Ano ang mga pintura na ginagamit ng mga artista. Mga uri ng pintura para sa pagguhit ng mga bata

Mga uri ng pintura

Watercolor

Ang mga watercolor ay kabilang sa pangkat ng mga pintura ng pandikit. Ang pangalang "watercolor" ay nagmula sa salitang Latin na "aqua" - tubig, dahil ang tubig ay isang solvent para sa ganitong uri ng pintura. Magagamit ang mga watercolor sa anyo ng mga tubo o cuvettes. Ang bawat species ay may isang tiyak na uri ng paggamit. Sa merkado, ang mga watercolor ay kinakatawan ng mga artistikong at mga watercolor ng bata.
Ang mga watercolor ay mga pinturang nalulusaw sa tubig, pati na rin isang uri ng pagpipinta batay sa paggamit ng mga pinturang ito. Ang mga gawa na pininturahan ng mga watercolor ay nakikilala sa kadalisayan ng kulay, transparency ng shade, lightness at airiness. Ang pagkakayari at tono ng base (karaniwang papel) ay karaniwang nakikita sa pamamagitan ng mga pintura.
Sa pamamaraan ng watercolor, kaugalian na lumikha ng mga liriko na miniature, sketch, paghahatid ng iba't ibang mga estado ng kalikasan. Gayunpaman, gamit ang isang katulad na pamamaraan, maaari kang magsulat ng mas kumplikadong mga gawa - mga buhay pa rin, mga landscape at kahit mga larawan.
Kapag nagtatrabaho sa mga watercolor, parehong tuyo at basang papel ang ginagamit. Ang mga artista kung minsan ay nagsusulat sa may kulay na papel, ngunit ang puti lamang ang nagbibigay ng ningning sa trabaho at isang espesyal, maselan na transparency.

Gouache

Mga pintura ng langis Gouache ( pranses gouache, mula sa ital. guazzo - pinturang nakabatay sa tubig) - mga pintura, na kasama ang makinis na mga pigment ng lupa, water-adhesive binder (gum arabic, trigo starch, atbp.) at whitewash. Ang pagdaragdag ng huli ay gumagawa ng opaque ng gouache at sa gayon ay naiiba ito mula sa watercolor.

Mga kapaki-pakinabang na pahiwatig:

• Dahil sa pagkahilig ng mga pintura ng gouache na malinis, dapat silang ganap na ihalo.
• Ang mga pintura ay dapat na dilute sa magkakahiwalay na tasa bago magtrabaho.
• Itabi ang gouache sa mahigpit na nakasara na mga garapon sa temperatura ng kuwarto, iwasan ang paglamig sa ibaba zero.
• Ang pinatuyong gouache ay ibinuhos ng tubig o mas mahusay na may isang 1% na solusyon ng gulaman o pandikit na kahoy at natunaw sa loob ng dalawa hanggang tatlong araw, pagkatapos nito ay lubusan itong hinalo upang makakuha ng isang homogenous na masa.
• Ang gawain sa tindahan na tapos na sa gouache ay dapat na nasa mga folder.
• Imposibleng tiklupin ang mga naturang gawa sa mga tubo dahil sa hina ng layer ng pintura.

Mga pintura ng langis

Ang mga pintura ng langis ay gawa sa mga pigment na hinuhugas sa langis ng pagpapatayo. Ang layer ng pintura ay maaaring maging payat at makapal, pasty, transparent at siksik, makintab at matte, ilaw at napaka madilim, malalim sa tono. Hindi tulad ng mga watercolor o gouache, ang kulay ng pintura ng langis ay nananatiling hindi nagbabago pagkatapos ng pagpapatayo.
Mga kapaki-pakinabang na pahiwatig:

• Sa pagpipinta ng langis, ang mga pintura ay pinagaan ng isang paghahalo ng whitewash.
• Posibleng pintura ng langis lamang sa basa o sa isang tuyong layer ng pintura, ngunit hindi sa isang semi-dry na layer.
• Kung hindi man, ang pagpipinta ay mawawala ang kulay nito at matuyo.Hindi inirerekumenda na paghaluin ang higit sa tatlong mga kulay maliban sa puti.

