Vasily tropinin - gallery ng mga gawa (226 na mga imahe). Artist B

(1780 – 1857)

Kabilang sa mga pintor ng Rusya ng unang kalahati ng ika-19 na siglo, si Vasily Andreevich Tropinin ay lalong minamahal sa amin para sa pakiramdam ng pambansang makikilala sa puso, na sumasabog sa kanyang mga likha: mahusay na artistikong magagandang larawan ng kanyang mga kapanahon, tipikal na mga imahe ng buhay ng Russia. at pang-araw-araw na mga eksena.

Malaki rin ang tungkulin ni Tropinin sa pangkalahatang proseso ng demokratisasyon ng sining ng Russia, sa pagbuo ng makatotohanang pamamaraan. Ang kagandahan ng malikhaing sariling katangian ng artist ay malalim na konektado sa kultura ng Russia ng kanyang panahon, ang kanyang artistikong pamana ay isang natural at kinakailangang link sa pangkalahatang daloy ng pambansang kaunlaran.

Ang Tropinin ay pagmamay-ari ng buong Russia, ngunit marahil ang Moscow ang may pinakamalaking karapatang isaalang-alang ang kanya. Dito, ang talento ng artista ay umunlad sa buong lakas, dito siya nakatira sa halos lahat ng kanyang buhay. Hindi sinasadya na ang isang nakamamanghang museo ng V.A Tropinin at ang mga artista ng kanyang panahon ay binuksan sa Moscow.

Ang matinding pagiging simple ay katangian ng pagpipinta ni Tropinin. Naniniwala ang artist na ang larawan ay dapat na walang sining, simple at kasing lapit hangga't maaari sa aktwal na hitsura ng isang tao.

Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang halo ng mga genre, kung saan ang portrait ay organiko na sinamahan ng pang-araw-araw na buhay. Kahit saan mayroong isang uri na pinagsama sa ilang uri ng pagkilos, karaniwang simple at hindi malinaw.

Ang lahat ng mga canvases na ito, nang walang pagbubukod, huminga nang may kapayapaan, pagpapayapa, aliw ... Ipinaaalala sa atin ng Tropinin ang halaga ng bawat minuto ng ating panandaliang pagkakaroon. Ang likas na katangian ng talento ng artista ay tulad na sa kanyang mga canvases ay sumasalamin siya sa buhay na patula, hindi kritikal. Sinabi ni Tropinin na: "Sino sa buhay ang may gusto tumingin sa galit, malungkot na mga mukha?"

Ngunit ang buhay ng artist mismo ay hindi madali. Ang artista ay ipinanganak noong Marso 17 (28) sa nayon ng Karpovo, Chudov volost, lalawigan ng Novgorod, sa isang pamilya ng mga serf. Salamat lamang sa kanyang talento, pagsusumikap at pagtitiyaga na nagawa niyang magtagumpay hanggang sa tagumpay sa kabila ng hindi kanais-nais na mga pangyayari sa kanyang buhay.

Siya ay isang "tagalabas" na mag-aaral ng IAH (1798-1804) sa klase ng larawan ng S.S. Shchukin. Noong 1804, sa utos ng may-ari, Count I.I. Morkov, lumipat siya sa kanyang estate sa lalawigan ng Podolsk at nanirahan sa Ukraine (1804-1812 at 1818-1821). Noong tagsibol ng 1823 natanggap ni Vasily Tropinin ang kanyang kalayaan, nanirahan at nagtrabaho sa Moscow.

Noong taglagas ng 1823 para sa larawan ng EO Skotnikov (State Tretyakov Gallery), ang mga kuwadro na "The Lacemaker" (State Tretyakov Gallery) at "The Old Beggar" (State Russian Museum) ay kinilala bilang "hinirang" sa akademista. Noong 1824 iginawad sa kanya ang pamagat ng Academician para sa programang "Portrait of K. A. Liberekht" (NIM RAKh).

Potter pintor, pininturahan na mga landscape, genre at mga komposisyon ng relihiyon. Nakilahok sa mga eksibisyon ng IAH, nakilahok sa mga aktibidad ng klase ng Moscow Art.

1. Tropinin Vasily "Portrait of an Unknown Woman in a Lace Cap" 1800s Oil on canvas 61x53 State Tretyakov Gallery 2. Tropinin Vasily "Portrait of A. Tropinina" Mga 1809 Langis sa canvas 51.5x40.4 Estado ng Tretyakov Gallery

3. Tropinin Vasily "Dionysus with a goat" 1802-1804 Papel, grapayt at mga lapis na Italyano, chalk 59.5x44 State Historical Museum 4. Tropinin Vasily "Larawan ng isang hindi kilalang babae na may payong sa kanyang kamay" 1810 Langis sa canvas 130x93 A. Koleksyon ni Smuzikov

5. Tropinin Vasily "Spinner" Late 1800s - unang bahagi ng 1810s Langis sa canvas 60.3x45.7 Estado Tretyakov Gallery 6. Tropinin Vasily "Boy na may baril. Portrait ng Prince MA Obolensky (?) "Mga 1812 Tin, langis 14x12 Museum ng VA Tropinin at mga artista ng Moscow noong panahon niya

13 .. Tropinin Vasily "Potograpiya ng pamilya ng Mga Bilang ng Morkovs" 1815 Langis sa canvas 226x291 Estado Tretyakov Gallery 14. Tropinin Vasily "Potograpiya ng pamilya ng Mga Count Morkovs (sa proseso ng pagpapanumbalik)" 1815 Langis sa canvas 226x291 Estado Tretyakov Gallery

Ang talambuhay ni Vasily Tropinin, na sumusunod sa mga batas ng romantikong panahon, ay nabuo sa isang magkakaugnay na kwento - ang kasaysayan ng talento, na, salamat sa pagpupursige at pagsusumikap, ay dumaraan sa pinakahindi kanais-nais na kalagayan.

Ang mga patotoo ng mga taong nakakakilala sa kanya ay nagpinta ng pintor bilang isang mabait, naaawa at sensitibong tao. Ang impression na ito ng kanyang pagkatao ay ganap na naaayon sa impression na ipinanganak ng kanyang sining. Ang mga larawan ni Tropinin ay madaling makilala ng kasiyahan na katangian ng ekspresyon ng mukha ng kanyang mga tauhan. Pinagkalooban niya ang kanyang mga bayani ng kanyang sariling kalmado at kabutihang loob.

Si Vasily Tropinin ay ipinanganak noong Marso 30 noong 1780 (1776) sa nayon ng Karpovka, lalawigan ng Novgorod, bilang isang serf ng Count A.S. Minich. Kasunod, pumasa ito sa pag-aari ng Count I.I. Si Morkov bilang bahagi ng dote para sa anak na babae ni Minich, si Natalia. Ang kanyang ama, ang manager ng bilang, ay nakatanggap ng isang libreng serbisyo para sa kanyang tapat na serbisyo, ngunit walang mga anak.
Bilang isang batang lalaki, si Tropinin ay nag-aral sa isang paaralang lungsod sa Novgorod, at pagkatapos, nang maging maliwanag ang kanyang kakayahang gumuhit, pinadalhan siya ng isang baguhan na chef sa kusina sa bahay ni Count Zavadovsky sa St. Petersburg.

