Mga katotohanan tungkol sa kompositor sa glitch. Gluck christoph willibald - talambuhay

Gluck, Christoph Willibald (1714-1787), kompositor ng Aleman, repormang operatiba, isa sa pinakadakilang masters ng panahon ng klasismo. Ipinanganak noong Hulyo 2, 1714 sa Erasbach (Bavaria), sa pamilya ng isang forester; Ang mga ninuno ni Gluck ay nagmula sa Hilagang Bohemia at nanirahan sa mga lupain ng Prince Lobkowitz. Si Gluck ay tatlong taong gulang nang bumalik ang pamilya sa kanilang tinubuang-bayan; nag-aral siya sa mga paaralan ng Kamnitsa at Albersdorf.

Noong 1732 nagpunta siya sa Prague, kung saan dumalo siya sa mga lektura sa unibersidad, kumita ng isang buhay na pagkanta sa mga koro ng simbahan at tumutugtog ng violin at cello. Ayon sa ilang mga ulat, kumuha siya ng mga aralin mula sa kompositor ng Czech na si B. Chernogorsky (1684-1742).

Noong 1736 dumating si Gluck sa Vienna sa retinue ng Prince Lobkowitz, ngunit sa susunod na taon ay lumipat siya sa kapilya ng prinsipe ng Italya na si Melzi at sinundan siya sa Milan. Dito pinag-aralan ni Gluck ang komposisyon sa loob ng tatlong taon kasama ang mahusay na master ng mga genre ng kamara na JB Sammartini (1698-1775), at sa pagtatapos ng 1741 sa Milan ang premiere ng unang opera ni Gluck na Artaxerxes (Artaserse) ay naganap.

Pagkatapos ay pinangunahan niya ang isang buhay na karaniwan para sa isang matagumpay na kompositor ng Italyano, iyon ay, patuloy niyang binubuo ng mga opera at pasticho (mga pagtatanghal ng opera kung saan ang musika ay binubuo ng mga fragment ng iba't ibang mga opera ng isa o higit pang mga may-akda). Noong 1745 sinamahan ni Gluck si Prinsipe Lobkowitz sa kanyang paglalakbay sa London; ang kanilang landas ay dumaan sa Paris, kung saan unang narinig ni Gluck ang mga opera ni J. F. Rameau (1683-1764) at pinahahalagahan sila.

Sa London, nakilala ni Gluck sina Handel at T. Arn, nagsuot ng dalawa sa kanyang pasticcios (isa sa mga ito, The Fall of the Giants, La Caduta dei Giganti, ay isang dula sa paksang ngayon: pinag-uusapan natin ang tungkol sa pagpigil ng pag-aalsa ni Jacobite), nagbigay ng isang konsyerto kung saan naglaro siya sa isang glass harmonica ng kanyang sariling disenyo, at naglimbag ng anim na trio sonatas.

Sa ikalawang kalahati ng 1746, ang kompositor ay nasa Hamburg, bilang conductor at choirmaster ng tropa ng Italyano na P. Mingotti. Hanggang 1750, naglakbay si Gluck kasama ang tropa na ito sa iba't ibang mga lungsod at bansa, na bumubuo at nagtatampok ng kanyang mga opera. Noong 1750 nagpakasal siya at nanirahan sa Vienna.

Wala sa mga opera ni Gluck ng maagang panahon ang ganap na nagsiwalat ng lawak ng kanyang talento, ngunit gayunpaman, noong 1750, ang kanyang pangalan ay nasisiyahan na sa ilang katanyagan. Noong 1752, ang Neapolitan theatre na "San Carlo" ay inatasan siya upang gampanan ang opera na La Clemenza di Tito sa libretto ng Metastasio, isang mahusay na manunulat ng dula ng panahong iyon.

Isinagawa ni Gluck ang kanyang sarili, at pinukaw ang parehong masidhing interes at panibugho ng mga lokal na musikero at nakatanggap ng papuri mula sa kagalang-galang na kompositor at guro na si F. Durante (1684-1755). Sa kanyang pagbabalik sa Vienna noong 1753, siya ay naging Kapellmeister sa korte ng Prince of Saxe-Hildburghausen at nanatili sa posisyon na ito hanggang 1760.

Noong 1757, iginawad ni Pope Benedict XIV ang titulo ng kabalyero sa kompositor at iginawad sa kanya ang Order of the Golden Spur: mula noon, pirmahan ng musikero ang kanyang sarili bilang "Cavalier Gluck" (Ritter von Gluck).

Sa panahong ito, pumasok ang kompositor sa entourage ng bagong manager ng mga sinehan ng Vienna, na si Count Durazzo, at nagsulat ng pareho para sa korte at para sa bilang na siya mismo; noong 1754 si Gluck ay hinirang na konduktor ng opera ng korte. Matapos ang 1758, masigasig siyang nagtrabaho sa paglikha ng mga gawa sa librettos ng Pransya sa istilo ng French comic opera, na itinanim sa Vienna ng messenger ng Austrian sa Paris (nangangahulugang mga opera tulad ng Merlin's Island, L'Isle de Merlin; The Imaginary Alipin, La fausse esclave; The Fooled cadi, Le cadi dupe).

Ang pangarap ng "operatic reform", na ang layunin ay ibalik ang drama, ay nagmula sa hilagang Italya at pinangungunahan ang isip ng mga kasabayan ni Gluck, at ang mga kaugaliang ito ay lalong malakas sa korte ng Parma, kung saan ang impluwensyang Pransya ay may malaking papel. Si Durazzo ay nagmula sa Genoa; ang mga taon ng malikhaing pagbuo ni Gluck ay ginanap sa Milan; sumali sila sa dalawa pang artista mula sa Italya, ngunit may karanasan sa mga sinehan sa iba't ibang mga bansa - ang makatang si R. Calzabigi at ang koreograpo na si G. Angioli.

Kaya, isang "koponan" ng mga may talento, matalinong tao, bukod dito sapat ang maimpluwensyang isalin ang mga karaniwang ideya sa kasanayan, ay nabuo. Ang unang bunga ng kanilang pakikipagtulungan ay ang ballet na Don Juan (1761), pagkatapos sina Orpheus at Eurydice (Orfeo ed Euridice, 1762) at Alceste (Alceste, 1767), ang kauna-unahang mga reformist opera ni Gluck, ay isinilang.

Sa paunang salita sa marka ni Alceste, binubuo ni Gluck ang kanyang mga prinsipyo sa pagpapatakbo: pagpapasakop ng kagandahang musikal sa madulang katotohanan; pag-aalis ng hindi maunawaan na kagalingan ng boses na hindi maintindihan, lahat ng mga uri ng hindi organisadong pagpasok sa pagkilos musikal; interpretasyon ng overture bilang pagpapakilala sa drama.

Sa katunayan, ang lahat ng ito ay naroroon na sa modernong opera ng Pransya, at dahil ang prinsesa ng Austriya na si Marie Antoinette, na noong nakaraan ay kumuha ng mga aralin sa pagkanta mula kay Gluck, pagkatapos ay naging asawa ng Pranses na monarch, hindi nakakagulat na sa lalong madaling panahon ay inutusan si Gluck bilang ng mga opera para sa Paris. Ang premiere ng una, Iphigenie en Aulide, ay gaganapin sa ilalim ng direksyon ng may-akda noong 1774 at nagsilbing dahilan para sa isang mabangis na pakikibaka ng mga opinyon, isang tunay na labanan sa pagitan ng mga tagasuporta ng opera ng Pransya at Italyano, na tumagal ng halos limang taon.

Sa panahong ito, nagtanghal si Gluck ng dalawa pang mga opera sa Paris - Armide (1777) at Iphigenie sa Tauride (1779), at muling ginawang muli sina Orpheus at Alcesta para sa yugto ng Pransya. Ang mga fanatic ng opera ng Italya ay espesyal na inanyayahan sa Paris ang kompositor na si N. Piccinni (1772-1800), na isang may talento na musikero, ngunit hindi pa rin makatiis sa tunggalian sa henyo ni Gluck. Sa pagtatapos ng 1779 si Gluck ay bumalik sa Vienna. Namatay si Gluck sa Vienna noong Nobyembre 15, 1787.

Ang gawain ni Gluck ay ang pinakamataas na pagpapahayag ng mga estetika ng klasismo, na, sa panahon ng buhay ng kompositor, ay nagbigay daan sa umuusbong na romantikismo. Ang pinakamahusay sa mga opera ni Gluck ay nananatili pa rin sa isang marangal na lugar sa operatiba na repertoire, at ang kanyang musika ay nahahalina ang mga tagapakinig na may marangal na pagiging simple at malalim na pagpapahayag.

Christoph Willibald von Gluck (German Christoph Willibald Ritter von Gluck, Hulyo 2, 1714, Erasbach - Nobyembre 15, 1787, Vienna) - Ang kompositor ng Aleman, pangunahin na opera, isa sa pinakamalalaking kinatawan ng klasikong musikal. Ang pangalan ni Gluck ay nauugnay sa reporma ng opera-seria ng Italya at trahedyang liriko ng Pransya sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, at kung ang mga gawa ni Gluck na kompositor ay hindi tanyag sa lahat ng oras, natutukoy ang mga ideya ni Gluck na repormador. ang karagdagang pag-unlad ng opera house.

mga unang taon

Ang impormasyon tungkol sa mga unang taon ng Christoph Willibald von Gluck ay lubos na mahirap makuha, at ang karamihan sa itinatag ng mga unang biographer ng kompositor ay pinagtatalunan ng mga susunod. Nabatid na siya ay ipinanganak sa Erasbach (ngayon ay distrito ng Berching) sa Itaas ng Palatinate sa pamilya ng forester na si Alexander Gluck at asawang si Maria Walpurga, ay masigasig sa musika mula pagkabata at, tila, nakatanggap ng isang edukasyong musikal sa bahay, na karaniwan sa mga panahong iyon sa Bohemia, kung saan noong 1717 lumipat ang pamilya. Marahil, sa loob ng anim na taon ay nag-aral si Gluck sa gymnasium ng Heswita sa Komotau at, dahil ayaw ng kanyang ama na makita ang kanyang panganay bilang musikero, umalis sa bahay, noong 1731 napunta siya sa Prague at nag-aral ng ilang oras sa Prague University, kung saan dumalo siya ng mga lektura tungkol sa lohika at matematika, na kumikita sa pamamagitan ng pagtugtog ng musika. Isang violinist at cellist, na may mahusay ding kakayahan sa pag-vocal, kumanta si Gluck sa koro ng St. Si Jakub at tumugtog sa orkestra sa ilalim ng direksyon ng pinakamalaking kompositor ng Czech at teoristang musikang Bohuslav Montenegrin, kung minsan ay nagpupunta sa paligid ng Prague, kung saan siya gumanap sa harap ng mga magsasaka at artesano.

Inakit ni Gluck ang atensyon ni Prince Philip von Lobkowitz at noong 1735 ay naimbitahan sa kanyang tahanan sa Viennese bilang isang musikero sa silid; maliwanag, narinig siya ng aristocrat na Italyano na si A. Melzi sa bahay ni Lobkowitz at inimbitahan siya sa kanyang pribadong kapilya - noong 1736 o 1737 natapos si Gluck sa Milan. Sa Italya, ang tinubuang bayan ng opera, nakakuha siya ng pagkakataon na pamilyar sa mga gawa ng pinakadakilang mga master ng ganitong uri; Sa parehong oras, pinag-aralan niya ang komposisyon sa ilalim ng patnubay ni Giovanni Sammartini, isang kompositor na hindi gaanong isang operatiba bilang isang symphonic; ngunit nasa ilalim ng kanyang pamumuno, tulad ng isinulat ni S. Rytsarev, na pinagkadalubhasaan ni Gluck ang "katamtaman, ngunit tiwala na homophonic na pagsulat", na buong naitatag sa opera ng Italyano, habang ang tradisyong polyponic ay nangingibabaw pa rin sa Vienna.

Noong Disyembre 1741 sa Milan, ang premiere ng unang opera ni Gluck - ang serye ng opera na Artaxerxes sa isang libretto ni Pietro Metastasio - ay naganap. Sa Artaxerxes, tulad ng sa lahat ng maagang opera ni Gluck, mayroon pa ring kapansin-pansin na tularan ni Sammartini, gayunpaman matagumpay siya, na nakakuha ng mga order mula sa iba't ibang mga lungsod ng Italya, at sa susunod na apat na taon ay hindi gaanong matagumpay na serye ng opera ang nilikha. Demetrius " , "Por", "Demofont", "Hypernestra" at iba pa.

