Si Damien Hirst ay isa sa pinakamayamang artist sa kanyang buhay. Lahat ng Kailangan Mong Malaman Tungkol sa Damien Hirst Hanggang Karera ng Artista

Si Damien Hirst (ipinanganak noong Hunyo 7, 1965, Bristol, UK) ay isang Ingles na artista, negosyante, art collector, at ang pinakatanyag na pigura ng Young British Artists, na nangingibabaw sa eksena ng sining mula pa noong 1990s.

BIOGRAPHY NG ARTIST

Si Damien Hirst ay ipinanganak sa Bristol at lumaki sa Leeds. Ang kanyang ama ay isang mekaniko at nagbebenta ng kotse, iniwan niya ang pamilya nang si Damien ay 12 taong gulang. Ang kanyang ina, si Mary, ay isang amateur artist. Mabilis na nawala ang kontrol niya sa kanyang anak, na inaresto nang dalawang beses sa pag-shoplifting.

Una, nag-aral si Damien sa isang art school sa Leeds, pagkatapos, pagkatapos ng dalawang taon na nagtatrabaho sa mga site ng konstruksyon sa London, sinubukan niyang pumasok sa Central College of Art and Design na pinangalanang sa St. Martin at ilang kolehiyo sa Wales. Maya-maya, napasok siya sa Goldsmiths College (1986-1989). Noong 1980s, ang Goldsmith College ay itinuturing na groundbreaking: hindi tulad ng ibang mga paaralan, na akitin ang mga mag-aaral na nabigo na pumasok sa isang tunay na kolehiyo, ang Goldsmiths School ay nakakaakit ng maraming mag-aaral na may talento at may kakayahang magturo. Ipinakilala ng Goldsmith ang isang makabagong programa na hindi nangangailangan ng mga mag-aaral na gumuhit o magpinta. Sa nagdaang 30 taon, ang modelong ito ng edukasyon ay laganap sa buong mundo.

Bilang isang mag-aaral sa paaralan, regular na binibisita ni Hirst ang morgue. Mamaya, mapapansin niya na marami sa mga tema ng kanyang mga gawa ay nagmula doon.

Noong Hulyo 1988, na-curate ni Hirst ang kinikilalang eksibisyon ng Freeze sa walang laman na Port Authority Building sa mga pantalan ng London; ipinakita sa eksibisyon ang mga gawa ng 17 mga mag-aaral ng paaralan at ang kanyang sariling likha - isang komposisyon ng mga karton na kahon na pininturahan ng mga latex paints. Ang eksibisyon mismo ng Freeze ay bunga din ng gawain ni Hirst. Siya mismo ang pumili ng mga gawa, nag-order ng katalogo at nagplano ng seremonya ng pagbubukas.

Ang Freeze ang panimulang punto para sa maraming mga artista ng YBA; bilang karagdagan, ang bantog na kolektor at tagapagtaguyod ng mga sining na si Charles Saatchi ay humugot ng pansin kay Hirst. Noong 1989, nagtapos si Hirst sa Goldsmiths College.

Noong 1990, kasama ang kaibigang si Karl Friedman, nag-organisa siya ng isa pang eksibisyon, ang Gamble, sa isang hangar sa isang walang laman na gusali ng pabrika ng Bermondsey. Ang eksibisyon na ito ay binisita ni Saatchi: Naalala ni Friedman kung paano siya nakatayo na nakabukas ang kanyang bibig sa harap ng pag-install ni Hirst na pinamagatang A Thousand Years - isang visual demonstration ng buhay at kamatayan. Nakuha ni Saatchi ang paglikha na ito at nag-alok ng pera kay Hirst upang lumikha ng mga gawa sa hinaharap.

Kaya, sa pera ni Saatchi, noong 1991, ang "Pisikal na imposible ng kamatayan sa isip ng isang pamumuhay" ay nilikha, na kung saan ay isang aquarium na may isang tigre shark, na ang haba ay umabot sa 4.3 metro. Ang trabaho ay nagkakahalaga ng Saatchi na £ 50,000. Ang pating ay nahuli ng isang awtorisadong mangingisda sa Australia at nagkakahalaga ng £ 6,000. Bilang isang resulta, hinirang si Hirst para sa Turner Prize, na iginawad kay Greenville Davey. Ang pating mismo ay naibenta noong Disyembre 2004 sa kolektor na si Steve Cohen sa halagang $ 12 milyon (£ 6.5 milyon).

Ang unang pagkilala sa internasyonal ni Hirst ay dumating sa artista noong 1993 sa Venice Biennale. Ang kanyang gawaing Naghiwalay na Ina at Anak ay nagtatampok ng mga bahagi ng isang baka at isang guya na inilagay sa magkakahiwalay na mga formaldehyde aquarium. Noong 1997, ang autobiography ng artist na Nais Kong Gumastos ng Natitirang Buhay Ko Kahit saan, kasama ang Lahat, Isa hanggang Isa, Palagi, Magpakailanman, Ngayon ay nai-publish.

Ang pinakabagong proyekto ni Hirst, na gumawa ng maraming ingay, ay isang sukat na buhay na imahe ng isang bungo ng tao; ang bungo mismo ay nakopya mula sa bungo ng isang European na may edad na humigit-kumulang 35 taong gulang, na namatay sa isang lugar sa pagitan ng 1720 at 1910; ang mga ngipin ay ipinasok sa bungo. Ang paglikha ay encrusted ng 8601 pang-industriya na mga diamante na may kabuuang bigat na 1100 carat; tinakpan nila ito tulad ng isang simento. Sa gitna ng noo ng bungo ay isang malaki, 52.4-karat, karaniwang napakatalino-putol, maputlang rosas na brilyante.

Ang iskultur ay tinawag na Para sa Pag-ibig ng Diyos at ang pinakamahal na iskultura ng isang buhay na may-akda na £ 50 milyon.

Nilikha

Ang kamatayan ay isang pangunahing tema sa kanyang trabaho.

Ang pinakatanyag na serye ng artista ay Likas na Kasaysayan: mga patay na hayop (kasama ang pating, tupa at baka) sa formaldehyde. Makabuluhang trabaho - "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Something Living": isang tiger shark sa isang formaldehyde aquarium. Ang gawaing ito ay naging isang simbolo ng grapikong gawa ng British art noong dekada 1990 at simbolo ng Britart sa buong mundo.

