Krymov laboratoryo. Krymov Dmitry Anatolyevich: talambuhay, karera, personal na buhay

Ang isa sa mga haligi ng modernong pambansang kultura ngayon ay, syempre, tagapamahala ng entablado na si Dmitry Krymov, na ang henyo ay kasalukuyang kinikilala ng buong pamayanan ng teatro. Siya ay kasapi ng Union of Theatre Workers ng Russia at ang Union of Artists at mayroong maraming mga pampakay na parangal, kabilang ang mga parangal mula sa mga pandaigdigang pagdiriwang.

Talambuhay ni Dmitry Krymov

Oktubre 10, 1954 sa isang malikhaing pamilyang metropolitan (ama - ang bantog na direktor na si Anatoly Efros, at ina - kritiko sa teatro at kritiko ng sining na si Natalya Krymova), ipinanganak ang direktor ng teatro sa hinaharap. Dahil sa alon ng anti-Semitism sa ating bansa, sa panahon ng kapanganakan at pagkahinog ng Dmitry, napagpasyahan sa konseho ng pamilya na ang batang lalaki ang tatagal ng apelyido ng ina. At, tulad ng ipinakita mismo ng buhay, ang desisyon na ito ay nabigyang katarungan.

Matapos magtapos mula sa isang pangkalahatang institusyon ng edukasyon, si Krymov ay pumasok sa Moscow Art Theatre School (pagtatanghal ng departamento), na sumusunod sa mga yapak ng sikat na magulang. Noong 1976, na may isang diploma sa mas mataas na edukasyon, nagpunta siya upang paunlarin ang kanyang propesyonal na karera sa Theatre sa Malaya Bronnaya. At ang kanyang unang mga proyekto sa direktoryo ay ang pagganap na "Remembrance", "Summer and Smoke", "Living Corpse", "A Month in the Country" at iba pa.

Sa panahon mula 1985 hanggang sa simula ng "siyamnapung taon", nang pumanaw ang kanyang ama, pangunahin nang nakikipagtulungan si Dmitry sa Taganka Theatre. Dito masisiyahan ang mga manunula sa teatro ang kanyang talento bilang isang direktor sa mga pagtatanghal: "Ang giyera ay walang mukha ng babae", "Isa't kalahating metro kuwadradong" at "The Misanthrope". Gayunpaman, bilang karagdagan sa kanyang katutubong yugto ng dula-dulaan, ang bantog na manunulat ng iskrip ay nakibahagi sa paggawa ng mga sinehan na matatagpuan sa maraming mga lungsod ng Russia (St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Volgograd at iba pa), pati na rin sa Japan at Bulgaria. At ang mga naturang kilalang tao tulad ng Portnova, Tovstonogova, Arie at Shapiro ay naging kanyang mga kasamahan sa malikhaing departamento.

Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama, nagpasya si Dmitry Krymov na talikuran ang gawain ng isang hanay na taga-disenyo at ganap na nakatuon sa visual arts. Ito ay ang pagpipinta at grapiko na nagpasikat sa kanya sa France, England at Germany, kung saan siya nag-exhibit sa mga tematikong eksibisyon. At sa Moscow, ang kanyang gawaing pansining ay malawak na ipinakita sa Russian Museum.

At sa kasalukuyan, ang "Tretyakov Gallery" at "Pushkin" Museum ay naglalaman ng kasama ng kanilang mga exhibit at canvases ni Dmitry Krymov. Mula 2002 hanggang sa kasalukuyan, nagsimula siyang magturo sa Russian Academy of Theatre Arts. Pinangangasiwaan din niya ang Laboratory ng School of Dramatic Art at ang kurso ng mga artista sa teatro.

Nakatutuwang isinasaalang-alang ng direktor ang postulate na hindi nauunawaan ng manonood ang hangarin ng direktor bilang ideya ng pangunahing may-akda ng anumang proyekto sa teatro. Papayagan nito ang mga tagaroon ng teatro na sumalamin at gumawa ng mga konklusyon pagkatapos lamang ng mahabang konklusyon. Iyon ay, ang tagumpay ng modernong teatro ay tiyak na nakasalalay sa pilosopiko at sikolohikal na eroplano, na nagbubukod ng mga banal na balak.

Personal na buhay ng director

Sa buhay ng pamilya ng sikat na director, ang lahat ay medyo matatag at kalmado. Ang nag-iisang kasal sa kanyang asawang si Inna ay ang dahilan ng pagsilang ng isang anak na lalaki. Ang kanyang asawa ay isang propesyonal sa larangan ng ekonomiya at sikolohiya, at sa mga nagdaang taon ay seryosong tinulungan niya ang kanyang asawa sa kanyang mga aktibidad sa pagtatanghal. Kapansin-pansin, noong 2009, ang mga pamayanang Hudyo ng Russia, si Dmitry Krymov ay kinilala bilang "Person of the Year", at hindi niya matagal na ipinagdiriwang ang kanyang kaarawan, mas gusto niyang bisitahin ang mga libingan ng kanyang mga iginagalang na magulang sa oras na ito, na nakapagbigay sa kanya ng karapat-dapat na paglinang ng malikhaing.

Si Dmitry Krymov ay isang direktor, artist, guro, taga-disenyo ng teatro at isang tao lamang na hindi kapani-paniwala may talento. Siya ay kasapi ng Union of Artists at Union of Theatre Workers ng Russia, palaging umaalingawngaw ang kanyang mga pagtatanghal, naiisip ng manonood. Sa likuran ni Krymov ay maraming mga premyo ng International Theatre Festivals. Ang kanyang mga canvases ay ipinakita sa pinakamahusay na mga gallery ng sining sa buong mundo. Sino siya, paano siya nabubuhay at ano ang pinag-uusapan niya sa kanyang bakanteng oras? Ang lahat ng ito ay nasa mga materyal ng aming pagsusuri.

Talambuhay

Si Dmitry Anatolyevich Krymov ay isinilang noong Oktubre 1954 sa Moscow. Ang kanyang ama ay isang tanyag na director ng entablado at ang kanyang ina ay kritiko sa teatro at kritiko ng sining na si Natalya Krymova. Bilang isang bata, minana ni Dmitry ang apelyido ng kanyang ina, dahil ang kanyang ama ay kabilang sa isang pamilyang Hudyo, at sa mga panahong Soviet ito ay isang tiyak na tatak. Kailangang mapagtagumpayan ni Anatoly Efros ang maraming mga hadlang sa karera na nagmumula sa kanyang pinagmulan, at nagpasya ang kanyang mga magulang na protektahan ang hinaharap ng kanilang anak mula sa hindi kinakailangang mga problema.

Sinundan ni Dmitry Anatolyevich ang mga yapak ng kanyang mga magulang na may talento. Kaagad na natanggap niya ang isang sertipiko ng kapanahunan, agad siyang pumasok sa departamento ng produksyon ng Moscow Art Theatre School. Noong 1976, pagkatapos ng pagtatapos, nagpunta siya upang makuha ang kanyang unang karanasan sa propesyonal. Lumikha si Dmitry ng kanyang kauna-unahang mga gawaing pang-guhit para sa mga gawa ng kanyang ama. Kabilang sa mga pagtatanghal ng mga taong iyon, maaaring isama ng isa ang "Buhay na Labi" ni Tolstoy, "Isang Buwan sa Bansa" ni Turgenev, "Tag-init at Usok" ni Williams, "Pag-alaala" ni Arbuzov, atbp.

