinding karamdaman sa baga, at sa simula ng tagsibol ang sakit ay lumala at naging tuberculosis. Sa mungkahi ng Stroganov Vasiliev tag-init ng 1871 nagastossa kanyang mga lupain sa mga lalawigan ng Kharkov at Voronezh. Kasama sa panahong ito ng kanyang trabaho ang: plein air landscape na "Rye", "Poplars, naiilawan ng araw", hindi natapos na tanawin na "Village".Sa kabila ng kanais-nais na mga kondisyon ng pamumuhay saStroganov, ang kanyang kalusugan ay hindi nakuhang muli. Si Vasiliev ay nakatala bilang isang boluntaryong mag-aaral ng Academy of Arts, iginawad sa kanya ang pamagat ng artist ng ika-1 degree na may kundisyon upang makapasa sa pagsusulit.

Ang Kapisanan para sa Pagganyak ng Sining ay nagbigay ng pondo sa Vasiliev upang maglakbay sa Crimea.Lumipat siya sa Yalta, dala ang isang gumaganang album na may mga sketch at sketch ng mga motibo ng nayon ng Ukraine. Sa Crimea, batay sa mga sketch at memoir na ito, isinulat niya ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga kuwadro na gawa - isang malawak na epic canvas na "Wet Meadow" (1872). Ang pagpipinta, mahigpit sa komposisyon, ay umaakit sa kasariwaan, lalim at mayamang pag-gradate ng kulay sa panloob. Ang imahe ng kalikasan, na nakuha ng Vasiliev, ay nagtataglay ng isang kumplikadong hanay ng mga damdamin at karanasan ng artist.Ito samalalim na inilipat ni Artina si Kramskoy.

Basa na parang

Si Vasiliev ay gumugol ng dalawang taon sa Crimea; kapansin-pansin ang tindi ng kanyang malikhaing buhay. Ang pagkuha ng sapilitang pahinga mula sa trabaho dahil sa karamdaman, gumaganap ng mga naayos na pinta na tumatagal ng mas maraming oras, sa tagsibol ng 1872 pinagkadalubhasaan ng artist ang mga motibo ng likas na Crimean. Bilang karagdagan sa maraming mga guhit, nagpinta siya ng dalawang mga kuwadro na gawa: "Swamp" at "Crimean View", kung saan siya noong 1872 ay iginawad sa isang gantimpala mula sa Kapisanan para sa Paghihimok ng Sining. Sinimulan niya ang pagpipinta na "Sa Crimean Mountains", gumagana sa pagpipinta na "Surf in Yalta". Ang mga gawa ng panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang dakilang ideya ng pagkakaroon ng mundo ng bundok. Ang huling natapos na gawain ni Vasiliev - "In the Crimean Mountains" (1873) - ay nakikilala ng subtlety ng mga ugnayan ng kulay, pinag-isa ng isang kulay-abong-kayumanggi tono; kalikasan ay tumatagal ng isang lilim ng kabayanihan kadakilaan. Kinilala ni Kramskoy ang pagpipinta na ito bilang isang henyo.

Ang pinakabagong gawa ng Vasiliev na "Umaga", "Lumubog sa kagubatan. Ang taglagas "," Abandoned Mill "ay bahagyang hindi kumpleto. Ang Abandoned Mill ay ang pinakamahusay na halimbawa ng tulad ng isang nakalarawang solusyon na pinangarap ng artist. Sinubukan niya sa pagsasanay upang subukan ang pag-unawa sa kulay na binuo niya. Ang mga kuwadro na ito ay nangangahulugan ng isang bagong yugto sa gawa ng artista, na kumonekta sa mga romantikong tradisyon ng ika-19 na siglo, na naintindihan niya sa isang bagong paraan, na may pagpipinta sa tanawin ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

Inabandunang gilingan

Noong tagsibol ng 1873, nagpatuloy ang pagpipinta. Kailangang tapusin ng artista ang iniutos at nabayaran na ang pagpipinta na "Dawn", ngunit pinutol ng kamatayan ang kanyang trabaho. Fyodor Vasiliev Setyembre 24, 1873 namatay.

Sa posthumous na eksibisyon ng kanyang mga gawa na nakaayos sa St. Petersburg, lahat ng mga kuwadro na gawa ay nabili na bago pa man buksan ito. Dalawa sa mga album ng artist ang binili ni Empress Maria Alexandrovna.

FedorAleksandrovich Vasiliev -isa sa pinakatalino na pintor sa landscape ng Russia... Mga gawa niya nakasulat sa nagniningning, puspos na kulay, na pinaloob ng isang ispiritwalisadong pang-unawa ng kalikasan at romantiko kaguluhan, tula at paghanga sa senswal na kagandahan ng mundo.

http://www.artsait.ru/art/v/vasilevF/main.htm

Pagkatapos ng isang bagyo. 1868

Sa okasyon ng ika-90 anibersaryo ng kapanganakan ng artista, isang eksibisyon ng kanyang mga gawa ay binuksan sa National Historical Museum ng Moldova.

Ang aking ama, ang artist na si Alexey Alexandrovich Vasiliev, ay nawala sa loob ng 22 taon (1907 - 1975). Sa oras na ito, ang pagkakaiba ng edad sa pagitan ko at siya na buhay ay nabawasan sa 10 taon. Ngunit kailangan ko pa ring tanungin siya ng labis ...

Paikot-ikot ako sa paligid ng eksibisyon, nagagalak sa pulong, nag-aalala at nananabik. marami sa kanyang mga kuwadro na gawa ay milestones sa aming buhay.

Ang mga tanawin ng post-war, mabilis na nagdilim, lahat ay maliit ang laki. Walang mga langis, canvases, frame. pinahaba niya ang buhay ng kanyang mga brush sa pamamagitan ng pagguhit ng bristles. Upang makasulat kahit sa mga lugar ng hinaharap na paghinto ng Dokuchaev, Komsomolskoye Lake, kailangan ng isang espesyal na permit.

Ang lungsod ay nakatayo sa itim na pagkasira. Ngunit nais kong pintura ang tagsibol at tahimik na paglubog ng araw. "Gabi", "Spring", "Sa labas ng Chisinau", "Sa matandang Bessarabia" ... Ang napiling mga motibo ay napaka-simple, at sa lahat ng oras, ang paulit-ulit na kalsada sa iba't ibang paraan - kasama ang isang tao, isang krusipiho o isang mabagal na gumagapang na caruta - lumilikha ng isang nakakapagod na kalagayan ng isang lalawigan na nabingi ng digmaan.

Ang mga kuwadro na "Hostages", "Moldavian Cheban", "Sa Libingan ng mga Bayani" ay nakatuon sa digmaan mismo, at pagkatapos -

"Rybnitsa trahedya", "Dear feat", "Sa partisan forest". Nagulat ba ako nang may oras ang aking ama?

Sa 1st Congress of Artists at sa maraming kasunod, siya ay nahalal na chairman ng Union. Nagtalaga siya ng maraming lakas sa posisyon na ito, bilang ebidensya ng bagong nilikha at binuksan na Art Museum dalawang buwan pagkatapos ng giyera, at ang organisadong pondo ng sining at mga pagawaan, at ang naimbak na paaralan.

Sa sandaling bumili siya ng isang hugis-itlog na frame sa bazaar at pinaupo ako upang magpose, na nakakaaliw sa mga kwento ng kwento. Ang larawan ay naging matagumpay. Ang aming patyo ay nagsilbing background para rito. Ang estudyante ng Repin na dati ay nagpinta dito ay buhay pa rin

E. Maleshevskaya. Siya ang nagmamay-ari ng bakuran, bahay, at pagawaan. Dito, sa paanyaya ng babaing punong-abala, nanatili si tatay bago ang giyera, na dumating mula sa Moscow bilang pinuno ng Fine Arts Directorate para sa Arts of the MSSR. Ang artist ay namatay kaagad pagkatapos. Pagkatapos ng giyera, tumira kami sa bahay na ito sa loob ng 16 na taon. Sinabi nila na si Shalyapin at Rachmaninov ay binisita ito ... Ngunit ang kilalang at pagkatapos ay kahiya-hiya na artist na si RR Falk, pamilyar sa aking ama mula sa kanyang mga taong pag-aaral sa kilalang VKHUTEIN, ay bumibisita sa amin ... Ngunit ang kanyang ama ay may malakas na guro - Si Favorsky, Konchalovsky, S. Gerasimov ... bumisita din sa amin ang A.A. Fedorov - Si Davydov, "isang lumang liham" na lalaki, guro ng aking ama sa nagtapos na paaralan ng kasaysayan ng sining sa Tretyakov Gallery. Maraming mga kagiliw-giliw na tao, libro, argumento, amoy ng pintura at pie ng ina ang pumuno sa aming buhay ng pagkakaisa at ginhawa.

Sa tuwing, inaasahan ng aking ama ang pagtatapos ng taglamig. Ang pinakamasayang oras para sa kanya ay ang paglalakbay sa mga sketch. Ibinukod nila ang mga pagpupulong, pahayagan, telepono at pang-araw-araw na buhay. Nagtrabaho siya mula madaling araw hanggang sa madilim, pininturahan ang kapatagan ng Dniester, mga ubasan, burol na natakpan ng kodr, asul na distansya at napakaraming mga pond. Naglakbay kasama ang isang sketchbook halos lahat ng Moldova.

Sa isa sa mga paglalakbay na ito, ipinanganak ang ideya ng pagpipinta na "Mga Landas sa Digmaan na Napuno". Nailawan ng araw ng gabi, ang pillbox na napuno ng mga halaman ay naging pamilyar sa mata, tulad ng isang puno o holi, ngunit hindi dapat kalimutan ang isa tungkol sa dating pagkamatay nito. Ito ang ideya ng trabaho.

Higit sa lahat, gustung-gusto ng aking ama na magsulat ng taglagas. Hindi lamang para sa "pulang-pula at ginto". Ang manipis na mga dahon ay ginawang posible na "hawakan" ang distansya, pagyamanin ang tanawin. "Mga Kulay ng Kalikasan ng Taglagas", "Gabi sa Leusheny",

"Kagubatan sa Capriany", "Taglagas sa Moldavia" ... Sinabi sa kanila ng artist: kung gaano kahusay ang maraming beses na nakakita, ngunit hindi napansin. Minsan nagsulat siya: "Ngunit ang kailangan ay hindi isang pangkulay na talento, hindi isang talento sa isang pakiramdam ng komposisyon, ngunit isang talento sa kakayahang humanga sa buhay, isang regalo sa espirituwal na pagkamapagbigay" ...