Hindi tulad ng mga iskultura at pag-install, na praktikal na hindi lumihis mula sa tema ng kamatayan, ang pagpipinta ni Damien Hirst sa unang tingin ay mukhang kaaya-aya, matikas at nakakatibay sa buhay. Ang pangunahing serye ng pagpipinta ng artist ay:

"Spots" - Mga pinta na pinta (1988 - hanggang ngayon) - isang geometriko na abstraction ng mga may kulay na bilog, karaniwang may parehong laki, hindi inuulit ang kulay at nakaayos sa isang grid. Sa ilang mga trabaho, hindi sinusunod ang mga patakarang ito. Tulad ng mga pangalan para sa karamihan ng mga gawa sa seryeng ito, ang mga pang-agham na pangalan ng iba't ibang mga nakakalason, narkotiko o nakapupukaw na sangkap ay kinuha: "Aprotinin", "Butyrophenone", "Ceftriaxone", "Diamorphine", "Ergocalciferol", "Minoxidil", "Oxalacetic Acid", "Vitamin C", "Zomepirac" at iba pa.

"Pag-ikot" - Mga kuwadro na umiikot (1992 - hanggang ngayon) - pagpipinta sa genre ng abstract expressionism. Sa panahon ng paggawa ng seryeng ito, ang artist o ang kanyang mga katulong ay nagbubuhos o tumutulo ng pintura sa isang umiikot na canvas.

"Paru-paro" - Mga Kulay ng Kulay ng Paruparo (1994-2008) - abstract na pagtitipon. Ang mga kuwadro na gawa ay nilikha ng pagdikit ng mga patay na paru-paro sa isang sariwang pininturahan na canvas (walang ginamit na pandikit, ang mga paru-paro ay dumidikit sa pinturang hindi naka-insure). Sa parehong oras, ang canvas ay pantay na ipininta ng may isang kulay, at ang mga paru-paro na ginamit ay may isang kumplikadong, maliwanag na kulay.

"Kaleidoscope" - Kaleidoscope Paintings (2001-2008) - dito, gamit ang mga paru-paro na natigil sa isa't isa, lumilikha ang artist ng mga simetriko na pattern, katulad ng mga pattern ng isang kaleidoscope.

Mahusay na Mabuhay, 2002

Sa kabila ng katotohanang palamutihan minsan ng mga museo ang mga sulok ng kanilang mga anak ng mga kuwadro na gawa sa mga paru-paro ni Damien Hirst, ang mga paru-paro sa gawa ng artista ay tiyak na gampanan ang mga papel na simbolo ng kamatayan.

Ang mga paru-paro ay isa sa mga sentral na bagay para sa pagpapahayag ng gawain ni Hirst, ginagamit niya ang mga ito sa lahat ng posibleng porma: mga imahe sa mga kuwadro na gawa, litrato, pag-install. Kaya ginamit niya para sa isa sa kanyang mga pag-install na In and Out of Love, na ginanap sa Tate Modern mula Abril hanggang Setyembre 2012 sa London, 9,000 buhay na butterflies, na unti-unting namatay sa kaganapan. Matapos ang insidenteng ito, pinintasan ng mga kinatawan ng charity sa charity ng hayop na RSPCA ang artist.

Noong Setyembre 2008, ipinagbili ni Hirst ang kumpletong Magagandang Inside My Head Magpakailanman sa Sotheby's sa halagang £ 111 milyon ($ 198 milyon), sinira ang talaan para sa isang auction ng solong-artist.

Ayon sa Sunday Times, si Hirst ang pinakamayamang nabubuhay na artista sa buong mundo, na may tinatayang kapalaran na £ 215 milyon noong 2010. Maaga sa kanyang karera, si Damien ay nagtatrabaho malapit sa kilalang kolektor na si Charles Saatchi, ngunit ang mga lumalaking hindi pagkakasundo ay natapos noong 2003.

Noong 2011, dinisenyo ni Hirst ang pabalat ng album ng Red Hot Chili Peppers na kasama kita.

Noong 2007, ang gawaing Para sa Pag-ibig ng Diyos (isang platinum na bungo na naka-inlay na may mga brilyante) ay naibenta sa pamamagitan ng White Cube gallery sa isang pangkat ng mga namumuhunan para sa isang record na $ 100 milyon para sa mga nabubuhay na artista. Totoo, may impormasyon na kabilang sa tinawag na namumuhunan ”higit sa 70% ng mga assets na pagmamay-ari ni Hirst mismo at ng kanyang mga kasosyo. Kaya't ang gawaing ito ay naibenta hindi hihigit sa isang third.

BIBLIOGRAPHY

• Tomkins K. "Ang Buhay ng Mga Artista". - M.: V-A-C press, 2013

Kapag sinusulat ang artikulong ito, ginamit ang mga materyales mula sa mga sumusunod na site:ru.wikipedia.org ,

Kung nakakita ka ng mga pagkakamali o nais na dagdagan ang artikulong ito, magpadala sa amin ng impormasyon sa pamamagitan ng email [protektado ng email]site, kami at ang aming mga mambabasa ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Mayroong isang kuro-kuro na ang isang artista ay maaaring maging mapagpigil mayaman o labis na mahirap. Maaari itong mailapat sa taong sasakupin sa artikulong ito. Ang kanyang pangalan ay - at siya ay isa sa pinakamayamang nabubuhay na artista.

Kung naniniwala ka sa Sunday Times, kung gayon ayon sa kanilang mga pagtatantya, ang artist na ito ang pinakamayaman sa buong mundo noong 2010, at ang kanyang kapalaran ay tinatayang 215 milyong pounds.

Trabaho ni Damien Hirst

Sa napapanahong sining, ginagampanan ng taong ito ang papel na "mukha ng kamatayan". Bahagi ito dahil sa ang katunayan na gumagamit siya ng mga materyales na hindi siya sanay na ginagamit upang lumikha ng mga likhang sining. Kabilang sa mga ito, mahalagang tandaan ang mga larawan ng mga patay na insekto, mga bahagi ng mga patay na hayop sa formaldehyde, isang bungo na may totoong mga ngipin, atbp.

Ang kanyang mga gawa ay sanhi ng pagkabigla, pagkasuklam at kasiyahan sa mga tao nang sabay. Para dito, ang mga kolektor mula sa buong mundo ay handa na magbigay ng malaking halaga ng pera.

Ang artista ay ipinanganak noong 1965 sa isang lungsod na tinatawag na Bristol. Ang kanyang ama ay mekaniko at iniwan ang pamilya nang ang kanyang anak ay 12 taong gulang. Ang ina ni Damian ay nagtrabaho sa isang consulting Bureau at naging isang amateur artist.

Ang hinaharap na "mukha ng kamatayan" sa napapanahong sining na humantong sa isang pamumuhay sa pamumuhay. Dalawang beses siyang naaresto sa shoplifting. Ngunit sa kabila nito, ang batang tagalikha ay nag-aral sa Art School sa Leeds, at pagkatapos ay pumasok sa London College na tinatawag na Goldsmith College.

