"Girl on a Ball" ni Pablo Picasso: ano ang sinasabi sa akin ng painting na ito? Ang trahedya na kuwento mula sa pagpipinta na "The Girl on the Ball" ni Pablo Picasso Saan matatagpuan ang pagpipinta ng batang babae sa bola.

Pablo Picasso umalis sa sariling bayan at nanirahan sa Paris. Ang kanyang buhay ay nagiging mas maliwanag, mas puspos ng maliwanag na makulay na mga imahe, at ang "asul na panahon" ng kanyang trabaho ay nagbibigay daan sa "pink period".

Pagpipinta "Girl on the Ball" ay ang unang paglikha at nagbubukas ng bagong cycle ng mga imahe na nilikha ng pinakadakilang artist ng modernong sining.

Ang tema ng mga mas mababang uri ng lipunan, outcasts, aktor at sirko performers ay napakapopular sa visual arts sa pagdating ng naturang kilusan bilang naturalismo.

Ang mga tao at ang kanilang mga tirahan ay tapat at detalyadong inilalarawan, ang buhay ng iba't ibang populasyon ay pinag-aralan at inilalarawan sa sining. Ang mga gawa ay kadalasang napaka-pesimista.

Marahil, sa sirko at mga aktor nito, ang Picasso ay pinaka-interesado sa kaibahan: maliwanag na mga pagtatanghal at ang malupit na buhay pagkatapos nila, ang kayamanan ng mga bulaklak at mga kulay at ang kahirapan ng mga artista, ang hindi kapani-paniwalang katanyagan ng pagtatanghal at ang pag-ibig ng mga publiko, na may hangganan sa paghamak, tulad ng para sa pinakamababang saray ng lipunan.

Kasabay nito, sa panahon ng mga pagtatanghal, makikita ng isa ang magkakaibang mga numero, kung saan nakibahagi ang malalaking nakakatakot na hayop at light aerialists, malalaking strongmen, nakakatawang clown at kakila-kilabot na dwarf. Sa kanyang pagpipinta na "Girl on a Ball," sinubukan ni Pablo Picasso na ipahiwatig ang eksaktong kaibahan na ito—kaibahan sa lahat.

Ang propesyon ng dalawang karakter na sumasakop sa halos buong canvas ay medyo madaling hulaan - sila ay mga tagapalabas ng sirko. Ngunit hindi sila nagpapakita ng isang palabas na puno ng mga kulay at ilaw ngayon.

Malamang na naglalakbay sila mula sa isang lungsod patungo sa isa pa at huminto sa isang lugar sa isang disyerto na lugar kung saan walang tao, walang bahay, walang halaman, walang hayop. Sa malayo lamang ang isa sa mga gumaganap ng sirko ay naglalakad kasama ang isang itim na aso, at ang puting kabayo ay nagsisikap na makahanap ng hindi bababa sa ilang mga halaman.

Ang ganitong tanawin ay nagpapalungkot sa lahat; ang buhay ay tila napakahirap, puno ng kawalan at kahirapan. Sa likod ng ningning at ningning ay nakatago ang mahirap, gutom na pang-araw-araw na buhay. Ngunit ang kasanayan ay dapat mapanatili, at ang mga artista ay patuloy na nag-eensayo ng kanilang mga numero.

Nagpapahinga ang isang malaking malakas na atleta, nakaupo sa isang kubo, at isang tinedyer na babae ang nagsasanay. Maraming pagkakaiba ang dalawang karakter na ito. Siya ay napakalaki at makapangyarihan, na may mahusay na nabuo na mga kalamnan, siya ay payat at marupok, na may magagandang linya at kahanga-hangang biyaya.

Ang isa pang kaibahan sa pagitan ng mga gumaganap ng sirko ay ang pag-upo niya at pagpapahinga. Ang lahat ng kanyang mga kalamnan ay nakakarelaks at ang atleta ay ang personipikasyon ng kalmado at solididad, habang ang pose ng batang babae ay tensiyonado.

Sinusubukan niyang tumayo sa isang malaking bola, at ang bawat cell ng kanyang katawan ay nasa tensyon. Kasabay nito, upang bigyang-diin ang pagkakaiba sa pagitan ng dalawang taong ito ng polar, naglalagay si Pablo Picasso ng bola at isang kubo.

Contrasting din ang color scheme ng picture. Ang asul na kulay, na ginustong ni Picasso sa nakaraang serye ng mga pagpipinta, ay makikita lamang sa mga damit ng batang babae at ng atleta, at ang batayan ay binubuo ng iba't ibang kulay ng rosas.

