Ibinigay ang hourglass. Ang pinakatanyag at pinakatalakay na pagpipinta ni S. Dali ay ang "The Persistence of Memory."

Si Dali ay nagdusa mula sa isang paranoid syndrome, ngunit kung wala siya ay wala si Dali bilang isang artista. Si Dali ay nagkaroon ng mga light delirium, na maaari niyang ilipat sa canvas. Ang mga saloobin na bumisita kay Dali sa panahon ng paglikha ng mga kuwadro na gawa ay palaging kakaiba. Ang kwento ng paglitaw ng isa sa kanyang pinakatanyag na akda, Ang Pagpupumilit ng memorya, ay isang kapansin-pansin na halimbawa nito.

(1) Soft relo- isang simbolo ng hindi linya, paksa oras, arbitrarily kasalukuyang at hindi pantay na pagpuno ng puwang. Tatlong oras sa larawan ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. "Tinanong mo ako," sumulat si Dali sa pisisista na si Ilya Prigogine, "kung naisip ko ba si Einstein nang gumuhit ako ng malambot na orasan (ang ibig kong sabihin ay ang teorya ng relatividad). Sinasagot kita sa negatibo, ang katotohanan ay ang koneksyon sa pagitan ng espasyo at oras ay matagal nang malinaw sa akin, kaya walang espesyal sa larawang ito para sa akin, pareho ito sa anumang iba pa ... Sa magagawa ko ito idagdag na marami akong naiisip tungkol kay Heraclitus (isang sinaunang pilosopo ng Griyego na naniniwala na ang oras ay sinusukat ng daloy ng pag-iisip). Iyon ang dahilan kung bakit ang pagpipinta ko ay tinawag na The Persistence of Memory. Memorya ng ugnayan sa pagitan ng espasyo at oras. "

(2) Malabo na bagay na may mga pilikmata. Ito ay isang self-portrait ng natutulog na Dali. Ang mundo sa larawan ay ang kanyang pangarap, ang pagkamatay ng layunin na mundo, ang tagumpay ng walang malay. "Ang relasyon sa pagitan ng pagtulog, pag-ibig at kamatayan ay halata," isinulat ng artist sa kanyang autobiography. "Ang isang panaginip ay kamatayan, o hindi bababa sa ito ay isang pagbubukod mula sa katotohanan, o, mas mabuti pa, ito ang pagkamatay ng katotohanan mismo, na namatay sa parehong paraan sa panahon ng isang pag-ibig." Ayon kay Dali, ang pagtulog ay nagpapalaya sa hindi malay, kaya't ang ulo ng artista ay kumakalat tulad ng isang molusk - ito ang katibayan ng kanyang kawalang-lakas. Tanging si Gala, sasabihin niya pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa, "alam ang aking kawalang-lakas, itinago ang talim ng talim sa isang kastilyo-shell, at sa gayon ay nai-save ito".

(3) Solid na relohumiga sa kaliwa gamit ang dial down - ito ay isang simbolo ng layunin ng oras.

(4) Ants- isang simbolo ng pagkabulok at pagkabulok. Ayon kay Nina Getashvili, isang propesor sa Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture, "ang impression ng pagkabata ng isang sugatang bat na sinapawan ng mga langgam, pati na rin ang memorya ng artist ng isang sanggol na naliligo ng mga langgam sa kanyang anus, pinagkalooban ang artist na may mapanghimasok na presensya ng insekto na ito sa kanyang mga kuwadro na panghabambuhay.

Sa orasan sa kaliwa, ang isa lamang upang mapanatili ang tigas nito, ang mga ants ay lumilikha din ng isang malinaw na istraktura ng paikot, pagsunod sa mga paghati ng kronometro. Gayunpaman, hindi nito nakakubli ang kahulugan na ang pagkakaroon ng mga langgam ay tanda pa rin ng pagkabulok. " Ayon kay Dali, ang linear time ay kumakain ng sarili.

(5) Lumipad.Ayon kay Nina Getashvili, "tinawag sila ng artist na mga diwata ng Mediteraneo. Sa The Diary of a Genius, si Dali ay nagsulat: "Nagdala sila ng inspirasyon sa mga pilosopo na Griyego na namuhay sa ilalim ng araw, natatakpan ng mga langaw."

(6) Olibo.Para sa artista, ito ay isang simbolo ng sinaunang karunungan, na, sa kasamaang palad, ay lumubog na sa limot at samakatuwid ang puno ay inilalarawan bilang tuyo.

(7) Cape Creus.Ang promontory na ito sa baybayin ng Catalan Mediterranean, malapit sa bayan ng Figueres, kung saan ipinanganak si Dali. Ang artist ay madalas na naglalarawan sa kanya sa mga kuwadro na gawa. "Dito," isinulat niya, "ang pinakamahalagang prinsipyo ng aking teorya ng paranoid metamorphoses (ang pag-agos ng isang imusasyong imahen sa isa pa) ay nakalatag sa mabatong granite. Ang mga ito ay mga nagyeyelong ulap na pinalaki ng pagsabog sa lahat ng kanilang hindi mabilang na mga form, higit pa at mas bago - kailangan mo lamang bahagyang baguhin ang anggulo ng pagtingin. "

(8) Dagatpara kay Dali ito ay sumisimbolo ng imortalidad at kawalang-hanggan. Isinasaalang-alang ito ng artist na isang perpektong puwang sa paglalakbay, kung saan ang oras ay hindi dumadaloy sa isang layunin na bilis, ngunit alinsunod sa panloob na mga ritmo ng kamalayan ng manlalakbay.

