Mga kilalang larawan ni Mikhail Ryzhov. "Mga kilalang larawan

Ang aking mga modelo ay hindi hihigit sa 16. Masuwerte ako - nahuli ko sila sa isang yugto nang wala silang ideya kung paano nangyayari ang pagbaril, hindi nasira ng mga "set" na paggalaw at titig. Nahuli ko silang buong malinis. Parehas sa loob at labas. Nakipag-usap ako sa ilang mga batang babae, interesado sa kanilang buhay, libangan at pag-asa. Sabay ako sa filming. Mayroon ding mga hindi ako nakapagbigay ng isang salita. Nakaupo lang kami at nagkatinginan. At nag-film ulit ako. Walang trick, maliban sa isa - palagi kaming magkasama.

Halos palaging hindi ako nasisiyahan sa pagbaril habang nag-shoot. Panloob, syempre. Ang modelo ay hindi dapat maghinala kahit ano. Kung hindi man, wala ring gagana. Sa pagtingin sa likod, nais kong tandaan na ito ay isang sigurado na tanda ng matagumpay na trabaho. Patuloy akong nasa isang estado ng panloob na pakikibaka. Sa anong eksaktong - hindi ko alam. Ngunit pakiramdam ko ito ng perpekto. Galit ako sa sarili ko, ang modelo, ang ilaw, ang camera, at kung anu-ano pa. Isinusumpa ko ang bawat maliit na bagay. Sa anumang sandali maaari akong sumabog at pagkatapos ay ang lahat ay catharsis.

Hindi mahalaga kung gaano ito kakaiba, ang katanungang "kung paano gumana sa modelo" ay may kaugnayan pa rin. Sasabihin ko sayo. Makinig. Napakasimple - hayaan mong gawin niya ang anumang nais niya. Nang walang pagbubukod. Nais niyang itapon ang kanyang binti sa kanyang ulo - halika! Umupo sa isang twine sa pagitan ng mga sanga sa isang puno - magsimula, kukunan ko! Wriggling, paano ito hindi makukuha ang ninanais na pose? Dapat ganun, maniwala ka sa akin. Bakit lalabanan ang modelo at gawin siyang gawin? Walang may gusto mapilit. Nagngangalit lang ito sa lakas, tinatabunan ito at hinihiling na lumabas. Kaya hayaan mong lumabas siya ng mahinahon. Sa sandaling nangyari ito - at mauunawaan mo ito agad - iyo ito. Ganap. Walang nalalabi. Gawin ang nais mo sa kanya. Ngayon ay masisipsip lamang nito ang iyong sinasalamin. Ibigay mo ang iyong sarili sa kanya! Wag kang sakim. Sa pagtatapos ng trabaho, ikaw ay walang laman. Huwag kang matakot. Dapat ganun. Kinunan mo ba ang gusto mo? Sigurado ako na oo.

Nang magsimula ako sa pagkuha ng litrato, labis akong pinahihirapan ng tanong ng teknolohiya. Hindi ko alam kung aling lens ang pipiliin upang makamit ang kinakailangang talas, naisip ko ang bilang ng mga megapixel sa camera at sinubukan kong kunan lamang sa studio upang makontrol ang ilaw. Naniniwala ako sa magic button sa pinakamahal na camera. Hinahanap ko siya. Eh ...

Ngayon ay ganap na akong naiiba. Mayroon akong isang stock lens na kasama ng aking amateur DSLR at nakalimutan ko ang tungkol sa abala sa mga megapixel. Dahil lahat ito ay kalokohan. Kumpleto Kung ikaw ay isang artista, ano ang pakialam mo sa isang brush? Ang iyong pagpipinta ay ipininta sa iyong ulo, at ang brush ay isang tool lamang na nagbibigay-daan sa iyo upang ilipat ang iyong mga pantasya sa canvas. Kung hindi mo pa rin ako pinaniwalaan, narito ang isang quote mula kay Francesco Bonami: "Ang art ay umiiral para sa mga (at higit sa lahat para sa mga iyon) na walang pera, ngunit kung sino ang maaaring managinip - at kung sino ang hindi nangangailangan ng anupaman para dito."

Ang pinakamahirap na bagay para sa akin pagkatapos ng pagbaril ay ang pagpili. Maaaring hadlangan ng masyadong malakas na mga natitirang impression at maaaring hindi mo napansin ang isang mukha sa likod ng isang magandang larawan. Sa kasong ito, nanonood ako ng magagandang pelikula, pagluluto ng hapunan, o paglalakad. Kinakailangan upang makagambala ang mga lumang impression sa isang bahagi ng mga bago. Napakahalaga nito.

Ayokong mag-iwan ng 10 mga larawan. Isa, maximum na dalawang litrato ang may katuturan. Nasa kanila na dapat ang pagtuklas. Kung wala siya, nagpapatuloy akong maghanap ng mga take, o ipagpaliban ang paggawa ng pelikula hanggang sa mas mahusay na mga oras. Marahil ay kailangan mong lumaki sa mga larawang ito.

Gusto kong mag-isa. Kapag nagkakasama ang mga tao, naging pangit na nakakasawa sila. Nagsisimula ang isang palitan ng mga maliit na bagay at problema. Hindi ako interesado na talakayin ang mga problema. Para sa akin, mahalaga ang mga kahulugan, ideya, tuklas. Kailangan mong manatiling mag-isa, sa katahimikan. Paunlarin ang mga indibidwal na ugali ng isang tao. Sila ang lumilikha ng pagkatao. At pananahimik. Katahimikan.

Mayroong isang opinyon na kinakailangan upang mapanatili ang isang dayalogo sa isang tao sa panahon ng pagbaril, kung hindi man ay hindi niya mapalaya ang kanyang sarili. Maaari. Nang hindi ginusto. Alam kong sigurado. Ituro ito sa lens. Oo, higit pa. At manood. Tahimik. Sa una ay kinabahan siya, baka magsimula pa ring magpose. Ngunit ikaw - ang litratista - ay pa rin, at lalo itong nakalilito. Pano kaya Nasaan ang koponan? Saan liliko Ngayon, hindi na alam ng isang tao ang dapat gawin. Ang pangunahing bagay dito ay huwag bitawan ang kanyang tingin. Kailangan ka niyang bantayan. Sa tingin niya kinokontrol ka niya. Patuloy. Nakatingin ang tingin niya sa iyo. Sa lens. Hinihintay mo siya Pasok ka! Ano? Mag-click! Salamat, ang galing mo.

Syempre gumagamit ako ng Photoshop! Walang lihim sa ito, pati na rin sa katotohanan na ginagamit ito ng lahat. Kahit na mapagsama haters ng mga graphic na programa at idealista ng "malinis" na resort sa pagkuha ng litrato sa kanyang tulong. Ngunit itinatago ng salitang ito ang buong bakas - "tulong". Hindi muling pag-aayos ng larawan. Hindi muling pagdidrawing ng ilaw. Walang plastik na pagbabago. Ang pangwakas na ugnayan, stroke ng may-akda, ang autograpiya. Tawagin ito kahit anong gusto mo. Tila sa akin na kung si Leonardo ay nagkaroon ng Photoshop, mas kaunting oras ang tatagal sa kanya upang matapos ang ngiti ni Gioconda, hindi 13 taon. Seryosong term.

Tinutulungan ako ng Photoshop na ibunyag ang mga kalamangan ng mukha na hindi napapansin ng aming mga mata, at lalo na, ang camera. Para sa akin, ang mukha ay hindi dalawang mata at bibig, ito ay isang buong arkitektura, isang tanawin. Tila sa akin na ang mukha ay hindi lamang isang larawan ng kaluluwa, ngunit ang kaluluwa mismo, nakabukas sa loob. At ako ay walang hanggan natutuwa na hindi niya alam kung paano magpose.