Ang pagpipinta ni Picasso na "Girl on a Ball" ay isa sa mga obra maestra ng pinong sining. Habang pinupuri ang pagpipinta, ang mga mananaliksik ay karaniwang hindi lumalampas sa simpleng pagturo ng kaibahan sa pagitan ng mga pangunahing pigura, isang marupok na batang babae at isang makapangyarihang atleta. Samantala, ang kahanga-hangang pagiging perpekto at lalim ng mga larawang ito ay nagbibigay-daan sa amin na magsalita tungkol sa makabuluhan, multifaceted na nilalaman ng larawan, na nangangailangan ng bago, mas maingat at maraming nalalaman na pag-aaral nito. Kinakailangan din na ipakita ang matalinghagang kahulugan ng paghahambing ng dalawang pigura sa harapan at ang kanilang kaugnayan sa buong eksena, gayundin ang pagsubaybay sa koneksyon ng pagpipinta sa iba pang mga naunang gawa ng Picasso. Ang artikulong ito ay isang pagtatangka upang punan ang puwang na ito.
Ang pagpipinta ay ipininta noong 1905, sa panahon ng makasagisag na pagsasalita na "pink period" ng gawa ni Picasso. Ngunit ang artista ay hindi agad nakarating sa makasagisag at komposisyonal na solusyon nito. Sa una, ang batang babae ay nagbalanse sa isang bato, tulad ng makikita sa pagguhit ng panulat na tinatawag na "Equilibrist" (Paris). Ang isang mas malapit na paglalarawan ng mga figure sa foreground, mas malapit sa huling bersyon, ay nakabalangkas sa dalawang mga guhit mula 1905 (Paris, pribadong koleksyon), na mga sketch para sa pagpipinta ng Moscow. Ang ulo ng acrobat at ang pigura ng batang babae ay binuo din sa sketch na ginawa sa reverse side ng gouache na "Boy with a Dog" (1905). Sa graphic work na "The Family of an Acrobat", na ginawa gamit ang dry brush technique, ang batang babae sa bola ay napapalibutan na ng maraming figure. Iminungkahi na si Picasso sa panahong ito ay nag-isip ng dalawang magkapares na malalaking komposisyon tungkol sa buhay ng mga aktor sa isang paglalakbay: ang pagpipinta na "Itinerant Comedians" (1905, Washington, National Gallery) at "The Comedians' Halt."

Naglalakbay na mga Komedyante

Pahinga ng mga Komedyante

Ang plano para sa pangalawang komposisyon ay kilala mula sa mga sketch at paghahanda sa trabaho. Ang isang sketch mula sa isang museo sa Baltimore ay naglalarawan ng isang kampo ng mga aktor na nagrerelaks: ang mga kababaihan ay naglalaro sa mga bata o gumagawa ng gawaing bahay, ang isang kabayo ay makikita malapit sa isang kariton ng sirko sa likod, at sa gitna ay pinapanood ng isang akrobat ang pagbalanse ng isang batang babae sa isang bola. Si Picasso ay hindi lumikha ng ganoong kumpletong komposisyon, ngunit halos lahat ng mga motif ng pagpipinta ng Moscow ay bumalik sa Baltimore sketch. Nagpapakita rin ito ng rest stop para sa mga artista sa isang desyerto na lugar: ang isang batang babae ay nagbabalanse sa isang bola, nag-eensayo ng isa sa mga sikat na sirko acts, habang ang isang malakas na atleta ay nagpapahinga sa malapit, pinapanood siya; sa di kalayuan ay makikita ang isang ina na may mga anak, isang aso at isang nanginginaing puting kabayo.

Malapit din ang katangian ng landscape sa sketch at sa painting namin. Ngunit ang mga tanawin sa "The Travelling Comedians" at "The Girl on the Ball" ay mas magkatulad, na nagsasalita din ng pagkakaisa ng kanilang orihinal na konsepto.

Naisip, marahil, bilang isang paghahanda para sa hindi natanto na "Comedians' Rest," ang pagpipinta na "Girl on a Ball" ay naging natapos at isa sa mga pinaka perpektong gawa ng panahon ng rosas ni Picasso.

Ang pelikulang Moscow ay muling gumagawa, sa unang tingin, isang episode lamang mula sa pang-araw-araw na buhay ng mga naglalakbay na komedyante. Gayunpaman, ang kahanga-hangang laki, ang maringal na istraktura ng larawan, kung saan ang mga imahe ay nasa tahimik na presensya, ang hindi pangkaraniwang lokasyon (desert plateau) at ang mga geometric na "pedestal" ng mga figure ay nakakatulong sa pagtaas ng mga imahe sa itaas ng pang-araw-araw na katotohanan. Nagsisimula ang pag-eensayo na tila isang kaganapan sa ritwal at nakakakuha ng isang mahiwagang kahalagahan.

Ang pagbubukod ng larawan mula sa dati, pamilyar na kapaligiran nito at paglipat sa isang bago, abstract na kapaligiran ay isang mahalagang tampok ng mga (naunang) gawa ni Picasso. Sa isang bagong konteksto, ang imahe ay nakakakuha ng karagdagang mga kahulugan, nagpapahayag ng mas pangkalahatang mga konsepto, kadalasan ng isang pangkalahatang makabuluhang kalikasan, na nagsisiwalat ng magagandang katanungan ng kapalaran, buhay at kamatayan ng tao. Ang tampok na ito ay ipinaliwanag, una sa lahat, sa pamamagitan ng pagkahilig ni Picasso mula sa mga unang taon ng kanyang trabaho hanggang sa alegorikong pag-iisip at simbolikong mga imahe. Kasabay nito, madalas na ginagamit ni Picasso ang mga iconographic na motif ng lumang sining, pangunahin ang Kristiyano. Ito ay partikular na katangian ng mga kuwadro na gawa mula sa asul na panahon, ngunit matatagpuan din sa panahon ng rosas, bagaman sa pagdating ng tema ng mga naglalakbay na komedyante, ang gayong mga pagkakatulad ay unti-unting nagsisimulang mawala sa gawa ng artist.

