Reproductions ng mga kuwadro na gawa tungkol sa taglamig ng mga sikat na artista. Mga pinta ng taglamig ng mga sikat na artista
P may mga puting natuklap. Cozy creak sa ilalim ng paa. Sinasalamin ng sparkling snow ang sunbeam. Ang perpektong taglamig ay isang biyaya ng kalikasan. At kung hindi siya mapagbigay, kung gayon ang art ay hindi mabibigo. Ang mga artista ng Russia ay nagpinta ng taglamig nang daang siglo. Nang hindi alam ito - para magamit sa hinaharap. Sinusuri ang mga tanawin ng taglamig kasama si Natalia Letnikova.
Ang pakiramdam ng taglamig ay isang maliit na parang bata. Nasa nayon ng Ladeyki malapit sa Krasnoyarsk, nagpasya si Vasily Surikov na ihatid ang lahat ng galing ng Siberian na ipinapakita kahit na sa kasiyahan ng taglamig. "Sinulat ko ang nakita ko mismo nang maraming beses." Ang pintor ay naghanap ng mga imahe tuwing araw ng merkado. Ang samahan ng kalikasan - isang maniyebe na bayan at isang equestrian na Cossack sa "pag-atake" - ay ang merito ng kapatid ng artista. Si Alexander Surikov mismo ay kumuha ng isang lugar sa larawan sa "awditoryum" - sa isang sleigh na natatakpan ng isang maliwanag na karpet.
Pagkuha ng isang maniyebe na bayan. 1891. Estado ng Museo ng Rusya
Landscapes ng isang pintor ng dagat. Isang tunay na bihira. Sumulat si Aivazovsky tungkol sa anim na libong mga kuwadro na gawa sa kanyang malikhaing buhay. At halos lahat ng trabaho - ang dagat. Ngunit ang pintor ng General Naval Staff ay gumamit ng pilak sa kanyang paleta, hindi pininturahan ang mga tuktok ng isang alon ... ngunit isang kagubatang natatabunan ng niyebe. Ang mapagkukunan ng inspirasyon ay hindi lamang timog Feodosia, kundi pati na rin sa hilagang St. Petersburg, kung saan ang batang may talento na si Hovhannes Ayvazyan ay lumaki sa artista na si Ivan Aivazovsky.
Landscape ng taglamig. 1876. Pribadong koleksyon
"Sa ligaw na hilaga ..." Mga patula na linya ni Mikhail Lermontov at ang pamagat ng pagpipinta ni Ivan Shishkin. Kalahating siglo mula nang mamatay ang makata ... Ang mga artista ng Russia ay nagpinta ng mga larawan sa kanyang tula. Pinili ni Shishkin ang tema ng kalungkutan at nakita ang kanyang puno ng pino sa bayan ng Kemi sa malayong Finland, kung saan lumipat ang anak na babae ng pintor. Gabi, takipsilim, katahimikan, pag-iisa - hindi isang pangungusap, ngunit isang kahanga-hangang panaginip sa taglamig. "... Sa lupain na sinisikat ng araw, / Mag-isa at malungkot sa isang bangin na may gasolina / Tumutubo ang isang magandang puno ng palma."
"Sa ligaw na hilaga ...". 1891. Kiev Museum ng Russian Art
Fairy tale, opera, larawan. At ang lahat ay tungkol sa kanya. Ang Snow Maiden ay naimbento ng manlalaro ng drama na si Alexander Ostrovsky, ang kompositor na si Nikolai Rimsky-Korsakov na pinagkalooban ang coloratura soprano, at ang artist na si Viktor Vasnetsov ay dinala sa gilid ng kagubatan. Ang isang nakakaantig na batang babae, na ang prototype ay si Sasha, ang anak na babae ni Savva Mamontov, ay umakyat sa isang malaking mundo. Puting niyebe na maputi at kulay-abo na ulap sa malayo. Pagkabalisa sa mga mata ng mga batang babae at ... ang pakiramdam ng isang engkanto kuwento, kahit na may isang malungkot na wakas.
N.S. Krylov (1802-1831). Landscape ng taglamig (taglamig ng Russia), 1827. Museo ng Russia
Hindi, pagkatapos ng lahat, ang taglamig na walang niyebe ay hindi taglamig. Ngunit sa isang malaking lungsod ang niyebe ay hindi pa magtatagal, bumabagsak ngayon, at bukas wala na ito. Nananatili itong hangaan ang niyebe sa mga kuwadro na gawa ng mga artista. Napatunton ang temang ito sa pagpipinta, natuklasan ko na ang pinakamahusay na mga tanawin ng niyebe, syempre, ay kabilang sa mga Russian artist. Hindi nakakagulat na ang Russia ay palaging ang pinaka-snowiest at pinaka-malamig na bansa. Pagkatapos ng lahat, ito ay atin - at nakaramdam ng mga bota, at mga coat ng balat ng tupa, at mga sleigh, at mga sumbrero na may mga earflap! Naipakita na ng Aivazovsky ang mga landscape ng taglamig. At ngayon mayroong 10 higit pa sa mga pinakamahusay na kuwadro na niyebe ng mga artista ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - maagang bahagi ng ika-20 siglo, napakatanyag at hindi gaanong kilala, ngunit hindi gaanong kapansin-pansin, ngunit ito ay isang maliit na bahagi lamang ng pamana ng Russia.
Ilang salita tungkol sa artist na ang pagpipinta ay nagsisimula sa listahang ito. Ito ay isa sa mga unang imahe ng taglamig sa pagpipinta ng Russia, na pininturahan sa oras na ang mga pintura ng tanawin ay pininturahan ang mga tanawin ng Italya o Switzerland na may mga talon at mga taluktok ng bundok. A.G. Si Venetsianov (guro, kasapi ng St. Petersburg Academy of Arts, tagapagtatag ng tinatawag na Venetian school) ay nakilala si Krylov sa Terebensky monasteryo sa lalawigan ng Tver, kung saan siya, bilang isang baguhan, ay nagpinta ng iconostasis na may artel ng Kalyazin icon pintor. Sa payo ni Venetsianov, nagsimulang gumuhit si Krylov mula sa buhay at nagpinta ng mga larawan. Noong 1825 nakarating siya sa St. Petersburg, nakisama kay Venetsianov bilang kanyang mag-aaral at sa parehong oras ay nagsimulang dumalo sa mga klase sa pagguhit sa Academy of Arts. Ang kasaysayan ng pagpipinta ay kilala. Noong 1827, ang batang artista ay may balak na magpinta ng hitsura ng taglamig mula sa buhay. Matapos pumili ang mga Krylov ng isang lugar sa pampang ng Ilog ng Tosna, malapit sa St. Petersburg, ang isa sa mga mayamang mangangalakal ay nagtayo ng isang mainit na pagawaan para sa kanya doon at binigyan siya ng isang mesa at suporta para sa buong oras ng trabaho. Ang pagpipinta ay nakumpleto sa loob ng isang buwan. Lumitaw siya sa isang eksibisyon sa Academy of Arts.
1. Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - isang mahusay na artista ng Russia (pintor, pintor sa tanawin, tagaukit), akademiko. Nag-aral si Shishkin ng pagpipinta sa paaralan ng pagpipinta sa Moscow, at pagkatapos ay nagpatuloy sa kanyang edukasyon sa St. Petersburg Academy of Arts. Ang pagkakaroon ng pagkakataong maglakbay, bumisita si Shishkin sa Alemanya, Munich, pagkatapos ng Switzerland, Zurich. Kahit saan mag-aral si Shishkin sa mga pagawaan ng mga sikat na artista. Noong 1866 bumalik siya sa St. Naglalakbay sa paligid ng Russia, pagkatapos ay ipinakita niya ang kanyang mga canvases sa mga eksibisyon.
I. Shishkin. Sa Wild North, 1891. Kiev Museum ng Russian Art
2. Ivan Pavlovich Pokhitonov (1850-1923) - Russian artist, master of landscape. Miyembro ng "Association of the Wanderers". Naging tanyag siya sa kanyang mga maliit, karamihan sa mga tanawin. Nagpinta siya ng isang manipis na brush, gamit ang isang magnifying glass, sa mga slab ng pula o lemon na kahoy, na una niyang ginamit gamit ang isang espesyal na teknolohiya. "Ito ay isang uri ng isang salamangkero-artist, napakahusay, masterly tapos; habang nagsusulat siya - ikaw hindi maintindihan ... Wizard! " - Nagsalita si I.E. Repin tungkol sa kanya. Nabuhay siya sa halos lahat ng kanyang buhay sa France at Belgium, nang hindi nawawala ang pakikipag-ugnay sa Russia. Sa kanyang trabaho, ang katangian ng tula ng tanawin ng kalagayan ng Russia ay organiko na isinama sa sopistikadong Pransya at mahigpit na mga kinakailangan para sa nakalarawang larawan ng mga gawa. Sa kasamaang palad, ang gawain ng orihinal na artist na ito ng Russia ay kasalukuyang nasa anino, at sa isang pagkakataon ang kanyang mga kuwadro na gawa ay lubos na pinahahalagahan ng parehong mahusay na mga artista at mga mahilig sa sining.
I.P. Pokhitonov. Epektong niyebe
I.P. Pokhitonov. Landscaping ng taglamig, 1890. Saratov State Art Museum. A.N. Radishchev
3. Alexey Alexandrovich Pisemsky (1859-1913) - pintor, draftsman, pintor ng landscape, nakikibahagi sa ilustrasyon. Kinakatawan ang makatotohanang tanawin ng Russia noong 1880s-90s. Pumasok siya sa Imperial Academy of Arts noong 1878 bilang isang boluntaryong mag-aaral at ginawaran ng tatlong maliit at dalawang malalaking pilak na medalya para sa kanyang mga nagawa. Iniwan niya ang akademya noong 1880, natanggap ang pamagat ng di-klase na artista, ika-3 degree. Sa susunod na taon, para sa mga kuwadro na ipinakita sa akademikong eksibisyon, na-promed siya sa ika-2 degree artist. Lalo siyang naging matagumpay sa pagpipinta na may mga watercolor at pagguhit gamit ang panulat; palagi siyang kalahok sa mga eksibisyon ng mga lipunang watercolor ng Russia mula nang magsimula ito.
A.A. Pisemsky. Landscape ng taglamig
A.A. Pisemsky. Ang tanawin ng taglamig na may kubo
4. Apollinary Mikhailovich Vasnetsov (1856-1933) - Russian artist, master ng makasaysayang pagpipinta, pintas ng sining, kapatid ni Viktor Vasnetsov. Si Apollinarius Vasnetsov ay hindi kanyang mahiyain na anino, ngunit nagtataglay ng isang orihinal na talento. Hindi siya nakatanggap ng sistematikong edukasyon sa sining. Ang kanyang paaralan ay direktang komunikasyon at magkasamang gawain kasama ang pinakamalaking artista sa Russia: ang kanyang kapatid na si I.E. Repin, V.D. Polenov. Ang artista ay interesado sa isang espesyal na uri ng tanawin ng kasaysayan, kung saan sinubukan ni A. Vasnetsov na buhayin ang hitsura at buhay ng pre-Petrine Moscow. Kasabay nito, nagpatuloy ang pintura ng pintura ng "ordinaryong" mga landscape.
A.M. Vasnetsov. Winter Dream (Winter), 1908-1914. Pribadong koleksyon
5. Nikolai Nikanorovich Dubovskoy (1859-1918) - akademiko ng pagpipinta (1898), buong miyembro ng St. Petersburg Academy of Arts (1900), propesor-pinuno ng landscape workshop ng Higher Art School of Painting. Miyembro at kalaunan ay isa sa mga pinuno ng Association of the Itinerants. Pagbuo ng mga tradisyon ng pagpipinta sa Russian landscape, lumilikha si Dubovskoy ng kanyang sariling uri ng tanawin - simple at laconic. Kabilang sa marami ngayon na hindi nararapat na nakalimutan na mga artista na sa isang pagkakataon ay binubuo ang kaluwalhatian ng pagpipinta ng Russia, ang pangalan ng N.N. Nakatayo si Dubovsky: sa bilog ng mga pintor ng landscape ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - maagang bahagi ng ika-20 siglo, ang kanyang pangalan ay isa sa pinakatanyag.
N.N. Dubovskaya. Sa monasteryo. Trinity-Sergius Lavra, 1917. Rostov Museum of Fine Arts
6. Igor Emmanuilovich Grabar (1871 - 1960) - Artista-pintor ng Russian Soviet, restorer, kritiko sa sining, tagapagturo, manggagawa sa museo, guro. People's Artist ng USSR (1956). Nagtapos ng Stalin Prize ng unang degree (1941). Matapos ang nagtapos mula sa St. Petersburg University, pumasok siya sa St. Petersburg Academy of Arts noong 1895, kung saan siya nag-aral sa pagawaan ng Ilya Repin. I.E. Ang Grabar ay isa sa mga pinakatanyag na pangalan sa kasaysayan ng kultura ng Russia noong ika-20 siglo.
I.E. Grabar. Snowdrift, 1904. Pambansang Gallery ng Art. Boris Voznitsky, Lviv
7. Nikolai Petrovich Krymov (1884-1958) - pintor at guro ng Russia. People's Artist ng RSFSR (1956), Katugmang Kasapi ng Academy of Arts ng USSR (1949). N.P. Si Krymov ay ipinanganak sa Moscow noong Abril 20 (Mayo 2) 1884 sa pamilya ng artist na P.A. Si Krymov, na sumulat sa pamamaraan ng "Itinerants". Natanggap niya ang kanyang paunang pagsasanay sa bokasyonal mula sa kanyang ama. Noong 1904 ay pumasok siya sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, kung saan siya unang nag-aral sa Department of Architecture, at noong 1907-1911 - sa landscape workshop ng A.M. Vasnetsov. Kalahok ng eksibisyon na "Blue Rose" (1907), pati na rin ang mga eksibisyon ng "Union of Russian Artists". Siya ay nanirahan sa Moscow, gumastos din (mula pa noong 1928) isang makabuluhang bahagi ng taon sa Tarusa.
Nikolay Krymov. Winter, 1933. Estado Tretyakov Gallery
Ang pinakapaborito sa pagpipinta sa mga artist at manonood ay ang genre ng landscape. Ang mga tagalikha ng sining ay nagpapahiwatig ng kanilang sariling kalagayan sa pamamagitan ng kanilang gawa. Ang mga larawan tungkol sa taglamig ng mga Russian artist ay sumasalamin sa lahat ng kagandahan at kamangha-manghang katahimikan ng aming kalikasan sa kamangha-manghang oras ng taon.
Landscape ng Nikifor Krylov
Pinalamutian ng isang gawaing naglalarawan ng isang kanayunan sa bukid, na tinatawag na "Russian Winter". Ang may-akda nito, si Nikifor Krylov, ay mula sa lungsod ng Kalyazin, na matatagpuan sa Volga. Sa kanyang pagpipinta, ang artist na may talento ay naglalarawan sa labas ng nayon, sa likuran ng isang kagubatan ng kamangha-manghang mga kagandahang-loob na ipinamalas. Ang harapan ay kinakatawan ng mga hindi nagmamadaling paglalakad na mga kababaihan, kung kanino naglalakad ang isang magbubukid, na humahantong sa kanyang kabayo. Ang pakiramdam ng kaluwagan at gaan ay binibigyang diin ng mga matahimik na ulap ng taglamig na lumulutang sa kalangitan.
Pagpipinta ni I. Shishkin
Ang bantog na pintor ng Russian landscape, noong lumilikha ng kanyang mga gawa, ay nagbigay ng kagustuhan sa tema ng tag-init. Gayunpaman, pinagsikapan niya ang pagkakaiba-iba sa kanyang trabaho, pagpipinta ng mga kuwadro na nagpapakita din ng iba pang mga panahon. Isa sa mga nilikha na ito ay ang pagpipinta na "Winter". Ang larawan ay kamangha-mangha habang isiniwalat ang pamamanhid ng taglamig. Ang gitnang imahe ay isang pine gubat na natatakpan ng malalim na malambot na niyebe. Ang katahimikan ng isang nagyeyelong araw ay nagpapahiwatig ng kadakilaan ng isang malinaw na kalangitan at makapangyarihang mga pine na may edad na, na natatakpan ng isang malambot na puting kumot. Salamat sa mala-bughaw na kulay nito, ipinapakita ng trabaho ang matamlay na kagandahan ng isang natutulog na kagubatan. I. Pinatunayan ni Shishkin na ang mga kuwadro na gawa tungkol sa taglamig ng mga artista ng Russia ay maaaring magbigay ng inspirasyon at humanga sa imahinasyon sa kanilang mga kulay at shade, na unti-unting isiniwalat ang kahulugan sa manonood.
Ang gawa ni B. Kustodiev
Ang mga tanawin ng taglamig ng mga Russian artist ay kapansin-pansin sa kanilang kagandahan. Ang pinakamamahal na holiday sa katutubong tao sa Russia - Maslenitsa - ay inilalarawan sa pagpipinta ng parehong pangalan ni B. Kustodiev. Ang gawain ay naghahatid ng pakiramdam ng isang malikot at masayang paalam sa taglamig at maligayang pagdating sa tagsibol. Ang mga pancake at kasiyahan ay ang pangunahing katangian ng Maslenitsa. Mahirap paniwalaan na ang kaaya-ayang larawang ito ay nilikha noong siya ay malubhang may sakit at nakakulong sa isang wheelchair.
Marso araw ng taglamig sa pagpipinta ni K. Yuon
Ang taglamig sa pagpipinta ng mga artista ng Russia ay tila misteryoso at maingat. Ang kabaligtaran sa kalooban ay ang pagpipinta ni K. Yuon "March Sun". Malinaw na butas na asul na langit, kumikislap na niyebe, maliliwanag na mga spot ang ihatid ang pagiging bago ng isang nagyeyelong araw. Inilarawan ng mapang-akit na artista ang dalawang mangangabayo na nakasakay sa kanilang mga kabayo sa isang makitid na landas. Ang isang magandang kabayo ay nahuli sa kanila, sa tabi ng isang aso ay masayang tumatakbo. Ang matagumpay na mga masasayang kulay ay nagbigay ng katanyagan sa larawan at pagmamahal ng madla.
Gabi tulad ng inilalarawan ni A. Kuigi
Ang mga larawan tungkol sa taglamig ng mga Russian artist ay nagpapahiwatig ng pakiramdam ng isang kamangha-manghang kapaligiran. Tulad ng kung pinatutunayan ito, ang gawa ni A. Kuigi na "Spots of moonlight in the forest. Winter" ay naglalarawan ng puwang ng isang maliit na glade ng kagubatan na napapaligiran ng mga puno at bushe sa niyebe. Ang ilaw ng buwan ay nag-iilaw ng mga nakatigil na bagay, binabago ang buong pag-clear sa isang mahiwagang puwang. Ang mga maliliwanag na lugar ay nagyelo sa sobrang gulat. Mula sa iba`t ibang panig makapal na anino gumapang hanggang sa kanila sa madilim na mga spot, na maayos na pumasa sa tuktok ng mga puno.
Kaya, ang mga kuwadro na gawa tungkol sa taglamig ng mga Russian artist ay napuno ng isang pagkakaiba ng misteryo at pagkakaisa. Ipinahatid nila sa manonood hindi lamang ang lahat ng karangyaan at kagandahan ng kalikasan ng Russia, kundi pati na rin ng isang malalim na kahulugan, kondisyon, tagalikha. Ang taglamig sa pagpipinta ng mga Russian artist ay ipinakita sa lahat ng kaluwalhatian nito. Ang lahat ng ito sa kumbinasyon ay nag-aambag sa paglikha ng isang espesyal na kapaligiran sa isip ng manonood, pinapayagan ang isang tao na pakiramdam bilang isang kalahok sa isang muling nabuhay na tanawin, upang "hawakan" ang mga detalye nito.
Marami, at marahil lahat, natitirang mga artista ay nabighani sa oras ng taon kung ang kalikasan ay nagpapahinga, nakakakuha ng lakas sa ilalim ng isang malambot na puting takip. At sila, binigyang inspirasyon, lumikha ng mga kamangha-manghang mga tanawin ng taglamig, na ang ilan ay hahangaan natin ngayon.
Mga tanawin ng taglamig ng mga natitirang mga artista. Julius Klever "Landscape ng taglamig na may kubo", 1899
Si Julius Klever ay isang Russian artist na nagmula sa Aleman, akademiko at propesor sa Imperial Academy of Arts. Ipinanganak noong 1850 sa lungsod ng Dorpat (ngayon ay Tartu sa Estonia). Ang artista ay inibig sa mga engkanto, na kung saan ay nahulaan sa bawat isa sa kanyang mga gawa - kahit na walang mga character na engkanto-kwento sa larawan, ang kanilang espiritu ay nadarama sa kagubatan, swamp at mga tanawin ng ilog.
Julius Clover, pagpipinta ng "Winter landscape na may kubo", 1899
Mga tanawin ng taglamig ng mga natitirang mga artista. Igor Grabar, "Marangyang hamog na nagyelo", 1941
Si Igor Grabar ay isang Russian artist, art kritiko, restorer at guro. Ipinanganak sa Budapest noong 1871, marami siyang nalakbay. Noong 1930s, "tumira" siya sa dacha na pag-areglo ng mga artista sa Abramtsevo. Ang lokal na kalikasan ay naging isang hindi maubos na mapagkukunan ng inspirasyon para kay Grabar ang pintor ng tanawin. Naging pangunahing layunin ng pagmamasid at trabaho para sa kanya si Frost. Ang isang halimbawa nito ay ang pagpipinta na "Malingaw na Frost".
Pagpipinta ni Igor Grabar na "Marangyang hamog na nagyelo", 1941
Mga tanawin ng taglamig ng mga natitirang mga artista. Ivan Aivazovsky, "Ice Mountains sa Antarctica", 1870
Ang gawaing ito ng tanyag na pintor ng dagat sa mundo na si I. Aivazovsky ay may tatlong mga sangkap ng plot: kamangha-manghang lakas ng dagat, ang nakamamanghang kagandahan ng walang hanggang taglamig at ang tapang ng mga nabigasyong Ruso na sina Bellingshausen at Lazarev, na natuklasan ang Antarctica sa isang ekspedisyon noong 1820. Ang pagpipinta na "Ice Mountains sa Antarctica" ay batay sa mga alaala ni Admiral Lazarev.
Ivan Aivazovsky, pagpipinta ng "Ice Mountains sa Antarctica", 1870
Mga tanawin ng taglamig ng mga natitirang mga artista. Arkhip Kuindzhi, "Sunspots on the hoarfrost", 1876-1890
Ang Arkhip Kuindzhi ay isang tanyag na pintor ng Russian landscape, isang mag-aaral ng Aivazovsky mismo. Ipinanganak noong 1851. Sa kanyang mga gawa, sa tulong ng gradation sa mga semitone, minsan nakakamit niya ang isang kumpletong ilusyon sa optikal. Sa kasamaang palad, dahil sa pagbabago ng mga kulay sa paglipas ng panahon, ang mga kuwadro na gawa ni Kuindzhi ay nawala ang karamihan sa kanilang dating kayamanan. Samakatuwid, madali nating paghangaan kung ano ang napanatili.
Arkhip Kuindzhi, pagpipinta ng "Sun spot on hoarfrost", 1876-1890
Mga tanawin ng taglamig ng mga natitirang mga artista. Isaac Levitan, "Kagubatan sa taglamig", 1885
Ang Levitan ay isang Russian artist na nagmula sa mga Hudyo, isang master ng "mood landscape". Ang mga gawa ni Levitan ay pinatunayan na ang elemento ng kagubatan ay maganda sa anumang oras ng taon - maging isang makatas na tagsibol, mainit na tag-init, maulan na taglagas o mahiwagang maniyebe na taglamig. Para sa amin, mga pinupusok na naninirahan sa lungsod, ang kasiyahan na makita ang kagandahan ng kagubatan sa taglamig ay napakabihirang. At maaari kang tumingin sa kanya ng mga maningning na mata ng Levitan anumang oras.
Isaac Levitan, pagpipinta ng "Kagubatan sa taglamig", 1885
Mga tanawin ng taglamig ng mga natitirang mga artista. Viktor Vasnetsov "Dream Dream" ("Winter"), 1908-1914
Si Viktor Vasnetsov ay isa pang sanay sa tanawin ng Russia, pati na rin isang master ng pagpipinta ng makasaysayang at alamat. Karamihan sa kanyang trabaho na "Winter Dream" ay sinasakop ng gilid ng kagubatan. Tinakpan ng niyebe ang mga puno ng isang malambot na kumot, ang lahat ay tila tumahimik, ang katahimikan at kapayapaan ang naghahari sa paligid. At ang mga magaan lamang na bakas ng isang sled na patungo sa isang nayon, na halos hindi nakikita sa malayo, ang makikita sa kaliwang bahagi ng larawan. Sa isang lugar doon - ang init ng apuyan, at dito, sa harapan, isang mabangis na hamog na nagyelo ang naghahari.
Viktor Vasnetsov, pagpipinta ng "Winter Dream", 1908-1914
Mga tanawin ng taglamig ng mga natitirang mga artista. Boris Kustodiev, "Skiers", 1919
Si Boris Kustodiev ay isang pintor ng Rusya at Soviet, pintor ng tanawin, graphic artist, ilustrador at artista sa teatro. Ang Skiers ay isang kamangha-manghang halimbawa ng puti sa puti. Ang mga puno ng nagyelo ay nakatayo laban sa backdrop ng isang walang katapusang maniyebe na kapatagan. Ang mga puff ng mapurol na puting usok mula sa isang steam locomotive ay itinatago ang maniyebe na kalsada mula sa pagtingin. At ang lahat ng ganitong pastoral splendor ay pinapanood ng dalawang skier - isang babae at isang lalaki.
Boris Kustodiev, pagpipinta na "Skiers", 1919
Mga tanawin ng taglamig ng mga natitirang mga artista. Pieter Bruegel the Elder, Winter Landscape na may Skater at Bird Trap, 1565
Si Pieter Bruegel the Elder ay isang pintor na Dutch at graphic artist, ang pinakatanyag sa mga nagdala ng apelyidong "Breylel". Sa unang tingin, sa kanyang "Winter Landscape na may mga Skater at isang Bird Trap" maaari mo lamang makita kung gaano kaalintana ang mga tao sa yelo. Ang bitag ng ibon sa mabibigat na pinto sa kanang bahagi ng larawan ay halos hindi makilala. At nasaan ang iyong tagasalo? Si Bruegel na nakatatanda ay hindi para sa walang halaga na itinuturing na isang taong mapagbiro ...
Pieter Bruegel the Elder, Winter Landscape na may Skater at Bird Trap, 1565
Mga tanawin ng taglamig ng mga natitirang mga artista. Hendrik Averkamp, \u200b\u200bWinter Landscape na may Skater, 1609
Ang isa pang pintor na Dutch na si Hendrik Averkamp, \u200b\u200btulad ni Bruegel, ay ginusto na magpinta ng maliliit, makatotohanang mga tanawin ng taglamig. Ang isa sa mga ito ay ang "Winter Landscape", na mayroon ding isang paitaas na shifted na abot-tanaw at isang pinto ng bitag (direktang sipi mula sa Bruegel). Nga pala, subukang hanapin ito.
Si Pieter Bruegel ay itinuturing na huling pintor ng Dutch Renaissance. Marami siyang nalakbay sa Europa. Ginising ni Rome ang isang espesyal na pakiramdam ng kasiyahan sa kanya.
Si Pieter Bruegel ay hindi kailanman pininturahan upang mag-order - siya ay isang freelance artist. Gusto ng master ng brush na ilarawan ang mga tao ng mas mababang klase sa kanyang mga kuwadro, kung saan tinagurian siyang "Magsasaka".
Ang isa sa kanyang pinakatanyag na kuwadro na gawa ay ang "Hunters in the Snow" mula sa ikot na "Labindalawang Buwan". Limang mga pagpipinta lamang ang nakaligtas mula sa pag-ikot na ito (ipinapalagay na mayroong orihinal na anim sa kanila). Ang "Mga Mangangaso sa Niyebe" ay tumutugma sa Disyembre at Enero. Sa pagguhit ng taglamig na ito mayroong mga tao sa kanilang pamumuhay, na kumakatawan sa isang pangkalahatang imahe ng buong mundo.
Mga Mangangaso sa niyebe
Claude Monet "Magpie"
Bago ito, ang uri ng tanawin ng taglamig ay ipinakilala ni Gustave Kubre. Sa larawan niya ay may mga tao, kabayo, aso, at noon lamang ... Si Claude Monet ay lumayo dito at naglarawan ng isa lamang, na halos hindi kapansin-pansin na magpie. Tinawag ito ng pintor na "isang malungkot na tala." Ipinapakita nito ang kagaanan at kagandahan ng tanawin ng taglamig. Ang paglalaro ng ilaw at anino ay nakakatulong sa artist na lumikha ng isang espesyal na senswal na kapaligiran ng isang malamig na araw.
Kapansin-pansin, ang hurado ng Paris Salon (isa sa pinakatanyag na art exhibitions sa Pransya) ay tinanggihan ang larawang ito. At ito ay naiintindihan, dahil siya ay napaka matapang, ang pagiging bago ng pamamaraan ni Monet ay naiiba ang larawan mula sa mga klasikong imahe ng isang araw ng taglamig ng panahong iyon.
Magpie
Vincent Van Gogh "Landscape with Snow"
Nagpasiya si Vincent Van Gogh na maging isang pintor sa edad na dalawampu't pito. Nang dumating si Vincent sa Paris upang bisitahin ang kanyang kapatid na si Theo, mabilis siyang nabigo sa metropolitan art society. Umalis siya sa kabisera ng taglamig at lumipat sa maaraw na Arles.
Sa oras na iyon, ang nagyeyelong panahon, hindi pangkaraniwan para sa mga lugar na iyon, ay narito. Pagbaba ng tren, nadama ng pintor ang kanyang sarili sa kaharian ng niyebe, hindi siya sanay sa mabibigat na mga snowfalls at malalaking snowdrift. Totoo, isang matunaw sa lalong madaling panahon ay dumating at ang karamihan sa niyebe ay natunaw. Nagmamadali ang artista na makuha kung ano ang natitirang niyebe sa bukid.
Landscape na may snow
Paul Gauguin "Breton Village sa Niyebe"
Si Paul Gauguin ay isang tanyag na French artist. Sa panahon ng kanyang buhay, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay hindi in demand, kaya't si Gauguin ay mahirap. Ang kaluwalhatian sa kanya, pati na rin ang kanyang kaibigan na si Van Gogh, ay dumating lamang ng ilang taon pagkatapos ng kanyang kamatayan.
Kamakailan lamang, ang pagpipinta ni Paul Gauguin na "Kailan ang kasal?" ay nabili sa halagang $ 300 milyon. Ito na ngayon ang pinakamahal na pagpipinta na nabili! Ang obra maestra ay binili ng samahan ng Qatar Museums, ang nagbebenta ay ang tanyag na kolektor ng Switzerland na si Rudolf Stechelin.
Nang lumipat si Paul Gauguin sa hilagang-kanluran ng Pransya, sinimulan niya ang pagpipinta ng "The Village of Breton in the Snow". Natagpuan ito sa isang hindi naka-sign na madali sa pagawaan ng Paul Gauguin sa kanyang pagkamatay noong Mayo 8, 1903.
Lumikha ang artist ng mabibigat na mga contour ng bubong na natakpan ng niyebe , ang talim ng simbahan at ang mga biglang umuusbong na mga puno sa mamang na tanawin na ito. Ang mataas na abot-tanaw, malayong mga paninigarilyo na paninigarilyo - lahat ay pumupukaw ng isang drama at hamog na nagyelo sa isang baog na taglamig.
Breton village sa snow
Hendrik Averkamp "Winter Landscape kasama ang mga Skater"
Si Hendrik Averkamp ay isang pintor na Dutch. Siya ang unang nagsimulang magtrabaho sa istilo ng makatotohanang pagpipinta sa tanawin: ang likas na katangian sa kanyang mga kuwadro ay katulad talaga nito.
Si Averkamp ay bingi at pipi mula nang ipanganak. Maagang trabaho - eksklusibo mga tanawin ng taglamig sa taglamig. Sila ang nagpakilala sa artista.
Dahil hindi maramdaman ng Averkamp ang mundong ito sa tulong ng pandinig, perpektong nakuha ng paningin ang pakiramdam ng kulay, at ang kakayahang mapansin ang pinakamaliit na elemento sa mga multi-figure na komposisyon ay pinahigpit. Walang sinumang makakapantay sa kanya sa paghahatid ng pagbabago ng ilaw.
Ang bantog na pagpipinta ni Hendrik Averkamp - "Winter Landscape with Skaters". Tandaan ang bitag mula sa pintuan at dumikit para sa mga ibon sa ibabang kaliwang sulok ng larawan - ito ay isang direktang pagbanggit sa pagpipinta ni Pieter Bruegel "Winter Landscape with a Bird Trap "(narito ito sa ibabang kanang sulok).
Winter landscape na may mga skater
Taglamig na tanawin na may bird trap
Ang mga tanawin ng taglamig ng mga kontemporaryong artista
Si Robert Duncan ay isang napapanahong artista sa Amerika na ipinanganak sa Utah. Ang kanyang pamilya ay mayroong 10 anak. Si Robert ay nagsimulang gumuhit sa edad na 5.
Gustung-gusto niyang bisitahin ang kanyang mga lolo't lola sa bukid sa tag-init. Ang lola ito, nang ang batang lalaki ay 11 taong gulang, na nagbigay sa kanya ng isang hanay ng mga pintura at nagbayad para sa 3 mga aralin ng pagpipinta ng langis.
Ang mga kuwadro na gawa sa taglamig ni Duncan ay napakainit at komportable, sa kabila ng katotohanang "taglamig" pa rin sila!
Si Kevin Walsh ay isang artista na ang mga kuwadro na gawa ay kailangan nating kolektahin mula sa isang libong piraso. Bakit? Dahil ang kanyang trabaho ay matatagpuan sa mga puzzle, postkard at kahit sa mga damit bilang mga kopya.
Ang pansin sa teknikal at makasaysayang detalye ay nabanggit sa gawain ni Kevin Walsh. Ang highlight ng kanyang trabaho ay isang espesyal na pagiging sensitibo sa gamma, palette at color rendering. Narito ang isang pagpipilian ng kanyang gawaing may temang taglamig.
Si Richard de Wolfe ay isang propesyonal na artista at blogger ng Canada. Siya ay isang nagtuturo ng sarili na artist. Ang unang eksibisyon ng mga akda ni Richard de Wolfe ay ipinakita noong siya ay 18 taong gulang. Narito ang ilan sa kanyang mga gawa.
Si Judy Gibson ay isang napapanahong artista sa Amerika. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay kusang at mainit. Sa kanyang mga guhit sa taglamig mayroong isang bahay sa kagubatan, kung saan inaanyayahan niya ang iyong imahinasyon. Kailangan mong isipin kung gaano ito komportable, nakaupo sa tabi ng fireplace na may isang tasa ng mainit .
Si Stuart Sherwood ay isang artist na nagtuturo sa sarili. Nagpinta siya ng mga larawan ng maraming tanyag na tao: sina Papa John Paul II, John F. Kennedy at iba pa. Siya lang ang iginawad sa prestihiyosong Canadian Prize ng apat na beses. Sinasabing nagpinta pa siya ng mga larawan para sa Pangulo ng Pransya.
Hindi mo nais na gumuhit ng taglamig?