Aktibidad sa dula-dulaan

Mula noong 1985, si Krymov ay nagtatrabaho sa mga artistikong produksyon sa Taganka Theatre: "Ang giyera ay walang mukha ng babae", "Isang kalahating metro kuwadradong", "Misanthrope" - sa kanyang pakikilahok ay ang mga pagganap na ito ang nakakita ng ilaw. Si Dmitry Krymov ay nagtrabaho hindi lamang sa Taganka Theatre. Ang set designer ay nakipagtulungan sa mga sinehan sa Riga, Tallinn, St. Petersburg, Volgograd, Nizhny Novgorod. Ang heograpiya ng kanyang malikhaing aktibidad ay sumasaklaw sa Bulgaria, Japan, ang mga bansa ng dating Soviet republics. Ang track record ni Krymov bilang isang taga-disenyo ng artist ay may kasamang halos isang daang mga pagtatanghal. Si Dmitry Anatolyevich ay nakipagtulungan sa mga kilalang direktor tulad ng Tovstonogov, Portnov, Arie, Shapiro at iba pa.

Matapos ang pagbagsak ng Unyong Sobyet, isang mahirap na sitwasyon ang binuo sa bansa, at pinilit na iwanan ni Krymov ang kanyang trabaho bilang isang itinakdang tagadisenyo. Bilang karagdagan, ilang sandali bago ang mga kaganapan noong unang bahagi ng 90, namatay ang ama ni Dmitry na si Anatoly Efros. Ayon mismo sa direktor at tagadisenyo ng yugto, pagkamatay ng isang mahal sa buhay, naging hindi nakakainteres sa kanya ang teatro. Ang kamalayan sa kadakilaan ng kanyang ama sa propesyon at kanyang sariling kawalan ng kakayahan ay nanirahan sa kaluluwa. Pagkatapos ay tila sa lalaki na hindi na siya muling papasok sa tubig na ito, at wala nang magiging visual teatro sa kanyang buhay. Nagpasya si Dmitry Krymov na wakasan ang lahat at hanapin ang kanyang sarili sa isang bagong negosyo. Kinuha niya ang pagpipinta, grapiko, at, dapat pansinin, mahusay niyang ginawa ito. Ang mga kuwadro na gawa ni Dmitry Anatolyevich ay ipinakita sa Museo ng Russia, sa mga museyo ng Kanlurang Europa - Pransya, Alemanya, Inglatera.

Ngayon ang mga canvases ng artista ay nasa Tretyakov Gallery at

Mula noong 2002 si Dmitry Krymov ay nagtuturo sa Russian Academy. Nagdidirekta siya ng isang kurso para sa mga artista sa teatro. Bilang karagdagan, ang direktor ay pinuno ng malikhaing laboratoryo sa teatro na tinatawag na "School of Dramatic Art" sa Moscow. Kasama ang mga nagtapos ng GITIS at ang Shchukin School, si Krymov ay nagdadala ng kanyang sariling mga ideya at saloobin sa buhay sa entablado ng teatro, ang mga pagganap ay nakikibahagi sa mga pandaigdigang pagdiriwang sa buong mundo.

Tungkol sa modernong manonood

Si Krymov ay isang hindi kapani-paniwalang kawili-wiling kausap. Maaari mong talakayin ang iba't ibang mga isyu sa kanya, mayroon siyang sariling paghuhusga sa lahat. Ang kontemporaryong teatro ay isa sa mga sensitibong paksa. Ngayon, sa mundo ng sining, mayroong isang malinaw na pagtutol sa pagitan ng klasikal na paaralan ng teatro at makabagong mga diskarte sa paglikha ng mga palabas. Ayon sa direktor, pangalawa ang mga pagtatalo na ito. Klymov na may kumpiyansang idineklara na ang pangunahing bagay ngayon ay ang interes ng consumer.

Ang mga tagapakinig ay dapat maging labis na nakikiusyoso pagdating sa dula. Sa isang banda, dapat siyang maging interesado sa lahat ng nangyayari sa entablado, sa kabilang banda, hindi niya dapat lubos na maunawaan ang kahulugan ng lahat ng nangyayari. Ang pag-unawa ay dapat na patuloy na makahabol sa interes, at sa huli kailangan nilang magtipon. Siyempre, ang modernong manonood ay isang sopistikadong gourmet. Lumipas ang mga araw kung saan pinapanood ng mga tao ang lahat ng kanilang ibinigay. Magkakaiba ang mga bagay ngayon. Samakatuwid, ang kailangan lamang ng direktor ay pukawin ang gayong pag-usisa at interes sa manonood, at ang gawain ng manonood ay upang itaboy ang pag-aalinlangan at subukang "pakainin" ang pag-usisa sa kanyang sarili.

Ayon kay Dmitry Anatolyevich, upang "maayos" na mapanood ang mga pagganap ng Laboratoryo, kailangan mong gawin ang ilang mga simpleng bagay: lumapit sa pagganap, umupo, tiklop ang iyong mga kamay sa iyong mga tuhod at manuod. Bukod dito, hindi inirerekumenda ni Dmitry Krymov na magsuot ng mga jacket, maikling damit at mataas na sapatos sa platform - sa kanyang palagay, ang manonood ay magiging labis na hindi komportable na nakaupo sa maliliit na upuan. Siyempre, ito ay katatawanan, ngunit mayroon ding isang butil ng dahilan dito.

Ruso sikolohikal na teatro

Ngayon ay lalong nahaharap tayo sa mga argumento sa paksa ng kung ano ang isang dramatikong teatro ng sikolohikal. Narito at doon ang mga tawag ay naririnig upang protektahan ito (ang teatro) mula sa pseudo na pagbabago. Pamilyar sa Krymov ang problemang ito, at, sa kanyang sariling pagpasok, nasasaktan siya ng husto. Ang opinyon ng director ay ito: kung ikaw ay sumusunod sa sikolohikal na teatro, huwag tumawag sa sinuman o anupaman - gawin mo lang ang iyong trabaho. Mabuhay habang nangangaral. Ngunit sa parehong oras, bigyan ang iba pang pagkakataon na ipahayag ang kanilang sarili ayon sa gusto niya. Oo, maaaring gusto mo ito o, sa kabaligtaran, nakakainis, ngunit kailangan mong tiisin ang katotohanan na mayroon ito. Ang tutulan ang isang bagay na bago at hindi kinaugalian ay katumbas ng salungat sa kapanahon ng pinong sining. Magaling kapag ang manonood ay may pagpipilian at kahalili, at ang sining, tulad ng alam mo, ay walang hanggan.

Ayon kay Krymov, ang isang modernong direktor ay dapat una sa lahat ay maging isang malakas na pagkatao, na may sariling mga saloobin. Siyempre, kailangan lang niyang ma-parse ang gawain sa klasikal na paaralan. Ngunit ito ay isang balangkas lamang, ang batayan para sa karagdagang mga indibidwal na konstruksyon at pantasya.

Contemporary art at gumagana kasama ang mga mag-aaral

Sinabi ni Dmitry Anatolyevich na hindi kanais-nais ngayon na panoorin ang maraming mga bagay na nangyayari sa Russia. Mayroong pagpapalit ng mga konsepto, pagkabigo na tuparin ang mga obligasyon, kawalan ng mga reporma. Halimbawa, talagang hindi gusto ng isang direktor ang tulad ng isang tanyag na ekspresyon ngayon bilang "kontemporaryong sining". Hindi niya maintindihan kung ano ang kahulugan ng pariralang ito. Ang kontemporaryong sining ba ay isang mas murang anyo ng sining? Paano ang tungkol sa relihiyon? Maaari ba itong maging mababang antas din?

