Magagandang mga salita sa pagtatapos ng sanaysay tungkol sa Aivazovsky. Bakit mahal namin ang Aivazovsky: ipaliwanag ang art kritiko at ang lobo sa dagat

Ang bantog na manunulat na Ruso na si Maxim Gorky ay palaging nagulat at kinagalak ako ng pilosopiko na lalim at kawastuhan ng kanyang mga pahayag. Minsan sinabi ni Gorky: "Ang isang artista ay ang sensory house ng kanyang bansa, ng kanyang klase, ang kanyang tainga, mata at puso; siya ang tinig ng kanyang panahon. " Ang mga salitang ito ay napakahusay na naglalarawan sa buhay at gawain ng aming Crimean artist na si I.K.Aivazovsky, isang tanyag na pintor ng dagat, kolektor at patron ng mga sining. Palagi kong tinitingnan ang kanyang mga kuwadro na gawa na may kaguluhan at pakiramdam ng taos-pusong paghanga sa talento ng artist at sa kanyang malalim na pagkamakabayan. Ang mga gawa ng pinturang taga-dagat ng Crimea ay binubuo ng isang nanginginig na pagmamahal sa ating bansa, sa mayamang kasaysayan nito, natatanging kalikasan.

Ang isa sa aking mga paboritong pinta ay ang The Battle of Chesme, na ipininta noong 1848. Medyo malaki ito: ang laki ng canvas ay 195 ng 185 cm. Pagbisita sa Feodosia Art Gallery, pinanindigan ko ang partikular na larawang ito nang mahabang panahon. Ang pagpipinta ng labanan ay nakatuon sa isa sa mahahalagang yugto ng giyera ng Rusya-Turko noong 1768-1774. Sa gabi mula 25 hanggang 26 Hunyo 1770, nagawang sirain ng mga barko ng armada ng Russia ang karamihan sa mga armadong Turkish.

Nakumbinsi na ipinakita ni IK Aivazovsky sa canvas ang hindi maikakaila na tagumpay ng Russian squadron. Ang larawan ay puno ng dinamika at, sa kabila ng nakalulungkot na nilalaman, pagmamataas sa armada ng Russia.

Ang Chesme Fight ay umaakit sa pansin ng madla sa pagsasama nito ng pula, dilaw at itim na mga tono. Ang magkakaibang canvas ay hindi mag-iiwan ng sinumang walang malasakit. Sa gitna ay ang silweta ng punong barko ng flotilla ng Russia. Ang nasusunog na mga barkong Turkish ay inilalarawan sa kailaliman ng bay. Napakaliwanag ng apoy na sa loob ng maraming minuto imposibleng alisin ang iyong mga mata sa bahaging ito ng larawan. Tila hindi mo lamang nakikita, ngunit naririnig mo rin ang hiyawan ng mga tao, mga volley ng mga kanyon, ang kaluskos ng nasusunog at lumilipad na mga labi ng mga masts, mga bahagi ng mga barko na naging isang malaking apoy sa ibabaw ng tubig. Napakaliwanag ng mga siga na ang mga mukha ng mga mandaragat na Turko, na himalang nakaligtas at nagtatangkang makatakas, ay nakikita. Dumikit sila sa pagkasira at humiyaw ng tulong. Ngunit walang kaligtasan para sa alinman sa mga barko o tao. Lahat ay tiyak na mapapahamak ...

Ang maliwanag na apoy sa dagat ay lumalaki sa kulay-abo na usok at ihinahalo sa mga ulap, dahil dito ay pinapansin ng nagyeyelong buwan ang labanan. Tila pinaghalong tubig, apoy at hangin. Isang kahila-hilakbot, kamatayan-at-pagkawasak, walang uliran pagpapakita ng paputok sa Chesme Bay, na sumasagisag sa tagumpay ng flotilla ng Russia.

