Propesyonal at amateur na pagtatasa ng mga gawaing pangmusika: mga tampok at halimbawa. Pagsusuri sa teoretikal na musikal na Pagsusuri at paghahambing ng mga fragment ng musikal

Municipal Autonomous Institution of Continuing Education sa Larangan ng Kultura ng Distrito ng Beloyarsk na "Children's Art School of Beloyarskiy" na klase ng nayon ng Sorum

Pangkalahatang programa sa pagtuturo ng kurso

"Pagsusuri ng mga gawaing pangmusika"

Mga pundasyong teoretikal at teknolohiya ng pagtatasa

mga gawaing musikal.

Ginanap:

guro Butorina N.A.

Paliwanag na tala.

Ang programa ay dinisenyo upang magturo sa pangkalahatang kurso na "Pagsusuri sa mga gawaing pangmusika", na nagbubuod ng kaalamang nakukuha ng mga mag-aaral sa mga aralin ng pagdadalubhasa at teoretikal na disiplina.

Ang layunin ng kurso ay upang paunlarin ang isang pag-unawa sa lohika ng form na musikal, ang pagkakaugnay sa form at nilalaman, ang pang-unawa ng form bilang isang nagpapahiwatig na musikal na paraan.

Ang programa ay nagsasangkot ng pagpasa ng mga paksa ng kurso na may iba't ibang antas ng detalye. Ang mga teoretikal na pundasyon at teknolohiya ng pagtatasa ng mga gawaing pangmusika, ang temang "Panahon", "Simple at Komplikadong mga porma", ang pagkakaiba-iba at anyo ng rondo ay pinag-aralan nang mas detalyado.

Ang aralin ay binubuo ng paliwanag ng guro ng teoretikal na materyal, na isiniwalat sa proseso ng praktikal na gawain.

Ang pag-aaral ng bawat paksa ay nagtatapos sa isang survey (pasalita) at ang pagganap ng trabaho sa pagtatasa ng pormang musikal ng isang partikular na piraso (sa pagsulat).

Ang mga nagtapos ng Children's Music School at ang Children's Art School ay sumubok sa naipasang materyal sa pamamagitan ng pagsulat. Ang kredito para sa pagsubok ay isinasaalang-alang ang mga resulta ng mga pagsubok na isinagawa ng mga mag-aaral sa proseso ng pag-aaral.

Sa proseso ng pang-edukasyon, ginamit ang iminungkahing materyal: "Isang aklat sa pagtatasa ng mga gawaing musikal sa mga nakatatandang klase ng mga paaralang musiko ng mga bata at mga paaralang sining ng mga bata", isang tinatayang pagtatasa ng mga gawaing musikal mula sa "Album ng Mga Bata" ni PI Tchaikovsky, "Album para sa Kabataan" ni R. Schumann, pati na rin pili na gumagana: S. Rachmaninov, F. Mendelssohn, F. Chopin, E. Grieg, V. Kalinnikov at iba pang mga may-akda.

Mga kinakailangan para sa pinakamaliit na nilalaman sa pamamagitan ng disiplina

(pangunahing mga unit ng didactic).

- ang paraan ng pagpapahayag ng musikal, ang kanilang mga kakayahan sa pagbuo ng form;

Mga pagpapaandar ng mga bahagi ng isang musikal na form;

Panahon, simple at kumplikadong mga form, pagkakaiba-iba at sonata form, rondo;

Kahalagahan ng paghubog sa mga instrumental na gawa ng mga klasikal na genre, sa mga gawaing tinig.

Sonata form;

Mga form na polyphonic.

Tematikong plano ng disiplinang pang-akademiko.

Batayan ng teoretikal at teknolohiya sa pagtatasa ng musika.

Ako Melody.

Ang tugtugin ay gumaganap ng isang tumutukoy na papel sa isang piraso ng musika.

Ang himig mismo, hindi katulad ng iba pang mga paraan ng pagpapahayag, ay may kakayahang maglagay ng ilang mga saloobin at emosyon, na nagpapahiwatig ng kalagayan.

Palagi naming iniuugnay ang ideya ng isang himig sa pag-awit, at hindi ito pagkakataon. Ang mga pagbabago sa tunog ng tunog: makinis at matalim na pagtaas at pagbagsak ay pangunahing nauugnay sa mga intonasyon ng boses ng tao: pagsasalita at tinig.

Ang intonational na likas na katangian ng himig ay nagbibigay ng isang bakas sa tanong ng pinagmulan ng musika: ilang duda na nagmula ito sa pagkanta.

Ang mga pangunahing kaalaman na tumutukoy sa mga panig ng himig: pitch at temporal (rhythmic).

1.Linya ng melodic.

Ang anumang himig ay may tagumpay at kabiguan. Mga pagbabago sa pitch at bumubuo ng isang uri ng linya ng tunog. Ang pinakakaraniwang mga melodic line ay:

AT) Hindi pinagsisisihan ang linya ng melodic ay pantay-pantay na kahalili ng mga pagtaas at kabiguan, na nagdudulot ng isang pakiramdam ng pagiging kumpleto at mahusay na proporsyon, nagbibigay ng tunog ng kinis at lambot, at kung minsan ay nauugnay sa isang balanseng estado ng emosyonal.

1.P.I. Tchaikovsky "Sweet Dream"

2.E. Grieg "Waltz"

B) Patuloy na nagmamadali ang himig pataas , sa bawat "hakbang" na pananakop sa bago at bagong taas. Kung ang paitaas na paggalaw ay mananaig sa loob ng mahabang panahon, mayroong pakiramdam ng pagtaas ng pag-igting, kaguluhan. Ang nasabing isang malambing na linya ay nakikilala sa pamamagitan ng matigas na hangarin na pagiging layunin at aktibidad.

1.R.Shuman "e Moroz"

2.R.Shuman "Pangangaso Kanta".

C) Ang melodic line ay mahinahon na dumadaloy, dahan-dahang bumababa. Pababa ang paggalaw ay maaaring gawing mas malambot, walang kabuluhan, pambabae, at kung minsan malata at mabagal ang paggalaw.

1.R.Shuman "Ang Unang Pagkawala"

2.P. Tchaikovsky "Sakit ng manika".