Si Krymov ay mayroon ding mga ideya tungkol sa mga reporma sa edukasyon sa teatro. Matibay ang paniniwala ng direktor na hindi ito maaaring maging isang pulubi. Ang suweldo ng mga guro sa unibersidad ay isang kahiya-hiya sa buong sistema ng edukasyon. Kailangang malaman ng mga opisyal na ang pagtuturo ay hindi maaaring batay sa labis na sigasig ng mga tao na nakikipag-hang-out lamang sa mga mag-aaral. At upang ang prutas na teatro ay magbunga bilang mga may talento na artista at produksyon na kawili-wili sa manonood, kinakailangan ang mga kondisyon - ngayon wala na sila, pisikal.

Si Dmitry Krymov ay nagtuturo sa kanyang mga mag-aaral ayon sa isang personal na pamamaraan. Sinabi ng direktor na ang mga kabataan ay maaari lamang turuan na mapagtanto ang karanasan ng iba, ngunit hindi nila maaaring sundin ang kanilang landas para sa kanila. Ang mga tao mismo ay dapat marinig ang kanilang panloob na tinig, magtiwala sa kanya at piliin ang landas. Ipinapahiwatig lamang ng karanasan ng iba na posible ang anumang bagay. Kung may ibang magtagumpay, magtatagumpay ka. Kailangan mo lang magpakahirap.

Dmitry Anatolyevich Krymov: sino siya?

Una sa lahat, siya ay anak ng kanyang Inang bayan, mapagmahal at mapagmahal. Nang tanungin tungkol sa paglipat, desididyang idineklara ni Krymov na hindi siya aalis sa Russia. Maraming mga kadahilanan para dito: mayroon siyang mga mag-aaral, aktor, isang malaking sakahan. Ang kanyang mga magulang ay inilibing dito, kung kanino ang libingan ay maraming taon na siyang narating sa kanyang kaarawan. Inamin ni Krymov na ngayon ay may mas kaunti at mas kaunting mga teritoryo kung saan pakiramdam mo kalmado ka, ngunit habang maaari kang mabuhay at lumikha, walang point sa pag-alis.

Hindi niya ipinagdiriwang ang kanyang kaarawan, patuloy siyang abala sa trabaho. Bilang karagdagan sa pinakatalino na direktor, ang laboratoryo ni Dmitry Krymov ay gumagamit ng isang balangkas ng mga artista, kung kanino nabubuo ang School of Dramatic Art. Kabilang sa mga inanyayahang tao, na hindi pormal na bahagi ng laboratoryo, ngunit kanino patuloy na nakikipagtulungan ang teatro, tulad ng mga bituin tulad nina Liya Akhedzhakova, Valery Garkalin.

Si Dmitry Krymov ay isang filmmaker na inamin na interesado siyang makipag-usap sa mga kabataan at panoorin kung paano nila nakakamit ang mga resulta. Napaka-demand niya at masusulit sa lahat ng bagay. Kumbinsido si Dmitry Anatolyevich na ang pagganap ng dula-dulaan ay ginawa lamang ng isang tao - ang direktor, at siya naman, ay dapat mapalibutan ng mga tamang tao - ang mga nakakaintindi sa kanya. Sinasabi ni Krymov na interesado siya sa opinyon ng iba, at bukas siya sa diyalogo. Gayunpaman, ang pag-uusap ay dapat na kapaki-pakinabang, sa puntong ito.

Mahalaga para sa direktor na ang output ng kanyang trabaho ay may tatlong bahagi: ang kanyang sariling kasiyahan mula sa proseso, ang kasiyahan ng mga artista ng tropa at ang interes ng manonood. Kapag nagtagpo ang mga sangkap na ito, ang direktor ay may isang malakas na insentibo na sumulong. Sinasabi ni Krymov na maaari siyang maging malupit kung may makagambala sa pagpapatupad ng mga plano. Sa ganoong sitwasyon, palagi siyang pinipiling mag-away at nagpapakita ng katigasan ng ulo. Sa ibang mga kaso, si Krymov ay isang banayad na tao na nirerespeto at nagmamahal sa mga taong nakatrabaho niya.

Si Pomrezh Margarita Mikhailovna, sa isang nakataas na boses, ay sinusubukan na ipaliwanag sa lahat ng tao sa tropa na ang mga tekniko sa entablado ay dapat na tumayo sa likod ng mga eksena sa simula ng pagganap, at hindi umupo sa kanilang silid at gupitin ang kanilang sarili sa isang bagay na hindi kilalang.

Ang sitwasyon ay panahunan. Nagtataka ako kung dapat kong iwanan ang pag-eensayo: hindi maginhawa.

Biglang sinabi ni Krymov:

- Ritochka Mikhailovna, mahal na mahal ko kayong lahat.

- Magiging maayos ang lahat, Ritochka Mikhailovna! - patuloy ni Krymov. - Nakatayo ako rito, nakatayo ka roon, nasa entablado ang mga technician. Mabuti ang lahat, maayos ang lahat.

Si Krymov, inaayos ang kanyang baso, nagdadala ng isang piraso ng karton na may punit na gilid sa kanyang mukha. Mga kasama. May mga guhit siya para sa dula. Pagkatapos, sa lahat ng pagiging seryoso, bumaling siya sa dalawang Tajik na naglilinis na mga kababaihan:

- Ang basahan ay nagtataglay ng isang karagdagang serye ng mga aksyon. Samakatuwid, mahalagang alisin ito sa lalong madaling panahon. Dalhin ang aking payo hindi literal, ngunit bilang ilang uri ng aking ugat.

Sang-ayon ang mga babaeng paglilinis ng mahalaga.

Ang isang direktor ay dapat maging isang grimza, isang diktador. Sigaw sa lahat, sipain ang tanawin, kunin ang iyong puso. At si Krymov ay isang mabait na direktor. Ang kombinasyon na ito ay medyo kakaiba.

Ang Krymov ay tulad ng mga pagganap kapag nakaupo ka na may isang ngiti mula sa tainga hanggang tainga o may luha sa iyong mga mata at hindi ka nahihiya dito. Bago ang iyong mga mata gumawa sila ng isang bagay mula sa tinta, papel at iba`t ibang mga gizmos, gumuhit, mapunit, gupitin - at pagkatapos ay Tolstoy ito. O kahit isang taga-Georgia na may bigote. O isang nakabalot na sanggol. At nararamdaman mong puro kagalakan. Siguro kaligayahan.

Sinasabihan ka ng kwento sa ibang wika. Hindi sa Russian - sa maraming mga palabas ay wala ring mga salita. Sa wika ng pagkabata. At ito ay isang pandaigdigang wika.

Sa dulang "The Cow" (batay sa kwento ni Platonov), ang mga maliliit na tren ay sumugod sa ulo ng madla. Ang aksyon ay nagaganap sa istasyon ng riles, kung saan nakatira ang isang batang lalaki, kanyang ina, ama at isang baka. Ang ama ay naglalakad sa mga stilts-stools - siya ay malaki, mahiwaga. Palagi siyang lumilitaw kasama ang jazz (Caravan ni Duke Ellington), at ito ay malalim na personal, Crimean: ang kanyang ama, direktor na si Anatoly Efros, ay isang mahusay na dalubhasa sa jazz. Ibinaba ni Inay ang labada upang matuyo. At isang baka ... Ang isang baka sa pangkalahatan ay isang batang babae sa isang matikas na palda at takong, gayunpaman, na may isang lubid sa kanyang leeg.

