Ano ang sikat ng mahusay na teatro? Ang kasaysayan ng pagbuo ng State Academic Bolshoi Theatre (sabt)

Ang pinakatanyag na teatro sa Russia at isa sa mga sikat na sinehan sa buong mundo ay ang Bolshoi Theatre. Saan matatagpuan ang pangunahing teatro ng bansa? Sa gayon, syempre, sa pangunahing lungsod - sa Moscow. Kasama sa repertoire nito ang mga pagtatanghal ng opera at ballet ng mga Russian at foreign classical na kompositor. Bilang karagdagan sa klasikal na repertoire, ang teatro ay patuloy na nag-eeksperimento sa mga makabagong produksyon na napapanahon. Ang kasaysayan ng Bolshoi Theatre ay mayaman at naiugnay sa mga pangalan ng mga taong makabuluhan para sa ating bansa. Noong Marso 2015, ang teatro ay nasa 239 taong gulang na.

Kung paano nagsimula ang lahat

Si Prince Pyotr Vasilyevich Urusov ay itinuturing na tagapagtatag ng Bolshoi Theatre, siya ang tagausig ng probinsiya at kasabay nito ay may kanya-kanyang tropa ng teatro. Siya lang ang pinayagan na mag-ayos ng mga pagtatanghal, masquerade, konsyerto at iba pang aliwan. Walang ibang pinapayagan na gumawa ng ganoong bagay, upang ang prinsipe ay walang mga kakumpitensya. Ngunit ang pribilehiyong ito ay nagpataw din ng isang obligasyon sa kanya - upang bumuo ng isang magandang gusali para sa tropa, kung saan magaganap ang lahat ng mga pagtatanghal. Ang prinsipe ay may kasama sa pangalang Medox, na isang dayuhan, nagturo siya ng matematika kay Grand Duke Paul - ang magiging emperador ng Russia. Nagmahal sa negosyong theatrical, nanatili siya sa Russia at malapit na nakikibahagi sa pag-unlad ng teatro. nabigo na bumuo ng isang teatro, dahil nalugi siya, ang pribilehiyo ng may-ari ng teatro, tulad ng obligasyong magtayo ng isang gusali, naipasa sa Medox, bilang isang resulta kung saan siya ang nagtayo ng Bolshoi Theatre. Kung saan matatagpuan ang teatro na nilikha ng Medox ay kilala sa bawat pangalawang naninirahan sa Russia; ito ay matatagpuan sa intersection ng Teatralnaya Square at Petrovka.

Pagtatayo ng teatro

Para sa pagtatayo ng teatro, pumili si Medox ng isang site na pagmamay-ari ni Prince Rostotsky, na binili niya mula sa kanya. Ito ay isang kalye na tinatawag na Petrovskaya, simula pa lamang nito, at dito itinayo ang Bolshoi Theatre. Ang address ng teatro ngayon ay Teatralnaya Ploschad, bahay 1. Ang teatro ay itinayo sa oras ng talaan, sa loob lamang ng 5 buwan, na kamangha-mangha at kamangha-mangha kahit sa ating panahon sa lahat ng mga modernong teknolohiya at materyales sa pagbuo. Dinisenyo ang proyekto sa konstruksyon para sa gusali ng teatro ni Christian Roseberg. Ang teatro ay kamangha-mangha sa loob, ang auditorya ay kapansin-pansin sa kagandahan nito, ngunit sa kabaligtaran, ito ay katamtaman, walang kamangha-mangha at halos hindi pinalamutian sa anumang paraan. Nakuha ng teatro ang unang pangalan nito - Petrovsky.

Pagbubukas ng teatro

Ang pagbuo ng Bolshoi Theatre ay binuksan noong 1780, noong Disyembre 30. Sa araw na ito, ang kauna-unahang pagganap ng tropa ng teatro ay naganap sa sarili nitong gusali. Ang lahat ng pahayagan ay nagsulat lamang tungkol sa pambungad, mga panginoon ng dula-dulaan at mga kilalang arkitekto bilang isang kalat na papuri sa gusali, na inilalarawan ito bilang solid, malaki, kumikita, maganda, ligtas at daig ang karamihan sa mga sikat na sinehan sa Europa sa lahat ng respeto. Tuwang-tuwa ang gobernador ng lungsod sa konstruksyon na ang pribilehiyo na nagbigay ng karapatang magbigay ng libangan kay Medox ay 10 taon pa.

Palamuti sa loob

Isang bilog na bulwagan, ang tinaguriang rotunda, ay itinayo para sa mga pagtatanghal. Ang bulwagan ay pinalamutian ng maraming salamin at naiilawan ng apatnapu't dalawang kristal na mga chandelier. Ang bulwagan ay dinisenyo mismo ni Medox. Sa tabi ng entablado, tulad ng inaasahan, ay ang hukay ng orkestra. Ang pinakamalapit sa entablado ay mga dumi ng tao para sa mga panauhing parangal ng teatro at regular na manonood, na ang karamihan ay may-ari ng mga tropa ng serf. Ang kanilang opinyon ay mahalaga sa Medox, sa kadahilanang ito ay inanyayahan silang mag-eensayo ng damit, at pagkatapos ay nasangkot sila sa talakayan ng paparating na produksyon.

Nagpakita ang teatro ng halos 100 mga pagtatanghal sa isang taon. Imposibleng bumili ng mga tiket para sa isang pagganap; ang mga manonood ay bumili ng taunang subscription upang bisitahin ang teatro.

Sa paglipas ng panahon, lumala ang pagdalo ng teatro, bumagsak ang kita, nagsimulang umalis ang mga artista sa teatro, at ang gusali ay nasira. Bilang isang resulta, ang Bolshoi Opera House ay naging pagmamay-ari ng estado at nakatanggap ng isang bagong pangalan - Imperial.