D) Ang melodic line ay nakatayo pa rin, na inuulit ang tunog ng pitch na ito. Ang nagpapahiwatig na epekto ng ganitong uri ng melodic na paggalaw ay madalas na nakasalalay sa tempo. Sa isang mabagal na tulin, nagdudulot ito ng pakiramdam ng isang walang pagbabago ang tono, mapurol na kalagayan:

1. P. Tchaikovsky "Ang libing ng isang manika."

Sa isang mabilis na bilis (ensayo sa tunog na ito) - umaapaw na enerhiya, pagtitiyaga, assertiveness:

1.P. Tchaikovsky "Neapolitan song" (II part).

Ang madalas na pag-uulit ng mga tunog ng parehong tono ay katangian ng mga himig ng isang tiyak na uri - mapagsalita.

Halos lahat ng mga himig ay naglalaman ng makinis, unti-unting paggalaw at paglukso. Paminsan-minsan lamang mayroong ganap na makinis na mga himig nang walang mga jumps. Ang makinis ay ang pangunahing uri ng kilusan ng melodic, at ang isang pagtalon ay isang espesyal, pambihirang kababalaghan, isang uri ng "kaganapan" sa panahon ng himig. Ang isang himig ay hindi maaaring binubuo lamang ng "mga kaganapan"!

Ang ratio ng unti-unti at spasmodic na kilusan, isang kalamangan sa isang direksyon o iba pa, ay maaaring makaapekto nang malaki sa likas na katangian ng musika.

A) Ang pamamayani ng progresibong kilusan sa himig ay nagbibigay sa tunog ng isang malambot, kalmadong karakter, lumilikha ng isang pakiramdam ng makinis, patuloy na paggalaw.

1.P. Tchaikovsky "Ang organ-grinder ay kumakanta."

2.P. Tchaikovsky "Isang lumang awiting Pranses".

B) Ang pamamayani ng paggalaw na tulad ng paglukso sa himig ay madalas na nauugnay sa isang tiyak na kahulugan na nagpapahiwatig, na madalas sabihin sa amin ng kompositor sa pamagat ng gawain:

1.R.Shuman "Brave rider" (horse run).

2.P. Tchaikovsky "Baba - Yaga" (angular, "hindi magulo" na hitsura ni Baba Yaga).

Ang mga magkakahiwalay na talon ay napakahalaga rin para sa himig - pinapahusay nila ang pagpapahayag at kaluwagan nito, halimbawa, "Neapolitan Song" - isang pagtalon sa pang-anim.

Upang malaman ang isang mas "banayad" na pang-unawa sa emosyonal na palette ng isang piraso ng musika, dapat mo ring malaman na maraming mga agwat ay pinagkalooban ng ilang mga makahulugan na kakayahan:

Pangatlo - tunog balanseng at kalmado (P. Tchaikovsky "Mama"). Tumataas na quart - sadyang, masigla at paanyaya (R. Schumann "The Hunting Song"). Octave ang paglundag ay nagbibigay sa himig ng isang nasasalat na lawak at saklaw (F. Mendelssohn na "Song without Words" op.30 No. 9, 3 parirala ng unang panahon). Ang isang pagtalon ay madalas na binibigyang diin ang pinakamahalagang sandali sa pagbuo ng isang himig, ang pinakamataas na punto - kasukdulan (P. Tchaikovsky "Isang Lumang French Song", vol. 20-21).

Kasama ng linya ng melodic, ang mga pangunahing katangian ng himig ay kasama rin dito metro-ritmo tagiliran

Meter, ritmo at tempo.

Ang bawat himig ay umiiral sa oras, ito tumatagal MULA SA temporal Ang metro, ritmo at tempo ay konektado sa likas na katangian ng musika.

Pace - isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na paraan ng pagpapahayag. Totoo, ang tempo ay hindi maiugnay sa bilang ng mga paraan, katangian, indibidwal, samakatuwid, kung minsan ay gumagana ng iba't ibang tunog ng kalikasan sa parehong tempo. Ngunit ang tempo, kasama ang iba pang mga aspeto ng musika, higit na tumutukoy sa hitsura nito, sa mood nito, at dahil doon ay nag-aambag sa paghahatid ng mga damdaming iyon at kaisipang likas sa gawain.

SA mabagal tempo, musika ay nakasulat, na nagpapahayag ng isang estado ng kumpletong pahinga, kawalang-kilos (S. Rachmaninov "The Island"). Mahigpit, marangal na damdamin (P. Tchaikovsky "Panalangin sa Umaga"), o, sa wakas, masaklap, nakalulungkot (P. Tchaikovsky "Ang libing ng isang manika").

Mas mabilis, average na bilis ito ay lubos na walang kinikilingan at maaaring matagpuan sa musika ng iba't ibang mga kondisyon (R. Schumann "The First Loss", P. Tchaikovsky "The German Song").

Mabilis Ang tempo ay matatagpuan lalo na sa paghahatid ng tuloy-tuloy, pagsusumikap paggalaw (R. Schumann "The Brave Rider", P. Tchaikovsky "Baba Yaga"). Ang mabilis na musika ay maaaring isang pagpapahayag ng masasayang damdamin, nagpapalakas na enerhiya, ilaw, maligaya na kalagayan (P. Tchaikovsky "Kamarinskaya"). Ngunit maaari rin itong ipahayag ang pagkalito, pagkabalisa, drama (R. Schumann "Santa Claus").

Sukat pati na rin ang tempo ay nauugnay sa temporal na likas ng musika. Kadalasan, sa isang himig, pana-panahong lilitaw ang mga impit sa mga indibidwal na tunog, at sa pagitan ng mga ito ay mas mahina ang tunog - tulad din sa pagsasalita ng tao, binibigyang diin ang mga pantig na kahalili sa hindi nakaka-stress. Totoo, ang antas ng pagsalungat sa pagitan ng malakas at mahinang tunog ay hindi pareho sa iba't ibang mga kaso. Sa mga genre ng motor, paglipat ng musika (sayaw, martsa, scherzo) ito ang pinakadakilang. Sa musika ng isang nagtatagal na bodega ng kanta, ang pagkakaiba sa pagitan ng mga tunog na impit at hindi nakakaakma ay hindi masyadong kapansin-pansin.

