Mariinsky Opera at Ballet Theatre: Repertoire. Mariinsky ballet troupe Mariinsky ballet troupe

Anong batang babae ng Russia ang hindi pinangarap ng ballet kahit isang beses sa kanyang buhay? Maaari itong tawaging ating pambansang sining. Sambahin namin ang ballet at alam sa kanilang mga pangalan ang halos lahat ng mga primarya at premiere ng Bolshoi at Mariinsky theatres.

Sa bisperas ng International Ballet Day - sa taong ito ipinagdiriwang ito sa pangatlong pagkakataon - nag-aalok kami na humanga sa pinakamahusay na pinakamahusay, ang mga diyosa ng ballet ng Russia: Svetlana Zakharova, Diana Vishneva at Ulyana Lopatkina.

Ang sagisag ng biyaya at biyaya

At gayundin ang bakal na kalooban at isang di-nagbabagong espiritu. ito prima ng Bolshoi Theatre at Milan Scala— Svetlana Zakharova... Nagawa niya ang kanyang pasinaya sa Mariinsky Theatre sa edad na 17, at sa dalawampung taon ay walang pagkakamali sa kanyang karera. Matagumpay siyang gumaganap ng klasiko at modernong sayaw.

"Nasayaw ko na ang lahat ng mga bahagi na maaaring panaginip ng isa, sa iba't ibang mga bersyon. Halimbawa, gumanap siya ng Swan Lake sa higit sa sampung mga bersyon sa iba't ibang yugto ng mundo. Nais kong mag-eksperimento, upang subukan ang mga kakayahan ng aking katawan sa iba pa. Ang kontemporaryong sayaw ay isang kilusan na nagbibigay ng kalayaan. Gayunpaman, ang mga klasiko ay may mga balangkas at panuntunan na hindi maaaring lumampas ", - Ibinahagi ni Svetlana sa isang pakikipanayam.

Ano ang gusto ng Zakharova tungkol sa propesyon? Ayon sa ballerina, masaya siya habang naghahanda para sa pagganap. Mga kabit, eensayo. Sa oras na ito, minsan ay hindi siya natutulog sa gabi - tunog ng musika sa kanyang ulo.

Ang premiere mismo ay hindi nagdudulot ng labis na kagalakan. Kahit na medyo naging malungkot, sapagkat ang aking pinaghahandaan ay naganap na.

Siyanga pala, hindi isinasaalang-alang ni Svetlana ang kanyang sarili na isang bituin. "Ako ay isang tao lamang na nag-aararo araw-araw", Sabi niya.

Pino at sabay na nagpapasigla

Prima ng Mariinsky Theatre at American Ballet Theatre na si Diana Vishneva ngayong taon ipinagdiriwang ang ikaapatnapung taong anibersaryo nito. Ngunit dati ay isinasaalang-alang na ang karera ng ballerinas ay nakakainis na panandalian. Hindi lamang palagiang pinalulugdan ni Diana ang mga tagahanga sa mga premiere, ngunit isinaayos din ang international festival Context.

Gumagawa siya ng parehong klasiko at modernong mga sayaw. Sa isang panayam, inamin ni Vishneva na ang pagsasama-sama ng iba't ibang direksyon sa koreograpia ay tulad ng pag-aaral ng ibang wika. Noong nakaraang taon, gumawa pa si Diana ng isang pelikulang tinatawag na Wika - tungkol sa wika ng kanyang sariling mga plastik.

Si Vishneva ay nagsasalita tungkol sa kanyang sarili lalo na bilang isang matigas ang ulo na tao. Sigurado siya: hindi mo dapat isipin ang tungkol sa ballet nang walang pagtitiyaga at pagpapasiya. "Gaano karaming mga pagsasakripisyo ang dapat gawin araw-araw! Kailangan mong paamoin ang iyong katawan at isip. Pisikal na nakakapagod na trabaho ay isang paunang kinakailangan kung nais mong makamit ang isang bagay. Ang "hard labor" ay hindi hyperbole. Kailangan mong makapaglipad, lumipad, magdala ng kagandahan, magmahal ... Nangangailangan ang sining ng matinding emosyonal, moral at pisikal na lakas mula sa iyo. "

Hindi kapani-paniwala maarte

Maselan at sa parehong oras matapang ... Prima ballerina ng Mariinsky Theatre, People's Artist ng Russia na Ulyana Lopatkina sa Oktubre ipagdiriwang nito ang ika-43 anibersaryo. Kilala siya sa buong mundo, ngunit hindi nais na pag-usapan ang tungkol sa kanyang sarili. Napaka praktikal ng Ulyana at mas gusto ang mga aksyon kaysa sa mga salita.

"Hindi ito Hollywood, ang ballet ay papalapit sa punto. Sa ballet lahat ay napatunayan ng trabaho. Ang gawain ay napakahirap, pisikal, itak, mahirap sa damdamin, at mayroong isang bagay na igalang ang mga taong sumakop sa isang mataas na posisyon sa ballet - binibigyang-katwiran nila ang lugar na ito sa kanilang trabaho ", - Sinabi ni Lopatkina sa isang pakikipanayam.

Ang Ulyana ay tinawag na "ang icon ng Russian ballet".

Ngunit ang artist ay hindi nagdurusa sa star fever at naniniwala na ang bawat isa sa atin, sa ilang diwa, ay maaaring maging isang "icon".

Dinadala natin ang kabanalan sa loob natin. Ito ay nagpapakita ng sarili sa iba't ibang degree, ngunit potensyal na naka-embed sa ating lahat. Marahil na ang dahilan kung bakit pinag-uusapan ng mga tao na lalong sensitibo sa sining ang tungkol sa icon. Ganito nila binubuo ang pakiramdam na maaaring naranasan nila sa panahon ng pagganap.