Pansamantalang paglubog ng araw

Ang kasaysayan ng Bolshoi Theatre ay hindi laging napakaganda; may mga nakalulungkot na sandali dito. Noong 1805 nasunog ang teatro makalipas ang 25 taon ng pagkakaroon nito. Ang mga pader lamang na may karga ang nakaligtas, at pagkatapos ay bahagyang lamang. Ang pagsasaayos ay nagsimula lamang noong 1821, nang ang Moscow ay itinayong muli pagkatapos ng pagsalakay sa mga tropang Napoleonic. Ang pangunahing arkitekto na ipinagkatiwala sa pagpapanumbalik ng gitnang bahagi ng lungsod, kabilang ang teatro, ay si Osip Bove. Siya ay isang nagpapanibago, ayon sa kanyang proyekto, ang mga kalye ay nagsimulang maitayo sa ibang paraan, ngayon ang mga mansyon ay nagsimulang harapin ang kalye, at hindi sa loob ng patyo. Pinangangasiwaan ni Bove ang pagpapanumbalik ng Alexander Garden, ang parisukat na malapit sa teatro. Ang muling pagtatayo ng Bolshoi Theatre ay naging kanyang pinakamatagumpay na proyekto. Ang bagong gusali ay itinayo sa istilo ng Empire. Ayon sa mga kapanahon ng arkitekto, ang Bolshoi Theatre ay tumaas mula sa mga abo tulad ng isang phoenix.

Matatagpuan ang metro na napakalapit sa teatro, kaya't napaka-maginhawa upang makapunta sa teatro mula sa kahit saan sa Moscow.

Muling pagtatayo ng gusali ng teatro

Ang pagpapanumbalik ng teatro ay nagsimula noong 1821 at tumagal ng maraming taon. Sa una, ang plano ng inayos na gusali ng teatro ay binuo ng bantog na arkitekto sa St. Petersburg na si Andrei Mikhailov, ang Gobernador ng Moscow na inaprubahan ang planong ito. Dinisenyo ni Mikhailov ang gusali ng teatro sa hugis ng isang rektanggulo, pati na rin isang portiko ng walong haligi at Apollo sa isang karo sa tuktok ng portiko; ang bulwagan ay inilaan upang humawak ng hanggang sa dalawang libong manonood. Binago ng Osip Bove ang proyekto ni Mikhailov, kung saan ang Bolshoi Theatre ay naging mas mababa, ang mga sukat ng gusali ay nagbago. Nagpasya din si Beauvais na talikuran ang pagkakalagay sa ground floor habang itinuturing niyang unaesthetic. Ang hall ay naging multi-tiered, ang dekorasyon ng hall - mayaman. Natugunan ang mga kinakailangang acoustics ng gusali. Si Bove ay mayroon ding isang napaka orihinal na ideya - upang makagawa ng isang mirrored na kurtina, ngunit siyempre, hindi makatotohanang mapagtanto ang gayong ideya, dahil ang gayong kurtina ay magiging napakahusay.

Pangalawang kapanganakan

Ang muling pagtatayo ng teatro ay nakumpleto sa pagtatapos ng 1824, noong Enero 1825 ang naayos na gusali ng teatro ay solemne na binuksan. Ang unang pagganap ay naganap, kasama ang programa kung saan kasama ang ballet na "Sandrillon" at ang prologue na "Triumph of the Muses" na espesyal na isinulat para sa pagbubukas ng teatro nina Alyabyev at Verstovsky. Si Beauvais ay nasa pansin at ang mga madla ay binati siya ng malakas na palakpak bilang pasasalamat. Ang bagong teatro ay simpleng kamangha-mangha sa kagandahan nito. Ngayon ang teatro ay nakatanggap ng pangalang "Bolshoi Petrovsky Theatre". Ang lahat ng mga pagtatanghal ng teatro ay nagpatuloy na may parehong tagumpay. Ngayon ang Bolshoi Theatre ay naging mas napakatalino.

Ang metro ay ang pinaka-maginhawang paraan upang makarating sa Bolshoi Theatre. Ang pinakamalapit na mga istasyon papunta sa teatro ay Teatralnaya, Ploschad Revolyutsii, Okhotny Ryad at Aleksandrovsky Sad. Aling mga istasyon ang pipiliin mula sa kanila ay nakasalalay sa panimulang punto ng ruta.

At muli ang apoy

Noong tagsibol ng 1853, sumiklab muli ang sunog sa teatro, napakalakas nito at tumagal ng dalawang araw. Ang langit ay ulap na may itim na usok na nakikita ito sa lahat ng sulok ng lungsod. Natunaw ang lahat ng niyebe sa Teatralnaya Square. Ang gusali ay nasunog halos buong, nag-iiwan lamang ng mga pader at portico na may karga. Nasira ng apoy ang tanawin, mga costume, library ng musika, mga instrumentong pangmusika, bukod dito ay mga bihirang specimens. Ang Bolshoi Theatre ay muling nasira ng apoy.

Kung saan matatagpuan ang teatro ay madaling hanapin, matatagpuan ito sa Teatralnaya Square at maraming mga atraksyon sa tabi nito: Maly Drama Theatre, Youth Theatre, Shchepkin Theatre School, Cabaret Metropol, House of Unions, Okhotny Ryad, Central Department Tindahan, sa tapat ng teatro mayroong isang bantayog kay Karl Marx.

