Classical ballet na "The Flames of Paris." Musika ni Boris Asafiev. Mga tiket sa bolshoi theatre ng Russia Ang apoy ng teatro ng paris bolshoi na sumasayaw
Ang maalamat na ballet tungkol sa mga kaganapan ng Great French Revolution ay itinanghal noong 1932 at naging isa sa pinakadakilang tagumpay ng Soviet musikal na teatro. Ang dula sa musika ng Boris Asafiev at koreograpo ni Vasily Vainonen ay nagbubuhay sa punong choreographer ng Mikhailovsky Theatre na si Mikhail Messerer. Sa pamamagitan ng pagpapanumbalik ng mga elemento ng choreographic at mise-en-eksena, binuhay niya ang kabayanihan at rebolusyonaryo na romantikong sigasig ng sikat na produksyon. Si Vyacheslav Okunev, People's Artist ng Russia, punong taga-disenyo ng Mikhailovsky Theatre, ay nagtatrabaho sa yugto ng disenyo ng dula. Ang batayan ng kanyang mga malikhaing solusyon ay ang mga set at costume na nilikha para sa premier ng 1932 ng artist na si Vladimir Dmitriev. Ang makasaysayang fresco tungkol sa mga kaganapan ng Rebolusyong Pransya ay bumalik sa entablado, pinapaso ang madla ng apoy ng pakikibaka para sa kalayaan at personal na karangalan. Ang koreograpia ni Vasily Vainonen, na kinilala bilang pinakamaliwanag na tagumpay ng Soviet ballet theatre, ay muling nilikha ni Mikhail Messerer
Tauhan
Si Gaspar, ang magsasaka
Sina Jeanne at Pierre, ang kanyang mga anak
Philip at Jerome, Marseilles
Gilbert
Marquis ng Costa de Beauregard
Bilangin si Geoffroy, ang kanyang anak
Tagapamahala ng Estate ng Marquis
Mireille de Poitiers, artista
Antoine Mistral, artista
Si Cupid, artista ng court teatro
Haring Louis XVI
Queen Marie Antoinette
Master ng Mga Seremonya
Mayroong isang
Jacobin orator
Sarhento ng National Guard
Ang mga Marseille, Parisian, courtier, ginang, opisyal ng royal guard, Swiss, mga gamekeeper
Libretto
Ang aksyon ay naganap sa Pransya noong 1791.
Prologue
Ang unang kilos ay bubukas sa larawan ng kagubatan ng Marseilles, kung saan ang magsasaka na si Gaspard at ang kanyang mga anak na sina Jeanne at Pierre ay nangangalap ng brushwood. Si Count Joffroy, ang anak ng may-ari ng mga lokal na lupain, ay lumilitaw sa tunog ng mga sungay sa pangangaso. Nang makita si Jeanne, ang bilang ay iniiwan ang kanyang baril sa lupa at sinubukang yakapin ang batang babae, ang ama ay tumatakbo sa sigaw ng kanyang nag-aalarma na anak na babae. Kinuha niya ang itinapon na baril at itinutok ito sa Count. Ang mga tagapaglingkod ng bilang at ang gamekeeper ay kinukuha ang inosenteng magsasaka at dinala siya kasama nila.
Unang kilos
Kinabukasan, dinala ng mga guwardya si Gaspar sa bilangguan sa pamamagitan ng plaza ng bayan. Sinabi ni Jeanne sa mga taong bayan na ang kanyang ama ay walang sala, at ang pamilya ng Marquis ay tumakas sa Paris. Ang galit ng karamihan ay lumalaki. Galit ang mga tao sa mga kilos ng mga aristokrat at sinugod ang bilangguan. Nakipag-usap sa mga guwardiya, sinisira ng karamihan ang mga pintuan ng mga casemate at pinalaya ang mga dumakip sa Marquis de Beauregard. Ang mga bilanggo ay masayang naubusan sa ligaw, inilalagay ni Gaspar ang isang cap na Phrygian (isang simbolo ng kalayaan) sa isang sibat at idinikit ito sa gitna ng parisukat - nagsisimula ang sayaw na farandol. Sina Philippe, Jerome at Jeanne ay magkakasamang sumayaw, sinusubukang mailabas ang bawat isa sa kahirapan at talino ng "pas" na kanilang ginawang pag-aayos. Ang pangkalahatang sayaw ay nagambala ng mga tunog ng alarma. Inihayag ni Pierre, Jeanne at Jerome sa mga tao na ngayon ay mai-enrol na sila sa isang detatsment ng mga boluntaryo upang matulungan ang mapanghimagsik na Paris. Ang detatsment ay nagtatakda sa tunog ng Marseillaise.
Pangalawang kilos
Sa Versailles, sinabi ng Marquis de Beauregard sa mga opisyal ang tungkol sa mga kaganapan sa Marseille. Tunog ni Sarabande. Sa gabi ng dula-dulaan, lumitaw ang hari at reyna, binati sila ng mga opisyal, pinunit ang tatlong-kulay na bendahe at binago ito sa mga cockade na may isang puting liryo - ang amerikana ng Bourbons. Pagkaalis ng hari, nagsulat sila ng isang liham na hinihiling sa kanila na labanan ang mga rebelde. Tumunog ang Marseillaise sa labas ng bintana. Nahanap ng artista na si Mistral ang isang nakalimutang dokumento sa talahanayan. Sa takot na ibinunyag ang mga lihim, pinatay ng Marquis si Mistral, ngunit bago siya namatay ay nagawa niyang ibigay ang dokumento kay Mireille de Poitiers. Itinago ang punit na tricolor banner ng rebolusyon, umalis sa palasyo ang aktres.
Pangatlong kilos
Paris sa gabi, maraming tao ang dumadapo sa plasa, armadong mga detatsment mula sa mga lalawigan, kabilang ang Marseilles, Auvergnese, Basques. Inihahanda ang isang pag-atake sa palasyo. Si Mireille de Poitiers ay tumatakbo, pinag-uusapan niya ang tungkol sa isang sabwatan laban sa rebolusyon. Isinasagawa ng mga tao ang mga effigies ng mag-asawang hari, sa gitna ng tanawin na ito ang mga opisyal at ang marquis ay lumabas sa square. Sinampal ni Jeanne ang marquis. Ang "Carmagnola" tunog, nagsasalita ng nagsasalita, inaatake ng mga tao ang mga aristokrat.
Pang-apat na kilos
Isang kamangha-manghang pagdiriwang ng "Tagumpay ng Republika", sa plataporma sa dating palasyo ng hari, ang bagong gobyerno. Folk celebration ng pagkunan ng mga Tuileries.
Presyo:
mula sa 3000 kuskusin.
Boris Asafiev
Apoy ng Paris
Ballet sa dalawang kilos
Ang pagganap ay may isang pagitan.
Tagal - 2 oras 15 minuto.
Libretto nina Alexander Belinsky at Alexei Ratmansky batay sa at paggamit ng orihinal na libretto nina Nikolai Volkov at Vladimir Dmitriev
Choreography - Alexei Ratmansky gamit ang orihinal na koreograpia ni Vasily Vainonen
Direktor ng Entablado - Pavel Sorokin
Itakda ang Mga Tagadesenyo - Ilya Utkin, Evgeny Monakhov
Tagadesenyo ng Costume - Elena Markovskaya
Lighting Designer - Damir Ismagilov
Katulong ng direktor ng choreographer - Alexander Petukhov
Ang konsepto ng musikal na drama - Yuri Burlaka
Ang kritiko ng teatro ng Soviet at kompositor na si Boris Vladimirovich Asafiev noong unang bahagi ng 30 ng huling siglo ay nakatanggap ng alok na lumahok sa pagbuo ng isang ballet na nakatuon sa panahon ng Great French Revolution. Sa oras na iyon, si Asafiev ay mayroon nang pitong mga ballet sa ilalim ng kanyang sinturon. Ang script para sa bagong produksyon ay isinulat ng bantog na manunulat ng dula at kritiko sa teatro na si Nikolai Volkov.
