Ang henyo ng Rusya ng iskultura ng plaster: ang buhay at bantog na mga gawa ni Fedot Ivanovich Shubin. Fedor Ivanovich Shubin, iskultor: talambuhay, gumagana

Nagtrabaho si Fedot Ivanovich Shubin sa istilo ng klasismo. Siya ay itinuturing na pinakamalaking sculptor ng Russian "Age of Enlightenment". Ang pinakamagandang tradisyon nito ay pinagtibay ng mga iskultor ng ika-19 na siglo.

Si Fedot Ivanovich Shubin ay isinilang noong 1740 sa nayon ng Tyuchkovskaya, lalawigan ng Arkhangelsk. Ang nayon na ito ay matatagpuan hindi kalayuan sa Kholmogory, at ang ama ni Shubin, isang magsasaka na si Ivan Afanasyevich Shubny (o Shubnoy), ay kilala ang pamilyang Lomonosov. Ang ama ng hinaharap na iskultor ay isang magsasaka ng estado (hindi isang serf), alam niya ang liham.
Ang Hilagang Ruso sa oras na iyon ay isa sa pinauunlad na rehiyon ng Russia. Dito sila nakikibahagi sa pangingisda, pag-ukit ng buto at ina-ng-perlas. Ang parehong mga sining ay isinagawa din sa pamilya Shubnykh.

Academy of Arts

F.I. Shubin. Sariling larawan

Tulad ni Lomonosov, ang batang si Shubnoy, pagkamatay ng kanyang ama, ay nagtungo sa Petersburg na may dalang isang tren ng isda. Kumita siya ng pera sa pamamagitan ng paggupit ng mga kahon ng snuff, tagahanga at iba pang mga gamit sa bahay na kaagad na binili sa lungsod. Ang binata ay hindi pumasok kaagad sa Academy of Arts, ngunit pagkatapos lamang ng 2 taon, nagtatrabaho bilang isang stoker sa korte ng hari. Noong Nobyembre 1761, sa order ng Imperyal ng Fedot Shubnaya, kasama siya sa mga listahan ng mga mag-aaral ng Academy sa ilalim ng pangalan na Fedot Shubin.
Ang tagapangasiwa ng akademya ay ang I.I. Shuvalov, na pumili ng may kakayahang mag-aaral sa isang institusyong pang-edukasyon nang walang anumang pagkaantala. Kaya sina Vasily Bazhenov, Ivan Starov, Fyodor Rokotov, Fedot Shubin at iba pa ay nakarating sa Academy. Naniniwala si Shuvalov na ang mga nagpakita lamang ng ilang mga hilig sa isang tiyak na uri ng pagkamalikhain ay dapat na aminin sa institusyong pang-edukasyon. Si Catherine II, na umakyat sa trono noong 1762, idineklarang pribado ang Academy ng Shuvalov, ipinadala ang tagapangasiwa sa ibang bansa, at muling binuksan ang Academy of Arts sa mga bagong batayan. Ang isang Educational School ay naayos sa Academy, kung saan ang mga bata na 5-6 na taong gulang ay hinikayat.
Ang guro ni Shubin sa Academy ay ang Pranses na si Nicolas-Francois Gillet, na nagtalaga ng halos 20 taon ng kanyang buhay sa klase ng eskultura ng St. Petersburg Academy of Arts. Bumuo siya ng kanyang sariling pamamaraan sa pagtuturo, at ang resulta ay ang edukasyon ng mga kamangha-manghang sculptor ng Russia: F.I. Shubin, I.P. Prokofiev, M.I. Kozlovsky, F.F. Shchedrin, I.P. Martos at iba pa. Nagawa niyang mapanatili ang sariling katangian ng bawat isa, habang binibigyan sila ng pangkalahatang pag-unawa sa kakanyahan ng iskultura bilang isang uri ng likhang pansining.
Noong Mayo 7, 1767 si Fedot Ivanovich Shubin, bukod sa iba pang mga nagtapos, ay iginawad sa "Sertipiko na may Espada", na nangangahulugang pagtanggap sa unang ranggo ng opisyal at personal na maharlika. Para sa mabuting tagumpay, kabaitan, matapat at kapuri-puri na pag-uugali, tatlong mag-aaral ng Academy, kasama na si Shubin, ay ipinadala sa Pransya at Italya sa loob ng 3 taon "upang makamit ang kahusayan" sa sining.

Sa France

Ang embahador ng Russia na si Prince D.A. Golitsyn, na nag-alaga sa mga kabataan sa Paris, ay isang naliwanagan at umuunlad na tao, isang mahusay na tagapagsuri ng sining. Sa payo ni Diderot, kung kanino si Golitsyn ay kaibigan, si Shubin na may isang liham ng rekomendasyon ay napupunta sa kanyang guro sa Paris - si J.-B. Pigalu. Si Jean-Baptiste Pigalle ay isa sa mga kilalang masters na nagtatrabaho sa Pransya sa panahong ito, ang may-akda ng makatotohanang mga larawan. Sa kanyang pagawaan, si Shubin ay nagtalsik mula sa buhay, kumopya ng mga antigong eskultura at gawa mismo ni Pigal, na nakikilahok sa paghahanda at paghahagis ng mga numero para sa monumento kay Louis XV, pumupunta sa klase ng buhay ng Paris Academy of Arts, na madalas bumisita sa Royal Library at ang mga workshop ng mga sikat na sculptor. Hindi nagtagal ay nag-aalok sa kanya ang Pigalle ng isang bagong gawain: upang gumawa ng mga sketch ng bas-relief mula sa mga kopya ng mga sikat na masters - Poussin, Raphael. Lumilikha ng Shubin at libre, mga komposisyon ng may-akda. Sa Pransya, ang mga mag-aaral na Ruso ay patuloy na nakikipag-usap kay Diderot, na isinasaalang-alang ang potograpikong genre na pinakamahirap at pinaka demokratiko. Bagaman sa Russian Academy pinaniniwalaan na ang isang larawan, tulad ng isang buhay pa rin, ay "isinulat", at isang komposisyon ng makasaysayang binubuo, at samakatuwid ang huli ay mas mataas kaysa sa una.

Italya

Noong tag-araw ng 1770 nagpunta si Shubin sa Italya, na sinaktan siya ng mga monumento ng sinaunang sining, na naging uri ng mga guro. Si Shubin ay naninirahan sa Italya hanggang sa tagsibol ng 1773, una bilang isang pensiyonado ng Academy of Arts, pagkatapos ay bilang isang kasama ng pinakamayamang Russian industrialist na si N.A. Demidov.
Sa pagtatapos ng 1772, habang naglalakbay kasama ang Demidovs sa buong Italya, si Shubin ay nanatili sa Bologna, kung saan nakumpleto niya ang isang bilang ng mga gawa, kung saan ang Bologna Academy ay nagbigay sa kanya ng diploma para sa pamagat ng pinarangalan na akademiko.
I.I., na nanirahan sa Roma. Hindi sinira ni Shuvalov ang ugnayan sa Academy of Arts, inutusan niya si Shubin ng kanyang larawan at isang dibdib ng kanyang pamangkin na si F.N. Golitsyn.

F. Shubin. Larawan sa Profile ng I.I. Shuvalov (1771). Marmol. State Tretyakov Gallery (Moscow)
Sa larawan ng I.I. Nagpakita si Shuvalova Shubin ng isang malakas na kalooban, aktibong likas na katangian. Ang profile ni Shuvalov ay masigla at malinaw: isang mataas na noo, isang malaking ilong, isang bukas na tingin. Sa Italya, ang isa sa mga unang "bilog" na busts na bumaba sa amin, isang larawan ng F.N. Golitsyn.

F. Shubin. Larawan ng Fyodor Golitsyn (1771). Marmol. State Tretyakov Gallery (Moscow)
Sa panahong ito, ang impluwensya ng sinaunang sining sa kanyang trabaho ay kapansin-pansin. Ngunit sa parehong oras, ang larawan ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang espesyal na liriko.
Sa tag-araw ng 1773 Shubin kasama ang N.A. Naglakbay si Demidov sa Inglatera. Sa London nagtrabaho siya ng ilang oras sa studio ng sikat na portrait sculptor na si J. Nollekens. Sa gayon, dumaan si Shubin sa paaralan ng pinakamahusay na Mga Akademya sa Europa, pinag-aralan ang sining ng unang panahon, ang Renaissance.

Bumalik sa Russia

Bumalik siya sa Petersburg noong Agosto 1773, puno ng mga malikhaing plano. Agad siyang inakit ni Catherine II upang lumikha ng isang gallery ng mga larawan ng kanyang mga kapanahon, karamihan ay kapansin-pansin na mga tao at mga paborito niya. Sa mga larawan ni Shubin, ang mataas na lipunan ng St. Petersburg ay dumadaan sa harap namin.