Ang batang lalaki ay may sariling mundo: sa mga sheet na nakabitin sa isang lubid, gumagalaw ang mga tren, at sa mga ito ay may mga bagay na itinuro sa paaralan o tungkol sa kung saan niya pinapangarap. Ang manggagawa at sama-samang magsasaka, giraffe, Eiffel Tower, busts ng Lenin at Pushkin. At pagkatapos sa mga kotseng ito, na dumadaan sa istasyon, dinadala nila ang mga tao sa likod ng mga bar.

Ang guya ay dinala sa bahay-patayan, at ang baka, tulad ni Anna Karenina, ay nagmamadali sa ilalim ng makina. Ang locomotive ng singaw ni Krymov ay totoo - bakal, kakila-kilabot.

Tungkol sa ninuno at Holocaust

Ang dula ni Dmitry Krymov na "Opus No. 7" ay binubuo ng dalawang bahagi, na tila walang kaugnayan. Ang unang pagganap ay tungkol sa mga ninuno ng mga Judio, tungkol sa Holocaust. Ang pangalawa ay tungkol kay Shostakovich at Stalin.

Ang mga larawan ng mga naninirahan sa mga bayan ng mga Hudyo sa simula ng huling siglo ay nag-flash sa entablado. Sa tabi-tabi sa kanila ay isang larawan ng Chagall. May isang bagay na nakolekta mula sa mga archive ng mga organisasyong Hudyo sa Moscow, ang ilan ay dinala mismo ng mga artista - kanilang mga kamag-anak. Ang mga tagadala ng tubig, panadero, negosyante, rabbi ay tumitingin sa manonood.

Sa simula ng Opus No. 7, ang artista ay nagwiwisik ng tinta mula sa isang timba papunta sa isang puting karton at hila ang mga staple sa blot gamit ang isang stapler - makakakuha ka ng patagilid. Dinagdagan niya ang kanyang sumbrero, at lumabas ang maliit na lalaki. Ang mga nabubuhay kasama ng mga patay ay sumasayaw sa Hava Nagilu. Ito ay isang pagganap tungkol sa katotohanang ang hangganan ng mga mundo ay permeable at kami, ang nabubuhay, ay laging naririnig ang mga tinig ng mga patay. Kung gusto natin.

- Nabasa ko ang mga alaala na sina Romm, Mikhoels at Aleksey Tolstoy ay mga miyembro ng Antifascist Committee at ipinakita sa kanila ang talaan ng mga kalupitan ng Nazi. At nagkasakit sila pagkatapos nito. Si Alexei Tolstoy, marahil, iyon ang dahilan kung bakit siya namatay kaagad: siya ay isang malaking tao at, malinaw naman, banayad. Naaalala ni Ranevskaya na si Mikhoels ay nahulog sa isang ulirat. At si Romm ay gumawa ng isang pelikula kung saan walang kahit isang daang bahagi ng kung ano ang dapat nilang makita.

Tinanong ko: ang kanyang mga magulang ba, Anatoly Efros at Natalya Krymova, ay nagpatuloy sa kanilang mga ninuno? Alam ba niya mismo ang kasaysayan ng kanyang pamilya - at hanggang sa anong tuhod?

- Sa kasamaang palad, hindi masyadong malalim. Sa panig ng aking ama, ang aking lola ay nagmula sa isang masaganang pamilyang Hudyo sa Odessa. At ang lolo ng ama, sa kabaligtaran, ay ganap na proletariat. Ang aking lola sa ina ay isang manunulat; sa panahon ng Digmaang Sibil siya ay isang komisaryo ng isang rehimen ng kabalyerya. At ang buong buhay niya ay nanatili sa kanila. Siya ay mula sa Yalta, nagpunta sa Rostov-on-Don noong ika-18 taong gulang, na sumabak sa buhay rebolusyonaryo. Ang kanyang unang asawa ay isang pulang komandante, isang tanyag na sikat - si Antonov. Sinabi ng isang alamat ng pamilya na binaril siya ni Makhno gamit ang kanyang sariling kamay mula sa isang machine gun. Isang kalye sa Kiev ang pinangalanan pa sa kanya. Nang siya ay namatay, nagpakasal ang aking lola sa ibang lalaki mula sa NKVD. Ang lolo sa tuhod ng aking ina ay isang tagagawa ng sapatos, at ang aking ama ay isang kinatawan ng kumpanya ng Gillette, na gumagawa ng mga labaha. Sa pangkalahatan, ang dula ay tungkol sa lahat.

... Mula sa mga ingay sa entablado ng mga suburb ay hindi na tunog at hindi ang hubbub ng patyo, ngunit mga kuha. Ang mga artista ay naglalabas ng mga sira na sandalyas mula sa nakasalansan na sapatos: kung kukuha sila ng sandalyas, sasabihin nila ang pangalan. Ilalagay nila ito sa ilalim ng dingding - ang mga nakakatawang baso ng mga bata na may isang selyadong mata ay puputulin sa dingding. Sarah, Marik, Izya. Ang mga itim na damit ay idinagdag upang lumikha ng isang koro ng mga naulaw na ulila. Ang isa sa mga ipininta na batang Hudyo ay nagbibigay ng isang karton na kamay sa isang buhay.

Tungkol kay Shostakovich

Isang malaking anim na metro na ginang ang namumuno sa batang lalaki, na nakabalot sa mga mata sa isang muffler. Ang ilang mga bilog na baso ay dumidikit. Dinadala ng ginang ang batang lalaki sa music room - matikas, maalaga, ngunit malas. Ang batang lalaki ang nakakakita ng piano sa kauna-unahang pagkakataon at sinusubukan itong gawing ito. At pagkatapos ang babaeng ito sa isang boa at isang belo ay maglalagay sa isang takip na may isang banda at magiging hitsura ng isang Georgian sa isang dyaket. At hahabulin niya ang pinakamagaling niyang mga anak. Meyerhold, Akhmatova, Mayakovsky.

Mabuhay si Shostakovich. Sa mga tunog ng Seventh (Leningrad) Symphony, ang mga iron grand piano ay sumisilip sa manonood, tulad ng mga mandirigma. Ang naguguluhan na tinig ni Shostakovich na tinatanggihan ang kanyang trabaho ay tunog. Ang nasabing panahon - at, aba, lahat ng ito ay may kaugnayan pa rin hanggang ngayon.

Palaging naglalaro ang kapangyarihan sa artist, ang yakap nito ay maaaring palaging mainit at sakal. Itinulak nila ang kanilang mahabang braso, na gumugulong tulad ng isang ahas, sa Shostakovich - halik! At ang manonood. Umupo ka at iniisip: hahalikan mo ba pagkatapos - o hindi, hindi ka ba naaanod?

Saan, tinatanong ko, nakuha mo, Dima, si Shostakovich?

- Ang aking ama ay labis na mahilig sa musika, at siya at si Shostakovich ay personal na pamilyar, simpleng iniidolo niya siya. At malinaw sa akin ng mahabang panahon na ang Shostakovich ay isang dramatikong karakter. Dumalo kami ni Tatay sa premiere ng The Nose sa Chamber Theater, at naroroon si Shostakovich kasama si Irina Antonovna. Naaalala ko ang bawat segundo: kung paano siya yumuko, kung paano siya inalis sa braso, kung anong shirt ang suot niya, anong tali. Kung gaano siya napahiya at kung gaano siya nahiya. Labis siyang hindi komportable na bumaling sa madla, yumuko. Gustong-gusto na niyang umalis. Mayroon siyang isang uri ng bobo na kulay na shirt, nylon, isang kakaibang kurbata, lahat ay hindi gaanong walang lasa, ngunit hindi umaangkop sa kanyang musika. Siya ay ganap na walang malasakit sa mga materyal na bagay. Sinabi niya sa ilang kompositor sa ibang bansa: "Narito ang pera, bilhan mo ako katulad ng iyong sarili." Namangha siya: "Baka hindi magkasya ang kulay sa iyo?" At siya: "Gagawin nito!" Para lang magpakitang gilas.