Si ama ay madalas na nagsusulat sa bahay. Nakatutuwang panoorin ang pinakamahirap na laban sa pagitan ng artist at ng kanyang trabaho. Napanatili ng memorya ang isang mahigpit na nakaunat na canvas, na unti-unting nagbihis bilang isang "banal na pagkalito ng kulay".

"Dapat huminga ang canvas," sinabi niya. Samakatuwid, dito at doon ang butil ng naka-tonelada na canvas, ang matagumpay na mga stroke at smudges ng underpainting ay napanatili. Nag-apply siya ng maraming pamamaraan ng paggamot sa ibabaw, naniniwala na ang mga pintura ay dapat na nakasalalay sa canvas nang malapad at mayaman - "sobrang trabaho".

Sinabi niya: "... kapag nagsulat ka ng hugis ng isang bagay, kailangan mong mag-lubricate ng pangalawang mga lugar at bigla, na may isang stroke ng brush, na may isang malawak na stroke, tulad ng kidlat, kumpletuhin ang pagmomodelo." Kaya't sinulat niya ang "Umaga ng Moldova. Childhood", at "The Tale of Moldova", at "Born to Fly", at "Woe and Anger of Vietnam."

Ngunit natutunan niya hindi lamang mula sa kalikasan at buhay. Alam niyang mag-isip tungkol sa mga larawan ng kanyang mga paboritong artista.

Halimbawa, nagsulat siya tungkol kay Matisse: "Napalapit ako sa kanya. Alam niya kung paano kumanta nang mas mahusay kaysa sa iba sa wika ng mga kulay. Ang mga ito ay purong musikal, magkakasuwato. Ang mga ito ay spectrally buhay na buhay ngunit napakahusay na inayos. "

Pagdaan sa kanyang maraming mga notebook, nakikita ko ang mga kaisipang naaayon sa ating mga araw.

"Ang Art ay hindi namumuno sa mundo, ngunit mas madaling kontrolin ang mundo para sa mga nakakaunawa sa sining." O "Tinitingnan namin ang nakaraan mula sa pananaw ng kasalukuyan, at bakit hindi natin tingnan ang hinaharap mula sa pananaw ng nakaraan?"

Ang aking ama ay nagsulat sa Kyrgyzstan at Chukotka, sa Uzbekistan at Siberia, sa Carpathians at Crimea, sa China at Egypt.

Patuloy naming nai-publish ang monograp ni Natalia Alekseevna Vasilyeva tungkol sa kanyang ama.

A. Vasiliev Sa mga dalisdis ng Moldova

Si Aleksey Aleksandrovich ay minsan nagsulat sa kanyang talaarawan: "Tila sa akin na ang mga emosyon na gumagalaw sa artist, na pumukaw sa kanya upang gumana, ay mayroon ding kanilang geograpiyang lupa, ang kanilang mga spiritual na socio-psychological coordinate, kanilang mga mabunga at tigang na rehiyon ...".

Ang isa sa mahahalagang emosyonal na salpok na nagbigay inspirasyon kay Alexey Alexandrovich na magtrabaho ay ang maliwanag na regalo ng isang nagpapasalamat na manonood at tagapagsama ng sining. Malalim na pagkaunawa sa kakanyahan at layunin ng sining, sinabi niya na ang "kagandahan sa sining, sa pagpipinta ay hindi paghanga sa kulay o linya, anyo o puwang", "hindi lamang ito pag-ibig ... para sa walang katapusang kagandahan ng master", " pangunahin ito ay isang apila sa karunungan ng tao at likas na matalino na may walang katapusang mga katanungan na "paano mabuhay?", "upang makagawa ng buhay kanino?" Sa pag-aakala ng isang napakalaking papel sa emosyonal na puwersa ng epekto ng sining, tinawag niya itong "isang kumpas sa mabagyo dagat ng buhay", pagpapayaman, pagpapabuti at pagbuo ng pag-iisip, pananaw, moralidad, paghubog ng emosyonal at panlipunang pag-uugali, lumalawak na nagbibigay-malay abot-tanaw, pagse-set up para sa malikhaing paghahanap. " / A.A. Vasiliev. Kalungkutan ng La Gioconda? ..- "Evening Chisinau", 1973, December 10. /

Minsan, pagkatapos ng pagbisita sa museo, nagsulat siya ng isang maikling kwento na inilalantad ang kanyang tula at pilosopiko na pag-unawa sa isang gawa ng sining. Sumulat si Aleksey Alexandrovich tungkol sa The Prodigal Son ni Rembrandt: "Huwag isipin ng sinuman na ang pagpupulong ng alibughang anak sa kanyang ama ay naganap sa katahimikan.

Kung naiintindihan mo ang sining, matutuklasan mo ang karunungan ng mga salita ng iyong ama at ang bigat ng mga nakalulungkot na salita ng iyong anak.

Hindi ba sasabihin ng ama noon:

Aking anak na lalaki! Hindi ako nakipaghiwalay sa iyo ng isang oras sa lahat ng mga taon, at samakatuwid ay hindi ko alam kung ano ang sasabihin ko sa iyo. Dumating ka sa iyong apuyan at sa iyong ama tulad ng iyong pagdating araw-araw pagkatapos ng trabaho, ngayon lamang ikaw ay mas marunong kaysa sa kahapon. Punta na tayo sa bahay. Naghihintay sa iyo ang tanghalian.

Anak: - Ama! Dumating ako sa isang punit na suit kasama ang isang sugatang kaluluwa. Patawarin mo ako hindi para sa pag-alis sa bahay, ngunit para sa pagbabalik.

Alam kong namatay ang aking ina sa luha, ngunit hindi mo alam na ang mabuhay nang walang luha ay mas mahirap. Bumalik ako upang lungkot siya at ang aking buhay na malayo sa bahay, at masaya ako ngayon na nagkaroon ako ng pagkakataong umiyak.

Palagi kong naririnig ang mga salitang ito kapag pinapanood ko ang The Prodigal Son.

Si Aleksey Aleksandrovich ay pinaghihinalaang Vrubel medyo naiiba - "... Malapit sa Vrubel ay tatahimik ka. Mahahanap mo rin na hindi nararapat na pag-usapan ang tungkol sa kanyang mga gawa dahil mahirap iparating ang pagiging kumplikado ng iyong mga ideya at sensasyon na dulot ng kanyang natatanging mga pinta.

Mas madaling maranasan ang mga ito sa katahimikan. Tumutugon sila sa iyong hindi nasasabi at hindi naipahayag na mga saloobin (o sa halip, hindi maipahayag na mga saloobin).

Alam ng aking ama ang kahanga-hangang mga kayamanan ng sining ng Soviet, at higit sa lahat ang Tretyakov Gallery at ang Ermitanyo. Bumisita siya sa maraming mga museo ng banyagang sining - ang Louvre, Vatican, ang Boymans Museum sa Holland, ang Ataturk Museum sa Istanbul, atbp.

Sinabi niya na "kailangan mong pagbutihin at paunlarin ang iyong aesthetic sense sa kultura na nilikha ng sangkatauhan", ngunit "ang sining ay hindi maaaring pagyamanin sa pamamagitan ng pag-aaral lamang ng grammar ng museyo".

Ang lahat ng gawain ni Alexey Alexandrovich ay napailalim sa isang malaking pagnanais na maging malapit sa buhay ng mga tao, upang maging moderno, kung saan isinulat niya: "Para sa amin, ang modernidad ay hindi naka-istilong pormal na kalakaran sa sining, ngunit ang buhay ng ating mga katutubo . Oo, malayo tayo sa anumang mga "isme", ngunit kasama namin ang mga tao! ..

Makakilala mo ang isang artista sa isang sama na bukid, sa isang pabrika ng niniting na damit, sa isang locomotive depot, sa isang mechanical plant. Inihayag nito ang ating pag-unawa sa panahon at modernidad, ang ating pag-unawa sa koneksyon ng artista sa buhay ng kanyang mga tao. " / A. Vasiliev. Ano ang ibig sabihin ng pagiging moderno? - "Kulturang Sobyet", 1959, Enero 1 /.

Para sa kanya, ang Moldova ay nanatiling isang pare-pareho na mapagkukunan ng mga impression. Ang lumalaking kasaganaan ng sama-samang mga bukid, ang ebullient enerhiya ng mga tao na nagsasaka ng bukirin, mga taniman at ubas ay nagsalita tungkol sa napakalaking mga prospect para sa pag-unlad nito. Sa kanyang mga kuwadro na gawa, sensitibo siya sa lahat ng mga pagbabagong nagaganap sa Moldova pagkatapos ng giyera ("Sumulat si Pravda tungkol sa amin," Sa isang sama-samang sakahan ng manok "," Dubossarskaya HPP ").

Sa poultry farm

Ang tanawin ay may mahalagang papel sa halos lahat ng mga kuwadro na gawa ng dekada 50. Siya ay mas mababa at hindi gaanong nasiyahan sa mga labas ng Chisinau. Ang dekada na ito ay ang oras ng paglalakbay sa buong republika.

Mula sa unang bahagi ng tagsibol hanggang sa huli na taglagas, si Alexey Alexandrovich ay nagpunta sa mga sketch para sa 6-10 araw. Minsan sinamahan ko siya, mas madalas na anak ng mga kaibigan na si Igor Grigorovich. / IV Grigorovich - pintor, miyembro ng Union of Artists ng USSR, Associate Professor ng Kagawaran ng Pagguhit ng Belarusian State Theatre at Art Institute /.

Naalaala niya: "Bilang isang patakaran, mayroong dalawang mga sketch: mula umaga hanggang 1 pm - isa at kaagad pagkatapos ng tanghalian at bago ang paglubog ng araw - ang isa. Minsan, bilang karagdagan sa mga ito, ang mga sketch ng isang sesyon ng takip-silim o maulan na estado ay isinulat, upang ang araw-araw ay napuno ng kakayahan sa trabaho. "

Ang diskarte sa pagtatrabaho mula sa kalikasan ay natatangi din. Nagsulat din si I. Grigorovich tungkol dito: "Si Alexey Alexandrovich ay masigasig sa pagpili ng lugar para sa paparating na sketch. Naglakad-lakad siya sa paligid ng mahabang panahon, umakyat sa matataas na lugar, nagmamadali, nakasilip nang matagal sa tanawin. Lalo na siya ay naaakit ng distansya na umaabot hanggang sa asul o sa mga kakahuyan na burol na may magagandang magagandang mga kalbo na patch. Sa mga estado ng araw, gusto niya ang higit sa lahat sa oras ng paglubog ng araw, nang ang kalangitan, distansya at gitnang lupa ay pailaw ng mga huling sinag ng araw, at ang bahagi ng harapan ay nalubog na sa anino. Ang estado na ito ay isa sa pinakamaganda, ngunit mahirap din para sa isang pintor ng landscape, dahil hindi ito magtatagal. Mahusay, sa loob ng isa o dalawang oras, inihanda niya ang gawain para sa sandaling ito, upang literal na "mahuli" ito sa canvas sa loob ng ilang minuto.