Ang dagat sa canvas na ito ni Aivazovsky ay buhay, masaya. Hindi lamang ito background para sa nagaganap na labanan sa pagitan ng mga barko ng Russia at ng fleet ng Turkey, ito ay isang saksi at kalahok sa kung ano ang nangyayari sa Chesme Bay. Ang dagat ay maraming panig at may kulay. Sa harapan ng larawan - madilim na berde, karagdagang - tingga, sa likuran - pula at dilaw. Tila nag-aalala at sabik na naghihintay sa kinalabasan ng labanan. Ang mga paglilipat mula sa isang kulay patungo sa iba pa ay ginawa ng artista nang may husay na ang dagat ay mukhang may panig na maraming panig.

Bakit ko gusto ang pagpipinta na ito? Una sa lahat, sapagkat ito ay natatakpan ng pagmamataas, kagalakan na kaguluhan, rapture sa napakatalino tagumpay na napanalunan ng mga marino ng Russia. Nauunawaan mo ang lahat ng ito kapag tumayo ka sa harap ng canvas sa bulwagan at hinahangaan ang kamangha-manghang pamamaraan ng pagpapatupad, likas lamang sa mahusay na pintor ng seascape na si IK Aivazovsky, isang tunay na makabayan at mamamayan ng ating dakilang Inang bayan.

Sigurado ako na ang pagpipinta na "The Battle of Chesme" ay wastong tinawag na isa sa mga pinakamahusay na kuwadro na niluwalhati ang mga maluwalhating pahina sa kasaysayan ng armada ng Russia. At si IK Aivazovsky, na lumikha nito, ay maaaring ligtas na tawaging "pakiramdam ng kanyang bansa", subtly pakiramdam ang kahalagahan ng kung ano ang nangyayari at may kasanayang sumasalamin sa kanyang mga canvases sa mga pintura at brush ng dakilang master.

Aivazovsky sa pagpipinta
katumbas ng Pushkin sa tula

Ang dagat ay umuungal ... ang kulay-abo na baras
Bumagsak sa mga bato,
At ang kanyang alulong ay sumama sa hangin,
Nagbabanta ng kamalasan at kasawian.
Huminahon ang dagat ... kumindat si Dal
Kalawakan, kaligayahan, katahimikan ...
Ngunit nasa ilalim din ng paghupa ng alon
Nagkaroon ng isang natutulog na kapangyarihan ...

Pang-siyam na alon

.

Paalam ng libreng elemento!
Sa huling pagkakataon sa harap ko
Gumulong ka ng mga asul na alon
At sumisikat ka sa mayabang na kagandahan !

A.S. Pushkin

Mga pahayag ng mga dakilang tao tungkol sa gawain ng I. Aivazovsky.

• Lubos na pinahalagahan ni Stasov ang kanyang trabaho: " Sa pamamagitan ng kapanganakan at likas na katangian, ang pintor ng dagat na si Aivazovsky ay isang ganap na pambihirang artista, malinaw na nakadarama, malayang nagpapadala, marahil tulad ng walang ibang tao sa Europa, ng tubig na may pambihirang mga kagandahan ...
• Nagtalo si I.N.Kramskoy na ang Aivazovsky "Mayroong isang bituin ng unang lakas, sa anumang kaso, at hindi lamang dito, ngunit sa kasaysayan ng sining sa pangkalahatan" .
• Si P.M. Tretyakov, na nais bumili ng isang pagpipinta para sa kanyang gallery, ay sumulat sa artist: "... Bigyan mo ako ng iyong magic water upang maiparating nito ang iyong walang talang talento."
• Ang bantog na pinturang marino ng Ingles na si Turner, na nanirahan sa Roma noong 1842, na nakatuon kay Aivazovsky at sa kanyang pagpipinta na "The Bay of Naples on a Moonlit Night" na hinahangaan ang mga talata tungkol sa pagpipinta:

Sa iyong larawan nakikita ko ang buwan na may ginto at pilak,
Nakatayo sa ibabaw ng dagat, na sumasalamin dito.
Ang ibabaw ng dagat kung saan umihip ang simoy
Ang nanginginig na ripple ay tila isang larangan ng sparks ...
Patawarin mo ako mahusay na artista kung nagkamali ako
Pagkuha ng larawan para sa katotohanan,
Ngunit ang iyong trabaho ay nabighani sa akin
At tinangkilik ako ng tuwa.
Ang iyong sining ay walang hanggan at makapangyarihan
Dahil ang henyo ay nagbibigay inspirasyon sa iyo .