Trabaho ng pag-aayos

Ang arkitekto na kasangkot sa muling pagkabuhay ng teatro sa buhay ay si Albert Kavos, ayon sa kanyang proyekto na ang Mariinsky Theatre ay itinayo sa St. Sa kasamaang palad, maliit na impormasyon tungkol sa arkitekto na ito ay umabot sa aming mga araw. Walang sapat na pera upang maibalik ang teatro, ngunit ang trabaho ay mabilis na umusad at tumagal ng higit sa isang taon. Ang teatro ay binuksan noong Agosto 20, 1856, ngayon ay tinawag itong "Bolshoi Imperial Theatre". Ang premiere na pagganap ng naibalik na teatro ay ang opera ng kompositor na Italyano na "Puritans". Iba ang ugali sa bagong teatro. Ang mga taong bayan ay itinuturing na kamangha-mangha at ipinagmamalaki siya, tulad ng para sa mga inhinyero at arkitekto, ang ilan sa kanila ay naniniwala na ang muling pagtatayo na isinagawa ni Kavos ay masyadong naiiba mula sa pinaglihi ni Mikhailov at Bove sa teatro, lalo na para sa mga harapan at ilang interior. Ang arkitekto ay dapat bigyan ng kanyang nararapat, salamat sa kanyang muling pag-unlad ng hall, ang mga acoustics sa Bolshoi Theatre ay naging isa sa mga pinakamahusay sa buong mundo.

Sa teatro, mayroong hindi lamang mga pagtatanghal, mga bola at masquerade ang gaganapin doon. Ganito naging ang Bolshoi Theatre. Address ng teatro - City square, gusali 1.

Ang aming mga araw

Noong ika-20 siglo, ang teatro ay pumasok sa isang medyo sira na estado, na may isang sagging na pundasyon at mga bitak sa mga dingding. Ngunit maraming mga reconstruction na isinagawa sa teatro noong ika-20 siglo, ang isa sa mga ito ay natapos kamakailan lamang (tumagal ng 6 na taon), ginawa ang kanilang trabaho - at ngayon ang sinehan ay nagniningning sa lahat ng mga mukha nito. Ang repertoire ng teatro, bilang karagdagan sa mga opera at ballet, ay may kasamang mga operetnon. Maaari ka ring maglibot sa teatro - tingnan ang bulwagan at maraming iba pang mga kagiliw-giliw na silid. Ang isang bisita na nais na bisitahin ang Bolshoi Theatre, kung saan ito matatagpuan, ay maaaring mahirap hanapin, kahit na sa katunayan ito ay matatagpuan sa gitna ng lungsod at hindi ito mahirap hanapin, hindi kalayuan dito mayroong isa pang akit ng kabisera, na kilala sa buong mundo - Red square.

Isang kabuuan na 3,800 - 3,900 na puwesto, na maaaring tumanggap ng sabay-sabay sa mga mahilig sa klasiko: ballet, opera, klasikal na musika, tinatangkilik ang kapaligiran ng pagiging malapit at elitismo ng kung ano ang nangyayari sa mga yugto at sa mga awditoryum ng Bolshoi ... Itanong : "saan nagmula ang napakaraming upuan sa teatro?" Magbilang tayo:

1. Makasaysayang (Pangunahing) yugto, na may bilang hanggang sa 2.5 libong mga manonood, na inilaan para sa mga mahilig at tagahanga ng musikal, klasikal na mga pagtatanghal. Ang isang kard ng pagbisita sa teatro, kung saan ang mga manunula sa teatro, nagsisimula, "mga nagdidiskubre" ng hinahangad ng Bolshoi upang unang makita at matikman ang symbiosis ng mga ginintuang monogram sa isang pulang background, at pagkatapos ay sumubsob sa mahika ng mismong produksyon. Lihim, ngunit natagpuan ang kanyang sarili sa Bolshoi sa kauna-unahang pagkakataon, ito ang panloob na yugto ng makasaysayang "patumbahin" ang bagong dating; kung isasagawa mo ang ilang pananaliksik sa istatistika, nagsisimula ang pagganap pagkatapos ... kapag ang unang bahagi ng natanggap na ang mga impression.
2. Bagong (pangunahing? Sa halip, oo din) yugto, na sa oras ng muling pagtatayo ng makasaysayang "yugto" ay nakayanan ang repertoire ng teatro. Ngunit mas mababa pa rin ito sa saklaw at kalawakan, na nagbibigay ng mga pagtatanghal nito para sa panonood ng tungkol sa 1.0 libong mga teatro.
3. At ang pangatlong bulwagan ay ang Beethoven, para sa 320 katao. Sa pamamagitan ng isang simpleng karagdagan, kinakalkula namin kung gaano karaming mga tao ang maaaring sabay na makatanggap ng isang bahagi ng sining, sa kondisyon na ang mga pagtatanghal o konsyerto ay nagaganap sa lahat ng mga lugar ng Bolshoi.

Dahil nalaman namin ang bilang ng mga puwesto, maaari kaming magpatuloy sa mga rekomendasyon para sa pagpili ng tamang upuan. Narito ang rekomendasyon ay magiging paksa, dahil bilang isang resulta, ang bawat isa sa kanyang sarili ay nararamdaman ang isang mahusay na lokasyon para sa kanyang sarili sa awditoryum. Kaya, kung pupunta ka sa ballet, ang pinakamahusay na pagtingin sa pagkilos ay mula sa mga upuan ng ampiteatro at medyo mas mataas, ngunit hindi ang ika-4 na hilera ng balkonahe, kung saan nakaupo ang karamihan sa mga mag-aaral. Sa mga kuwadra, hindi mo makikita nang maayos ang pagguhit ng mga istraktura, kung saan kanais-nais ang isang pagtingin mula sa itaas, ngunit ang opera ay parehong mga kuwadra at ang mga lugar na medyo mas mataas sa itaas nito. Ang pangalawang punto ay upang bumili ng mga tiket sa gitnang sektor upang ang entablado ay eksaktong nasa harapan ng iyong mga mata. Ang view ng gilid, kung saan kadalasang matatagpuan ang mga kahon, medyo lumabo sa pangkalahatang larawan ng pagganap, nakikita mo kung ano ang nangyayari sa isang baluktot na imahe. Ngunit ang mga konsyerto ng symphony ay maaaring mapanood at pakinggan kahit saan, narito hindi na ganon kahalaga kung saan ka umupo.

