Ang Panahon ng Silver ay isang kapanahon sa kasaysayan ng kultura. Ang Panahon ng Pilak sa Kulturang Artistikong Ruso

Ang isang bagong yugto sa pag-unlad ng kultura ng Russia, na may kondisyon, mula sa reporma noong 1861 hanggang sa Rebolusyong Oktubre ng 1917, ay tinawag na "Panahon ng Pilak". Sa kauna-unahang pagkakataon ang pangalang ito ay iminungkahi ng pilosopo na si N. Berdyaev, na nakakita sa pinakamataas na nakamit ng kultura ng kanyang mga kapanahon ng isang pagsasalamin ng kaluwalhatian ng Russia ng naunang "ginintuang" mga panahon, ngunit sa wakas ang pariralang ito ay pumasok sa sirkulasyong pampanitikan sa ang 60s ng huling siglo.
Ang Silver Age ay sumasakop sa isang napaka-espesyal na lugar sa kultura ng Russia. Ang kontrobersyal na oras ng mga espiritwal na paghahanap at pagala-gala, makabuluhang nagpayaman sa lahat ng mga uri ng sining at pilosopiya at nagbunga ng isang buong kalawakan ng mga natitirang mga personalidad ng malikhaing. Sa threshold ng bagong siglo, ang malalim na pundasyon ng buhay ay nagsimulang magbago, na nagbibigay ng pagbagsak ng lumang larawan ng mundo. Ang tradisyunal na mga regulator ng pagkakaroon - relihiyon, moralidad, batas - ay hindi makaya ang kanilang mga pag-andar, at ipinanganak ang modernong panahon.
Gayunpaman, sinasabi minsan na ang "Panahong Pilak" ay isang hindi pangkaraniwang kababalaghan. Sa katunayan, pinili niya ang estetika ni Oscar Wilde, ang indibidwalistikong espiritwalismo ni Alfred de Vigny, ang pesimismo ni Schopenhauer, ang superman na si Nietzsche bilang kanyang mga gabay na linya. Natagpuan ng "Panahong Pilak" ang mga ninuno at kaalyado nito sa iba`t ibang mga bansa sa Europa at sa iba`t ibang siglo: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gaultier, Baudelaire, Verharne.
Sa madaling salita, sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo, nagkaroon ng muling pagtatasa ng mga halaga mula sa pananaw ng Europeanism. Ngunit sa ilaw ng bagong panahon, na kumpletong kabaligtaran ng pumalit dito, ang mga kayamanan ng pambansa, panitikan at alamat ay lumitaw sa ibang, mas maliwanag kaysa dati, ilaw. Sa katunayan, ito ang pinaka-malikhaing panahon sa kasaysayan ng Russia, isang canvas ng kadakilaan at paparating na mga kaguluhan ng banal na Russia.

Slavophile at Westernizers

Ang pagtanggal ng serfdom at pagpapaunlad ng mga pakikipag-ugnay ng burges sa kanayunan ay nagpalala ng mga kontradiksyon sa pag-unlad ng kultura. Natagpuan sila, una sa lahat, sa talakayan na humawak sa lipunan ng Russia at sa natitiklop na dalawang direksyon: "Westernizing" at "Slavophile". Ang sandali na hindi pinapayagan na magkasundo ang mga nagtatalo ay ang tanong: sa anong landas ay umuunlad ang kultura ng Russia? Ayon sa "Kanluranin", iyon ay, ang burgis, o pinapanatili nito ang "pagka-orihinal na Slavic", ibig sabihin, pinapanatili nito ang mga ugnayan na pyudal at ang agrarian na katangian ng kultura.
Ang dahilan sa pagha-highlight ng mga direksyon ay ang "Philosophical Letters" ni P. Ya. Chaadaev. Naniniwala siya na ang lahat ng mga kaguluhan ng Russia ay nagmula sa mga katangian ng mga taong Ruso, kung saan, diumano, ay katangian: pag-atras ng kaisipan at espirituwal, kawalan ng pag-unlad ng mga ideya tungkol sa tungkulin, hustisya, batas, kaayusan, ang kawalan ng isang orihinal na "ideya ". Tulad ng paniniwala ng pilosopo, "ang kasaysayan ng Russia ay isang" negatibong aral "sa mundo." Binigyan siya ni A. Pushkin ng matalim na pagsaway, sinasabing: "Ayokong baguhin ang aking Fatherland o magkaroon ng isang kasaysayan na iba sa kasaysayan ng ating mga ninuno, sa paraang ibinigay sa atin ng Diyos, para sa wala sa mundo."
Ang lipunang Russia ay nahahati sa "Slavophiles" at "Westernizers". V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, M. A. Bakunin at iba pa ay kabilang sa "Westernizers". Ang "Slavophils" ay kinatawan ni A. S. Khomyakov, K. S. Aksakov, Yu. Samarin.
Ang mga taga-Kanluranin ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na hanay ng mga ideya, na kanilang ipinagtanggol sa mga pagtatalo. Kasama sa komplikadong ideolohikal na ito: pagtanggi sa pagkakakilanlan ng kultura ng anumang bansa; pagpuna sa pagkaatras ng kultura ng Russia; paghanga sa kultura ng Kanluran, ang ideyalisasyon nito; pagkilala sa pangangailangan na gawing makabago, "gawing makabago" ang kultura ng Russia, bilang paghiram ng mga halagang nasa Kanlurang Europa. Ang mga Kanluranin ay isinasaalang-alang ang ideyal ng isang tao na maging isang European - isang mala-negosyo, mahinahon, pinigil ang damdamin, makatuwiran, na nakikilala ng "malusog na pagkamakasarili." Ang oryentasyong relihiyoso patungo sa Katolisismo at ecumenism (pagsasanib ng Katolisismo sa Orthodoxy), pati na rin ang kosmopolitanismo ay katangian din ng mga "Westernizer". Sa mga tuntunin ng pakikiramay sa politika, ang mga "Kanluranin" ay mga republikano, sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng damdaming kontra-monarkista.
Sa katunayan, ang mga "Westernizer" ay tagasuporta ng kulturang pang-industriya - ang pagpapaunlad ng industriya, natural na agham, teknolohiya, ngunit sa loob ng balangkas ng kapitalista, mga pribadong relasyon sa pag-aari.
Tinutulan sila ng "Slavophiles", nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kumplikadong mga stereotype. Sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kritikal na pag-uugali sa kultura ng Europa; ang kanyang pagtanggi bilang hindi makatao, imoral, walang kaluluwa; absolutization dito ng mga tampok ng pagtanggi, pagkabulok, pagkabulok. Sa kabilang banda, nakikilala sila ng nasyonalismo at pagkamakabayan, paghanga sa kultura ng Russia, ang ganap na pagiging natatangi at pagiging orihinal nito, ang pagluwalhati ng nakaraan ng kasaysayan. Ang "Slavophiles" ay iniugnay ang kanilang mga inaasahan sa pamayanan ng mga magsasaka, isinasaalang-alang ito bilang tagapangalaga ng lahat na "sagrado" sa kultura. Ang Orthodoxy ay isinasaalang-alang ang espirituwal na core ng kultura, na kung saan ay tiningnan din nang hindi kritiko, ang papel nito sa buhay espiritwal ng Russia ay pinalaking. Alinsunod dito, iginiit ang anti-Catholicism at isang negatibong pag-uugali sa ecumenism. Ang mga Slavophil ay nakikilala sa pamamagitan ng isang oryentasyong orientasyon, paghanga sa pigura ng magsasaka - ang may-ari, ang "may-ari", at isang negatibong pag-uugali sa mga manggagawa bilang "ulser ng lipunan", ang produkto ng agnas ng kultura nito.
Sa gayon, ang "Slavophiles", sa katunayan, ay ipinagtanggol ang mga ideyal ng kulturang agraryo at kumuha ng mga proteksiyon, konserbatibong posisyon.
Ang komprontasyon sa pagitan ng "Westernizers" at "Slavophiles" ay sumasalamin sa lumalaking kontradiksyon sa pagitan ng agrarian at pang-industriya na kultura, sa pagitan ng dalawang anyo ng pag-aari - pyudal at burgesya, sa pagitan ng dalawang klase - ang maharlika at mga kapitalista. Ngunit latently, ang mga kontradiksyon ay pinahigpit sa loob ng mga kapitalistang relasyon - sa pagitan ng proletariat at burgesya. Ang rebolusyonaryo, proletarian na kalakaran sa kultura ay nakatayo bilang isang independyente at, sa katunayan, ay matutukoy ang pag-unlad ng kultura ng Russia sa ikadalawampung siglo.

Edukasyon at kaliwanagan

Noong 1897 isinagawa ang senso ng populasyon ng All-Russian. Ayon sa senso, sa Russia ang average rate ng literacy ay 21.1%: para sa mga kalalakihan - 29.3%, para sa mga kababaihan - 13.1%, halos 1% ng populasyon ang may mas mataas at pangalawang edukasyon. Sa sekundaryong paaralan, na may kaugnayan sa buong populasyon ng bumasa't sumulat, 4% lamang ang nag-aral. Sa pagsisimula ng siglo, ang sistema ng edukasyon ay nagsama pa rin ng tatlong antas: elementarya (mga paaralan sa parokya, mga pampublikong paaralan), sekundarya (klasikal na gymnasium, real at komersyal na paaralan), at mas mataas na paaralan (unibersidad, instituto).
Noong 1905, ang Ministry of Public Education ay nagsumite ng isang draft na batas na "Sa pagpapakilala ng unibersal na elementarya na edukasyon sa Imperyo ng Russia" para sa pagsasaalang-alang ng II State Duma, ngunit ang draft na ito ay hindi kailanman natanggap ang lakas ng batas. Ngunit ang lumalaking pangangailangan para sa mga dalubhasa ay nag-ambag sa pag-unlad ng mas mataas, lalo na ang panteknikal, na edukasyon. Noong 1912, mayroong 16 mas mataas na teknikal na mga institusyong pang-edukasyon sa Russia, bilang karagdagan sa mga pribadong mas mataas na institusyong pang-edukasyon. Ang mga taong kapwa kasarian ay pinapasok sa pamantasan, anuman ang nasyonalidad at pananaw sa politika. Samakatuwid, ang bilang ng mga mag-aaral ay tumaas nang kapansin-pansin - mula sa 14 libo noong kalagitnaan ng 90 hanggang 35.3 libo noong 1907. Ang mas mataas na edukasyon para sa mga kababaihan ay higit na binuo, at noong 1911, ang karapatan ng mga kababaihan sa mas mataas na edukasyon ay ligal na kinilala.
Kasabay ng mga paaralang Linggo, ang mga bagong uri ng mga institusyong pangkultura at pang-edukasyon para sa mga may sapat na gulang ay nagsimulang gumana - mga kurso sa trabaho, mga lipunan ng mga manggagawa sa edukasyon at mga bahay ng mga tao - isang uri ng mga club na may silid-aklatan, isang Assembly Hall, isang Tea Shop at isang Tingiang Pagbebenta.
Ang pagbuo ng mga peryodiko at paglalathala ng libro ay may malaking impluwensya sa edukasyon. Noong 1860s, 7 pang-araw-araw na pahayagan ang na-publish at halos 300 mga bahay-kalakal ang nagpapatakbo. Noong 1890s, mayroong 100 mga pahayagan at halos 1000 mga bahay na nagpi-print. At noong 1913, 1263 na pahayagan at magasin ang nai-publish na, at sa mga lungsod mayroong halos 2 libong mga bookstore.
Sa mga tuntunin ng bilang ng mga librong nai-publish, ang Russia ay pangatlo sa mundo pagkatapos ng Alemanya at Japan. Noong 1913, 106.8 milyong libro ang nai-publish sa Russian lamang. Ang pinakamalaking publisher ng libro na A.S.Suvorin sa St. Petersburg at I.D. Ang Sytin sa Moscow ay tumulong upang pamilyar ang mga mamamayan sa panitikan sa pamamagitan ng paglalathala ng mga libro sa abot-kayang presyo: "murang silid-aklatan" ni Suvorin at "silid-edukasyon sa sarili" na aklatan ni Sytin.
Ang proseso ng kaliwanagan ay matindi at matagumpay, at ang bilang ng publiko sa pagbabasa ay mabilis na lumago. Pinatunayan ito ng katotohanang sa pagtatapos ng siglong XIX. mayroong tungkol sa 500 mga pampublikong silid-aklatan at halos 3 libong mga zemstvo katutubong mga silid sa pagbabasa, at noong 1914 ay may tungkol sa 76 libong iba't ibang mga pampublikong silid-aklatan sa Russia.
Ang isang pantay na mahalagang papel sa pagpapaunlad ng kultura ay ginampanan ng "ilusyon" - sinehan, na lumitaw sa St. Petersburg isang taon lamang matapos ang pag-imbento nito sa Pransya. Pagsapit ng 1914. mayroon nang 4,000 mga sinehan sa Russia, kung saan hindi lamang mga dayuhan kundi pati na rin mga domestic film ang ipinakita. Ang demand para sa kanila ay napakahusay na sa panahon mula 1908 hanggang 1917 higit sa dalawang libong mga bagong tampok na pelikula ang kinunan. Noong 1911-1913. V.A. Nilikha ni Starevich ang unang volumetric na mga animasyon sa buong mundo.

Ang agham

Ang ika-19 na siglo ay nagdudulot ng makabuluhang tagumpay sa pag-unlad ng agham ng Russia: inaangkin nito na pantay-pantay sa Kanlurang Europa, at kung minsan ay nakahihigit pa rin. Ang isang tao ay hindi maaaring mabigo na banggitin ang isang bilang ng mga gawa ng mga siyentipiko ng Russia na humantong sa mga nakamit na antas sa buong mundo. Natuklasan ni DI Mendeleev noong 1869 ang pana-panahong sistema ng mga sangkap ng kemikal. A.G. Stoletov noong 1888-1889 Itinataguyod ang mga batas ng epekto ng photoelectric. Noong 1863, ang gawain ni IM Sechenov na "Mga Reflexes ng utak" ay nai-publish. Natagpuan ni KA Timiryazev ang paaralang Russian ng pisyolohiya ng halaman. Lumilikha si P. N. Yablochkov ng isang electric arc light bombilya, A. N. Lodygin - isang maliwanag na bombilya. Tulad ng pag-imbento ni AS Popov ng radiotelegraph. Ang AF Mozhaisky at N.E. Zhukovsky ay naglatag ng mga pundasyon ng pagpapalipad sa kanilang pagsasaliksik sa larangan ng aerodynamics, at ang K.E. Tsiolkovsky ay kilala bilang tagapagtatag ng cosmonautics. P.N. Si Lebedev ay ang nagtatag ng pananaliksik sa larangan ng ultrasound. Sinisiyasat ng II Mechnikov ang larangan ng paghahambing na patolohiya, microbiology at immunology. Ang mga pundasyon ng mga bagong agham - biochemistry, biogeochemistry, radiogeology - ay inilatag ng V.I. Vernadsky At ito ay hindi isang kumpletong listahan ng mga tao na gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng agham at teknolohiya. Ang kahalagahan ng pang-agham na pang-agham at isang bilang ng pangunahing mga problemang pang-agham na ibinibigay sa mga siyentista sa simula ng siglo ay nagiging malinaw lamang ngayon.
Ang humanities ay lubos na naiimpluwensyahan ng mga proseso na nagaganap sa natural na agham. Ang mga siyentipiko ng Humanities tulad ng V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Si Vengerov at iba pa ay nagtrabaho nang mabunga sa larangan ng ekonomiya, kasaysayan, pagpuna sa panitikan. Ang ideyalismo ay naging laganap sa pilosopiya. Pilosopiya ng relihiyon sa Russia, sa paghahanap nito ng mga paraan upang pagsamahin ang materyal at ang espiritwal, ang pagtatatag ng isang "bagong" kamalayan sa relihiyon, marahil ang pinakamahalagang lugar hindi lamang ng agham, pakikibakang ideolohikal, ngunit ng lahat ng kultura.
Ang mga pundasyon ng relihiyoso at pilosopiko na Renaissance, na minarkahan ang "Panahong Pilak" ng kultura ng Russia, ay inilatag ni V.S. Soloviev. Ang kanyang sistema ay ang karanasan ng pagbubuo ng relihiyon, pilosopiya at agham, "bukod dito, hindi ang doktrinang Kristiyano ang nagpapayaman sa kanya sa gastos ng pilosopiya, ngunit sa kabaligtaran, ipinakilala niya ang mga ideyang Kristiyano sa pilosopiya at pinayaman at pinapataba ang kaisipang pilosopiko kasama nila "(VV Zenkovsky). Nagtataglay ng isang napakatalino talento sa panitikan, gumawa siya ng mga problemang pilosopiko na mai-access sa malawak na bilog ng lipunang Russia, bukod dito, dinala niya ang kaisipang Ruso sa unibersal na puwang ng tao.
Ang panahong ito, na minarkahan ng isang buong konstelasyon ng mga makikinang na nag-iisip - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Si Florensky at iba pa - higit na natutukoy ang direksyon ng pag-unlad ng kultura, pilosopiya, etika, hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa Kanluran.