Pinarangalan na Artist ng RSFSR Vladimir KINYAEV ay nagsimula ng kanyang malikhaing karera sa Donetsk Opera House (1965). Sa parehong taon, ang mang-aawit ay pinapasok sa pamamagitan ng kumpetisyon sa Kirov Theatre.
Ang isang malakas, pantay, magandang velvety timbre, isang dramatikong baritone, talento ng isang artista, isang kagiliw-giliw na solusyon sa entablado para sa mga bahaging ginampanan niya, ay nagdala ng simpatiya ng madla sa artist. Ang mga papel na ginagampanan ng Rigoletto, Escamillo, Amonasro, Count di Luna ay nilagyan ng katapatan at hindi kanais-nais na drama. Ang mang-aawit ay lalong nakakumbinsi sa mga nangungunang tungkulin ng klasikal na repertoire ng Russia, tulad ng Demon, Mazepa, Prince Igor (tingnan ang larawan), Gryaznoy, at Prince sa The Charodeika. Ang isa sa mga matagumpay na gawa ng artist ay ang papel ni Tsar Boris sa opera na Boris Godunov.
Ang programa ng konsyerto ng V. Kinyaev ay kawili-wili at iba-iba, kasama ang parehong opera arias at mga lumang pag-ibig at mga awiting bayan.
Ang Kinyaev ay paulit-ulit na matagumpay na gumanap sa mga pagtatanghal ng opera at konsyerto sa mga yugto ng ating bansa at sa ibang bansa (France, Switzerland, East Germany, Poland, Yugoslavia, atbp.).

Ang Artist ng Tao ng RSFSR Galina KOVALEVA ay may karapatan na sakupin ang isa sa mga nangungunang lugar sa operasyong gumaganap ng sining ng Soviet. Ang isang makinang na lyric-coloratura soprano ng isang pilak na timbre, kapansin-pansin na mga kasanayan sa tinig at pag-arte, nagpapahayag na parirala, kahusayan at kayamanan ng pananarinari, dramatikong talento ay nakikilala ang istilo ng pagganap ng mang-aawit.
Isang mag-aaral ng Saratov Conservatory (1959), ginawa ni Kovaleva ang kanyang pasinaya sa yugto ng Leningrad noong 1960. Kasama sa buong repertoire ang mga tungkulin nina Lyudmila, Antonida, Martha, Violetta, Gilda (tingnan ang larawan), Rosina, Michaela, Margarita at iba pa. Ang isa sa mga kamakailang tagumpay sa pagkamalikhain ni Kovaleva ay ang papel na ginampanan ni Lucia di Lammermoor, na ginampanan niya ng isang kamangha-manghang pakiramdam ng istilo, napakatalino, malaya at kapansin-pansing. Sa operasyong "Troubadour" muling nilikha niya ang nakakaakit na imahe ni Leonora.
Ang repertoire ng mang-aawit ay malawak at kawili-wili. Siya ang nagwagi sa International Vocal Competition sa Toulouse (1962), nakakuha ng internasyonal na mga kumpetisyon sa Sofia (1961) at Montreal (1967). Gumanap si Kovaleva sa mga pagtatanghal at konsyerto sa Pransya, Czechoslovakia, Bulgaria, Japan at iba pang mga bansa.

Isa sa mga kapansin-pansin na masters ng Soviet opera house, ang People's Artist ng USSR na si Boris SHTOKOLOV ay isang mang-aawit ng bihirang alindog at mayamang data ng masining.
Maganda, malalim at malambot na bass, emosyonalidad, sinseridad, sinseridad na nag-aambag sa matagumpay na pagsisiwalat ng artistikong imahe ng artista. Ang Shtokolov ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mausisa na malikhaing paghahanap.
Si Boris ay dumating sa Kirov Theatre noong 1959 mula sa Sverdlovsk Opera. Ang mahusay na talento sa boses at talento sa pag-arte ay nakatulong sa kanya upang maisakatuparan ang isang bilang ng mga maliliwanag, hindi malilimutang mga imahe, kabilang sina Ivan Susanin, Ruslan, Demon, Gremin, Dosifei, Mephistopheles, Don Basilio at iba pa. Ang talento ni Shtokolov ay lubos na naihayag sa dalawang magkakaibang bahagi: sa opera na si Boris Godunov (tingnan ang larawan) nagpinta siya ng isang kahanga-hangang imahe ni Tsar Boris; Taos-puso, inaawit niya ang bahagi ng sundalong Sobyet na si Andrei Sokolov sa opera na The Fate of a Man, sa paglikha kung saan direktang kasangkot ang artist.
Ang Shtokolov ay gumanap sa mga yugto ng opera sa Austria, Hungary, German Democratic Republic, Finland, Canada, Spain at iba pang mga bansa nang higit sa isang beses. Ang mga aktibidad ng mang-aawit ay hindi limitado sa yugto ng opera. Madalas siyang gumaganap sa mga konsyerto, mapang-akit ang madla ng isang kahanga-hangang pagganap ng arias, pag-ibig, at mga awiting bayan.
Si Shtokolov ay isang nagtamo ng mga kumpetisyon ng tinig sa mga pagdiriwang ng kabataan at mga mag-aaral sa buong mundo sa Moscow (1957) at Vienna (1959).