Patawarin mo ako artist
Kung nagkamali ako sa pagkuha ng litrato
para sa katotohanan, -
Ngunit ang iyong trabaho ay nabighani sa akin
at kinalabasan ako ng pagmamay-ari.

Sa lakas ng kanyang canvas
Magiging kuntento kami sa kaunti, -
At isang kamangha-manghang hanay ng mga kulay,
At ang kalinawan ng mga stroke ...
Basta ang karagatan
Tatakpan kami ng ikasiyam na alon,
At madarama natin sa ating sarili
Grabe ang init ng ulo niya!

Vadim Konstantinov

Novosibirsk Medical Institute. Kagawaran ng Culturology. 1997 taon.

SANAYSAY

batay sa mga gawa ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Ginampanan ng isang mag-aaral ng medikal na guro ng ikatlong taon ng ikasiyam na pangkat na Gerasenko A.A.

Si Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay isa sa pinakadakilang pintor ng Russia noong ika-19 na siglo.

Mula pagkabata, nagpakita siya ng hilig sa pagguhit. Lumaki siya sa Feodosia, at ang pinaka matingkad na impression ay naiugnay sa dagat; Iyon ang dahilan kung bakit inialay niya ang lahat ng kanyang gawain sa imahe ng dagat.

Nag-aral si Aivazovsky sa Academy of Arts sa St. Petersburg, at ang kanyang kauna-unahang mga seascapes ay tumayo sa mga akademikong eksibisyon. Sa isa sa mga exhibit na ito, nakilala ng artist si Alexander Sergeevich Pushkin, na nagpahayag ng kanyang pag-apruba sa kanya. "Mula noon, ang makata, na minamahal ko, ay naging paksa ng aking mga saloobin at inspirasyon," sabi ni Aivazovsky. Kasunod nito, lumikha ang artist ng isang bilang ng mga kuwadro na nauugnay sa imahe ng Pushkin, kasama na ang tanyag na pagpipinta na "Pushkin's Farewell to the Sea" (ang pigura ng makata ay pininturahan ni IE Repin). Ang gawaing ito ay nakakagulat na katinig sa mga linya ni Pushkin:

Paalam ng libreng elemento.

Sa huling pagkakataon sa harap ko

Gumulong ka ng mga asul na alon

At sumisikat ka sa mayabang na kagandahan ...

Para sa kanyang tagumpay sa pagpipinta, ang Aivazovsky ay nabawasan ng dalawang taon sa kurso ng pag-aaral sa Academy at noong 1837 ay iginawad sa pinakamataas na gantimpala - ang Great Gold Medal.

Noong unang bahagi ng 1840s, ang batang artista ay ipinadala sa ibang bansa bilang isang pensiyonado ng Academy. Ang mga tanawin ng dagat na ipininta niya sa Naples at Venice ay naging kilalang kilala. Sa Amsterdam, iginawad sa Aivazovsky ang parangal na titulo ng akademiko, at sa Paris nakatanggap siya ng gintong medalya. Sa parehong oras, ang pintor ng tanawin ng Ingles na si D. Turner, na humanga sa pagpipinta ni Aivazovsky na naglalarawan sa Bay of Neopolitan sa isang gabing may buwan, ay nagtiklop ng isang soneto bilang parangal sa may-akda nito, kung saan isinulat niya: "Patawarin mo ako, mahusay na artista, kung ay nagkamali sa pagkuha ng larawan para sa katotohanan, ngunit ang iyong gawain ay nabighani sa akin, at nasisiyahan ako. Ang iyong sining ay mataas at makapangyarihan, dahil inspirasyon ka ng henyo ”. Ang mga linyang ito ay higit na mahalaga sapagkat kabilang sila sa isang kilalang taga-dagat na pintor na maramot sa papuri para sa isang lalaki.