Ang libretto ng The Flames of Paris ay batay sa mga kaganapan ng nobelang The Marseilles ni F. Gros. Bilang karagdagan kay Volkov, ang script ay nilikha ng artista ng theatrical na si V. Dmitriev at si Boris Asafiev mismo. Nang maglaon ay nabanggit ng kompositor na nagtrabaho siya sa The Flame of Paris hindi lamang bilang isang kompositor at manunugtog ng dula, ngunit din bilang isang manunulat, istoryador, musikista ... Tinukoy ni Asafiev ang uri ng ballet na ito bilang "musikal-makasaysayang". Kapag lumilikha ng libretto, pangunahing nakatuon ang mga may-akda sa mga kaganapan sa kasaysayan, na tinanggal ang mga indibidwal na katangian ng mga character. Ang mga bayani ng nobela ay kumakatawan sa dalawang naglalabanan na kampo.
Sa iskor, ginamit ni Asafiev ang mga tanyag na himno ng Great French Revolution - "Marseillaise", "Carmagnola", "Ca ira", pati na rin mga katutubong motif at ilang mga sipi mula sa mga gawa ng mga kompositor ng panahong iyon. Si V. Vainonen, isang bata at may talento na koreograpo, na matagumpay na ipinakita ang kanyang sarili sa ganitong kakayahan mula pa noong 1920s, ay nagsimulang itanghal ang ballet na The Flames ng Paris. Nahaharap siya sa isang napakahirap na gawain - ang sagisag ng epiko ng bayaning heroic sa pamamagitan ng sayaw. Naalala ni Vainonen na ang impormasyon tungkol sa mga katutubong sayaw ng mga panahong iyon ay praktikal na hindi naipreserba, at kailangan nilang maibalik nang literal mula sa maraming mga ukit mula sa mga archive ng Ermita. Bilang resulta ng masipag na gawain, ang "The Flames of Paris" ay naging isa sa pinakamahusay na nilikha ng Vainonen, na idineklara ang sarili bilang isang bagong nakamit na koreograpia. Narito ang corps de ballet sa kauna-unahang pagkakataon na isinimbolo ang mabisa at maraming katangian na independiyenteng karakter ng mga tao, mga rebolusyonaryo, na hinahangaan ang imahinasyon ng malalaki at malakihang mga eksena ng genre.
Ang premiere ng produksyon ay inorasan upang sumabay sa ika-15 anibersaryo ng Oktubre Revolution. Sa kauna-unahang pagkakataon ang ballet na "The Flames of Paris" ay ipinakita noong Nobyembre 6 (7), 1932 sa entablado ng Kirov Opera at Ballet Theatre sa Leningrad. Sa tag-araw ng sumunod na taon, itinanghal ni Vainonen ang premiere ng Moscow ng The Flames ng Paris. Ang dula ay hinihiling sa publiko, sinakop ang isang tiwala na posisyon sa repertoire ng parehong teatro ng Moscow at Leningrad, at matagumpay na ipinakita sa ibang mga lungsod at bansa. Si Boris Asafiev noong 1947 ay naghanda ng isang bagong bersyon ng ballet, medyo pagpapaikli ng iskor at muling pagbago ng ilang mga yugto, ngunit sa kabuuan ang drama ay napanatili. Sa kasalukuyan, makikita mo ang folk-heroic ballet na "The Flames of Paris" sa State Academic Bolshoi Theatre. Sa entablado ng Bolshoi Theatre, ang ballet Flames ng Paris ay batay sa libretto nina Alexei Ratmansky at Alexander Belinsky, na binuo gamit ang mga teksto nina Dmitriev at Volkov. Ang ballet ay itinanghal na may koreograpia ni Alexei Ratmansky, na gumagamit din ng sikat na koreograpia ng Vainonen.
Sa palagay ko ang mga kritiko ay hindi sasang-ayon na ipahayag ang "Stalinist style" at katulad na kalokohan - sa kasaysayan ng ballet, lalo na medyo kamakailan lamang, mayroon kaming pinangunahang kadiliman ng kamangmangan. Kasama sa "Stalinist style" ang lahat ng mga sweep na ballet noong 1930, kung saan ang lakas ng tunog at maligaya na dekorasyon ay isang malabo na banta ay naghuhupa. Tulad ng sa mga istasyon ng metro ni Stalin. O sa mga skyscraper ng Stalinist, kung saan ang direktor na si Timur Bekmambetov ay tama ang pagkilala sa isang bagay na malungkot at gothic. Ang ballet, ang subway, at ang mga skyscraper noong 1930 ay nagpalabas ng matuwid, hindi mapag-aalinlanganan na kasiyahan na ang sinumang nagdadalawang tao, na nasa loob na, ay agad na naramdaman na isang louse na malapit nang isuklay ng isang suklay ng Soviet (sa lalong madaling panahon nangyari) .
Sa pamamagitan ng isang kakaibang kapritso ng kapalaran, ang koreograpo na si Alexei Ratmansky (Ang Flames ng Paris ay ang kanyang huling gawain bilang pinuno ng Bolshoi Ballet) ay tiyak na isa sa mga taong organisadong alien sa kasiyahan at kawalan ng katiwasayan. Ano ang "Flame of Paris", ang pagdiriwang ng Soviet sa tema ng rebolusyong Pransya, sa kanya? Isang misteryo ... Ngunit matagal nang minamahal ni Ratmansky ang ballet ng Soviet, ang mga pagkakaiba-iba sa mga tema ng Soviet ay sumasakop sa isang kilalang lugar sa kanyang portfolio ng mga gawa, at sa pag-ibig na ito ay malinaw na makikilala ang isang nostalhic hiss at crackle ng isang gramophone needle. Ang gramophone mismo ay nasa dacha, at ang dacha, halimbawa, ay nasa Peredelkino. Nawala ang katakutan ng hayop. Tyranny sa paglalarawan ni Ratmansky ay karaniwang katawa-tawa. At kahit na matamis para sa kanyang girlish kabobohan. Samakatuwid, ang Ratmansky ay naging mahusay na "The Bright Stream" (comedy ng kolektibong sakahan ng Soviet) at masama - "Bolt" (pang-industriya na pang-industriya na engkanto sa Soviet).
At ang mga kritiko ay magbabahagi din ng isang biro. Kung paanong nakaupo si Nemirovich-Danchenko sa pagtatanghal ng "Apoy ng Paris", at ang masipag na delegadong manggagawa sa tabi niya ay nag-alala kung bakit ang mga mamamayan sa entablado ay tahimik at kung ito ay magiging mas malayo. Tiniyak ni Nemirovich: aba - ballet! At pagkatapos ay ang mga mamamayan mula sa entablado ay sumabog sa Marseillaise. "At ikaw, tatay, nakikita kong ikaw ay nasa ballet sa kauna-unahang pagkakataon din," hinimok ng masipag na manggagawa ang laureate. Mula sa kung saan malinaw na malinaw na ang "The Flames of Paris" ay bahagyang huling hininga ng naghihingalo na ballet ng avant-garde noong 1920 kasama ang mga collage ng mga kanta, sayaw, sigaw at ilang "kataas-taasang kapangyarihan". Gayunpaman, hindi pa rin siya nakaligtas sa kanyang oras. Mula sa kanya ay mayroon lamang isang trick pas de deux, pagod sa lahat ng mga uri ng mga kumpetisyon sa ballet, at isang pares ng mga sayaw na pseudo-folk. Ang posibilidad ng pagkabigo ng isang bagong produksyon ng Bolshoi Theatre (hindi isang iskandalo na pagkabigo, ngunit tahimik, habang ang isang hugasan na bangko ay nadulas sa isang ilog) ay 50%. Ito ay lamang na si Alexei Ratmansky ay isang choreographer na interesado sa lahat ng kanyang ginagawa: sa mga tuntunin ng kalidad ng artistikong, ito ay isang katotohanan pa rin ng sining, lahat magkapareho sa isang malaking proporsyon ng platinum. Kahit kumanta sila ng Marseillaise.