Espirituwal na pakikipagsapalaran

Sa panahon ng Silver Age, ang mga tao ay naghahanap ng mga bagong pundasyon para sa kanilang espiritwal at relihiyosong buhay. Ang lahat ng mga uri ng mistisong aral ay pangkaraniwan. Ang bagong mistisismo ay masigasig na naghanap ng mga ugat nito sa luma, sa mistisismo ng panahon ni Alexander. Pati na rin isang daang taon na ang nakalilipas, naging popular ang mga turo ng Freemasonry, Skopstvo, Russian schism at iba pang mystics. Maraming mga taong malikhain ng panahong iyon ang lumahok sa mga mistikal na ritwal, kahit na hindi lahat sa kanila ay ganap na naniniwala sa kanilang nilalaman. V. Bryusov, Andrey Bely, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev at marami pang iba ay mahilig sa mahiwagang mga eksperimento.
Sinakop ng Theurgy ang isang espesyal na lugar kasama ng laganap na mga ritwal na mistiko sa simula ng ikadalawampu siglo. Ang Theurgy ay pinaglihi "bilang isang beses na gawa ng mistisiko, na dapat ihanda ng mga pagsisikap na espiritwal ng mga indibidwal, ngunit, nang magawa, hindi maibalik na baguhin ang kalikasan ng tao tulad ng" (A. Etkind). Ang paksa ng pangarap ay ang tunay na pagbabago ng bawat tao at ang buong lipunan bilang isang buo. Sa isang makitid na kahulugan, ang mga gawain ng theurgy ay nauunawaan ang halos pati na rin ang mga gawain ng therapy. Natagpuan din namin ang ideya ng pangangailangang lumikha ng isang "bagong tao" ng mga rebolusyonaryong pinuno tulad nina Lunacharsky at Bukharin. Ang isang parody of theurgy ay ipinakita sa mga gawa ng Bulgakov.
Ang Panahon ng Silver ay isang oras ng mga oposisyon. Ang pangunahing oposisyon ng panahong ito ay ang pagtutol ng kalikasan at kultura. Si Vladimir Soloviev, isang pilosopo na may malaking impluwensya sa pagbuo ng mga ideya ng "Panahon ng Pilak", ay naniniwala na ang tagumpay ng kultura sa kalikasan ay hahantong sa kawalang-kamatayan, dahil ang "kamatayan ay isang malinaw na tagumpay ng kawalan ng kahulugan sa kahulugan, kaguluhan space." Sa huli, ang teurhiya ay hahantong din sa tagumpay laban sa kamatayan.
Bilang karagdagan, ang mga problema sa kamatayan at pag-ibig ay malapit na nauugnay. "Ang pag-ibig at kamatayan ay nagiging pangunahing at halos nag-iisang anyo ng pagkakaroon ng tao, ang pangunahing paraan ng pag-unawa sa kanya," naniniwala si Soloviev. Ang pag-unawa sa pag-ibig at kamatayan ay pinagsasama ang kultura ng Russia ng "Silver Age" at psychoanalysis. Kinikilala ni Freud ang pangunahing mga panloob na puwersa na nakakaapekto sa isang tao - libido at thanatos, ayon sa pagkakabanggit, sekswalidad at pagnanasa para sa kamatayan.
Si Berdyaev, isinasaalang-alang ang problema ng kasarian at pagkamalikhain, ay naniniwala na ang isang bagong likas na kaayusan ay dapat dumating, kung saan mananalo ang pagkamalikhain - "ang panganganak na kasarian ay mababago sa malikhaing kasarian."
Maraming tao ang nagtangkang tumakas mula sa pang-araw-araw na buhay sa paghahanap ng ibang katotohanan. Hinabol nila ang mga emosyon, ang lahat ng mga karanasan ay itinuturing na mga pagpapala, anuman ang kanilang pagkakasunud-sunod at kakayahang magamit. Ang buhay ng mga taong malikhain ay puspos at puno ng mga karanasan. Gayunpaman, ang resulta ng akumulasyon ng mga karanasan na ito ay madalas na naging pinakamalalim na kawalan. Samakatuwid, ang kapalaran ng maraming mga tao ng "Silver Age" ay nakalulungkot. Ngunit ang mahirap na oras na ito ng paglalakad sa espiritu ay nagsilang ng isang maganda at natatanging kultura.

Panitikan

Ang makatotohanang kalakaran sa panitikan ng Russia sa pagsisimula ng ika-20 siglo. nagpatuloy ang L.N. Tolstoy, A.P. Si Chekhov, na lumikha ng kanyang pinakamahuhusay na akda, ang tema kung saan ay ang ideolohikal na pakikipagsapalaran ng mga intelihente at ang "maliit" na tao na may pang-araw-araw na mga alalahanin, at ang mga batang manunulat na I.A. Bunin at A.I. Kuprin.
Kaugnay sa pagkalat ng neo-romantismo, lumitaw ang mga bagong katangian ng pansining sa pagiging totoo, na sumasalamin sa katotohanan. Ang pinakamahusay na makatotohanang mga gawa ng A.M. Sinasalamin ni Gorky ang malawak na larawan ng buhay ng Russia sa pagsapit ng ika-20 siglo kasama ang taglay nitong kakaibang kakaibang pag-unlad sa ekonomiya at pakikibakang ideolohikal at panlipunan.
Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nang, sa isang kapaligiran ng reaksyong pampulitika at ang krisis ng populismo, ang bahagi ng mga intelihente ay inagaw ng mga kalagayan ng pagbagsak sa lipunan at moralidad, ang pagkabulok ay lumaganap sa artistikong kultura, isang kababalaghan sa kultura ng Ika-19 hanggang ika-20 siglo, na minarkahan ng pagtanggi ng civicism, paglulubog sa globo ng mga indibidwal na karanasan. Maraming mga motibo ng direksyon na ito ay naging pag-aari ng isang bilang ng mga artistikong paggalaw ng modernismo na lumitaw sa pagsisimula ng ika-20 siglo.
Ang panitikan ng Russia sa simula ng ika-20 siglo ay nagbigay ng kamangha-manghang tula, at ang pinakamahalagang kalakaran ay ang simbolismo. Para sa mga Symbolist, na naniniwala sa pagkakaroon ng ibang mundo, ang simbolo ay kanyang palatandaan, at kinatawan ang koneksyon sa pagitan ng dalawang mundo. Isa sa mga ideologist ng simbolismo D.S. Si Merezhkovsky, na ang mga nobela ay puno ng mga relihiyoso at mistisiko na ideya, isinasaalang-alang ang pamamayani ng pagiging totoo ang pangunahing dahilan sa pagbagsak ng panitikan, at ipinahayag ang "mga simbolo", "mystical na nilalaman" bilang batayan ng bagong sining. Kasabay ng mga hinihingi ng "dalisay" na sining, ipinahayag ng mga Symbolist na indibidwalismo; nailalarawan sila sa temang "kusang henyo", malapit sa diwa ng "superman" ng Nietzschean.
Kaugalian na makilala ang pagkakaiba sa pagitan ng "nakatatanda" at "junior" na mga Symbolist. Ang mga matatanda, V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, 3. Si Gippius, na dumating sa panitikan noong dekada 90, isang panahon ng malalim na krisis ng tula, ay nangangaral ng kulto ng kagandahan at malayang pagpapahayag ng sarili ng ang makata. Mga "Mas Bata" na Simbolo, A. Blok, A. Bely, Viach. Si Ivanov, S. Soloviev, ay nagpuna sa pilosopiko at theosophical quests.
Inalok ng mga Simbolo sa mambabasa ang isang makulay na alamat tungkol sa mundo na nilikha ayon sa mga batas ng walang hanggang Kagandahan. Kung idaragdag natin ang katangi-tanging koleksyon ng imahe, pagiging musikal at gaan ng pantig, magiging malinaw ang matatag na katanyagan ng mga tula ng direksyon na ito. Ang impluwensya ng Symbolism sa matindi nitong espiritwal na pakikipagsapalaran, mapang-akit na kasiningan ng malikhaing pamamaraan ay naranasan hindi lamang ng mga Acmeist at Futurist na pumalit sa mga Symbolist, kundi pati na rin ng realistang manunulat na A.P. Chekhov.
Noong 1910 "nakumpleto ng simbolismo ang bilog na pag-unlad" (N. Gumilev), pinalitan ito ng acmeism. Ang mga miyembro ng pangkat ng mga acmeist ay sina N. Gumilev, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin. Idineklara nila ang paglaya ng tula mula sa mga sumasagisag sa simbolismo sa "perpekto", ang pagbabalik dito ng kalinawan, materyalidad at "masayang paghanga sa pagiging" (N. Gumilev). Ang acmeism ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagtanggi sa moral at spiritual na paghahanap, isang ugali tungo sa aestheticism. Si A. Blok, kasama ang kanyang likas na tumindi ang pagkamamamayan, ay nabanggit ang pangunahing disbentaha ng Acmeism: "... wala sila at ayaw magkaroon ng anino ng isang ideya ng buhay ng Russia at ang buhay ng mundo sa pangkalahatan. " Gayunpaman, hindi lahat ng kanilang mga postulate na acmeist na nakasulat sa pagsasanay, ito ay pinatunayan ng psychologism ng mga unang koleksyon ng A. Akhmatova, ang lyricism ng maagang 0. Mandelstam. Sa diwa, ang mga Acmeist ay hindi gaanong isang organisadong kilusan na may isang pangkaraniwang plataporma ng teoretikal, ngunit isang pangkat ng mga may talento at ibang-ibang mga makata na pinag-isa ng personal na pagkakaibigan.
Kasabay nito, lumitaw ang isa pang kilusang modernista - futurism, na nahati sa maraming pangkat: "Association of ego-futurists", "Mezzanine of tula", "Centrifuge", "Gilea", na ang mga miyembro ay tinawag silang mga cubo-futurist, Bulyans, ibig sabihin mga tao sa hinaharap.
Sa lahat ng mga pangkat na sa simula ng siglo ay ipinroklama ang thesis: "art is play", ang mga futurist na palaging isinasakatuparan ito sa kanilang gawain. Sa kaibahan sa mga Simbolo sa kanilang ideya ng "pagbuo ng buhay", ibig sabihin binabago ang mundo sa sining, ang mga futurist ay nakatuon sa pagkawasak ng matandang mundo. Karaniwan para sa mga futurist ay ang pagtanggi ng mga tradisyon sa kultura, isang pagkahilig para sa paglikha ng form. Ang pangangailangan ng Cubo-Futurists noong 1912 "na itapon si Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy mula sa Steamer ng ating panahon" ay nakatanggap ng isang iskandalo na katanyagan.
Ang mga pagpapangkat ng mga acmeist at futurist na lumitaw sa mga polemiko na may simbolismo, sa pagsasagawa, ay naging napakalapit sa kanya kapwa dahil ang kanilang mga teorya ay batay sa isang indibidwalistikong ideya, at ang pagnanais na lumikha ng matingkad na mga alamat, at isang nangingibabaw na pansin na mabubuo.
Mayroong mga maliliwanag na indibidwal sa tula ng oras na ito na hindi maiugnay sa isang partikular na kalakaran - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Walang ibang panahon na nagbigay ng ganitong kasaganaan ng mga deklarasyon ng sarili nitong pagiging eksklusibo.
Ang mga makatang magbubukid tulad ni N. Klyuev ay sumakop sa isang espesyal na lugar sa panitikan ng paglipas ng siglo. Nang hindi isinasagawa ang isang malinaw na program na pampaganda, isinagawa nila ang kanilang mga ideya (ang kombinasyon ng mga relihiyoso at mistiko na motibo sa problema ng pagprotekta sa mga tradisyon ng kultura ng mga magsasaka) sa kanilang gawain. "Klyuev ay tanyag dahil ang iambic espiritu ng Boratynskiy ay naninirahan sa kanya na may propetikong tono ng isang hindi nakakabasa ng kuwentong Olonets" (Mandelstam). Sa mga makatang magsasaka, lalo na kay Klyuev, si S. Yesenin ay malapit sa simula ng kanyang paglalakbay, na pinagsasama ang mga tradisyon ng alamat at klasikal na sining sa kanyang gawa.

Teatro at musika

Ang pinakamahalagang kaganapan sa buhay panlipunan at pangkulturang Russia sa pagtatapos ng siglong XIX. ay ang pagbubukas ng isang art teatro sa Moscow noong 1898, na itinatag ni K.S. Stanislavsky at V.I. Nemirovich-Danchenko. Sa pagtatanghal ng dula ng Chekhov at Gorky, nabuo ang mga bagong prinsipyo ng pag-arte, pagdidirekta, at disenyo ng mga pagtatanghal. Ang isang natitirang eksperimentong theatrical, na masigasig na tinanggap ng demokratikong publiko, ay hindi tinanggap ng mga konserbatibong kritiko, pati na rin ng mga kinatawan ng simbolismo. Si V. Bryusov, isang tagasuporta ng mga estetika ng maginoo na makasagisag na teatro, ay mas malapit sa mga eksperimento ng V.E. Meyerhold - ang nagtatag ng metapisikal na teatro.
Noong 1904, ang teatro ng V.F. Ang Komissarzhevskaya, na ang repertoire ay sumasalamin sa mga mithiin ng demokratikong intelektuwal. Ang direktoryang gawain ng E.B. Si Vakhtangov ay minarkahan ng paghahanap ng mga bagong form, ang kanyang pagtatanghal ng 1911-12. ay masaya, nakaaaliw sa kalikasan. Noong 1915, nilikha ni Vakhtangov ang ika-3 studio ng Moscow Art Theatre, na kalaunan ay naging teatro na pinangalanan pagkatapos niya (1926). Ang isa sa mga repormador ng teatro ng Russia, ang nagtatag ng Moscow Chamber Theatre A.Ya. Pinilit ni Tairov na lumikha ng isang "gawa ng tao teatro" ng isang nakararami romantikong at trahedya repertoire, upang mabuo ang mga artista ng kasanayan sa virtuoso.
Ang pag-unlad ng mga pinakamahusay na tradisyon ng musikal na teatro ay nauugnay sa mga teatro ng St. Petersburg Mariinsky at Moscow Bolshoi, pati na rin sa pribadong opera ng S. I. Mamontov at S. I. Zimin sa Moscow. Ang pinakatanyag na kinatawan ng vocal school ng Rusya, mga mang-aawit na pang-mundo ay F.I. Chaliapin, L.V. Sobinov, N.V. Nezhdanov. Ang mga repormador ng ballet theatre ay choreographer na M.M. Fokine at ballerina A.P. Pavlova. Ang Russian art ay nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo.
Natitirang kompositor N.A. Si Rimsky-Korsakov ay nagpatuloy na gumana sa kanyang paboritong genre ng mga engkanto. Ang pinakamataas na halimbawa ng makatotohanang drama ay ang kanyang opera na The Tsar's Bride (1898). Siya, bilang isang propesor ng komposisyon sa St. Petersburg Conservatory, ay nagdala ng isang buong kalawakan ng mga mag-aaral na may talento: A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, N. Ya. Myaskovsky at iba pa.
Sa gawain ng mga batang kompositor sa pagsisimula ng ika-20 siglo. nagkaroon ng pag-alis mula sa mga isyung panlipunan, isang pagtaas ng interes sa mga problemang pilosopiko at etikal. Ito ay lubos na naipahayag sa mga gawa ng makinang na pianista at konduktor, ang natitirang kompositor na si S. V. Rachmaninov; sa emosyonal na tense na musika ng A.N. Scriabin; sa mga gawa ng I.F. Stravinsky, kung saan ang interes sa folklore at ang pinaka-modernong form ng musikal ay magkakasamang pinagsama.