Ang paglipat sa St. Petersburg ay may malaking kahalagahan para sa Tropinin. Matapos ang maraming mga kahilingan, sumang-ayon si Morkov na tukuyin ang kanyang may talento na serf na pag-aralan ang pagpipinta. Hindi ipinagbabawal ng Imperial Academy of Arts ang mga serf na dumalo sa mga akademikong klase bilang "mga tagalabas", mga mag-aaral na darating nang libre.
Nakumpleto ni Tropinin ang mga klase sa pagguhit at pumasok sa portrait painting workshop, na pinamumunuan ng S.S. Shchukin. Ito ay makabuluhang noong 1810, sa klase ng potograpiya ng Shchukin, tinanong ang mga mag-aaral at pensiyonado ng mga sumusunod na paksa: "Pagbabalik ng isang mandirigma sa kanyang pamilya", "kasal ng magsasaka ng Russia", "sayaw ng magsasakang Ruso" at "Vorozhba sa cards ". Kaya, ginabayan ni Shchukin ang kanyang mga mag-aaral patungo sa totoong pag-render ng mga eksena ng katutubong buhay. Ang mga pangkakanyahan at panteknikal na pundasyon ng pagpipinta ni Tropinin ay inilatag din sa workshop ni Shchukin. Bilang isang serf, si Tropinin ay nanirahan sa bahay ng guro, pinahid ang kanyang mga pintura, nakaunat at paunang mga canvases. Samakatuwid - isang tiyak na pagkakapareho ng mga palette ng mga artista. Ang paboritong pagsasama-sama ng Tropinin ng mga kulay-pula-ocher na tono na may malalim na olive-green at light bluish-grey ay nag-iisip ng isa sa mga pinakamahusay na gawa ng pagpipinta ng Russia sa pagsisimula ng ika-18 at ika-19 na siglo - "Potograpiya ng Sarili" ni Shchukin.

Ayon kay Nikolai Ramazanov, na unang nagpaliwanag ng talambuhay ng artist, si Tropinin "sa kahinahunan ng kanyang pagkatao at palaging pag-ibig sa sining ay nakakuha ng kaibig-ibig na ugali at respeto ng pinakamahusay na mga mag-aaral ng Academy, na nakikita sa oras na iyon: Kiprensky, Varnek, Skotnikov. " Pinaboran siya ng mga propesor ng Academy. Sa akademikong eksibisyon noong 1804, ang kanyang pagpipinta na "The Boy Yearning for His Dead Bird", batay sa pagpipinta ni Greuze, ay napansin mismo ng Emperador. Sinimulan nilang pag-usapan ang tungkol sa Tropinin bilang isang "Russian Dream". Kinopya at sinipi ni Tropinin ang pintor na ito sa buong buhay niya. Pranses na si J.-B. Si Grez noon ay napakapopular sa Russia. Ang madla ng Ruso ay humanga sa sentimental na senswalidad ng kanyang mga gawa.

Bilang isang mag-aaral ng Academy, nakuha ni Tropinin ang pagkakataon na sumali sa kultura ng sining sa mundo. Ang Academy of Arts ay nagtataglay ng isang makabuluhang koleksyon ng mga kuwadro na gawa ng mga Western European masters. Ang mga mag-aaral ng akademya ay kumopya din mula sa mga kuwadro na nasa Imperial Hermitage. Sa pamamagitan ng mga kopya ng Tropinin, maaaring hatulan ang tungkol sa kanyang nangingibabaw na interes sa mga masters ng Dutch at Flemish - Rembrandt, Jordaens, Teniers. Kung ang Mga Pangarap ni Tropinin ay pinagsama ng sentimental-kaliwanang pananaw sa mundo na likas sa kanilang dalawa, kung gayon sa mga gawa ng Dutch at Flemings ay natagpuan niya ang suporta para sa kanyang makatotohanang oryentasyon, mga paghahanap sa larangan ng genre.

Nag-aral siya ng may husay at di nagtagal ay nakatanggap siya ng mga pilak at gintong medalya. Bilang isang mag-aaral ng Academy, natagpuan ni Tropinin ang kanyang sarili sa gitna ng masining na buhay ng St. Bilang karagdagan kay Shchukin, nakipag-usap siya kay Egorov, Shebuev, Andrei Ivanov, Ugryumov at Doyenne.

Ipinaalam ni Shchukin kay Count Morkov ang tungkol sa tagumpay ng kanyang serf, at ... naalaala niya si Tropinin mula sa Academy. Inatasan siyang pumunta sa Ukraine, sa Podillia - sa bagong lupain ng Morkovs. Ang bilang ay nangangailangan ng isang pintor ng serf, isang pintor ng manor, at hindi isa sa mga pinakamahusay na pintor ng larawan ng panahon, na kalaunan ay naging siya. Ang kaalaman kung saan umalis si Tropinin sa Academy ay naiiba mula sa karaniwang programang pang-akademiko. Batay sa kanyang maagang mga guhit, mahihinuha na hindi siya nag-aral ng anatomya, hindi dumalo sa mga klase sa pagguhit mula sa kalikasan, at walang magandang utos ng pananaw at sining ng komposisyon. Daig ng Tropinin ang kawalan ng edukasyon sa akademiko sa loob ng maraming taon. Ang maagang gawain ng Tropinin ay napaka-pantay.

Sa Morkov estate, ibinigay si Vasily na maunawaan na siya ay isang serf lamang, at hinirang sa posisyon ng pastry chef at kulang. Bilang karagdagan, kasama sa kanyang mga tungkulin ang paggawa ng mga kopya ng mga kuwadro na gawa ng Western European at Russian artist, na kalaunan ay pinalamutian ang bahay ni Morkov, pininturahan ang lokal na simbahan at pagpipinta ng mga icon para dito, pati na rin ang pagtatrabaho sa isang gallery ng mga larawan ng pamilya ng kanilang mga may-ari.

Para sa susunod na halos dalawampung taon, na may maikling pagkagambala, si Tropinin ay nanirahan sa Ukraine, sa lupain ng Morkov Kukavka. Maamo at mabait ayon sa likas na katangian, si Vasily Tropinin na may kababaang-loob ay tiniis ang pagkabalisa ng kapalaran, ay hindi naging mapait, hindi nahulog sa pagkalungkot mula sa kamalayan ng pagkakaiba sa pagitan ng kanyang sariling talento at ng posisyon na sinakop niya, sa kabaligtaran, na napansin ang kanyang pananatili sa Ang Ukraine bilang pagpapatuloy ng kanyang pag-aaral, isang uri ng internship. "Hindi ako nag-aral ng marami sa Academy, ngunit natutunan ko sa Little Russia: Sumulat ako roon nang walang pahinga mula sa buhay, at ang mga gawa kong ito na tila ang pinakamahusay sa lahat ng naisulat ko sa ngayon," naalaala niya kalaunan.

Kabilang sa mga gawa ng panahong ito, isang pangkat ng larawan ng pamilya Morkov (1813), mga sketch mula sa mga lalaking taga-Ukraine at matatandang magsasaka, at isang imahe ng isang kasal sa kanayunan ay napanatili.
Ang kagandahan ng pambansang uri ng Little Russia na nakuha niya, medyo naging perpekto, sa mga kuwadro na "batang babae ng Ukraine mula sa Podolia" (1800s), "Batang lalaki na may malasakit na bata" (1810s), "Ukrainian na may isang stick", "Spinner" (parehong 1820s ) at iba pa. Sa pagsisikap na lumikha ng buhay na buhay, nakakarelaks na mga imahe, pinatunayan ng artist ang kadalisayan at integridad ng mga katutubong tauhan. Ang pangkulay ng mga gawa na ito ay malambot, naka-mute - kulay-abo, ocher, berdeng tono ang nanaig.