Ang Flames of Paris, isang maalamat na ballet tungkol sa mga kaganapan ng Great French Revolution, na itinanghal noong 1932, ay naging isa sa pinakadakilang tagumpay ng Soviet musikal na teatro. Ang pag-play sa musika ng Boris Asafiev at koreograpo ni Vasily Vainonen ay nagbubuhay sa punong choreographer ng panauhing Mikhailovsky Theatre Mikhail Messerer. Sa pamamagitan ng pagpapanumbalik ng mga elemento ng choreographic at mise-en-eksena, binuhay niya ang kabayanihan at rebolusyonaryo na romantikong sigasig ng sikat na produksyon. Si Vyacheslav Okunev, People's Artist ng Russia, punong taga-disenyo ng Mikhailovsky Theatre, ay nagtatrabaho sa yugto ng disenyo ng dula. Ang batayan ng kanyang mga malikhaing solusyon ay ang mga set at costume na nilikha para sa premier ng 1932 ng artist na si Vladimir Dmitriev.
Ang libretto (script) ng ballet ay isinulat ng bantog na kritiko ng art, manunulat ng dula sa dula at kritiko ng teatro na si Nikolai Dmitrievich Volkov (1894-1965) at taga-disenyo ng teatro na si Vladimir Vladimirovich Dmitriev (1900-1948) batay sa nobelang pangkasaysayan ni Frederic Gros "The Marseilles "). Ang tagataguyod na si Boris Asafiev ay nag-ambag din sa iskrip. Bago Ang Apoy ng Paris nagsulat siya ng musika para sa pitong ballet. Ayon sa kanya, nagtrabaho siya sa ballet na "hindi lamang bilang isang manunugtog ng dula-dulaan, kundi pati na rin isang musicologist, istoryador at teoretista at bilang isang manunulat, na hindi pinanghihinala ang mga pamamaraan ng modernong nobelang pangkasaysayan." Tinukoy niya ang genre ng ballet bilang isang "nobelang musikal-makasaysayang". Ang pansin ng mga may akdang libretto ay nakatuon sa mga kaganapan sa kasaysayan, kaya hindi sila nagbigay ng mga indibidwal na katangian. Ang mga bayani ay hindi umiiral sa kanilang sarili, ngunit bilang mga kinatawan ng dalawang naglalabanan na kampo.
Ginamit ng kompositor ang pinakatanyag na mga kanta ng panahon ng Great French Revolution - "Ca ira", "Marseillaise" at "Carmagnola", na kinakanta ng koro, na may teksto, pati na rin mga materyal na pambayan at mga sipi mula sa ilang mga gawa ng kompositor ng panahong iyon: Adagio Act II - mula sa opera na "Alcina" ng kompositor ng Pransya na si Maren Mare (1656-1728), Marso mula sa parehong pagkilos - mula sa opera na "Theseus" ni Jean Baptiste Lully (1632-1687). Ang libing na kanta mula sa Act III ay pinatugtog sa musika ni Etienne Nicolas Megul (1763-1817), ang panghuli ay gumagamit ng Victory Song mula sa Egmont overture ni Ludwig van Beethoven (1770-1827).
Ang ballet na "The Flames of Paris" ay napagpasyahan bilang isang folk heroic drama. Ang kanyang drama ay batay sa pagtutol ng aristokrasya at mga tao, at ang parehong mga grupo ay binibigyan ng kaukulang musikal at plastik na mga katangian. Ang musika ng Tuileries ay napapanatili sa istilo ng court art noong ika-18 siglo, ang mga imaheng katutubong ay naihatid sa pamamagitan ng mga intonasyon ng mga rebolusyonaryong kanta at quote mula sa Megul, Beethoven, atbp.
Isinulat ni Asafiev: "Sa kabuuan, ang The Flame of Paris ay itinayo bilang isang uri ng monumental symphony, kung saan ang nilalaman ay isiniwalat sa pamamagitan ng musikal na teatro. Ang Act I ng ballet ay isang uri ng dramatikong paglalahad ng mga rebolusyonaryong kalagayan ng southern France. Ang Act II ay karaniwang isang symphonic andante. Ang pangunahing kulay ng Batas II ay isang mahigpit, malungkot, kahit na "Requiem", libing, ito ay isang uri ng "serbisyong libing para sa lumang rehimen": samakatuwid ang makabuluhang papel ng organ na kasama ang mga sayaw, at ang tuktok ng sabwatan - ang himno bilang parangal sa hari (pagpupulong ni Louis XVI). Ang III, ang sentral na kilos, batay sa mga melos ng katutubong sayaw at mga awiting masa, ay ipinaglihi bilang isang malawakang nabuong dramatikong scherzo. Ang mga kanta ng galit ay tumutugon sa mga kanta ng kagalakan sa huling larawan ng ballet; rondo-condance bilang pangwakas na aksyon sa sayaw ng masa. Ang form na ito ay hindi naimbento, ngunit natural na ipinanganak mula sa pakikipag-ugnay sa panahon ng Rebolusyong Pranses, na tinitiyak ang yumayabong na simponya sa kasaysayan ng pag-unlad ng pormang musikal sa mga tuntunin ng kayamanan ng pag-iisip, ang malalim na dayalekto at dynamics nito. "
Ang ballet ay itinanghal ng batang koreograpo na si Vasily Vainonen (1901-1964). Isang katangian na mananayaw na nagtapos mula sa Petrograd Choreographic School noong 1919, ipinakita na niya ang kanyang sarili bilang isang may talento na koreograpo noong 1920. Napakahirap ng kanyang gawain. Dapat niyang isama ang katutubong bayaning epiko sa sayaw. "Ang materyal na Ethnographic, kapwa pampanitikan at nakalalarawan, ay halos hindi kailanman ginagamit," naalala ng choreographer. - Batay sa dalawa o tatlong mga ukit na natagpuan sa mga archive ng Ermitanyo, kailangang hatulan ng isa ang mga katutubong sayaw ng panahon. Sa libre, nakakarelaks na mga pose ng Farandola, nais kong magbigay ng isang ideya ng kasiyahan ng Pransya. Sa mga walang habas na linya ni Carmagnola, nais kong ipakita ang diwa ng pagkagalit, pagbabanta at paghihimagsik. " Ang Apoy ng Paris ay naging natatanging nilikha ni Vainonen, isang bagong salita sa koreograpia: sa kauna-unahang pagkakataon ang corps de ballet ay sumasalamin ng isang malayang imahe ng isang rebolusyonaryong mamamayan, maraming katangian at epektibo. Ang mga sayaw, na nakapangkat sa mga suite, ay binago sa malalaking mga eksena ng genre na nakaayos sa isang paraan na ang bawat kasunod na isa ay mas malaki at mas malaki kaysa sa naunang isa. Ang isang natatanging katangian ng ballet ay ang pagpapakilala ng isang chorus intoning mga rebolusyonaryong kanta.