Arkitektura

Ang panahon ng pag-unlad ng industriya sa pagsisimula ng mga siglo na XIX-XX. gumawa ng isang tunay na rebolusyon sa konstruksyon. Ang mga bagong uri ng mga gusali tulad ng mga bangko, tindahan, pabrika, at istasyon ng tren ay sinakop ang isang dumaraming lugar sa urban na tanawin. Ang paglitaw ng mga bagong materyales sa gusali (pinatibay na kongkreto, istraktura ng metal) at ang pagpapabuti ng kagamitan sa konstruksyon ay ginawang posible na gumamit ng nakabubuo at masining na mga diskarte, na ang interpretasyon ng Aesthetic na humantong sa pag-apruba ng modernong istilo!
Sa mga gawa ni F.O. Ang Shekhtel sa pinakamalawak na lawak ay sumasalamin sa pangunahing mga uso sa pag-unlad at mga genre ng Russian Art Nouveau. Ang pagbuo ng estilo sa gawain ng master ay nagpunta sa dalawang direksyon - pambansa-romantiko, alinsunod sa neo-Russian style at may talino. Ang mga tampok ng Art Nouveau ay pinaka-ganap na ipinakita sa arkitektura ng mansion ng Nikitsky Gate, kung saan, pag-abandona sa mga tradisyunal na iskema, inilalapat ang walang simetrya na prinsipyo ng pagpaplano. Ang sloping na komposisyon, ang libreng pag-unlad ng mga volume sa kalawakan, ang mga walang simetrya na mga gilid ng bay windows, balconies at porches, ang accentuated cornice - lahat ng ito ay nagpapakita ng prinsipyo na likas sa modernidad ng assimilating isang istrakturang arkitektura sa isang organikong form. Ang dekorasyon ng mansion ay gumagamit ng mga tipikal na diskarte ng Art Nouveau tulad ng mga may kulay na salaming bintana at isang mosaic frieze na may mga bulaklak na burloloy na pumapalibot sa buong gusali. Ang kakatwa na mga pag-ikot ng burloloy ay paulit-ulit sa pag-interwave ng mga may bintana ng salaming salamin, sa pagguhit ng mga gratings ng balkonahe at bakod sa kalye. Ang parehong motibo ay ginagamit sa panloob na dekorasyon, halimbawa, sa anyo ng mga marmol na hagdanan ng hagdan. Ang mga detalye ng muwebles at pandekorasyon ng interior ng gusali ay bumubuo ng isang solong kabuuan na may pangkalahatang ideya ng gusali - upang gawing isang uri ng pagganap ng arkitektura ang pang-araw-araw na kapaligiran, malapit sa kapaligiran ng mga simbolikong pag-play.
Sa paglaki ng mga makatuwiran na hilig sa isang bilang ng mga gusali ni Shekhtel, ang mga tampok ng konstraktibismo, isang istilo na kukuha ng dekada 1920, ay nakabalangkas.
Sa Moscow, ang bagong istilo ay nagpahayag ng kanyang sarili lalo na malinaw, sa partikular sa gawain ng isa sa mga nagtatag ng Russian modernist na si L.N. Kekusheva A.V. Shchusev, V.M. Vasnetsov at iba pa. Gayunpaman, sa St. Petersburg, ang Art Nouveau ay naimpluwensyahan ng monumental na klasismo, bunga nito ay lumitaw ang isa pang istilo - neoclassicism.
Sa mga tuntunin ng integridad ng diskarte at ang grupo ng solusyon ng arkitektura, iskultura, pagpipinta, pandekorasyon na sining, ang Art Nouveau ay isa sa mga pinaka-pare-pareho na istilo.

Paglililok

Tulad ng arkitektura, ang iskultura sa pagsisimula ng siglo ay napalaya mula sa eclecticism. Ang pag-renew ng artistikong-matalinhagang sistema ay nauugnay sa impluwensya ng impresyonismo. Ang mga tampok ng bagong pamamaraan ay "kaluwagan", pagkamagaspang ng pagkakayari, dynamism ng mga form, na puno ng hangin at ilaw.
Ang kauna-unahang pare-pareho na kinatawan ng kalakaran na ito, P.P. Trubetskoy, pinabayaan ang impressionistic modeling ng ibabaw, at pinapalakas ang pangkalahatang impression ng pagdurog ng brute force.
Sa sarili nitong pamamaraan, ang kapansin-pansin na bantayog sa Gogol sa Moscow ng iskultor na N.A. Andreeva, subtly ihatid ang trahedya ng mahusay na manunulat, "pagkapagod ng puso", kaya katinig sa panahon. Ang Gogol ay nakuha sa isang sandali ng konsentrasyon, malalim na pagninilay na may isang ugnayan ng melancholic gloom.
Ang isang orihinal na interpretasyon ng impresyonismo ay likas sa gawain ng A.S. Golubkina, na muling binago ang prinsipyo ng paglalarawan ng mga phenomena na gumagalaw sa ideya ng paggising ng espiritu ng tao. Ang mga babaeng imaheng nilikha ng iskultor ay minarkahan ng isang pagkahabag sa mga taong pagod ngunit hindi nasira ng mga pagsubok sa buhay.

Pagpipinta

Sa pagsisimula ng siglo, sa halip na ang makatotohanang pamamaraan ng direktang pagsasalamin ng katotohanan sa mga anyo ng katotohanang ito, mayroong isang pagpapahayag ng priyoridad ng mga porma ng sining na sumasalamin lamang ng katotohanan nang hindi direkta. Ang polariseysyon ng mga puwersang pansining sa pagsisimula ng ika-20 siglo, ang mga polemiko ng maraming mga pangkat ng sining ay nagpalakas ng mga aktibidad sa paglabas at pag-publish (sa larangan ng sining).
Noong dekada 90, nawala sa pangunahing papel ang pagpipinta ng genre. Sa paghahanap ng mga bagong tema, ang mga artista ay bumaling sa mga pagbabago sa tradisyunal na pamumuhay. Pareho silang naakit ng tema ng paghati ng pamayanan ng mga magsasaka, ang tuluyan ng pagtutuyod ng paggawa, at ang mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1905. Ang paglabo ng mga hangganan sa pagitan ng mga genre sa pagsisimula ng siglo sa makasaysayang tema ay humantong sa paglitaw ng genre ng kasaysayan. A.P. Si Ryabushkin ay hindi interesado sa mga pangyayaring makasaysayang pandaigdigan, ngunit sa mga estetika ng buhay ng Russia noong ika-17 siglo, ang pinong kagandahan ng sinaunang pattern ng Russia, ay binigyang diin ang dekorasyon. Ang mga pinakamahusay na canvase ng artista ay minarkahan ng matalim na lyricism, isang malalim na pag-unawa sa pagka-orihinal ng paraan ng pamumuhay, ang mga tauhan at sikolohiya ng mga tao ng pre-Petrine Russia. Ang makasaysayang pagpipinta ni Ryabushkin ay isang bansang ideyal, kung saan natagpuan ng pintor ang pahinga mula sa "leaden abominations" ng modernong buhay. Samakatuwid, ang makasaysayang buhay sa kanyang mga canvases ay lilitaw hindi bilang isang dramatiko, ngunit isang panig na aesthetic.
Sa mga makasaysayang canvases ng A. V. Vasnetsov nakita natin ang pagbuo ng prinsipyo ng tanawin. Pagkamalikhain M.V. Nagpakita si Nesterov ng isang bersyon ng isang pag-alaala na tanawin, kung saan ipinahayag ang mataas na kabanalan ng mga bayani.
I.I. Si Levitan, na napakatalino na pinagkadalubhasaan ang mga epekto ng pagsulat ng plein-air, na nagpapatuloy sa direksyon ng liriko sa tanawin, ay lumapit sa impresyonismo at tagalikha ng "tanawin ng konsepto" o "tanawin ng kalagayan", na kinikilala ng isang rich spectrum ng mga karanasan: mula sa masayang saya hanggang sa pilosopiko na pagsasalamin sa kahinaan ng lahat ng bagay sa lupa.
K.A. Si Korovin ay ang pinakamaliwanag na kinatawan ng impressionismong Ruso, ang una sa mga artista ng Russia na sadyang umasa sa mga impressionista ng Pransya, higit na lumihis mula sa mga tradisyon ng paaralan ng pagpipinta sa Moscow kasama ang psychologism at maging ang drama, na sinusubukang iparating ito o ang estado ng isip sa musika ng kulay. Lumikha siya ng isang serye ng mga landscape na hindi kumplikado ng alinman sa panlabas na salaysay o sikolohikal na motibo. Noong 1910s, sa ilalim ng impluwensya ng kasanayan sa dula-dulaan, dumating si Korovin sa isang maliwanag, matinding paraan ng pagpipinta, lalo na sa kanyang mga paboritong buhay pa rin. Ang artista, kasama ang lahat ng kanyang sining, ay iginawad ang tunay na halaga ng mga gawaing pulos nakalaragway, pinasasalamatan niya ang "kagandahan ng kawalang-kumpleto", "pagka-sketch" ng larawang nakalarawan. Ang mga canvases ni Korovin ay isang "kapistahan para sa mga mata".
Ang gitnang pigura ng sining sa pagsisimula ng siglo ay V.A. Serov. Ang kanyang mga gawaing may sapat na gulang, na may impressionistic na ningning at dinamika ng isang libreng brushstroke, ay nagmarka ng isang pagliko mula sa kritikal na pagiging makatotohanan ng mga Itinerant patungong "makatang realismo" (DV Sarabyanov). Ang artist ay nagtrabaho sa iba't ibang mga genre, ngunit ang kanyang talento bilang isang pintor ng larawan, na pinagkalooban ng isang tumataas na pakiramdam ng kagandahan at ang kakayahang matino analysis, ay lalong mahalaga. Ang paghahanap para sa mga batas ng artistikong pagbabago ng katotohanan, ang pagnanais para sa simbolikong paglalahat ay humantong sa isang pagbabago sa masining na wika: mula sa impressionistic na pagiging tunay ng mga kuwadro na gawa ng 80-90 hanggang sa mga kombensyon ng modernidad sa mga komposisyon ng kasaysayan.
Isa-isang pumasok sa kulturang Russia ang dalawang masters ng simbolikong simbolismo, na lumikha ng isang dakilang mundo sa kanilang mga gawa - M.A. Vrubel at V.E. Borisov-Musatov. Ang gitnang imahe ng gawa ni Vrubel ay ang Demon, na sumasalamin sa mapanghimagsik na salpok na naranasan at naramdaman ng artist mismo sa kanyang pinakamagaling na mga kapanahon. Ang sining ng artista ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagsusumikap na bumuo ng mga problemang pilosopiko. Ang kanyang mga pagsasalamin sa katotohanan at kagandahan, sa mataas na layunin ng sining ay matalas at dramatiko, sa kanilang likas na simbolikong form. Nagpapalaki patungo sa makasagisag at pilosopikal na paglalahat ng mga imahe, bumuo si Vrubel ng kanyang sariling wikang nakalarawan - isang malawak na brushstroke ng "mala-kristal" na form at kulay, na nauunawaan bilang may kulay na ilaw. Ang mga pintura, kumikislap tulad ng mga hiyas, ay nagpapabuti sa pakiramdam ng isang espesyal na kabanalan na likas sa mga gawa ng artist.
Ang sining ng liriko at mapangarapin na si Borisov-Musatov ay isang katotohanan na naging isang simbolong patula. Tulad ni Vrubel, nilikha ni Borisov-Musatov sa kanyang mga canvases ang isang maganda at dakila na mundo, na itinayo alinsunod sa mga batas ng kagandahan at ibang-iba sa kapaligiran. Ang sining ng Borisov-Musatov ay napuno ng malungkot na pagninilay at tahimik na kalungkutan na may damdaming naranasan ng maraming tao sa oras na iyon, "kung kailan nauhaw ang lipunan sa pag-renew, at napakaraming hindi alam kung saan hahanapin ito." Ang kanyang istilo ay nabuo mula sa impressionistic light at air effects hanggang sa nakamamanghang at pandekorasyon na bersyon ng post-impressionism. Sa kulturang pansining ng Russia sa pagsisimula ng mga siglo na XIX-XX. Ang gawain ni Borisov-Musatov ay isa sa pinakamaliwanag at pinaka ambisyosong phenomena.
Ang tema, malayo sa modernidad, "mapangaraping retrospectivism" ay ang pangunahing asosasyon ng mga artista ng St. Petersburg na "The World of Art". Ang pagtanggi sa akademikong salon art at ang pagkahilig ng mga Itinerant, na umaasa sa mga makata ng simbolismo, ang "mundo ng sining" ay naghahanap ng isang masining na imahe sa nakaraan. Para sa isang tahasang pagtanggi sa modernong katotohanan, ang "mundo ng sining" ay pinintasan mula sa lahat ng panig, na inakusahan silang lumipad sa nakaraan - passéism, decadence, antidemocracy. Gayunpaman, ang paglitaw ng naturang artistikong kilusan ay hindi sinasadya. Ang "World of Art" ay isang uri ng tugon ng malikhaing intelektuwal na Russia sa pangkalahatang pamumulitika ng kultura sa pagsisimula ng ika-19 at ika-20 siglo. at labis na publisidad ng visual arts.
N.K. Si Roerich ay iginuhit sa paganong Slavic at Scandinavian antiquity. Ang batayan ng kanyang pagpipinta ay palaging isang tanawin, madalas na direkta mula sa kalikasan. Ang mga tampok ng tanawin ng Roerich ay nauugnay pareho sa paglalagay ng karanasan sa istilo ng Art Nouveau - ang paggamit ng mga elemento ng parallel na pananaw upang pagsamahin sa isang komposisyon ng iba't ibang mga bagay, na naintindihan bilang larawan na katumbas, at may pagkaakit sa kultura ng sinaunang India - ang pagsalungat sa lupa at kalangitan, na naintindihan ng artist bilang isang mapagkukunan ng prinsipyong spiritualistic.
Ang pangalawang henerasyon ng "mundo ng sining" ay pagmamay-ari ng B.M. Si Kustodiev, ang pinaka-likas na may-akda ng ironic stylization ng mga sikat na kopya ng bayan, Z.E. Si Serebryakova, na nagpahayag ng mga estetika ng neoclassicism.
Ang merito ng "World of Art" ay ang paglikha ng lubos na masining na graphics ng libro, mga kopya, bagong pagpuna, malawak na pag-publish at mga aktibidad sa eksibisyon.
Ang mga kalahok sa Moscow sa mga eksibisyon, tinututulan ang Westernism ng World of Art na may mga pambansang tema, at isang apila sa plein air sa graphic na istilo, itinatag ang asosasyon ng eksibisyon na The Union of Russian Artists. Sa bituka ng "Union" binuo ang bersyon ng impressionism ng Russia at ang orihinal na pagbubuo ng genre ng genre na may tanawin ng arkitektura.
Ang mga artista ng asosasyong "Jack of Diamonds" (1910-1916), na lumingon sa mga estetika ng post-impressionism, fauvism at cubism, pati na rin sa mga diskarte ng tanyag na print at mga laruan ng Ruso, ay nalutas ang mga problema sa pagbubunyag ng materyalidad ng kalikasan, pagbuo ng isang form na may kulay. Ang orihinal na prinsipyo ng kanilang sining ay ang pagpapatunay ng paksa, taliwas sa kaluwagan. Kaugnay nito, ang imahe ng walang buhay na kalikasan - buhay pa rin - ay umuna. Ang natupad na, "buhay pa rin" na simula ay ipinakilala din sa tradisyunal na sikolohikal na genre - ang larawan.
"Lyric Cubism" ni R.R. Ang Falk ay nakikilala ng isang uri ng psychologism, banayad na kulay-plastik na pagkakaisa. Paaralan ng karunungan, naipasa sa paaralan ng mga natitirang mga artista at guro tulad ng V.A. Serov at K.A. Si Korovin, na kasama ng mga larawan at eksperimentong plastik ng mga pinuno ng "Jack of Diamonds" I. I. Mashkov, M.F. Larionova, A.V. Lentulov, nakilala nila ang mga pinagmulan ng orihinal na artistikong istilo ng Falk, isang kapansin-pansin na sagisag na kung saan ay ang tanyag na "Red Muwebles".
Mula noong kalagitnaan ng 10s, ang futurism ay naging isang mahalagang sangkap ng graphic style ng Jack of Diamonds, isa sa mga diskarte na kung saan ay ang "montage" ng mga bagay o kanilang mga bahagi na kinuha mula sa iba't ibang mga punto at sa iba't ibang oras.
Ang ugali ng primitivist na nauugnay sa paglalagay ng mga istilo ng mga guhit ng bata, mga palatandaan, tanyag na mga kopya at katutubong laruan na ipinakita mismo sa gawain ng M.F. Si Larionov, isa sa mga tagapag-ayos ng Jack of Diamonds. Ang kamangha-manghang hindi makatuwiran na mga canvases ng M.Z. ay malapit sa parehong katutubong walang muwang na sining at ekspresyonismong Kanluranin. Chagall. Ang kumbinasyon ng mga kamangha-manghang mga flight at mga milagrosong palatandaan na may pang-araw-araw na mga detalye ng buhay sa probinsiya sa mga canvases ng Chagall ay katulad ng mga paksa ng Gogol. Ang natatanging pagkamalikhain ng P.N. Filonov.
Ang mga unang eksperimento ng mga artista ng Rusya sa abstract art ay nabibilang sa 10 ng huling siglo; V.V. Kandinsky at K.S. Malevich. Sa parehong oras, ang gawain ng K.S. Ang Petrov-Vodkin, na nagpahayag ng pagpapatuloy sa sinaunang pagpipinta ng Russian icon, ay nagpatotoo sa sigla ng tradisyon. Ang pambihirang pagkakaiba-iba at kontradiksyon ng mga masining na paghahanap, maraming mga pangkat na may sariling mga setting ng programa ay sumasalamin sa panahunan ng sosyo-pampulitika at kumplikadong espiritwal na kapaligiran ng kanilang panahon.