Organisasyon ang musika ay batay sa isang tiyak na paghahalili ng mga tunog na may impit (malakas na beats) at hindi accent (mahina beats) sa isang tiyak na pulsation ng himig at lahat ng iba pang mga elemento na nauugnay dito. Ang malakas na umbok, kasama ang mga kasunod na mahina, ay bumubuo taktika Kung ang mga malakas na beats ay lilitaw sa regular na agwat (lahat ng mga panukala ay pareho sa laki), kung gayon ang naturang metro ay tinatawag mahigpit Kung ang mga hakbang ay magkakaiba sa lakas, na napakabihirang, pagkatapos ay pinag-uusapan natin libreng metro.

Iba't ibang mga nagpapahiwatig posibilidad na mayroon doble at quadruple metro sa isang gilid at tripartite kasamang iba. Kung ang dating sa isang mabilis na tulin ay nauugnay sa isang polka, gallop (P. Tchaikovsky "Polka"), at sa isang mas katamtamang bilis - na may martsa (R. Schumann "Marso ng Sundalo"), ang huli ay pangunahing katangian ng waltz (E. Grieg "Waltz", P. Tchaikovsky "Waltz").

Ang simula ng motibo (ang motibo ay isang maliit ngunit medyo independiyenteng maliit na butil ng himig, kung saan sa paligid isang malakas ang tunog ay naka-grupo nang medyo mahina) ay hindi laging kasabay ng simula ng pagsukat. Ang isang malakas na tunog ng isang motibo ay matatagpuan sa simula, sa gitna, at sa dulo (tulad ng isang diin sa isang patulang paa). Sa batayan na ito, nakikilala ang mga motibo:

at) Choreic - tuldik sa simula. Ang binibigyang diin na simula at malambot na pagtatapos ay nag-aambag sa pagsasama-sama, ang pagpapatuloy ng daloy ng himig (R. Schumann "Ded Moroz").

b) Iambic - magsimula sa isang mahina na matalo. Aktibo, salamat sa off-beat acceleration sa isang malakas na matalo at malinaw na nakumpleto sa isang impit na tunog, na kapansin-pansin na tinatanggal ang himig at binibigyan ito ng napakalinaw (P. Tchaikovsky "Baba - Yaga").

SA) Amphibrachic motibo (malakas na tunog na napapaligiran ng mahina) - pinagsasama ang aktibong iambic beat at malambot na pagtatapos ng chorea (P. Tchaikovsky "German song").

Para sa pagpapahayag ng musikal, hindi lamang ang ratio ng malakas at mahina na mga tunog (metro) ay napakahalaga, ngunit din ang ratio ng mahaba at maikling tunog - musikal na ritmo. Mayroong hindi gaanong iba't ibang mga laki mula sa bawat isa, at samakatuwid, ang magkakaibang mga gawa ay maaaring nakasulat sa parehong laki. Ngunit ang mga ratios ng tagal ng musika ay hindi mabilang, at kasama ng metro at tempo, nabubuo ang isa sa pinakamahalagang katangian ng personalidad ng himig.

Hindi lahat ng mga pattern na ritmo ay may isang malinaw na katangian. Kaya ang pinakasimpleng pare-parehong ritmo (ang paggalaw ng himig sa pantay na haba) madaling "umangkop" at naging umaasa sa iba pang mga nagpapahiwatig na paraan, at higit sa lahat - sa tempo! Sa isang mabagal na tulin, ang tulad ng isang ritmo na pattern ay nagbibigay sa katahimikan ng musika, kaayusan, kalmado (P. Tchaikovsky "Mama"), o paghihiwalay, lamig ng emosyon at kalubhaan ("P. Tchaikovsky" Chorus "). At sa isang mabilis na tulin, ang gayong ritmo ay madalas na nagpapahiwatig ng tuluy-tuloy na paggalaw, walang tigil na paglipad (R. Schumann "The Brave Rider", P. Tchaikovsky "Playing with Horses").

Mayroon itong binibigkas na katangian tuldok na ritmo .

Karaniwan siyang nagdudulot ng kalinawan, bukal at talas sa musika. Ito ay madalas na ginagamit sa masigla at mabisang musika, sa mga gawa ng isang nagmartsa na bodega (P. Tchaikovsky "Marso ng Mga Sundalo sa Kahoy", "Mazurka", F. Chopin "Mazurka", R. Schumann "Marso ng Mga Sundalo"). Sa gitna ng tuldok na ritmo - iambic : kaya naman parang masigla at aktibo ito. Ngunit kung minsan ay makakatulong itong mapagaan, halimbawa, isang malawak na pagtalon (P. Tchaikovsky "Sweet Dream" vols. 2 at 4).

Kasama rin ang mga maliliit na pattern ng ritmo magkasabay ... Ang nagpapahiwatig na epekto ng syncope ay nauugnay sa pagkakasalungatan sa pagitan ng ritmo at metro: ang isang mahinang tunog ay mas mahaba kaysa sa tunog sa nakaraang malakas na beat. Ang isang bago, hindi pa napapansin ng metro at samakatuwid isang medyo hindi inaasahang tuldik ay karaniwang nagdadala ng pagkalastiko, bukal na enerhiya. Ang mga katangiang ito ng pag-syncopate ay humantong sa kanilang malawakang paggamit sa musika ng sayaw (P. Tchaikovsky "Waltz": 3/4, "Mazurka": 3/4). Ang mga Syncope ay madalas na matatagpuan hindi lamang sa himig, kundi pati na rin sa saliw.

Minsan ang mga pag-sync ay sumusunod sa bawat isa, sa isang kadena, pagkatapos ay lumilikha ng epekto ng malambot na paggalaw ng paglipad (M. Glinka "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali" vol. 9, Krakowiak mula sa opera na "Ivan Susanin" - ang simula), pagkatapos ay sanhi ng ideya ng isang mabagal, na parang mahirap na pahayag, tungkol sa pinigil na pagpapahayag ng pakiramdam o pag-iisip (P. Tchaikovsky "Autumn Song" mula sa "The Seasons"). Ang himig, tulad nito, ay pumasa sa malalakas na beats at nakakakuha ng isang libreng lumulutang na character o pinapakinis ang mga hangganan sa pagitan ng mga bahagi ng isang musikal na kabuuan.