Noong 1773 si Shubin ay lumikha ng isang larawan ng Bise-Chancellor A.M. Golitsyn.

F. Shubin. Larawan ng Alexander Golitsyn (1773). Marmol. State Tretyakov Gallery (Moscow)
Ang bust na ito ang nagpasikat kay Shubin. Si Falcone mismo ang pumuri sa kanya sa kanyang husay. Ang malinaw na silweta, ang lambot ng mga tiklop ng balabal at ang mga kulot ng peluka ay naibigay na masterly.
Matapos ang tagumpay ng dibdib ng Golitsyn, iniutos ng Emperador na "huwag tukuyin ang Shubin kahit saan, ngunit sa katunayan ay nasa ilalim ng Kanyang Kamahalan." Noong 1774 ginawaran ng Academy of Arts si Shubin ng pamagat ng Academician para sa portrait bust ng Empress.

F. Shubin. Larawan ni Catherine the Great (unang bahagi ng 1770s). Marmol. State Tretyakov Gallery (Moscow)
Ang dibdib ng mayamang industriyalista na si I.S. Ang Baryshnikov ay nilikha sa isang mahigpit na pamamaraan. Isang matalino at nagkakalkula na negosyante, si Baryshnikov ay kumatawan sa umuusbong na klase ng burgesya.

F. Shubin. Larawan ng Ivan Baryshnikov (1778). Marmol. State Tretyakov Gallery (Moscow)
Noong 1774-1775 Nagtrabaho si Shubin sa isang serye ng marmol na bas-relief ng mga prinsipe at naghahari mula Rurik hanggang Elizabeth Petrovna, na inilaan para sa bilog na bulwagan ng Chesme Palace (kasalukuyang nasa Kremlin Armory sila). Pagkatapos ay nagsagawa siya ng maraming mga order para sa pandekorasyon na gawain para sa Marble Palace (1775-1782), na nagtatrabaho kasama ang Italyano na Valli at ang Austrian na iskulturang si Dunker, nilikha niya ang marmol na mausoleum ni Tenyente General P.M. Golitsyn, mga iskultura para sa Trinity Cathedral ng Alexander Nevsky Lavra (1786-1789).
Ang rebulto ni Shubin na "Catherine the Legislator" ay kinomisyon ni G.A. Potemkin para sa Tauride Palace bilang parangal sa tagumpay laban sa Turkey.

F. Shubin. Catherine the Legislator (1790). Marmol. State Russian Museum (St. Petersburg)
Inilalarawan ng rebulto ang emperador bilang diyosa na si Minerva. Siya ay lubos na pinahahalagahan at nasiyahan sa mahusay na tagumpay, ngunit ang iskultor ay hindi nakatanggap ng anumang gantimpala mula sa emperador at isang propesor sa Academy - doon ang iskultura ng larawan ay itinuturing na isang "mas mababang genre". Bilang karagdagan, gumanap si Shubin ng mga larawan nang hindi pinaganda ang pagkatao, iniiwasan ang pagiging perpekto, at hindi ito palaging nagugustuhan ng publiko, na nais na makita ang kanilang imahe na perpekto. Ang mga order ay nagiging mas maliit, kita din, at ang pamilya ay malaki, at ang iskultor ay nagpasya na humingi sa Ekaterina para sa tulong. Pagkatapos lamang ng 2 taon siya ay naaprubahan ng propesor, ngunit nang hindi nagbibigay ng isang bayad na lugar. Si Shubin ay patuloy na gumagana, ang kanyang mga larawan ng ikalawang kalahati ng 1790s ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malalim na pagsisiwalat ng character ng isang tao.

huling taon ng buhay

Si Shubin ay madalas na nagtatrabaho kasama ang marmol, ngunit kung minsan lumikha din siya ng mga gawa sa tanso. Halimbawa, ang larawan ni Platon Zubov, na nilikha sa tanso, ay nagpapakita sa amin ng isang taong mapagpanggap, may tiwala sa sarili.

F. Shubin. Larawan ng Platon Zubov (1796). Tanso. State Tretyakov Gallery (Moscow)
Ang bantog na dibdib ni Paul I, na nilikha niya sa tanso at marmol, ay naging isang obra maestra ng portrait art.

F. Shubin. Larawan ni Paul I (1798). Tanso. State Tretyakov Gallery (Moscow)

F. Shubin. Larawan ni Paul I (1800). Marmol. State Russian Museum (St. Petersburg)
Ang imahe ni Paul I ay minarkahan ng mga kontradiksyon. Ganito siya sa katunayan: pinagsama niya ang kamahalan, kayabangan, ngunit pati na rin ang pagkasakit at matinding pagdurusa.
Sa buong malikhaing buhay niya, gumawa si Shubin ng mga larawang iskultura ng halos lahat ng pinakamalaking mga estadista ng Russia, mga pinuno ng militar, at mga opisyal. Ngunit, gayunpaman, ang kanyang buhay ay naging mas at mas mahirap. Wala siyang maitaguyod sa kanyang pamilya, nabulag siya, at noong 1801 ang kanyang maliit na bahay sa Vasilievsky Island at ang kanyang pagawaan na may mga gawa ay nasunog. Humingi siya ng tulong kay Paul I at sa Academy ... At sa pagtatapos lamang ng kanyang buhay, noong 1803, tinulungan siya ni Alexander I, at pagkatapos ay ang Academy of Arts: binigyan nila siya ng isang apartment ng estado, hinirang siya bilang isang propesor may suweldo. Ngunit noong 1805 F.I. Namatay si Shubin ilang araw bago ang kanyang ika-65 kaarawan. Inilibing siya sa sementeryo ng Smolensk Orthodox. Noong 1931, ang labi ng sculptor ay inilipat sa memorial nekropolis noong ika-18 siglo. Alexander Nevsky Lavra.

Russian sculptor, kinatawan ng klasismo.

Mga unang taon. Nag-aaral sa Academy of Arts

Si Fedot Shubnoy ay ipinanganak noong Mayo 17 (28), 1740 sa pamilya ng isang taga-Pomor na si Ivan Shubny sa nayon ng Techkovskaya, lalawigan ng Arkhangelsk, hindi kalayuan sa Kholmogory, ang bayan ng M.V Lomonosov. Ang palayaw ng mga itim na lumot na magsasaka, Shubnykh, ay tila nagmula sa pangalan ng Shuboozersky stream. Nakuha ni Fedot ang apelyidong Shubin noong siya ay isang mag-aaral ng Academy.

Bilang isang bata, si Fedot ay sumama sa pangingisda kasama ang kanyang ama at mga kapatid, ay nakikibahagi sa pag-ukit mula sa buto at ina-ng-perlas, isang uri ng inilapat na sining na laganap sa mga lugar na ito. Karaniwan na pinaniniwalaan na ang pagtangkilik ng kanyang may talento na kapwa kababayan ay si Lomonosov, na tinulungan ng ama ng hinaharap na iskultor. Inirekomenda niya ito kay II Shuvalov, ang tagapangasiwa ng Academy of Arts na itinatag noong 1757. Noong 1759 nagpunta si Shubnoy sa Petersburg. Sa kabisera, nagtrabaho siya bilang isang carver ng buto at ina-ng-perlas, at pagkatapos ay itinalaga sa palasyo bilang isang stoker. Noong 1761 lamang siya ay nakatala sa Academy of Arts. Sa kaukulang pagkakasunud-sunod, nabanggit na si Fedot Shubnoy "sa kanyang trabaho sa pag-ukit sa buto at ina ng perlas ay nagbibigay ng pag-asa na sa paglipas ng panahon ay maaaring siya ay may dalubhasang dalubhasa sa kanyang sining."

Ang unang guro ni Shubin ay ang iskulturang Pranses na si Nicola Gillet. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, nakilala ni Shubin ang antigong at rebultong Renaissance, nagtrabaho sa kalikasan. Matapos magtapos mula sa isang anim na taong kurso sa akademiko, nakumpleto ni Shubin ang isang programa batay sa isang balangkas mula sa sinaunang kasaysayan ng Russia. Para sa ginhawa na "The Murder of Askold and Dir ni Oleg" iginawad sa kanya ang unang gintong medalya. Noong Mayo 7, 1767, bukod sa iba pang mga nagtapos sa Academy, si Shubin ay nakatanggap ng isang sertipiko at isang tabak - isang simbolo ng personal na maharlika. Siya ay naging isa sa tatlong nagtapos na pumunta sa dagat sa Pransya at Italya sa loob ng tatlong taon upang "makamit ang kahusayan sa sining." Binigyan sila ng 150 rubles bawat isa sa Dutch chervonny para sa paglalakbay, na nagtuturo din sa Dutch Commissioner ng Academy na maglipat ng 400 rubles sa kanila taun-taon.