Ang makabagong ito ay medyo makabago. Ang pagkakaiba mula sa iba ay ang iba pang mga paaralan ay tinanggap lamang ang mga mag-aaral na walang kasanayan na pumasok sa isang tunay na kolehiyo, at ang Goldsmiths College ay nagtipon ng maraming mga mag-aaral na may talento at guro. Mayroon silang sariling programa na hindi nangangailangan ng mga kasanayan sa pagguhit. Kamakailan, ang uri ng edukasyon na ito ay nakakuha lamang ng katanyagan.

Sa mga taon ng kanyang pag-aaral, gusto niyang bisitahin ang morgue at gumawa ng mga sketch doon. Ang lugar na ito ay naglagay din ng pundasyon para sa kanyang hinaharap na mga tema ng mga gawa.

Mula 1990 hanggang 2000, si Damien Hirst ay may mga problema sa droga at alkohol. Sa oras na ito, nagawa niyang gumawa ng maraming iba't ibang mga trick habang lasing.

Henerasyon sa career career

Ang interes ng tainga ay interesado sa publiko sa kauna-unahang pagkakataon sa isang eksibisyon na tinatawag na "Freeze", na naganap noong 1988. Sa eksibisyon na ito, nakuha ni Charles Saatchi ang pansin sa gawain ng artist na ito. Ang taong ito ay isang tanyag na mangangalakal, ngunit siya rin ay isang masugid na mahilig sa sining at kolektor. Nakuha ng kolektor ang dalawa sa mga gawa ni Hirst sa loob ng isang taon. Pagkatapos nito, madalas na nakuha ni Saatchi ang mga likhang sining mula sa Damien. Maaari mong bilangin ang halos 50 mga gawa na binili ng taong ito.

Noong 1991 pa, nagpasya ang nabanggit na artista na magsagawa ng kanyang sariling eksibisyon, na tinawag na In and Out of Love. Hindi siya tumigil doon at nagdaos ng maraming eksibisyon, isa na rito ay ginanap sa

Sa parehong taon, ang kanyang pinakatanyag na akda ay ginawa, tinawag itong "The Physical Impossibility of Death in the Consciousness of a Living One". Nilikha ito sa gastos ng Saatchi. Ang gawaing ginawa ni Damien Hirst, nakalarawan sa ibaba, ay isang lalagyan na may isang malaking isinasawsaw sa formaldehyde.

Sa larawan, maaaring mukhang ang pating ay maikli ang haba, ngunit sa katunayan ito ay 4.3 metro.

Mga iskandalo

Noong 1994, sa isang eksibisyon na na-curate ni Damien Hirst, nagkaroon ng iskandalo sa isang artist na nagngangalang Mark Bridger. Ang insidente na ito ay nangyari dahil sa isa sa mga gawa, na tinatawag na "Beaten off from the panon", na isang tupa na isinasawsaw sa formaldehyde.

Dumating si Marcos sa eksibisyon kung saan ipinakita ang gawaing sining na ito at sa isang galaw ay ibinuhos ang isang lata ng tinta sa isang lalagyan at inihayag ang bagong pamagat ng gawaing ito - "Black Sheep". Dinemanda siya ni Damien Hirst para sa paninira. Sa paglilitis, sinubukan ipaliwanag ni Mark sa hurado na nais lamang niyang dagdagan ang gawain ni Hirst, ngunit hindi siya naintindihan ng korte at napatunayang siya ay nagkasala. Hindi niya mabayaran ang multa, sapagkat sa oras na iyon siya ay nasa mahinang kalagayan, kaya't siya ay nabigyan lamang ng 2 taon ng nasuspindeng sentensya. Makalipas ang ilang sandali, lumikha siya ng kanyang sariling "Itim na Tupa".

Merito ni Damien

Noong 1995, isang makabuluhang petsa ang nangyari sa buhay ng artista - hinirang siya para sa Turner Prize. Ang akda, na pinamagatang "Magkahiwalay ang Ina at Anak," ay nakamit ang gantimpala kay Damien Hirst. Pinagsama ng artist ang 2 lalagyan sa gawaing ito. Ang isa sa kanila ay naglalaman ng isang baka sa formaldehyde, at ang isa ay isang guya.

Huling "malakas" na trabaho

Ang pinakahuling trabaho na gumawa ng isang splash ay gumastos ng maraming pera dito si Damien Hirst. Si Damien Hirst ay wala pang trabaho, ang larawan kung saan ipinapakita na ang lahat ng mataas na gastos.

Ang pamagat ng pag-install na ito ay "Para sa Pag-ibig ng Diyos". Kinakatawan nito ang isang bungo ng tao na natatakpan ng mga brilyante. 8601 diamante ang ginugol sa paglikha na ito. Ang kabuuang sukat ng mga bato ay 1100 carat. Ang iskulturang ito ang pinakamahal sa lahat na mayroon ang artist. Ang presyo nito ay £ 50 milyon. Pagkatapos ay nagtapon siya ng isang bagong bungo. Sa pagkakataong ito ay bungo ng isang sanggol, na pinangalanang "Alang-alang sa Diyos". Ang platinum at mga brilyante ay ginamit bilang materyal.

Noong 2009, pagkatapos gaganapin ni Damian Hirst ang kanyang eksibisyon na "Requiem", na naging sanhi ng isang bagyo ng hindi kasiyahan mula sa mga kritiko, inihayag niya na binigyan niya ang mga pag-install at magpapatuloy na makisali muli sa ordinaryong pagpipinta.

Pananaw sa buhay

Batay sa panayam, tinawag ng artist ang kanyang sarili na isang punk. Sinabi niya na natatakot siya sa kamatayan, sapagkat ang tunay na kamatayan ay tunay na kakila-kilabot. Sa kanyang mga salita, hindi ang kamatayan ang nagbebenta ng mabuti, ngunit ang takot lamang sa kamatayan. Ang kanyang mga pananaw sa relihiyon ay may pag-aalinlangan.

Isang eksibisyon ni Damien Hirst, isa sa pinakamahal at tanyag na mga napapanahong artista, ay binuksan sa gallery ng Gary Tatintsian. Hindi ito ang unang pagkakataon na dinala si Hirst sa Russia: bago iyon nagkaroon ng pag-alaala sa Russian Museum, isang maliit na eksibisyon sa Triumph gallery, at isang koleksyon din ng artist mismo sa MAMM. Sa oras na ito, ang mga bisita ay ipapakita sa pinakamahalagang mga gawa noong 2008, na ipinagbibili ng artist mismo sa isang personal na auction ng isang Sotheby sa parehong taon. Ipinaliwanag ng Buro 24/7 kung bakit napakahalaga ng mga butterflies, makulay na bilog at tablet upang maunawaan ang gawain ni Hirst.

Kung paano naging artista si Hirst

Si Damien Hirst ay maaaring ganap na isinasaalang-alang ang personipikasyon ng Young British Artists - isang henerasyon na hindi bata, ngunit matagumpay na mga artista, na ang rurok ay umunlad noong dekada 90. Kabilang sa mga ito ay si Tracy Emin na may mga neon sign, Jake at Dinos Chapmen na may pagmamahal sa maliliit na pigura at dosenang iba pang mga artesano.