Noong taglagas ng 1745, si Gluck ay nagpunta sa London, kung saan nakatanggap siya ng isang order para sa dalawang opera, ngunit sa tagsibol ng sumunod na taon ay umalis siya sa kabisera ng Ingles at sumali sa tropa ng Italyanong opera ng mga kapatid na Mingotti bilang pangalawang konduktor, kung saan nilibot niya ang Europa sa loob ng limang taon. Noong 1751 sa Prague, iniwan niya ang Mingotti para sa posisyon ni Kapellmeister sa tropa ni Giovanni Locatelli, at noong Disyembre 1752 ay tumira siya sa Vienna. Ang pagiging konduktor ng orkestra ni Prince Joseph ng Saxe-Hildburghausen, itinuro ni Gluck ang kanyang lingguhang mga konsyerto - "mga akademya", kung saan gumanap siya ng parehong mga komposisyon ng ibang tao at ng kanyang sarili. Ayon sa mga kapanahon, si Gluck ay isa ring natitirang conductor ng opera at alam na alam ang mga kakaibang katangian ng ballet art.

Naghahanap ng isang drama sa musikal

Noong 1754, sa mungkahi ng tagapamahala ng mga sinehan ng Viennese, si Count G. Durazzo, si Gluck ay hinirang na konduktor at kompositor ng Court Opera. Sa Vienna, unti-unting nabigo sa tradisyonal na opera-seria ng Italyano - "opera-aria", kung saan ang kagandahan ng himig at pag-awit ay nakakuha ng isang sariling karakter, at ang mga kompositor ay madalas na naging bihag sa mga kapritso ng mga prima donnas, bumaling siya sa French comic opera ("Merlin's Island", "Imaginary Slave", "The Reformed Drunkard", "The Fooled Cady", atbp.) At maging sa ballet: nilikha sa pakikipagtulungan ng koreograpo na si G. Angiolini, ang pantomime ballet na Don Giovanni (batay sa dula ni J.-B. Moliere), isang tunay na koreograpikong drama, ang unang sagisag ng pagnanais ni Gluck na gawing isang dramatikong yugto ng opera.

K. V. Gluck. Lithograph ni F.E. Feller

Sa kanyang pakikipagsapalaran, natagpuan ni Gluck ang suporta mula sa punong balak ng opera, si Count Durazzo, at ang kanyang kababayan, ang makata at manunulat ng dula na si Ranieri de Calzabigi, na sumulat ng libretto na si Don Giovanni. Ang susunod na hakbang sa direksyon ng drama sa musikal ay ang kanilang bagong pinagsamang gawain - ang opera na "Orpheus at Eurydice", na itinanghal sa unang edisyon sa Vienna noong Oktubre 5, 1762. Sa ilalim ng panulat ng Kaltsabiji, ang sinaunang mitolohiya ng Griyego ay naging isang sinaunang dula, alinsunod sa mga kagustuhan ng panahong iyon; gayunpaman, alinman sa Vienna o sa ibang mga lunsod sa Europa ay hindi matagumpay ang opera sa publiko.

Ang pangangailangan na repormahin ang serye ng opera, isinulat ni S. Rytsarev, ay idinidikta ng mga layunin na palatandaan ng krisis nito. Sa parehong oras, kinakailangan upang mapagtagumpayan ang "edad na at hindi kapani-paniwalang malakas na tradisyon ng isang opera-tontonan, isang pagganap sa musika na may isang matatag na itinatag paghihiwalay ng mga pag-andar ng tula at musika." Bilang karagdagan, ang opera-seria ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang static drama; ito ay batay sa "teorya ng nakakaapekto," na ipinapalagay para sa bawat kalagayang pang-emosyonal - kalungkutan, saya, galit, atbp. - ang paggamit ng ilang mga paraan ng pagpapahayag ng musikal na itinatag ng mga teoretista, at hindi pinapayagan ang pag-iisa ng mga karanasan. Sa unang kalahati ng ika-18 siglo, ang pagbabago ng stereotype sa isang pamantayan sa halaga ay nagbunga, sa isang banda, isang walang katapusang bilang ng mga opera, at sa kabilang banda, ang kanilang napakaikling buhay sa entablado, sa average mula 3 hanggang 5 mga pagtatanghal.

Si Gluck sa kanyang mga operasyong repormista, isinulat ni S. Rytsarev, "ginawa ang musika na" gumana "para sa drama na hindi sa magkakahiwalay na sandali ng pagganap, na madalas na matagpuan sa napapanahong opera, ngunit sa buong tagal nito. Ang Orchestral ay nangangahulugang nakuha na kahusayan, lihim na kahulugan, nagsimulang counterpoint ang pagbuo ng mga kaganapan sa entablado. Ang nababaluktot, pabago-bagong pagbabago ng recitative, arias, ballet at choral episodes ay nabuo sa isang musikal at balangkas na kaganapan, na nangangailangan ng isang direktang emosyonal na karanasan. "

Ang mga paghahanap sa direksyong ito ay isinagawa din ng iba pang mga kompositor, kasama ang genre ng comic opera, Italyano at Pranses: ang batang genre na ito ay wala pang oras upang mag-petrify, at mas madaling mabuo ang malusog na mga ugali mula sa loob kaysa sa opera -seria. Kinomisyon ng korte, nagpatuloy si Gluck sa pagsulat ng mga opera sa tradisyunal na istilo, sa pangkalahatan ay mas gusto ang comic opera. Ang isang bago at mas perpektong sagisag ng kanyang pangarap ng isang drama sa musika ay ang magiting na opera na Alcesta, nilikha sa pakikipagtulungan kasama si Kaltsabigi noong 1767, at ipinakita sa unang edisyon sa Vienna noong Disyembre 26 ng parehong taon. Inilaan ang opera sa Grand Duke ng Tuscany, ang hinaharap na Emperor Leopold II, sumulat si Gluck sa paunang salita kay Alceste:

Tila sa akin na ang musika ay dapat maglaro na may kaugnayan sa isang gawa ng tula ng parehong papel na ginampanan ng ningning ng mga kulay at wastong ipinamamahagi ng mga epekto ng chiaroscuro, animating figure nang hindi binabago ang kanilang mga contour na nauugnay sa pagguhit ... Sinubukan kong paalisin mula sa musika ang lahat ng mga labis na laban kung saan walang kabuluhan silang nagpoprotesta sa sentido komun at pagiging patas. Naniniwala ako na ang overture ay dapat na nag-iilaw sa aksyon para sa madla at magsilbing isang uri ng panimulang pangkalahatang ideya ng nilalaman: ang bahagi ng instrumento ay dapat na ikondisyon ng interes at pag-igting ng mga sitwasyon ... Ang lahat ng aking gawain ay dapat mabawasan sa paghahanap para sa marangal na pagiging simple, kalayaan mula sa mapagmataas na magbunton ng mga paghihirap sa kapinsalaan ng kalinawan; ang pagpapakilala ng ilang mga bagong diskarte ay tila sa akin mahalaga hangga't angkop ito sa sitwasyon. At sa wakas, walang panuntunan na hindi ako lalabag upang makamit ang higit na pagpapahayag. Ito ang aking mga prinsipyo.

Ang pangunahing pagpapakumbaba ng musika sa tulang patula ay rebolusyonaryo para sa oras na iyon; Sa pagsisikap na mapagtagumpayan ang bilang na katangian ng istraktura ng serial-oras ng oras na iyon, hindi lamang pinagsama ni Gluck ang mga yugto ng opera sa malalaking eksena na natapunan ng isang dramatikong pag-unlad, itinali niya ang opera at ang overture sa aksyon, na sa oras na iyon karaniwang kinakatawan ng isang hiwalay na numero ng konsyerto; alang-alang sa pagkamit ng higit na pagpapahayag at dula, pinataas niya ang papel ng korido at orkestra. Ni Alcesta, o ang pangatlong operasyong repormista batay sa libretto ni Calzabigi, Paris at Elena (1770), ay nakakita ng suporta alinman sa Viennese o mula sa publiko sa Italya.

Ang mga tungkulin ni Gluck bilang kompositor ng korte ay kasama ang pagtuturo ng musika sa batang Archduchess na si Marie Antoinette; naging Abril 1770 bilang asawa ng tagapagmana ng trono ng Pransya, inanyayahan ni Marie Antoinette si Gluck sa Paris. Gayunpaman, ang iba pang mga pangyayari ay nakaimpluwensya sa desisyon ng kompositor na ilipat ang kanyang mga aktibidad sa kabisera ng Pransya sa mas malawak na lawak.

Glitch sa Paris

Pansamantala, sa Paris, isang pakikibaka ang nagaganap sa paligid ng opera, na naging pangalawang kilos ng isang pakikibaka na lumipas noong dekada 50 sa pagitan ng mga tagasunod ng opera ng Italya ("mga buffonist") at ng Pranses ("anti-buffonists" ). Ang paghaharap na ito ay pinaghiwalay din ang pamilya ng hari: ginusto ng haring Pransya na si Louis XVI ang opera ng Italyano, habang ang asawang Austrian na si Marie Antoinette ay sumuporta sa pambansang Pranses. Ang bantog na "Encyclopedia" ay sinaktan din ng paghati: ang editor nito na D'Alembert ay isa sa mga pinuno ng "Italyanong partido", at marami sa mga may-akda nito, na pinamunuan ni Voltaire, ang aktibong sumuporta sa Pranses. Ang estranghero na si Gluck ay agad na naging banner ng "French party", at dahil ang tropa ng Italya sa Paris sa pagtatapos ng 1776 ay pinamunuan ng sikat at tanyag na kompositor na si Niccolo Piccinni noong mga taon, ang pangatlong kilos ng musikal at panlipunang polemik na ito bumaba sa kasaysayan bilang isang pakikibaka sa pagitan ng mga "Gluckist" at "Picchinists". Sa pakikibaka na tila nabuksan sa paligid ng mga istilo, ang hidwaan sa katotohanan ay tungkol sa kung ano ang dapat na isang pagtatanghal ng opera - isang opera lamang, isang napakagandang tanawin na may magagandang musika at magagandang tinig, o isang bagay na higit na malaki: naghihintay ang mga encyclopedist para sa isang bagong panlipunan nilalaman, katinig pre-rebolusyonaryong panahon. Sa pakikibaka sa pagitan ng mga "glukist" at mga "picchinist", na pagkalipas ng 200 taon ay tila isang maringal na pagganap sa teatro, tulad ng sa "giyera ng mga buffoon", "makapangyarihang mga layer ng kulturang aristokratiko at demokratikong sining" ay pumasok sa kontrobersya , ayon kay S. Rytsarev.

Noong unang bahagi ng 1970s, ang mga repormangista ni Gluck ay hindi kilala sa Paris; noong Agosto 1772, ang attaché ng embahada ng Pransya sa Vienna, si François le Blanc du Roule, ay iginuhit sila ng pansin ng publiko sa mga pahina ng magasing Parisian na "Mercure de France". Ang mga landas nina Gluck at Calzabigi ay nagkahiwalay: na may reorientation sa Paris, du Roullet ang naging pangunahing librettist ng repormador; sa pakikipagtulungan sa kanya, ang opera Iphigenia sa Aulis (batay sa trahedya ni J. Racine) ay isinulat para sa publiko ng Pransya, na itinanghal sa Paris noong Abril 19, 1774. Ang tagumpay ay pinagsama, bagaman nagdulot ito ng mabangis na kontrobersya, ang bago, edisyon ng Pransya ng "Orpheus at Eurydice".

Statue ng C.V Gluck sa Grand Opera

Ang pagkilala sa Paris ay hindi napansin sa Vienna: kung binigyan ni Marie Antoinette si Gluck ng 20,000 livres para sa "Iphigenia" at ang parehong halaga para sa "Orpheus", pagkatapos ay si Maria Theresia noong Oktubre 18, 1774 sa absentia ay iginawad kay Gluck ang pamagat ng "tunay na imperyal at hari. court composer ”na may taunang sahod na 2000 guilders. Nagpapasalamat para sa karangalan, si Gluck, matapos ang isang maikling pananatili sa Vienna, ay bumalik sa France, kung saan sa simula ng 1775 isang bagong bersyon ng kanyang comic opera na The Enchanted Tree, o Deceived Guardian (isinulat noong 1759) ay itinanghal, at noong Abril , sa musika ng Royal Academy, - isang bagong edisyon ng "Alcesta".

Ang panahon ng Paris ay isinasaalang-alang ng mga istoryador ng musika na pinakamahalaga sa gawain ni Gluck. Ang pakikibaka sa pagitan ng "glukists" at "picchinists", na hindi maiwasang naging personal na tunggalian sa pagitan ng mga kompositor (na, gayunpaman, ay hindi nakakaapekto sa kanilang relasyon), nagpatuloy sa iba't ibang tagumpay; noong kalagitnaan ng dekada 70, at ang "partidong Pranses" ay nahati sa mga tagasunod ng tradisyunal na opera ng Pransya (J. B. Lully at J. F. Rameau), sa isang banda, at ang bagong opera ng Pransya ni Gluck, sa kabilang banda. Kusa o hindi sinasadya, si Gluck mismo ang humamon sa mga tradisyunalista, na ginagamit para sa kanyang kabayanang opera na "Armida" ang libretto na isinulat ni F. Kino (batay sa tula ni T. Tasso na "Jerusalem Liberated") para sa opera ng parehong pangalan ni Lully. Ang "Armida", na nag-premiere sa Royal Academy of Music noong Setyembre 23, 1777, ay tila ibang-iba ng natanggap ng mga kinatawan ng iba't ibang mga "partido" na kahit 200 taon na ang lumipas ay nagsalita ang ilan tungkol sa "isang malaking tagumpay", ang iba pa - ng "pagkabigo ".