Sa kanyang pagbabalik sa Russia, natanggap ni Aivazovsky ang pamagat ng akademiko at pintor ng Main Naval Staff. Noong 1844-1845 natapos niya ang isang malaking order ng estado para sa isang ikot ng mga kuwadro na ipinapakita ang mga port ng kuta ng Russia sa Dagat Baltic. Ang mga Sveaborg at Revel canvases ay nagbibigay ng isang ideya ng seryeng ito.

Sa kabila ng maraming kapaki-pakinabang na mga order na inalok sa kabisera, umalis si Aivazovsky para sa kanyang tinubuang bayan, Crimea. Doon, sa Feodosia, noong taglagas ng 1846, ipinagdiwang niya ang ikasampung anibersaryo ng kanyang trabaho. Ang isang squadron ng mga barko ng Black Sea Fleet sa ilalim ng utos ni Admiral V.A. Kornilov ay dumating upang batiin ang artist sa kanyang kaarawan. Hindi aksidente na binigyan ng mga marinero ng mataas na parangal ang artist. Higit sa isang beses binisita ng Aivazovsky ang mga kampanya ng militar ng squadron. Sumali siya sa pag-landing ng mga tropang Ruso malapit sa Subashi at nakuha ang kaganapang ito.

Ang canvas na "Peter I at Krasnaya Gorka" ay nakatuon din sa kasaysayan ng Russian fleet. Ang Aivazovsky ay naglalarawan ng mga naglalayag na barko kasama ang kanilang sopistikadong kagamitan: sa pagpipinta na "Russian squadron sa Sevastopol roadstead," ang pagbuo ng mga warship na handa na para sa parada ay naiparating na may malalim na kaalaman.

Sensitibo sa mga kaganapan sa ating panahon, Agivazovsky kaagad na tumugon sa kanila sa kanyang mga gawa. Sa gayon, lumikha siya ng isang bilang ng mga gawa tungkol sa Digmaang Crimean noong 1853-1856. Ang artista ay hindi lamang bumisita sa kinubkob na Sevastopol, ngunit nagdala din doon ng isang eksibisyon ng kanyang mga kuwadro na gawa. Kabilang sa mga ito ay ang "Sinop battle" (tagumpay laban sa Turkish fleet noong Nobyembre 18, 1853). Ang canvas ay nilikha batay sa mga kwento ng mga kalahok sa labanan. "Ang larawan na ito ay kapansin-pansin na mahirap mapunit ang iyong sarili mula rito," isinulat ng isa sa mga mandaragat na nakakita sa kanya sa kinubkob na Sevastopol. Kilala rin ang mga salitang binigkas noon ni Admiral PS Nakhimov: "Ang larawan ay totoong totoo."

Ang isa sa pinakatanyag na akda ng artista ay ang The Ninth Wave. Inilalarawan ng Aivazovsky ang isang nagngangalit na dagat sa pagsikat ng araw. Napakalaking alon ay namumula, ang "ikasiyam na alon" ay lumilipad sa kakila-kilabot na puwersa. Kinontra ng artist ang galit ng mga elemento sa lakas ng loob at lakas ng loob ng mga tao na tumakas sa pagkasira ng palo matapos ang isang pagkalunod ng barko. Itinayo ni Aivazovsky ang kanyang larawan sa paraang iyon at ipinakilala ang pinakamaliwanag at pinaka-kaakit-akit na mga kulay dito, na, sa kabila ng drama ng kung ano ang nangyayari, siya ay hinahangaan ang kagandahan ng nagngangalit na dagat. Walang pakiramdam ng tadhana o trahedya sa larawan.

Ang galing ng artista ay kamangha-mangha. Sa pamamagitan ng parehong lakas at panunuyo, nagawa niyang ihatid ang isang galit na galit na bagyo at ang tahimik na ibabaw ng dagat, ang kislap ng mga sinag ng araw na kumikislap sa tubig at ang mga galaw ng ulan, ang transparency ng lalim ng dagat at ang maputing niyebe foam ng alon. "Ang paggalaw ng mga nabubuhay na elemento ay hindi mahahalata sa brush," sabi ni Aivazovsky, "upang ipinta ang kidlat, isang pasabog ng hangin, isang pag-agos ng mga alon na hindi maiisip mula sa kalikasan. Para sa mga ito, dapat tandaan sila ng artist at bigyan ang kanyang larawan ng mga aksidenteng ito, pati na rin ang mga epekto ng ilaw at mga anino ". Kumbinsido siya na "ang isang tao na walang likas na alaala sa memorya, na pinapanatili ang mga impression ng pamumuhay na kalikasan, ay maaaring maging isang mahusay na tagakopya, isang buhay na kagamitan sa potograpiya, ngunit hindi kailanman isang tunay na artista."