Pinagsasama ng YBA hindi lamang ang mga pag-aaral sa prestihiyosong Goldsmiths College, kundi pati na rin ang unang magkasanib na eksibisyon na Freeze, na naganap noong 1988 sa isang walang laman na gusali ng administrasyon sa mga pantalan ng London. Ang tagapangasiwa ay si Hirst mismo - pumili siya ng mga gawa, nag-order ng isang katalogo at pinlano ang pagbubukas ng eksibisyon. Nakuha ng Freeze ang mata ni Charles Saatchi, magnate sa advertising, kolektor at tagatangkilik sa Young British Artists. Makalipas ang dalawang taon, nakuha ni Saatchi ang unang pag-install ni Hirst sa kanyang koleksyon, Isang Libong Taon, at inalok siya ng sponsor para sa kanyang mga likha sa hinaharap.

Damien Hirst, 1996. Larawan: Catherine McGann / Getty Images

Ang tema ng kamatayan, na kalaunan ay naging sentro ng gawain ni Hirst, ay nadulas na sa Isang Libong Taon. Ang kakanyahan ng pag-install ay isang pare-pareho ang sirkulasyon: ang mga langaw ay lumitaw mula sa mga itlog ng uod, na gumapang sa nabubulok na ulo ng baka at namatay sa mga wire ng isang electronic fly swatter. Pagkalipas ng isang taon, pinahiram ni Saatchi si Hirst ng pera upang lumikha ng isa pang gawain tungkol sa ikot ng buhay - ang sikat na pinalamanan na pating, inilagay sa formaldehyde.

"Ang pisikal na imposibleng kamatayan sa isip ng mga nabubuhay"

Noong 1991, bumili si Charles Saatchi ng Australian shark para kay Hirst sa halagang £ 6,000. Ngayon ang pating ay sumisimbolo ng bubble ng modernong sining. Para sa mga tao sa pahayagan, ito ay naging isang tanyag na sangkap na hilaw (halimbawa - isang artikulo ni Sun sa ilalim ng headline na "£ 50,000 para sa isang isda na walang chips"), at naging isa rin sa mga pangunahing paksa ng libro ng ekonomista na si Don Thompson na How to Sell a Stuffed Pating para sa 12 Milyon: Ang Nakalimutang Katotohanan Tungkol sa Kapanahon ng Art at mga bahay sa auction ".

Sa kabila ng buzz, ang hedge fund CEO na si Steve Cohen ay bumili ng trabaho noong 2006 sa halagang $ 8 milyon. Kabilang sa mga interesadong mamimili ay si Nicholas Serota, direktor ng Tate Modern Gallery, ang pinakamalaking sovrisk museum kasama ang MoMA ng New York at Paris Center Pompidou. Ang pansin sa pag-install ay iginuhit hindi lamang ng isang listahan ng mga pangunahing pangalan para sa napapanahong sining, kundi pati na rin ng pagkakaroon nito - 15 taon. Sa paglipas ng mga taon, ang katawan ng pating ay nagawang mabulok, at kailangang palitan ito ni Hirst at hilahin ito sa isang plastic frame. "Ang pisikal na imposible ng kamatayan sa isipan ng isang pamumuhay" ay ang unang gawa sa serye na "Likas na Kasaysayan" - kalaunan inilagay din ni Hirst ang isang tupa at pinutol ang mga bangkay ng baka sa formaldehyde.

Ang Pisikal na Imposible ng Kamatayan sa Isip ng Isang Buhay, 1991

Black Sheep, 2007

Paradox ng Pag-ibig (Pagsuko o Awtonomiya, Paghihiwalay bilang isang Kundisyon para sa Koneksyon.), 2007

Ang Kalinisan ng Pag-iisa (para kay George Dyer), 2006

Mga pag-ikot at kaleidoscope

Ang mga gawa ni Hirst ay maaaring nahahati sa maraming mga genre. Bilang karagdagan sa mga aquarium na may pormaldehayd na nabanggit sa itaas, may mga "pag-ikot" at "mga spot" - ang huli ay ginanap ng mga katulong ng artista sa kanyang studio. Patuloy na mga paruparo ang tema ng buhay at kamatayan. Mayroong isang kaleidoscope tulad ng isang nabahiran ng salamin na bintana sa isang Gothic cathedral, at isang magarang pag-install na "Falling in Love or Falling Out of Love" - \u200b\u200bmga silid na ganap na puno ng mga insekto na ito. Alang-alang sa paglikha ng huli, nag-sakripisyo si Hirst ng siyam na libong mga paru-paro: 400 na bagong mga insekto ang dinala sa gallery ng Tate, kung saan gaganapin ang paggunita, upang mapalitan ang mga namatay.

Ang pag-alaala ay naging pinakapasyal sa kasaysayan ng museo: sa limang buwan nakita ito ng halos kalahating milyong manonood. Kasabay ng tema ng buhay at kamatayan, mayroon ding isang "parmasya" - kapag tiningnan mo ang mga larawan ng punto ng artist, ang mga asosasyon ay bumangon sa mga gamot. Noong 1997 ay binuksan ni Damien Hirst ang restawran ng Parmasya. Nagsara ito noong 2003 at nagsubasta sa dekorasyon at kagamitan sa bahay na nagdala ng kamangha-manghang $ 11.1 milyon. Binuo ni Hirst ang paksa ng mga gamot sa isang mas visual na paraan - isang hiwalay na serye ng artist ang nakatuon sa mga kabinet na may mga hand-lay na tabletas. Ang pinaka-matagumpay na pinansiyal na trabaho ay ang "Spring Lullaby" - isang rak ng mga tabletas ang nagdala sa artist ng $ 19 milyon.

Damien Hirst, Walang pamagat, 1992; Sa Paghahanap ng Nirvana, 2007 (fragment ng pag-install)

"Para sa pag-ibig ng Diyos"

Ang isa pang tanyag na gawa ni Hirst (at mahal din sa bawat kahulugan) ay isang bungo, naka-studded na may higit sa walong libong mga brilyante. Ang akda ay nakuha ang pangalan mula sa Unang Sulat ni Juan - "Sapagkat ito ang pag-ibig sa Diyos." Ito ay muling tumutukoy sa amin sa tema ng kahinaan ng buhay, ang hindi maiwasang kamatayan at pangangatuwiran tungkol sa kakanyahan ng buhay. Sa noo ng bungo ay isang £ 4 milyong brilyante. Ang produksyon mismo ay nagkakahalaga ng Hirst ng 12 milyon, at ang presyo para sa trabaho ay humigit-kumulang 50 milyong pounds (mga 100 milyong dolyar). Ang bungo ay ipinakita sa Amsterdam State Museum at pagkatapos ay ipinagbili sa isang pangkat ng mga namumuhunan sa pamamagitan ng White Cube Gallery ni Jay Jopling, isa pang pangunahing dealer na nagtatrabaho kasama si Hirst.

