Malaking teatro. Pagtutugma ng Ermita ng Ermita ng Ermitanyo sa 1933 Bolshoi Theater

Ang gawain ng K.A. Mardzhanishvili ay sumasakop sa isang kilalang lugar sa kasaysayan ng pagdidirekta ng teatro sa simula ng ikadalawampu siglo. Si K. Mardzhanishvili ay may isang mapagpasyang impluwensya sa pagbuo at pag-unlad ng lahat ng sining sa teatro sa Soviet Georgia, kung saan siya pinanggalingan. "Samantala, ang buhay na kasanayan ng teatro ay nagpatunay na ang interes sa pamana ng sumasabog na direktor ay hindi nawala hanggang ngayon, at maraming mga tagumpay ng modernong mga pang-Georgia na masters sa entablado ay dapat na napansin hindi lamang bilang isang resulta ng mga makabagong paghahanap, ngunit din bilang isang direktang pagpapatuloy ng mga tradisyon na inilatag sa panahon ng pagbuo ng teatro ng Soviet. Samakatuwid, ang detatsment upang maunawaan ang mga paghahanap na nagaganap sa teatro ngayon ay hinihimok sa amin na maingat na pag-aralan ang mga pangunahing sandali ng pag-unlad nito, na nangangahulugang paulit-ulit, na mula sa pananaw sa kasalukuyan, sumangguni sa malikhaing pamana ng KA Mardzhanishvili.

Ang isang nagpapahiwatig na tampok ng direktoryal na pag-iisip ni Mardzhanishvili ay ang kanyang kamalayan sa mataas na papel ng bawat bahagi ng pagganap at isang masigasig na kahulugan ng kabuuan bilang isang resulta ng kumplikadong pakikipag-ugnay ng mga sangkap na ito. Naturally, sa Georgia, ang kanyang mga aktibidad na repormatoryo ay nakaapekto sa buong organismo ng theatrical at nagkaroon ng isang mapagpasyang impluwensya sa lahat ng mga tagalikha ng dula: mga manunulat ng dula, direktor, artista, artista, kompositor, koreograpo.

Tulad ng teorya at kasanayan ng modernong teatro ang mga isyu ng pakikipag-ugnay ng iba't ibang mga nagpapahiwatig na paraan sa sining, ang mga problema ng yugto ng pagbubuo ay nakakaakit ng higit na higit na pansin, ang interes sa pag-aaral ng mismong proseso ng paglikha ng artistikong imahe ng dula ay lumalaki . Sa aspetong ito na ang mga malikhaing aralin ni K. Mardzhanishvili ay nakakakuha ng espesyal na kahalagahan, na sa pananaw sa makasaysayang malinaw na malawak at mabunga na may isang agarang pangangailangan na isaalang-alang nang detalyado ang mga prinsipyo ng ugnayan ng direktor sa iba pang mga may-akda ng ang kanyang mga pagganap.

Ang pag-aaral na ito ay nakatuon sa isa sa mga aspeto ng mga aktibidad ni Marjanishvili, lalo ang kanyang pakikipagtulungan sa mga artista sa paglikha ng disenyo ng dula-dulaan at, mas malawak, ang imahe ng pagganap.

Ang gawain ni Marjanishvili kasama ang mga artista ay talagang nararapat na mai-iisa para sa espesyal na pagsasaalang-alang. Ang unang mga praktikal na pagtatangka upang lumikha ng isang gawa ng tao teatro ay nauugnay sa pangalan ng Marjanishvili. Ang ideya ng isang pagbubuo ng mga sining sa loob ng balangkas ng isang teatro ay natagpuan ang magkakaibang interpretasyon sa buong buhay ng director, na nagsisimula sa samahan ng Free Theatre noong 1913, na sa katunayan ay isang karaniwang bubong at entablado para sa mga pagtatanghal ng iba`t ibang mga uri at genre, sa naghihingalong hindi natupad na plano ng pagtatanghal sa ilalim ng simboryo ng Tbilisi Circus kung saan nais niyang ipakita sa mundo kung ano ang dapat na isang "synthetic acre ter: tropicalian, makata, juggler, mang-aawit, sportsman". Kung saan

1 Mikhailova A. Larawan ng dula. M., 1978; G. Tovstonogov Ang imahe ng dula - Sa aklat: G. Tovstonogov. Stage mirror, vol. 2. L., 1980; Mga Koleksyon - Artist, yugto, screen. M., 197; Artist, entablado. M., 1978; Teatro ng sine at mga artista sa pelikula - 1975,1976,1977-1978,1979,1980,1981, atbp.

2 Vakhvakhishvili T. II taon kasama si Kote Mardzhanishvili. - "Pampanitikan Georgia", 1972, £ II, p. 72. ang pag-uugali patungo sa dekorasyon ng aksyon sa entablado bilang isa sa pinakamalakas na nagpapahiwatig na paraan ng teatro ay nanatiling pare-pareho. Samakatuwid, ang pagbabago sa mga estetikong programa ay likas na sumasalamin sa mga resulta ng spatial at pandekorasyon na mga paghahanap sa Mardzhanishvili, at bahagyang nakapaloob sa mga ito. Sa katunayan, ang mga interes ng direktor ay hindi limitado sa mga nakamit ng alinman sa isa at tanging direksyong teatro lamang. Kadalasan sa kanyang talambuhay, ang mga pagganap, naiiba sa diwa at mga prinsipyo ng pagtatanghal, ay sumabay sa sunud-sunod. Siyempre, bilang isang resulta ng kung ano ang sinabi, iba-iba rin ang mga uri ng disenyo ng entablado. Sa parehong oras, isang karaniwang tampok ng sulat-kamay ng direktor ng Mardzhanov ay malinaw na minarkahan - binibigyang diin ang anyo ng pagganap, nagpapahiwatig, maliwanag, kamangha-mangha, na makikita sa espesyal: ang mga kinakailangan ng direktor, una sa lahat, sa mga artista, ngunit sa isang malaking lawak sa mga itinakdang tagadisenyo bilang pangunahing mga katulong sa paglikha ng palabas. Gayunpaman, hindi dapat isipin ng isa na ang mga kinakailangan ng reseller sa mga artist ay limitado sa visual na bahagi; ang tanawin sa kanyang mga pagganap ay dapat na parehong sikolohikal at emosyonal. Ang artista ay ang unang katulong ng direktor kapag sa bawat oras na lumilikha ng mga bagong prinsipyo ng komunikasyon sa pagitan ng teatro at madla. Sa wakas, sa pakikipagtulungan ng artista, ipinanganak ang unang materyal na sagisag ng konsepto ng interpretive ng direktor.

Ang pinakamagandang gawa ng V. Sidamon-Eristavi, I. Gamrekeli, P. Otskheli, E. Akhvlediani, L. Gudiashvili at iba pang mga artista na nakapasa sa "Mardzhanishvili school" ay naging kapansin-pansin na mga milyahe sa pag-unlad ng kulturang Georgia. Nagtataglay ng mataas na mga halaga ng pagpapaganda, hindi lamang sila mga bagay ng pag-aaral para sa mga mananalaysay ng sining, ngunit kahit ngayon ay nakakaakit ng malapit na pansin ng mga nagsasanay ng teatro.

Ang malawak na daloy ng kritikal, pang-agham at memoir na panitikan, na ang hitsura nito noong nakaraang dekada ay sanhi ng maraming mga kadahilanan, ginagawang posible upang ganap na ganap na muling likhain ang kadena ng pag-unlad ng senaryo ng Georgia ng Soviet at matukoy ang lawak ng impluwensya ni Marjanishvili dito lugar

Ang limitasyon ng pag-aaral na ito sa Russian-Georgian creative interconnections ng Marjanishvili sa kanyang trabaho sa mga artista ay hindi sinasadya. Ang katotohanan na si Mardzhanishvili ay dumating sa Soviet Georgia bilang isang itinatag, may-edad na master, na ang trabaho hanggang 1922 ay isang mahalagang bahagi ng sining ng Russia, ay mahalaga para sa amin. Ayon kay A. V. Lunacharsky: "Si Konstantin Alexandrovich ay bumalik sa Georgia hindi lamang sa stock ng kaalaman, kasanayan at mga string ng kultura sa kanyang sarili na una niya nang dumating sa mayabang; sa pamamagitan ng teatro ng Russia, kahit na pre-rebolusyonaryo, nakipag-ugnay siya Sa lahat ng sining sa mundo at kultura ng mundo, sinubukan na niya ang kanyang kamay sa pagbubuo ng pinaka-magkakaibang mga sistema ng dula-dulaan, at sa napakalaking kultura na ito ay ibinalik niya ang kanyang henyo sa Soviet Georgia. "

Ang mga biographer ng Mardzhanishvili ay nagtala ng mga mahahalagang yugto ng kanyang landas sa buhay tulad ng paglipat sa Russia noong 1897 at pagbalik sa kanyang tinubuang bayan makalipas ang dalawampu't limang taon. Bilang karagdagan, ang mga pagtatanghal na itinanghal niya sa Moscow, na naging pinuno ng II Georgian Drama Theatre, ay naging makabuluhang mga kaganapan sa kanyang talambuhay. Samakatuwid, natural na pagdating sa sining ng Marjanishvili, malinaw na nasusundan ito

