Eugene Delacroix. Kalayaan na humahantong sa mga tao sa mga barikada

Ang isa sa pinakatanyag na masters ng Romanticism ay nagkaroon ng isang malakas na impluwensya sa French painting ng ika-19 na siglo. Gayunpaman, sa Delacroix lubos na naiimpluwensyahan ng mga matandang panginoon tulad ng Paolo Veronese at Rubens, pati na rin ang mga pintor sa paglaon tulad ng Goya. Ang romantikong pagpapahayag ng artist ay binubuo ng isang kumbinasyon ng mga klasikong elemento ng pagpipinta, mga kulay ng barok at magaspang na pagiging totoo. Ang masugid na manlalakbay ay nai-assimilate ang mga kulay at motibo ng Hilagang Africa at Espanya. Ang artista ay nagpatibay ng isang malaya at mas makulay na paraan ng pagsulat sa proseso ng pakikipag-usap sa mga English masters na sina John Constable at William Turner.

Sinopsis

"Kalayaan na namumuno sa mga tao" ay parehong gawaing pampulitika at pantulad. Ang pagpipinta, na nilikha sa pagitan ng Oktubre at Disyembre 1830, ay isang halimbawa ng romantikong Pranses, ngunit kasabay nito ay nagkakaroon ng mga ideya ng pagiging totoo. Ang gawaing ito ay nakatuon sa Rebolusyong Hulyo noong 1830, kung saan ang Hari Charles X ng Pransya ay napatalsik, na humahantong sa pag-akyat sa trono ng kanyang pinsan na si Louis Philippe I. Unang ipinakita sa Paris Salon noong 1831, kung saan naging sanhi ito ng kaguluhan sa kabuluhang pampulitika nito. ipinakita ng komposisyon ang alegorikal na pigura ng Liberty (kilala bilang Marianne, ang pambansang simbolo ng French Republic) na humantong sa kanyang bayan sa tagumpay sa mga katawan ng kanilang mga nahulog na kasama. Gamit ang kanang kamay ay itinaas niya ang tricolor, sa kanyang kaliwang hawak niya ang isang musket na may bayonet. Dahil sa nilalaman nitong pampulitika, ang larawan ay itinago mula sa publiko nang mahabang panahon.

Kalayaan na namumuno sa mga tao

Inilalarawan ng pagpipinta ang mga rebelde ng iba`t ibang mga klase sa lipunan laban sa likuran ng Notre Dame Cathedral, na makikita mula sa kanilang kasuotan at sandata. Halimbawa, ang isang tao na kumakaway ng isang sabber ay isang kinatawan ng manggagawa, ang isang pigura sa isang sumbrero ay isang kinatawan ng burgesya, at ang isang lalaki na nakaluhod ay isang nayon at malamang na isang tagabuo. Ang dalawang patay na katawan na naka-uniporme sa harapan, malamang na mga sundalo mula sa rehimeng hari. Ang maliit na batang lalaki ay madalas na nauugnay kay Gavroche, ang tauhan sa aklat ni Victor Hugo, sa kabila ng pagpipinta na ipininta dalawampung taon bago ito mailathala.

Ang komposisyon ay pinangungunahan ng Freedom, na naging sanhi ng isang iskandalo sa mga unang manonood. Ang Delacroix ay naglalarawan sa kanya hindi bilang isang magandang ideyal na babae, ngunit bilang isang marumi, kalahating hubad at matipuno ng aktibista, na tinatapakan ang mga bangkay at hindi man lang sila binibigyan ng pansin. Tinawag ng mga bisita sa eksibisyon sa Paris ang babae na isang mangangalakal o kahit na isang nalilito na babae. Ang magiting na babae, sa kabila ng lahat ng pagpuna, ay sumasagisag sa isang batang rebolusyonaryo at, syempre, tagumpay.

Ang ilang mga istoryador ng sining ay nagtatalo na ang Delacroix, na lumilikha ng kanyang Kalayaan, ay inspirasyon ng estatwa ng Venus de Milo (ang may-akda nito ay itinuturing na Alexandros ng Antioch), na binibigyang diin ang klasismo ng komposisyon. Pinatunayan din ito ng klasikong drapery ng dilaw na damit. Sinasadya na lumantad ang kulay ng watawat laban sa kulay-abong kulay ng canvas.

Tanging ang sining ng Soviet ng ika-20 siglo ang maihahalintulad sa sining ng Pransya noong ika-19 na siglo sa kanyang napakalaking impluwensiya sa sining sa daigdig. Sa Pransya na natuklasan ng mga makinang na pintor ang tema ng rebolusyon. Ang pamamaraan ng kritikal na pagiging totoo ay nabuo sa Pransya
.
Doon - sa Paris - sa kauna-unahang pagkakataon sa sining ng mundo na ang mga rebolusyonaryo na may banner ng kalayaan ay may katapangan na umakyat sa mga barikada at pumasok sa labanan kasama ang mga tropa ng gobyerno.
Mahirap maunawaan kung paano maaaring maipanganak ang tema ng rebolusyonaryong sining sa ulo ng isang kapansin-pansin na batang artist na lumaki sa mga ideyang monarkista sa ilalim ni Napoleon I at ng Bourbons. Ang pangalan ng artist na ito ay Eugene Delacroix (1798-1863).
Ito ay lumalabas na sa sining ng bawat panahon ng kasaysayan, ang isang tao ay makakahanap ng mga binhi ng hinaharap na masining na pamamaraan (at direksyon) ng pagpapakita ng klase at buhay pampulitika ng isang tao sa panlipunang kapaligiran ng lipunang nakapaligid sa kanya. Ang mga binhi ay umusbong lamang kapag ang mga kaisipan ng henyo ay nagpapataba ng kanilang intelektuwal at pansining na panahon at lumikha ng mga bagong imahe at mga sariwang ideya para maunawaan ang magkakaibang at patuloy na nagbabago ng buhay ng lipunan.
Ang mga unang binhi ng burges na realismo sa sining ng Europa ay naihasik sa Europa ng Great French Revolution. Sa sining ng Pransya sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang Rebolusyong Hulyo noong 1830 ay lumikha ng mga kundisyon para sa paglitaw ng isang bagong masining na pamamaraan sa sining, na tinawag na "sosyalistang realismo" makalipas lamang ng isang daang taon, noong 1930s.
Ang mga historyano ng burgis ay naghahanap ng anumang dahilan upang maliitin ang kahalagahan ng kontribusyon ni Delacroix sa sining sa mundo at ibaluktot ang kanyang magagaling na mga tuklas. Nakolekta nila ang lahat ng mga tsismis at anecdote na naimbento ng kanilang mga kapwa at kritiko sa loob ng isang siglo at kalahati. At sa halip na siyasatin ang mga dahilan para sa espesyal na kasikatan nito sa progresibong antas ng lipunan, kailangan nilang magsinungaling, lumabas at mag-imbento ng mga pabula. At lahat ayon sa pagkakasunud-sunod ng mga gobyernong burges.
Maaari bang isulat ng mga burges na istoryador ang katotohanan tungkol sa matapang at matapang na rebolusyonaryong ito?! Bumili, isinalin at ipinakita ng Channel ng kultura ang pinaka-karima-rimarim na pelikula sa BBC tungkol sa larawang ito ng Delacroix. Ngunit maaaring ang isang liberal sa pisara na si M. Shvydka kasama ang kanyang koponan ay kumilos nang iba?

Eugene Delacroix: "Liberty on the Barricades"

Noong 1831, ang kilalang pinturang Pranses na si Eugene Delacroix (1798-1863) ay nagpakita ng kanyang pagpipinta na "Liberty on the Barricades" sa Salon. Sa una, ang pamagat ng larawan ay parang "Kalayaan na namumuno sa mga tao." Inialay niya ito sa tema ng Rebolusyong Hulyo, na sumabog sa Paris sa pagtatapos ng Hulyo 1830 at pinabagsak ang monarkiya ng Bourbon. Sinamantala ng mga banker at burges ang hindi kasiyahan ng nagtatrabaho na masa upang palitan ang isang ignorante at matigas na hari ng isang mas liberal at masunurin, ngunit pantay na sakim at malupit na si Louis Philippe. Nang maglaon ay binansagan siyang "ang hari ng mga banker"
Inilalarawan ng pagpipinta ang isang pangkat ng mga rebolusyonaryo na may isang republikanong tricolor. Ang mga tao ay nagkakaisa at pumasok sa isang mortal na labanan kasama ang mga puwersa ng gobyerno. Isang malaking pigura ng isang matapang na Pranses na may pambansang watawat sa kanyang kanang kamay na nagtataguyod sa isang detatsment ng mga rebolusyonaryo. Nanawagan siya sa mga nag-aalsa na Parisian na labanan ang mga tropa ng gobyerno na ipinagtanggol ang bulok na monarkiya sa pamamagitan at pagdaan.
May inspirasyon ng mga tagumpay ng rebolusyon noong 1830, nagsimula ang Delacroix sa paggawa ng pagpipinta noong Setyembre 20 upang luwalhatiin ang Himagsikan. Noong Marso 1831 nakatanggap siya ng isang gantimpala para dito, at noong Abril ipinakita niya ang pagpipinta sa Salon. Ang pagpipinta, na may mabangis na kapangyarihan ng pagluwalhati ng mga bayaning bayan, ay nagtaboy sa mga burges na bisita. Pinahiya nila ang artista sa pagpapakita lamang ng "rabble" sa gawaing ito ng kabayanihan. Noong 1831, binili ng Ministri ng Interior ng Pransya ang Liberty para sa Luxembourg Museum. Matapos ang 2 taon na "Liberty", ang balangkas na kung saan ay itinuturing na masyadong namulitika ni Louis Philippe, takot ng rebolusyonaryong katangian nito, mapanganib sa panahon ng pagsasama ng aristokrasya at burgesya, nag-utos na i-roll up ang larawan at ibalik ito sa may-akda (1839). Ang mga aristokratang loafer at pera ng pera ay seryosong kinakatakutan ng kanyang mga rebolusyonaryong pamamaraan.

Dalawang katotohanan

"Kapag itinayo ang mga barikada, laging may dalawang katotohanang lumilitaw - sa isang panig at sa kabilang panig. Isang idiot lamang ang hindi nakakaintindi dito" - ang nasabing ideya ay ipinahayag ng natitirang manunulat ng Soviet Russian na si Valentin Pikul.
Dalawang katotohanan ang lumitaw sa kultura, sining at panitikan - ang isa ay burgis, ang isa naman ay proletaryo, popular. Ang pangalawang katotohanan na ito tungkol sa dalawang kultura sa isang bansa, tungkol sa pakikibaka ng uri at diktadura ng proletariat ay ipinahayag nina K. Marx at F. Engels sa "Communist Manifesto" noong 1848. At sa lalong madaling panahon - sa 1871 - ang proletariat ng Pransya ay maghimagsik at itatatag ang kapangyarihan nito sa Paris. Ang komyun ang pangalawang katotohanan. Katotohanan ng mga tao!
Ang mga rebolusyon ng Pransya noong 1789, 1830, 1848, 1871 ay makukumpirma ang pagkakaroon ng isang makasaysayang-rebolusyonaryong tema hindi lamang sa sining, kundi sa mismong buhay. At para sa pagtuklas na ito, dapat tayong magpasalamat sa Delacroix.
Iyon ang dahilan kung bakit labis na ayaw ng mga burges na art historyista at art kritiko ang pagpipinta ni Delacroix na ito. Pagkatapos ng lahat, hindi lamang niya inilarawan ang mga mandirigma laban sa bulok at namamatay na rehimen ng Bourbon, ngunit niluwalhati sila bilang mga bayani ng bayan, matapang na pupunta sa kanilang pagkamatay, hindi natatakot na mamatay para sa isang makatarungang dahilan sa laban sa pulisya at tropa.
Ang mga imaheng nilikha niya ay naging tipikal at matingkad na habang buhay na inukit sa memorya ng sangkatauhan. Hindi lamang ang mga bayani ng Rebolusyong Hulyo ang mga imaheng nilikha niya, ngunit ang mga bayani ng lahat ng mga rebolusyon: Pranses at Ruso; Intsik at Cuban. Ang kulog ng rebolusyong iyon ay tumutunog pa rin sa tainga ng pandaigdigang burgesya. Tinawag ng kanyang mga bayani ang mga tao sa mga pag-aalsa noong 1848 sa mga bansang Europa. Noong 1871 ang mga komunista ng Paris ay nawasak laban sa kapangyarihan ng burges. Pinukaw ng mga rebolusyonaryo ang masa ng mga nagtatrabaho na tao upang labanan ang tsarist autocracy sa Russia sa simula ng ikadalawampu siglo. Ang mga bayani ng Pransya na ito ay tumatawag pa rin sa tanyag na masa ng lahat ng mga bansa sa mundo sa giyera laban sa mga nagsasamantala.