Gayunpaman, ang pakikibakang ito ay natapos sa tagumpay ni Gluck, noong Mayo 18, 1779, sa Royal Academy of Music, ang kanyang opera na Iphigenia sa Taurida ay ipinakita (sa isang libretto nina N. Gniar at L. du Roullet batay sa trahedya ng Euripides) , na isinasaalang-alang pa rin ng marami ang pinakamahusay na opera ng kompositor. Mismong si Niccolo Piccinni ay kinilala ang "musikal na rebolusyon" ni Gluck. Mas maaga pa rito, inukit ni JA Houdon ang isang puting marmol na dibdib ng kompositor na may inskripsiyong Latin: "Musas praeposuit sirenis" ("Mas gusto niya ang mga muses kaysa sa mga sirena"). Noong 1778, ang bust na ito ay na-install sa foyer ng Royal Academy of Musika sa tabi ng mga busts ng Lully at Rameau.

Huling taon

Noong Setyembre 24, 1779, ang premiere ng huling opera ni Gluck na Echo at Narcissus ay naganap sa Paris; gayunpaman, kahit na mas maaga, noong Hulyo, ang kompositor ay sinaktan ng isang stroke na naging bahagyang pagkalumpo. Sa taglagas ng parehong taon, bumalik si Gluck sa Vienna, na hindi niya iniwan: isang bagong atake ng sakit ang naganap noong Hunyo 1781.

Sa panahong ito, ipinagpatuloy ng kompositor ang kanyang trabaho, nagsimula noong 1773, sa mga odes at kanta para sa boses at piano sa mga talata ni FG Klopstock (Aleman: Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen sa Musik gesetzt), pinangarap na lumikha ng isang pambansang Aleman opera sa Klopstock na "Battle of Arminius", ngunit ang mga planong ito ay hindi nakalaan na magkatotoo. Inaasahan ang kanyang nalalapit na pag-alis, bandang 1782, isinulat ni Gluck ang "De profundis" - isang maliit na gawain para sa isang apat na bahagi na koro at orkestra sa teksto ng ika-129 na awit, na noong Nobyembre 17, 1787, sa libing ng kompositor, ay ginanap ng kanyang mag-aaral at tagasunod na si Antonio Salieri. Noong Nobyembre 14 at 15, nakaranas si Gluck ng tatlo pang apoplectic stroke; namatay siya noong 15 Nobyembre 1787 at orihinal na inilibing sa bakuran ng simbahan ng suburb ng Matzleinsdorf; noong 1890 ang kanyang labi ay inilipat sa Central Cemetery ng Vienna.

Paglikha

Si Christoph Willibald Gluck ay pangunahin nang isang kompositor ng opera, ngunit ang eksaktong bilang ng mga opera na pagmamay-ari niya ay hindi pa naitatag: sa isang banda, ang ilang mga gawa ay hindi nakaligtas, sa kabilang banda, paulit-ulit na binago ni Gluck ang kanyang sariling mga opera. Pinangalanan ng Musical Encyclopedia ang bilang na 107, habang naglilista lamang ng 46 na mga opera.

Monumento sa K.V. Gluck sa Vienna

Noong 1930, pinagsisisihan ni E. Braudo na ang "totoong mga obra" ni Gluck, kapwa ng kanyang Iphigenias, ay tuluyan nang nawala mula sa repertoire ng teatro; ngunit sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, ang interes sa gawa ng kompositor ay muling nabuhay, sa loob ng maraming taon ay hindi sila umalis sa entablado at mayroong malawak na discography ng kanyang opera na "Orpheus at Eurydice", "Alcesta", "Iphigenia in Aulis", " Ang Iphigenia sa Taurida ", kahit na mas tanyag na nasisiyahan sa mga symphonic na sipi mula sa kanyang mga opera, na matagal nang natagpuan ang isang malayang buhay sa yugto ng konsyerto. Noong 1987, ang International Gluck Society ay itinatag sa Vienna upang pag-aralan at itaguyod ang gawain ng kompositor.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, sinabi ni Gluck na "ang dayuhan lamang na si Salieri" ang nagtaguyod ng kanyang asal mula sa kanya, "sapagkat wala ni isang Aleman ang nais na pag-aralan ang mga ito"; gayunpaman, natagpuan niya ang maraming mga tagasunod sa iba't ibang mga bansa, kung saan ang bawat isa ay naglapat ng kanyang mga prinsipyo sa kanyang sariling gawain sa kanyang sariling pamamaraan - bilang karagdagan kay Antonio Salieri, ito ang una sa lahat na sina Luigi Cherubini, Gaspare Spontini at L. van Beethoven, at kalaunan ay si Hector Si Berlioz, na tumawag kay Gluck na "Aeschylus of Music"; kabilang sa mga pinakamalapit na tagasunod ang impluwensiya ng kompositor kung minsan ay kapansin-pansin sa labas ng pagkamalikhain sa pagpapatakbo, tulad ng kay Beethoven, Berlioz at Franz Schubert. Tulad ng para sa mga malikhaing ideya ng Gluck, tinukoy nila ang karagdagang pag-unlad ng opera house, noong ika-19 na siglo walang pangunahing kompositor ng opera na, sa mas malaki o mas maliit na lawak, ay hindi nakaranas ng impluwensya ng mga ideyang ito; Si Gluck ay nilapitan din ng isa pang repormang operatiba, si Richard Wagner, na, makalipas ang kalahating daang siglo, naharap sa yugto ng opera ang parehong "costume concert" laban sa direksyon ng reporma ni Gluck. Ang mga ideya ng kompositor ay naging hindi kilalang-kilala sa kultura ng opera ng Russia - mula kay Mikhail Glinka hanggang kay Alexander Serov.

Nagmamay-ari din si Gluck ng maraming mga gawa para sa orchestra - symphonies o overtures (noong kabataan ng kompositor, ang pagkakaiba sa pagitan ng mga genre na ito ay hindi pa malinaw na pinutol), isang konsyerto para sa flute at orchestra (G-dur), 6 trio sonatas para sa 2 violins at pangkalahatang bass, nakasulat noong 40s. Sa pakikipagtulungan kay G. Angiolini, bilang karagdagan kay Don Juan, lumikha si Gluck ng tatlong iba pang mga ballet: Alexander (1765), pati na rin Semiramis (1765) at The Chinese Orphan, parehong batay sa mga trahedya ng Voltaire.

"Bago simulan ang trabaho, sinubukan kong kalimutan na ako ay isang musikero," sabi ng kompositor na si Christoph Willibald Gluck, at ang mga salitang ito ang pinakamahusay na naglalarawan sa kanyang repormistang diskarte sa pagsusulat ng mga opera. Glenc "wrenched" opera sa labas ng mahigpit na pagkakahawak ng mga estetika ng korte. Binigyan niya siya ng kadakilaan ng mga ideya, sikolohikal na katotohanan, lalim at lakas ng mga hilig.

Si Christoph Willibald Gluck ay isinilang noong Hulyo 2, 1714 sa Erasbach, sa estado ng Falz na Austrian. Noong maagang pagkabata, madalas siyang lumipat mula sa isang lugar patungo sa iba pa, nakasalalay sa alin sa mga marangal na yaman na pinaglingkuran ng kanyang ama, isang forester. Mula noong 1717 siya ay nanirahan sa Bohemia. Nakatanggap siya ng mga panimulang kaalaman sa musikal sa kolehiyo ng Heswita sa Komotau. Matapos ang pagtatapos noong 1731, nagsimulang mag-aral ng pilosopiya si Gluck sa Unibersidad ng Prague at mag-aral ng musika sa ilalim ni Boguslav Matej Chernogorski. Sa kasamaang palad, si Gluck, na nanirahan sa Czech Republic hanggang sa siya ay dalawampu't dalawa, ay hindi nakatanggap ng parehong matatag na propesyonal na edukasyon sa kanyang tinubuang-bayan bilang kanyang mga kasamahan sa Gitnang Europa.

Ang kakulangan sa pag-aaral ay binayaran ng kapangyarihan at kalayaan sa pag-iisip, na pinapayagan si Gluck na lumipat sa bago at nauugnay, na nakalatag sa labas ng ligal na mga kaugalian.

Noong 1735, si Gluck ay naging isang musikero sa bahay sa Lobkowitz Palace sa Vienna. Ang unang pananatili ni Gluck sa Vienna ay panandalian: sa isa sa mga gabi sa salon ng mga prinsipe ng Lobkowitz, ang aristokrat ng Italyano at pilantropo na si A.M. Melzi. Nabighani sa sining ni Gluck, inimbitahan niya siya sa kanyang home chapel sa Milan.

Noong 1737, kinuha ni Gluck ang kanyang bagong posisyon sa bahay ng Melzi. Sa loob ng kanyang apat na taon sa Italya, naging malapit siya sa pinakadakilang kompositor at organista ng Milan na si Giovanni Battista Sammartini, na naging estudyante niya at kalaunan ay isang matalik na kaibigan. Ang patnubay ng maestro ng Italyano ay nakatulong kay Gluck na makumpleto ang kanyang edukasyon sa musika. Gayunpaman, siya ay naging isang kompositor ng opera higit sa lahat salamat sa kanyang likas na likas na hilig bilang isang manunugtog ng musika at kanyang regalo ng masidhing pagmamasid. Noong Disyembre 26, 1741, ang teatro ng korte na "Reggio Ducal" sa Milan ay nagbukas ng bagong panahon sa opera na "Artaxerxes" ng dating hindi kilalang Christoph Willibald Gluck. Siya ay nasa kanyang dalawampu't walong taon - ang edad kung saan ang iba pang mga kompositor ng ika-18 siglo ay nakamit upang makamit ang katanyagan sa pan-European.

Para sa kanyang unang opera, pinili ni Gluck ang libretto ni Metastasio, na nagbigay inspirasyon sa maraming mga kompositor noong ika-18 siglo. Espesyal na natapos ni Gluck ang aria sa tradisyunal na pamamaraang Italyano upang mai-highlight ang dignidad ng kanyang musika sa madla. Ang premiere ay isang mahusay na tagumpay. Ang pagpili ng libretto ay nahulog sa Metastasio's Demetria, pinalitan ng pangalan pagkatapos ng pangunahing tauhan sa Cleonic.

Ang katanyagan ni Gluck ay mabilis na lumalaki. Nilalayon ng teatro ng Milan na buksan muli ang panahon ng taglamig kasama ang opera nito. Gumagawa si Gluck ng musika sa libretto ni Metastasio na "Demofont". Ang opera na ito ay naging matagumpay sa Milan na sa paglaon ay itinanghal din ito sa Reggio at Bologna. Pagkatapos, sunud-sunod sa mga lungsod ng hilagang Italya, ang mga bagong opera ni Gluck ay itinanghal: Tigran sa Cremona, Sofonisba at Hippolyte sa Milan, Hypernestra sa Venice, Por sa Turin.

Noong Nobyembre 1745, lumitaw si Gluck sa London, kasama ang kanyang dating tagapagtaguyod, si Prince F.F. Lobkowitz. Sa kawalan ng oras, naghanda ang kompositor ng isang "pasticho", iyon ay, bumubuo ng isang opera mula sa dating binubuo ng musika. Ang premiere ng dalawa sa kanyang mga opera, ang The Fall of the Giants and Artamen, na naganap noong 1746, ay pumasa nang walang labis na tagumpay.

Noong 1748, nakatanggap si Gluck ng isang order para sa isang opera para sa teatro ng korte sa Vienna. Ang premiere ng The Recognized Semiramis, na nilagyan ng kamangha-manghang karangyaan sa tagsibol ng parehong taon, nagdala ng kompositor ng isang tunay na mahusay na tagumpay, na naging simula ng kanyang mga tagumpay sa korte ng Viennese.

Ang karagdagang gawain ng kompositor ay konektado sa tropa ni JB Locatelli, na kinomisyon sa kanya upang gampanan ang opera Aezio para sa pagganap sa 1750 karnabal na pagdiriwang sa Prague.