(9) Itlog.Ayon kay Nina Getashvili, ang World Egg sa gawa ni Dali ay sumasagisag sa buhay. Hiniram ng artist ang kanyang imahe mula sa Orphic - sinaunang Greek mystics. Ayon sa mitolohiyang Orphic, ang unang diyos na bisexual na si Phanes ay isinilang mula sa World Egg, na lumikha ng mga tao, at ang langit at lupa ay nabuo mula sa dalawang halves ng kanyang shell.

(10) Salaminnakahiga nang pahiga sa kaliwa. Ito ay isang simbolo ng kakayahang baguhin at hindi pagiging matatag, na masunurin na sumasalamin sa parehong pakshetikal at layunin ng mundo.

Ang pagpipinta ay ang sining ng pagpapahayag ng hindi nakikita sa pamamagitan ng nakikita.

Eugene Fromentin.

Ang pagpipinta, at lalo na ang "podcast" na surealismo, ay hindi isang genre na nauunawaan ng lahat. Ang mga hindi nakakaunawa, nagmamadali ng malakas na mga salita ng pagpuna, at ang mga nakakaunawa ay handa na magbigay ng milyon-milyong para sa mga kuwadro na gawa ng ganitong uri. Narito ang larawan, ang una at pinakatanyag sa mga surealista, "Ang oras ay tumatakbo na" ay may "dalawang kampo" ng mga opinyon. Sumisigaw ang ilan na ang larawan ay hindi karapat-dapat sa lahat ng kaluwalhatian na mayroon ito, habang ang iba ay handa na tingnan ang larawan nang maraming oras at makatanggap ng kasiyahan sa aesthetic ...

Ang surealistang pagpipinta ay nagdadala ng isang napakalalim na kahulugan. At ang pakiramdam na ito ay lumalaki sa isang problema - walang oras na pag-aaksaya ng oras.

Noong ika-20 siglo, kung saan nakatira si Dali, ang problemang ito ay mayroon na, kumakain na ng mga tao. Marami ang hindi gumawa ng ganap na anumang kapaki-pakinabang para sa kanila at para sa lipunan. Nasusunog kami ng buhay. At sa ika-21 siglo, nakakakuha ito ng higit na lakas at trahedya. Ang mga kabataan ay hindi nagbabasa, nakaupo sila sa mga computer at iba`t ibang mga gadget na walang pakay at walang pakinabang para sa kanilang sarili. Sa kabaligtaran: sa kapinsalaan ng iyong sarili. At kahit na hindi inaasahan ni Dali ang kahalagahan ng kanyang pagpipinta noong ika-21 siglo, gumawa ito ng isang splash at ito ay isang katotohanan.

Ngayon ang "paglipas ng oras" ay naging layunin ng mga pagtatalo at pagtatalo. Maraming tinanggihan ang lahat ng kahalagahan, tinanggihan ang tunay na kahulugan at tinanggihan ang surealismo bilang sining mismo. Pinagtatalunan nila kung may ideya ba si Dali sa mga problema ng ika-21 siglo noong siya ay nagpinta ng 20?

Ngunit gayunpaman, "ang paglipas ng oras" ay itinuturing na isa sa pinakamahal at tanyag na mga kuwadro na gawa ng artist na si Salvador Dali.

Tila sa akin na sa at sa ika-20 siglo ay may mga problema na ang pang-aapi ay bumagsak sa balikat ng pintor. At pagbubukas ng isang bagong uri ng pagpipinta, siya, na may isang sigaw na ipinakita sa canvas, sinubukan upang ihatid sa mga tao: "Huwag sayangin ang mahalagang oras!" At ang kanyang tawag ay natanggap hindi bilang isang nakapagtuturo na "kwento", ngunit bilang isang obra maestra ng genre ng surealismo. Ang kahulugan ay nawala sa pera na umiikot sa paglipas ng oras. At ang bilog na ito ay sarado. Ang larawan, na, ayon sa palagay ng may-akda, ay dapat magturo sa mga tao na huwag sayangin ang oras, ay naging isang kabalintunaan: mismong nagsimula itong sayangin ang oras at pera ng mga tao nang walang kabuluhan. Bakit kailangan ng isang tao ng larawan sa kanyang bahay, walang hang na nakabitin? Bakit gugastos ng maraming pera dito? Hindi sa palagay ko ang El Salvador ay nagpinta ng isang obra maestra alang-alang sa pera, sapagkat kapag ang pera ay itinakda bilang layunin, walang darating.