Si Aivazovsky ay nagtrabaho nang husto at may inspirasyon, malayang pag-aayos, paglalagay ng lahat ng kanyang damdamin at isang kayamanan ng mga pagmamasid sa gawain. "Hindi ako nakasulat nang tahimik, hindi ako makakapag-pore ng larawan sa loob ng isang buwan," pagtatapat niya.

Ang malikhaing landas ng panginoon ay mahirap. Ang mga romantikong tampok ay unti-unting nagbago sa kanyang sining sa mga makatotohanang mga. Mula sa maliliwanag na kulay at mga epekto sa pag-iilaw na nanaig sa kanyang mga unang gawa, lumipat si Aivazovsky sa mas pinigilan at totoo na mga ugnayan sa kulay. Lalo na ito ay kapansin-pansin sa pagpipinta na "The Black Sea" at isa sa pinakamalaking canvases - "Wave". Ang artista ay lumikha ng higit sa anim na libong mga gawa, at ang isa sa mga ito ay ipinakita sa koleksyon ng Novosibirsk Art Gallery - "Shipwreck".

Inilalarawan ng pagpipinta ang isang barko na napadpad, isang lifeboat kung saan ang buong tripulante ay naglalayag patungo sa baybayin mula sa lugar ng pag-crash. Mula sa baybayin, pinapanood ng mga mangingisda ang lahat, malinaw na interesado sa nangyayari. Ngunit sa pagtingin sa larawang ito hindi mo nakikita ang trahedya ng pag-crash, ang lahat ng mga karanasan ay tila nawala sa background. Ang epektong ito ay nakakamit sa pamamagitan ng isang espesyal na imahe ng aksyon. Ang mga kulay ay napiling ilaw, maliwanag, puspos. Bilang karagdagan, ang tanawin ng nakapaligid na kapaligiran ay lubos na mapayapa: ang kalangitan ay malinaw, banayad na asul, ang dagat ay ganap na kalmado, ang ibabaw ng dagat ay tulad ng isang salamin, walang isang solong alon ang nakikita. Bilang karagdagan, ang barko mismo ay nasa malayo at mukhang isang uri ng maliit, laruan. Ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang pakiramdam ng ilang uri ng kapayapaan ng isip, na nagbibigay-daan sa iyo upang humanga lamang sa larawan nang hindi iniisip ang balangkas.

Naabot ni Aivazovsky ang napakalaking taas sa imahe ng dagat, kung saan siya nagniningning sa buong buhay niya. Napakalaki ng naging kontribusyon niya sa kultura ng mundo at kultura ng Russia.

