Kompetisyon sa Internasyonal na Cello

ang pangalanSvyatoslav Knushevitsky

S Knushevitsky

InternationalSaelloSaompetisyon

Ang kasaysayan ng paligsahan ay nagsimula noong 2012. Ngayon, ang Paligsahan ng Knushevitsky, na pinangalanang natatanging kinatawan ng Russian school ng cello, ay ang tanging independiyenteng internasyonal na kumpetisyon sa specialty na "Cello" sa ating bansa at naging isang kapansin-pansin na kababalaghan sa pang-internasyonal na buhay ng musikal.

Ang samahan ng kumpetisyon ay idinidikta ng pagnanais na mapanatili ang memorya ng isang kahanga-hangang musikero ng Russia, upang maipadama ang sining ng cello na gumaganap, pati na rin upang bigyan ang mga batang musikero mula sa parehong Russia at mga kalapit na bansa ng isang pagkakataon upang maipakita ang kanilang talento.

Ang hurado ay binubuo ng mga kilalang pigura ng musikal na sining ng mundo. Ang hurado ay pinamumunuan ng isang mag-aaral ng S. N. Knushevitsky, propesor sa Moscow Conservatory, Artist ng Tao ng Russia Igor Gavrysh. Ang tagapangulo ng komite ng pag-aayos ng kumpetisyon ay ang rektor ng Moscow State Conservatory na pinangalanan Si P.I. Tchaikovsky, Pinarangalan na Artist ng Russia, Propesor Alexander Sokolov.

Ang kumpetisyon ay gaganapin salamat sa kawanggawa sa pinansiyal at suporta sa organisasyon ng pondo.   SAFMAR.

Ang malikhaing kumpetisyon ay ginaganap sa dalawang kategorya ng edad: ang bunsong pangkat - hanggang 18 taong gulang at mas matandang pangkat - mula 18 hanggang 26 taong gulang. Bawat taon ang kumpetisyon ay nagpapalawak ng heograpiya nito. Ngayong taon ang mga batang cellista mula sa Russia, Belarus, Ukraine, Hungary, France, Germany, Kazakhstan, China, Turkey, Uzbekistan, South Korea ay nakikipagkumpitensya. Sa pamamagitan ng tradisyon, pagkatapos ng mapagkumpitensyang pagtatanghal sa entablado ng A. Schnittke Saratov Regional Philharmonic, ang mga laureat ay magsasagawa ng isang konsiyerto sa lungsod ng Petrovsk, sa tahanan ng Knushevitsky. Ang nagwagi ng 1st prize sa Senior Age Group sa panahon ng konsiyerto 2016-2017 ay anyayahan upang gumanap sa Italya kasama ang Genoa Symphony Orchestra.

Tagapangulo ng hurado, Artist ng Tao ng Russia Igor GavryshPagbubuod ng mga resulta ng II patimpalak, sinabi niya: "Natutuwa ako na ang kasaysayan ay nangyayari sa harap ng aming mga mata - ang Paligsahan ng Knushevitsky ay lumalawak at lumalaki. Naturally, bubukas ito ng maraming mga bagong bagay para sa amin: binibigyan nito ang mga kalahok ng isang kamangha-manghang pagkakataon para sa pagbuo ng malikhaing, ang paghahanap ng mga bagong paraan sa gumaganap na sining; nagiging simula ng kanilang sariling musikal na patutunguhan ... Inaasahan namin na ang paligsahan ay magkakaroon ng isang salaysay na mayaman sa mga kaganapan at pangalan, mabubuhay ito at bubuo ... "

Press Service ng III International Cello Competition na pinangalanang Svyatoslav Knushevitsky.

Ang kumpetisyon, na nakatuon sa mahusay na musikero, ang una ay umiiral sa format ng pagdiriwang, kung gayon ang pangalan ni Svyatoslav Knushevitsky ay tumanggap ng kumpetisyon ng mga bata, at noong 2012 nagpasya ang mga tagapag-ayos na "makipagpalitan" sa pandaigdigang kumpetisyon. At kung sa una ay may mga pag-aalinlangan kung posible upang maipon ang pandaigdigang komposisyon ng mga kalahok sa Saratov, pagkatapos ay pinalayas sila sa lalong madaling panahon na nagsimulang dumating ang mga aplikasyon para sa unang kumpetisyon. At sa pangatlo, halos dumoble ang kanilang bilang. Ngayong taon, 14 na mga cellist na wala pang 18 taong gulang (ang mas bata na grupo) at 21 na musikero - sa ilalim ng edad na 25 taon (ang nakatatandang grupo) ay nakibahagi sa kumpetisyon. Kabilang sa mga kalahok ay mga musikero mula sa Russia, Belarus, Hungary, Germany, Kazakhstan, China, Turkey, Uzbekistan, Ukraine, France, South Korea.

Ang paligsahan, ayon sa mga kalahok at mga miyembro ng hurado, ay nakakaakit sa maayang kapaligiran, bagaman ang iskedyul ng mga pag-awdit ay abala, at ang sapilitang programa ay mahirap at halos kaagad, mula sa unang pag-ikot ay ipinapakita ang lahat ng mga lakas at kahinaan ng mga paligsahan. Sa "senior group" ito ay ang pag-play ni Bach, Schubert at Popper. Nangyari na agad na sinakop ng kontestant ang interpretasyon ni Bach - ang purong intonasyon, ang "nagsasalita" na tunog ng instrumento, ngunit nangunguna sa Schubert's Arpeggione, na nangangailangan ng isang emosyonal na pang-emosyonal na salpok, isang banayad na kahulugan ng estilo at anyo. At pagkatapos - ang mabilis na "Elf Dance" na nagtatapos sa programa. Siya ang naging pinaka-nakakalito para sa maraming mga paligsahan, na tinutukoy ang pagtitiis sa konsyerto. Bilang isang resulta, hindi lahat ay nakakapasa sa marathon na ito.

Ayon sa mga resulta ng dalawang pag-ikot sa "mas bata na grupo" at tatlong pag-ikot sa "senior", tinukoy ang mga nagwagi.

Kabilang sa mga juniors, nanalo ako ng premyo na 14-taong-gulang na cellist mula sa China Zhai Zi Mo. Ang batang musikero ay nagsimulang mag-aral sa edad na tatlo, una sa piano, at pagkatapos ay nagpatuloy bilang isang cellista. Siya ay ang may-ari ng mga prestihiyosong mga premyo at parangal, na kung saan ang tagumpay sa Knushevitsky internasyonal na kumpetisyon ay naidagdag na ngayon. Ang hurado ay iginawad ang pangalawang gantimpala kay Mikhail Makhnach mula sa Belarus. Ang batang musikero ay nag-aaral sa Moscow School of Music. Gnesins, marami siyang nagsasalita, at ito ang una niyang parangal. Ang pangatlong premyo ay ibinahagi ni Bok Yul Ji (Republika ng Korea), Bakhytzhan Tolzhuma (Kazakhstan) at Lyudmila Funtikova (Russia).

Sa mas nakatatandang grupo, ang tagumpay ay napanalunan kaagad ng dalawang performers ng Russia: Rustem Khamidullin at Darima Tsyrempilova. Si Rustem Khamidullin, na nakatanggap ng premyo ko sa kumpetisyon ng musika ng All-Russian, nang walang paunang pagpili ay napunta sa unang pag-ikot ng Kumpetisyon sa XV Tchaikovsky. Ang hindi matagumpay na pagganap sa Tchaikovsky ay hindi masira ang musikero, at sa paligsahan na ito, ayon sa kanya, hindi na niya nadama ang kaguluhan, malayang naglaro at may inspirasyon.