Damien Hirst, Para Ito ang Pag-ibig Para sa Diyos, 2007

Mga talaan, peke at ang kababalaghan ng katanyagan

Bagaman hindi nagtakda si Hirst ng ganap na mga tala, siya ay itinuturing na isa sa pinakamahal sa mga nabubuhay na artista. Ang pagtaas ng mga presyo para sa kanyang trabaho ay sumikat noong huling bahagi ng 2000 - sa pagbebenta ng isang pating, bungo at iba pang mga gawa. Ang isang hiwalay na yugto ay maaaring tawaging auction ng Sotheby sa kasagsagan ng krisis sa ekonomiya noong 2008: nagdala ito sa kanya ng 111 milyong libra, na 10 beses na higit pa sa naunang talaan - isang katulad na auction ni Picasso noong 1993. Ang pinakamahal na lote ay ang Ang Golden Calf - ang bangkay ng isang toro sa formalin, naibenta sa halagang £ 10.3 milyon.

Ang kasaysayan ng pagbuo ni Hirst ay isang halimbawa ng isang perpektong senaryo para sa anumang kapanahon na artista, kung saan ang karampatang pagmemerkado ay gampanan ang halos isang pangunahing papel. Kahit na mga nakakatawang kwento tulad ng gallery cleaner Ang Eyestorm, na naglagay ng pag-install ng artist sa isang basurahan, o isang pastor sa Florida na nahatulan sa pagsubok na ibenta ang mga huwad ni Hirst noong 2014, ay hindi maintindihan laban sa background ng malakas na kalokohan ng artist. Ang pagtanggi ng interes sa Hirst ay naging pinaka maliwanag sa huling limang taon pagkatapos ng isa pang eksibisyon sa White Cube- ang presyur ng mga kritiko ay naging mas maliwanag, ang talino ni Hirst ay hindi na namangha sa jaded na madla, at ang mga tala ng auction na ipinasa sa iba pang mga manlalaro - Richter, Koons at Kapoor. Sa isang paraan o sa iba pa, ang halo ng katanyagan ni Hirst ay patuloy na kumakalat sa kanyang mga dating gawa, na maaaring matingnan ngayon sa gallery ng Tatintsian. Ang Hirst ay may mga bagong proyekto sa unahan - sa bisperas ng Venice Biennale, magbubukas ang artist ng isang malaking eksibisyon sa Palazzo Grassi at Punta della Dogana. Ayon sa pahayag, ang mga ito ay "bunga ng isang dekada ng trabaho" - malamang na magsisimulang muling pag-usapan ng lahat ang tungkol kay Damien Hirst.

"Maganda sa aking ulo magpakailanman", tinatayang nasa 65 milyong pounds, ay naibenta sa auction sa London's Sotheby's auction house na halos dalawang beses pa - para sa hindi pa nagagawang 111 milyong 577 libong pounds, sinabi ng tagapagsalita para sa auction kay RIA Novosti.

Si Damien Hirst, isa sa mga nangungunang pigura sa kontemporaryong sining ng British, ay ipinanganak noong Hunyo 7, 1965 sa Bristol, at lumaki sa Leeds. Iniwan ng kanyang ama ang pamilya nang si Damien ay labindalawang taong gulang, siya ay isang mekaniko at isang tindero ng kotse, ang kanyang ina ay nagtrabaho sa isang consulting bureau.

Sa kabila ng kanyang malinaw na antisocial lifestyle (siya ay naaresto dalawang beses para sa shoplifting), nag-aral si Hirst ng art college sa Leeds at kalaunan ay nag-aral ng sining sa University of London.

Sa kauna-unahang pagkakataon, binanggit si Damien Hirst noong 1988, bilang isang batang impresario ng Freeze exhibit.

Ang kanyang kauna-unahang eksibisyon ng solo ay naganap noong 1991 sa London, at di nagtagal ay dalawa pang eksibisyon ang naganap - sa Institute of Contemporary Art at sa Emmanuel Perrotin Gallery sa Paris. Sa parehong oras, nakilala ni Hirst ang art dealer na si Jay Jopling, na kumakatawan sa kanyang mga interes ngayon.

Si Damien Hirst ay isa sa pinakamahal at mapangahas na buhay na artista. Ang kanyang trabaho ay isang hamon sa lipunan, pagkabigla, tuwa at pagkasuklam, kung saan ang mga kolektor ay kumakalat ng milyun-milyong dolyar. Ang pangunahing tema sa mga gawa ni Hirst ay ang kamatayan. Ang kanyang mga kuwadro na gawa, na "pininturahan" na may isang siksik na layer ng mga langaw, butterflies at iba pang mga kinatawan ng palahayupan, ay kilalang kilala. Ang pinakatanyag na serye ng artista, Natural History: Dead Animals in Formalin. Ang gawaing palatandaan ni Hirst na "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living": isang tiger shark sa isang aquarium na may formaldehyde.

Noong 1992, ginanap ang unang eksibisyon ng Young British Artists Association, kung saan ipinakita ni Hirst ang isang shark swimming sa formaldehyde sa isang aquarium (The Physical Impossibility of Death in the Mind of Something Living). Para sa pating, hinirang si Hirst para sa Turner Prize.

Noong 1993, sa Venice Biennale, ipinakita ni Hirst ang kanyang akdang Divided Mother and Child (mga piraso ng baka at isang guya sa formaldehyde), na kalaunan ay naging isa sa pinakamahal na likhang sining at nagwagi sa 1995 Turner Prize. Ang gawaing ito ay kasalukuyang ipinapakita sa Museum of Modern Art sa Oslo (ang kopya ng may-akda, na nagkakahalaga ng higit sa $ 20 milyon, ay ipinapakita sa Tate Gallery).

Noong Abril 13, 2006 sa Moscow, sa Gary Tatintsian Gallery, sa isang eksibisyon ng chess na nilikha ng pinakatanyag na mga artista ng ika-21 siglo, nagmamay-ari si Damien Hirst ng pinaka-hindi pangkaraniwang chess (sa halip na tradisyonal na mga piraso, isang baterya ng mga bote ng medikal na itinapon mula ang mataas na grado na pilak at matibay na baso ay ipinakita sa pisara). Ito ay isa sa pinakamahal na gawa sa eksibisyon (500 libong dolyar).

Sa loob ng sampung taon, simula sa maagang siyamnapung taon, ang artist, sa kanyang sariling pagpasok, ay nagkaroon ng mga seryosong problema sa droga at alkohol. Sa panahong ito, sumikat siya sa kanyang walang pigil na pag-uugali at kalokohan. Kasalukuyang ginugugol ni Hirst ang karamihan ng kanyang oras sa kanyang liblib na farmhouse sa hilaga ng England.