Sa mga taong iyon, labis akong nagulat ng tapang na lumapit siya sa komposisyon ng isang tanawin sa canvas. Ganap niyang malayang tinanggal ang isang palumpong o puno na nakagambala sa komposisyon, at sabay na nagpinta ng isa pang puno, o kahit na buong piraso ng tanawin mula sa lugar na gusto niya. "

Maingat na napili ni Alexey Alexandrovich ang pinaka tipikal sa landscape ng Moldavian. Nagpinta siya ng mga burol na natakpan ng codra at kumakalat na mga mani. Ang mga masarap na shoot ng panandaliang tagsibol, nagngangalit na halaman ng mahabang tag-init at luntiang maliwanag na taglagas. Ang taglamig ay hindi tipikal para sa mapagbigay na kalikasan ng Moldova. Pinagmamasdan ang kalikasan nang marami, ipinakilala ng artist ang itinatanghal na mga elemento ng tanawin ng kanyang sariling pakikiramay para sa makinis na himig ng mga burol, para sa mga epekto ng taglagas at pag-iilaw ng gabi, na binibigyang diin ang mga tukoy na tampok ng lugar kung saan ipininta ang tanawin. Ang mga tanawin ng "Kagubatan sa Capriany", "Malapit sa Dniester", "Sa paligid ng Vadul-lui-Vody", ang "Spring green" ay lubos na taos-puso.

Kagubatan sa Capriany

Sa paligid ng Vadu lui Vod

Noong dekada 50, ipinagpatuloy ng aking ama ang kanyang paulit-ulit na paghahanap para sa isang tipikal na imahe ng likas na katangian ng Moldova, pinag-aaralan ang mga tampok ng tanawin ng rehiyon, mga katangian ng kulay na pagsasama. Isinulat niya sa kanyang talaarawan: "Ang pag-iiba ay isang kumplikadong proseso na kumakatawan sa pagkakaisa ng dalawang magkasalungat na sandali ng pagkamalikhain - paglalahat at pag-iisa, na sabay na nagaganap at magkakaugnay sa isa't isa."

Lumilikha si Alexey Alexandrovich ng maraming mga gawa kung saan ipinakita niya ang kayamanan ng likas na katangian ng Moldova, ang lawak ng mga kalawakan nito. Sa mga larawang "Sa kapatagan ng baha ng Dniester", "Moldova. Codru ", ipinaparating niya ang kahalagahan ng imahe ng kalikasan sa isang malawak na solusyon.

Inang bayan.

Para sa pagpipinta na "Native Land", na naglalarawan ng isang sulok ng kalikasan na tipikal para sa Moldova, nakakahanap din siya ng isang napakalaking solusyon. Ngunit noong dekada 50, ang pagbuo ng pagpipinta sa landscape sa gawain ni Alexei Alexandrovich ay sumunod sa landas ng interes sa imahe ng katamtaman, ordinaryong kalikasan, na unti-unting nakansela ang monumentality. Ito ay idinidikta ng mga kakaibang katangian ng aming republika - maliit na heograpiya, ngunit komportable at maganda. Gayunpaman, ang pagpipinta na "Lupang Lupa" ay tinawag na "isang nakakaganyak na kababalaghan sa eksibisyon" at "ang unang pagtatangka sa pagpipinta ng Moldovan na mailarawan ang makatang katangian ng Moldova." / K. Rodnin, V. Shirokiy. Patungo sa isang bagong pagtaas sa mga visual arts ng Moldova. - "Sovetskaya Moldavia" ", 1955, Abril 5. / Ang mga ilaw na massif ng hindi matatag na bukid sa kiling na ibabaw ng lupa, ang halaman sa burol, ang hindi mapakali na kalangitan ay nagbibigay sa iyo ng isang pakiramdam ng kaguluhan. Ang panggabing kulay rosas na kulay-rosas na kulay ng larawan ay nag-aambag sa ganitong kondisyon.

Ang artist ay napaka-matulungin sa komposisyon ng mga landscape. Nasa "Lupa na Katutubo", salamat sa kalsada at mga puno na papunta sa pananaw, ayon sa ritmo na matatagpuan sa eroplano ng larawan, mayroong isang pakiramdam ng paghihiwalay ng komposisyon.

Palaging hinihingi ang kanyang antas ng propesyonal, si Aleksey Aleksandrovich ay nagbigay pa rin ng malaking pansin sa teknikal na bahagi ng kanyang trabaho, nagsusulat siya sa kanyang talaarawan: "Ang aking mga sketch ay masyadong likido. Ang likidong pagsulat ay nagpapagaan sa kanila - hindi madaling unawain. Kinakailangan na i-compact ang ibabaw, siyempre, hindi ito nangangahulugan na ang paggawa sa ibabaw ay ang pangunahing gawain. Isa ito sa mga gawain, at dapat itong malutas din. " Nag-aalala din siya tungkol sa solusyon ng espasyo, ang paglipat ng isang pakiramdam ng lalim sa eroplano ng canvas. "… Ang mga plano, plano, plano ay dapat na paksa ng walang tigil na pansin," isinulat niya. "Sa isang larawan, isang kaunting distansya ang dapat palaging mapansin sa interpretasyon." Ngunit ang pinakamalapit na atensyon ng ama ay nakatuon sa pagpapahayag ng gawain. Nagsusulat siya tungkol sa kanyang pagpipinta na "Moldova. Codru ":" Kung sa aking "Codri" naiwan ko ang puno ng mansanas sa harapan - ang damuhan sa halip na ubasan ang larawan ay mabigo - mawawala ito sa tula. Samakatuwid ang konklusyon ay tula, ang pagpapahayag ay ang pinakamahalagang tampok, kung hindi ang batayan ng pagpapahayag ng gawain. "

Sa esensya, sa kanyang pag-uugali sa mundo, ang kanyang ama ay isang makata at liriko. Sumulat siya tungkol sa "maselan na kagandahan ng mga puno", tungkol sa isang maliit na nayon "nawala sa kulungan ng mga humpbacked na burol na natatakpan ng kagubatan ng taglagas."

Sa isang fit ng kabataan paghanga, pakiramdam ng isang espirituwal na katinig sa tula ni Yesenin, pinili niya ang sagisag na Yesin. / Ang mga larawan, mga artikulo ni A.A. Vasiliev, na nagsimula sa simula ng 30s at 40s, ay madalas na nilagdaan ni Esin o Esin - Vasiliev. / Ngunit ang imahe lamang ng A.S. Pushkin ang natagpuan ang pagsasalamin nito sa akda ng artista.

Sa kanyang kabataan, nagpinta si Aleksey Aleksandrovich ng mga larawan sa mga tema sa kasaysayan - "Pushkin in Pavlischensky Bor", "Pushkin in Bessarabia".

Ang tanawin ay pinakamalapit sa mga makata ng tula - ang mga tula ng pagkakatugma, plastik at mga kulay ay nagsasalita dito. Samakatuwid, ang pinaka-tulang gawaing nauugnay sa pangalan ng minamahal na makata ay isinulat noong dekada 50 sa nayon ng Dolna.

Sa "Selo Dolna" / "Selo Dolna" - kabilang sa Moscow A.S. Pushkin / malinaw na ipinahayag ang pagnanasa ng may-akda na makalapit sa tula ng kanyang minamahal na makata.

Ang tanawin ay nagpapahiwatig ng kagandahang liriko ng steppe night na may mga distansya na umaabot hanggang sa mahiwagang takip-silim, kasama ang mga nakasisilaw na bulaklak ng kamangha-manghang rosehip bush at ang daan na tumatawag para sa isang mala-tula na paglalakbay, na kung saan iniwan ng batang makata ang Lambak pagkatapos ng dyip na Zemfira. Sa paanan ng burol ay isang nayon, ang kampo ay "... sa mga nayon, sa kahabaan ng steppe road, malapit sa patyo ng Moldovan" ...

Ang komposisyon ng tanawin ay "rhymed" musically: isang burol, isang bush, isang kalsada at muli isang burol ... Ang naka-mute na berdeng kulay ay eksaktong tumutugma sa nakakainsinang katahimikan ng takipsilim. "... Bumabagsak ang isang inaantok na katahimikan at sa katahimikan ng steppe ay maririnig lamang ang pag-usol ng mga aso at ang pagngangalit ng mga kabayo."

Ipinahayag ni Alexey Alexandrovich ang kanais-nais na kalooban na likas, na nag-ambag sa paglikha ng mga liriko na gawa ng makata.

Sa isang guhit ng pastel, inilalarawan ng ama si Zemfira. Sa marahang melodic na tunog ng kulay, nahulaan ang mahiwagang alindog ng isang magandang babaeng dyipiko. Ang mga kuwadro na gawa ng "House of the Rally in Dolna", "Church of the Announcement in Chisinau" ay nakatuon sa temang Pushkin.

Nayon ng Dolna

Rally House sa Dolna

Halos sabay-sabay, nagsulat si Aleksey Aleksandrovich ng isang bilang ng mga liriko na tanawin na nakatuon sa GI Kotovsky - "Ang Bahay kung saan ipinanganak ang GI Kotovsky", "Sa matandang Ganchesht". At, sa paglikha ng mga canvases na ito, muling binibigyang diin ng artist ang ideya ng kanyang pagnanais na "gawing isang pagpipinta ng kalagayan ang tanawin. Mula sa pamamasyal patungo sa kagandahang patula ”.

Ang paghahanap para sa mga kulay na pagsasama sa gawain ng aking ama ay hindi nakilala bilang isang hiwalay na problema, ngunit natural na hinabi sa komplikadong proseso ng pagta-type.

Si Itay, ay isang hindi pangkaraniwang banayad na colorist na mayroong "sniper hit" sa tamang kulay. Gayunpaman, isinulat niya sa kanyang talaarawan: "Ngunit ang kailangan ay hindi isang pangkulay na talento, hindi isang likas na matalino sa isang pakiramdam ng komposisyon, ngunit isang talento sa kakayahang humanga sa buhay, isang regalo sa espiritwal na pagkamapagbigay - ang mga ugaling ito ay magpapalago sa parehong pakiramdam ng kulay at kagandahan ng isang komposisyon, ngunit hindi kabaligtaran.