Si Darima Tsyrempilova ay nakakaakit ng isang maliwanag na artistikong paraan ng pagganap. Ang kanyang cello Ganchino (Milan, 1700) ay tunog ng pino at pino. Nagpasya rin ang hurado na hatiin ang pangalawa at pangatlong mga premyo. Pilak - sa Madeleine Ducos (Pransya) at Alexandra Perlova (Russia). Ang tanso ay napunta sa Hungarian Andre Stankovsky at Russian Timur Kolodyazhnoy.

Direktang pananalita

Si Marie Theres Grisanti, Pranses na cellista, miyembro ng hurado:

Ang nasabing pagkukusa bilang isang kumpetisyon na nauugnay sa pangalan ng mahusay na Ruso cellist na si Svyatoslav Knushevitsky ay dapat suportahan, at napakahusay na ang kumpetisyon na ito ay hindi gaganapin sa kapital. Sa Pransya, halimbawa, ang lahat ay nangyayari lamang sa Paris. Ngunit ganap na kinakailangan upang buksan ang "bagong" mga lunsod ng Russia. Sambahin ko ang Russia, pinalayas ang lahat mula sa Moscow patungong Vladivostok, nasa Lake Baikal na rin ako. Gusto ko talaga si Saratov. At nais kong mabuo ang paligsahan, sapagkat mayroon itong hinaharap. Sikat na siya sa Europa - sa Alemanya at sa Pransya. Ang mga nasabing pagpupulong ay lubos na kapaki-pakinabang para sa lahat: ang iyong paaralan at amin, Aleman at Ingles, Intsik ... Ang lahat ng mga cellists ng mundo ay maaaring dumating dito, alam nila na sila ay makikinig nang mabuti. Gayunpaman, ang kumpetisyon ay nagdala ng pangalan ng mahusay na Knushevitsky.

Tulong sa "WG"

Ang pandaigdigang kumpetisyon ng cellist na pinangalanang Svyatoslav Knushevitsky ay ginanap sa ilalim ng patronage ng Ministry of Culture ng Russian Federation mula noong 2012. Mga tagapag-ayos ng kumpetisyon: Pamahalaan ng Saratov Rehiyon, Ministri ng Kultura ng Saratov Rehiyon, Saratov Regional Philharmonic na pinangalanan A. G. Schnittke, Conservatory ng Estado ng Moscow P.I. Tchaikovsky, Saratov State Conservatory na pinangalanan L. V. Sobinova at iba pang mga samahan sa musika at pampubliko. Ang organisasyong komite ng kumpetisyon ay pinamumunuan ng rektor ng Moscow State Conservatory. P.I. Tchaikovsky, Propesor A.S. Sokolov. Ang hurado ay binubuo ng mga sikat na figure sa mundo sining sining. Ang chairman ay isang mag-aaral ng Knushevitsky, Artist ng Tao ng Russia, Propesor Igor Gavrysh. Ang organisasyong komite ng kumpetisyon ay pinamumunuan ng Rector ng Moscow State Conservatory. Si P.I. Tchaikovsky, Pinarangalan na Artist ng Russia, Propesor Alexander Sokolov.

Ang I International Tchaikovsky Competition ay isang punto sa pag-ikot sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo, pagtatapos sa i sa opisyal na saloobin ng estado ng Sobyet sa pagganap ng sining.

Paligsahan ng bagong pagbuo

Ang I International Tchaikovsky Competition ay isang naging punto sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, na nagtapos sa i sa opisyal na saloobin ng estado ng Sobyet tungo sa pagganap ng sining.

Ang tagsibol ng 1958 sa loob ng mahabang panahon ay nasanay sa publiko ng ating bansa na makabayan na magsaya para sa kanilang sariling mga tao at sa parehong oras ay nais ang tagumpay sa mga bagong idolo mula sa ibang bansa.

Simula noon, ang "Iron Curtain" ay bumagsak, ang mga guro ng pre-rebolusyonaryong edukasyon ay pinalitan ng kanilang mga mag-aaral, pagkatapos ng mga mag-aaral ng mga mag-aaral. Ang mundo, na minsan na nahahati ng "kami" at "sila," ay naging muli.

Ang lakas ng kapalaran

Apat na taon lamang ang naghiwalay sa bawat isa sa kapanganakan ng St. Petersburg (1862) at Moscow (1866) na mga conservatories. Si Tchaikovsky, isang nagtapos ng Konserbatibong St. Petersburg, ang kapalaran ay hinirang na maging isa sa mga unang propesor ng Moscow Conservatory. Ayon sa kanyang mga rekomendasyon, ang mga kawani ng mga propesor sa Moscow ay na-replenished ng Petersburgers: kompositor na si Mikhail Ippolitov-Ivanov, pianist at conductor na si Vasily Safonov - hinaharap na direktor ng Moscow Conservatory.

Maraming mga natitirang musikero noong ika-20 siglo, ang paulit-ulit na ruta ng St. Petersburg-Moscow, tulad ng mga conductor na sina Alexander Orlov at Alexander Gauk, mga pianista na sina Heinrich Neigauz at Maria Yudina, na kompositor na si Dmitry Shostakovich.

Ang magkasanib na pagsisikap ng dalawang lungsod nabuo ang sikat na paaralan na gumaganap sa Rusya, na kalaunan ay nahahati sa Soviet at dayuhan.

Salamat sa kompetisyon ng Tchaikovsky, nakilala ang dalawang linya. Sina Van Cliburn at Danielle Pollack, mga laury ng I at VIII na Mga Premyo ng Unang Kumpetisyon, ay nag-aral sa Juilliard School (New York) kasama sina Rosina Levina, isang mag-aaral ng Vasily Safonov. Ang violinist ng Israel na si Shmuel Ashkenazi, ang nagwagi sa Ikalawang Premyo ng Ikalawang Kompetisyon, ay pinag-aralan kasama ang violinist at guro na si Ephraim Zimbalista. Ang isang cymbalist, isang miyembro ng hurado ng unang dalawang kumpetisyon sa Tchaikovsky, ay nag-aral sa Conservatory ng St. Petersburg kasama si Leopold Auer. Maraming tulad halimbawa.

Sa isang pakikipanayam sa pahayagan na Sovetskaya Kultura, naalaala ng Zimbalist ang mga gabing kamara sa Rimsky-Korsakov, kung saan binisita niya pagkatapos ng mga klase sa klase ng Auer: na mag-iisip noon pagkatapos ng kalahating siglo mamaya, ang mag-aaral ng Zimbalist ay magiging isang papuri sa kumpetisyon sa Moscow!

Noong 1962, isang natitirang cellist na si Grigory Pyatigorsky ay nagtrabaho bilang isang miyembro ng cello jury. Matapos ang mga taon ng paghihiwalay, nakilala niya ang kanyang kapatid na si Alexander Stogorsky, isang Moscow cellist at guro, sa kompetisyon. Kaya ang mga patutunguhan ng tao ay naging bahagi ng kasaysayan ng paligsahan.

Ang lahat ng ito ay puspos ng Tchaikovsky kumpetisyon na may isang kayamanan ng kultural na memorya. Para sa isang mahabang panahon na maraming mga nagwagi naninirahan o nagtatrabaho sa ibang bansa. Liana Isakadze, Paata Burchuladze - sa Alemanya, Victoria Mullova - sa UK, Ivan Monighetti - sa Switzerland, Ilya Kaler - sa USA.

Si Vladimir Krainev, ang nagwagi sa patimpalak ng IV, nagturo sa loob ng 19 na taon sa Hanover, kung saan natapos niya ang paglalakbay sa kanyang buhay.

"Ang pinangarap ng Stalin - upang maikalat ang impluwensya ng ating bansa sa buong mundo - posible para sa mga musikero. Ang buong mundo ay napuno ng Russian-Soviet na gumaganap na paaralan ",

- sinulat ni Krainev sa kanyang autobiographical book na "The Monologue of the Pianist."

Lyrics ng Piano

Para sa unang kumpetisyon, ang Aprelevka Plant ay naglabas ng 40 libong talaan ng ponograpo na may mga pag-record ng mga gawa ni Tchaikovsky. Ang una sa mga pianista upang buksan ang kumpetisyon ay 23-taong-gulang na si Van Cliburn. Noong Abril 1958, natagpuan ni Cliburn ang susi sa mga puso ng mga mahilig sa musika ng Sobyet. Ipinapahayag ang kanilang pag-ibig, ang mga tagapakinig mismo ay naging tunay na lyrics:

"Mahal na Van! Hindi ko maiwasang sumulat sa iyo. Sa kauna-unahang pagkakataon sa aking buhay, kahit na ako ay 17 taong gulang, naiiyak ako habang nakikinig sa musika. Sinakop mo ako sa iyong laro, na hindi ko malilimutan. Nais kong magpasalamat sa iyo. Binuksan mo ang aking mga mata, napagtanto ko na ang buhay ay kahanga-hanga; maraming kagandahan sa paligid. Hindi na ako makakapagsulat. Salamat, salamat ... "(mula sa archive ng Tchaikovsky House-Museum sa Klin).

Noong 1966, ang isang walang uliran na pagganap ni Grigory Sokolov ay pinilit ang hurado na kilalanin ang tagumpay para sa isang 16-taong-gulang na batang lalaki na may edad na pre-konserbatibo. Kabilang sa mga miyembro ng hurado ay mayroong isang makapangyarihang Pranses na si Nadia Boulanger, na sa kanyang 78 ay mahirap na sorpresa: sa mga mag-aaral ay sina Leonard Bernstein, George Gershwin, Dinu Lipatti, Darius Millau, Daniel Barenboim.

Ang kilalang Pranses na pianista na si Marguerite Long Tchaikovsky's kompetisyon ay may utang na talinghaga na "Musical spring of the world":

"Tuwang-tuwa ako sa paanyaya na sumali sa hurado ng Tchaikovsky International Piano at Violin Competition. ... Hindi lamang dahil ang kumpetisyon ay nagdadala ng pangalan ng isa sa mga pinakatanyag na kompositor na ang mahika sa buong mundo ay nagmamahal at nakikinig, ngunit din dahil sa kumpetisyon ng tagsibol na ito sa Moscow ay magiging isang pulong sa mga likas na matalino na kabataan ng maraming mga bansa, iyon ay, isang pulong sa musikal na tagsibol sa buong mundo. "

Mula noong 1966, ang Tchaikovsky Competition ay ginanap sa tag-araw.

Ang unang biyolin ng planeta

Hanggang sa unang bahagi ng 1980s, ang kumpetisyon ay nanatiling pantay pampulitika at musikal.

Sa autobiographical book na Monologue of the Pianist, inilarawan ni Vladimir Krainev kung paano personal na nagpasya si Ekaterina Furtseva sa kanyang pakikilahok sa kumpetisyon. Ang mataas na panauhin ng unang dalawang kompetisyon ng Tchaikovsky ay ang Belgian Queen Elizabeth, patroness ng sikat na kumpetisyon sa Brussels. Sa loob ng maraming taon, ang landas ng mga kumpetisyon sa Brussel at Moscow ay tila pangkaraniwan.

Bago pa man ang digmaan, ang Eugene Isai Competition (na pinangalanang Queen Elizabeth noong 1951) ay binuksan ang mundo sa mga violinist na sina David Oistrakh, Boris Goldstein at Mikhail Fichtenholtz (1937), ang mga pianist na sina Emil Gilels at Jacob Flier (1938). Ang nagwagi noong 1951 Brussels na si Leonid Kogan ay isang miyembro ng hurado ng jury na pinamunuan ni Oistrakh sa Tchaikovsky Competition. Sa wakas, ang pangatlong gantimpala sa Brussels (1967) ay si Gidon Kremer, na nanalo sa Kumpetisyon sa IV Tchaikovsky (1970).

Mula noong 1990, ang pagbaba sa prestihiyo ng kumpetisyon ay lalong naging kapansin-pansin. Ang ideal na thaw na nagsisimula at ang antas ng mga nagwagi noong 1960-80. mukhang isang buhay na pagsisi sa isang nawawalang kompetisyon. Kalaunan ang mga paligsahan ay nakatutok lamang sa mga alaala ng mga nakaraang nagwagi.

Ang karanasan ng unang kumpetisyon, kung saan ang walong sa siyam na mga taga-Soviet na mga violinista ay nagpunta sa ikatlong pag-ikot - sina Valentin Zhuk, Victor Pikaisen, Zarius Shikhmurzaeva, Mark Lubotsky, Jean Ter-Mergerian, Valery Klimov, Nina Beilina, Victor Liberman - ay katangi-tangi sa sarili nitong paraan. Noong 1958, ang kundisyon ay upang mai-exempt mula sa unang pag-ikot ang mga nagwagi ng mga pangunahing internasyonal na kumpetisyon. Ang pagkansela ng kondisyong ito ay gumawa ng mga tagumpay sa mga sumusunod na kumpetisyon na mas nakakumbinsi.

Sa Ikalawang Paligsahan, nanalo si Boris Gutnikov ang unang gantimpala para sa mga violinists, sina Irina Bochkova at Shmuel Ashkenazi ay nagbahagi ng pangalawang gantimpala, natanggap ni III si Nina Beilina, natanggap ng IV si Albert Markov, natanggap ni V si Eduard Grach. Ang mga sumusunod na paligsahan ay minarkahan din ng mga pag-takeoff: Pangatlo (Victor Tretyakov - 1st prize, Oleg Kagan - 2nd prize, Oleg Rat - 3rd prize), Ika-apat (Gidon Kremer - 1st prize, Vladimir Spivakov - 2nd prize, Liana Isakadze - 3rd prize, Tatyana Grindenko - IV na premyo) at ang Ikapitong (Victoria Mullova at Sergey Stadler - premyo ko).

Tandaan noong 1958 ang tagumpay ng unang biyolinya ng pangalan ng Tchaikovsky na si Valery Klimov, nagalak ang bansa.

Ang komite ng pag-aayos, halimbawa, ay nakatanggap ng isang liham mula sa rehiyon ng Stalingrad mula sa isang 31 taong gulang na minero:

"Kumusta, mahal na Chairman! Sa sobrang interes, sinunod ko ang paghahanda at pagsasagawa ng internasyonal na kumpetisyon ng musika na pinangalanan P.I. Tchaikovsky sa Moscow. Nakinig ako [sa radyo] sa buong programa na isinagawa ng lahat ng mga kalahok sa paligsahan. At ngayon ang kumpetisyon ay natapos na may malaking kagalakan para sa mga taong Sobyet.

Ang batang mahuhusay na Soviet violinist na si Valery Klimov ay nanalo sa unang lugar at natanggap ang unang gantimpala. Kaya, ginampanan niya ang pinakamahusay na violinist sa buong mundo. Matagal nang sinabi na ang violin ay ang ina ng musika. Kung tipunin mo ang lahat ng mga pinakamahusay na musikero sa mundo at mag-ayos ng isang konsiyerto, pagkatapos ay may lehitimong pagmamataas masasabi nating ang Soviet violinist ang gumaganap ng unang biyolin sa konsiyerto na ito. "

(mula sa archive ng Tchaikovsky House-Museum sa Klin).

Sa katunayan, noong 1958, ang ikatlong pag-ikot lamang ang na-broadcast sa radyo at TV. Ngunit ito ay naging sapat para sa mga tao na magsulat ng nakakagulat na personal na mga sulat tungkol sa mga paligsahan ...

Pagbabago ng mundo ng cello

Noong 1962, lumitaw ang isang nominasyon ng cello sa kumpetisyon.

Ito ay naging isang lohikal na pag-unlad ng balangkas, na nagsimula sa pakikilahok ng Tchaikovsky, na ang mag-aaral at kaibigan ay cellist na si Anatoly Brandukov (1858-1930).

Ang Brandukov ay nakatuon sa "Pezzo Capriccioso" para sa cello at orkestra, na kung saan ay naging isang sapilitan na bahagi ng unang paglilibot sa cello. Bilang isang tanyag na guro sa Moscow, inayos ni Brandukov ang siklo ng mga gabi ng silid. Noong 1940s, pagkatapos ng kanyang kamatayan, madalas silang binisita ng isang mag-aaral ng Moscow Conservatory sa klase ng Semen Kozolupov Mstislav Rostropovich. Noong 1944, siya ay naging bahagi ng hinaharap na Borodin Quartet, kung saan siya ay pinalitan ng Valentine Berlin. Noong 1996, ang unang violinist ng Quartet ay si Ruben Haghonyan - nagwagi sa II na gantimpala ng V Tchaikovsky Competition.

Ang bagong yugto sa pagsasayaw ng sining ng cello ay minarkahan ng aktibong gawain ng Rostropovich. Ang mga cellista ay nagsimulang magbago ng mga komposisyon na isinulat para sa kanya, kasama na ang Cello Sonata (1949) at Symphony-Concert para sa Cello at Orchestra (1952) ni Prokofiev, Ang Unang Konsiyerto para sa Cello at Orchestra (1959) ni Shostakovich. Ang premiere nito ay naganap noong Oktubre 1959. Noong 1962, ang gawaing ito, na kilala sa buong mundo, ay isinama sa programa ng Tchaikovsky Competition.

Ang Konsiyerto ng Shostakovich ay naalala din sa pagbubukas ng II patimpalak sa Kremlin Palace of Congresses. Matapos ang isang malugod na talumpati ni Shostakovich, isang miyembro ng cello jury na si Maurice Marechal, ay nagsalita:

"Mayroon akong malaking kagalakan at karangalan na gumanap pagkatapos ng mahusay na kompositor ng Sobyet na si Shostakovich, na madalas na nagpalakpakan sa Paris at ang cello concert ay kamakailan lamang na ginanap na may mahusay na tagumpay sa Pleyel hall ng iyong kamangha-manghang Rostropovich."

Noong 1962, ang unang konsiyerto ng Shostakovich ay kasama sa programa ng mapagkumpitensyang pagtatanghal ng mga cellists na si Mikhail Khomitser (III na premyo), si Toby Ellen Sachs (premyo ng VI), Gloria Strasner, Joanna de Keyser. At ang Prokofiev Symphony Concert ay ginanap ni Natalia Shakhovskaya (1st prize), Natalia Gutman (ika-3 na gantimpala), Laszlo Möse (4th prize), Lynn Harrell, Jürgen Ernst de Lemos.

Sina Victor Apartsev at Valentin Feigin ay kumplikado ang gawain sa pamamagitan ng pagsasama ng parehong mga komposisyon sa kanilang mga programa. Dinala ni Feigin ang premyong II na ito. Ang kanyang kapitbahay sa pedestal ng kumpetisyon ay ang Amerikanong si Leslie Parnassus.

"Ang mga kakumpitensya ay hindi kailanman kailangang harapin ang tulad ng isang kumplikadong programa tulad ng sa Moscow. Narito sila ay binigyan ng karapatang pumili, ngunit pumili mula sa mga gawa ng pinakamataas na kahirapan ...

At halos walang artista ang natatakot sa mga hadlang - nilalaro ng bawat isa ang kanyang sariling paraan at karaniwang nakaya sa gawain. Tunay na kawili-wili para sa amin, mga miyembro ng hurado, na makinig sa iba't ibang mga interpretasyon ng Konsiyerto ng Shostakovich ...

Tunay na kagiliw-giliw na ihambing ang interpretasyon ng Kodai Sonata, ang iba't ibang bahagi kung saan ginanap ang mga paligsahan sa ikalawang pag-ikot. Marami, tulad nina Feigin at Meuse, Gutman at Parnassus, ang may kakayahang makahanap ng bago at kakaibang nagpapahayag na mga oportunidad dito, "

- sabi ng chairman ng cello jury na si Daniil Saffron.

Kumpetisyon ng Tchaikovsky - higit sa kalahati ng isang siglo; Sa panahong ito, isang buong serye ng mga di malilimutang sandali ang nakuha sa kanyang kasaysayan. Halimbawa, ang nakakaantig na pakikiramay ng mga tagapakinig at mga kalahok para sa Amerikanong cellist na si Toby Sachs.

Noong Abril 1962, palagi siyang napapalibutan ng mga humanga, ngunit ang tagapalabas ay pangunahing inspirasyon ng mainit na paghihiwalay ng mga salita ng makapangyarihang Pranses na si Maurice Marechal: isang miyembro ng cello na hurado ay sinabi sa kanya ng isang bagay tulad ng isang Russian "ni fluff, o feather".

At kung anong magagandang salita ang sinamahan ng mga pagtatanghal ni Natalia Gutman, isa sa mga bunsong paligsahan noong 1962! Sinakop ng kanyang kakayahan at talento ang maalamat na Gregory ng Pyatigorsky, na nakilala:

"Gumagawa si Gutman ng kaakit-akit, pambabae, ngunit mayroon din siyang lakas. Talagang interesado niya ako. Niyakap ko siya ng isang beses, sobrang seryoso at matamis, kaya nahihiya at malungkot. At napansin niya na bigla siyang ngumiti. Iyon lamang ang ngiti na nakita ko sa kanya sa buong paligsahan. "

Ang parehong Pyatigorsky aptly wrote tungkol sa cello contest sa Moscow:

"Kilalang-kilala na ang cello ay matagal nang nasa koral. Ito ay isang "pangalawang-rate" na instrumento, kaya na magsalita ... isang echo ng mga pananaw na ito ang nakakaapekto sa Tchaikovsky Unang Kumpetisyon. Medyo nagalit din ako noon. Ngunit, siyempre, hindi lamang ito ang halimbawa.

Naaalala ko ang isang beses na naglalaro sa isang ensemble kasama sina Heifetz at Horowitz. Bago pumasok sa entablado, ang tanong na "mahalaga" ay pinagtatalunan: sa anong pagkakasunud-sunod na pumasok sa entablado. Ngunit mabilis kong tinapos ang talakayan sa pamamagitan ng pagsasabi, "Ano ang iyong pinagtatalunan? Marahil alam ko na kung sino ang kailangang lumabas huling - siyempre, ang cellist ... "

Siyempre, pagkatapos ng mga cellists ng antas ni David Geringas (1970), si Ivan Monighetti (1974), Alexander Knyazev at Alexander Rudin (1978), Antonio Menezes (1982), Mario Brunello at Kirill Rodin (1986) ay naging mga nagwagi sa kumpetisyon sa Tchaikovsky hindi na nakatakda. Ito ay pinadali ng isa sa mga pangunahing nagsisimula sa kumpetisyon sa Moscow - Mstislav Rostropovich, na namuno sa selebrasyon ng cello nang tatlong beses - noong 1962, 1966 at 1970. Sapilitang umalis sa USSR noong 1974, pagkalipas ng tatlong taon ay itinatag ni Rostropovich ang International Cello Competition sa Paris.

Matapos ang pag-alis ng Rostropovich, ang kanyang papel sa pagbuo ng isang bagong cello repertoire ay lalong kapansin-pansin. Sa ika-13 na Tchaikovsky Competition, sinabi ng hurado na si Ivan Monighetti:

"Ang unang konsiyerto ng Shostakovich at Symphony-konsiyerto ng Prokofiev ay mga komposisyon na nakabaligtad ng mga ideya tungkol sa mga posibilidad ng cello. Nagkaroon ng isang oras ng hindi kapani-paniwala pagtuklas ...

Mayroong isang rebolusyonaryong pagbabagong-anyo ng mundo ng cello, na nagdala sa sapat na buhay ng mga performer - lalo na ang Rostropovich. Itinakda niya ang hindi kapani-paniwalang pagpabilis na nagpapatuloy hanggang sa araw na ito ... "

Tchaikovsky mula sa lahat ng dako

Ang hitsura ng isang bokal na nominasyon sa Ikatlong Tchaikovsky Competition (1966) ay dahil sa ideya ng pandaigdigang pagpapalawak ng kumpetisyon sa Moscow, na tanyag sa oras na iyon, hanggang sa pagpapakilala ng opera at ballet.

Ang mga tagumpay ng unang dalawang kumpetisyon ng negosyo ay nagbigay ng isang ideya ng utopian na gawing "kumpetisyon ng lahat ng uri ng musika ng Tchaikovsky."

"Mangarap tayo ... Marahil ang mga bokalista, conductor, orchestras ay sasali sa kumpetisyon - at ang kumpetisyon ay magiging isang festival ng musika, ang" pinakamahalaga "na sentro ng musika, isang festival ng musika sa mundo, ang pangarap na kung saan nakatira sa puso ng bawat musikero-performer. At ang pangalan ng Tchaikovsky, ang maliwanag na diwa ng kanyang gawain ay magsama-sama at magkakaisa sa libu-libong iba't ibang mga tao mula sa buong mundo, "

- nangangatwiran noong 1962, ang chairman ng piano jury na si Emil Gilels.

"Mukhang ipinapayo sa akin na ngayon hindi lamang mga instrumentalista, kundi pati na rin ang mga mang-aawit, symphony orchestras, ballet at opera na kumpanya ay makikipagkumpitensya sa mga kumpetisyon sa Tchaikovsky. Si Tchaikovsky ay ang tagalikha ng mga maningning na symphony, operas, ballet, romances. Ang mga instrumental na gawa ay isang karagdagan lamang sa ito ng napakagandang yaman ng malikhaing.

At kung ang mga paligsahan ay dapat matupad, bilang karagdagan sa pagkilala sa mga bagong talento, isang misyon din na pamilyar, pagkatapos ang gawain ng tagagawa ay dapat na iharap sa kanila sa mas malawak na sukat. "

Sa katunayan, napag-usapan ni Neygauz ang tungkol sa monographic festival ng musika ng Tchaikovsky, na tila nagsisisi na ang pangunahing bahagi ng pamana ng kompositor ay hindi kasama sa mapagkumpitensya na repertoire.

Ang internasyonal na dinamika ng kumpetisyon, kung saan 61 musikero mula sa 22 mga bansa ang lumahok noong 1958, 131 na musikero mula sa 31 na bansa noong 1962, 200 na mga musikero mula sa 36 na bansa noong 1966, sa diwa ng panahon na pinasimulan ang pagnanais ng USSR na maging "nangunguna sa pahinga". Ang Ministro ng Kultura ay si Ekaterina Furtseva, na nagpatnubay sa Bolshoi Theatre. Ito ay sa kanyang yugto na ang III Tchaikovsky Competition ay binuksan sa unang pagpapakilala ng "solo pagkanta" nominasyon. Si Furtseva ay gumawa ng pagbati sa gobyerno.

Sa mga taon na iyon, ang tagumpay sa Tchaikovsky kumpetisyon higit sa lahat ay paunang natukoy sa hinaharap na karera ng pagpapalabas. Bukod dito, kapwa Soviet at dayuhan. Isang taon matapos na manalo sa ikatlong kumpetisyon, si Vladimir Atlantov ay naging isang soloista sa Bolshoi Theatre. At ang unang babaeng nagwagi, si American Jane Marsh, ay lumitaw sa lalong madaling panahon bilang ang Mozartian Pamina sa San Francisco Opera.

Sa tabi ng tatlong nakatutulong na specialty, ang vocal nominasyon ay naging "isang kumpetisyon sa loob ng kumpetisyon". Ang mga mang-aawit na gumanap sa tabi ng Bolshoi Theatre - sa Hall of Columns. Mayroon silang sariling tiyak na madla.

Marami pang mga connoisseurs ng mga boses ng opera at mga mahilig sa musika na nakakakuha ng mga mahirap na talaan na may mga tala ng opera sa Moscow kaysa sa magkaparehong mga mahilig sa piano, violin o cello. At sila ay mas walang ingat, kahit na hindi nila sinigawan ang "boo" na pinagtibay sa Kanluran, na nagpapahayag ng matinding hindi kasiyahan sa pagganap. Ang mga programang kinabibilangan ng mga pag-iibigan ni Tchaikovsky at ang opera ng Russian opera ay lumikha ng mga paghihirap na hindi kilala sa mga instrumentalista: ang wikang Ruso ay isang malubhang problema para sa isang dayuhang mang-aawit. Lalo na sa isang oras na ang Russian repertoire sa labas ng mga hangganan ng sariling bayan ay halos hindi kilala.

Ang mas malakas ay ang impression na ginawa sa publiko ng mga panauhin ng panauhin. Noong 1966, laban sa likuran ng isang hindi maipakitang pagganap ni Vladimir Atlantov (1st prize), tatlong Amerikano ang sinaktan ng Muscovites - Jane Marsh (1st prize), Veronica Tyler (2nd prize) at Simon Estes (3rd prize).

Si Jane Marsh ay matatas hindi lamang sa Ingles, kundi pati na rin sa Pranses, Espanyol at Italyano, nag-aral siya ng Ruso. At ang madilim na balat na si Simon Estes, na pinagkalooban ng hurado ng espesyal na gantimpala "para sa pinakamahusay na pagganap ng pag-iibigan ni Tchaikovsky", tahasang inamin:

"Siyempre, hindi madali para sa akin, isang Amerikano, upang maunawaan ang kalaliman ng kanyang [Tchaikovsky] na musika. Ngunit sinisikap ko ito nang buong lakas. ”

Ang kanyang mga nagawa ay mahusay na nagpatotoo sa nalalapit na pasinaya sa entablado ng Carnegie Hall, kung saan ginanap ng mang-aawit ang Aleat ni Aleko mula sa opera ng parehong pangalan ni Rachmaninov.

Ang isang miyembro ng vocal na hurado na si George London (USA) sa panahon ng Ikatlong Kumpetisyon ay sinubukan upang mabuo ang mga tampok ng wikang Ruso sa pag-awit:

"Karamihan sa mga patinig sa loob nito ay malinis at malinaw. Siyempre, may ilang mga tampok na kailangang pagtagumpayan. "

Matapos ang Italyano - ang pang-internasyonal na wika ng mga bokalista - ang pagkanta sa Russian ay seryosong nagbago ng sitwasyon kasama ang repertoire ng Russia sa mga banyagang yugto. Sabi ni Laura Claycomb, nagwagi ng II Prize ng Tchaikovsky 1994 Competition:

"Ilang sandali bago ang kumpetisyon, lumahok ako sa paggawa ng Boris Godunov sa San Francisco, at sa kauna-unahang pagkakataon kailangan kong malaman ang laro sa Russian. Siyempre, lumitaw ang mga paghihirap - na kumuha ng hindi bababa sa alpabeto ... ngunit ang mga wika ay palaging interesado ako. At pagkatapos ng kumpetisyon kinailangan kong makabisado ang repertoire ng Russia - ganyan ang Rakhmaninov, Tchaikovsky, si Glier ay lumitaw sa aking pag-aari. "

Ang ideya ng di-umano'y sangkap na ballet ng kumpetisyon ng Tchaikovsky ay nagresulta sa pagdaraos ng First International Ballet Competition sa Moscow noong 1969. Ang seremonya ng paggawad ay sinamahan ng isang iskandalo: Si Ekaterina Furtseva, na nagtatanghal ng mga parangal, ay nagalit sa tagapakinig dahil sa nakatayo na pagbubugbog sa Bolshoi Theatre sa diplomat na mag-aaral na si Eva Evdokimova (USA).

Ang istoryador ng ballet na si Vadim Gayevsky ay naglalarawan nang detalyado ang sitwasyong ito:

"Si Ekaterina Alekseevna ay unang ngumiti nang ina, pagkatapos ay sumimangot at nagsimulang ituro sa kanyang relo. Ang mga Spectator ay hindi sumuko. At narito, si Furtseva, kadalasang pinigilan, nawalan ng kapangyarihan sa kanyang sarili, ang kanyang mukha ay malupit na nag-war at, clenching her fist, gumawa siya ng ilang uri ng nagbabantang kilos. "

Kaya ang International Ballet Competition ay halos nahulog sa opisyal na kahihiyan.

Sa patimpalak ng 1970, ang sistematikong pagbilang ng mga nagwagi sa pag-awit ng Sobyet ay nagsimula. Sa Ika-apat na Paligsahan, ang unang gantimpala sa mga kababaihan ay nararapat na natanggap nina Elena Obraztsova at Tamara Sinyavskaya, ang pangatlo - si Evdokia Kolesnik, ang pang-apat - Nadezhda Krasnaya. Ang ikalima at ikaanim na premyo ay napunta kina Esther Kovach (Bulgaria) at Edna Garabedyan-George (USA). Sa mga panalo ng lalaki, tanging si Thomas Tomaschke (V Prize) ay mula sa GDR. Ang natitirang mga laureat ay mula sa USSR: Evgeny Nesterenko at Nikolai Ogrenich (1st prize), Vladislav Pyavko at Zurab Sotkilava (2nd prize), Viktor Trishin (3rd prize), Alexander Pravilov (4th prize), Alexander Rudkovsky (5th prize), Sarkis Guyumdzhyan at Valery Kuchinsky (VI premyo).

Walang kahabaan sa tulad ng isang mapagbigay na pamamahagi ng mga premyo sa mga mang-aawit: mayroon silang isang bagay na subukan. Sa halip, para sa kung saan: Si Maria Kallas ay lumiwanag sa mga miyembro ng hurado sa ilalim ng pagkapangulo ng rektor ng Moscow Conservatory A.V.Sveshnikov. Nakilala ng madla ang kanyang hitsura sa Hall of Columns, nakatayo.

Sa mga pahayagan ng Sobyet, ang kanyang larawan ay palaging naka-sign: "M. Si Callas ay isang tanyag na mang-aawit na Italyano. " Sa katunayan, ang salitang "katanyagan" ay mas angkop para sa kasama nito - ang natitirang tenor na si Tito Gobbi.

Sa paglipas ng mga taon, ang komposisyon ng tinig na hurado, tulad ng sa iba pang mga kategorya ng kumpetisyon ng Tchaikovsky, ay nagsimulang muling magbuo ng mga dating laureates. Paulit-ulit na "solo pagkanta" sa mga kompetisyon ng Tchaikovsky ay nasuri ng Maria Bieshu (III na premyo, 1966), Evgeny Nesterenko (premyo ko, 1970), Vladislav Piavko (premyo II, 1970), Zurab Sotkilava (premyo sa II, 1970).

Ang isang uri ng rekord ng hudisyal ay itinakda ni Irina Arkhipova. Ang dalawang beses na miyembro ng hurado na pinamumunuan ni A. V. Sveshnikov (noong 1970 at 1974), siya mismo ang namuno sa Ika-anim, Ikapitong, Ikasiyam, Pang-siyam at Eleventh Tchaikovsky Competitions. Ang kanyang intuwisyon at karanasan ay lumitaw noong 1978 na ang mga tagumpay ng Lyudmila Shemchuk (1st prize, USSR), Eva Podles (3rd prize, Poland), Jacqueline Page-Green (4th prize, USA); noong 1982 - ang pagbubukas ng isang natitirang "set" ng mga tinig ng lalaki: Paata Burchuladze (bass, 1st prize), Gegham Grigoryan (tenor, 2nd prize), Vladimir Chernov (baritone, 3rd prize); noong 1986, sa pamamagitan ng pagbibigay ng ika-3 na gantimpala kay Maria Guleghina, at noong 1990, ang unang premyo, Debore Voight (USA).

Sa anibersaryo ng Ikasampung Tchaikovsky Competition (1994), ang hurado ay binubuo nang buo ng dating mga nagwagi. Ang mga mang-aawit ay hinuhusgahan ni Zurab Sotkilava (chairman, Russia), Elena Obraztsova (Russia), Jane Marsh (USA), Sylvia Shash (Hungary), Maria Bieshu (Moldova), Ivan Ponomarenko (Ukraine), atbp.

Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng kumpetisyon, iginawad ang Grand Prix. Ang gantimpala ay natanggap ni Hibla Gerzmava, na ngayon ang nangungunang soloista ng Moscow Musical Theatre na Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko, na kilalang malayo sa Russia.

Ang isa pang kalahok sa paligsahan na iyon - ang Amerikanong soprano na si Laura Claycomb (ika-2 na gantimpala) - sa mga nagdaang taon ay naging sinta ng madla na metropolitan; matapos ang solo solo (2006) bumalik siya sa Moscow upang lumahok sa Grand Festival ng Russian National Orchestra, sa mga palabas sa konsiyerto ng mga operasyong Donizetti at Offenbach.

"Ang Tchaikovsky Competition ng 1994 ay bahagya na nakatulong sa aking karera, ngunit binuksan nito ang aking mga mata nang marami at binigyan ako ng maraming."

- sabi ng mang-aawit.

Sa rurok ng buhay ng musikal

Kabilang sa mga mahihirap na sandali ng kasaysayan ng post-Sobyet ng patimpalak, dapat pansinin ang tatlo.

Ang pagkabigo sa hindi alam: sa unang bahagi ng 1990s, ang kumpetisyon ay pinalayas mula sa World Confederation para sa hindi pagbabayad ng isang bayad. Salungat ng "mga ama at anak": noong 1994, sa pamamagitan ng kalooban ng mga miyembro ng hurado - pangunahin ang mga pagpapala sa nakaraang kumpetisyon ng nakaraang taon - napakaraming mga malakas na paligsahan ang hindi nakarating sa pangwakas na ang una, pangalawa, pangatlo at ikalimang mga premyo ay hindi iginawad.

Sa wakas, ang isang glitch sa kalendaryo na lumabag sa apat na taong siklo: ang XIII na paligsahan ay ginanap noong 2007, at hindi noong 2006. Ang natitirang kumpetisyon ay nagbago alinsunod sa kung paano nabuhay ang ating bansa at lipunan sa mga taong ito; Gayunpaman, ang mga pagbabago ay hindi nakakaapekto sa pangunahing bagay - isang natatanging alyansa ng apat na mga nominasyon.

Ang paligsahan ng XIV, na ginanap sa tag-araw ng tag-araw ng 2011, ay isang makabuluhang milyahe sa kasaysayan ng malikhaing kumpetisyon, na nagdala ito sa isang buong bagong antas. Ang mga pangunahing prinsipyo ng Ikalabing-apat na Pagrerepaso ay nabuo ng bagong pangulo na si Valery Gergiev: upang itaas ang hudisyal na "reputasyon" ng kumpetisyon, na nawala ang dating awtoridad, upang itulak ang mga hangganan ng kumpetisyon, na naging, sa mata ng mundo ng musika, ang "brawl" ng mga propesor mula sa mga conservator ng Moscow, upang bigyan ang internasyonal na kumpetisyon sa kumpetisyon, at upang maisulong ang kumpetisyon sa teknolohikal, at upang maisulong ang kumpetisyon sa teknolohiya ayusin ang mga engagements ng konsiyerto sa mundo para sa mga nagwagi.

Bilang isang resulta, ang kumpetisyon ay dumaan sa maraming mga pagbabago. Sa kauna-unahang pagkakataon, ginanap ang mga malikhaing kumpetisyon sa dalawang lungsod - ang Moscow (sa mga specialty ng "piano" at "cello") at St. Petersburg (sa mga specialty ng "violin" at "solo singing").

Ang madla ng kumpetisyon ay nadagdagan ng maraming beses dahil sa mga broadcast sa Internet na isinagawa mula sa bawat pag-ikot ng kumpetisyon sa Ruso at Ingles. Sa kauna-unahang pagkakataon sa maraming mga taon, ang hurado ay hindi gumana sa mga guro, ngunit ang mga artista sa buong mundo. Ang maaasahang mga ahensya ay kasangkot sa kooperasyon para sa pag-aayos ng mga post-competitive na paglilibot. Ang lahat ng ito ay pinahihintulutan ang kumpetisyon sa Tchaikovsky na maging isang paligsahan ng bagong pormasyon.

Sa katunayan, nakuha ng kumpetisyon ang pag-andar ng isang tunay na pagsisimula ng karera para sa mga batang performer. Ang ganap na nagwagi ng palabas - ang nagwagi ng unang gantimpala at ang Grand Prix - ang pianista na si Daniil Trifonov ay nakatanggap ng mga engagment sa konsiyerto nang maraming taon. Ngunit kahit ang mga pianista na hindi nakarating sa pangwakas, sina Eduard Kunts, Philip Kopachevsky, Alexander Lyubyantsev, salamat sa mga broadcast ng Internet pagkatapos ng kompetisyon, ay naging mga tunay na bituin sa mundo.

Noong 2015, ang paligsahan ay may isang katayuan sa dobleng anibersaryo - gaganapin ito sa ikalabing labing limang oras, na ipinagdiriwang hindi lamang ang kanyang sariling pag-ikot na petsa, kundi pati na rin ang ika-175 anibersaryo ng Russian classic, na ang mga pangalan ay nagdala.

Sa maraming mga paraan, ang malakas na vector ng pag-unlad na itinakda ng nakaraang kumpetisyon ay magpapatuloy sa oras na ito. Ang mga lugar para sa mga batang musikero ay muling magiging mga bulwagan ng Moscow (mga hinirang para sa "piano" at "violin") at St. mga kakayahan sa teknikal. Ang mga kilalang performer ay gagana sa hurado.

Sa kabila ng mahirap na pang-ekonomiyang sitwasyon, ang kumpetisyon ay binalak na gaganapin sa tamang antas. Ito ay sinabi ng Deputy Prime Minister ng Russian Federation, chairman ng organizing committee ng XV contest na Olga Golodets. Inaasahan ng kumpetisyon ng anibersaryo ang isang walang uliran na pagtaas sa Grand Prix hanggang 100 libong dolyar, at ang halagang ito ay idadagdag sa 30 libong dolyar para sa unang premyo. Ito ang pinakamalaking kumpetisyon sa mundo ng klasikal na musika.

ClassicalMusicNews.Ru, batay sa mga ulat sa media

Simula ng pagtanggap ng mga aplikasyon para sa pakikilahok sa ika-7 na Moscow Cello Festival na "Cello Generations" Nobyembre 25 - Disyembre 8, 2019

Direktor ng Artistic ng Cello Generations Festival

Artist ng Tao ng Russia, Moscow Prize Laureate,

propesor - Tonha Vladimir Konstantinovich,

Direktor ng Festival - Honorary Art Worker ng Lungsod ng Moscow, Chief Specialist ng Creative Department ng Moscow Musical Society - Chernova Larisa Konstantinovna (tel. 8 925 8332709)

ipinadala sa e-mail:

MENSAHE

tungkol sa simula ng pagtanggap ng mga aplikasyon para sa pakikilahok

VI Moscow cello festival

"Mga Generasyong Cello"

Ang Moscow Musical Society ay regular na humahawak ng mga konsiyerto ng festival sa ilang mga pinakamahusay na bulwagan sa Moscow.

Ito ang nag-iisang pagdiriwang sa Russia kung saan nakikilahok ang mga musikero ng lahat ng edad, na nagsisimula sa mga pitong taong gulang na bata at nagtatapos sa mga karapat-dapat na mga cellists. Ang mga konsiyerto na ito ay nagbibigay ng isang malikhaing pagkakataon para sa pakikipag-usap sa pagitan ng mga bata at mature na tagapalabas, na itinuturing naming isa sa mga pangunahing kondisyon para sa pagbuo ng isang musikero. Ang pagdiriwang ay nakakaakit ng higit at higit na atensyon mula sa komunidad ng musika mula taon-taon.

Direktor ng Artistic ng Cello Generations Festival:

Artist ng Tao ng Russia, Moscow Prize Laureate, Propesor - Tonha Vladimir Konstantinovich,

Direktor ng festival  - Ang pinarangalan na Art Worker ng lungsod ng Moscow, punong espesyalista ng departamento ng malikhaing ng Moscow Music Society - Chernova Larisa Konstantinovna.

Ang mga aplikasyon at programa ng mga kalahok ay dapat ipadala sa pamamagitan ng e-mail: [protektado ng email]  - V.K, Tonha, [protektado ng email]  L.K. Chernova.

• Ang oras, lugar at pagkakasunud-sunod ng mga talumpati ng mga kalahok ay natutukoy ng Organizing Committee.
• Ang kalahok ay responsable para sa impormasyong isinumite sa Organizing Committee.

• Ipaalam nang maaga ang Organisong Komite tungkol sa mga pagbabago sa programa ng pagsasalita.
• Ang mga diploma ay igagawad sa Disyembre 8, 2018. Sa Central House of Arts sa gala concert.

Ang application ay dapat ipahiwatig:

pangalan at apelyido ng kalahok.

Pangalan, pamagat ng accompanist at guro.

ang opisyal na pangalan ng institusyon, pangalan ng Direktor.

sa programa ng pagganap, ipahiwatig ang pangalan ng akda, ang pangalan ng kompositor kasama ang kanyang mga inisyal.

UNANG MOSCOW COMPETISYON

"Cello Generations."

Para sa mga layunin na dahilan, ang kumpetisyon ay ipinagpaliban para sa isang taon.

Plano para sa Nobyembre - Disyembre 2018.

V  Moscow festival festival

  "Mga Generasyong Cello"

Iskedyul ng konsiyerto

Ang unang kumpetisyon sa Moscow na "Cello Generations" ay itinatag at pinanghahawakan ng Moscow Musical Society sa ikalimang anibersaryo ng taon ng Moscow Cello Festival "Cello Generations".

Ang kumpetisyon ay ginanap para sa mga mag-aaral ng mga paaralan ng musika ng mga bata, kolehiyo. Bilang bahagi ng kumpetisyon na ito, ang isang kumpetisyon ay gaganapin para sa mga mag-aaral ng mga espesyal na paaralan ng musika (Moscow School of Music na pinangalanang Gnesins, Central School of Music sa Moscow State Tchaikovsky Theatre).

Ang mga layunin ng kumpetisyon na ito ay upang maakit ang interes sa instrumento, mapabuti ang kalidad ng pagtuturo sa mga paaralan ng musika at kolehiyo, dagdagan ang antas ng pagsasanay ng mga aplikante para sa mga institusyong pang-edukasyon.

Ang hurado ng kumpetisyon ay isasama ang mga propesor ng Moscow State Conservatory na pinangalanan matapos ang P.I. Tchaikovsky, Russian Gnesins Academy of Music, mga guro ng mga paaralan ng musika ng mga bata at kolehiyo, kinatawan ng Direktorat ng mga programang pang-edukasyon sa larangan ng kultura at sining.

MGA KOMPETISYON SA KOMPETISYON:

1. PAMAMARAAN NG APPLICATION

1.1. Ang kumpetisyon sa I Moscow na "Cello Generations" ay ginanap sa tatlong mga pangkat ng edad: Mas bata, Middle at Senior.

Ang mga gumaganap na hindi pa naka-11 taong gulang sa araw ng pagsisimula ng kumpetisyon ay maaaring maglaro sa nakababatang pangkat.

Ang mga gumaganap na wala pang edad na 14 taong gulang sa araw na magsisimula ang paligsahan ay maaaring nasa gitna na pangkat.

Sa nakatatandang grupo, ang mga gumaganap mula 14 hanggang 16 taong gulang (kasama) ay maaaring magsagawa.

1.2. Ang kumpetisyon ay gaganapin sa Moscow mula Nobyembre 28 hanggang Disyembre 1, 2017 sa Concert Hall ng International Union of Musical Figures (MSMD).

Address: Moscow, Bryusov bawat., 2/14, p. 8. (pasukan mula sa Bolshaya Nikitskaya kalye) Mga Direksyon - Metro: Arbatskaya, Alexander Garden).

1.3. Upang lumahok sa malambot, ang mga sumusunod na dokumento ay dapat maipadala sa Direktor ng Kompetisyon sa pamamagitan ng email o nakarehistrong mail, sa pamamagitan ng mabilis na mail:

APPLICATION

♦ sertipiko ng kapanganakan, Pasaporte (kopya)

♦ Pangalan guro at accompanist

♦ Ang programa ng paglilibot na may sapilitan na indikasyon ng pangalan ng akda, na kompositor ng oras ng paglalaro.

♦ Larawan - nakalimbag o format na jpeg. sa mataas na resolusyon;

1.4. Bayad sa pagpasok. Ang bayad sa pagpasok at form ng pagbabayad ay ibabalita mamaya. .

1.5. Address ng Direktor ng Kompetisyon: Russia, 125047, Moscow, 1st Tverskaya - Yamskaya Street, 4. Moscow Musical Society - Direktor ng cello contest.

2. PAMAMARAAN NG KOMPETISYON:

2.1. Ang mga mapagkumpetensyang pagsusuri sa mas bata na pangkat ng edad ay gaganapin sa isang pag-ikot. Sa gitna at nakatatandang grupo, ang kumpetisyon ay ginaganap sa dalawang pag-ikot: ang unang kwalipikasyon, ang pangalawang pangwakas.

Ang lahat ng mga gawa ay dapat isagawa ng puso. Ang bawat piraso ay maaaring isagawa sa isang pag-ikot.

Ang lahat ng mga pag-awdit ay gaganapin sa publiko

2.2. Ang pagkakasunud-sunod ng mga pagtatanghal ay itinatag sa pamamagitan ng pagguhit ng maraming at pinapanatili hanggang sa pagtatapos ng kumpetisyon. Ang draw ay magaganap sa Lunes Nobyembre 27, 2017.

2.3. Ang ikalawang pag-ikot (gitna at matatandang grupo) ay tatanggapin sa mga kalahok na may 18 puntos (25-point system)

2.4. Ang mga non -ident performers ay pinapayagan na lumahok sa kumpetisyon.

Ang mga tagapag-ayos ng Kumpetisyon ay hindi nagbabayad para sa paglalakbay at tirahan.

2.5. Ang lahat ng mga kalahok ng Kumpetisyon ay dapat gumanap sa kanilang mga kasama.

3. REWARDS NG KOMPETISYON:

3.2. Ang mga nagwagi ay ang mga kalahok na nanalo sa unang tatlong lugar.

3.3. Sa pamamagitan ng desisyon ng hurado, ang mga nagwagi sa paligsahan ay maaari ring matukoy.

3.4. Ang lahat ng mga kalahok ay iginawad ng mga sertipiko ng pakikilahok (na may isang hiwalay na tala para sa mga pumasa sa ikalawang pag-ikot).

sa Organ Hall ng Gnesins Moscow Secondary Special Music School (College).

3.6. Ang pinakamahusay na mga laugo ng kumpetisyon, pati na rin ang pinakamahusay na mga kalahok ng pagdiriwang, ay makikilahok sa GALA - CONCERT ng V Moscow cello festival na "Cello Generations" sa Rachmaninov Hall ng Moscow State Tchaikovsky Conservatory sa Enero 22, 2018.

PROGRONG KOMPETISYON:

Junior pangkat

2 - 3 gumagana, kabuuang tunog hanggang 10 - 12 minuto