Nakatira sa ibang bansa. Maagang panahon ng pagkamalikhain

Sa Paris, nag-aral si Shubin nang walang bayad sa sikat na iskultor na si J.-B. Pigalle. Sa kahilingan ni Shubin mismo, pinalawig ng Academy of Arts ang kanyang pananatili sa Pransya para sa isa pang taon. Dito natapos ng batang sculptor ang estatwa na "Greek Love" (hindi napanatili), at ginawa din ang "Head of Adam" mula sa terracotta. Noong tag-araw ng 1770, sa kahilingan nina Diderot at Falcone, pumunta si Shubin sa Italya. Dito nagtrabaho siya sa isang eskulturang larawan ng I. I. Shuvalov. Noong Nobyembre 1772, ang iskultor ay bumalik sa Paris, kung saan siya ay malapit nang malapit sa isang malaking breeder at pilantropo na si A. A. Demidov. Nang maglaon ay nag-ugnay sila: pagkabalik sa Russia, ikinasal ni Shubin ang kapatid ng arkitekto na si A.F Kokorinov, na ang asawa ay pamangkin ni Demidov. Inutusan ni Demidov si Shubin ng dalawang ipares na bus - kanyang sarili at ang kanyang pangatlong asawa.

Noong 1773, bumalik si Shubin sa Petersburg, na gumugol ng ilang oras sa London. Kaagad sa pagdating, nagsimula siyang magtrabaho sa larawan ni Vice-Chancellor A. M. Golitsyn. Hanggang ngayon, ang bust na ito ay itinuturing na isa sa mga pinakatanyag na gawa ng sculptor. Para sa kanya, binigyan ni Catherine II si Shubin ng isang gintong snuffbox at inatasan siyang manatili "sa katunayan sa ilalim ng kanyang Kamahalan." Noong 1770s, sa una pagkatapos ng pagbabalik ni Shubin mula sa ibang bansa, ang pangunahing direksyon ng kanyang trabaho ay ang ginawa ng mga larawan ng mga kinatawan ng panloob na bilog ni Catherine II. Stylistically, nakakubkob sila patungo sa maagang kaysa sa mature na klasismo. Sa oras na iyon, nilikha ng iskultor ang kanyang pinakamahusay na mga gawa: busts ng Field Marshal ZG Chernyshev (1774) at Field Marshal PARumyantsev-Zadunaisky (1778), pati na rin ang 58 marble busts (1775) para sa Chesme Palace, na itinayo ng arkitekong Felten sa labas ng St. Petersburg bilang parangal sa isa sa mga natitirang tagumpay ng fleet ng Russia. Kabilang sa mga bayani ng seryeng ito ng mga busts ay sina Rurik, Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, Mstislav Udaloy, Ivan the Terrible at iba pang mga bayani ng kasaysayan ng Russia - hanggang kay Elizabeth Petrovna. Noong 1774 si Shubin ay gumawa ng isang larawan ni G.G. Orlov, at noong 1778 - A.G. Orlov. Sa pangkalahatan, lumikha siya ng mga larawan ng lahat ng limang kapatid na Orlov. Ang ilang mga mananaliksik ay tinawag ang dibdib ng panganay, si Ivan (1778) na pinaka-makulay sa kanila. Ang iba pang mga gawa ni Shubin noong 1770s ay kinabibilangan ng isang larawan ng kalihim ng gabinete ni Catherine II, P. V. Zavadovsky, isang "larawan ng isang hindi kilalang" at isang bust ng industriyalista na si I. Baryshnikov. Ang huli na dalawang tumayo mula sa background ng iba pang mga imahe na ginawa sa oras na iyon ni Shubin: sa kanila iniwan ng iskultor ang binibigyang diin na dekorasyon na likas sa mga larawan ng marangal na tao.

Sa mga unang taon pagkatapos bumalik sa Russia, nagawang maitaguyod ni Shubin ang kanyang sarili sa korte. Ang patuloy na mga order at seguridad sa pananalapi ay lumikha ng ilusyon ng kalayaan ng eskultor mula sa St. Petersburg Academy of Arts, na sa huli ay nagresulta sa isang matagal na hidwaan sa pagitan ng Shubin at ng pamumuno ng Academy. Bilang tugon sa panukala ng Konseho na kumpletuhin ang programa para sa pamagat ng akademiko, ang iskultor, na binabanggit ang kakulangan ng oras, iminungkahi na dapat siyang "suriin" ng "mga busts" na ginawa niya para sa Empress at sa kanyang entourage, at iba pang mga gawa. Dahil sa ang genre ng larawan ay itinuturing na mababang kalidad at hindi sinipi ng mga artista sa akademiko, ito ay isang napaka matapang na paglipat. Noong Agosto 28, 1774, ang Konseho ng Akademya ay nagkasundo na nagpasya "para sa karanasan sa sining ng eskultura" na igawad ang pamagat ng akademiko sa Shubin. Ang isang pambihirang kaso ay nangyari - sa kauna-unahang pagkakataon ang isang tao ay nakatanggap ng mataas na pamagat na ito nang walang isang "programa", para sa trabaho sa isang hindi sikat na portrait genre. Maraming mga kasamahan ang mapanghamak na tumawag kay Shubin na "larawan", kung saan labis siyang nag-alala. Hanggang sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang mga kasamahan sa Russia ni Shubin ay bihirang gumana sa mga larawan: tulad ng mga genre tulad ng kuda-palaka, makasaysayang, alaala, monumental-pandekorasyon na mga plastik ay mas maraming nabanggit. Matapos igawaran ng pamagat ng akademiko, ang apelyidong Shubin ay halos hindi lumilitaw sa mga akademikong dokumento sa loob ng isang dekada at kalahati.

Nagtatrabaho sa huling bahagi ng 1770s - 1880s

Sa pagtatapos ng 1770s at noong 1880s, ang malawak na kinikilalang iskultor ay nakatuon sa pagpapatupad ng maraming malalaking order para sa napakalaking pandekorasyon na dekorasyon ng mga palasyo ng Chesme at Marble, St. Isaac's Cathedral at Trinity Cathedral ng Alexander Nevsky Lavra. Limang portrait busts ng magkakapatid na Orlov ang inilaan para lamang sa Marble Palace. Sa Trinity Cathedral ng Alexander Nevsky Lavra, ginawa ni Shubin ang bahagi ng mga pigura na matatagpuan "sa tuktok ng mga haligi" sa ilalim ng mga vault ng katedral, at mga relief sa dingding ng istraktura. Ang karanasan ni Shubin sa larangan ng mga monumental at pandekorasyon na plastik ay halos hindi napag-aralan hanggang ngayon: kahit na imposibleng sabihin nang may katiyakan na gumagana para sa nabanggit na mga gusali na ginawa niya at kung saan hindi niya ginawa.

Sa unang kalahati ng 1780s, lumikha si Shubin ng isang serye ng mga larawan ng Sheremetevs - Field Marshal Count BPSheremetev (marmol, 1782), kanyang asawa (marmol, 1782), anak na lalaki (marmol, 1783) at manugang ( marmol, 1784). Lahat ng mga larawan, maliban sa imahen ni P. B. Sheremetev, ang anak ng huli na field marshal, ay posthumous. Ang mga babaeng larawan ay hindi gaanong nagpapahayag kaysa sa mga litratong lalaki. Nagustuhan ni P. B. Sheremetev ang larawan ng kanyang ama. Inilalarawan ang kanyang mga impression sa pangkalahatang tagapamahala ng St. Petersburg na si P. Aleksandrov, isinulat niya: "At kung gaano ito kaingat at maayos na natapos, malinaw na si G. Shubin ay naglapat ng sipag sa pagtatapos nito, na labis kong ikinatuwa." Noong 1785 si Shubin ay nagpakamatay sa marmol ng heneral ng mga kabalyero I. I. Mikhelson at asawang si Sh. I. Mikhelson. Pareho sa kanila, gayunpaman, ay hindi masyadong kaakit-akit. Ang pagkahilig ng iskultor na ilarawan ang mga tao nang malapit hangga't maaari sa realidad na naabot kahit sa kanyang mga larawan ni Catherine II. Ang isa sa mga unang ganoong mga larawan ay nagsimula pa noong unang bahagi ng 1770 at itinatago sa State Tretyakov Gallery. Ang impluwensya ng unang panahon ay nadama dito: Ibinigay ni Shubin sa emperador ang mga tampok ng sinaunang diyosa ng karunungan at sa parehong oras ay pinanatili ang pagkakahawig ng prototype. Sa bas-relief at bust ng 1783, si Shubin, bagaman binigyang diin niya ang kadakilaan ni Catherine, iniiwasan ang pag-idealize ng kanyang hitsura. Ipinakita niya na ang emperador ay hindi na bata, na naglalarawan ng isang mukha na mabigat na dumadaloy pababa. Sa kasunod na mga larawan, ipinarating ni Shubin ang mga nuances tulad ng malambot ng balat, pagbawi ng mga sulok ng labi, guwang na pisngi, pagkalaglag ng pangalawang baba. Lalo na malinaw na nakikita ito sa halimbawa ng isang tanso ng Catherine II noong 1788, na itinatago sa State Tretyakov Gallery.