1. Basahing mabuti ang iyong sanaysay at isulat ang pangunahing mga ideya ng bawat talata o subseksyon. Pumunta sa kanila gamit ang iyong mga mata at iwanan lamang ang mga sa tingin mo ay pinaka-kaugnay sa iyong trabaho. Sa pamamagitan ng pag-alok sa mambabasa ng lahat ng mga konklusyon para sa bawat maliit na bahagi ng teksto, ikaw ay magsasawa lamang sa kanya dito, palawigin ang gawain.
2. Mag-isip tungkol sa kung paano isulat ang iyong mga natuklasan upang hindi maulit kung ano ang sinabi sa panimula at ang pangunahing katawan ng trabaho. Marahil ay paraphrase mo ang mga ito o ipinakikita ang mga ito mula sa isang bahagyang naiibang posisyon. Kung nahihirapan kang bumuo ng unang kaisipan, magsimula sa anumang pormang pormula na magbibigay pansin sa mambabasa sa pangwakas na iyong gawain. Halimbawa, ang mga ito ay maaaring parirala: "Summing up ...", "This way ...".
3. Isulat ang pinakamahalagang mga natuklasan, muling basahin ang mga ito, at subukang aliwin ang mga ito. Mayroon bang mga pagdududa sa iyong pananalita tungkol sa iyong kakayahan, kawalan ng katiyakan, na ipinahayag ng mga parirala: "Hindi ko lubos na nauunawaan ...", "Nagdududa ako ...", "Hindi ako isang mahusay na dalubhasa sa bagay na ito ... "? Mas mahusay na alisin ang mga naturang parirala, dahil ang may-akda ng sanaysay ay dapat ipakita na lubos niyang naintindihan ang pinangalanang problema.
4. Kung ang sanaysay ay naglalaman ng isang thesis, banggitin ito sa pagtatapos, ngunit subukang isumite ito sa ilang bagong form. Nalalapat ang pareho sa katanungang inilagay sa trabaho, na nangangailangan ng isang sagot.
5. Gawin ang iyong makakaya sa huling mga pangungusap, sapagkat dapat itong makahulugan at mabisa. Marahil ay mahipo mo ang ilang mga damdamin ng mga mambabasa, tawagan sila na gumawa ng kongkretong pagkilos, mapangiti sila ng isang nakakatawang parirala o sorpresahin sila ng isang maayos na layunin na pahayag. Ngunit maging lubhang maingat na hindi masira ang trabaho sa huling parirala. Ang isang kaaya-aya na ekspresyon ay dapat na kasuwato ng buong gawain, kung hindi man ay magmumukha itong bongga at bigyan ang mambabasa ng impression na wala kang panlasa.

Para sa mga nagtataka: paano sumulat ng isang konklusyon sa huling sanaysay?

Ang konklusyon, tulad ng iba pang mga bahagi ng komposisyon ng sanaysay, ay maaaring maging pamantayan o orihinal.

Nauugnay ang impormasyon para sa 2019-2020!

• Lahat tungkol sa huling 2019-2020: mga direksyon, paksa, argumento, panitikan

Ang konklusyon ay dapat na tumutugma sa pagpapakilala / paksa / pangunahing teksto ng sanaysay sa mga tuntunin ng nilalaman.

Bago isulat ang konklusyon, kailangan mong basahin muli ang pagpapakilala, alalahanin ang mga problemang nailahad dito, at siguraduhin na ang kongklusyon ay kinakailangang nagpapahiwatig ng pagpapakilala, dahil ang kawalan ng koneksyon sa pagitan ng pagpapakilala at ang pagtatapos ay isa sa pinakakaraniwang nilalaman -komposisyonal na mga pagkakamali.

Bilang pagtatapos, maaari mong:

• ibigay ang buong pangangatuwiran
• gumamit ng angkop na quote na naglalaman ng kakanyahan ng pangunahing ideya ng sanaysay
• magbigay ng isang maikling at tumpak na sagot sa tanong ng paksa.

Dami ng konklusyon: hindi hihigit sa 15% ng buong komposisyon.

Konklusyon TRADISIONAL

Maraming mga pamantayang paraan upang makumpleto ang isang sanaysay:

• Paglabas

Karaniwan na kaugalian na wakasan ang isang sanaysay na may isang konklusyon mula sa lahat ng nasa itaas. Marahil ito ang pinakakaraniwang paraan upang matapos ang isang sanaysay. Gayunpaman, sa parehong oras ito rin ang pinakamahirap na paraan, sapagkat mahirap, sa isang banda, hindi na doblehin sa konklusyon kung ano ang nasabi na, at, sa kabilang banda, hindi lumihis mula sa paksa ng sanaysay.

• Ang tawag.