Ang magandang kapalaran na kasama ng produksyon ng Prague ng Aezio ay nagdala kay Gluck ng isang bagong kontrata sa opera kasama ang tropa ng Locatelli. Tila mula ngayon ang kompositor ay lalong nag-uugnay sa kanyang kapalaran kay Prague. Gayunpaman, sa oras na ito, isang kaganapan ang naganap na dramatikong nagbago ng kanyang dating pamumuhay: noong Setyembre 15, 1750, pinakasalan niya si Marianne Pergin, ang anak na babae ng isang mayamang mangangalakal na Viennese. Una nang nakilala ni Gluck ang kanyang magiging kapareha sa buhay noong 1748, noong siya ay nagtatrabaho sa Vienna sa "Recognised Semiramis". Sa kabila ng makabuluhang pagkakaiba sa edad, isang taos-pusong malalim na pakiramdam ang lumitaw sa pagitan ng 34-taong-gulang na si Gluck at ng 16-taong-gulang na batang babae. Ang malaking kayamanan na minana ni Marianne mula sa kanyang ama ay ginawang independyente sa pananalapi ni Gluck at pinayagan siya sa hinaharap na italaga ang kanyang sarili sa pagkamalikhain. Sa wakas na nanirahan sa Vienna, iniiwan lamang niya ito upang dumalo sa maraming mga premiere ng kanyang mga opera sa iba pang mga lunsod sa Europa. Sa lahat ng mga paglalakbay, ang kompositor ay palaging kasama ng kanyang asawa, na pinalibutan siya ng pansin at pag-aalaga.

Noong tag-araw ng 1752, nakatanggap si Gluck ng isang bagong komisyon mula sa direktor ng sikat na Teatro San Carlo sa Naples, isa sa pinakamagaling sa Italya. Sinusulat niya ang opera na Titus 'Awa, na nagdala sa kanya ng malaking tagumpay.

Matapos ang matagumpay na pagganap ni Titus sa Naples, bumalik si Gluck sa Vienna bilang kinikilalang master ng Italian opera seria. Samantala, ang katanyagan ng tanyag na aria ay nakarating sa kabisera ng Imperyo ng Austrian, na pumukaw ng interes sa tagalikha nito mula kay Prince Joseph von Hildburghausen, isang field marshal at musikang patron ng mga sining. Inanyayahan niya si Gluck na pangunahan ang lingguhang mga akademyang pangmusika na gaganapin sa kanyang palasyo bilang "accompanist". Sa ilalim ng direksyon ni Gluck, ang mga konsyerto na ito ay naging isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na kaganapan sa buhay musikal ng Vienna; ginanap doon ang mga natitirang vocalist at instrumentalist.

Noong 1756, nagpunta si Gluck sa Roma upang matupad ang isang order para sa sikat na Argentina Theatre; siya ang magsusulat ng musika para sa libretto ni Metastasio na "Antigone". Sa oras na iyon, ang pagtatanghal sa harap ng publiko ng Roman ay nagpakita ng isang seryosong pagsubok para sa sinumang kompositor ng opera.

Ang Antigone ay matagumpay sa Roma, at iginawad kay Gluck ang Order of the Golden Spur. Ang order na ito, na sinauna sa pinagmulan nito, ay iginawad sa layuning hikayatin ang natitirang mga kinatawan ng agham at sining.

Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang sining ng mga mang-aawit na birtuoso ay umabot sa rurok nito, at ang opera ay naging eksklusibong isang lugar para sa pagpapakita ng sining ng pagkanta. Dahil dito, ang koneksyon sa pagitan ng musika at drama mismo ay higit na nawala, na kung saan ay katangian ng unang panahon.

Mga limampung taong gulang si Glitch. Ang isang paborito ng publiko, iginawad ang isang honorary order, ang may-akda ng maraming mga opera na nakasulat sa isang pulos tradisyunal na istilo ng pandekorasyon, tila hindi niya mabuksan ang mga bagong pananaw sa musika. Ang masidhing pag-iisip na nagtatrabaho ng mahabang panahon ay hindi napunta sa ibabaw, halos hindi nakakaapekto sa likas na katangian ng kanyang kaaya-aya, maharlika malamig na pagkamalikhain. At biglang, sa pagsisimula ng 1760s, ang mga paglihis mula sa maginoo na estilo ng pagpapatakbo ay lumitaw sa kanyang mga gawa.

Una, sa operasyong 1755, Justified Innocence, mayroong pag-alis sa mga prinsipyong nangingibabaw sa opera-seria ng Italya. Sinusundan ito ng ballet na Don Juan batay sa paksa ng Moliere (1761), isa pang tagapagbalita ng reporma sa operasyon.

Hindi ito nagkataon. Ang kompositor ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang kamangha-manghang pagkasensitibo sa pinakabagong mga uso sa aming panahon, ang kanyang kahandaan para sa malikhaing pagproseso ng isang iba't ibang mga artistikong impression.

Kaagad na siya ay bata pa sa London ay narinig niya ang mga oratorios ni Handel, na nilikha lamang at hindi pa kilala sa kontinental ng Europa, dahil ang kanilang mga mahuhusay na heroic pathos at napakagandang "fresco" na komposisyon ay naging isang organikong elemento ng kanyang sariling mga madulang konsepto. Kasabay ng mga impluwensya ng malabay na "baroque" na musika ng Handel, pinagtibay ni Gluck mula sa buhay musikal ng London ang nakakaakit na pagiging simple at tila walang muwang ng mga katutubong balada ng Ingles.

Ito ay sapat na para sa kanyang librettist at kapwa may-akda ng reporma sa Kalzabiji upang iguhit ang pansin ni Gluck sa trahedyang liriko ng Pransya, at agad siyang naging interesado sa mga teatro at patula na katangian nito. Ang hitsura sa korte ng Viennese ng komiks ng Pransya ay nakalarawan din sa mga imahe ng kanyang hinaharap na mga drama sa musikal: nagmula sila sa hindi nasusunog na taas na nilinang sa serye ng opera sa ilalim ng impluwensya ng "pamantayang" librettos ni Metastasio, at naging malapit sa totoong tauhan ng katutubong teatro. Ang nangungunang kabataan ng panitikan, na pinagmumuni-muni ang kapalaran ng modernong drama, ay madaling iginuhit si Gluck sa bilog ng kanyang malikhaing interes, na siyang gumawa ng isang kritikal na pagtingin sa itinatag na mga kombensyon ng opera house. Maraming mga tulad halimbawa na nagsasalita ng talamak na pagiging sensitibo sa pagkamalikhain ni Gluck sa pinakabagong mga uso sa ating panahon. Napagtanto ni Gluck na ang pangunahing bagay sa opera ay dapat na musika, pag-unlad ng balangkas at pagganap ng teatro, at hindi sa lahat ng masining na pag-awit na may coloratura at mga labis na teknikal, napapailalim sa isang solong template.

Ang opera Orpheus at Eurydice ay ang unang gawain kung saan natanto ni Gluck ang mga bagong ideya. Ang premiere nito sa Vienna noong Oktubre 5, 1762 ay minarkahan ang simula ng operatiba na reporma. Nagsulat si Gluck ng isang recitative upang ang kahulugan ng mga salita ay nauna, ang bahagi ng orkestra ay sumunod sa pangkalahatang kalagayan ng entablado, at ang mga static na pigura ng pag-awit sa wakas ay nagsimulang tumugtog, nagpakita ng mga katangian ng artistikong, at ang pag-awit ay isinasama sa aksyon. Ang pamamaraan ng pag-awit ay naging mas simple, ngunit naging mas natural at mas kaakit-akit sa mga tagapakinig. Ang overture sa opera ay nag-ambag din sa pagpapakilala ng kapaligiran at kondisyon ng kasunod na pagkilos. Bukod dito, binago ni Gluck ang koro sa isang agarang bahagi ng daloy ng drama. Kahanga-hangang pagiging natatangi ng "Orpheus at Eurydice" sa "Italyano" na pagiging musikal. Ang dramatikong istraktura dito ay batay sa kumpletong mga bilang ng musikal, kung saan, tulad ng arias ng paaralan ng Italya, na nakakaakit sa kanilang malambing na kagandahan at pagkakumpleto.

Kasunod sa Orpheus at Eurydice, nakumpleto ni Gluck ang Alcesta makalipas ang limang taon (libretto ni R. Calzabigi pagkatapos ng Euripides) - isang drama ng marilag at malalakas na hilig. Ang tema ng sibiko ay dito isinasagawa palagi sa pamamagitan ng isang salungatan sa pagitan ng pangangailangan sa lipunan at mga personal na hilig. Ang kanyang drama ay nakasentro sa paligid ng dalawang emosyonal na estado - "takot at kalungkutan" (Rousseau). Mayroong isang bagay na oratoryal sa theatrical-plot static na kalikasan ng "Alcesta", sa isang tiyak na paglalahat, sa tindi ng mga imahe nito. Ngunit sa parehong oras ay may isang may malay na pagnanais na palayain ang sarili mula sa pangingibabaw ng mga natapos na mga numero ng musikal at sundin ang tulang patula.

Noong 1774, lumipat si Gluck sa Paris, kung saan, sa isang kapaligiran ng pre-rebolusyonaryong pagtaas, ang kanyang reporma sa opera ay nakumpleto at, sa ilalim ng hindi mapag-aalinlanganan na impluwensya ng kulturang theatrical ng Pransya, isang bagong opera na Iphigenia sa Aulis (pagkatapos ng Racine) ay isinilang. Ito ang una sa tatlong mga opera na nilikha ng kompositor para sa Paris. Hindi tulad ng "Alceste", ang tema ng kabayanihan ng sibiko ay itinayo dito na may pagkakaiba-iba ng teatro. Ang pangunahing dramatikong sitwasyon ay napayaman sa isang linya ng liriko, mga motibo ng genre, luntiang mga pandekorasyon na eksena.

Ang matataas na mga trahedyang mga pathos ay pinagsama sa mga pang-araw-araw na elemento. Sa istrukturang musikal, kapansin-pansin ang ilang mga sandali ng dramatikong kasukdulan, na nakatayo laban sa background ng mas maraming "impersonal" na materyal. "Ito ang Iphigenia ni Racine, na ginawang opera," sabi mismo ng mga Parisian tungkol sa unang opera ng Pransya sa Gluck.

Sa susunod na opera na "Armida", na isinulat noong 1779 (libretto ni F. Kino), si Gluck, sa kanyang sariling mga salita, "sinubukan na ... mas isang makata, pintor kaysa musikero." Sumangguni sa libretto ng sikat na opera ni Lully, nais niyang buhayin ang mga diskarte ng opera ng korte ng Pransya batay sa pinakabago, nabuong wikang musikal, mga bagong alituntunin ng pagpapahayag ng orkestra at mga nagawa ng kanyang sariling repormistang drama. Ang kabayanihan simula sa "Armida" ay magkakaugnay sa kamangha-manghang mga larawan.

"Naghihintay ako sa takot, gaano man sila magpasya na ihambing ang" Armida "at" Alcesta ", - sinulat ni Gluck, - ... dapat magdulot ng luha, at ang iba pa ay dapat magbigay ng mga karanasan sa pandama."

At, sa wakas, ang pinaka-kamangha-manghang "Iphigenia in Taurida", na binubuo sa parehong 1779 (pagkatapos ng Euripides)! Ang salungatan sa pagitan ng pakiramdam at tungkulin ay ipinahiwatig dito ng sikolohikal. Ang mga larawan ng pagkalito sa kaisipan, pagdurusa, dinala sa paroxysms, ay bumubuo sa gitnang sandali ng opera. Ang larawan ng isang bagyo - isang katangian ng touch ng Pransya - ay nakapaloob sa pagpapakilala sa pamamagitan ng symphonic na paraan na may isang walang uliran talas ng foreboding ng trahedya.

Tulad ng siyam na natatanging mga symphonies na "tiklop" sa isang solong konsepto ng symphony ni Beethoven, ang limang mga obra ng operatiba na ito, na malapit sa isa't isa at sa parehong oras na indibidwal, ay bumubuo ng isang bagong estilo sa musikal na drama ng ika-18 siglo, na bumaba sa kasaysayan sa ilalim ng pangalan ng reporma sa opera ni Gluck.

Sa mga kamangha-manghang trahedya ng Gluck, na inilalantad ang lalim ng mga salungat sa espiritu ng isang tao, na nagpapalaki ng mga isyu sa sibika, isang bagong ideya ng magagandang musikal ang isinilang. Kung sa matandang opera ng korte ng Pransya na "ginusto nila ... talas ng damdamin, galante sa mga kinahihiligan, at ang biyaya at kulay ng pag-iba ng mga pathos na hinihingi ng ... sitwasyon," pagkatapos ay sa drama ni Gluck mataas na hilig at matinding dramatikong banggaan nawasak ang mainam na kaayusan at pinalaking kagandahan ng istilo ng opera ng korte ...

Ang bawat paglihis mula sa inaasahan at karaniwang, bawat paglabag sa standardized na kagandahan, Nagtalo si Gluck na may malalim na pagtatasa ng mga paggalaw ng kaluluwa ng tao. Nasa mga nasabing yugto na ipinanganak ang mga naka-bold na diskarteng musikal na inaasahang ang sining ng "sikolohikal" ng ika-19 na siglo. Hindi sinasadya na sa isang panahon kung ang dose-dosenang at daan-daang mga opera sa isang maginoo na istilo ay isinulat ng mga indibidwal na kompositor, lumikha si Gluck ng limang obra ng repormer na higit sa isang kapat ng isang siglo. Ngunit ang bawat isa sa kanila ay natatangi sa dramatikong hitsura nito, ang bawat sparkle na may mga indibidwal na natagpuan sa musika.