Ang A.A. Vasiliev ay nagbubuod ng naipong mga impression ng Moldova at ipinahayag sa isang patula na form ang kanyang paghanga sa kagandahan ng nabago na lupa. Lumilikha siya ng isang bilang ng mga kaakit-akit na imahe ng republika - "Codri" / 1958 /, "Autumn in Moldova", "Mga Kulay ng likas na taglagas". Ang tatlong ganap na magkakaibang mga gawa na ito ay pinag-isa ng katotohanan na ang mga ito ay nakasulat halos buong mula sa buhay. Ngunit hindi mo sila matatawag na etudes. Lumilikha ng isang patula na imaheng direkta sa pakikipag-ugnay sa kalikasan, palagi niyang pinagsisikapang makumpleto ang larawan, na naniniwala na ang etude na hindi kumpleto ay binabawasan ang emosyonal na kalidad ng trabaho. "Ang sakit sa tanawin ay etudeism," sumulat ang ama sa kanyang talaarawan, "na pumalit sa pagpipinta, ito ay isang hindi magkakasamang solusyon ng tanawin, na binabawasan ang nilalaman ng aesthetic at emosyonal. Kadalasan ito ay isang kumplikadong pag-uusap tungkol sa pinasimple na mga motibo o pagsulong ng mga emosyonal na indibidwal na tala sa halip na isang orkestra o koro na komposisyon. "

Kakaiba rin ang pamamaraan ng ama sa pagtatrabaho mula sa kalikasan. Ayon sa kwento ni I. Grigorovich, si Aleksey Alexandrovich "... sa kabila ng natural na mga pagbabago sa pag-iilaw, nagpatuloy siyang gumana, pinili ang pinaka-pare-pareho, matatag na mga palatandaan at pag-aari ng mga bagay. Hindi lamang niya naisulat ang mga indibidwal na piraso ng tanawin, ngunit araw-araw ay natagpuan niya at binibigyang diin ang pinaka-kagiliw-giliw, ang pinaka-katangian na kulay at sa likas na ilaw na nagsisiwalat ng form. "

Ang "Codru" ay isang araw ng tag-init, isang estado ng kalikasan, napakahirap ilarawan dahil sa monotony ng halaman. Si Aleksey Aleksandrovich, salamat sa malalim na transparency ng mga anino at ang makatas, maliwanag na pag-play ng ilaw sa mga puno at damuhan, ay nahahanap at ipinaparating ang makulay na kayamanan ng tanawin. Ang kagubatan na may sariwang mabangong halaman ay sumisenyas sa mga cool na halaman nito, kasabay ng pakiramdam ng matahimik na kapayapaan. Ang kakayahang ipahiwatig ng plastik ng burol, iba't ibang mga kumpol ng mga puno, ang madaling kadaliang kumilos ng kalangitan - ang lahat ay may natapos na lubos na masining na kongkretong katangian.

Ang pagpipinta na "Autumn in Moldova" ay ipinakita sa World Exhibition sa Brussels.

Ang tanawin ay nagsisiwalat ng isang malinis na pakiramdam ng matula ng pagkamangha bago ang kagandahan ng kalikasan, na ipinahiwatig ng mga nangangahulugang komposisyon na paraan at banayad na lambingan ng kulay. Ito ay pininturahan ng halos pastel na asul-kulay-abong at kulay-ocher-pink na kulay. Ginawang posible ng mababang mabisang tanaw na iguhit sa kulay ang kaselanan ng mga sanga ng puno laban sa maliwanag na kalangitan. Lumilikha ito ng isang pakiramdam ng tahimik na kalungkutan, kaaya-aya na kalungkutan.

Sa oras na ito, nagsulat ang aking ama sa kanyang talaarawan ng isang akala na, sa palagay ko, malapit sa lahat ng mga pintor ng tanawin: "Para sa magagaling na artista, ang tanawin ay binigyan ng mga tampok ng panloob na estado ng mga may-akda na tumutukoy sa kanilang saloobin dito, pinagkalooban sila ng mga kumplikadong kumplikado ng kanilang mga karanasan. "

Taglagas sa Moldova

Maraming isinulat si Aleksey Aleksandrovich tungkol sa taglagas, gustung-gusto niya ang "luntiang pagkakalagas ng kalikasan." At sa bawat tanawin, ang kaluluwa ng artista, na naiiba ang tono, tunog.

Kung sa "Autumn in Moldova" isang kumplikadong kalagayan ng tahimik na kalungkutan ang nabasa, at sa "Codri" - matahimik na kapayapaan, pagkatapos ay sa "Mga Kulay ng Taglagas na Kalikasan" - ang kagalakan ng komunikasyon sa masiglang kagandahan nito.

Ang tanawin ay "nahuli" sa maikling sandali bago ang takipsilim, nang ang berde ng taglagas at ang selovo na kumportableng tumira dito ay sumilaw sa maliwanag na sinag ng papalubog na araw. Ang kulay ng gintong Chervona, mabilis na smudges ay nagbibigay sa larawan ng isang hindi pangkaraniwang tunay na sonority. Sa swamp ng gabi ng nayon, maiisip ng isa ang pag-moo ng isang papalapit na kawan at ang masarap na amoy ng pagkain na inihanda para sa hapunan.

Tinutulan ni Aleksey Aleksandrovich ang pag-unawa sa likas na ideolohikal ng tanawin "ang hindi masyadong wastong kinakailangan ay inilagay upang maipakita ang pang-agrikultura o iba pang kagamitan sa bukirin, mga ilog at kalsada." Dahil ang pagpipinta sa landscape ay nakasalalay sa interpretasyon ng nilalaman nito, "ang artista dapat ipakita hindi lamang ang kakayahang ayusin ang nilalamang ito, ngunit at ang kapangyarihan ng pag-iisip upang maunawaan ito. "/ N. Poussin. Tungkol sa ilang mga uri ng sining ng malaking istilo. Sa paksa ng imahe, konsepto at istilo. - Sa libro: "Makasaysayang estetika. Monument to the world aesthetic thought ". M.," Art ", 1964, v.11, p. 232 /. Naniniwala siya na sa pagpapaunlad ng ideolohikal at balangkas na motif sa pagpipinta ng landscape ay dapat na tunog" ang tema ng pagbabago ng binago at napayaman na kalikasan. "samakatuwid, ang mga tanawin ng silid na may tunog ng silid noong 1940 ay nagbibigay daan sa mga gawa kung saan ang komposisyon, kulay, pakiramdam ng kagandahang likas na katangian, katapatan ng mga kalooban na magkakasamang tunog sa isang solong ritmo ng" mga komposisyon ng orkestra "tungkol sa pagkamayabong, pagkakaiba-iba at kagandahan ng minamahal na bayan.

Sa kanyang mga paglalakbay sa paligid ng Moldova, ipinaglihi ng kanyang ama ang ideya ng pagpipinta na "Ang Mga Landas sa Digmaan ay Masagana." Ang balangkas ng canvas na "Ang mga daanan ng militar ay lumalaki" ay simple. Sa isang burol na binabaha ng ilaw ng gabi, matatagpuan ang isang mapayapang sama na kawan ng sakahan, mga kalapit na pastol - nagsasalita ang mga bata. Ang asul na distansya na may isang kumikislap na rivulet at ang mataas na kalmadong kalangitan ay lumilikha ng kondisyon ng isang ordinaryong mabangong gabi ng tag-init. Ang nawasak na pillbox, nakakalat na bato, isang funnel na puno ng tubig - nagpapaalala sa mga nakaraang kaganapan. "Ang mala-optimistang gawain na ito ay natatakpan ng malalim na pag-iisip at inspirasyon. Ang hinaharap ay kabilang sa tagumpay ng buhay, kapayapaan at kaligayahan ", /" Kulturang Soviet, 1957, Agosto 17. / - sumulat ng mga kritiko tungkol sa larawang ito.

Ginawa ni Alexey Aleksandrovich ang mga sketch ng buhay sa lugar ng Vadul-lui-Vod na may isang pautang na hinuhulugan sa mga sketch na naghahanap ng isang setting ng pagkakabuo. Sa isa sa mga bersyon, sinubukan niya ang isang pahalang na format, naglalarawan ng isang pillbox, malapit sa kung saan nakatayo ang isang sundalo at sinabi sa kanyang kasintahan ang tungkol sa mga kaganapan sa giyera. Mabilis na inabandona ni Itay ang planong ito, sa paniniwalang "ang isang kaisipan, isang ideya na nabawasan sa isang ordinaryong at natatanging katotohanan, ay nawawala ang lakas nito sa pinagmulan ng isang ideolohikal na gawain."

Sa pangwakas na bersyon, simula sa likas na katangian, nakamit niya ang pagpapahayag ng komposisyon sa pamamagitan ng bahagyang pagtaas ng bukol, sa gayon pinatitibay ang gitna ng larawan. Ang integridad ng imahe ay nag-ambag sa katapatan at kagandahan ng kulay. Sinulat ni KD Rodnin na ang matalinhagang tunog ng larawan "ay batay sa paglutas ng kumplikadong gawain ng pagpipinta na nakakumbinsi na ihatid ang kalagayan ng kalikasan sa pamamagitan ng tono at kulay, na inayos ng artist sa isang pangkulay na tunog na kitang-kita sa kagandahan ng mapayapang paggawa at isiniwalat ang kanyang taos-pusong hangarin na magtatag ng kapayapaan, upang labanan laban sa mga puwersang naglabas ng isang bagong digmaan "./ KD Rodnin. Manuscript./

Ang tanawin ay may mahalagang papel sa paglalahad ng konsepto ng larawan - siya ang lumilikha ng imahe ng katutubong lupain, sa lupa kung saan ang dugo ng mga bayani ay nalaglag.

Sobra ang mga landas ng giyera

Sa mga album ng 50s, kasama ang mga tradisyonal na redrawings mula sa mga gawa ng mahusay na masters, maraming mga guhit na may iba't ibang uri ang lilitaw. Sa banayad na pagmamasid, napansin ng artist ang mga tampok ng kanilang mga character. Sa oras na ito, isang guhit ang ginawa mula sa apo ni Aivazovsky - isang kapitan sa dagat, isang mahigpit na matanda.

Ginuhit niya ang masasayang kulot na buhok na mag-aaral na si Zhenya Panfilova at ang pinarangalang guro na si VK Vetr, na nakatuon sa paglalaro ng chess. Ang buhay na buhay na guwapong mukha ng Bayani ng Unyong Sobyet na si N.D. Sharov ay nagsasalita tungkol sa isang malakas ang loob at matapang na tauhan.

Sa pagpipinta, nag-iwan si Alexey Alexandrovich ng kaunting mga imahe ng larawan. Gayunpaman, sa paghusga sa mga guhit, ang genre na ito ay malapit sa kanyang ama.