Nagpinta si Tempera

Sa mga tuntunin ng mga pag-aari at komposisyon nito, ang tempera ay sumasakop sa isang intermediate na posisyon sa pagitan ng pandikit at mga pintura ng langis.

Ang mga pintura ng Tempera ay maaaring lasaw ng tubig at lagyan ng kulay sa papel, karton, pati na rin, tulad ng langis, sa canvas na primed ng emulsion primer. Ang mga pintura ng Tempera ay walang alinlangan na mga kalamangan kaysa sa teknolohiya ng langis. Kung ikukumpara sa mga pintura ng langis, ang mga pintura ng tempera ay mabilis na matuyo, maaari kang muling pintura sa pinatuyong layer pagkalipas ng 24 na oras. Gayunpaman, mahalagang tandaan na ang mga pintura ng tempera ay nagpapasikat nang malaki pagkatapos ng pagpapatayo. Pinapayagan ka ng Tempera na mabilis at malawak na masakop ang mga malalaking lugar sa kulay, maikli, bagaman medyo may kondisyon, upang ihatid ang anino at ilawan ang mga lugar ng mga bagay, upang gawing pangkalahatan ang background, atbp. Ang pagkakasunud-sunod ng paglalapat ng mga layer ng tempera ay hindi nakakaapekto sa lakas ng pagpipinta, kaya ang pintor ay nakakakuha ng kumpletong kalayaan. Malawakang nagamit ang Tempera at ginagamit sa kuda-kuda, pandekorasyon at napakalaking pagpipinta (pagpipinta sa kisame, mga panel).
Ang mga bentahe ng mga pinturang tempera ay kasama ang kanilang tibay: ang mga gawa ng matandang masters na gawa sa tempera ay naipreserba nang maayos sa ating panahon.
Mayroon ding PVA-tempera, na hindi maaaring ihalo sa iba pang mga uri ng mga pinturang tempera. Maaari kang gumana sa mga naturang pintura hindi lamang sa papel, karton, playwud, canvas; kundi pati na rin sa gawa ng tao na linoleum, kongkreto, plaster, baso.
Mga kapaki-pakinabang na pahiwatig:

• Upang makakuha ng mas maraming mga saturated na layer ng kulay ng pintura, isang buwan pagkatapos ng pagtatapos ng pagpipinta, ang pagpipinta ay natakpan ng isa sa mga nangungunang varnish.
• Sa pagpipinta ng tempera, ang mga lugar na ipininta sa isang malinis na batayan nang sabay-sabay ay ang pinakamaliwanag.
• Upang matiyak ang antas ng gaan ng mga pintura pagkatapos ng pagpapatayo, inirerekumenda na isagawa ang pagpipinta ng kulay bago simulan ang trabaho.

Mga pinturang acrylic

Ang mga pinturang acrylic art ay maaaring magamit sa tradisyunal na mga diskarte ng langis ng kuda o pagpipinta ng tempera. Ngunit hindi tulad ng tempera, ang mga pinturang acrylic ay mas mababago ang kulay kapag sila ay tuyo at maaari kang gumana sa mas may kakayahang umangkop na mga substrate nang walang panganib na basagin ang pelikula.
Mga kapaki-pakinabang na pahiwatig:

• Isinasaalang-alang ang bilis ng pagpapatayo, inirerekumenda na isara kaagad ang mga tubo pagkatapos magamit at banlawan ang mga tool ng maligamgam na tubig.
• Ang mga tubo ng pintura ay naglalaman ng mga pahiwatig ng antas ng saklaw, kagaanan at ginamit na pigment.
• Sa ilang mga kaso ng paggamit ng mga pinturang acrylic, kinakailangan ng karagdagang mga hakbang upang ayusin ang pattern (halimbawa, mga produktong ironing o pagpainit ng baso).
• Sa kaso ng panlabas na trabaho, ang pagpipinta ay karagdagang protektado ng mga topcoat.