Ang mga imahe ng mga magsasaka at pang-araw-araw na katutubong eksena ay kilala rin noong ika-18 siglo. Gayunpaman, ang mga ito ay episodic phenomena; wala silang pambansang tradisyon at napansin ng kanilang mga kapanahon na may ugnayan ng exoticism. Noong ika-19 na siglo lamang, batay sa mga tema ng magsasaka, isang permanenteng, pagbubuo ng direksyon ng sining ng Russia ay nagsimulang mag-ugat. Ang pagsasama-sama ng kalakaran na ito sa ikalawang kalahati ng 1820s ay naiugnay sa gawain ng A.G. Venetsianov, at pagkatapos - ng kanyang mga mag-aaral.
Ang siklo ng Tropinin ay kaagad na nauna sa Venetian. At tulad ng pagbukas ni Venetsianov sa lipunan ng pambansang karakter at buhay ng mga mamamayang Ruso, sa gayon natuklasan ni Tropinin ang mga tao at likas na katangian ng Little Russia, ang "Russian Italy" na ito, sa mga salita ng kanyang mga kasabay. Maihahambing na mas katamtaman sa lahat ng mga aspeto, ang gawain ng Tropinin ay walang halatang impluwensya sa kasunod na pagpipinta ng Russia bilang gawain ni Venetsianov, ngunit ang artist ay nakatayo sa mga pinagmulan ng parehong progresibong kalakaran na nauugnay sa paglalarawan ng katutubong buhay. Ito ay karagdagang binuo sa mainstream ng makatotohanang sining ng ika-19 na siglo.

Ang mga bakas ng aktibong gawain sa tema ng Ukraine ay isiniwalat ng graphics ni Tropinin. Sa kanyang mga watercolor at guhit noong 1810s - maagang bahagi ng 1820s, may mga imahe ng mga kababaihan na nasa costume na Ukraine, isang hunchbacked na violinist, tinedyer, pastol, at mga magsasaka ng Ukraine. Ang pinakamahusay na mga sketch ng genre ng artist - "Mga Reaper" at "Sa Mahistrado's" - ay naiugnay din sa Ukraine.

Ang isang nakalarawang sketch ng pag-aani ng ani at dalawang mga sketch ng lapis na paghahanda para dito ay nakaligtas. Nagawang iparating ng artista ang kahalagahan ng paggawa ng mga magsasaka.
Ang ideya kaagad na nauna sa pagpipinta ni Venetsianov na "Sa Harvest. Tag-init" ay nilagyan ng parehong epic mood.

Noong 1807, sa pamumuno ni Vasily Andreevich, nakumpleto ang pagtatayo ng simbahang Kukavskaya. Matapos ang kanyang pagtatalaga, si Tropinin ay ikinasal kay Anna Ivanovna Katina, isang malayang baryo na hindi natatakot magpakasal sa isang artista ng serf. Nabuhay sila sa pag-ibig at pagkakaisa ng halos limampung taon.

Binago ng Digmaang Patriotic ng 1812 ang mapayapang kurso ng buhay Kukawa. "Noong Agosto 6, ang katahimikan ng Shalvievka (ang Morkov estate na apat na milya ang layo mula sa Kukavka) ay nasira ng isang pagbuhos ng kampanilya sa ilalim ng arko," sulat ni Ramazanov. Ang courier na dumating mula sa St. Petersburg ay inihayag ang utos ni Alexander I, na sa pagpili ng maharlika sa Moscow ay hinirang si Morkov na pinuno ng milisya ng Moscow. Ang bilang ay kaagad umalis sa Kukavka, at ipinagkatiwala kay Tropinin sa pagdadala ng kanyang pag-aari sa Moscow sa pamamagitan ng tren. Ang artista ng serf ay nagpunta pagkatapos ng bilang at umikot ng mahabang panahon sa Russia na gulo ng giyera. Ang Tropinin ay kabilang sa mga unang residente na pumasok sa Moscow matapos ang sunog. Noong tag-araw ng 1813, ang militia ay umuwi. Sa pamamagitan ng pagsisikap ng Tropinin, ang bahay ng Morkovs sa Moscow ay handa nang tanggapin ang mga may-ari. Gayunpaman, sa panahon ng sunog, ang lahat ng mga gawa ng artista na naroon ay nasunog dito.

Ang mga taon mula 1813 hanggang 1818 ay napaka-mabunga para sa artist. Gumagaling ang Moscow matapos ang pagsalakay kay Napoleon. Noong kalagitnaan ng 1810s, ang publisher na P.P. Si Beketov, na naglihi ng isang serye ng mga nakaukit na larawan ng mga tanyag na Russian figure. Kasabay nito, ang pinakatanyag na makata sa Moscow, I.I. Dmitriev. Ang mga maagang kalahating-haba na mga litratong ito sa isang walang kinikilingan na background ay bumalik sa tradisyon ng Russian room portraiture noong ika-18 siglo. Unti-unti, lumalaki ang bilog ng mga customer ni Tropinin. Nagpinta siya ng mga larawan ng mga bayani ng Digmaang Patriotic - mga heneral na I.I. Alekseeva, A.P. Urusov, F.I. Talyzin, P.I. Bagration.

Noong 1821, nagpapaalam si Tropinin kay Kukavka magpakailanman. Ang pagbabalik sa Moscow ay nagagalak para sa kanya. Ang pagkakaroon ng paggalang at katanyagan sa Moscow, gayunpaman ang artist ay nanatiling isang serf, na sanhi ng sorpresa at hindi kasiyahan sa mga bilog ng naliwanagan na maharlika. Lalo silang nag-aalala tungkol sa A.A. Tropinin. Tuchkov - pangkalahatan, bayani ng 1812 at kolektor, P.P. Svinin, N.A. Maikov. Gayunpaman, si Count Morkov ay hindi nagmamadali upang ibigay ang kanyang kalayaan sa kanyang pintor ng serf, talento at
na ang mga katangian ng tao ay lubos niyang pinahahalagahan. Nangyari lamang ito noong 1823. Ang asawa at anak ni Tropinin na si Arseny ay nanatili sa serfdom sa loob ng limang taon.

Sa suporta ni Shchukin at ng publisher na si Svinin, na paulit-ulit na tumulong sa artista, ipinakita ni Tropinin ang kanyang mga gawa sa Konseho ng St. Petersburg Academy of Arts noong Setyembre 1823 at sa lalong madaling panahon ay iginawad sa pamagat ng "hinirang na akademiko" para sa mga kuwadro na gawa "The Lacemaker "," The Beggar Old Man "at" Portrait of the Engraver EO. Skotnikov ".

Noong 1824, kinilala si Tropinin bilang isang akademiko ng pagpipinta ng larawan para sa "Portrait of the Medalist KA Leberekht". Iminungkahi ng Konseho ng Academy of Arts na manatili siya sa St. Petersburg at tanggapin ang posisyon ng propesor. Ngunit ang malamig na burukratikong Petersburg at ang pag-asam ng isang opisyal na serbisyo ay hindi akitin ang artist. Ang ilang mahahalagang salik ay ginampanan sa pagpili ng Tropinin ng Moscow. At pulos personal - ang pamilya ng dating may-ari nito, si Count I. Morkov, ay nanirahan sa Moscow, na ang mga serf ay nanatiling asawa at anak ng artist, at malinaw na naramdaman ng kalayaan ni Tropinin, na binigyan siya ng buhay sa Moscow, pati na rin ang pagnanasa ng artist na secure ang isang independiyenteng posisyon ng propesyonal. Ang Art sa Russia ay palaging isang gawain sa estado. Ang Imperial Academy of Arts ay namahagi ng mga order ng gobyerno, "pagreretiro" at mga subsidyo, at natukoy ang kapalaran ng mga artista. Si Tropinin, habang nakatira sa Moscow nang eksklusibo sa mga pribadong order, ay nagawang mapanalunan ang katanyagan ng isa sa pinakamahusay na mga pintor ng larawan, upang lumikha para sa kanyang sarili ng isang independiyenteng posisyon, na napakakaunting mga Russian artist ang nagtataglay.

Sinakop ni Vasily Andreevich ang isang angkop na buhay sa kulturang Moscow na walang laman bago siya, at naging pinakatanyag na pintor ng potograpiyang Moscow, na sumasalamin sa mga imahe ng kanyang mga kapanahon kapwa ang pagkakasundo at magkasalungat na likas na katangian ng buhay sa Moscow.