Huling panahon ng pagkamalikhain

Sinabi ng mga mananaliksik ng gawa ni Shubin na sa mga gawa noong unang bahagi ng 1790s, malinaw na nakikita ang pag-uugali ng iskultor sa kanyang mga bayani. Kabilang sa mga pinakatanyag na larawan ng Shubin ng panahong iyon ay ang mga imahe ng arkitekto na A. Rinaldi, Metropolitan Gabriel, ang iskultor na I.-G. Schwartz (1792), pati na rin ang dibdib ng M.V. Lomonosov (1793). Noong 1791, ilang sandali bago ang pagkamatay ni G.A.otyomkin, pinatay ni Shubin ang kanyang dibdib, pati na rin ang isang bust ni Field Marshal N.V. Repnin. Noong 1795 ay lumikha siya ng isang eskulturang larawan ng huling paborito ni Catherine II, P.A.Zubov. Kung sa dibdib ng paggalang ni Schwartz Shubin para sa kanyang kasamahan ay maaaring masubaybayan, pagkatapos mula sa larawan ng Pangulo ng Academy II Betsky, maiintindihan ng isa na ang iskultor ay walang magandang relasyon sa kanya: Nakuha ni Shubin si Betsky na may isang maliksi, payat ang mukha ng matandang lalaki at isang halos walang katuturang hitsura. Mula sa simula ng 1790s, tumigil ang pagtanggap sa mga iskultor ng malaking order. Sa kabisera ng Imperyo ng Russia, maraming mga bagong gusali ang lumitaw, pinalamutian ng mga iskultura sa loob at labas, ngunit ang pangalan ng Shubin ay hindi kasama sa mga listahan ng kanilang mga tagaganap. Maliwanag, naharap ni Shubin ang isang uri ng boycott mula sa mga employer at Academy of Arts. Sa kabila ng petisyon ni G.A. Potemkin, na nagtanong sa pamumuno ng Academy na igawad ang pamagat ng propesor sa Shubin, hindi ito nangyari.

Ang isa sa pinakamagandang gawa ng Shubin sa huling bahagi ng kanyang malikhaing aktibidad ay ang dibdib ni Paul I, na unang isinagawa noong 1798 sa tanso, at pagkatapos ay paulit-ulit sa marmol at tanso noong 1800. Sa kabila ng katotohanang ang may-akda nang tumpak hangga't maaari ay naihatid ang mga pagkukulang ng hitsura ng emperor, ang gawaing ito ay tumanggap ng pagkilala. Gayunpaman, ni ang petisyon ni Shubin para sa materyal na suporta, na isinumite sa pinakamataas na pangalan, o ang kanyang petisyon sa Academy, ay nakakita ng positibong sagot. Ang posisyon ng eskultor ay napabuti lamang noong 1801, pagkamatay ni Paul at ang pag-akyat sa trono ni Alexander I. Binigyan ng Academy ng allowance si Shubin bilang bayad para sa nasunog na bahay sa Vasilyevsky Island, ginawang emperor ng eskultor ang isang collegiate assesor at iginawad isang singsing na brilyante para sa kanyang larawan (marmol, 1802) ... Nitong Enero 1803 lamang, binigyan ng Academy si Shubin ng isang apartment na pagmamay-ari ng estado at ang posisyon ng dugtong na propesor. Hindi namamahala si Shubin upang maging isang senior professor. Namatay siya noong Mayo 12 (24), 1805. Hindi natanggap ng kanyang bao ang kanyang pensiyon. Ang isa sa mga huling gawa ng iskultor ay isang rebulto ng Pandora, na nakalagay sa hanay ng mga ginintuang estatwa ng Grand Cascade ng Petrodvorets.

Si Fedot Ivanovich Shubin ay isang iskultor na isinilang noong Mayo 1740 sa isang pamilyang magsasaka. Ang kanyang ama, si Arkhangelsk Pomor Ivan Afanasyevich, ay nagsilang ng isang bahagyang magkaibang apelyido - Shubnoy. Hindi siya serf, alam ang titik at perpektong pumuputol ng mga buto. Ito ay salamat sa kanyang mga aralin na ang sikat na iskultor na si Fedot Shubin ay naging. Ang kanyang apelyido ay bahagyang binago kalaunan, nang pumasok siya sa Academy of Arts.

Paano ito nangyari

Ang anak na magsasaka na si Fedot Shubin, isang iskultor na halos ganap na sumunod sa landas ng kanyang dakilang kababayan na si Lomonosov, ngunit hindi lumihis mula sa sining at agham, nag-aral hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa Pransya at Italya, mastered mastered ang marmol na larawang inukit. Kabilang sa mga eskultorista, talagang wala siyang katumbas. Ang kanyang ama ay hindi lamang isang masigasig na nagmamay-ari - nasa oras siya kapwa sa industriya ng pangingisda at sa umaaraw na pagsasaka, ngunit nakipagtulungan din siya sa ina-ng-perlas at may buto, na kinukulit ang tunay na nakakaaliw at nakawiwiling mga bagay.

At siya ay tila isang guro na may talento. Siya ang nagturo sa batang si Lomonosov na magbasa at sumulat. At ang kanyang dakilang alagad ay hindi nakalimutan ang unang tagapagturo. Noong 1759, namatay si Ivan Afanasyevich Shubnoy, at ang kanyang anak na lalaki, sa hinaharap na si Fedot Shubin, isang iskultor na kapwa ipinanganak at sa bokasyon, ay sumama sa parehong tren ng isda sa kabisera, malapit sa kanyang kapwa kababayan na si Lomonosov. Sa loob ng dalawang buong taon pinag-aralan ng binata ang Petersburg, hindi nabuhay sa kahirapan, dahil madali niyang pinutol ang mga tagahanga, snuff box, suklay at iba pang mga trinket - sa kasiyahan ng mga kababaihan. Ang kanyang mga produkto ay palaging disassembled nang maluwag sa kalooban at mahal na bayad.

Academy

Si Lomonosov ay nagalak na itaguyod ang anak ng kanyang unang guro, at noong 1761 ay pumasok si Fedot sa Academy of Arts. Naidagdag siya sa mga listahan ng mga mag-aaral sa ilalim ng isang bagong apelyido, at ang kanyang pangalan ay alinman sa Fedot o Fedor, at samakatuwid ang artist na ito ay maamo na tumugon sa pangalang Fedot Shubin. Ang iskultor sa kanya ay may talento sa una, at lahat ng iba pa ay hindi masyadong mahalaga para sa kanya. Namangha pa siya sa mga unang gawa ng binata at kusang loob din siyang tumangkilik. Bukod dito, ang primordally Russian sculptor na si Shubin ay nagpursige na pinag-aralan ang mga banyagang bagay. Patuloy siyang nakatanggap hindi lamang ng papuri mula sa mga guro, kundi pati na rin mga parangal.

Noong 1766, gumawa siya ng isang bas-relief sa isang tema na nanatiling malapit sa kanya magpakailanman - "The Assassination of Askold and Dir", na hindi lamang iginawad sa Great Gold Medal, ngunit din ang may-akda ay nakatanggap ng personal na maharlika at ranggo ng unang opisyal - "Sertipiko na may Espada". Sa kasamaang palad, ang oras ay hindi nagdala sa amin ng lahat ng nagawa ng marami sa kanila, lalo na ang mga akademiko, ay nawala. Kaya, maraming mga sanggunian at paglalarawan ng magagandang mga figurine ng genre na "Hazelnut with Nuts", "Valdaika with Bagels" at iba pa, ngunit hindi namin makikita ang kanilang mga charms.

Paris

Para sa kanyang kapuri-puri na pag-uugali, katapatan at mabuting tagumpay, si Fyodor Shubin, isang iskultor, ay hinimok ng isang paglalakbay sa Paris at noong 1767 kasama ang isang pangkat ng parehong mga pensiyonado (mga kasama) ay umalis para sa France sa ilalim ng pangangalaga ng embahador ng Russia na si Golitsyn, isang naliwanagan at progresibong tao, isang baguhan at tagapayo ng sining, bukod dito, isang tagapagtaguyod ng sining. Ipinakilala din ni Golitsyn kay Fyodor Ivanovich Shubin, isang iskultor mula sa Russia, sa tanyag na Diderot, kung kanino siya kaibigan, at pinayuhan niya si Jean-Baptiste Pigalle bilang isang guro.