Mula noong huling bahagi ng 90, si Damien Hirst ang pangunahing may hawak ng record sa mundo ng sining.

Noong 2000, higit sa 100,000 mga tao ang bumisita sa kanyang eksibisyon sa New York sa loob ng 12 linggo, at lahat ng mga gawaing naipakita doon ay naibenta.

Noong Disyembre 2004, ang pating sa formaldehyde ay ipinagbili sa kolektor ng Amerika na si Steve Cohen sa halagang $ 12 milyon.

Noong Marso 2007, ang kanyang Pamahiin ay nabili ng higit sa $ 25 milyon. Makalipas ang kaunti, nagtakda ang artist ng isa pang rekord. Ang kanyang gawaing "Spring Lallaby" (isang hindi kinakalawang na aserong gabinete na may sukat na humigit-kumulang na 2x3 metro, na may pagsingit na salamin) ay nabili sa halagang $ 19.2 milyon, na naging pinakamahal na gawain ng isang buhay na artista na naibenta sa auction.

Si Damien Hirst ay naging ganap na kampeon sa mga tuntunin ng mga presyo nang ang kanyang susunod na iskultura na "Sa Pangalan ng Pag-ibig ng Diyos" (isang bungo na naka-studded ng mga brilyante, na may kabuuang 8,601) ay naibenta sa halagang $ 123 milyon.

Si Hirst ay may-ari ng isang restawran na tinatawag na Parmasya, na binuksan niya noong huling bahagi ng dekada ng 1990 sa Notting Hill ng London. Ang mga pandekorasyon na tablet ng mga gamot, ampoule, syringes at iba pang mga kagamitan sa parmasyutiko ay ipinapakita sa window ng tindahan ng institusyon, at isang berdeng krus (marka ng pagkakakilanlan ng parmasya na pinagtibay sa buong mundo) na nagtatampok sa itaas ng pasukan, na pumukaw ng isang protesta mula sa Royal Association of Mga parmasyutiko.

Si Damien Hirst ay ikinasal sa taga-California na si Maya Norman at mayroong dalawang anak na lalaki - Connor (ipinanganak 1995) at Cassius (ipinanganak 2000).

Ika-14 ng Pebrero, 2009

300 libong pounds - ganoon karami ang ipinagbili ng "Dark Days" ni Damien Hirst sa Sotheby's.

Iniharap ito ng artista noong nakaraang taon sa Victor Pinchuk Foundation. Ang Hirst ay isa sa pinakamahal na napapanahong artista sa Britain. Upang likhain ang pagpipinta na "Madilim na Mga Araw" - gumamit siya ng barnis, butterflies at artipisyal na mga brilyante.

Ang lahat ng natanggap na pera para sa pagpipinta ay ipapadala ng Victor Pinchuk Foundation para sa pagpapatupad ng programa ng tulong sa mga bagong silang na "Cradle of Hope."

Hayaan mo akong ipaalala sa iyo na ang Damien Hirst ay kilala sa kanyang nakakagulat na mga nilikha na nagbebenta ng milyun-milyong dolyar.

Sa isang pakikipanayam sa magazine na Korrespondent, ang bilyonaryong taga-Ukraine at pilantropo na si Viktor Pinchuk ay nagpahayag ng kanyang opinyon sa tagumpay ni Demien Hirst:

Marahil ay narinig mo ang tungkol sa rekord ng mga benta ni Damien Hirst sa Sotheby's. Hindi mo ba naisip na ito ay isang uri ng ugali, pagkatapos kung saan ang mga ulo ng baka sa formalin ay nagkakahalaga ng higit sa Rembrandt? Iyon ay, ang nakakagulat ay mas mahal kaysa sa talento, mga klasiko?

- Sa katunayan, eksaktong isang linggo na ang nakalilipas, lumampas ito sa $ 200 milyon na marka. Sa isang banda, ito ay isang kababalaghan, at tila nais ng bawat isa na magkaroon ng isang piraso ng Hirst. Lumampas pa ito sa kontemporaryong sining sa ilang dating kahulugan. Ito ay isang uri ng bagong kababalaghan, panlipunan, hindi lamang sa sining. Mahirap para sa akin na bigyan siya ng tumpak na mga pagtatasa, ngunit naniniwala ako na sa mahabang panahon - na maraming dekada - ang mga tao sa planeta ay mas interesado sa mga napapanahong artista kaysa sa Rembrandt. Maaari kang pumunta upang makita ang Rembrandt sa museo. Bilang isang bata, nagpunta ako sa Ermitanyo - tiningnan ko ang pagpipinta na The Return of the Prodigal Son. Iniwan ako ni Nanay doon - tumakbo siya sa trabaho, dumating - nagpunta ako doon. Ngunit ang kontemporaryong sining ay nasa paligid natin. Kung nai-hang mo ito sa opisina, sa palagay ko mas gagana ang mga tao. At hang Rembrandt - hindi. Ito ang mga estetika at enerhiya, na nauugnay daan-daang mga taon na ang nakakaraan. Nakatutuwang tingnan ito, ngunit ito ay nakaraan. At ang napapanahong sining ay nagbibigay ng lakas ng ngayon. At maaari silang maging mas mahal, at walang mali doon.

- Hindi mo ba naisip na ang bahagi ng tatak ay napakataas dito? Kung, halimbawa, gumawa ako ng isang applique na may ilang mga langaw na nai-paste sa karton, sasabihin ng lahat na nawala sa isip ko.

- Kung ginawa mo muna ang mga ito, mapupunta sa iyo ang lahat ng kaluwalhatian. Tila: ano ang mas madali - upang gumuhit ng isang itim na parisukat sa isang puting background? Ngunit bago ang Malevich, walang gumawa nito. At ang "premyo" ay ibinibigay sa unang gumawa ng isang bagay. Lumikha siya ng kanyang sariling mga aesthetics. At bakit dapat bayaran ang pangalawa?

— At ngayon makakapagpahinga at magpa-sculpt si Hirst ng anupaman - ito ba ay isang tatak?

- Hindi, ang lakas ng tatak, syempre, umiiral, ngunit hindi na siya interesado na magpahinga. Matagal bago hindi makapagpahinga upang makalikha ng isang malakas na tatak. Hindi siya nagpahinga sa loob ng 20 taon upang maabot ang kasalukuyang antas. Ngunit may hindi maikakaila na lakas ng tatak. Kamakailan ay nagbigay siya ng isang pakikipanayam at inamin na ang kanyang pagpipinta mag-isa ay nagkakahalaga ng ilang daang dolyar. Samakatuwid, kapag pumunta ako sa isang restawran at nag-sign ng isang tseke para, sabihin, dalawang daang dolyar, at ang lagda ay nagkakahalaga ng tatlong daan, kung gayon ang isang daang dolyar ay dapat ibalik sa akin.