Ang mga progresibong pagsisikap ni Gluck ay hindi naging madali at maayos sa pagsasanay. Ang kasaysayan ng opera ay nagsama pa ng ganoong konsepto tulad ng giyera sa pagitan ng mga picchinist - mga tagasuporta ng mga dating tradisyon ng opera - at ang mga Gluckist, na, sa kabaligtaran, ay nakita ang katuparan ng kanilang matagal nang pangarap ng isang tunay na drama sa musikal na nakakubkob sa unang panahon. sa bagong istilo ng opera.

Ang mga tagasunod ng matanda, "purist at aesthetes" (bilang tatak sa kanila ni Gluck), ay itinaboy sa kanyang musika sa pamamagitan ng "kawalan ng pagpipino at maharlika." Pinahiya nila siya dahil sa "pagkawala ng panlasa", itinuro ang "barbaric at extravagant" na likas ng kanyang sining, sa "hiyawan ng sakit sa katawan", "nakakagulat na paghikbi", "sigaw ng kalungkutan at kawalan ng pag-asa", na humalili sa kagandahan ng isang makinis, balanseng himig.

Ngayon ang mga paninisi na ito ay tila katawa-tawa at walang batayan. Sa paghusga sa pagbabago ng Gluck na may detatsment sa kasaysayan, maaaring makumbinsi na siya ay nakakagulat na maingat na napanatili ang mga diskarteng pansining na binuo sa opera house noong nakaraang isa't kalahating siglo at nabuo ang "ginintuang pondo" ng kanyang makahulugan na pamamaraan. Sa wikang pangmusika ng Gluck, may malinaw na koneksyon sa makahulugan at malambing na himig ng opera ng Italyano, sa kaaya-ayang "ballet" na nakatulong estilo ng trahedyang liriko ng Pransya. Ngunit sa kanyang paningin, "ang totoong layunin ng musika" ay "upang bigyan ang tula ng mas bagong kapangyarihan na nagpapahayag." Samakatuwid, ang pagsusumikap na may pinakamataas na pagkakumpleto at pagiging totoo upang maisakatuparan ang dramatikong ideya ng libretto sa mga tunog na pang-musika (at ang mga tulang patula ni Kaltsabiji ay puspos ng tunay na drama), patuloy na tinanggihan ng kompositor ang lahat ng mga diskarte sa pandekorasyon at stencil na sumalungat dito. "Ang inilapat na kagandahan na hindi nasa lugar ay hindi lamang mawawala ang halos lahat ng epekto nito, ngunit nakakasama rin, na hinihimas ang tagapakinig, na wala sa posisyon na kinakailangan upang sundin nang may interes ang dramatikong pag-unlad," sabi ni Gluck.

At ang mga bagong nagpapahayag na diskarte ng kompositor ay talagang nawasak ang maginoo na na-type na "kagandahan" ng dating istilo, ngunit sa parehong oras ay pinalawak ang mga dramatikong posibilidad ng musika sa maximum.

Nasa mga tinig na bahagi ni Gluck na ang pagsasalita, mga deklarasyong intonasyon ay lumitaw na sumalungat sa "matamis" na makinis na himig ng matandang opera, ngunit ang totoo ay sumasalamin sa buhay ng imahe ng entablado. Ang nakasara na mga static na numero ng istilo ng "konsiyerto sa mga costume", na pinaghiwalay ng mga dry recitation, ay tuluyan nang nawala sa kanyang mga opera. Ang kanilang lugar ay kinuha ng isang bagong close-up na komposisyon, na itinayo sa mga eksena, na nag-aambag sa pamamagitan ng pag-unlad ng musikal at binibigyang diin ang mga musikal at dramatikong kasukdulan. Ang bahagi ng orkestra, na natapos sa isang nakakaawang papel sa opera ng Italyano, ay nagsimulang makilahok sa pagbuo ng imahe, at sa mga marka ng orkestra ni Gluck, ang dating hindi kilalang mga dramatikong posibilidad ng mga nakatutulong tunog ay isiniwalat.

"Ang musika, ang musika mismo, ay naging aksyon ..." - Sinulat ni Gretry ang tungkol sa opera ni Gluck. Sa katunayan, sa kauna-unahang pagkakataon sa daang-daang kasaysayan ng opera house, ang ideya ng isang drama ay isinama sa musika na may ganoong pagkakumpleto at masining na pagiging perpekto. Ang kamangha-manghang pagiging simple na tumutukoy sa hugis ng bawat pag-iisip na ipinahiwatig ni Gluck ay hindi rin tugma sa mga dating pamantayan ng aesthetic.

Ang mga ideyal na pang-estestiko, dramatikong prinsipyo, at anyo ng pagpapahayag ng musikal na binuo ni Gluck ay ipinakilala nang higit pa sa mga hangganan ng paaralang ito, sa opera at instrumental na musika ng iba't ibang mga bansa sa Europa. Sa labas ng repormang Gluckian, hindi lamang ang operatiba, kundi pati na rin ang silidyang gawa ng symphonic ng huli na Mozart, at sa isang tiyak na lawak ng oratorio art ng huli na si Haydn, ay hindi magiging matured. Ang pagpapatuloy sa pagitan ni Gluck at Beethoven ay likas na likas, napakalinaw na tila ang musikero ng mas matandang henerasyon ay ipinamana ang dakilang symphonist upang ipagpatuloy ang gawaing sinimulan niya.

Ginugol ni Gluck ang mga huling taon ng kanyang buhay sa Vienna, kung saan siya bumalik noong 1779. Ang kompositor ay namatay noong Nobyembre 15, 1787 sa Vienna. Ang mga abo ng Gluck, na una ay inilibing sa isa sa mga kalapit na sementeryo, pagkatapos ay inilipat sa sementeryo ng gitnang lungsod, kung saan ang lahat ng natitirang kinatawan ng kulturang musikal ng Vienna ay inilibing.

1. limang iba pa, mangyaring ...

Pinangarap ni Gluck na gawing debut ang kanyang opera sa English Royal Academy of Music, na dating kilala bilang Bolshoi Opera House. Nagpadala ang kompositor ng marka ng opera na "Iphigenia in Aulis" sa pamamahala ng teatro. Ang direktor ay tahasang takot sa hindi pangkaraniwang ito - hindi katulad ng anupaman - trabaho at nagpasyang ligtas itong i-play sa pamamagitan ng pagsulat kay Gluck ng sumusunod na sagot: "Kung si G. Gluck ay mangako na magpakita ng hindi bababa sa anim na pantay na kamangha-manghang mga opera, ako ang magiging unang magbigay ang pagganap ng Iphigenia. Kung wala ito, hindi, para sa opera na ito ay lumalampas at sumisira sa lahat ng mayroon nang dati. "

2. maliwanag na mali

Ang isang medyo mayaman at marangal na dilettante, dahil sa inip, ay nagpasyang kumuha ng musika at unang gumawa ng isang opera ... Si Gluck, kung kanino niya ito ibinigay sa korte, na binabalik ang manuskrito, ay napabuntong hininga:
- Alam mo, mahal, ang iyong opera ay medyo maganda, ngunit ...
- Sa palagay mo ay may kulang siya?
- Marahil.
- Ano?
- Kahirapan, ipagpalagay ko.

3. madaling paraan palabas

Nang dumaan sa isang tindahan, nadulas si Gluck at binasag ang baso ng bintana. Tinanong niya ang tindera kung magkano ang gastos sa baso, at nang malaman niya na isa at kalahating francs ito, binigyan niya siya ng isang tatlong franc coin. Ngunit ang may-ari ay walang pagbabago, at nais na niyang puntahan ang kanyang kapit-bahay upang magpalit ng pera, ngunit pinahinto ni Gluck.
"Huwag sayangin ang oras mo," aniya. - Walang pagbabago, mas gugustuhin kong basagin ang iyong baso nang isa pang beses ...

4. "ang pangunahing bagay na ang suit ay umaangkop ..."

Sa pag-ensayo ng "Iphigenia sa Aulis" iginuhit ni Gluck ang pansin sa hindi pangkaraniwang mabigat, tulad ng sinasabi nila, "hindi yugto" na pigura ng mang-aawit na si Larriva, na gumanap ng bahagi ng Agamemnon, at hindi napansin na malakas ito.
"Pasensya, maestro," sabi ni Larriva, "hindi mo pa ako nakikita na naka-suit. Taya ko ang anumang bagay na hindi ako nakikilala sa isang suit.
Sa kauna-unahang pag-eensayo sa mga costume, sumigaw si Gluck mula sa mga kuwadra:
- Larriva! Taya mo! Sa kasamaang palad, nakilala kita nang walang kahirapan!

Si Christoph Willibald von Gluck ay isang henyo sa musikal na ang gawain sa kasaysayan ng kulturang musikal sa mundo ay halos hindi ma-overestimate. Ang kanyang aktibidad na repormatoryo ay maaaring tawaging isang rebolusyon na nagpabaligtad sa nakaraang mga pundasyon na umiiral sa sining ng opera. Nilikha ang isang bagong istilo ng opera, tinukoy niya ang karagdagang pag-unlad ng art ng operatiba sa Europa at nagkaroon ng isang makabuluhang impluwensya sa gawain ng mga naturang henyo sa musika bilang L. Beethoven, G. Berlioz at R. Wagner.

Ang isang maikling talambuhay ni Christoph Willibald Gluck at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa kompositor ay matatagpuan sa aming pahina.

Maikling talambuhay ni Gluck

Noong 1714, noong Hulyo 2, sa pamilya ni Alexander Gluck at asawang si Maria, na naninirahan sa bayan ng Erasbach, na matatagpuan malapit sa lungsod ng Berching ng Bavaria, naganap ang isang masayang kaganapan: ipinanganak ang isang batang lalaki - ang panganay, na ang masayang magulang ay nagbigay ng pangalang Christoph Willibald. Ang matandang si Gluck, na sa kanyang kabataan ay naglingkod sa hukbo, at pagkatapos ay pinili ang gawain ng isang forester bilang kanyang pangunahing hanapbuhay, sa una ay hindi sinuwerte sa trabaho, at sa kadahilanang ito ang buong pamilya ay kailangang lumipat, binabago ang kanilang lugar ng tirahan , hanggang sa 1717 nagkaroon sila ng pagkakataong lumipat sa Czech Bohemia.

Sinasabi ng talambuhay ni Gluck na mula sa murang edad, sinimulang mapansin ng mga magulang ang mga espesyal na kakayahan sa musika ng kanilang anak na si Christoph at interes sa pag-master ng iba`t ibang mga instrumento sa musika. Kategoryang laban si Alexander laban sa naturang libangan ng bata, dahil sa kanyang iniisip ang panganay ay dapat na ipagpatuloy ang negosyo ng pamilya. Sa lalong madaling panahon na lumaki si Christoph, sinimulang akitin siya ng kanyang ama sa kanyang trabaho, at nang labindalawang taong gulang ang bata, inatasan siya ng kanyang mga magulang sa isang kolehiyong Heswita sa lungsod ng Chomutov ng Czech. Sa institusyong pang-edukasyon, pinagkadalubhasaan ni Christophe ang Latin at Greek, at pinag-aralan din ang sinaunang panitikan, kasaysayan, matematika, natural na agham. Bilang karagdagan sa mga pangunahing paksa, masigasig niyang pinagkadalubhasaan ang mga instrumentong pangmusika: byolin, cello, piano, katawan at, pagkakaroon ng isang mabuting tinig, kumanta sa koro ng simbahan. Si Gluck ay nag-aral sa kolehiyo nang higit sa limang taon at, sa kabila ng katotohanang inaasahan ng kanyang mga magulang ang pag-uwi ng kanyang anak, ang binata, na labag sa kanilang kalooban, ay nagpasyang ipagpatuloy ang kanyang edukasyon.

Noong 1732, si Christoph ay pumasok sa Unibersidad ng Prague sa Faculty of Philosophy, at, nawalan ng materyal na suporta ng kanyang mga kamag-anak dahil sa kanyang pagsuway, kumita sa pamamagitan ng pagtugtog ng violin at cello bilang bahagi ng mga naglalakbay na ensemble. Bilang karagdagan, nagsilbi si Gluck bilang chorister sa koro ng Church of St. Jacob, kung saan nakilala niya ang kompositor na si Bohuslav Chernogorsky, na isang guro ng musika para kay Gluck, na nagpakilala sa binata sa mga pangunahing kaalaman sa komposisyon. Sa oras na ito, nagsimulang gumawa si Christophe nang paunti-unti, at pagkatapos ay matigas ang ulo na pagbutihin ang kanyang kaalaman sa pagbubuo, na nakuha mula sa natitirang maestro.