Habang nakatira at nagtatrabaho sa Moscow, ang Tropinin ay hindi lumahok sa mga akademikong eksibisyon at, bilang isang resulta, nanatiling halos hindi napansin ng mga pintas na nauugnay higit sa lahat sa Academy at mga palabas nito. Gayunpaman, ang pangyayaring ito ay hindi man pinigilan ang kanyang pagkilala. Nasisiyahan siya sa katanyagan ng pinakamahusay na pintor ng larawan kapwa kabilang sa kanyang mga kliyente at propesyonal. Si Karl Bryullov, na tumatangging magpinta ng mga larawan ng Muscovites, ay nagsabi: "Mayroon kang sariling mahusay na artist."

Sa Moscow, nanirahan si Tropinin sa bahay ni Pisareva sa Lenivka, malapit sa tulay ng Bolshoi Kamenny. Dito, sa kanyang studio, ipininta niya ang sikat na larawan ng A.S. Pushkin. Sa simula ng 1827, nag-order si Pushkin ng isang larawan ni Tropinin bilang regalo sa kanyang kaibigan na si Sobolevsky. Sa larawang ito, malinaw na ipinahayag ng artista ang kanyang ideyal na isang malayang tao. Pininturahan niya si Pushkin sa isang dressing gown, na may isang walang suot na kwelyo ng shirt at isang maluwag na nakatali na scarf tie. Ang Tropininsky Pushkin ay wala sa lupa - siya ay napaka-marangal na parang imposibleng abalahin ang kanyang mga saloobin. Ang isang mapagmataas na pustura at isang matatag na pustura ay nagbibigay ng isang espesyal na kahanga-hanga, halos monumentality sa imahe ng makata, salamat kung saan ang kanyang dressing gown ay inihalintulad sa isang solemne ng antigong toga.

Ang kategoryang ito ay may kakaibang kapalaran. Maraming mga kopya ang ginawa mula rito, ngunit ang orihinal na mismong nawala at lumitaw maraming taon lamang ang lumipas. Nabili ito sa isang palitan ng tindahan ng Moscow ng direktor ng archive ng Moscow ng Ministry of Foreign Affairs na M.A. Si Obolensky, na sinulat ni Tropinin noong bata pa siya. Hiningi ang artist na kumpirmahin ang pagiging tunay ng larawan at i-renew ito, dahil napinsala ito. Ngunit tumanggi si Tropinin, sinasabing "hindi siya naglakas-loob na hawakan ang mga tampok na inilatag mula sa kalikasan at, bukod dito, gamit ang isang batang kamay," at nilinis lamang ito.

Ang 1830-1840s na account para sa pinakamalaking bilang ng mga larawan na ipininta ni Tropinin. Sinabing muling sumulat ng artista ang "literal na lahat ng Moscow." Mayroon siyang malawak at iba-ibang saklaw ng mga customer. Narito ang mga unang tao sa hierarchy ng lunsod, mga tao ng estado, mga pribadong tao - mga maharlika, mangangalakal, pati na rin ang mga artista, manunulat, at artista na malapit sa Tropinin. Kabilang sa mga ito, maaaring makilala ang "Portrait of SS Kushnikov" (1828) - ang dating gobernador ng militar ng Moscow, isang miyembro ng council ng Moscow Orphanage, at "Portrait of SM Golitsyn" (pagkatapos ng 1828) - "ang huling maharlika sa Moscow ", ang katiwala ng distrito ng edukasyon sa Moscow, chairman ng lupon ng mga pinagkakatiwalaan. Mahal ni Prinsipe Golitsyn si Tropinin at tinangkilik siya. Ang magkaparehong ugnayan ng pagtangkilik at magalang na pagkakaibigan ay nakakonekta sa artist sa A.A. Tuchkov. Unti-unti, napakalawak ng katanyagan ni Tropinin. Upang matupad ang mga order, inimbitahan siya ng Society of Agriculture Lovers, ang Racing Society. Nagpinta din siya ng mga larawan ng mga sikat na artista ng Maly Theatre M.S. Shchepkina, P.S. Si Mochalov, artista ng St. Petersburg na "Alexandrinka" V.A. Karatygin.

Ang mapayapang kurso ng buhay sa Moscow ay pinukaw ng pagdating ni Karl Pavlovich Bryullov noong Disyembre 1835. Ang mga hapunan bilang parangal sa sikat na pintor ay na-host ng klase ng sining sa Moscow, mahilig sa sining at kolektor na si Yegor Ivanovich Makovsky, iskultor na si Vitali. Dinala din ni Makovsky si Bryullov sa workshop ni Tropinin.
Naalaala ni Ramazanov: "Si Karl Bryullov, tinamaan ng nakatatandang kalinawan ng isip, ang sariwang memorya ng lahat ng nakaraan, ang init ng damdamin, ang nagbibigay-buhay na pagtingin sa sining at ang kamangha-manghang pag-uusap tungkol dito, nahulog sa pag-ibig kay Tropinin kasama ang lahat ng kanyang kaluluwa at bihirang dumalaw sa kanya. Nangyari ito nang higit sa isang beses, na inanyayahan sa isang masaganang hapunan ng isang maharlika, binago ni Bryullov ang kanyang salita at pumarito upang magbahagi ng simpleng sopas at sinigang na repolyo sa mesa ni Vasily Andreyevich. " Lubhang pinahahalagahan ni Bryullov ang sining at kagandahan ng tao ng unang pintor ng larawan sa Moscow. At si Tropinin ay natuwa kasama ang kanyang tanyag na kapwa sa bapor. Ang komunikasyon kay Karl Pavlovich ay hindi pumasa nang walang bakas para sa kanya. Ang impluwensya ni Karl Bryullov ay tumawid sa lahat ng sining ng Russia noong 1830s at 1840s. Ang Tropinin ay mayroon ding mga gawa ng malaking sukat sa lahat ng mga diskarte at accessories ng isang malaking seremonyal na larawan. Sa larawan ni Bryullov mismo (1836), binigyang diin ni Tropinin ang artistikong pagiging natatangi ng artist na may isang malabay na background ng mga antigong lugar ng pagkasira na kasama ng mga ubas ng ubas, isang naninigarilyong Vesuvius. Ang "Portrait of PN Zubov" (huling bahagi ng 1830s) na komposisyon ay halos eksaktong inuulit ang "Portrait of A. Perovsky", na isinulat ni Bryullov noong 1836 sa Moscow. Gayunpaman, ang paghahambing ng mga larawang ito ay hindi pabor sa Tropinin, na hindi masyadong namamahala upang makayanan ang malaking form ng larawan. (Sa parehong oras, ang "Portrait of AA Perovsky" sa isang dressing gown sa bintana ay maaaring ipininta ni Bryullov sa ilalim ng impluwensya ng mga impression ng Moscow, at partikular mula sa mga gawa ng Tropinin).

Ang mga serbisyo ng Vasily Andreyevich Tropinin sa Russian fine arts ay hindi napansin. Noong 1843 nakatanggap siya ng opisyal na pagkilala - pinili siya ng Moscow Art Society bilang isang kagalang-galang na miyembro para sa "masigasig na tulong sa kapakinabangan at kaunlaran ng Lipunan at ng paaralan na kaakibat nito." Ang Kapisanan na ito ay itinatag noong 1833 ng mga pagsisikap ng mga artista at mga mahilig sa sining at salamat sa "naliwanagan na simpatiya ng mga indibidwal". Ang chairman nito ay ang gobernador-heneral ng Moscow, si Prince D.V. Golitsyn. Ang mga taong malapit sa Tropinin - mga artista na E. Makovsky, F. Kühnel, K. Rabus, iskultor I. Vitali - ang nagtatag ng Samahan. Si Tropinin ay hindi opisyal na isang guro sa paaralan, ngunit madalas siyang dumalo sa mga klase sa pagguhit, tinulungan ang mga artista ng baguhan sa kanyang payo at nasiyahan sa malaking awtoridad sa gitna nila.