Mga pintura ng ceramic

Ang pagpipinta sa mga keramika, bilang panuntunan, ay ginagawa gamit ang mga espesyal na di-umaagos at opaque na pintura. Pinapayagan ka ng mga nasabing pintura na makamit ang epekto ng tinatawag na glazed ceramics. Ang pamamaraan ng pagpipinta ay nahahati sa "malamig" at "mainit".

Mga pinturang salamin ng salamin

Ito ang mga transparent na pintura para sa paglikha ng epekto ng tunay na may kulay na baso o nabahiran ng baso. Ang mga may pinturang salamin na pintura para sa propesyonal na paggamit ay magagamit sa dalawang uri: batay sa tubig at batay sa sintetiko na batay sa solvent.
Mayroon ding mga pinturang salamin na pambata para sa paglikha ng mga application sa makinis na mga ibabaw, kabilang ang baso.

Mga pintura ng mga bata

Ang mga de-kalidad na watercolor ng mga bata ay ligtas para sa mga bata, dahil ang mga ito ay batay sa isang solusyon ng hindi nakakapinsalang mais na dextrin ng kola ng mais at mga natural na nakapagpapagaling na gamot (molass, asukal).
Hindi tulad ng mga stain na salamin na pintura para sa mga pang-adulto na artista at dekorador, pinapayagan ka ng mga batayan ng pinturang salamin ng mga bata na lumikha ng mga magagamit na application muli. Matapos matuyo ang natapos na larawan, maaari mong alisin at idikit ang applique sa makinis na ibabaw nang maraming beses!

Pastel

Pastel ( fr. pastel, mula sa lat. pasta - kuwarta) - "dry painting" na may malambot na kulay na krayola, na gawa sa mga pigment, chalk at binders. Nakasalalay sa ratio ng komposisyon ng pulbos at ang dami ng pandikit, ang mga stick ng iba't ibang antas ng lambot ay maaaring makuha. Ginagamit ang mga pastel para sa parehong pagpipinta at pagguhit. Ang pamamaraan ng pastel ay pinakaangkop para sa mga guhit na kung saan ang kulay at kapaligiran ay mas mahalaga kaysa sa maliit na mga detalye.
Si Pastel ay unang lumitaw sa sining ng Italya, Pransya at Netherlands.

Paano magpinta ng mga pastel:
Ang mga pastel ay medyo madaling gamitin. Upang lumikha ng mga may kulay na ibabaw, maglapat lamang ng malawak na mga stroke at kuskusin sa papel gamit ang iyong mga daliri. Maaari mo ring ihalo ang dalawa o higit pang mga kulay sa pamamagitan ng paglalapat ng mga stroke na may gilid na gilid ng mga pastel (ng iba't ibang mga shade) at kuskusin ang mga ito nang buo o sa bahagi. Kapag ang pagpipinta na may mga pastel, ang background at pangkalahatang mga detalye ay karaniwang itinakda sa pamamagitan ng paghahalo. At pagkatapos, sa tuktok, ginagawa nila ang mga detalye na may manipis na mga linya. Ang mga detalye at pinong linya ay maaari ding magtrabaho kasama ang mga pastel pencil (pastel sticks sa isang kahoy na sheath).

Mga uri ng pastel:
Mayroong dalawang pangunahing uri ng pastel: matigas at malambot.
Ang mga malambot na pastel ay binubuo karamihan ng purong pigment, na may isang maliit na halaga ng binder. Angkop para sa malawak, mayamang mga stroke. Ang mga matigas na pastel ay mas malamang na masira dahil maglaman ng higit pang binder. At mahusay para sa pagguhit, dahil ang gilid ng stick ay maaaring magamit para sa tono, at ang tip para sa mga pinong linya at pagdedetalye.