Ito ay isang matalinong desisyon. Sapagkat nilikha ni Pigalle hindi lamang ang magagandang mitolohiko at alegaturong mga komposisyon, kung saan pinangunahan ni Shubin na iskultor ang kanyang gawa, ngunit napaka-makatotohanang lumikha ng mga portrait na busts. Ito ay kapwa bago at sariwa para kay Shubin, at kalaunan ay nagdala siya ng katanyagan.

Pagsasanay sa pagkakagawa

Nagtatrabaho sa pagawaan sa Pigal, maingat na kinopya ng Fedot Afanasyevich ang parehong modernong rebulto ng Pransya at mga antigong estatwa, at inukit sa maraming bas-relief mula sa mga kuwadro na gawa nina Poussin at Raphael, at lalo na ng maraming oras niya ay sinakop ng trabaho mula sa kalikasan.

Halos tuwing gabi, si Fyodor Shubin, ang iskultor, ay nagsimula ng kanyang gawa sa natural na klase ng Academy of Arts sa Paris, ngunit sa pana-panahon nawala siya mula sa buong mundo kapwa sa Royal Library at sa pagawaan ng ilang bantog na iskulturang Pranses. . Minsan nagsusulat siya ng mga liham tungkol sa kanyang mga impression, at ang ilan ay mababasa pa rin ngayon, namangha sa sigasig ng estudyante sa anak na magsasaka. Ang kanyang ama, si Ivan Shubin, isang iskultor, din, marahil ay nakatingin mula sa langit na may pagmamahal sa ginagawa ng kanyang anak. At ang anak ay maraming nagawa, marami. At sa gayon tumagal ng tatlong taon.

Italya

Natapos ang tatlong taong pag-aaral sa Paris, ngunit malinaw na hindi sapat ang Fedot, at samakatuwid ay humingi siya ng pahintulot sa Academy na ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa Roma, at nagkita ang mga awtoridad sa kalahati. Ito ang oras ng pinakamatagumpay na nilikha. Si Fyodor Shubin, isang iskultor na ang mga gawa ay humanga kahit na ang ating mga kasabay sa kanilang kasanayan at tumpak na mga larawan ng karakter, ay lumikha ng mga larawan ng Shuvalov at Golitsyn noong 1771.

Nasa Tretyakov Gallery na sila ngayon. Ang isa pang gawain ay isang marmol na dibdib ni Catherine the Great, na naging matagumpay sa kabila ng katotohanang hindi ito ginawa mula sa kalikasan. Ang magkakapatid na Orlov, mga paborito ng Empress, ay agad na nag-order ng kanilang mga larawan kay Shubin, at napakabilis na natapos ang kanilang order. Ang iskultor ay inukit ang mga busts na ito sa kanyang pinigil na paraan, kung saan ang mga makatotohanang pagkahilig ay nagtagumpay.

Mga paglalakbay

Gayunpaman, sa isang lugar, hindi nakaupo si Shubin, noong 1772 ay nagsagawa siya ng isang kamangha-manghang paglalakbay kasama ang mga tanyag na breeders na Demidovs sa buong Italya. Sa Bologna, huminto siya at nagtrabaho ng kaunti, bilang resulta, ang pinakamatandang Academy sa Europa ang gumawa ng Shubin bilang isang honorary akademiko at nagbigay sa kanya ng diploma.

Noong tag-araw ng 1773, kinuha muli ng mga Demidov ang iskultor sa paligid ng Europa muli, sa oras na ito sa London. Gayunpaman, miss na miss na ni Shubin ang Russia, tungkol sa mga kaibigan at parokyanong umalis nang matagal na, at samakatuwid kaagad pagkatapos ng paglalakbay na ito ay bumalik siya sa St.

Sa bahay

Noong 1775, isinilang ang isa sa pinaka kahanga-hangang gawa ng sculptor na si Shubin. Ito ay isang bust ng napakatalino diplomat ni Catherine, isang edukadong maharlika, sekular na pino at sopistikado, matalino. At ngayon nakikita natin ang gawaing ito sa plaster sa State Russian Museum, at sa marmol sa Tretyakov Gallery. Napakaganda ng paghahatid ni Shubin ng hitsura ng isang bahagyang pagod na may edad na may kalmadong pakiramdam ng kanyang sariling kataasan sa iba, kung gaano nagpapahayag at taos-puso!

Ang mga tiklop ng damit ay dumadaloy at tila gumagalaw, kaya't pabago-bago ang balikat at ulo ng isang diplomat. Lalo na maliwanag ito sa marmol. Ang bato ay tila huminga mula sa ilalim ng pamutol ng panginoon. Si Falcone mismo ay natuwa sa gawaing ito. At isang taon mas maaga, noong Setyembre 1774, ang Academy of Arts ay napilitang lumabag sa sarili nitong charter. Ang pamagat ng akademiko ay hindi kailanman ibinigay sa isang artista kung ang kanyang gawa ay hindi nagdadala ng isang makasaysayang o mitolohikal na karga. Si Shubin ay wala sa genre na iyon o ang iba pa sa kanyang portrait bust ng Catherine the Great sa oras na iyon. Ngunit natanggap niya ang titulong akademista.

Pitumpu

Ito ay naging mabungang taon. Maraming mga larawan ang nilikha, at si Shubin ay napakabilis nagtrabaho: isang buwan - isang dibdib. Ang iskultor ay naging lubhang tanyag sa publiko ng mataas na lipunan, at, saka, ang paborito ng Empress. Walang katapusan ang mga customer. Ang pagmamasid ng iskultor ay pambihira, at ang kanyang pananaw ay malalim, at ang kanyang imahinasyon ay hindi maubos. Sa tuwing makakahanap siya ng ilang mga bagong solusyon - hindi mula sa panlabas na mga tampok, ngunit mula sa panloob na nilalaman, ang likas na katangian ng modelo. Si Shubin na iskultor ay hindi na inulit ang kanyang sarili sa kanyang mga gawa.

Ang buong mataas na lipunan ng St. Petersburg ng mga taong iyon ay makikita sa mga larawan. Narito si Maria Panina. Anong biyaya, anong grasya! At anong kayabangan, anong lamig! At kung magkano ang awtoridad! Narito ang isang field marshal - ang sikat na kumander na Rumyantsev-Zadunaisky. Wala sa kaunting palamuti, sa kabila ng naka-draped na balabal sa istilong Romano. At makikita mo kung gaano kalakas, kung gaano kahalagahan ang taong ito. At sa larawan ng pinuno ng lahat ng mga siyentista V.G. Nag-hit ang irony ni Orlov. Siya ay walang awa, itong Shubin. Orlov ay hindi tama na heading sa Academy of Science, sinabi niya. Sa ganyan at ganoong mukha! Hindi man lang ito namumutla sa katamuan, tuluyan itong pipi, at ang ekspresyon ng mukha ay hindi mapagmataas.

Dagdag pa tungkol sa mga gawa

Inilalarawan ng bust na ito ang I.S. Si Baryshnikov, isang mayamang industriyalista. Maaaring hindi alam ng manonood ang tungkol dito, hulaan niya sa pamamagitan ng hitsura ng isang masinop at tusong negosyante. Nasa mga unang taon na ito, bago pa ang mga Itinerant, maaaring magsalita ang isa tungkol sa mga motibong panlipunan sa gawain ng artista. At ang larawan ng Kalihim ng Estado na si Zavadsky, sa kabaligtaran, ay ipinapakita ang lahat ng kaguluhan ng romantikong kalikasan, kahit na inukit ng ganitong kondisyon - mabilis, ugali. Partikular na kawili-wili ay ang "Portrait of an Unknown Man", kung saan, tila, ang pinaka-malapit na saloobin at mithiin ay isiniwalat sa artista ng isang hindi kilalang tao. Ang komposisyon ay kalmado, ang pagmomodelo ay malambot - lahat ay tumutugma sa malalim na pag-iisip ng modelo.

Ang isang napakalaking, maaaring sabihin ng isang tao - isang malaking trabaho ang ginawa ni Shubin noong kalagitnaan ng pitumpu't pitong taon. Iniutos sa kanya ni Catherine the Great ang isang serye ng mga bas-relief, limampu't walong bilang, na may diameter na humigit-kumulang pitumpung sent sentimo. Ang mga marmol na larawan ay inilaan para sa Round Hall, ngunit maaari na itong matingnan sa Armory. Inilalarawan nila ang mga prinsipe at naghaharing tao sa Russia - lahat mula sa Rurik hanggang Elizabeth.

Eighties

Ngayon ang iskultor ay ipinagkatiwala sa maraming trabaho, sa bawat oras na lumalaki nang husto. Gayunpaman, ginawa niya ang lahat nang napakatalino. Ang kaluwagan at mga estatwa ng Marble Palace, ang marmol na mausoleum kay Heneral Golitsyn, mga eskultura para sa Alexander Nevsky Lavra at sa Trinity Cathedral, ngunit ang Pandora na nag-iisa mula sa mahusay na kaskad ng Peterhof ay nagkakahalaga ng isang bagay! Ngunit hindi rin siya nag-iwan ng mga portrait busts. Sa Kuskovo, ang patrimonya ng Sheremetyev, maaari mong makita ang mahusay na gawain ni Shubin, na naglarawan ng may-ari ng palasyong ito.

Kung gaano kaganda ang larawan ni Heneral Michelson, at ang medalyon na may profile na si Catherine the Great, pati na rin ang kanyang sculptural bust (lahat ng ito ay itinatago sa Russian Museum). Nakatayo sa gawain ni Shubin ang estatwa ng Emperador na "Mambabatas", kung saan siya ay itinatanghal bilang Minerva. Ang mga tao at mataas na lipunan ay natuwa sa gawaing ito, ngunit ang emperador ay hindi nagpakita ng anumang reaksyon - ang iskultor ay hindi nakatanggap ng anumang bayad o promosyon. At mula sa sandaling iyon, ang interes sa trabaho ni Shubin ay nagsimulang mabilis na mawala.

Ang pagtatapos ng landas

Ang kapansin-pansin na iskultor na si Shubin ay nabuhay sa animnapu't limang taon. Ang kanyang maikling talambuhay ay katulad ng isang paglalarawan ng kanyang malikhaing landas, napakaraming gawain sa kanyang buhay. Sa Bologna, si Shubin ay isang honorary professor, at sa St. Petersburg - wala talaga. At ang ibig sabihin nito ay isang bagay lamang: maliban sa pagbabayad para sa mga nakumpletong order, hindi ka maaaring asahan ang pera mula sa sinuman. At ang mga order ay nagiging mas mababa at mas mababa, at wala nang anumang mabubuhay. Ang isang pintor at iskultor ay hindi maaaring maging pulubi sa anumang paraan, tulad ng mga makata at musikero, kung gayon hindi sila makakalikha. Ang mga pintura, brushes, canvases ay napakamahal. At marmol na! At plaster ...

Si Shubin, sa tulong ni Prince Potemkin, ay humihingi ng Academy of Arts para sa lugar ng isang propesor sa klase ng eskultura. Dalawang titik ang mananatiling hindi nasasagot. Pagkatapos ay diretso na lumingon ang eskultor sa emperador. Makalipas ang dalawang taon, natanggap ang sagot, at ang posisyon ng propesor din. Ngunit walang bayad! At ang Shubin ay may isang malaking pamilya, kailangan itong suportahan. Hindi siya tumitigil sa pagtatrabaho, sa kabila ng katotohanang ang paningin niya ay nagsisimulang mabigo siya.

Ang siyamnapung taon

Ang mga gawa ng mga taong ito ay nagsasalita ng mas mahusay tungkol sa talento ng iskultor. Hindi pa niya pinalamutian ang kalikasan sa kanyang mga gawa dati, ngunit ngayon ang pagiging totoo ng mga imaheng nilikha ay malinaw na kinikilala ng kanyang gawa. Ito ay isang larawan ng Admiral Chichagov - kung ano ang isang lipas na tuyong tinapay tulad ng sundalo na ito! Ito ay isang bust ng sybarite Potemkin - malinaw na siya ay mabait, ngunit mayabang, mayabang, medyo naiinis. Ito ay isang pedant, ang pinuno ng Betskoy Academy of Arts, ito ang alkalde ng Chulkov ... Maraming mga litratong lilitaw sa oras na ito.

Huling gumagana

Isang napaka-nagpapahayag na larawan ni Lomonosov, na nilikha ni Shubin mula sa memorya noong 1792. Sa loob nito ay walang isang gramo ng pagiging opisyal, ang kinakailangang karangyaan, ito ay simple at demokratiko kapwa sa anyo at komposisyon, at kung gaano karami ang katalinuhan sa larawan! Gayunpaman, ang totoong obra maestra ng mga taong ito ay hindi isang larawan ng isang makinang na kapwa kababayan, ngunit isang dibdib muli ng emperor. Ito si Paul na Una - mayabang, malamig, malupit, kasabay ng sakit at pagdurusa. Si Shubin mismo ay natakot sa kanyang pananaw, ngunit talagang ginusto ni Pavel ang gawaing ito. Ngunit iyon lang. Pagsapit ng 1797, naging mahirap ang posisyon ni Shubin. Bumaling siya sa akademya at kay Pavel, pagkatapos, makalipas ang isang taon, muli sa akademya. Humiling siya nang kaunti: isang apartment na pag-aari ng estado na may mga kandila at kahoy na panggatong, sapagkat walang mabuhay. Nanahimik ulit ang sagot.

Noong 1801, ang bahay ng iskultor at ang kanyang pagawaan ay nasunog kasama ang mga gawa - nakumpleto at hindi. Gayunpaman, walang dagok ng kapalaran ang maaaring gumawa ng isang tunay na artist na baguhin ang kanyang sarili. Ang isa sa pinakahuling gawa ay ang dibdib ni Alexander the First. Isang guwapong lalaki, ngunit sa likod ng lahat ng kagandahan ay mayroong muli lamig, muli walang pakialam. Ang gawaing ito ay itinatago sa museo ng rehiyon ng Voronezh. Para sa bust na ito, binigyan ng tsar ang eskultor ng singsing na may brilyante. Pagkatapos ang akademya ay nagsimulang gumalaw - binigyan ako ng isang apartment at kandila. Noong 1803 isang taon na. Di nagtagal, sa utos ng emperador, si Shubin ay hinirang na propesor na may suweldo. Ngunit huli na. Noong Mayo 1805, namatay ang kahanga-hangang iskultor. Ang kanyang kamatayan ay hindi nakagulat o nabulabog ang sinuman sa oras na iyon. Ito ay para sa ating lahat para sa malungkot na kapalaran ng taong ito, parehong masakit at nahihiya.

Mayo 17, 1740 (nayon Techkovskaya (Tyuchkovskaya), lalawigan ng Arkhangelsk) - Mayo 12, 1805 (St. Petersburg)

Sculptor, graphic artist

Ipinanganak sa isang pamilya ng mga itim na buhok (ibig sabihin, hindi serf) mga magsasaka. Mula pagkabata, nakikibahagi siya sa larawang inukit sa buto ng walrus - isang bapor na umunlad sa lalawigan ng Arkhangelsk (ang mga kapatid na Shubin ay magkukulit din). Noong 1759 dumating siya sa St. Petersburg na may dalang isang tren ng isda, kung saan nagpatuloy siyang nagtatrabaho bilang isang mang-akit ng buto at ina-ng-perlas. Noong 1761, sa tulong ni MV Lomonosov, hinirang siya bilang isang regular na stoker ng korte. Matapos manatili sa posisyon na ito sa loob ng tatlong buwan, noong Agosto ng parehong taon, sa kahilingan ni I.I. Shuvalov, ay na-fired mula sa korte at nagpatala sa IAH. Noong 1761-1766 nag-aral siya sa klase ng "pandekorasyon" na iskultura sa ilalim ng N.-F. Si Gillet, mula 1766 ay nasa klase ng "rebulto-estatwa". Noong 1763 at 1765 iginawad sa kanya ang maliit at malalaking pilak na medalya. Noong 1766 iginawad sa kanya ang isang malaking gintong medalya para sa bas-relief alinsunod sa programang "Ang pagpatay kay Askold at Dir, mga prinsipe ng Kiev ..." na itinakda ng Konseho ng IAH. Noong 1767 siya ay pinakawalan mula sa Academy na may isang sertipiko ng 1st degree para sa pamagat ng klase ng artista na may karapatang maglakbay sa ibang bansa bilang isang pensiyonado.

Noong Mayo ng parehong taon ay nagpunta siya sa Paris, kung saan nagpatuloy siya sa kanyang edukasyon sa pagawaan ng J.-B. Pigalle. Siya ay nakikibahagi sa pagmomodelo mula sa buhay, pagguhit at pagkopya mula sa plaster ng Paris. Kasabay nito dumalo siya sa natural na klase ng Royal Academy of Painting and Sculpture. Noong 1770 lumipat siya sa Roma. Nag-aral siya ng mga pang-araw-araw na klase sa French Academy sa Roma. Pinag-aralan ang mga koleksyon ng Vatican, Villa Farnese. Matapos ang pagtatapos ng kanyang panahon ng pagreretiro noong Abril 1772, nanatili siya sa ibang bansa sa loob ng ilang oras. Noong 1772–1773 sinamahan niya si N. A. Demidov sa isang paglalakbay sa Italya. Noong Mayo 1773 ay lumipat siya sa Paris, kung saan siya nagbiyahe sa London. Noong 1773 iginawad sa kanya ang pamagat ng isang kasapi ng Clementine Academy ng Bologna para sa "bas-relief mula sa kalikasan".