Ang isang mahalagang punto ay ang gastos ng mga tiket, at hindi sila ang pinakamura sa Bolshoi Theatre. Ang parterre na may mga pagtatanghal sa isang makasaysayang o bagong yugto ay nasa saklaw na 14-15 libong rubles, ang balkonahe, syempre, ang "pinakamura", mga 5-6 libong rubles. Kung pipiliin mo sa pagitan ng mga eksena, pagkatapos ang Bagong yugto ay halos walang lugar na may "masamang" kakayahang makita, habang ang makasaysayang isa ay may gayong mga limitasyon. Ngunit ang tanawin, sa kasaysayan nito, ay may karapatan doon, tama ba? Ang pinaka-matipid na pagpipilian ay upang bisitahin ang Beethoven Hall, na may patakaran sa presyo na 3.5 libong rubles, ngunit narito ang musika, hindi ballet, ngunit makikita mo ito mula sa kahit saan. Samakatuwid, piliin kung ano ang mas malapit sa iyo at bumili ng nais na tiket.

P.S. Isang maliit na sikreto: sa mga pagtatanghal ng gabi, sa isang monitor na naka-install sa harapan ng teatro, mayroong isang online na pag-broadcast ng paggawa na nagaganap sa entablado, at ang mga hilera ng mga upuan ay inilalagay sa parke para sa kaginhawaan ng mga manonood sa kalye . Sa ilang kadahilanan, maraming mga kababayan sa mga nakikinig, mas maraming mga dayuhan, na sa araw ay nagsisimulang tahimik na umupo upang sa gabi ay maaari silang kumportable, kahit na sa labas ng awditoryum, ngunit maging labis na paggastos sa gabi ng Bolshoi Teatro. Ito ay isang kahalili para sa mga mahilig sa mga klasikal na pagganap, ngunit hindi pinapayagan ito ng pananalapi ...

Ang Bolshoi Theatre sa Moscow, na matatagpuan sa gitna ng kabisera, sa Teatralnaya Square, ay isa sa mga simbolo ng Russia at ang makinang na husay ng mga artista nito. Ang mga may talento nito: ang mga vocalist at ballet dancer, kompositor at conductor, mga koreograpo ay kilala sa buong mundo. Mahigit sa 800 mga gawa ang itinanghal sa kanyang entablado. Ito ang mga unang opera at opera ng Russia ng mga naturang kilalang tao tulad nina Verdi at Wagner, Bellini at Donizetti, Berlioz at Ravel at iba pang mga kompositor. Ang mga premiere ng mundo ng mga opera nina Tchaikovsky at Rachmaninov, Prokofiev at Arensky ay naganap dito. Ang dakilang Rachmaninoff ay isinasagawa dito.

Bolshoi Theatre sa Moscow - kasaysayan

Noong Marso 1736, ang tagausig ng probinsya, si Prince Pyotr Vasilyevich Urusov ay nagsimula sa pagtatayo ng isang gusali ng teatro sa kanang pampang ng Ilog ng Neglinka, sa kanto ng Petrovka. Pagkatapos ay nagsimula siyang tawaging Petrovsky. Ngunit nabigo si Pyotr Urusov na makumpleto ang konstruksyon. Nasunog ang gusali. Matapos ang sunog, nakumpleto ng kanyang kasama, negosyanteng Ingles na si Michael Medox, ang pagtatayo ng gusali ng teatro. Ito ang unang propesyonal na teatro. Kasama sa kanyang repertoire ang pagganap ng drama, opera at ballet. Parehong mga mang-aawit at artista ng drama ang lumahok sa mga pagtatanghal ng opera. Ang Petrovsky Theatre ay binuksan noong Disyembre 30, 1780. Sa araw na ito, ipinakita ang ballet-pantomime na "Magic Shop" na itinanghal ni J. Paradiz. Ang mga ballet na may pambansang lasa, tulad ng Village Simplicity, Gypsy Ballet at The Taking of Ochakov, ay lalo na sikat sa madla. Talaga, ang ballet troupe ay nabuo ng mga mag-aaral ng ballet school ng Moscow Orphanage at ng mga artista ng serf ng tropa na E. Golovkina. Ang gusaling ito ay nagsilbi sa loob ng 25 taon. Namatay ito sa sunog noong 1805. Ang bagong gusali, na itinayo sa ilalim ng pamumuno ni K. Rossi sa Arbat Square, ay nasunog din noong 1812.

Dinisenyo ni A. Mikhailov noong 1821-1825 isang bagong gusali ng teatro ay itinatayo sa parehong lugar. Ang konstruksyon ay pinangasiwaan ng arkitekto na O. Bove. Sa laki, makabuluhang nadagdagan ito. Samakatuwid, sa oras na iyon ay tinawag itong Bolshoi Theatre. Noong Enero 6, 1825, ang pagganap na "Triumph of the Muses" ay ibinigay dito. Matapos ang sunog noong Marso 1853, ang gusali ay naibalik sa loob ng tatlong taon. Ang gawain ay pinangasiwaan ng arkitekto na A. Kavos. Tulad ng isinulat ng mga kapanahon, ang hitsura ng gusali ay "nabihag ang mata sa proporsyonalidad ng mga bahagi, kung saan ang gaan ay isinama sa kadakilaan." Kaya't bumaba ito sa ating mga araw. Noong 1937 at 1976. ang teatro ay iginawad sa Order of Lenin. Sa panahon ng Great Patriotic War, siya ay lumikas sa lungsod ng Kuibyshev. Noong Nobyembre 29, 2002, ang New Stage ay binuksan sa premiere ng opera ni Rimsky-Korsakov na The Snow Maiden.