Pastel drawing paper:
Upang magpinta ng mga pastel, kailangan mo ng isang naka-texture na ibabaw na hahawak sa pigment. Karaniwang ginagawa ang mga guhit na pastel sa may kulay na papel. Ang tono ng papel ay pinili nang isa-isa, isinasaalang-alang ang mga gawain ng pagguhit. Napapansin ng puting papel ang pagtatasa ng saturation ng mga pangunahing kulay.

Tatlong uri ng mga pastel paper:

• papel de liha - idinisenyo para sa likhang-sining,
• naibenta sa malalaking format sheet;pastel board - gawa sa maliliit na butil ng cork;
• papel na pelus - may isang velvety na ibabaw.

Kapag nagtatrabaho sa naturang papel, magagamit namin ang minimum na halaga ng fixer.
Maaari mo ring gamitin ang watercolor paper. Maaari mong protonate ang watercolor paper gamit ang tsaa o kape.

Pagwawasto ng pagguhit gamit ang mga pastel:
Karaniwan ang mga pagwawasto ay ginagawa sa mga unang yugto ng pagguhit. Gumamit ng malawak na brushes na brushes upang alisin ang maraming kulay. Sa kasong ito, ang tablet na may pagguhit ay dapat na gaganapin patayo, papayagan nitong mahulog ang labis na mga particle at hindi kuskusin sa papel.
Gumamit din ng isang pambura o isang hiwa ng tinapay (puti - walang baking). Ngunit ang pamamaraang ito ay hindi naaangkop kapag nagtatrabaho sa papel de liha at pelus na papel.
Gumamit ng isang labaha upang mag-scrape ng masarap na stroke.

Inaayos ang larawan:
Upang maprotektahan ang pattern ng pastel mula sa smudging at pagbubuhos, dapat itong maayos. Para sa mga ito, ang isang regular na hairspray o isang espesyal na fixative ay angkop. Ang isang pares ng mga light sprays ay sapat na.

Mayroong lahat ng mga uri ng pintura sa mundo para sa iba't ibang mga aktibidad. Gayunpaman, may mga pintura na inilaan para sa masining na gawain. Una sa lahat, ang mga ito ay, siyempre, mga pintura para sa pagpipinta. Sa mga visual arts, ang mga artista ay gumagamit ng limang pangunahing uri ng artistikong pintura: watercolor, gouache, langis, tempera at acrylic.

Ang karamihan sa lahat ng mga pintura ay binubuo ng dalawang pangunahing sangkap: isang pigment (pangkulay na pulbos) at isang binder (pandikit na pinagsasama ang mga partikulo ng pigment). Maraming iba pang mga sangkap, tulad ng antiseptics, na pumipigil sa pag-unlad ng bakterya sa pintura, ngunit ang pangunahing mga ito ay ang pigment at ang binder. Kahit na ang mga pangalan ng pintura ay madalas na nagmula sa mga pangalan ng mga sangkap na ito.

Kaya, isaalang-alang natin ang komposisyon ng limang mga uri ng artistikong pintura:

Mga pintura ng watercolor. Ang panali ng mga pintura ng watercolor ay naglalaman ng dalawang pangunahing sangkap - dextrin at gum arabic (senegalese acacia resin). Ang apdo ng bovine ay idinagdag din sa watercolor, na nagpapabuti sa bono ng pintura sa papel. Maaari ring idagdag ang honey sa watercolor, na nagpapahusay sa saturation ng kulay at nagbibigay sa plasticity ng pintura. Sa paggawa ng mga watercolor, kapag ang lahat ng mga sangkap ay halo-halong, ang nagresultang malapot na masa ay giling at pinatuyo hanggang sa sapat na mahirap i-pack. Sa pagpipinta, pinahiran ng mga artista ang mga watercolor ng tubig, na nagtatrabaho gamit ang isang translucent solution. Samakatuwid, ang mga watercolor ay dapat na transparent. Para sa layuning ito, ang makinis na pigment ng lupa ay ginagamit sa kanilang komposisyon, ibig sabihin, napakaliit na mga maliit na butil ng pulbos ng pangkulay at higit pang panali. Pagkatapos ng pagpapatayo, ang mga watercolor ay madaling matunaw sa tubig.