Ang premiere ng "The Flame of Paris" ay nag-time upang sumabay sa solemne na petsa - ang ika-15 anibersaryo ng Oktubre Revolution at naganap sa Leningrad Kirov Opera at Ballet Theatre (Mariinsky) noong Nobyembre 7 (ayon sa iba pang mga mapagkukunan - ika-6) Nobyembre 1932, at noong Hulyo 6 ng sumunod na taon, ang Vainonen ay ang premiere ng Moscow na naganap. Sa loob ng maraming taon, ang dula ay matagumpay na ginampanan sa mga yugto ng parehong kapital, na itinanghal sa iba pang mga lungsod ng bansa, pati na rin sa mga bansa ng kampong sosyalista. Noong 1947, gumawa si Asafiev ng isang bagong bersyon ng ballet, na gumagawa ng ilang mga pagbawas sa iskor at muling pagsasaayos ng mga indibidwal na numero, ngunit sa pangkalahatan ang drama ay hindi nagbago.
Ngayon ang dula na tinawag na "The Flames of Paris" ay nasa billboard lamang ng Moscow Bolshoi Theatre - ngunit mayroong bersyon ng may-akda na Alexei Ratmansky, na itinanghal noong 2008. Ang isang makasaysayang pagganap ni Vasily Vainonen ay naibalik sa St. Petersburg Mikhailovsky Theatre. Maghahatid ito ng higit sa isang daang mga tao.
"Ang Flames of Paris, choreographed ni Vasily Vainonen, ay isang pagganap na lalo nating dapat pahalagahan," Sigurado ako Mikhail Messerer, choreographer-director ng Mikhailovsky Theatre, na naibalik ang orihinal ng ballet. - Sa palagay ko na ang pagkalimot sa iyong kasaysayan, hindi alam ang iyong nakaraan, mas mahirap na sumulong. Nalalapat din ito sa ballet ng Russia. Sa loob ng maraming taon ay nagtrabaho ako sa nangungunang mga sinehan sa Kanluranin, at saanman napanood ko kung anong pagmamalaki, na may paggalang na tinatrato nila ang pinakamagandang produksyon ng kanilang mga hinalinhan. Sina Anthony Tudor at Frederic Ashton sa England, Roland Petit sa France, George Balanchine sa USA - ang kanilang mga pagtatanghal ay pinapanood doon na may pagkabalisa, itinatangi, napanatili sa entablado, naipasa sa mga bagong henerasyon ng mga tagapalabas. Taos-puso akong humihingi ng paumanhin na sa ating bansa ang isang bilang ng mga artistikong mahalagang pagganap ng koreograpiko sa unang kalahati ng ikadalawampu siglo ay halos nawala mula sa repertoire. Ito ang kaso kay Laurencia - sa Russia ay hindi siya nagpunta kahit saan. Tatlong taon na ang nakakalipas ay muling likha namin ito sa Mikhailovsky Theatre - at ngayon ito ay isa sa aming mga hits sa repertoire; dalawang beses na ang pagganap ay kasama sa programa ng aming mga paglilibot sa London. Inaasahan kong ang Flames ng Paris ay tumatagal din sa repertoire at sa tour poster. "
Ngayon ang dula na tinawag na "The Flames of Paris" ay nasa playbill lamang ng Moscow Bolshoi Theatre - ngunit doon
ay ang bersyon ng may-akda ng Alexei Ratmansky, naihatid noong 2008.
Ang isang makasaysayang pagganap ni Vasily Vainonen ay naibalik sa St. Petersburg Mikhailovsky Theatre.
Maghahatid ito ng higit sa isang daang mga tao
Nagsasalita siya Dmitry Astafiev, tagagawa ng produksyon, propesor: "Siyempre, hindi namin maibabalik ang mga manonood na masigasig na tumanggap ng pagganap noong 1930s. Pagkatapos, nang hindi nagbibigay ng anumang allowance para sa mga teatro na kombensiyon, sila sa isang pangkalahatang salpok ay bumangon mula sa kanilang mga upuan at kinanta ang Marseillaise kasama ang mga artista na nangunguna sa kanilang tinig. Ngunit kung nagawa nating likhain muli ang isang pagganap na isang simbolo ng panahon ng rebolusyonaryong romantikismo, bago nawala ang memorya nito at may mga tao na para saan ito ay praktikal na "kapakanan ng pamilya" - Ibig kong sabihin si Mikhail Messerer, dapat nating gawin ito Para sa akin, ang pakikilahok sa isang produksyon ay hindi lamang pagpapatuloy ng aking trabaho bilang isang pangmatagalang kasosyo ng Mikhailovsky Theatre, ngunit isang pagpapahayag din ng aking katungkulang panlipunan. Ang mga halagang ipinahayag ngayon ng Europa ay inilatag ng Great French Revolution. At kung nais ng ating bansa na isaalang-alang ang kanyang sarili na bahagi ng sibilisasyon ng Europa, bigyan natin ng pagkilala ang mga pinagmulan nito. "
Plot (orihinal na rebisyon)
Mga Tauhan: Gaspar, isang magsasaka. Sina Jeanne at Pierre, ang kanyang mga anak. Philip at Jerome, Marseilles. Gilbert. Marquis ng Costa de Beauregard. Bilangin si Geoffroy, ang kanyang anak. Tagapamahala ng estate ng Marquis. Mireille de Poitiers, artista. Antoine Mistral, artista. Si Cupid, artista ng court teatro. Haring Louis XVI. Queen Marie Antoinette. Master ng Mga Seremonya. Mayroong isang. Jacobin orator. Sarhento ng National Guard. Marseilles, Parisians, courtiers, women. Mga opisyal ng Royal Guard, Swiss, mga gamekeeper.
Kagubatan malapit sa Marseille. Si Gaspard kasama ang kanyang mga anak na sina Jeanne at Pierre ay nangongolekta ng brushwood. Ang tunog ng mga sungay sa pangangaso ay naririnig. Ito ang anak ng may-ari ng parokya, si Count Geoffroy, na nangangaso sa kanyang kagubatan. Nagmamadali namang magtago ang mga magsasaka. Lumilitaw ang bilang at, pagpunta kay Jeanne, nais siyang yakapin. Tumatakbo ang kanyang ama sa sigaw ni Jeanne. Ang mga mangangaso at mga alipin ng bilang ay binugbog at dinala ang matandang magbubukid kasama nila.
Marseille Square. Ang Gaspard ay pinamumunuan ng mga armadong guwardya. Sinabi ni Jeanne sa mga Marseille kung bakit ang kanyang ama ay nabilanggo. Ang galit ng mga tao para sa isa pang kawalan ng katarungan ng mga aristocrats ay lumalaki. Sinalakay ng mga tao ang bilangguan, nakikipag-usap sa mga guwardiya, binuksan ang mga pintuan ng mga casemate at pinakawalan ang mga dumakip ng Marquis de Beauregard.
Niyakap nina Jeanne at Pierre ang kanilang ama na nakalabas na ng piitan. Ang mga tao ay binati ang mga bilanggo sa pamamagitan ng kasiyahan. Naririnig ang mga tunog ng alarma. Ang isang detatsment ng National Guard ay pumasok na may poster: "Ang Fatherland ay nasa panganib!" Ang mga boluntaryo ay nagpatala sa mga detatsment na patungo upang matulungan ang mapanghimagsik na Paris. Sina Jeanne at Pierre ay nagre-record kasama ang mga kaibigan. Sa tunog ng Marseillaise, nagtatakda ang detatsment sa isang kampanya.