"Freedom on the Barricades"

Sumulat ang mga kritiko ng sining ng Rusya sa sining na may paghanga tungkol sa pagpipinta na ito ni Delacroix. Ang pinakamaliwanag at pinaka-kumpletong paglalarawan nito ay ibinigay ng isa sa mga kapansin-pansin na may-akda ng Soviet na si IV Dolgopolov sa unang dami ng sanaysay tungkol sa sining ng "Masters and Masterpieces": "Ang huling pag-atake. Nakasisilaw na tanghali, binaha ng mga maiinit na sinag ng araw. Mga kampanilya ng alarm pagtawag sa kanyang mga anak na lalaki sa tamang laban. Sumipol ang bala. Si Buckshot ay napunit. Ang sugatang daing. Ngunit matatag ang mga mandirigma ng "tatlong maluwalhating araw." Parisian gameman, matapang, bata, sumisigaw ng isang bagay na galit sa mukha ng kalaban, sa isang bantog na hinila pababa beret, na may dalawang malalaking pistola sa kanyang kamay. Isang manggagawa sa isang blusa, may bahid ng giyera, matapang na mukha. tuktok na sumbrero at itim na pares - ang mag-aaral na kumuha ng sandata.
Malapit na ang kamatayan. Ang walang awa na sinag ng araw ay sumulyap sa ginto ng shot down shako. Nabanggit nila ang butas ng mga mata, ang kalahating bukang bibig ng napatay na sundalo. Naka-flash sa isang puting epaulette. Inilahad nila ang malas na hubad na mga binti, ang punit na kamiseta na nabahiran ng dugo ng nakahiga na kawal. Nagningning sila sa pulang sash ng nasugatan, sa kanyang rosas na kerchief, masigasig na nakatingin sa buhay na Kalayaan na humahantong sa kanyang mga kapatid sa Tagumpay.
"Ang mga kampanilya ay kumakanta. Gumulong ang labanan. Ang boses ng pakikipag-away ay mabangis. Ang Great Symphony of the Revolution ay masayang umaangal sa canvas ng Delacroix. Ang lahat ng pagsasaya ng walang kapangyarihan na kapangyarihan. Galit at pagmamahal ng mga tao. Lahat ng banal na poot sa mga alipin! Inilagay ng pintor ang kanyang kaluluwa, kabataan ng kanyang puso sa canvas na ito.
"Ang iskarlata, pulang-pula, pulang-pula, lila, mga pulang kulay ay tunog, at ayon sa kanila ay ibinabalik nila ang mga kulay asul, asul, azure, na sinamahan ng mga maliliwanag na hampas ng puti. Asul, puti, pula - ang mga kulay ng banner ng bagong Pransya - ang susi ng kulay ng larawan. Napakalakas, masiglang paglilok ng canvas Ang mga numero ng mga bayani ay puno ng pagpapahayag, dinamika, ang imahe ng Kalayaan ay hindi malilimutan.

Ang Delacroix ay lumikha ng isang obra maestra!

"Pinagsama ng pintor ang tila imposible - ang katotohanan ng protocol ng pag-uulat kasama ang dakilang tela ng romantiko, patula na alegorya.
"Ang bruha ng mangkukulam ng artista ay pinapaniwala sa amin ang katotohanan ng isang himala - kung tutuusin, ang Kalayaan mismo ay naging balikat sa mga rebelde. Ang larawang ito ay tunay na tulang symphonic, na pumupuri sa Himagsikan. "
Ang mga tinanggap na eskriba ng "hari ng mga magbabangko" na si Louis Phillip ay inilarawan ang larawang ito nang magkakaiba. Nagpatuloy si Dolgopolov: "Narinig ang mga volley. Namatay ang laban. Ang Marseillaise ay inaawit. Ang kinamumuhian na Bourbons ay pinatalsik. Dumating na ang mga araw ng linggo At muling sumiklab ang mga hilig sa nakamamanghang Olympus. At muli naming binasa ang mga salitang puno ng kabastusan, pagkamuhi. Lalo na nakakahiya ang mga pagtatasa ng pigura mismo ng Liberty: "Ang batang babae na ito", "isang taong walang kabuluhan na nakatakas mula sa bilangguan ng Saint-Lazare."
"Talaga bang may rabble lamang sa mga kalye sa mga maluwalhating araw na iyon?" - nagtanong ng isa pang esthete mula sa kampo ng mga artista sa salon. At ang mga pathos na ito ng pagtanggi ng obra maestra ni Delacroix, ang galit ng "akademiko" na ito ay tatagal ng mahabang panahon. Sa pamamagitan ng paraan, alalahanin natin ang kagalang-galang na Signol mula sa School of Fine Arts.
Si Maxim Dean, na nawalan ng pagpipigil, ay nagsulat: "Oh, kung ang Freedom ay tulad, kung ito ay isang batang babae na walang mga paa at hubad na suso, na tumatakbo magaralgal at kumakaway ng isang baril, hindi namin siya kailangan, wala kaming kinalaman sa nakakahiyang shrew na ito! "
Ito ay humigit-kumulang kung paano ang nilalaman nito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga burges na art historian at kritiko ng sining ngayon. Tingnan ang iyong libangan na pelikula sa BBC sa archive ng channel na "Kultura" upang makita kung tama ako.
"Nakita ng publiko sa Paris ang 1830 na barikada muli makalipas ang dalawa at kalahating dekada. Sa mga marangyang bulwagan ng eksibisyon na "Marseillaise" ay tumunog, ang alarma ay kumulog. " - ganito ang pagsulat ni I. V. Dolgopolov tungkol sa pagpipinta na ipinakita sa salon noong 1855.

"Ako ay isang rebelde, hindi isang rebolusyonaryo."

"Pinili ko ang isang modernong balangkas, isang eksena sa mga barikada. .. Kung hindi ko ipinaglaban ang kalayaan ng sariling bayan, hindi bababa sa dapat kong luwalhatiin ang kalayaan na ito, "sinabi ni Delacroix sa kanyang kapatid, na tumutukoy sa pagpipinta na" Liberty Leading the People. "
Samantala, ang Delacroix ay hindi maaaring tawaging isang rebolusyonaryo sa kahulugan ng salitang Soviet. Siya ay ipinanganak, lumaki at namuhay ng isang buhay sa isang monarkikal na lipunan. Pininturahan niya ang kanyang mga kuwadro na gawa sa tradisyonal na makasaysayang at pampanitikang tema noong panahon ng monarkista at republikano. Nagmula sila mula sa mga estetika ng romantismo at pagiging makatotohanan ng unang kalahati ng ika-19 na siglo.
Nauunawaan ba mismo ni Delacroix ang kanyang "nagawa" sa sining, na nagdala ng diwa ng rebolusyonaryong diwa at lumilikha ng imahen ng rebolusyon at mga rebolusyonaryo sa pandaigdigang sining?! Sagot ng mga burges na istoryador: hindi, hindi ko maintindihan. Sa katunayan, paano niya nalaman noong 1831 kung anong mga landas ang tatahakin ng Europa sa susunod na siglo? Hindi siya mabubuhay upang makita ang Paris Commune.
Ang mga mananalaysay sa sining ng Soviet ay nagsulat na "Ang Delacroix ... ay hindi tumitigil na maging masigasig na kalaban ng burgis na kaayusan na may diwa nitong pansariling interes at kita, na kinamumuhian ng kalayaan ng tao. Nakaramdam siya ng matinding pagkasuklam kapwa para sa kagalingang burgis at para sa pinakintab na kawalan ng laman ng sekular na aristokrasya, kung saan madalas niyang makipag-ugnay ... ". Gayunpaman, "hindi pagkilala sa mga ideya ng sosyalismo, hindi niya inaprubahan ang rebolusyonaryong pamamaraan ng pagkilos." (History of Art, Volume 5; ang mga dami ng kasaysayan ng sining ng mundo ng Soviet na magagamit din sa Internet).
Sa buong kanyang malikhaing buhay, si Delacroix ay naghahanap ng mga piraso ng buhay na nasa mga anino bago siya at walang naisip na bigyang pansin. Nagtataka kung bakit ang mga mahahalagang piraso ng buhay na ito ay may malaking papel sa modernong lipunan? Bakit kailangan ang pansin ng isang malikhaing tao sa kanilang sarili na hindi kukulangin sa mga larawan ng mga hari at Napoleon? Hindi kukulangin sa kalahating hubad at bihis na mga kagandahan, na minahal ng mga neoclassicist, neo-Greeks, at Pompeians na labis na nagsulat.
At sumagot si Delacroix, sapagkat "ang pagpipinta ay buhay mismo. Dito, lumilitaw ang kalikasan sa harap ng kaluluwa na walang mga tagapamagitan, walang mga belo, walang mga kombensyon."
Ayon sa mga alaala ng kanyang mga kapanahon, si Delacroix ay isang monarkista sa pamamagitan ng pananalig. Utopian sosyalismo, mga ideya ng anarkista ay hindi interesado sa kanya. Ang siyentipikong sosyalismo ay lilitaw lamang noong 1848.
Sa Salon ng 1831, nagpakita siya ng isang larawan na - kahit na sa isang maikling panahon - ginawang opisyal ang kanyang katanyagan. Inilahad pa siya ng isang gantimpala - isang laso ng Legion of Honor sa kanyang buttonhole. Binayaran siya ng maayos. Ang iba pang mga canvases ay nabili din:
"Cardinal Richelieu Listening to Mass at the Palais Royal" and "The Assassination of the Archb Bishop of Liege", at maraming malalaking watercolors, sepia at isang guhit na "Raphael in His Studio". Mayroong pera, at mayroong tagumpay. Si Eugene ay may dahilan upang nasiyahan sa bagong monarkiya: mayroong pera, tagumpay at kaluwalhatian.
Noong 1832 ay inanyayahan siyang umalis sa isang diplomatikong misyon sa Algeria. Masaya siyang nagpunta sa isang malikhaing paglalakbay sa negosyo.
Bagaman hinahangaan ng ilang mga kritiko ang talento ng artista at inaasahan ang mga bagong tuklas mula sa kanya, ginusto ng gobyerno ni Louis Philippe na panatilihin ang imbakan na "Freedom on the Barricades".
Matapos siyang komisyonin ni Thiers na pintura ang salon noong 1833, ang mga order ng ganitong uri ay sumusunod nang sunud-sunod. Walang Pranses na artista noong ikalabinsiyam na siglo ang nagawang magpinta ng napakaraming pader.

Ang pagsilang ng orientalism sa sining ng Pransya

Ginamit ng Delacroix ang paglalakbay upang lumikha ng isang bagong serye ng mga kuwadro na gawa mula sa buhay ng lipunang Arab - mga kakaibang kasuotan, harem, kabayo ng Arabia, oriental exoticism. Sa Morocco, gumawa siya ng ilang daang mga sketch. Ibinuhos niya ang ilan sa mga ito sa kanyang mga kuwadro. Noong 1834 ipinakita ni Eugene Delacroix ang pagpipinta na "Algerian Women in a Harem" sa Salon. Ang maingay at hindi pangkaraniwang mundo ng Silangan na nagbukas ay namangha sa mga Europeo. Ang bagong romantikong pagtuklas ng bagong exoticism ng Silangan ay nakakahawa.
Ang iba pang mga pintor ay dumagsa sa Silangan, at halos lahat ay nagdala ng isang lagay ng lupa na may hindi kinaugalian na mga bayani na nakasulat sa isang kakaibang setting. Kaya sa sining ng Europa, sa Pransya, na may magaan na kamay ng henyo na Delacroix, isang bagong independiyenteng romantikong genre ang ipinanganak - ORIENTALISM. Ito ang kanyang pangalawang kontribusyon sa kasaysayan ng sining sa mundo.
Lumago ang kanyang katanyagan. Nakatanggap siya ng maraming mga order upang magpinta ng mga kisame sa Louvre noong 1850-51; Ang Silid ng Trono at Library ng Kamara ng Mga Deputado, ang simboryo ng silid aklatan ng mga kapantay, ang kisame ng Apollo Gallery, ang bulwagan sa Hotel de Ville; nilikha frescoes para sa Parisian simbahan ng Saint-Sulpice noong 1849-61; pinalamutian ang Palasyo ng Luxembourg noong 1840-47. Sa mga nilikha na ito, tuluyan niyang naitala ang kanyang pangalan sa kasaysayan ng French at world art.
Ang trabahong ito ay mahusay na binayaran, at siya, na kinilala bilang isa sa pinakamalaking artist sa Pransya, ay hindi naalala na ang "Liberty" ay ligtas na nakatago sa vault. Gayunpaman, sa rebolusyonaryong 1848, naalala siya ng progresibong komunidad. Bumaling siya sa artist na may panukala na magpinta ng isang bagong katulad na larawan tungkol sa isang bagong rebolusyon.