Mga pintura ng gouache. Ang komposisyon ng mga pintura ng gouache ay katulad ng komposisyon ng mga watercolor. Ito ay isang pangkulay na kulay, gum arabic, dextrin, gum, bovine bile, antiseptic. Ngunit ang gouache ay isang opaque na pintura na inilalagay sa papel na may mga pasty stroke. Samakatuwid, bilang karagdagan sa pangunahing kulay ng kulay, isang maliit na halaga ng puti ang idinagdag sa pintura. Ginagawa nitong opaque ang gouache, ibig sabihin, binibigyan ito ng mga opaque na katangian. Para din sa hangaring ito, mas kaunting panali at mas maraming kulay ang idinagdag sa gouache. Tulad ng watercolor, ang mga gouache paints ay madaling matunaw sa tubig pagkatapos ng pagpapatayo.

Mga pintura ng langis. Para sa mga bonding pigment particle sa mga pintura ng langis, ginagamit ang isang binder batay sa siksik na langis (halimbawa, linseed, walnut, atbp.), Soft resins (mastic, dammar), at beeswax. Pagkatapos ng pagpapatayo, ang mga pintura ng langis ay hindi natunaw o nahugas.

Nagpinta si Tempera. Ang panali ng mga pintura ng tempera ay isang emulsyon, iyon ay, isang halo ng mga sangkap na hindi malulutas sa bawat isa. Samakatuwid ang pangalang "Tempera" (mula sa Latin temperare, na nangangahulugang "pagsamahin" o "paghalo"). Mayroong apat na pangunahing uri ng mga pintura ng tempera: kasein-langis, itlog, langis ng waks, polyvinyl acetate. Mula sa mga pangalang ito malinaw kung ano ang binubuo ng binder ng bawat uri ng mga tempera paints. Maaari itong maging kasein, mantikilya, itlog ng itlog, waks, PVA. Ngunit kung ang langis o itlog ng itlog ay mga kilalang bahagi ng pintura, kung gayon hindi lahat ang nakakaalam tungkol sa kasein. Ang Casein ay isang pandikit na nakuha mula sa gatas, o sa halip mula sa keso sa maliit na bahay. Ginagamit ang kola na kola na sinamahan ng langis upang gawing tempera ang langis ng kasein. Karamihan sa mga pinturang tempera ay hindi natutunaw o nalalisan pagkatapos ng pagpapatayo.

Mga pinturang acrylic. Ang pigment ng mga pinturang ito ay halo-halong may isang polyacrylate binder. Ang binder na ito ay hindi natural, ngunit artipisyal. Ang mga pinturang acrylic ay lumitaw medyo kamakailan at mayroong isang bilang ng mga kagiliw-giliw na tampok. Pagkatapos ng pagpapatayo, ang mga pinturang acrylic ay hindi natutunaw sa tubig at hindi hinugasan.

Para sa isang bata, ang pagguhit ng mga pintura ay isa sa mga paboritong malikhaing kasiyahan! At ang bawat sanggol ay sumusubok na "lumikha" sa tulong ng mga maliliwanag na kulay mula 10-12 buwan. Ngunit paano pumili ng tamang mga kulay upang ang pagguhit ay magdudulot lamang ng kagalakan?

Bakit kailangan ng mga bata ng pintura?

itakda: mabuti kung ang hanay na may mga pintura ay nagsasama ng isang pares ng mga brush at isang sippy na baso para sa tubig, kung saan maaari mong mabasa ang brush;

tagagawa: Bilang karagdagan sa dating binili na hanay, subukang bumili ng mga pintura mula sa parehong tagagawa upang ganap silang tumugma.