Ang ritmong pattern ay nagawang magdala ng musika hindi lamang sa talas, kalinawan, tulad ng isang tuldok na rhythm at springiness, tulad ng syncope. Maraming mga ritmo na direktang kabaligtaran sa kanilang nagpapahiwatig na epekto. Kadalasan ang mga ritwal na pattern na ito ay nauugnay sa mga sukat ng tatlong talo (na sa kanilang sarili ay napagtanto bilang mas makinis kaysa sa 2x at 4-beat). Kaya't ang isa sa mga pinaka-karaniwang pattern ng ritmo sa 3/8, 6/8 na laki sa isang mabagal na tulin ay nagpapahiwatig ng isang estado ng kalmado, katahimikan, kahit na pinigilan ang pagsasalaysay. Ang pag-uulit ng ritmo na ito sa loob ng mahabang panahon ay lumilikha ng epekto ng pag-indayog, pagkaway. Iyon ang dahilan kung bakit ginagamit ang rhythmic pattern na ito sa mga genre ng barcarole, lullaby at siciliana. Ang paggalaw ng tatlong beses ng ikawalong tala sa isang mabagal na tempo ay may parehong epekto (M. Glinka "Venician Night", R Schumann "Sisilya Dance"). Sa isang mabilis na tulin, ang ritmo na pattern

Ito ay isang uri ng tuldok na linya at samakatuwid ay nakakakuha ng isang ganap na naiibang nagpapahayag na kahulugan - nagdudulot ito ng isang linaw at embossing. Kadalasang matatagpuan sa mga genre ng sayaw - lezginka, tarantella(P. Tchaikovsky "New Doll", S. Prokofiev "Tarantella" mula sa "Music ng Mga Bata").

Pinapayagan kami ng lahat ng ito na tapusin na ang ilang mga genre ng musikal ay naiugnay sa ilang mga metro-ritmo na nagpapahiwatig na paraan. At kapag naramdaman namin ang koneksyon ng musika sa genre ng martsa o waltz, lullaby o barcarole, pangunahing ito ay isang tiyak na kumbinasyon ng metro at ritmikong pattern na "sisihin".

Upang matukoy ang nagpapahiwatig na likas na katangian ng isang himig, ang istrukturang pang-emosyonal nito, mahalaga din na pag-aralan ito magalittagiliran.

Well, tonality.

Ang anumang himig ay binubuo ng mga tunog ng iba't ibang taas. Ang tugtog ay gumagalaw pataas at pababa, habang ang paggalaw ay nangyayari ayon sa mga tunog nang hindi nangangahulugang anumang pitch, ngunit ayon lamang sa medyo, "napiling" tunog, at ang bawat himig ay may ilang "sariling" serye ng mga tunog. Bukod dito, ang karaniwang maliit na hilera na ito ay hindi lamang isang hanay, ngunit isang tiyak na sistema, na kung tawagin ay magalit ... Sa ganoong sistema, ang ilang mga tunog ay itinuturing na hindi matatag, na nangangailangan ng karagdagang paggalaw, habang ang iba pa - bilang mas matatag, may kakayahang lumikha ng isang pakiramdam ng kumpleto o hindi bababa sa bahagyang pagkakumpleto. Ang pagkakaugnay ng mga tunog ng tulad ng isang sistema ay ipinakita sa ang katunayan na ang hindi matatag na mga tunog ay may posibilidad na pumasa sa mga matatag. Ang pagpapahiwatig ng isang himig ay nakasalalay sa kung anong mga degree ng sukat ito ay nakabuo - matatag o hindi matatag, diatoniko o chromatic. Kaya sa dula ni P. Tchaikovsky na "Nanay" ang pakiramdam ng pagiging mahinahon, katahimikan, kadalisayan ay higit sa lahat dahil sa mga kakaibang istraktura ng himig: kaya't sa vols. 1-8, ang himig ay patuloy na nagbabalik sa matatag na mga hakbang, na binibigyang diin ng ang lokasyon sa malakas na beats at paulit-ulit na pag-uulit (una, pagkatapos ay I at III). Ang pagkuha ng mga kalapit na hindi matatag na yugto - VI, IV at II (ang pinaka-hindi matatag, mahigpit na gravitating - ang pambungad na tono ng yugto ng VII ay wala). Ang lahat ng magkakasama ay nagdaragdag ng isang malinaw at "purong" diatonic na "larawan".

At sa kabaligtaran, ang pakiramdam ng kaguluhan at pagkabalisa ay ipinakilala sa pamamagitan ng paglitaw ng mga chromatic na tunog pagkatapos ng purong diatonic na musika sa pag-ibig na "The Island" ni S. Rachmaninoff (tingnan ang vol. 13-15), na nakatuon ang aming pansin sa pagbabago ng imahe (pagbanggit ng hangin at bagyo sa teksto).

Ngayon tukuyin natin ang konsepto ng fret nang mas malinaw. Tulad ng mga sumusunod mula sa nakaraang isa, pagkakasundo- ito ay isang tiyak na sistema ng mga tunog na magkakaugnay, sa pagpapailalim sa bawat isa.

Sa maraming mga mode sa propesyonal na musika, ang pinakalaganap ay major at menor de edad. Ang kanilang mga kakayahang nagpapahayag ay malawak na kilala. Ang pangunahing musika ay madalas na solemne at maligaya (F. Chopin Mazurka F-Dur), o masayang at masaya (P. Tchaikovsky's "March of Wooden Soldiers", "Kamarinskaya"), o kalmado (P. Tchaikovsky's "Panalangin sa Umaga"). Gayunpaman, sa menor de edad na susi, ang karamihan sa musika ay tunog at malungkot (P. Tchaikovsky "An Old French Song"), nakalulungkot (P. Tchaikovsky "The Funeral of a Doll"), elegiac (R. Schumann "The First Loss ") o dramatiko (R. Schumann" Lolo Frost ", P. Tchaikovsky" Baba Yaga "). Siyempre, ang pagkakaiba na ginawa dito ay may kondisyon at kamag-anak. Kaya't sa "Marso ng Mga Kahoy na Sundalo" ni P. Tchaikovsky ang pangunahing himig ng gitnang bahagi ay tunog na nakakaalarma at malungkot. Ang pangunahing lasa ay "natabunan" ng binabaan ng II degree A-Dur (B flat) at ang menor de edad (harmonic) S sa saliw (ang kabaligtaran na epekto sa E. Wriz's "Waltz").