1848 taon

"Ako ay isang rebelde, hindi isang rebolusyonaryo," sagot ni Delacroix. Sa ibang katanyagan, idineklara niya na siya ay isang rebelde sa sining, ngunit hindi isang rebolusyonaryo sa politika. Sa taong iyon, nang sa buong Europa ay may laban ng proletariat, hindi suportado ng magsasaka, dumadaloy ang dugo sa mga lansangan ng mga lunsod sa Europa, hindi siya nakikibahagi sa mga rebolusyonaryong gawain, hindi nakikilahok sa mga laban sa lansangan kasama ang mga tao, ngunit naghimagsik sa sining - nakikibahagi siya sa muling pagsasaayos ng Academy at reporma sa Salon. Tila sa kanya na hindi mahalaga kung sino ang mananalo: mga monarkista, republikano o proletarians.
Ngunit tumugon siya sa tawag ng publiko at tinanong ang mga opisyal na ipakita ang kanilang "Kalayaan" sa Salon. Ang larawan ay dinala mula sa tindahan, ngunit hindi naglakas-loob na ipakita: ang tindi ng pakikibaka ay masyadong mataas. Oo, hindi partikular na iginiit ng may-akda, napagtanto na ang potensyal para sa rebolusyonismo sa masa ay napakalawak. Pessimism at kabiguan ay nagapi sa kanya. Hindi niya akalain na ang rebolusyon ay maaaring ulitin ang sarili nito sa mga nakasisindak na eksena na nasaksihan niya noong unang bahagi ng 1830, at sa mga panahong iyon sa Paris.
Noong 1848 hiniling ng Louvre ang pagpipinta. Noong 1852 - ang Pangalawang Imperyo. Sa huling buwan ng Ikalawang Emperyo, ang Kalayaan ay muling itinuring bilang isang mahusay na simbolo, at ang mga nakaukit na sangkap na ito ay nagsilbing sanhi ng propaganda ng republika. Sa mga unang taon ng paghahari ni Napoleon III, ang pagpipinta ay muling kinilala bilang mapanganib sa lipunan at ipinadala sa bodega. Pagkatapos ng 3 taon - noong 1855 - ito ay inalis mula doon at ipapakita sa isang internasyonal na eksibisyon ng sining.
Sa oras na ito, muling sinusulat ng Delacroix ang ilan sa mga detalye sa larawan. Marahil ay pinadilim niya ang maliwanag na pulang tono ng takip upang mapahina ang rebolusyonaryong hitsura nito. Noong 1863, namatay ang Delacroix sa bahay. At pagkatapos ng 11 taon na "Liberty" ay nanirahan sa Louvre magpakailanman ...
Ang salon art at ang pang-akademikong sining lamang ang palaging naging sentro ng gawain ng Delacroix. Isinasaalang-alang niya na tungkulin lamang nitong maglingkod sa aristokrasya at burgesya. Hindi pinukaw ng politika ang kanyang kaluluwa.
Sa rebolusyonaryong taong 1848 at sa mga sumunod na taon, naging interesado siya kay Shakespeare. Ipinanganak ang mga bagong obra maestra: "Othello at Desdemona", "Lady Macbeth", "Samson at Delilah". Nagpinta siya ng isa pang pagpipinta na "Women of Algeria". Ang mga larawang ito ay hindi itinago sa publiko. Sa kabaligtaran, pinupuri nila siya sa lahat ng paraan, tulad ng kanyang mga kuwadro na gawa sa Louvre, pati na rin ang mga canvases ng kanyang serye na Algerian at Moroccan.
Ang rebolusyonaryong tema ay hindi mamamatay
May nag-iisip na ang makasaysayang-rebolusyonaryong tema ngayon ay namatay magpakailanman. Ang mga kulang sa burgesya ay nais itong mamatay. Ngunit ang kilusan mula sa dating nabubulok at nakakumbinsi na burgesyang sibilisasyon patungo sa bagong di-kapitalista o, tulad ng tawag dito, sosyalista - mas tiyak, sa kabihasnang multinasyunal na komunista ay hindi titigilan ng sinuman, sapagkat ito ay isang layunin na proseso. Habang nakikipaglaban ang burges na rebolusyon nang higit sa kalahating siglo kasama ang mga maharlikang lupain, gayun din patungo sa tagumpay ang sosyalistang rebolusyon sa pinakamahirap na kondisyong pangkasaysayan.
Ang tema ng pagkakaugnay ng sining at politika ay matagal nang naitatag sa sining, at itinaas ito ng mga artista at sinubukang ipahayag ito sa nilalamang mitolohikal, na kaugalian para sa klasikal na akademikong sining. Ngunit bago ang Delacroix, hindi inisip ng sinuman na subukang lumikha ng isang imahe ng mga tao at mga rebolusyonaryo sa pagpipinta at ipakita ang mga karaniwang tao na naghimagsik laban sa hari. Ang tema ng nasyonalidad, ang tema ng rebolusyon, ang tema ng pangunahing tauhang babae sa imahe ng Kalayaan, tulad ng mga aswang, ay gumala sa Europa na may partikular na puwersa mula 1830 hanggang 1848. Ang Delacroix ay hindi nag-iisa sa pag-iisip tungkol sa kanila. Sinubukan din ng ibang artista na ibunyag sila sa kanilang gawa. Sinubukan nilang patula ang parehong rebolusyon at mga bayani nito, ang mapanghimagsik na espiritu sa tao. Maaari kang maglista ng maraming mga kuwadro na ipinakita sa oras na iyon sa Pransya. Sina Daumier at Messonier ay nagpinta ng mga barikada at mga tao, ngunit wala sa kanila ang naglarawan ng mga rebolusyonaryong bayani mula sa mga tao nang malinaw, napakatulad, napakaganda ng Delacroix. Siyempre, hindi kahit sino ay maaaring managinip ng anumang pagiging makatotohanang sosyalista sa mga taon, pabayaan mag-usap. Kahit sina Marx at Engels ay hindi nakita ang "multo ng komunismo" na gumagala sa Europa hanggang 1848. Ano ang sasabihin tungkol sa mga artista!? Gayunpaman, mula sa ating ika-21 siglo malinaw at malinaw na ang lahat ng rebolusyonaryong sining ng Soviet ng sosyalistang realismo ay nagmula sa "Barricades" ng Delacroix at Messonier. Hindi mahalaga kung ang mga artista mismo at ang mga mananalaysay sa sining ng Soviet ay naunawaan ito o hindi; alam kung nakita nila ang larawang ito ng Delacroix o hindi. Dramatikong nagbago: ang kapitalismo ay umabot sa pinakamataas na yugto ng imperyalismo at nagsimulang mabulok sa simula ng ika-20 siglo. Ang pagkasira ng lipunan ng burges ay nagsagawa ng malupit na anyo ng ugnayan sa pagitan ng paggawa at kabisera. Sinubukan ng huli na makahanap ng kaligtasan sa mga giyera sa mundo, ang pasismo.

Sa Russia


Ang pinakamahina na ugnayan sa sistemang kapitalista ay ang marangal-burgis na Russia. Ang hindi kasiyahan ng mga masa ay seethed noong 1905, ngunit ang tsarism ay gaganapin at naging isang matigas na kulay ng nuwes upang pumutok. Ngunit kapaki-pakinabang ang pag-eensayo para sa rebolusyon. Noong 1917, nanalo ang tagumpay ng Russia ng tagumpay, isinagawa ang unang tagumpay sa sosyalistang rebolusyon sa buong mundo at itinatag ang diktadura nito.
Ang mga artista ay hindi tumabi at pininturahan ang mga rebolusyonaryong kaganapan sa Russia kapwa sa isang romantikong paraan, tulad ng Delacroix, at sa isang makatotohanang isa. Bumuo sila ng isang bagong pamamaraan sa sining ng mundo na tinatawag na "sosyalistang realismo".
Ilan sa mga halimbawa ang maaaring mabanggit. Si Kustodiev BI sa kanyang pagpipinta na "The Bolshevik" (1920) ay naglalarawan ng proletarian bilang isang higante, si Giliver, na naglalakad sa mga midget, sa lunsod, sa dami ng tao. May hawak siyang pulang bandila sa kanyang mga kamay. Sa pagpipinta ni GM Korzhev, "Raising the Banner" (1957-1960), itinaas ng isang manggagawa ang pulang banner, na ibinagsak lamang ng isang rebolusyonaryo na pinatay ng pulisya.

Hindi ba alam ng mga artist na ito ang gawa ni Delacroix? Hindi ba nila alam na nagsimula noong 1831 ang mga Pranses na proletarians ay lumabas sa mga rebolusyon na may isang tatlong-calorie, at ang mga Parisian Communards na may pulang banner sa kanilang mga kamay? Alam nila. Alam din nila ang iskulturang "Marseillaise" ni François Ruda (1784-1855), na pinalamutian ang Arc de Triomphe sa gitna ng Paris.
Natagpuan ko ang ideya ng napakalaking impluwensya ng pagpipinta ni Delacroix at ni Messonier sa rebolusyonaryong pagpipinta ng Soviet sa mga libro ng istoryador ng sining sa Ingles na si TJ Clark. Sa mga ito, nakolekta niya ang maraming mga kagiliw-giliw na materyales at guhit mula sa kasaysayan ng sining ng Pransya na nauugnay sa rebolusyon noong 1948, at ipinakita ang mga larawan kung saan ang mga temang ipinahiwatig ko sa itaas ay tunog. Gumawa siya ng mga ilustrasyon ng mga kuwadro na ito ng iba pang mga artista at inilarawan ang ideolohiyang pakikibaka sa Pransya noong panahong iyon, na naging aktibo sa sining at pintas. Sa pamamagitan ng paraan, walang ibang historyano ng burgisyong sining ang interesado sa rebolusyonaryong tema ng pagpipinta ng Europa pagkatapos ng 1973. Noon na na-publish ang mga akda ni Clark sa kauna-unahang pagkakataon. Pagkatapos ay nai-publish muli noong 1982 at 1999.
-------
Ang Ganap na Bourgeois. Mga Artista at Pulitika sa Pransya. 1848-1851. L., 1999. (3d ed.)
Larawan ng Tao. Gustave Courbet at ang Rebolusyong 1848. L., 1999. (3d ed.)
-------

Mga Barikada at modernismo


Tuloy ang laban

Ang pakikibaka para kay Eugene Delacroix ay nangyayari sa kasaysayan ng sining sa loob ng isang siglo at kalahati. Ang mga burges at sosyalistang arteoryang sining ay nagsasagawa ng mahabang pakikibaka sa kanyang pamana ng masining. Ang mga teoretiko ng burges ay ayaw matandaan ang kanyang tanyag na pagpipinta na "Freedom on the Barricades noong Hulyo 28, 1830". Sa kanilang palagay, sapat na para sa kanya na tawaging "The Great Romantic." Sa katunayan, ang artist ay pinaghalo sa parehong romantikong at makatotohanang mga direksyon. Ang kanyang brush ay pininturahan ng parehong kabayanihan at kalunus-lunos na mga kaganapan sa kasaysayan ng Pransya sa mga taon ng labanan sa pagitan ng republika at ng monarkiya. Nagpinta siya ng isang brush at magagandang babaeng Arabo sa mga bansa sa Silangan. Sa pamamagitan ng kanyang magaan na kamay, nagsisimula ang orientalismo sa mundo ng sining noong ika-19 na siglo. Inanyayahan siyang ipinta ang Throne Room at ang Library ng Chamber of Dep Deputy, ang simboryo ng Peers 'Library, ang kisame ng Apollo Gallery, ang hall sa Hotel de Ville. Lumikha siya ng mga fresco para sa simbahan ng Paris-Saint-Sulpice (1849-61). Nagtrabaho siya sa dekorasyon ng Luxembourg Palace (1840-47) at pagpipinta ng mga kisame sa Louvre (1850-51). Walang sinuman maliban sa Delacroix noong ika-19 na siglo ang Pransya na malapit sa talento sa mga klasiko ng Renaissance. Sa kanyang mga nilikha, magpakailanman na nai-inskrip niya ang kanyang pangalan sa kasaysayan ng French at world art. Maraming natuklasan siya sa larangan ng makulay na teknolohiya sa pagsulat. Iniwan niya ang mga klasikal na guhit na komposisyon at inaprubahan ang nangingibabaw na papel ng kulay sa pagpipinta ng siglo XIX. Samakatuwid, ang mga burges na istoryador ay gustung-gusto na magsulat tungkol sa kanya bilang isang nagbago, isang tagapagpauna ng impresyonismo at iba pang mga uso sa modernismo. Hinila nila siya sa lugar ng decadent art sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. - ang simula ng XX siglo. Ito ang nakatuon sa nabanggit na eksibisyon.

Paglalarawan sa trabaho

Pinalitan ng Romanticism ang Age of Enlightenment at kasabay ng rebolusyong pang-industriya, na minarkahan ng paglitaw ng steam engine, steam locomotive, steamboat at potograpiya at mga labas ng pabrika. Kung ang Enlightenment ay nailalarawan sa pamamagitan ng kulto ng pangangatwiran at isang sibilisasyon batay sa mga prinsipyo nito, pagkatapos ay pinatutunayan ng romantismo ang kulto ng kalikasan, damdamin at natural sa tao. Ito ay sa panahon ng romantikismo na ang mga phenomena ng turismo, pamumundok at piknik ay nabuo, na idinisenyo upang maibalik ang pagkakaisa ng tao at kalikasan.

1. Panimula. Paglalarawan ng makasaysayang at kulturang konteksto ng panahon.
2- Talambuhay ng may-akda.
3- Mga species, genre, balangkas, pormal na mga katangian ng wika (komposisyon, materyal, pamamaraan, stroke, kulay), ang malikhaing konsepto ng larawan.
4- Pagpipinta ng "Freedom on the barricades).
5- Pagsusuri sa isang modernong konteksto (pagbibigay-katwiran sa kaugnayan).

Mga file: 1 file

Chelyabinsk State Academy

Kultura at Sining.

Pagsubok sa semestre sa pagpipinta ng sining

TINANGGAL ni Eugene ang "KALAYAAN SA BARRICADES".

Ginampanan ng isang mag-aaral sa pangalawang taon ng pangkat 204 tv

Rusanova Irina Igorevna

Sinuri ng guro ng fine arts na si Gindina O.V.

Chelyabinsk 2012

1. Panimula. Paglalarawan ng makasaysayang at kulturang konteksto ng panahon.

3- Mga species, genre, balangkas, pormal na mga katangian ng wika (komposisyon, materyal, pamamaraan, brush stroke, kulay), malikhaing konsepto ng larawan.

4- Pagpipinta ng "Freedom on the barricades).

5- Pagsusuri sa isang modernong konteksto (pagbibigay-katwiran sa kaugnayan).

SINING NG MGA BANSA NG KANLURANG EUROPE SA GITNONG XIX CENTURY.

Pinalitan ng Romanticism ang Age of Enlightenment at kasabay ng rebolusyong pang-industriya, na minarkahan ng paglitaw ng steam engine, steam locomotive, steamer at potograpiya at mga pabrika ng labas ng pabrika. Kung ang Enlightenment ay nailalarawan sa pamamagitan ng kulto ng pangangatwiran at isang sibilisasyon batay sa mga prinsipyo nito, pagkatapos ay pinatutunayan ng romantismo ang kulto ng kalikasan, damdamin at natural sa tao. Ito ay sa panahon ng romantikismo na ang mga phenomena ng turismo, pamumundok at piknik ay nabuo, na idinisenyo upang maibalik ang pagkakaisa ng tao at kalikasan. Ang imahe ng isang "marangal na ganid" na armado ng "katutubong karunungan" at hindi nasira ng sibilisasyon ay hinihiling. Iyon ay, nais ng mga romantikista na ipakita ang isang hindi pangkaraniwang tao sa hindi pangkaraniwang mga pangyayari.

Ang pag-unlad ng romantismo sa pagpipinta ay nagpatuloy sa matinding polemics na may isang tagasunod ng klasismo. Pinahiya ng mga romantiko ang kanilang mga hinalinhan para sa kanilang "malamig na katuwiran" at kawalan ng isang "kilusan sa buhay". Noong 1920s at 1930s, ang mga gawa ng maraming mga artista ay nakikilala sa pamamagitan ng mga pathos at kinakabahan na kaguluhan; nagkaroon ng pagkahilig patungo sa kakaibang mga motibo at paglalaro ng imahinasyon, na maaaring humantong sa malayo sa "mapurol na pang-araw-araw na buhay". Ang pakikibaka laban sa mga nakapirming pamantayan ng klasista ay tumagal nang mahabang panahon, halos kalahating siglo. Ang una na nagawang pagsamahin ang bagong direksyon at "bigyang katwiran" romantismo ay si Theodore Gericault

Ang mga milestong pangkasaysayan na tumutukoy sa pag-unlad ng sining ng Kanlurang Europa noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo ay ang mga rebolusyon ng Europa noong 1848-1849. at ang Paris Commune ng 1871. Sa pinakamalaking bansa na kapitalista mayroong mabilis na paglaki ng kilusang paggawa. Ang ideolohiyang pang-agham ng rebolusyonaryong proletariat ay lumitaw, na ang nagtatag dito ay sina K. Marx at F. Engels. Ang pagtaas ng aktibidad ng proletariat ay pumupukaw ng galit na galit sa burgesya, na pinag-iisa ang lahat ng mga puwersa ng reaksyon sa paligid nito.

Sa mga rebolusyon ng 1830 at 1848-1849. konektado ang pinakamataas na nakamit ng sining, batay sa mga direksyon kung saan sa panahong ito ay ang rebolusyonaryong romantismo at demokratikong realismo. Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng rebolusyonaryo na romantikismo sa sining ng kalagitnaan ng siglong XIX. Nariyan ang pinturang Pranses na Delacroix at ang iskulturang Pranses na si Rude.

Ferdinand Victor Eugène Delacroix (fr. Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - pinturang Pranses at graphic artist, ang pinuno ng romantikong direksyon sa pagpipinta ng Europa. Ang unang pagpipinta ni Delacroix ay ang Dante's Boat (1822), na ipinakita niya sa Salon.

Ang gawain ni Eugene Delacroix ay maaaring nahahati sa dalawang panahon. Sa una, ang artista ay malapit sa realidad, sa pangalawa, unti-unting umalis siya mula dito, nililimitahan ang kanyang sarili sa mga asignaturang iginuhit mula sa panitikan, kasaysayan, at mitolohiya. Ang pinaka-makabuluhang mga kuwadro na gawa:

Ang Patayan sa Chios (1823-1824, Louvre, Paris) at Liberty sa Barricades (1830, Louvre, Paris)

Pagpipinta ng "Freedom on the Barricades".

Ang rebolusyonaryong-romantikong pagpipinta na "Freedom on the Barricades" ay naiugnay sa Rebolusyong Hulyo noong 1830. Sa Paris. Kinokreto ng artista ang eksena - sa kanan, lilitaw ang Isle of Cité at ang mga tore ng Notre Dame Cathedral. Ang mga imahe ng mga tao, na ang pagmamay-ari ng lipunan ay maaaring matukoy kapwa sa likas na katangian ng kanilang mga mukha at ng kanilang mga costume, ay tiyak na tiyak. Nakikita ng manonood ang mga suwail na manggagawa, mag-aaral, mga batang lalaki at intelektuwal na Parisian.

Ang imahe ng huli ay isang self-portrait ng Delacroix. Ipinakikilala muli ito sa komposisyon na muli ay iminumungkahi na ang artist ay parang isang kalahok sa nangyayari. Isang babae ang lumalakad sa barricade sa tabi ng nag-aalsa. Siya ay hubad sa baywang: sa kanyang ulo ay isang takip na Phrygian, sa isang kamay isang baril, sa kabilang banda ay isang banner. Ito ay isang alegorya ng Kalayaan na namumuno sa mga tao (samakatuwid ang pangalawang pangalan ng larawan - Freedom na namumuno sa mga tao). Sa pagtaas mula sa lalim ng paggalaw, ang ritmo ng mga bisig ay itinaas, mga rifle, sabers, sa mga ulap ng usok ng pulbura, sa mga pangunahing tunog ng mga chords ng pulang-puting-asul na banner - ang pinakamaliwanag na lugar ng larawan - ang mabilis na tulin ng rebolusyon ay maramdaman.

Ang pagpipinta ay ipinakita sa Salon noong 1831, at ang canvas ay lubos na kinilala ng publiko. Binili ng bagong gobyerno ang pagpipinta, ngunit kasabay nito ay kaagad na inutos na tanggalin ito, ang mga pathos nito ay tila napakapanganib. Gayunpaman, pagkatapos ay halos dalawampu't limang taon, dahil sa rebolusyonaryong likas na balangkas, ang gawain ni Delacroix ay hindi ipinakita.

Kasalukuyan itong matatagpuan sa ika-77 na silid sa ika-1 palapag ng Denon Gallery sa Louvre.

Ang komposisyon ng pagpipinta ay napaka-pabago-bago. Nagbigay ang artist ng isang simpleng yugto ng kalye na nakikipaglaban sa isang walang oras, mahabang tula na tunog. Ang mga rebelde ay umangat sa barikada na itinakwil mula sa mga tropa ng hari, at ang Kalayaan mismo ang namumuno sa kanila. Nakita ng mga kritiko sa kanya "isang krus sa pagitan ng isang negosyante at isang sinaunang diyosa ng Griyego." Sa katunayan, binigyan ng artista ang kanyang pangunahing tauhang babae ng parehong marangal na pustura ng "Venus de Milo", at ang mga ugali na binigyan ng makatang si Auguste Barbier, ang mang-aawit ng rebolusyon ng 1830, kay Freedom: "Siya ay isang malakas na babae na may isang makapangyarihang dibdib, na may namamaos na boses, may apoy sa kanyang mga mata, mabilis, na may isang malapad na hakbang. " Itinaas ng Liberty ang tricolor banner ng French Republic; sinundan ng isang armadong karamihan ng tao: mga artesano, militar, burgis, matanda, bata.

Unti-unting lumakas at lumakas ang pader, pinaghiwalay ang Delacroix at ang kanyang sining mula sa reyalidad. Ang rebolusyon ng 1830 ay natagpuan siya kaya naatras sa kanyang pag-iisa. Ang lahat na ilang araw na ang nakakalipas ng kahulugan ng buhay ng romantikong henerasyon ay agad na itinapon, nagsimulang "magmukhang maliit" at hindi kinakailangan sa harap ng kadakilaan ng mga pangyayaring naganap.

Ang pagkamangha at sigasig na naranasan sa mga panahong ito ay sinalakay ang liblib na buhay ni Delacroix. Para sa kanya, nawala sa katotohanan ang kasuklam-suklam na shell ng kabastusan at pagiging ordinaryo, na nagsisiwalat ng isang tunay na kadakilaan na hindi pa niya nakita dito at kung saan ay dati niyang hinanap sa mga tula ni Byron, mga kasaysayan ng kasaysayan, sinaunang mitolohiya at sa Silangan.

Ang mga araw ng Hulyo ay umalingawngaw sa kaluluwa ni Eugene Delacroix na may ideya ng isang bagong larawan. Ang mga laban sa Barricade noong Hulyo 27, 28 at 29 sa kasaysayan ng Pransya ay nagpasya sa kinalabasan ng isang coup sa pulitika. Ngayong mga araw, si Haring Charles X, ang huling kinatawan ng dinastiyang Bourbon, na kinamumuhian ng mga tao, ay napabagsak. Sa kauna-unahang pagkakataon para sa Delacroix hindi ito isang makasaysayang, pampanitikan o oriental na balangkas, ngunit totoong buhay. Gayunpaman, bago maisakatuparan ang pangitain na ito, kailangan niyang dumaan sa isang mahaba at mahirap na landas ng pagbabago.

Si R. Escolier, ang biographer ng artista, ay nagsulat: "Sa simula pa lamang, sa ilalim ng unang impression ng kanyang nakita, hindi nilayon ni Delacroix na ilarawan ang Liberty sa mga tagasunod nito ... Nais lamang niyang kopyahin ang isa sa mga yugto ng Hulyo, tulad ng bilang pagkamatay ni d "Arcola". Oo Kung gayon maraming mga ginawa at sakripisyo ang nagawa. Ang kabayanihang namatay ni d "Arcola ay nauugnay sa pagkunan ng mga rebelde sa Paris City Hall. Sa araw na pinanghahawakang tropa ng hari ang suspensyon na tulay ng Greve sa ilalim ng apoy, lumitaw ang isang binata at sumugod sa bulwagan ng bayan. Siya bulalas: "Kung mamatay ako, tandaan na ang pangalan ko ay d" Arkol. "Talagang pinatay siya, ngunit nagawa niyang dalhin ang mga tao kasama niya at kinuha ang bulwagan ng bayan.

Si Eugene Delacroix ay gumawa ng isang sketch na may panulat, na, marahil, ay naging unang sketch para sa isang hinaharap na pagpipinta. Ang katotohanang ito ay hindi isang ordinaryong pagguhit ay pinatunayan ng tumpak na pagpili ng sandali, at ang pagkakumpleto ng komposisyon, at mga maingat na tuldik sa mga indibidwal na pigura, at ang background ng arkitektura, na organikal na fuse ng aksyon, at iba pang mga detalye. Ang pagguhit na ito ay maaaring magsilbing isang sketch para sa isang hinaharap na pagpipinta, ngunit ang kritiko ng sining na si E. Kozhina ay naniniwala na nanatili lamang itong isang sketch na walang kinalaman sa canvas na isinulat ni Delacroix kalaunan. Nagmamadali at kasama ang kanyang kabayanihan na salpok na nakakaakit sa mga rebelde .Nililipat ni Eugene Delacroix ang gitnang papel na ito sa sarili ni Liberty.

Kapag nagtatrabaho sa larawan, dalawang magkasalungat na prinsipyo ang nagsalpukan sa pananaw ng mundo ni Delacroix - inspirasyon ng inspirasyon ng reyalidad, at sa kabilang banda, hindi pagtitiwala sa katotohanang ito, na matagal nang na-uugat sa kanyang isipan. Ang hindi pagtitiwala na ang buhay ay maaaring maging maganda sa kanyang sarili, na ang mga imahe ng tao at pulos na nakalarawan ay nangangahulugan na maihahatid sa kabuuan ang ideya ng isang larawan. Ang kawalan ng tiwala na ito ang nagdidikta sa Delacroix ng makasagisag na pigura ng Liberty at ilang iba pang pagpapahusay sa alegaturang.

Inililipat ng artist ang buong kaganapan sa mundo ng alegorya, na sumasalamin sa ideya sa parehong paraan tulad ng ginawa ni Rubens, na sinamba niya, (sinabi ni Delacroix sa batang si Edouard Manet: "Kailangan mong makita si Rubens, kailangan mong mapaloob sa Rubens, kailangan mong kopyahin si Rubens, sapagkat si Rubens ay isang diyos ") sa kanyang mga komposisyon na nagpapakatao sa mga abstract na konsepto. Ngunit ang Delacroix ay hindi pa rin sumusunod sa kanyang idolo sa lahat ng bagay: ang kalayaan para sa kanya ay sinasagisag hindi ng isang sinaunang diyos, ngunit ng pinakasimpleng babae, na, gayunpaman, ay naging maringal na pamamahala.

Ang Allegorical Freedom ay puno ng katotohanan sa buhay, sa isang mabilis na salpok ay nauuna ito sa haligi ng mga rebolusyonaryo, kinakaladkad sila at ipinahahayag ang pinakamataas na kahulugan ng pakikibaka - ang kapangyarihan ng ideya at ang posibilidad ng tagumpay. Kung hindi natin alam na si Nika ng Samothrace ay hinukay mula sa lupa pagkamatay ng Delacroix, maaaring ipalagay na ang artista ay binigyang inspirasyon ng obra maestra na ito.

Maraming mga kritiko sa sining ang nabanggit at pinahiya ang Delacroix para sa katotohanang ang lahat ng kadakilaan ng kanyang pagpipinta ay hindi maaaring masapawan ang impresyon na sa una ay hindi lamang kapansin-pansin. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa pagkakabangga ng kamalayan ng artist ng mga kalaban na adhikain, na naiwan ang marka nito kahit sa nakumpletong canvas, pag-aalangan ni Delacroix sa pagitan ng taos-pusong pagnanais na ipakita ang katotohanan (tulad ng nakita niya ito) at isang kusang pagnanasang itaas ito, sa pagitan ng gravitation para sa emosyonal, agaran at naitatag na pagpipinta.nasasanay sa masining na tradisyon. Marami ang hindi nasiyahan na ang pinakalupit na pagiging totoo, na kinatakutan ang mabuting tagapakinig ng mga Art Salons, ay pinagsama sa larawang ito na may isang hindi nagkakamali, perpektong kagandahan. Mapansin bilang isang dignidad ang isang pakiramdam ng pagiging maaasahan ng buhay, na hindi pa kailanman nahayag sa gawain ni Delacroix (at hindi na ulit ulitin), pinahiya ang artist sa paglalahat at simbolismo ng imahen ng Kalayaan. Gayunpaman, at para sa paglalahat ng iba pang mga imahe, ginagawang may kasalanan ang artist na ang naturalistic na hubad ng isang bangkay sa harapan ay katabi ng kahubaran ng Kalayaan.

Ngunit, na itinuturo ang pagkakatulad ng pangunahing imahe, ang ilang mga mananaliksik ay nakakalimutang tandaan na ang pagiging alegoriko ng Kalayaan ay hindi talaga lumilikha ng hindi pagkakasundo sa natitirang mga numero sa larawan, hindi ito mukhang alien at pambihirang larawan. na maaaring mukhang sa unang tingin. Pagkatapos ng lahat, ang natitirang mga character na kumikilos ay alegoriko din sa kanilang kakanyahan at sa kanilang papel. Sa kanilang katauhan, ang Delacroix, tulad nito, ay naglalahad ng mga puwersang gumawa ng rebolusyon: ang mga manggagawa, ang mga intelihente at ang mga pakiusap ng Paris. Ang isang manggagawa sa isang blusa at isang mag-aaral (o artista) na may baril ay mga kinatawan ng ilang tiyak na antas ng lipunan. Ito ang, walang alinlangan, matingkad at maaasahang mga imahe, ngunit dinala ng Delacroix ang paglalahat na ito sa mga simbolo. At ang pagkakatulad na ito, na malinaw na naramdaman na sa kanila, ay umabot sa pinakamataas na pag-unlad sa pigura ng Kalayaan. Siya ay isang mabigat at magandang diyosa, at sa parehong oras siya ay isang matapang na Parisian. At sa tabi niya, ang paglukso sa mga bato, pagsisigaw ng tuwa at pagwagayway ng mga pistola (na parang nagsasagawa ng mga kaganapan) ay isang mabilis, walang gulo na batang lalaki - isang maliit na henyo ng mga barikada ng Paris, na tatawagin ni Victor Hugo na Gavroche sa loob ng 25 taon.

Ang pagpipinta na "Liberty on the Barricades" ay nagtatapos sa romantikong panahon sa gawain ni Delacroix. Ang artista mismo ay labis na minamahal ang pagpipinta niyang ito at gumawa ng maraming pagsisikap upang maiparating ito sa Louvre. Gayunpaman, pagkatapos ng pagsamsam ng kapangyarihan ng "burgis na monarkiya", ipinagbawal ang pag-eksibit ng canvas na ito. Noong 1848 lamang, naipakita ng Delacroix ang kanyang pagpipinta nang isa pang beses, at kahit sa mahabang panahon, ngunit pagkatapos ng pagkatalo ng rebolusyon, ito ay natapos sa bodega nang mahabang panahon. Ang totoong kahulugan ng gawaing ito ng Delacroix ay natutukoy ng pangalawang pangalan nito, hindi opisyal: matagal nang nakasanayan na makita sa larawang ito ang "Marseillaise of French painting".

Ang pagpipinta ay ipinapakita sa canvas. Ito ay pininturahan ng langis.

PAGSUSURI NG LARAWAN NG PAMAMAGITAN NG KASUNDUAN NG MODERNONG LITERATURA AT AKTUALIDIDAD.

Sariling pananaw sa larawan.

Sa ngayon, sa palagay ko ang pagpipinta ni Delacroix na "Liberty on the Barricades" ay napaka-kaugnay sa ating panahon.

Ang tema ng rebolusyon at kalayaan ay nagaganyak pa rin hindi lamang sa magagaling na pag-iisip, kundi pati na rin ng mga tao. Ngayon ang kalayaan ng sangkatauhan ay nasa ilalim ng pamumuno ng mga awtoridad. Ang mga tao ay limitado sa lahat, ang sangkatauhan ay hinihimok ng pera, at ang burgesya ang nangunguna.

Sa ika-21 siglo, ang sangkatauhan ay may maraming mga pagkakataon upang pumunta sa mga rally, picket, manifesto, gumuhit at lumikha ng mga teksto (ngunit may mga pagbubukod kung ang teksto ay inuri bilang ekstremismo), kung saan buong-tapang nilang ipinakita ang kanilang mga posisyon at pananaw.

Kamakailan lamang, ang paksa ng kalayaan at rebolusyon sa Russia ay naging mas nauugnay din kaysa dati. Ang lahat ng ito ay konektado sa pinakabagong mga kaganapan sa bahagi ng oposisyon (ang Kaliwang Front, mga paggalaw ng pagkakaisa, ang partido ng Navalnov at Boris Nemtsov)

Mas madalas na naririnig natin ang mga islogan na tumatawag para sa kalayaan at isang coup sa bansa. Malinaw na ipinahayag ito ng mga makatang makata sa tula. Halimbawa - Alexey Nikonov. Ang kanyang rebolusyonaryong pag-aalsa at ang kanyang posisyon na may kaugnayan sa buong sitwasyon sa bansa ay nasasalamin hindi lamang sa tula, kundi pati na rin sa kanyang mga kanta.

Iniisip ko rin na ang ating bansa ay nangangailangan ng isang rebolusyonaryong coup. Hindi mo maaaring alisin ang kalayaan mula sa sangkatauhan, balansehin ang mga ito at gawin silang gumana para sa system. Ang isang tao ay may karapatang pumili, kalayaan sa pagsasalita, ngunit sinisikap din nilang alisin ito. At walang mga hangganan - ikaw ay isang sanggol, isang bata o isang may sapat na gulang. Samakatuwid, ang mga pinta ni Delacroix ay napakalapit sa akin, pati na rin ang kanyang sarili.

Ang Gothic ay hindi isang istilo; Hindi natapos ang Gothic: ang mga katedral ay itinayo sa loob ng 800-900 taon, sinunog ang mga katedral at itinayong muli. Ang mga katedral ay binomba at sinabog. At itinayo ulit nila ito. Ang Gothic ay isang imahe ng pagpaparami ng Europa sa sarili, nais nitong mabuhay. Ang Gothic ay ang kapangyarihan ng mga lungsod, sapagkat ang mga katedral ay itinayo sa pamamagitan ng desisyon ng komite ng lungsod at ang karaniwang sanhi ng mga kapwa mamamayan.

Ang mga katedral ay hindi lamang mga monumento sa relihiyon. Ang Gothic ay ang imahe ng republika, sapagkat ang mga katedral ay sumasalamin sa tuwid na likuran ng mga lungsod at ang pinag-isang kalooban ng lipunan. Ang Gothic ay ang Europa mismo, at ngayon, nang masunog ang Notre Dame Cathedral, tila natapos na ang Europa.

Wala nang makasagisag na nangyari sa mundo mula noong Setyembre 11, 2001. Nasabi na: Tapos na ang sibilisasyon ng Europa.

Mahirap na huwag ilagay ang apoy ng Notre Dame sa isang serye ng mga kaganapan na sumisira, pinabulaanan ang Europa. Lahat isa sa isa: mga kaguluhan ng "dilaw na mga vests", Brexit, pagbuburo sa European Union. At ngayon ang talim ng dakilang Gothic cathedral ay gumuho.

Hindi, ang Europa ay hindi pa tapos.

Ang gothic, sa prinsipyo, ay hindi maaaring sirain: ito ay isang organismo na nagpapalaki ng sarili. Tulad ng isang republika, tulad ng Europa mismo, ang Gothic ay hindi tunay na totoo - tungkol sa isang itinayong muli na katedral, tulad ng tungkol sa isang bagong nilikha na republika, hindi mo masasabing "muling paggawa" - nangangahulugan ito ng hindi pag-unawa sa kalikasan ng katedral. Ang katedral at ang republika ay itinatayo ng pang-araw-araw na pagsisikap, palagi silang namamatay upang muling mabuhay.

Ang ideya ng Europa tungkol sa isang republika ay sinunog at nalunod nang maraming beses - ngunit nabubuhay ito.

1.

Noong 1819, ang pinturang Pranses na si Théodore Gericault ay nagpinta ng pagpipinta na "The Raft of the Medusa". Ang balangkas ay kilala - ang pag-crash ng frigate na "Meduza".

Taliwas sa mga kasalukuyang pagbasa, binibigyan ko ng kahulugan ang larawang ito bilang isang simbolo ng pagkamatay ng French Revolution.

Si Gericault ay isang matibay na Bonapartist: alalahanin ang kanyang mga nagbabantay sa kabalyer, na umaatake. Noong 1815, si Napoleon ay natalo sa Waterloo, at pinapunta siya ng mga kaalyado sa mortal na pagkatapon sa isla ng St. Helena.

Ang balsa sa larawan ay ang isla ng St. Helena; at ang lumubog na frigate ay ang Imperyo ng Pransya. Ang imperyo ng Napoleon ay kumakatawan sa isang simbiyos ng mga progresibong batas at mga pananakop ng kolonyal, konstitusyon at karahasan, pananalakay, sinamahan ng pag-aalis ng serfdom sa mga nasasakop na lugar.

Ang nagtagumpay sa Napoleonic France - Prussia, Britain at Russia - na kinatawan ng "Corsican monster" ay pinigilan pa ang memorya ng French Revolution, na dating tinanggal ang Old Order (upang magamit ang ekspresyon ng de Tocqueville at Taine). Ang emperyo ng Pransya ay natalo, ngunit kasama nito ang pangarap ng isang nagkakaisang Europa na may isang solong konstitusyon ay nawasak.

Isang balsa na nawala sa karagatan, isang walang pag-asa na kanlungan ng isang dating marilag na disenyo - ito ang isinulat ni Theodore Gericault. Natapos ni Gericault ang pagpipinta noong 1819 - mula noong 1815 naghahanap siya kung paano ipahayag ang kawalan ng pag-asa. Ang pagpapanumbalik ng Bourbons ay lumipas, ang mga pathos ng rebolusyon at ang pagsasamantala ng matandang guwardya ay kinutya - at dito isinulat ng artist ang Waterloo matapos ang pagkatalo:

tingnan nang mabuti, ang mga bangkay sa balsa ay magkakatabi tulad ng sa isang battlefield.

Ang canvas ay pininturahan mula sa pananaw ng mga natalo, nakatayo kami sa mga patay na katawan sa isang balsa na itinapon sa dagat. Mayroong isang pinuno-sa-pinuno sa barikada ng mga bangkay, nakikita lamang namin ang kanyang likuran, ang nag-iisang bayani ay kumaway ang kanyang panyo - ito ang parehong Corsican na hinatulan na mamatay sa karagatan.

Sumulat si Gericault ng isang kinakailangan para sa rebolusyon. Pinangarap ng Pransya na pagsamahin ang mundo; nag-crash ang utopia. Naalala ni Delacroix, ang nakababatang kaibigan ni Gericault, kung paano, nagulat sa pagpipinta ng guro, tumakbo siya palabas ng studio ng artist at tumakbo palayo - tumatakbo mula sa labis na damdamin. Kung saan siya tumakas ay hindi alam.

2.

Nakaugalian na tawagan ang Delacroix bilang isang rebolusyonaryong artista, bagaman hindi ito totoo: Ayaw ng Delacroix ng mga rebolusyon.

Ang pagkamuhi ni Delacroix sa republika ay naisalin sa genetiko. Sinabi nila na ang artista ay biolohikal na anak ng diplomat na si Talleyrand, na kinamumuhian ang mga rebolusyon, at ang opisyal na ama ng artist ay itinuring na Ministro para sa Ugnayang Panlabas ng Republika ng Pransya na si Charles Delacroix, na ipinadala sa isang marangal na pagreretiro upang iwan ang upuan para sa ang totoong ama ng kanyang supling. Nakakahiya maniwala sa tsismis, imposibleng hindi maniwala. Ang mang-aawit ng kalayaan (na hindi alam ang pagpipinta na "Liberty Leading the People"?) Ang laman ba ng isang walang prinsipyong nakikipagtulungan na nanumpa ng katapatan sa bawat rehimen upang manatili sa kapangyarihan - kakaiba ito, ngunit kung pinag-aaralan mo ang mga canvases ng Delacroix, mahahanap mo ang pagkakatulad sa patakaran ni Talleyrand ...

Kaagad pagkatapos ng canvas na "The Raft of Medusa" ay lilitaw ang pagpipinta ni Delacroix na "Dante's Boat". Ang isa pang kanue na nawala sa elemento ng tubig, at ang elemento, tulad ng mas mababang plano ng pagpipinta na "The Raft of Medusa", ay puno ng mga nagdurusa na katawan. Si Dante at Virgil sa ikawalong kanta ng Hell ay lumalangoy sa tabing ilog ng Styx, kung saan ang "galit" at "nasaktan" ay sumakit - sa harap namin ay ang parehong matandang bantay na namamalagi, pinatay, sa balsa ni Gericault. Paghambingin ang mga anggulo ng camera - pareho ang mga character. Ang Dante / Delacroix ay lumulutang sa tuktok ng natalo nang walang pagkahabag, ipinapasa ang nasusunog na mala-impiyerno na lungsod ng Dith (basahin: nasunog na emperyo) at umalis. "Hindi sila nagkakahalaga ng mga salita, tingnan, at sa pamamagitan ng," sabi ng Florentine, ngunit ang ibig sabihin ni Dante ay ang pagkakahawak ng pera at pililista, sinabi ni Delacroix kung hindi man. Kung ang "The Raft of" Medusa "ay isang kinakailangan para sa isang rebolusyonaryong emperyo, kung gayon ang" Dante's Boat "ay iniiwan ang Bonapartism sa ilog ng limot.