Kabilang sa mga self-portrait ni Tropinin (1810s, 1824, 1830s), ang pinaka-simbolo ay "Self-portrait na may mga brush at isang paleta laban sa background ng isang window na tinatanaw ang Kremlin" (1844).
Ang self-portrait ay kinomisyon ng Samahan. Sa loob nito, hindi lamang inihayag ni Tropinin ang kanyang bokasyon sa buhay, ngunit pinatunayan din ang malalang kredito ng isang tunay na artista ng Russia - hindi sinasadya na ipinakita niya ang kanyang sarili laban sa background ng Kremlin, isang sinaunang pambansang bantayog. Inilalarawan ni Vasily Andreevich ang kanyang sarili sa isang gumaganang dressing gown, na may mga brush at isang palette. Ang artista ay may bukas na mukha, na may isang taong may dakilang lakas sa loob, na nagawang magampanan ang kanyang misyon at nanatiling tapat sa sining, sa kabila ng lahat ng mga pagkabiktima ng kanyang kapalaran.

Si Vasily Andreevich Tropinin ay nabuhay ng isang mahabang malikhaing buhay. Ang kanyang sining ay nasa panahunan ng pakikipag-ugnay sa mga aesthetic ideals ng panahon. Bilang "huling anak ng ika-18 siglo," sa pagtatapos ng kanyang buhay ay nahuli niya ang mga pangunahing hilig ng kalagitnaan ng ika-19 na siglo - ang katapatan sa kalikasan, isang mapanuri na pananaw sa mundo - at lumapit sa kritikal na pagiging totoo ng pangalawa kalahati ng siglo
Namatay siya noong Mayo 3, 1857, at inilibing sa sementeryo ng Vagankovskoye.

Center.smr.ru ›manalo / artist / tropinin… tropinin.htm

Ang layunin ng artikulong ito ay upang malaman ang dahilan para sa pagkamatay ng sikat na pintor ng Russian portrait na VASILY ANDREEVICH TROPININ ng kanyang BUONG code ng PANGALAN.

Panoorin ang paunang "Logicology - tungkol sa kapalaran ng tao".

Isaalang-alang ang mga talahanayan ng BUONG NAME code. \\ Kung ang iyong screen ay mayroong isang offset ng mga numero at titik, ayusin ang sukat ng imahe \\.

19 36 51 67 77 91 101 115 118 119 137 147 159 169 179 180 194 199 216 222 228 231 241 265
T R O P I N I N V A S I L I J A N D R E V I Ch
265 246 229 214 198 188 174 164 150 147 146 128 118 106 96 86 85 71 66 49 43 37 34 24

3 4 22 32 44 54 64 65 79 84 101 107 113 116 126 150 169 186 201 217 227 241 251 265
V A S I L I J A N D R E E V I Ch T R O P I N I N
265 262 261 243 233 221 211 201 200 186 181 164 158 152 149 139 115 96 79 64 48 38 24 14

TROPININ VASILY ANDREEVICH \u003d 265 \u003d 169-MYOCARDIAL ISCHEMIA + 69-ISCHEMIA.

265 \u003d 198-EXIT MULA SA INFARCTION + 67-MYOCAR \\ oo \\.

198 - 67 \u003d 131 \u003d LETAL.

265 \u003d 201-LETHAL EXIT + 64-ISHEMI \\ i \\.

Upang malinis ang ating budhi, suriin natin ang kawastuhan ng pahayag na ito:

10 35 41 54 64 96 10 35 41 54 64 96 109 119 134 145 146 163 168 169
I S E M I Z I S E M I Z M I O K A R D A
96 86 61 55 42 32 169 159 134 128 115 105 73 60 50 35 24 23 6 1

Sanggunian:

Ang mga karamdaman ng myocardium, tisyu ng kalamnan ng puso, ay maaaring mangyari nang hindi inaasahan sa sinumang tao. Isa sa mga ito ay ischemia. Ang karamdaman na ito ay walang mga hangganan, dahil nakakaapekto ito sa mga taong may iba't ibang posisyon at edad. Minsan ito ay tinatawag na coronary artery disease o coronary heart disease.

Ang sakit na ischemic myocardial ay nangyayari dahil sa hindi sapat na suplay ng dugo. Nangangahulugan ito na ang dami ng oxygen na naihatid sa kalamnan ay hindi natutugunan ang mga pangangailangan nito. Sa madaling salita, mas kaunting oxygen ang hinihigop kaysa kinakailangan.
cardio-life.ru ›ishemiya / miokarda.html

Mga klinikal na palatandaan ng ischemia

Ang terminong "myocardial infarction" ay tumutukoy sa pagkamatay ng mga cardiomyosit dahil sa ischemia, na kung saan ay resulta ng isang hindi pagtutugma sa pagitan ng suplay ng dugo at demand. Sa klinika, maaaring mapaghihinalaan ang ischemia batay sa kasaysayan ng medikal at data ng ECG.

Biglang pagkamatay ng puso, pag-aresto sa puso (madalas na may mga sintomas na katangian ng myocardial ischemia) ...
kalusugan-ua.org ›Archive› urgent / 104.html

265 \u003d 179- \\ 169-Life INTERRUPTION + 10-I (shemiya) \\ + 86 -... SHEMIA.

179 - 86 \u003d 93 \u003d INFARCT.

Ito ay lumiliko ang sumusunod na larawan:

Sa pangungusap TROPININ VASILY, idagdag ang huling dalawang digit: 169 + 179 \u003d 348.

Magdagdag tayo ng dalawang numero: 96 ISHEMIA + 86 -... SHEMIA \u003d 182.

Ibawas: 348 - 182 \u003d 166 \u003d 93-INFARCT + 73-MYOCARDIUM.

265 \u003d 166-MYOCARDIAL INFARCTION + 99-Mabilis, TAPOS.

166 - 99 \u003d 67 \u003d SOBRANG, DEPRECIATED \\ s life \\.

265 \u003d 67-MEASUREMENT + 198-SUDDEN DEATH.

198 - 67 \u003d 131 \u003d MYOC FASTING \\ arda \\ \u003d myocardial infarction \\ carda \\.

251 \u003d VASCULAR CLEARANCE REDUCED \\ in \\
_______________________________________
24 \u003d CE \\ rdtsa \\

251 - 24 \u003d 227 \u003d KULANG NG OXYGEN.

265 \u003d 227-KULANG NG OXYGEN + 38-MYO \\ card \\.

PETSA NG KAMATAYAN code: 05/03/1857. Ito \u003d 03 + 05 + 18 + 57 \u003d 83 \u003d DEPRIVATION \\ life \\ \u003d ... NFARKT.

265 \u003d 83 + 182- \\ 89-END + 93-INFARCT \\.

CODE NG DEATH DAY \u003d 96-THIRD, ISCHEMIA, SUDDEN + MAY 46, INFA \\ rkt \\ \u003d 142 \u003d MYOC INFARCT \\ arda \\.

Buong PETSA NG KAMATAYAN code \u003d 142-IKATLONG MAY + 75-PUSO- \\ 18 + 57 \\ - \\ code ng TAON NG KAMATAYAN \\ \u003d 217.

217 \u003d TAPOS MULA SA INFARCTION.

265 \u003d 217 + 48-PATAY \\ et \\.

Ang code para sa bilang ng kumpletong TAON NG BUHAY \u003d 164-EIGHTY + 44-ONE \u003d 208 \u003d 115-DEATH + 93-INFARCTION.

265 \u003d 208-EIGHTY ONE + 57-POCO \\ ynik \\.