Ang mga pag-aari ng fret ay mas malinaw kapag sila ay naka-juxtaposed magkatabi, kapag lumitaw ang isang kaibahan na fret. Kaya't ang malupit, "blizzard" menor de edad na matinding mga bahagi ng "Santa Claus" ni R. Schumann ay naiiba sa naliwanagan na "maaraw" na pangunahing gitna. Ang isang maliwanag na kaibahan ng modal ay maaari ding marinig sa Tchaikovsky's Waltz (Es-Dur –c-moll - Es-Dur). Bilang karagdagan sa pangunahing at menor de edad, ang mga mode ng katutubong musika ay ginagamit din sa propesyonal na musika. Ang ilan sa mga ito ay may tiyak na nagpapahayag na mga kakayahan. Kaya lydian ang laki ng pangunahing kalagayan sa hakbang na # IV (ang tunog ng "Tuileries Garden" ni M. Mussorgsky ay mas magaan pa kaysa sa pangunahing. AT phrygian menor de edad na kalagayan mula sa ika-2 siglo (Ang kanta ni M. Mussorgsky Varlaam mula sa opera na "Boris Godunov") ay nagbibigay sa musika ng mas madidilim na lasa kaysa sa natural na menor de edad. Ang iba pang mga mode ay naimbento ng mga kompositor upang maisama ang ilang maliliit na imahe. Halimbawa, isang anim na bilis buong tono Ginamit ni M. Glinka ang mode upang makilala si Chernomor sa opera Ruslan at Lyudmila. P. Tchaikovsky - sa musikal na sagisag ng aswang ng Countess sa opera na "The Queen of Spades". A.P. Borodin - upang makilala ang mga masasamang espiritu (goblin at witches) sa diwata na kagubatan (pag-ibig sa "The Sleeping Princess").

Ang fret na bahagi ng himig ay madalas na nauugnay sa tukoy na pambansang pangkulay ng musika. Kaya sa mga imahe ng Tsina, Japan, ang paggamit ng limang hakbang na mga mode ay naiugnay - kaliskis ng pentatonic. Para sa mga oriental people, ang musikang Hungarian ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga fret na may pinalawig na segundo - hudyo fashion (M. Mussorgsky "Dalawang Hudyo"). At para sa katutubong musikang Ruso ito ay katangian pagkakaiba-iba ng modal.

Ang parehong fret ay maaaring nakaposisyon sa iba't ibang taas. Ang pitch na ito ay natutukoy ng pangunahing matatag na tunog ng sukat - ang tonic. Ang posisyon sa altitude ng fret ay tinatawag tonality... Ang tonality ay maaaring hindi halata tulad ng mode, ngunit mayroon din itong mga mapagpahiwatig na katangian. Halimbawa, maraming mga kompositor ang nagsulat ng musika ng isang nakalulungkot, nakalulungkot na karakter sa c-menor de edad ("Pathetic" Sonata ni Beethoven, "The Burial of a Doll") ni Tchaikovsky. Ngunit ang isang liriko, patula na tema na may isang ugnay ng kalungkutan at kalungkutan ay maayos na tunog sa h-moll (F. Schubert Waltz h-moll). Ang D-Dur ay itinuturing na mas maliwanag, maligaya, kumikinang at napakatalino kumpara sa mas kalmado, mas malambot na "matte" na F-Dur (subukan ang "Kamarinskaya" ni P. Tchaikovsky na ilipat mula sa D-Dur patungong F-Dur). Ang katotohanan na ang bawat susi ay may sariling "kulay" ay pinatunayan din ng katotohanan na ang ilang mga musikero ay "may kulay" na pandinig at narinig ang bawat susi sa isang tukoy na kulay. Halimbawa, ang C-Dur ni Rimsky-Korsakov ay puti, habang ang Scriabin ay pula. Ngunit ang E-Dur ay kapwa pinaghihinalaang pareho - sa asul.

Ang pagkakasunud-sunod ng mga tonalidad, ang tonal na plano ng komposisyon ay isang espesyal na nagpapahiwatig na paraan din, ngunit mas angkop na pag-usapan ito sa paglaon, pagdating sa pagkakaisa. Para sa pagpapahiwatig ng himig, para sa pagpapahayag ng katangian nito, kahulugan, iba pa, kahit na hindi gaanong mahalaga, ang mga aspeto ay may malaking kahalagahan din.

Dynamics, rehistro, stroke, timbre.

Ang isa sa mga katangian ng tunog ng musikal, at samakatuwid ang musika sa pangkalahatan, ay antas ng lakas ng tunog... Malakas at tahimik na sonority, ang kanilang juxtapositions at unti-unting paglipat ay bumubuo dinamika isang piraso ng musika.

Para sa pagpapahayag ng kalungkutan, kalungkutan, reklamo, ang isang tahimik na sonority ay mas natural (P. Tchaikovsky "The Doll's Illness", R. Schumann "The First Loss"). Piano ay may kakayahang magpahayag ng ilaw na kagalakan at kapayapaan (P. Tchaikovsky "Morning Reflection", "Mom"). Forte nagdadala man ito ng kasiyahan at pagsaya (R. Schumann "The Hunting Song", F. Chopin "Mazurka" op.68 No. 3) o galit, kawalan ng pag-asa, drama (R. Schumann "Santa Claus" bahagi ko, kasukdulan sa "The First Loss" ni R. Schumann).

Ang isang pagtaas o pagbaba ng tunog ay nauugnay sa isang pagtaas, isang pagtaas ng naihatid na damdamin (P. Tchaikovsky "Sakit ni Manika": ang kalungkutan ay nagiging kawalan ng pag-asa) o, sa kabaligtaran, kasama ang pagpapalambing nito, pagkalipol. Ito ang nagpapahiwatig na likas na katangian ng mga dinamika. Ngunit mayroon din siyang "panlabas" larawan ibig sabihin: ang pagpapalakas o pagpapahina ng sonority ay maaaring maiugnay sa paglapit o paglayo (P. Tchaikovsky "Baba Yaga", "Organ-grinder sings", M. Mussorgsky "Cattle").