Tungkol sa ama

- Tuwang-tuwa si Itay sa Trio ni Shostakovich. Sa pangkalahatan siya ay isang mahilig sa musika, sa gabi ay palaging may jazz, French chanson - Piaf, Brel, Aznavour. Gustung-gusto ko ang musikang ito. Pagkaraan ng ilang sandali, ang lahat ay nagsama sa aking ama. Mas gusto ko ang uri ng mga alaalang ibinibigay niya sa akin. Si papa ay mayroong isang homemade turntable na may mga nagsasalita. At pagkatapos ay dinala niya ito mula sa Amerika sa pamamagitan ng kalsada. At sinunog ko ito nang isang beses: Binuksan ko ang vacuum cleaner, at pagkatapos, nang hindi nililipat ang boltahe, isinaksak ko ito sa isang outlet at sinunog ito. Labis siyang nagalit.

"Ang paglikha ng dula ay ang pinakamahalaga para sa kanya," patuloy ni Krymov. - Nabuhay siya - nag-eensayo. Si Papa ay may iba`t ibang mga yugto sa teatro. Mayroong isang rurok ng walang pasubaling kaligayahan sa Children's Theatre. Ang rurok ng pansamantalang, ngunit matinding kaligayahan sa Lenkom - at isang maikling, kakila-kilabot na sandali ng problema at pagpapaalis mula doon. Mayroong isang mahaba at masayang oras ng mga pagtatanghal sa Bronnaya. At pagkatapos ay dumating ang isang kahila-hilakbot na oras - ang pagkakanulo ng mga mag-aaral at ang pagkawasak ng teatro. At si Taganka, at ... lahat ng jazz na iyon.

Si Krymov ay hindi nais o, mas tiyak, ay hindi maaaring makipag-usap nang detalyado tungkol sa kanyang ama. Sobrang personal. "Pare? Ang salita ay kahit papaano hindi karaniwan, karaniwang palaging sinasabi kong "tatay". " Sa pangkalahatan, ang lahat ay nalalaman tungkol sa kalunus-lunos na kinahinatnan ni Anatoly Efros: ang kanyang dula na "Three Sisters" sa Lenkom ay pinagbawalan bilang mapang-akit, ang director ay ipinatapon sa Theatre sa Malaya Bronnaya, ang ilan sa mga mag-aaral ay sumunod sa kanya, ang ilan ay hindi. Sa Bronnaya, itinanghal ni Efros ang ilan sa kanyang pinakamahusay na pagganap. Ngunit kahit doon - muli ang isang salungatan sa mga artista, pagpupulong ng tropa laban sa direktor, pagtataksil sa mga mag-aaral ... Sinabi nila na walang pagpipilian si Efros kundi pumunta sa Taganka nang idineklarang defector si Lyubimov at inanyayahan na manguna sa teatro sa halip na siya. Ngunit naghimagsik ang tropa ng Taganka. Si Efros ay namatay sa atake sa puso bago siya 62 taong gulang.

- Sinabi ng aking ama dati: kailangan mong gumawa ng mga bagay alinman sa perpekto sa anyo, o napakatindi na ang mga pagkakamali ay pinatawad. At idinagdag niya: "Ako ay para sa pangalawa!" Narito na rin ako. Kung gagawin mo ang parehong bagay sa mahabang panahon, magiging perpekto ito. Ito ay lumalabas na ang Stradivari ay hindi matagumpay na mga biyolin - hindi ko alam iyon.

- Natagpuan ba ng iyong ama ang hindi matagumpay na mga pagtatanghal?

- Hindi, mahusay niyang tinatrato ang lahat ng kanyang mga pagtatanghal. At nakalimutan niya ang nagawa na niya. Hanggang sa susunod na trabaho. Mga nakaraang pagganap - ni hindi niya ito napanood. At kung titingnan ko, naguluhan ako. At habang tumitingin ako, sinusubukan ko. At kung may kumalas sa akin, sinusubukan kong hilahin ito. Ngunit wala pa akong marami sa kanila, mga pagganap. Noong una akong nagtrabaho sa aking ama, walang mga salitang panghihiwalay, gumagawa lamang kami ng pagganap. Othello. Hindi ko naintindihan ang mga tuntunin ng bagong laro. Labing-anim na ako. Ang isang labing-anim na taong gulang na lalaki - na may pagbubukod, marahil, ng mga henyo na nakakakita ng higit sa kanilang pananaw kaysa sa kanilang nabuhay - ay hindi makapag-isip ng isang mahusay na pagganap. Maaari siyang makabuo ng isang pagganap sa kanyang sariling antas. Laging nakasulat ang alak: bata pa. Mukhang masarap ito, napupunta lamang ito sa ibang kategorya.

- At ano ang binago ng iyong bersyon ng dula sa iyong ama sa huli?

- Limang daan at una. Ang lahat ng ito ay tumagal ng limang taon.

Tungkol sa pag-alis

- Ang iyong pag-alis mula sa teatro sa studio ay konektado sa iyong ama at sa pagkakanulo ng kanyang mga mag-aaral, sa mga sitwasyon sa Taganka?

- Hindi, may pagtataksil - hindi. Ito ay lamang na ang aking ama ay nawala, at ako ... nagsawa. Binago ko bigla ang aking bilog na mga kaibigan. Dumating ako sa puntong hindi ako makapunta sa mga sinehan, sa mga premiere - lahat ay hindi kanais-nais para sa akin. Marahil alam ko ang tungkol sa maraming tao sa pamamagitan ng aking ina at tatay. Kahit papaano hindi ko nagawa, ikinulong ko ang aking sarili sa pagawaan. Ngayon mukhang isang pangunahing desisyon. Ngunit pagkatapos ay may isang bagay na namatay lamang. Walang laman ang workshop, ni hindi ako kumain doon. Pumunta ako sa trabaho, napagod at umalis na. Ang susunod na umaga ay pareho. Nagpunta ako mula sa telenang tanawin sa pagpipinta, dahil palagi kong nais na magpinta - nakakainis na hindi ko alam kung paano. Mas tiyak, ako ay naka-on sa pamamagitan ng ang katunayan na hindi ko alam kung paano.

- "Hindi ko kaya" - kamusta yun? Lumaban ba ang canvas, taliwas sa tanawin?

Tumingin si Krymov sa kanyang baso at pagkatapos, malambing, delikado, na parang kumakanta ng ilang malungkot na kanta ng liriko, mga kategorya na bagay.

- Ito ay depende sa iyong ulo, hindi sa canvas. Hinihintay ka ng canvas na pagandahin mo ito. Ganun din sa teatro. Ano ang Chekhov sa entablado ngayon at kung ano ang isang buhay na may mga mansanas ngayon ay ang parehong tanong. O abstraction at landscape: ano ang ilog ngayon sa larawan, o ano ang asul na guhitan at maraming mga tuldok? Ito ay isang ilog at lilipad na lumilipad. Ngunit nangyari na ito! Kaya kay Chekhov: Gusto kong gawin ito - at nangyari na ito. Saan, nasaan ka ngayon na may kaugnayan sa ngayon at sa kawalang-hanggan?