Sa mga artikulo, talumpati, talaarawan ng mga taon, maaaring madama ng isang tao ang kanyang patuloy na responsibilidad sa sining ng Moldovan.

Ang lahat ng malikhaing buhay ni Aleksey Alexandrovich ay naiugnay sa mga dakilang responsibilidad at seryosong gawaing panlipunan. Noong 1956, ang aking ama ay naging kasapi ng CPSU at maya-maya pa ay naging kalihim siya ng samahan ng partido ng Union of Artists ng Moldova. Siya ay nahalal bilang isang miyembro ng komite ng lungsod ng Communist Party ng Moldova, chairman ng Union of Artists ng Moldova. Naitala niya nang may kasiyahan na ngayon "... Ang Moldovan fine art ay umuunlad bilang isang pambansang sining ..." Sumulat siya tungkol sa hitsura ng lungsod, tungkol sa katutubong at sining ng mga bata, tungkol sa kanyang mga kapantay na M. Gamburda, at I. Titov, \\ - A. Vasiliev. I.F. Titov. M., "Soviet Artist", 1955. / at pagkatapos ay binago ang mga artista na sina L. Grigorashenko, M. Petrike, I. Bogdesko at iba pa.

Nais ni Alexey Alexandrovich ang pinaka-talento sa kanila na pumasok "... ang mahusay na sining ng Moldovan sa pintuan, bukas para sa masipag, may talento na kabataan na nagbibigay ng kanilang trabaho, kanilang talento sa mga tao." / A. Vasiliev. Paggawa at talento sa mga tao. - "Soviet Moldavia", 1957, Hulyo 18. /

Ang gawain ni Alexei Alexandrovich, siyempre, naimpluwensyahan ng sining ng kanyang mga paboritong artista, mula kanino siya patuloy na nag-aral. Gayunpaman, ang impluwensyang ito sa ilang mga tiyak na gawa ay ipinakita ang sarili nitong napaka hindi gaanong mahalaga. Ito ay sa pangkalahatan sa likas na katangian. "Hindi namin maaaring balewalain ang pagsusumikap ng bawat artista, - sumulat si Alexey Aleksandrovich, - upang maghanap para sa kanilang sariling paraan ng pagpapahayag, ang aming sariling pagtatayo ng mga artistikong imahe, ang aming malalim na indibidwal na istilo. Ang pag-aalaga para sa personal na pagka-orihinal ay laging mananatiling isang buhay at walang hanggang gawain na alam ng lahat ng mga masters. "

Si Alexey Alexandrovich, tulad ng nabanggit na, ay masayang-masaya sa mga tanawin ng A. Ivanov, I. Levitan, K. Korovin, V. Serov, S. Gerasimov, A. Plastov. Pinahalagahan niya ang E. Delacroix. Ang kanyang talaarawan ay handbook ng kanyang ama. At isang kopya ng pagpipinta na "Mga kabayong Arab na nakikipaglaban sa kuwadra" ay patuloy na nakabitin sa pagawaan. Naaakit siya ng mga nakagagalang na tanawin ng N. Poussin, lalo na ang "Landscape with Polyphemus". Noong dekada 60 ay nagsulat si Aleksey Aleksandrovich tungkol sa A. Matisse: "Napalapit ako sa kanya. Alam niya kung paano kumanta nang mas mahusay kaysa sa iba sa wika ng mga kulay. Ang mga ito ay musikal, dalisay at maayos. Wala siyang pasensya ... kumplikadong makulay na mga koneksyon. Ang mga ito ay spectrally maliwanag at sa parehong oras napakahusay na orchestrated. "At nagsulat siya ng may parehong sigasig tungkol kay P. Gauguin:" Siya ay higit na patula kaysa sa likas na katangian at sa parehong oras ay hindi siya umiiral nang wala siya. Kinuha niya ang higit pa sa kanya kaysa sa kanya, sapagkat idinagdag niya ang sarili sa kanya.

Ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon sa opinyon ni KD Rodnin, na sumulat tungkol sa malikhaing pamamaraan ng kanyang ama, na ito "... ay batay sa malayang impressionistikong paglipat ng mga form at plano, na ginagawang posible upang mas ganap na magamit ang pangkulay. mga posibilidad ng pagpipinta. Ang kumplikadong sukat ng mga ugnayan ng kulay sa kanila ay dinala sa isang pagkakaisa ng tonal, na tumutulong sa paghahatid ng ilaw at hangin. " / K. Rodnin. A.A. Vasiliev. -Catalogue, Chisinau, "Timpul", 1972./

Pinag-aralan talaga ni Alexey Alexandrovich ang ilan sa mga diskarte ng mga Impressionist, ngunit sa parehong oras nilikha niya ang lahat ng kanyang mga gawa, na nanatiling tapat sa mga prinsipyo ng pagiging totoo, na nagtatalo na "walang malikhaing at pormal na mga masining na problema ay maaaring magbigay ng inspirasyon sa sining na pumutol sa ugnayan sa katotohanan, na ang seething mundo ng mga koneksyon sa pamumuhay sa buhay, may mga ideya at mithiin ng kanilang panahon, kanilang kapaligiran, kanilang lipunan at mga tao. " Ngunit, isinulat niya, "ang sining ay palaging umaasa sa isang pluralidad ng mga tradisyon, sa walang pasubali na pagpapatuloy." At pagkatapos ay nagpatuloy siya "... dakilang mga artistikong tradisyon ay nabubuhay sa ating panahon, hindi dahil ang mga ito ang pinakamahusay na malikhaing behes ng henyo na siglo - ay walang kamatayan. At ang kanilang kawalang-kamatayan ay nasa walang hanggang kagandahan ng buhay, sa dignidad at espirituwal na lakas ng tao. "

Umasa sa mga gawa ng kanyang mga paboritong masters, nagpinta siya ng mga larawan batay sa kanyang likas na liriko. At ang pangunahing bagay sa kanila ay hindi isang pakiramdam ng kulay, ngunit ang kakayahang humanga sa buhay. Ang isang halimbawa ng gayong pag-uugali sa pagtatrabaho ay isa sa mga patulang tuwalya na "Umaga ng Moldova. Pagkabata ".

Umaga ng Moldova. Pagkabata.

Ang pag-iisip ng larawan ay ipinanganak kahit papaano. Sa harap ng bahay - ang pagawaan ng artist - ang nagmamalasakit na si Tatyana Anatolyev tuwing tagsibol ay nagtanim ng mallow, ang mga paboritong bulaklak ng buong pamilya, at sa harap ng hardin ay may isang mababang bakod, kung saan nagtipon ang mga bata sa bakuran, hinihintay si Alexey Alexandrovich na "makipag-usap" sa mga maliliit na nai-save na ama mula sa mga kalamidad sa kagubatan habang naglalakbay para sa mga sketch. Sa iba`t ibang oras, isang malungkot na hedgehog, isang pilay na uwak, isang malungkot na kuwago na si Vadu at iba pang mga hayop ang sumilong sa kanya.

Papalapit sa kanyang pagawaan, hinahangaan ng aking ama ang magandang tanawin ng isang makapal na malalaking mata na mallow - itim, pula, puti, dilaw - at walang mga paa na bata. Si Alexey Aleksandrovich ay madalas na nagpinta ng mga sketch mula sa mga batang ito. Ganito ipininta ang larawan ng "Liang".

Ang pagiging maganda ng napanood na eksena ay nagsilbing dahilan lamang upang maiparating ang isang maasahin sa pakiramdam na kasiyahan para sa masayang pagkabata ng mga bata.

Sa mga posing na batang babae, sinubukan ng ama na ihatid ang simpleng pagiging simple.

Ang larawang "Umaga ng Moldova. Childhood ”Si Alexey Alexandrovich ay sumulat nang madali, mabilis at may kasiyahan. Ang ideya ng larawan ay napayaman ng sonority ng kulay, mayaman sa paglalaro nito.

Naiintindihan ng manonood na ang mga batang babae ay nakaupo sa wattle fence na malapit sa labas ng pinagsamang estate estate. Malayo pa sa labas ng bayan - ang tanawin ng Moldavian: maburol, iwiwisik ng mga puno ng walnut, na may isang bukirin ng butil. Sa kabila ng katotohanang ang tanawin ay pininturahan ng ilang detalye, sa mga tuntunin ng mga kulay ay ganap nitong sinusunod ang unang plano na nalunod ng araw, na napanatili sa isang kumikislap na iba't ibang berdeng kulay na naiiba sa kulay ng mga damit ng mga bata. Kasabay nito, isang asul at kulay-rosas na damit, isang dilaw na kerchief, isang puting blusa sa lilim at ilaw ay nakakumbinsi at matapat na pinagtagpi sa pangkalahatang pagkakatugma ng larawan, na nagdidagdag sa mga kulay ng bawat isa na mayaman na mga reflex. Ang ritmo ng mataas, maliwanag na mallows ay nagbibigay buhay sa pagiging simple ng tanawin at pinagsasama ang mga pahalang ng mga plano gamit ang mga patayo.

Lalo na ipinakita ng larawang ito ang pagka-orihinal ng indibidwal na sulat-kamay ng ama, na paulit-ulit na nabanggit ng mga kritiko ng sining, na tinawag na "... isang espesyal na paraan ng pag-superimpose ng mga stroke sa canvas: magaan, nakakarelaks, na parang translucent ..." / L Ilyashenko. Ang resulta ng isang mahabang paglalakbay. - "Soviet Moldavia", 1972, Nobyembre 24. / Salamat sa kanila, ang ibabaw ng larawan ay nakakakuha ng isang mahangin na pag-play ng kulay. Ang isang maikling emosyonal na pahid ay lumitaw mula sa isang nabuong sistema ng pasyente na "sneak up" sa nais na kulay, na unti-unting naging mas kumplikado at napayaman. Kapag nagtatrabaho sa paglipas ng kulay, ang pintura sa palette ay hindi halo-halong hanggang sa isang homogenous na piyus, ang pinaghalong laging nag-iiwan ng isang "pag-play" ng mga pintura - mga bahagi. Ang lahat ng ito ay sama-sama ay sinenyasan ng kulay ng himig ng pang-unawa ng mundo at "tumulong upang mas magamit nang mas malawak ang mga posibilidad na pangkulay sa pagpipinta." Sinabi ni Aleksey Aleksandrovich tungkol dito sa ganitong paraan: "Una sa lahat, ang ideya ng gawain , ang balangkas nito, sikolohismo, ang kagandahan ng tanawin, atbp. (pagpipinta) ay ang wika ng mga plastik, ang wika ng mga ibabaw, mga texture, pagmomodelo ..., ang kayamanan ng wikang nakalarawan ... ".

Napaka-picky niya tungkol sa ibabaw ng pagpipinta ng pagpipinta. Nai-save ko ang bawat yugto ng trabaho dito, sa magagandang lugar. Kaya, sa larawan laging may isang likidong underpainting mula sa ilalim kung saan ang tonelada na naka-tonelada ng butil ay lumiwanag, na nagbigay ng pakiramdam ng transparency ng pagpipinta. Ang canvas ay na-load lamang sa mga mahahalagang lugar ng ilaw. "Hindi mo maaaring isulat ang buong larawan sa parehong paraan," sabi ng ama sa kanyang talaarawan. "Dapat mayroong pinakamahalagang bahagi (piraso) sa paningin, sa komposisyon o sa pangkulay, na tumatagal ng mahabang panahon upang magsulat, lumikha ng isang naka-text na sa ibabaw, at pagkatapos ay mabilis (iyon ang eksaktong) tapusin kapag ang isang mahabang trabaho na madalas na pagtanggal ng pintura na may mastekhin) ay lumilikha ng isang vibrating bond at isang bulaklak na ibabaw. "" Kailangan mong sa isang lugar, kapag nililok mo ang hugis ng isang bagay, "Patuloy niya," upang grasa pangalawang lugar at biglang, na may isang stroke stroke, na may isang malawak na stroke, tulad ng kidlat ... kumpletuhin ang sculpting. "Tinakpan niya ito ng isang manipis na layer ng glaze, na kung saan ay pinatumba niya ng basahan mula sa makapal na mga stroke , pagkatapos nito nakuha ang pagpipinta, tulad ng sinabi niya, isang "masarap" na pagkakayari.

Gustung-gusto niya ang magagandang mga frame, solidong malapad na stretcher, at maselang pumili ng mga brush para sa iba't ibang yugto ng trabaho. Malaki ang kahalagahan niya ng mga pintura, langis at lalo na ang paleta, tungkol sa kung saan ay nagsulat si Gr Grovovich: "... Napakaganda nito ... - madilim, ang mga kulay dito ay nakaayos sa pagkakasunud-sunod ng spectrum ... Ang patuloy na pagbabago sa gamut na ito ay mukhang isang bahaghari ng mga pintura. Siya ay palaging maayos, ang workspace ay nalinis sa isang maliwanag .. Ang lugar ng bawat pintura ay pare-pareho. Ang unti-unting pagsasagawa ay gumawa ng buong makulay na strip ng isang tumataas na kaluwagan sa itaas ng isang sparkling lake, isang lugar para sa paghahalo ng mga pintura. Ang mga lumang pugad, nagniningning sa pinakintab na ibabaw na may oras, ay nagbigay ng pakiramdam ng isang hiyas. Simula noon nakakita ako ng maraming mga paleta, ngunit hindi ganoon kaganda sa kanya. "

Palaging "binabago" ni Alexey Alexandrovich ang paleta depende sa kulay ng trabaho sa hinaharap, na siyang tumingin sa kanya ng mga bagong pagsasama-sama ng kulay at protektahan siya mula sa mga klise.

Kung noong dekada 50 ang karamihan sa mga landscapes ay nilikha nang direkta sa kalikasan, pagkatapos noong 60 ay ito lamang - "Gabi sa Leuseni" - "Mga dalisdis ng Moldavian", "Luma at bagong Chisinau." Kaalaman tungkol sa kalikasan at malaking materyal na sketch: "Umaga ng Moldova. Pagkabata "," Moldova. Gabi "," Codry "(1962)," The Tale of Moldova ".

"Ang tao at paggawa, tao at kalikasan - ito ang paksang nakaka-excite sa akin, - sumulat si Alexey Alexandrovich. - Lahat ng buhay at gawain ng sama-samang mga magsasaka ay nagaganap sa pakikipag-ugnay sa lupa. Siya ang nagbabago, nagdekorasyon sa kanya, pinagsisilbihan siya sa mga tao. At ako, isang pintor ng tanawin, ay talagang nais na makahanap ng isang patula na imahe ng isang tao ng aming mga araw at ang kalikasan na binago niya. "/ A. Vasiliev. Ang aming mga malikhaing plano. - "Soviet Moldavia", 1962, Enero 19 /

Ang "The Tale of Moldova" sa komposisyon ay umalingawngaw ng "Codru", na isinulat noong 1958, mayroon silang isang pangkaraniwang puno at kalsada, ubasan at burol. Ngunit sa "Codri" ang kagandahan ng mga dalisdis ay matatagpuan sa isang malawak na malawak na solusyon, at sa "Skaz" sa isang Maliit na Sulok ng Moldova, ang lahat ng kakaibang alindog nito ay tila nakatuon. Ang mga hilera ng hardin, ubasan at isang kalsada ay nakadirekta sa tuktok ng burol, na nakasuot ng isang takip ng taglagas na codri. Ang plano sa gitna at likod ay maliwanag na naiilawan ng ilaw ng gabi, na nagpapayaman sa nagngangalit na gintong symphony ng taglagas. Ang "pag-welga ng kidlat" na may iba't ibang lakas ay ginagawang tuktok ng isang puno at ang nakamamanghang pagkakaiba-iba ng mga damit ng mga kababaihan upang sumiklab sa pulang apoy.

Sa paglalarawan ng mga babaeng magsasaka na pumipitas ng ubas, walang anuman sa pag-igting ng posing; umiiral silang walang pagpipigil, nagpapayaman sa kumplikadong ritmo ng landscape. Ang aking ama, sa palagay ko, na may nakakainggit na kadalian ay nagtatapon ng mga direksyon ng mga burol sa canvas, ang pananaw sa pag-aalis ng magkakaibang halaman, mga kulay ng accent - paghanap ng lahat ng iba't-ibang at isang eksaktong lugar ng pagkakomposo.

Ang pagpipinta na "The Tale of Moldova" ay nakuha ng State Tretyakov Gallery.

Kuwento ng Moldova

Nagtatrabaho ng maraming mula sa likas na katangian, na nagmamasid sa mga pahayag ng kalikasan, hindi pinayagan ni Alexey Alexandrovich ang pagiging paksa sa pagpapakita ng kanyang nakita. At ihatid ang buhay na hininga ng kalikasan, patuloy na hinahangaan ang hindi mapag-aalinlanganan nitong kagandahan, naging alien siya sa istilo.

Noong dekada 60, tulad din ng dati, pinagsikapan ni Alexey Alexandrovich na "maghanap para sa kanyang sariling paraan ng pagpapahayag, ang kanyang istraktura ng mga masining na imahe, ang kanyang malalim na indibidwal na sulat-kamay." Ngunit ngayon ay nagpapakita siya ng labis na interes sa sonority ng kulay, na nag-aambag sa pagpapahayag ng maligaya na mga kalooban - likas ito sa "Umaga ng Moldova", "Gabi sa Leusheny", "Kuwento ng Moldova". At ang bagong hangarin na ito ay karagdagang paunlarin sa hinaharap na gawain ng kanyang ama.

Ang koleksyon ng imahe ng landscapes ni Alexei Alexandrovich ay lubos na pinahahalagahan ng mga kasamahan sa sining. Kaya, ang People's Artist ng Estonian na si SSR E. Einmann ay sumulat na ang A.A. Ipinapakita ni Vasiliev na "may isang mahusay na kalagayan, paglalagay ng malalim na nilalaman dito." / E. Einmann. Maraming salamat. - "Soviet Moldavia". 1963, Hunyo 5. / At ang People's Artist ng USSR D. Nalbandyan ay nagsabi na A.A. Inihayag ni Vasiliev na "... sa kanyang mga patula na tanawin at mga pagpipinta sa genre ... ang kagandahan ng kalikasan sa iba't ibang oras ng taon. Makikita natin ito sa kanyang mga kagiliw-giliw na larawan ng mga kuwadro na kuwadro na "Umaga ng Moldova", "Codru", "Tag-init", "Moldavian Autumn", "Early Spring" ... / D. Nalbandyan. Sa isang malikhaing pagtaas. - "Soviet Moldova", 1960, Hunyo 4. /

Noong 1959-1960, si Alexey Alexandrovich, kasama ang artist ng Moscow na si V.K. Si Nechitailo ay nasa isang malikhaing paglalakbay sa negosyo sa PRC.

Noong 1963, ang 60 Araw sa eksibisyon ng Tsina ay naayos. Nagpakita si Alexey Alexandrovich ng 72 na mga gawa doon. Sumulat si KD Rodnin sa katalogo: "Ang mga tanawin na nilikha sa panahon ng kanyang paglalakbay sa PRC ay isang makabuluhang gawain ng AA. Vasiliev, na nagpapatotoo sa kanyang malikhaing paglago. Ang isang matanda na pang-unawa sa buhay ng isang artista na malaya at may kumpiyansa na naglalarawan ng nakikita, sa bawat isa sa kanila, kasama ang interes na nagbibigay-malay, nagdadala ng isang tunay na masining na elemento. / K.D. Rodnin. Catalog. Chisinau, 1963. /

Si Alexey Alexandrovich noong 1963 ay nagpunta sa isang malikhaing paglalakbay sa negosyo sa Crimea. Doon siya nagtatrabaho ng marami at mabunga. Ang mga bato, maliwanag na halaman, mga spot ng mga bulaklak na palumpong, ang maraming panig na dagat, ang mga kurba ng mga lansangan ng Gurzuf, ang kuta ng Sudak, Bakhchisarai, iyon ay, lahat ng mga kakaibang uri ng Crimean landscape ay nag-ambag sa matagumpay na paghanap ng mga bagong imahe at mga katangian ng kulay ng kalikasan.

Sa mas mababa sa isang taon, ang aking ama ay naghanda ng 150 mga tanawin para sa eksibisyon, tungkol sa kung saan ang K.D. Sinabi ni Rodnin: "Ang mga gawa, mahigpit sa komposisyon at pagpili ng mga detalye, nakakaakit sa pagiging bago. Ang kanilang kulay ay ibang-iba sa kulay ng dating nilikha na mga gawa. Ang mga Crimean landscapes ay nailalarawan sa pamamagitan ng ganap na mga bagong tampok ng lambot at pagkakasundo sa gawa ng artist. Ang lahat ng ito ay nagpapatunay sa kasanayan ni A. Vasiliev. "/ KD. Rodnin. Gamit ang isang brush sa buong Crimea. - "Soviet Moldavia", 1964, Pebrero 9. /

Mga Landscapes, "mahigpit sa komposisyon ng pagpili ng mga detalye" - "Sa Gurzuf", "Sudak", "Genoese fortress sa Sudak" at lalo na sa "Bakhchisarai. Ang palasyo ni Khan Girey. ”Natagpuan ni Aleksey Aleksandrovich ang kanyang huling gawain na matagumpay. Ang arkitektura ng iba't ibang taas ay nagbibigay ng ritmo sa komposisyon nito. Laban sa background ng umuugong na asul na kalangitan, ang ocher-pink na palasyo ay kumikislap nang maliwanag.