Ang simula ng malikhaing aktibidad

Sa Prague, ang binata ay nabuhay lamang ng dalawang taon, pagkatapos ng pakikipagkasundo sa kanyang ama, ipinakilala siya kay Prince Philip von Lobkowitz (Si Gluck Sr. ay nasa kanyang serbisyo sa oras na iyon). Ang isang marangal na maharlika, na pinahahalagahan ang pagiging propesyonal sa musika ni Christoph, ay nag-alok sa kanya, na hindi matatanggihan ng binata. Noong 1736, si Gluck ay naging chorister ng kapilya at musikero ng kamara sa palasyo ng Vienna ng Prince Lobkowitz.

Nagsimula ang isang bagong panahon sa buhay ni Christoph, na maaaring italaga bilang simula ng kanyang karera. Sa kabila ng katotohanang palaging naaakit ng kabisera ng Austrian ang binata, dahil ang isang espesyal na himpapawid na musikal ang naghari dito, ang kanyang pananatili sa Vienna ay hindi nagtagal. Isang gabi, ang dakilang Italyano at pilantropo na si A. Melzi ay naimbitahan sa palasyo ng mga prinsipe ng Lobkowitz. Natuwa sa talento ni Gluck, ang bilang ay inanyayahan ang binata na pumunta sa Milan at kunin ang posisyon bilang isang musikero ng silid sa kanyang kapilya sa bahay. Si Prince Lobkowitz, na isang tunay na tagapayo ng sining, ay hindi lamang sumang-ayon sa intensyong ito, ngunit suportado din ito. Nasa 1937, si Christophe ay nagtapos ng kanyang bagong posisyon sa Milan sa Milan. Ang oras na ginugol sa Italya ay napaka-mabunga para kay Gluck. Nakilala niya at pagkatapos ay naging kaibigan ang kilalang kompositor ng Italyano na si Giovanni Sammartini, na sa loob ng apat na taon ay tinuro niya nang epektibo ang komposisyon ni Christophe na sa pagtatapos ng 1741 ang edukasyong musikal ng binata ay maituturing na kumpleto. Ngayong taon sa buhay ni Gluck ay naging napakahalaga din dahil minarkahan nito ang simula ng kanyang karera sa pagbuo. Noon sinulat ni Christophe ang kanyang kauna-unahang opera na Artaxerxes, na matagumpay na nag-premiere sa Milan court theatre Reggio Ducal at nagdala ng pagkilala ng batang kompositor, na nagsasaad ng mga order para sa mga pagtatanghal ng musika mula sa mga sinehan sa iba't ibang mga lungsod sa Italya: Turin, Venice, Cremona at Milan. ..

Sinimulan ni Christoph ang buhay ng isang aktibong kompositor. Sa loob ng apat na taon ay sumulat siya ng sampung mga opera, na ang mga pagtatanghal ay matagumpay at nagdala sa kanya ng pagkilala sa sopistikadong publiko ng Italya. Ang katanyagan ni Gluck ay lumago sa bawat bagong premiere at ngayon nagsimula siyang tumanggap ng mga malikhaing panukala mula sa ibang mga bansa. Halimbawa, noong 1745 Lord Mildron, ang manager ng opera ng Italyano ng sikat na Royal Haymarket Theatre, inanyayahan ang kompositor na bisitahin ang kabisera ng Ingles upang ang publiko sa London ay makilala din ang mga gawa ng maestro, na nagkamit ng malaking katanyagan sa Italya. Ang paglalakbay na ito ay naging napakahalaga para kay Gluck, dahil malaki ang epekto nito sa kanyang trabaho sa hinaharap. Si Christophe sa London ay nagkakilala Handel, sa oras na iyon ang pinakatanyag na kompositor ng opera, at sa kauna-unahang pagkakataon ay nakinig sa kanyang mga napakalaking oratorios, na gumawa ng isang malakas na impression kay Gluck. Ayon sa isang kontrata sa Royal Theatre sa London, ipinakita ni Gluck ang dalawang pasticho sa publiko: "The Fall of the Giants" at "Artamen", ngunit ang parehong mga pagtatanghal ay walang tagumpay sa mga mahilig sa musika sa Ingles.

Matapos ang paglilibot sa Inglatera, nagpatuloy ang malikhaing paglilibot ni Gluck sa loob ng anim na taon. Hawak ang posisyon ni Kapellmeister ng kumpanya ng opera ng Mingotti Italians, naglakbay siya sa mga lunsod sa Europa, kung saan hindi lamang siya nagtanghal, ngunit bumubuo rin ng mga bagong opera. Ang kanyang pangalan ay unti-unting nakakuha ng higit na kasikatan sa mga lungsod tulad ng Hamburg, Dresden, Copenhagen, Naples at Prague. Dito niya nakilala ang mga kagiliw-giliw na malikhaing tao at pinayaman ang kanyang stock ng mga impression sa musikal. Sa Dresden noong 1749, nagtanghal si Gluck ng isang bagong nakasulat na pagganap sa musikal na "The Wedding of Hercules and Hebe", at sa Vienna noong 1748, para sa pagbubukas ng itinayong muli na Burgtheater, gumawa siya ng isa pang bagong opera na tinatawag na "Recognised Semiramis". Ang kamangha-manghang karangyaan ng premiere, na nag-time upang sumabay sa kaarawan ng asawa ng Emperor na si Maria Theresa at gaganapin nang may mahusay na tagumpay, minarkahan ang simula ng isang serye ng mga kasunod na tagumpay ng Viennese para sa kompositor. Sa parehong panahon, ang mabuting pagbabago ay nakabalangkas sa personal na buhay ni Christoph. Nakilala niya ang isang kaakit-akit na batang babae, si Maria Pergin, na pinasok niya sa ligal na kasal makalipas ang dalawang taon.

Noong 1751, ang kompositor ay tumatanggap ng alok mula sa negosyanteng Giovanni Locatelli upang maging konduktor ng kanyang tropa, at, bilang karagdagan, ay tumatanggap ng isang order upang lumikha ng isang bagong opera na "Ezio". Matapos itanghal ang pagganap ng musikal na ito sa Prague, nagpunta si Gluck sa Naples noong 1752, kung saan ang premiere ng susunod na bagong opera ni Gluck, ang Mercy ni Titus, ay itinanghal sa Teatro San Carlo.

Panahon ng Vienna

Ang nabago na katayuan sa pag-aasawa ay nag-isip kay Christoph tungkol sa isang permanenteng lugar ng paninirahan at, walang alinlangan, ang pagpipilian ay nahulog sa Vienna - isang lungsod kung saan ang kompositor ay konektado ng maraming. Noong 1752, natanggap ng kabisera ng Austrian si Gluck, na noon ay kinikilalang master ng opera ng Italyano - seria, na may labis na pagkalikot. Matapos mag-alok si Prince Joseph ng Saxe-Hildburghausen, isang mahusay na mahilig sa musika, sa maestro na kunin ang posisyon bilang Kapellmeister ng orkestra sa kanyang palasyo, nagsimulang mag-ayos si Christoph ng lingguhang "mga akademya", iyon ang pangalan ng mga konsyerto, tanyag na ang pinakatanyag na soloista at vocalist ay itinuring na marangal na makatanggap ng paanyaya na magsalita sa naturang kaganapan. Noong 1754, ang kompositor ay kumuha ng isa pang mahalagang posisyon: Si Count Giacomo Durazzo, tagapamahala ng mga sinehan sa Vienna, ay humirang sa kanya bilang konduktor ng tropa ng opera sa Court Burgtheater.

Ang buhay ni Gluck sa panahong ito ay napakatindi: bilang karagdagan sa aktibong aktibidad ng konsyerto, naglaan siya ng maraming oras sa paglikha ng mga bagong gawa, na bumubuo hindi lamang sa opera, kundi pati na rin ng teatro at akademikong musika. Gayunpaman, sa panahong ito, habang masinsinang nagtatrabaho sa mga seria opera, nagsimula ang kompositor na unti-unting nabigo sa ganitong uri. Hindi siya nasiyahan sa katotohanang ang musika ay hindi sumunod sa dramatikong aksyon, ngunit nakatulong lamang na maipakita sa mga mang-aawit ang kanilang tinig na sining. Ang nasabing kawalang kasiyahan ay pinilit si Gluck na lumingon sa iba pang mga genre, halimbawa, sa payo ni Count Durazzo, na sumulat ng maraming mga script mula sa Paris, gumawa siya ng isang bilang ng mga comic opera ng Pransya, pati na rin ang maraming mga ballet, kasama ang kanyang bantog na Don Juan. Ang pagganap ng koreograpikong ito, na nilikha ng kompositor noong 1761 sa pakikipagtulungan ng natitirang mga Italyano - ang librettist na si R. Calzabigi at koreograpo na si G. Angiolini, ay naging tagapagbalita ng kasunod na mga pagbabago ni Gluck sa sining ng opera. Makalipas ang isang taon, matagumpay na ginanap ang premiere sa Vienna opera na "Orpheus at Eurydice", na isinasaalang-alang pa rin ang pinakamahusay na pagganap ng musika sa reporma ng kompositor. Ang pagsisimula ng isang bagong panahon sa pag-unlad ng musikal na teatro ay kinumpirma ni Gluck na may dalawa pang opera: Alcesta, ipinakita sa kabisera ng Austrian noong 1767 at Paris at Helena, na isinulat noong 1770. Sa kasamaang palad, ang pareho sa mga opera na ito ay hindi nakatanggap ng angkop na pagkilala mula sa publiko sa Viennese.

Paris at ang mga huling taon ng buhay

Noong 1773, tinanggap ni Gluck ang isang paanyaya mula sa kanyang dating mag-aaral, ang batang Archduchess na si Marie Antoinette, na naging Reyna ng Pransya noong 1770, at masayang lumipat sa Paris. Inaasahan niya na ang kanyang mga pagbabago sa arte ng pagpapatakbo ay higit na pahalagahan nang tumpak sa kabisera ng Pransya, na sa panahong iyon ay sentro ng advanced na kultura. Ang oras na ginugol ni Gluck sa Paris ay nabanggit bilang panahon ng kanyang pinakadakilang aktibidad na malikhaing. Nasa susunod na taon, 1774, sa teatro, na ngayon ay tinukoy bilang "Grand Opera", ang premiere ng opera na "Iphigenia in Aulis", na isinulat niya sa Paris, ay matagumpay na ginanap. Ang pagganap ay nagdulot ng isang mabagbag na kontrobersya sa pamamahayag sa pagitan ng mga tagasuporta at kalaban ng repormang Gluckian, at pinatawag pa ng mga masamang hangarin mula sa Italya N. Piccinni, isang may talento na kompositor na nagpakilala sa tradisyonal na opera. Ang isang komprontasyon ay lumitaw na tumagal ng halos limang taon at nagtapos sa isang matagumpay na tagumpay para kay Gluck. Ang premiere ng kanyang opera na Iphigenia sa Taurida noong 1779 ay isang nakamamanghang tagumpay. Gayunpaman, sa parehong taon, ang kalusugan ng kompositor ay malubhang lumala, at sa kadahilanang ito siya ay bumalik sa Vienna, kung saan hindi siya umalis hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw at kung saan siya namatay noong 1787 noong Nobyembre 15.

Kagiliw-giliw na mga katotohanan tungkol sa Christophe Willibald Gluck

• Ang mga katangian ni Gluck sa larangan ng musikal na sining ay palaging mahusay na binayaran. Ang Archduchess na si Marie Antoinette, na naging Reyna ng Pransya, ay biglang gantimpala sa kompositor para sa opera na Orpheus at Eurydice at Iphigenia sa Aulis: para sa bawat isa ay tumanggap siya ng 20 libong livres bilang regalo. At ang ina ni Marie Antoinette, ang Austrian Archduchess na si Maria Theresia, ay naitaas ang maestro sa pamagat na "Aktwal na Imperial at Royal Composer" na may taunang gantimpala na 2,000 guilders.