Konklusyon

Ang "Panahong Pilak" ay naging eksaktong milyahe na iyon na hinulaan ang mga darating na pagbabago sa estado at naging isang bagay ng nakaraan sa pagdating ng pulang dugo noong 1917, na hindi makilala na nagbago ng mga kaluluwa ng tao. At gaano man nila kagustuhang masiguro sa amin ang kabaligtaran ngayon, natapos ang lahat pagkalipas ng 1917, sa pagsiklab ng giyera sibil. Walang "Silver Age" pagkatapos nito. Noong dalawampu't taon, ang pagkawalang-kilos (ang pag-usbong ng Imagism) ay nagpatuloy pa rin, para sa isang malawak at makapangyarihang alon, tulad ng Russian "Silver Age", ay hindi makagalaw nang ilang oras bago gumuho at mag-crash. Kung ang karamihan sa mga makata, manunulat, kritiko, pilosopo, artista, direktor, kompositor ay buhay, na ang indibidwal na pagkamalikhain at karaniwang paggawa ay lumikha ng "Panahon ng Pilak", ngunit ang panahon mismo ay natapos na. Ang bawat isa sa mga aktibong kalahok nito ay napagtanto na, kahit na ang mga tao ay nanatili, ang katangian na kapaligiran ng isang panahon kung saan ang mga talento ay lumago tulad ng mga kabute pagkatapos ng pag-ulan ay nawala. Nanatili sa isang malamig na tanawin ng buwan na walang kapaligiran at malikhaing mga indibidwal - bawat isa sa isang hiwalay na saradong cell ng kanyang pagkamalikhain.
Ang isang pagtatangka na "gawing makabago" ang kultura, na nauugnay sa reporma ng P. A. Stolypin, ay hindi matagumpay. Ang mga resulta ay mas mababa sa inaasahan at nakabuo ng bagong kontrobersya. Ang pagbuo ng pag-igting sa lipunan ay naganap na mas mabilis kaysa sa mga sagot sa mga umuusbong na banggaan ay natagpuan. Ang mga kontradiksyon sa pagitan ng agrarian at pang-industriya na kultura ay tumindi, na naipahayag din sa mga kontradiksyon ng mga pormang pang-ekonomiya, interes at motibo ng pagkamalikhain ng mga tao, sa buhay pampulitika ng lipunan.
Kinakailangan ang malalalim na mga pagbabagong panlipunan upang makapagbigay ng puwang para sa pagkamalikhain ng kultura ng mga tao, mga makabuluhang pamumuhunan sa pag-unlad ng espiritwal na larangan ng lipunan, ang batayang pang-teknikal, kung saan walang sapat na pondo ang gobyerno. Ang pagtulong, pribadong suporta at pagpopondo ng mga makabuluhang pangyayari sa publiko at pangkultura ay hindi rin nakatulong. Walang maaaring baguhin nang radikal ang imaheng pangkulturang bansa. Natagpuan ng bansa ang sarili sa isang panahon ng hindi matatag na kaunlaran at hindi nakakita ng iba pang paraan palabas maliban sa isang panlipunang rebolusyon.
Ang pagpipinta ng "Panahong Pilak" ay naging maliwanag, kumplikado, kontradiksyon, ngunit walang kamatayan at natatangi. Ito ay isang malikhaing puwang na puno ng sikat ng araw, ilaw at nagbibigay-buhay, naghahangad ng kagandahan at kumpirmasyon sa sarili. Sinasalamin nito ang mayroon nang realidad. At bagaman tinawag natin ang oras na ito na "Silver" at hindi ang "Golden Age", maaaring ito ang pinaka-malikhaing panahon sa kasaysayan ng Russia.

1. A. Etkind “Sodoma at Psyche. Mga Sanaysay sa Kasaysayan ng Intelektwal ng Panahon ng Pilak ", M., ITs-Garant, 1996;
2. Vl. Soloviev, "Gumagawa sa 2 dami", vol. 2, Pamana ng pilosopiya, M., Mysl, 1988;
3. N. Berdyaev "Pilosopiya ng Kalayaan. Ang kahulugan ng pagkamalikhain ", Mula sa kaisipang pilosopiko ng Russia, M., Pravda, 1989;
4. V. Khodasevich "Necropolis" at iba pang mga alaala ", M., World of Art, 1992;
5. N. Gumilev, "Gumagawa sa tatlong dami", v.3, M., Fiction, 1991;
6.T.I. Balakin "Kasaysayan ng Kulturang Ruso", Moscow, "Az", 1996;
7.S.S. Dmitriev "Maagang mga sanaysay sa kasaysayan ng kulturang Ruso. XX siglo ", Moscow," Edukasyon ", 1985;
8. A. N. Zholkovsky "Mga Wandering Dreams. Mula sa kasaysayan ng modernismo ng Russia ", Moscow," Sov. Manunulat ", 1992;
9. L.A. Rapatskaya "Artistikong Kultura ng Russia", Moscow, "Vlados", 1998;
10. E. Shamurin "Pangunahing mga kalakaran sa pre-rebolusyonaryong tula ng Russia", Moscow, 1993.

Ang pagtatapos ng ika-19 - ang simula ng ika-20 siglo ay itinuturing na isang mahirap at sa halip magkasalungat na panahon sa pag-unlad ng kultura ng Russia. Ang pag-unlad ng lipunan sa gayong panahon ay laging may likas na krisis, at ang bago at luma ay madalas na magkakaugnay sa kultura.

Ang pag-unlad ng kultura at ang paglitaw ng simbolismo

Ang makasaysayang panahong ito mismo ay karaniwang tinatawag na Silver Age ng kultura ng Russia. Ang kagalingan sa maraming bagay, pagiging natatangi at pagka-orihinal ng Panahong Pilak ay direktang nauugnay sa "borderline" na panahon ng kasaysayan ng Russia.

Ang mga kaugaliang pagbabago at trahedya ay natagpuan ang kanilang pagsasalamin sa tula at panitikan ng Russia, at nagbunga ng isang bilang ng mga makikinang na may-akda, na ang mga pangalan ay naging kilala sa buong mundo. Ang Silver Age ay nailalarawan hindi lamang sa pamamagitan ng globalisasyon ng kultura tulad ng, ngunit din sa pamamagitan ng globalisasyon ng kasaysayan.

Ang isa sa mga pangunahing kalakaran sa panahong ito ay ang simbolismo ng Russia, na kasama ang ideya ng isang pagbubuo ng pilosopiya at sining. Ang simbolismo ng Russia ay naging batayan para sa maraming kilusang post-simbolikong kilala bilang acmeism, avant-garde, futurism at neoclassicism.

Si V. Bryusov, A. Bely, at V. Ivanov ay kilalang kinatawan ng mga kalakaran na ito. Ang isang tampok ng simbolismo ng Russia ay ang kahanay sa pagitan ng realidad at panloob na katotohanan. Ito ang paghahanap para sa pinakaloob na kahulugan sa pang-araw-araw na mga bagay, at ang pagnanais na makita ang mas mataas na prinsipyo sa kurso ng buhay.

Panitikan

Ang Panahong Pilak ng kultura ng Russia ay minarkahan ng isang walang uliran na yumayabong panitikan ng Russia, samakatuwid pinaniniwalaan na ang kinatawan ng imahe ng panahong makasaysayang ito ay nakapaloob sa tiyak na proseso ng panitikan at paggawa ng makabago. Ang mga manunulat tulad nina Bunin, Kuprin at Chekhov ay nagpatuloy na bumuo, na nagtataas ng matinding mga isyu sa lipunan sa kanilang mga gawa.

Ngunit higit na pansin ang binigay sa kalawakan ng mga bagong may talento na manunulat at makata, na ang akdang ito ay naihayag nang tumpak sa Panahon ng Silver. Ito ang makatang "magbubukid" na si S. Yesenin, ang futurist at rebelde na si V. Mayakovsky, ang mga sumasagisag na A. Blok, A. Bely, ang mga acmeist na A. Akhmatova, N. Gumilev, O. Mandelstam.

Sa kabila ng mga makabuluhang pagkakaiba sa mga direksyon na sinusunod ng mga natitirang makatang at manunulat na ito, ang kanilang akda ay pinag-isa ng isang karaniwang ideya, na kapanganakan ng isang bagong mundo, mas malaya at mas bukas sa sining.

Edukasyon at Agham

Ang proseso ng paggawa ng makabago ay naganap din sa iba pang mga larangan ng buhay, tulad ng edukasyon at agham. Sinimulan nilang bigyan ng higit na pansin ang pangunahing paaralan, may isang ugali na dagdagan ang literate populasyon. Sa panahong ito, lumago ang bilang ng mga paaralan at gymnasium, at ang sistema ng mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon ay binago at pinalawak.

Ang mga pedagogical instituto ay binuksan sa Moscow at St. Petersburg, at ang bilang ng mas mataas na mga kurso para sa mga kababaihan ay tumaas din. Ngunit sa kabila ng aktibong proseso ng paggawa ng makabago sa lugar na ito, ang karamihan sa populasyon ng Russia ay nanatiling hindi marunong bumasa, dahil ang gobyerno ay naglaan ng hindi sapat na pondo upang sanayin ang isang indibidwal.

Ang Panahong Pilak ay nagdala ng mga tagumpay sa pagbuo ng agham, pangunahin sa natural na agham. Ang unang paaralan ng pisika sa Russia ay nilikha, at ang pisisista na si Lebedev ang una sa buong mundo na nagtatag ng kaayusan ng mga proseso ng alon sa likas na katangian. Ang pagbuo ng sasakyang panghimpapawid, nabuo ang mga mekanika, ang mga pinagmulan ng mga modernong astronautika ay lumitaw.

Kryukova Angela Viktorovna,

guro ng wikang Russian at panitikan

Pangalawang paaralan ng Horlivka
Mga hakbang sa I-III Bilang 41

Donetsk People's Republic

Panitikan ng Russia grade 11

Paglalahad ng aralin

Paksa ng aralin

Ang Panahon ng Pilak bilang isang Pangkulturang at Makasaysayang Panahon. Mga napiling pahina ng malikhaing pamana ng mga makatang Ruso ng Panahon ng Pilak.

Layunin ng pagtuturo ng aralin: upang mabuo ang kakayahang magtrabaho kasama ang iba't ibang mga mapagkukunan ng impormasyon, upang matulungan na maunawaan ang likas na katangian ng panahong ito, ang panahon ng pagtaas ng agham at sining; upang ipakita ang malalim na pagkakaisa ng lahat ng mga tagalikha ng Panahon ng Pilak, sa kabila ng kanilang panlabas na pagkakawatak-watak, mga kontradiksyon sa mga paraan ng pag-unawa sa mundo.

Pagbuo ng layunin: pag-unlad ng pandinig sa pagsasalita, aktibidad sa pag-iisip, malikhaing kakayahan ng mga mag-aaral, upang maitaguyod ang isang koneksyon sa pagitan ng mundo ng espiritu ng isang tao at ng buhay ng bansa; bumuo ng lohikal, analitikong pag-iisip ng mga mag-aaral;

Layunin sa Pang-edukasyon: upang mabuo ang mga oryentasyong moral sa pagkilala ng totoo at maling halaga, edukasyon ng panlasa ng lasa. itanim ang isang interes sa kultura ng Russia;

Uri ng aralin: isinama sa ICT

Uri ng aralin: aralin sa pagtatanghal

Ang form: gawain sa pagsasaliksik sa mga pangkat

Materyal na didactic: mga artikulo tungkol sa mga kilusang modernista

Mga pantulong sa visual: larawan ng mga makata sa simulaXx siglo, mga kopya ng mga kuwadro na gawa ng mga artista ng simulaXx kasamang mga daang siglo sa paglalahad ng aralin.

Mga koneksyon sa interdisiplina: magagaling na sining, musika, kasaysayan

Plano ng aralin:

1. Org. sandali

2. Pagganyak ng aktibidad

3. Paganahin ang kaalaman at pagtatakda ng mga layunin

4. Mga aktibidad ng mag-aaral sa paksa ng aralin

5. Buod ng aralin

6. Takdang-Aralin

Mga pamamaraan at anyo ng trabaho:

Pagbati

Salita ng guro

Pagganap ng pangkat

Pagbigkas ng mga tula

na may kard sa pampanitikan

Nagtatrabaho sa mga pangkat:

Pag-iipon ng mga granulation ng impormasyon: mga senkan, ulat

organisasyon ng bahagyang mga aktibidad sa paghahanap;

Reflexive analysis

Maghanda ng isang proyekto sa paninindigan:

"The Silver Age of Russian Literature"

Sa mga klase

Slide 1.

Laban sa background ng tunog ng musika ng unang slide, tunog ng pambungad na guro, ang card ng negosyo ng aralin at ang setting ng mga layunin ng aralin ay tunog.

1. Panimulang pahayag ng guro

Ang ikadalawampu siglo ay dumating sa zero oras noong Enero 1, 1901 - tulad nito ay nagsisimula ang kalendaryo, kung saan binibilang ang kasaysayan at art ng mundo ng ika-20 siglo. Ngunit walang nagsisimula sa mga tugtog. Ang nagniningning at mapanghimagsik na ika-20 siglo ay isang bunga ng ika-19 na siglo!