Tinitingnan namin ang haligi:

107 \u003d 44-ONE + 63-DEATH
_________________________________
164 \u003d WALOY

164 - 107 \u003d 57 \u003d POCO \\ ynik \\.

VASILY ANDREEVICH TROPININ (1776-1857),
mahusay na artista ng Russia, master of portrait

Si Vasily Andreevich ay ipinanganak sa nayon ng Karpovka, Novgorod Region, sa isang pamilya ng serf. Nagpakita siya ng mga kakayahan sa pagguhit bilang isang bata, nang siya ay nag-aral sa paaralan ng lungsod ng Novgorod. Sa edad na siyam, si Tropinin ay naatasan sa Imperial Academy of Arts.

Pumasok si Tropinin sa studio ng pagpipinta ng larawan, na pinamumunuan ni Stepan Semyonovich Shchukin (ang pinakamahusay na pintor ng larawan ng Academy of Arts). Si Tropinin ay tumira sa bahay ng guro. Walang babayaran ang batang artista para sa silid at board, kaya't sinubukan ni Tropinin na maging kapaki-pakinabang sa guro na sumilong sa kanya: naghanda siya ng mga pintura para sa kanya, nakaunat at paunang mga canvases. Si Vasily Andreevich ay nag-aral nang may husay at nakatanggap ng mga pilak at gintong medalya.

"Family portrait ng Morkovs"

Ang Portrait of Natalia Morkova ay isa sa mga pinaka-inspirasyong gawa ng artist:

Noong 1823, lumitaw ang isa sa pinakatanyag na akda ng Tropinin na The Lacemaker. Ang isang magandang batang babae na naghabi ng puntas ay inilalarawan sa sandaling ito nang tumingala siya sandali mula sa kanyang trabaho at ibinaling ang tingin sa manonood. Binibigyang pansin ng artist ang mga detalye, nakikita namin ang puntas, isang kahon para sa karayom.

Sumulat si Tropinin ng maraming magkatulad na larawan. Kadalasan inilalarawan nila ang mga kabataang kababaihan sa karayom \u200b\u200b- mga gintong burda, burda, manunulid.

"Gintong pagbuburda"

Sa simula ng 1827, si Alexander Sergeevich Pushkin ay nag-order ng isang larawan ng Tropinin bilang isang regalo sa kanyang kaibigan. Pininturahan niya si Pushkin sa isang dressing gown, na may isang walang suot na kwelyo ng shirt at isang maluwag na nakatali na scarf tie. Ang isang mapagmataas na pustura at isang matatag na pustura ay nagbibigay ng isang espesyal na kahanga-hanga sa imahe ng makata. Ang kategoryang ito ay may kakaibang kapalaran. Maraming mga kopya ang ginawa mula rito, ngunit ang orihinal na mismong nawala at lumitaw maraming taon lamang ang lumipas. Binili ito ni M. A. Obolensky. Hiningi ang artist na kumpirmahin ang pagiging tunay ng larawan at i-renew ito, dahil napinsala ito. Ngunit tumanggi si Tropinin, sinasabing "hindi siya naglakas-loob na hawakan ang mga tampok na inilatag mula sa kalikasan at, bukod dito, gamit ang isang batang kamay," at nilinis lamang ito.

“Portrait ng A.S. Pushkin "

Si Vasily Alekseevich Tropinin ay sumulat tungkol sa 300 na mga gawa sa kanyang buhay. Sinabing muling sumulat ng artista ang "literal na lahat ng Moscow."

Mga Larawan ni S. S. Kushnikov, ang dating gobernador ng militar ng Moscow at S. M. Golitsyn, ang tagapangasiwa ng distrito ng edukasyon sa Moscow.

"Larawan ng DP Voeikov kasama ang kanyang anak na babae at governess na Miss Forty."

Kilala na ang artista, si Vasily Tropinin ay nanatiling isang serf ni Count Morkov. Sa lupain ng Morkovs sa Ukraine, ang magaling na artist na si Tropinin ay kumilos bilang isang pintor sa bahay at isang footman.

Para sa isa sa pinakadakilang pintor ng Russia sa kanyang panahon, isang nasa katanghaliang lalaki na nabibigatan ng isang pamilya, ang posisyon ng isang serf ay naging mas mapait at nakakahiya. Ang mga pangarap ng malikhaing kalayaan, ng isang lifestyle na independiyente sa mga hangarin ng isang autokratikong maharlika, ay hindi iniwan ang artist. At latently pinaramdam nila ang kanilang sarili sa hindi naiayos na potograpiyang ito sa bahay, pinupunan ito ng isang kamangha-manghang pakiramdam ng emosyonal na pagpapahinga at kadalisayan.

"Ang isang larawan ng isang tao ay nakasulat para sa memorya ng mga taong malapit sa kanya, mga taong nagmamahal sa kanya" - ang mga salitang ito ni Vasily Andreyevich Tropinin naisip mo kapag tiningnan mo ang larawan ng kanyang anak na si Arseny.

"Portrait of a Son" ... Gaano karami ang biyaya at maharlika, panloob na kagandahan sa hitsura ng batang ito!
Pininturahan ng maligamgam, ginintuang mga kulay, ang larawan ni Arseny Tropinin ay nananatiling isa sa pinakamahusay na mga larawan ng mga bata sa pagpipinta sa mundo ngayon.

Ang artist na si Vasily Tropinin ay nakatanggap lamang ng kalayaan sa edad na 47, at ang kanyang anak na si Arseny ay nanatiling isang serf, at ito ay isang matinding kalungkutan para sa artist.

Vasily Andreevich Tropinin

TROPININ Vasily Andreevich (1776-1857), pintor ng Russia. Sa mga larawan, pinagsikapan niya ang isang buhay na buhay, nakakarelaks na paglalarawan ng isang tao (larawan ng kanyang anak na lalaki, 1818; "AS Pushkin", 1827; self-portrait, 1846), lumikha ng isang uri ng genre, medyo na-ideyal na imahe ng isang tao mula sa mga tao ("The Lacemaker", 1823).

Tropinin Vasily Andreevich (03.19.1776-3.05.1857), pintor ng larawan, artista ng serf, na tumanggap lamang ng kanyang kalayaan sa edad na 47. Mula noong 1798 nag-aral siya sa Petersburg Academy of Arts,ngunit sa kagustuhan ng kanyang may-ari ng lupa na si S.S Shchukin ay naalaala mula sa Academy noong 1804, na hindi natapos ang kanyang pag-aaral sa itinakdang kurso. Hanggang 1821, si Tropinin ay nanirahan sa Little Russia, pagkatapos ay sa Moscow. Nakatanggap ng kalayaan noong 1823, tumira si Tropinin sa Moscow.

Inangkop ni Tropinin ang pamana ng mga pintor ng portrait na Ruso patungo sa pagtatapos ng ika-18 siglo, na makikita sa kanyang mga unang gawa. Ang mga larawan ng 1820s-30s, ang kasikatan ng pagkamalikhain ni Tropinin, ay nagpatotoo sa kanyang independiyenteng mapanlikha na konsepto. Sa mga ito, nagsusumikap siya para sa isang buhay na buhay, nakakarelaks na katangian ng isang tao. Ganito ang mga larawan ng isang anak na lalaki (1818), A. S. Pushkin(1827), kompositor P. P. Bulakhova(1827), artist K. P. Bryullova(1836), sariling larawan (1846). Sa mga kuwadro na gawa "The Lacemaker", "The Gold Embroiderer", "The Guitarist" Tropinin ay lumikha ng isang uri ng genre, na ideyal na tao mula sa mga tao. Ang Tropinin ay nagkaroon ng isang makabuluhang impluwensya sa pagpipinta ng larawan ng paaralang Moscow.