Bolshoi theatre - arkitektura

Ang gusali, na maaari nating hangaan ngayon, ay isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng arkitekturang klasiko ng Russia. Ito ay itinayo noong 1856 sa ilalim ng direksyon ng arkitekto na si Albert Kavos. Sa panahon ng muling pagtatayo matapos ang sunog, ang gusali ay ganap na itinayong muli at pinalamutian ng isang puting-bato na portiko na may walong mga haligi. Pinalitan ng arkitekto ang apat na bubong na bubong ng isang gable na may gables, na inuulit ang hugis ng portico pediment kasama ang pangunahing harapan at inaalis ang arko na angkop na lugar. Ang pagkakasunud-sunod ng Ionic ng portico ay pinalitan ng isang kumplikado. Ang lahat ng mga panlabas na detalye ay binago. Naniniwala ang ilang arkitekto na ang mga pagbabago ni Kavos ay nagbawas ng artistikong halaga ng orihinal na gusali. Ang gusali ay nakoronahan ng bantog sa tansong Apollo quadriga ni Peter Klodt. Nakikita namin ang isang dalawang-gulong na karo na may apat na mga kabayong nakasuot na gumagalaw sa kalangitan at hinihimok sila ng diyos na si Apollo. Sa pediment ng gusali, na-install ang isang plaster na may dalawang ulo na agila - ang sagisag ng estado ng Russia. Sa plafond ng awditoryum, mayroong siyam na muses kasama si Apollo sa ulo. Salamat sa gawain ni Albert Kavos, ang gusali ay ganap na umaangkop sa mga nakapaligid na istruktura ng arkitektura.

Ang limang mga baitang ng awditoryum ay maaaring tumanggap ng higit sa 2,100 mga manonood. Ayon sa mga katangian ng acoustic nito, ito ay itinuturing na isa sa pinakamahusay sa buong mundo. Ang haba ng bulwagan mula sa orchestra hanggang sa likurang pader ay 25 metro, lapad - 26.3 metro, taas - 21 metro. Ang entablado portal ay 20.5 ng 17.8 metro, ang lalim ng entablado ay 23.5 metro. Ito ang isa sa pinakamagandang istruktura ng arkitektura sa kabisera. Tinawag itong "isang palasyo ng sikat ng araw, ginto, lila at niyebe." Naghahatid din ang gusali ng mahalagang pagdiriwang ng estado at publiko.

Pagbubuo ng Bolshoi Theatre

Noong 2005, nagsimula ang muling pagtatayo ng teatro at pagkatapos ng 6 na taon ng napakalaking gawain noong Oktubre 28, 2011 ang pangunahing yugto ng bansa ay binuksan. Ang lugar ng Bolshoi Theatre ay dumoble at nagkakahalaga ng 80 libong metro kuwadrados, lumitaw ang isang bahagi sa ilalim ng lupa at naibalik ang natatanging mga acoustics ng bulwagan. Ang entablado ay mayroon na ngayong dami ng isang anim na palapag na gusali, lahat ng mga proseso kung saan nakokomputer. Ang mga kuwadro na gawa sa White Foyer ay naibalik. Ang mga tela ng jacquard at tapiserya sa Round Hall at ang Imperial Foyer ay naibalik sa pamamagitan ng kamay sa loob ng 5 taon, na pinapanumbalik ang bawat sentimo. 156 na mga manggagawang galing sa buong Russia ang may ginintuang interior na 5 microns na makapal na may sukat na 981 square meter, na tumagal ng 4.5 kg ng ginto.

Mayroong 17 mga elevator na may mga pindutan para sa sahig mula ika-10 hanggang ika-4, at 2 karagdagang mga sahig sa ibaba ang sinasakop ng mga mekaniko. Ang tanggapan ay maaaring tumanggap ng 1768 katao, bago ang muling pagtatayo - 2100. Ang teater buffet ay lumipat sa ika-4 na palapag at ito lamang ang silid na may mga bintana sa magkabilang panig. Kapansin-pansin, ang mga tile sa gitnang foyer ay ginawa sa parehong pabrika tulad noong ika-19 na siglo. Partikular na maganda ang isang chandelier na may diameter na higit sa 6 metro na may ginintuang pendants. Ang isang dobleng ulo ng agila at ang salitang Russia ay naburda sa bagong kurtina.

Kasama sa modernong Bolshoi Theatre ang isang opera at ballet na kumpanya, isang entablado na tanso na banda at isang orkestra ng Bolshoi Theatre. Ang mga pangalan ng opera at ballet school ay pag-aari ng lahat ng Russia at ng buong mundo ng dula-dulaan. Mahigit sa 80 mga artista ang iginawad sa pamagat ng People's Artists ng USSR sa panahon ng Soviet. Ang pamagat ng Hero of Socialist Labor ay iginawad sa walong yugto masters - I. Arkhipova at Y. Grigorovich, I. Kozlovsky at E. Nesterenko, E. Svetlanov, pati na rin ang mga tanyag na ballerinas sa buong mundo - G. Ulanova, M. Plisetskaya at M. Semyonova. Maraming mga artista ang People's Artists ng Russian Federation.

Ang Bolshoi Theatre sa Moscow ay nagtatanghal ng isa sa pangunahing yugto ng teatro sa buong mundo. Ginampanan niya ang isang natitirang papel sa pagbuo ng Russian musical stage school at sa pagpapaunlad ng pambansang sining ng Russia, kasama na ang bantog na Russian ballet.

"Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nang ang mga upuan ay nai-install sa mga kuwadra ng Bolshoi Theatre, ang kapasidad ng awditoryum ay nagsimulang maging 1740 na mga puwesto. Ang bilang na ito ay ipinahiwatig sa Yearbook of the Imperial Theaters, na inilathala noong 1895, "sinabi ni Mikhail Sidorov, ang opisyal na kinatawan ng pangkalahatang kontratista, Direktor ng Public Relasyon ng Kagawaran ng Summa Capital Investment Group.