Bakhchisarai. Palasyo ni Khan Girey

Kailangan kong kopyahin ang gawaing ito. Ang aking ama ay nasiyahan sa aking mga kopya, ginawa ko ito para sa mga pagpaparami ng kulay, kapag wala pang mga slide, at mas madalas para sa lotorey - inireseta ko, at nakumpleto ng aking ama ang mga kopya na may maraming mga kamangha-manghang tumpak na mga stroke. Palaging sa tingin ko na mayroon akong magandang pakiramdam para sa nanginginig na "kadaliang kumilos" ng mga stroke ng aking ama, ang kanilang masalimuot at kaibig-ibig na pagkakaugnay, na para bang may isang mayamang frame na nag-frame ng pinakamahalagang mga accent sa kulay. Napakahirap kopyahin ang "Khan's Palace" - ang pangkulay ng trabaho ay napakalawak, totoo at materyal, na ang anumang pagkakamali ng kulay ay mukhang huwad.

Ang "Palace of Khan Giray" / "Dvoretskhan Giray" - ay kabilang sa State Art Museum ng MSSR. / Sinulat ng ama sa tatlong sesyon, ngunit hindi mo ito matatawag na etude - ang bagay na ito ay kapansin-pansin para sa pagiging perpekto ng museo nito!

Ang mga tanawin ng "Gurzuf. Maulap na katamaran "," Spring in Gurzuf "," Pink forest in Gurzuf "ay nailalarawan sa pamamagitan ng lambot at density ng kulay.

Sa eksibisyon, kabilang sa mga kuwadro na gawa, ang isang malaking lugar ay inilaan sa etude. Si Alexey Alexandrovich ay nagpinta ng mga sketch nang walang ingat, sa lahat ng kanyang mga paglalakbay, kabilang ang mga dayuhan. Marami rin siyang pininturahan - mga landscape ng Moldovan at ang pinakadakilang mga monumento ng arkitektura: ang mga piramide ng Egypt, Notre Dame Cathedral, pagoda ng mga Intsik, marina at mga daungan ng malalaking lungsod. Ginuhit niya ang mga tao, abala sa kanilang sariling mga gawain, sa isang tukoy na setting at tipikal na mga damit. Ngunit sa bahay ay patuloy siyang nagpinta ng palagi.

Noong dekada 60 at 70, mahirap mag-kopya ang aking ama. Ang ilan sa mga diskarte sa pagguhit sa panahong ito ay kaayon ng kanyang nakalarawang pamamaraan: isang siksik na vibrating stroke sa anino at iba't ibang mga kulay-abong tono na napilipit mula sa pilak ng mga gaanong linya sa mga nag-iilaw na bahagi. "Halos palagi," isinulat ni Aleksey Alexandrovich, "ang graphic Ang mga gawa ng mga pintor ay naiiba sa mga gawa ng mga graphic artist mismo sa pamamagitan ng kanilang nadagdagan na pagnanais para sa paglalagay ng larawan ng form. "... / A. Vasiliev. Mga talentadong graphic artist. "Soviet Moldova", 1958, August 28. /

Noong 1960 lumipat kami sa isang bagong apartment. Ang mga tradisyon ng aming laging bukas, masikip na bahay ay napanatili, ngunit lalo na nagalak ang tatay sa mga pagbisita ng mga kaibigan na kasama niya ng kabataan. Ang mga ito ay mga kilalang artista at kritiko sa sining.

Ngayon si Alexey Alexandrovich ay madalas na nagtatrabaho sa bahay sa panahon ng taglamig.

Sa isa sa kaarawan ng aming ama, kapatid na si Yaroslav, isang inhinyero-pisiko, na sa panahong ito ay nagtapos mula sa Moscow Power Engineering Institute, ay inilahad sa kanya ang isang malaking-screen na TV set. Kinabahan si Itay: "Hugasan namin ang lahat ng aming gabi sa kahon na ito, kailangan naming mag-imbento ng isang bagay." At talagang napag-isipan niya ito. Ngayon, tuwing gabi bago ang isang kagiliw-giliw na pag-broadcast, naghanda siya ng isang folder, maingat na pinahigpit ang mga lapis at, dahan-dahan, iginuhit ang uri na gusto niya, o kahit na ang buong mga komposisyon, kalahati mula sa screen, kalahating improvising. Ang mga guhit ay naging napakasigla, mastered. "Ngayon ay binibigyang katwiran ng TV ang sarili," nagalak ang ama sa pagkakataong magsanay sa pagguhit.

Sa kabila ng pagiging abala, naglalaan si Alexey Alexandrovich ng maraming oras sa pag-aaral ng pilosopiya at panitikan sa kasaysayan ng sining. Isinulat niya sa kanyang talaarawan: "Ang patuloy na pag-aaral ay isang pare-pareho na paghahanap ng mga sagot sa mga nasumpa na tanong na napakahusay na ibinibigay ng buhay ... Luwalhati sa makakahanap ng mga sagot sa pinakamasakit na paghahanap."

Noong 1960, ang publishing house na "Karta Moldoveneaske" ay nag-publish ng isang album ng reproductions na may maikling impormasyon sa talambuhay tungkol sa mga artista ng republika - "The Fine Arts of the Moldavian SSR", ang tagatala kung saan ay A.A. Si Vasiliev. Siya rin ang tagatala ng koleksyon na "Mga Pushkin's Places sa Chisinau, na inilathala ng parehong publishing house noong 1966, ay nagsulat ng isang pambungad na artikulo sa album na" Draw ng Mga Bata "(Kartya Moldoveneaske, 1962).

Nagsusulat siya tungkol sa mga gawa ng mga sikat na artista sa Moldovan - sina K. Kobizeva, A. Shubin at K. Lodzey, ay naglathala ng mga artikulo sa pagsusuri tungkol sa mga exhibit ng sining na inayos sa Chisinau.

Si Alexey Alexandrovich, tulad ng nabanggit sa itaas, ay abala rin sa mahusay na gawaing panlipunan. Dalawang beses siyang nahalal bilang isang miyembro ng komite ng lungsod ng Partido Komunista ng Moldova at ang komite ng distrito, ay miyembro ng Komite para sa Mga Gantimpala ng Estado ng Moldova, isang miyembro ng lupon ng lipunang republikano na "Kaalaman", isang miyembro ng public art council ng lungsod, ay nahalal na isang delegado sa XII at XIII kongreso ng Communist Party ng Moldova. Ang gawaing panlipunan ay tumagal sa kanya ng maraming oras, ngunit "kung wala ang mga" kargang ito, "isinulat niya," mawawala sa aking buhay ang isang bagay na malaki at mahalaga. Ang isang kapaki-pakinabang na sanhi sa lipunan para sa amin, mga taong Soviet, ay isang makabuluhan, makatuwirang pagkakaroon ng lipunan. " / A.A. Vasiliev. Ano ang ibig sabihin ng maging moderno? - "Kulturang Soviet", 1959, Enero 1. /

Sumusunod ang wakas.

Temple of the Spirit Refuge

Ang kapalaran ay maaaring maging malupit at hayaan ang ilang mga taong buhay para sa tunay na mga talento. Si Fyodor Vasiliev ay dapat na lumaki sa isang may talento sa pintor ng tanawin, ngunit siya ay pinakawalan lamang 23 taon ng kanyang buhay. Kahit na sa isang maikling panahon, kapag ang iba ay natututo lamang ng mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta, nagawa niyang magpinta ng mga larawan na kasama sa ginintuang pondo ng sining ng Russia.

Lubog sa kagubatan. Taglagas. 1872

Ipinanganak si Fedor noong Pebrero 22, 1850 sa maliit na bayan ng Gatchina malapit sa St. Petersburg sa pamilya ng isang maliit na opisyal na si Alexander Vasiliev. Mas tiyak, siya ay isang iligal na anak na lalaki, dahil sa oras na iyon ang kanyang mga magulang ay hindi pa kasal. Di nagtagal ang pamilya ay lumipat sa kabisera, ngunit ang kanyang buhay ay hindi napabuti mula rito. Ang aking ama ay madalas na umiinom, at ang pera na wala siyang oras na maiinom, nawala siya sa mga baraha. Upang maitaguyod kahit papaano ang pamilya, ang labingdalawang taong gulang na si Fedor ay nagtatrabaho sa post office, at pagkatapos ay nakakuha ng trabaho bilang isang katulong na eskriba sa Admiralty. Masigasig siyang nagmamahal na gumuhit, ngunit labis siyang nagkulang ng oras para sa kanyang paboritong libangan.

Mga korona ng mga puno.

Noong 1865, namatay ang kanyang ganap na lasing na ama, at sa edad na 15 Fyodor ay naging pangunahing tagapangalaga ng pamilya: ang kanyang ina, isang nakatatandang kapatid na babae at dalawang nakababatang kapatid. Upang mas malapit sa kanyang minamahal na trabaho, si Vasiliev ay nakakuha ng trabaho bilang isang nag-aaral na nag-aaral sa Academy of Arts, at sa mga gabi ay nagsimula siyang mag-aral sa Drawing School ng Kapisanan para sa Pagpapasigla ng Sining. Mabilis na naakit ng atensyon ng mag-aaral ang atensyon ng mga artista. Ang kilalang pintor ng tanawin na si Ivan Shishkin, na kamakailan lamang ay bumalik mula sa isang paglalakbay sa pagretiro sa ibang bansa, kinuha ang binata sa ilalim ng kanyang pakpak.

Landscape na may isang Rock at isang Stream. 1867

Dawn. 1873

Noong tag-init ng 1867, inanyayahan ni Shishkin si Vasiliev upang magpinta ng mga sketch sa isang paglalakbay sa Valaam. Ang pagtatrabaho sa tabi ng isang bihasang manggagawa ay nagbigay ng maraming kay Fedor, ngunit, nang kakatwa, nagkaroon din siya ng ilang uri ng impluwensya sa kanyang nakatatandang kaibigan, na nag-asawa agad sa kanyang kapatid. Naniniwala ang mga kritiko ng sining na sa ilalim ng impluwensya ng Vasiliev na ang pagpipinta ni Shishkin ay naging medyo liriko. Ang isang maliit na pagpipinta ni Shishkin ay nakaligtas mula sa panahong iyon, kung saan ang tanawin ng sementeryo sa Valaam ay "binuhay muli" si Vasiliev na nakaupo sa damuhan.