I Kote Mardzhanishvili (Mardzhanov). Malikhaing pamana. Mga alaala. Mga Artikulo, Iulat. Mga artikulo tungkol sa Marjanishvili. Tbilisi, 1958, p. 375. mga hilig at tagpo ng mga tradisyon ng dalawang kultura - Georgian at Russian. Si Mardzhanishvili mismo, na malinaw na nasasabwat ang pagsasanib na ito ng dalawang prinsipyo sa likas na katangian ng kanyang trabaho, sinubukan na tukuyin ito sa lyrical digression ng kanyang mga alaala: "Salamat sa dakilang Russia, binigyan niya ako ng mahusay na pag-unawa - ang kakayahang tumingin sa mga daanan ng kaluluwa ng tao. Ginawa ito ni Dostoevsky. Siya, Russia, tinuruan niya ako na tingnan ang buhay mula sa loob, upang tingnan ito sa pamamagitan ng prisma ng aking kaluluwa; ito ay ginawa ni Vrubel. Tinuruan niya akong makarinig ng walang pag-asa na paghikbi sa aking dibdib - ito ay ginawa ni Scriabin. Salamat sa kanya, ang aking pangalawang bayan, salamat sa kamangha-manghang Russia. Hindi siya cool down para sa isang minuto ang aking Kakhetian dugo, ang dugo ng aking ina. Ang kanyang kamangha-manghang mga nagyeyelong araw ay hindi pumatay sa akin ang mga alaala ng maiinit na bato ng aking mga bundok. Ang kanyang mahiwagang puting gabi ay hindi natagpuan ang madilim na southern velvet na langit, masaganang natatakpan ng mga bituin na may tugtog. Ang kanyang kalmadong mabuting kalikasan ay hindi pinigilan ang aking mga katutubong ritmo nang isang minuto, ugali ng Georgia, walang pigil na paglipad ng pantasya - ito ay ibinigay sa akin ng aking maliit, aking minamahal na Georgia. "^

Ito ay kagiliw-giliw at natural na ang malikhaing kapalaran ng artista ay hindi lamang kinukumpirma ang mga ugat ng kasaysayan ng mga ugnayan sa kultura sa pagitan ng Georgia at Russia, ngunit naging isa rin sa mga paunang haligi sa paglikha ng mga bagong tradisyon: pinag-uusapan natin ang masinsinang pagpapayaman ng ang sining ng dula-dulaan ng mga tao ng USSR bilang isang makasaysayang tampok ng teatro ng Soviet.

Kaugnay sa makitid na sphere ng scenario, maaari itong mailarawan ng isang mahusay na halimbawa. Sa seksyon sa

1 Mardzhanishvili K. 1958, p. 65.

2 Anastasyev A., Boyadzhiev G., Obraztsova I., Rudnitsky K. Innovation ng teatro ng Soviet. M., 1963, p. 7. Sa tatlumpung taon ng libro ni F.Ya.Syrkina at EM Kostina na "theatrical at art sa pandekorasyon ng Rusya" (M., 1978, p. 178) nabasa natin: "Sa pagsasagawa ng mga sinehan, mapapansin ng isang may kaugaliang akitin ang mga artista mula sa ibang mga pambansang republika. Ang Saryan, A. Petripky, P. Otskheli, Y. Gamrekeli at iba pang mga masters ay lumahok sa mga pagtatanghal ng iba't ibang mga teatro ng Moscow at Leningrad. napakahalaga para sa kultura ng sining ng Soviet sa kabuuan. "

Ang kalakaran ay lumago sa isang tradisyon. Sa panahon ng Sobyet, ang mga artista ng Georgia ay nagdisenyo ng halos isang daang mga pagtatanghal sa mga yugto ng kapital lamang, at ang kanilang bilang ay dumarami mula sa bawat panahon. Ang una sa mga taga-disenyo ng entablado ng Georgia na nagtatrabaho sa mga sinehan sa Moscow ay si PG Otskhel, na noong 1931 ay bahagi ng pementong pangkat ng dula batay sa dula ni G. Ibsen na "The Builder of Solness" sa teatro na B. Korsh, nakadirekta ni K. Mardzhanishvili.

Hindi masasabi na ang lugar ng mga malikhaing contact sa pagitan ng direktor at ng artist ay ganap na nahulog sa paningin ng mga mananalaysay ng kanyang sining. Ang ningning ng mga plastik na konsepto, ang pagkakapare-pareho ng tanawin at mga costume sa mga gawa ni Mardzhanishvili na may pangkalahatang istraktura ng aksyon sa entablado ay nag-udyok na bigyang pansin ang gawain ng mga itinakdang tagadisenyo sa halos bawat pag-aaral na nakatuon sa pamana ng teatro ng direktor. Gayunpaman, hanggang ngayon, isang malayang pag-aaral ng isyung ito ay hindi pa nagagawa. Ang isang pagtatangka ng ganitong uri ay isinasagawa sa unang pagkakataon.

Sa parehong oras, ang isang detalyadong pagsusuri ng co-paglikha ng Mardzhanishvili at ang mga artista na nagdisenyo ng kanyang mga pagtatanghal ay nagpapakita ng isang bilang ng mga makabuluhang problema, kapwa makasaysayang at panteorya. Una sa lahat, ito ang tanong ng pagbuo ng mga malikhaing prinsipyo ng Marjanishvili sa iba't ibang mga taon ng kanyang aktibidad at sa proseso ng pagtatrabaho sa isang pagganap. Hindi dapat kalimutan na ang pagbuo ng Marjanishvili bilang isang direktor ay kasabay ng isang panahon ng masinsinang pag-unlad ng pagdidirekta. Samakatuwid, mahalagang maunawaan ang bago na ipinakilala ni Mardzhanishvili sa larangan ng spatial at pandekorasyon na mga ideya ng sining na ito. Nakikipagtulungan sa mga batang artista pagkatapos ng pagtatatag ng kapangyarihan ng Soviet, ipinasa sa kanila ng master ang kanyang mayamang karanasan sa pagtatanghal ng kultura, kung minsan tinutukoy ang kanilang malikhaing tadhana nang mahabang panahon. Imposibleng maitaguyod ang eksaktong lawak ng impluwensya nito, ngunit para sa amin ito ay makabuluhan din kung kailan at paano ito ipinakita. Ang isang tukoy na makasaysayang pag-aaral ng ebolusyon ng mga ideya ng pagtatanghal ni Mardzhanishvili ay nagpapahintulot sa amin na tumagos sa mga kumplikadong mga pattern ng proseso ng paglikha ng kanyang mga pagganap, malinaw na kinikilala ang mga pamamaraan ng kanyang trabaho at mga pakikipag-ugnay sa mga artista, pati na rin ang mga katangiang pinakahalagahan niya -Mga may-akda-tagalista sa iba't ibang yugto ng kanyang karera.

Ang mga sagot sa mga katanungang ito ay mahalaga para sa isang mas tumpak at komprehensibong pag-unawa sa sining ni Marjanishvili, sa partikular, at ang kulturang teatrikal ng kanyang panahon sa pangkalahatan. Ito ang nilalaman ng pag-aaral na ito.

Dapat itakda kung bakit ang pamagat ng disertasyon ay tiyak na relasyon sa teatro ng Russia-Georgian, habang ang aktibidad ng direktor sa Ukraine noong 1919 ay naging, marahil, ang pinaka-kapanapanabik na pahina ng kanyang talambuhay. Ang pagtukoy ng sandali para sa amin ay ang katunayan na ang mga tropa ng mga teatro sa Kiev kung saan itinanghal ang Mardzhanishvili ay Ruso, at samakatuwid \\ / ang koneksyon sa kultura ng Ukraine ay natupad sa pamamagitan ng Russian

Nang hindi isinasaalang-alang ang mahahalagang karanasan na naipon ng direktor bago ang rebolusyon, imposibleng maunawaan ang lohika at regularidad ng kanyang kasunod na pagbuo ng malikhaing at upang makakuha ng isang kumpletong larawan ng sukat ng kanyang mga paghahanap sa espiritu at aesthetic. Pagpapatuloy mula rito, ang pangunahing bahagi ng gawaing ito, na nakatuon sa mga produksyon ng panahon ng Sobyet, ay naunahan ng isang pangkalahatang ideya "seksyon, na kung saan ay nagha-highlight ang pangunahing mga yugto ng ebolusyon ng kanyang diskarte sa imahe ng dula mula sa simula ng kanyang direktoryo ng karera hanggang 1917.

Isang maikling panahon, ilang buwan ng 1919, ang panahon ng aktibidad ng malikhaing sa Soviet Kiev ay naging hindi lamang ang pinaka responsable at panimulaang mahalaga sa talambuhay ni Mardzhanishvili - isang tao at isang artista, ngunit bumubuo din ng isang tiyak na yugto sa ang pag-unlad ng buong batang teatro ng Soviet. Iyon ang dahilan kung bakit sa ikalawang kabanata ng disertasyon, na nakatuon sa panahong ito, itinakda ng kandidato ng disertasyon ang kanyang sarili na gawain ng pagsusuri at pag-aralan, na may posibleng pagkakumpleto ng mga solusyon sa tanawin, ang mga pagtatanghal na inilabas sa oras na iyon.

Ang mga libangan ni Mardzhanishvili sa teatro ay labis na maraming nalalaman, ngunit ganap na mali na bigyang-kahulugan ang mga ito bilang isang uri ng eclecticism. Simula noong 1910s, ang ideya ng paglikha ng isang gawa ng tao na gawa, isang pagganap na ang form na yugto ay isisilang sa proseso ng paggamit ng mga nagpapahiwatig na paraan ng iba't ibang mga sining, ay tumatakbo sa lahat ng gawain ni Marjanishvili. Naturally, ang musika ay gumanap ng isang espesyal na papel sa mga pagtatanghal ng Libreng Teatro. Ang mga unang dekada ng ating siglo ay isang oras ng mapagpasyang pag-update ng tradisyunal na anyo ng musikal na teatro, at narito ang mga eksperimento ng mga pagtatanghal sa musika sa pamamagitan ng mga nangungunang pigura: KS Stanislavsky, VI Nemirovich-Danchenko, VE Meyerhold, A.Ya. Tairov ay mapagpasyahan kahalagahan Nararapat na kabilang sa listahang ito ang KD.Mardzhanishvili. Ang makabagong paghahanap ng direktor sa larangan ng musikal na teatro, sa aming palagay, ay buong ipinahayag sa mga pagtatanghal ng Comic Opera Theater, na nilikha niya noong 1920 sa Petrograd. Ang pansin ay nakatuon sa pinakapahiwatig ng mga ito para sa katangian ng kanyang malikhaing paghahanap at mga prinsipyo sa ikatlong kabanata ng pag-aaral na ito.