Ang pagpipinta na "Girl on a Ball" ay ipininta sa mismong bisperas ng "unang klasikal na panahon" ni Picasso (ikalawang kalahati ng 1905 - kalagitnaan ng 1906), at samakatuwid ay maaaring asahan ng isang artista na lumiko sa isang bilog ng mga klasikal na ideya at nauugnay na iconographic mga motif na bago sa kanya. Sa karagdagang pagsusuri ay susubukan nating ipakita na sila nga ay naroroon dito.

Ang plastic contrast ay may mahalagang papel sa paglalahad ng nilalaman ng gawaing ito. Ang paghahambing ng dalawang magkasalungat na katangian (kahinaan at lakas, katandaan at kabataan, atbp.) ay isang mahalagang katangian ng mga tula ng unang bahagi ng Picasso. Sa "The Girl on the Ball", ang dalawang poste sa paligid kung saan ipinamahagi ang natitirang mga sandali ng nilalaman ay ang mga konsepto ng pagkababae at pagkalalaki, na isinapersonal sa mga pangunahing pigura: sa isang poste - kabataan, kagaanan, biyaya, hina, kadaliang kumilos; sa kabilang - kapanahunan, lakas, massiveness, katatagan, kabigatan.

Kumplikadong galaw ang dalaga. Ang mga nakataas na braso ay naghahanap ng suporta sa hangin, ang mga palad ay pumipisil na parang isang segundo, hindi nakikitang bola. Ang ulo na may isang kulay-rosas na bulaklak sa buhok nito ay malumanay na yumuko sa gilid, ang mga mata ay kalahating nakapikit, may gumagala-gala na ngiti sa mukha, ang hindi mahahalata na kagalakan ay nagiging kalungkutan. Ang pagbabalanse ng batang babae ay tila independiyente sa kanyang kalooban ng tao, napapailalim sa random na pag-ikot ng bola, ang kanyang posisyon ay walang katiyakan at hindi matatag. Subordination sa ilang extra-personal na puwersa, kawalang-tatag, kawalan ng malay-tao ng aksyon, mapang-akit at hina - lahat ng mga katangiang ito ng imaheng pinag-uusapan ay iba't ibang mga aspeto ng klasikal na konsepto ng "swerte" (iyon ay, swerte, pagkakataon, kapalaran). Ang pagbabalanse sa isang bola ay isang simbolo ng Fortune mula pa noong Renaissance. Sinasagisag nito ang impermanence ng kaligayahan ng tao.

Ang atleta, sa kaibahan sa batang babae, ay nasa isang malakas na posisyon, hindi natitinag ng mga panlabas na impluwensya. Ang kanyang pigura ay nagbibigay ng impresyon ng kalmado, kumpiyansa at lakas, na binibigyang diin ng matatag na hugis ng kubo kung saan siya nakaupo. Ang atleta ay ipinapakita na nag-iisip at hindi aktibo. Sa kanyang pisikal na anyo maaari niyang maalala ang mga pigura ng mga kabataang lalaki mula sa mga fresco ng Sistine Chapel ni Michelangelo, at sa kanyang espirituwal na konsentrasyon - "Mapanglaw" ni Durer. Siya ay hindi lamang isang malakas na tao, kundi isang palaisip din. Ang atleta, tulad nito, ay pinagsasama ang mga birtud na maaaring tutulan ng isang indibidwal sa mga pagbabago ng kapalaran: kapangyarihan, katalinuhan, katapangan, pagpipigil sa sarili. Sa wakas, isa na siyang artista. Ang mayroon tayo dito ay ang tunay na pagsasakatuparan ng klasikal na ideyal ng Virtus, iyon ay, Valor o Virtue.

Ang batang babae at ang atleta ay hindi lamang indibidwal na pinagkalooban ng mga katangian ng Fortune at Valor, ngunit ang kanilang relasyon ay kahawig din ng relasyon ng Fortune at Valor. Ang kaibahan sa pagitan ng Fortune at Valor, tulad ng sa pagitan ng isang batang babae at isang atleta, ay, una sa lahat, isang kaibahan sa pagitan ng random at may layunin, ang kusang at ang makatwiran. Ang kaibahan sa pagitan ng babae at ng atleta ay maaari ding tukuyin bilang "aksyon nang walang pag-iisip" at "pag-iisip nang walang aksyon." Ang Fortune at Valor ay palaging naiintindihan nang magkasama, magkakaugnay. Ang lahat ng pinakamahusay sa buhay ay maaaring makamit ng Valor, bilang kasama, pinuno, at gabay ni Fortune. Ayon sa mga ideya ng klasikal na pilosopiya, sa buhay ng tao dalawang prinsipyo ang naglalaban, pumasok sa isang alyansa o talunin ang isa't isa: panlabas, impersonal na pwersa (kapalaran, pagkakataon) at sariling kalooban, dignidad ng tao, dahilan. Ang paglutas sa kontradiksyon sa pagitan nila ay isa sa pinakamahalagang isyu sa sinaunang panitikan. Sinabi na ni Cicero: "Nangunguna ang Valor, sumusunod ang Fortune." Ang isa pang pormulasyon ng parehong kaisipan, na puno ng pananampalataya sa mga kakayahan ng tao, ay ang mga salita ni Pliny the Elder bago umakyat sa Vesuvius: "Ang kapalaran ay pinapaboran ang malakas."