Sa bakod ng simbahan. Lumang sementeryo ng Valaam monasteryo. 1867

Ang nakakagulat na swerte ni Fedor na magkaroon ng mabubuting tao. Ang tagapagtaguyod nito ay ang kilalang pilantropo na si Count Pavel Sergeevich Stroganov, na bumili ng isa sa mga kuwadro na Vaalam ng nagsimulang artista. Sinimulan niyang imbitahan si Fedor sa kanyang mga lupain sa mga lalawigan ng Kharkov at Tambov, kung saan, napalaya mula sa mga pag-aalala tungkol sa kanyang pang-araw-araw na tinapay, ang pintor ay maaaring walang pag-iimbot na italaga ang kanyang sarili sa pagkamalikhain. Mahalaga na sa gawain ni Stroganov maaari siyang makipag-usap sa mga piling tao ng lipunang Russia, na sumisipsip ng sekular na pagtakpan at pag-uugali. Ang mga kaibigan ng mga artista kahit na minsan ay pabiro na tinawag siyang "the Count", kahit na mas madalas ay tinawag nila siyang "isang henyo na batang lalaki." At ang mga panauhin ng Stroganov ay nagsimulang bumili ng mga kuwadro na gawa sa batang artista, na napaka-madaling gamiting, dahil si Fyodor ay umaasa sa kanyang ina at mga kapatid.

Mga Puno. Pag-aaral. 1870

Mga lagoon ng Volga. 1870

Izba.

Sa panahong ito, ang bantog na "Artel of Artists" ni Ivan Nikolaevich Kramskoy, na guro ni Vasiliev, ay nagtakda ng tono sa pagpipinta ng Russia. Naturally, maya-maya ay sumali din ang artista sa artel. Nakakausisa na sa mga pintor na may akademikong edukasyon, hindi siya nagmukhang isang baguhan. Nang maglaon, naalala ni Ilya Repin: "Ang bawat isa ay naakit sa mapalad na taong ito, at siya mismo ay masigasig at mabilis na naunawaan ang lahat ng mga phenomena sa paligid." Ang mga nakaranasang artista ay pinapanood nang may pagkamangha sa mabilis na paglago ng propesyonal ng kanilang batang kapatid.

Gatchina. 1850-1873

Na noong 1868, ipinakita sa Vasiliev sa eksibisyon ang mga gawaing "Return of the Herd", "Village Street", "After the Thunderstorm", na nagpakita na ang isang bagong landscape-painter-lyricist ay lumitaw sa Russia, na may masidhing pakiramdam ng kalikasan at may kakayahang upang ihatid sa kanyang mga gawa ang kagandahan ng kanyang katutubong tanawin ng Russia.

Nayon. 1869

Pagkatapos ng isang Bagyo. 1868

Matapos ang ulan, ang nayon. 1867-1869

Ang susunod na tag-init ay ginugol ni Vasiliev kasama si Repin sa Volga. Ang dakilang ilog ng Russia at ang malawak na kalawakan ng gitnang Russia ay sinakop ang artist. Masigasig siyang nagsusulat, sinusubukan iparating sa mga sketch at guhit hindi lamang ang kagandahan ng kalikasan, ngunit ang pagkakaiba-iba at pakiramdam nito. Ang resulta ng paglalakbay na ito ay maraming mga kuwadro na gawa, ngunit ang pinakadakilang kasiyahan ng mga kasama sa propesyon at ng madla ay sanhi ng "View on the Volga. Barges ". Ang larawan ay literal na bumabalot sa madla ng kapayapaan sa tanghali, kasabay ng paghahatid ng kalawakan ng isang malakas na ilog, na sinupil sa isang tao na pinilit na kumita ng kanyang tinapay sa pamamagitan ng matapang na burlak labor. Nabanggit ng lahat ang kamangha-manghang kasanayan kung saan ipinakita ng artista ang kalangitan, na sumasakop sa higit sa kalahati ng canvas.

Tingnan ang Volga. Mga Parke. 1870

"Bata, malakas, limang taong nabubuhay lamang bilang isang artista na umabot sa isang napakalaking taas, .. binuksan niya ang buhay na langit, natuklasan niya ang basa, magaan, gumagalaw na langit at ang mga kasiyahan ng tanawin, na ipinahayag niya sa isang daang kanyang mga kuwadro. "

(Ge N.N.)

Noong 1871 nagpinta si Vasiliev ng kamangha-manghang larawan na "The Thaw". Sinabi ng mga kapanahon na posible na muling isalaysay sa mga salita ang lahat ng nakalarawan sa canvas, ngunit imposibleng iparating sa mga salita ang kakaibang alindog nito. Ang pagpipinta ay binili para sa kanyang gallery ni P.M. Tretyakov. Ginawaran ng Kapisanan para sa Pagganyak ng Sining ang pagpipinta na may unang gantimpala. Nakakausisa na si Savrasov, na kinikilalang taga-pintura ng tanawin, ay nakatanggap ng pangalawang premyo para sa Pechora Monastery. Ang Grand Duke Alexander Alexandrovich (malapit na siyang maging Emperor Alexander III) ay nag-utos sa artist na ulitin ang canvas na ito. Nang sumunod na taon sa London, ang The Thaw ay ipinakita sa World Fair, na tumatanggap ng isang parangal at gumawa ng mga pagsusuri sa pamamahayag.

Thaw. 1871

Sa oras na ito, si Vasiliev ay may malubhang sakit, natagpuan ng mga doktor na mayroon siyang progresibong tuberculosis. Kailangan ng kagyat na paggamot at pagbabago ng klima. Ang Kapisanan para sa Pagganyak ng Sining ay nagbigay sa kanya ng pera para sa isang paglalakbay sa Crimea, ngunit ang unang Vasiliev ay nagpunta sa Kharkov estate ng Count Stroganov. Marahil, sa pagbisita sa Ukraine na nakita niya ang isang lumang gilingan sa isang lugar sa isang tahimik na ilog. Sa paglaon, sa Crimea, pipinturahan niya ang isa sa kanyang pinakatula na kuwadro na "The Abandoned Mill". May isang bagay na hindi kapani-paniwala sa kanya. Tila sa gabi ay naglalangoy ang mga sirena sa tambo at nakalusot na baybayin, at ang isang goblin ay naninirahan sa mga puno ng willow.

Inabandunang gilingan. 1871-1873

Si Vasiliev ay hindi nanatili sa Ukraine ng mahabang panahon, sa pagpupumilit ng mga doktor, lumipat siya sa Crimea. Hindi siya napahanga ng ligaw na katimugang kalikasan. Inaasam niya ang walang katapusang bukirin ng Russia at birches na kumakabog sa hangin. "Namimiss ko ang Russia at hindi naniniwala sa Crimea," reklamo niya sa isang liham kay Kramskoy. Sa Crimea, si Vasiliev ay binisita ni Aivazovsky, na nasa oras na iyon sa tuktok ng katanyagan. Sinuri ng master ang mga kuwadro na gawa at sketch ni Fyodor na may interes, ibinahagi ang kanyang karanasan sa paglalarawan ng dagat at timog na kalikasan. Ngunit ang maliwanag na kalikasan sa timog ay hindi pumukaw sa artista, nagpinta siya mula sa mga lumang sketch at sketch.

Eriklik. Fantan (Crimea). 1872

Ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga kuwadro na gawa, Wet Meadow, ay ipinanganak dito. Para sa kanya, iginawad sa kanya ng Kapisanan para sa Pagganyak ng Sining isang gantimpala. Isa pang mahalagang kaganapan ang naganap, ang Academy of Arts iginawad Vasiliev sa absentia, na hindi nakapasa sa mga pagsusulit para sa kurso pang-akademiko, ang pamagat ng "class artist ng unang degree." Ang pamagat na ito ay naging posible upang tumakbo para sa mga opisyal na posisyon, at sa pagpasok sa serbisyong sibil upang matanggap ang ranggo ng ika-12 baitang.

Wet Meadow. 1872

Gabi sa Crimea. 1871-1873

Unti-unti, nasanay ang artist sa lokal na kalikasan at nagsimulang magpinta, ngunit ang buhay ni Vasiliev ay natatapos na. Ang kanyang huling malaking gawain ay ang pagpipinta na "Sa Crimean Mountains".

Sa mga bundok ng Crimea 1873

Oktubre 6, 1873 Namatay si Fyodor Alexandrovich Vasiliev. Ang mga kaibigan ng artist ay itinanghal ang kanyang posthumous na eksibisyon. Nakakagulat, lahat ng mga gawaing naipakita dito, kasama na ang mga sketch at sketch, ay nabili na bago pa ang opisyal na pagbubukas nito. Si Pavel Tretyakov nag-iisa ay bumili ng 18 mga kuwadro na gawa para sa kanyang gallery nang sabay-sabay.

"Nabuhay siya ng isang maikli ngunit kahanga-hangang malikhaing buhay." Nakatakda siyang dalhin sa tanawin ng Russia kung ano ang kulang at kulang sa huli: tula na may likas na pagganap ",

Sumulat si Kramskoy tungkol sa kanya.

I. N. Kramskoy. Larawan ng artist na si F. A. Vasiliev

Sa ilalim ng isang malaking tent
Mga asul na kalangitan -
Kita ko - ang distansya ng mga steppes
Nagiging berde.

At sa kanilang mga gilid,
Sa itaas ng madilim na ulap
Ang mga tanikala ng bundok ay tumayo
Mga higante.

Sa kabila ng mga steppes hanggang sa dagat
Ang ilog ay lumiligid
At ang mga landas ay namamalagi
Sa lahat ng direksyon.

Tumingin ako sa timog -
Ang bukid ay matanda.
Na ang mga tambo ay makapal
Ilipat ang tahimik;

Murava Meadows
Kumakalat ito tulad ng isang karpet
Mga ubas sa hardin
Ibinuhos.

Titingnan ko ang hilaga -
Doon, sa ilang,
Niyebe ang puting fluff na iyon
Mabilis na nag-iikot;

Tinaas ang dibdib
Asul ang dagat
At mga bundok ng yelo
Naglalakad sa dagat;

At ang apoy ng langit
Na may isang maliwanag na glow
Nag-iilaw ang haze
Hindi matunaw ...

Ikaw ito, akin
Makapangyarihang Russia.
Ang aking inang bayan
Orthodox!

Malawak ka, Russia,
Sa balat ng lupa
Sa magagarang na kagandahan
Nakatagilid!

@ Ivan Nikitin