V. A. Fedorov

Batang babae na may isang palayok ng mga rosas. 1850

Tropinin Vasily Andreevich (1776-1857) - pintor ng Russia. Serf hanggang 1823

Sa kanyang mga unang gawa ay lumikha siya ng isang kilalang-kilala (sa diwa ng sentimentalismo), buhay na buhay at nakakarelaks na imahe ng isang tao sa kanyang katangian, medyo napakahusay na pang-araw-araw na kapaligiran (II at II Morkov, 1813 at 1815; mga larawan ng kanyang asawa, 1809 at anak na lalaki, 1818; "The Lacemaker", "Guitarist", "Bulakhov", 1823).

Noong 1820-1840s. ang kanyang mga larawan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang maingat na paglalarawan ng modelo, ang komplikasyon ng komposisyon, kalinawan ng iskultura ng mga volume at ang tindi ng kulay habang pinapanatili ang isang silid, malapit (setting) ng bahay (K. G. Ravich, 1825; A. S. Pushkin, 1827; K. P. Bryullov ", 1836; self-portrait, kung saan ipinakita ng artist ang kanyang sarili laban sa background ng Moscow Kremlin, 1846). Ang ilang mga elemento ng romantismo sa salon ay lumitaw sa pagpipinta na "Woman in the Window" (1841), na inspirasyon ni M. Yu. Ang tula ni Lermontov na "Tambov Treasurer". Ang diin ng artist sa pang-araw-araw na mga detalye ("Lingkod na may isang damask, pagbibilang ng pera", 1850s) inaasahan ang pagbuo ng pagpipinta ng genre sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo.

Orlov A.S., Georgieva N.G., Georgiev V.A. Diksyonaryong Pangkasaysayan. Ika-2 ed. M., 2012, p. 518.

V. Tropinin. Pushkin. 1827 g.

TROPININ Vasily Andreevich, Russian artist. Isa sa mga nagtatag ng romantismo sa pagpipinta ng Russia.

Ipinanganak sa isang pamilya ng mga serf. Siya ay isang serf una sa Count A. S. Minikh, pagkatapos ay I. I. Morkov. Noong 1798-1804 nag-aral siya sa St. Petersburg Academy of Arts, kung saan siya naging malapit sa O. Kiprensky at A. G. Varnek (ang huli ay naging kilalang master ng romantikong Russia). Noong 1804 ipinatawag ni Morkov ang batang artista sa kanyang lugar; pagkatapos ay kahalili siyang nanirahan sa Ukraine, sa nayon ng Kukavka, pagkatapos ay sa Moscow, sa posisyon ng isang pintor ng serf, pinilit na sabay na tuparin ang mga order sa ekonomiya ng may-ari ng lupa. Noong 1823 lamang sa wakas ay napalaya ito mula sa serfdom. Natanggap niya ang titulong akademiko, ngunit, na inabandona ang kanyang karera sa St. Petersburg, tumira sa Moscow noong 1824.

Maagang pagkamalikhain

Ang maagang mga larawan ng Tropinin, na ipininta sa isang pinipigil na scheme ng kulay (mga larawan ng pamilya ng Count Morkovs noong 1813 at 1815, kapwa sa Tretyakov Gallery), buong pagmamay-ari pa rin ng tradisyon ng Age of Enlightenment: sa kanila ang modelo ay walang pasubali at matatag na gitna ng imahe. Nang maglaon, ang pagkukulay ng pagpipinta ni Tropinin ay naging mas matindi, ang mga volume ay kadalasang inukit nang mas malinaw at eskultura, ngunit ang pinakamahalaga, ang isang pulos romantikong pakiramdam ng mobile na elemento ng buhay ay lumalaki nang insinuatingly, isang bahagi lamang, isang bahagi kung saan ang bayani Ang portrait ay tila isang piraso ng (Bulakhov, 1823; KG Ravich, 1823; self-portrait, circa 1824; lahat ng tatlo ay nasa parehong lugar). Ganito ang AS Pushkin sa sikat na larawan ng 1827 (All-Russian Museum ng AS Pushkin, Pushkin): ang makata, na inilalagay ang kanyang kamay sa isang salansan ng papel, na parang "naririnig ang muse", nakikinig sa malikhaing pangarap na pumapalibot sa imahe na may isang hindi nakikitang halo ...

Portrait at genre

Mula sa isang maagang panahon, ang artist ay aktibong interesado sa genre ng pang-araw-araw na buhay, na lumikha ng isang malaking bilang ng mga guhit at sketch ng mga magsasaka ng Ukraine. Ang genre at portrait ay organiko na pinagsama sa kalahating korte na "walang pangalan" na mga kuwadro, ang pinakatanyag dito ay ang magandang "Lacemaker" (1823, ibid.), Nakakapang-akit sa walang muwang at sentimental na hitsura nito; ang uri ng batang babae mula sa ilalim ay nagiging lirikal na pagkatao ng pagkababae tulad ng, nang hindi nawawala ang banayad na likas na panghimok. Ang Tropinin na higit pa sa isang beses ay bumaling sa tipikal na portrait ng genre (Guitarist, 1823, ibid; Zolotoshveika, 1825, Art Museum ng Komi Republic, Syktyvkar), na karaniwang inuulit ang ganitong uri ng komposisyon sa maraming mga bersyon (tulad ng kanyang sariling litrat).

Sa mga larawan ng 1830s-40s, ang papel na ginagampanan ng nagpapahayag na detalye ay tumataas, sa ilang mga kaso - ng isang background sa landscape, ang komposisyon ay nagiging mas kumplikado, ang pangkulay ay nagiging mas matindi at nagpapahayag. Ang romantikong kapaligiran, ang elemento ng pagkamalikhain, ay lumilitaw na higit na maliwanag sa portrait na "K. P. Bryullov ”(1836, Tretyakov Gallery) at isang self-portrait noong 1846 (ibid.), Kung saan ipinakita ng pintor ang kanyang sarili laban sa kamangha-manghang makasaysayang background ng Moscow Kremlin. Kasabay nito, ang pagiging romantiko ng artista, nang hindi umaakyat sa empyreanism, kadalasang nananatiling matalik at matahimik na "homely" - kahit na may halatang pahiwatig ng isang malakas na pakiramdam, isang erotikong motibo ("The Woman in the Window", na ang imahe ay inspirasyon ni M. Yu. Ang tula ni Lermontov na "Tambov Treasurer", 1841, ibid.). Gumagawa ang Tropinin sa paglaon (halimbawa, "Lingkod na may isang damask, nagbibilang ng pera", 1850s, ibid.) Patotoo sa pagkalipol ng kasanayang pangkulay, gayunpaman, nakakaakit pa rin sila sa kanilang pagmamasid sa genre, inaasahan ang masidhing interes sa pang-araw-araw na katangian ng buhay ng Russian pagpipinta noong 1860. x taon ..

Ang isang mahalagang bahagi ng pamana ni Tropinin ay ang kanyang mga guhit, lalo na ang mga sketch ng lapis ng lapis, na tumayo para sa matinding katangian ng mga obserbasyon. Ang matalim na katapatan at patula, araw-araw, maayos na mode ng kanyang mga imahe ay higit sa isang beses na pinaghihinalaang bilang isang tukoy na tampok ng lumang paaralan sa sining sa Moscow. Noong 1969, ang Museum of Tropinin at Moscow Artists ng kanyang Oras ay binuksan sa Moscow.

Copyright (c) "Cyril at Methodius"

Vasily Andreevich Tropinin (Marso 19, 1776, nayon ng Karpovo, lalawigan ng Novgorod - Mayo 3, 1857, Moscow) - pintor ng Rusya, master ng romantikong at makatotohanang mga larawan.