Versailles. Ang Marquis de Beauregard ay nagsasabi sa mga opisyal tungkol sa mga kaganapan sa Marseille.
Ang buhay ng Versailles ay nagpapatuloy tulad ng dati. Sa entablado ng court teatro, isang klasikong interlude ang nilalaro, kung saan nakibahagi sina Armida at Rinaldo. Matapos ang pagganap, ang mga opisyal ay nagsagawa ng isang piging. Lumitaw ang hari at reyna. Binabati sila ng mga opisyal, isinumpa ang katapatan, pinunit ang tatlong-kulay na bendahe at ipinagpapalit sa mga cockade na may puting liryo - ang amerikana ng Bourbons. Matapos ang pag-alis ng hari at reyna, ang mga opisyal ay sumulat ng apela sa hari na may kahilingan na payagan silang makitungo sa mga rebolusyonaryong mamamayan.
Nahanap ng artista na si Mistral ang isang nakalimutang dokumento sa talahanayan. Sa takot na ibinunyag ang mga lihim, pinatay ng Marquis si Mistral, ngunit bago siya namatay ay nagawa niyang ibigay ang dokumento sa Mireille de Poitiers. Tumunog ang Marseillaise sa labas ng bintana. Itinago ang punit na tricolor banner ng rebolusyon, umalis sa palasyo ang aktres.
Gabi. Paris Square. Ang dami ng mga taga-Paris ay nagsisiksikan dito, mga armadong detatsment mula sa mga lalawigan, kasama ang Marseilles, Auverneses, Basques. Inihahanda ang isang pag-atake sa palasyo ng hari. Tumatakbo si Mireille de Poitiers. Pinag-uusapan niya ang tungkol sa isang sabwatan laban sa rebolusyon. Tinitiis ng mga tao ang mga pinalamanan na hayop kung saan makikilala mo ang maharlikang mag-asawa. Sa gitna ng tagpong ito, ang mga opisyal at courtier ay dumating sa parisukat, na pinangunahan ng marquis. Pagkilala sa marquis, sinampal siya ni Jeanne sa mukha.
Ang dami ng tao ay nagmamadali sa mga aristokrat. Tunog ng Carmagnola. Nagsasalita ang mga nagsasalita. Sa tunog ng rebolusyonaryong awit na "Cа ira", sinalakay ng mga tao ang palasyo, sumabog sa mga bulwagan kasama ang pangunahing hagdanan. Nagsisimula ang mga kontrata dito at doon. Inatake ng Marquis si Joan, ngunit pinatay siya ni Pierre, pinoprotektahan ang kanyang kapatid. Pag-alay ng kanyang buhay, kinukuha ni Teresa ang tricolor banner mula sa opisyal.
Ang mga tagapagtanggol ng matandang rehimen ay tinangay ng mga taong nag-aalsa. Sa mga plasa ng Paris, sumasayaw ang mga nagwaging tao at masaya sa mga tunog ng mga rebolusyonaryong awit.
Dmitry Zhvaniya
Ang mga premiere na pagganap ay gaganapin sa Mikhailovsky Theatre sa Hulyo 22, 23, 24, 25, 26
- Si Gaspar, ang magsasaka
- Si Jeanne, ang kanyang anak na babae
- Si Pierre, ang kanyang anak
- Philip, Marseille
- Jerome, Marseille
- Gilbert, Marseille
- Marquis ng Costa de Beauregard
- Bilangin si Geoffroy, ang kanyang anak
- Mireille de Poitiers, artista
- Antoine Mistral, artista
- Cupid, artista ng court teatro
- Haring Louis XVI
- Queen Marie Antoinette
- Managing Director ng Marquis estate, Teresa, Master of Ceremonies, Jacobin orator, Sergeant ng National Guard, Marseilles, Parisians, women of the court, mga opisyal ng Royal Guard, mga artista at artista ng ballet ng korte, Swiss, mga gamekeeper
Ang aksyon ay naganap sa Pransya noong 1791.
Kagubatan sa lupain ng Marquis Costa de Beauregard hindi kalayuan sa Marseille. Ang matandang magsasakang Gaspard at ang kanyang mga anak na sina Jeanne at Pierre ay nangongolekta ng brushwood. Naririnig ang tunog ng mga sungay sa pangangaso, umalis sina Gaspard at Pierre. Mula sa likod ng mga palumpong ay lilitaw ang anak ng Marquis, si Count Geoffroy. Inilapag niya ang kanyang baril sa lupa at sinubukang yakapin si Jeanne. Bumalik si Gaspard sa mga hiyawan ng kanyang anak na babae upang tulungan si Jeanne, itinaas niya ang kanyang baril at nagbabanta sa Count. Ang bilang ay pinapaalis si Jeanne sa takot. Lumilitaw ang mga mangangaso, pinangunahan ng Marquis. Inaakusahan ng bilang ang magsasaka ng atake. Sa pag-sign ng Marquis, pinalo ng mga mangangaso ang magsasaka. Walang gustong makinig sa kanyang mga paliwanag. Walang kabuluhan na tinanong ng mga bata ang Marquis, inilayo nila ang kanilang ama. Ang Marquis at ang kanyang pamilya ay nagretiro na.
Marseilles Square sa harap ng Castle ng Marquis. Umaga. Nakita ng mga bata kung paano hinihila ang kanilang ama sa kastilyo. Pagkatapos ay sinamahan ng mga tagapaglingkod ang pamilya ng Marquis sa Paris, kung saan mas ligtas na maghintay ng rebolusyonaryong sitwasyon. Sa madaling araw, ang plasa ay puno ng mga nasasabik na Marseilles, nais nilang sakupin ang kastilyo ng Marquis, ang reaksyunaryong alkalde ng Marseille. Ang Marseilles Philippe, Jerome at Gilbert ay nagtanong kina Jeanne at Pierre tungkol sa kanilang maling pakikipagsapalaran. Nang malaman ang flight ng Marquis, ang karamihan ng tao ay nagsimulang sumugod sa kastilyo at, pagkatapos ng isang maikling paglaban, sumira dito. Mula doon ay nagmumula si Gaspar, na sinusundan ng mga bilanggo na gumugol ng maraming taon sa silong ng kastilyo. Sinalubong sila, at ang nahanap na manager ay binugbog ng sipol ng karamihan. Nagsisimula ang pangkalahatang kasiyahan, nagpapalabas ng isang bariles ng alak ang tagapag-alaga. Ang Gaspard ay dumidikit ng isang pike na may isang cap na Phrygian - isang simbolo ng kalayaan - sa gitna ng parisukat. Ang lahat ay sumasayaw sa farandola. Tatlong Marseilles at Jeanne ay sumasayaw nang sama-sama, sinusubukan na masobrahan ang bawat isa. Naputol ang sayaw ng tunog ng alarma. Ang isang detatsment ng National Guard ay pumasok na may slogan na "The Fatherland is in Danger." Matapos ang pagsasalita ng pinuno ng detatsment tungkol sa pangangailangan na tulungan ang mga sansculottes ng Paris, nagsisimula ang pagpaparehistro ng mga boluntaryo. Tatlong Marseilles at Gaspard kasama ang kanilang mga anak ay kabilang sa unang naitala. Ang detatsment ay nagtatayo ng mga ranggo nito at, sa tunog ng Marseillaise, umalis sa parisukat.