• Ang isang espesyal na tanda ng mataas na paggalang sa mga nagawa ng musikal ng kompositor ay ang kanyang knighting at ang pagtatanghal ng Order of the Golden Spur ni Pope Benedict XIV. Ang parangal na ito ay ibinigay kay Gluck ng napakahirap at ito ay konektado sa pagkakasunud-sunod ng teatro Romano na "Argentina". Sinulat ng kompositor ang opera na Antigone, na sa kabutihang palad para sa kanya ay labis na nagustuhan ng sopistikadong tagapakinig ng kabisera ng Italya. Ang resulta ng tagumpay na ito ay isang mataas na gantimpala, pagkatapos na ang maestro ay nagsimulang tawaging wala kundi ang "Cavalier Gluck".
• Hindi sinasadya na ang kapansin-pansin na romantikong manunulat at kompositor ng Aleman na si Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann ay pinangalanan ang kanyang kauna-unahang akdang pampanitikan na nakatuon sa musika at musikero na "Cavalier Gluck". Ang kwentong patula na ito ay nagsasabi tungkol sa isang hindi kilalang musikero na Aleman na nagpakilala bilang si Gluck at isinasaalang-alang ang kanyang sarili na tagapag-alaga ng napakahalagang pamana na iniwan ng dakilang maestro. Sa nobela, tila siya ang buhay na sagisag ni Gluck, ang kanyang henyo at imortalidad.
• Si Christoph Willibald Gluck ay nag-iwan ng isang mayamang artistikong pamana sa mga inapo. Sumulat siya ng mga gawa sa iba't ibang mga genre, ngunit binigyan ng kagustuhan ang opera. Ang mga kritiko ng sining ay nagtatalo pa rin tungkol sa kung gaano karaming mga opera ang nagmula sa panulat ng kompositor, ngunit ang ilang mga mapagkukunan ay nagpapahiwatig na mayroong higit sa isang daang mga ito.
• Si Giovanni Battista Locatelli ay isang negosyante, na ang tropa na si Gluck ay nagtrabaho bilang isang konduktor sa Prague noong 1751, at gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pagbuo ng kulturang musikal ng Russia. Noong 1757, pagdating sa St. Petersburg kasama ang kanyang tropa sa paanyaya ni Empress Elizabeth I, sinimulan ni Locatelli na ayusin ang mga pagtatanghal sa dula-dulaan para sa emperador at ng kanyang entourage. At bilang resulta ng mga nasabing aktibidad, ang kanyang tropa ay naging bahagi ng mga teatro ng Russia.
• Sa kanyang paglilibot sa London, nakilala ni Gluck ang natitirang kompositor ng Ingles na Handel, tungkol sa kaninong gawain na sinalita niya nang may labis na paghanga. Gayunpaman, ang napakatalino na Ingles ay hindi nagustuhan ang mga gawa ni Gluck, at masama niyang ipinahayag ang kanyang opinyon tungkol sa mga ito sa harap ng lahat, na idineklara na ang kanyang chef ay mas mahusay kaysa sa bihasa ni Gluck sa counterpoint.
• Si Gluck ay isang napaka-talino na tao na hindi lamang nagsulat ng musika nang may talento, ngunit nakikipag-usap din sa pag-imbento ng mga instrumentong pangmusika.

• Ito ay kilala na sa panahon ng isang paglilibot sa foggy Albion, ang kompositor sa isa sa mga konsyerto ay gumanap ng mga gawaing pangmusika sa isang glass harmonica ng kanyang sariling disenyo. Ang instrumento ay napaka kakaiba, at ang pagka-orihinal nito ay nakalagay sa katotohanan na binubuo ito ng 26 baso, na ang bawat isa, sa tulong ng isang tiyak na dami ng tubig, ay naayos sa isang tiyak na tono.
• Mula sa talambuhay ni Gluck, nalaman natin na si Christoph ay isang napaka masuwerteng tao, at hindi lamang sa kanyang trabaho, kundi pati na rin sa kanyang personal na buhay. Noong 1748, ang kompositor, na sa oras na iyon ay naging 34, habang nagtatrabaho sa Vienna sa opera na Semiramis Kinilala, nakilala ang anak na babae ng isang mayamang negosyanteng Viennese, labing-anim na taong gulang na si Marianne Pergin. Isang taos-pusong pakiramdam ang lumitaw sa pagitan ng kompositor at ng batang babae, na naayos ng kasal, na naganap noong Setyembre 1750. Ang kasal nina Gluck at Marianne, sa kabila ng katotohanang wala silang anak, ay napakasaya. Ang batang asawa, na nakapalibot sa kanyang asawa na may pagmamahal at pag-aalaga, sinamahan siya sa lahat ng kanyang paglalakbay sa paglalakbay, at ang kahanga-hangang kapalaran na minana pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ama ay pinayagan si Gluck na makisali sa pagkamalikhain nang hindi iniisip ang tungkol sa materyal na kagalingan.
• Ang maestro ay may maraming mga mag-aaral, ngunit bilang ang kompositor mismo ay naniniwala, ang pinakamahusay sa kanila ay ang tanyag na si Antonio Salieri.

Pagkamalikhain ni Gluck

Ang lahat ng gawain ni Gluck ay gampanan ang isang napakahalagang papel sa pagpapaunlad ng opera sa mundo. Sa musikal na drama, lumikha siya ng isang ganap na bagong istilo at ipinakilala dito ang lahat ng kanyang mga ideyal na pang-estetiko at anyo ng pagpapahayag ng musikal. Pinaniniwalaan na bilang isang kompositor, nagsimula si Gluck sa kanyang karera sa huli: ang maestro ay dalawampu't pitong taong gulang nang isinulat niya ang kanyang unang opera na Artaxerxes. Sa edad na ito, ang iba pang mga manunulat ng musikal (kanyang mga kasabayan) ay nakakuha ng katanyagan sa lahat ng mga bansa sa Europa, bagaman noon ay labis at masigasig na nagsulat si Gluck na naiwan niya ang isang napakayamang pamana ng malikhaing. Ilan sa mga opera ang isinulat ng kompositor, ngayon ay walang masasabi nang sigurado, ang impormasyon ay ibang-iba, ngunit ang kanyang mga biographer na Aleman ay nag-aalok sa amin ng isang listahan ng 50 mga gawa.

Bilang karagdagan sa mga opera, ang malikhaing bagahe ng kompositor ay may kasamang 9 na ballet, pati na rin mga gawaing pantulong tulad ng isang konsyerto para sa flauta, trio sonatas para sa isang duet ng mga violin at bass, maraming maliliit na symphonies na mas katulad ng mga overture.

Sa mga vocal na komposisyon, ang pinakatanyag ay ang gawain para sa koro at orkestra na "De profundis clamavi", pati na rin ang mga odes at kanta sa mga salita ng kapanahon ng kompositor, ang tanyag na makatang F.G. Klopstock.

Kondisyonal na hatiin ng mga biographer ni Gluck ang buong malikhaing landas ng kompositor sa tatlong yugto. First period, na kung tawagin ay pre-reform, ay nagsimula sa komposisyon ng opera Artaxerxes noong 1741 at tumagal ng dalawampung taon. Mula sa panulat ni Gluck sa panahong ito ay nagmula ang mga gawaing tulad ng "Demetrius", "Demophon", "Tigran", "Ang kabutihan ay nagtagumpay sa pag-ibig at poot", "Sofonisba", "Imaginary slave", "Hypermester", "Poro", "Hippolytus". Ang isang makabuluhang bahagi ng mga unang pagtatanghal ng musikal ng kompositor ay binubuo batay sa mga teksto ng kilalang taga-drama ng Italyano na si Pietro Metastasio. Sa mga gawaing ito, ang lahat ng mga talento ng kompositor ay hindi pa buong naihayag, bagaman sila ay nagkaroon ng malaking tagumpay sa madla. Sa kasamaang palad, ang mga unang opera ng Gluck ay hindi pa ganap na napanatili hanggang ngayon, maliit na yugto lamang ang nakaligtas sa atin.

Dagdag dito, lumikha ang kompositor ng maraming mga opera ng iba't ibang mga genre, kabilang ang mga gawa sa istilo ng Italyano opera-seria: "Kinikilala Semiramis", "The Wedding of Hercules and Eba", "Ezio", "Discord of the Gods", "Titus's Mercy "," Issipile "," Chinese Women "," Countrheast Love "," Justified Innocence "," The Shepherd King "," Antigone "at iba pa. Bilang karagdagan, masaya siyang sumulat ng musika sa genre ng komedyang musikal sa Pransya - ito ang mga pagganap sa musikal na "Merlin's Island", "Imaginary Slave", "Devil's Wedding", "Citera Besieged", "The Deceised Guardian", "The Corrected Drunkard "," The Fooled Kadi ".

Ayon sa talambuhay ni Gluck, ang susunod na yugto ng karera ng kompositor, na tinawag na "Vienna Reform", ay tumagal ng walong taon: mula 1762 hanggang 1770. Ang panahong ito ay napakahalaga sa buhay ni Gluck, dahil sa kabilang sa sampung opera na isinulat sa oras na ito, nilikha niya ang unang mga opera ng reporma: Orpheus at Eurydice, Alcesta at Paris at Helena. Ang kompositor ay nagpatuloy ng kanyang mga operasyong transformation sa hinaharap, nakatira at nagtatrabaho sa Paris. Sinulat niya doon ang kanyang huling pagganap sa musikal na "Iphigenia in Aulis", "Armida", "Liberated Jerusalem", "Iphigenia in Taurida", "Echo and Narcissus".

Reporma sa opera ni Gluck

Si Gluck ay bumaba sa kasaysayan ng musika ng mundo bilang isang natitirang kompositor, na noong ika-18 siglo ay nagsagawa ng makabuluhang mga pagbabago sa sining ng opera, na may malaking impluwensya sa karagdagang pag-unlad ng teatro musikal sa Europa. Ang pangunahing mga probisyon ng kanyang reporma ay kumulo sa katotohanan na ang lahat ng mga bahagi ng isang pagganap ng opera: solo na pagkanta, koro, orkestra at mga numero ng ballet, ay dapat na magkaugnay at mapailalim sa isang solong konsepto, iyon ay, upang maihayag ang dramatikong nilalaman ng trabaho hangga't maaari. Ang kakanyahan ng mga pagbabago ay ang mga sumusunod:

• Upang mas malinaw na ihayag ang mga damdamin at karanasan ng mga bayani, ang musika at tula ay dapat na maiugnay na hindi maipaliwanag.
• Ang Aria ay hindi isang numero ng konsyerto kung saan sinubukan ng mang-aawit na ipakita ang kanyang diskarteng tinig, ngunit ang sagisag ng damdaming ipinahayag at ipinahayag ng isa o ibang bayani ng drama. Ang pamamaraan ng pag-awit ay natural, nang walang labis na virtuoso.
• Ang mga recitative ng Opera, upang ang pagkilos ay tila hindi nagambala, hindi dapat maging tuyo. Ang pagkakaiba sa pagitan nila at ng mga Aryans ay dapat gawing mas lundo.
• Ang overture ay isang prologue - isang paunang salita sa aksyon na magbubukas sa entablado. Dito, isang panimulang pangkalahatang ideya ng nilalaman ng gawain ay dapat gawin sa wikang musikal.
• Ang papel na ginagampanan ng orkestra ay lubos na nadagdagan. Aktibo siyang nakikilahok sa paglalarawan ng mga bayani, pati na rin sa pagbuo ng lahat ng kilos na nagaganap.
• Ang koro ay naging isang aktibong kalahok sa mga kaganapang nagaganap sa entablado. Ito ay tulad ng boses ng mga tao, na kung saan ay napaka-sensitibo sa kung ano ang nangyari.

(1714-1787) kompositor ng Aleman

Si Gluck ay madalas na tinawag na repormador ng opera, na totoo: pagkatapos ng lahat, lumikha siya ng isang bagong uri ng trahedya sa musikal at sumulat ng mga monumentong akdang opera na ibang-iba sa nilikha noong una sa kanya. Bagaman pormal na tinukoy bilang kompositor ng Viennese classical school, naimpluwensyahan ni Gluck ang pag-unlad ng English, French at Italian musical art.

Ang kompositor ay nagmula sa isang pamilya ng namamana na mga kagubatan, na humantong sa isang nomadic lifestyle, na patuloy na lumilipat mula sa isang lugar sa isang lugar. Si Gluck ay ipinanganak sa bayan ng Erasbach, kung saan sa oras na iyon ang kanyang ama ay naglingkod sa ari-arian ng Prince Lobkowitz.

Si Gluck Sr. ay walang pag-aalinlangan na susundan ni Christoph ang kanyang mga yapak, at labis na ikinagalit nang malaman na ang bata ay higit na interesado sa musika. Bilang karagdagan, nagpakita siya ng kapansin-pansin na talento sa musika. Hindi nagtagal ay nagsimula siyang mag-aral ng pagkanta, pati na rin ang pagtugtog ng organ, piano at violin. Ang mga araling ito ay ibinigay kay Gluck ng musikero at kompositor na si B. Chernogorsky na nagtatrabaho sa estate. Mula noong 1726, kumanta si Christophe sa koro ng simbahan ng simbahan ng Heswita sa Komotaui, habang nag-aaral sa eskuylahan ng Heswita. Pagkatapos, kasama si B. Chernogorsky, nagpunta siya sa Prague, kung saan nagpatuloy siya sa kanyang pag-aaral sa musika. Hindi pinatawad ng ama ang kanyang anak sa kanyang pagtataksil at tumanggi na tulungan siya, kaya kinailangan ni Christoph na kumita para mabuhay siya. Nagtrabaho siya bilang isang koro at organista sa iba`t ibang mga simbahan.

Noong 1731, nagsimulang mag-aral si Gluck sa Faculty of Philosophy ng Unibersidad at kasabay ang pagbubuo ng musika. Pagpapabuti ng kanyang mga kasanayan, patuloy siyang kumukuha ng mga aralin mula sa Montenegrin.