Ang pabago-bagong bahagi ng musika ay malapit na nauugnay sa isa pa - makulay, naiugnay sa iba't ibang mga timbres ng iba't ibang mga instrumento. Ngunit dahil ang kurso ng pagsusuri na ito ay nauugnay sa musika para sa piano, hindi kami tatalakayin nang detalyado sa mga nagpapahiwatig na posibilidad. timbre

Upang lumikha ng isang tiyak na kalagayan, katangian ng isang piraso ng musika, ito ay mahalaga at magparehistro kung saan tumutunog ang himig. Mababa ang mga tunog ay mas mabibigat at mabibigat (ang mabibigat na pagtapak ni Santa Claus sa paglalaro ng parehong pangalan ni R. Schumann), itaas - mas magaan, magaan, mas malakas (P. Tchaikovsky "Song of the Lark"). Minsan ang isang kompositor ay sadyang nililimitahan ang kanyang sarili sa balangkas ng isang pagrehistro upang lumikha ng isang tukoy na epekto. Kaya, sa P. Marso ng Wooden Soldiers ni P. Tchaikovsky, ang pakiramdam ng laruan ay higit sa lahat sanhi ng paggamit lamang ng mataas at katamtamang pagrehistro.

Gayundin, ang katangian ng isang himig ay nakasalalay sa isang malaking lawak sa kung ito ay ginanap nang maayos at malambing o tuyo at biglang.

Stroke bigyan ang himig ng mga espesyal na shade ng pagpapahayag. Minsan ang mga stroke ay isa sa mga tampok sa genre ng isang piraso ng musika. Kaya Legato katangian ng mga gawa ng isang likas na kanta (P. Tchaikovsky "Isang lumang awit na Pranses"). Staccato mas madalas na ginagamit sa mga genre ng sayaw, sa mga genre scherzo, toccata (P. Tchaikovsky "Kamarinskaya", "Baba Yaga" - scherzo, "Naglalaro ng mga kabayo" - scherzo + toccata). Ang pagsasagawa ng mga ugnayan ay hindi maaaring, siyempre, ay maituturing na isang malayang nagpapahiwatig na paraan, ngunit pinayaman, pinalalakas at pinapalalim ang katangian ng imaheng musikal.

Organisasyon ng talumpating musikal.

Upang malaman na maunawaan ang nilalaman ng isang piraso ng musika, kinakailangang maunawaan ang kahulugan ng mga "salitang" iyon at "mga pangungusap" na bumubuo sa pagsasalita sa musikal. Ang isang paunang kinakailangan para maunawaan ang kahulugan na ito ay ang kakayahang malinaw na makilala ang mga bahagi at maliit na butil ng isang musikal na kabuuan.

Ang mga kadahilanan ng pagkabawas sa musika ay magkakaiba-iba. Ito ay maaaring:

I-pause o rhythmic stop sa isang mahabang tunog (o pareho)

P. Tchaikovsky: "Isang lumang kanta ng Pransya",

"Kanta Italyano",

"Kwento ni Nanny".

2. Pag-uulit ng istraktura na nakabalangkas lamang (ang pag-uulit ay maaaring maging eksakto, magkakaiba o sunud-sunod)

P. Tchaikovsky: "Marso ng Mga Sundalong Kahoy" (tingnan ang unang dalawang pariralang 2-bar), "Sweet Dream" (ang unang dalawang pariralang 2-bar ay isang pagkakasunud-sunod, pareho ang pangatlo at ika-apat na parirala).

3. Ang kaibahan ay mayroon ding mga nakakagambalang kakayahan.

F. Mendelssohn "Kanta na walang mga salita", op.30 # 9. Ang una at ikalawang parirala ay magkakaiba (tingnan sa v. 3-7).

Ito ay nakasalalay sa antas ng kaibahan ng dalawang kumplikadong mga musikal na konstruksyon kung nagsasama-sama sila sa isang buo o nahahati sa dalawang independyente.

Sa kabila ng katotohanang sa kursong ito ang mga gawaing instrumental lamang ang nasusuri, kinakailangan na iguhit ang pansin ng mga mag-aaral sa katotohanan na maraming mga instrumental na himig kanta sa likas na katangian. Bilang isang patakaran, ang mga himig na ito ay nakapaloob sa isang maliit na saklaw, mayroon silang maraming makinis, unti-unting paggalaw, magkakaiba ang mga parirala sa lawak ng kanta. Katulad na uri ng himig cantilena likas sa maraming mga dula mula sa "Album ng Mga Bata" ni P. Tchaikovsky ("Old French Song", "Sweet Dream", "The Organ-grinder sings"). Ngunit ang himig ng vocal warehouse ay hindi palaging cantilena. Minsan, sa istraktura nito, kahawig ito mapagsalita at pagkatapos sa himig maraming mga pag-uulit sa isang tunog, ang melodic line ay binubuo ng mga maikling parirala na pinaghiwalay mula sa bawat isa sa pamamagitan ng mga pag-pause. Melody malambing na-nagdeklara bodega pinagsasama ang mga palatandaan ng cantilena at recitative (P. Tchaikovsky "The libing ng manika", S. Rachmaninov "The Island").

Sa proseso ng pamilyar sa mga mag-aaral na may iba't ibang panig ng himig, mahalagang iparating sa kanila ang ideya na nakakaapekto sila sa nakikinig sa isang kumplikadong pamamaraan, sa pakikipag-ugnayan sa bawat isa. Ngunit malinaw na malinaw na hindi lamang ang magkakaibang mga mukha ng himig ay nakikipag-ugnay sa musika, kundi pati na rin ang maraming mahahalagang aspeto ng tela ng musikal na nakahiga sa labas nito. Ang isa sa mga pangunahing aspeto ng wikang musikal, kasama ang himig, ay ang pagkakasundo.

Pagkakasundo.

Ang Harmony ay isang kumplikadong lugar ng pagpapahayag ng musikal, pinag-iisa nito ang maraming mga elemento ng pagsasalita ng musikal - himig, ritmo, namamahala sa mga batas sa pagpapaunlad ng isang gawain. Ang Harmony ay isang tiyak na sistema ng mga patayong kombinasyon ng mga tunog sa katinig at isang sistema ng komunikasyon ng mga katinig na ito sa bawat isa. Maipapayo na isaalang-alang muna ang mga katangian ng mga indibidwal na katinig, at pagkatapos ang lohika ng kanilang mga kumbinasyon.

Ang lahat ng ginamit na mga harmonyo consonance sa musika ay magkakaiba:

A) alinsunod sa mga prinsipyo ng konstruksyon: mga chord ng istraktura ng tertz at mga di-tertz na pagkakasundo;

B) sa bilang ng mga tunog na kasama sa kanila: triad, ikapitong chords, non-chords;

C) ayon sa antas ng pagkakapare-pareho ng mga tunog na kasama sa kanilang komposisyon: mga consonance at dissonance.

Ang pagkakapare-pareho, pagkakasundo at kapunuan ng tunog ay nakikilala sa pamamagitan ng mga pangunahing at menor de edad na triad. Ang mga ito ay ang pinaka-unibersal sa lahat ng mga chords, ang saklaw ng kanilang aplikasyon ay hindi karaniwang lapad, nagpapahayag ng mga posibilidad na may maraming katangian.

Ang tumaas na triad ay may mas tiyak na nagpapahayag ng mga posibilidad. Sa tulong nito, ang kompositor ay maaaring lumikha ng impresyon ng kamangha-manghang kamangha-mangha, hindi katotohanan ng kung ano ang nangyayari, mahiwagang pagkaakit. Sa ikapitong chords, ang isip VII7 ay may pinaka-nagpapahiwatig na epekto. Ginagamit ito upang ipahayag sa mga sandali ng musika ng pagkalito, emosyonal na pag-igting, takot (R. Schumann "Santa Claus" - 2nd period, "First loss" tingnan ang katapusan).

Ang pagpapahayag ng isang partikular na chord ay nakasalalay sa buong konteksto ng musikal: himig, pagrehistro, tempo, dami, timbre. Sa isang tukoy na komposisyon, ang isang kompositor ay maaaring gumamit ng maraming mga diskarte upang mapagbuti ang orihinal, "natural" na mga katangian ng chord, o, sa kabaligtaran, upang ma-muffle sila. Iyon ang dahilan kung bakit ang pangunahing triad sa isang piraso ay maaaring tunog solemne, masaya, at sa isa pang transparent, hindi matatag, mahangin. Ang malambot at may kulay na menor de edad na triad ay nagbibigay din ng isang malawak na emosyonal na hanay ng tunog - mula sa kalmado na lyricism hanggang sa malalim na kalungkutan ng prusisyon ng pagluluksa.

Ang nagpapahiwatig na epekto ng mga chord ay nakasalalay din sa pag-aayos ng mga tunog sa mga pagrehistro. Ang mga chords, ang mga tono kung saan kinukuha nang compact, ay nakatuon sa isang maliit na lakas ng tunog, nagbibigay ng epekto ng isang mas siksik na tunog (ang kaayusang ito ay tinatawag na malapit na). Sa kabaligtaran, ang isang kuwerdas ay kumalat na may isang malaking puwang sa pagitan ng mga tinig na parang voluminous, boomy (malawak na pag-aayos).

Kapag pinag-aaralan ang pagkakasundo ng isang piraso ng musika, kinakailangang bigyang-pansin ang ratio ng mga consonance at dissonance. Kaya, ang malambot, kalmadong karakter sa unang bahagi ng dulang "Mama" ni P. Tchaikovsky ay higit sa lahat sanhi ng pamamayani ng mga consonant chords (triad at kanilang mga inversi) na magkakasundo. Siyempre, ang pagkakasundo ay hindi kailanman nabawasan sa pagsunod ng mga consonance lamang - aalisin nito ang musika ng mithiin, gravitation, at babagal ang kurso ng kaisipang musikal. Ang disonance ay ang pinakamahalagang pampasigla sa musika.

Iba't ibang mga hindi pagkakasundo: um5 / 3, uv5 / 3, ikapito at mga nonchord, mga nontherzian consonance, sa kabila ng kanilang "natural" na tigas, ay ginagamit sa isang malawak na malawak na hanay ng nagpapahayag. Sa pamamagitan ng hindi pagkakasundo ng pagkakaisa, hindi lamang ang mga epekto ng pag-igting, ang acuteness ng tunog ay nakakamit, ngunit din ang isang malambot, may kulay na kulay ay maaaring makuha sa tulong nito (A. Borodin "The Sleeping Princess" - pangalawang mga pagsasama sa saliw).

Dapat ding isaalang-alang na ang pang-unawa sa mga disonance ay nagbago sa paglipas ng panahon - ang kanilang disonance ay unti-unting lumambot. Kaya't sa paglipas ng panahon, ang hindi pagkakasundo ng D7 ay naging maliit na kapansin-pansin, nawala ang talas na mayroon ito sa oras ng paglitaw ng kuwerdas na ito sa musika ("Doll-cake" ng paglalakad "ni K. Debussy).

Ito ay lubos na halata na sa anumang musikal na komposisyon, ang mga indibidwal na chords at accords ay sumusunod sa bawat isa, na bumubuo ng isang magkakaugnay na kadena. Ang kaalaman sa mga batas ng mga koneksyon na ito, ang konsepto ng fret function tinutulungan ka ng istraktura ng chord na mag-navigate sa kumplikado at iba-ibang istraktura ng chord ng isang piraso. Ang T5 / 3, bilang sentro na umaakit sa lahat ng paggalaw, ay may pagpapaandar ng katatagan. Ang lahat ng iba pang mga kasunduan ay hindi matatag at nahahati sa 2 malalaking pangkat: nangingibabaw (D, III, VII) at subdominant (S, II, VI). Ang dalawang pag-andar na magkakasundo ay sa maraming paraan na kabaligtaran sa kanilang kahulugan. Ang pagkakasunud-sunod ng pagkakasunod-sunod D-T (tunay na pagliko) ay nauugnay sa musika na may isang aktibo, malakas na kalooban na character. Ang mgaarmonya na konstruksyon na may paglahok ng S (plugal turn) ay mas mahina ang tunog. Ang nasabing mga liko sa isang subdominant ay malawakang ginamit sa klasikong musika ng Russia. Ang mga kuwerdas ng iba pang mga marka, sa partikular na III at VI, ay nagdaragdag ng karagdagang, kung minsan napaka banayad na nagpapahiwatig na mga nuances sa musika. Ang isang espesyal na aplikasyon ng katinig ng mga hakbang na ito ay natagpuan sa musika ng panahon ng romantismo, kapag ang mga kompositor ay naghahanap ng mga bago, sariwang kulay na magkatugma (F. Chopin "Mazurka" op.68, Blg. 3 - tingnan ang vol. 3- 4 at 11-12: VI 5 / 3- III 5/3).