Pagdiriwang sa Palace of Versailles. Ang mga kababaihan ng korte at mga opisyal ng guwardiya ng hari ay sumasayaw sa sarabanda. Ipasok ang Marquis de Beauregard at Count Geoffroy at sabihin ang tungkol sa pagkuha ng kanilang mga kastilyo ng nagkakagulong mga tao. Ang Marquis ay tumatawag para sa paghihiganti para sa kanya at upang matupad ang kanyang tungkulin sa hari. Sumusumpa ang mga opisyal. Inaanyayahan ka ng master ng mga seremonya na panoorin ang pagganap ng ballet ng korte. Ang mga artista na sina Mireille de Poitiers at Antoine Mistral ay kumilos bilang isang pastoral tungkol kina Armida at Rinaldo. Ang mga bayani, nasugatan ng mga arrow ni Cupid, ay umibig sa isa't isa. Matapos ang isang maikling oras ng kaligayahan, iniwan niya siya, at tinawag niya ang isang bagyo dahil sa paghihiganti. Ang bangka na may di-tapat na kasintahan ay nasira, siya ay itinapon sa pampang, ngunit doon siya hinabol ng mga galit na galit. Si Rinaldo ay namatay sa paanan ni Armida. Ang isang pigura na kumakatawan sa araw ay tumataas sa itaas ng unti-unting pagpapatahimik na mga alon.
Sa mga tunog ng isang uri ng "awit" ng mga royalista - arias mula sa opera na "Richard the Lionheart" ni Gretry: "O. Richard, aking hari. ”Ipasok sina Louis XVI at Marie Antoinette. Marahas silang binabati ng mga opisyal. Sa pagmamadali ng monarkikal na debosyon, hinawi nila ang kanilang republikanong mga scarf na tricolor at hindi nagbigay ng mga puting royal bow. May tumapid sa tricolor banner. Nagretiro ang mag-asawang hari, at sinusundan sila ng mga kababaihan ng korte. Binabasa ni Count Geoffroy sa kanyang mga kaibigan ang isang apela sa hari, na hinihimok si Louis XVI na wakasan ang rebolusyon sa tulong ng mga rehimen ng guwardya. Kaagad na nag-subscribe ang mga opisyal sa kontra-rebolusyonaryong proyekto. Kinumbinsi si Mireille na sumayaw ng isang bagay, nag-improvis siya ng isang maikling sayaw. Matapos ang masigasig na palakpakan, hiniling ng mga opisyal sa mga artista na makilahok sa karaniwang shacon. Nakakalasing sa alak ang mga ulo ng kalalakihan, at nais ni Mireille na umalis, ngunit kinumbinsi siya ni Antoine na maging matiyaga. Habang si Joffroy ay masigasig na sumasayaw kasama ng artista, napansin ni Mistral ang apela na naiwan ng Count sa mesa at sinimulang basahin ito. Ang bilang, nakikita ito, tinutulak si Mireille at, iginuhit ang kanyang tabak, na sinaktan ang artista. Nahulog si Mistral, inilagay ng mga opisyal ang lasing na Count sa isang upuan, nakatulog siya. Ang mga opisyal ay umalis. Si Mireille ay nasa kumpletong pagkalito, tumawag sa isang tao para sa tulong, ngunit ang mga bulwagan ay walang laman. Sa labas lamang ng bintana naririnig ang lumalaking tunog ng Marseillaise. Ang detasment ng Marseilles na ito ay pumapasok sa Paris. Napansin ni Mireille ang isang papel na nahawak sa kamay ng isang namatay na kasosyo, binasa niya ito at naiintindihan kung bakit siya pinatay. Maghihiganti siya sa pagkamatay ng kanyang kaibigan. Kinukuha ang papel at ang punit na banner na tricolor, tumatakbo si Mireil palabas ng palasyo.
Umaga. Square sa Paris sa harap ng club ng Jacobin. Ang mga pangkat ng mga mamamayan ay naghihintay para sa pagsisimula ng pag-atake sa palasyo ng hari. Ang detatsment ng Marseilles ay sinalubong ng masasayang sayaw. Ang mga tao sa Auverne ay sumasayaw, sinundan ng mga Basque, na pinamunuan ng aktibista na si Teresa. Ang Marseilles, na pinamumunuan ng pamilya Gaspard, ay sinasagot sila sa kanilang battle dance. Ang mga pinuno ng Jacobins ay lilitaw kasama si Mireille. Ang karamihan ng tao ay ipinakilala sa kontra-rebolusyonaryong pagsasalita sa hari. Ang daming bumabati sa matapang na artista. Dalawang caricatured na mga manika nina Louis at Marie Antoinette ay inilabas sa plasa, ang karamihan ay pinagtatawanan sila. Galit na galit ito sa isang pangkat ng mga opisyal na dumadaan sa square. Sa isa sa mga ito, kinikilala ni Jeanne ang nang-abuso sa kanya, si Count Geoffroy, at sinampal ito sa mukha. Hinugot ng opisyal ang kanyang espada, sumugod si Gilbert upang tulungan ang dalaga. Ang mga aristokrat ay hinihimok palabas ng parisukat na may mga hiyawan. Nagsimulang magsayaw si Teresa ng isang karagnola na may isang pako, suot ang ulo ng manika ng hari. Ang pangkalahatang sayaw ay nagambala ng isang tawag upang pumunta sa pag-atake sa Tuileries. Pag-awit ng rebolusyonaryong kantang "Sa Ira" at may mga banner na binuklat, ang karamihan ay nagmamadali sa palasyo ng hari.
Panloob na hagdan ng palasyo ng hari. Ang maigting na kapaligiran, maririnig ang papalapit na karamihan ng tao. Pagkatapos ng pag-aalangan, nangako ang mga sundalong Switzerland na tuparin ang kanilang obligasyon at protektahan ang hari. Bumukas ang mga pinto at sumugod ang mga tao. Matapos ang isang serye ng mga laban, ang Swiss ay natangay, at ang labanan ay lumilipat sa mga panloob na silid ng palasyo. Ang Marseille Jerome ay pumatay sa dalawang opisyal, ngunit siya mismo ang namatay. Ang bilang ay sumusubok na makatakas, hinarang ni Jeanne ang kanyang daan. Sinubukan ng Count na sakalin siya, ngunit ang matapang na si Pierre ay naglalagay ng kutsilyo sa lalamunan ng Count. Si Teresa, na may isang tricolor banner sa kanyang mga kamay, ay tinamaan ng bala mula sa isa sa mga courtier. Humupa ang labanan, kinuha ang palasyo. Ang mga opisyal at courtier ay nahuli at na-disarmahan. Ang mga kababaihan ay tumatakbo sa gulat. Kabilang sa mga ito, isa, na tinatakpan ang kanyang mukha ng isang tagahanga, tila kahina-hinala kay Gaspar. Ito ay isang disguised Marquis, siya ay nakatali at kinuha. Si Gaspard, na may isang tagahanga sa kanyang mga kamay, ay isang patawa ng Marquis at, sa isang matagumpay na kilig, masaya siyang sumasayaw sa hagdan ng palasyo na kinunan ng bagyo.
Opisyal na pagdiriwang "Pagtatagumpay ng Republika". Ang seremonyal na pagbagsak ng rebulto ng hari. Ang Mireille de Poitiers ay inilabas sa isang karo, na nagpapakatao sa tagumpay. Inaangat siya sa isang pedestal sa halip na isang itinapon na estatwa. Ang mga klasikal na sayaw ng mga artista ng mga teatro sa Paris na may istilong antigong nagtapos sa opisyal na pagdiriwang.
People's holiday ng mga nanalo. Ang mga pangkalahatang sayaw ay napagitan ng mga eksenang satiriko, pinagtatawanan ang mga natalo na mga aristokrata. Ang masayang pas de deux nina Jeanne at ng Marseille Marlbert. Ang huling karmagnola ay nagdadala ng sayaw sa pinakamataas na antas ng pag-igting.