At sa wakas, isang pares ng mga tip para sa pagpili ng isang brush kung binili mo ito nang hiwalay. Walang kumplikado dito, ilang mga parameter lamang ang kailangang tantyahin. Kaya, ang isang hawakan na gawa sa kahoy ay mas mahusay: ito ay mas kaaya-aya at hindi nakakapinsala sa katawan ng bata kaysa sa isang plastik. Ngunit ang hair bun ay maaaring parehong natural at gawa ng tao. Mas mahalaga na ligtas itong hawakan, at ang mga buhok ay hindi nahuhulog at namamalagi kapag binasa mo ang sipilyo (sa isang mabuting tindahan madali ka nilang bibigyan ng isang basong tubig at isang sheet ng papel upang matiyak ang kalidad nito) . At huwag kalimutan ang tungkol sa base - ang clip kung saan ang villi ay naayos. Dapat itong maging malakas, hindi maluwag at may isang hindi kapansin-pansin na tahi. Sa pamamagitan ng paraan, ang brush para sa pagpapatayo ay dapat na naka-imbak ng eksklusibo sa isang bungkos paitaas - sa ganitong paraan mas matagal nitong mapanatili ang mga katangian nito.

Sabihin sa amin, ang iyong anak ay may master na at nahulog sa pag-ibig sa pagguhit ng mga pintura - at kung gayon, alin?

2 34039
Mag-iwan ng mga komento 4

Mga klase sa pagguhit ng paaralan - anuman sa mga aralin ng maraming bata. Hindi sila nangangailangan ng pag-igting at konsentrasyon, hindi na kailangang mag-isip, matuto at kabisaduhin. Masisiyahan ka lang sa proseso at pintura ang mundo ayon sa nakikita mo.

Mga klase sa pagguhit ng paaralan - anuman sa mga aralin ng maraming bata. Hindi sila nangangailangan ng pag-igting at konsentrasyon, hindi na kailangang mag-isip, matuto at kabisaduhin. Masisiyahan ka lang sa proseso at pintura ang mundo ayon sa nakikita mo. Kapag nangongolekta ng isang bata para sa isang aralin sa pagguhit, kailangan niyang bumili ng isang album, pintura, brushes, baso para sa tubig, marahil isang folder para sa mga guhit sa magkakahiwalay na sheet at isang apron na may mga sobrang manggas upang hindi mantsahan ang uniporme ng paaralan. Sa artikulong ito, pag-uusapan natin ang tungkol sa isa sa pinakamahalagang accessories para sa mahusay na sining - mga pintura. Malalaman mo kung anong mga uri ng pintura ang ibinebenta, kung paano sila naiiba sa bawat isa at para sa kung anong mga uri ng pagpipinta ang inilaan, na pinakaangkop para sa mga aralin sa pagguhit ng paaralan.

Mga uri ng pintura para sa pagpipinta

Watercolor - ang pinakatanyag na uri ng pintura para sa pagpipinta. Karaniwan ang mga ito sa mga aralin sa paaralan. Binuo sa batayan ng tubig, mayroon silang isang medyo transparent na pare-pareho. Ang mga watercolor ay nagbibigay ng maayos at maayos na mga paglilipat ng kulay, magdagdag ng lambing at pagiging sopistikado sa imahe. Ngunit praktikal na hindi sila nag-o-overlap ng iba pang mga layer ng pintura; ang papel ay kumikinang sa pamamagitan ng watercolor. Ang mga pintura na ito ay maaaring lagyan ng kulay sa maraming iba't ibang mga diskarte, na nagbibigay ng sapat na mga pagkakataon para sa pag-aaral. Sa aming website kanc-magazin.ru mayroong mga hanay ng mga watercolor para sa anim, labing dalawa, labing walo at dalawampu't apat na mga kulay.