Noong 1824, nagsulat ang Delacroix ng isa pang pahayag tungkol sa "The Raft" ni Gericault - "The Death of Sardanapalus." Ang kama ng silangang malupit ay lumulutang sa mga alon ng kalaswaan at karahasan - pumatay ang mga alipin sa mga puyopuyo at kabayo malapit sa lugar ng kamatayan ng soberano, upang ang hari ay mamatay kasama ng kanyang mga laruan. "Kamatayan ng Sardanapalus" - isang paglalarawan ng paghahari ni Louis XVIII, Bourbon, na minarkahan ng walang kabuluhan na kasiyahan. Si Byron ay binigyang inspirasyon upang ihambing ang monarkiya ng Europa sa satrapy ng taga-Asiria: binasa ng lahat ang drama na Sardanapalus (1821). Inulit ni Delacroix ang kaisipang makata: pagkatapos ng pagbagsak ng magagaling na mga disenyo na pinag-isa ang Europa, dumating ang kaharian ng kabulukan.

Pinangarap ni Byron na pukawin ang inaantok na Europa: siya ay isang Luddite, tinuligsa ang sakim na Britain, lumaban sa Greece; Ang lakas ng loob ni Byron ay nag-uudyok sa retorika ng sibika ni Delacroix (bilang karagdagan sa The Death of Sardanapalus, tingnan ang Massacre on Chios canvas); gayunpaman, hindi katulad ng romantikong Ingles, ang Delacroix ay hindi hilig sa mga brutal na proyekto. Tulad ng Talleyrand, tinitimbang ng artist ang mga posibilidad at pipiliin ang gitnang ground. Ang pangunahing mga canvases ay naglalaman ng mga milestones ng kasaysayan ng pulitika ng Pransya: mula sa republika hanggang sa emperyo; mula sa emperyo hanggang sa monarkiya; mula sa monarkiya hanggang sa konstitusyong monarkiya. Ang sumusunod na larawan ay nakatuon sa proyektong ito.

3.

Ang dakilang rebolusyon at ang dakilang emperyo ay nawala sa karagatan ng kasaysayan, ang bagong monarkiya ay naging nakakaawa - nalunod din ito. Ganito lumitaw ang pangatlong pangungusap ni Delacroix sa The Raft of Medusa, isang librong pang-aklat na nagpinta ng Liberty Leading the People, na naglalarawan sa mga Parisian sa isang barikada. Tanggap na pangkalahatan na ang canvas na ito ay isang simbolo ng rebolusyon. Bago sa atin ang barikada ng 1830; ang kapangyarihan ni Charles X, na pumalit kay Louis XVIII sa trono, ay napabagsak.

Ang mga Bourbons ay nawala! Muli naming nakikita ang balsa na lumulutang sa mga katawan - sa oras na ito ito ay isang barikada.

Sa likod ng barikada ay isang ningning: nasusunog ang Paris, nasusunog ang dating order. Napakasagisag nito. Ang isang babaeng kalahating hubad, ang sagisag ng France, ay kumakaway sa banner tulad ng kapus-palad na lalaki sa balsa ng Medusa. Ang kanyang pag-asa ay may isang address: alam kung sino ang magpapalit sa Bourbons. Ang manonood ay napagkamalan tungkol sa mga pathos ng trabaho, bago sa amin ay isang pagbabago lamang ng mga dinastiya - ang mga Bourbons ay napatalsik, ang trono ay ipinasa kay Louis Philippe, na kumakatawan sa sangay ng Orleans ng Valois. Ang mga nag-alsa sa barikada ay hindi nakikipaglaban para sa kapangyarihan ng mamamayan, nakikipaglaban sila para sa tinaguriang Charter ng 1814 sa ilalim ng isang bagong hari, iyon ay, para sa isang monarkiyang konstitusyonal.

Upang maiwasan ang mga pagdududa tungkol sa debosyon ng artista sa dinastiyang Valois, isinulat ng Delacroix sa parehong taon ang "The Battle of Nancy", naalaala ang kaganapan noong 1477. Sa labanang ito, si Charles X ng Burgundy ay nahulog, at ang malaking Duchy ng Burgundy ay dumadaan sa ilalim ng korona ng Valois. (Ano ang isang tula: Si Charles X ng Burgundy at Charles X ng Bourbon ay nahulog sa higit na kaluwalhatian ng Valois.) Kung hindi mo isasaalang-alang ang pagpipinta na "Liberty Leading the People" kasama ang "The Battle of Nancy", ang kahulugan ng larawan makatakas. Bago sa amin, walang alinlangan, isang barikada at isang rebolusyon - ngunit kakaiba.

Anong mga pananaw sa politika ang mayroon ang Delacroix? Sasabihin nila na siya ay para sa kalayaan, tingnan: Ang kalayaan ay namumuno sa mga tao. Ngunit saan?

Ang nagbigay inspirasyon ng Rebolusyong Hulyo noong 1830 ay si Adolphe Thiers, ang parehong Thiers na, pagkalipas ng 40 taon, noong 1871, ay kukunan ang Paris Commune. Si Adolphe Thiers ang nagbigay sa Delacroix ng isang pagsisimula sa buhay sa pamamagitan ng pagsulat ng isang pagsusuri tungkol sa Dante's Boat. Ito ay ang parehong Adolphe Thiers, na tinawag na "dwarf-monster", at ang parehong "pear-king" na si Louis-Philippe, kung kanino ang sosyalistang si Daumier ay gumuhit ng daan-daang mga cartoons, kung saan siya ay nabilanggo - ito ay para sa kapakanan ng kanilang tagumpay. kalahating hubad na si Marianne na may isang banner. "At kasama sila sa aming mga haligi, kung minsan ang mga tagadala ng pamantayan ng aming mga banner," tulad ng makatang si Naum Korzhavin na mapait na sinabi isang daang kakaibang taon matapos lagyan ng anak ng Talleyrand ang sikat na rebolusyonaryong larawan.

Sasabihin nila na ito ay isang bulgar na sosyolohikal na diskarte sa sining, ngunit ang larawan mismo ay nagsasabi kung hindi man. Hindi, eksaktong sinasabi ng larawan - kung nabasa mo kung ano ang ipininta sa larawan.

Tumawag ba ang pagpipinta para sa isang republika? Patungo sa isang konstitusyong monarkiya? Patungo sa demokrasya ng parlyamento?

Sa kasamaang palad, walang mga barikada "sa pangkalahatan", tulad ng walang "hindi sistematikong oposisyon".

Ang Delacroix ay hindi nagpinta ng mga random na canvase. Ang kanyang malamig, pulos makatuwirang utak ay natagpuan ang mga kinakailangang replika sa mga laban sa politika. Nagtrabaho siya kasama ang pakay ng Kukryniksy at sa paniniwala ni Deineka. Ang lipunan ang bumuo ng kaayusan; tinatasa ang pagiging posible nito, kinuha ng artist ang brush. Maraming nais na makita ang isang rebelde sa pintor na ito - ngunit kahit na sa "dilaw na vests" ngayon maraming nakikita ang "mga rebelde", at tinawag ng mga Bolshevik ang kanilang sarili na "Jacobins" sa loob ng maraming taon. Ang pag-usisa ay ang mga pananaw sa republikano ay halos kusang binago sa mga imaheng imperyal - at sa kabaligtaran.

Ang mga republika ay lumitaw mula sa paglaban sa malupit - isang butterfly ay ipinanganak mula sa isang uod; ang metamorphosis ng kasaysayan ng lipunan ay nakahihikayat. Ang patuloy na pagbabago ng isang republika sa isang imperyo at kabaligtaran - isang emperyo sa isang republika, ang mekanismo na ito ng pagganti ay tila isang uri ng magpapatuloy na mobile ng kasaysayan ng Kanluran.

Ang kasaysayan ng pulitika ng Pransya (sa pamamagitan ng paraan, ng Russia din) ay nagpapakita ng patuloy na pagbabago ng isang emperyo sa isang republika, at isang republika sa isang imperyo. Ang katotohanan na ang rebolusyon ng 1830 natapos sa isang bagong monarkiya ay hindi napakasama; ang mahalaga ay tinanggal ng intelektibo ang uhaw para sa pagbabago sa lipunan: pagkatapos ng lahat, isang parlyamento ang nabuo sa ilalim ng monarkiya.

Ang lumalawak na kagamitan sa pangangasiwa ay umiikot tuwing limang taon; na may kasaganaan ng mga miyembro ng parlyamento, ang pag-ikot ay nakakaapekto sa isang dosenang mga tao sa isang taon. Ito ang parlyamento ng oligarkiya sa pananalapi; naganap ang mga kaguluhan - pinagbabaril ang mga pangit. Mayroong pag-ukit ni Daumier na "Rue Transnanen 19": noong 1934 ang pintor ay nagpinta ng isang pagbaril ng isang nag-protesta na pamilya. Ang pinaslang na mamamayan ay maaaring tumayo sa barikada ng Delacroix, na iniisip na nakikipaglaban sila para sa kalayaan - ngunit ngayon ay magkatabi sila, tulad ng mga bangkay sa balsa ng Medusa. At sila ay binaril ng parehong guwardiya na may isang sabungan, na nakatayo sa tabi ni Marianne sa barikada.

4.

1830 - ang simula ng kolonisasyon ng Algeria, ang Delacroix ay inilaan sa misyon ng state artist sa Algeria. Hindi niya pininturahan ang mga biktima ng kolonisasyon, hindi lumilikha ng isang canvas na katumbas ng mga pathos ng The Massacre sa Chios, kung saan sinumpa niya ang pananalakay ng Turkey sa Greece. Ang Algeria ay nakatuon sa romantikong mga kuwadro na gawa; galit - patungo sa Turkey, ang pangunahing pagkahilig ng artist mula ngayon ay ang pangangaso.

Naniniwala ako na nakita ni Delacroix si Napoleon sa mga leon at tigre - ang pagtanggap ng isang emperador sa isang tigre ay tinanggap - at isang bagay na higit sa isang tukoy na emperador: lakas at kapangyarihan. Ang mga mandaragit na nagpapahirap sa mga kabayo (alalahanin ang "Run of Free Horses" ni Gericault) - tila ba sa akin lang nakikita na ang isang emperyo ay inilalarawan na nagpapahirap sa republika? Walang pagpipinta na higit na namulitika kaysa sa "pangangaso" ni Delacroix - humiram ang artista ng isang talinghaga mula sa diplomat na si Rubens, na sa pamamagitan ng "mga pangangaso" ay nagparating ng mga pagbabago ng mapang pampulitika. Ang mahina ay mapapahamak; ngunit tiyak na mapapahamak at malakas kung ang pag-uusig ay maayos na naayos.

Noong 1840, ang patakaran ng France ay naglalayong suportahan ang Egypt ng Sultan Mahmut Ali, na nakikipaglaban sa Imperyo ng Turkey. Sa isang pakikipag-alyansa sa England at Prussia, ang Punong Ministro ng Pransya na si Thiers ay nanawagan para sa digmaan: Dapat kunin ang Constantinople! At dito isinulat ni Delacroix noong 1840 ang isang naglalakihang canvas na "Ang pagkunan ng mga crusaders kay Constantinopal" - eksaktong sinusulat niya kung kailan ito kinakailangan.

Sa Louvre, ang manonood ay maaaring dumaan sa The Raft of Medusa, The Rook of Dante, The Death of Sardanapalus, Liberty Leading the People, The Battle of Nancy, The Capture of Constantinople by the Crusaders, The Algerian Women - and the viewer is sigurado na ang mga larawang ito ay isang hininga ng kalayaan. Sa katunayan, ang manonood ay naitatanim sa kamalayan ng ideya ng kalayaan, batas at pagkakapantay-pantay, na kung saan ay maginhawa para sa burgesya sa pananalapi ng ika-19 na siglo.

Ang gallery na ito ay isang halimbawa ng ideological propaganda.

Ang Parlyamento ng Hulyo sa ilalim ni Louis Philippe ay naging instrumento ng oligarkiya. Pininturahan ni Honore Daumier ang namamaga na mukha ng mga magnanakaw sa parlyamento; iginuhit din niya ang mga ninakawan, naaalala ang kanyang mga labandera at mga karwahe ng pangatlong klase - at kung tutuusin, sa barikada ni Delacroix, tila lahat ay sabay-sabay. Mismong si Delacroix ay hindi na interesado sa pagbabago sa lipunan. Ang rebolusyon, na naunawaan ito ng anak ni Talleyrand, naganap noong 1830; ang natitira ay hindi kinakailangan. Totoo, isinulat ng artist ang kanyang larawan sa sarili noong 1837 laban sa background ng isang glow, ngunit huwag mong ibola ang iyong sarili - hindi talaga ito apoy ng rebolusyon. Ang isang sukat na pag-unawa sa hustisya ay naging tanyag sa mga nag-iisip ng lipunan sa mga nakaraang taon. Ito ay nasa pagkakasunud-sunod ng mga bagay upang ayusin ang mga pagbabago sa lipunan sa isang punto na tila progresibo, at pagkatapos, sinabi nila, darating ang barbarism (ihambing ang pagnanais na itigil ang rebolusyon ng Russia sa yugto ng Pebrero).

Hindi mahirap makita kung paano ang anumang bagong rebolusyon ay tila pinabulaanan ang nauna. Lumilitaw ang nakaraang rebolusyon kaugnay sa bagong protesta bilang isang "lumang rehimen" at maging isang "emperyo".

Ang Parlyamento ng Hulyo ni Louis Philippe ay nakapagpapaalala sa Parlyamento ng Europa ngayon; sa anumang kaso, ngayon ang pariralang "Emperyo ng Brussels" ay naging pamilyar sa retorika ng mga sosyalista at nasyonalista. Ang mga mahihirap na tao, nasyonalista, kapwa kanan at kaliwa ay nag-aalsa laban sa "Emperyo ng Brussels" - halos pinag-uusapan nila ang tungkol sa isang bagong rebolusyon. Ngunit sa nagdaang nakaraan, ang proyekto ng Karaniwang Europa mismo ay rebolusyonaryo kaugnay sa mga totalitaryo na emperyo ng ikadalawampung siglo.

Kamakailan lamang ay tila ito ay isang panlunas sa gamot para sa Europa: pagsasama sa mga prinsipyong republikano, sosyal demokratiko - at hindi sa ilalim ng boot ng isang emperyo; ngunit ang metamorphosis sa pang-unawa ay isang pangkaraniwang bagay.

Ang simbiyos ng republika-emperyo (mga butterpillar butterflies) ay katangian ng kasaysayan ng Europa: ang Napoleonic Empire, Soviet Russia, the Third Reich - tiyak na ang emperyo ay lumago mula sa republikanong parirala. At ngayon ang Brussels ay nahaharap sa parehong hanay ng mga paghahabol.

5.

Europa ng Demokratikong Panlipunan! Dahil kina Adenauer at de Gaulle ay nagpadala ng kanilang mga balahibo ng gansa sa totalitaryan na diktadurya, sa kauna-unahang pagkakataon sa pitumpung taon at bago ang aking mga mata, ang iyong mahiwagang mapa ay nagbabago. Ang konsepto na nilikha ng mga pagsisikap ng mga nagwagi ng pasismo ay kumakalat at gumuho. Ang isang karaniwang Europa ay mananatiling isang utopia, at ang balsa sa karagatan ay hindi pumupukaw ng pakikiramay.

Hindi na nila kailangan ang isang nagkakaisang Europa. Ang mga estado ng bansa ay isang bagong pangarap.

Ang mga pwersang pambansang sentripugal at mga protesta ng estado ay hindi nag-tutugma sa mga motibo, ngunit kumilos nang magkasabay. Passion ng Catalans, Scots, Welsh, Irish; pag-angkin ng estado ng Poland o Hungary; politika ng bansa at kagustuhan sa publiko (Britain at France); ang protesta sa lipunan ("mga dilaw na vests" at mga nagprotesta ng Greek) ay tulad ng isang hindi pangkaraniwang bagay na naiiba ang pagkakasunud-sunod, ngunit mahirap tanggihan na, na kumikilos nang magkakasabay, lahat ay nakikilahok sa isang karaniwang dahilan - sinisira ang European Union.

Ang kaguluhan ng "mga dilaw na vests" ay tinatawag na isang rebolusyon, ang mga aksyon ng mga Poland ay tinatawag na nasyonalismo, "Brexit" ay isang patakaran ng estado, ngunit, sinira ang European Union, magkakaibang mga instrumento ay nagtutulungan.

Kung sasabihin mo sa isang radikal sa isang dilaw na kasuutan na siya ay kumikilos kasama ng isang nasyonalistang Austrian, at isang aktibista sa mga karapatan sa Greece ay sinabi na tinutulungan niya ang proyekto ng Poland na "mula sa isa't ibang dagat", ang mga nagpoprotesta ay hindi maniniwala;

kung paano hindi naniniwala si Melanchon na siya ay nasa parehong oras kasama ang Marine Le Pen. Ano ang dapat tawaging proseso ng pagkasira ng European Union: rebolusyon - o kontra-rebolusyon?

Sa diwa ng mga ideya ng mga rebolusyon ng Amerikano at Pransya, naglagay sila ng pantay na pag-sign sa pagitan ng "mga tao" at ng "estado", ngunit ang totoong kurso ng mga kaganapan ay patuloy na hinahati ang mga konsepto ng "tao", "bansa" at "estado ". Sino ang nagpoprotesta laban sa United Europe ngayon - ang mga tao? bansa? estado? "Mga dilaw na vests" - malinaw naman na nais na lumitaw bilang "ang mga tao", ang paglabas ng Britain mula sa EU ay isang hakbang ng "estado", at ang protesta ni Catalonia ay isang kilos ng "bansa". Kung ang isang European Union ay isang emperyo, alin sa mga hakbang na ito ang dapat tawaging "rebolusyon" at aling "kontra-rebolusyon"? Magtanong sa mga lansangan ng Paris o London: para sa kapakanan ng kung ano ang kinakailangan upang sirain ang kasunduan? Ang sagot ay magiging karapat-dapat sa mga barikada ng 1830 - sa pangalan ng Freedom!

Tradisyonal na nauunawaan ang kalayaan bilang mga karapatan ng "pangatlong kayamanan", ang tinaguriang "mga kalayaan sa burges". Sumang-ayon kami na isaalang-alang ang "gitnang uri" ngayon bilang isang uri ng katumbas ng "pangatlong estate" ng ikalabing walong siglo - at inaangkin ng gitnang uri ang mga karapatan nito sa paglaban sa mga kasalukuyang opisyal ng estado. Ito ang mga pathos ng mga rebolusyon: ang gumagawa ay nag-aalsa laban sa administrator. Ngunit mas mahirap itong gamitin ang mga islogan ng "pangatlong estate": ang mga konsepto ng "bapor", "propesyon", "trabaho" ay hindi malinaw bilang mga konsepto ng "may-ari" at "tool ng paggawa." Ang mga "dilaw na vests" ay sari-sari sa komposisyon; ngunit ito ay hindi sa anumang paraan ang "ikatlong estate" ng 1789.

Ang kasalukuyang pinuno ng isang maliit na kumpanya ng Pransya ay hindi isang tagagawa, siya mismo ang namamahala sa pangangasiwa: tumatanggap siya at nagtatakda ng mga order, iniiwasan ang mga buwis, gumugol ng oras sa computer. Sa pitong kaso mula sa sampu, ang kanyang mga tinanggap na manggagawa ay mga katutubo ng Africa at mga imigrante mula sa mga republika ng dating blokeng Warsaw. Sa mga barikada ng "dilaw na mga vests" ngayon maraming mga "American hussars" - tulad ng mga taon ng French Revolution noong 1789 na tinawag nila ang mga imigrante mula sa Africa, na, samantalahin ang gulo, gumawa ng mga pagganti laban sa puting populasyon.

Nakakahiya na pag-usapan ito, ngunit mayroong isang order ng lakas na higit na mga "American hussars" ngayon kaysa noong ika-19 na siglo.

Ang "gitnang uri" ay nakakaranas ngayon ng pagkatalo - ngunit gayunman ang panggitnang uri ay may pampulitikang hangarin na itulak ang mga barge kasama ang mga tumakas mula sa baybayin ng Europa (narito ang isa pang larawan ng Gericault) at ideklara ang mga karapatan nito hindi lamang kaugnay sa naghaharing uri. , ngunit, higit na mahalaga, at kaugnay sa mga dayuhan. At paano magkakaisa ang isang bagong protesta kung ito ay naglalayon sa pagkakawatak-watak ng unyon? Pambansang protesta, mga kilusang nasyonalista, mga kahilingan sa lipunan, monarchist revanchism at ang panawagan para sa isang bagong kabuuang proyekto - lahat ay nagkasama. Ngunit ang Vendée, na naghimagsik laban sa Republika, ay isang magkakaiba-ibang kilusan. Sa totoo lang, ang "pag-aalsa ng Vendée" ay isang magbubukid, na itinuro laban sa administrasyong republikano, at ang mga "Chouan" ay mga royalista; ang mga rebelde ay pinag-isa ng isang bagay - ang pagnanais na lunurin ang balsa ng Medusa.

Ang nakikita natin ngayon ay walang iba kundi ang Vendée ng ika-21 siglo, isang kilusang multi-vector laban sa isang karaniwang republika ng Europa. Ginagamit ko ang term na "Vendee" bilang isang tukoy na kahulugan, bilang isang pangalan para sa proseso na dudurugin ang pantasya ng republika. Ang Vendee ay isang permanenteng proseso sa kasaysayan, ito ay isang proyekto na kontra-republikano na naglalayong gawing isang uod ang isang butterfly.

Paradoxical na maaaring tunog, walang pakikibaka para sa mga karapatang sibil na naaangkop sa kasalukuyang balsa ng Meduza. Ang naghihirap na "gitnang uri" ay hindi pinagkaitan ng karapatang bumoto, kalayaan sa pagpupulong, o kalayaan sa pagsasalita. Ang pakikibaka ay para sa iba pa - at kung bibigyan mo ng pansin ang katotohanang ang pakikibaka para talikuran ang magkaparehong mga obligasyon sa Europa ay nag-tutugma sa pagtalikod sa pakikiramay sa mga dayuhan, kung gayon kakaiba ang tunog.

Mayroong pakikibaka para sa pantay na karapatan sa pang-aapi.

Maaga o huli, ngunit natagpuan ng Vendee ang pinuno nito, at naipon ng pinuno ang lahat ng mga anti-republikano na claim sa isang solong balak ng imperyal.

Ang "Polity" (utopia ni Aristotle) \u200b\u200bay mabuti para sa lahat, ngunit upang magkaroon ang isang lipunan ng mga mamamayan na pantay ang pag-aari, kinakailangan ang mga alipin (ayon kay Aristotle: "mga ipinanganak na alipin"), at ang lugar ng mga alipin na ito ay bakante ngayon. Ang tanong ay hindi kung ang gitnang klase ngayon ay umaangkop sa dating pang-tatlong estate; ang mas kahila-hilakbot na tanong - kung sino ang eksaktong hahalili sa lugar ng proletariat at kung sino ang hihirangin sa lugar ng mga alipin.

Ang Delacroix ay hindi nagsulat ng isang canvas sa bagay na ito, ngunit ang sagot gayunpaman umiiral; ang kasaysayan ay nagbigay nito ng higit sa isang beses.

Malamang mangyari ito.

Ngayon nasunog ang katedral, at bukas ay isang bagong malupit ang aalisin ang republika at sisirain ang European Union. Maaari itong mangyari.

Ngunit sigurado ka, ang kasaysayan ng Gothic at ang republika ay hindi magtatapos doon. Magkakaroon ng isang bagong Daumier, isang bagong Balzac, isang bagong Rabelais, isang bagong de Gaulle at isang bagong Viollet-le-Duc, na magtatayo ng Notre Dame.

Eugene Delacroix. Kalayaan na humahantong sa mga tao sa mga barikada

Sa kanyang talaarawan, ang batang si Eugene Delacroix ay sumulat noong Mayo 9, 1824: "Naramdaman ko ang pagnanais na magsulat sa mga modernong paksa." Hindi ito isang hindi sinasadyang parirala, isang buwan bago ito sumulat siya ng isang katulad na parirala: "Gusto kong magsulat tungkol sa mga plano ng rebolusyon." Ang artista ay paulit-ulit na nagsalita tungkol sa kanyang pagnanais na magsulat sa mga napapanahong tema dati, ngunit bihira niyang natanto ang kanyang Mga Pagnanasa. Nangyari ito sapagkat naniniwala ang Delacroix: "... lahat ay dapat isakripisyo alang-alang sa pagkakaisa at tunay na paglalagay ng balangkas. Dapat nating gawin nang walang mga modelo sa mga kuwadro. Ang isang buhay na modelo ay hindi tumutugma nang eksakto sa imaheng nais nating iparating: ang ang modelo ay alinman sa bulgar o mababa., o ang kanyang kagandahan ay ibang-iba at mas perpekto na ang lahat ay dapat mabago. "

Ginusto ng artist ang mga plots mula sa mga nobela kaysa sa kagandahan ng isang modelo ng buhay. "Ano ang dapat gawin upang makahanap ng isang balangkas? - tinanong niya ang kanyang sarili isang araw. - Magbukas ng isang libro na maaaring magbigay ng inspirasyon, at tiwala sa iyong kalooban!". At sineseryoso niyang sundin ang kanyang sariling payo: bawat taon ang libro ay nagiging isang mapagkukunan ng mga tema at balangkas para sa kanya.

Ganito lumaki at lumakas ang pader, pinaghiwalay ang Delacroix at ang kanyang sining mula sa reyalidad. Ang rebolusyon ng 1830 ay natagpuan siya kaya naatras sa kanyang pag-iisa. Ang lahat na ilang araw na ang nakakalipas ng kahulugan ng buhay ng romantikong henerasyon ay agad na itinapon, nagsimulang "magmukhang maliit" at hindi kinakailangan sa harap ng kadakilaan ng mga pangyayaring naganap.

Ang pagkamangha at sigasig na naranasan sa mga panahong ito ay sinalakay ang liblib na buhay ni Delacroix. Para sa kanya, nawala sa katotohanan ang kasuklam-suklam na shell ng kabastusan at pagiging ordinaryo, na nagsisiwalat ng isang tunay na kadakilaan na hindi pa niya nakita dito at kung saan ay dati niyang hinanap sa mga tula ni Byron, mga kasaysayan ng kasaysayan, sinaunang mitolohiya at sa Silangan.

Ang mga araw ng Hulyo ay umalingawngaw sa kaluluwa ni Eugene Delacroix na may ideya ng isang bagong larawan. Ang mga laban sa Barricade noong Hulyo 27, 28 at 29 sa kasaysayan ng Pransya ay nagpasya sa kinalabasan ng isang coup sa pulitika. Ngayong mga araw, si Haring Charles X, ang huling kinatawan ng dinastiyang Bourbon, na kinamumuhian ng mga tao, ay napabagsak. Sa kauna-unahang pagkakataon para sa Delacroix hindi ito isang makasaysayang, pampanitikan o oriental na balangkas, ngunit totoong buhay. Gayunpaman, bago maisakatuparan ang pangitain na ito, kailangan niyang dumaan sa isang mahaba at mahirap na landas ng pagbabago.

Si R. Escolier, ang biographer ng artista, ay nagsulat: "Sa simula pa lamang, sa ilalim ng unang impression ng kanyang nakita, hindi nilayon ni Delacroix na ilarawan ang Liberty sa mga tagasunod nito ... Nais lamang niyang kopyahin ang isa sa mga yugto ng Hulyo, tulad ng bilang pagkamatay ni d'Arcola. Oo, pagkatapos ay maraming mga pagganap at sakripisyo ang nagawa. Ang magiting na pagkamatay ni d "Arcola ay nauugnay sa pag-aresto ng mga rebelde sa Paris City Hall. Sa araw na gaganapin ng mga tropa ng hari ang suspensyon na tulay ng Greve sa ilalim ng apoy, lumitaw ang isang binata at sumugod sa bulwagan ng bayan. Siya bulalas: "Kung mamatay ako, tandaan na ang pangalan ko ay d" Arkol. "Talagang pinatay siya, ngunit nagawa niyang dalhin ang mga tao kasama niya at kinuha ang bulwagan ng bayan.

Si Eugene Delacroix ay gumawa ng isang sketch na may panulat, na, marahil, ay naging unang sketch para sa isang hinaharap na pagpipinta. Ang katotohanang ito ay hindi isang ordinaryong pagguhit ay pinatunayan ng tumpak na pagpili ng sandali, at ang pagkakumpleto ng komposisyon, at mga maingat na tuldik sa mga indibidwal na pigura, at ang background ng arkitektura, na organikal na fuse ng aksyon, at iba pang mga detalye. Ang pagguhit na ito ay maaaring magsilbing isang sketch para sa isang hinaharap na pagpipinta, ngunit ang kritiko ng sining na si E. Kozhina ay naniniwala na nanatili lamang itong isang sketch na walang kinalaman sa canvas na isinulat ni Delacroix kalaunan.

Ang artist ay hindi na nasiyahan sa pigura ni Arcola na nag-iisa, nagmamadali at kinukuha ang mga rebelde gamit ang kanyang kabayanihan na salpok. Inilipat ni Eugene Delacroix ang gitnang papel na ito sa Kalayaan mismo.

Ang artista ay hindi isang rebolusyonaryo at inamin niya mismo: "Ako ay isang rebelde, ngunit hindi isang rebolusyonaryo." Ang pampulitika ay hindi gaanong interes sa kanya, kaya't nais niyang ilarawan ang hindi isang hiwalay na panandaliang yugto (kahit na ang kabayanihang namatay ng d'Arcola), kahit na isang hiwalay na katotohanang pangkasaysayan, ngunit ang likas na katangian ng buong kaganapan. Kaya, tungkol sa lugar ng aksyon, Paris, maaari lamang hatulan ng isang piraso, na ipininta sa background ng larawan sa kanang bahagi (sa kailaliman ay hindi mo halos makita ang banner na itinaas sa tore ng Notre Dame Cathedral), ngunit sa mga bahay ng lungsod. isang pribadong episode, kahit isang marilag.

Ang komposisyon ng pagpipinta ay napaka-pabago-bago. Sa gitna ng larawan ay isang pangkat ng mga armadong kalalakihan na may simpleng damit, na gumagalaw sa direksyon ng harapan ng larawan at sa kanan.

Dahil sa usok ng pulbura, ang lugar ay hindi nakikita, at kung gaano kalaki ang pangkat na ito mismo ay hindi nakikita. Ang presyur ng karamihan ng tao, pinupuno ang lalim ng larawan, ay lumilikha ng isang lumalaking panloob na presyon na dapat hindi maiwasang masira. At sa gayon, nangunguna sa karamihan ng tao, isang magandang babae na may isang tatlong kulay na republikanong banner sa kanyang kanang kamay at isang baril na may isang bayonet sa kanyang kaliwa ay humakbang nang malawak mula sa isang ulap ng usok hanggang sa tuktok ng kinuha na barikada.

Nasa kanyang ulo ang isang pulang cap na Phrygian ng Jacobins, ang kanyang mga damit ay nagbubulabog, inilalantad ang kanyang mga suso, ang profile ng kanyang mukha ay kahawig ng mga klasikong tampok ng Venus de Milo. Ito ay isang kalayaan na puno ng lakas at inspirasyon, na nagpapakita ng daan sa mga mandirigma na may mapagpasyang at matapang na kilusan. Nangunguna sa mga tao sa mga barikada, ang Kalayaan ay hindi nagbibigay ng mga utos o utos - hinihimok at pinamunuan nito ang mga rebelde.

Kapag nagtatrabaho sa larawan, dalawang magkasalungat na prinsipyo ang nagsalpukan sa pananaw ng mundo ni Delacroix - inspirasyon ng inspirasyon ng reyalidad, at sa kabilang banda, hindi pagtitiwala sa katotohanang ito, na matagal nang na-uugat sa kanyang isipan. Ang hindi pagtitiwala na ang buhay ay maaaring maging maganda sa kanyang sarili, na ang mga imahe ng tao at pulos na nakalarawan ay nangangahulugan na maihahatid sa kabuuan ang ideya ng isang larawan. Ang kawalan ng tiwala na ito ang nagdidikta sa Delacroix ng makasagisag na pigura ng Liberty at ilang iba pang pagpapahusay sa alegaturang.

Inililipat ng artist ang buong kaganapan sa mundo ng alegorya, na sumasalamin sa ideya sa parehong paraan tulad ng ginawa ni Rubens, na sinamba niya, (sinabi ni Delacroix sa batang si Edouard Manet: "Kailangan mong makita si Rubens, kailangan mong mapaloob sa Rubens, kailangan mong kopyahin si Rubens, sapagkat si Rubens ay isang diyos ") sa kanyang mga komposisyon na nagpapakatao sa mga abstract na konsepto. Ngunit ang Delacroix ay hindi pa rin sumusunod sa kanyang idolo sa lahat ng bagay: Ang kalayaan para sa kanya ay sinasagisag hindi ng isang sinaunang diyos, ngunit ng pinakasimpleng babae, na, gayunpaman, ay naging maringal na pamamahala.

Ang Allegorical Freedom ay puno ng katotohanan sa buhay, sa isang mabilis na salpok ay nauuna ito sa haligi ng mga rebolusyonaryo, kinakaladkad sila at ipinapahayag ang pinakamataas na kahulugan ng pakikibaka - ang kapangyarihan ng ideya at ang posibilidad ng tagumpay. Kung hindi natin alam na si Nika ng Samothrace ay hinukay mula sa lupa pagkamatay ng Delacroix, maaaring ipalagay na ang artista ay binigyang inspirasyon ng obra maestra na ito.

Maraming mga kritiko sa sining ang nabanggit at pinahiya ang Delacroix para sa katotohanang ang lahat ng kadakilaan ng kanyang pagpipinta ay hindi maaaring masapawan ang impresyon na sa una ay naging bahagya lamang na kapansin-pansin. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa pagkakabangga ng kamalayan ng artist ng mga kalaban na adhikain, na nag-iwan ng marka kahit sa nakumpletong canvas, pag-aalangan ni Delacroix sa pagitan ng taos-pusong hangarin na ipakita ang katotohanan (tulad ng nakita niya) at isang kusang pagnanasang itaas ito sa gilid, sa pagitan ng isang gravitation patungo sa emosyonal, agaran at naitatag na pagpipinta.nasasanay sa artistikong tradisyon. Marami ang hindi nasiyahan na ang pinakalupit na pagiging totoo, na kinatakutan ang mabuting tagapakinig ng mga Art Salons, ay pinagsama sa larawang ito na may isang hindi nagkakamali, perpektong kagandahan. Mapansin bilang isang karangalan ang pakiramdam ng katiyakan sa buhay, na hindi pa kailanman nagpakita ng sarili sa gawa ni Delacroix (at hindi na ulit ulit ulit), pinahiya ang artista para sa paglalahat at simbolismo ng imahen ng Kalayaan. Gayunpaman, at para sa paglalahat ng iba pang mga imahe, ginagawang may kasalanan ang artist na ang naturalistic na hubad ng isang bangkay sa harapan ay katabi ng kahubaran ng Kalayaan.

Ang duwalidad na ito ay hindi nakaligtas sa kapwa mga kasabayan ni Delacroix at kalaunan ay mga tagahanga at kritiko. Kahit na 25 taon na ang lumipas, kung nasanay na ang publiko sa naturalismo nina Gustave Courbet at Jean François Millet, si Maxime Ducan ay nagngangalit pa rin sa harap ng Liberty on the Barricades, na kinakalimutan ang anumang pagpipigil sa mga expression: "Oh, kung ang Kalayaan ay tulad, kung ito Ang batang babae na may hubad na paa at hubad na dibdib na tumatakbo, sumisigaw at kumakaway ng baril, hindi namin ito kailangan. Wala kaming kinalaman sa nakakahiyang shrew na ito! "

Ngunit, sa panunuligsa sa Delacroix, ano ang maaaring salungat sa kanyang pagpipinta? Ang rebolusyon ng 1830 ay nasasalamin sa gawain ng ibang mga artista. Matapos ang mga pangyayaring ito, kinuha ni Louis-Philippe ang trono ng hari, na sinubukang ipakita ang kanyang pagdating sa kapangyarihan bilang halos tanging nilalaman ng rebolusyon. Maraming mga artista na kumuha ng diskarteng ito sa paksa ay tinahak ang landas ng kaunting pagtutol. Ang rebolusyon, bilang isang kusang alon ng mga tao, bilang isang kilalang tanyag na salpok para sa mga panginoon na ito ay tila wala talaga. Tila nagmamadali silang kalimutan ang tungkol sa lahat ng kanilang nakita sa mga lansangan sa Paris noong Hulyo 1830, at "tatlong maluwalhating araw" ay lilitaw sa kanilang imahe bilang mahusay na balak na pagkilos ng mga taong bayan ng Paris, na nag-aalala lamang sa kung paano mabilis na kumuha ng isang bagong hari sa halip na ang tinapon. Kasama sa mga gawaing ito ang pagpipinta ni Fontaine na "The Guard Proclaiming King Louis Philippe" o ang pagpipinta ni O. Bernet na "The Duke of Orleans Leaving the Palais Royal".

Ngunit, na tumuturo sa pagkakatulad ng pangunahing imahe, ang ilang mga mananaliksik ay nakakalimutang tandaan na ang pagkakatulad ng Kalayaan ay hindi talaga lumilikha ng hindi pagkakasundo sa natitirang mga numero sa larawan, ay hindi mukhang alien at pambihira sa larawan tulad nito maaaring tila sa unang tingin. Pagkatapos ng lahat, ang natitirang mga character na kumikilos ay alegoriko din sa kakanyahan at sa kanilang papel. Sa kanilang katauhan, ang Delacroix, tulad nito, ay naglalahad ng mga puwersang gumawa ng rebolusyon: ang mga manggagawa, ang mga intelihente at ang mga pakiusap ng Paris. Ang isang manggagawa sa isang blusa at isang mag-aaral (o artista) na may baril ay mga kinatawan ng ilang tiyak na mga sektor ng lipunan. Ito ang, walang alinlangan, matingkad at maaasahang mga imahe, ngunit dinala ng Delacroix ang paglalahat na ito sa mga simbolo. At ang pagkakatulad na ito, na malinaw na naramdaman na sa kanila, ay umabot sa pinakamataas na pag-unlad sa pigura ng Kalayaan. Siya ay isang mabigat at magandang diyosa, at sa parehong oras siya ay isang matapang na Parisian. At sa tabi niya, ang paglukso sa mga bato, pagsisigaw ng tuwa at pagwagayway ng mga pistola (na parang nagsasagawa ng mga kaganapan) ay isang mabilis, walang gulo na batang lalaki - isang maliit na henyo ng mga barikada ng Paris, na tatawagin ni Victor Hugo na Gavroche sa loob ng 25 taon.

Ang pagpipinta na "Liberty on the Barricades" ay nagtatapos sa romantikong panahon sa gawain ni Delacroix. Ang artista mismo ay labis na minamahal ang pagpipinta niyang ito at gumawa ng maraming pagsisikap upang maipunta ito sa Louvre. Gayunpaman, pagkatapos ng pagsamsam ng kapangyarihan ng "burgis na monarkiya", ipinagbawal ang pag-eksibit ng canvas na ito. Noong 1848 lamang, naipakita ng Delacroix ang kanyang pagpipinta nang isa pang beses, at kahit sa mahabang panahon, ngunit pagkatapos ng pagkatalo ng rebolusyon, ito ay natapos sa bodega nang mahabang panahon. Ang totoong kahulugan ng gawaing ito ng Delacroix ay natutukoy ng pangalawang pangalan nito, hindi opisyal: matagal nang nakasanayan na makita sa larawang ito ang "Marseillaise of French painting".

"Isang daang magagaling na larawan" N. A. Ionin, publishing house na "Veche", 2002

Ferdinand Victor Eugene Delacroix (1798-1863) - pintor ng Pransya at graphic artist, pinuno ng romantikong kalakaran sa pagpipinta sa Europa.