Natatanging mga tampok ng estilo ng pagganap ng Honored Artist ng RSFSR Irina BOGACHEVA - pagiging emosyonal, dramatikong pagpapahayag; malalakas, maliwanag, malalim na character ay malapit sa kanya. Ang mang-aawit ay may magandang mezzo-soprano ng isang malawak na saklaw. Sa entablado ng Kirov Theatre, kung saan siya ay gumaganap mula 1963, pagkatapos ng pagtatapos mula sa Leningrad Conservatory, ang artista ay gumaganap ng maraming mga nangungunang papel sa repertoire, tulad ng Carmen, Amneris, Azucena, Martha (tingnan ang larawan), Lyubasha , Ulrika at iba pa. Si Bogacheva ay isa sa mga tagalikha ng papel na ginagampanan ng Aksinya sa The Quiet Don. Ang isang makabuluhang kaganapan sa buhay ng mang-aawit ay ang gawain din sa paglikha ng imahe ng Komisyonado sa opera na Optimistic Tragedy. Maraming mga aktibidad sa konsyerto ang mang-aawit. Siya ay isang nagtamo ng All-Union Glinka Vocal Competition (1962), nagwagi sa International Vocal Competition sa Rio de Janeiro (1967). Matagumpay na nakumpleto ni Bogacheva ang kanyang malikhaing gawain sa Milan Opera House na "La Scala" (1968-1970), nakilahok sa mga konsyerto at pagtatanghal ng sikat na teatro.

People's Artist ng RSFSR Rimma BARINOVA ay isang mag-aaral ng Moscow Conservatory. Sumali siya sa opera troupe ng Kirov Theatre noong 1954. Ang mga gawa ng mang-aawit ay kilala para sa husay sa boses, katalinuhan sa sikolohikal at madulang pagpapahayag.
Ang may-ari ng isang sonorous mezzo-soprano, sa mga nakaraang taon ay naging tagaganap siya ng isang buong gallery ng mga imahe ng entablado. Kasama sa kanyang repertoire sina Joanna, Lyubasha, Martha, Ortrud sa operasyong Lozngrin (tingnan ang larawan), Amneris, Ulrika, Azuchena, Preciosilla sa The Force of Destiny, Natela sa Abesaloms at Eteri, at maraming iba pang nangungunang at solo role.
Sa World Festival of Youth and Student sa Berlin at 1951, nagwagi si Barinova ng titulong laureate.

Ang Pinarangalan na Artist ng RSFSR Vladimir MOROZOV ay ang tagalikha ng isang bilang ng mga tinig at yugto ng character sa mga bagong opera ng Soviet. Si Andrey Sokolov sa "The Fate of a Man", Pinuno ng "Optimistic Tragedy" (tingnan ang larawan), si Andrey sa opera na "Oktubre", Grigory sa "Quiet Don" - hindi ito isang kumpletong listahan ng mga gawa ng mang-aawit sa kanyang aktibidad sa entablado ng Kirov Theatre, kung saan nagsimula siyang gumanap noong 1959. Ang klasikal na repertoire ng artista ay hindi gaanong malawak - Dosifei, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Mephistopheles, Ramfis, Sarastro, Mendoza at maraming iba pang mga partido.
Malakas, nagpapahayag ng bass, mahusay na pagganap sa entablado at master na ginawa si Morozov bilang isa sa mga nangungunang soloista ng opera.

Sa loob ng higit sa dalawang dekada, gumaganap sa entablado ng teatro ang People's Artist ng RSFSR na si Valentina MAKSIMOVA. Ang mang-aawit ay nagtapos mula sa Leningrad Conservatory noong 1950 at agad na tinanggap bilang isang soloista ng opera.
Ang mga natatanging tampok ni Maksimova ay isang magaan na coloratura soprano ng isang magandang timbre, perpektong diskarte sa tinig, at mga kasanayan sa pag-arte. Sa mga nakaraang taon ng kanyang trabaho sa teatro, gumanap ang artist ng maraming mga nangungunang papel, kabilang sina Antonida, Lyudmila, Violetta, Martha, Gilda, Lucia, Rosina, Louise (Betrothal sa isang Monasteryo, tingnan ang larawan) at iba pa. Si Maksimova ay nagbigay ng maraming pansin sa repertoire ng kamara. Siya ay isang nagtapos ng kumpetisyon ng tinig sa World Festival of Youth and Student sa Berlin (1951).

Pinarangalan ng Artist ng RSFSR Matvey GAVRILKIN ang katawanin ng isang bilang ng mga kagiliw-giliw na character sa entablado ng teatro. Kabilang sa maraming mga nangungunang bahagi ng repertoire na kinanta ng artist ay si Herman (tingnan ang larawan), Faust, Jose, Werther, Alvaro, Manrico. Sobinin, Golitsyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevich, Masalsky (Oktubre), Alexey (Optimistic na trahedya) at iba pa. Matapos makapagtapos mula sa Sverdlovsk Conservatory noong 1951, nag-perform muna ang mang-aawit sa Perm Opera House, at noong 1956 ay nagawa niyang matagumpay ang pasinaya sa Kirov Theatre. Nagpapasalamat sa mga kasanayan sa tinig at yugto, liriko at dramatikong taglay ng maliwanag na timbre, ugali, tinig at kasanayan sa pag-arte na nag-ambag sa nominasyon ng artist sa mga nangungunang soloista ng opera.

Si Tatiana sa operasyong Eugene Onegin, Michaela sa Carmen, Pamina sa The Magic Flute (tingnan ang larawan), Margarita sa Faust, Amelia sa Masquerade Ball, Aida, Yaroslavna sa Knyaz Igor, Tanya sa Dubrovsky, Liza sa The Queen of Spades, Elsa sa Lohengrin - ito ang mga pangunahing gawa ng opera soloist Ona GLINSKAYTE. Ang batang mang-aawit ay nagtapos mula sa Leningrad Conservatory noong 1965 at kaagad na tinanggap sa tropa ng teatro.
Ang artist ay pinagkalooban ng isang magandang, mayamang timbre, nababaluktot at malakas na lyric-dramatikong soprano ng isang malawak na saklaw.
Ang pagiging artista, entablado ng entablado, pamamaraan ng vocal na nag-ambag sa tagumpay ng mang-aawit. Kasama sa kanyang repertoire sa konsyerto ang isang malawak na hanay ng mga klasiko at modernong vocal na musika.