Sa mga panahong Soviet, dapat na palabasin ang mga premiere para sa mga araw ng mga rebolusyonaryong piyesta opisyal. Gayunpaman, ang ballet sa rebolusyonaryong tema na "The Flames of Paris" ay nagtakda ng isang uri ng record.
Bukod dito, ang premiere ay naganap noong Nobyembre 7, 1932, at ang pinakamahusay na puwersa ng teatro ay nagtatrabaho dito, kasama ang punong konduktor na si Vladimir Dranishnikov, na, dito, ang nag-iisa lamang na nagbago ng opera, sa bisperas ng Nobyembre 6 , matapos ang solemne na pagpupulong ng Leningrad City Council na nakatuon sa ikalabinlimang anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre, ipinakita ang pangatlong kilos ng bagong ballet na ipinakita - paghahanda at pagkuha ng mga Tuileries. Sa parehong araw sa Moscow, pagkatapos ng isang kaukulang pulong, ang parehong kilos ay ipinakita sa parehong produksyon, na dali-dali na isinagawa ng tropa ng Bolshoi Theatre. Hindi lamang ang mga piling kalahok sa pagpupulong, kundi pati na rin ang mga ordinaryong manonood ay kailangang malaman ang kasaysayan ng Rebolusyong Pransya, ang mga mahirap na yugto nito, ang kahulugan ng petsa ng Agosto 10, 1892, nang maganap ang mga pangunahing kaganapan ng ballet.
Pinaniniwalaang ang "The Flames of Paris" ay nagbukas ng isang bagong yugto sa pag-unlad ng ballet ng Soviet. Ganito ito nailalarawan ng mananalaysay ng ballet na si Vera Krasovskaya: "Ang balangkas ng makasaysayang at pampanitikan, na naproseso alinsunod sa lahat ng mga batas ng dramatikong dula, at ang musika na naglalarawan nito, na inilarawan sa istilo ng intonasyon at ritmo ng itinatanghal na panahon, hindi lamang hindi makagambala sa koreograpia sa mga panahong iyon ng pagbuo ng Soviet ballet art, ngunit nakatulong din sa kanila. Ang pagkilos ay hindi gaanong binuo sa sayaw tulad ng sa pantomime, matindi na naiiba mula sa pantomime ng matandang ballet. "
Ang musikang ballet ay isang organikong pagbabagong-tatag ng kulturang musikal ng Pransya noong ika-17 at ika-18 na siglo. Ang pangunahing materyal ay ang opera ng korte, mga kanta sa kalye ng Pransya at mga himig ng sayaw, pati na rin ang propesyonal na musika mula sa panahon ng Rebolusyong Pransya. Ang isang makabuluhang lugar sa istrukturang musikal ng ballet ay ibinibigay sa vocal, choral na prinsipyo. Ang mga pagpapakilala ng koro ay madalas na aktibong ilipat ang drama ng pagganap. Bahagyang ginamit ang mga gawa ng mga kompositor na sina Jean Lully, Christophe Gluck, André Gretri, Luigi Cherubini, François Gossek, Etienne Megul, Jean Lesure.
Si Boris Asafiev mismo ang nagsalita tungkol sa mga prinsipyo ng natatanging monteids na ito: "Sumulat ako ng isang nobelang musikal-makasaysayang, na ikinukuwento muli ang mga dokumentong pang-musikal-makasaysayang sa modernong instrumental na wika sa lawak na nauunawaan ko ito. Sinubukan kong huwag hawakan ang himig at ang mga pangunahing diskarte ng pamumuno ng boses, nakikita sa kanila ang mahahalagang palatandaan ng estilo. Ngunit isinama ko ang materyal at itinutugtog sa paraang ang nilalaman ng musika ay isiniwalat sa isang patuloy na pag-unlad na symphonic na dumadaan sa buong ballet. Naglalaman ang musika ng Great French Revolution ng nasasakupan ng parehong kabayanihan ni Beethoven at "frantic" Romanism ... Ang unang kilos ng ballet ay isang dramatikong paglalahad ng mga rebolusyonaryong kalagayan ng mga timog na lalawigan ng Pransya. Ang pangunahing kulay ng ikalawang kilos ay isang mahigpit na malungkot, isang uri ng "serbisyo sa libing para sa lumang rehimen": kaya't ang makabuluhang papel ng organ ... Kung ang pangalawang kilos ay karaniwang isang symphonic andante, kung gayon ang pangatlo, ang sentral na kilos ng ballet, batay sa mga melos ng katutubong sayaw at mga awiting masa, ay naisip bilang isang malawak na nabuong dramatikong scherzo. Ang sentral na sayaw ng masa ng pangatlong kilos ay nabuo sa mga tugtog ng "Carmagnola" at mga katangiang awit na tunog sa mga lansangan ng rebolusyonaryong Paris. Ang mga awiting ito ng galit ay tinunog ng mga awit ng kagalakan sa huling larawan ng ballet: sayaw ng rondo-country bilang pangwakas, napakalaking, pagganap sa sayaw. ang piraso ng musika ay gumawa ng anyo ng isang monumental symphony ".
Sa "The Flames of Paris" ang lugar ng bayani ay kinuha ng karamihan. Ang bawat paghantong ng pagganap ay nalutas sa pamamagitan ng mass dance. Ang aristokratikong kampo ay binigyan ng isang klasikong sayaw na may isang ipinasok na anacreontic ballet at ang karaniwang ballet pantomime. Para sa mga rebelde - napakalaking sayaw sa malawak na mga parisukat. Ang katangian ng sayaw dito, syempre, nangingibabaw, ngunit sa Marseilles pas de quatre, matagumpay itong nagsama sa kayamanan ng klasikal na koreograpia.
Ang tukoy na katangian ng produksyon ay sinuri ng propesyonal ni Fyodor Lopukhov sa kanyang mga alaala: "Ipinakita ng The Flame of Paris si Vainonen bilang isang orihinal na choreographer. Hindi ako isa sa mga tumatanggap ng pagganap na ito nang walang mga reserbasyon. Ginagawa ito ng malalaking pantomime na parang dramatiko o opera mga pagganap. Maraming mga mang-aawit ang inaawit sa ballet., marami silang ginagaya, nagbibigay-gesticulate, tumayo sa mga mass mise-en-scene sa mga pose ng larawan. Karamihan sa lahat ng mga bago ay nakapaloob sa sayaw ng apat na Marseilles - mga heroic accent na halos wala sa mga lumang ballet. Ito ay sa nakakatawang mga ugnay ng klasikal na sayaw, na medyo kakaunti din noon. Ito ay sa live na pagganap ng mga kalahok pas de quatre. Ang pangunahing bagay ay ang mga sayaw sa imahe at sabay na ang mga sayaw ay bravura, nagniningning sa kanilang sarili. Ang huling duet ng Marseille at Jeanne mula sa huling kilos ng ballet ay laganap pa rin. Pinagkadalubhasaan ng mabuti ni Vainonen ang karanasan ng mga lumang klasiko nang mahusay at binubuo ang kanyang duet na may direktang sulyap para sa duet ng huling kumilos na "Don Quixote" ... Basque dance, itinanghal ni Vainoneno m, ay tapat sa pangunahing bagay: ang diwa ng mga tao at ang imahe ng pagganap, ang ideya ng apoy ng Paris. Sa pagtingin sa sayaw na ito, naniniwala kami - ganito ang sayaw ng mga Basque sa madilim na mga kalye ng Paris sa pagtatapos ng ika-18 siglo, at ang mga suwail na tao ay nilamon ng apoy ng rebolusyon. "
Tulad ng nabanggit na, ang mga pinakamahusay na puwersa ay lumahok sa premier ng 1932: Jeanne - Olga Iordan, Mireille de Poitiers - Natalia Dudinskaya, Teresa - Nina Anisimova, Gilbert - Vakhtang Chabukiani, Antoine Mistral - Konstantin Sergeev, Ludovik - Nikolai Solyannikov. Hindi nagtagal, sa ilang kadahilanan, ang bayani na Chabukiani ay nagsimulang tawaging Marlber.