Noong Hulyo 1773 bumalik siya sa St. Sa parehong taon, para sa estatwa ng "Young Greek Shepherd" na ginawa sa Paris, siya ay nahalal na "hinirang" sa akademista. Noong 1774 iginawad sa kanya ang pamagat ng akademiko para sa marmol na larawan ni Catherine II.

Nagtrabaho siya nang husto sa larangan ng pandekorasyon na iskultura. Noong 1774-1775 lumikha siya ng 58 mga larawan-medalyon ng Grand Dukes, Tsars at Emperador ng Russia mula Rurik hanggang Elizabeth Petrovna para sa Chesme Palace; noong 1775–1782 - mga estatwa at bas-relief para sa Marble Palace; noong 1786-1789 - anim na relief at dalawampung estatwa ng mga santo para sa Trinity Cathedral ng Alexander Nevsky Lavra. Noong 1789, kinomisyon ni G. A Potemkin, nilikha niya ang estatwa na "Catherine II - Mambabatas" para sa Tauride Palace. Noong 1780s, kasama si Ya. I. Zemelgak, nagtrabaho siya sa marmol na mausoleum ng P. M. Golitsyn. Nakilahok sa disenyo ng Grand Cascade of Fountains sa Peterhof, na nakumpleto ang estatwa na "Pandorra".

Noong 1781 siya ay naging isang propesor sa Yekaterinoslav University na may karapatang magturo sa mga mag-aaral sa St. Noong 1794 siya ay naaprubahan bilang isang propesor sa IAH (nang walang bayad). Noong 1795 ay hinirang siya bilang isang miyembro ng Academy Council.

Ang mga naunang eksibit na gawa ng master ay ginanap noong 1941, 1955 sa State Russian Museum, noong 1991 - sa State Tretyakov Gallery.

Si Shubin ay isang natitirang Russian sculptor ng panahon ng klasismo, na lumikha ng isang gallery ng mga larawan ng pinakatanyag na kinatawan ng maharlika at natitirang mga tao ng kanyang kapanahunan: Catherine II, Paul I, MV Lomonosov, IIShuvalov, Demidov, Potemkin, ang Orlov brothers, AM Golitsyn, A. N. Samoilov, I. I. Betsky, Z. G. Chernyshev, N. V. Repnin, P. V. Zavadovsky. Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa lalim at kagalingan ng maraming katangian ng sikolohikal na kasabay ng panlabas na kalubhaan at klasikong pag-idealize ng mga imahe. Si Shubin ay medyo bihirang lumapit sa tanso, mas gusto ang marmol, na ang lambot ay pinahihintulutan siyang makamit ang mga kumplikadong epekto sa larawan. Ang malikhaing pamamaraan ng panginoon ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang sining: nagtrabaho siya sa mga indibidwal na bahagi ng iskultura sa iba't ibang paraan, sa paghahanap ng iba't ibang, ngunit palaging nakakumbinsi na mga pamamaraan para sa paghahatid ng mabibigat at magaan na tela ng isang suit, openwork foam ng lace, malambot na hibla ng buhok at wigs. Minsan ang epekto ng kanyang mga gawa ay batay sa paglalaro ng isang magaspang na matte na pagkakayari at isang makinis na makintab na ibabaw ng bato. Kaya, ang pinakamagaling na pagmomodelo sa mukha, na may malambot na paglipat, ay nagsilang ng pinakamayaman at sabay na light play ng chiaroscuro. Ang mga indibidwal na detalye (halimbawa, buhok) ay ginaganap sa isang pangkalahatang paraan, habang pinapanatili ang matte na ibabaw ng marmol.

Ang mga gawa ni Shubin ay nasa pinakamalaking koleksyon ng museo, kabilang ang State Tretyakov Gallery, State Russian Museum, Research Museum ng Russian Academy of Arts at iba pa.

F. Shubin (1740-1805). Sariling larawan.

Fedot Ivanovich Shubin ang mahusay na iskultor ng Russia

Ano kayo, O mga posing lahi, Isipin ang ating mga araw? M. V. Lomonosov

ang kapalaran ng dakilang manlililok ng Russia na si Fedot Ivanovich Shubin ay nagsama ng maraming kakaibang mga pagkakaiba. Ang anak ng isang Pomor black-moss magsasaka mula sa nayon ng Kholmogor, siya ay pinalaya mula sa nayon.

Ito ay kung paano ang kanyang kababayan, ang makinang na siyentista na si Mikhail Vasilyevich Lomonosov, ay dumating sa Moscow sa unang ikatlong siglo. Mula sa istador ng palasyo, nagpunta si Shubin sa "iskultor ng kanyang kamahalan" na si Empress Catherine II. Sa dalawampu't pitong taong gulang, nagtapos siya mula sa Academy of Arts na may unang gintong medalya, nagkamit ng katanyagan para sa kanyang sining. At sa lahat ng oras na ito ay ginusto siya ng mga lokal na awtoridad bilang isang tumakas na magsasaka (na magbayad ng buwis sa botohan), hanggang sa natukoy na ang takas na ito ay naging isang akademiko ng Russian Academy ng "tatlong marangal na sining" at isang pinarangalan na miyembro ng Bologna Academy sa Italya.
Narito mayroon kaming isang larawan ng diplomat at pinuno ng militar na si Alexander Mikhailovich Golitsyn. Ito ay isa sa pinaka perpektong nilikha ng master. Ang maharlika ay itinatanghal sa isang matikas at nakakarelaks na kalahating pagliko. Tila siya ay naging isang hindi nakikitang kausap at tila naging personipikasyon ng matuwid na paggalang sa mataas na lipunan. Na may kahanga-hangang kasanayan, ang iskultor ay sumasalamin ng isang kumplikado at magkasalungat na imahe.
Ang isang matagumpay na kumander, may hawak ng pinakamataas na order, isang mayamang may-ari ng lupa, guwapong Golitsyn, walang alinlangan, ay ang "sinta ng kapalaran." Hindi itinatago ni Shubin ang mga pagpapahayag ng pagkapagod sa kanyang bayani - sa mabibigat na mga takipmata at mga bag sa ilalim ng mga mata. Pakiramdam ng kapaitan, pagkabigo, pagkabusog - sa pinababang sulok ng mga labi. Ang marangal na biyaya ng pose ay nagiging isang estado ng maalalang detatsment, nararamdaman ng isang tao ang pasanin ng mga nakaraang taon ng isang walang kabuluhan buhay. Ang panlabas na paggalang ay naging isang maskara.
Sa portrait na nilikha ni Shubin, walang sinasadyang makagambala sa pang-unawa ng imahe. Ang mga kulot na kulot ng peluka, ang puntas ng kwelyo, at ang balot na balutan ng ermine ay naihatid nang walang labis na detalye.

Ang mga detalyeng ito ay hindi umiiral sa kanilang sarili. Ang mga ito ay fuse sa character ng taong inilalarawan, na may accentuated aristocracy. Ang ibabaw ng marmol ay ginagamot nang may mahusay na taktika. Ang mga kulungan ng balabal, na malayang drapes ang pigura, ay pinakintab upang lumiwanag. Ang dullness ng mukha ay nakatayo sa kaibahan, ang mga linya na tila natutunaw sa mga malambot na light reflex. Ang lahat ng ito ay nagbibigay sa imahe ng isang espesyal na kabanalan. Ang aesthetic ay ganap na katawanin sa trabaho. ang mga patakaran ng oras, na kinakailangan upang maiparating ang "natural na pagkakaiba sa pagitan ng mga bagay" - ang pagkakayari ng puntas at balat ng mukha, balahibo at mga order, naka-studded sa mga brilyante.
Sa halimbawa ng larawan ng A.M. Golitsyn, maaari ding subaybayan ang mga prinsipyo ng trabaho sa materyal na katangian ng Shubin, ang sistema ng pagbubuo at matalinhagang konstruksyon. Ang dami ng iskultura ay nahahati sa tatlong balanseng bahagi: ulo, dibdib at suporta. Ang ulo ng lata ay ibinibigay nang madalas sa isang tatlong-kapat na pagliko - upang lumikha ng isang mas buhay na paggalaw. Maaari mong makita kung paano ang iskultor ay unti-unting tumagos sa bloke ng bato: sa una, mahahanap mo lamang ang isang malinaw na paghahati ng mga volume, ang kanilang pagiging siksik. Sa unang yugto ng pagproseso ng marmol, kinikilala ang mga pangunahing form, ang master ay gumagamit ng isang dila-at-uka - isang matalim na tool na bakal. Ang pagpoproseso gamit ang isang Trojan at isang scarpel ay nagsisilbi para sa higit na detalyado ng mga form na naghahayag ng sariling katangian ng modelo. Magandang - patterned lace, wig tapos na may isang gimbal. Sa huling yugto, isang guhit ng mga uniporme sa pananahi, ibinibigay ang mga order ...
Ang higit pa at mas banayad na mga nuances ng karakter ng taong inilalarawan ay hindi agad bubuksan, bigla, ngunit sa proseso ng pang-unawa. Pinatunayan nito ang mataas na sining ng master.