Sa pangkalahatan, ang pagliko ng mga siglo na XIX-XX ay isang panahon ng mga kumplikadong kontradiksyon, matinding espiritwal na pakikipagsapalaran, mga rebolusyonaryong pagbabago. “Nagsusunog na taon! Kabaliwan ba sa iyo, may pag-asa pa ba? ”- ang tanong-sagot na Blok na ito ay nag-uudyok sa isa na isipin ang tungkol sa mga kontradiksyon na susi sa pag-unawa sa Renaissance ng Russia, ganito ang tawag sa sining ng Panahong Pilak, na inihambing ito sa ang European Renaissance. ngayong araw ay babaling tayo sa Silver Age ng kultura ng Russia. Kilalanin natin ang kamangha-mangha at makabuluhang panahon na ito para sa Russia. Bigyang pansin ang paksa ng aralin. Sa paksa ng aralin, ang mga salitang "kultura" ay naka-highlight,

-Anong ibig sabihin nito? Ano ang pag-uusapan natin ngayon? hindi lamang tungkol sa panitikan, kundi pati na rin tungkol sa sining, pagpipinta, musika, teatro, sa pangkalahatan tungkol sa makasaysayang sitwasyon ng panahong iyon

Sa kasaysayan ng sangkatauhan, nagsimula ang mga panahon na kapansin-pansin sa kanilang dynamics at marahas na pagsabog. Ang unang kalahati ng ika-19 na siglo ay ang ginintuang edad ng kultura ng Russia. 2 slide

-Bakit tinawag ang oras na iyon? Ano ang katangian nito? Ano ang mga pangalan?

A. Pushkin at M. Glinka, M. Lermontov at K. Rossi, N. Gogol at K. Bryullov - ito ay ilan lamang sa mga pangalan ng ginintuang edad. Sa pagsisimula ng ika-19 at ika-20 siglo, ayon sa pilosopo ng Russia na si N. Berdyaev, nagsimula ang Silver Age ng kultura ng Russia. Hindi ito nagtagal, ngunit nag-iwan ng isang maliwanag na marka sa kultura ng Russia at mundo.

Ang sining ng panahong ito ay naging pilosopiya, isang pandaigdigan, sintetiko na pagtingin sa mundo. Ang mga pundasyong panlipunan at pampulitika ay nasira, at ang mga tao ay naghahanap ng suportang espiritwal .. Ang kahila-hilakbot na oras na mapinsala ay napansin ng iba't ibang mga makata sa kanilang sariling pamamaraan:

Inilarawan nila ang kanilang mga damdamin tulad ng sumusunod:

Ang aking edad, ang aking hayop, na makakatingin

sa iyong mga mag-aaral?

O.E. Mandelstam

At lahat ng nagpapahirap sa atin, nagwawalis at nagniningning ng oras,

Lahat ng mga dating damdamin, lahat ng kapangyarihan ng mga minamahal na salita,

At ang isang hindi kilalang tribo ay babangon sa mundo,

At ang mundo ay magiging mahiwaga at bago muli.

Valery Bryusov

Ang mga nasabing sentimiyento ay katangian ng isang makitid na bilog ng malikhaing intelektuwal, at sa sining ay tinawag silang "pagkabulok." Oo, ito ay isang kahila-hilakbot na oras ng sakuna ... ngunit malinaw na naayos ito sa tulang Russian ng modernismo pagkatapos ng paglalathala ng artikulo ni N. Otsup.

2. Pagganyak ng mga gawain at pagtatakda ng layunin

Slide 2

Ang pagbisita sa kard ng aralin ngayon ay magiging kamangha-mangha, sa aking palagay, mga salita! 3 slide

Tingnan ang lahat, maunawaan ang lahat, malaman ang lahat, maranasan ang lahat,

Lahat ng mga form, lahat ng mga kulay upang makuha ang iyong mga mata,

Maglakad sa buong lupa na may nasusunog na mga paa

Upang makita ang lahat at muling katawanin.

Ang mga salitang ito, sa palagay ko, ay maaaring maging isang gabay na bituin para sa bawat tao na maaaring tumawag sa kanyang sarili na isang Tao. Kaya't, tulad ng sinabi ni Gorky, parang mayabang ito!

Ngayon ang mga malikhaing pangkat ay gagana sa aralin: 1 - mga istoryador, 2 - mga mananalaysay sa sining, 3 - mga kritiko sa panitikan, 4 - mga mambabasa, 5 - mga analista. Nakatanggap sila ng mga paunang pagtatalaga, at makikita natin kung paano sila nakaya sa kanilang atas.

Nais kong gumuhit ng pansin. Bago ang bawat isa sa iyo ay isang sheet ng pagtatasa sa sarili, kung saan ang pangunahing mga parameter ng kaalaman, kasanayan, at kakayahan na nakuha ngayon. Sa panahon ng aralin, susuriin mo ang antas ng kaalaman ng bawat yugto at sa pagtatapos ng bigyan ng aralin ang iyong sarili ng average marka.

Slide 4 - mga layunin sa aralin

Ang layunin ng aming pagpupulong:

ipakita ang sukat at kahalagahan ng pamana ng kultura ng "Panahong Pilak";

pamilyar sa mga paggalaw ng panitikan noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo;

upang makilala ang mga makata at pananaw sa mundo ng natitirang mga kinatawan ng "Panahon ng Pilak".

3. Pag-update ng kaalaman

Ang mga linya na parang nakakatukso bilang calling card ng aralin ay nabibilang sa makata ng "Silver Age" na si M. Voloshin. Binibigkas ko ang Silver Age. Anong mga saloobin ang lumabas sa iyong isipan kapag narinig mo ang mga salitang ito? Anong mga samahan ang pinupukaw ng kanilang tunog? Inuugnay namin ang salitang ito sa metal lamang, sinabi din namin sa isang kahanga-hangang araw ng taglamig: "Ang niyebe ay pilak."

Ang Panahon ng Pilak - ningning, ningning, tugtog, kristal, baso, alahas, hina, hina, kagandahan, transparency, mahika, misteryo, ningning, tinig ...

Ang tunog na hitsura ng mga salitang "Panahong Pilak" ay lumilikha ng isang espesyal na mundo sa aming imahinasyon, nagtatakda sa amin para sa isang pag-uusap tungkol sa isang bagay na dakila at maganda.

Slide 4.

- Ngayon naalala namin ang ginintuang edad ng kultura at nagsisimula kami ng isang pag-uusap tungkol sa Silver. Kamag-anak lahat

Paghambingin natin ang dalawang tula ng panahon ng "ginintuang" at "pilak", na naging paboritong pag-ibig - "Naaalala ko ang isang magandang sandali" ni A.S. Pushkin at "Gusto ko ito ..." ni M.I. Tsvetaeva 6 slide

(pagbigkas ng mga tula ng mga mag-aaral). Druzhinina Lyudmila at Khlopov Dima

Ano ang tema ng mga tulang ito? (Tema ng pag-ibig)

Nakakaranas ba tayo ng parehong kalagayan kapag nakikita natin ang mga ito?

Kung ang tula ng panahon ng "ginintuang" ay nagpapahiwatig ng pakiramdam ng kaganapan ng buhay, ang kagalakan ng pagiging, panloob na pagkakaisa ng isang tao, pagkataposang tula ng Panahong Pilak ay nagpapahiwatig ng hindi pagkakasundo, panloob na kaguluhan, pagkabigo at pagkahapo sa pag-iisip. Ang "S. in" ay nabuo sa mga nakamit na nakamit ng mga makata ng nakaraang panahon at walang koneksyon sa gawain ng mga makata noong panahon ni Pushkin. Ang "S.v" ay hindi maaaring maintindihan at maunawaan man lang. "S.v." ay isang lohikal na pagpapatuloy ng Golden Age. Ito ay isang pagtatangka upang buhayin sa panitikang Ruso ang mga halagang nakalimutan at itinapon sa ikalawang kalahati ng ika-10AkoX siglo. Ito ay isang pagbabalik sa panitikang Ruso ng panahon ng patula.

Guro: Kaya, pamilyar tayo sa mga paghahanap, natuklasan at nakamit ng Panahon ng Silver. Ang sahig ay ibinibigay sa isang art kritiko

Slide 7- Ano ang nakatago sa likod ng konsepto ng "pilak na edad ng tula"?

4. Mga aktibidad ng mag-aaral sa paksa ng aralin.

Rudova Masha

Art kritiko: Sa kasaysayan ng sining at pintas ng panitikan, ang pariralang ito ay nakakuha ng isang terminolohikal na kahulugan. Ngayon, ang Silver Age ng kultura ng Russia ay tinatawag na isang makasaysayang maikling panahon sa pagsisimula ng ika-19 hanggang ika-20 siglo, na minarkahan ng isang pambihirang pagtaas ng malikhaing sa larangan ng tula, ang mga makatao, pagpipinta, musika, at theatrical art. Sa kauna-unahang pagkakataon ang pangalang ito ay iminungkahi ng pilosopo na si N. Berdyaev, ngunit malinaw na itinalaga ito sa tulang Russian ng modernismo matapos mailathala ang artikulong "The Silver Age" ng Russian Poetry ng Russia "(1933) ni Nikolai Otsup, kung saan inihambing niya ang Ang "Golden Age" ng Russian na tula na may araw, at ang Silver - kasama ang buwan., At pagkatapos ng paglathala ng libro ni Sergei Makovsky "On Parnassus" ng Panahon ng Silver "(1962) ay pumasok na sa kultura sa wakas. Sa kauna-unahang pagkakataon sa pagkamalikhain ng panitikan, ang ekspresyong "Panahong Pilak" ay ginamit ni A. Akhmatova sa tulang "Walang Bayani ". 8 slide

Sa Galernaya ang arko ay itim

Sa Tag-araw, ang lagyo ng panahon lamang ang kumakanta,

At ang buwan ng pilak ay maliwanag

Frozen sa paglipas ng Silver Age.

-Hindi sinasadya na ang slide ay naglalarawan ng sino? Ito ay isang mitolohikal na imahe. At ano ang sinasagisag nito? 9 slide

Guro: Alam mo na ang panitikan ay malapit na nauugnay sa lahat ng larangan ng buhay ng tao, samakatuwid, ang mga salik na nakakaimpluwensya sa proseso ng panitikan ay maaaring makilala.

Ano sa palagay mo ang maaaring maka-impluwensya sa panitikan?

Mga mag-aaral:

Mga kaganapan sa kasaysayan;

Kalagayang pang-ekonomiya;

Ang konsepto ng pagkatao, mga ideya tungkol sa isang tao, ang kanyang kakanyahan, ang kanyang kaugnayan sa mundo sa paligid niya, ibang mga tao, mga halaga.

Kaya, kung ano ang isusulat tungkol sa (mga paksa, problema, kalikasan ng mga salungatan), kung paano sumulat (genre, ibig sabihin ng mga makata) at tungkol sa kung kanino magsusulat tungkol sa (uri ng bayani) ay idinidikta ng oras at sitwasyon ng lipunan sa bansa at ng mundo

Nakatira kami sa pagsisimula ng siglo, kahit na millennia. Ano ang damdamin mo? Ano ang maaari mong tandaan? Ano ang pagiging kumplikado ng buhay ngayon, kung ano ang nag-aalala sa ating mga kapanahon?

Mga mag-aaral:

Pagiging kumplikado ng mga proseso sa lipunan;

Mga pagbabago at muling pagbubuo sa lahat ng mga larangan ng buhay;

Hindi malinaw na pagtatasa ng mga pagbabagong ito, pakikibaka ng mga ideya;

Ang mga pagtatangka na baguhin ang bansa, sa isang banda, sa pamamagitan ng mga reporma at, sa kabilang banda, upang ipataw ang kanilang kalooban sa pamamagitan ng marahas na pamamaraan (terorismo); Mga sakunang ecological

Makabuluhang mga natuklasang pang-agham, lalo na ang mabilis na pag-unlad sa larangan ng teknolohiya ng impormasyon, na humantong sa krisis ng klasikal na natural na agham.

Kung babalik ka ng isang daang taon at ilipat ang iyong kasalukuyang damdamin at kalagayan sa mga kaganapang iyon, maaari mong maunawaan kung ano ang naramdaman ng isang tao sa pagsisimula ng ika-19 at ika-20 siglo.

Tandaan natin mula sa kasaysayan, ano ang sitwasyong panlabas na patakaran. Anong mahalagang pangyayaring pampulitika at makasaysayang naganap sa Russia? Ang sahig ay ibinibigay sa mga istoryador

Fomin Alexey slide 10

Mga mananalaysay:

Ang panahon ng huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo ay naging isang puntong pagbabago sa kasaysayan ng lipunang Russia, kabilang ang kultura at panitikan ng Russia. Noong 1894, si Nikolai II Romanov, ang huling emperor ng Russia, ay umakyat sa trono ng Russia. Sa panahon ng kanyang paghahari, nararanasan ng Russia ang isang pagtaas ng ekonomiya, ang Siberia at ang Malayong Silangan ay aktibong nagkakaroon, na nagbibigay ng mga kalakal sa pandaigdigang merkado. Ngunit ang panloob na mga kontradiksyon na nauugnay sa hindi nasiyahan sa sosyo-pampulitika na istraktura ng estado ay lumalaki din. Ang mga ideya ng muling pagsasaayos lipunan: Marxism, anarchism at Bolshevism, pagtanggi sa monarchist building. Ang bagong yugto ng pag-unlad ng kasaysayan at kultura ay hindi kapani-paniwala dinamikoat, sa parehong oras, labis madrama Maaari nating sabihin na ang Russia, sa isang kritikal na oras para sa kanya, ay nauna sa ibang mga bansa sa tulin at lalim ng pagbabago, pati na rin sa napakalaking panloob na mga hidwaan Ang pagtatapos ng ika-19 na siglo ay nagsiwalat ng pinakamalalim phenomena ng krisis sa ekonomiya Imperyo ng Russia.
Ang reporma noong 1861 ay hindi napagpasyahan ang kapalaran ng magsasaka, na nangangarap ng "lupa at kalayaan." Ang sitwasyong ito ay humantong sa paglitaw sa Russia bagong rebolusyonaryong pagtuturo - Marxism, na umasa sa paglago ng produksyong pang-industriya at isang bagong progresibong klase - ang proletariat.

Sa pagsisimula ng ika-19 at ika-20 siglo, ang ideya ng isang taong suwail, na may kakayahang baguhin ang isang panahon at baguhin ang kurso ng kasaysayan, ay makikita sa pilosopiya ng Marxism. Malinaw na lumilitaw ito sa gawain ni Maxim Gorky at ng kanyang mga tagasunod, na patuloy na inilabas sa harap ng Tao ang isang malaking titik, ang may-ari ng mundo, ang walang takot na rebolusyonaryo na hinamon hindi lamang ang kawalan ng katarungan sa lipunan, kundi pati na rin ang Tagalikha mismo.

Ang pagkatalo ng Russia sa giyera ng Russia-Hapon, ang rebolusyon ng Russia noong 1905, na pinigilan ng mga awtoridad at ang kasunod na pagtanggi ng buhay publiko - lahat ng ito ay pumupuno sa mga taong malikhain isang pangunahin ng mga pagbabago sa hinaharap., isang pakiramdam ng isang krisis na nangangailangan ng resolusyon. Ang Unang Digmaang Pandaigdig ay naging isang sakuna para sa bansa, na itinulak ito patungo sa isang napipintong rebolusyon. Pebrero 1917 at ang kasunod na anarkiya ay humantong sa coup ng Oktubre. Bilang isang resulta, nakuha ng Russia ang isang ganap na magkakaibang mukha.

Ang kawalan ng katatagan sa estado ay nagbubunga ng mga pagdududa tungkol sa dating pinagtibay na sistema ng mga pagpapahalagang moral, nagtutulak sa lipunan na maghanap ng mga bagong katotohanan, isang bagong konsepto ng tao at sining

Pag-aralan natin kung ano ang nangyayari? Isang salita sa mga analista.