Sa premiere ng Bolshoi Theatre noong Hulyo 6, 1933, ginampanan ni Marina Semyonova ang papel na Mireille. Nang maglaon, ang "The Flame of Paris" kasama ang choreography ni Vainonen ay isinagawa sa maraming mga lungsod ng bansa, gayunpaman, bilang panuntunan, sa mga bagong edisyon. Sa una sa kanila, noong 1936, ang prologue na "may brushwood" ay nawala sa Kirov Theatre, ang Marquis ay walang anak na lalaki, mayroong dalawang Marseilles - sina Philippe at Jerome, namatay si Gaspard sa panahon ng pag-atake sa Tuileries, atbp. pangunahing bagay ay ang orihinal na koreograpia ay higit na napanatili. at sa mga bagong edisyon (1950, Leningrad; 1947, 1960, Moscow). Ang Kirov Theatre lamang ang gumanap ng ballet nang higit sa 80 beses. Matapos ang pagkamatay ng koreograpo noong 1964, ang ballet na "Flames of Paris" ay unti-unting nawala sa entablado. Sa Academy of Russian Ballet lamang, ang pinakamahuhusay na halimbawa ng choreography ni Vasily Vainonen ay ginamit bilang materyal na pang-edukasyon.
Noong Hulyo 3, 2008, ang premiere ng ballet na The Flames of Paris, choreographed ni Alexei Ratmansky gamit ang orihinal na koreograpia ni Vasily Vainonen, ay naganap, at noong Hulyo 22, 2013, ang ballet ay ipinakita sa bersyon ng Mikhail Messerer sa Mikhailovsky Theatre.
A. Degen, I. Stupnikov
Kasaysayan ng paglikha
Noong unang bahagi ng 1930s, si Asafiev, na nakasulat na ng pitong ballet, ay inalok na makilahok sa paglikha ng isang ballet batay sa isang balangkas mula sa mga panahon ng Great French Revolution. Ang iskrip, batay sa mga kaganapan ng nobelang makasaysayang "The Marseilles" ni F. Gro, ay pagmamay-ari ng mananalaysay ng sining, manunulat ng dula at teatro na si N. Volkov (1894-1965) at taga-disenyo ng teatro na V. Dmitriev (1900-1948); Nag-ambag din dito si Asafiev. Ayon sa kanya, nagtrabaho siya sa ballet na "hindi lamang bilang isang manunugtog ng dula-dulaan, kundi pati na rin isang musicologist, istoryador at teoretista at bilang isang manunulat, na hindi pinanghihinala ang mga pamamaraan ng modernong nobelang pangkasaysayan." Tinukoy niya ang genre ng ballet bilang isang "nobelang musikal-makasaysayang". Ang pansin ng mga may akda ng libretto ay nakatuon sa mga kaganapan sa kasaysayan, kaya hindi sila nagbigay ng mga indibidwal na katangian. Ang mga bayani ay hindi umiiral sa kanilang sarili, ngunit bilang mga kinatawan ng dalawang naglalabanan na kampo. Ginamit ng kompositor ang pinakatanyag na mga kanta ng panahon ng Great French Revolution - "Cа ira", "Marseillaise" at "Carmagnola", na kinakanta ng koro, na may mga lyrics, pati na rin mga materyal na pambayan at sipi mula sa ilang mga gawa ng mga kompositor ng panahong iyon: Adagio Act II - mula sa opera na "Alcina" ng kompositor ng Pransya na si M. Mare (1656-1728), Marso mula sa parehong pagkilos - mula sa opera na "Thisus" ni J. B. Lully (1632-1687). Ang awiting libing mula sa Act III ay inaawit sa musika ni E. N. Megul (1763-1817); sa panghuli, ang Victory Song mula sa Egmont overture ni Beethoven (1770-1827) ay ginagamit.
Ang ballet ay itinanghal ng batang koreograpo na si V. Vainonen (1901-1964). Isang katangian na mananayaw na nagtapos mula sa Petrograd Choreographic School noong 1919, ipinakita na niya ang kanyang sarili bilang isang may talento na koreograpo noong 1920. Napakahirap ng kanyang gawain. Dapat niyang isama ang katutubong bayaning epiko sa sayaw. "Ang materyal na Ethnographic, kapwa pampanitikan at nakalalarawan, ay halos hindi kailanman ginagamit," naalala ng choreographer. - Mula sa dalawa o tatlong mga ukit na natagpuan sa mga archive ng Ermitanyo, kinakailangang hatulan ang mga katutubong sayaw ng panahon. Sa libre, nakakarelaks na mga pose ng Farandola, nais kong magbigay ng isang ideya ng kasiyahan ng Pransya. Sa mapusok na linya ng Carmagnola, nais kong ipakita ang diwa ng pagkagalit, pagbabanta at paghihimagsik. " Ang Apoy ng Paris ay naging natatanging nilikha ni Vainonen, isang bagong salita sa koreograpia: sa kauna-unahang pagkakataon ang corps de ballet ay sumasalamin ng isang malayang imahe ng isang rebolusyonaryong mamamayan, maraming katangian at epektibo. Ang mga sayaw, na nakapangkat sa mga suite, ay binago sa malalaking mga eksena ng genre, na nakaayos sa isang paraan na ang bawat kasunod na isa ay mas malaki at mas malaki kaysa sa naunang isa. Ang isang natatanging katangian ng ballet ay ang pagpapakilala ng isang chorus intoning mga rebolusyonaryong kanta.
Ang premiere ng "The Flame of Paris" ay inorasan upang sumabay sa solemne na petsa - ang ika-15 anibersaryo ng Oktubre Revolution at naganap sa Leningrad Opera at Ballet Theatre. Kirov (Mariinsky) noong Nobyembre 7 (ayon sa iba pang mga mapagkukunan - noong Nobyembre 6), 1932, at noong Hulyo 6 ng sumunod na taon, ang premiere ng Moscow ay isinagawa ni Vainonen. Sa loob ng maraming taon matagumpay na ginampanan ang dula sa mga yugto ng parehong mga kapitolyo, na itinanghal sa iba pang mga lungsod ng bansa, pati na rin sa mga bansa ng kampong sosyalista. Noong 1947, gumawa si Asafiev ng isang bagong bersyon ng ballet, na gumagawa ng ilang mga pagbawas sa iskor at muling pagsasaayos ng mga indibidwal na numero, ngunit sa pangkalahatan ang drama ay hindi nagbago.
Ang ballet na "The Flames of Paris" ay nalutas bilang isang folk heroic drama. Ang kanyang drama ay batay sa pagtutol ng aristokrasya at ng mga tao, ang parehong mga grupo ay binibigyan ng kaukulang musikal at plastik na mga katangian. Ang musika ng mga Tuileries ay napapanatili sa istilo ng sining ng korte noong ika-18 siglo, ang mga imaheng katutubong ay naihatid sa pamamagitan ng mga intonasyon ng mga rebolusyonaryong kanta at quote mula sa Megul, Beethoven, atbp.
L. Mikheeva
Sa larawan: ang ballet na "The Flames of Paris" sa Mikhailovsky Theatre