Walang matatag na iconography ng magkasanib na imahe ng Fortune at Valor sa sining ng Renaissance at Modern times. Gayunpaman, mayroong isang kilalang salawikain sa Latin na nagsasalita ng mga bagay na kapansin-pansing nakapagpapaalaala sa ating larawan:

Sedes Fortunae rotunda,
Scdes Virtutis quadrata.

(i.e.: "ang upuan (upuan) ng Fortune ay bilog, ang upuan ng Valor ay parisukat").

Mahirap aminin na tayo ay nakikitungo sa isang random na pagkakataon na ipinaliwanag ng pagiging simple ng motibo. Pagkatapos ng lahat, kung ang bawat isa sa dalawang motif ng larawan, na kinuha nang hiwalay, ang babaeng pigura sa bola at ang lalaki na pigura sa kubo, ay tunay na elementarya, kung gayon ang kanilang kumbinasyon sa isang gawain ay ganap na kakaiba.

Noong 1905, ang taon kung saan nabibilang ang pagpipinta, lumipat si Picasso sa mga connoisseurs ng klasikal na panitikan, kung saan lumitaw ang trabaho ng pag-classify ng mga tendensya at imahe. Kasama ni Apollinaire, madalas na nakikinig si Picasso sa mga lektura ng kanyang matalik na kaibigan, ang makata na si J. Moreas, ang nagtatag ng "Romanesque school," na naglalayong buhayin ang tradisyon ng Greco-Latin na taliwas sa lahat ng modernong uso at prinsipyo sa sining. . Samakatuwid, malamang na alam ng artista ang mga pangunahing ideya at kasabihan ng mga klasikal na may-akda tungkol sa Fortune at Valor, kasama ang kasabihang Latin na binanggit sa itaas. Ang lahat ng ito ay nagpapatotoo sa walang alinlangan na paggamit ni Picasso ng mga klasikal na ideya tungkol sa Fortune at Valor at mga nauugnay na iconographic na motif. Ngunit ang pagpipinta ni Picasso na "Girl on a Ball" ay hindi literal na alegorya ng Fortune at Valor; mas malawak ang nilalaman nito. Ang nilalaman ng larawan ng Moscow ay ipinahayag lalo na mula sa pagsusuri ng mga relasyon ng mga character, ang kanilang mga makasagisag na katangian, pati na rin sa pamamagitan ng pagsasaalang-alang sa mga plastik na katangian ng trabaho.

Ang mga pangunahing pigura ng larawan ay hindi lamang sumasalungat sa isa't isa, ngunit bumubuo rin ng isang solong pagsasaayos sa eroplano, kung saan ang nanginginig na paggalaw ng batang babae ay balanse at pinapakalma ng "squareness" ng atleta. Ang mga sliding, dumadaloy na linya ay pinipigilan ng mahigpit na mga hugis-parihaba na balangkas, nagbabago sa kanila at, salamat dito, nakakakuha ng katatagan. Kaya, ang binti ng batang babae ay biswal na nakapatong sa tuhod ng acrobat. Sinusuportahan ng atleta ang batang babae hindi lamang sa komposisyon, kundi pati na rin sa kahulugan: siya ang kanyang tagapayo, at ang batang babae ay nagbabalanse sa bola na parang nasa ilalim ng kanyang pangangasiwa; hindi sinasadya na pareho ang ipinapakita sa komunikasyon, na nakaharap sa isa't isa. Kasabay nito, ang hindi aktibo ng atleta, ang kanyang pagsipsip sa kanyang mga iniisip, ang panahunan ng kanyang pigura sa espasyo ay malinaw na nagpapahiwatig na ang kanyang panloob na enerhiya ay pinigilan ng bigat ng kanyang sariling katawan. Ang lahat ng ito, na naka-layer sa paunang impresyon ng kumpiyansa at lakas, ay nagbibigay ng pakiramdam na ang atleta ay hindi rin maaaring umiral nang walang isang batang babae, na kailangan din niya ang kanyang kahinaan, kagaanan, kadaliang kumilos, bilang isang espirituwal na suporta.

Ang batang babae at ang atleta ay hindi mapapansin kung wala ang isa't isa; hindi sila maaaring isipin nang hiwalay. Ngunit ang mga pangunahing tauhan ay hindi lamang nakadepende sa isa't isa, tila napapailalim din sila sa pagkilos ng hindi nakikita, hindi personal na mga puwersa na naglalagay sa kanila sa isang sapilitang posisyon, laban sa kanilang sariling kalooban. Ang mga extra-personal na pwersang ito ay kumikilos bilang kapalaran, na naglalayong alisin sa isang tao ang karapatang maging kanyang sarili.