Gouache - batay din sa tubig, ngunit ang porsyento ng nilalaman ng tubig ay mas mababa kaysa sa watercolor. Samakatuwid, ang gouache ay may isang makapal na pare-pareho, ay hindi malabo at may mahusay na magkakapatong na mga katangian. Ang isa pang tampok ng ganitong uri ng mga pintura ay napaka-maliwanag at puspos ng mga kulay, hindi madaling makakuha ng isang maselan na lilim sa kanilang tulong. Pagkatapos ng pagpapatayo, ang mga pintura ng gouache ay bahagyang nawala, habang nakakakuha ng isang espesyal na velvety na pagkakayari. Ang gouache ay hindi dapat mailapat sa isang sobrang makapal na layer - pagkatapos ng pagtigas, maaari itong gumuho. Ang ganitong uri ng pintura ay hinihingi din sa mga aralin sa fine arts para sa mga mag-aaral. Sa aming tindahan, ang gouache ay ibinebenta sa mga hanay ng anim, siyam at labindalawang kulay.

Mga pinturang acrylic - Kasama sa kanilang mga tampok na katangian ang isang lumalaban na patong, tibay at mabilis na pagpapatayo. Ang mga ito ay nakabatay din sa tubig at hindi magbalat o mag-crack. Ang isa pang kalamangan ng acrylic ay ang paglaban sa sikat ng araw, hindi ito nawawala, ang mga kulay ay hindi kumukupas o kumukupas. Ang mga pintura ng acrylic ay maaaring magkaroon ng isang makapal o likidong pagkakapare-pareho. Sa tulong ng makapal na pintura, maaari kang magpinta ng mga canvases na may hindi pangkaraniwang pagkakayari. Ito ay maginhawa upang gumana sa acrylic sa maraming mga ibabaw, hindi lamang sa papel. Ang ganitong uri ng mga pintura ay dapat bilhin para sa mga bata na talagang mahilig sa pagpipinta. Sa kanc-magazin.ru maaari kang mag-order ng mga pinturang acrylic sa mga hanay ng anim at labindalawang kulay.

Mga pintura ng pastel - Ginawa sa anyo ng mga krayola o lapis, hindi mo kailangan ng isang brush upang gumana sa kanila. Ang mga ito ay simple at maginhawa upang magamit - maaari mong makuha ang ninanais na lilim nang simple sa papel, kuskusin ang mga pintura gamit ang iyong mga daliri, o sa pamamagitan ng espesyal na pagtatabing. Ang mga pastel ay may mahusay na magkakapatong na mga katangian, na nagbibigay-daan sa iyo upang mabilis at madaling maitama ang mga pagkukulang sa pagguhit. Sa aming site mayroong mga langis at tuyong pastel, sa tulong ng kung saan ang iyong anak ay maaaring lumikha ng mga tunay na larawan sa mga aralin sa pagguhit.

Siyempre, ang mga uri ng pintura ay hindi nagtatapos doon, ngunit ang mga hindi namin binanggit (sanguine, tempera, atbp.) Inilaan pangunahin para sa propesyonal na paggamit. At lahat ng mga uri na inilarawan sa itaas ay perpekto para sa isang paaralan at magagamit upang mag-order sa website https://www.kanc-magazin.ru/ na may paghahatid sa buong Russia.

Ang banyagang artist at mahusay na guro ng paaralan ng sining na si Johannes Vloothuis ay nagtuturo sa libu-libong mga mag-aaral kung paano magpinta sa mga langis (bukod sa iba pang mga diskarte sa pagpipinta). Binigyan kami ni Johannes ng 10 ng pinakamahusay na mga tip para sa mga artista sa pagpipinta ng langis. Sa palagay ko sasang-ayon ka na dapat malaman ng bawat artist ang mga pangunahing diskarteng ito sa pagpipinta.
1. Gumamit ng puting underpainting o mabilis na pagpapatayo ng pintura.
Ang isa sa mga karaniwang problema na pumipigil sa mga pintor ng langis ay kapag nagdagdag ka ng isang layer ng pintura sa tuktok ng isa pa, may posibilidad silang maghalo. Halimbawa, mahirap idagdag ang niyebe sa mga tuktok ng bundok kapag ang unang amerikana ng pintura ay basa pa.
Kapag nagalit ang isang artista at nahaharap sa gayong problema, nagalit siya at itinabi ang pagpipinta, at bumalik sa trabaho pagkalipas ng ilang araw. Mayroong isang espesyal na bagong puti na maaaring malutas ang problemang ito, sa kaibahan sa karaniwang puting titan. Tinatawag silang mabilis na tuyong puti o maputi ang kulay.
2. Manipis na mga linya na may langis.