Pershina Valeria slide 11

Analista

Sa pagsisimula ng ika-19 at ika-20 dantaon sa Europa, at pagkatapos nito sa kultura ng Russia, nagaganap ang isang uri ng rebolusyong pangkultura, na nauugnay sa pagbabago ng mga ideya na pang-agham at pilosopiko tungkol sa uniberso at ang papel na ginagampanan ng tao dito. ang pisika at matematika ay nagtatanggal ng kumpiyansa sa tunay na pagkilala.ang mundo, sa mahigpit na samahan nito (halimbawa, si Maria Curie ay isa sa mga tagalikha ng doktrina ng radioactivity, si Tsiolkovsky ay isang siyentipikong Ruso, ang nagtatag ng cosmonautics)

Sa oras na ito, ang ideya ng pag-usad sa kasaysayan ay nagsisimula nang pagtatalo: ang karaniwang mga pananaw sa pagiging regular ng nangyayari na pagbagsak, pagtatanim sa isang tao pagkalito madalas na bumubuo ng isang pagnanais na marahas na baguhin ang katotohanan. Ang ilang mga pilosopo at manunulat ay may hilig na isipin ang tungkol sa rebolusyonaryong paraan ng pagbabago ng lipunan. Halimbawa: nobela ni Chernyshev na "Ano ang dapat gawin?" tao dito (Si Leo Tolstoy ay ang tagalikha ng kanyang sariling ideya sa relihiyon Ngunit ang nakalulungkot na tampok ng panahon ay ang kawalan ng isang solidong spiritual landmark na makabuluhan para sa lahat. Bagkos ang kultura ng panahong ito ay kapansin-pansin sa iba`t ibang mga anyo, ideya, uso, direksyon. Teknikal na mga tuklas ay tila itulak ang mga hangganan ng komunikasyon at gawing mas madaling ma-access ang sining. Mayroon ding mga porma ng sining na panimula ay bago mula sa isang teknikal na pananaw: lilitaw ang cinematography (Ang Lumière Brothers ang nagtatag ng sinehan)

-Makinig ulit tayo sa mga historian

Lobach Natasha

Mga mananalaysay: Ano ang time frame ng Silver Age?

Karamihan sa mga mananaliksik ay sumasang-ayon na ang panitikan ng Russia noong 1890-1921 ay maaaring tawaging "Panahon ng Pilak".

Bakit napili ang time frame na ito? Ang pinakalaganap na bersyon ay ang mga sumusunod: noong 1890 maraming mga "makabuluhang" kaganapan para sa panitikang Ruso.

1. ang paglalathala ng maraming panitikan at pilosopiko manifests *;

2. ang simula ng paglathala ng ikot ng patula ni Alexander Blok na "Mga Tula tungkol sa Magagandang Ginang";

3. ang pangwakas na pagbuo ng isang pangkat ng mga "ideolohikal na inspirador" ng panitikan ng "Panahon ng Pilak".

At noong 1921, dalawang pinuno ng panitikan ng panahong iyon ang pumanaw:

2. noong parehong 1921, sa maling pagtuligsa, inakusahan at binaril Nikolay Gumilyov. Bagaman naniniwala ang ilang mga iskolar ng panitikan na ang panahong ito ay natapos noong 1917 sa pagsiklab ng Digmaang Sibil.

-Ano ang mga pagbabagong naganap sa sining?

Rudova Masha

Art kritiko 1: Sumailalim din si Art sa mga seryosong pagbabago. Ang paglaki ng populasyon ng lunsod sa Russia, mga pagpapabuti sa larangan ng pampublikong edukasyon at ang mabilis na pag-renew ng mga teknikal na pamamaraan na nagsilbi sa sining - lahat ng ito ay humantong sa isang mabilis na pagtaas sa madla at mambabasa. Noong 1885, isang pribadong opera house ng S. I. Mamontov ay binuksan sa Moscow; mula noong 1895, isang bagong uri ng sining, sinehan, mabilis na binuo; noong 1890s, nagsimulang gumana ang Tretyakov Gallery at ang Moscow Art Theatre. Pinatunayan nito ang pabago-bagong paglaki ng madla na kasangkot sa sining, at, bilang resulta, ang tumaas na taginting ng mga pangyayari sa buhay pangkulturang. Ang mga posibilidad ng sining ay makabuluhang tumataas, ang impluwensya nito sa buhay espiritwal ng bansa ay dumarami.

Gayunpaman, lahat ng nasa itaas ay may isang reverse, hindi ang pinaka kaakit-akit, na panig. Katulad ng mataas na sining, ang tinaguriang masa, "kitsch" na kulturang binuo sa Russia. Sa kaibahan sa kulturang masa, lumitaw ang mga piling sining, na unang nakatuon sa labis na makitid na mga bilog ng mga connoisseurs. Ang sining at panitikan ay nahahati sa mga magkasalungat na poste, nahati sa magkakaiba-iba na mga alon at pagpapangkat.

Ang mga larawan ng mga masining na uso at uso ay radikal na nagbago. Ang nakaraang makinis na paglipat mula sa isang yugto patungo sa isa pa, kung sa isang tiyak na yugto ng panitikan na pinangungunahan ng anumang isang direksyon, ay nawala sa limot. Iba't ibang mga sistemang aesthetic ngayon ay umiiral nang sabay ... Slide 17, 18

- Paghambingin ang mga kuwadro na gawa ng ginintuang at pilak na edad. Bigyang pansin ang tema, scheme ng kulay, ang paraan ng pagsasalamin ng katotohanan., Damdamin., Aling pumupukaw sa madla ( pagpapakita ng katotohanan, natural na kulay ng mga kulay, isang pakiramdam ng pakikiramay para sa mga bayani ---- ang katotohanan ay malayo sa katotohanan, ang mga kulay at mga tono ay maliwanag, nakakaakit, nababad, maraming mga kulay ay hindi magkatugma, sanhi ng isang pakiramdam ng hindi pagkakaunawaan, sorpresa, Bigyang pansin ang pangalan Ang pangunahing imahe ay isang iglesya, sumasagisag sa kabanalan, espiritu. Kaluluwa

Konklusyon: Kaya napansin namin ang mga dramatikong pagbabago sa pagpipinta.

Isang salita sa isang art kritiko

Slimy Natasha

Art kritiko 2: Ang panitikan ng pagliko ng siglo bilang isang kultura at lipunan sa kabuuan ay nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang kasaganaan ng iba't ibang mga masining na pamamaraan at kalakaran. Mahalagang tandaan na ang pagiging totoo, ang nangingibabaw na pamamaraan ng malikhaing panitikan sa ika-19 na siglo na panitikan, ay nawawalan ng pangingibabaw. Alalahanin na ang klasikal na makatotohanang sining ay nagpapatuloy mula sa ideya ng pagkaalam ng mundo tungkol sa pangunahing posibilidad ng verbal expression nito. (Shishkin "Morning in a Pine Forest") Isang realistang artista ang naghahangad na likhain muli ang mundo sa paligid niya bilang isang uri ng sistema ng mga ugnayan na sumusunod sa isang tiyak na lohika. Ang kamalayan ng pagkakaroon ng isang unibersal na batas sa moral, isang moral at pang-asal na code batay sa kung saan sinusuri ng mga may-akda at mambabasa ang mga motibo at pagkilos ng mga bayani ay napaka-katangian din ng klasikal na realismo ng Russia: paglago ng espiritu o, sa kabaligtaran, pagkasira Halimbawa: Dostoevsky "Krimen at Parusa") Ngunit sa panahon ng mga pag-aalinlangan tungkol sa katotohanan ng mga halagang moral, sa panahon ng pagbabago ng mga nakaraang ideya tungkol sa mundo at ang papel ng tao dito, ang sitwasyon ng isang krisis ng mga pananaw sa mundo, tumitigil ang klasikal na realismo upang matugunan ang mga pangangailangan ng mga manunulat at mambabasa. Hindi ito nangangahulugan na ang mga gawa ng mga manunulat ng ika-19 na siglo ay hindi gaanong pinahahalagahan, bagaman kung minsan ang mga tagalikha ng isang bagong kultura ay sinisikap na talikuran ang pamana ng huling siglo, ngunit nagsasama ito ng mga pagbabago sa sistemang pampanitikan. Ang mga manunulat ay hindi pinabayaan ang makatotohanang direksyon, ngunit ang realismo mismo ay sumasailalim ng mga pagbabago, masining na ebolusyon upang mas maipakita ang mga kontemporaryong isyu. Kasabay ng realismo, lilitaw din ang iba pang mga sistema ng isang malikhaing plano: pinag-isa sila ng pangkalahatang term na modernismo. Masambingayong pagsasalita: ang pangkalahatang malakas na stream ng pampanitikang klasiko na pagiging makatotohanan ay kumalat, naputol sa maraming mga stream at independiyente mga katunggali slide 19 Modernismo

- Ano ang kahulugan ng salitang mapanghimagsik-nakakagulat?

Salitang analisador

Gavrichkina Ira

AnalistaAng tao ng nakakaalarma, magkasalungat, panahon ng krisis na ito ay naintindihan na siya ay nabubuhay sa isang espesyal na oras, ay nagkaroon ng isang presentiment ng isang nalalapit na sakuna, ay nasa isang estado pagkalito, pagkabalisa, napagtanto ang kanyang nakamamatay na kalungkutan. Sa kulturang pansining, kumalat ang pagkawasak, ang mga motibo na naging pag-aari ng isang bilang ng mga artistikong paggalaw ng modernismo.

Ang Decadence (Latin decadentia - pagtanggi) ay isang hindi pangkaraniwang bagay sa kultura ng huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, na minarkahan ng pagtanggi ng pagkamamamayan, paglulubog sa globo ng mga indibidwal na karanasan.

Galit ako sa sangkatauhan

Tumatakbo ako mula sa kanya, nagmamadali.

Ang aking isang bayan -

Ang kaluluwa kong kaluluwa .

Ito ang isinulat ni Constantin Balmont. Ang mga decadent pathos sa kabuuan ay sumalungat sa mga modernistang pathos ng muling pagkabuhay ng sangkatauhan.

Ang isang malungkot na tao na nakaharap sa Walang Hanggan, Kamatayan, ang Uniberso, ang Diyos ay hindi maaaring maging bayani ng nobela ni Goncharov o drama ni Ostrovsky. Isang patulang salita lamang ang maaaring ipahayag ang kanyang panloob na mundo.

-Ano ang kontradiksyon sa pagitan ng Modernismo at Decadence? (pag-unlad, pag-unlad at pagtanggi, pagbabalik)

Guro: Natukoy ng ideyang ito ang mga pathos ng maraming mga gawa ng mga idealistang pilosopo, mga manunulat ng simbolista. Sa batayan na ito, ang mga apocalyptic na motibo ng pagkumpleto ng mundo ay lumitaw sa panitikan at sining. Ngunit sa parehong oras, ang panahon ay tila isang oras ng ilang uri ng muling pagkabuhay, pag-renew ng espiritu, pag-akyat ng kultura. Ang pinakamahalagang katangian ng oras ay ang tagpo ng pilosopiya at panitikan sa pag-unawa sa papel na ginagampanan ng prinsipyong espiritwal sa buhay ng lipunan. Ang pagsisimula ng isang bagong panahon sa buhay ng lipunang Russia ay kinikilala ng mga kinatawan ng pinaka-magkakaibang at ideolohikal at masining na kalakaran.

-At ngayon isang salita sa analyst

Chuikova Lera

Analyst: Mahalagang maunawaan na partikular na pinag-uusapan natin ang tungkol sa hindi pangkaraniwang bagay kultura ng Russiabatay sa malalim na pagkakaisa sa lahat ang mga tagalikha nito. Ang Panahon ng Silver ay hindi lamang isang koleksyon ng mga pangalan ng patula ng Russia. Ito ay isang espesyal na kababalaghan, na kinakatawan sa lahat ng mga lugar ng buhay espiritwal ng Russia, isang panahon na minarkahan ng isang pambihirang pagtaas ng malikhaing hindi lamang sa tula, kundi pati na rin sa pagpipinta, musika, sining sa teatro, sa mga humanidad at natural na agham. Sa parehong panahon, ang kaisipang pilosopiko ng Russia ay mabilis na umunlad: sapat na upang pangalanan ang V. Solovyov, P. Florensky, N. Berdyaev, ang magkakapatid na Trubetskoy. slide 20

Sa listahang ito ay maaaring maidagdag ang mga pangalan ng mga siyentipiko na ang mga nagawa ay nagbigay ng isang kapansin-pansin na lakas sa karagdagang pag-unlad ng agham - A. Popov, I. Pavlov, S. Vavilov.

Ang kalagayan ng isang pangkalahatang pagtaas ng kultura ay natagpuan ang isang malalim, taos-pusong pagmuni-muni sa gawa ng mga kompositor - S. Rachmaninov, A. Scriabin, I. Stravinsky.

Ang paraan ng pagpaparami ng mga artista ay nagbago nang panimula. Si M. Vrubel, I. Repin, M. Nesterov, V. Borisov-Musatov, K. Petrov-Vodkin ay lumikha ng mga canvase na nagsalita sa publiko sa isang bagong wika.

V. Komissarzhevskaya at gumaganap ka sa entablado. Kachalov, F. Chaliapin, A. Pavlova

Si K. Stanislavsky ay lumikha ng isang modernong teatro ng repertory, at kalaunan ay nagningning ang Araw. Meyerhold.

-Naririnig nating lahat ang expression: "Ang musika ang kaluluwa ng mga tao" Makinig tayo sa isang maliit na sketch ni Alexander Nikolayevich Scriabin sketch

Anong damdamin ang masasalamin sa musikang ito? (pag-igting, pagbabagu-bago ng damdamin, kalungkutan, dinamika)Kasabay ng panitikan, nagkaroon ng mabilis na pag-unlad ng musikal na sining. Naririnig natin ngayon ang konsyerto No. 2 ni Alexander Nikolayevich Scriabin. Sumang-ayon, sa musikang ito maaari mong marinig ang pilosopiko na pagsasalamin ng kompositor tungkol sa kapalaran ng kultura ng Russia, tungkol sa kapalaran ng tao sa isang kritikal na oras sa pagsisimula ng dalawang siglo, ang ikalabinsiyam at dalawampu Kung minsan ay inihambing ang kasaysayan sa "ilog ng mga oras". Sa musika ni Scriabin, gumagalaw ang kasaysayan sa isang malakas na stream, ngayon ay bumabagal, ngayon ay bumibilis. Sa kasaysayan ng kultura, mayroon ding mga panahon ng hindi nagmamadali na solemne na daloy. Pagkatapos ay dumating ang mga panahon na kapansin-pansin sa kanilang dynamics at marahas na pagsabog.

Sinasalamin ng musika ang dynamics ng lipunan. Ang sahig ay ibinibigay sa isang kritiko sa panitikan.

Kuzminov Dima

Manunuri ng pampanitikan 1: Ito ang oras ng paglaki ng mga lungsod, ang bilis ng proseso ng buhay. Ang ilan ay humanga sa lungsod (Bryusov, Severyanin, futurists):

Gusto ko ng malalaking bahay

At ang makitid na lansangan ng lungsod, -

Sa mga araw na hindi dumating ang taglamig

At ang taglagas ay humihip ng malamig.

…………………………….

Mahal ko ang lungsod at mga bato

Ang mga dagundong at malambing na ingay nito, -

Ang sandali nang matunaw ng malalim ang kanta

Ngunit natutuwa akong marinig ang mga katinig.

Bryusov V. Ya

Golubyatnikova Anya

Manunuri ng pampanitikan 2: Nakita ng iba ang paglaki ng mga lungsod bilang isang banta sa pambansang tradisyon, ang pambansang kaluluwa (Blok, Bely):

Labing siyam na siglo, bakal,

Isang malupit na edad talaga!

Sa kadiliman ng gabi, walang bituin

Isang pabaya na inabandunang tao!

Ikadalawampu siglo ... Higit na walang tirahan.

Mas malala pa ang dilim kaysa sa buhay ...

Blok A.A.

Sa pamamagitan ng maalikabok, dilaw na mga club

Patakbo akong binaba ang aking payong.

At ang usok ng mga chimney ng pabrika

Dumura sila sa abot-tanaw.

Ang isang tao ay hindi komportable, sabik na mabuhay sa kumikislap na mga pangyayari.

Sa panitikan, nauuna ang mga kwento: ang mga tao ay "walang oras" upang magsulat at magbasa ng mga malakihang akda.

- Lahat ng uri ng sining ay magkakaugnay ng isang ideya, Sundin natin ang pag-unlad at mga uso sa pagpipinta.