Ang repertoire ng Honored Artist ng RSFSR Vladimir KRAVTSOV ay nagpatotoo sa lawak ng kanyang saklaw sa pag-arte at mga kasanayang tinig. Lensky, Faust (tingnan ang larawan), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Herzog, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, Holy Fool, Pretender, Indian panauhin, Alexei sa Optimistic Tragedy - ito ang kanyang pangunahing gawain.
Nagtapos ng Moscow Conservatory, si Kravtsov ay dumating sa Kirov Theatre noong 1958 mula sa tropa ng Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theatre. Isang magaan, kaluluwang lyric tenor ng isang magandang timbre, ang pagnanais na ibunyag ang panloob na mundo ng kanyang bayani sa pamamagitan ng tinig na pagpapahayag - ito ang mga pangunahing tampok ng malikhaing hitsura ng artist.

Pinarangalan ang Artist ng RSFSR Igor NAVOLOSHNIKOV, isang nagtapos ng Ural Conservatory (1958), habang gumaganap pa rin sa entablado ng Sverdlovsk Opera House, kumanta siya ng maraming nangungunang papel. Naging soloista ng Kirov Theatre noong 1963, pinalawak ng mang-aawit ang kanyang repertoire. Ivan Susanin, Boris Godunov, Kochubei, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mephistopheles, Don Basilio (tingnan ang larawan), Monterone, Sarastro - ito ang kanyang pangunahing tungkulin.
Ang mataas, malambot na bas ng isang pantay na saklaw, kasanayan sa tinig, na nagsusumikap para sa isang malalim at totoong pagpapatupad ng ideya sa entablado ay nakatulong sa artist na kunin ang posisyon ng isa sa mga nangungunang soloista ng opera. Si Navoloshnikov ay nagwagi ng All-Union Mussorgsky Vocal Competition (1964).

Ang soloist ng Opera na si Mikhail EGOROV, isang mag-aaral ng Moscow Conservatory (1964), ay naimbitahan sa tropa ng Kirov Theatre noong 1965. Sa isang maikling panahon, ang artista ay naging tagaganap ng maraming nangungunang papel: Lensky (tingnan ang larawan), Vladimir Igorevich, Lykov, Guidon, the Fool, Faust, Lohengrin, Duke, Alfred, Almaviva, Edgar in Lucia di Lammermoor, Tamileita sa The Magic Fair ", Vladislav sa" Gunyadi Laszlo "at iba pa.
Si Egorov ay may sariwang lyric-dramatic tenor, masining na ugali, musikalidad, at isang maliwanag na talento sa entablado. Ang artista ay gumaganap ng maraming sa mga konsyerto. Ang malawak na repertoire ay may kasamang mga klasiko, katutubong awit, gawa ng Soviet at mga banyagang kompositor.

Ang malikhaing landas ng kapansin-pansin na ballerina ng Soviet, ang People's Artist ng USSR na si Irina KOLPAKOVA, ay nagsimula noong 1951. Sa paglipas ng mga taon, ang kasanayan ng mananayaw ay umabot sa kinang, na kinikita ang kanyang nararapat na katanyagan sa buong mundo. Ang sayaw ni Kolpakova ay nakakaakit ng kagaanan, kaplastikan, mga pattern ng openwork. Ang mga larawang nilikha niya ay malalim na tunay, liriko, hindi karaniwang taos-puso.
Ang repertoire ng artista ay magkakaiba: Giselle, Raymonda, Cinderella, Aurora (tingnan ang larawan), Juliet, Maria at maraming iba pang mga tungkulin. Ang Kolpakova ay ang unang tagalikha ng mga nangungunang papel sa maraming pagganap ng Soviet. Ang mga imahe ng entablado ng Katerina (Stone Flower), Shirin (The Legend of Love), His Beloved (Coast of Hope), Aly (Scythian Suite), Eve (Creation of the World), Snow Maiden (Choreographic miniature), ang mga gitnang bahagi sa itinanghal para sa kanyang malikhaing gabi ng mga one-act ballet na "Dalawa" at "Romeo at Julia".
Ang Kolpakova ay isang manureate ng mga kumpetisyon ng ballet dancer sa mga pagdiriwang ng kabataan ng mga kabataan at mag-aaral sa Berlin (1951) at Vienna (1959). Sa International Dance Festival sa Paris (1965) nanalo siya ng gintong medalya.

Ang People's Artist ng RSFSR na si Yuri SOLOVIEV ay pinagsasama sa kanyang sining ang pagiging perpekto ng klasikal na pamamaraan na may inspirasyon na matalinhagang pagpapahayag. Ang kanyang sayaw ay namangha sa kanyang pambihirang paglipad, dinamika, kaplastikan.
Ang karera ng artista ay nagsimula noong 1958. Ang kanyang repertoire ay ibang-iba. Sa dakilang kasanayan gampanan niya ang mga tungkulin ng Siegfried, Desiree, Bluebird, Albert, Solor, Frondoso, Ferkhad, Danila, Ali Batyr, ang Prince sa Cinderella (tingnan ang larawan), God in the Creation of the World, nangungunang mga tungkulin sa one-act ballet na "Dalawa" at "Oresteia". Naging bida si artist bilang Prince Désiré sa film-ballet na The Sleeping Beauty.
Sa kumpetisyon ng ballet ng World Festival of Youth and Student sa Vienna (1959) at sa International Dance Festival sa Paris (1965), nagwagi ang artist ng titulong pinakamahusay na mananayaw. Noong 1963, sa Paris, ang "space Yuri" - bilang mga tagasuri ng dayuhang pahayagan na tumawag sa kanya para sa isang madali, mahangin na pagtalon - ay iginawad sa isang diploma na pinangalan kay Nijinsky at ang pamagat ng pinakamahusay na mananayaw sa buong mundo.