Sa mga panahong Soviet, ang Bolshoi Theatre ay hindi lamang pangunahing teatro ng bansa, kundi pati na rin ang lugar para sa pinakamahalagang mga pangyayaring pampulitika. Ang mga kongreso ng All-Russian ng Soviets, mga pagpupulong ng All-Russian Central Executive Committee, mga kongreso ng Comintern at mga pagpupulong ng Moscow Soviet of Working People's Deputy na ginanap dito. Sa pagtatayo ng Bolshoi Theatre na ang pagtatatag ng USSR ay na-proklama noong 1922 sa First All-Union Congress ng Soviet. Ang lawak ng mga ranggo ng partido ay nangangailangan ng pagtaas sa bilang ng mga ranggo sa Bolshoi Hall. Ang mga dating upuan ay napalitan ng iba na mas siksik at makitid. Salamat dito, ang kapasidad ng hall ay 2185.

Sa panahon ng pagbuo ng proyekto para sa muling pagtatayo at pagpapanumbalik ng Bolshoi Theatre, napagpasyahan na bumalik sa makasaysayang bilang ng mga manonood. Pinag-aralan ng mga eksperto ang paglalagay ng mga armchair sa mga kahon gamit ang data ng archival, kabilang ang mga guhit ng artist na si Luigi Primazzi, na muling gumawa ng mga interior ng Bolshoi Theatre na may kawastuhan ng isang litratista sa kanyang sikat na album na "Grand Theatre de Moscou ...". "Ang mga upuan at armchair ay magiging mas komportable, ang lapad ng mga aisle sa gilid ay tataas din, na, syempre, ay pahalagahan ng mga bisita ng mga kuwadra," binigyang diin ni M. Sidorov.

Ang muwebles para sa Bolshoi Theatre ay nilikha mula sa mga modernong materyales, eksaktong inuulit ang hitsura ng mga makasaysayang item sa loob. Kaya, halimbawa, ang pagguhit ng tela ng mga upuan at armchair ay ganap na muling nilikha. Ang mga fragment ng makasaysayang upholstery ng kasangkapan mula sa pagtatapos ng ika-19 na siglo mula sa mga archive ng Bolshoi Theatre at mga piraso ng tela na natuklasan ng mga restorer habang sinusuri ang mga interior ay nagsilbing isang modelo para sa pagpapaunlad ng modernong tela.

"Ang horsehair at coconut flakes ay ginamit upang palaman ang mga upuan at armchair noong ika-19 na siglo. Nagbigay ito ng katigasan sa ibabaw, ngunit hindi gaanong komportable na umupo sa gayong mga kasangkapan. Ngayon, ang mga modernong tagapuno ay ginamit upang muling likhain ang mga upuan at armchair. At upang makasunod sa mga kinakailangan sa kaligtasan ng sunog, lahat ng tela ng Bolshoi Theatre ay natakpan ng isang espesyal na pagpapabinhi, na ginagawang hindi masusunog ang materyal, "sabi ni M. Sidorov.

Ang isa sa mga pangunahing gawain ng muling pagtatayo ng Bolshoi Theatre ay ang pagpapanumbalik ng maalamat na mga acoustics nito. Ang gawain ng mga artesano na nagpapanumbalik ng mga interior interior at ang acoustics ay malapit na magkaugnay. Ang lahat ng gawaing pagpapanumbalik ay maingat na binalak sa pakikipagtulungan sa kumpanya ng Aleman na "Müller BBM" - isang pinuno sa larangan ng arkitektura ng akustika ng mga teatro at bulwagan ng konsyerto. Ang mga dalubhasa ng kumpanyang ito ay regular na nagsasagawa ng mga pagsukat ng tunog at nagbibigay ng mga panteknikal na rekomendasyon, sa tulong kung saan naitama ang kurso ng gawain sa pagpapanumbalik.

Kahit na ang mga kasangkapan sa bahay, tulad ng naisip ng mga eksperto, ay dapat na pagbutihin ang acoustics ng awditoryum. Samakatuwid, ang komposisyon at pagpapabinhi ng mga tela para sa mga upuan at armchair, pati na rin ang mga pattern ng mga kurtina at mga kahon ng harlequin, ay idinagdag na sinamahan ng mga acoustics.

Ang kapasidad ng awditoryum ay maaaring dagdagan. Sa mga konsyerto, magkakaroon ng pagkakataon ang teatro na itaas ang platform ng hukay ng orchestra sa antas ng awditoryum at mai-install ang mga karagdagang upuan para sa mga manonood dito.

"Hindi ito magiging labis upang maalala na pagkatapos ng muling pagtatayo, ang Bolshoi Theatre ay magiging mas maginhawa para sa mga manonood na may mga kapansanan upang bisitahin ang mga palabas. Kaya para sa mga taong may kapansanan ng musculoskeletal system, dalawampu't anim na upuan ang ibinibigay sa unang hilera ng amphitheater. Sa huling hilera ng parterre mayroong sampung naaalis na mga upuan, na nagpapahintulot sa pag-aayos ng anim na lugar para sa mga gumagamit ng wheelchair. Upang mapaunlakan ang mga taong may mga kapansanan sa paningin, dalawampung mga upuan ang ibinibigay sa unang dalawang hilera ng mga kuwadra. Nagbibigay ito para sa pagpi-print ng mga programa at brochure gamit ang isang espesyal na font ng braille. Upang mapaunlakan ang mga taong may kapansanan sa pandinig, pinaplano na maglaan ng dalawampu't walong upuan sa ikalawang hilera ng ampiteatro. Sa likuran ng mga upuan sa harap na hilera pinaplano na maglagay ng isang impormasyong "tumatakbo na linya", - binigyang diin si M. Sidorov.

Kasama ng State Tretyakov Gallery, ang State Historical Museum, ang Cathedral of Christ the Savior, ang Moscow Kremlin, ang Bolshoi Theatre ay isang bagay ng pamana ng kultura at isa sa mga natitirang pasyalan ng Moscow. Ang kasaysayan ng paglikha ng Bolshoi Theatre ay nakakita ng parehong ilaw at madilim na panahon, mga panahon ng kaunlaran at pagbaba. Mula nang maitatag ito noong 1776, ang teatro ay sumailalim sa maraming pagpapanumbalik: ang mga sunog ay walang awa sa bahay ng sining.

Ang simula ng pagbuo. Maddox Theatre

Ang panimulang punto sa kasaysayan ng pagbuo ng teatro ay itinuturing na 1776, nang pahintulutan ni Empress Catherine II si Prince P.V. Urusov na makisali sa nilalaman at pag-unlad ng mga pagtatanghal sa teatro. Ang isang maliit na teatro ay itinayo sa Petrovka Street, na pinangalanang Petrovsky Street. Gayunpaman, nawasak ito ng apoy bago pa ang opisyal na pagbubukas nito.

Inilipat ni P. V. Urusov ang pagmamay-ari ng teatro sa kanyang kaibigan, isang negosyante mula sa Inglatera - Michael Maddox. Anim na buwan ng konstruksyon sa ilalim ng direksyon ng arkitekto ng Bolshoi Theatre na si Christian Rosberg at 130 libong pilak na rubles ay ginawang posible noong 1780 upang lumikha ng isang teatro na may kapasidad na isang libong tao. Higit sa 400 mga pagtatanghal ay ginanap sa pagitan ng 1780 at 1794. Noong 1805, nasunog ang Maddox Theatre, at napilitang magbigay ng mga palabas sa mga pribadong sinehan hanggang sa 1808. Mula 1808 hanggang 1812, ang teatro na gawa sa kahoy, na dinisenyo ni K. I. Rossi, ay matatagpuan sa lugar. Nasunog ito noong panahon ng Patriotic War, sa sunog sa Moscow.

Panahon mula 1812 hanggang 1853

Matapos ang sunog noong 1812, ang mga awtoridad ng Moscow ay bumalik sa isyu ng pagpapanumbalik ng teatro lamang noong 1816. Ang pinakatanyag na mga arkitekto ng oras na iyon ay nakilahok sa organisadong kumpetisyon, bukod sa kung saan ang A.A.Mikhailov ang nagwagi. Gayunpaman, ang kanyang proyekto ay naging napakahalaga, kaya't ang kaso ay nailaan kay O. I. Bove, isang dalubhasa na miyembro ng Komisyon sa Moscow Building. Ang arkitekto ng Bolshoi Theatre Bove ay kinuha ang plano ni Mikhailov bilang batayan, bahagyang binago ito. Ang tinatayang taas ng teatro ay nabawasan ng 4 na metro hanggang 37 metro, at ang panloob na dekorasyon ay binago rin.

Ang proyekto ay naaprubahan ng mga awtoridad noong 1821, at pagkalipas ng 4 na taon, ang akdang "Ang Pagkamalikhain ng mga Muse" ay solemne na ipinakita sa entablado ng teatro, na nagsasabi tungkol sa muling pagkabuhay ng Bolshoi Theatre mula sa mga abo. Sa panahon mula 1825 hanggang 1853, ang mga poster ng Bolshoi Theatre ay inanyayahan ang mga connoisseur ng mataas na sining sa mga dula sa komedya - vaudeville ("The Village Philosopher", "Amusements of the Caliph"). Lalo na sa oras na iyon, sikat ang pagkamalikhain sa pagpapatakbo ay sikat: ang mga gawa ni A. N. Verstovsky ("Pan Tvardovsky", "Askold's Grave"), M. I. Glinka (ang bantog na opera na "Life for the Tsar", "Ruslan at Lyudmila"), pati na rin gumagana ni Mozart, Beethoven, Rossini. Noong 1853, ang teatro ay muling nilamon ng apoy at halos ganap na nasunog.

Mga reconstruction ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo

Ang gusali ng Bolshoi Theatre ay napinsala pagkatapos ng sunog noong 1853. Ang kumpetisyon para sa pagbabagong-tatag ay napanalunan ni Albert Katerinovich Kavos, isang natitirang arkitekto, sa ilalim ng pangangalaga ng mga Teatro ng Imperyo. Dinagdagan niya ang taas at lapad ng gusali, muling idisenyo ang panloob at panlabas na dekorasyon, pinalalabasan ang klasikal na istilo ng arkitektura ng mga elemento ng maagang eclecticism. Ang iskultura ng Apollo sa itaas ng pasukan sa teatro ay pinalitan ng isang tansong quadriga (karo) na nilikha ni Peter Klodt. Sa ngayon, ang neoclassicism ay itinuturing na estilo ng arkitektura ng Bolshoi Theatre sa Moscow.

Noong 1890s. ang gusali ng teatro ay muling nangangailangan ng pag-aayos: naka-out na ang pundasyon nito ay halos hindi nagtataglay ng mga kahoy na tambak. Ang teatro ay nangangailangan din ng electrification. Ayon sa proyekto ng mga arkitekto ng Bolshoi Theatre - I.I.Rerberg at K.V. Tersky, ang kalahating mabulok na kahoy na mga tambak ay pinalitan ng mga bago noong 1898. Pinabagal nito ang pag-areglo ng gusali nang ilang sandali.

Mula 1919 hanggang 1922, mayroong mga pagtatalo sa Moscow tungkol sa posibilidad na isara ang Bolshoi Theatre. Gayunpaman, hindi ito nangyari. Noong 1921, isinagawa ang isang malakihang inspeksyon ng mga istraktura at ang buong gusali ng teatro. Nakilala niya ang mga pangunahing problema sa isa sa mga dingding ng awditoryum. Sa parehong taon, nagsimula ang gawain sa pagpapanumbalik sa ilalim ng direksyon ng arkitekto ng Bolshoi Theatre ng panahong iyon - I.I.Rerberg. Ang pundasyon ng gusali ay pinalakas, na naging posible upang ihinto ang pag-aayos nito.

Sa panahon ng Great Patriotic War, sa panahon mula 1941 hanggang 1943, ang pagtatayo ng Bolshoi Theatre ay walang laman at natakpan ng proteksyon na pagbabalatkayo. Ang buong pangkat ng kumikilos ay inilipat sa Kuibyshev (modernong Samara), kung saan ang isang gusali ng tirahan na matatagpuan sa Nekrasovskaya Street ay inilalaan para sa mga lugar ng teatro. Matapos ang digmaan, ang gusali ng teatro sa Moscow ay sumasailalim sa muling pagtatayo: ang panloob na dekorasyon ay pinunan ng isang marangyang at napakamahal na kurtina na gawa sa brocade. Sa loob ng mahabang panahon ay nagsilbi itong pangunahing highlight ng tanawin ng makasaysayang.

Muling pagtatayo ng 2000s

Ang simula ng 2000s ay minarkahan ng isang makasaysayang kaganapan para sa Bolshoi Theatre: isang bagong yugto ang lumitaw sa gusali, nilikha gamit ang pinakabagong teknolohiya, na may komportableng mga armchair at mahusay na naisip na mga akustiko. Ang buong repertoire ng Bolshoi Theatre ay itinanghal dito. Ang bagong yugto ay nagsimulang magtrabaho noong 2002, ang pagbubukas nito ay sinamahan ng opera na "The Snow Maiden" ni N. A. Rimsky-Korsakov.

Noong 2005, nagsimula ang isang engrandeng pagbabagong-tatag ng Yugto ng Kasaysayan, na tumagal hanggang 2011, sa kabila ng mga paunang kalkulasyon upang makumpleto ang trabaho noong 2008. Ang huling pagganap sa Historical Stage bago ang pagsara nito ay ang opera na "Boris Godunov" ni M. P. Mussorgsky. Sa panahon ng pagpapanumbalik, ang mga tekniko ay pinamamahalaang gawing kompyuter ang lahat ng mga proseso sa gusali ng teatro, at ang pagpapanumbalik ng panloob na dekorasyon na kinakailangan ng halos 5 kg ng ginto at ang masusing gawain ng daan-daang mga pinakamahusay na nagpapanumbalik sa Russia. Gayunpaman, ang mga pangunahing tampok at tampok na katangian ng panlabas at panloob na dekorasyon ng mga arkitekto ng Bolshoi Theatre ay napanatili. Ang gusali ay dinoble sa lugar, na kalaunan ay umabot sa 80 libong m 2.

Bagong yugto ng Bolshoi Theatre

Noong 2002, noong Nobyembre 29, pagkatapos ng 7 taong konstruksyon, ang New Stage ay pinasinayaan. Ito ay hindi gaanong maluho at magarbong kaysa sa Makasaysayang Yugto, ngunit nagpe-play pa rin ito sa karamihan ng repertoire. Sa mga poster ng Bolshoi Theater, inaanyayahan ang mga manonood sa New Stage, maaari mong makita ang mga sipi mula sa iba't ibang mga ballet at opera. Lalo na tanyag ang mga produksyon ng ballet ni D. Shostakovich: "The Bright Stream" at "Bolt". Ang mga pagtatanghal sa Opera ay ipinakita ni P. Tchaikovsky (Eugene Onegin, The Queen of Spades) at N. Rimsky-Korsakov (The Golden Cockerel, The Snow Maiden). Ang presyo ng mga tiket para sa New Stage, sa kaibahan sa Makasaysayang, ay karaniwang mas mababa - mula 750 hanggang 4000 rubles.

Ang makasaysayang yugto ng Bolshoi Theatre

Ang yugto ng makasaysayang ay makatarungang isinasaalang-alang ang pagmamataas ng Bolshoi Theatre. Ang awditoryum, na may kasamang 5 tier, ay maaaring tumanggap ng halos 2100 katao. Ang yugto ng yugto ay halos 360 m 2. Ang pinakatanyag na pagtatanghal ng opera at ballet ay gaganapin sa Historical Stage: Boris Godunov, Swan Lake, Don Quixote, Candide at iba pa. Gayunpaman, hindi lahat ay kayang bumili ng isang tiket. Karaniwan ang minimum na presyo para sa isang tiket ay 4,000 rubles, habang ang maximum ay maaaring umabot sa 35,000 rubles at higit pa.

Pangkalahatang konklusyon

Ang Bolshoi Theatre sa Moscow ay ang pag-aari at isa sa mga pangunahing atraksyon hindi lamang ng lungsod, ngunit ng buong Russia. Ang kasaysayan ng pagbuo mula noong 1776 ay may tuldok na may parehong maliwanag at malungkot na sandali. Ang matinding sunog ay sumira sa maraming mga hinalinhan sa Bolshoi Theatre. Ang ilang mga istoryador ay binibilang ang kasaysayan ng teatro mula noong 1853, mula sa teatro, na muling binuhay ng arkitektong A.K. Kavos. Alam din ng kasaysayan nito ang mga giyera: Makabayan, Mahusay na Makabayan, ngunit nakatiis ang teatro. Samakatuwid, kahit na ngayon, ang mga connoisseurs ng mataas na sining ay maaaring makita ang pinakamahusay na pagganap ng opera at ballet sa mga yugto ng Bago at Kasaysayan.