Ang mga pagtatanghal na itinanghal ni Mardzhanishvili sa Moscow noong tatlumpung taon ay hindi marami, nakakalat sa mga yugto ng iba't ibang mga sinehan at, sa unang tingin, ay hindi nauugnay sa bawat isa alinman sa magkasunod-sunod o sa kabuuan. Ngunit bawat isa sa kanila ay ang paglikha ng malikhaing pag-iisip ng isa sa mga nagtatag ng Soviet na nagdidirekta sa huling yugto ng kanyang aktibidad at samakatuwid ay nangangailangan ng pansin sa pananaliksik.

Ang pangunahing materyal ng pagsasaliksik ay ang disertasyon ng doktor na Z. Gugushvili na nakatuon sa gawain ng Marjanishvili, at dalawang dami ng nai-publish na pamana ng malikhaing director. Ang pagiging tiyak ng paksa ay nagpapahiwatig ng isang malawak na apela din sa pangunahing mapagkukunan - mga archival at iconographic na materyal na nakatuon sa TsGALI, ang Archive of the October Revolution, ang Archive ng USSR Academy of Science, ang mga museyo ng Theatre, Music at Cinema ng ang Georgian SSR, ang Maly Theatre, ang Moscow Art Theatre, mga sinehan. K.A.Mardzhanishvili at Sh.Rustaveli, ang A.A. Bakhrushin State School of Music, ang Mga Museo ng Ir.Gamrekeli at Z.Akhvlediani, atbp, pati na rin sa pamamahayag at panitikan, modernong mga pagganap ng Mardzhan. Ang ilan sa mga materyales ay ipinakilala sa paggamit ng pang-agham sa unang pagkakataon.

Ang may-akda ay hindi nilayon na ikulong ang kanyang sarili sa pag-aaral na ito ng co-paglikha ni K. Mardzhanishvili sa mga tagadisenyo ng entablado, at sa hinaharap nilalayon niyang ipagpatuloy ito sa materyal ng gawain ng direktor noong pre-rebolusyonaryong panahon, pati na rin ang kanyang mga pagtatanghal sa teatro ng Georgia.

1.1. K. Marx Sa pagpuna sa pilosopiya ng batas ni Hegel: Panimula huli 1843 - Enero 1944 / - K. Marx, F. Engels Soch. Ika-2 ed., Vol. 1, p. 418.

2. Lenin V.I. Kritikal na Tala sa Pambansang Tanong. -Poly.sobr.soch., Vol. 24, p. 115-123.

3. Lenin V.I. Ang pambansang tanong sa aming Program. Buo koleksyon cit., v. 7, p. 233-242.

4. Lenin V.I. Sa kanan ng mga bansa sa pagpapasya sa sarili. - Kumpleto. koleksyon cit., v. 25, p. 255-320.

5. Lenin V.I. Mga gawain ng mga unyon ng kabataan / Talumpati sa III All-Russian Congress ng Russian Communist Youth Union noong Oktubre 2, 1920 Buong. koleksyon, op., vol. 41, p. 298-318 /.

6. Lenin V.I. Draft resolusyon sa kulturang proletaryo. -Full koleksyon cit., v. 41, p. 462. P. Opisyal na mga materyal ng dokumentaryo

7. Programa ng Communist Party ng Unyong Sobyet: Pinagtibay ng XXP Congress ng CPSU. M.: Politizdat, 1976, - 144 p.

8. Mga Kagamitan ng XXU Congress ng CPSU. Moscow: Politizdat, 1976 .-- 256 p.

9. Mga Kagamitan XXUT Kongreso ng CPSU. M.: Politizdat, 1981 .-- 233 p.

11. Sa gawaing pangkasaysayan ng CPSU: Koleksyon ng mga dokumento. Moscow: Politizdat, 1977 .-- 639 pp. Sh. Mga libro

12. Abkhaidze Sh., Shvangiradze N. State Order ng VI Lenin Theatre na pinangalanang pagkatapos ng Rustaveli. Tbilisi: Zarya Vostoka, 1958 .-- 139 p.

13. Mga artista at direktor. Theatrical Russia .- M.: Mga modernong problema, 1928. 456 p .- 168

14. Alibegashvili G. Disenyo ng mga pagtatanghal ng mga sinehan na pinangalanang Sh.Rustaveli at K.Mardzhanishvili. Sa aklat: Georgian Art - Tbilisi: Metsniereba, 1974. - pp. 18-84. / para sa kargamento. wika /.

15. Alpatov M., Gunst E. Nikolay Nikolaevich Sapunov. Moscow: Art, 1965 .-- 48 p.

16. Adlere B. Mga sketch ng teatro. vol. 1, M.: Art, 1977. -567s.

17. Amaglobeli S. Georgian Theatre. M.: GAKhN, 1930 .-- 149 p.

18. Anastasiev A., Boyadzhiev G., Obraztsova A., Rudnitsky K. Pagbabago ng teatro ng Soviet. Moscow: Art, 1963 .-- 367 p.

19. Andreev L. Nagpe-play. Moscow: Art, 1959 .-- 590 p.

20. Andreeva M.F. Pagsusulat Mga alaala. Mga Artikulo Mga Dokumento Art, 1968.798 pp. Z.Yu. Antadze D. Susunod kay Mardzhanishvili. M.: VTO, 1975 .-- 306 p.

21. Argo A.M. Sa aking sariling mga mata. M.: Manunulat ng Sobyet, 1965.230 p.

22. Akhvlediani E. Album. Tbilisi: Ahensya ng Impormasyon sa Georgia, 1980. ZLZ Bachelis T.I. Ang ebolusyon ng yugto ng entablado / mula sa Antoine hanggang Craig /. Sa libro: "Western art. XX siglo". - M.: Nauka, 1978 .-- pp. 148-212.

23. Belevtseva N. Sa pamamagitan ng mga mata ng isang artista. M.: VTO, 1979 .-- 296 p.

24. Belikova P., Knyazeva V. Roerich. Moscow: Young Guard, 1972.

25. Bersenyev N.N. Digest ng mga artikulo. M.: VTO, 1961 .-- 349 p.

26. Harangan A. Sobr. : Op. sa 6 na dami, v.4. L.: Fiksi, 1982.460 p.

27. Vanslov V.V. Fine arts at musikal na teatro. M.: Soviet artist, 1963.196 p.

28. Vasadze A. Ang pamana ni Stanislavsky at ang direksyon ng Rustaveli theatre. Sa libro: "Mga katanungan ng direksyon". - M.: Art, 1954 .-- 464 p.

29. Verikovskaya I.M. Pagbuo ng taga-disenyo ng yugto ng Sobyet sa Ukraine na "Kiev: Naukova Dumka, 1981. 209s / sa Ukrainian. wika /.

30. Volkov N. Vakhtangov. M.: Barko, 1922 .-- 22 p.

31. Volkov N. Mga gabi ng teatro. Moscow: Izd-vo Art, 1966.480 p.

32. Gassner J. Form at Idea sa Contemporary Theatre. M.: Panitikang Panlabas, 1925.- 169

33. Gvozdev A.A. Artista sa teatro. M.-L.: OSHZ-IZOGIZ, 1931.72 p.

34. Gilyarovskaya N. Theatrical at pandekorasyon na sining sa loob ng limang taon. Kazan: Pagsamahin ng Pag-publish at Pagpi-print, 1924 .-- 62s

35. Gorodissky M.P. Solovtsov Theatre pagkatapos ng Himagsikan / 20 taon ng Lesya Ukrainka State Drama Theatre / - Kiev: Mystetsovo, 1946.

36. Gremielaveky I.Ya. Ang komposisyon ng yugto ng entablado sa gawain ng V.A. Simov. Moscow: Art, 1953 .-- 47 p.

37. Gugushvili E.N. Mga araw ng lingguhan at bakasyon ng teatro. Tbilisi: Helovn * ba, 1971. - 256 p.

38. Gugushvili E.N. Kote Marjanishvili. Moscow: Art, 1979. ■ 399s.

39. Gugushvili E.N. "Sa Paws of Life" sa entablado ng Moscow Art Theatre. Sa libro: "Theatrical reality". - Tbilisi: Georgian Theatre Society, 1981. - p. 149-164.

40. Gugushvili E.N. Mga larawan sa teatro. Tbilisi: Khelovneba, 1968. 218 s.

41. Gugushvili E., Janelidze D. Georgian State Drama Theatre na pinangalanang K. Mardzhanishvili. Tbilisi: Zarya Vostoka, 1958 .-- 106 p.

42. Davzzov Y. Elok at Mayakovsky. Ang ilang mga panlipunan at Aesthetic aspeto ng problema "sining at rebolusyon". Sa libro: "Mga Katanungan ng Estetika", isyu 9, - M.: Art, 1969. - p.5-62.

43. Davstsova M.V. Ang mga sanaysay sa kasaysayan ng Russian theatrical at pandekorasyon na sining ng HUL ng unang bahagi ng XX siglo. - M.: Nauka, 1974 .-- 187 p.

44. Danilov S. Gorky sa entablado. Moscow: Art, 1958.283 p.

45. Danilov S. Sanaysay tungkol sa kasaysayan ng dulang drama sa Russia na M.-L., Art, 1948. 588s.

46. \u200b\u200bDeutsch A. Maalamat na pagganap. Sa libro: Voice of Memory, Art, 1966, pp. 179-203.