Noong tagsibol ng 1735, ang binata ay nagpunta sa Vienna, kung saan nakilala niya ang prinsipe ng Lombard na si Melzi. Inanyayahan niya si Gluck na magtrabaho sa kanyang orkestra sa bahay at isama siya sa Milan.

Si Gluck ay nanatili sa Milan mula 1737 hanggang 1741. Kumikilos bilang isang musikero sa bahay sa kapilya ng pamilya Melzi, sabay niyang natutunan ang mga pangunahing kaalaman sa komposisyon mula sa kompositor ng Italyano na si G.B Sammartini. Sa tulong niya, pinangangasiwaan niya ang isang bagong istilong Italyano ng instrumento ng musika. Ang bunga ng pakikipagtulungan na ito ay anim na trios ng sonata, na inilathala sa London noong 1746.

Ang unang tagumpay ni Gluck bilang isang kompositor ng opera ay dumating noong 1741, nang ang kanyang unang opera na Artaxerxes ay itinanghal sa Milan. Simula noon, ang kompositor ay lumilikha ng isa, o kahit na maraming mga parangal bawat taon, na ginanap ng patuloy na tagumpay sa entablado ng teatro ng Milan at sa iba pang mga lungsod ng Italya. Noong 1742 nagsulat siya ng dalawang opera - "Demetrius" at "Demofont", noong 1743 isa - "Tigran", ngunit noong 1744 lumikha siya ng apat nang sabay-sabay - "Sofonis-ba", "Hypernestra", "Arzache" at "Poro", At noong 1745 isa pa - "Phaedra".

Sa kasamaang palad, ang kapalaran ng mga unang gawa ni Gluck ay naging malungkot: kaunting mga fragment lamang ang nakaligtas mula sa kanila. Ngunit alam na ang may talento na kompositor ay pinamamahalaang baguhin ang tonalidad ng tradisyonal na mga operasyong Italyano. Nagdala siya ng lakas at dinamismo sa kanila at sabay na napanatili ang pag-iibigan at liriko na likas sa musikang Italyano.

Noong 1745, sa paanyaya ni Lord Middlesex, direktor ng Haymarket Italian opera house, lumipat si Gluck sa London. Doon ay nakilala niya si Handel, na noon ay ang pinakatanyag na kompositor ng opera sa Inglatera, at nagsagawa sila ng isang uri ng malikhaing kumpetisyon sa kanilang sarili.

Noong Marso 25, 1746, nagbigay sila ng isang pinagsamang konsyerto sa Hay Market Theatre, na nagtatampok ng mga likha nina Gluck at Handel's organ concert, na ginanap mismo ng kompositor. Totoo, nanatiling pilit ang ugnayan sa pagitan nila. Hindi nakilala ni Handel si Gluck at minsan ay ironically na sinabi: "Mas alam ng chef ko ang counterpoint kaysa kay Gluck." Gayunpaman, si Gluck ay medyo magiliw kay Handel at natagpuan ang kanyang sining na banal.

Sa England, pinag-aralan ni Gluck ang mga English folk songs, ang mga himig na kalaunan ay ginamit niya sa kanyang gawa. Noong Enero 1746, nag-premiere ang kanyang opera na The Fall of the Giants, at agad na naging bayani ng araw si Gluck. Gayunpaman, ang kompositor mismo ay hindi isinasaalang-alang ang gawaing ito ng kanyang sarili na isang henyo. Ito ay isang uri ng potpourri mula sa kanyang mga unang gawa. Ang mga maagang ideya ay naipaloob sa ikalawang opera ni Gluck na "Artamen", na itinanghal noong Marso ng parehong taon. Sa parehong oras, ang kompositor ay nagdidirekta ng Italyano na opera group na Mingotti.

Kasama niya, lumilipat si Gluck mula sa isang lunsod sa Europa patungo sa iba pa. Sumusulat siya ng mga opera, nakikipagtulungan sa mga mang-aawit, nagsasagawa. Noong 1747, itinanghal ng kompositor ang opera na The Wedding of Hercules at Hebe sa Dresden, sa susunod na taon sa Prague ay itinanghal niya ang dalawang opera nang sabay-sabay - Kinikilala ang Semiramis at Ezio, at noong 1752 - The Mercy of Titus sa Naples.

Ang paggala ni Gluck ay natapos sa Vienna. Noong 1754 siya ay hinirang sa posisyon ng conductor ng korte. Pagkatapos ay umibig siya kay Marianne Pergin, ang labing-anim na taong gulang na anak na babae ng isang mayamang negosyanteng Austrian. Totoo, para sa ilang oras kailangan niyang umalis patungo sa Copenhagen, kung saan muli siyang bumubuo ng isang opera-serenade na may kaugnayan sa pagsilang ng tagapagmana sa trono ng Denmark. Ngunit pagbalik sa Vienna, pinakasalan agad ni Gluck ang kanyang minamahal. Ang kanilang kasal ay masaya, kahit na walang anak. Maya maya, pinagtibay ni Gluck ang pamangkin niyang si Marianne.

Sa Vienna, ang kompositor ay namumuno sa isang abalang buhay. Nagbibigay siya ng mga konsyerto bawat linggo, gumaganap ng kanyang mga arias at symphonies. Sa pagkakaroon ng pamilya ng imperyal, ang premiere ng kanyang serenade opera, na ginanap noong Setyembre 1754 sa kastilyo ng Schlosshof, ay napakatalino na gaganapin. Ang kompositor ay bumubuo ng isang sunud-sunod na opera, lalo na't ipinagkatiwala sa kanya ng direktor ng teatro ng korte ang pagsusulat ng lahat ng mga teatro at akademikong musika. Sa isang pagbisita sa Roma noong 1756, si Gluck ay naitaas sa dignidad ng kabalyero.

Sa huli na mga limampu, biglang kailangan niyang baguhin ang kanyang malikhaing istilo. Mula 1758 hanggang 1764, nagsulat siya ng maraming mga comic opera na may librettos na ipinadala sa kanya mula sa France. Sa kanila, si Gluck ay malaya mula sa tradisyonal na mga operasyong canon at sapilitan na paggamit ng mga paksa ng mitolohiko. Gamit ang mga himig ng French vaudeville, mga awiting bayan, lumilikha ang kompositor ng maliwanag, masasayang akda. Totoo, sa paglipas ng panahon, pinabayaan niya ang batayan ng mga tao, mas gusto ang isang pulos na comic opera. Ito ay kung paano ang kakaibang estilo ng pagpapatakbo ng kompositor ay unti-unting nabuo: isang kumbinasyon ng nuanced melody at kumplikadong dramatikong pagguhit.

Ang mga Encyclopedist ay sumakop sa isang espesyal na lugar sa gawain ni Gluck. Sinulat nila para sa kanya ang isang libretto para sa dramatikong ballet na Don Giovanni, na itinanghal sa Paris ng sikat na koreograpo na si J. Noverre. Kahit na mas maaga, itinanghal niya ang mga ballet ni Gluck na The Chinese Prince (1755) at Alexander (1755). Mula sa isang simpleng plotless divertissement - isang appendix sa isang opera - Ginawa ni Gluck ang ballet sa isang malinaw na dramatikong aksyon.

Ang kanyang mga kasanayan sa pagbubuo ay unti-unting napabuti din. Nagtatrabaho sa genre ng comic opera, pagbubuo ng mga ballet, nagpapahiwatig ng musika para sa orkestra - ang lahat ng ito ay naghanda ng Gluck para sa paglikha ng isang bagong genre ng musikal - trahedyang musikal.

Kasama ang makatang Italyano at manunugtog ng drama na si R. Kaltzabigi, na noon ay naninirahan sa Vienna, lumikha si Gluck ng tatlong mga opera: noong 1762 - Orpheus at Eurydice, kalaunan, noong 1774, ang bersyon ng Pransya nito ay nilikha; noong 1767 - "Alcesta", at noong 1770 - "Paris at Elena". Sa kanila, tumatanggi siya sa abala at maingay na musika. Ang pansin ay nakatuon sa dramatikong balangkas at mga karanasan ng mga tauhan. Tumatanggap ang bawat character ng isang kumpletong katangian ng musikal, at ang buong opera ay nagiging isang solong pagkilos na kumukuha sa madla. Ang lahat ng mga bahagi nito ay mahigpit na naaangkop sa bawat isa, ang overture, ayon sa kompositor, binabalaan ang manonood tungkol sa likas na pagkilos sa hinaharap.

Kadalasan ang isang opera aria ay mukhang isang numero ng konsyerto, at pinagsikapan lamang ng artist na ipakita ito nang mabuti sa publiko. Ipinakikilala din ni Gluck ang malawak na mga chorus sa opera, na binibigyang diin ang pag-igting ng aksyon. Ang bawat eksena ay nakakakuha ng pagkakumpleto, ang bawat salita ng mga character ay nagdadala ng isang malalim na nilalaman. Siyempre, hindi maaaring mapagtanto ni Gluck ang kanyang mga plano nang walang buong pagkaunawa sa librettist. Nagtutulungan sila, pinaperpekto ang bawat talata at kung minsan kahit isang salita. Direktang isinulat ni Gluck na kinokonekta niya ang kanyang tagumpay sa katotohanang ang mga propesyonal ay nakipagtulungan sa kanya. Dati, hindi niya naidagdag ang ganoong kahalagahan sa libretto. Ngayon ang musika at nilalaman ay umiiral sa isang hindi mapaghihiwalay na kabuuan.

Ngunit ang mga pagbabago ni Gluck ay hindi kinikilala ng lahat. Una nang hindi tinanggap ng mga tagahanga ng opera ng Italya ang kanyang opera. Tanging ang Parisian Opera lamang ang naglakas-loob na i-entablado ang kanyang mga gawa. Ang una sa mga ito ay ang Iphigenia sa Aulis, kasunod ang Orpheus. Bagaman hinirang si Gluck bilang opisyal na kompositor ng korte, siya mismo ay naglalakbay sa Paris paminsan-minsan at sumusunod sa mga pagtatanghal.

Gayunpaman, ang Pranses na bersyon ng "Alcesta" ay hindi matagumpay. Si Gluck ay nahulog sa pagkalumbay, na tumindi sa pagkamatay ng kanyang pamangkin, at noong 1756 ay bumalik sa Vienna. Ang kanyang mga kaibigan at karibal ay nahahati sa dalawang magkasalungat na partido. Ang mga kalaban ay pinamumunuan ng kompositor ng Italyano na si Pic Picnini, na espesyal na pumupunta sa Paris upang makapasok sa isang malikhaing kumpetisyon kasama si Gluck. Nagtatapos ang lahat sa pagkumpleto ni Gluck kay Artemis, ngunit pinunit ang mga sketch para kay Roland sa pagkaalam ng mga hangarin ni Piccinni.

Ang giyera sa pagitan ng mga Gluckist at ng Picchinnists ay umabot sa rurok nito noong 1777-1778. Noong 1779 nilikha ni Gluck ang Iphigenia sa Taurida, na siyang nagdudulot sa kanya ng pinakadakilang tagumpay sa entablado, at ang Piccinni noong 1778 ay nagdidirekta kay Roland. Bukod dito, ang mga kompositor mismo ay hindi nasa poot, sila ay nasa palakaibigang termino at iginagalang ang bawat isa. Inamin pa ni Piccinni na minsan, tulad ng, halimbawa, sa kanyang opera na Dido, umaasa siya sa ilang mga alituntunin sa musika na katangian ni Gluck. Ngunit noong taglagas ng 1779, matapos na matanggap ng madla at mga kritiko ang premiere ng operasyong Echo at Narcissus, iniwan ni Gluck ang Paris para sa kabutihan. Bumabalik sa Vienna, sa kauna-unahang pagkakataon nakaramdam siya ng kaunting kakulangan sa ginhawa, at pinayuhan siya ng mga doktor na itigil na ang aktibong aktibidad ng musikal.

Sa huling walong taon ng kanyang buhay, si Gluck ay nanirahan nang walang pahinga sa Vienna. Binago niya ang kanyang mga dating opera, isa sa mga ito, ang Iphigenia sa Taurida, ay itinanghal noong 1781 na may kaugnayan sa pagbisita ni Grand Duke Pavel Petrovich. Bilang karagdagan, nai-publish niya ang kanyang mga odes para sa boses na may kasamang piano sa mga salita ni Klopstock. Sa Vienna, muling nakilala ni Gluck si Mozart, ngunit, tulad ng sa Paris, walang pakikipag-ugnayang relasyon na lumitaw sa pagitan nila.

Ang kompositor ay nagtrabaho hanggang sa huling mga araw ng kanyang buhay. Noong mga ikawalumpu't taon, sunod-sunod ang pagdurusa niya ng cerebral hemorrhages, na kung saan ay huli siyang namatay bago niya matapos ang cantata na "The Last Judgment". Ang kanyang libing ay ginanap sa Vienna kasama ang isang malaking karamihan ng mga tao. Ang premiere ng cantata, na nakumpleto ng kanyang mag-aaral na si A. Salieri, ay naging isang uri ng bantayog kay Gluck.