Ang "pag-iwan ng oras" ay nagturo sa maraming henerasyon na huwag sayangin, hindi sayangin ang mahalagang segundo ng buhay na ganoon. Maraming tao ang tiyak na pinahahalagahan ang pagpipinta, tiyak na ang prestihiyo: upang maging interesado sa surealismo ng Salvador dali, ngunit huwag pansinin ang hiyawan at kahulugan na naka-embed sa canvas.

At ngayon, kung kailan napakahalaga na ipakita sa mga tao na ang oras ay mas mahalaga kaysa sa mga brilyante, ang larawan ay mas nauugnay at nakapagturo kaysa dati. Ngunit pera lamang ang umiikot sa kanya. Ito ay kapus-palad.

Sa palagay ko, ang mga paaralan ay dapat magkaroon ng mga aralin sa pagpipinta. Hindi lamang pagguhit, ngunit pagpipinta at ang kahulugan ng pagpipinta. Ipakita sa mga bata ang mga bantog na kuwadro na gawa ng mga sikat na artista at ihayag sa kanila ang kahulugan ng kanilang mga nilikha. Para sa paggawa ng mga artista na nagpinta sa parehong paraan tulad ng makata at manunulat na sumulat ng kanilang mga gawa ay hindi dapat maging layunin ng prestihiyo at pera. Hindi sa palagay ko ganyan ang mga larawan na iginuhit para dito. Minimalism - oo, kabobohan, kung saan nagbabayad sila ng malaking pera. At surealismo sa ilan sa mga exhibit. Ngunit ang mga naturang kuwadro na gawa tulad ng "The passing time", "square ng Malevich", atbp. Maaaring makipagtalo ang isa tungkol sa Black Square ng Kazimir Malevich sa loob ng maraming araw, kung ano ang nasa isip niya, at mula taon hanggang taon ay nakakahanap siya ng mga bagong interpretasyon sa larawan ni Salvador Dali. Iyon ang para sa pagpipinta at sining sa pangkalahatan. IMHO, tulad ng sasabihin ng Hapon.

Nang walang pagmamalabis, si Salvador Dali ay maaaring tawaging pinakatanyag na surealista ng ika-20 siglo, sapagkat pamilyar ang kanyang pangalan kahit sa mga ganap na malayo sa pagpipinta. Ang ilang mga tao ay isinasaalang-alang sa kanya ang pinakadakilang henyo, ang iba pa - isang baliw. Ngunit kapwa ang una at ang pangalawang walang pasubali kinikilala ang natatanging talento ng artist. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay isang hindi makatuwiran na pagsasama ng mga totoong bagay, na deformed sa isang kabalintunaan na paraan. Si Dali ay isang bayani ng kanyang panahon: ang gawain ng master ay tinalakay kapwa sa pinakamataas na bilog ng lipunan at sa proletarian na kapaligiran. Siya ay naging isang tunay na sagisag ng surealismo na may kalayaan ng espiritu, kontradiksyon at kasuklam-suklam na likas sa trend ng pagpipinta na ito. Ngayon, ang sinumang nais na magkaroon ng access sa mga obra maestra, ang may-akda nito ay si Salvador Dali. Ang mga larawan, larawan kung saan makikita sa artikulong ito, ay nakapagpahanga sa bawat tagahanga ng surealismo.

Ang papel na ginagampanan ng Gala sa gawain ng Dali

Nag-iwan ng malaking pamana ng malikhaing si Salvador Dali. Ang mga kuwadro na may mga pangalan na pumupukaw ng magkahalong damdamin sa marami ay ngayon ay kaakit-akit sa mga mahilig sa sining na nararapat sa kanila ng detalyadong pagsasaalang-alang at paglalarawan. Ang inspirasyon, modelo, suporta at pangunahing hinahangaan ng artista ay ang kanyang asawang si Gala (isang emigrant mula sa Russia. Lahat ng kanyang pinakatanyag na mga canvases ay ipininta sa panahon ng kanyang buhay kasama ang babaeng ito.

Ang nakatagong kahulugan ng Persistence of Memory

Kung isasaalang-alang ang Salvador Dali, sulit na magsimula sa kanyang pinakakilalang gawain - "The Persistence of Memory" (minsan ay tinatawag na "Oras"). Ang canvas ay nilikha noong 1931. Ang artista ay binigyang inspirasyon upang sumulat ng obra maestra ng kanyang asawang si Gala. Ayon kay Dali mismo, naisip niya ang ideya ng pagpipinta nang makita niya itong natutunaw sa ilalim ng mga sinag ng araw. Ano ang nais sabihin ng panginoon sa pamamagitan ng paglalarawan ng isang malambot na orasan sa canvas laban sa isang tanawin?

Ang tatlong malambot na pagdayal na nagpapalamuti sa harapan ng pagpipinta ay kinilala sa oras na sakop, na malayang dumadaloy at hindi regular na pinupunan ang lahat ng malayang puwang. Simbolo rin ang bilang ng oras, sapagkat ang bilang 3 sa canvas na ito ay nagpapahiwatig ng nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Ang malambot na estado ng mga bagay ay nagpapahiwatig ng ugnayan sa pagitan ng espasyo at oras, na palaging halata sa artist. Mayroon ding solidong relo na ipinapakita gamit ang isang dial down. Sinasagisag nila ang layunin ng oras, na ang kurso nito ay laban sa sangkatauhan.

Inilarawan din ni Salvador Dali ang kanyang sariling larawan sa canvas na ito. Ang pagpipinta na "Oras" ay naglalaman ng harapan ng isang hindi maunawaan na dumaloy na bagay, na naka-frame ng mga pilikmata. Sa larawang ito ay pininturahan ng may-akda ang kanyang sarili na natutulog. Sa isang panaginip, ang isang tao ay naglalabas ng kanyang mga saloobin, na, sa isang estado ng paggising, maingat siyang nagtatago mula sa iba. Lahat ng makikita sa larawan ay pangarap ni Dali - ang resulta ng tagumpay ng walang malay at pagkamatay ng katotohanan.

Ang mga langgam na gumagapang sa kaso ng isang solidong relo ay sumisimbolo ng pagkabulok at pagkabulok. Sa larawan, ang mga insekto ay pumila sa anyo ng isang dial na may mga arrow at ipahiwatig na ang layunin ng oras ay sumisira sa sarili nito. Ang isang langaw na nakaupo sa isang malambot na orasan ay isang simbolo ng inspirasyon para sa pintor. Ang mga sinaunang pilosopo ng Griyego ay gumugol ng maraming oras na napapaligiran ng mga "diwatang Mediteranyo" (ito ang tinawag ni Dali na langaw). Ang salamin na nakikita sa kaliwa sa larawan ay katibayan ng hindi pagkakapareho ng oras; ito ay sumasalamin ng parehong layunin at asignaturang mga mundo. Ang isang itlog sa likuran ay sumisimbolo ng buhay, ang isang tuyong puno ng oliba ay sumasagisag sa nakalimutang sinaunang karunungan, at kawalang hanggan.

"Giraffe on fire": interpretasyon ng mga imahe

Pag-aaral ng mga kuwadro na gawa ni Salvador Dali na may mga paglalarawan, maaaring pag-aralan ng isa ang akda ng artist nang mas malalim, mas mahusay na maunawaan ang subtext ng kanyang mga kuwadro na gawa. Noong 1937, ang gawaing "Giraffe on Fire" ay lumabas mula sa ilalim ng brush ng pintor. Ito ay isang mahirap na panahon para sa Espanya, dahil nagsimula ito nang kaunti pa rito. Bilang karagdagan, ang Europa ay malapit na sa World War II, at si Salvador Dali, tulad ng maraming progresibong tao noong panahong iyon, ay nakadama ng diskarte nito. Sa kabila ng katotohanang nagtalo ang panginoon na ang kanyang "Giraffe on Fire" ay walang kinalaman sa mga pangyayaring pampulitika na nanginginig sa kontinente, ang pagpipinta ay puspos ng kilabot at pagkabalisa.

Sa harapan, iginuhit ni Dali ang isang babae na nakatayo sa isang pose ng kawalan ng pag-asa. Duguan ang kanyang mga kamay at mukha, na nagbibigay ng impresyon na ang kanilang balat ay napunit. Ang babae ay mukhang walang magawa, hindi niya matiis ang paparating na panganib. Sa likuran niya ay isang ginang na may isang piraso ng karne sa kanyang mga kamay (ito ay isang simbolo ng pagkawasak sa sarili at kamatayan). Ang parehong mga numero ay nakatayo sa lupa salamat sa manipis na suporta. Kadalasang ipinakita ni Dali ang mga ito sa kanyang mga gawa upang bigyang-diin ang kahinaan ng isang tao. Ang giraffe pagkatapos kung saan pinangalanan ang pagpipinta ay inilabas sa likuran. Siya ay mas maliit kaysa sa mga kababaihan, ang itaas na bahagi ng kanyang katawan ay nilalamon ng apoy. Sa kabila ng kanyang maliit na sukat, siya ang pangunahing tauhan ng canvas, na naglalaman ng isang halimaw na nagdadala ng pahayag.

Pagsusuri ng "Mga Premonisyon ng Digmaang Sibil"

Hindi lamang sa gawaing ito ipinahayag ni Salvador Dali ang kanyang foreboding ng giyera. Ang mga kuwadro na may mga pangalan na nagpapahiwatig ng kanyang diskarte ay lumitaw sa artist nang higit sa isang beses. Isang taon bago ang "Giraffe", ang artista ay sumulat ng "Malambot na konstruksyon na may pinakuluang beans" (kung hindi man ay tinatawag itong "Premonition of Civil War"). Ang istraktura ng mga bahagi ng katawan ng tao na nakalarawan sa gitna ng canvas ay kahawig ng balangkas ng Espanya sa mapa. Ang istraktura sa itaas ay masyadong malaki, nakakabit ito sa itaas ng lupa at maaaring gumuho anumang oras. Sa ibaba ng gusali ay nakakalat na beans, na ganap na wala sa lugar dito, na binibigyang diin lamang ang kalokohan ng mga pangyayaring pampulitika na nagaganap sa Espanya sa ikalawang kalahati ng 30.

Paglalarawan "Mga Mukha ng Digmaan"

Ang "The Face of War" ay isa pang gawaing naiwan ng surealista sa kanyang mga tagahanga. Ang pagpipinta ay nagsimula pa noong 1940, isang panahon nang ang Europa ay nilamon ng poot. Inilalarawan ng canvas ang isang ulo ng tao na may mukha na nagyeyelo sa matinding paghihirap. Napapaligiran siya ng mga ahas sa lahat ng panig, sa halip na mga mata at bibig ay marami siyang mga bungo. Ang isang tao ay nakakakuha ng impression na ang ulo ay literal na pinalamanan ng kamatayan. Ang pagpipinta ay sumasagisag sa mga kampong konsentrasyon na kumitil ng buhay ng milyun-milyong tao.

Pagbibigay kahulugan ng "Pangarap"

Ang "Dream" ay isang pagpipinta ni Salvador Dali, nilikha noong 1937. Inilalarawan nito ang isang malaking natutulog na ulo na nakasalalay sa labing-isang manipis na props (eksaktong kapareho ng mga kababaihan sa pagpipinta na "Giraffe on Fire"). Ang mga crutches ay saanman, sinusuportahan nila ang mga mata, noo, ilong, labi. Ang katawan ng tao ay wala, ngunit mayroong isang hindi likas na kahabaan sa likod na manipis na leeg. Ang ulo ay kumakatawan sa pagtulog, at ang mga saklay ay nagpapahiwatig ng suporta. Sa sandaling matagpuan ng bawat bahagi ng mukha ang suporta nito, ang isang tao ay babagsak sa mundo ng mga pangarap. Kailangan ng suporta hindi lamang para sa mga tao. Kung titingnan mo nang mabuti, sa kaliwang sulok ng canvas maaari mong makita ang isang maliit na aso, na ang katawan ng tao ay nakasalalay din sa isang saklay. Ang mga props ay maaari ring isaalang-alang bilang mga thread na nagpapahintulot sa ulo na malayang lumutang habang natutulog, ngunit huwag pahintulutan itong ganap na maiangat ang lupa. Ang asul na background ng canvas ay higit na binibigyang diin ang detachment ng kung ano ang nangyayari dito mula sa makatuwirang mundo. Sigurado ang artista na ganito ang hitsura ng isang panaginip. Ang pagpipinta ni Salvador Dali ay kasama sa ikot ng kanyang akda na "Paranoia and War".

Mga imahe ng Gala

Pininturahan din ni Salvador Dali ang kanyang minamahal na asawa. Ang mga larawan na may mga pangalang "Angelus Gala", "Madonna ng Port Ligata" at marami pang iba nang direkta o hindi direktang ipahiwatig ang pagkakaroon ng Dyakonova sa mga pakana ng mga gawa ng henyo. Halimbawa, sa Galatea kasama si Spheres (1952), ipinakita niya ang kanyang kasama sa buhay sa anyo ng isang banal na babae, na ang mukha ay lumiwanag sa pamamagitan ng maraming mga bola. Ang asawa ng isang henyo ay umikot sa itaas ng totoong mundo sa itaas na mga layer ng etheric. Ang kanyang muse ay naging pangunahing tauhan ng mga naturang kuwadro na gawa tulad ni Galarina, kung saan siya ay inilalarawan ng isang walang dalang kaliwang dibdib, Atomic Leda, kung saan ipinakita ni Dali ang kanyang hubad na asawa bilang pinuno ng Sparta. Halos lahat ng mga imaheng babae na naroroon sa mga canvases ay inspirasyon ng pintor ng kanyang tapat na asawa.

Impresyon sa gawa ng pintor

Ang mga larawang may mataas na resolusyon na naglalarawan ng mga kuwadro na gawa ni Salvador Dali ay nagbibigay-daan sa iyo upang pag-aralan ang kanyang trabaho sa pinakamaliit na detalye. Ang artista ay nabuhay ng mahabang buhay at nag-iwan ng daan-daang mga gawa. Ang bawat isa sa kanila ay isang natatangi at walang kapantay na panloob na mundo, na ipinakita ng isang henyo na nagngangalang Salvador Dali. Ang mga larawang may mga pangalan na kilala sa lahat mula sa pagkabata ay maaaring magbigay ng inspirasyon, maging sanhi ng kasiyahan, pagkalito o kahit na pagkasuklam, ngunit walang isang solong tao ang mananatiling walang pakialam pagkatapos tingnan ang mga ito.

"Ang katotohanan na ako mismo ay hindi nakakaalam ng anupaman sa kanilang kahulugan sa oras ng pagguhit ng aking mga larawan ay hindi nangangahulugan na ang mga imaheng ito ay walang anumang kahulugan." Salvador Dali

Salvador Dali "Pagpupursige ng memorya" ("Soft hours", "Hardness of memory", "Persistence of memory", "The Persistence of Memory")

Taon ng paglikha 1931 Langis sa canvas, 24 * 33 cm Ang pagpipinta ay nasa Museo ng Modernong Sining sa New York.

Ang gawain ng dakilang Espanyol na si Salvador Dali, tulad ng kanyang buhay, ay palaging nagpapukaw ng tunay na interes. Ang kanyang mga kuwadro na gawa, sa maraming paraan na hindi maintindihan, nakakaakit ng pansin sa pagka-orihinal at labis na paggasta. Ang isang tao ay nananatili magpakailanman enchanted sa paghahanap ng isang "espesyal na kahulugan", habang ang isang tao ay nagsasalita na may hindi nakakubli na pagkasuklam tungkol sa sakit sa isip ng artist. Ngunit alinman sa isa o sa iba pa ay maaaring tanggihan ang henyo.

Ngayon ay nasa Museum of Modern Art kami sa New York City sa harap ng pagpipinta ng dakilang Dali na "The Persistence of Memory". Tingnan natin ito.

Ang balangkas ng larawan ay naglalahad laban sa likuran ng isang disyerto na tanaw na tanawin. Sa di kalayuan nakikita namin ang dagat, sa kanang itaas na sulok ng larawan na hangganan ng mga ginintuang bundok. Ang pangunahing pansin ng manonood ay naka-rivet sa isang bluish pocket relo, na dahan-dahang natutunaw sa araw. Ang ilan sa kanila ay dumadaloy sa isang kakaibang nilalang na namamalagi sa walang buhay na lupa sa gitna ng komposisyon. Sa pagkatao na ito, makikilala ng isang walang hugis na pigura ng tao, natutunaw na nakapikit at nakausli ang dila. May isang mesa sa kaliwang sulok ng pagpipinta sa harapan. Mayroong dalawa pang mga orasan sa mesa na ito - ang ilan sa mga ito ay dumadaloy pababa mula sa gilid ng mesa, ang iba pa, orange-kalawangin, pinapanatili ang kanilang orihinal na hugis, ay natakpan ng mga langgam. Sa dulong gilid ng mesa ay isang tuyong, sirang puno, na may huling bluish na orasan na tumutulo mula sa sangay nito.

Oo, ang mga kuwadro na gawa ni Dali ay isang pagtatangka sa normal na pag-iisip. Ano ang kasaysayan ng pagpipinta? Ang gawain ay nilikha noong 1931. Sinabi ng alamat na habang naghihintay para sa pag-uwi ng Gala, ang asawa ng artist, si Dali ay nagpinta ng isang larawan na may isang disyerto na beach at mga bato, at ang imahe ng isang paglambot na oras ay ipinanganak sa kanya sa nakikita ng isang piraso ng camembert cheese. Ang kulay ng mala-bughaw na relo ay pinili umano ng artista tulad ng sumusunod. Mayroong sirang sundial sa harapan ng bahay sa Port Ligat kung saan nakatira si Dali. Ang mga ito ay maputla pa rin ng asul, bagaman ang pintura ay unti-unting kumukupas - eksaktong eksaktong kulay tulad ng sa pagpipinta na "The Persistence of Memory".

Ang pagpipinta ay unang ipinakita sa Paris, sa Galeries Pierre Colle, noong 1931, kung saan ito binili sa halagang $ 250. Noong 1933, ang pagpipinta ay naibenta kay Stanley Resor, na nag-abuloy ng akda sa Museum of Modern Art sa New York noong 1934.

Subukan nating alamin, hangga't maaari, kung mayroong anumang nakatagong kahulugan sa gawaing ito. Hindi alam kung ano ang mukhang higit na pagkalito - ang mga plano ng mga kuwadro na gawa ng dakilang Dali mismo o pagtatangka na bigyang kahulugan ang mga ito. Ipinapanukala ko na makita kung paano binigyan ng kahulugan ng iba't ibang tao ang larawan.

Ang bantog na mananalaysay ng sining na si F. Zeri ay sumulat sa kanyang pagsasaliksik na si Salvador Dali "sa wika ng mga parunggit at simbolo ay itinalaga ang may malay at aktibong memorya sa anyo ng mga mekanikal na orasan at mga langgam na kumikibot dito, at ang walang malay - sa anyo ng malambot mga orasan na nagpapakita ng walang takdang oras. Ang pagiging tuloy-tuloy ng memorya kung gayon ay naglalarawan ng mga pagbagu-bago sa pagitan ng pagtaas at pagbaba sa paggising at pagtulog ng estado.

Edmund Swinglehurst (E. Swinglehurst) sa librong "Salvador Dali. Ang pagsisiyasat sa hindi makatuwiran "ay sinusubukan ding pag-aralan ang" Pagpupumilit ng memorya ":" Sa tabi ng isang malambot na relo, inilalarawan ni Dali ang isang matigas na relo sa bulsa na natatakpan ng mga langgam, bilang isang palatandaan na ang oras ay maaaring ilipat sa iba't ibang paraan: alinman sa maayos na daloy o mai-corrode ng ang katiwalian, na, ayon kay Dali, ay nangangahulugang agnas, na sinasagisag dito ng kawalang-kabuluhan ng mga langgam na walang kabusugan. " Ayon kay Swinglehurst, ang "Persistence of Memory" ay naging isang simbolo ng modernong konsepto ng relatibidad ng oras. Ang isa pang mananaliksik ng henyo na si Gilles Neret (G. Neret) sa kanyang librong "Dali" ay nagsalita nang maikli tungkol sa "The Persistence of Memory": "Ang bantog na" soft clock "ay binigyang inspirasyon ng imahe ng pagtunaw ng keso ng Camembert sa araw."

Gayunpaman, nalalaman na halos bawat gawain ng Salvador Dali ay may binibigkas na sekswal na kahulugan. Ang bantog na manunulat ng ika-20 siglo na si George Orwell ay nagsulat na si Salvador Dali "ay nilagyan ng kumpleto at mahusay na hanay ng mga perversion na maaaring mainggit sa kanya ang sinuman." Kaugnay nito, ang aming kapanahon, isang tagasunod ng klasikal na psychoanalysis, Igor Poperechny, ay nakakakuha ng mga kagiliw-giliw na konklusyon. Ang "talinghaga lamang ng kakayahang umangkop ng oras" ay ang inilagay sa pampublikong pagpapakita? Puno ito ng kawalan ng katiyakan at kawalan ng intriga, na labis na hindi karaniwan para kay Dali.

Sa kanyang akdang "Mga Larong Pang-isip ng Salvador Dali" si Igor Poperechny ay napagpasyahan na ang "hanay ng mga kabaligtaran" na binanggit ni Orwell ay naroroon sa lahat ng mga gawa ng dakilang Espanyol. Sa kurso ng pagtatasa ng buong gawain ng Genius, ang ilang mga pangkat ng mga simbolo ay nakilala, na, na may naaangkop na pag-aayos sa larawan, tinutukoy ang nilalaman ng semantiko nito. Mayroong maraming mga naturang simbolo sa The Persistence of Memory. Ito ay isang kumakalat na orasan at isang mukha na "pipi" na may kasiyahan, langgam at langaw, na nakalarawan sa mga pagdayal, na mahigpit na nagpapakita ng alas-6.

Sinusuri ang bawat isa sa mga pangkat ng mga simbolo, ang kanilang kinalalagyan sa mga kuwadro, na isinasaalang-alang ang tradisyon ng mga kahulugan ng mga simbolo, napagpasyahan ng mananaliksik na ang lihim ng Salvador Dali ay nakasalalay sa pagtanggi sa pagkamatay ng ina at pagnanasa na gusto. para sa kanya.

Nasa isang ilusyon na artipisyal na nilikha niya, si Salvador Dali sa loob ng 68 taon pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ina ay nabuhay sa pag-asa ng isang himala - ang kanyang hitsura sa mundong ito. Ang isa sa mga pangunahing ideya ng maraming mga kuwadro na gawa ng henyo ay ang ideya ng pananatili ng ina sa isang matamlay na panaginip. Ang mga nasa lahat ng dako na langgam na ginamit upang pakainin ang mga tao sa estado na ito sa sinaunang gamot na Moroccan ay naging isang pahiwatig ng pagkahimbing na pagtulog. Ayon kay Igor Poperechny, sa marami sa kanyang mga canvases, inilalarawan ni Dali ang ina na may mga simbolo: sa anyo ng mga alagang hayop, ibon, pati na rin mga bundok, bato o bato. Sa larawan na pinag-aaralan namin ngayon, sa una ay maaaring hindi mo mapansin ang isang maliit na bato kung saan kumalat ang isang walang form na nilalang, na kung saan ay isang uri ng self-portrait ng Dali ...

Ang malambot na relo sa larawan ay nagpapakita ng parehong oras - 6:00. Sa paghusga sa maliliwanag na kulay ng tanawin, umaga na, sapagkat sa Catalonia, ang tinubuang bayan ni Dali, ang gabi ay hindi mahuhulog sa alas-6. Ano ang nag-aalala sa isang tao sa alas-sais ng umaga? Pagkatapos ng anong mga sensasyon sa umaga ay nagising si Dali na "ganap na nasira", tulad ng sinabi mismo ni Dali sa kanyang librong "Diary of a Genius"? Bakit nakaupo ang isang langaw sa isang malambot na orasan, sa sagisag ni Dali - isang tanda ng bisyo at pagkabulok sa espiritu?

Batay sa lahat ng ito, napagpasyahan ng mananaliksik na kinukuha ng larawan ang oras kung kailan nakakaranas ng masasamang kasiyahan ang mukha ni Dali, na nagpapakasawa sa "moral decay".

Ito ang ilan sa mga pananaw sa nakatagong kahulugan ng pagpipinta ni Dali. Nananatili sa iyo na magpasya kung alin sa mga pagpapakahulugan ang gusto mo.

Ang pagpipinta ni Salvador Dali na "The Persistence of Memory" ay marahil ang pinakatanyag sa mga akda ng artista. Ang lambot ng nakasabit at umaagos na orasan ay isa sa mga pinaka-hindi pangkaraniwang imaheng inilapat sa pagpipinta. Ano ang ibig sabihin ni Dali dito? At talagang gusto niya? Mahulaan lang natin. Kailangan lamang nating kilalanin ang tagumpay ng Dali, nanalo sa mga salitang: "Ang surealismo ay ako!"

Dito natatapos ang paglilibot. Mangyaring magtanong.

Ang isa sa mga pinakatanyag na canvase na nakasulat sa genre ng surealismo ay "The Persistence of Memory". Salvador Dali - ang may-akda ng larawang ito, nilikha ito sa loob lamang ng ilang oras. Ang canvas ay nasa New York na ngayon, sa Museum of Modern Art. Ang maliit na pagpipinta na ito, na may sukat lamang na 24 by 33 sent sentimo, ang pinakapinag-usapan tungkol sa trabaho ng artist.

Paliwanag ng pangalan

Ang pagpipinta ni Salvador Dali na "The Persistence of Memory" ay ipininta noong 1931 sa isang handmade canvas tapestry. Ang ideya ng paglikha ng canvas na ito ay konektado sa katotohanan na minsan, habang naghihintay para sa pagbabalik ng kanyang asawang si Gala mula sa sinehan, pininturahan ni Salvador Dali ang isang ganap na desyerto na tanawin ng baybayin ng dagat. Bigla niyang nakita sa mesa ang isang piraso ng keso na natutunaw sa araw, na kumain sila sa gabi kasama ang kanilang mga kaibigan. Natunaw ang keso at naging malambot at lumambot. Nawala sa pag-iisip at pag-uugnay ng matagal na oras sa isang natutunaw na piraso ng keso, sinimulang punan ni Dali ang canvas ng kumakalat na oras. Tinawag ni Salvador Dali ang kanyang akda na "The Persistence of Memory", na nagpapaliwanag ng pangalan sa pamamagitan ng katotohanang sa sandaling tiningnan mo ang larawan, hindi mo ito makakalimutan. Ang isa pang pangalan para sa pagpipinta ay "Flow Hours". Ang pangalang ito ay naiugnay sa nilalaman ng canvas mismo, na inilagay ni Salvador Dali.

"Pagpupumilit ng memorya": isang paglalarawan ng larawan

Kapag tiningnan mo ang canvas na ito, ang hindi karaniwang pagkakalagay at istraktura ng mga bagay na inilalarawan ay agad na nakakakuha ng iyong mata. Ipinapakita ng larawan ang sariling kakayahan ng bawat isa sa kanila at ang pangkalahatang pakiramdam ng kawalan. Maraming mga tila walang kaugnayan na mga paksa dito, ngunit lahat sila ay lumilikha ng isang pangkalahatang impression. Ano ang inilalarawan ni Salvador Dali sa pagpipinta na "The Persistence of Memory"? Ang paglalarawan ng lahat ng mga item ay tumatagal ng maraming puwang.

Ang kapaligiran ng pagpipinta na "The Persistence of Memory"

Pininturahan ni Salvador Dali ang pagpipinta sa mga brown tone. Ang pangkalahatang anino ay nakalagay sa kaliwa at gitna ng larawan, ang araw ay nahuhulog sa likod at kanang bahagi ng canvas. Ang larawan ay tila napuno ng tahimik na panginginig sa takot at takot sa ganoong kalmado, at sa parehong oras, isang kakaibang kapaligiran ang pumuno sa "Pagpupumilit ng memorya". Sa canvas na ito, pinapag-isip ka ni Salvador Dali tungkol sa kahulugan ng oras sa buhay ng bawat tao. Tungkol sa kung paano humihinto ang oras? Maaari ba itong umangkop sa bawat isa sa atin? Marahil, ang bawat isa ay dapat magbigay sa kanilang sarili ng mga sagot sa mga katanungang ito.

Ito ay isang kilalang katotohanan na palaging nag-iiwan ang artist ng mga tala tungkol sa kanyang mga kuwadro na gawa sa kanyang talaarawan. Gayunpaman, si Salvador Dali ay walang sinabi tungkol sa pinakatanyag na pagpipinta na "The Persistence of Memory". Una nang naintindihan ng magaling na artista na sa pamamagitan ng pagpipinta ng larawang ito, maiisip niya sa mga tao ang tungkol sa kahinaan ng pagiging sa mundong ito.

Ang impluwensya ng canvas sa isang tao

Ang pagpipinta ni Salvador Dali na "The Persistence of Memory" ay napagmasdan ng mga psychologist ng Amerika, na napagpasyahan na ang canvas na ito ay may isang malakas na sikolohikal na epekto sa ilang mga uri ng tao. Maraming tao, na tinitingnan ang pagpipinta ni Salvador Dali, na inilarawan ang kanilang damdamin. Karamihan sa mga tao ay nasubsob sa nostalgia, ang natitira ay sinubukang harapin ang halo-halong emosyon ng pangkalahatang kilabot at pag-iisip na sanhi ng pagsasama ng larawan. Ang canvas ay nagpapahiwatig ng mga damdamin, saloobin, damdamin at pag-uugali sa "lambot at tigas" ng artist mismo.

Siyempre, ang larawang ito ay maliit sa laki, ngunit maaari itong maituring na isa sa pinakadakilang at pinakamalakas na sikolohikal na larawan ni Salvador Dali. Ang pagpipinta na "Persistence of Memory" ay nagdadala ng kadakilaan ng mga classics ng surealistang pagpipinta.