BIOGRAPHY NG ARTIST

Si Vasily Tropinin ay ipinanganak noong Marso 19, 1776 sa nayon ng Karpovo, lalawigan ng Novgorod) sa pamilya ng isang serf, si Andrei Ivanovich, na kabilang sa Count Anton Sergeevich Minich. Ang Bilang ay nagbigay kay AI Tropinin ng kanyang kalayaan, at ang lahat ng miyembro ng kanyang pamilya ay nanatiling mga serf at inilipat kay Count Morkov bilang isang dote para sa kanyang panganay na anak na si Natalya; Napilitan si Andrei Ivanovich na pumasok sa serbisyo ng isang bagong may-ari, na ginawang isang katiwala.

Noong 1798, si Vasily ay ipinadala upang mag-aral bilang isang pastry chef, subalit, ang pinsan ni Count Morkov ay kinumbinsi siyang ibigay ang binata, na may likas na talento at isang hilig sa pagguhit, bilang isang boluntaryo sa St. Petersburg Academy of Arts . Dito nag-aral siya kasama si S. S. Shchukin. Sa kanyang pag-aaral sa Academy, nakakuha si Tropinin ng isang mabait na disposisyon at paggalang mula sa pinakamahusay na mga mag-aaral: Kiprensky, Varnek, Skotnikov. Sa akademikong eksibisyon noong 1804, ipinakita ang kanyang pagpipinta na "The Boy Yearning for His Dead Bird", na nabanggit ng emperador.

Noong 1804, naalaala siya sa bagong estate ng Count Morkov - sa nayon ng Podolsk ng Kukavka sa Ukraine - at naging tagapamahala ng estate sa halip na ang kanyang yumaong ama. Dito nagpakasal siya hanggang 1812; nagkaroon siya ng isang anak na lalaki, si Arseny. Hanggang sa 1821 siya ay nakatira higit sa lahat sa Ukraine, kung saan marami siyang pininturahan mula sa buhay, pagkatapos ay lumipat siya sa Moscow kasama ang pamilya Morkov.

Noong 1823, sa edad na 47, sa wakas ay nakakuha ng kalayaan ang artista.

Noong Setyembre 1823, ipinakita niya sa Konseho ng St. Petersburg Academy of Arts ang mga kuwadro na "The Lacemaker", "The Beggar Old Man" at "Portrait of the Artist EO Skotnikov" at natanggap ang pamagat ng itinalagang artista. Noong 1824 iginawad sa kanya ang pamagat ng akademiko para sa "Portrait of K. A. Leberekht". Mula noong 1833, ang Tropinin, sa kusang-loob na batayan, ay nakikipagtulungan sa mga mag-aaral ng isang pampublikong klase ng sining na nagbukas sa Moscow (kalaunan ang Paaralan ng Pagpipinta, Pag-iskultura at Arkitekto ng Moscow).

Noong 1843 siya ay nahalal bilang isang kagalang-galang na miyembro ng Moscow Art Society. Sa kabuuan, lumikha si Tropinin ng higit sa tatlong libong mga larawan.

Noong 1969, ang Museo ng V. A. Tropinin at Moscow Artists of His Time ay binuksan sa Moscow.

Nilikha

Ang mga unang gawa ng Tropinin ay pinipigilan ang kulay at klasikal na static sa komposisyon. Ang mga akda ng artista ay inuri bilang romantismo. Sa panahong ito, lumilikha din ang master ng nagpapahiwatig ng lokal, mga uri ng imahe ng Little Russia.

Habang nasa St. Petersburg, kabilang siya sa mga taong bayan, maliit at katamtamang mga nagmamay-ari ng lupa, mula kanino nagsimula siyang magpinta ng mga larawan, na humantong sa kanya sa realismo. Ang may-akda, na kaibahan sa mga romantikong pintor ng larawan, ay sinubukan na bigyang-diin ang tipikal na karakter ng mga character. Ngunit sa parehong oras, siya ay nakiramay sa kanila, na nagresulta sa imahe ng panloob na pagiging kaakit-akit. Para sa parehong layunin, sinubukan ni Tropinin na huwag ipakita ang halatang pagmamay-ari ng lipunan ng mga tao. Ang nasabing mga likha ng artista bilang "The Lacemaker", "Guitarist" at iba pa ay kabilang sa "type portrait". Inilalarawan ni Tropinin ang isang tukoy na tao, at sa pamamagitan niya sinubukan na ipakita ang lahat ng tipikal para sa isang naibigay na bilog ng mga tao.

Tila sinasalamin nila ang ilang sandali ng pinakamataas na pananaw, kung kailan ang artista, na may nag-iisa at natatanging kadalian at kalayaan, ay tila kumakanta ng isang awiting binigyan ng likas na katangian.

Naglalaman ang mga ito ng kasariwaan, hindi pag-aaksaya ng lakas ng kaisipan, ang integridad at walang bisa ng kanyang panloob na mundo, pag-ibig para sa mga tao, isang stock ng kabutihan.

Ang mga canvases na ito ay nagpapakita ng mga katangian ng kanyang likas na katangian, malawak, totoo sa kanyang bokasyon, sumusuporta sa kasawian ng iba, pinatawad ang marami sa mga paghihirap ng pang-araw-araw na tuluyan. Nag-iwan si Tropinin ng landas ng kanyang makatao at, marahil, medyo inosenteng pagtingin sa mundo sa mga tao.

Sa paglipas ng panahon, sa kanyang mga canvases, nagsisimula sa nanginginig, kaluluwang Portrait of a Son (c. 1818, ibid.), Isang pulos romantikong pakiramdam ng mobile na elemento ng buhay ang tiniyak. Gayundin ang hindi nakikita-halatang nahuhulog sa malikhaing elemento, na parang nakikinig sa musang A.S. Pushkin sa sikat na larawan noong 1823 (All-Russian Museum of Pushkin, Pushkin). Ang Tropinin ay nagpapatuloy din sa linya ng isang tipikal na larawan, sa partikular sa tanyag na Lacemaker (1823, ibid.), Mapang-akit sa sentimental at patula nitong hitsura. Sumangguni sa genre, "walang pangalan" na imahe (Guitarist, 1823, ibid.; At marami pang iba), kadalasan, pinagsasama niya ang tagumpay, inuulit ang komposisyon sa maraming mga bersyon. Maraming beses din niyang binabago ang kanyang mga self-portrait.

Sa paglipas ng mga taon, ang papel na ginagampanan ng espiritwal na kapaligiran, ang "aura" ng imahe - na ipinahayag ng background, mga makabuluhang detalye - tataas lamang. Ang pinakamagandang halimbawa ay ang Self-Portrait kasama sina Brushes at Palette 1846 (ibid.), Kung saan ipinakita ng artist ang kanyang sarili laban sa background ng isang window na may kamangha-manghang tanawin ng Kremlin. Ang Tropinin ay naglalaan ng isang bilang ng mga gawa sa kanyang kapwa artista na inilalarawan sa trabaho o sa pagmumuni-muni (I.P. Vitali, c. 1833; K.P.Bryullov, 1836; ang parehong mga larawan sa Tretyakov Gallery; atbp.). Sa parehong oras, ang estilo ng Tropinin ay palaging nailalarawan sa pamamagitan ng isang partikular na malapit, malasim na lasa. Ang mga ganoon ay, halimbawa, "mga pabaya na larawan", na may mga modelo, mariing binihisan, tulad ni Ravich, sa kaswal na damit. Sa tanyag na Woman in the Window (batay sa tula ni M.Yu. Lermontov The Treasurer, 1841, ibid.), Ang walang kahirap-hirap na katapatan na ito ay tumatagal ng isang erotikong lasa. Nang maglaon ay naging isang tradisyon na paghiwalayin ang mga makatang "tahanan" ng mga canvases ni Tropinin - bilang isang espesyal na tampok ng romantikong paaralan ng Moscow bilang isang buo - laban sa "tigas" ng St.