Ito ay isa pang medyo karaniwang pagtatapos. Narito ipinapayong HINDI gumamit ng mga pandiwang 2 tao tulad ng "alagaan", "paggalang", "alalahanin". Bakit? Oo, ang lahat ay napakasimple: ang bawat sanaysay ay may isang addressee - isang taong magbasa nito at kanino tatawagan. Sa aming kaso, ito ang guro na titingnan ang trabaho. Ito ay talagang siya mismo ang tinatawagan namin upang protektahan, alalahanin, atbp. Sa totoo lang, hindi ito masyadong etikal. Samakatuwid, mas mahusay na gamitin ang salitang "tayo": "protektahan natin ang kalikasan", "tandaan natin ang tungkol sa mga beterano", atbp.

• Isang pagpapahayag ng pag-asa.

Ito ang isa sa mga pinaka-panalong pagpipilian para sa pangwakas na bahagi, sapagkat iniiwasan ang pagdoble ng iniisip, etikal at lohikal na mga pagkakamali. Mahalaga: kailangan mong ipahayag ang pag-asa para sa isang positibong bagay. Upang sumulat: "Nais kong umasa na ang kalikasan ay maghihiganti sa kanyang sarili at ang lahat ng mga tao ay mamamatay" ay hindi sulit, nauunawaan mo.

Mga pagpipilian sa konklusyon

• Paglabas

Kaya, ano ang buhay ng mga tao? Pag-ibig ko yata. Ang mga tao ay buhay na may pagmamahal para sa kanilang mga kamag-anak at kaibigan, pagmamahal para sa kanilang katutubong lupain at kalikasan. Pinangunahan sila sa buhay ng isang panaginip, umaasa para sa pinakamahusay, pananampalataya sa kanilang sariling lakas. At ang magagandang damdamin ay makakatulong upang dumaan sa buhay: pakikiramay, awa, pagkasensitibo, kakayahang tumugon. Ito ang hindi maisip na buhay natin kung wala.

• Apela

Bilang pagtatapos, nais kong himukin ang mga tao na huwag kalimutan na ang kalikasan ay ang ating ina, na nagbibigay sa atin ng lahat ng kailangan natin sa buhay. Kung wala siya, hindi tayo maaaring magkaroon. At samakatuwid tungkulin nating sagutin siya ng mabuti para sa kabutihan. Pangalagaan natin ang pangangalaga nito, alagaan ang lahat ng nakapaligid sa atin.

• Isang pagpapahayag ng pag-asa

Sa pagbubuod ng nasabi, nais kong ipahayag ang pag-asa na ang pagkakasundo at pag-unawa sa kapwa ay maghahari sa bawat pamilya. Nais kong maniwala na ang pag-ibig, pag-aalaga, pagiging sensitibo ay magiging pangunahing sa mga ugnayan sa pagitan ng mga henerasyon.

Konklusyon ORIHINAL

Isang quote na umaangkop sa kahulugan. Maaari kang mag-stock ng mga quote nang maaga sa lahat ng mga paksang lugar, maaaring mangyari na ang ilan ay darating. Mahalaga: ang kahulugan ng quote ay kinakailangang tumutugma sa pangunahing ideya ng komposisyon. Hindi ka maaaring gumamit ng isang sipi dahil naglalaman lamang ito ng isang pangunahing salita (halimbawa, sa isang sanaysay tungkol sa kalikasan, isang sipi na may salitang "kalikasan") at hindi isinasaalang-alang ang pangkalahatang kahulugan nito.

• Sketch na babalik sa intro

Tinitingnan ko ang mga ilaw ng bintana ng mga bahay at iniisip kung gaano ito kaganda kung walang kalungkutan sa likuran nila, kung ang lahat na naninirahan doon ay napapalibutan ng pangangalaga.

Sa pagtingin sa mga lumang titik mula sa harap, pinapangarap ko na hindi na magkakaroon ng mga digmaan sa mundo na naghihiwalay sa mga pamilya.

• Quote

Sa gayon, ang pagkakaibigan ay may malaking kahalagahan sa buhay ng isang tao. Hindi nakakagulat na sinabi ni Cicero: "Walang mas mabuti at mas kaaya-aya sa mundo kaysa sa pagkakaibigan; Ang pagbubukod ng pagkakaibigan sa buhay ay tulad ng pag-agaw sa mundo ng sikat ng araw. "

Tingnan sa PDF: