Daniel Aubert. Ballet na "Marco Spada" sa Bolshoi

Ang proyektong ito ay kabilang sa artistikong director ng Bolshoi Ballet, Sergei Filin. Mayroon siyang magagandang alaala sa pakikipagtulungan sa French choreographer noong siya ay isang dancer - kasama si Nina Ananiashvili, sinayaw ni Filin ang premiere ng Anak na Babae ni Faraon noong 2000. Sa paglipas ng 13 taon na lumipas mula nang sandaling iyon, paulit-ulit na bumalik si Pierre Lacotte sa Bolshoi upang ipagpatuloy ang kanyang ballet - pinagpala niya ang mga bagong tagapalabas (lalo na, si Svetlana Zakharova, na naitala ang DVD na "Mga Anak na Babae ni Paraon").

Sa labas ng mga dingding ng Bolshoi ay itinanghal din noong mga panahon ng Sobyet at ngayon ay itinanghal ni Lacotte.

Noong 1979, dinala ng choreographer ang Sylphide, isang ballet sa yugto ng Novosibirsk Theatre, kung saan nakamit niya ang katanyagan ng isang connoisseur at restorer ng ancient French choreography. Sa parehong taon, inilipat niya ang "Butterfly" nina Maria Taglioni at "Pas de sis" mula sa "Canteen" patungo sa Kirov Theatre, at noong 1980 ay itinanghal ang "Natalie, o ang Swiss Milkmaid" sa Moscow Theatre ng Classical Ballet sa ilalim ng direksyon ng N. Kasatkina at V. Vasilev para kay Ekaterina Maximova.

Noong 2006 ang premiere ng ballet na "Ondine" ay naganap sa Mariinsky Theatre, at noong 2011 sa MAMT - "Sylphide". Ang pagkakilala ng madla ng Russia na may estilo ng choreographer ay naganap din sa panahon ng paglilibot (dinala nila ang parehong "Sylphide" at "Paquita").

Bago ilarawan ang ballet na "Marco Spada" ni P. Lacotte sa Bolshoi Theatre, sulit na kilalanin ang ilang mga palatandaan ng estilo ng may-akda ng choreographer ng Pransya na ito.

Nagsimula si Lacotte noong ikalimampu ng huling siglo bilang isang avant-garde artist,

masasabi pa rin bilang isang rebolusyonaryong paghihimagsik laban sa gawain ng Paris Opera. Nais niyang i-entablado ang kanyang sarili, ngunit kailangan niyang sumayaw sa malungkot na ballet ni Serge Lifar, at umalis si Lacotte sa teatro, lumaya.

Halos wala kaming nalalaman tungkol sa eksaktong kung ano ang kanyang unang mga produksyon. Gayunpaman, kamakailan lamang, isang kagiliw-giliw na pelikulang dokumentaryo ang ipinakita sa publiko (salamat sa art associate CoolConnections, na, bukod sa iba pang mga proyekto sa pelikula, ay nagsasahimpapawid din ng mga pagtatanghal ng Metropolitan Opera, mga ballet ng Bolshoi Theatre, atbp.) "Life in Ballet: Pierre Lacotte at Guillain Tesmar "ng direktor ng Pransya na si Marlene Ionesco ...

Naglalaman ang pelikula ng maraming mga natitirang fragment ng mga unang pagganap ni Lacotte.

Tulad ng inaasahan namin, ang batang Lacotte ay nagtanghal sa parehong paraan tulad ng Lifar, mas nakakainis lamang, ngunit ang disenyo at pag-aayos ay talagang naka-istilo. Malinaw na ang baguhang choreographer ay humabol sa kanyang mga lakad, simula sa kanyang nakikita araw-araw, at ang kanyang libangan sa hinaharap ay hindi ang paglikha ng isang bagong wikang koreograpiko, ngunit isang bagay na ganap na naiiba.

Mahalaga na ipinakita ni Lacotte ang kanyang mga ballet sa telebisyon - kapwa "Night of the Magician" sa musika ng hari ng jazz na si Sidney Bechet noong 1954 at "La Sylphide" noong 1971. Marahil ay hindi niya ginamit ang pagkuha upang gawin ang mga mananayaw 'jumps tila mas mahaba, mas mataas at mas maganda, at ang mga flight ng sylphs sa entablado ay mas kamangha-mangha kaysa sa karaniwang nakikita nila sa teatro, ngunit nagustuhan niya ang mismong ideya ng ilang uri ng "kinochemistry", at napunta ito sa ang bentahe ng pagpapasikat sa direksyon na tinungo ni Lacotte. Kasi

pagkatapos ng tagumpay ng La Sylphide, nagising siya bilang isang tunay na tagapag-alaga ng ika-19 na siglong ballet romance.

Siyempre, inimbento ni Lacotte ang pag-ibig na ito, na umaasa sa mga dokumento ng panahon - mga libro, sheet music, pag-ukit, sulat at kritikal na artikulo, mga kwento ng kanyang mga tanyag na guro ng ballet - Carlotta Zambelli, Lyubov Egorova, Gustave Rico, Madame Ruzan, Matilda Kschessinska , at din ang "neo-romantiko" na mga paghanap ng choreographer ng XX siglo - Fokine sa "Chopiniana", Balanchine sa "Serenade", Ashton sa "Vain Precaution" at maging Macmillan sa "Manon".

Para sa ilang mga nawalang ballet ng nakaraan, natagpuan niya ang mga tala ng may-akda sa mga margin ng claviers at mga tutor ng violin, ngunit

sa walang kaso ito ay isang kumpletong libangan o muling pagtatayo ng pagganap sa kanyang orihinal na form.

Si Sergei Vikharev at Yuri Burlaka ay nakikibahagi sa mga naturang reconstruction, ngunit hindi kay Lacotte. Si Lacotte, kung gayon, nagsusulat ng mga ballet mula noong ika-19 na siglo noong siglo XX-XXI. At ang kanyang pangunahing bentahe, na pinapaburan na nakikilala sa iba pang mga koreograpo na nagsisikap ding mag-entablado sa istilo ng ika-19 na siglo, ay ang kakayahang itanghal ang mga sayaw sa kanilang sarili, nang hindi kinopya ang sinuman maliban sa kanyang sarili -

Si Lacotte ay, sa ilang sukat, si Rossini mula sa sayaw.

Mayroong mga drawbacks sa kanyang pamamaraan. Una, ang pormula ay pilay - ang arkitektura ng pagganap ng ballet. Kung itinanghal ni Lacotte ang kanyang sariling pagganap, itatayo sana niya sa kanyang ulo ang pagbuo ng hinaharap na ballet, tulad ng ginawa ng lahat ng mga talentadong choreographer sa harap niya, ngunit inilalagay niya ang mga ballet ng nakaraan nang hindi sila ang kanilang arkitekto sa simula pa lamang.

At ang pangalawang bagay na nawala kung muling maitayo sa isang pang-platonic na paraan ay ang mga character ng character. Ang choreographer ng ika-19 na siglo ay nag-alok sa mga artista ng isang modelo ng pag-uugali sa entablado sa isang partikular na larawan, at pagkatapos ay nag-improbar sila.

At ang mga produksyon ni Lacotte ay katulad ng mga mekanikal na manika ng siyentipikong si Coppelius.

Nilagyan ang mga ito ng isang magandang anyo, shell, mekanismo, iyon ay, mga sayaw, ngunit walang kaluluwa sa kanila (ligtas na lumipad ang kaluluwa kasama ang huling hininga ng mga makasaysayang pagganap na binuhay ng choreographer).

Gayunpaman, naglalabas ng isang lumang ballet pagkatapos ng isa pa - La Sylphide, Giselle, Natalie, Coppelia, Butterfly - Kinolekta ni Lacotte ang isang natatanging banko ng data na kasama ang lahat ng posibleng mga sangkap ng isang romantikong at post-romantikong ballet na pagganap ng XIX siglo, kabilang ang mga tipikal na costume (uri ng bodice , mga chopin, tunika, tunika, sumbrero, kombinasyon ng kulay) at mga dekorasyon.

Nang punan niya ang kanyang kamay at itinanghal si Marco Spada sa Roma at Paris, Lawa ng Sorceresses sa Berlin, Anak na Babae ni Faraon sa Bolshoi at Paquita sa Paris, ang istraktura ng palaisipan ng kanyang mga produksyon ng pantasya ay mas nadama, pati na rin ang istilo ng higit na naging may-akda, nagpapahiwatig, Lakottian.

Ngunit ang bawat isa sa kanyang trabaho ay naghihirap mula sa Coppelia complex. Wala silang buhay na character.

Ang makasaysayang Marco Spada ay isa sa tatlong kapansin-pansin na pagtatanghal ng choreographer ng Pransya na si Joseph Mazilier. Alam din natin ang dalawa pa - sina Paquita at Le Corsaire, ngunit dumaan sila sa mga kamay ni M. Petipa at naging bahagi ng isa pang tradisyon ng ballet.

Nagmamadali si Mazilier upang makalayo mula sa sylph na istilo ng koreograpia ni Taglioni. Iniwan niya ang hindi malinaw na mitolohiya ng hilaga at "nagpunta" sa timog - Italya, Espanya, Turkey. Ang mga paglalakbay ng kaisipan ng mga choreographer sa mga rehiyon na ito ng Mediteraneo ay pinayaman ang ballet ng mga makukulay na sayaw sa timog, mga oriental na hanay ng pantasya, mga usyosong kasuotan at accessories.

Ang "Marco Spada" ay hindi ang kapansin-pansin na halimbawa ng orientalization ng istilo ng koreograpo; ang ballet ay nagaganap sa Latium, sa isang lugar sa paligid ng Roma. Ngunit ito ang Roma ng Poussin at Lorrain, na nag-imbento ng kaakit-akit na Italya noong ika-17 siglo - isang bansa na may mga romantikong pagkasira, kaibig-ibig na mga pastol at mga bandang tulisan na nagpapatakbo sa mga kagubatan at lungsod.

Upang mapasok sa mitolohiya ng southern landscape na ito ang isang lagay tungkol sa marangal na magnanakaw na si Marco Spada at ang kanyang matapang na anak na si Angela, na hindi pinabayaan ang kanyang ama nang malaman niya kung ano talaga ang ginagawa niya, pati na rin ang dalawang pag-ibig sa relasyon - Angela - Prince Federici at ang Marquis Sampietri - Kapitan Pepinelli - hindi ito nahirapan.

Pangarap ng publiko ng burgis na Parisian na humiwalay sa gawain ng mga pari at gamitin ang teatro bilang isang lumilipad na karpet sa maganda at hindi kilalang Italya.

Si Daniel Aubert muna - noong 1852 - ay sumulat ng opera na "Marco Spada, o the Bandit's Daughter", at pagkatapos - noong 1857 - gumawa ng isang pag-aayos para sa ballet ng parehong pangalan, na nagbibigay ng marka ng mga melodies na sikat sa oras na iyon mula sa kanyang mga opera . Tumakbo ang ballet ng tatlong magkakasunod na panahon, na sa pangkalahatan ay nangangahulugang tagumpay, ngunit hindi ito pinigilan na biglang mawala sa limot - ito ang kapalaran ng 80 porsyento ng paggawa ng opera at ballet ng mga oras na iyon.

Sinimulang buhayin ni Lacotte ang "Marco Spada" noong 1980 na may malinis na slate

Ilang mga sketch lamang ang nakapagpatotoo sa panahon sa kanyang mga ehersisyo.

Naturally, ang unang paggawa ng "Recession" noong XX siglo ay naganap sa Roman Opera - kung saan saan pa magagamit ang nakalimutang kwento tungkol sa Roman na tulisan.

Ang pangunahing kard ng trumpeta ni Lacotte ay palaging si Gillen Tesmar - asawa at muse,

kung wala ito ay hindi niya maisip ang kanyang mga produksyon. Isang natatanging ballerina - matalino, nag-iisip, nakakaranas, subtly pakiramdam ang estilo. Ang lahat ng mga katangiang ito ay nakoronahan ng makinang na ballerina form ng Tesmar. Mahalaga na si Ghilen Tesmar ay medyo matangkad, na may mga haba ng porma, at ang pag-iisip ni Lacotte ay gumana sa direksyong ito - ang kagandahan ng pas na isinulat niya ay isiniwalat sa isang malawak na format.

Minsan silang kumain kasama si Lacotte sa New York, ibinahagi ang kanilang mga plano sa malikhaing, at nang sinabi ng koreograpo tungkol sa paparating na premiere ng ballet tungkol sa magnanakaw, bulalas ni Nureyev - "Oo, ako ito." Nakipagkamay sila, nagbigay si Nureyev ng nakasulat na pangako na dadalo sa lahat ng pag-eensayo at panatilihin ang kanyang salita.

Hindi ito gumana upang kunin si Carla Fracci, na madalas sumayaw kasama si Rudolph, sa papel na katunggali ni Angela (Si Angela ay Tesmar), dahil ang asawa ni Carla ay nais na magsagawa ng mga pagkakaiba-iba para sa kanya mismo. Hindi ito nababagay kay Lacotte, na naimbento na ang lahat mula simula hanggang katapusan (kabilang ang mga set at costume). Nang malaman ni Karla na kasangkot si Nureyev, tinanggihan niya ang mga pagkakaiba-iba ng "plug-in", ngunit ang isang kontrata sa isa pang ballerina ay pinirmahan na.

Ang tagumpay ay sinamahan ang produksyon kapwa sa Roma at sa Paris, kung saan inilipat ni Lacotte noong 1984 ang pagganap para sa parehong Nureyev at Tesmar.

Ang pagrekord lamang ang naghirap, dahil ang RAI ay nag-broadcast ng isa sa mga huling pagganap sa paglahok ni Nureyev, at ang sakit ng mananayaw ay umuunlad na, hindi niya ipinakita ang kanyang pinakamahusay na form. Gayunpaman, ito ay isa sa mga iconic na pag-record kasama niya (ay na-digitize at inilabas sa DVD).

Para sa Bolshoi Lacotte ay gumawa ng isang bagong edisyon, bagaman ang mga pagkakaiba ay kapansin-pansin lamang sa mata ng isang nakaranas ng balletomaniac - isang pares ng mga bagong pagkakaiba-iba at iba't ibang musika sa seremonya na pas de deux ng pangalawang akto. Nauna rito, sumayaw sina Angela at Marco sa bola ng gobernador sa musika ng Aubert, na kilala sa konsiyerto na "Big Classical Pas" ni Gzovsky, ngayon ay nakahanap din si Lacotte ng isa pang Aubert na musika para sa kanilang sayaw.

Ang lakas ng mga pagganap ni Lacotte ay nakikita kapag nakikipag-ugnay sa mahusay na mga mananayaw na may texture, ang pangalawang pag-arte ay pangalawa.

Ang Bolshoi Theatre ay natagpuan sa bituka nito ng apat na tagapalabas ng papel na ginagampanan sa pamagat, tatlo sa kanila ang umabot sa pangwakas. Ang pangunahing Marco ay si David Holberg, isang Amerikanong may lahi sa Sweden, na nagtapos mula sa Paris Opera at ang premiere ng ABT kasabay ng Bolshoi.

Sa pamamagitan ng kahulugan, umaangkop siya sa format ng isang mananayaw para sa mga ballet ni Lacotte, dahil siya ay mas mahusay kaysa sa atin sa tinaguriang French foot technique at French spin. Hindi tulad ng mga Ruso na artista na mahilig sa pag-pause para sa pag-arte, natural na nararamdaman ni David sa isang palaging kapaligiran. Maganda rin siya sa papel na ginagampanan ni Prince Pepinelli (sa ibang komposisyon) - isang walang kabuluhan na binata na in love kay Angela, pagkatapos ay sa Marquis, pagkatapos ay muli kay Angela. Sa unang araw ng premiere, sumayaw sa kanya sina Evgenia Obraztsova at Olga Smirnova.

Ang paglahok ng Huwaran ay hindi pinalamutian ang pagganap, dahil ang bahagi ng Angela ay dinisenyo para sa isang matangkad na ballerina.

Sa ilang mga punto, nakikipagkumpitensya ang dalawang mananayaw (tulad ng mga sayaw ng karibal ay isang paboritong trick ng mga koreograpo sa kasaysayan ng ballet sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo) at dapat manalo si Angela, ngunit hindi siya nanalo. Nanalo ang Smirnova-Sampietri - dahil sa pagiging stateliness, kagandahan, mas malinaw na pagguhit ng mga linya ng sayaw at ang hindi inaasahang pakiramdam ng comic sa isang walang hanggang seryosong ballerina.

Si Obraztsova ay sumasayaw sa isang huwarang paraan, ngunit hindi ito gumagana dahil sa mga bahid ng pagkakayari. Siya ay isang magandang Ondine sa Mariinsky, ngunit hindi niya ito napunta sa tulisan.

Sa kanilang komposisyon si Igor Tsvirko ay sumayaw din sa papel na ginagampanan ni Pepinelli, at natanggap din niya ang titulong papel sa ikatlong araw, ngunit mukhang mas maayos pa rin siya sa papel ng kapitan, at hindi kay Spada. Sapat na kinumpleto ni Semyon Chudin ang quartet ng unang line-up sa papel na ginagampanan ni Federici.

Mas kamukha niya si Holberg Nureyev, ngunit mas katulad ni Brad Pitt, kung nagpasya siyang maglaro ng isang makasaysayang tulisan. Salamat sa mga makeup artist para sa kamangha-manghang nilikha na mga imahe - ganap na magkakaibang mga uri ay naka-on (Holberg, Ovcharenko, Tsvirko). Bihira silang magsulat tungkol sa mga manggagawa sa bahay na ito, kahit na kinakailangan: ang mga make-up artist sa Bolshoi ay ilan sa mga pinakamahusay sa buong mundo.

Magaling ang pagganap, kung saan nagkakilala sina Ovcharenko-Spada at Holberg-Federici. Ang nasabing isang komposisyon ay naging hindi sinasadya - dahil sa sakit ng ika-apat na Spada - Vladislav Lantratov.

Sa parehong komposisyon, si Ekaterina Krysanova ay nag-flash sa papel na ginagampanan ni Angela.

Ang mga ballete ng Mazilier ay isa sa kanyang mga elemento. Alalahanin natin ang sparkling Gulnara sa Le Corsaire, kapag ang ballerina ay nagmamadali kasama ang isang dayagonal, at halos maririnig natin na pinupukaw niya ang konduktor - "mas mabilis, mas mabilis". Napakahusay niya sa lahat ng uri ng mga eksperimento sa mga headdresses: ang bandana ng mga tulisan mula sa pangatlong kilos sa pamamaraan ng Krysanova ay ang pinakabagong pagngitngit ng fashion. Ang pangatlong kilos ni Angela sa kampo ng mga tulisan ay isang tuluy-tuloy na tagumpay sa sayaw ng ballerina. Isang misteryo, syempre, bakit hindi siya sumayaw sa unang line-up?

Si Andrei Merkuriev ay naging isang magkatugma na Pepinelli (isang opisyal na nagmamahal sa Marquis Sampietri, na kalaunan ay ikakasal siya sa ilalim ng presyon mula kay Marco Spada, na naglilinis ng daan para sa isang matagumpay na kasal para sa kanyang ampon na si Angela). Naglalaro ng matapat at deretsahan, hindi sinasadyang ipinagkanulo ni Andrei ang pinagmumulan ng inspirasyon ni Lacotte para sa imaheng ito. Dahil lumilikha si Lacotte ng isang maraming nalalaman sa produksyon ng ika-19 na siglo, humihiram siya ng mga imahe mula sa iba't ibang mga ballet.

Si Pepinelli ay isang malayong kamag-anak ni Alain mula sa Vain Precaution.

Siya at ang kanyang nakakatawang pulutong ay nagmartsa diretso mula sa Doberval-Ashton comic ballet.

Ang gawain ng mga konduktor A. Bogorad at A. Solovyov - limang plus.

Samantala, inaasahan ni Lacotte na muling lumitaw sa Bolshoi sa lalong madaling panahon - mayroon siyang ideya na i-entablado ang The Three Musketeers at Coppelia. Kung siya ay darating, mapangalagaan niya si Marco Spada, na, bilang isang marupok na ballet, ay hindi mabubuhay nang wala ang kanyang matapat na si Coppelius.

"Marco Spada" - b alet sa 3 mga kilos sa musika ni Daniel François Esprit Aubert

Noong 1857 binago muli ni Aubert si Marco Spada o ang Anak na Anak ng Bandit, na isinulat noong 1852, sa isang ballet. Ang libretto ay isinulat ni Eugene Scribe, na dating nagsulat ng libretto para sa opera ng parehong pangalan.

GAWA 1

Tagpo 1. Isang nayon malapit sa Roma

Ang gobernador ng Roma at ang kanyang anak na babae, ang Marquis ng Sampitri, ay dumalo sa kasal ng mga batang magsasaka. Ang buong nayon ay kumukuha ng pagkakataong ito upang magreklamo sa gobernador tungkol sa mga pagnanakaw na ginawa ni Marco Spada. Wala pang nakakita kay Marco Spada. Wala talagang makakapaglaraw nito. Madali siyang mawala sa karamihan ng tao. O baka isang pangkat ng mga tulisan ang nagtatago sa kanyang pangalan? Dumating ang isang detatsment upang labanan ang mga magnanakaw sa ilalim ng utos ni Count Pepinelli. Ang Count ay idineklara ang kanyang damdamin para sa Marquis. Ngunit hindi niya ito ibinabahagi sa kanila, at nais ng kanyang ama (ang gobernador) na pakasalan siya kay Prince Federici.

Lumilitaw si Marco Spada kasama ang kanyang mga kasabwat at nagsimulang mockanding na basahin ang mga paniniwala laban sa kanyang sarili, na nakadikit sa mga dingding ng mga bahay. Tiniyak ni Prinsipe Federici sa lahat: "Ako ay armado." "Ako rin," sagot ni Marco Spada bilang tugon at patuloy na nanunuya. Samantala, nangongolekta ng mga donasyon si Brother Borromeo, para daw sa benefit ng parish. Para kay Marco Spada, ito ay isang tukso, at pagpapakita ng matikas na kamay, sinisimulan niyang nakawan ang mga tao, sumusunod sa halimbawa ng isang monghe. Naiintindihan ng mga magsasaka na sila ay ninakawan. Ang bawat isa ay ganap na nalulugi. Biglang sumiklab ang isang marahas na bagyo. Ang gobernador at ang kanyang anak na babae ay naghahanap ng isang lugar na maitatago bago magsimula ang ulan. Naiwang mag-isa si Brother Borromeo. Si Marco Spada ay bumalik at ninakawan siya, naiwan ang isang piraso ng papel kung saan isinulat niya ang kanyang pangalan: MARCO SPADA.

Scene 2. Castle ng Marco Spada

Ang gobernador, ang kanyang anak na babae at si Count Pepinelli ay nawala sa mga bundok at nagtungo sa kastilyo ng Marco Spada. Ang anak na babae ni Spada na si Angela (hindi alam kung ano talaga ang ginagawa ng kanyang ama) ay natuklasan sila at nag-aalok sa kanila ng mga silid kung saan sila maaaring magpalipas ng gabi. Pag-ayos ng mga panauhin, binuksan ni Angela ang bintana at naririnig ang mga tunog ng gitara na naririnig mula sa kalye. Nahuli niya ang mata ni Federici, na madalas na sneaks sa ilalim ng kanyang mga bintana sa gabi at kumakanta ng serenades. Ayaw siyang papasukin ni Angela, ngunit pinilit niya. "Kung malaman ito ng aking ama, papatayin ka niya!" - Sumigaw sa kanya si Angela, kung saan tumugon ang prinsipe: "Wala akong pakialam! Hayaan ang iyong ama na dumating, gusto kong makilala siya, kausapin kita!" Ang tunog ng mga kuko ay naririnig sa di kalayuan. "Umalis ka!" Sinabi ni Angela at ng kalaguyo na atubiling sumunod. Pumasok si Marco Spada sa kastilyo sa pamamagitan ng isang lihim na pintuan upang hindi siya mapansin ng kanyang anak na babae. Nakasuot siya ng isang matikas na suit - ang uri ng mga damit na nakasanayan ni Angela na makita ang kanyang ama. Ang isang malaking sorpresa para sa kanya ay ang balita tungkol sa kung sino ang natutulog sa kanyang bahay. Ang kanyang kanang kamay, ang mayordoma na si Geronio, ay nag-aalok kay Spada upang patayin ang hindi inaasahang mga panauhin, na tinanggihan ni Marco - kung tutuusin, ang kanyang minamahal na anak na si Angela ay nasa bahay, at ayaw niyang malaman niya ang tungkol dito. "Mamaya," sabi niya.

Pinasalamatan ng Gobernador si Spada para sa kanyang mabuting pakikitungo at ipinakilala sa kanya ang kanyang anak na babae at si Pepinelli. Inanyayahan niya siya at ang kanyang anak na babae sa isang pagtanggap sa kanyang bahay sa Roma. Tumanggi si Marco Spada, ngunit iginigiit ni Angela at sumasang-ayon siya, isinasaalang-alang na ngayon ay kailangang matutong sumayaw ni Angela. Ang Marquis ay nangangako upang turuan siya. Si Angela ay isang mabilis na natututo. Sumali si Marco sa sayaw na may lakas ng loob, pagkatapos ay inaanyayahan ang mga panauhin na siyasatin ang kastilyo.

Naiwang mag-isa si Pepinelli. Si Geronio, na iniisip na walang laman ang silid, ay nagbibigay ng isang senyas sa kanyang mga kasabwat. Si Pepinelli ay nagtatago sa kakilabutan sa likod ng tapiserya, nangangarap na hindi makita ng mga tulisan. Sa mabilis na paglitaw nila, ang mga tulisan ay nawawala sa pamamagitan ng mga lihim na daanan. Lumilitaw ang mga sundalo. Lumabas si Pepinelli mula sa isang liblib na sulok, tumakbo sa bintana at tinawag sila. Pumasok kay Marco Spada kasama ang kanyang mga panauhin. Sinusubukang sabihin ni Pepinelli tungkol sa kanyang nakita. Ang mga pag-angkin na ang bahay ay puno ng mga tulisan. Ngunit dahil hindi niya maipaliwanag kung saan sila nagpunta, ang gobernador at ang mga sundalo ay hindi naniniwala sa kanya. Nagtatapos ang aksyon sa lahat na pinagtawanan si Pepinelli, namangha sa kanyang masiglang imahinasyon.

GAWA 2

Scene 1. Bahay ni Gobernador

Ang lahat ay handa na para sa isang mahusay na bola. Dumating si Marco Spada kasama ang kanyang anak na babae. Binabati sila ni Prince Federici. Tinanong ng ama kay Angela kung sino ang ginoong ito. "Siya ang nagnanais na pakasalan ako," sagot ni Angela. "Sa anong masamang panaginip pinangarap mo na mapapangasawa mo ang aking anak na babae?" - sagot ni Marco. Ang ama ay sumasayaw kasama ang kanyang anak na babae, habang si Federici ay naghahanda ng talumpati upang opisyal na hilingin kay Angela ang kamay ng kanyang ama. Bigla, pumasok ang kapatid ni Borromeo at nagsimulang sabihin kung paano siya ninakawan, tinuro si Marco Spada at inaangkin na tumpak niyang nakilala ang kanyang magnanakaw. Namutla si Marco at hinila ang kanyang anak patungo sa exit, ngunit pinutol ng karamihan ang kanilang ruta sa pagtakas. Sa wakas ay nawala ang hall. Tumingin si Federici kay Angela, at hinihimok pa rin ni Spada ang kanyang anak na tumakas. Ipinakita ni Borromeo ang piraso ng papel na ibinigay sa kanya ni Marco nang ninakawan siya - ng kanyang sariling pangalan. Pinapatawag ni Spada ang kanyang mga kasabwat, na kinuha at kinaladkad ang monghe. Napagtanto ni Angela kung sino ang kanyang ama at tumanggi na pakasalan si Federici. Siya, sa kawalan ng pag-asa, ay inihayag sa mga panauhin ang kanyang pakikipag-ugnayan sa Marquis. Nagulat si Pepinelli sa balitang ito. Inalis ni Spada ang kanyang umiiyak na anak na babae ...

Scene 2. Silid-tulugan ng Marquise

Sinusubukan ni Pepinelli na kumbinsihin ang Marquis ng kanyang pagmamahal. Ngunit ayaw niyang makinig, at sinabi na naghahanda siya para sa kasal kasama si Federici. Biglang sumabog ang mga tulisan sa silid. Ang Marquis at Pepinelli ay walang oras upang magtago, at dinala sila ng mga tulisan.

GAWA 3

Sa gubat ng madaling araw. Si Marco Spada ay nakaupo sa tirahan ng magnanakaw at iniisip ang tungkol sa kanyang anak na babae, habang ang lahat sa paligid niya ay sumasayaw upang aliwin siya. Biglang lumitaw si Angela sa isang kakaibang kasuotan at idineklara na nais din niyang maging isang magnanakaw. Pinanghihinaan siya ng loob ng kanyang ama. Ang saya ng karamihan sa tao kay Angela na may mga hiyawan ng suporta. Sa wakas, ang ama, namangha sa kanyang tapang, niyakap ang kanyang anak na babae. Lumilitaw si Gerronio, hinihila niya ang Marquis at Pepinelli. Napilitan silang magpakasal. Ang isang pulutong ng mga magsasaka ay papalapit at ang mga tulisan ay nagtatago sa isang silungan. Pumasok si Federici. Hinahanap niya ang nawala na si Angela. Inaatake siya ng mga tulisan sa pag-asang kumita, ngunit sinugod sila ni Angela, sinisigaw na hindi niya ito papayagan. At kung kukunan sila, pagkatapos ay mamamatay siya kasama si Federici. Ibinaba ng mga tulisan ang kanilang mga baril. Tinanong siya ni Federici kung bakit kakaiba ang kanyang pananamit at kung ano ang ginagawa niya rito, na inirekomenda ni Angela na magsalita siya ng mas kaunti at tumakas mula dito sa lalong madaling panahon. Sumasang-ayon si Federici na tumakbo lamang sa kanya.

May ingay, hinahabol ng mga tulisan ang mga sundalo. Si Marco Spada ay binaril. Nasaktan siya. Ang anak na babae ay nagmamadali sa kanya, ngunit tiniyak niya na ang lahat ay maayos. Ipinaalam ng Marquis sa kanyang ama na ikinasal siya kay Pepinelli. Lumingon si Marco Spada kay Federici at inihayag sa lahat ng naroroon: "Ako si MARCO SPADA, ngunit si Angela ay hindi aking anak. Siya ay mula sa isang marangal na pamilyang Romano. Hayaang pakasalan niya ang lalaking mahal niya." Pagkatapos ay nahulog siya sa braso ni Angela at namatay. Tumingin siya ng may pagpipitagan sa lalaking isinasaalang-alang niya ang kanyang ama, at pinasasalamatan siya para sa huling kalooban, kung saan siya ay naiugnay niya sa kanyang minamahal.

Sa unang tingin, maaaring mukhang ang bagong pagganap ng Bolshoi ay ang muling pagkakatawang-tao ng isang bagay na luma. Sa loob ng tatlong oras, ang malinis at may bihis na mga magnanakaw ay kumikilos sa entablado sa loob ng tatlong oras, pati na rin ang mga magagandang ginang sa crinoline at magagandang "bilang" sa mga pulbos na wigs, na nakikipaglaban sa bawat isa upang makagawa ng mahusay na diskarte sa ballet, na ang pinagmulan ay nagsisinungaling na sa ballet ng korte ng mga oras ni Louis ang ikalabing-apat. Sa katunayan, ang "Marco Spada" ay hindi kahit isang muling paggawa.

Ito ay isang pagganap na binubuo mula sa simula noong 1981 sa Roma Opera, upang mabigyan lamang ng bagong papel ang pagtanda.

Nais ng sikat na premier na isayaw ang papel na nagwagi sa pag-arte at ballet ni Marco Spada - alinman sa isang magnanakaw na naglalaro ng isang aristocrat, o isang aristocrat na naglalaro ng isang tulisan.

Hindi, syempre, ang isang ballet na may ganoong pangalan ay umiiral sa likas na katangian - minsan. Noong 1857, sa Paris, ang koreograpo na si Joseph Mazilier ay itinanghal si Marco Spada batay sa opera ni Aubert na may parehong pangalan (ang libretto ay isinulat ng isang naka-istilong manunulat ng dula). Ang kompositor ay hindi lamang nagbibigay ng musika sa opera, ngunit pinutol ang mga piraso ng kanyang iba't ibang mga marka at ihalo ang mga ito "na may alog."

Ito ay naging isang pangalawang rate, ngunit ang kasaysayan ng ballet ay hindi pamilyar dito.

Bagaman ang mga araw ng romantikismo sa Pransya (at sa iba pang lugar) ay lumipas na, ang klasikal na ballet ay kumilos sa pamamagitan ng pagkawalang-kilos - o ng dati nitong engkantada ng romantikong likas na katangian, na nangangailangan ng mga pambihirang tauhan na may pinatataas na hilig at mga kakaibang kalagayan. Ganito lumitaw ang mga sayaw tungkol sa buhay ng Romanong kriminal noong ika-18 siglo na si Marco Spada, na nakikipagsabwat sa kanyang gang sa paligid ng Eternal City. Ang pinakintab na bandido ay mayroong isang minamahal na anak na babae na si Angela, pati na rin ang mga sekular na kakilala sa anyo ng gobernador at kanyang anak na babae ang marquise, opisyal na si Pepinelli, na umiibig sa marquis, at si Prince Federici, na nais magpakasal kay Angela. Ngunit pagkatapos ay ang anak na babae ng tulisan ay nalaman ang tungkol sa propesyon ng ama. Sa palagay mo napahiya ang batang babae na ito? Hindi talaga.

Hindi para sa wala na ang ballet ay orihinal na tinawag na "Marco Spada, o ang Robber's Daughter".

Tumakbo si Angela sa isang bandido camp, kung saan siya nakakabit ng baril sa kanyang likuran at sumali sa gang ng kanyang ama. Darating ang isang pagsalakay, si Marco Spada ay nasugatan, at bago siya namatay, itatakwil niya ang bata ("hindi siya ang aking sarili") upang ang batang babae ay hindi madala ng barkada at mapapangasawa niya ang prinsipe. Nagustuhan ng madla ang katawa-tawa at nakakatawang kwento at nanatili sa entablado ng Paris Opera sa loob ng mahabang panahon, mula noong ang mga ballet divas ng mga taong iyon, sina Carolina Rosati at Amalia Ferraris, ay gumanap sa pangunahing papel na ginagampanan ng mga babae. Ngunit mula noon, wala pang nakakarinig ng ballet na "Marco Spada" - hanggang sa buhayin niya ang pangalan at musika.

Lahat ng iba pa, kasama na ang mga set at costume, siya ang gumawa ng kanyang sarili.

Sa daan, isang live na aso at isang katulad na kabayo ang lilitaw sa eksena. Ang Harlequins ay gagawa ng isang buffoon dance. Ang mga sundalo ay magmamartsa tulad ng mga manika ng relos. Mahihimatay ang paring ninakawan. Isang katutubong kasal ang magaganap. Ang mga larawan ng mga ninuno sa dingding ng palasyo ay magiging isang butas para sa mga tulisan. Ipapakita ng mga Aristocrats ang kanilang pag-uugali sa isang sekular na bola, ang mga magnanakaw sa bundok ay mapupunta sa isang tarantella, at ang mga mahilig ay pipindutin ang kanilang mga kamay sa kanilang mga puso nang higit sa isang beses. Ang pagkakaroon ng pantomime, kabilang ang comic, ay mahalaga sa mga produksyon ng ganitong uri, at ang unang pagganap sa premiere dito ay pinakamahusay, hanggang sa corps de ballet, na nakakatawang naglalarawan, halimbawa, ang apela ng masang Italyano sa gobernador na may isang kahilingan upang makuha ang isang tulisan. "Ang isang tao na nagmula sa kahit saan (isang pangkalahatang alon ng kanyang mga kamay sa likod ng kanyang sariling mga likuran) ay naglilinis ng aming mga bulsa (pagwawalis sa paghawak sa kanyang mga gilid), kaya, iyong kamahalan, gumawa ng aksyon (sabay-sabay na pag-unat ng mga palad sa mga awtoridad at nakalulungkot na mukha) kung hindi man ay hindi namin sinasagot ang ating sarili ”(nagagalit na pag-alog ng nakakakuyang mga kamao).

Ito ay malinaw na ang isa ay dapat pumunta sa isang pangunahin ng ganitong uri hindi para sa pag-iisip, ngunit para sa libangan.

Walang malalim na malalim o malalim na talinghaga dito, ngunit mayroong ang kagandahan ng manika ng itoy, kahit na mababaw, at, kung sumayaw ka ng maayos, isang kasiyahan sa mga mata. Pagkatapos ng isang masipag na araw na trabaho - ang pinaka ito. Ngunit, sabihin natin kaagad, ang mga pagganap ay may mga sagabal. Una, ito ay medyo mahihigpit. Tila na si Lacotte, na mapagbigay na nagbibigay ng mga kumbinasyon ng mga artista, ay hindi maaaring tumigil. Dalawang pagkakaiba-iba na ng bayani o magiting na babae ang sumayaw - ngunit hindi, magkakaroon ng pangatlo. At walang anuman na ang teksto ng sayaw ay sobrang kumplikado: ito, marahil, ay hindi sa nakaraang mga gawa ng koreograpo (dalubhasa siya sa ganitong uri ng "mga pagbagay sa pelikula batay sa mga sinaunang motibo" at, lalo na, 11 taon na ang nakalilipas na itinanghal ang ballet na “Anak na Babae ni Paraon” sa Bolshoi Theatre).

Sa huli, tila hindi namatay si Marco Spada mula sa isang bala sa tiyan, ngunit mula sa labis na dosis ng mga hakbang sa ballet na dinurog hanggang sa lumiwanag ang brilyante.

Pangalawa, ang choreography ay medyo walang pagbabago ang tono. Maraming nalalaman si Lacotte tungkol sa teknolohiyang ballet na "parterre" ng Pransya noong ika-19 na siglo (paghabi ng puntas na may mga paa), na may taktika na pagdaragdag dito ng ilang mga diskarte sa paglaon, hanggang sa malalaking paglukso at mataas na suporta. Ngunit, pagtingin, halimbawa, ang parehong "Anak na Babae ni Paraon" o "Paquita" (kamakailan lamang ay dinala siya mula sa Paris), isaalang-alang na napag-aralan mo ang pamantayan ng Lacotte. At isang hanay ng mga diskarte sa pagsasayaw, at isang matikas na malamig na kalinisan, na kinopya mula sa pagganap hanggang sa pagganap.

Ngunit narito ang kabalintunaan. Napagtanto ang lahat ng ito, sa unang pagganap imposibleng mapunit ang iyong sarili mula sa "Marco Spada".

Sapagkat sumayaw sila (Spada), (Angela), (Marquis), Igor (opisyal) at (Prince). Ang iminungkahi ng choreographer mula sa Paris sa kanila ay magiging mas angkop para sa mga French ballerinas at mananayaw: tinuturo sila mula pagkabata hanggang sa ganap na pagbabaligtad at maingat na sayaw na ligature ng mas mababang paa't kamay. Ngunit si Lacotte at ang kanyang mga tagapagturo ay lubusang "nalinis" ang mga paa ng aming mga artista, at si Holberg ay isang mag-aaral ng paaralang ballet ng Paris. Bilang isang resulta, ipinakita ng unang cast ang pinakamataas na klase, kahit na ang sopistikadong kultura ng paa ay hindi nangangahulugang ang alpha at omega sa kurikulum ng aming mga paaralang ballet.

At pagkatapos ay imposibleng magpasya kung sino ang higit na hahangaan.

Narito ang Holberg, na may isang hindi masusunog na hitsura, binabago ang pattern ng plastik, sumabog kaagad sa isang flight jump pagkatapos ng isang maingat na kumbinasyon ng alahas sa sahig. At bago iyon, ginagaya niya nang may kasiyahan, lumilikha ng isang hindi mapigilan na rogue sa ugali ng isang duke at pag-alis ng alahas nang direkta mula sa maselan na leeg ng mga magagandang gape. Dito sina Obraztsova at Smirnova ay malumanay na kumikilos alinman sa bahay ni Spada o sa bola ng gobernador, na hindi nakakalimutan na pagsamahin ang matamis na pagkababae sa mga sapatos na steel pointe. At hindi mo masasabi kung sino ang mas mahusay sa pagtawid ng iyong mga paa sa isang nakakahilo na castrade ng antrash - masiglang Tsvirko o pino na Chudin. Parehong mas mahusay.

Daniel François Asprey Aubert

MARCO SPADA

Ballet sa tatlong kilos

Choreographer - Pierre Lacotte
Scenography at mga costume - Pierre Lacotte
Stage Conductor - Alexey Bogorad
Mga katulong ni Choreographer - Anne Salmon, Gilles Isoar
Lighting Designer - Damir Ismagilov

Mga character at performer:

Marco Spada, Bandit - David Holberg
Angela, ang kanyang anak na babae - Evgenia Obraztsova
Marquise Sampietri, anak ng gobernador - Olga Smirnova
Si Prince Federici, ang ikakasal na lalaki ng Marquise, na in love kay Angela - Semyon Chudin
Si Pepinelli, ang kapitan ng mga dragoon, na in love sa marquis - Igor Tsvirko

Ang ballet na Marco Spada ay itinanghal sa Rome Opera noong 1981 ng choreographer ng Pransya na si Pierre Lacotte lalo na para kina Rudolf Nureyev at Gilen Tesmar. Sa panahong ito naibalik siya sa Bolshoi Theatre: kumplikadong choreography, maraming pagbabago ng tanawin, kamangha-manghang mga eksenang pantomime, bola, dragoon at bandido. Ito ay isang kaaya-ayang ballet ng pag-play, isang balabal at ballet na balete, na kung saan ay isang hindi matatawaran na pagkakamali na makaligtaan.

Maingat na itinatago ng bandidong si Marco Spada kung sino talaga siya, at isinasaalang-alang siya ng lahat na isang mayaman at marangal na tao. Angela, ang kanyang anak na babae, ay walang kamalayan din sa nakawan ng ama. Siya ay umiibig, ngunit ang kanyang relasyon sa kanyang kalaguyo ay nalilito: Si Prince Federice ay nakatuon sa isa pa, ang Marquise ng Sampietri, ang anak na babae ng Gobernador.

Kumilos ako

Eksena 1

Ang mga tagabaryo ay nagtipon sa okasyon ng kasal ay nagreklamo sa Gobernador ng Roma tungkol sa mga kabangisan ng isang tiyak na si Marco Spada. Hindi pa siya nakikita ng mga tagabaryo, ngunit nagpapasa sila ng mga alingawngaw sa bawat isa tungkol sa mga pagnanakaw na ginagawa niya sa lugar. Ang isang rehimeng dragoon ay pumapasok sa nayon. Ang kumander ng rehimen, si Count Pepinelli, ay hindi maaaring labanan ang spell ng Marquise Sampietri, anak ng Gobernador. Naku, siya ay nakatuon kay Prince Federici ... Sinasamantala ang pangkalahatang pagkalito, hindi kinikilala sa karamihan ng tao, pinagaan ni Marco Spada ang mga bulsa ng mga nanonood. Ang mga residente ay nasa gulat! Ang ulan na nagsimula nang nagpapakalat sa karamihan. Tanging si kapatid na Borromeo ang nanatili sa parisukat, mula kanino deftly na hinugot ng bandido ang lahat ng mga donasyon na kanyang nakolekta.

Eksena 2

Ang Marquise, ang Gobernador at si Count Pepinelli, nawala sa paglalakad sa bundok, ay hindi napagtanto na nakakita sila ng kanlungan sa bahay ni Marco Spada. Si Angela, na anak ng isang tulisan, wala ring alam tungkol sa nakawan ng kanyang ama. Ang mga kasabwat ni Spada, na nagpapasya na walang sinuman sa bahay, ay mabilis na pinunan ang silid, ngunit pagkatapos ay biglang nawala. Si Pepinelli, na naroroon sa pinangyarihan, binalaan si Spada na ang mga magnanakaw ay sinalakay ang kanyang bahay. Ang mga dragoon ay kumukuha ng mga posisyon na nagtatanggol. Ang mga pinto ng ilalim ng lupa ay binuksan muli, ang mga larawan sa dingding ay lumipat mula sa kanilang mga lugar - ngunit lamang upang ang isang maligaya na mesa at mga nakakaakit na mga kagandahang misteryosong lumitaw sa harap ng mga nagulat na panauhin!

Batas II

Inanyayahan sina Marco Spada at Angela sa bola ng Gobernador. Sa sandaling ito kapag nais ni Federici na tanungin si Spada para sa kamay ng kanyang anak na babae, lumitaw ang kapatid ni Borromeo, na nagrereklamo sa lahat tungkol sa salarin kung kanino siya naging biktima. Sinabi ni Borromeo na makikilala niya ang magnanakaw. Si Spada, natatakot sa pagkakalantad, ay ginustong magtago, ngunit nagawa siyang palayasin ni Borromeo. Nahulaan ni Angela ang lahat, laking gulat niya at tumanggi kay Prince Federici. Ang prinsipe, sa inis, ay nagpapaalam sa madla tungkol sa kanyang napipintong pag-aasawa sa Marquis, na siya namang, ay hindi mapigilan si Pepinelli.

Batas III

Eksena 1

Nagpasya si Pepinelli sa huling pagkakataon upang ipagtapat ang kanyang pagmamahal sa Marquise, ngunit lumalabas siya sa kanya sa isang damit na pangkasal, napili na niya. Biglang, lumitaw ang mga bandido mula sa lahat ng panig at inagaw ang parehong batang babae at ang bilang.

Eksena 2

Napapaligiran ng kanyang mga kasabwat, nagulat si Marco Spada nang makilala si Angela, na bihis pareho ng mga tulisan. "Para sa buhay o kamatayan! Tanggap ko ang aking kapalaran at nais na mabuhay sa iyo ... ”Si Borromeo, na labag sa kanyang kalooban, ay pinilit na pakasalan sina Marquis at Pepinelli. Sa di kalayuan, naririnig ang ingay ng papalapit na rehimen, ginusto ng mga bandido na magtago sa isang yungib, agawin si Federici at ang Gobernador, na patungo na, ngunit sinalba sila ni Angela. Naririnig ang mga shot sa malapit. Si Marco Spada ay nasugatan sa buhay. Siya ay bumalik, halos hindi makatayo. Bago mamatay, hinarap niya ang nakatulalang mga sundalo at ipinaalam na hindi anak niya si Angela. Ang kasinungalingan na ito ay nagliligtas kay Angela mula sa pag-aresto at pinapayagan siyang pakasalan siya ni Prince Federici.

MOSCOW, Nobyembre 8 - RIA Novosti, Elena Chishkovskaya. Ang premiere ng ballet na "Marco Spada" ng sikat na choreographer ng Pransya na si Pierre Lacotte ay magaganap sa makasaysayang yugto ng Bolshoi Theatre sa Biyernes. Bago ang pag-eensayo ng damit noong nakaraang araw, ang artistikong direktor ng Bolshoi Ballet na si Sergei Filin, ang tagalikha ng dula at mga tagaganap ng pangunahing papel ay nagsabi sa mga reporter tungkol sa kung ano ang naghihintay sa madla.

Ayon kay Filin, matagal na niyang pinangarap na makita ang ballet na "Marco Spada" sa makasaysayang yugto ng Bolshoi. "Natutuwa ako na nangyari ito, dahil mayroon kaming isa pang kahanga-hangang ballet sa pinakamahusay na tradisyon ng klasikal na sayaw. Ito ay isang buong haba ng tatlong-kilos na pagganap na may isang malinaw na balangkas at limang pangunahing mga bahagi," sinabi ng artistikong direktor.

Idinagdag niya na halos ang buong Bolshoi Ballet na kolektibo, pati na rin ang mga mag-aaral ng Moscow Academy of Choreography at higit sa 30 mimic ensemble dancer, ay kasangkot sa pagganap. Nabanggit niya na sa teknikal na ito ang ballet ay hindi kapani-paniwalang mahirap, ngunit matagumpay na nakayanan ng mga artist ang mga nakatalagang gawain.

"Marko Spada" - mula ika-19 na siglo hanggang sa ika-21

Ang director mismo, na kilala sa buong mundo bilang may-akda ng reconstructions ng mga classical ballet, ay nagsabing ang kasaysayan ng "Marco Spada" ay nagsimula pa noong 1857. Noon na itinanghal ni Joseph Mazilier ang ballet na ito sa Paris Opera na may paglahok ng limang kilalang artista noon. "Walang natitirang mga dokumento tungkol sa pagganap na ito, maliban sa kamangha-manghang iskor ni Daniel Aubert, na sumuyo sa akin sa maraming paraan," sabi ng koreograpo. "Noong 1981, lumapit sa akin ang Roman Opera na may ideya na ibalik ang ballet na ito, nilikha sa isang oras para sa limang pambihirang mga artista. Sa aking paggawa, ang tampok na ito ay napangalagaan: ang papel na ginagampanan sa pamagat ay ginampanan ni Rudolf Nureyev, ang papel na ginagampanan ng Angela ay isinayaw ni Gilen Tesmar. "

Sa pagganap na ito, nilikha ni Lacotte hindi lamang ang koreograpia, kundi pati na rin ang mga nakamamanghang set at kasuotan, na muling likha sa mga workshop ng Bolshoi Theatre. Sinabi ng choreographer na ang ballet ay naging napaka-organiko para sa tropa ng Russia. "Tila sa akin na ang pagganap na ito ay para bang espesyal na nilikha para sa Bolshoi Theatre," inamin ni Lacotte. "At ngayon ang pagganap na ito ay pagmamay-ari niya - Nag-sign ako ng isang eksklusibong kasunduan na ang ballet ay gaganap lamang sa yugtong ito."

Holberg VS Nureyev

Ang mga nangungunang bahagi sa ballet na "Marco Spada" ay gaganap ng mga pinakamahusay na mananayaw at ballerina ng Bolshoi Theatre. Ang unang line-up ay isasama sina David Holberg, Evgenia Obraztsova, Olga Smirnova, Semyon Chudin, Igor Tsvirko.

Ayon sa mga tagaganap mismo, ang katotohanan na sa mga nakaraang paggawa ang mga papel na ginampanan ng maalamat na mga soloista ay naging mahirap na magtrabaho sa isang kumplikadong teksto ng koreograpia. Ang papel na ginagampanan ni Angela ay itinanghal para kay Gilen Tesmar, isang natitirang ballerina, asawa at muse ni Lacotte, sinabi ni Obraztsova. "Siya ay may isang napaka-maliwanag na pagkatao, at samakatuwid ang lahat na itinanghal para sa kanya ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na kagandahan at pagiging sopistikado. Kasama ang papel na ito kung saan lumitaw ang magiting na babae sa anyo ng isang aristokrata at sa anyo ng isang matapang na magnanakaw. Sa buksan ang parehong technically at bilang isang artista, "sinabi ni Obraztsova.

Si David Holberg ay kailangang makipagkumpetensya kay Rudolf Nureyev, na ang pagganap ng bahagi ni Marco Spada ay napanatili sa recording. Inamin ni Holberg na, syempre, nakita niya ang recording na ito, ngunit hindi niya kokopyahin ang sikat na mananayaw.

"Alam at nakikita kung paano niya ginagawa ang papel na ito, susubukan kong gawin ang aking bayani. Sa pangkalahatan, ang papel na ito ay isang uri ng hamon. Sanay na ang mga tao na makita ako sa papel na ginagampanan ng mga prinsipe, at dito lumalampas ako sa aking karaniwang mga hangganan At talagang gusto ko ito na mayroong isang pagkakataon na gumawa ng isang kawili-wili, puno ng buhay, ganap na hindi inaasahang papel para sa akin, "sabi ni Holberg.

Ang premiere na pagganap ng ballet na "Marco Spada" ay magaganap sa makasaysayang yugto ng Bolshoi Theatre mula 8 hanggang 10 at mula 12 hanggang 16 ng Nobyembre.