Ano ang art ano ang mga uri nito. Ang konsepto ng "art"

Lahat ng henerasyon. Sa agham, ang sining ay tinatawag na parehong aktwal na malikhaing pansining na aktibidad at ang resulta - isang gawain ng sining.

Kahulugan ng term

Sa pinaka-pangkalahatang kahulugan, ang sining ay isang kasanayan na ang produkto ay nagbibigay ng kasiyahan sa aesthetic. Ang Encyclopedia Britannica ay tumutukoy dito bilang: "Paggamit ng kasanayan o imahinasyon upang lumikha ng mga bagay na aesthetic, setting o pagkilos na maibabahagi sa iba." Kaya, ang pamantayan ng sining ay ang kakayahang pukawin ang isang tugon mula sa ibang mga tao. Tinutukoy ng TSB ang sining bilang isa sa mga anyo ng kamalayan sa lipunan, ang pinakamahalagang sangkap ng kultura ng tao.

Ang kahulugan at pagsusuri ng sining bilang isang kababalaghan ay isang paksa ng patuloy na debate.

Ang primitive art ay syncretic. Ayon sa ilang mga may-akda, nagmula ito sa mga kasanayan sa paunang pagsasalita at mga pamamaraan ng paghahatid, pang-unawa at pag-iimbak ng impormasyong pangwika sa memorya. Ang nakikipag-usap na gamit ng primitive na pagkamalikhain, kasama ang pagbuo ng aspetong aesthetic, ay malinaw na sinusunod sa pre-polygraphic folklore period ng mga kultura ng lahat ng mga tao. Mayroon ding mga teorya tungkol sa sining bilang isang biological function (artistic instinct).

Primitive art

Panimulang sining, sining ng sinaunang-panahon - ang sining ng panahon ng primitive na lipunan.

Kinakatawan ito ng primitive na musika, sayaw, kanta at ritwal, pati na rin mga geoglyph - mga imahe sa ibabaw ng mundo, dendroglyphs - mga imahe sa bark ng mga puno at imahe sa mga balat ng hayop, iba't ibang mga dekorasyon sa katawan na gumagamit ng mga may kulay na kulay at lahat ng uri ng mga likas na bagay, tulad ng kuwintas, tanyag at kasalukuyan.

Mga sining sa sinaunang mundo

Larawan ng panadero na si Terence Neon at ang kanyang asawa. Pompeii (House of Terentius Neon, VII, 2, 6). Si Inv. Hindi. 9058. Naples, National Archaeological Museum.

Ang mga pundasyon ng sining sa modernong kahulugan ng salita ay inilatag ng mga sinaunang sibilisasyon: Egypt, Mesopotamian, Persian, Indian, Chinese, Greek, Roman, pati na rin ang Arabian (ancient Yemen at Oman) at iba pa. Ang bawat isa sa mga nabanggit na sentro ng maagang mga sibilisasyon ay lumikha ng sarili nitong natatanging istilo sa sining, na nakaligtas sa daang siglo at naimpluwensyahan ang mga kultura sa paglaon. Iniwan din nila ang mga unang paglalarawan ng akda ng mga artista. Halimbawa, ang mga sinaunang Greek masters sa maraming paraan ay nalampasan ang iba sa paglalarawan ng katawan ng tao at nakapagpakita ng mga kalamnan, pustura, wastong proporsyon at kagandahan ng kalikasan.

Mga Sining sa Middle Ages

Gayunpaman, ang kanilang edad ay maikli, at ang pagtatapos ng mga dating direksyon ay nilapitan hindi lamang ng mga bagong pagtuklas ng pagiging relatibo ni Einstein at ng malay ng Freud, kundi pati na rin ng walang uliran pag-unlad ng teknolohiya, na pinasigla ng bangungot ng dalawang digmaang pandaigdigan. Ang kasaysayan ng sining ng ika-20 siglo ay puno ng paghahanap ng mga bagong posibilidad sa paningin at mga bagong pamantayan ng kagandahan, na ang bawat isa ay nagkasalungatan sa mga nauna. Ang mga pamantayan ng Impressionism, Fauvism, Expressionism, Cubism, Dadaism, Surrealism, atbp ay hindi pa nabuhay kaysa sa kanilang mga tagalikha. Ang lumalaking globalisasyon ay humantong sa interpenetration at pakikipag-ugnay ng mga kultura. Samakatuwid, ang gawa nina Matisse at Pablo Picasso ay naimpluwensyahan ng sining ng Africa, at ang mga Japanese print (na ang kanilang mga sarili ay lumitaw sa ilalim ng impluwensya ng Western Renaissance) ay nagsilbing isang mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga Impressionist. Ang mga ideya ng komunismo at postmodernism, na nagmula sa kanluran, ay nagkaroon din ng malaking impluwensya sa sining.

Ang pagkamakabago, kasama ang kulto nito ng mga mahigpit na pamantayan at ideyalistang paghahanap ng katotohanan sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. binigyan ng daan ang pagsasakatuparan ng kanyang sariling hindi maaabot. Ang pagiging malambot ng mga halaga ay tinanggap bilang isang hindi nababago katotohanan, na minarkahan ang pagsisimula ng isang panahon ng mga napapanahong sining at pintas ng postmodernity, na nagbibigay ng mga talakayan tungkol sa pagtatapos ng sining. Ang kultura at kasaysayan ng mundo, ang sining ay nagsimula ring isaalang-alang na mga kategorya na pansamantala at pansamantala, na sinimulan nilang gamutin nang may kabalintunaan, at ang paglabo ng mga hangganan ng mga kultura ng rehiyon na humantong sa kanilang pagkaunawa bilang mga bahagi ng iisang pandaigdigang kultura.

Pag-uuri

Ang mga sining ay maaaring maiuri ayon sa iba`t ibang pamantayan. Naipakita ayos lang ang sining ay panlabas na katotohanan, hindi nakalarawan ang parehong mga anyo ng sining ay sumasalamin sa panloob na mundo. Ayon sa uri ng pagpapahayag at pang-unawa, ang mga di-visual na sining ay nahahati sa musikal, sayaw at pampanitikan, posible rin ang magkahalong pananaw. Ang pagkakaiba ng lahi ay likas sa iba't ibang uri ng sining.

Ni anyo ng kaunlaran nakikilala ang sining sa kalawakan (sa isang tukoy na lugar na pangheograpiya) at sa oras (sa isang tiyak na panahon).

Sa pamamagitan ng utilitarianism, nahahati ang mga sining inilapat (gumaganap, bilang karagdagan sa Aesthetic, at ilang uri ng pang-araw-araw na pag-andar) at kaaya-aya ("Puro", hindi gumaganap ng anuman, maliban sa Aesthetic, mga pagpapaandar).

Ni mga materyales ang art ay maaaring nahahati sa mga uri ng paggamit

• tradisyunal at modernong mga materyales (pintura, canvas, luwad, kahoy, metal, granite, marmol, dyipsum, mga kemikal na materyales, mga serial na produkto ng industriya, atbp.)
• modernong mga pamamaraan ng pag-iimbak at muling paggawa ng impormasyon (modernong paraan ng isang human-machine interface, visualization, kabilang ang mga computer graphics, volumetric 3D)

• tunog (naririnig na mga panginginig sa hangin)

• salita (yunit ng wika)

• tagapamagitan ng tao (tagaganap: artista, mang-aawit, payaso, atbp.)

Nakasalalay sa paksa, bagay at paraan ng pagtatanghal o ang ilan sa kanilang matatag, batay sa ideolohiya, na kombinasyon ng sining ay maaaring mahati mga genre (drama, buhay pa, suite, atbp.) at iba pa mga istilo (klasismo, impressionismo, jazz, atbp.).

Sa pamantayan sinadya epekto estetiko o artesano sa ilalim ng ilang mga kundisyon, ang anumang uri ng aktibidad ay maaaring tawaging art. - Para dito sapat na na isinasaalang-alang ng aktor ang resulta ng kanyang aktibidad bilang isang espesyal, mahirap ulitin, maranasan, nais itong ipakita sa pamamagitan ng kanyang mga aksyon at eksklusibong makipag-ugnay sa ibang tao tungkol sa karanasang ito. Kaya, halimbawa, pinag-uusapan natin ang tungkol sa sining ng larawang inukit sa kahoy, ang sining ng pagbibihis, ang sining ng paggawa ng mga bouquet, ang martial arts, ang sining ng entrepreneurship, atbp.

Dapat tandaan na ang mga pamantayan para sa pagtukoy sa sining, pati na rin ang nilalaman ng term na "art" mismo, ay hindi binibigyan minsan at para sa lahat. Sa isang patuloy na nagbabago ng mundo, isang pagbabago ng ilang mga natukoy na halaga, isang pagbabago sa pang-unawa ng ilang mga anyo ng pagpapahayag ay posible. Maaaring maging Art ang hindi na ginagamit o kahit na nawala... Sa kabilang banda, ang mga bagong uri ng aktibidad na wala dati ay maaaring mag-angkin na isang bagong sining. ang mga sining ay malamang na hindi tumigil.

Minsan imbis na isang salita arte ang mga kumplikadong salita ay gumagamit ng kasingkahulugan ng pinagmulang dayuhan arte: pixel art, ORFO art, art pedagogy, art therapy, body art (isa sa mga uri ng avant-garde art), video art, sound art, walang art.

Sining at pagpuna

Mga teorya ng sining

Mula pa noong unang panahon, ang sining ay naging paksa ng pag-aaral bilang pagsasanay ng pilosopiya. Noong ika-19 na siglo, ang sining ay pangunahing nakita bilang isang produkto ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng katotohanan at kagandahan. Halimbawa, ang teoretista ng mga estetika na si John Ruskin, na pinag-aaralan ang gawa ni Turner, ay nabanggit na ang kahulugan ng sining ay nakasalalay sa paglikha ng mga artistikong pamamaraan ng pag-access sa esoteric na katotohanan na nilalaman ng kalikasan.

Pag-uudyok ng mga pagpapaandar ng sining

Ang mga layunin na kusa at sinasadyang itinakda ng may-akda o tagalikha para sa kanyang sarili habang nagtatrabaho sa trabaho ay pagkatapos na ito ay tinukoy bilang nag-uudyok. Maaari itong maging isang uri ng layunin sa politika, isang komentaryo sa katayuan sa lipunan, ang paglikha ng isang tiyak na kalagayan o damdamin, isang sikolohikal na epekto, isang ilustrasyon ng isang bagay, isang promosyon ng produkto (sa kaso ng advertising), o simpleng paghahatid ng isang tiyak na mensahe.

Ang mga pagpapaandar ng sining na inilarawan sa itaas ay hindi magkatulad na eksklusibo at maaaring mag-overlap. Halimbawa, ang sining para sa libangan ay maaaring pagsamahin sa mga nakatagong mga ad para sa isang produkto, pelikula, o larong video. Ang isa sa mga tampok na katangian ng postmodern art (pagkatapos ng 1970s) ay ang paglago ng utilitarianism, pagpapaandar, at pagtuon sa komersyalisasyon, habang ang unmotivated na sining o ang paggamit nito para sa mga simbolo at ritwal na layunin ay lalong nagiging bihirang.

Sining, istrakturang panlipunan at pagpapahalaga

Ang sining ay madalas na tiningnan bilang isang katangian ng napiling mga social strata, alien sa iba pang mga strata ng populasyon. Sa puntong ito, ang sining ay karaniwang nakikita bilang kabilang sa mas mataas na klase, na nauugnay sa kayamanan, kakayahang bumili ng magaganda ngunit walang silbi na mga bagay, at isang hilig sa karangyaan. Bilang halimbawa, ang mga tagasuporta ng naturang pananaw ay maaaring banggitin ang Versailles Palace o ang Hermitage sa St. Petersburg kasama ang kanilang malawak na koleksyon na nakolekta ng pinakamayamang monarchs sa Europa. Ang mga mayayamang tao, gobyerno o samahan lamang ang kayang bayaran ang mga nasabing koleksyon.

Ipinakita ng mga nakaraang dekada na ang mga bagong direksyon ay nabigo na maglagay ng hadlang sa gawing komersiyalisasyon ng sining: Ang mga DVD na may mga video ng mga pagganap ng aksyunista, mga paanyaya sa mga eksklusibong palabas, pati na rin ang mga bagay na naiwan ng mga konseptwalista sa kanilang mga eksibisyon ay pumasok sa merkado. Maraming mga pagganap ay mga aksyon, na ang kahulugan nito ay naiintindihan lamang sa mga edukadong intelektwal, ang mga piling tao ng ibang uri. Ang pag-unawa sa sining ay naging isang bagong simbolo ng pag-aari ng isang piling tao sa halip na pagmamay-ari ng mga gawa mismo, at dahil ang kaalaman sa kasaysayan at teorya ng sining ay nangangailangan ng isang mataas na antas ng edukasyon, ang sining ay patuloy na isang tanda ng pag-aari ng mas mataas na klase. "Sa paglaganap ng teknolohiyang DVD noong 2000s, ang mga artista at gallery na kumita mula sa pagbebenta at eksibisyon ng sining ay nakakuha ng kontrol sa video at binuo ng computer na market ng imahe, na pumupunta sa mga kolektor sa limitadong dami."

Mga talakayan tungkol sa pag-uuri

Alam ng kasaysayan ng sining ang maraming mga talakayan tungkol sa kahalagahan ng ito o sa gawaing iyon. Sa nagdaang siglo, ang katanungang ito ay naging direktang nauugnay sa pag-unawa sa kahulugan ng katagang art mismo.

Pinagtatalunan ng mga sinaunang pilosopo ng Griyego kung ang etika ay "sining ng pamumuhay ng isang banal na buhay." Sa ikadalawampu siglo, ang mga talakayan tungkol sa pag-aari ng sining ay madalas na lumitaw sa paligid ng gawain ng mga Cubist at Impressionist, ang Fountain ni Marcel Duchamp, sinehan, pinalaki ang mga imahe ng mga perang papel, propaganda, at kahit isang krusipiho na isinasama sa ihi. Sa loob ng balangkas ng konseptong sining, ang mga gawa ay madalas na sadyang nilikha na nasa gilid ng kung ano ang naiintindihan ng sining. Ang bagong media, tulad ng mga video game, ay unti-unting isinasama ng mga artista at kritiko sa kategorya ng sining, bagaman ang mga paglilipat sa pag-uuri ay hindi kinikilala saanman at hindi ng lahat.

Ang pilosopo na si David Nowitz ay naniniwala na ang mga hindi pagkakasundo sa kahulugan ng sining ay karaniwang hindi gaanong mahalaga. Sa halip, "ang mga kampi na kuro-kuro at interes ng mga tao sa kanilang buhay publiko ay bumubuo ng isang makabuluhang bahagi ng lahat ng mga talakayan tungkol sa pag-uuri ng sining" (Novitz, 1996). Ayon kay Novitz, sila ay karaniwang mga talakayan tungkol sa aming mga halaga at paraan ng pagbuo ng lipunan, at hindi tungkol sa mga teorya. Halimbawa, kapag pinupuna ng Daily Mail ang gawa nina Hirst at Emin: "Sa loob ng isang libong taon, ang sining ay isa sa mga nagtutulak na puwersa ng sibilisasyon. Ngayon, ang adobo na tupa at isang inasnan na kama ay maaaring gumawa sa amin lahat ng mga barbaro. ”Hindi ito nagbibigay ng kahulugan o teorya ng sining, ngunit kinukwestyon lamang ang artistikong halaga ng isang partikular na akda. Noong 1998, iminungkahi ni Arthur Danto ang isang pag-iisip na eksperimento na ipinapakita na "ang katayuan ng isang artifact bilang isang likhang sining ay higit na nakasalalay sa kung paano tinitingnan ng lipunan ang sining kaysa sa sarili nitong pisikal o pandama na mga katangian. Ang pagbibigay kahulugan sa loob ng balangkas ng isang naibigay na kultura (sa isang paraan, ang teorya ng sining), samakatuwid, ay tumutukoy sa pagmamay-ari ng isang bagay sa sining. "

Sining at Agham

Ang Art at ang mga indibidwal na aspeto ay ang paksa ng siyentipikong pagsasaliksik. Ang agham na nag-aaral ng sining sa pangkalahatan at mga kaugnay na phenomena ay kasaysayan ng sining. Ang sangay ng pilosopiya na nag-aaral ng sining ay estetika. Ang iba pang mga agham panlipunan at humanities, tulad ng mga pag-aaral sa kultura, sosyolohiya, sikolohiya, makata at semiotiko, ay kasangkot din sa mga phenomena na nauugnay sa sining.

Sa kauna-unahang pagkakataon, si Aristotle (384-322 BC) ay bumaling sa sistematikong pag-aaral ng sining sa kanyang akdang "Poetics". Kapansin-pansin, sa iba pang mga gawa, inilatag din ng Aristotle ang pundasyon para sa sistematisasyon ng kaalamang pang-agham at pamamaraang pang-agham.

Ngayon, ang semiotics ay gumaganap ng isang espesyal na papel sa pag-aaral ng sining. Ang agham na ito, na lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ay sumuri sa isang malawak na hanay ng mga problema mula sa pananaw ng komunikasyon at mga sign system. Si Yuri Lotman (1922-1993), isang natitirang culturologist ng Soviet at semiotic, sa kanyang mga gawa ay nagmungkahi ng isang semiotic na diskarte sa kultura at inilarawan ang isang modelo ng komunikasyon para sa pag-aaral ng teksto sa panitikan. Sa pamamaraang ito, ang sining ay tiningnan bilang isang wika, iyon ay, isang sistema ng komunikasyon na gumagamit ng mga palatandaan na inayos sa isang espesyal na paraan.

Mayroong isang teorya na ang sining ay lumitaw bago ang agham, at sa mahabang panahon ay hinigop ito sa sarili nito. Ang parehong sining at agham ay simbolo ng mga sistema ng kaalaman ng tao sa kalikasan at sa kanyang sarili, at para dito gumagamit sila ng mga eksperimento, pagsusuri at pagbubuo.

Mga pagkakaiba sa pagitan ng sining at agham:

• ang agham at teknolohiya ay may higit na epekto sa mga bagay, at ang sining ay may higit na epekto sa sikolohiya;
• nakamit ng agham ang pagiging objectivity, habang inilalagay ng mga may-akda ng mga likhang sining ang kanilang sarili, ang kanilang mga damdamin sa kanila;
• ang pamamaraang pang-agham ay mahigpit na makatuwiran, ngunit sa sining laging may isang lugar para sa intuwisyon at hindi pagkakapare-pareho;
• bawat gawain ng sining ay solong at kumpleto, ang bawat gawaing pang-agham ay isang link lamang sa isang kadena ng mga hinalinhan at tagasunod;

Dapat tandaan na ang mga pagkakaiba na ito ay totoo lamang kung mababaw na susuriin ang kanilang kakanyahan. Ang bawat item ay isang hiwalay na paksa para sa talakayan.

Sining at relihiyon

Imposibleng paghiwalayin ang pagsilang ng sining mula sa pagsilang ng relihiyon. Mula sa pananaw ng isang nabuong relihiyon, ang sining ay isang simbolikong paraan lamang ng paghahatid ng pinakamataas na katotohanang ipinangaral ng isang naibigay na relihiyon. Sa loob ng mahabang panahon, mula sa kasikatan ng Kristiyanismo hanggang sa panahon ng Renaissance sa mundo ng Europa, pangunahin nang natutupad ng sining ang pagkakasunud-sunod ng simbahan.

Tingnan din

• Craft (kumpara sa art)

Mga Tala (i-edit)

1. Art, sa etymological dictionary ng wikang Russian ni Max Vasmer.
2. Art (Kasaysayan ng mga Salita. Bahagi 3) VV Vinogradov.
3. Robin Collingwood - Mga Alituntunin ng Sining V. § 2.
4. "Sa pangkalahatan ay kagiliw-giliw na sa buhay, - sumulat Chernyshevsky, - ito ang nilalaman ng sining."
5. Arkhipkin V.G., Timofeev V.P. Likas-siyentipikong larawan ng mundo (hindi ma-access na link)
6. (hindi magagamit na link - kwento) Diksyonaryo ni Ushakov
7. // Small Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron: sa 4 na dami - St. Petersburg. , 1907-1909.
8. (hindi magagamit na link - kwento) // Encyclopedia of Sociology
9. (hindi magagamit na link - kwento) Diksyonaryong Agham Panlipunan
10. (hindi magagamit na link - kwento) // Sa buong Daigdig
11. Art // Great Soviet Encyclopedia: [sa 30 dami] / Ch. ed. A.M. Prokhorov... - Ika-3 ed. - M .: Soviet Encyclopedia, 1969-1978.
12. Britannica Online
13. B.A. Vvedensky ... Great Soviet Encyclopedia Volume 18 - Great Soviet Encyclopedia Pangalawang edisyon. Nakuha noong Marso 12, 2013. Naka-archive noong Marso 15, 2013.
14. Gombrich, Ernst. "Press statement sa The Story of Art". Ang Gombrich Archive, 2005. Nakuha noong Enero 18, 2008.
15. Wollheim 1980, op. cit Sanaysay VI. pp. 231-39.
16. Aliev, Alex. (2009). Ang Sinadya-Katangian Kahulugan ng Art. Kamalayan, Panitikan at Sining 10 (2).
17. M.G.Balonova - Art at ang papel nito sa buhay ng lipunan (hindi ma-access na link) (hindi ma-access na link mula 22-05-2013)
18. Eremeev A.F. Ang pinagmulan ng sining. M., 1970.S. 272.
19. Radford, Tim. "

Panimula 3

1. Ang konsepto ng sining 4

2. Mga uri ng sining 5

3. Mga katangian na kwalitatibo ng sining 6

4. Mga Prinsipyo para sa Pag-uuri ng Sining 12

5. Pakikipag-ugnay ng sining 16

Konklusyon 17

Mga Sanggunian 18

PANIMULA

Ang Art, isa sa mga porma ng kamalayan sa lipunan, isang mahalagang bahagi ng kulturang espiritwal ng sangkatauhan, isang tiyak na uri ng praktikal-espiritwal na pag-unlad ng mundo. Kaugnay nito, ang sining ay tumutukoy sa isang pangkat ng mga pagkakaiba-iba ng aktibidad ng tao - pagpipinta, musika, teatro, kathang-isip, atbp., Nagkakaisa dahil tiyak ang mga ito - masining na anyo ng paggawa ng reyalidad.

Ang masining at malikhaing aktibidad ng isang tao ay nagbubukas sa iba`t ibang anyo, na kung tawagin ay mga uri ng sining, mga uri at uri nito. Ang bawat uri ng sining ay direktang nailalarawan sa pamamagitan ng paraan ng pagkakaroon ng materyal ng mga gawa nito at ang uri ng ginamit na matalinhagang palatandaan. Sa gayon, ang sining, na kinunan bilang isang buo, ay isang sistemang binuo ng kasaysayan ng iba't ibang mga tiyak na pamamaraan ng pag-unlad ng masining sa mundo, na ang bawat isa ay may mga tampok na karaniwan sa lahat at indibidwal na natatangi.

Ang layunin ng pagsubok na ito ay pag-aralan ang lahat ng mga katanungan na may kaugnayan sa sining.

Upang makamit ang layunin, kinakailangan upang malutas ang mga sumusunod na gawain:

ihayag ang konsepto ng sining

isaalang-alang ang konsepto ng isang art form

pamilyar sa mga katangian ng sining

galugarin ang mga prinsipyo ng pag-uuri ng sining

isaalang-alang ang pakikipag-ugnay ng sining

KONSEPTO NG SINING

Ang sining ay isa sa pinakamahalagang larangan ng kultura, at hindi katulad ng ibang mga larangan ng aktibidad (hanapbuhay, propesyon, posisyon, atbp.) Ito ay pangkalahatang kahalagahan, kung wala ito imposibleng isipin ang buhay ng mga tao. Ang mga panimula ng aktibidad na pansining ay nabanggit sa sinaunang lipunan bago pa ang hitsura ng agham at pilosopiya. At, sa kabila ng unang panahon ng sining, ang hindi maaaring palitan na papel nito sa buhay ng tao, ang mahabang kasaysayan ng mga estetika, ang problema ng kakanyahan at pagiging tiyak ng sining ay nananatili pa ring hindi nalulutas. Ano ang lihim ng sining at bakit mahirap magbigay ng isang mahigpit na pang-agham na kahulugan nito? Ang punto ay, una sa lahat, ang sining na iyon ay hindi nagpahiram sa sarili sa lohikal na pormalisasyon; ang mga pagtatangka na ibunyag ang abstract na kakanyahan nito ay palaging nagtatapos sa alinman sa paglapit o pagkabigo. isa

Tatlong magkakaibang kahulugan ng salitang ito ay maaaring makilala, malapit na magkaugnay sa bawat isa, ngunit magkakaiba sa kanilang saklaw at nilalaman.

Sa pinakamalawak na kahulugan, ang konsepto ng "art" (at ito , maliwanag na ang pinaka sinaunang gamit nito) ay nangangahulugang anumang kasanayan , husay, gawaing panteknikal na aktibidad, na ang resulta ay artipisyal sa paghahambing sa natural, natural. Ito ang kahulugan na ito na sumusunod mula sa sinaunang salitang Griyego na "techne" - art, artesano.

Ang pangalawa, mas makitid na kahulugan ng salitang "art" ay ang pagkamalikhain ayon sa mga batas ng kagandahan . Ang nasabing pagkamalikhain ay nabibilang sa isang malawak na hanay ng mga aktibidad: ang paglikha ng mga kapaki-pakinabang na bagay, machine, kasama rin dito ang disenyo at organisasyon ng buhay panlipunan at personal, ang kultura ng pang-araw-araw na pag-uugali, komunikasyon ng mga tao, atbp. Ngayon, ang pagkamalikhain ay matagumpay na gumagana alinsunod sa mga batas ng kagandahan sa iba't ibang mga lugar ng disenyo ...

Ang isang espesyal na uri ng aktibidad na panlipunan ay mismong likhang sining. , ang mga produkto na kung saan ay espesyal na mga halagang espiritwal na aesthetic - ito ang pangatlo at pinakamakitid na kahulugan ng salitang "art". Ito ang magiging paksa ng karagdagang pagsasaalang-alang.

MGA URI NG Sining

Ang mga uri ng sining ay itinatag sa kasaysayan, matatag na mga porma ng malikhaing aktibidad na may kakayahang masining ng nilalaman ng nilalaman at naiiba sa mga paraan ng materyal na sagisag nito. . Ang Art ay umiiral at nabubuo bilang isang sistema ng magkakaugnay na mga species, ang pagkakaiba-iba na kung saan ay dahil sa kagalingan ng maraming totoong mundo mismo, na ipinakita sa proseso ng paglikha ng masining.

Ang bawat uri ng sining ay may kanya-kanyang tukoy na arsenal ng nakalarawan at nagpapahiwatig na mga pamamaraan at pamamaraan. Kaya, ang mga uri ng sining ay naiiba sa bawat isa kapwa sa paksa ng imahe at sa paggamit ng iba't ibang mga visual na paraan. Konsepto « porma ng sining » - ang pangunahing elemento ng istruktura ng sistema ng kulturang pansining. Inihayag ng pinong sining ang pagkakaiba-iba ng mundo sa tulong ng mga materyal na plastik at pangkulay. Kasama sa panitikan ang lahat ng mga kakulay ng pagkamalikhain na natanto sa salita. Ang musika ay nakikipag-usap hindi lamang sa tunog ng boses ng tao, kundi pati na rin sa iba't ibang mga timbres na nilikha ng mga natural at teknikal na aparato (pinag-uusapan natin ang mga instrumentong pangmusika). Arkitektura at sining at mga likhang sining - sa pamamagitan ng mayroon nang espasyo.mga materyal na istraktura at mga bagay na nagbibigay-kasiyahan sa praktikal at espiritwal na pangangailangan ng mga tao na ipahayag ang kanilang pagiging tiyak sa isang kumplikado at magkakaibang paraan. Ang bawat isa sa sining ay may kani-kanilang mga espesyal na uri at genre (iyon ay, mga panloob na pagkakaiba-iba). Ang mga uri ng sining ay mga link ng isang solong kababalaghan sa lipunan, ang bawat isa sa kanila ay tumutukoy sa sining bilang isang buo, bilang pribado sa pangkalahatan. Ang mga tukoy na katangian ng sining ay ipinakita sa isang tukoy na makasaysayang panahon at sa iba't ibang mga kulturang pansining sa iba't ibang paraan. Samantala, ang mismong paghahati ng sining sa mga uri ay nauugnay, una sa lahat, sa mga kakaibang pag-unawa ng tao sa mundo.

Kwalipikadong KATANGIAN NG URI NG ART

Arkitektura - ang pagbuo ng katotohanan ayon sa mga batas ng kagandahan kapag lumilikha ng mga gusali at istraktura na idinisenyo upang maihatid ang mga pangangailangan ng isang tao sa pabahay at mga pampublikong lugar. Arkitektura - ito ay isang form ng sining, na ang layunin ay upang lumikha ng mga istruktura at gusali na kinakailangan para sa buhay at gawain ng mga tao. Gumagawa ito hindi lamang isang pag-andar ng aesthetic sa buhay ng mga tao, ngunit din isang praktikal. Ang arkitektura bilang isang form ng sining ay static at spatial. Ang artistikong imahe ay nilikha dito sa isang hindi pang-larawan. Ipinapakita nito ang ilang mga ideya, kalooban at kagustuhan sa tulong ng ratio ng mga kaliskis, masa, hugis, kulay, koneksyon sa nakapalibot na tanawin, iyon ay, sa tulong ng mga partikular na nagpapahiwatig na paraan. Bilang isang larangan ng aktibidad, ang arkitektura ay nagmula sa mga sinaunang panahon.

Ang arkitektura ay may kaugaliang sa grupo. Ang mga gusali nito ay may kasanayan na nakasulat sa isang natural (natural) o urban (urban) na tanawin.

Arkitektura - at sining, at engineering, at konstruksyon, na nangangailangan ng isang malaking konsentrasyon ng sama-samang pagsisikap at mga mapagkukunang materyal. Ang mga gawaing arkitektura ay nilikha nang daang siglo. Ang arkitektura ay hindi nagpaparami ng katotohanan na matalinhaga, ngunit may isang mapagpahiwatig na tauhan. Ang ritmo, ang ratio ng dami, mga linya ay ang paraan ng pagpapahiwatig nito. 2

Inilapat na sining - ito ang mga bagay na pumapaligid at naglilingkod sa amin, lumilikha ng aming pang-araw-araw na buhay at ginhawa, mga bagay na ginawa hindi lamang bilang kapaki-pakinabang, ngunit din bilang maganda, na may isang estilo at masining na imahe na nagpapahayag ng kanilang layunin at nagdadala ng pangkalahatang impormasyon tungkol sa uri ng buhay, tungkol sa panahon, tungkol sa mundo ang mga tao ng pananaw. Ang epekto ng Aesthetic ng mga inilapat na sining araw-araw, bawat oras, bawat minuto. Ang mga gawa ng inilapat na sining ay maaaring umangat sa tuktok ng sining.

Ang mga sining at sining ay pambansa ayon sa kanilang likas na katangian , ito ay ipinanganak mula sa kaugalian, ugali, paniniwala ng mga tao at direktang malapit sa kanilang mga gawain sa paggawa at pang-araw-araw na buhay.

Ang tuktok ng inilapat na sining ay alahas, na pinapanatili ang independiyenteng kahalagahan nito at umuunlad ngayon. Ginagawa ng mag-aalahas ang magandang-maganda, masining na paggawa ng alahas at sining at sining gamit ang mahahalagang metal at bato.

Pandekorasyon na sining - pagpapaganda ng pag-unlad ng kapaligiran na nakapalibot sa isang tao, ang dekorasyon ng isang "pangalawang kalikasan" na nilikha ng tao: mga gusali, istraktura, lugar, parisukat, lansangan, kalsada. Ang sining na ito ay sumasalakay sa pang-araw-araw na buhay, na lumilikha ng kagandahan at ginhawa sa at paligid ng mga tirahan at mga pampublikong puwang. Ang pandekorasyon na likhang sining ay maaaring maging isang doorknob at isang bakod, isang nabahiran na baso ng salamin na bintana at isang ilawan, na na-synthesize ng arkitektura. Ang pampalamuting sining ay nagsasama ng mga nakamit ng iba pang mga sining, lalo na ang pagpipinta at iskultura. Ang pandekorasyon na sining ay ang sining ng dekorasyon, hindi pagpapaganda. Nakatutulong ito upang lumikha ng isang holistic arkitektura na grupo. Kinukuha nito ang istilo ng panahon.

Pagpipinta - ang imahe sa eroplano ng mga larawan ng totoong mundo, binago ng malikhain, imahinasyon. artista; pag-highlight ng elementarya at pinakapopular na pakiramdam ng aesthetic - ang pakiramdam ng kulay - sa isang espesyal na globo at ginagawa itong isa sa mga paraan ng masining na pag-unlad ng mundo.

Ang pagpipinta ay mga gawa na nilikha sa isang eroplano na gumagamit ng mga pintura at may kulay na materyales. Ang pangunahing ibig sabihin ng visual ay isang sistema ng mga kumbinasyon ng kulay. Ang pagpipinta ay nahahati sa monumental at kuda-kuda. Ang pangunahing mga genre ay: tanawin, buhay pa rin, mga pinta na may pampakay, larawan, maliit, atbp.

Mga sining ng grapiko ay batay sa isang pagguhit na monochromatic at gumagamit ng isang linya ng tabas na pangunahing ibig sabihin ng pangunahing graphic: isang punto, isang stroke, isang puwesto. Nakasalalay sa layunin, nahahati ito sa madali at inilapat na pag-print: pag-ukit, litograpya, pag-ukit, karikatura, atbp. 3

Paglililok - spatial at visual art, pinagkadalubhasaan ang mundo sa plastik, mga imaheng nakalimbag sa mga materyal na maaaring ihatid ang mala-buhay na hitsura ng mga phenomena. Ang rebulto ay nagpaparami ng katotohanan sa mga three-dimensional form. Ang mga pangunahing materyales ay: bato, tanso, marmol, kahoy. Ayon sa nilalaman nito, nahahati ito sa monumental, kuda, maliit na iskultura. Sa pamamagitan ng hugis ng imahe, nakikilala ang mga ito: three-dimensional three-dimensional sculpture, relief-convex na mga imahe sa isang eroplano. Ang lunas naman ay nahahati sa bas-relief, high-relief, counter-relief. Talaga, lahat ng mga genre ng iskultura ay nabuo sa panahon ng unang panahon. Sa ating panahon, ang bilang ng mga materyales na angkop para sa iskultura ay pinalawak: may mga gawa ng bakal, kongkreto, plastik.

Panitikan - ang nakasulat na anyo ng sining ng salita. Sa tulong ng salita, lumilikha siya ng isang totoong nabubuhay na nilalang. Ang mga akdang pampanitikan ay nahahati sa tatlong uri: epiko, liriko, drama. Kasama sa panitikang epiko ang mga genre ng nobela, kwento, kwento, sanaysay. Ang mga gawa sa liriko ay may kasamang mga genre ng patula: elehiya, soneto, ode, madrigal, tula. Sinadya ang drama na gampanan sa entablado. Kasama sa mga dramatikong genre ang: drama, trahedya, komedya, panloloko, trahedya, atbp. Sa mga gawaing ito, ang balangkas ay isiniwalat sa pamamagitan ng mga dayalogo at monologo. Ang pangunahing nagpapahiwatig at nakalarawan na paraan ng panitikan ay ang salita. Ang salita ay isang nagpapahiwatig na paraan at isang pormang pangkaisipan ng panitikan, ang simbolikong batayan ng kanyang imahe. Ang imahen ay likas sa pangunahing batayan ng wika na nilikha ng mga tao, sumisipsip ng lahat ng kanilang karanasan at naging isang uri ng pag-iisip.

Teatro - isang form ng sining na masining na nagpapahiwatig ng mundo sa pamamagitan ng dramatikong aksyon na isinagawa ng mga artista sa harap ng madla. Ang teatro ay isang espesyal na uri ng sama-samang pagkamalikhain na pinag-iisa ang mga pagsisikap ng isang manunulat ng dula, direktor, artist, kompositor at aktor. Ang ideya ng dula ay natanto sa pamamagitan ng aktor. Binuksan ng artista ang aksyon at binibigyan ng theatricality ang lahat ng nasa entablado. Lumilikha ang tanawin sa entablado sa loob ng silid, tanawin, tanawin ng kalye ng lungsod, ngunit ang lahat ng ito ay mananatiling isang patay na props kung hindi isasabuhay ng artista ang mga bagay na may pag-uugali sa entablado. Ang kasanayan sa pag-arte ay nangangailangan ng espesyal na talento - pagmamasid, pansin, kakayahang pumili at gawing pangkalahatan ang materyal ng buhay, pantasya, memorya, ugali, paraan ng pagpapahayag (diction, pagkakaiba-iba ng intonation, ekspresyon ng mukha, kaplastikan, kilos). Sa teatro, ang kilos ng pagkamalikhain (ang paglikha ng isang imahe ng isang artista) ay nagaganap sa harap ng manonood, na nagpapalalim sa espiritwal na epekto sa kanya.

Musika - sining na pinagsasama-sama at nagkakaroon ng mga kakayahan ng di-berbal na maayos na komunikasyon na nauugnay sa pagsasalita ng tao. Ang musika, batay sa paglalahat at pagproseso ng mga intonasyon ng pagsasalita ng tao, ay bumubuo ng sarili nitong wika. Ang batayan ng musika ay intonation. Ang istraktura ng musika ay ritmo at pagkakasundo, na sa kanilang pagsasama ay nagbibigay ng isang himig. Ang lakas, timbre, tempo, ritmo at iba pang mga elemento ay gumaganap din ng isang makabuluhan, semantiko na papel sa musika. Ang mga palatandaang ito ay bumubuo ng isang musikal na parirala, isang musikal na imahe, at ang kanilang system ay bumubuo ng isang musikal na teksto. Ang wika ng musika ay isang hierarchy ng mga antas: mga indibidwal na tunog, mga kumbinasyon ng tunog, chords. Ang pinakamahalagang elemento at nagpapahiwatig na paraan ng wikang musikal ay melodic at intonational na istraktura, komposisyon, pagkakasundo, orkestra, ritmo, timbre, dinamika

Choreography - ang sining ng sayaw, echo ng musika.

Sayaw - isang melodic at maindayog na tunog na naging isang melodic at ritmikong paggalaw ng katawan ng tao, na inilalantad ang mga tauhan ng mga tao, ang kanilang mga damdamin at saloobin tungkol sa mundo. Ang pang-emosyonal na estado ng isang tao ay ipinahayag hindi lamang sa boses, kundi pati na rin sa mga kilos, ang likas na paggalaw. Kahit na ang lakad ng isang tao ay maaaring maging matulin, masaya, malungkot. Ang mga paggalaw ng tao sa pang-araw-araw na buhay at sa trabaho ay palaging intoneded ng emosyonal sa isang paraan o iba pa, nagpapahayag at napapailalim sa isang tiyak na ritmo. Sa loob ng maraming siglo, ang sayaw ay pinakintab at naisapubliko ang mga nagpapahiwatig na paggalaw na ito, at bilang isang resulta, isang buong sistema ng wastong mga paggalaw na choreographic ang lumitaw, ang sarili nitong artistikong nagpapahiwatig na wika ng pagiging plastic ng katawan ng tao. Pambansa ang sayaw, ipinapahayag nito ang katangian ng mga tao sa isang pangkalahatang anyo.

Ang imaheng koreograpiko ay nagmumula sa paggalaw ng musikal-ritmo na nagpapahiwatig ng mga paggalaw, kung minsan ay dinagdagan ng pantomime, minsan ng isang espesyal na kasuutan at mga bagay mula sa pang-araw-araw, paggamit ng militar o militar (armas, scarf, pinggan, atbp.).

Ang sirko - ang sining ng acrobatics, pagbabalanse ng kilos, himnastiko, pantomime, juggling, magic trick, clownery, musikal na eccentrics, pagsakay sa kabayo, pagsasanay sa hayop. Ang sirko - ito ay hindi isang talaan, ngunit isang imahe ng isang tao na nagpapakita ng kanyang pinakamataas na kakayahan, paglutas ng mga sobrang gawain, lumilikha alinsunod kasama si sobrang gawain, ayon sa mga batas ng eccentrics.

Photography - ang paglikha sa pamamagitan ng kemikal-teknikal at pang-optikal na paraan ng isang visual na imahe ng dokumentaryong halaga, artistikong nagpapahayag at mapagkakatiwalaan na kumukuha ng isang mahalagang sandali ng katotohanan sa isang nakapirming imahe. Ang dokumentasyon ay ang "seguridad ng ginto" ng isang larawan na kinukuha ang isang katotohanan ng buhay magpakailanman. Ang mga katotohanan ng buhay sa pagkuha ng litrato, halos walang karagdagang pagproseso, ay inililipat mula sa larangan ng katotohanan sa larangan ng sining. Sa pagbuo ng diskarte at kasanayan, nagsimulang ihatid ng imahe ng larawan ang aktibong pag-uugali ng artista sa bagay (sa pamamagitan ng anggulo ng pagbaril, pamamahagi ng ilaw at mga anino, sa pamamagitan ng paghahatid ng isang uri ng "photo plein air", iyon ay, hangin at mga reflex na itinapon ng mga bagay, sa pamamagitan ng kakayahang pumili ng sandali ng pagbaril). Ngayong mga araw na ito ang pagkuha ng litrato ay may kulay at nasa gilid ng isang three-dimensional, holographic na imahe ng mundo, na nagpapalawak ng mga posibilidad na nagbibigay-kaalaman-larawan at masining-nagpapahayag.

Sinehan - ang sining ng mga visual na gumagalaw na imahe, na nilikha batay sa mga nakamit ng modernong kimika at optika, sining na nakakuha ng sarili nitong wika, malawak na yakapin ang buhay sa lahat ng yaman sa pagpapaganda at synthetically na hinihigop ang karanasan ng iba pang mga uri ng sining.

Daig ng Cinema ang teatro, panitikan, pagpipinta sa paglikha ng mga visual na mobile na imahe na may kakayahang malawak na yakapin ang modernong buhay sa lahat ng kahalagahan at pagka-orihinal nito. Direktang umaasa ang Cinema sa mga posibilidad ng teknolohiya. Ang pagiging tiyak ng sinehan ay mobile at nagbabago sa pagtuklas at pag-unlad ng mga bagong panteknikal at masining na paraan.

Ang telebisyon - isang mass video media na may kakayahang paglilipat ng mga impression na naproseso ng aesthetically ng paglayo; isang bagong uri ng sining na nagbibigay ng lapit, homeliness ng pang-unawa, ang epekto ng pagkakaroon ng manonood (ang epekto ng "panandalian"), salaysay at dokumentaryong masining na impormasyon.

Sa mga termino ng mass character nito, umabot na sa sinehan ang telebisyon. Libu-libong mga nagpapadala at nagpapadala ng mga istasyon ng telebisyon ang gumagana ngayon sa mundo. Isinasagawa ang mga pag-broadcast ng telebisyon mula sa lupa, mula sa ilalim ng lupa, mula sa ilalim ng tubig, mula sa hangin, mula sa kalawakan. Ang telebisyon ay may sariling pamantayan para sa talento. Ang isang artista sa telebisyon ay dapat pagsamahin ang mga katangian ng isang artista, mamamahayag, direktor, kagandahan at erudition, kadalian at pagiging natural ng komunikasyon sa mga tao, instant na reaksyon, pagkamalikhain, talas ng isip, ang kakayahang mag-ayos at, sa wakas, espiritu ng sibika, pamamahayag. Sa kasamaang palad, hindi lahat ng mga tagapagbalita ay may mga katangiang ito.

Ang isang mahalagang tampok na Aesthetic ng telebisyon ay ang paghahatid ng isang "panandaliang insidente", direktang pag-uulat mula sa eksena, ang pagsasama ng manonood sa daloy ng kasaysayan na dumadaloy ngayon at tungkol sa kung aling mga pahayagan at newsreel ang makapagsalita lamang bukas , kinabukasan bukas - panitikan, teatro, pagpipinta.

Yugto - pantay na pakikipag-ugnay ng panitikan, musika, ballet, teatro, sirko; isang panoorin sa masa na may isang mas mataas na nakakaaliw at nakakaaliw na simula, na hinarap sa isang "motley" na madla. Ang entablado ay gumagawa ng isang tiyak na epekto ng aesthetic sa manonood na maaaring sabihin ng isa ang kapanganakan ng isang bagong uri ng sining mula sa pantay na pamumuhay ng isang bilang ng mga sining.

PRINSIPYO NG KLASipikasyon ng Sining

Ang problema sa pagkilala ng mga uri ng sining at paglilinaw ng kanilang mga tampok ay nag-aalala sa sangkatauhan sa mahabang panahon. Ang unang pag-uuri ng mga form ng sining nina Plato at Aristotle , ay hindi lumampas sa pag-aaral ng mga pagtutukoy ng ilang mga uri ng sining. Ang unang integral na pag-uuri ay iminungkahi ni I. Kant , ngunit hindi sa isang praktikal, ngunit sa isang teoretikal na eroplano. Ibinigay ni Hegel ang unang sistema ng paglantad ng ugnayan ng mga tukoy na uri ng sining sa kanyang panayam na "Ang Sistema ng Indibidwal na Sining", sa pundasyon kung saan inilatag niya ang ugnayan sa pagitan ng ideya at anyo, lumilikha ng isang pag-uuri ng mga uri ng sining mula sa iskultura hanggang sa tula . apat

SA XX Inuri ng Century Fechner ang sining mula sa isang sikolohikal na pananaw: mula sa pananaw ng praktikal na paggamit ng form ng sining. Kaya, naiugnay niya sa sining at pagluluto, at pabango, ibig sabihin mga uri ng mga gawaing aesthetic na, bilang karagdagan sa mga halaga ng aesthetic, nagsasagawa ng iba pang mga praktikal na function. Humigit-kumulang sa parehong mga pananaw na gaganapin ng IG. Monroe - binibilang ang tungkol sa 400 mga uri ng sining. Noong Middle Ages, sumunod si Farabi sa mga katulad na pananaw. Ang pagkakaiba-iba ng sining ay umunlad sa kasaysayan bilang isang pagsasalamin sa kagalingan ng maraming katotohanan at mga indibidwal na katangian ng pang-unawa ng tao rito. Samakatuwid, nakikilala ang anumang uri ng sining, nangangahulugan kami ng isang uri ng sining na nabuo sa kasaysayan, mga pangunahing pag-andar at pag-uuri ng mga yunit.

Ang paghahati ng sining sa mga uri ay dahil sa:

1) yaman ng aesthetic at pagkakaiba-iba ng katotohanan;

2) ang espiritwal na kayamanan at pagkakaiba-iba ng mga pangangailangan ng aesthetic ng artist;

3) ang kayamanan at pagkakaiba-iba ng mga tradisyon ng kultura, masining na pamamaraan at mga kakayahang panteknikal ng sining.

Pinapayagan ka ng iba`t ibang mga porma ng sining na mahusay na makabisado ang mundo sa lahat ng pagiging kumplikado at kayamanan. Walang mga pangunahing o menor de edad na sining, ngunit ang bawat uri ay may kanya-kanyang kalakasan at kahinaan kumpara sa iba pang mga sining.

Ano ang mga prinsipyo ng pag-uuri ng sining?

Una sa lahat, kabilang sa mga uri ng sining, may mga visual (pagpipinta, graphics, iskultura, art photography) at hindi visual (musika, arkitektura, sining at sining, koreograpia). Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay nakasalalay sa ang katunayan na ang mga visual arts ay nagpaparami ng buhay sa isang katulad na anyo (ilarawan ito), habang ang mga hindi larawan ay direktang ihatid ang panloob na kalagayan ng espiritu ng mga tao, ang kanilang mga karanasan, damdamin, ugali sa pamamagitan ng isang form na ay "hindi katulad" nang direkta sa bagay na ipinakita. Ang pagkakaiba na ito ay hindi, syempre, ganap. sapagkat, una, ang lahat ng uri ng sining ay nagpapahayag ng isang saloobin sa ilang mga aspeto ng buhay, kaya't ang term na nagpapahiwatig ng sining (tulad ng mga di-nakalarawang uri ng pagkamalikhain na masining na minsang tinawag), na nabuo sa kasaysayan, ay hindi naiiba sa kawastuhan. At gayon pa man, ang pagkakaiba sa pagitan ng mga magagaling na sining at mga di-matalinhagang sining ay hindi lamang may batayan, ngunit nakakapagpasya din sa morpolohiya (pag-uuri) ng mga sining, sapagkat batay ito sa pagkakaiba sa paksa ng ipinapakita. Ang mga visual arts ay tumutukoy sa katotohanan bilang isang mapagkukunan ng pagbuo ng mundo ng tao, ang mga di-visual na sining - sa mga resulta ng epekto ng katotohanan sa espirituwal na mundo ng indibidwal (ang pananaw ng mundo ng mga tao, ang kanilang mga damdamin, karanasan, at iba pa). Samakatuwid, para sa una, ang batayan ay ang imahe ng layunin ng mundo. Ang mga saloobin at damdamin ay ipinapadala sa kanila nang hindi direkta: sa pamamagitan lamang ng pagpapahayag ng mga mata, ekspresyon ng mukha, kilos, ang hitsura ng mga tao ay maaaring malaman ang tungkol sa kanilang mga damdamin at karanasan. Ang batayan ng huli ay ang sagisag ng mga saloobin, damdamin, kundisyon, at ang paglalarawan ng mga bagay ng katotohanan, kung mayroon man, bilang isang panuntunan, pinagitna.

Ang paghati ng mga sining sa static (spatial) at pabago-bago (temporal) ay napakahalaga. Ang dating kasama ang pagpipinta, graphics, iskultura, arkitektura, sining at sining, art photography; sa pangalawa - panitikan, musika, sayaw. Ang mga sining na pang-spatial na may dakilang kapangyarihan ay nagpaparami ng nakikitang kagandahan ng katotohanan, ang pagkakasundo ng espasyo, ay nakagaganyak ng pansin sa mga indibidwal na panig ng nasasalamin na mundo, sa bawat detalye ng gawaing mismong ito, na kung saan ay kinakailangan silang sa edukasyon na pampaganda, nagtuturo ng kagandahan. Sa parehong oras, wala silang lakas upang direktang ihatid ang mga pagbabago sa buhay, kurso nito. 5 Ito ay matagumpay na ginawa ng mga pansamantalang sining na nagawang likhain muli ang parehong kurso ng mga kaganapan (panitikan) at ang pagbuo ng damdamin ng tao (musika, koreograpia). Hindi lahat ng uri ng sining ay maaaring "mairaranggo" bilang isa o iba pang malinaw na naka-demark na uri. Lumalaki ang mga gawa ng sining na gawa sa batayan ng pagbubuo ng mga simpleng sining. Kasama rito ang teatro, sinehan, telebisyon. Sila, bilang panuntunan, ay pinagsasama ang mga tampok ng pagmultahin at di-matalinhagang sining, spatial at temporal, kung kaya't minsan ay tinutukoy pa sila sa isang espesyal na pangkat ng spatio-temporal arts. Sa pamamagitan ng likas na katangian ng epekto ng Aesthetic sa isang tao, isinasaalang-alang, siyempre, ang mga katangian ng nilalaman at imahe, at sa isang tiyak na lawak ang materyal, sining ay nahahati sa visual at pandinig. Ang dakilang Russian physiologist na si I.M.Sechenov ay nagbanggit na ang visual memory ay pangunahin na memorya ng spatial, habang ang memorya ng auditory ay pansamantalang memorya. Ang mga visual impression ay samakatuwid ay pangunahing nauugnay sa spatial arts, pandinig - na may temporal. Ang mga arte ng sintetiko ay karaniwang pinaghihinalaang kapwa sa paningin at pandinig.

Ayon sa pamamaraan ng praktikal na pag-unlad na pansining, ang materyal ng sining ay maaaring nahahati sa mga uri na gumagamit ng natural na materyal - marmol, granite, kahoy, metal, pintura, atbp. (Arkitektura, pagpipinta, grapiko, iskultura, sining at sining), tunog (musika), salita (pangunahin na kathang-isip), pati na rin mga sining kung saan ang tao mismo ay kumikilos bilang isang "materyal" (teatro, sinehan, telebisyon, yugto, sirko). Ang isang espesyal na lugar dito ay sinasakop ng salita, na ang paggamit nito ay malawakang ginagamit ng pinaka-iba't ibang uri ng sining. Bilang isang patakaran, pinayaman nito ang mga ito. Tandaan din natin ang paghahati ng mga sining sa utilitarian (inilapat) at hindi magagamit (kaaya-aya; kung minsan ay tinatawag ding dalisay). Sa mga gawa ng magagamit na mga porma ng sining (arkitektura, sining at sining) sa mga nagdaang dekada, mayroong isang mas malawak na paggamit ng paggamit ng ilang mga uri ng pinong sining (musika sa produksyon at gamot, pagpipinta sa gamot), ang kanilang layunin para sa praktikal materyal na hangarin at ang pang-estetiko na angkop ay magkakaugnay na organiko. Tulad ng para sa pinong sining, ang mga benepisyong dinala nila sa lipunan ay natutukoy ng kanilang ideolohikal at estetiko na tauhan. Panghuli, kinakailangan upang makilala ang pagitan ng pangunahin at pangalawang (gumaganap) na sining. Kasama sa huli ang musika, koreograpia, entablado, teatro, sinehan, telebisyon at sining sa radyo, at sirko. Ang kanilang aksyon ay naiugnay sa isang tagapamagitan (tagaganap) na nagkokonekta sa pangunahing prinsipyo ng gawain (dula, iskrip, marka, libretto, at iba pa) sa mga tagapakinig at manonood. Ang pagiging isang aktibong interpreter ng trabaho, ang tagaganap ng bawat oras na binago ang pangunahing gawain, binibigyan siya ng kanyang sariling interpretasyon, praktikal na nagiging kapwa may-akda nito.

INTERAKSYON NG ARTS

Ang mga uri ng sining ay malapit na nauugnay sa bawat isa, kapwa nakakaapekto sa bawat isa. Kahit na ang mga tila malayong anyo ng sining tulad ng sinehan at arkitektura, musika at pagpipinta ay magkakaugnay. Ang mga sining ay may direktang epekto sa bawat isa. Kaya, sa mga madalas na kaso na iyon kung ang isang uri ng sining ay ginagamit ng iba (halimbawa, musika, pagpipinta, atbp. Sa teatro), madalas itong mabago nang malaki: halimbawa, ang musika sa teatro ng drama ay naging isang espesyal na genre, ang pagpipinta sa dula-dulaan ay nakakuha ng sarili nitong pagtutukoy ng genre. ... Kasama sa pagbubuo ng teatro ng sining ang nilalaman ng may-akda, pagbabasa ng director, pagganap ng pag-arte, na may paglahok ng musika, koreograpia, dekorasyon.

Kahit na sa unang panahon, ang arkitektura ay nakikipag-ugnay sa mga nakamamanghang iskultura, pagpipinta, mosaic, mga icon. Sa pagbubuo na ito, nangingibabaw ang arkitektura.

Ang pampalamuting sining ay nagsasama ng mga nakamit ng iba pang mga sining, lalo na ang pagpipinta at iskultura.

Ang cinema sa likas na katangian nito ay isang art na gawa ng tao: ang imahe ng pelikula bilang mga sangkap nito ay may kasamang: panitikan (script, lyrics); pagpipinta (telon sa isang ordinaryong pelikula); teatro (ang dula ng mga artista sa pelikula, na, kahit na sa panimula ay naiiba mula sa gawain ng mga artista sa teatro, ay batay pa rin at umaasa sa tradisyon ng teatro).

Nagbibigay ang mga eksperto ng iba't ibang kahulugan sa term na "art", dahil imposibleng magkasya ang lahat ng malaking kahulugan na dala ng salitang ito sa isang konsepto, isang parirala. Gumagawa ito ng maraming kapaki-pakinabang na pag-andar para sa sangkatauhan. Ang art ay bumubuo ng mga espiritwal na pagpapahalaga at nagpapalakas ng pag-unawa sa kagandahan.

Ano ang arte

Muli, maraming mga kahulugan ng konsepto ng "art". Una sa lahat, ito ay isang mataas na antas ng kasanayan sa tao sa anumang larangan ng aktibidad. Kung ipinaliwanag nang mas detalyado, kung gayon maaari itong matawag na kakayahang malikhaing likhain ang katotohanan sa tulong ng mga imahe ng arte ng aesthetic, bagay, pagkilos. Ang mga pangunahing uri ng sining ay ang kulturang espiritwal ng lipunan.

Ang paksa ng sining ay isang hanay ng mga ugnayan sa pagitan ng mundo at ng tao. Ang anyo ng pag-iral ay isang gawa ng sining, ang mga paraan ng pagpapakita na maaaring isang salita, tunog, kulay, dami. Ang pangunahing layunin ng sining ay ang pagpapahayag ng sarili ng tagalikha sa tulong ng kanyang trabaho, na nilikha upang pukawin ang mga emosyon, karanasan, kasiyahan sa aesthetic sa taong tumingin.

Iba't ibang uri ng sining, ang talahanayan ng pag-uuri kung saan ipinapakita ang kanilang paghati sa mga uri, gumagamit ng imahinasyon at ilusyon sa halip na mahigpit na hindi malinaw na mga konsepto. Sa buhay ng tao, kumikilos ito bilang isang paraan ng komunikasyon, pagpapayaman ng kaalaman, edukasyon ng mga halaga, pati na rin isang mapagkukunan ng mga kasiyahan sa aesthetic.

Ang pangunahing pagpapaandar ng sining

Mga uri ng sining (ang kanilang talahanayan ay ipinakita sa ibaba) na umiiral sa mundo upang maisagawa ang ilang mga pagpapaandar sa lipunan:

1. Aesthetic. Reproduction of reality ayon sa mga batas ng kagandahan. Impluwensiya sa pagbuo ng panlasa ng lasa, ang kakayahang maranasan at makaramdam ng mga emosyon. Ang kakayahang makilala sa pagitan ng kataas-taasan at ng pamantayan, ang maganda at ang pangit.
2. Panlipunan. Pang-impluwensyang ideolohikal sa lipunan, pagbabago ng katotohanan sa lipunan.
3. Pagbabayad Paglutas ng mga problemang sikolohikal, pagpapanumbalik ng kapayapaan ng isip at balanse. Pagkuha mula sa kulay-abong katotohanan at pang-araw-araw na buhay sa pamamagitan ng pagbabayad para sa kakulangan ng pagkakasundo at kagandahan.
4. Hedonistic. Ang kakayahang magdala ng positibong damdamin sa pamamagitan ng pagninilay ng kagandahan.
5. Cognitive Ang pag-aaral at kaalaman ng katotohanan sa tulong ng kung saan ay mapagkukunan ng impormasyon tungkol sa mga proseso ng publiko.
6. Prognostic. Ang kakayahang mahulaan at mawari ang hinaharap.
7. Pang-edukasyon. Impluwensiya sa pagbuo ng pagkatao at pagbuo ng moral ng isang tao.

Pag-uuri ng mga sining

Ang Art ay walang isang solong anyo ng sagisag. Kaugnay nito, naiuri ito ayon sa iba`t ibang pamantayan sa mga genre, genera, species, subspecies. Walang isang tinatanggap na pangkalahatang sistema, samakatuwid ang sining ay nahahati sa mga pangkat ayon sa ilang mga kadahilanan.

Ang Dynamics ay isa sa mga pamantayan kung saan nauuri ang mga form ng sining. Ipinapakita ng talahanayan sa artikulong ito kung paano nahahati ang mga uri ng pagkamalikhain ayon sa pamamaraan na ito. Kaya, ayon sa dynamics, ang sining ay nahahati sa:

Pansamantala (pabago-bago);

Spatial (plastik);

Spatio-temporal (gawa ng tao).

Alinsunod sa ipinahayag na damdamin at damdaming pinukaw, nahahati ito sa mga genre: komedya, trahedya, drama, atbp.

Ang mga uri ng sining ay natutukoy din ng mga materyales na ginamit:

Tradisyonal - mga pintura, luad, metal, dyipsum, kahoy, granite, canvas;

Modernong - electrical engineering, computer;

Kinikilala ng pangunahing sistema ng pag-uuri ang pangunahing 5 uri ng sining, na ang bawat isa sa karagdagan ay mayroong maraming mga subspecies:

Inilapat (paggawa);

Pagmultahin;

Kamangha-manghang (play);

Tunog;

Pandiwang.

Para sa isang halimbawa na nakalalarawan, ang isang talahanayan ng buod ay ibinibigay para sa iyong pansin, na naglalaman ng lahat ng mga pangunahing uri ng sining.

Panitikan

Ang materyal na nagdadala ng isang pormang sining ng pampanitikan ay isang salita na may tulong kung saan nilikha ang mga masining na imahe at nakasulat na teksto. Maaari itong sumalamin sa isang kwentong epiko tungkol sa ilang mga kaganapan, isang liriko na pagsisiwalat ng panloob na mundo at ang karanasan ng may-akda, isang dramatikong pagpaparami ng mga pagkilos na naganap.

Ang panitikan ay nahahati sa:

Makasaysayang;

Siyentipiko;

Pang-edukasyon;

Maarte.

Sanggunian

Ang mga genre ng mga gawa ay natutukoy ng kanilang kalikasan, anyo, nilalaman.

Musika

Mayroon ding isang sining na maaaring maghatid ng mga emosyon sa isang naririnig na form - musika. Kinakatawan nito ang sagisag ng mga artistikong imahe, ideya, emosyonal na karanasan sa tulong ng katahimikan at tunog na inayos sa isang espesyal na paraan. Ito ay isang sining na naayos sa pamamagitan ng pagpaparami at notasyong musikal. Ang musika, depende sa mga pag-andar nito, ay nahahati sa relihiyoso, militar, sayaw, theatrical. Sa pamamagitan ng pagganap, maaari itong maging: instrumental, electronic, vocal, choral, room. Ang pangunahing mga genre ng musika at direksyon ay ang mga sumusunod:

Pagkakaiba-iba;

Kahalili;

Hindi European;

Etniko;

Sikat;

Klasiko;

Vanguard.

Mga sining na inilapat (paggawa)

Ang mga inilapat na sining (tinatawag din ng mesa na spatial) ay nagsasama ng arkitektura at

Ang arkitektura ay tumutulong sa paghubog ng spatial na kapaligiran. Sa tulong nito, isinasagawa ang disenyo at pagtatayo ng iba't ibang mga istraktura. Nakatutulong ito na gawin ang mga gusaling kailangan ng mga tao upang matugunan ang kanilang mga espirituwal na pangangailangan.

Ang arkitektura ay malapit na nauugnay sa pag-unlad ng teknolohiya at teknolohiya, samakatuwid, maaari itong magamit upang hatulan ang mga nakamit na pang-agham at mga tampok na pansining ng iba't ibang mga panahon. Kabilang sa mga pinakatanyag na makasaysayang istilo ng mga gusali ay ang Baroque, Art Nouveau, Classicism, Renaissance, Gothic. Nakasalalay sa layunin ng mga gusali, ang arkitektura ay nahahati sa publiko, pang-industriya, tirahan, hardin at parke, atbp.

Ang pandekorasyon at inilapat na sining ay isang malikhaing aktibidad na naglalayong lumikha ng mga bagay na sabay na natutugunan ang masining, aesthetic at pang-araw-araw na pangangailangan ng mga tao. Ang pandekorasyon at inilapat na sining ay may isang tiyak na pambansang at etnikong karakter. Ang mga pangunahing uri nito ay kinabibilangan ng: pagniniting, pagbuburda, paggawa ng puntas, pyrography, Origami, quilling, ceramics, carpet weaving, art painting at pagproseso ng iba't ibang mga materyales, atbp. Ang mga produkto ay ginawa gamit ang iba't ibang mga materyales at teknolohiya.

Sining

Potograpiya, iskultura, pagpipinta, grapiko bilang isang uri ng sining gamit ang mga imahe, malinaw na ipinapakita ang katotohanan sa mga porma ng sining na nasasalat sa paningin.

Ang pagpipinta ay isang pagpapakita ng kulay ng katotohanan sa isang eroplano. Ito ay isa sa pinakalumang anyo ng sining. Nakasalalay sa paksa ng pagpipinta, mayroong mga tulad makasaysayang, labanan, mitolohiko, hayop, buhay pa rin, tanawin, larawan, araw-araw na buhay.

Ang grapiko bilang isang form ng sining ay ang paglikha ng isang guhit na may isang linya sa isang sheet o may isang pait sa isang matitigas na materyal, na sinusundan ng pag-print sa papel. Ang ganitong uri ng pagkamalikhain, nakasalalay sa pamamaraan ng pagguhit, ay nahahati sa mga subtypes: pag-ukit, bookplate, poster, woodcut, lithography, linocut, pag-ukit, paggawa ng print. Mayroon ding libro pang-industriya at computer graphics.

Ang potograpiya ay ang sining ng pag-aayos ng dokumentaryo ng isang visual na imahe, na ginaganap gamit ang isang teknikal na pamamaraan. May halos magkatulad na mga genre ng pagpipinta.

Sculpture - ang paglikha ng three-dimensional three-dimensional Sa tulong ng sining na ito, nilikha ang kaluwagan at mga pabilog na imahe. Sa mga tuntunin ng laki, ito ay nahahati sa pasilyo, monumental, pandekorasyon.

Kamangha-manghang (dula) na sining

Ang mga kamangha-manghang sining ay naglalayong hindi lamang sa kundi pati na rin sa libangan ng mga tao. Ito ay tiyak na ang tao na ang pangunahing bagay na kung saan ang kamangha-manghang sining ay naihatid sa manonood. Maraming direksyon ito.

Ang koreograpo ay ang sining ng sayaw. Ito ay ang pagtatayo ng mga imahe gamit ang mga paggalaw ng plastik. Ang mga sayaw ay nahahati sa ballroom, ritwal, katutubong, moderno. Ang arte ng koreograpikong ballet ay itinayo sa mga imaheng musikal at sayaw, na batay sa isang tiyak na balangkas.

Ang sinehan ay isang pagbubuo ng ilang mga uri ng sining - teatro, sayaw, panitikan, Mayroon itong maraming mga genre (komedya, drama, kilig, aksyon, melodrama) at mga subspecies (dokumentaryo, katha, serye).

Sirko - nagpapakita ng mga palabas sa aliwan. May kasamang clowning, acrobatics, reprise, pantomime, magic trick, atbp.

Ang teatro, tulad ng sinehan, ay binubuo sa pagsasama-sama ng maraming uri ng pagkamalikhain - musika, panitikan, vocal, fine arts, koreograpia. Maaari itong maging dramatiko, operatiba, papet, ballet.

Ang pagkakaiba-iba ay isang sining ng maliliit na anyo na may tanyag at pokus ng libangan. May kasamang koreograpia, bokal, genre ng pag-uusap at iba pa.

Ang sangkatauhan ay lumilikha at nag-aaral ng sining sa daang siglo. Ito ang pinakadakilang pamanaang pang-espiritwal at pangkultura ng lipunan, may malaking papel sa pag-unlad at pagpapabuti nito.

Mga Kaugnay na Video

Kaugnay na artikulo

Pinagmulan:

• Art

Sa isang malawak na kahulugan, ang sining ay nangangahulugang pagiging sopistikado, kasanayan, malikhaing pagpapahayag ng sarili kung saan maaari mong makamit ang mga perpektong resulta. Sa isang mas makitid na kahulugan, ito ay pagkamalikhain na sumusunod sa mga batas ng kagandahan. Ang mga gawa ng sining, kahit na nilikha alinsunod sa mga batas na ito, ay mananatiling totoong katibayan ng buhay pantao, pambansa, makasaysayang at panlipunan ng kanilang panahon.

Ang mga bagay ng sining, nilikha sa malalayong siglo at bumaba, ay nagbibigay-daan sa iyo upang parehong makatanggap ng kasiyahan at madama ang kaisipan ng may-akda, na nakatuon sa mga inapo. Ang mga obra maestra na minana ng sangkatauhan mula pa sa Sinaunang Ehipto at Greece ay nagpapakita pa rin sa atin ng hindi maihahambing na mga halimbawa ng pagka-arte at inspirasyon, na koneksyon sa pagitan ng maraming henerasyon ng mga tao at kanilang pagkakaisa sa pang-unawa ng kagandahan. Ang halaga ng sining ay ito ay isang pagkakaisa sa pagitan ng paksa, isang tao, at isang bagay - isang likhang sining sa ilalim ng pag-aaral, kung saan ang mga karanasan ng isang tao ay naiparating sa isang pangkalahatang form. Ang halaga nito ay nakasalalay sa katotohanan na ang manonood o mambabasa ay may pagkakataon na hawakan kung ano ang nag-aalala sa may-akda, sumang-ayon o makipagtalo sa kanya, ihambing ang kanyang mga aksyon at saloobin sa bayani ng gawaing ito. Ito ay isang dayalogo na walang mga salita, sa antas ng mga saloobin at damdamin, na maaaring pukawin ang mga emosyon na mas malakas kaysa sa isang pag-uusap lamang sa pagitan ng dalawang tao. Ang mga gawa ng sining tulad ng epiko, sayaw, eskultura, tula o pantomime ay ibang-iba sa bawat isa sa ang mga katangian ng mga paraan at pamamaraan ng pagsasalamin ng mga pangyayari sa buhay na nakalarawan sa kanila. Ngunit ang bawat isa sa kanila ay may malinaw na tatak ng pambansang-makasaysayang panahon kung saan nilikha ang mga ito, at ang mga kakaibang katangian ng mga karanasan at damdamin ng mga tao sa panahong iyon ay naisaayos. Kinilala ni Leo Tolstoy arte bilang isang paraan ng pagpapalitan ng damdamin sa pagitan ng mga tao, kung gayon, bilang isang agham, tinawag niya ang isang paraan ng pagpapalitan ng mga saloobin. Pinapayagan ng Art ang ibang tao na madama ang pag-uugali ng may-akda at tingnan kung ano ang nangyayari sa pamamagitan ng mga saloobin at damdamin ng artist. Sa gayon, binibigyan tayo ng sining ng pagkakataon na mapalawak ang ating kamalayan at bigyang pansin ang mga phenomena sa buhay na hindi nag-iwan ng walang malasakit sa may-akda ng gawain. Ang Art ay nakakaapekto sa parehong emosyon at talino ng isang tao. Ito ay hindi namamalayan na tumutulong sa pagbuo ng kanyang system ng mga halaga at pag-uugali, at hindi lamang pasimulan ang isang tao na kumilos. Ang impluwensya ng sining sa isang tao at ang kanyang pananaw sa mundo ay mahirap bigyang-diin, pinupukaw nito ang mga espiritwal na kakayahan ng isang tao, umaakit sa kanyang pinakamahusay na mga katangian. Ito ang dahilan kung bakit kailangan natin ng sobra ang sining.

Mula sa Masterweb

Sa pinakasimpleng kahulugan, ang sining ay ang kakayahan ng isang tao na maglagay ng isang bagay na maganda sa katotohanan at makakuha ng kasiyahan sa aesthetic mula sa mga naturang bagay. Maaari rin itong maging isa sa mga paraan ng pag-alam, na tinatawag na master, ngunit isang bagay ang natitiyak: nang walang sining, ang ating mundo ay walang kabuluhan, mainip at hindi gaanong kapana-panabik.

Paghinto ng terminolohikal

Sa pinakamalawak na kahulugan, ang sining ay isang uri ng pagka-sining na ang mga produkto ay nagdudulot ng kasiyahan sa aesthetic. Ayon sa mga entry sa Encyclopedia Britannica, ang pangunahing pamantayan ng sining ay ang kakayahang tumunog sa ibang mga tao. Kaugnay nito, sinabi ng Great Soviet Encyclopedia na ang sining ay isa sa mga anyo ng kamalayan sa lipunan, na pangunahing sangkap ng kultura ng tao.

Sinumang nagsabi ng anuman, ngunit ang kontrobersya sa paligid ng term na "art" ay nangyayari sa napakatagal na panahon. Halimbawa, sa panahon ng romantikismo, ang sining ay itinuturing na isang tampok ng pag-iisip ng tao. Iyon ay, naintindihan nila ang term na ito sa parehong paraan tulad ng relihiyon at agham.

Espesyal na bapor

Sa kauna-unahan at pinakalat na kahulugan, ang konsepto ng sining ay na-decipher bilang "bapor" o "compilation" (paglikha din ito). Sa madaling salita, lahat ng nilikha ng tao sa proseso ng pag-imbento at pag-unawa sa isang tiyak na komposisyon ay maaaring tawaging art.

Hanggang sa ika-19 na siglo, ang sining ay ang kakayahan ng isang artista o mang-aawit na ipahayag ang kanilang talento, maakit ang madla at ipadama sa kanila.

Ang konsepto ng "art" ay maaaring magamit sa iba't ibang larangan ng aktibidad ng tao:

• ang proseso ng pagpapahayag ng talento sa bokal, koreograpiko o pag-arte;
• mga gawa, pisikal na bagay na nilikha ng mga masters ng kanilang bapor;
• ang proseso ng pagkonsumo ng mga likhang sining ng madla.

Sa kabuuan, masasabi natin ang sumusunod: ang sining ay isang uri ng subsystem ng spiritual sphere ng buhay, na isang malikhaing paggawa ng reyalidad sa mga masining na imahe. Ito ay isang natatanging kasanayan na maaaring hangaan ng publiko.

Kaunting kasaysayan

Sa kultura ng mundo, sinimulang pag-usapan ng mga tao ang tungkol sa sining sa mga sinaunang panahon. Ang primitive art (katulad ng fine art, ito rin ay isang rock painting) ay lumitaw kasama ang tao sa panahon ng Middle Paleolithic. Ang mga unang bagay na maaaring makilala sa sining tulad nito ay lumitaw sa Itaas na Paleolithic. Ang pinakalumang mga likhang sining, tulad ng mga kuwintas na shell, mula pa noong 75,000 BC.

Sa Panahon ng Bato, ang mga primitive na ritwal, musika, sayaw, burloloy ay tinawag na art. Sa pangkalahatan, ang modernong sining ay nagmula sa mga sinaunang ritwal, tradisyon, laro, na kinondisyon ng mitolohiko at mahiwagang ideya at paniniwala.

Mula sa primitive na tao

Sa arte sa mundo, kaugalian na makilala ang maraming mga panahon ng pagbuo nito. Ang bawat isa sa kanila ay kumuha ng isang bagay mula sa kanilang mga ninuno, nagdagdag ng kanilang sarili at iniwan sa kanilang mga inapo. Mula sa siglo hanggang siglo, ang sining ay nakakuha ng isang lalong kumplikadong anyo.

Ang sining ng primitive na lipunan ay binubuo ng musika, mga kanta, ritwal, sayaw at mga imahe na inilapat sa mga balat ng hayop, lupa at iba pang mga likas na bagay. Sa mundo ng unang panahon, ang sining ay kumuha ng isang mas kumplikadong anyo. Bumuo ito sa Egypt, Mesopotamian, Persian, Indian, Chinese at iba pang mga sibilisasyon. Ang bawat isa sa mga sentro na ito ay may sariling natatanging istilo ng sining, na nakaligtas sa higit sa isang milenyo at kahit ngayon ay may epekto sa kultura. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga sinaunang Greek artist ay itinuturing na pinakamahusay (kahit na mas mahusay kaysa sa mga modernong masters) sa paglalarawan ng katawan ng tao. Pinamamahalaan lamang nila ang ilang hindi kapani-paniwalang paraan upang mailarawan nang lubusan ang mga kalamnan, pustura, piliin ang tamang sukat at ihatid ang likas na kagandahan ng kalikasan.

Middle Ages

Sa panahon ng Middle Ages, ang mga relihiyon ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng sining. Totoo ito lalo na para sa Europa. Ang sining ng Gothic at Byzantine ay batay sa mga katotohanan na espiritwal at mga paksa sa Bibliya. Sa oras na ito, sa silangan at sa mga bansa ng Islam, pinaniniwalaan na ang pagguhit ng isang tao ay hindi hihigit sa paglikha ng isang idolo, na ipinagbabawal. Samakatuwid, ang arkitektura, burloloy ay naroroon sa visual arts, ngunit walang tao. Ang kaligrapya at alahas ay umuunlad. Sa India at Tibet, ang relihiyosong sayaw ang pangunahing sining, na sinundan ng iskultura.

Ang iba't ibang mga sining na umunlad sa Tsina, hindi sila naiimpluwensyahan o napilitan ng anumang relihiyon. Ang bawat panahon ay mayroong kani-kanilang mga panginoon, bawat isa sa kanila ay may kani-kanilang istilo, na kanilang ginawang perpekto. Samakatuwid, ang bawat gawa ng sining ay may pangalan ng panahon kung saan ito nilikha. Halimbawa, isang Ming vase o isang Tang painting. Sa Japan, ang sitwasyon ay pareho sa Tsina. Ang pagbuo ng kultura at sining sa mga bansang ito ay medyo naiiba.

Renaissance

Sa panahon ng Renaissance, ang sining ay muling bumalik sa mga materyal na halaga at humanismo. Nakuha ng mga pigura ng tao ang kanilang nawalang pagkamatay, ang pananaw ay lilitaw sa kalawakan, at ang mga artist ay nagsisikap na ipakita ang pisikal at makatuwirang katiyakan.

Sa panahon ng Romanticism, lumilitaw ang mga emosyon sa sining. Sinubukan ng mga masters na ipakita ang sariling katangian ng tao at lalim ng karanasan. Nagsisimulang lumitaw ang maramihang mga estilo ng artistikong tulad ng akademismo, simbolismo, fauvism, atbp. Totoo, ang kanilang edad ay maikli, at ang mga dating direksyon, pinasigla ng panginginig sa mga giyerang nararanasan, maaaring sabihin ng isa, nabuhay muli mula sa mga abo.

Patungo sa modernidad

Noong ika-20 siglo, ang mga masters ay naghahanap ng mga bagong posibilidad sa paningin at pamantayan ng kagandahan. Dahil sa patuloy na lumalaking globalisasyon, ang mga kultura ay nagsimulang mamagitan at makaimpluwensya sa bawat isa. Halimbawa, ang mga Impressionist ay binigyang inspirasyon ng mga ukit sa Hapon, at ang pinong sining ng India ay may malaking impluwensya sa gawain ni Picasso. Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, ang pag-unlad ng iba`t ibang mga lugar ng sining ay naimpluwensyahan ng modernismo, kasama ang matatag na ideyalistang paghahanap ng katotohanan at mahigpit na pamantayan. Ang panahon ng napapanahong sining ay dumating nang napagpasyahan na ang mga halaga ay kamag-anak.

Mga pagpapaandar at pag-aari

Sa lahat ng oras, sinabi ng mga teoretista ng kasaysayan ng sining at mga pag-aaral na pangkulturang ang sining, tulad ng anumang iba pang hindi pangkaraniwang kababalaghan, ay may magkakaibang pag-andar at katangian. Ang lahat ng mga pag-andar ng sining ay ayon sa pagkakaugnay na nahahati sa udyok at walang pagganyak.

Ang hindi na-motivate na pag-andar ay mga katangian na hindi isinasama sa likas na katangian ng tao. Sa madaling salita, ang sining ay isang bagay na ang isang tao ay tinulak ng mga likas na hilig at lampas sa praktikal at kapaki-pakinabang. Kasama sa mga pagpapaandar na ito ang:

• Pangunahing likas na hilig para sa pagkakaisa, ritmo at balanse. Narito ang sining ay hindi ipinakita sa materyal na anyo, ngunit sa isang pansarili, panloob na pagsisikap para sa pagkakaisa at kagandahan.
• Pakiramdam ng misteryo. Pinaniniwalaan na ang sining ay isa sa mga paraan upang makaramdam ng isang koneksyon sa sansinukob. Ang damdaming ito ay lumabas nang hindi inaasahan kapag nagmumuni-muni ng mga larawan, nakikinig ng musika, atbp.
• Imahinasyon. Salamat sa sining, ang isang tao ay may kakayahang maglapat ng imahinasyon nang walang mga paghihigpit.
• Pagtugon sa marami. Pinapayagan ng Art ang tagalikha na tugunan ang buong mundo.
• Mga ritwal at simbolo. Ang ilang mga modernong kultura ay may buhay na buhay na mga ritwal, sayaw at palabas. Ang mga ito ay uri ng mga simbolo, at kung minsan ay mga paraan lamang upang pag-iba-ibahin ang kaganapan. Sa kanilang sarili, hindi sila naghabol ng anumang layunin, ngunit nakikita ng mga antropologo sa bawat paggalaw ang kahulugan na likas sa pag-unlad ng pambansang kultura.

Nag-uudyok na mga tampok

Ang mga pangganyak na pag-andar ng sining ay ang mga layunin na sinasadya ng tagalikha na magtakda para sa kanyang sarili kapag nagsisimulang lumikha ng isang likhang sining.

Sa kasong ito, ang sining ay maaaring:

• Isang paraan ng komunikasyon. Sa pinakasimpleng anyo nito, ang sining ay isang paraan ng komunikasyon sa pagitan ng mga tao kung saan maaaring mailipat ang impormasyon.
• Aliwan. Nagagawa ng sining ang naaangkop na kalagayan, tumutulong upang makapagpahinga at makagambala mula sa mga problema.
• Alang-alang sa pagbabago. Sa simula ng ikadalawampu siglo, maraming mga gawa ang nilikha na pumukaw ng pagbabago sa politika.
• Para sa psychotherapy. Ang mga psychologist ay madalas na gumagamit ng sining para sa mga layunin ng gamot. Ang pamamaraan batay sa pagsusuri ng pattern na ginagawang posible upang magsagawa ng isang mas tumpak na diagnosis.
• Para sa kapakanan ng protesta. Kadalasang ginamit ang sining upang magprotesta laban sa isang bagay o sa sinuman.
• Propaganda. Ang sining ay maaari ding maging isang paraan ng pagkalat ng propaganda, kung saan posible na maimpluwensyahan ng subtly ang pagbuo ng mga bagong kagustuhan at kalagayan sa publiko.

Tulad ng makikita mula sa mga pag-andar nito, ang sining ay may mahalagang papel sa buhay ng lipunan, na nakakaimpluwensya sa lahat ng larangan ng buhay ng tao.

Mga uri at form

Sa una, ang sining ay itinuturing na hindi pinaghiwalay, iyon ay, isang pangkalahatang kumplikado ng malikhaing aktibidad. Para sa sinaunang tao, walang hiwalay na mga halimbawa ng sining tulad ng teatro, musika o panitikan. Ang lahat ay pinagsama sa isa. Pagkatapos lamang ng ilang sandali, nagsimulang lumitaw ang iba't ibang mga uri ng sining. Ito ang pangalan ng mga itinatag na makasaysayang anyo ng masining na pagmuni-muni ng mundo, na ginagamit upang lumikha ng iba't ibang mga paraan.

Nakasalalay sa mga ginamit na paraan, ang mga nasabing uri ng sining ay nakikilala:

• Panitikan. Gumagamit ng pandiwang pagsulat upang lumikha ng sining. Tatlong pangunahing uri ang nakikilala dito - drama, epiko at tula ng tula.
• Musika Nahahati ito sa vocal at instrumental, upang makalikha ng mga halimbawa ng sining, ginagamit ang tunog na paraan.
• Sayaw. Ginagamit ang mga paggalaw ng plastik upang lumikha ng mga bagong pattern. Mayroong ballet, ritwal, ballroom, kontemporaryong at folk dance arts.
• Pagpipinta. Sa tulong ng kulay, ang katotohanan ay ipinapakita sa isang eroplano.
• Arkitektura. Ang sining ay ipinakita sa pagbabago ng spatial na kapaligiran na may mga istraktura at gusali.
• Paglililok. Kinakatawan ang mga likhang sining na mayroong dami at three-dimensional na hugis.
• Pandekorasyon at inilapat na mga sining. Ang form na ito ay direktang nauugnay sa inilapat na mga pangangailangan, ito ang mga artistikong bagay na maaaring magamit sa pang-araw-araw na buhay. Halimbawa, mga pinturang pinggan, kasangkapan, atbp.
• Teatro. Sa tulong ng pag-arte, isang aksyon sa entablado ng isang tukoy na tema at karakter ang nilalaro sa entablado.
• Ang sirko. Isang uri ng kamangha-manghang at nakakaaliw na aksyon na may nakakatawa, hindi pangkaraniwang at mapanganib na mga numero.
• Sinehan. Masasabi nating ito ang ebolusyon ng aksyon sa dula-dulaan, kung kailan ginagamit pa rin ang makabago, audiovisual na paraan.
• Ang Litrato. Binubuo ito sa pag-aayos ng mga visual na imahe na may mga teknikal na pamamaraan.

Sa mga nakalistang form, maaari ka ring magdagdag ng mga naturang genre ng sining tulad ng pop art, graphics, radio, atbp.

Ang papel na ginagampanan ng sining sa buhay ng tao

Kakaiba, ngunit sa ilang kadahilanan ay pinaniniwalaan na ang sining ay inilaan lamang para sa itaas na antas ng populasyon, ang tinaguriang mga piling tao. Ang ganoong konsepto ay kuno alien sa ibang tao.

Karaniwang ipinapantay ang sining sa kayamanan, impluwensya at kapangyarihan. Pagkatapos ng lahat, ang gayong mga tao ay kayang bumili ng magagandang, malaswang mahal at walang katotohanan na walang kwentang bagay. Dalhin, halimbawa, ang Ermitanyo o ang Palasyo ng Versailles, na nag-iingat ng mayamang koleksyon ng mga monarko ng nakaraan. Ngayon, ang mga gobyerno, ilang mga pribadong samahan at napakayamang tao ay kayang bayaran ang mga nasabing koleksyon.

Minsan ang isang tao ay nakakakuha ng impression na ang pangunahing papel ng sining sa buhay ng isang tao ay upang ipakita sa iba ang kanyang katayuan sa lipunan. Sa maraming kultura, ang mga mamahaling at matikas na bagay ay nagpapakita ng posisyon ng isang tao sa lipunan. Sa kabilang banda, dalawang siglo na ang nakalilipas, sinubukan upang gawing mas madaling ma-access ang publiko sa mataas na publiko. Halimbawa, noong 1793 ang Louvre ay binuksan para sa lahat (hanggang sa panahong iyon ay pag-aari ng mga hari ng Pransya). Sa paglipas ng panahon, ang ideyang ito ay nakuha sa Russia (Tretyakov Gallery), USA (Metropolitan Museum) at iba pang mga bansa sa Europa. Gayunpaman, ang mga tao na may kani-kanilang koleksyon ng sining ay palaging maituturing na mas maimpluwensya.

Synthetic o totoo

Mayroong iba't ibang uri ng mga likhang sining sa modernong mundo. Gumagawa sila ng iba`t ibang mga uri, anyo, paraan ng paglikha. Ang nag-iisa lamang na nanatiling hindi nagbabago ay ang katutubong sining sa primitive form nito.

Ngayon, kahit na isang simpleng ideya ay itinuturing na art. Ito ay salamat sa mga ideya, opinyon sa publiko at kritikal na pagsusuri na ang mga gawa tulad ng "Black Square", isang set ng tsaa na natatakpan ng natural na balahibo, o isang litrato ng Rhine River, na ipinagbibili ng 4 milyong dolyar, ay nagtitiis sa tagumpay. Mahirap tawagan ang mga ito at mga katulad na bagay na totoong sining.

Kaya ano ang tunay na sining? Sa pangkalahatan, ito ang mga gawa na iniisip mong magtanong, magtanong, maghanap ng mga sagot. Ang mga talagang nakakaakit ng sining, nais kong makuha ang item na ito sa anumang gastos. Kahit na sa panitikan, nagsulat ang mga klasikong Ruso tungkol sa kaakit-akit na puwersa na ito. Kaya, sa kwento ni Gogol na "The Portrait", ginugol ng bida ang kanyang huling pagtipid sa pagkuha ng isang larawan.

Ang totoong sining ay palaging gumagawa ng isang tao na mas mabait, mas malakas at mas matalino. Nagtataglay ng napakahalagang kaalaman at karanasan na nakolekta sa maraming henerasyon, at magagamit na ngayon sa isang katanggap-tanggap na form para sa pang-unawa, ang isang tao ay may pagkakataon na paunlarin at pagbutihin.

Ang tunay na sining ay laging ginagawa mula sa puso. Hindi alintana kung ano ito - isang libro, larawan, musika, dula. Makakaramdam ang manonood. Tiyak na mararamdaman niya ang nais ipahiwatig ng lumikha. Pakiramdam ang kanyang emosyon, maunawaan ang kanyang saloobin, sumama sa kanya sa paghahanap ng mga sagot. Ang totoong sining ay isang hindi maririnig na pag-uusap sa pagitan ng isang may-akda at isang tao, pagkatapos na ang tagapakinig / mambabasa / manonood ay hindi na magiging pareho. Ito ang totoong sining. Isang tunay na puro bundle ng damdamin. Tulad ng isinulat ni Pushkin, dapat itong sunugin ang mga puso ng mga tao, kahit na ano - isang pandiwa, isang brush o isang instrumentong pangmusika. Ang nasabing sining ay dapat maghatid sa mga tao at pukawin silang magbago, aliwin kapag malungkot, at bigyan ng inspirasyon ang pag-asa, lalo na't tila wala nang makalabas. Sa ganitong paraan lamang, hindi ito maaaring maging kung hindi man.

Ngayon maraming mga kakaiba, kung minsan kahit na nakakatawa na mga bagay na tinatawag na mga likhang sining. Ngunit kung hindi nila magawang "mahuli sa mga buhay", kung gayon hindi sila makaugnay sa art a priori.

Kievyan street, 16 0016 Armenia, Yerevan +374 11 233 255