Ang tema ng kapalaran ay hindi sinasadya sa unang bahagi ng trabaho ni Picasso. Ang pagsalungat ng isang tao sa kapalaran, ang paglaban sa mga pwersang sinusubukang sirain siya ay katangian ng maraming mga gawa ng Panahon ng Asul. Sa panahon ng rosas, ang mga larawan ng mga naglalakbay na komedyante ay naakit din ang artist na may pagkakataon na muling itaas ang tema ng kapalaran. Inihayag ni Picasso sa komedyante ang hindi pagkakapare-pareho ng kanyang posisyon at ang dualismo ng aktor at ng tao. Ang pag-arte ay nakakagapos sa tao, kung minsan ay binibihisan siya ng kasuotan ng isang jester, obligado siyang gampanan ang isang kabisadong papel, anuman ang personalidad at pagkatao ng tao. Ang komedyante ay walang kalayaan sa pagpili at hindi malayang pumunta sa kanyang sariling paraan, sa nais na direksyon. Halimbawa, sa nabanggit na pagpipinta na "Mga Naglalakbay na Komedyante," pati na rin sa sketch para dito, tila ang ilang di-nakikitang puwersa ay pumipilit sa mga aktor sa lupa at hindi pinapayagan silang gumalaw: ang kanilang mga binti ay nakaposisyon sa paraang na sila ay kahawig ng mga posisyong "ballet". Ang mga komedyante ay tiyak na napapailalim sa patuloy na tungkulin, isang propesyonal na tungkulin, ngunit sa parehong oras ay nilalabanan nila ang kanilang posisyon - ito ang mga taong hindi makokontrol na parang mga puppet sa pamamagitan ng paghila ng mga string.

Sa panahon ng rosas ni Picasso, hindi kailanman nagaganap ang pagtatanghal sa arena ng sirko, ngunit sa isang abstract na kapaligiran lamang. Ang lugar at oras ng pagkilos ay hindi naisalokal o limitado. Ang arena ng pagkilos ay maaaring umabot sa buong mundo. Ang aktor na si Picasso ay hindi indibidwal at may maraming mukha, kinakatawan niya ang imahe ng lahat ng sangkatauhan, at tinawag na isama ang mga kontradiksyon ng mundo. Tumpak na inuulit ni Picasso ang motto ng teatro ni Shakespeare na "Ang buong mundo ay kumikilos."

Ang dalaga at ang atleta ay tila gumaganap ng isang palabas tungkol sa Fortune at Valor.

Upang maunawaan ang nilalaman ng "Girls on a Ball," kailangan mo ring bumalik sa katotohanan na sa loob nito ang allegorical na tema ay naka-project sa imahe ng mga performer ng sirko. Sa painting na ito, ipinakita ni Picasso ang isang ina at mga bata sa background, na may asong gumagala at isang kabayong nanginginain sa tabi nila. Ang mga ito ay isang kinakailangang pandagdag sa mga pangunahing numero; ang artista ay nagpapakita ng isang buong pamilya ng mga aktor, isang maliit, mabubuhay na pangkat na namumuno sa isang sarado, malayang pag-iral. Ang mga aktor ni Picasso ay mga kinatawan ng isang espesyal na mundo, na ang pagkakaroon ay hindi katulad ng buhay ng mga naninirahan sa lunsod at nagdadala ng ibang nilalaman. Ang kanilang buhay ay nagaganap sa isang desyerto na lugar, kung saan walang mga bakas ng modernong sibilisasyon. Sa "Girl on a Ball," tulad ng sa iba pang mga gawa sa tema ng mga naglalakbay na komedyante, nagsusumikap si Picasso na lumikha ng isang micro-society, isang pamilya ng mga aktor bilang isang espesyal na mundo, laban sa lipunan ng modernong artist, na binuo sa ganap na magkakaibang mga prinsipyo, ang mga prinsipyo ng sangkatauhan at sining. Si Picasso mismo ay nakadama ng espesyal na pagiging malapit sa mga aktor, akrobat, at mga atleta. Kaya, sa pagpipinta na "The Travelling Comedians," pinagkalooban ni Picasso si Harlequin ng mga tampok na self-portrait, at binigyan ang matandang payaso ng mga tampok ng mukha at pigura ng makata na si G. Apollinaire. Pininturahan din ng pintor ang Self-Portrait sa Harlequin Costume in a Cafe (1905, New York). Ito ay nagpapatotoo sa kahalagahan ng Picasso at kung gaano niya pinahahalagahan ang mga tao sa isang propesyon na malapit sa kanya.

Ang isang tao sa pananaw ni Picasso sa panahon ng rosas ay isang artista, isang malikhaing tao, isang birtuoso ng kanyang craft, at ito ay ang kanyang "virtuosity," iyon ay, mataas na katangian ng tao, na nagpapahintulot sa kanya na labanan ang kapalaran. Ang pagkamalikhain sa isang tao ay tumutulong sa kanya na pumasok sa isang alyansa na may suwerte at kaligayahan.

Ang Pushkin Museum sa Moscow ay may maraming magagandang mga kuwadro na nakakakuha ng imahinasyon ng mga tunay na connoisseurs ng sining at ordinaryong mga namamasyal. Mga Artist na Monet, Renoir, Van Gogh, Chagall - ang mga pangalang ito ay tuluyan nang pumasok sa treasury ng world painting. At ang "Girl on a Ball" (pagpinta ni Picasso) ay isa sa mga makikinang na obra kung saan maaari kang manindigan nang maraming oras, tinatamasa ang mahiwagang paglalaro ng kulay at liwanag, ang kamangha-manghang husay ng mahusay na artista. Ang larawang ito ay parang isang fairy tale na gusto mong paniwalaan, sa kabila ng anumang pandaigdigang kumplikado ng pagkakaroon ng tao.