Pagkatapos Nakuha ni Hirst ang pagbebenta ng kanyang mga collage ng tuyong Lepidoptera ng milyun-milyong dolyar sa mga oligarka ng Russia, ang negosyanteng arte ng Amerikano na si Matthew Bown na binigkas ang isang parirala na naging pakpak: Ang mga butterflies ni Hirst para sa mga tubo ng langis ".

Nangangako na PR man

Sa kanyang kabataan, si Damien Hirst ay nakakuha ng trabaho sa isang morgue: sa pamamagitan ng kanyang sariling pagpasok, ang lalaki ay walang mga kilig at, syempre, pera. Marahil, pagharap sa mga bangkay, ang hinaharap na artista ay bumalangkas ng kanyang sariling kalakaran, na matagumpay niyang nakikipagpalitan ng higit sa sampung taon: "Ang kamatayan ay aktwal!"

Sa kauna-unahang pagkakataon nagsimula silang pag-usapan ang tungkol kay Hirst noong 1988, nang, sa pagiging pangalawang taon sa Goldsmiths College of Art, nag-kurate siya ng isang eksibisyon ng kapwa mag-aaral, tinawag itong Frieze. Lumapit si Hirst sa paghahanda ng kaganapan na may responsibilidad ng isang dalubhasang dalubhasa sa PR: pinagsama niya ang isang pahayag, ipinadala ito sa lahat ng maimpluwensyang publikasyon sa lahat ng mga kilalang kritiko sa sining. Pagkatapos ay tinawag niya ang lahat at nangako ng sensasyon. Ang eksibisyon ay ginanap sa lugar ng isang walang laman na warehouse ng pantalan, na hiniling ni Hirst mula sa pangangasiwa ng port nang libre. At ngumiti ang swerte sa mga batang artista: ang eksibisyon ay dinaluhan ng may-ari ng Saatchi Gallery na si Charles Saatchi at ang art dealer, ang kasalukuyang director ng Tate Gallery, si Nicholas Serota. Nakita nila ang potensyal sa mga batang talento, at bumili pa si Saatchi (larawan ng tama ng bala sa ulo) at inalok ang kanyang serbisyo na itaguyod ang tatak ng Young British Artists. Mula dito nagsimula ang pag-akyat ng mga batang artista sa Britain hanggang sa tuktok ng pinakamabentang pagbebenta. Ang mga iskandalo na pag-install ay ginawang bayani ng editorial si Hirst. Una nagkaroon ng "Isang Libong Taon" - ulo ng toro sa isang lalagyan ng baso na may mga langaw. Ang ilang mga insekto ay nahulog sa isang espesyal na bitag na matatagpuan sa loob ng lalagyan at namatay, ang iba ay muling ginawa doon. Ang lahat ng ito ay sumasagisag ng isang biological cycle, tulad ng buhay at hindi maganda sa lahat ng mga yugto nito. Binili ni Saatchi ang trabaho nang walang pag-aatubili at ipinahayag ang kanyang pagpayag na gastusan ang susunod na proyekto. Simula ngayon, kumilos ang art dealer ayon sa isang knurled scheme: nakakuha siya ng isang trabaho, na inihayag ang halaga nito - impormasyon, ang katotohanan na, sa katunayan, walang sinuman ang maaaring mapatunayan. Samakatuwid, si Saatchi, na parang, ayusin ang panimulang presyo, at makalipas ang ilang sandali ay ibinalik muli ang kanyang acquisition sa maraming beses na mas mahal: "Hindi madaling bumili ng trabaho sa murang presyo at pagkatapos ay ibenta ito sa milyun-milyon, ngunit nagtagumpay ako, ”Pag-amin ni Charles.

Formaldehyde tagumpay

Ang 1991 ay isang puntong nagbabago hindi lamang para kay Hirst, kundi pati na rin para sa estado ng mga gawain sa buong pandaigdigang pamilihan ng kontemporaryong sining. Inilahad ni Damien ang gawain, na ngayon ay naging isang kulto, - "Ang pisikal na imposible ng kamatayan sa isip ng isang pamumuhay": isang patay na pating na isinasawsaw sa isang aquarium na may formaldehyde. Si Saatchi ay natuwa at kaagad na nakuha ang obra maestra, tulad ng siya mismo ang nagsiguro, "para sa halos isang daang libong dolyar" (ang gastos sa paggawa nito ay humigit-kumulang na $ 20,000). At noong 2004 ay ipinagbili niya ito sa kolektor ng New York na si Stephen Cohen sa halagang GBP6.5 milyon. Totoo, ang pating ay may masamang kapalaran: pagkatapos ng ilang taon ay nagsimula itong mabulok. Ang masungit na mga kritiko ay nagalak sa katotohanan na si Hirst ay nagbebenta ng bulok na de-latang isda sa mga mayayamang tao na walang utak. "Kalokohan! Hindi ko ibinubukod na ang "pagkasira" ng pating ay isang nakaplanong paglipat ni Hirst mismo. Sa anumang kaso, ganap itong umaangkop sa kanyang malikhaing konsepto, "sabi ni Victor Fedchishin, kapwa may-ari ng Kiev Auction House na" Corners ". Sa isang paraan o sa iba pa, ang pating ay kailangang mapalitan, at ang katotohanang ito ay hindi humina mula sa gastos ng trabaho ni Hirst. "Ang mga presyo ng artist ay hindi nagsasabi tungkol sa artistikong halaga ng kanyang trabaho. Lima o anim na artista ang inihalal sa bawat henerasyon ayon sa iba't ibang pamantayan - ang pambihira, ang kakaiba ng mga gawa. Hindi sila kinakailangang mahusay na artista. Napili sila ng mga dealer sa isang oportunistikang batayan. Puro pagmamanipula ng kapitalista. Paano natin ito tratuhin? Paano mabuhay sa ilalim ng kapitalismo sa pangkalahatan. Mayroong mga plus, may mga minus, "- nagkomento sa proseso ng pagpepresyo sa merkado ng sining, ang napapanahong art guru na si Ilya Kabakov sa isang pakikipanayam sa OpenSpace portal.

Ang pangalang Damien Hirst ay ginawa hindi lamang ng "de-latang isda". Nilikha niya ang lubos na matagumpay na mga canvases ng mga patay na langaw, kuwadro ng butterfly, pain pain, at painpicture. Ang huli, sa kanyang sariling pagpasok, lumikha si Hirst ng higit sa isang libo. Hindi, syempre hindi ako mismo. Ang mga canvases ay ginawa ng mga katulong, nag-sign lamang si Hirst. "Si Miuccia Prada ay hindi gumagawa ng mga damit na Prada gamit ang kanyang sariling mga kamay at walang sinuman ang sisihin dito!" - ang master ay nabibigyang katwiran.