Ang batang soloistang ballet na si Mikhail BARYSHNIKOV, na nagsimulang sumayaw sa entablado ng teatro noong 1967, ay mabilis na nakilala ang pagiging musikalidad niya, pagiging sensitibo sa plastik, pagpipino at biyaya ng mga paggalaw, pagpapahayag at paglipad ng sayaw, pagiging banal ng klasikal na pamamaraan.
Si Baryshnikov ay nagwagi ng International Competition for Young Ballet Dancers sa Varna (1966). Noong 1969 nakatanggap siya ng gintong medalya at ang titulong laureate ng International Dance Festival sa Moscow.
Gumaganap ang artist sa mga tungkulin ng Desiree, Bluebird, Basil (tingnan ang larawan), Albert, Mercutio, sa mga choreographic miniature na Vestris, Eternal Spring, atbp. Kabilang sa kanyang mga kamakailang tagumpay sa pagkamalikhain ay ang mga tungkulin ng romantically purong Hamlet at ang ugali, matapang na si Adam sa Paglikha ng Daigdig ".

Ang mga kasanayan sa pagganap ng People's Artist ng RSFSR Sergei VIKULOV ay nailalarawan sa pamamagitan ng tula, paglipad, perpektong pamamaraan ng klasikal na sayaw. Sinimulan ang kanyang karera noong 1956, ang artist ay unti-unting naging tagaganap ng maraming mga nangungunang papel at nakakamit ng malawak na pagkilala.
Ang repertoire ng mananayaw ay ibang-iba. Si Prince Désiré at ang Bluebird, Siegfried (tingnan ang larawan), Albert. Solor, Prince sa Cinderella, Wenceslas, Paris at Mercutio, Jean de Brienne - lahat ng mga bahaging virtuoso na ito ay inspirasyon ng panloob na nilalaman at lalim ng pakiramdam ng Vnkulov.
Noong 1964 si Vikulov ay nagwagi sa International Competition for Young Ballet Dancers sa Varna, at noong 1965 sa Paris ay iginawad sa kanya ang titulong pinakamahusay na mananayaw sa buong mundo at isang diploma na pinangalan kay Nijinsky.

Mga tampok na katangian ng pagganap na istilo ng People's Artist ng RSFSR Kaleria Fedicheva - ugali, ekspresyon, romantikong saya. Ang kanyang sayaw ay plastik, malakihan, perpektong panteknikal. Sa kanyang katangian na ningning at pagka-orihinal, gumaganap ang artist ng mga tungkulin ng Raymonda, Laurencia (tingnan ang larawan), Odette - Odilny, Kitri, Gamzatti, Nikiya, Mistress of the Copper Mountain, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Zlyuka, Gertrude, Devils at iba pa.
Ang isang tampok sa talento ni Fedicheva ay ang kanyang walang sawang malikhaing paghahanap. Si Clytemnestra ay isa sa kanyang pinakamahusay na tungkulin sa one-act ballet na Oresteia, itinanghal para sa kanyang malikhaing gabi. Ang Fedicheva ay isang nagtamo ng World Festival of Youth at Mga Mag-aaral sa Helsinki (1962).

Ang art ng People's Artist ng RSFSR Ninella KURGAPKINA ay masasaya at emosyonal. Ang kanyang sayaw ay kilala para sa kagaanan, kinang, matulin, hindi nagkakamali na paggalaw, virtuoso klasikal na pamamaraan. Siya ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng isang patulang hindi matanda, sikolohikal na pagiging kumplikado, ang kanyang elemento ay isang pabago-bagong alegro. Lalo na nagtagumpay ang artist sa mga pangunahing tungkulin, na puno ng kalinawan sa espiritu, umaapaw sa kasiglahan at kasiyahan. Aurora, Kitri, Gamzatti, Columbine, Shirin (tingnan ang larawan), Parasha, The Bird Girl, Tsar Maiden, Jeanne sa The Flames ng Paris ang ilan sa kanyang mga gawa. Sa kumpetisyon ng ballet ng World Festival of Youth and Student sa Bucharest (1953) ay ginawaran ng isang gintong medalya si Kurgapkina.

Ang mga tauhan ay malakas, matatag, mabisa, gumanap ng matinding dramatikong tindi ay malapit sa malikhaing pagkatao ni Olga Moiseeva, Pinarangalan na Artist ng RSFSR. Ang kanyang sayaw ay nagpapahiwatig, puno ng damdamin, minarkahan ng kabanalan at pagka-orihinal ng gumaganap na pamamaraan.
Kasama sa repertoire ng artista ang mga tungkulin ni Odette - Odile, Nikni, Egia, Raymonda, Krivlyaka, Laureieia, Kitri, Zarema, Girls-ntntsy, Sari sa The Path of Thunder (tingnan ang larawan) at iba pa. Si Moiseeva ay isa sa mga tagalikha ng mga imahe ng Mekhmene-Banu sa The Legend of Love at Gertrude sa Hamlet. Noong 1951, ang artista ay nagwagi sa kumpetisyon ng ballet ng World Festival of Youth at Mga Mag-aaral sa Berlin.

Pagkalungkot at kusang-loob, kinang at klasikal na pagkakumpleto ng mga plastik - ito ang mga tampok na tumutukoy sa istilo ng pagganap ng People's Artist ng RSFSR Alla SIZOVA.
Kabilang sa mga larawang nilagyan ng artist sa entablado ng teatro (mula noong 1958) ay sina Aurora, Giselle, Sylphide (tingnan ang larawan), Kitri, Katerina, Cinderella, Maria, Juliet, Ophelia at iba pa.
Naging bida ang aktres sa papel na Aurora sa film-ballet na The Sleeping Beauty. Nagwagi si Sizova ng gintong medalya sa kumpetisyon ng ballet ng World Festival of Youth and Student sa Vienna (1959) at ang International Competition for Young Ballet Dancers sa Varna (1964). Noong 1964, sa Paris, iginawad sa kanya ang isang honorary diploma na pinangalanan kay Anna Pavlova.