Tila sa akin na ang isang larawan sa potograpiya ay isang bagay na nakapagtataka. Ito ay hindi lamang isang mapagkakatiwalaang nakunan ng mukha sa isang file na sampung megabyte, hindi ito isang grupo ng mga kunot o nakapikit na mata, o kahit na ang iyong impression sa isang tao. Ito ay isang bagay na pangatlo. Nariyan ka, ang iyong larawan, at ito ang pangatlo. Ang isang tiyak na sangkap na sumipsip ng isang bahagi mo, iyong mga modelo, iyong kalagayan, ang panlabas na kapaligiran, at pagkatapos ay natutunaw ito nang ilang sandali at nai-print ito. Ang pamamaraan ay mas masahol kaysa sa anumang potosintesis! Isang uri ng toyo na nagdagdag ka ng mga additives habang nagtatrabaho ka. Quarrel habang nag-shoot? Ilang paminta, mangyaring! Magaang mga problema? Bay leaf at ilang asin! Walang contact sa pagitan ng modelo at litratista? Magdagdag pa ng pagkaing dagat!

Napagtanto kong huli na ang gusto kong maging.

Tulad ng sinumang masigasig na binata, pagkatapos ng pag-aaral ay nagtungo ako sa kolehiyo. Isang kapanapanabik na kaganapan, hindi ba? Kaya ito ay para sa akin. Mga isang taon. Dalawang dosenang mahusay na pagsusulit, isang nadagdagang iskolaridad at katahimikan. At pagkatapos lahat. Hindi, hindi, hindi ako nag-drop out tulad ng ginawa ng lahat ng mga cool na lalaki sa Silicon Valley. Natapos ko ang pag-aaral ko. Sa kalungkutan.

Bakit ganun Ang Litrato. Inubos niya ako. Lumipat sa akin. Malakas. Minx

Hindi na ako nakadalo sa nakakainis na mga lektura. Gumala ako sa mga lansangan. Naka-film Lahat sila magloloko. At pagkatapos ay tumingin siya. Kumpara Inulit ko ito. Mas sinubukan ito. Halos walang isip. Malapit na.

Ito ang aking paaralan. Paaralang potograpiya. Sa desk malamang na hindi ka maturo. Kailangang hanapin. Ang kanyang sarili. Pag-isipang muli at subukan. At pagkatapos ay gagana ang lahat para sa iyo. Hayaan mo na lang na magluto.

Hindi kailangang ipaliwanag ng artista ang kanyang gawa. Kumbinsido ako rito.

Tila para sa akin na hindi ganap na tama na magpataw sa manonood ng kahulugan na dinala mo, bilang isang artista. Pagkatapos ng lahat, ito ang pinaka-cool na bagay na panonoorin habang tinutukoy ng manonood ang iyong trabaho. Naghahanap siya ng mga koneksyon, talinghaga, paghahambing, pag-ikot, pagdilat, paghanga o hindi maintindihan. Ngunit mas madalas ang desisyon ng manonood kung maaari niya itong ulitin sa parehong paraan o hindi. Kung naiintindihan niya na kaya niya, sapat na iyon upang magpatuloy sa susunod na trabaho, at kung hindi, patayin ang ilaw, magsisimula siyang magtaka kung saang kaluto ito luto, kung magkano ang idinagdag na paminta at kung bakit hindi ito inasnan.

Kumuha ako ng matalik na larawan.

Hindi ito palaging isang komplimentaryong larawan, sapagkat hindi ko hinahangad na palamutihan ang isang tao; ito ang kumpletong kabaligtaran ng isang sikolohikal na larawan, dahil hindi ako nagpapakita ng isang tao "nang mag-isa"; at sa wakas, hindi ito isang isinapersonal na imahe ng isang tao, dahil wala akong pakialam sa sandali ng pagkakatulad. Ito ay isang ganap na personal, hindi kilalang estado ng isang tao, kung saan ako tumagos sa ilalim ng dahilan ng pagkuha ng larawan sa kanya, at para sa ilang oras tinitingnan ko ang mundo na may iba't ibang mga mata. Ito ang isang intimate portrait. Ito ay kapag maaari kang walang kahihiyang makapunta sa ibang tao at tingnan ang iyong sarili sa pamamagitan ng kanyang mga mata.

Ang tanong ng ilaw ay nananatiling laging mahalaga. Ilan ang mga mapagkukunan na ginagamit mo sa iyong trabaho? Madalas mong binabago ang ilaw habang nag-shoot? Anong mga scheme ng ilaw ang ginagamit mo?

Noong Pebrero, ang RIA Novosti ay nagsagawa ng isang bukas na panayam ni Yuri Norshtein ("Hedgehog in the Fog"). Ang paksa ng talumpati ay "The Art of Freedom, Freedom in Art". Pinag-usapan niya ang tungkol sa kanyang trabaho, kung paano ang pamamaril, mga tagumpay at pagkabigo. Ngunit ang kanyang pangunahing kaisipan, kung saan nakita ko ang mga interseksyon sa paglaon, ay kapag ang sining ay nagpapataw ng ilang mga paghihigpit sa iyo, ang trabaho ay magiging mas produktibo. Iyon ay, sa madaling sabi.

Balikan natin ang isyu ng ilaw. Ito ay nangyari na dumating sa pagbaril at tila ang lahat ay sobrang cool. Nasa masidhing kalagayan ka, ang camera ay nakatakda para sa isang obra maestra, ang modelo ay maganda, ngunit ... Walang ilaw. Ang mga ilaw na mapagkukunan na inilaan para sa iyo ay kinuha ng isa pa, mas mahalagang kliyente (maaaring mangyari ang anumang bagay), o nasunog ang pulso na ilaw, at mula sa permanenteng tanging ilaw ng piloto. Nakakalungkot, hindi ba? Ngunit, sa kabutihang palad, sa sandaling ito ay napagtanto mo na ang mga ito ang napaka-limitasyon kung saan nais kang subukan ng sining para sa pagtitiis. At sa sandaling ito, nagiging mas malaki pa ang sigasig! Sa mga ganitong kaso, kumuha ako ng alinman sa isang pagmomodelo ng ilaw, o isang desk lamp, o anumang higit pa o mas maliwanag at kinunan. Pansin - nakunan. At ito ay gumana. At madalas mas mahusay kaysa sa mga ideal na kondisyon. Alin ang nais ko para sa iyo.

Huwag gumawa ng isang kulto sa studio. Ito ay isang kasangkapan lamang. Hindi masama bagaman.

Mahal ang potograpiya. Pati na rin ang pagsayaw sa ballroom. Bagaman hindi pa nalalaman kung alin ang mas mabuti.

Nang nagsimula akong magtrabaho, palagi akong nagsusumikap para sa isang mahusay na resulta. At upang makamit ito, kailangan mo ng isang koponan ng magagandang tao. Ang makeup artist at estilista ay itinuturing na tulad ng mga tao, na ang pakikilahok ay hindi kahit na nakipag-ayos! Alam ng lahat na kailangan sila. Kung ito ay magaspang, ang makeup artist ay bubuo, at ang estilista ay magbibihis. Kailangan mo lang mag-shoot. Himala!

Araw ng pagbaril. Ang modelo ay nagmamaneho, at ang bahagi ng koponan sa itaas ay nahulog sa kailaliman ng hindi ma-access na zone. Hindi sila. At hindi ito inaasahan. Avral, hindi kung hindi man. Ngunit hindi lamang ang mga personal na katangian ang nakagambala sa pagkansela ng pagkuha ng pelikula. Kaya kumuha ako ng isang modelo at sumama kami rito mula sa Metropolis. Alam mo, ang nasa voykovskaya. Malaking mall. Magandang lugar! Pagkatapos ng paggala ng kaunti, madali mong maipinta ang modelo, ngunit ang pangunahing bagay kung bakit kami nagpunta roon ay upang mag-shoot. Maraming mga damit. Tonelada Pumunta sa anumang tindahan, kunin ang anumang damit at hubarin ito. Saan Sa mga angkop na silid. Maniwala ka sa akin, may sapat na puwang. Posible ba? Alam ng Diyos. Hindi ako nagtanong, dahil litratista lang ako.