Karamihan, kung hindi lahat, ang mga pintor ng langis ay nabigo kapag sinubukan nilang pintura ang mga manipis na linya ng pintura ng langis, lalo na ang pintura pa rin. Kahit na ang pag-sign ng isang larawan ay hindi napakadali kung ang lagda ay maliit. Narito ang ilang mga paraan upang makamit ito nang hindi naghihintay na matuyo ang langis:

• Gumamit ng isang plastic card sa halip na isang spatula
• Gumamit ng pinturang acrylic sa mga tuyong langis
• Ang isa pang makabagong paraan ay ang paggamit ng mga pastel. Karaniwan itong hindi tuyo, ngunit maaari mo itong ayusin sa isang layer ng barnis.

• Mas mahirap suriin at pumili ng isang kulay sa isang puting background.
• Sa bukas na hangin, sa maaraw na panahon, isang puting canvas ay magiging masyadong maliwanag. Maaari kang, syempre, magsuot ng baso, ngunit magkakaroon ng halatang mga problema sa pagpili ng kulay
• Ito ay halos imposibleng mag-sketch ng isang buong puting canvas sa isang mabilis, kusang plein air, at maiiwan ka ng puting puwang sa pagitan ng mga stroke.
• Ang pintura ng langis ay hindi 100 porsyang opaque, kaya't ang underpainting sa pagitan ng mga stroke ay may mahalagang papel sa pang-unawa ng pagpipinta. Kung nagpipinta ka ng isang larawan na may mga maiinit na kulay, halimbawa taglagas, kung gayon mas mainam na magpahirap sa isang malamig na kulay.

Johannes Underpainting Vista Canyon

Nakumpleto ang Landscape Vista Canyon, Johannes Vloothuis
4. Paglalapat ng langis sa isang makapal na layer

Ang isang malaking bentahe ng mga pintura ng acrylic at langis ay ang kakayahang maglapat ng isang makapal, makapal na layer na maaaring maghatid ng isang three-dimensional na hitsura. Ang iba pang mga pintura tulad ng mga watercolor at pastel ay wala sa kalidad na ito. Ang payo ko ay magsimula sa isang makapal na amerikana ng pintura ng langis at unti-unting gumana hanggang sa isang manipis na amerikana. Magdagdag lamang ng mga patak ng pintura para sa maliliit na detalye - mga puno ng puno, bato, bulaklak, dahon.
Sa larawan sa ibaba, makikita mo na ang mga bulaklak at dahon ay inilapat sa isang makapal na layer at samakatuwid ang pangarap na epekto ay nilikha.

Carmel Mission Johannes Vloothuis
5. dry brush upang lumikha ng pagkakayari

Gamitin ang pamamaraan ng dry Brush upang magpinta ng mga tambak ng mga dahon, damuhan, foam sa mga nag-crash na alon at talon. Ang dry brushing ay isang term na ginamit upang mag-refer sa isang pamamaraan ng paglalapat ng pintura sa pamamagitan ng "pagguhit" ng isang maliit na halaga ng pintura. Ang dry brushing ay maaaring magmukha na pagkasira ng puno, magpinta ng maraming maliliit na dahon, pintura ng foam malapit sa tubig, at magdagdag ng mga damo sa damuhan.
Para sa isang mas visual na representasyon, sa video sa ibaba makikita mo kung paano magpinta ng isang puno gamit ang diskarteng "dry brush".