Slimy Natasha

Art kritiko 1: Ang kalooban ng "Panahong Pilak" ng kultura ng Russia ay natagpuan ang isang malalim, taos-pusong pagmuni-muni sa gawain ng mga musikero at artist.

Ang layunin ng sining ay hindi isang salamin ng reyalidad, ngunit isang salamin ng panloob na mundo ng artist.

M. Vrubel "Natalo ng demonyo"Slides 21-24

Ang lahat ay magkakaugnay sa Vrubel sa kamangha-manghang kakaibang imaheng ito - ang hindi malulutas na mga kontradiksyon ng daang siglo at mga personal na karanasan, ang salpok sa araw, dakilang pag-ibig at matinding pagdurusa, ang maliwanag na pangarap ng muling pagsilang at ang malagim na paglikha ng kawalan ng posibilidad na ito. Komento ng guro:

Vrubel "Natalo ng demonyo"

I-block: Ang isang walang uliran paglubog ng araw ay nakapagbigay ng walang uliran na mga asul-lila na bundok. Ito lang ang aming pangalan para sa tatlong mga umiiral na kulay, na "wala pang pangalan" at nagsisilbi lamang bilang isang tanda ng kung ano ang itinago sa kanya ng Fallen: "At pinagsawaan siya ng kasamaan." Ang karamihan ng pag-iisip ni Lermontov ay nakapaloob sa karamihan ng tatlong mga bulaklak ni Vrubel. "Naupo siyang nag-iisa sa pagitan ng langit at lupa, malungkot at pipi ..." - ang tunog ay tila tunog ng mga nakalulungkot na linya ng Lermontov.

Ang demonyo ay ang pagkatao ng kasamaan. Mag-isa, nakaupo siya ng malalim sa pag-iisip sa tuktok ng isang bangin. Ang kanyang mga braso ay nakaumbok na may nakamamanghang kalamnan, na nililok ng magkakaiba, mga kulay ng kulay, lakas at kagandahan sa pagliko ng isang malakas na leeg. Ang mukha ng Demonyo, nakoronahan ng isang mapanghimagsik na kiling ng buhok, ay nahulog sa kadiliman. Sa mga malalaking mata lamang ang pagsasalamin ng paglubog ng araw ay sumisikat sa isang nakakaalarma na ilaw.

Walang kapootan o masamang hangarin sa mukha na ito - ang kalungkutan lamang ang isinama. Ang artista, na hindi nasisiyahan sa posibilidad na maglagay ng imahe ni Kristo sa panahon ng pinakamalalim na krisis sa relihiyon, ay dumating sa imahe ng "maliwanag" na Demonyo, kung saan hindi niya nakikita ang prinsipe ng kadiliman, ngunit isang malakas na espiritu ng malikhaing. Ang balangkas ng larawan ay inspirasyon ng tula ni Lermontov na "The Demon". Sumulat si Vrubel tungkol sa kanyang trabaho sa ganitong paraan: Ang demonyo ay hindi gaanong isang masamang espiritu kundi isang nagdurusa at nakalulungkot na espiritu, kasama ang lahat ng ito ay isang nangingibabaw, marilag na espiritu ..

Ang demonyo ay isang imahe ng lakas ng espiritu ng tao,

Rudova Masha

Art kritiko:

K. Petrov-Vodkin "Pagliligo sa Pulang Kabayo"

Ang canvas, na itinutulak palayo sa tunay na makalupang pagkakaroon, ay nagsiwalat ng isang malalim na makahulugang kahulugan; ang sensitibong manonood ay nakita sa kanya ng isang uri ng tawag at isang pangunahin ng darating na pag-uumpisa, ang paglilinis ng sangkatauhan ... Ang kaibig-ibig na kinang ng komposisyon, ang kasanayan sa pagguhit, ang kinis ng mga linya na ginawa ng larawan na may kaugnayan hindi lamang sa ang sistema ng mga sinaunang Russian icon, ngunit kasama rin ang mga imahe ng Italian Renaissance.

V. Borisov - Musatov "Mga multo"

Ang kapaligiran ng tahimik na kalungkutan ay naghahari sa "Mga multo". Sa pagsapit ng gabi, ang mga babaeng pigura ay lumutang sa parke; hindi malinaw na mga pangitain na malabo, napaka-disembodied na sa anumang sandali maaari silang matunaw, mawala. Ang linya sa pagitan ng kalahating kathang-isip - kalahating katotohanan, kalahating tulog - kalahating reyalidad ay hindi alam kung paano, ang makata - ang pintor mismo ay hindi nais na gumuhit - ang mga kakaibang puting pigura sa hagdan ay nagsasalita din tungkol sa mahiwagang dwalidad ng eksena: alinman sa mga estatwa ng bato ay nabuhay sa maling ilaw, o isang prusisyon ng mga aswang na dahan-dahang lumusot sa kanyang hardin sa makalupang buhay ...

Kazimir Malevich. Pagpipinta ng "Black Square" 1913

Ang lahat ng mga anyo ng mundo ay batay sa mga simpleng form: tuwid, parisukat, tatsulok, bilog. Sa mga simpleng form na ito na dapat ipahayag ang reyalidad. Walang ideya ng kaliwa at kanan, itaas at ibaba, lahat ng direksyon ay pantay. Ang puwang ng larawan ay hindi napapailalim sa gravity. Lumilitaw ang isang malaya, may-sariling mundo.

Ang "Black Square" ni Malevich ay ang ilalim, ang pangwakas na kaalaman sa sarili. Ang "Black square" ay hindi isang kulay sa lahat, ito ang libingan ng lahat ng mga kulay at sa parehong oras ang posibilidad ng kanilang muling pagkabuhay mula sa ilalim ng itim na ibabaw, isang bagong kultura ay dapat malaman ang mundo hanggang sa wakas, sirain ang mga alamat ng kamalayan . "Ang Black Square ay eksperimento ni Malevich, ito ay muling pag-coding ng mundo. Ito ay isang pangkalahatang pagkahilig sa kulturang Ruso sa bisperas ng mga kakila-kilabot na kaganapan ng pambansang pagkakabali noong 1917-1920."

Guro: Sa iyong palagay, naiintindihan ba ng mga tao ng panahong iyon ang gawain ng mga artista ng "Panahong Pilak"? (Sagot: Maaari mong sabihin oo, ngunit may kahirapan. Sapagkat ang patuloy na mga pagbabago sa pananaw sa mundo ay pinagsama sa mga malikhaing paghahanap. Ang pagpipinta ng Russia ay nalampasan ang mga hangganan ng bansa at naging isang pangkaraniwang kababalaghan. Ginamit ng mga artista ang lahat ng kayamanan ng parehong mundo at kanilang sariling mga tradisyon . Ito ay malinaw na mga paghahanap sa malikhaing, pagbabago).

Guro: Ang pagpipinta, tulad ng tula, ay nilagyan ng mga prinsipyong liriko, relihiyoso at pilosopiko.

Guro: Ang lahat ng ito ay hindi maaaring makaapekto sa panitikan. Para sa panahon ng pagliko ng mga siglo ng XIX - XX, ang paglipat mula sa klasiko hanggang sa di-klasikal na kasiningan, ang pakikipag-ugnay ng realismo at modernismo ay katangian.

Ipinagtanggol ng mga modernista ang espesyal na regalo ng artist, na nahulaan ang uri ng bagong kultura. Ang isang lantad na pusta sa pag-asa sa hinaharap o kahit na sa pagbabago ng mundo sa pamamagitan ng sining ay alien sa mga realista. Gayunpaman, ipinakita nila ang panloob na pagkahumaling ng tao sa pagkakatugma, sa kagandahan, sa malikhaing pakiramdam. Para sa mga Symbolist, ang una sa mga sining na ipahayag ang totoong damdamin ng isang tao ay musika. Maraming mga acmeist ang pinuri ang mga arkitekto at ang kanilang mga nilikha bilang pinakamataas na nakamit ng espiritu ng tao. Isinasaalang-alang ng mga Futurist ang pagpipinta ng pinakamataas na sining; halos lahat sila ay artista. Ngunit lahat sila, mga kinatawan ng iba't ibang mga patula na takbo, nakadama ng isang hindi mapigilang akit sa mayamang mundo ng sining.

– Ano ang mga natatanging tampok ng "Panahon ng Pilak"?

(lahat ng mga makatang ito ay kapanahon, pinag-isa sila ng oras, ang panahon mismo, kumbinsido sila na nakikilahok sila sa espiritwal na pag-renew ng Russia;

Ang lahat sa kanila ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng panloob na kaguluhan at pagkalito, hindi pagkakaintindi ng kaisipan.

Lahat ng mga ito sa isang espesyal na paraan, gumagalang na nauugnay sa salita, imahe, ritmo; ang lahat sa kanila ay mga nagpapabago sa larangan ng maayos na samahan at istrukturang ritmo-intonasyon ng isang gawaing patula.

Ang mga ito ay madaling kapitan ng mga manifesto, programa, deklarasyon na nagpapahayag ng mga kagustuhan sa aesthetic, gusto at hindi gusto ...

Pinagsama rin sila ng kanilang walang pag-iimbot na pagsamba sa sining, paglilingkod sa debosyonal dito.)

Slide 26 Pampanitikan buhay ng Russia

Ang mabagbag na buhay panlipunan ng Russia sa pagsisimula ng siglo ay nagsama ng pantay na bagyo na buhay pampanitikan!

Paano ito nagpakita mismo? - Ang simula ng XX siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malaking bilang ng mga pampanitikan salon, pampanitikan cafe.

Slide 27

Una sa lahat, sa isang malaking bilang ng mga bagong maliwanag na malikhaing indibidwal. Ang epithet na "pilak" ... (sa slide)

Ang gawain sa paghahanap at pagsasaliksik sa mga pangkat ng mga teksto.

ARALING PANITIKAN

Habang nagsasalita ang mga iskolar ng panitikan, pinupunan namin ang talahanayan, na inihambing ang iba't ibang mga modernista na uso.

Ihambing ang saloobin sa mga nakaraang kultura ng mga tradisyon ng Acmeists at Futurists at kumuha ng konklusyon tungkol sa pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng "mataas na modernismo". Bakit maraming mga mananaliksik ang kumuha ng "futurism" na lampas sa Silver Age?

(Parehong simbolismo at acmeism ang pinagsasama-sama ang pangkalahatang ideya na ang kanilang gawa ay ang resulta at, sa isang diwa, ang "tuktok" ng isang solong proseso ng kultura, na, syempre, ay may likas na ebolusyon. At sa ganitong diwa, ang rebolusyonaryo pagtanggi ng nakaraang kultura ng mga Futurist "mula sa simula", sa bagong lugar ay dumating sa malalim na salungatan sa pangunahing prinsipyo ng Panahon ng Silver - pagpapatuloy na may kaugnayan sa nakaraan.)

Pagganap ng mga pangkat Symbolists, Acmeists, Futurist

Pagma-map sa isang mesa slide 28

At ngayon subukan nating makilala at subukang pakiramdam at unawain ang mga makata ng Panahon ng Silver

Talumpati ng isang malikhaing pangkat ng mga mambabasa

Lavrik Alena - tungkol kay Anna Akhmatova

Komisarov, Zolotukhin - Duel.

- Bakit isang tunggalian at hindi kumpetisyon?

Druzhinina Yesenin "Sulat sa Ina"

-Paano isiniwalat sa panloob na mundo ng makata sa tulang ito?

Buod ng aralin

-Ano ang mga merito ng Panahon ng Pilak?Slide 38

_ Ngunit tingnan ang kapalaran ng ilang mga makataSlide 39

Kaya, ngayon ay buod natin ang lahat ng impormasyon at kaalaman na natanggap natin ngayon. Nag-aalok ako ng iba't ibang uri ng trabaho. Para sa mga mag-aaral na malikhaing sina Alena, Masha, Mile ay sumulat ng isang ulat mula sa aralin ... Slide 40

Para sa mga mag-aaral

Lobach N, Pershinoy Lera, Soroka Albert, Khakimova Liza, Gavrichknaya I.

bumuo ng sencan sa konsepto ng Panahon ng Pilak

Ang natitira ay nahahati sa mga pangkat at bumubuo ng impormasyon na pagbuho sa mga paksa:

Mga tampok ng Panahong Pilak, Mga kultural na pigura, Makasaysayang setting ng panahon.

Mga tugon sa pangkat

Guro: Kaya bakit ang panahon ng pilak ay nagniningning at mapanghimagsik? Slide 41

Grading ng Sariling Pagtatasa sa Sarili - Pagtatasa ng Guro

Takdang aralin: upang maghanda sa anyo ng pagtatanghal, mga kwentong card ng negosyo tungkol sa mga makata ng "Panahong Pilak" na si Bryusov, Gumilev, Blok. at ipakita ang nagresultang gawain.

Kabisaduhin ang isang tula ng pagpili ng mga makatang Silver Age na ito

Layunin:Upang malaman ang mga mag-aaral sa tula ng Panahon ng Pilak; tukuyin ang mga pangunahing prinsipyo ng makabago na tula; upang ipakita ang panlipunang kakanyahan at artistikong halaga ng mga bagong kalakaran sa sining ng huling bahagi ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo; mapabuti ang mga kasanayang nagpapahiwatig ng pagbasa; turuan ang mga moral na ideyal, gisingin ang mga karanasan at damdamin ng aesthetic. Kagamitan:Teksbuk, mga teksto ng tula, larawan ng mga makata ng Panahon ng Silver, mga iskema ng sanggunian, pagtatanghal ng larawan, pagdidikta ng pampanitikan (krosword) (sagot - sa pisara).

Ang inaasahang

Mga Resulta:Ang mga mag-aaral ang bumubuo ng mga thesis ng lektura ng guro; lumahok sa isang pag-uusap sa dating pinag-aralan na materyal; tukuyin ang pangunahing mga prinsipyo ng modernismo; malinaw na nagbasa at nagkomento tungkol sa mga tula ng mga makata ng Panahong Pilak, na inilalantad ang kanilang pagka-artistikong pagka-orihinal; binibigyang kahulugan ang mga napiling tula. Uri ng aralin:Aralin sa pag-aaral ng bagong materyal.

SA PANAHON NG KLASE

Ako Pang-organisasyonYugto

II. Nag-a-updateSuportaKaalaman

Pagbasa ng tula ng guro B. a. Slutsky

SUSPENDONG TABLE

Hindi mga kotse - motor ang pangalan ng mga kotseng iyon, na ngayon ay kasama - at pagkatapos ay kahanga-hanga sila.

Ang aviator ng isang piloto, isang eroplano - isang eroplano, kahit isang magaan na pagpipinta - ang litrato ay tinawag sa kakaibang siglo,

Ano ang hindi sinasadyang napagod

Sa pagitan ng ikadalawampu at ikalabinsiyam,

Nagsimula ang ikasiyam na daan

At natapos ito sa ikalabimpito.

♦ Anong “siglo” ang ibig sabihin ng makata? Bakit tinawag niya ang siglo na mas mababa sa dalawang dekada? Anong mga imbensyon at teoryang pang-agham, bukod sa nabanggit ni B. Slutsky, naiugnay ba ang panahong ito?

♦ Ang Panahon ng Pilak ... Anong mga saloobin ang lumabas sa iyong isipan kapag narinig mo ang mga salitang ito? Anong mga samahan ang pinupukaw ng tunog ng mga salitang ito? (Panahon ng Pilak - ningning, ningning, hina, pagkadalian, hamog na ulap, misteryo, kahinaan ng mahika, silaw, salamin, transparency, glow, ningning, haze ...)

III. Pagtatanghal ng dulaMga LayuninATMga GawainAralin.

PagganyakAng pang-edukasyonMga Aktibidad

Guro. ang panitikan ay isang salamin ng mundo. Palagi itong sumasalamin, sa isang degree o iba pa, ng mga proseso na nagaganap sa lipunan. Sa simula ng ikadalawampu siglo. ang buong espiritwal na buhay ay puno ng pag-unawa at repleksyon ng mundo "sa isang bagong paraan", ang paghahanap para sa mga bagong hindi pangkaraniwang porma sa sining ...