"Pink" na panahon

Ang bawat gawa ng isang mahusay na pintor ay may sariling kwento. Ang larawang ito ay walang pagbubukod. Ang batang si Pablo Picasso, na nanirahan sa Paris sa simula ng huling siglo, ay naiintindihan ang mundo ng bohemia. Sa kanyang mahirap na studio ng sining, kahit na ang tubig ay nagyelo sa taglamig - ito ay napakalamig. At sa Montmartre nagkaroon ng madalas na pagkawala ng kuryente. Ngunit sa mga pintuan ng pagawaan ay may inskripsiyon na "Lugar ng Tagpuan para sa mga Makata", na nakalulugod sa mata. Ang mundo ng bohemia, na tinanggihan ng mga ordinaryong tao, ay matatag na pumasok sa buhay ni Pablo Picasso. At ang tema ng pagkakamag-anak at relasyon ng tao ay sa panahong iyon. Ang mga pangunahing tauhan, ang mga bayani ng mga pagpipinta, ay mga naglalakbay na sirko performer, komedyante, artista at ballerina, na, salungat sa panlasa ng publiko, ay nakakuha ng atensyon ng mga batang talento at pumukaw ng tunay na pakikilahok at interes sa kanya.

"Girl on a Ball", pagpipinta ni Picasso

Sa oras na iyon (1905), ang artist ay madalas na hilig na pumili ng pinaka-ordinaryong paksa para sa kanyang mga gawa. Ang mga bayani ng larawang ito - mga wandering acrobats - nakuha ang imahinasyon ni Pablo Picasso: isang batang babae sa isang bola, marupok at malambot, isang atleta na nagpapakilala sa pagkalalaki at pagiging maaasahan. Ngunit hindi basta-basta nangongopya ng buhay ang may-akda. Nilikha niya itong muli gamit ang kanyang sining at husay. At ang akdang "Girl on a Ball" (isang pagpipinta ni Picasso mula sa panahon ng "pink") ay isang matingkad na halimbawa nito! Tila nakikita natin ang mga pangarap, pagmamahal, debosyon at lambing, lakas at tapang. Kailangan nila ang isa't isa, dahil ang gawain ng mga naglalakbay na sirko ay mapanganib at mahirap, at tumatanggap sila ng mga pennies para dito.

Pagpipinta ni Pablo Picasso "Girl on a Ball": plot

Ang canvas ay naglalarawan ng isang nakaupong nasa hustong gulang na lalaking akrobat at isang marupok na batang babae na maganda ang pagbabalanse sa isang bola. Ito ay sa kaibahan ng dalawang figure na ito, ang kanilang plasticity at massiveness, biyaya at lakas, na nakikita ng maraming mga kritiko ang highlight ng trabaho. Ang tema ng pagkakaibigan, panloob na komunidad at tulong sa isa't isa ay makikita rin sa gawain. Ang artist ay naaakit ng wika ng mga kaibahan at plasticity, na tumutulong na lumikha ng pagkakaisa sa komposisyon ng pagpipinta. Pagkatapos ng lahat, dapat mong aminin na kung akala mo sa isang sandali ay isang batang babae lamang ang nagbabalanse, kung wala ang tahimik na suporta ng isang nakaupo na tagapalabas ng sirko maaari siyang agad na mawalan ng balanse, na dumulas sa bola. Ang binti ng lalaki na nakabaluktot sa isang tamang anggulo ay itinuturing na matalinghaga bilang isang uri ng suporta para sa marupok na pigura ng batang babae.

Ang lahat ng mahika na tumatagos sa gawain ng dakilang master ay nakabatay din sa mahika ng pag-iilaw, pagkakatugma ng mga kulay, at katumpakan ng mga hagod. Para bang ang mga figure ay walang pakiramdam ng pagpilit, at ang espasyo ng canvas ay nagkalat at napuno ng hangin. Kasabay nito, ang may-akda ay gumagamit din ng isang coarsening ng texture ng pagpipinta, isang pagpapasimple ng estilo na lumitaw sa mga naunang taon.

Sa kabila ng maliwanag na pagkamagaspang ng imahe, ang gawain ay nagbibigay ng isang magaan at banayad na kalooban, na inilarawan sa kulay rosas at asul na mga tono, na may mga lilim ng ashen. Ang mga tono na ito ay lumilikha din ng impresyon ng isang romantikong katotohanan ng buhay.

Kasaysayan ng pagpipinta pagkatapos ng pagpipinta

Nabatid na natuwa si Pablo Picasso noong 1906 nang bumili sa kanya ang kolektor na si Vollard ng hanggang 30 paintings sa halagang dalawang libong francs lamang. Pagkatapos nito, ang canvas ay nasa parehong sikat na koleksyon at sa Kahnweiler collection. Ang Industrialist-collector at philanthropist na si Morozov ay binili ito noong 1913 sa halagang 16 thousand. Kaya ang "Girl on a Ball," isang pagpipinta ni Picasso, ay napunta sa Russia, kung saan ito ay nasa Pushkin Museum pa rin.

Ang maganda at maliit na "babae sa isang bola" sa pagpipinta ni Pablo Picasso ay hindi orihinal na isang babae.