Palagi akong sumusunod sa isang prinsipyo araw-araw - gawin ang gusto mo. Talagang wala akong pakialam sa lahat ng pagtutol at protesta - umiiral lamang ito sa isipan. Kung hindi mo pa natagpuan kung ano ang gusto mo, patuloy na tumingin. Walang tigil. Araw-araw. Sa bawat sulok at cranny. Maiintindihan mo na ito lamang ito kapag nahanap mo ito. Huwag maging kampante. Ang pinakamahalagang bagay - at ito ay higit pa sa kalahati ng labanan - ay ang gumawa ng ilang mga hakbang. Ito ay lahat ng walang hanggan na trite at alam ito ng lahat, ngunit ... Mayroon pa ring "buts", tama?

Maging matapang upang mahanap ang iyong pagkahilig. Maaari itong maging - at mas madalas ito! - hindi sa lahat ng iyong natutunan. Walang sinuman ang makakapagsabi sa iyo kung ano ito, ikaw lamang mismo.

Kumuha ako ng matalik na larawan.

Hindi pa ako nakapag-film sa oras. Wala akong timer na mawawala pagkalipas ng tatlong oras at sinabing: "Huminto ka! Inalis namin ang sa amin. Panahon na upang umuwi." Kinukunan ko kasing sinabi sa akin ng aking likas na ugali. Kung sa tingin ko ay nawawala ang 300 mga frame, tinatanggal ko ang orihinal na bahagi ng pagbaril at nagpatuloy na gumana. Kung nakikita ko na nababaliw ako sa isang batang babae na nasa frame 30, natapos ko. Hindi ko kailanman sinubukan punan ang buong memory card. Ito pala - masaya ako. Kung hindi, kung gayon ...

Kapag binaril ko ang isang batang babae, siya at ako ay baliw na tawa sa buong pagbaril. Hindi ko alam kung bakit. Hindi ko siya pinatawa. Nagkwentuhan kami, tumawa, at tila napakalapit na handa ako para sa isang bagay na higit pa sa pagbaril. Ngunit ang lahat ay naging mas mahusay. Huminto siya sa pagtawa, tumingin sa akin at sinabi: "Iyon lang. Ngayon ka. Bigyan mo ako ng camera!" At kailangan kong pumalit sa kanya. Ngayon ay kinukunan niya ako ng pelikula. Hindi ko alam kung saan pupunta. Pinisil niya, ngumiti, sinubukan pang sumayaw. At nagpi-film siya.

Sa sandaling iyon ay kinunan ko ang isa sa pinakamahusay na gawaing larawan.

Hindi ako naghahanda na mag-shoot. Sa diwa na hindi ko itinatayo ang tanawin, hindi ko pipiliin ang background, hindi ako nagdadala ng isang bungkos ng basura sa akin. Hindi. Ginagamit ko lang ang nasa kamay. May isang sulok ng silid - kahanga-hanga! Babarilin namin doon. May isang shabby chair - fairy tale lang ito! Itim na background, matte wall, linoleum - ganap na magkatulad. Ang panloob ay ganap na walang kaugnayan. Ganap na Ang mga tao ay umangkop sa anumang bagay. Kaya mga ipis. Kaya't kami ng mga batang babae - nasasanay kami sa anumang kapaligiran. At gusto namin ito. At hindi na ito mahalaga sa atin. Kinakalimutan natin ang ating sarili. At nanonood lang kami. Sa bawat isa, sa bintana, sa dingding. Sa kawalan. Ginagawa naming pantasya ang pantasya. Nangangarap tayo May pahinga na tayo. Wala nang ibang lugar. Mayroong walang kabuluhan sa paligid. At kaming dalawa. Natahimik kami at nanonood. Natahimik kami at nangangarap. At muli ay tahimik kami.

Hindi mo malalaman kung ano ang nasa isip ng mga babaeng ito.

Palagi akong nabighani sa pananaw sa mundo ng mga kababaihan. Ang hindi kapani-paniwala na panloob na mundo, na hindi nagbibigay ng anumang bakas. Isang misteryo na nababalot ng isang engkanto. Isang bungkos ng mga saloobin na nakatago sa likod ng isang mahiwagang hitsura. Isang sagupaan ng panloob at panlabas na kagandahan. Mga likas na ipinanganak na coquette na sumusunod sa kanilang mga hangarin. Hindi matitinag ang tiwala sa sarili. Ganap na bukas na damdamin, ganap na nakakaakit ng pag-iibigan. Kahanga-hanga at pagiging simple. Hindi nakatagpo ng tingin at malaking puso. Kamangha-mangha

Paano mo ito hindi napapansin? Lahat ng ito ay nakikita! Patuloy. Sa harap mismo ng iyong ilong! Buksan mo na ang iyong mga mata! At tingnan mo. Tingnan mo

Kapag nakita ko ang lahat ng ito, hindi ko na napigilan. At nagsimula siyang tumingin ulit at muli. Sa pamamagitan lamang ng camera. Ito ay mas ligtas sa ganitong paraan.

Masayang-masaya ako kapag ang mga batang babae ay dumating sa isang mabuti o masamang pakiramdam. Sa unang kaso, sa pagtatapos ng pagbaril, ito ay radikal na magbabago para sa kanila, sa pangalawa - sasabihin nila kung sino ang sumira sa kanila para sa kanila. Hindi ito nangangahulugang sadya kong nais na sirain ang kanilang karanasan. Hindi talaga. Mahalaga para sa akin na magtrabaho sa buong spectrum ng pambansang estado at hilahin ang isa na pinaka-katangian sa isang partikular na kaso.

Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay tungkol dito ay walang iskema. Walang isang solong perpektong pamamaraan para sa anumang batang babae! Ang bawat batang babae ay nangangailangan ng kanyang sariling diskarte. Ang trick na pinapayagan kang makakuha ng isang mahusay na larawan sa nakaraang oras ay hindi gagana sa oras na ito. Ang mga taktika ay kailangang muling likhain. Kalimutan ang lahat ng iyong ginamit dati at maghanap ng bago. Doon mo lamang mabubuksan ang isang bagay at hindi ito ulitin. At ito ang pangunahing gawain ng artist.

Tila sa akin na ang pinakamagandang bagay na maaaring mangyari sa isang tao ay ang pagbabago sa isang artista. Tiyak na pagbabago! Bukod dito, kapag hindi mo ito inaasahan. Dito ka nakatira sa isang uri ng buhay, magnegosyo at lahat ay mukhang maayos. Ngunit mayroong ilang mga pakiramdam ng maliit na pag-uusap. Tulad ng kung nais mo ang isang bagay, ngunit tulad ng dati, hindi mo alam kung ano ang eksaktong. At pagkatapos - bam! - at baguhin ang kurso. At lumangoy ka sa isang ganap na naiibang direksyon. At dito mo naiintindihan - oo, ito ang tamang direksyon. Kung saan ito hahantong at bakit ganap na hindi malinaw. At hindi bago. Nauunawaan mo lamang na ito ang landas na nais mong sundin. Kahit na sa dilim. Ngunit may ngiti.

Walang alinlangan, dapat ipakita ng artist ang kanyang sarili sa kanyang mga gawa.

Para sa isang pintor ng larawan, ito ay lalong mahalaga at makabuluhan, dahil hindi ganoong kadaling makita ang iyong pagsasalamin sa mukha ng ibang mga tao, at kahit na higit pa, upang maiparating ito. Samakatuwid, ang magagandang larawan ay dapat na medyo hindi siguradong - sa isang banda, ito ay isang larawan ng isang tao na dumating sa iyo, ngunit sa kabilang banda, ito rin ang iyong larawan. Bukod dito, hindi alam kung alin sa mga larawang ito ang pinakamahalaga.

Syempre, maaaring lokohin ang manonood. Skittish. Titingnan niya ang iyong trabaho at susubukan kang hanapin dito. Kahit na walang mula sa may-akda doon. At mahahanap niya ito! Ganito nabuo ang pang-unawa. Ngunit hindi iyon patas. Isang balot lang ng kendi. Nasaan ang pagpuno?

Hindi maaaring lokohin ng artista ang kanyang sarili. Magaling na artista. Kung hindi man, ang pakiramdam ng kasinungalingan na ito ay susundan sa kanyang takong. Isabuhay ito nang maaga. Mauna ka sa kanya. At pagkatapos ay ito ay ganap na paglalaho. At wala ka nang sasabihin pa. Magiging isang isda ka. Pipi na isda.

Ang mga batang babae ay walang katapusang magagandang nilalang sa mundo!

At lahat sila ay artista. Natural na ipinanganak. At kasalanan na huwag samantalahin ito sa pagkuha ng litrato!

Paano ito gumagana Napakadali. Magsimula sa malalaking dami, unti-unting lumilipat sa mga detalye. Sigurado akong lahat ay mayroong isang imahe sa kanilang ulo bago mag-shoot na nais nilang kunan. Ngunit hindi lahat ay maaaring ihatid nang tama ito sa modelo. Una, lumikha ng isang magaspang na sketch ng iyong ideya nang direkta sa modelo, hilingin sa kanya na ilipat, obserbahan at idokumento kung ano ang kinakailangan. Unti-unting lumipat sa isang static na posisyon, na may mas makinis na paggalaw ng kamay at ulo. Sa paglaon, makikita mo nang mas malinaw kung ano ang kailangang baguhin at kung paano ito gawin nang mas mahusay.

Bilang isang patakaran, lahat ng mga pinakamahusay na bagay ay lumabas sa katapusan. Ngunit dapat itong maabot. Hakbang-hakbang.

Sinusubukan kong palaging baguhin ang isang bagay habang nag-shoot. Banayad, foreshortening, background, shot point. Patuloy na kumplikado ng sitwasyon, nais kong makarating sa isang bagay na walang katapusang simple, napaka naiintindihan at sa parehong oras malalim. Napakahirap. Kailangan mong dumaan sa libu-libong mga pagpipilian upang makahanap ng isa, pagkatapos nito ay magiging malinaw na hindi ito magiging mas malinaw. Ngunit para dito kailangan mong magkaroon ng maraming lakas ng loob - hindi ganoon kadali sumuko sa ilang mga punto mula sa lahat ng iyong ginawa, ganap na baguhin ang kurso at magsimula muli. Napakahirap. Panloob Ito ay tulad ng pagtapon ng lumang basura sa labas ng bahay - tila matagal mo na itong kasama, hindi ito nakagambala at minsan ay kinakailangan na palagi mong ilipat ito sa bawat lugar. Sa isang mas malayong kahon, upang hindi makagambala. Ngunit sa ilang mga punto kailangan mong ihinto at matanggal pa rin ito. Hindi madali. Ngunit dapat ganun. Sinisiguro ko sa iyo.

Si Van Gogh ay may isang panahon nang nagpinta siya ng mga magbubukid. Siya ay nakatira sa nayon, pinapanood ang kanilang gawain at dahan-dahang nilikha ang kanyang magagandang pinta. Paminsan-minsan ay nagsusulat siya ng mga sulat sa kanyang kapatid na si Theo, kung kanino niya binahagi ang kanyang mga saloobin. Kaya, sa isa sa kanyang mga liham, sinabi ni Van Gogh na kailangan mong magsulat ng mga magbubukid na para bang isa ka sa kanila, na para bang sa palagay mo ay katulad ng sa palagay mo, at pakiramdam mo ay katulad ng nararamdaman nila. Napakahalaga nito.

Sumusunod ako sa parehong prinsipyo, kahit na nauna si Van Gogh sa akin. Sinusubukan kong maging pareho sa mga batang babae na kinunan ko. Parehas sa mga tuntunin ng saloobin at damdamin. Kahit na ito ay walang hanggan mahirap sa mga batang babae, ngunit kung nais mong ihatid sa iyong mga larawan ang isang batang babae, ang kanyang karakter, ang kanyang mundo at mga pananaw, dapat mong subukang makarating sa kanyang ulo. O kahit papaano ay mag-isip sa parehong direksyon. Ngunit napakabilis. At tungkol sa lahat. Kaagad

Paano mo masasabi ang isang magandang larawan mula sa isang hindi maganda?

Ang katanungang ito ay lumitaw din para sa akin. At ito ay tama. Ganito dapat. Ang buong punto ng potograpiya at pagkuha ng litrato tulad nito ay upang makahanap ng mga sagot. At ito ay walang hanggan kahalagahan! Ito ang isa sa mga tampok sa potograpiya na gusto kong masigasig. Wala sa mundo ang magbibigay ng isang mas tumpak na sagot kaysa sa proseso ng paghahanap mismo. Ang pagiging simple ay ang pinakamahirap na bahagi. Tandaan? Kapag nagtrabaho ka na sa isang libong pagpipilian, mayroon kang isang bagay na susuko. Kapag mayroon ka lamang isang pagpipilian, mananatili ka rito. Ngunit malamang na hindi ito ang eksaktong hinahanap mo.

Balikan natin ang tanong. Ginagambala ako ni Alexey Brodovich ... Kaya, bigyan natin siya ng sahig. "Tingnan ang libu-libong mga larawan at iimbak ang mga ito sa memorya. Sa paglaon, kung may nakikita ka sa viewfinder na nagpapaalala sa iyo ng mga larawang nakita mo, huwag itong kunin."

____________________________

Ryzhov Mikhail, litratista.

www.ryzhovmichael.com

19.07.2013

Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng isang seremonyal na larawan at isang papuri? At ang sikolohikal mula sa maarte? At maaari bang ang isang seremonial na larawan ay, halimbawa, sikolohikal?

Walang alinlangan, ang lahat ng mga direksyon ay ibinibigay upang gawing simple at katalogo ng pagkamalikhain. Sa isang banda, totoo ito - upang hindi malunod sa larawan ng karagatan, kailangan mong bumuo ng "mga paddling pool". Gayunpaman, para sa may-akda, ang gayong kahulugan ay hindi namamalayan na nagtutulak sa ilang mga balangkas at limitasyon. Pagkatapos ng lahat, nasanay ang mga tao sa katotohanang ang artista ay gumagana sa parehong ugat, at kapag ang vector ng kanyang pag-unlad ay bahagyang nagbago, sanhi ito ng ilang taginting ng hindi pagkakaunawaan at hinihiling ng publiko na bumalik sa mga pinagmulan. Kaya mas madali para sa kanya - mayroon nang isang tiyak na pag-unawa. Ang bago ay palaging tinatanggap nang may pag-iingat at poot. Ngunit sa una lamang. Sa paglipas ng panahon, nasanay na sila.

Kumuha ako ng mga larawan ng mga batang babae at hindi ko matiyak na matukoy ang direksyon kung saan ko ito ginagawa. Ang isang tiyak na kahinahunan ay ibinibigay ng katotohanan na wala akong mga nakatutuwang dekorasyon, malaking pavilion at kahit mga props. May mga tao ako. At ilaw - solar o pulsed. Kaugnay nito, ganap akong kalmado - walang mga paghahanda. Nagkakilala kami sa isang tiyak na oras sa isang tiyak na lugar at trabaho. Kinukunan ko, at ang batang babae ... Hindi, hindi man lang siya nagpose - sa palagay niya ay nagpapose siya.

At gayon pa man, bakit "intimate portrait"? "Nasaan ang intimacy?" Tinanong ako ng kaibigan ko. Sa katunayan, saan? Ang mga batang babae ay hindi nakahubad, ang kanilang mga pose ay hindi talaga mapaglaruan, at kumikilos sila nang medyo pinipigilan. Ang matalik na pagkakaibigan sa Frank ay makikita lamang dito ng isang bulag.

Niloko ?!

Bibigyan kita ng isang "tuyong" kahulugan. "Ang isang kilalang larawan ay isang larawan laban sa isang pare-parehong background ng kamara, na ipinapakita ang nagtitiwala na ugnayan sa pagitan ng larawan at ng artista." Bingo!

Ang mga tao (sa aking kaso, mga batang babae) ay isang walang katapusang mapagkukunan ng pagsasaliksik. Ang bawat isa ay hindi kapani-paniwalang natatanging. Indibidwal na karakter, kilos, hitsura, istilo ng komunikasyon - walang naulit. Ang pinakamahalagang bagay ay upang makita at ayusin ito sa oras. At upang makita, kailangan mong makarating dito. Indibidwal na batang babae - indibidwal na diskarte. Simple lang. Kahit sobra.

Noong huling bahagi ng ika-19 na siglo, si Van Gogh ay nabighani sa tema ng mga magsasaka. Tumira siya sandali sa kanila at nagpinta ng mga larawan. Ngunit isang bagay ang panoorin lamang ang gawain ng mga magsasaka at pagkatapos ay ilipat ang iyong mga impression sa canvas, at isa pa upang maging isa sa kanila, mag-isip tulad ng isa sa kanila at pakiramdam na pareho ang pakiramdam. Iyon ay, buong pagpapatupad sa kapaligiran.

Mayroon akong isang katulad na diskarte. Sinusubukan kong maging pareho sa mga batang babae, upang mabawasan ang lahat ng mga pagkakaiba sa pagitan namin, upang maunawaan ang kanilang istilo ng pag-iisip, upang malaman ang kanilang mga karanasan at alalahanin. Siyempre, ang gawain ay napakahirap, dahil ang pananaw sa mundo ng mga kababaihan ay ganap na naiiba. At kung minsan imposibleng maintindihan siya. Ano ang masasabi natin tungkol sa pagpunta sa kanilang ulo! Ito ay isang sobrang gawain. Ngunit ito mismo ang layunin na itinakda ko para sa aking sarili kapag nag-shoot. Kung nais kong makakuha ng isang batang babae sa litrato, at hindi ang "imahe ng isang batang babae" na nabuo sa panahon ng trabaho, kailangan kong tumabi sa kanya, tingnan ang mundo sa pamamagitan ng kanyang mga mata at subukang pakiramdam ang nararamdaman niya. Napakahalaga na tingnan ang iyong sarili sa pamamagitan ng mga mata ng taong iyong kinukunan. Naging isa sa mga "magsasaka".

Nagkataon lamang na mas madali para sa akin na makipag-ayos sa mga batang babae kaysa sa populasyon ng mga lalaki. Ang dating ay hindi masyadong makatuwiran, at ang huli ay masyadong matigas ang ulo. Pagpili ng hindi bababa sa dalawang kasamaan, naayos ko ang una at hindi natalo.

Ang bawat pagbaril ay isang pakikipagsapalaran kung saan sinubukan mong malaman kung ano ang nakagaganyak sa taong inilalarawan, upang madama ang kurso ng kanyang mga saloobin at mahuli ang estado na lumitaw sa pagitan mo. At lahat ng ito ay dapat na nai-save sa isang litrato! At huwag kalimutang iwanan ang isang bahagi ng iyong sarili bilang isang may-akda. Sa madaling salita, ang pagtatrabaho sa isang modelo ay tulad ng paglilok mula sa plasticine. Sa una, ang materyal ay medyo matigas at matigas ang ulo, ngunit sa lalong madaling pag-init mo ng kaunti, masanay sa pagkakayari at kunotin ito sa iyong mga kamay, nagsisimulang lumitaw ang mga form. At nananatili itong magpasya kung aling direksyon ang lalayo nang mas malayo - upang magsimula sa isang pamilyar na bagay, unti-unting nagbabago, o sa simula pa lamang upang gumalaw nang intuitive, sa pamamagitan ng pag-ugnay, nang hindi iniisip ang resulta. Ang huling landas ay nakakaintriga - alinman sa isang bagong bagay na magbubukas, o tatakbo ka sa isang pattern. Ngunit sulit ito!

Ang pinaka-mapanganib na bagay na maaaring maghintay sa set ay ang iyong mga saloobin. Malagim, magkasalungat, hindi mapakali na saloobin. Ang isang tanong na patuloy na umiikot sa aking ulo - ang modelo ba ay katumbas ng halaga, tama ba ang mga setting sa camera, ano ang dapat kong sabihin sa kanya, bakit ganoon ang pagtingin niya sa akin? Ang ingay na ito ay mapanganib na mapanganib. Dahil sa kanya, baka hindi mo makuha ang pangwakas na pagbaril, dahil sisigaw siya sa iyo - “Aba, yun lang, tapusin mo na! Nakuha namin ang gusto namin. Humayo tayo sa pagproseso ng mas mabilis! " Ang ingay na ito ay patuloy na maghahatid sa iyo ng isang bagong bahagi ng mga saloobin, na pumipigil sa iyo mula sa pagtuon sa pangunahing bagay - nagtatrabaho sa isang modelo, pang-sikolohikal na kondisyon at pagbabalik ng emosyonal. Minsan napakahirap iwanan ang lahat ng iyong mga pang-araw-araw na problema sa bahay. Kung hindi mo hinampas ang naaangkop na pinto sa iyong ulo sa oras, nawala ka. Ang litrato ay itinayo sa iyong isipan, at ang camera ay kumikilos bilang isang tagapamagitan sa pagitan ng ulo, puso at modelo. Palayain ang iyong isip bago gumawa ng isang pahayag. Hayaan mong gabayan ka ng iyong puso. Makikipagtalo ka at tatanggi sa paglaon. Ito ay magiging iyon.

Ang pagtatrabaho sa isang modelo ay medyo katulad ng sa isang tamer. Hindi kung hindi man! Mayroong dalawang uri ng mga modelo - aktibo at passive. Ang dating ay lubos na maagap, at nang hindi naayos ang mga ito sa oras, maaari mong mawala ang timon ng kapitan ng proseso ng paggawa ng mga pelikula. Kapag sinabi kong "pag-areglo," ako, syempre, nagpapalaki ng kaunti - dapat madama ng modelo ang iyong kumpiyansa at kaalaman sa kung ano ang nais mong makuha mula sa kanya, kahit na tahimik ka. Kung hindi man, maiisip niya na hindi mo alam kung ano ang nais mong makamit mula sa kanya, sa gayo'y pagbibigay sa kanya ng pagkakataong pamahalaan ang proseso ng paggawa ng pelikula mismo. Ang landas na ito ay humahantong sa isang ganap na naiibang resulta kaysa sa iyong nilalayon. Maging sapat na matapang sa iyong trabaho at huwag hayaang kontrolin ng iba ang iyong mga saloobin.

Ang mga passive na modelo ay medyo magkakaiba. Ang mga ito ay medyo nakapagpapaalala ng mga soybeans - imposibleng kainin ito nang wala ang iyong pagpuno. Ang mga nasabing batang babae ay matatag na tinutupad ang lahat ng iyong mga kinakailangan - alam nila kung sino ang namamahala. Patuloy na mag-freeze, tumalon ng daang beses, limang hakbang pasulong at isang headstand - kung sinabi mo lang kung ano ang gagawin. Malamang na hindi makipagtalo sa iyo ang batang babae - alam niya na ito ang kanyang trabaho.

Ang tanong ng ilaw ay hindi maaaring balewalain. At dito ko palaging naaalala si Yuri Norstein, isang kahanga-hangang animator at director. Ang isang tao na patuloy na sa limitasyon ng sining ay lumilikha ng walang limitasyong sining!

Minsan ay ikinuwento niya kung paano, ilang oras matapos ang paglabas ng The Hedgehog sa Fog, naimbitahan siya sa Pixar. Talagang nais malaman ng mga tao mula sa California kung paano ginagawa ni Norstein ang kanyang mga cartoons, kung anong kagamitan ang ginagamit niya at kung magkano ang pera na naiinvest niya rito. Sinabi niya, ipinakita at nag-kopya pa ng isang piraso ng cartoon sa harap ng kanilang mga mata. Isipin ang mga mata ng mga taong ito, ang mga higante ng animasyon sa computer, na lumikha ng "Toy Story", nang kumuha si Yuri Norshtein ng sipit, pagsubaybay sa papel at isang hedgehog na pinutol ng karton mula sa kanyang maleta, at sinimulang ilipat ang lahat sa mesa. Hindi lamang lumipat ang hedgehog, nasa fog din siya - ang tracing paper ay lumikha ng gayong epekto. Walang limitasyon upang sorpresahin, dahil may iba pang inaasahan mula sa kanya, hindi lamang ang paggana ng karayom. Si Norstein ay primitive na tagahanga ng kuweba ni Pixar sa edad ng computer. Manggagawa.

Si Norstein ay walang mga mamahaling computer, malaking film studio at sobrang kagamitan. Mayroon lamang siyang sipit, pagsubaybay sa papel at karton. Ito ang mga limitasyon. Ngunit nagkaroon siya ng panaginip - upang lumikha ng isang cartoon na maaari niyang mahalin. At umiibig sa iyong sarili, nahuhulog ka rito at sa iba pa. Ito ay sining.

Bilang konklusyon, nais kong quote ng isang kritiko sa sining, si Francesco Bonami: "Ang art ay umiiral para sa mga (at higit sa lahat para sa mga) walang pera, ngunit kung sino ang maaaring mangarap - at kung sino ang hindi nangangailangan ng anumang bagay para dito".

Kung mula sa kalagitnaan ng ika-18 siglo ang pinaka-karaniwang mga uri ng larawan ay malapit at semi-parada, pagkatapos mula sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang mga nasabing uri ng larawan ay nagiging popular bilang:

Ceremonial (kinatawan) na larawan

Isang uri ng larawan, ang pangunahing gawain na kung saan ay luwalhatiin, kadakilaan, pagpapahayag ng pagkilala sa mga merito ng taong ipinakita. Ang isang seremonyal na larawan, bilang panuntunan, ay nagsasangkot ng pagpapakita ng isang tao sa buong paglago (sa isang kabayo, nakatayo, nakaupo) sa isang interior, landscape o laban sa background ng mga drapery; ang isang tampok ay ang diin sa panlipunang at panlipunan na posisyon ng modelo, na itinatanghal sa isang opisyal na setting, na may mga parangal, mga item ng propesyonal na aktibidad o mga katangian ng kapangyarihan. Sa Russia, ang portrait ng seremonya ay kumalat sa kalagitnaan ng ika-18 - unang ikatlo ng ika-19 na siglo.

• Semi-parade (ang tao ay inilalarawan hindi sa buong paglaki, ngunit hanggang sa baywang o hanggang tuhod);
• Kamara (imahe ng balikat ng pop, mataas sa dibdib, maximum - malalim sa baywang, madalas - sa isang walang kinikilingan na background);
• Intimate (hindi pinapansin ang background, nakatuon sa panloob na mundo ng isang tao)

Pag-unlad ng genre ng portrait. Ang paglipat sa direktang kasaysayan ng fine art ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, dapat muna tayong huminto sa pagsilang ng tinaguriang matalik na larawan.

Upang maunawaan ang mga kakaibang katangian ng huli, mahalagang tandaan na ang bawat isa, kabilang ang mga dakilang panginoon ng unang kalahati ng siglo, ay nagtrabaho rin kasama ang isang seremonial na larawan.

Pinilit ng mga artista na ipakita, una sa lahat, isang karapat-dapat na kinatawan ng nakararaming marangal na klase. Samakatuwid, ang taong inilalarawan ay pininturahan sa mga seremonyal na damit, na may mga palatandaan ng pagkakaiba para sa mga serbisyo sa estado, at madalas sa isang pose ng dula-dulaan, na inilalantad ang mataas na katayuan sa lipunan ng nakalarawan.

Ang portrait ng seremonya ay idinidikta sa simula ng siglo ng pangkalahatang kapaligiran ng panahon, at kalaunan - ng itinatag na panlasa ng mga customer. Gayunpaman, napakabilis niyang naging semi-opisyal. Ang art theorist ng panahong iyon A.M. Idineklara ni Ivanov: "Dapat na ... ang mga larawan ay tila nagsasalita tungkol sa kanilang sarili at, parang ito, upang ipahayag:" Tingnan mo ako, ako ang hindi magagapi na hari, na napapalibutan ng kamahalan. "

Sa kaibahan sa seremonyal, hinahanap ng kaakit-akit na larawan upang makuha ang tao habang lumilitaw siya sa tingin ng isang malapit na kaibigan. Bukod dito, ang gawain ng artista ay upang ipakita, kasama ang eksaktong hitsura ng taong inilalarawan, ang mga ugali ng kanyang karakter, upang masuri ang kanyang pagkatao.

Ang pagsisimula ng isang bagong panahon sa kasaysayan ng paglitrato ng Russia ay minarkahan ng mga canvases ni Fyodor Stepanovich Rokotov (b. 1736 - d. 1808 o 1809).

F.S. Rokotov. Ang kakulangan ng impormasyong biograpiko ay hindi pinapayagan kaming mapagkakatiwalaang magtatag sa kanino siya nag-aral. Ang mahabang pagtatalo ay isinasagawa kahit na sa pinagmulan ng pintor. Ang maagang pagkilala ng artist ay natiyak ng kanyang tunay na talento, na ipinakita ang sarili sa mga larawan ng V.I. Si Maikov (1765), hindi kilala sa kulay rosas (1770s), isang binata na naka-cocked hat (1770s), V.E. Novosiltseva (1780), P.N. Lanskoy (1780s).

Ang larawan ng isang hindi kilalang babae na kulay-rosas ay naglalarawan ng isang magandang batang babae, na may banayad, halos parang bata na mga tampok. Ang pastel palette ng mga kulay-rosas at kulay-pilak na kulay-abo na tono ay nagbibigay ng kalinisan sa imahe. Isang hindi malilimutang ekspresyon sa mukha ng isang hindi kilalang babae - isang kalahating ngiti na dumulas sa kanyang mga labi, ang hitsura ng mga may shade na hugis almond na mga mata. Narito ang parehong katotohanan at ilang uri ng paghihirap, marahil ay sariling lihim ng puso. Ang larawan ni Rokotov ay nagpupukaw ng pangangailangan para sa espirituwal na komunikasyon sa isang tao, nagsasalita ng pagka-akit ng pag-alam sa mga tao sa paligid niya. Gayunpaman, sa lahat ng mga artistikong katangian ng pagpipinta ni Rokotov, hindi mapapansin ng isang tao na isang misteryosong kalahating ngiti, isang misteryosong titig ng pinahabang mata na dumaan mula sa larawan hanggang sa larawan, nang hindi inilalantad, ngunit parang inaanyayahan lamang ang taong tumingin upang malutas ang likas na nakatago sa likod nila. Ipinanganak ang impression na ang may-akda ay lumilikha ng isang pagkakatulad ng isang theatrical mask ng isang misteryosong tauhan ng tao at ipinataw ito sa lahat ng mga nagpose para sa kanya.

Ang karagdagang pag-unlad ng matalik na larawan ay naiugnay sa pangalan ng Dmitry

Grigorievich Levitsky (1735-1822).

D.G. Levitsky. Natanggap niya ang kanyang paunang edukasyon sa sining sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama, isang mangukit ng Kiev-Pechersk Lavra.

Ang pakikilahok sa pagpipinta ng Kiev Andreevsky Cathedral, na isinagawa ng A.P. Ang Antropov, ay humantong sa isang kasunod na apat na taong pag-aaral sa master na ito at isang pagkahilig para sa genre ng portrait. Sa maagang mga canvases ng Levitsky, mayroong isang malinaw na koneksyon sa tradisyonal na seremonyal na larawan. Ang puntong lumiliko sa kanyang trabaho ay minarkahan ng isang pasadyang ginawa na serye ng larawan ng mga mag-aaral ng Smolny Institute para sa Noble Maidens, na binubuo ng pitong mga malalaking format na gawa na isinagawa noong 1773-1776. Ang order ay nangangahulugang, syempre, seremonyal na mga larawan. Ito ay inilarawan upang mailarawan ang mga batang babae sa buong taas sa mga costume na panteatro laban sa senaryo ng senaryo ng mga amateur na palabas na itinanghal sa boarding house. sa panahon ng taglamig ng 1773-1773, ang mga mag-aaral ay matagumpay sa pagganap ng sining na ang korte ng imperyal at ang diplomatikong corps ay dumalo sa mga pagtatanghal.)

Ang customer ay ang Empress mismo kaugnay sa paparating na unang pagtatapos ng institusyong pang-edukasyon. Pinagsikapan niyang iwanan sa salinlahi ang isang malinaw na memorya ng katuparan ng kanyang itinatangi na pangarap - ang pag-aalaga sa Russia ng isang henerasyon ng mga maharlika na, hindi lamang sa pamamagitan ng karapatan ng pagkapanganay, kundi pati na rin ng edukasyon at kaliwanagan, ay babangon sa mas mababang mga klase.

Gayunpaman, ang paraan ng paglapit ng pintor sa gawain ay isiniwalat, halimbawa, "Portrait of E.I. Nelidova "(1773). Ang batang babae ay ipinakita, pinaniniwalaan, sa kanyang pinakamahusay na papel - Katulong ni Serbina mula sa isang yugto ng pagbagay ng opera

Giovanni Pergolesi "The Maid-Lady", na nagsabi tungkol sa matalinong dalaga, na nagawang makamit ang mabait na ugali ng panginoon, at pagkatapos ay magpakasal sa kanya. Kaaya-ayaang pagtaas ng isang light lace apron gamit ang kanyang mga daliri at pagyuko ng kanyang ulo, si Nelidova ay nakatayo sa tinaguriang pangatlong posisyon, naghihintay para sa alon ng batuta ng konduktor. (Siyanga pala, ang kinse anyos na "aktres" ay nasisiyahan sa pag-ibig sa publiko na ang kanyang pagganap ay nabanggit sa mga pahayagan at ang tula ay inilaan sa kanya). Nararamdaman ng isa na para sa kanyang pagganap sa dula-dulaan ay hindi isang dahilan upang maipakita ang "kaaya-ayang ugali" na nakatanim sa boarding house, ngunit isang pagkakataon upang ipakita ang isang batang sigasig, napipigilan ng pang-araw-araw na mahigpit na mga patakaran ng Smolny Institute. Ipinahayag ng artist ang kumpletong emosyonal na paglusaw ni Nelidova sa aksyon sa entablado. Ang mga grey-green shade ay katulad ng tono, kung saan ang tanawin ng tanawin ng backdrop, mga kulay ng perlas ng damit ng batang babae

Ang lahat ay napailalim sa gawaing ito. Ipinapakita rin ni Levitsky ang pagiging malapit ni Nelidova mismo. Sadyang pininturahan ng pintor ang mga tono sa background at sa parehong oras ay kumikislap sila sa harapan - sa mga damit ng pangunahing tauhang babae. Ang saklaw ay batay sa mayaman sa ratio ng pandekorasyon na mga katangian ng kulay-abo-berde at mga perlas na kulay na may kulay-rosas sa mukha, leeg, braso at laso na pinalamutian ang kasuutan. Bukod dito, sa pangalawang kaso, sumunod ang artist sa lokal na kulay, pinipilit siyang alalahanin ang pamamaraan ng kanyang guro na si Antropov.

Ano ang mga pagkakaiba sa pagitan ng isang seremonyal na larawan at isang papuri? O sikolohikal at masining? At maaari bang magdala ng isang sikolohikal na singil ang isang seremonyal na larawan?

Siyempre, ang lahat ng kasalukuyang magagamit na mga direksyon sa larawan ay pinasimple upang maiuri ang mga ito sa isang kategorya o iba pa sa genre ng portrait. Sa prinsipyo, tama ito: upang hindi makapasok sa karagatan ng pinong sining, kailangan mong isipin ang maliliit na "palaka", ngunit para sa may-akda, ang mga naturang kahulugan ay puno ng hindi malay na pagsasaayos ng kanyang gawa sa balangkas, mga limitasyon. Ngunit nasanay ang mga tao kapag lumilikha ang isang litratista sa kanyang sariling istilo, at kapag nagbago ang vector ng kanyang mga paksa, maaari itong maging sanhi ng hindi pagkakaunawaan sa manonood, hihilingin ng madla sa may-akda na bumalik muli sa kanyang sarili.

Maraming litrato ang kinukunan ko ng litrato, ngunit nahihirapan akong i-catalog ang kanilang mga larawan sa mga tukoy na kategorya. Gusto ko ang aking trabaho dahil wala akong malalaking mga pavilion, marangyang dekorasyon, o kahit na higit pa o hindi gaanong seryosong mga prop. Gumagamit ako ng alinman sa pulsed light o solar light, kaya't ang minimum na halaga ng paghahanda para sa trabaho ay nagbibigay sa akin ng kapayapaan ng isip.

Nakatagpo kami sa isang paunang natukoy na oras, nagtatrabaho kami, ang batang babae ay nagpapose, o sa halip, sa palagay niya ay nagpapose siya, sa palagay niya ginagawa niya ito.

Bakit ang isang kilalang-kilala na larawan? Nasaan ang sex dito? Madalas akong tanungin ng mga kasama kong lalaki. Sa katunayan, ang mga batang babae ay hindi nakahubad, ang mga pose ay hindi lundo, at mukhang pinipigilan. Nanloloko ba ako sa manonood?

Sasabihin ko ito: "Ang isang kilalang-kilala na larawan ay isang portrait na nilikha laban sa isang silid, walang pagbabago ng background, na nagpapakita ng pagtitiwala ng ugnayan sa pagitan ng artista at ng modelo."

Ang mga tao, sa aking kaso ito ay mga batang babae, ay isang walang katapusang kamalig ng inspirasyon. Ang bawat batang babae ay natatangi sa akin. Gusto kong i-project ang kanilang paraan, hitsura, istilo ng komunikasyon, mga ngiti. Hindi ka makakakita ng anuman sa mga ito nang dalawang beses. Ang pangunahing bagay ay upang makita ito sa oras at ayusin ito gamit ang isang camera, ngunit upang makita ito, kailangan mong subukan, kasama ang pagpapakilos sa batang babae, iyon ay, ang prinsipyo ng "indibidwal na batang babae - indibidwal na diskarte" ay nagpapatakbo. Simple lang.

Sa isang panahon, ika-19 na siglo, si Van Gogh ay labis na minamahal ang paksa ng mga magsasaka. Siya ay nakatira kasama nila, kasabay ng pagpapakain mula sa kanilang mga tema sa pang-araw-araw na buhay para sa mga kuwadro, ngunit isang bagay ang pagmamasid sa isang tiyak na kategorya ng mga tao mula sa labas, at pagkatapos ay ilipat ang kanyang mga tala sa canvas, o maging isa sa mga taong ito, mag-isip tulad ng sa kanila, pakiramdam ng pareho ... Mayroon akong isang katulad na diskarte. Sinusubukan kong maging pantay-pantay sa mga batang babae, upang mabawasan ang lahat ng kanilang mga pagkakaiba sa isang minimum, upang sabay na pumasok sa kanilang komunidad, upang makilala ang kanilang mga karanasan at alalahanin. Ang gawain ay hindi madali, binigyan ng babaeng pananaw sa mundo, kung minsan imposibleng maunawaan ito.

Ang litratista na si Masha Kushnir ay hindi kumukuha ng litrato ng mga modelo o kilalang tao. Ang kanyang mga tauhan ay madalas na mga ordinaryong tao, kapitbahay, kaibigan at kamag-anak, at ang mga tool ay natural na ilaw at isang medium format na film camera, na lalong nahahanap kung nasaan ang may-ari nito.

Ito ang Széchenyi Bath sa Budapest. Sa kabila ng katotohanang ito ay isa sa mga pinakatanyag na palatandaan ng lungsod, pupunta rin doon ang mga lokal. At patuloy. Nakarating kami halos sa pagbubukas, nakikipagkita sa mga bisita ng mga Hungarians na naglalaro ng chess sa pool, binabasa ang pinakabagong mga pahayagan, matandang lalaki, babaeng nakasuot ng perlas, at ang lalaking ito na, tulad ng nakikita mo, pinikit pa rin ang kanyang mga mata dahil sa kasiyahan.

Ito ang aking mga malapit na kaibigan, madalas kong binaril ang dalawa sa kanila. Ngunit sa kung anong kadahilanan, huwag magkasama. Maliwanag na walang saysay.

Napaka-bihirang makilala ko ang mga taong maaaring makilos nang maayos at kaaya-aya na tulad ng ginugol nila sa huling sampung taon sa isang ballet school. Gayunpaman, ang Vika ay isa sa mga ito. Anuman ang ginagawa niya - nakaupo sa sahig na naghihintay para sa isang paglipad, pagpapatakbo ng isang marapon o pag-inom ng tsaa sa kanyang dacha - ginagawa niya ang lahat ng napakaganda at natural na hindi niya maiwasang galak. Hindi ko siya hiniling na magpose, at ang naririnig niya lang sa akin ay ang utos na "Huwag kang gagalaw!"

Ang aking kaibigan, isang taga-disenyo ng fashion, ay nanahi ng dyaket na ito bilang kanyang pagtatapos na gawain, kung saan nagsimula ang pag-shoot ng larawan. Napaka kumplikado at napakaganda, tinahi niya ito ng halos anim na buwan. Ang litratong ito ay kinunan mga sampung minuto bago matapos ang pagbaril, nang nakuhanan ng litrato ang dyaket mula sa lahat ng mga anggulo at posible na sa wakas ay magtuon ng pansin sa modelo.

Tuwing pupunta ako sa Tel Aviv, pupunta ako sa Siciliana, isang cafe na nagbebenta ng pinaka masarap na pistachio ice cream. Sa larawan, ang kaibigan kong si Ira, ay bumaril sa bintana ng shop ng institusyon gamit ang sungay na aking niluwalhati.

Maraming taon na ang nakakalipas, nakaupo kami kasama ang mga kaibigan sa isang restawran, at isang batang buhok na Armenian na may buhok na halos limang ang lumipas. Kinuha ko ang aking camera at sinubukang alisin, nang magpakita ang kanyang ama. Hindi lahat ng mga magulang ay gusto ito kapag kumukuha sila ng mga larawan ng kanilang mga anak, bukod dito, nang hindi nagtatanong, kaya handa ako para sa isang hindi kasiya-siyang diyalogo. Ngunit hindi, sa kabaligtaran, hiniling ng ama ng batang babae na magpadala sa kanya ng mga larawan, gusto niya ang mga ito, at gusto niya ng sesyon ng larawan. Ganito nagsimula ang pagkakaibigan namin ni Maryana at ng kanyang mga magulang.

Ito ay medyo mahirap na makuha ang sandali sa isang mabibigat na medium format na manu-manong pokus ng kamera, at madalas kong marinig na ang aking mga litrato ay tulad ng mga kuwadro na gawa. Ngunit narito ang gusto ko hindi lamang para kunan ng litrato ang isang magandang batang babae, ngunit kunan ng litrato si Vika. Inilagay ko siya sa pasilyo, tumayo sa tapat, pinahigpit at nagsimulang makipag-chat, sinusubukang patawanan siya. Nang magtagumpay ako sa wakas, nakuha ko ang shot na ito.

Ang pagkuha ng mga bata gamit ang isang manu-manong pokus ng film camera ay isang pakikipagsapalaran. Lalo na kapag may tatlo sa kanila, at mayroong dalawang camera. Gayunpaman, ang larawang ito ay naging kahit papaano napakatagal at seryoso. Ngunit hindi iyon ang dahilan kung bakit mahal ko siya. Ang malaking daliri ng paa ng kaliwang paa, na kung saan nakakaantig ay inilibing ang sarili sa karpet, na nagsasalita nang higit sa tunay na karakter ng batang babae na ito.

Ang salesman sa newsstand ay nakunan ng isang camera na hiniram mula sa isang kaibigan maraming taon na ang nakakalipas. Wala akong alam na isang litratista noon, tila hindi ko pa naririnig ang tungkol kay Cartier-Bresson. Gayunpaman, tulad din niya (Humihingi ako ng paumanhin para sa isang paghahambing), marami akong kinunan sa Paris. Sa lunsod na ito nagsimula ang lahat.

Ang kuha na ito ay kuha sa Old National Gallery ng Berlin. Mayroong ilang mga tao sa araw na iyon, at ang aking kaibigan at ako ay lumakad sa mga bulwagan nang mahabang panahon, maingat na pinag-aaralan ang mga kuwadro na gawa. Ang taong ito ay nakaupo sa isa sa kanila, nag-iisa, tumingin siya sa isang punto at, tila, nakikinig sa patnubay sa audio. Mukhang walang kakaiba sa mismong sitwasyon, ngunit sa kanyang pustura at titig, sa paraan ng pag-upo niya sa gilid ng bench, may labis na kalungkutan at kalungkutan na imposibleng hindi ito kunan ng litrato.

Ito ang London 2012. Maraming mga kotse sa paligid, ang mga tao ay nagmamadali sa kung saan, walang pasensya na abutan ang bawat isa, may isang kinakabahan na tumingin sa orasan, isang tao sa ilaw ng trapiko. At pagkatapos ay ang mga berdeng ilaw, lahat ng ito ay nawala, at sa labas ng saan man lumitaw ang mga kasintahan na ito. Sa isang maayos na bilis, tumawid sila sa kalsada, hawak ang bawat isa sa braso at tinatalakay ang ilang mahahalagang paksa para sa kanilang edad. Ito marahil ang nais kong makilala ang pagtanda.

Hindi ko talaga nais na sabihin ang anuman tungkol sa larawang ito, tila sa akin na ang anumang mga detalye ay sisira sa mahika nito.

Kinunan ko ng litrato ang aktor na si Yuri Kolokolnikov para kay Afisha kaugnay sa paglabas ng bagong panahon ng Game of Thrones, kung saan siya kinunan. Upang maghanda para sa pagbaril, naaalala ko na kailangan kong dumating nang halos isang oras at kalahati bago ang pagpupulong. Marahil, sa baso ng wiski at pangkalahatang background, tila ito ay isang nakakarelaks na pag-uusap habang buhay, ngunit sa katunayan tumagal ng halos labinlimang minuto para sa pakikipanayam at sesyon ng larawan, at pagkatapos sa amin si Kolokolnikov ay hinintay ng isang pulutong ng mga mamamahayag. .

Hindi ako kumuha ng litrato ng mga buntis na babae at, hanggang sa lumitaw ang aking mga anak, sa pangkalahatan ay sinubukan kong iwasan ang mga nasabing utos. Ngunit hindi ko matanggihan ang batang babae na ito. Manganganak na siya, at nag-aalala ako ng sobra, sapagkat naintindihan ko na siya ay nasa estado na ito sa una, at marahil ang huling pagkakataon sa kanyang buhay. Nais kong iparating ang kahalagahan at kagandahan ng paparating na kaganapan.

Sa palagay ko, ito ang Palais Royal sa Paris. Ang balangkas ay medyo karaniwan para sa lungsod na ito.

Nagpunta ako sa Petra na may dalang dalawa o tatlong mga camera, at tila bukod sa mga ito ay walang bagay sa aking backpack. Gumugol kami ng isang kabuuang labing isang oras, hindi ang pinaka kaaya-aya sa aking buhay, habang papunta, upang makita lamang ang sinaunang lungsod na ito. Sino ang mag-aakalang ang mga paboritong larawan mula doon ay hindi magiging mga larawan ng mga Bedouin, hindi mga crypts o templo, kahit na isang view ng postcard ng bantog sa mundo na mausoleum ng Al-Khazneh, ngunit ang asno na ito ng Jordan.