Ang landas ng entablado ng Honored Artist ng RSFSR at Dagestan ASSR, ang nagtapos ng State Prize ng RSFSR Gabriela KOMLEVOY ay nagsimula noong 1957.
Ang mahusay na pagiging musikal, diskarte sa klasikal na virtuoso, gaan, katumpakan at pagkakumpleto ng sayaw ay nakatulong sa artista na muling likhain ang isang malinaw na mga imaheng plastik: Raymonda Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Mirta, Nikia, Cinderella, Mistress ng Copper Mountain, Pannochka , Ophelia at iba pa. Sa pagganap ng mga magkakaibang bahagi na ito, nakamit ng artist ang kapani-paniwala ng mga imahe ng entablado ng hindi nagkakamali na husay at kinang. Ang dakilang tagumpay sa pagkamalikhain ni Komleva ay ang malakas at totoong imahe ng matapang na batang babae sa bundok na si Asiyat sa ballet na "Mountain Girl" (tingnan ang larawan).
Ginawaran si Komleva ng titulong laureate ng International Competition for Young Ballet Dancers sa Varna (1966).

Ang isa sa mga pinakamahusay na character dancer ng ballet troupe, Honored Artist ng RSFSR Irina GENSLER na may kaugalian at totoong ipinapakita sa sayaw ng tauhan ang mga sikolohikal na tampok ng imahe, ang dramang tunog nito.
Kabilang sa maraming mga gawa ng artist, kung saan malinaw na ipinamalas ang kanyang kakaibang talento, ay ang mga sayaw na Hungarian at Espanya sa Swan Lake, Gypsy at Mercedes sa Don Quixote, Hindu sa La Bayadère, Hungarian at Panaderos sa Raymond, Mazurka sa Cinderella ", Lezginka sa Goryanka, Teresa sa The Flame of Paris, Gaditania Maiden in Spartacus, Matchmaker sa Shurale, Fanny sa Trail of Thunder, Spanish Miniature (tingnan ang larawan), choreographic miniature Kumushki "," Troika "at marami pang iba.
Ang Gensler ay ang nagmula ng maliwanag, pabago-bagong imahe ng entablado ng Young Gypsy Woman sa The Stone Flower.

Kabutihang-loob ng pantasya, dramatikong pagpapahayag at panloob na kabuuan, mataas na pamamaraan ng klasiko at katangiang sayaw na tumutukoy sa malikhaing mukha ng soloist ng ballet na Anatoly GRIDIN.
Ang mananayaw ay gumaganap sa entablado ng teatro mula 1952. Nagtanghal siya sa maraming nangungunang at solo na bahagi ng repertoire, kasama sina Rothbart (Swan Lake), Fairy Carabosse (Sleeping Beauty), Hans (Giselle), Gamache at Espada (Don Quixote), Pierrot (Carnival), Drosselmeyer (Nutcracker), Commander at Mengo (Laurencia), Girey (Bakhchisarai fountain), Tybalt (Romeo at Juliet), Krasé (Spartacus), King of the Monsters (Wonderland), Mako (Trail of Thunder), Prisypkin (Bedbug), choreographic miniature na "Troika" at "Mas malakas kaysa sa kamatayan", "Spanish Miniature" (tingnan ang larawan).
Ang mga imahe ng Severyan na nilikha ni Gridin para sa The Stone Flower at ang Vizier sa The Legend of Love ay kabilang sa mga pinaka-kagiliw-giliw na papel sa Soviet ballet theatre.

Ang mga plastik na imahe na nilikha ng Honored Artist ng RSFSR Anatoly Sapogov ay may isang espesyal na lakas ng pagpapahayag. Ang klasikal na pagiging perpekto ng form, birtuoso, malinaw na pattern ng sayaw ay pinagsama sa kanila na may mahusay na pag-uugali at pagka-orihinal.
Si Sapogov ay nag-debut ng kanyang teatro noong 1949. Dito nilikha niya ang isang bilang ng magkakaibang, hindi malilimutang mga imahe. Shurale, Fairy Carabosse, Nurali, Mako, King of the Monsters, Ali sa Goryanka, Agamemnon sa Oresteia, Claudius sa Hamlet, mga katangian ng sayaw sa ballet na Swan Lake, Don Quixote, Raymonda, La Bayadere "," Laurencia "- ito ay isang hindi kumpletong listahan ng mga gawa ng artist. Ang mga tungkulin ng Young Gypsy sa The Stone Flower at ang Stranger sa The Legend of Love (tingnan ang larawan) na nilikha ni Sapogov ay ang pinakamalaking interes sa gawa ng artist sa mga tuntunin ng lalim at ekspresyon at sumakop sa isang espesyal na lugar sa Soviet ballet theatre .

Ang biyaya, kagandahan, kasiglahan at biyaya ng isang katangian na sayaw, na sinamahan ng isang mahigpit na klasikal na anyo at isang banayad na pakiramdam ng estilo - ito ang mga tampok ng gumaganap na paraan ng Olga ZABOTKINO, Pinarangalan na Artist ng RSFSR.
Sa entablado ng teatro, kung saan gumaganap ang mananayaw mula 1953, siya ay isa sa mga nangungunang tagapalabas ng mga character na sayaw sa mga ballet na Swan Lake (tingnan ang larawan), Raymonda, The Nutcracker, Laurencia, Cinderella, The Bronze Horseman ", "Goryanka", "Bakhchisarai Fountain" at marami pang iba, ang mga partido ng Mercedes at ang Street Dancer sa "Don Quixote", ang Colored Girl sa "Path of Thunder", ang Young Gypsy Woman sa "Stone Flower", Aisha sa "Gayane" at iba pa. Nag-bida si Zabotkina sa pelikulang Two Captains (Katya), Don Cesar de Bazan (Maritana), The Sleeping Beauty (Queen Mother) at Cheryomushki (Lida). Siya ay isang nagtamo ng World Festival of Youth at Mga Mag-aaral sa Bucharest (1953).

Pinarangalan ang Artist ng RSFSR na si Konstantin RASSADIN, isang maliwanag na dancer na katangian ng isang malawak na saklaw, ay nagsimula ng kanyang malikhaing aktibidad sa entablado ng teatro noong 1956. Sa kanyang katangian na pag-uugali at pagpapahiwatig, ang artist ay gumaganap ng maraming mga katangiang katangian sa mga klasikal at pagganap ng Soviet: Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan sa The Stone Flower, The Stranger in The Legend of Love, Mako sa The Path of Thunder, mga katangian na sayaw sa mga ballet na "Swan Lake" (tingnan ang larawan), "Raymonda", "Cinderella" at iba pa. Ang kakaibang talento sa pag-arte ni Rassadin ay natagpuan lalo na ang malinaw na pagpapahayag sa paglikha ng mga nakakatawang, matalim na mga papel na ginagampanan - Punchinelle at Toadim sa Choreographic Miniature, Prisypkin sa ballet na The Bedbug.
Sa All-Union Competition sa Moscow (1969) iginawad kay Rassadin ang unang gantimpala para sa pagganap ng Russian folk humoresque na "The Man and the Devil", na itinanghal din niya.

Ang State Academic Mariinsky Theatre ay umiiral nang higit sa dalawang siglo. Ang kanyang repertoire ay may kasamang klasiko at mga napapanahong opera at ballet.

Kasaysayan ng Mariinsky Opera at Ballet Theatre

Ang Mariinsky State Academic Opera at Ballet Theatre ay binuksan noong 1783. Sa paglipas ng mga taon, ang mga magagaling na artista tulad nina Fyodor Chaliapin, Mikhail Baryshnikov, Vaclav Nijinsky, Nikolai Figner, Matilda Kshesinskaya, Ivan Ershov, Rudolf Nureyev, Anna Pavlova at maraming iba pa ay nagsilbi dito. Ang repertoire ay may kasamang hindi lamang mga ballet, opera at konsyerto, kundi pati na rin mga dramang palabas.

Ang gusali ng teatro ay dinisenyo ng arkitekto na si Antonio Rinaldi. Noong ika-19 na siglo, ito ay itinayong muli. Ang pangunahing pagtatayo ng Mariinsky ay isinasagawa ng arkitekto at draftsman na si Tom de Thomon. Noong 1818, ang teatro ay seryosong nasira ng apoy at itinayong muli.

Sa oras na iyon, tatlong tropa ang gumanap sa entablado nito: Russian, Italian at French.

Noong 1936 ang awditoryum ay itinayong muli upang makamit ang mas mahusay na acoustics at kakayahang makita. Noong 1859, nasunog ang gusali, at ang isang bago ay itinayo kapalit nito, kung saan matatagpuan pa rin ang Academic Mariinsky Theatre. Ang proyekto nito ay binuo ni Alberto Cavos. Ang teatro ay nakuha ang pangalan nito bilang parangal kay Empress Maria - asawa ni Alexander II.

Noong 1869 ang dakilang Marius Petipa ang namuno sa tropa ng ballet.

Noong 1885 ang teatro ay kailangang dumaan sa isa pang muling pagtatayo. Ang isang tatlong palapag na annex ay ginawa sa kaliwang pakpak ng gusali, na kung saan nakalagay ang mga workshops, rehearsal room, isang boiler room at isang power station. Pagkalipas ng 10 taon, pinalawak ang foyer at itinayo ang pangunahing harapan.

Noong 1917, ang Mariinsky Theatre ay nakatanggap ng katayuan ng estado, noong 1920 - akademiko, at noong 1935 pinangalanan ito pagkatapos ng S.M. Kirov.

Sa mga taong iyon, bilang karagdagan sa mga gawaing klasiko, ang repertoire ay may kasamang mga opera at ballet ng mga kompositor ng Soviet.

Sa mga taon pagkatapos ng giyera, ipinakita ng teatro ang mga sumusunod na pagtatanghal sa madla: "The Legend of Love", "Spartacus", "Stone Flower", "Labindalawa", "Leningrad Symphony". Bilang karagdagan kay G. Verdi, P.I. Tchaikovsky, J. Bizet, M. Mussorgsky, N.A. Ang repertoire ni Rimsky-Korsakov ay nagsasama ng mga gawa ng naturang mga kompositor tulad nina Dmitry Shostakovich, Sergei Prokofiev, Tikhon Khrennikov at iba pa.

Noong 1968-1970 ay muling itinayong muli ang teatro. Ang proyekto ng naayos na gusali ay binuo ng arkitekto na si Salome Gelfer. Matapos ang muling pagtatayong ito, ang teatro ay naging nakikita natin ngayon.

Noong 1980s, isang bagong henerasyon ng mga opera artist ang dumating sa Mariinsky Theatre. Malinaw nilang idineklara ang kanilang mga sarili sa mga produksyon ng The Queen of Spades at Eugene Onegin. Ang direktor ng mga pagtatanghal na ito ay si Yuri Temirkanov.

Noong 1988, si Valery Gergiev ay hinirang na punong conductor at di nagtagal ay naging artistic director. Salamat sa kanyang pagsisikap, noong 1992 ang teatro ay muling naging kilala bilang Mariinsky Theatre.