Pagpipinta ng "Girl on a Ball"
Langis sa canvas, 147 x 95 cm
Taon ng paglikha: 1905
Nakatago ngayon sa State Museum of Fine Arts na pinangalanang A.S. Pushkin sa Moscow

Sa Montmartre, sa tirahan ng mga mahihirap at bohemian, ang Kastila na si Pablo Picasso ay nadama sa mga kamag-anak na kaluluwa. Sa wakas ay lumipat siya sa Paris noong 1904 at gumugol ng ilang beses sa isang linggo sa sirko ng Medrano, na ang pangalan ay ibinigay ng paboritong clown ng lungsod, si Jerome Medrano, isang kababayan ng artista. Naging kaibigan si Picasso sa mga artista ng tropa. Minsan napagkakamalan siyang immigrant acrobat, kaya naging bahagi ng komunidad ng sirko si Picasso. Pagkatapos ay nagsimula siyang magpinta ng isang malaking larawan tungkol sa buhay ng mga artista. Kabilang sa mga bayani ng canvas ay isang batang akrobat sa isang bola at isang matandang kasamang nanonood sa kanya. Gayunpaman, sa panahon ng proseso ng trabaho, ang ideya ay nagbago nang radikal: ayon sa mga pag-aaral sa X-ray na isinagawa noong 1980, ganap na muling isinulat ng artist ang pagpipinta nang maraming beses. Sa resultang pagpipinta, "Family of Acrobats," wala na ang teenager sa bola. Ginawa ng artist ang episode na natitira sa mga sketch sa isa pang mas maliit na pagpipinta - "Girl on a Ball." Ayon sa British art critic na si John Richardson, na kilala si Picasso, ipininta ito ng artist sa likod ng isang pininturahan na larawan ng isang lalaki upang makatipid ng pera sa canvas at pintura para sa "A Family of Acrobats."

Sa Russia, ang "The Girl on the Ball" ay naging mas sikat kaysa sa malaking pagpipinta mula noong binili ito noong 1913 ng pilantropo na si Ivan Morozov at napunta sa Moscow. Sa Novorossiysk noong 2006, isang monumento ang itinayo sa akrobat mula sa obra maestra ni Picasso.

Kanan: Isang batang nagbabalanse sa isang bola. Johannes Goetz. 1888

1 Babae. Ang pose ng binatilyo ay malamang na hindi nakuha mula sa buhay: kahit na ang isang bihasang acrobat ay hindi maaaring humawak sa posisyon na ito nang higit sa ilang segundo. Nakita ni John Richardson ang pinagmulan ng inspirasyon ng artist sa bronze figurine na "Boy Balancing on a Ball", na nilikha ni Johannes Goetz noong 1888. At sa mga unang sketch ng balangkas na ito, si Picasso, ayon kay Richardson, ay hindi isang babae, ngunit isang lalaki.

2 bola. Iminungkahi ng nangungunang researcher sa Hermitage Alexander Babin na ang bola kung saan binabalanse ng acrobat ay, ayon sa plano ni Picasso, ang pedestal ng diyosa ng kapalaran. Tradisyonal na inilalarawan ang kapalaran na nakatayo sa isang bola o gulong, na sumisimbolo sa impermanence ng kaligayahan ng tao.

3 Atleta. Isinulat ni Richardson na si Picasso ay malamang na pose ng isang kaibigan mula sa sirko ni Medrano. Ginawa ng artista ang pigura ng malakas na tao na sadyang geometriko, na inaasahan ang isang bagong direksyon - cubism, kung saan siya ay naging isa sa mga tagapagtatag.

4 Rosas. Ang panahon mula sa katapusan ng 1904 hanggang 1906 sa gawain ni Picasso ay karaniwang tinatawag na "circus" o "pink". Amerikanong espesyalista sa 20th century art E.A. Ipinaliwanag ni Carmine ang pagkahilig ng artist para sa kulay na ito sa pamamagitan ng katotohanan na ang simboryo sa Medrano circus ay kulay rosas.

5 Landscape. Ang kritiko ng sining na si Anatoly Podoksik ay naniniwala na ang lugar sa background ay kahawig ng bulubunduking tanawin ng Espanya. Hindi inilarawan ni Picasso ang mga artista na inupahan para sa isang nakatigil na sirko, ngunit bahagi ng isang naglalakbay na tropa, na nakita niya sa kanyang pagkabata sa kanyang tinubuang-bayan.

6 Bulaklak. Sa kontekstong ito, ang bulaklak na may panandaliang kagandahan nito ay isang simbolo ng kadalian, ang kaiklian ng pagkakaroon.

7 Kabayo. Sa mga araw na iyon, ang pangunahing hayop sa buhay ng mga tagapalabas ng sirko. Hinila ng mga kabayo ang mga bagon ng mga naglalakbay na performer; ang mga kilos ng mga sakay ay kinakailangang kasama sa programa ng mga nakatigil na sirko.

8 Pamilya. Inilarawan ni Picasso ang mga gumaganap ng sirko sa pang-araw-araw na buhay, kasama ang mga bata nang mas madalas kaysa sa arena. Sa kanyang mga pagpipinta, sinabi ng kritiko ng sining na si Nina Dmitrieva, ang tropa ay isang perpektong modelo ng isang pamilya: ang mga artista ay magkakasama sa isang mundo kung saan, tulad ng iba pang mga kinatawan ng bohemia, sila ay itinuturing na marginal.

9 Kubo. Alexander Babin, na binanggit ang isang salawikain sa Latin Sedes Fortunae rotunda, sedes Virtutis quadrata("Ang trono ng Fortune ay bilog, ngunit ang Valor ay parisukat"), ay sumulat na ang static na kubo sa kasong ito ay nagsisilbing pedestal ng alegorya ng Valor, sa kaibahan sa Fortune sa isang hindi matatag na bola.

Artista
Pablo Picasso

1881 - ay ipinanganak sa lungsod ng Espanya ng Malaga sa pamilya ng isang artista.
1895 - pumasok sa Barcelona School of Arts and Crafts.
1897–1898 - Nag-aral sa Royal Academy of Fine Arts ng San Fernando sa Madrid.
1904 - lumipat sa France.
1907 - lumikha ng isang pagpipinta kung saan nagkaroon ng pagliko patungo sa cubism at dahil dito ay may mga alingawngaw na ang artista ay nabaliw.
1918–1955 - ay ikinasal sa Russian ballerina na si Olga Khokhlova. Ang kasal ay nagbunga ng isang anak na lalaki, si Paulo (Paul).
1927–1939 - isang relasyon kay Marie-Therese Walter, ang anak ng isang milliner. Ang magkasintahan ay nagkaroon ng isang anak na babae, si Maya.
1937 - nagsulat ng "Guernica", isa sa pinakasikat na anti-war painting sa mundo.
1944–1953 - isang relasyon sa artist na si Françoise Gilot, na nagsilang sa kanya ng isang anak na lalaki, si Claude, at isang anak na babae, si Paloma.
1961 - nagpakasal kay Jacqueline Rock.
1973 - namatay sa pulmonary edema sa kanyang villa na Notre-Dame de Vie sa Mougins, France.

Mga Ilustrasyon: Alamy / Legion-media, AKG / East News, National Gallery of Art

Ito ay isa sa mga pinakatanyag na pagpipinta ni Pablo Picasso, na minarkahan ang isang bagong yugto sa gawain ng artist. Tinatawag ng mga eksperto ang panahong ito na "pink," at mula sa sandaling ito na ang mga tala ng positibo at kasiyahan ay makikita sa mga gawa ni Picasso. Ang mga pangunahing tauhan ng mga pelikula ay mga sirko performer at aktor, at ito ay nagdaragdag ng isang espesyal na kagandahan sa mga pelikula.

Komposisyon

Sa kasong ito, inilalarawan ng artista ang isang batang babae na gymnast at isang malakas na tao mula sa isang tropa ng mga naglalakbay na acrobat sa isang sirko sa kalye. Ang batang babae ay nag-eensayo ng kanyang gawain, nagbabalanse sa isang bola, at ang strongman ay kalmado at nakakarelaks.

Ang mga figure ng parehong mga character ay ganap na naiiba, at sila ay naiiba nang husto sa isa't isa. Ang batang babae ay marupok at payat, lahat ng panahunan, tulad ng isang string, at puno ng biyaya. Ang katawan ng atleta ay malaki at makapangyarihan, ang kanyang lakas ay binibigyang diin ng mga kilalang kalamnan.

Sa background, sa likod ng batang babae, makikita ang iba pang mga karakter sa eksena - isang babae na may isang bata, isang aso at isang kabayo. Binibigyang-diin nila ang kapaligiran na naghahari sa labas ng isang naglalakbay na sirko, at nakakatulong din na biswal na lumikha ng volume, na hindi pangkaraniwan para sa mga pagpipinta ni Picasso sa mga naunang panahon ng kanyang trabaho.

Technique, execution, techniques

Ang pangunahing pamamaraan ng artist ay nananatiling malinaw na linya, ngunit hindi tulad ng mga kuwadro na gawa ng "asul" na panahon, ang isang mas malinaw na dami at pagiging totoo ay makikita na sa gawa ng master.

Ang disyerto na madilaw-dilaw na background ay naghahatid ng kapaligiran ng buhay ng mga gumagala na artista sa labas ng entablado, na nagpapakita ng kahirapan at pagkabagot na bumabalot sa mga taong ito sa ordinaryong mundo, kung saan walang mga manonood at palakpakan.

Dapat pansinin na ang paboritong asul na kulay ng may-akda, na dati niyang aktibong ginamit sa kanyang mga pagpipinta, ay nanatili lamang dito upang bigyang-diin ang mga pigura ng gymnast at strongman. Ang iba pang mga elemento ng komposisyon ay pininturahan ng kulay rosas at dilaw na lilim.

Sa murang edad, nanirahan si Picasso sa Paris, kung saan mabilis siyang naging kaibigan ng mga lokal na performer ng sirko, dahil siya ay napaka-aktibong interesado sa ganitong uri ng pagkamalikhain. Iyon ang dahilan kung bakit sa trabaho ng artist ay may isang medyo matingkad na storyline na nauugnay sa buhay ng mga naglalakbay na mga performer ng sirko.

Sa pamamagitan ng paraan, mayroong isang alamat na ang ideya ng isang acrobat figure na nagbabalanse sa isang bola ay hiniram ng artist mula sa sikat na iskultor na si Götze. Totoo, ang tagalikha ng Aleman ay may isang batang lalaki sa isip, ngunit sa larawan ni Picasso ito ay ang batang babae na nagsasanay.

Sa una, ang figure ay ipinaglihi bilang bahagi ng pangkalahatang larawan na "Family of Acrobats," ngunit bilang isang resulta ng pagtatrabaho sa proyekto, ang batang babae sa bola ay naging isang malayang ideya.