Isang siglo na ang nakakalipas, ang Panahon ng Pilak ay nasa pinakamakapangyarihan. Ang nagyeyelong alikabok nito ay pilak sa ating tula, pagpipinta, teatro, musika hanggang ngayon. Sa mga kapanahon, ang oras na ito ay maaaring isang oras ng pagbagsak at pagtanggi, ngunit nakikita natin ito mula sa ating kasalukuyang panahon bilang isang panahon ng masaganang paglago, pagkakaiba-iba at kayamanan, na kung saan ang mga artista ng paglipas ng siglo ay binigyan tayo ng may utang sa malaking installment. Karamihan ay nakasulat tungkol sa Panahon ng Pilak - at kung gaano mo nababasa ang tungkol dito, mas nauunawaan mo ang pangunahing imposibilidad na malaman ito hanggang sa katapusan. dumarami ang mga mukha, naririnig ang mga bagong tinig, lumilitaw ang mga hindi inaasahang kulay.

At ngayon sa aralin matututunan natin ang tungkol sa hindi pangkaraniwang bagay ng Panahong Pilak, isisiwalat namin ang artistikong halaga ng mga bagong kalakaran sa sining noong huling bahagi ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo.

IV. TrabahoHigit saAng paksaAralin

1. panayam ng guro na may kumpirmasyon ng mga pangunahing probisyon ng isang pagtatanghal ng larawan (sa pisara)

(Ang mga mag-aaral ay nagsusulat ng mga abstract.)

Pagbasa ng isang dati nang nakahanda na mag-aaral ng tula ni K. Balmont na ""

Nagpunta ako sa mundong ito upang makita ang araw

At isang asul na abot-tanaw.

Nagpunta ako sa mundong ito upang makita ang araw

At ang taas ng mga bundok.

Nagpunta ako sa mundong ito upang makita ang dagat

At ang luntiang kulay ng mga lambak.

Nakapaloob ko ang mga mundo sa isang solong pagtingin

Ako ang master.

Nasakop ko ang malamig na limot

Sa pamamagitan ng paglikha ng aking pangarap.

Napuno ako ng paghahayag sa bawat sandali

Lagi akong kumakanta.

Ang paghihirap ang nagwagi sa aking pangarap

Ngunit mahal ako para doon.

Sino ang katumbas sa akin sa aking malambing na kapangyarihan?

Walang tao, walang tao.

Nagpunta ako sa mundong ito upang makita ang araw

At kung ang araw ay wala na

Aawit ako, aawitin ko tungkol sa araw

Sa oras ng kamatayan!

Kaya, nakikipagpulong kami sa buong sansinukob, isang bagong pinakamayaman at pinaka-kagiliw-giliw na mundo - ang Panahon ng Silver. Maraming mga bagong may talento na makata ang lilitaw, maraming mga bagong kalakaran sa panitikan. sila ay madalas na tinatawag na modernist o decadent.

Ang salitang "modernismo" sa pagsasalin mula sa Pranses ay nangangahulugang "pinakabago", "moderno". Sa modernismo ng Russia, ang iba't ibang mga uso ay kinatawan: ang acmeism, futurism at iba pang mga modernista ay tinanggihan ang mga pagpapahalagang panlipunan, tutol sa realismo. Ang kanilang layunin ay upang lumikha ng isang bagong kulturang patula na nag-aambag sa espirituwal na pagpapabuti ng sangkatauhan.

Ang pangalang Silver Age ay matatag na nakabaon sa panahon ng pag-unlad ng sining ng Russia sa huling bahagi ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. Ito ay isang oras, kahit na para sa panitikang Ruso, isang kamangha-manghang kasaganaan ng mga pangalan ng mga artista na nagbukas ng tunay na mga bagong landas sa sining: a. at at O. E. mandelstam, a. at Blok at V. Ya. Bryusov, D. S. Merezhkovsky at M. Gorky, V. V. Mayakovsky at V. V. Khlebnikov. Ang listahang ito (syempre, hindi kumpleto) ay maaaring ipagpatuloy sa mga pangalan ng pintor (M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, K. A. Korovin, V. A. Serov, K. A. Somov, atbp.), Mga kompositor (A. N. Scriabin, IF Stravinsky, SS Prokofiev, SV Rachmaninov), mga pilosopo (NA Berdyaev, VV Rozanov, GP Fedotov, PA Florensky, L. I. Shestov).

Ang pinagsamahan ng mga artista at nag-iisip ay ang pakiramdam ng simula ng isang bagong panahon sa pag-unlad ng sangkatauhan at isang bagong panahon sa pag-unlad ng kultura at sining. Ito ay dahil sa matinding paghahanap ng mga bagong artistikong porma, na minarkahan ang Panahon ng Pilak sa kasaysayan ng panitikan ng Russia, at higit sa lahat ang paglitaw ng mga bagong kalakaran (simbolismo, acmeism, futurism, imahinismo), na sinasabing siya ang pinaka kumpleto, perpekto pagpapahayag ng mga kinakailangang ipinataw sa sining ng oras. Tungkol sa kung paano ang oras na ito ay napansin at sinuri ng mga kapanahon, maaari nang hatulan ang mga pamagat ng mga pinakatanyag na libro noon: O. Spengler "The Decline of Europe" (1918-1922), M. Nordau "Degeneration" (1896), a biglaang pagsiklab ng interes sa "pilosopiya ng pesimismo", Sa pinagmulan ng kung saan ay ang pangalan a. Schopenhauer. Ngunit may iba pang katangian din: ang pagpapakita ng hindi maiiwasang hindi maiiwasan ng mga pagbabago na literal na nasa himpapawid, na sa huli ay napatunayan na kapaki-pakinabang para sa sangkatauhan. Ngayon, ang Silver Age ng kultura ng Russia ay tinawag

Makasaysayang maikling panahon sa pagsisimula ng siglo, na minarkahan ng isang pambihirang paglago ng malikhaing tula, humanities, pagpipinta, musika, teatro. Sa kauna-unahang pagkakataon ang pangalang ito ay iminungkahi ni N. at. Berdyaev. Ang panahong ito ay tinatawag ding "Russian Renaissance". Ang tanong tungkol sa magkakasunod na mga hangganan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito sa kritika sa panitikan ay hindi pa nalulutas sa wakas.

Simbolo- ang una at pinakamalaki sa mga kilusang modernista na lumitaw sa Russia. Ang simula ng teoretikal na pagpapasya sa sarili ng Russia ay inilatag ni D.S. Tinawag ni D. S. Merezhkovsky ang mga pangunahing elemento ng gawaing ito na "mystical content, simbolo at ang pagpapalawak ng pagiging maarte ng masining." Ang gitnang lugar sa triad ng mga konsepto na ito ay ibinigay sa simbolo.

Sa isang tiyak na lawak, ang mga katulad na tampok ay likas sa mga gawa ni M. Gorky, ang pinakatanyag na realist na manunulat sa oras na iyon. Bilang isang sensitibong tagamasid, lubos siyang nagpapahayag ng kopya sa kanyang mga kwento, kwento, sanaysay sa madilim na panig ng buhay ng Russia: kabangisan ng mga magsasaka, walang kabuluhang kabusugan ng burges, walang limitasyong arbitrariness ng mga awtoridad ("Foma Gordeev", gumaganap na "Bourgeois", "At The Bottom ").

Gayunpaman, sa simula pa lamang ng pag-iral nito, ang simbolismo ay naging isang magkakaiba-ibang kalakaran: maraming mga independiyenteng pagpapangkat ang nagmula sa kailaliman nito. Sa oras ng pagbuo at ng mga kakaibang posisyon ng pananaw sa mundo, kaugalian na makilala ang dalawang pangunahing pangkat ng mga makata sa simbolismo ng Russia. Ang mga tagasunod ng unang pangkat, na nagpakilala noong 1890s, ay tinawag na "nakatatandang mga simbolo" (V. Ya. Bryusov, KD Balmont, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. Sologub, atbp.). Noong 1900s. ang mga bagong puwersa ay nagsama sa simbolismo, makabuluhang nag-a-update ng hitsura ng kasalukuyang (A. A. Blok, Andrey Bely, V. I. at iba pa). Ang tinanggap na pagtatalaga para sa "pangalawang alon" ng simbolismo ay "batang simbolismo". Ang "mas matanda" at "mas bata" na Mga Simbolista ay pinaghiwalay ng hindi gaanong edad sa pagkakaiba ng mga saloobin at direksyon ng pagkamalikhain (halimbawa, si Vovie. Si Ivanov, ay mas matanda kaysa sa edad na si V. Bryusov, ngunit pinatunayan ang kanyang sarili bilang isang simbolista ng ikalawang henerasyon).

Ang simbolismo ay nagpayaman sa kulturang patula ng Russia na may maraming mga tuklas. Ang mga Symbolist ay nagbigay sa tulang patula ng isang dating hindi kilalang kadaliang kumilos at polysemy, nagturo sa tula ng Russia upang matuklasan ang karagdagang mga shade at facet ng kahulugan sa salita. Sinubukan ng simbolismo na lumikha ng isang bagong pilosopiya ng kultura,

Matapos dumaan sa isang masakit na panahon ng muling pagsusuri ng mga halaga, sinikap niyang bumuo ng isang bagong panlahatang pananaw sa mundo. Sa pagtagumpay sa labis na pagkatao at pagkatao, ang mga Simbolo sa simula ng ika-20 siglo. itinaas nila ang tanong tungkol sa papel na ginagampanan ng lipunan ng artista sa isang bagong paraan, nagsimulang maghanap para sa mga ganitong uri ng sining, ang pag-unawa na maaaring muling pagsamahin ang mga tao.

LECTURE Blg. 6

Ang Panahong Pilak ng Kulturang Ruso

Ang konsepto ng Panahon ng Pilak.

Ang puntong nagbabago sa buhay ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - maagang bahagi ng ika-20 siglo, na nauugnay sa paglipat sa isang pang-industriya na lipunan, na humantong sa pagkawasak ng maraming halaga at mga dating pundasyon ng buhay ng tao. Tila hindi lamang ang mundo sa paligid natin ang nagbabago, kundi pati na rin ang mga ideya tungkol sa mabuti at kasamaan, maganda at pangit, atbp.

Ang pag-unawa sa mga problemang ito ay nakakaapekto sa larangan ng kultura. Ang yumayabong na kultura sa panahong ito ay walang uliran. Niyakap niya ang lahat ng uri ng malikhaing aktibidad, nagbigay ng isang kalawakan ng mga makinang na pangalan. Ang kababalaghang ito ay tinatawag na Silver Age ng kultura ng Russia (ang unang ikatlo ng ika-19 na siglo ay itinuturing na Golden Age). Ang Silver Age ay nailalarawan sa pamamagitan ng pinakadakilang mga nakamit sa kultura, ngunit ang kultura mismo ay naging mas kumplikado, at ang mga resulta ng malikhaing aktibidad - mas magkasalungat.

Agham at teknolohiya.

Sa simula ng XX siglo. ang pangunahing punong tanggapan ng pambansang agham ay nanatili sa Academy of Science na may isang binuo system ng mga institusyon. Ang isang makabuluhang papel sa pagsasanay ng mga tauhang pang-agham at pagpapaunlad ng agham ay ginampanan ng mga pamantasan kasama ang kanilang mga siyentipikong lipunan, pati na rin ang mga kongresyong siyentipiko sa buong Russia.

Mahusay na tagumpay ay nakamit sa mekanika at matematika, na naging posible upang makabuo ng mga bagong larangan ng agham - aeronautics at electrical engineering. Ang pananaliksik, ang tagalikha ng hydro at aerodynamics, ang may-akda ng mga gawa sa teorya ng pagpapalipad, na nagsilbing batayan para sa agham ng panghimpapawid, ay may malaking kahalagahan para dito.

Noong 1913 sa St. Petersburg sa planta ng Russian-Baltic ay itinayo ang unang domestic sasakyang panghimpapawid na "Russian Knight * hanggang" mga disenyo ng Ilya Muromets *. Noong 1911 nilikha niya ang unang knapsack parachute sa buong mundo.

Ang isang guro mula sa Tsiolkovsky noong 1903 ay nag-publish ng isang artikulong "Paggalugad ng mga puwang sa mundo na may mga jet device", na binabalangkas ang teorya ng paggalaw ng mga rocket. Inilatag nito ang pundasyon para sa paglalakbay sa kalawakan sa hinaharap.

Ang mga gawa ay naging isang salpok para sa pagpapaunlad ng biochemistry, biogeochemistry at radiogeology. Ang siyentipiko ay nakikilala ng isang lawak ng mga interes, pinalaki niya ang malalalim na problema at napag-alaman ang mga tuklas sa iba't ibang mga bukirin.

Ang dakilang Russian physiologist ay lumikha ng doktrina ng mga nakakondisyon na reflexes, kung saan nagbigay siya ng isang materyalistikong paliwanag tungkol sa mas mataas na aktibidad na kinakabahan ng tao at mga hayop.

Noong 1904, ang unang siyentipikong Ruso ay iginawad sa Nobel Prize para sa pagsasaliksik sa pisyolohiya ng pantunaw. Makalipas ang apat na taon (1908) iginawad sa kanya ang gantimpalang ito para sa kanyang trabaho sa larangan ng immunology at mga nakakahawang sakit.

"Milestones".

Di-nagtagal pagkatapos ng rebolusyon ng 1905-1907. maraming kilalang pilosopong liberal at publicista (,) ang naglathala ng librong “Milestones. Koleksyon ng mga artikulo sa intelihensiya ng Russia ”(1908).

Ang mga may-akda ng Vekhi ay naniniwala na ang rebolusyon ay dapat na natapos pagkatapos ng pag-aampon ng Manifesto noong Oktubre 17, bilang isang resulta kung saan natanggap ng mga intelektuwal ang mga kalayaang pampulitika na palaging pinapangarap nito. Inakusahan ang intelektuwal na hindi pinapansin ang mga pambansa at relihiyosong interes ng Russia, pinigilan ang mga hindi sumali, hindi inrespeto ang batas, na hinihimok ang pinakamadilim na instincts sa masa. Nagtalo ang mga Vekhi na ang intelihente ng Russia ay alien sa mga mamamayan nito, na kinamumuhian ito at hindi nila ito mauunawaan.

Maraming mga pampubliko, pangunahing mga tagasuporta ng Cadets, ang nagsalita laban sa mga Vekhi. Ang kanilang mga artikulo ay nai-publish sa pamamagitan ng tanyag na pahayagan Novoye Vremya.

Nagbigay ang Vodkin ng isang espesyal na anyo sa mga tradisyon ng pambansang pagpipinta. Ang kanyang "Pagliligo sa Pulang Kabayo" ay kahawig ng imahe ni St. George the Victious, at sa "Girls on the Volga" mayroong isang malinaw na koneksyon sa makatotohanang pagpipinta

XIX siglo.

Musika

Ang pinakamalaking kompositor ng Russia noong unang bahagi ng XX siglo. mayroon ding, na ang gawain, nasasabik, may pagka-tense sa likas na katangian, ay lalo na malapit sa malawak na mga bilog ng publiko sa panahon ng paghihintay para sa rebolusyon ng taon. Ang Scriabin ay umunlad mula sa romantismo hanggang sa simbolismo, inaasahan ang maraming makabagong alon ng rebolusyonaryong panahon. Ang istraktura ng musika ni Rachmaninoff ay mas tradisyonal, nararamdaman nito ang isang koneksyon sa pamana ng musikal noong nakaraang siglo. Sa kanyang mga gawa, ang estado ng pag-iisip ay karaniwang pinagsama sa mga larawan ng labas ng mundo, tula ng likas na Ruso o mga imahe ng nakaraan.

Mga KATANUNGAN AT TAKDANG-ARALIN

1. Ano ang Panahon ng Pilak ng kultura ng Russia?

2. Sabihin sa amin ang tungkol sa pag-unlad ng agham at teknolohiya sa simula ng XX siglo.

4. Anong mga kalakaran sa panitikan ang umiiral sa simula ng ika-20 siglo?

5. Ano ang bago sa pagpipinta at musika sa simula ng ika-20 siglo?