Ilang taon na ang nakalilipas ang Mariinsky-2 ay binuksan. Pinapayagan siya ng kagamitan na panteknikal ng kanyang yugto na lumikha ng makabagong makabagong mga produksyon na maaari lamang mapangarapin dati. Ang natatanging kumplikadong ito ay gagawing posible upang mabuhay ang pinaka-matapang na mga proyekto. Ang Hall "Mariinsky-2" ay idinisenyo para sa 2000 na manonood. Ang kabuuang lugar ng gusali ay halos 80 libong metro kuwadrados.

Opera repertoire

Nag-aalok ang Academic Mariinsky Theatre sa madla nito ng mga sumusunod na pagtatanghal ng opera:

• "Idomeneo, Hari ng Creta";
• "Lady Macbeth ng Mtsensk District";
• "Bisperas ng Pasko";
• Pelléas at Melisande;
• "Sirena";
• "Sister Angelica";
• "Khovanshchina";
• "Oras ng Espanya";
• "Lumilipad na Dutchman";
• "Betrothal sa isang Monasteryo";
• "Pag-on ng Screw";
• "Ang Alamat ng Hindi Makikita na Lungsod ng Kitezh";
• Tristan at Isolde;
• Lohengrin;
• "Ang Enchanted Wanderer";
• "Paglalakbay sa Reims";
• "Trojan";
• "Electra".

Iba pa.

Ballet repertoire

Ang Mariinsky Academic Theatre ay may kasamang mga sumusunod na pagganap ng ballet sa repertoire nito:

• "Apollo";
• "Sa gubat";
• "Alahas";
• "Ang Little Humpbacked Horse";
• "Ang Magic Nut";
• "Leningrad Symphony";
• "Limang Tango";
• "The Young Lady and the Bully";
• "Sylphide";
• "Infra";
• "Shurale";
• "Margarita at Arman";
• "Kung saan nakabitin ang mga ginintuang seresa";
• Paggising ni Flora;
• "Adagio Hammerklavier";
• "Clay";
• "Romeo at Juliet";
• "Symphony sa tatlong paggalaw".

Iba pa.

Ang tropa ng teatro ng Mariinsky

Ang Mariinsky Academic Theatre ay nagtipon sa entablado nito ng mga kamangha-manghang soloista ng opera, mananayaw ng ballet, koro at musikero. Nagtatrabaho ang isang malaking koponan dito.

Mariinsky tropa:

• Irina Gordey;
• Maria Maksakova;
• Mikhail Vekua;
• Vasily Gerello;
• Diana Vishneva;
• Anton Korsakov;
• Alexandra Iosifidi;
• Elena Bazhenova;
• Ilya Zhivoi;
• Anna Netrebko;
• Irina Bogacheva;
• Dmitry Voropaev;
• Evgeny Ulanov;
• Ildar Abdrazakov;
• Vladimir Felyauer;
• Ulyana Lopatkina;
• Irina Golub;
• Maxim Zyuzin;
• Andrey Yakovlev;
• Victoria Krasnokutskaya;
• Danila Korsuntsev.

Tingnan din ang Mariinsky Theatre, Listahan ng Mga Singer sa Opera, Mariinsky Ballet Company, Bolshoi Theatre Opera Company. Mga Nilalaman 1 Soprano 2 Mezzo Soprano 3 Contralto ... Wikipedia

Tingnan din ang Mariinsky Theatre, Opera Company ng Mariinsky Theatre, Ballet Company ng Mariinsky Theatre, Mga Direktor at choreographer ng Mariinsky Theatre, Mga Konduktor ng Bolshoi Theatre hanggang 2000 pagkatapos ng 2000 Konstantin Nikolaevich Lyadov Eduard Frantsevich Napravnik ... ... Wikipedia

Tingnan din ang Bolshoi Theatre, Listahan ng Mga Singer ng Opera, Bolshoi Ballet Company, Bolshoi Theatre Conductors, Bolshoi Theatre Directors at Choreographers, Mariinsky Opera Company. Kasama sa listahan ang mga mang-aawit ng opera at mang-aawit na kasama at kasama sa ... ... Wikipedia

Pangunahing artikulo: Mariinsky Theatre Ang repertoire ng Mariinsky Theatre ballet ay may kasamang maraming mga produksyon, parehong nilikha sa mga nakaraang taon at pagkakaroon ng isang mahabang tradisyon. Mariinsky Theatre, 2008 ... Wikipedia

Pangunahing artikulo: Mariinsky Theatre Ang repertoire ng Mariinsky Theatre ay may kasamang maraming mga produksyon, parehong nilikha sa mga nakaraang taon at pagkakaroon ng isang mahabang tradisyon ... Wikipedia

Tingnan din ang Mariinsky Theatre, Mga Konduktor ng Mariinsky Theatre, Opera Company ng Mariinsky Theatre, Ballet Company ng Mariinsky Theatre, Mga Direktor at choreographer ng Bolshoi Theatre hanggang 2000 pagkatapos ng 2000 Smolich, Nikolai Vasilievich Eifman, Boris Yakovlevich ... Wikipedia

Pangunahing artikulo: Mariinsky Theatre, Repertoire ng Mariinsky Theatre Nilalaman 1 XIX siglo 2 XX siglo 3 Tingnan din ... Wikipedia

Ang artikulong ito ay iminungkahi para sa pagtanggal. Maaari kang makahanap ng isang paliwanag sa mga dahilan at kaukulang talakayan sa pahina ng Wikipedia: Upang matanggal / Agosto 21, 2012. Habang tinatalakay ang proseso ... Wikipedia

Tingnan din ang Bolshoi Theatre, Conductors ng Bolshoi Theatre, Opera Company ng Bolshoi Theatre, Ballet Company ng Bolshoi Theatre, Mga Direktor at choreographer ng Mariinsky Theatre Ang listahan ay nagsasama ng mga director na nakipagtulungan sa Bolshoi Theatre sa isang permanenteng batayan, o. .. Wikipedia