Upang lumikha ng isang perpektong larawan ayon sa mga konsepto ng oras na iyon, "apat na bagay ang kinakailangan: pustura, kulay, pagtatanghal ng dula at damit". At bagaman higit na nauugnay ito sa pagpipinta kaysa sa iskultura, si Shubin, kasama ang kanyang sining, ay tila hinahamon ang pagpipinta sa kumpetisyon. Mahigpit niyang sinusunod ang lahat ng mga kundisyong ito. Pangunahing kalidad ng iskultor ay ang taos-puso na pagiging prangka ng pag-iisip ng masining na may halatang pagiging sopistikado ng pagka-arte. Iyon ang dahilan kung bakit ang kanyang mga gawa ay ang totoong "kagandahan ng katotohanan", tulad ng sinabi tungkol sa kanila sa paglaon.
Sa ilalim ng umiiral na canon sa sining, nagpakita ang master ng isang bihirang lawak ng malikhaing pagpapahayag. Ang mga aristokrat ng Petersburg ay nagnanais na magkaroon ng mga larawan sa lahat ng paraan ni Shubin. Kadalasan napipilitan siyang lumikha ng mga imahe ng nilalaman ng polar. Pinatunayan ito, halimbawa, sa pamamagitan ng mga larawan ng mga Orlov.
Si G. G. Orlov, kasama ang kanyang mga kapatid, ay lumahok sa coup ng palasyo noong 1762, na kinumpirma si Catherine II sa trono. Para sa mga serbisyong ipinagpasalamat ng emperador ang mga Orlov: ang mga pamagat, order, napakalaking kayamanan ay nahulog sa kanila. Natanggap ni I.G. Orlov ang ranggo ng heneral, iniwan ang maingay na kapital, nanirahan sa kanyang estate.
Ito ay hindi isang namamana na aristocrat, na ang mga ninuno ay palaging nakatayo sa timon ng estado, ngunit isang ordinaryong opisyal ng bantay na, sa isang masuwerteng pagkakataon, natagpuan ang kanyang sarili sa tuktok ng tagumpay sa buhay. Sa Shubin, lumilitaw siya bilang isang taong nagmamahal ng kalmado at malayang buhay, na iniiwasan ang mga pagkabiktima ng mundo. Ang mga magaspang na tampok sa mukha ay kumikinang na may tagumpay, puno ng kasiyahan sa kanilang kapalaran. Hindi sinubukan ng iskultor na palamutihan ang hitsura ni Orlov - isang kulubot na maliit na noo, isang malapad na ilong, isang hindi regular na hugis na bibig, isang mabibigat na panga, isang komplikadong peluka at libreng luwang ng damit. Sa lahat ng hitsura, ang napakagandang kadalian ng mapagpatuloy na master ng Russia. Ang imahe ay hindi nagtataglay ng anumang panloob na mga kontradiksyon, bukas ang lahat, lahat "palabas".

Sa larawan ni V.G. Orlov, ang pustura, pustura, na inaangkin na may partikular na kahalagahan, komiks na hindi tumutugma sa kapansin-pansin na ordinariness ng pagsisimula na ito. Ang hindi pagkakapare-pareho ng kanyang mga pag-angkin na gayahin ang isang estadista ay halata. Lumilikha si Shubin ng mga nagsisiwalat na katangian ng mga taong ito, "hindi sinasadyang pinainit ng kaluwalhatian."
Ang larawan ng P.A.Zubov ay napaka nagpapahiwatig din. Gaano karaming mga pagpapahayag ng kasiyahan sa sarili at galak sa kanyang "kadakilaan" ang nasa kanyang mukha, ang kanyang walang laman na titig! Ang isang detalye ng kamangha-manghang uniporme ng damit na pinalamutian ng mga alahas, order at furs ay katangian: isang medalyon na may larawan ng Empress, ang kanyang patroness, ay ipinapakita para sa pagtingin sa publiko. Tandaan natin sa pamamagitan ng kaibahan ang bituin ng brilyante ng AM Golitsyn, na halos hindi kapansin-pansin sa mga kulungan ng kanyang balabal.
Kabilang sa iba't ibang mga mahahalagang tao, dignitaryo at paborito - ang mga na dapat ipakita ng iskultor sa tungkulin, mayroon ding mga tunay na paghahayag si Shubin - mga larawan ng mga tao kung kanino niya kinulit ang kanyang kaluluwa. Ganito ang "Portrait of an Unknown" at "Portrait of MV Lomonosov", naipatupad dalawampung taon pagkamatay ng siyentista bilang isang nagpapasalamat na alaala ng kanyang matalik na kaibigan at patron. Ang mga gawaing ito ay ang pagluwalhati ng tao, hindi ang pagmamay-ari, dignidad ng indibidwal. Walang mga puffy wig at uniporme, walang pormal na pose.

Ang "Portrait of the Unknown" ay nakakaakit sa kanyang kabanalan. Sa panlabas na pagiging simple, kung gaano ang pagmamalaki ng kalayaan sa kanyang hitsura, matatag na naka-compress na labi, matalino at naka-bold ang hitsura! Mukhang hinahamon niya ang mundo ng mga ranggo, swerte, kita. Ito ay kapanahon nina Novikov at Radishchev, isa sa mga hindi natatakot na sabihin ang mapait na katotohanan, na, tulad ni Lomonosov, nakikipaglaban para sa kaliwanagan ng mga tao, ang lumikha ng mga pundasyon ng demokratikong kultura ng Russia. Kasama rito ang mismong si Fedot Shubin, na tumaas mula sa baseng panlipunan hanggang sa taas ng kasanayang pansining. Sa parehong oras, hindi siya nawala sa alinman sa mataas na moral na mga prinsipyo o talas ng pang-unawa.
Ang karangalan na tinawag na "iskultor ng korte ng Her Majesty" ay nagduda. Ang pabor sa hari ay masyadong hindi maaasahan, ang pinakamataas na pangangalaga ay nakuha ang kanyang malikhaing kakayahan at hiniling sa kanya hindi ang katotohanan sa sining.
Sa larawan ni Emperor Paul I, ang husay at talento ng iskultor ay nagpakita ng sarili. Ang imahe ng kataas-taasang pinuno ng Russia, na nakabitin kasama ang mga regalia, mga order, mga krus, na nakabalot ng isang mabibigat na balabal, ay sinaktan ng trahedya - siya ay kakila-kilabot at nakakaawa. Si Shubin ay hindi nag-idealize ng kanyang modelo, ngunit hindi rin siya nahulog sa caricature. Ang makatotohanang likas na katangian ng talento ay nag-iingat sa kanya mula sa mga labis na labis na ito.

Nagalit ang eskultor nang ang mga taong may masamang hangarin at inggit na mga tao mula sa Academy of Arts ay tinawag siyang mahinang - isang "portrait" master. Ang larawan sa sistema ng sining noong ika-18 siglo ay na-rate na mas mababa kaysa sa iba pang mga genre, tulad ng kasaysayan. Si Shubin, sa kabilang banda, ay lumikha ng hindi lamang mga larawan - mayroon din siyang mga mitolohikal na komposisyon, at isang serye ng mga bas-relief para sa mga lugar ng palasyo, at mga multi-figure relief, at gravestones. Lumikha siya ng higit sa dalawang daang mga gawa. At gayon pa man ito ay tiyak bilang isang potograpista na may pambihirang pagbabantay na nakilala niya ang totoong mukha ng panahon at nilagyan ito ng kamangha-manghang kasanayan.
Ang nasabing sining - ang sining ng katotohanan, hindi pambobola - ay hindi maaaring magustuhan ng mga may pamagat na tao. Ang iskultor ay namatay na halos nakalimutan at halos sa kahirapan. At ang kanyang mga gawa, na nakatago sa mga estate ng pamilya at pribadong koleksyon ng palasyo, ay hindi maa-access sa madla sa loob ng mahabang panahon. Sa loob ng halos isang siglo, ang gawa ng iskultor ay nanatiling isang "blangko na lugar" sa kasaysayan ng sining ng Russia.

F. Shubin. Larawan ni Paul I. Marmol. 1797.