47. Dolinsky M. Koneksyon ng mga oras. M .: Art, 1976 .-- 327 p.

48. Durylin S.N. N. Radin. M.-L.: Art, 1941 .-- 198 p.

49. Zavadsky Y., Ratner J. Paglilingkod sa mga tao sa bokasyon ng teatro ng Soviet. - Sa libro: "Theatrical pages" .- M.: Art, 1969. p. 3-24.- 170

50. Zakhava B. Vakhtangov at ang kanyang studio. Moscow: Teakino print, 1930.200 p.

51. Zakhava B. Mga Kapanahon.- Moscow: Art, 1969.391 p.

52. Zingerman B. Coryphaei ng direksyon ng Soviet at ang yugto ng mundo. Sa libro: "Mga Katanungan ng teatro". M.: KTO, 1970. - p.86-108.

53. Zolotnitsky D. E "Mga araw at pista opisyal ng dula-dulaan Oktubre. -L.: Art, 1978.255 p.

54. Zolotova N.M. Oras ng mga paghahanap at eksperimento / paglalathala ng mga alaala ng A.A. Rumnev "Ang nakaraan ay lumilipas sa harap ko" /.- Sa libro: "Mga pagpupulong kasama ang nakaraan". M., Soviet Russia, 1976.-p. 380-397.

55. Ibsen G. Mga Nakolektang Gawain. t.1U M.: Art, 1958.-815 p.

56. Ang kasaysayan ng teatro ng dulang Soviet. vol. 1 / 1917-1920 / M.: Nauka, 1966 .-- 408p.

57. Kasaysayan ng teatro ng Soviet. L.: GIKHL, 1933.- 404 p.

58. Knebel M.O. Buong buhay. M.: VTO, 1967 .-- 587 p.

59. Kozintsev G. Malalim na screen. Moscow: Art, 1971. 254 p.

60. Koonen A.G. Mga pahina ng buhay. Moscow: Art, 1975 .-- 455 p.

61. Kryzhitsky G.V. Mga daan sa teatro. M.: VTO, 1976 .-- 320 s

62. Kryzhitsky G.K. K.A.Mardzhanov at teatro ng Russia. M.: VTO, 1958.-176 p.

63. Kryzhitsky G.K. K.A.Mardzhanov Kote Mardzhanishvili. - M.-L.: Art, 1948 .-- 72 p.

64. Kryzhitsky G.K. Mga larawan ng director. M.-L.: Teakinope-chat, 1928 .-- 101 p.

65. Kugel A.R. N. Monakhov. Buhay at sining. M.-L.: Pag-print ng pelikula, 1927 .-- 30 p.

66. Lenin M.F. Limampung taon sa sinehan. M.: VTO, 1957 .-- 187 p.

67. Lithuanian 0. At ganon din. M.: Manunulat ng Sobyet, 1958.-247 p.

68. Lobanov V.M. Eves. M.: Soviet artist, 1968 .-- 296

69. Lomtatidze L. Petre Otskheli. Tbilisi: Khelovneba, 1973. -I22 p. / para sa wika ng kargamento /.

70. Lunacharskaya-Rosenel N.A. Memorya ng puso. Moscow: Art, 1965 .-- 480 p.

71. Lunacharskiy A.V. Mga nakolektang gawa sa 8 dami - v. Z, Moscow: Khudozhestvennaya literatura, 1967.627 p. - 171

72. Lyubomudrov M.N. Ang papel na ginagampanan ni K.A. Mardzhanov sa paghahanap para sa eksena ng Russia. Sa libro: "Sa pinanggalingan ng pagdidirekta". - L.: LGITMiK, 1976.p.272-289.

73. Margolin S. Theatre artist sa loob ng 15 taon. Moscow: OGIZ-IZOGIZ, 1933 .-- 126 p.

74. Mardzhanishvili K.A. Malikhaing pamana. Tbilisi: Dawn of the East, 1958 .-- 579 p.

75. Mardzhanishvili K.A. Malikhaing pamana. Tbilisi: Panitikan at Helovneba, 1966 .-- 624 p.

76. Markov P.A. Vl.I. Nemirovich-Danchenko at ang Yegia musikal na teatro na pinangalanan pagkatapos. Moscow: Art, 1936 .-- 266 p.

77. Markov P. Aklat ng mga alaala. Moscow: Art, 1983 .-- 608 i

78. Markov P. Sa direksyon ni VI Nemirovich-Danchenko sa musikal na teatro. M.: WTO, I960. - 412 p.

79. Meyerhold V.E. Mga Artikulo Mga Talumpati, Mga Sulat. Mga pag-uusap. Bahagi 1, Moscow: Art, 1968 .-- 350 p.

80. Milashevsky V. Kahapon-noong nakaraang araw.- L.: Artist ng RSFSR, 1972.-299s.

81. Mikhailova A.A. Ang imahe ng pagganap. M.: Art, 1978. - 24 "

82. Mokulsky S. 0 teatro. Moscow: Art, 1963 .-- 544 p.

83. Monakhov N. Ang Kwento ng Buhay. L.: Publishing house ng Bolshoi Drama Theatre, 1936. - 318 p.

84. Nemirovich-Danchenko V.I. Mula sa nakaraan M.: 1936 .-- 383 p.

85. Nemirovich-Danchenko V.I. Mga Artikulo Mga Talumpati. Mga pag-uusap. Mga Sulat, v.1.-M.: Art, 1952.443 p.

86. Nikulin L. Mga Tao ng Art na Ruso. M.: Manunulat ng Sobyet, 1947 .-- 269 p.

87. Petker B.Ya. Ito ang mundo ko. Moscow: Art, 1968 .-- 351 p.

88. Petrov N. 5 at 50. M.: VTO, I960. - 554 p.

89. Petrov N. Magiging director ako. Moscow: VTO, 1969 .-- 380 p.

90. Pozharskaya M.N. Ang Russian theatrical at pandekorasyon na sining ng huling bahagi ng ika-19 simula ng ika-20 siglo - M.: Art, 1970 .-- 411 p.

91. Pozharskaya M.N. Nisson Shifrin. M.: Soviet artist, 197! 207 s.

92. Radin N.M. Autobiography, mga artikulo, talumpati, liham at mga alaala tungkol sa Radin. M.: VTO, 1965 .-- 374 p.

93. Rakitina E.B. Anatoly Afanasyevich Arapov. M.: Soviet artist, 1965 .-- 80 p.

94. Rostovtsev M.A. Ang mga hangganan ng buhay - Lenin: State Order of Lenin Academic Maly Opera Theatre, 1939, 177 p.

95. Rudnitsky K.L. Sa direksyon ni Meyerhold - Moscow: Nauka, 1969.-428 p.

96. Satina E.A. Mga alaala. - Tbilisi: Panitikan at Helovne-ba, 1965, 216s.

97. Somov K.A. Mga titik, talaarawan, hatol ng mga kasabay. Moscow: Art, 1979, 624 p.

98. Ang dula na tumawag sa labanan. Mga artikulo at memoir. Kiev; Mystetstvo, 1970 .-- 103 p.

99. Stanislavsky K.S. Ang buhay ko ay nasa art. Moscow: Art, 1972 .-- 534 p.

100. Stroeva M.N. Direktoryong pakikipagsapalaran ni Stanislavsky. I898-I9I1 / M..: Nauka, 1973.376 p.

101. Syrkina F.Ya. Isaac Rabinovich. M.: Soviet artist, 197 214 p.

102. Sfkina F.Ya., Kostina E.M. Russian theatrical at pandekorasyon na sining. Moscow: Art, 1978. - 246 p. 3j95. Mga tala ni Tairov A. Direktor.- Moscow: Chamber Theatre, 1921., 189 p.

103. Teatro at drama / Koleksyon ng mga artikulo /. L.: LGITMiK, 1976, 363 p.

105. Mga artista sa teatro tungkol sa kanilang gawa. M.: Soviet artist, 1973 .-- 424 p.

108. Beskin E. K.A.Mardzhanov "Theatre at Drama" 1933 No. 2

110. Beskin E. Revolution at Theatre Bulletin of Art Workers, 1921 Blg. 7-9

111. Beskin E. "Sa mga paa ng buhay." Moscow Letters Theatre at Art, I9II No. 10, pp. 216-217.

114. Varshavsky, Varakha, Rebbe, Tolmachov, Shchumov. Paglutas ng walang silbi - Sining ng Sobyet, 1931 Abril 7, Blg.

115. Vakhvakhishvili T. Labing isang taon kasama si Kote Mardzhanishvili - Panitikan Georgia, 1972 No. 4, p. 80-86, No. 5 p.84-91, No. 6 p.78-85, No. 7 p.90-96, No. 8 p.91-93, No. 9 p.86-90, Hindi . 10 p.7s 76, No. II p.71-81.

116. Viktorov E. Mga Artista sa Teatro sa loob ng 17 Taong kritiko sa Pampanitikan, 1935 Blg. 5.

117. V.K. Vladimirov. Alaala Oktubre 1949 $ 10.

118. Voznesensky A.N. Dilaw na dyaket ng maskara, I9I3-I9I4 # 4.

120. Voskresensky A. Sa isyu ng mga dekorador at dekorasyon - Theatre at Art, 1902 № 21.

122. Gromov E. Tagapagtatag ng set ng sinehan ng Soviet. 0 sa gawain ng VE Egorov Art, 1974 Blg 5, pp. 39-43.

125. Deutsch A. "Pinagmulan ng tupa". Kiev. 1919 Theatre at Drama, 1935 Blg. 8

128. Ang diwa ni Banquo. "Blue Bird" sa "Solovtsov" Theatre Kievskie Vesti, 1909 Pebrero 17, No. 47.424. "The Life of a Man1" ni Leonid Andreev Odessa leaflet, 1907 Abril 3, No. 77.

129. Zalessky V. Kapag ang katotohanan ng sining ay natakpan ang Teatro, 1952 № 4.

130. Zagorsky M. / M.Z./ "Mascott" Theatre Bulletin, 1919 No. 44

131. Zagorsky M. "0 dalawang pato" at isang "Mouse" sa teatro ng Satir at Operetta Soviet art, 1933 Hunyo 14 K5 27.

132. Zagorsky M. / M.Z./ Meyerhold at Mardzhanov Theatre Moscow, 1922 No. 24 p, 6-8.

133. Siegfried "Singing Birds" / Comic Opera / Bulletin of Theatre and Art, 1921 No. 9 p.2.430. Chekhov's "Ivanov" Ryzhskie vedomosti 1904 Setyembre 22, No. 224

134. Ignatov S. Georgian Theatre Soviet Theatre, 1930 No. 9-10

136. Kandidato. Operetta Mardzhanova. "Boccaccio" Screen, 1922 No. 26 p.8.

137. Karabanov N. "Pantakip ni Pierrette" sa entablado ng Free Theatre Theatre, 1913 № 1382.

138. Kopelev L. Bagong buhay ng dulang Pampanitikan Georgia, 1972 No. II p.82-84.

140. Koshevsky A. 0 "artistikong operetta" Teatro at sining, 1913 № 3 p.59-60.

141. Cool I. "Don Carlos" sa Maly Theatre. Mga Kulay at Ideya Soviet Art, 1933 Mayo 26, No. 24.

142. Cool I. Sa dating pagganap. Schiller sa dalawang sinehan. -Soviet art, 1936 Marso 29, No. 15.

144. Kryzhitsky G. "Fuente Ovehuna" Mardzhanova Theatre, 1957 № 7.

146. Kugel A. / Homo nev / u. ^ / Mga Tala. Reporma ng operetta Theatre at Art, 1913 p I p.19-20.

148. Kuzmin M. "The Game of Interests" / State Theatre of the Comic Opera / Life of Art, 1921 Marso 1st, No. 677-678.

149. Kuzmin M. "Malabar Widow" Life of Art, 1921 2-7ai ay siksik.

150. Kuzmin M. "The Divorced Wife" / State Theatre of Comic Operas / Life of Art, 1921 Oktubre 18, No. 813.

152. Larionov M., Zdanevich I. Bakit pininturahan namin ang ating sarili Argus, 1913 No. 2.

154. Lelkin P. "Mine" Georgy "ng manunulat ng dula sa dula Karpov Irkutsk Provincial Gazette, 1903 Oktubre 4, No. 3538.

155. Lelkin P. "Sa ilalim" ni Maxim Gorky Irkutsk balitang panlalawigan, 1903, Oktubre 10, Blg. 3543.

156. Lopatinekiy V. Pag-install ng mga pagtatanghal ng dula-dulaan sa Moscow -Russian art, 1923 № 2-3.

158. Lutskaya E. Mula sa isang konstelasyong Teatro, 1967 № 9.

159. Lvov J. "Sa mga paa ng buhay" Ramp at buhay, I9II № 10.

161. Mamontov S. Nezlobin Theatre. "The Witch" Ramp and Life, 1909 No. 24.

162. Margolin S. "Fuente Ovehuna" Theatre, 1919 № 9.

163. Markov P. Mga Pagtatanghal ng Rustaveli Theatre sa Moscow Culture and Life, 1947 Blg. 17.

164. Mindlin E. The Art of I. Rabinovich Ogonyok, 1924, No. 22.

168. Nikulin L. Three-dimensionality at Imaginism Theatre Bulletin, 1920 № 55 p.7.

169. Piotrovsky A. Mga sheet ng mga alaala. Mga Sinehan na wala nang Manggagawa at teatro, 1932 Blg. 29-30.

171. Rabinovich M. DR / Liham mula sa Kiev Theatre at Art, 1907 №38.

172. Ravich N. Muling Pagkabuhay ng Ibsen. Ang "Builder Solness" sa teatro sa Moscow b. Korsha Worker at teatro, 1931 № II.

173. Radin E.M. "Builder Solness" Contemporary Theatre, 1931 Blg. 10.

174. Rolland R. Mga tala at memoir Panitikang banyaga, 1966 Blg I p.211.

175. Romm G. "The Mardzhan Shift" Life of Art, 1920 Hunyo 13.

176. Sadko. 0 saradong teatro at bukas na letrang Theatre Bulletin 1920 № 50 p.9.

177. Stark E. "Singing Birds" Theatre Bulletin, 1921 No. 9 p.2.

178. Strigalev A. "Stepan Razin sa sining ng rebolusyong Artist, 1971 № II

180. Talnikov D. "Builder Solness" sa teatro B. Korsh Soviet theatre, 1931 No. 2/3.

183. Turkin N. Mga pagkakamali ng pagpuna Teatralnaya Gazeta, 1913 $ 5.

184. Tef-Tzf. "Princess Malen" Odessa News, 1908 Setyembre 4, № 7510.

188. Zetkin K. Heinrich Ibsen Panitikang Pang-banyaga, 1956 Blg. 5 p.157.

190. Chagovets V. "Lorenzacchio" A. de Mgassé, Theatre ng Solovtsov Kievskaya Mysl, 1907 Setyembre 26, № 244.

194. Efros N. "Peer Gynt" Rampa and Life, 1912 No. 42 p.5-8.

196. Efros A. Artist at Stage Culture ng Theatre, 1921 No. I p.1G "

197. Efros N. Theatrical Sketches Life, 1922 № I.

198. Yuzhin A.I. 0 Georgian Theatre at Musika, 1923 No. 6/9 /

201. Yaron G. Chronicle ng operetta Evening Moscow, 1934 Enero 3. Mga materyal at disertasyon ng archival

202. Abezgaus Iz.V. Kulturang opera ng Russia sa bisperas ng Oktubre, Moscow, 1954, Ph.D. thesis.

203. Azrov A. Mga alaala ng pakikipagtulungan kay K.A. Mardzhanov. Museyo ng Teatro, Musika at Sinehan ng Georgia, f.1, d.18, 6 14607.

204. V. I. Andzhaparidze. Pagsasalita sa gabi bilang memorya ng K.A. Mardzhanishvili noong Mayo 31, 1962, WTO. / transcript /. Museyo ng Teatro, Wika at Sinehan ng Georgia, f. Ako, d.18 6 - 15379.

205. Arapov A. Autobiography. TSGALI, Arapov, f. 2350, op. 1, f.x. 134.

206. Arapov A. Album na may mga sketch. Ibid, f. X. III.

207. Arapov. Mga alaala. TsGALI, Fedorov, file 2579, op.1, f.x.2 £ - 5.7. Arapov A. "Sa papel na ginagampanan ng artista sa teatro" / manuskrito ng artikulo /. 1930s. TsGALI, Arapov, f., 2350, sa. Ako, e.kh. 130.

208. Arapov A. Mga sketch ng kasuotan para sa "Don Carlos". ibid, f.x. 31.

210. A. Akhmeteli. Sanaysay tungkol sa kasaysayan ng teatro ng Georgia na pinangalanang S. Bustaveli. TsGALI, f. 2503 / Glebov /, op. 1, f.x.565.

211. Bronstein G.H. Mga bayani ng sandali. / Mga alaala ng isang manonood /. Manuscript Department ng Lenin State Public Library, f.218, blg. 856.

212. Gogoleva E. Talumpati sa gabi ng anibersaryo bilang memorya ng K.A.Maj dzhanishvili noong Mayo 31, 1962. WTO / transcript /. Museyo ng Teatro, Musika at Sinehan ng Georgia, f. Ako, sheet 18, 6 - 15376.

213. Golubeva 0. Mga alaala ng Libreng Teatro. TSGALI, f. 2016, op. 1, f.x. 276.

214. Donauri E. Tungkol sa K.A. Mardzhanov. Mayo 12, 1962. TsGALI, F. Pole-vitskaya E.A. Bilang 2745, op.1, f.x. 277.

216. V. V. Ivanov Ang mga unang eksperimento sa paglikha ng isang malungkot na pagganap ng Soviet / Shakespeare at Schiller sa yugto ng Russian Soviet noong unang bahagi ng 20 /. Ph.D. thesis. M. 1978.

217. Kara-Murza S. Konstantin Alexandrovich Mardzhanov. Mga paraan ng pag-unlad ng pagdidirekta ng teatro. ang departamento ng sulat-kamay ng Lenin All-Union Public Library, file na 561, silid XIII.

218. Koonen A. Mga alaala ni K.A.Mardzhanov. TsGALI, f. 2768, op. 1, f.x. 67.

219. Kryzhitsky G.V. Pagsasalita sa gabi bilang memorya ng K.A. Mardzhanishvili sa WTO noong Mayo 31, 1962. Museum of Theatre, Music and Cinema of Georgia, f.1, d.18, b - 15376.

220. Kundzin K.E. Kasaysayan ng teatro ng Latvian. Disertasyon ng doktor. bm., 1969.

221. Lenin M. Pagsasalita sa serbisyong libing ng sibil para kay Mardzhanov sa Maly Theatre. Transcript. - Museyo ng Teatro, Musika at Sinehan ng Georgia, f. Ako, d. 18, 6 - 14879.

222. V.K. Litvinenko. Ang buhay ay parang buhay. Mga alaala. 1966. -TSGALI, f. 1337, f.x. 16.

223. Lundberg E. Tsut at ang pamana ng panginoon. Museyo ng Teatro, Musika at Sinehan ng Georgia, f. Ako, d. 18, 6 - 20644/8, 21563.

224. K.A. Mardzhanishvili. Liham mula sa Zhivokini hanggang sa N.D. b.d 1910 - Tsuzei ng teatro, musika at sinehan ng Georgia, f. 1, d. 18, 6 - 20814.

225. Mardzhanishvili K.A. Comic opera theatre / Dalawang salita tungkol sa mga paraan ng teatro at ang kahulugan nito /. - b Oktubre 1920 - LGALI, f.6047, op.Z, f.28, \u200b\u200bl.22, 23.

226. K.A. Mardzhanishvili. Application sa departamento ng pang-ekonomiya ng VAEIS. -18 Mayo 1921. LGALI, f.6047, op.4, d.280, l.4.

227. Marjanishvili. Mga talaarawan ng pag-eensayo. ^ Mga Larong Nakakainteres "sa Sh. Rustaveli Theatre. Tsuzei Theatre, Bubble at Cinema of Georgia, f.1, d.18, 6 - I50I9.

228. Mardzhanishvili K.A. Talumpati sa isang pagpupulong ng mga pinuno at pinuno ng mga lupon ng drama ng mga club ng mga manggagawa ng Tiflis noong Abril 22, 1929. Tsuzei ng teatro, musika at sinehan ng Georgia / transcript /, f.1, d.18, 6 - 17687 .

229. K.A. Mardzhanishvili. Mga slideshow para sa dulang "Shine the Stars". -1932 Ibid, 6 - 3441-3442.

231. Marshak N. Mga alaala ni K. Mardzhanishvili,% ng teatro, musika at sinehan sa Georgia, f.1, d.18, 6 - 16544. - 180

232. Machavariani I. Georgian Soviet Theatre. / Ang pangunahing paraan ng pag-unlad 1926-1941 /. Disertasyon ng doktor. TB. 1968.

233. Movshenson A.G. Mga materyales para sa kasaysayan ng mga sinehan ng Leningrad. 25.X.I9I7 7.XI.1937 / Sa loob ng 20 taon pagkatapos ng Oktubre /. - Museyo ng Teatro, Musika at Sinehan, f, I, d.18, 6 - 12860.

234. Mokulsky S.S. Mga alaala ni Mardzhanov sa Ukraine noong 1919. TsGALI, f. 2579, op. 1, f.x.852.

235. Morskoy D.L. Mga alaala ni K.A. Mardzhanov. TsGALI, f.2698, op.1, f.x. 23.

236. Pagtalakay sa paglilibot sa II State Drama Theatre ng Georgia sa Moscow. - Archive ng USSR Academy of Science, f. 358, d.189, FG 5/1, NG I4 / I, NG 18/3, FG 18/3.

237. Popov N.A. Guss theatre artist ng XX siglo. Album. TsGALI, f. 837, op. 2, f, x. 1322.

238. Simov V. Mga sheet ng pagsubok ng aktor. 1913 State Central Theatre Museum na pinangalanang mula A.A. Bakhrushin, f, 158,137040.

239. Simov V. Paglalahad ng ika-1 na kilos na "Mga Pantakip ni Pierrette" b.d, f. 251, No. 3. GNUTI mi- A.A. Bdhrushii A.

240. Sushkevich V.M. Mga alaala sa gawa ni K.A. Mardzhanov sa Moscow Art Theatre. -TSGALI, f. 2579, op. 1, f.x. 852.

241. Talnikov D.L. Autobiography. ang departamento ng sulat-kamay ng Lenin State Public Library, f.218, blg. 856.

242. Ushin N.A. Mga alaala ni K.A. Mardzhanov. TsGALI, f. 2579, sa. Ako, e.kh. 852.

243. V. V. Fedorov. Pag-entry sa talaarawan tungkol kay K.A. Mardzhanov. TSGALI, f. 2579, sa. Ako, e.kh. 24.

244. G. I. Kharatashvili. Sa pag-aaral ng aktibidad ng direktoryo K. Mardzhanishvili. TB. 1365 Ph.D. thesis.

245. Khorol V. Kiev Russian Drama Theatre ng NN Solovtsov. Ph.D. thesis. K. 1953.

246. Khorol V.K. K.A.Mardzhanov sa Kiev 1907-1908. TsGALI, f. 2371 / Yureneva /, op. 1, f.x. 402.

247. Chkheidze D. Mga alaala. Museyo ng Teatro, Musika at Sinehan ng Georgia, f. Ako, d. 18, 6 - 20580/74, 20892/257.

248. T.A. Shalamberidze Pag-apruba ng uri ng trahedya at heroic drama sa teatro ng Georgia sa 1920 noong 1920 at unang bahagi ng XX. Ph.D. thesis. - Tbilisi, 1974.

249. Yureneva V.L. Pagrekord ng isang talumpati sa radyo. Kiev. % zey-181 ng teatro, musika at sinehan ng Georgia, f.I, d. 18, b 12994.5.49. Yaron G. Naitala ang pagsasalita sa gabi bilang alaala kay K.A. Mardzhanishvili. - TSGALI, f. 2616, op. 1, f.x. 32.

Ang mga "Jewel" ng Parisian, Moscow at New York ni Balanchine

Berde! Pula! Maputi! Ang isang tunay na nakamamanghang palabas ay ang International cast of Jewels ng Balanchine (itinanghal ng Lincoln Center Festival, unang ipinakita noong Martes ng gabi). Sa entablado ng teatro. Si David Koch, kung saan unang nakita ng mga Jewels ang ilaw ng rampa limampung taon na ang nakalilipas (pagkatapos ang teatro na ito ay tinawag na New York State Theatre), ang grupo ng mga mananayaw mula sa Paris Opera ("Emeralds"), New York City Ballet ("Rubies" ) at ang Bolshoi Ballet ("Mga diamante").

Ang magkakahiwalay na mga kulay ng mga hiyas ay nakilala ang bawat isa sa entablado upang ibahin ito sa isang uri ng bandila ng tricolor. Karamihan sa mga nauugnay kay Balanchine (1904-1983), ang tatlong tropa na ito ay kumakatawan sa tatlong pinakamahalagang bansa sa kanyang karera. Natuto siyang sumayaw at mag-entablado ng mga ballet sa Russia, kung saan siya nakatira hanggang 1924; naabot niya ang maagang pagkahinog ng malikhaing sa Pransya, lalo na, nagtatrabaho sa ilalim ng pangangalaga ng Russian Ballet ni Diaghilev; at sa New York, kasama si Lincoln Kerstein, itinatag niya ang School of American Ballet - noong 1933 at City Ballet - noong 1948.

Ang "Emeralds" sa musika ni Fauré ay palaging itinuturing na "Pranses". Ang "Rubies" sa musika ni Stravinsky ay ang quintessence ng New York - ang kanilang bilis, "density" at modernisidad ng jazz na katangian ng lungsod na ito kaysa sa mismong bansa. At ang "Mga diamante" sa musika ng Tchaikovsky ay unang nag-uugnay sa mga walang katapusang landscape ng Russia, at sa huli - ang mga kamangha-manghang lungsod ng imperyal. Sa pangkalahatan, mas pamilyar at mas mabuti na panoorin ang isang tropa na nagpapakita ng iba't ibang mga posibilidad na kinakailangan upang maisayaw ang lahat ng tatlong bahagi. Ito mismo ang ginagawa ng lahat ng mga tropa mula sa Russian St. Petersburg hanggang Seattle. Ngunit ang mga pagdiriwang na nagdiriwang ng mga anibersaryo ay karapat-dapat sa isang espesyal na "gamutin" upang maihatid.

Posibleng sumasalamin sa kung gaano malinaw na ang mga indibidwal na katangian ng bawat tropa ay ipinakita sa mga Jewels, posible sa pagsasama noong Linggo, kasama ang Big at New York City ballet na nagbabago ng mga lugar sa Rubies at Diamonds, at ang mga Parisian at Bolshoi, bilang karagdagan dito, baguhin din ang kanilang mga komposisyon. Noong Martes, na may isang kamangha-manghang pagganap bilang prima ballerina sa Diamonds, ang soloista ng Bolshoi na si Olga Smirnova ay eksaktong ipinakita ang antas na dapat ay nasa mga pagdiriwang, habang ang tatlong nangungunang soloista sa Rubies, na ipinakita ng City Ballet, ay sina Megan Fairchild, Joaquin de Luz, Teresa Reichlen - nagpakita ng isang halimbawa ng huwarang pagpapatupad ng kung ano ang pinakamahusay na ginagawa ng koponan ng "tahanan".

Madaling makita kung paano ang istilo ng Bolshoi at ang istilo ng ballet ng Lungsod ay may magkatulad: ang haba ng "mga parirala", ang marangyang pagkakayari, napakalaking kapangyarihan, ang malamig na pag-aayos ng mga accent na may isang shifted balanse. Ang istilong Parisian, lubos na matikas, naging hindi masyadong Balanchine, na pangunahing nararamdaman ng mga kababaihan sa kanilang mabagsik na paraan ng "pagbigkas" ng teksto at mga anti-musikal na dinamika ng mga paggalaw (mapaglarong pagkupas sa mga pansamantalang transisyon, "sobrang pag-overshooting" sa pamamagitan ng mahalaga mga linear na konstruksyon). Ang "Emeralds", bagaman ang Gaulish, ay hindi nauugnay sa Paris, tila nagmula sila sa mala-Fontainebleau na mga gilid ng kagubatan, sa kabila ng katotohanang ipinapakita ng mga tagaganap ang gloss na likas sa isang malaking lungsod.

Si Ms Smirnova, bata pa rin, ay sumayaw ng mga Diamonds sa kauna-unahang pagkakataon noong 2012, sa simula pa lamang ng kanyang karera. Ang mga magagandang arko na bumubuo sa kanyang nakataas na mga braso, ang biyayang hinahawak at pinihit niya ang kanyang ulo, ang naka-bold, malinaw na binibigyang diin ang mga paggalaw ng kanyang mala-arc na mga paa - lahat ng ito ay nakamamanghang impresyon. Kamangha-manghang ginampanan niya ang kanyang tungkulin - mula sa chivalrous, puno ng misteryong romantikismo hanggang sa nakasisilaw na tagumpay ng mga classics. Ang kanyang kapareha na si Semyon Chudin, ay nakakuha ng higit na kumpiyansa kumpara sa kanyang mga pagtatanghal tatlong taon na ang nakalilipas, sa huling paglilibot sa New York ng Bolshoi.

Ang napakatalino, malikot, dalubhasang pagganap ni Ms. Reichlen ng bahagi ng soloista sa Rubies ay matagal nang tila naayos na. Ang kagiliw-giliw na pagsalig sa sarili ni Monsieur de Luce na mabisa. Nagulat si Ms. Fairchild. Tulad ng nangyari sa iba pang mga kasalukuyang pagganap, biglang, sa kabuuan at kalayaan nito, ang kanyang pagiging indibidwal ay nahayag at namulaklak: ipinakita niya ang kanyang sarili na maging isang matanda, mapagpasya, kaakit-akit na malakas, tunay na nakakatawang mananayaw.

Walang sinuman ang nagtrabaho nang mas mahirap kaysa sa Balanchine upang baguhin ang walang balangkas, "dalisay" na sayaw sa isang kamangha-manghang pagganap sa teatro. Siya ay, tulad ng malinaw na nakikita sa ilan sa kanyang mga gawa, din ang pinakadakilang manunulat ng ballet: walang kontradiksyon dito, sapagkat ang drama ay tumatagal din sa kanyang mga walang pakundong mga opsy. Ang "Jewels", na madalas na tinatawag na unang buong-haba na abstract ballet, ay higit na iginawad kapag nakikita sila bilang isang koleksyon ng iba't ibang mga kwento, sitwasyon, at mundo. Ang tatlong bahagi ng ballet na ito, kahit na hindi katulad ng bawat isa, ay magkakaugnay. Sa bawat isa sa kanila, ang mga mananayaw ay patuloy na gumagalaw mula sa posisyon na "pasulong na liko" - na nakatiklop ang mga kamay at nakausli, tulad ng sungay ng unicorn, - sa malawak, "bukas", paatras na mga paggalaw ng baluktot. At sa bawat isa ay mayroong isang pas de deux, kung saan ang ballerina ay kahawig ng ilang uri ng mahiwagang walang pigil na "hayop", na pinapanatili ng kasosyo sa isang magalang na distansya mula sa kanya.

Ang mga tropa ng Europa, kahit na sumunod sila sa orihinal na scheme ng kulay at accent na "alahas", nagdala ng kanilang mga kasuotan - Christian Lacroix (sa "Emeralds") at Elena Zaitseva (sa "Mga diamante"). Hangga't pinapanatili ng City Ballet ang orihinal na mga costume na nilikha ng Karinskaya, ang mga lokal na madla ay malamang na maging prejudised laban sa mga kahalili. (Ang haute couture cyan blue ni Lacroix ay mukhang partikular na hindi naaangkop.)

Gayunpaman, ang mga panauhin ay malamang na tumitig na may katulad na poot sa tatlong mga hanay ng City Ballet (nilikha ni Peter Harvey noong 2004, sila ay mas magaspang na accent kaysa sa kanyang orihinal, 1967, na mukhang mahusay sa St. Petersburg Mariinsky Theatre). Pinaghihinalaan ko na ang isang mas malapit na pagsusuri ay isisiwalat na ang Paris Opera at ang Bolshoi Ballet ay gumanap ng Emeralds at Diamonds na may ilang mga pagkakaiba sa teksto na tinanggap ngayon sa City Ballet.

Ang "Jewels" ay matagal nang naging isang kahanga-hangang "pagpapakilala" sa tula ng ballet, ngunit sa ating siglo lamang sila nakapasok - at napakabilis - sa international ballet repertoire. Noong Martes, sa pag-abot ng huling bow sa kanilang rurok, ang mga artista ng tatlong tropa ay sumali sa entablado ng kanilang mga artistikong direktor - Aurelie Dupont (Paris Opera), Peter Martins (City Ballet) at Makhar Vaziev (Bolshoi): isang tunay na "Hearty Pagkakasundo "ginawa mismo sa aming mga mata.

Alastair Macaulay
New York Times, 21.07.2017

Isinalin ni Natalia Shadrina

Vladimir Urin (1947) - CEO ng Bolshoi Theatre mula noong Hulyo 2013. Mula 1995 hanggang 2013, siya ang pangkalahatang direktor ng Stanislavsky at Nemirovich Danchenko Moscow Academic Musical Theatre. Sa panahong ito, ayon sa maraming eksperto, maraming beses na may malinaw na patakaran sa repertoire at kanilang sariling mga maliliwanag na bituin - kapwa sa opera at sa ballet.

Anatoly Iksanov (1952) - Pangkalahatang Direktor ng Bolshoi Theatre noong 2000-2013. Noong 1978-1998 nagtrabaho siya bilang punong tagapangasiwa, representante direktor, direktor ng Leningrad Bolshoi Drama Theater na pinangalanang kay M. Gorky (ngayon ay ang Bolshoi Drama Theater na pinangalanang G. Tovstonogov, BDT), ang Kultura TV channel.

Sa ilalim ng Iksanov, isang Bagong Yugto ay binuksan, at ang muling pagtatayo ng teatro ay nakumpleto. Ang panahong ito ay minarkahan din ng isang malaking bilang ng mga iskandalo at insidente.

Vladimir Vasiliev (1940) - artistic director - direktor ng Bolshoi Theatre noong 1995-2000. Ballet dancer, choreographer, guro, People's Artist ng USSR. Sa tropa ng ballet ng Bolshoi Theatre - mula 1958, noong 1958-1988 -.

Sa ilalim niya, isang modernong sistema ng kontrata ang naaprubahan sa teatro; ang mga tradisyon ng mga pagganap ng benepisyo ay binuhay muli: corps de ballet, chorus at orchestra; ang sariling video studio ng teatro ay inayos at isang permanenteng siklo ng mga programa ay inilabas sa Kultura TV channel; isang serbisyo sa pamamahayag ang nilikha at ang opisyal na website ng Bolshoi Theatre ay inilunsad sa Internet; pinalawak na mga aktibidad sa pag-publish.

Vladimir Kokonin (1938) - Pangkalahatang Direktor ng Bolshoi Theatre noong 1991-1995, mula 1995 hanggang 2000 - Executive Director. Pinarangalan ang Artist ng Russian Federation. Sinimulan niya ang kanyang trabaho sa Bolshoi Theatre noong 1967 bilang isang orchestra artist. Nagtrabaho siya sa Ministry of Culture ng USSR, ay ang deputy director ng All-Union concert na paglalakbay sa asosasyon na "State Concert ng USSR". Mula 1981 hanggang 1986 siya ay deputy director para sa repertoire, isang miyembro ng artistic council ng Bolshoi Theatre.

Sa ilalim ng Kokonin, ang katayuan ng teatro ay naaprubahan bilang isang partikular na mahalagang bagay na pangkulturang pang-estado na may direktang pagpapasakop sa gobyerno ng Russian Federation.

Mga direktor ng masining na Opera

Makvala Kasrashvili (1942) - Direktor ng malikhaing mga koponan ng Bolshoi Opera Company mula pa noong 2000. People's Artist ng USSR, manureate ng State Prize ng Russia. Noong 1966 nagtapos siya mula sa Tbilisi State Conservatory (klase ni Vera Davydova). Sa parehong taon ay nag-debut siya sa Bolshoi Theatre.

Vladimir Andropov (1946) - Artistic Director ng Bolshoi Opera Company mula 2000 hanggang 2002. People's Artist ng Russia. Noong 1978 ay napasok siya sa Bolshoi Theatre bilang konduktor at masining na direktor ng orkestra ng entablado. Sa Bolshoi Theatre itinanghal niya ang opera na The Beautiful Miller at ang mga ballet na Insomnia, The Queen of Spades at Passacaglia. Mula noong 2009 ay pinangunahan niya ang National Academic Orchestra of Folk Instruments ng Russia na pinangalanan pagkatapos ng N.P. Osipov.

Yuri Grigoriev (1939) - artistikong direktor ng opera ng Bolshoi Theatre mula 1999 hanggang 2000. People's Artist ng Russia. Noong 1968-1990 siya ay soloista ng Bolshoi Theatre ng USSR at ang Kremlin Palace of Congresses. Mula noong 1990 ay kumanta siya sa mga yugto ng opera house sa Russia at sa ibang bansa. Mula noong 1979 nagtuturo siya sa departamento ng solo na pagkanta ng Moscow Conservatory, mula noong 1996 - propesor.

Bela Rudenko (1933) - Artistic Director ng Bolshoi Theatre Opera Company mula 1995 hanggang 1998. Noong 1973 siya ay naging soloist ng Bolshoi Theatre. Ginampanan ang mga tungkulin ni Lyudmila sa opera ni Mikhail Glinka na Ruslan at Lyudmila, Natasha Rostova (Digmaan at Kapayapaan), Yolan (Milan), Rosina The Barber of Seville), Violetta La Traviata), Lucia Lucia de Lammermoor) at marami pang iba. Nagtanghal siya sa entablado ng Bolshoi Theatre hanggang 1988.

Alexander Lazarev (1945) - masining na direktor ng opera at punong konduktor ng Bolshoi Theatre mula 1987 hanggang 1995. Konduktor ng symphony sa Opera, guro, People's Artist ng Russia. Nagturo sa Kagawaran ng Opera at Symphony Pagsasagawa ng Orchestral Faculty ng Moscow Conservatory. Gumaganap bilang isang konduktor sa panauhin kasama ang mga nangungunang symphony orkestra at mga pangkat ng opera.

Mga artistikong direktor ng ballet troupe

Si Galina Stepanenko (1966) ay ang artista na artista na director ng ballet troupe mula Enero 2013. Naging kasama ang Bolshoi Ballet Company mula pa noong 1990. Mula noong Disyembre 2012 - guro-tutor

Sergei Filin (1970) - Artistic Director ng Bolshoi Ballet Company mula pa noong 2011. People's Artist ng Russia. Noong 1988-2008 nagtrabaho siya bilang isang soloist ng ballet sa tropa ng Bolshoi Theatre. Noong 2008 2011 siya ang pinuno ng ballet troupe ng Moscow Academic Musical Theatre na pinangalanan pagkatapos ng I. K.S. Stanislavsky at Vl. I Nemirovich Danchenko.

Yuri Burlaka (1968) - Artistic Director ng Bolshoi Ballet Company noong 2009-2011. ... Nakipagtulungan sa Bolshoi Theatre mula pa noong 2008. Noong 1986 2006 siya ang nangungunang soloist ng Regional State Theater ng Moscow na "Russian Ballet" sa ilalim ng direksyon ni Vyacheslav Gordeev. Mula noong 2006 siya ay naging isang guro at tagapagturo, mula noong Abril 2007 ay nagtrabaho siya bilang artistikong direktor ng Russian Ballet Theatre.

Si Alexei Ratmansky ay artistikong direktor ng Bolshoi Ballet Company noong 2004-2009. Pinarangalan ang Artist ng Ukraine. Noong 1986-1992 at noong 1995-1997 siya ay soloista kasama ang ballet troupe ng Kiev Opera at Ballet Theatre (National Opera ng Ukraine) na pinangalanang pagkatapos ng T.G. Shevchenko. Noong 1992-1995 nagtrabaho siya kasama ang Royal Winnipeg Ballet sa Canada. Noong 1997 ay napasok siya sa Royal Danish Ballet, kung saan ginampanan niya ang mga nangungunang tungkulin. Mula noong 2009 - (American Ballet Theatre).

Boris Akimov (1946) - Artistic Director ng Bolshoi Ballet Company noong 2000-2003. People's Artist ng USSR. Kasama sa Bolshoi Ballet Company mula pa noong 1965. Mula noong 1989 - guro at ballet master ng Bolshoi Theatre. Noong 2001 2005 siya ay isang propesor sa Moscow State Academy of Choreography. Mula noong 2013, siya ay naging Tagapangulo ng Artistic Council ng Bolshoi Ballet Company.

Alexey Fadeechev (1960) - artistikong director ng State Academic Bolshoi Theatre ballet noong 1998-2000 People's Artist ng Russia. Mula pa noong 1978 siya ay naging soloista sa Bolshoi Ballet. Noong 2001 ay inayos niya ang entreprise na Dance Theater ni Alexei Fadeechev.

Alexander Bogatyrev (1949 1998) - kumikilos na artistic director ng ballet troupe noong 1997-1998. Artist ng Tao ng RSFSR. Mula noong 1969 siya ay naging soloista sa Bolshoi Ballet Company. Noong 1995-1997, siya ang tagapamahala ng Bolshoi Ballet Company.

Vyacheslav Gordeev (1948) - namuno sa Bolshoi Ballet Company noong 1995-1997. People's Artist ng USSR. Noong 1968-1989 sumayaw siya kasama ang tropa ng Bolshoi Theatre. Mula noong 1998 - Propesor ng Russian Academy of Slavic Culture. Artistic director ng Moscow Regional State Theater na "Russian Ballet".

Yuri Grigorovich (1927) - masining na direktor ng ballet troupe noong 1988-1995. Ballet master at koreograpo, guro, People's Artist ng USSR. Mula 1964 nagsilbi siya bilang punong ballet master ng Bolshoi Theatre. Mula noong 2008 siya ay naging isang koreograpo sa Bolshoi Ballet Company. Mula noong 1988 siya ay pinuno ng departamento ng koreograpo sa Moscow State Academy of Choreography.

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa mga bukas na mapagkukunan

Ang gusali ng teatro ay itinayo noong 1783-87 (ang harapan ay nakumpleto noong 1802) sa St. Petersburg (arkitekto na G. Quarenghi) sa tradisyon ng antigong arkitektura.
Ang Hermitary Theatre ay gumanap ng isang makabuluhang papel sa pagpapaunlad ng kulturang theatrical at musikal ng Russia sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang mga bola, masquerade ay gaganapin dito, ang mga amateur na pagganap ay ginanap (ng maharlika ng korte), Italyano, Pranses (karamihan sa komiks) at mga opera ng Russia, itinanghal na mga pagtatanghal, gumanap ang mga kumpanyang Russian, French, German, Italian opera at ballet.
Binuksan ito noong Nobyembre 22, 1785 (bago matapos ang konstruksyon) kasama ang comic opera ni M. M. Sokolovsky "The Miller - isang mangkukulam, isang manloloko at isang matchmaker." Ang mga opera na "The Barber of Seville, o Vain Precaution" ni Paisiello, "Richard the Lionheart" ni Gretry at iba pa ay ginanap sa entablado ng teatro (mga kompositor na D. Cimarosa, V. Martin-i-Solera, G. Sarti, Ang VA Pashkevich ay lumikha ng isang bilang ng mga opera na espesyal para sa Hermitage Theater). Ang mga madramang pagganap ay itinanghal - "Nanina" at "Adelaide de Teclin" ni Voltaire, "Sinungaling" ni Corneille, "Bourgeois in the Nobility" at "Tartuffe" ni Moliere, "School of Scandal" ni Sheridan, "Minor" ni Fonvizin, atbp.
Ang mga kilalang dramatikong artista ay gumanap - I. A. Dmitrevsky, J. Ofren, P. A. Plavilshchikov, S. N. Sandunov, T. M. Troepolskaya, J. D. Shumsky, A. S. Yakovlev, mga mang-aawit - K. Gabrielli, AM Krutitsky, VM Samoilov, ES Sandunova, LR Todi at mga mananayaw - LA Duport, C. Le Pic, G. Rossi at iba pa. Isinulat ni P. Gonzaga.
Noong ika-19 na siglo, ang Hermitage Theatre ay unti-unting nabulok, ang mga pagtatanghal ay itinanghal nang hindi regular. Ang gusali ay paulit-ulit na naibalik (mga arkitekto ng L. I. Charlemagne, D. I. Visconti, K. I. Rossi, A. I. Stakenshneider).
Matapos ang isang pangunahing pagsasaayos, na nagsimula noong 1895 sa ilalim ng direksyon ng arkitekto ng korte na si AF Krasovsky (na naghahangad na ibalik ang teatro sa "pagtingin sa Quarengiev"), ang Hermitage Theatre ay binuksan noong 16 Enero 1898 kasama ang vaudeville Diplomat nina Scribe at Delavigne at isang ballet suite sa musika ni L. Delibes.

Noong 1898-1909 ang teatro ay itinanghal na dula ni A.S. Griboyedov, N.V. Gogol, A.N. Ostrovsky, I.S.Turgenev at iba pa, ang opera na "Revenge of Cupid" ni A.S. Taneyev, "Mozart at Salieri" Rimsky-Korsakov, mga sipi mula sa opera na "Boris Godunov "; Serov's Judith, Lohengrin, Romeo at Juliet, Faust; Ang Boeph's Mephistopheles, Offenbach's Tales of Hoffmann, Berlioz's Trojans sa Carthage, ballet ng Bayer na The Puppet Fairy, Glazunov's Seasons, atbp.
Maraming mga pangunahing tagapalabas ang lumahok sa mga pagtatanghal: mga dramatikong artista - K.A. Varlamov, V.N.Davydov, A.P. Lensky, E.K. Leshkovskaya, M.G.Savina, HP Sazonov, G.N. Fedotova, A. I. Yuzhin, Yu. M. Yuriev; mga mang-aawit - I. A. Alchevsky, A. Yu. Bolska, A. M. Davydov, M. I. Dolina, I. V. Ershov, M. D. Kamenskaya, A. M. Labinsky, F. V. Litvin, K. T. Serebryakov, M. A. Slavina, L. V. Sobinov, I. V. Tartakov, N. N. at M. I. Figner, F. I. Shalyapin; mananayaw ng ballet - M.F.Kshesinskaya, S.G. at N.G. Legat, A.P. Pavlova, O. I. Preobrazhenskaya, V.A. Ya.Golovin, K.A.Korovin at iba pa.
Matapos ang Oktubre Revolution noong 1917, ang unang Workers 'University ng bansa ay binuksan sa Hermitage Theater. Ang mga lektura sa kasaysayan ng kultura at sining ay naibigay dito mula pa noong 1920s. Sa pagitan ng 1932 at 1935, ang Hermitage Theatre ay nag-host ng isang museo ng musika, na nag-host ng mga pampakong konsyerto at eksibisyon; ang mga artista ng sinehan ng Leningrad at mga guro ng konserbatoryo ay lumahok sa kanila. Ang mga programang nagpapaliwanag at mga brochure ay na-publish para sa mga konsyerto. Noong 1933 sa entablado ng Hermitage Theatre sipi mula sa tetralogy Der Ring des Nibelungen ni Wagner at ang buong Maidservant Madame ni Pergolesi ay itinanghal. Ang mga pagtatanghal ay sinamahan ng mga lektura.
Ang Hermitary Theatre ay mayroong sangay ng Central Lecture Hall. Pana-panahon, ang mga pagganap ng musikal ay itinanghal dito (halimbawa, noong 1967, ang mga mag-aaral ng konserbatoryo at musikal na sinehan na itinanghal na Coronation ng Poppea ng Monteverdi sa pagganap ng konsyerto), gaganapin ang mga konsyerto sa silid para sa tauhan ng Hermitage, gaganapin ang mga siyentipikong kumperensya, sesyon, at symposia; noong 1977 isang kongreso ng International Council of Museums ang gaganapin dito.
A. P. Grigorieva
Musical encyclopedia, ed. Yu. V. Keldysh, 1973-1982