Nakuha umano ni Hirst ang kanyang unang milyon noong 2000 sa pamamagitan ng pagbebenta ng isang malaking iskulturang tanso na "Anthem" - isang multiply na pinalaki na eksaktong kopya ng anatomical na modelo mula sa itinakdang "Young Scientist" ng mga bata. Si Charles Saatchi ay naging masuwerteng may-ari. Sa oras na iyon, natanggap na ni Hirst ang prestihiyosong Turner Prize, na itinatag noong 1984 ng isang pangkat ng mga philanthropist ng British.

Ang firm ng pananaliksik na ArtTactic ay kinakalkula na ang average na presyo ng trabaho ni Hirst ay tumaas ng 217% mula pa noong 2004. Noong 2007, siya ang naging pinakamataas na bayad sa mga buhay na artista, ang kabuuang halaga ng mga benta ng kanyang mga gawa sa auction mula 2000 hanggang 2008 ay humigit-kumulang na $ 350 milyon. Kaya, noong 2002, ang gawaing "Sleepy Spring", na isang showcase ng 6136 tablets, ay naibenta sa Emir ng Qatar sa halagang $ 19.2 milyon. Bagaman ang isang katulad na "Sleepy Winter" pagkatapos ay nagpunta para lamang sa $ 7.4 milyon. Ang isa sa kanyang pinakahusay na gawa ay tinawag ni Hirst na "Sa pangalan ng pag-ibig ng Diyos" ( Torthe Love of God) - isang platinum skull, na nakalagay sa mga brilyante. Sa loob ng mahabang panahon, may mga alingawngaw na ang bungo ay ipinagbili ng $ 100 milyon sa isang hindi nagpapakilalang mamimili. Ipinagpalagay na ito ay si George Michael, na hindi nagkumpirma o tinanggihan ang impormasyong ito. Ngunit sa kanyang pagbisita kamakailan sa Moscow, nagbigay ilaw si Hirst: "Nagbenta ako ng dalawang-katlo sa isang grupo ng pamumuhunan, iningatan ko ang natitira para sa aking sarili. Kung sa loob ng 8 taon ay hindi nila ito maaaring ibenta nang pribado, ang Diamond Skull ay ilalagay para sa auction. " Sa madaling salita, walang bayad na pera para sa trabahong ito, at ang kwentong "isang daang milyong" lamang ay isa pang PR-aksyon.

Noong Setyembre 11, nagsimulang ipatunog ang alarma ng mga ahensya ng balita sa mundo - Ang mga pagbabahagi ni Sotheby ay lumubog: "Ngayon ay nagkakahalaga sila ng 60% na mas mababa kaysa sa kanilang tugatog noong Oktubre 2007!" Ang mga nagdududa ay kinuskos ng kontento ang kanilang mga kamay. "Napakadali - si Damien Hirst ay magiging isang kumpletong kabiguan," komento ni Asher Edelman, isang dating corporate raider at ngayon ay isang kilalang dealer ng sining sa New York at may-ari ng Edelman Arts Gallery, na kusa. "Magulat ako kung mas mababa sa 85% ng mga lote ang naibenta sa auction," pagtatalo ng may-ari ng Levin Art Group na si Todd Levin. Ilang oras pagkatapos ng subasta, ang Artprice Press Agency ay nagsulat: "Ni ang krisis sa pananalapi sa buong mundo, o ang mga pambansang bangko sa bingit ng pagbagsak (idineklara ng Lehman Brothers ang pagkalugi noong araw na iyon), o ang gumuho na Wall Street, tila walang nakakaabala sa mga nagbebenta at ang mga kolektor na kasangkot sa auction., naisip lang nila lahat kung paano bumili ng mas maraming Hirst! "

Ang unang auction ay nagdala ng higit sa GBP70.5 milyon (halos $ 127 milyon), na isa at kalahating beses na mas mataas kaysa sa pagtantya (GBP43-62 milyon). Sa 56 na lote, 54 ang nakakita ng kanilang mga may-ari. Ang pinakatampok sa auction ay ang Golden Calf - isang pinalamanan na toro sa formaldehyde na may gintong disc sa ulo nito. Ayon mismo sa may-akda, ito ang isa sa mga pangunahing gawa ng lahat ng kanyang gawa. Si François Pinault, pinuno ng Christie's Auction House, ay nagbayad ng $ 18.7 milyon para dito. Si Taurus ay naging isa sa pinakamahal na gawa ni Hirst, na sinira ang talaan para sa "Ang pisikal na imposible ng kamatayan sa isip ng isang pamumuhay". Ang isa pang pangunahin sa mga kalakal na ito ay isa pang pating sa formaldehyde na tinatawag na "Kingdom" ($ 17.3 milyon). "Sa Wall Street, Itim na Lunes, at sa New Bond Street, Ginto!" - sumigaw ng mga headline. Sa ikalawang araw, ang tagumpay ay naulit. Si Sotheby ay nakalikom ng halos GBP41 milyon ($ 73 milyon). Ang nangungunang lote ng auction na ito ay ang "Unicorn" - isang pormaldehyde-encased pony na may nakakabit na sungay (naibenta sa halagang GBP2.3 milyon). Ang "formaldehyde" na zebra ay hindi gaanong pinalad - GBP1.1 milyon lamang ang binayaran para dito. Ang Umakyat (isa sa mga kuwadro ng paruparo) ay napunta sa isang hindi nagpapakilalang mamimili ng GBP2.3 milyon. Sa loob lamang ng dalawang araw ng pangangalakal, 218 maraming 223 ipinagbili ay ipinagbili. Ang kabuuang kita ng Sotheby's ay umabot sa humigit-kumulang na $ 201 milyon. Si Victor Pinchuk, na bumili ng tatlong lote nang sabay-sabay, ay nag-ambag sa tagumpay na ito. Ang mga pamagat ng mga gawa ay pinananatiling lihim pa rin, ngunit sa tagsibol ng susunod na taon maaari silang makita sa PinchukArtCentre. "

1. Reporter [Elektronikong mapagkukunan] /2009 - Access mode:http://www.novy.tv/ru/reporter/ukraine/2009/02/12/19/35.html

2. Sumusulat. Pagpipinta ng langis. Panayam kay Victor Pinchuk [Elektronikong mapagkukunan]/ V. Sych, A. Moroz. - 2008 - Access mode:
http://interview.korrespondent.net/ibusiness/652006

3. Mga Kontrata. Ang ginintuang guya. Paano magbenta ng mga fly collage sa mga oligarka sa milyun-milyong dolyar [Elektronikong mapagkukunan]/ I. Kud. -2008 - Access mode: http://kontrakty.ua/content/view/6278/39/