Ang baroque ay tumagal ng maraming siglo - ngayon ang lahat ay tila mabilis na pumasa, ngunit sa katunayan ang kakanyahan ay pareho. Maaari ka pa ring gumawa ng mga violin, tulad ng iyong ama, at turuan ang iyong anak, ngunit kailangan mong mabilis na tumingin sa paligid. Nang tinuruan akong magmaneho, sinabi sa akin na minsan sa kalahating minuto kailangan kong tumingin sa paligid ng lahat ng mga salamin: kaliwa, gitna at kanan. Gayundin sa Chekhov. Ano ang Chekhov ngayon? Ako ay isang artista sa teatro, at ngayon sinasabi ko sa aking mga mag-aaral na, sa palagay ko, mga kapatid, kung ano ang mukhang tama noong nakaraang araw, kahit si David Borovsky, ay nagbago ngayon. Kailangan mong amuyin ang hangin. Walang kagaya ng mga dekorasyon, makaluma ito. Ang luma, ang mabuti, ang mabuti ay nawala.

Kaya't natapos ko ang pagpipinta, dahil hindi ko alam kung ano ang ipinta ngayon at kung paano. Ginagawa itong upang buksan ako na maaari akong magpinta ng isang larawan ng isang kakilala at ipahayag ang isang bagay. Ngunit kahit papaano ay nawala ito. Tinitingnan ko ang mga larawan sa halip walang pakialam. Ang lahat ay napunta sa teatro. Narito ako tulad ng isang liyebre, o isang lobo - sa lahat ng oras ay nagbabantay ako.

Si Krymov ay gumugol ng 15 taon sa pagawaan. Walang dumating upang makita siya. Ngunit isang araw ay napunta lamang ang isang kaibigan - ang aktor na si Valery Garkalin.

- Sinabi ko kay Valera kung paano mo magagawa ang eksena ng pagpupulong sa pagitan ng aswang at Hamlet. Sinabi niya: halika, ilagay mo ito, at maglalaro ako. Parang biro ang lahat. Ngunit ang biro ay nag-drag, naging isang pagganap. At pagkatapos ay nagsimula kaming gumawa ng isang bagay sa mga mag-aaral-artista, at kahit papaano ay nagustuhan kong tumakbo at pababa ng hagdan kasama nila, upang mag-imbento ng isang bagay. Bakit pagganap tungkol sa pagkabata? Ginagawa ko sila sa mga bata pang bata, mayroon silang mga bagahe ng mga bata.

Kung paano gumawa ng isang bagay

Pagkatapos ay pinag-usapan namin kung posible na matuto ng teatro at sining sa pangkalahatan. Sinabi ko kung paano ako napunta sa mga lektura ng Otar Ioseliani at tinuruan niya ang mga mag-aaral na magtrabaho sa isang lagay ng lupa. Tumawa si Krymov:

- Kaya ipinakita niya sa iyo kung paano siya gumagana! Hanggang sa gumawa ka ng isang bagay sa iyong sarili, tila sa iyo na ito ay maaaring maging katulad ng iba. Ang isang ito ay humukay ng ganito - nagkaroon siya ng ganoong rutabaga. Ang isang ito ay humukay ng ganito - mayroon siyang pipino. Mas mabuti na huwag mong gawin ito kung kaya mo. At kung hindi mo mapigilan ang pag-aaral, pagkatapos ay magdusa, mag-isip ng iyong sariling pamamaraan.

Si Krymov ay may tila walang kabuluhan na teatro - gawa sa mga scrap material. Ang mga item mula sa mga merkado ng pulgas, mga lumang coat at bota, basahan, papel, pintura. Tulad ng kapalaran, kapag dumating si Krymov ng isang malakihang pagganap na "Tararabumbia" para sa ika-150 anibersaryo ni Chekhov - na may isang gumagalaw na platform, na may isang malaking bilang ng mga tao sa entablado - lumabas na walang sinumang balak na suportahan ang krisis at isa sa pinakamaliwanag na director sa Russia na may pera. Bagaman ang pagganap na ito ay maaaring maging sentral na kaganapan ng Chekhov Festival noong 2010. Nang lumabas na walang pera, sinabi ni Krymov: "Hindi kami isang ospital ng mga bata upang humingi ng pera. Pumunta ulit tayo sa mga merkado ng pulgas, lumabas. " At umalis na tayo.

- Paano mo isusuot ang Chekhov ngayon, kung siya ay nasa iyong tainga na ipinataw? Patay na ba si Chekhov ngayon? Hindi !!! Syempre hindi! Ngunit paano eksakto siya buhay? Kamakailan ko naisip: bakit walang nag-shoot ng "The Cherry Orchard" o "Three Sisters" sa mga pelikula? Doon ka nanonood ng mga bagong bagay, hindi mo alam kung paano ito magtatapos. At sa teatro, nanonood ka ng mga bersyon. Ang bersyon ng Hamlet, ang bersyon ng Three Sisters. At ikaw, bilang isang tagapayo, subukan ang mga nuances. Bilang isang gourmet, nararamdaman mo: ah, nagdagdag sila ng kaunting sibuyas. Ngunit ang tupa ay hindi napatay dahil dito!

Tungkol sa teatro ng artista

- Sa Russia, ang mga artista ay nakikibahagi sa teatro - Benois, Dobuzhinsky, Korovin. Nariyan si Simov, isang kasamahan ni Stanislavsky - ang lolo sa tuhod ng propesyon na ito, si David Borovsky at lahat tayo nang sabay. Sa Kanluran, sa pagkakaalam ko, ito ay isang utilitarian, propesyon sa serbisyo. At nangyari sa Russia na siya ay napaka malaya at mayabang. Lagi ko itong naramdaman. Ngunit nakangiti ako sa kahulugan ng "teatro ng artista", kahit na pisikal ito: Ako ay isang artista, hindi isang direktor. Ngunit masasabi mo ito: "teatro ng isang tao", "teatro ng isang taong may buhok na kulay-abo", "teatro ng isang tao na may dalawang kamay at sampung mga daliri." Narito ako, isang artista, isang tao, may buhok na kulay-abo, na may dalawang kamay at sampung daliri. At mayroon akong isang uri ng teatro.

- Pinaniniwalaan na ang teatro ng Russia ay nakasentro sa panitikan, at ang visual na teatro, ang teatro ng artist ay, sa halip, isang bagay na Kanluranin ...

- At sa Kanluran, mayroong milyon-milyong mga halimbawa ng teatro ng mga artista? Ang artista ay isang piraso ng kalakal. Sa lugar na ito, ang dami ng talento ay lahat. Kung ang ilang mga tanga ay nagsimulang makisali sa "teatro ng artist", ito ay magiging isang sakuna. Isang operasyon - ano ang magagawa ng sinuman na nais kumuha ng bala mula sa kanilang kasama? At pagkatapos, ang teatro ay nangangailangan ng isang tiyak na karakter. Dapat maunawaan ng lahat na kung may mali, maaari kang pumatay.

- At maaari kang pumatay?

- Oo, syempre, at alam ito ng lahat! Siyempre, hindi mo kailangang pumatay. Ngunit wala nang ibang magagawa.

Mga Larawan: Pavel Smertin para sa "RR"

Artist, set designer, director at guro ng teatro. Dmitry Anatolyevich Krymov ay miyembro ng Union of Artists ng Russia at Union of Theatre Workers.

Dmitry Krymov - ang anak ng mga sikat na magulang Anatoly Efros at Natalia Krymova... Ang kanyang ama ay isang tanyag na director ng entablado, at ang kanyang ina ay isang kritiko sa teatro at kritiko ng sining. Nabigyan si Dmitry ng apelyido ng ina, mula pa noong mga panahong Soviet Anatoly Efros hadlangan ang kanilang mga karera dahil sa kanilang pinagmulang Hudyo.

Noong 1976 nagtapos siya sa Moscow Art Theatre School at kaagad na nagsimulang magtrabaho sa Theatre sa Malaya Bronnaya. Tesis Krymov ay dinirekta ng kanyang ama na "Othello".

Malikhaing aktibidad ng Dmitry Krymov / Dmitrii Krymov

Noong 1985 Dmitry Krymov nakakuha ng trabaho bilang isang tagadesenyo ng produksyon sa Taganka Theater, kung saan itinanghal ang kanyang mga pagtatanghal "Ang giyera ay walang mukha ng babae", "Isa't kalahating metro kuwadradong" at "Misanthrope".

Noong unang bahagi ng 90s dahil sa krisis Krymov napilitang iwanan ang teatro at kumuha ng pagpipinta, graphics. Ang mga pinta ni Dmitry Anatolyevich ay ipinakita sa Museo ng Russia, sa mga museyo sa Pransya, Alemanya, Inglatera. Ngayon ang kanyang trabaho ay makikita sa Tretyakov Gallery at sa Pushkin Museum of Fine Arts.

Dmitry Krymov nagtrabaho sa maraming mga sinehan ng Russia sa Moscow, St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Volgograd, naglakbay sa Riga, Tallinn, Bulgaria at Japan. Ang kanyang talento bilang isang tagadesenyo ng produksyon at direktor ay pinahahalagahan sa buong mundo. Lalo na tinatanggap ang panauhin ng Crimea sa Europa.

- Ang dula ay ginawa ng isang tao, ang pangunahing isa, at ito ang direktor, - Sinabi ni Dmitry Krymov tungkol sa kanyang trabaho. - Ang mga taong nakakaunawa nito ay dapat magtipon-tipon. Interesado ako sa mga opinyon, at handa akong makipag-usap. Ngunit kailangan mo lamang na huminto sa oras. Pagkatapos ng lahat, madalas para sa mga artista ito ay isang paraan upang hindi gumana, ngunit upang masawa o mabaluktot sa kanilang nerbiyos.

Sa Russian Academy of Theatre Arts Dmitry Krymov nagtuturo ng isang kurso para sa mga artista sa teatro at gumagana sa kanyang malikhaing laboratoryo, School of Dramatic Art. Ang laboratoryo ay matatagpuan sa Moscow. Kasama ang mga batang artista, nagtapos ng GITIS at ang paaralan ng Shchukin, inilagay ni Krymov ang kanyang mga pagtatanghal, na pagkatapos ay ipinakita niya sa mga pandaigdigang pagdiriwang.

- Ang director ay responsable para sa pagganap, - Sinabi ni Dmitry Krymov tungkol sa propesyon. - Ako ay responsable para sa kung ano ang mangyayari sa entablado. Kung hindi ito gagana tulad ng para sa akin, pagkatapos ang pagganap ay hindi magiging akin. Bakit ako gumugugol ng oras, at hindi pagpipinta o paggawa ng isang bagay sa paligid ng bahay? Ang hawakan ng aking pintuan ay nahuhulog sa loob ng isang taon ngayon, at hindi ko pa ito napalit, ngunit kailangan kong magbayad sa isang bagay. At ito ay binabayaran ng pinakamahusay na posibleng pagganap.

Mga ideya para sa iyong palabas sa phantasmagoric Dmitry Krymovkinukuha niya mula sa kanyang imahinasyon, mula sa ibang mga artista at mula sa kanyang mga mag-aaral. Ang mga pagganap ni Krymov ay isang pagbubuo ng mga plastik na imahe, guhit, tuluyan at tula. Hindi lahat sa kanila ay may isang storyline, o nakakaintriga na interwaving ng mga tadhana, ngunit palaging may isang malinaw na visual na imahe na pumupukaw ng isang tugon mula sa bawat nagmamasid at katangian ng damdamin. Ginagawa nitong lalong madala ang madla ng teatro sa mga pagganap ng direktor na si Dmitry Krymov.

"Ang unang pagganap ng aming grupo ay tinawag na" Nedokazki "at itinanghal kasama ang aking mga mag-aaral, pagkatapos ay ang unang taon ng sining ng guro ng RATI. Ang pagganap ay walang mga salita, ang mga artista ay ang parehong mga artista ng mag-aaral na lumikha sa harap ng madla isang serye ng mga visual na imahe na pinag-isa ng isang balangkas at ideya.

Teatro laboratoryo Dmitry Krymov itinanghal na mga pagtatanghal tulad ng Tatlong Sisters, Sir Vantes. Donky Hot "," Trades "at isang bilang ng iba pa. Ang mga pagganap ni Krymov ay nakakuha ng katanyagan sa malawak na mga lupon matapos mabibigyang kahulugan ang tula ni Lermontov "Demonyo. Tingnan mula sa itaas "... Ang pagganap ay nakatanggap ng mga parangal mula sa mga kritiko sa teatro na "Crystal Turandot" at ng Union of Theatre Workers na "Golden Mask".

Noong 2010 kasama ang Mikhail Baryshnikov Dmitry Krymov itinanghal na dula "Sa Paris", na nakita ng mga manonood sa Europa. Ang dula ay sa Russian, ngunit hindi ipinakita sa Russia.

Mga pagtatanghal ni Dmitry Krymov / Dmitrii Krymov

• 1987 - Dresser (film-play) - artist
• 1988 - Walang mukha ang isang babae sa giyera (play ng pelikula) - artist
• 1989 - Tartuffe (film-play) - artist
• 2001 - Napoleon the First (film-play) - artist
• 2005 - Anatoly Efros
• 2005 - Mga Isla (dokumentaryo)
• 2012 - Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya ... (pagganap ng pelikula) - director
• Tararabumbia
• Pagkamatay ng Giraffe
• Slides 10
• Mga Pangarap ni Katerina
• Opus Blg. 7
• Baka

Direktor, artista, tagadesenyo ng hanay. Miyembro ng Union of Artists ng Russia at Union of Theatre Workers ng Russian Federation.

Noong 1976 nagtapos siya mula sa Moscow Art Theatre School ng USSR. Gorky Sa parehong taon nagsimula siyang magtrabaho sa Theatre sa Malaya Bronnaya. Kabilang sa mga pagganap na idinisenyo niya sa kanya ay ang mga produksyon ng AV Efros: "Othello" ni W. Shakespeare (1976), "Isang Buwan sa Bansa" ni IS Turgenev (1977), "Pagpapatuloy ng Don Juan" ni E. Radzinsky (1979 ), "Tag-init at usok" ni T. Williams (1980), "Pag-alala" ni A. Arbuzov (1981), "Napoleon I" ni F. Bruckner, "Direktor ng Teatro" ni I. Dvoretsky (1983). Sa Moscow Art Theatre. Dinisenyo ng AP Chekhov ang mga pagtatanghal na "Tartuffe" ni J.-B. Moliere, "Living Corpse" ni L. Tolstoy, "Pagsubok sa Paglipad" ni Y. Radichkov (1984). Sa Taganka Theatre ng Drama at Komedya, nagtrabaho siya sa mga pagganap na "War ay walang mukha ng babae" pagkatapos ng S. Aleksievich (1985), "Isa't kalahating metro kuwadradong" batay sa kwento ni B. Mozhaev at "Misanthrope" ni J.-B. Moliere (1986).

Idinisenyo ang mga pagtatanghal sa naturang mga teatro sa Moscow bilang Central House of Theatres, the Theatre. KS Stanislavsky, Teatro. N.V. Gogol, Teatro. M. N. Ermolova, Teatro. Mossovet, Teatro. V. Mayakovsky at iba pa. Nagtrabaho siya sa mga sinehan sa St. Petersburg, Riga, Tallinn, Nizhny Novgorod, Vyatka, Volgograd at iba pang mga lungsod ng USSR, pati na rin sa ibang bansa (Bulgaria, Japan).

Bilang isang artista, nagdisenyo siya ng halos 100 mga pagtatanghal. Nakipagtulungan siya sa mga direktor na V. Portnov, A. Tovstonogov, V. Sarkisov, M. Kiselov, E. Arie, A. Shapiro, M. Rozovsky, S. Artsibashev at iba pa.

Noong unang bahagi ng dekada 90, iniwan ni Dmitry Krymov ang teatro at kumuha ng sining na sining: pagpipinta, graphics, pag-install. Nakilahok sa maraming pangkat at solo na eksibisyon kapwa sa Russia at sa ibang bansa.

Mula noong 2002 si Dmitry Krymov ay nagtuturo sa GITIS, kung saan nagtuturo siya ng isang kurso para sa mga artista sa teatro.

Mula 2004 hanggang 2018 - Artistic Director ng Laboratoryo sa School of Dramatic Art Theatre. Itinanghal sa SDI ang mga pagganap na "Understories" batay sa kwentong bayan ng Russia (2004), "Three Sisters" batay sa dula ng W. Shakespeare na "King Learn" at "Love's Labour's Lost" (2005), "Sir Vantes. Donkey Hot "batay sa nobelang" Don Quixote "ni Cervantes (2005)," Bidding "batay sa mga dula ni A. P. Chekhov (2006)," The Demon. Nangungunang Tingin "batay sa tula ni M. Yu. Lermontov (2006)," Cow "batay sa kwento ni A. Platonov (2007)," Opus No. 7 "(2008)," Death of a Giraffe "(2009 ), "Tararabumbia" (2010), "Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya ..." pagkatapos ng I. Bunin (2011), "Gorki-10" (2012), "As you like it based sa dula ni Shakespeare na A Midsummer Night's Dream "(2012)," Honore de Balzac. Mga tala tungkol sa Berdichev "batay sa dula ni A. Chekhov" Three Sisters "(2013)," O-th. Late Love "pagkatapos ng A. N. Ostrovsky (2014)," Russian Blues. Mushroom Hike "(2015)," Sa Iyong Sariling Salita. A. Pushkin "Eugene Onegin" "(2015)," The Last Date in Venice "batay sa nobelang" Across the River in the Shade of Trees "ni E. Hemingway (2016)," In Your Own Words. N. Gogol "Dead Souls". (Gift Story) "(2016)," The Dowry "ni A. N. Ostrovsky (2017)," Romeo at Juliet (Kindersurprise) "ni V. Shakespeare (2017).

Bilang bahagi ng proyekto ng Open Stage, itinanghal niya ang dulang Catherine's Dreams (2010), sa Stanislavsky at Vl. I. Nemirovich-Danchenko - “H. M. Mixed Media "(2011), sa Koryamo Theatre (Pinlandiya) -" In Paris "(2011), sa Iseman Theatre (USA) -" The Square Root of Three Sisters "(2016), sa Theatre of Nations - "Mu-mu" (2018).

Ang mga pagtatanghal ni Dmitry Krymov ay nakilahok sa mga prestihiyosong pandaigdigang pagdiriwang sa Austria, Great Britain, Germany, Georgia, Poland. Ang laboratoryo ni Dmitry Krymov ay aktibong paglibot sa mundo, ang mga pagtatanghal ay matagumpay na natanggap ng mga manonood sa Brazil, USA, Australia, New Zealand, Finland, Estonia at iba pang mga bansa.

Mga Gantimpala:

Stanislavsky International Theatre Award, 2006
Sa nominasyon na "Novation", ang dulang "Sir Vantes. Donky Hot ".

"Grand Prix" ng VII International Festival na "Rainbow" sa St. Petersburg, 2006
Sa nominasyon na "Pinakamahusay na Pagganap", pati na rin ang premyo ng isang espesyal na kritiko, ang pagganap na "Sir Vantes. Donky Hot ".

Gantimpala sa teatro ng pahayagan na "Moskovsky Komsomolets", 2007
Sa nominasyon na "Pinakamahusay na Eksperimento", i-play ang "Demon. Tingnan mula sa itaas ".

Gantimpala sa unang teatro na "Crystal Turandot", 2007
Sa nominasyon na "Pinakamahusay na Trabaho ng Direktor", i-play ang "Demon. Tingnan mula sa itaas ".

"Golden Triga", ang pangunahing gantimpala ng internasyonal na eksibisyon ng senaryo at entablado ng entablado Prague Quadriennale 2007.
Para sa paglikha ng pambansang pavilion ng Russia "Ang aming Chekhov. Dalawampung taon na ang lumipas ”, Workshop of D. Krymov, GITIS.

Pambansang Theatre Award "Golden Mask", 2008
Sa nominasyon ng "Eksperimento", ang dula na "Demon. Tingnan mula sa itaas ".

Gantimpala ng Federation of Jewish Communities ng Russia na "Person of the Year", 2009
Sa kategoryang "Kaganapan sa Kultura ng Taon".

Gantimpala sa unang teatro na "Crystal Turandot", 2009
Sa nominasyon na "Pinakamahusay na Trabaho ng Direktor", ang dulang "Opus Blg. 7".

Pambansang Theatre Award "Golden Mask", 2010
Sa nominasyon ng "Eksperimento", ang dulang "Opus Blg. 7".

Ang pangunahing gantimpala ng Edinburgh International Festival Bank ng Scotland Herald Angel, 2012
Para sa dulang "Tulad ng gusto mo batay sa dula ni Shakespeare na A Midsummer Night's Dream"

Moscow Prize sa Panitikan at Sining, 2013
Sa nominasyon na "Theatrical art" para sa mga pagtatanghal na "Opus No. 7", "Gorki-10" at "Tulad ng gusto mo batay sa dula ni Shakespeare Midsummer Night's Dream."

Halalan bilang isang kagalang-galang na miyembro ng Russian Academy of Arts, 2014

Gantimpala ng internasyonal na eksibisyon ng senaryo at entablado ng entablado Prague Quadriennale, 2015.
Espesyal na Gantimpala para sa "Pinakamahusay na Pangkalahatang Proseso" para sa Russian Student Pavilion "Nais mo bang makipag-usap sa amin sa masamang Ingles tungkol sa sining?" (mga mag-aaral ng iskedyul ng GITIS, Workshop ng E. Kamenkovich - D. Krymov).

National Theatre Award "Golden Mask", 2016
Sa nominasyon na "Drama / Small Form Performance", ang dulang "O-th. Late love ".

Theatrical award ng pahayagan na "Moskovsky Komsomolets", 2016
Sa nominasyon na "Ang pinakamahusay na paglalaro para sa mga bata at kabataan", ang dula na "Sa aking sariling mga salita. A. Pushkin "Eugene Onegin" ".

Ginawaran ng pamagat ng "Honorary Professor ng GITIS", 2017