Ang magkatugma na mga diskarte ay isa sa pinakamahalagang paraan ng pagbuo ng isang imaheng musikal. Isa sa mga diskarteng ito ay magkakaibang pagkakaiba-iba kapag ang parehong himig ay naayon sa mga bagong chords. Ang pamilyar na imaheng musikal, tulad nito, ay lumiliko sa amin gamit ang mga bagong mukha (E. Grieg "Song of Solveig" - ang unang dalawang parirala na 4-bar, F. Chopin "Nocturne" c-moll vols. 1-2).

Ang isa pang paraan ng maayos na pag-unlad ay modulasyon Halos walang piraso ng musika ang maaaring magawa nang walang pagbabago. Ang bilang ng mga bagong susi, ang kanilang ugnayan sa pangunahing susi, ang pagiging kumplikado ng mga tonal na paglipat - lahat ng ito ay natutukoy ng laki ng trabaho, ang matalinhaga at emosyonal na nilalaman nito at, sa wakas, ang istilo ng kompositor.

Kinakailangan na matutunan ng mga mag-aaral na mag-navigate sa mga kaugnay na susi (degree ko), kung saan ang mga modulasyon ay madalas na ginaganap. Makilala ang pagitan ng mga modulasi at paglihis (maikli, hindi naayos ng mga pagliko ng cadence ng modulate) at mga juxtaposition (paglipat sa isa pang susi sa gilid ng mga konstruksyon sa musika).

Ang Harmony ay malapit na nauugnay sa istraktura ng isang piraso ng musika. Kaya, ang paunang pagtatanghal ng kaisipang musikal ay palaging matatag. Ang Harmony ay binibigyang diin ang katatagan ng tonal at kalinawan sa pagganap. Ang pagbuo ng tema ay nagpapahiwatig ng komplikasyon ng pagkakaisa, ang pagpapakilala ng mga bagong tonalities, iyon ay, sa isang malawak na kahulugan - kawalang-tatag, halimbawa: R. Schumann "Santa Claus": ihambing ang ika-1 at ika-2 na yugto sa unang bahagi ng isang simpleng form na 3 bahagi. Sa 1st period - isang suporta sa t5 / 3 a-menor de edad, sa mga cadence D5 / 3 lilitaw, sa ika-2 na panahon - isang paglihis sa d-menor de edad; e-moll nang walang pangwakas na t sa isipan ng VII7.

Para sa pagpapahayag at ningning ng pagkakatugma, hindi lamang ang pagpili ng ilang mga chords at ang mga relasyon na lumitaw sa pagitan nila ay mahalaga, ngunit din ang paraan ng pagpapakita ng materyal na pang-musika o pagkakayari

Pagkakayari

Ang iba`t ibang uri ng pagkakayari na matatagpuan sa musika ay maaaring hatiin, siyempre, sa halip na may kondisyon, sa maraming malalaking grupo.

Ang unang uri ng pagkakayari ay tinawag polyphony ... Sa loob nito, ang tela ng musikal ay binubuo ng isang kumbinasyon ng maraming, sa halip independiyenteng melodic na tinig. Dapat malaman ng mga mag-aaral na makilala sa pagitan ng polyphony imitasyon, contrasting at sub-boses. Ang kurso ng pagsusuri na ito ay hindi nakatuon sa mga gawaing polyphonic. Ngunit sa mga gawa na may iba't ibang uri ng pagkakayari, ang mga polyphonic na pamamaraan ng pag-unlad ay madalas na ginagamit (R. Schumann "The First Loss": tingnan ang ika-2 pangungusap ng ika-2 panahon - ang panggagaya ay ginagamit sa sandali ng paghantong, na nagdudulot ng isang espesyal na pakiramdam tensyon; P. Tchaikovsky "Kamarinskaya": ang tema ay gumagamit ng polyphonic polyphony na tipikal ng katutubong katutubong musika ng Russia).

Ang pangalawang uri ng pagkakayari ay isang piraso ng bodega , kung saan ang lahat ng mga tinig ay ipinakita sa isang solong ritmo. Iba't ibang sa espesyal na pagiging kumpleto, buo, solemne. Ang ganitong uri ng pagkakayari ay pangkaraniwan para sa genre ng martsa (R. Schumann "Soldier's March", P. Tchaikovsky "March of the Wooden Soldiers") at ang chorale (P. Tchaikovsky "Morning Prayer", "In the Church") .

Panghuli, ang pagkakayari ng pangatlong uri - homophonic , sa tela ng musikal kung saan ang isang pangunahing boses ay nakatayo (himig), at ang natitirang mga boses ay sinasabayan ito (kasabay). Kinakailangan na ipakilala ang mga mag-aaral sa iba't ibang uri ng saliw sa isang homophonic warehouse:

A) Harmonic figuration - ang mga tunog ng mga chords ay isa-isang kinuha (P. Tchaikovsky "Mom" - ang pagtatanghal ng saliw sa anyo ng maharmonya na pagsukat ay nagpapabuti sa pakiramdam ng lambot, kinis).

B) Rhythmic figuration - pag-uulit ng mga tunog ng chord sa anumang ritmo: P. Tchaikovsky "Neapolitan song" - ang pag-uulit ng mga chords sa isang ostinata ritmo ay nagbibigay ng malinaw sa musika, talas (staccato), ay napansin bilang isang diskarte sa tunog-visual - imitasyon ng pagtambulin mga instrumento.

Ang isang homophonic warehouse na may iba't ibang uri ng pagsasama sa saliw ay katangian din ng maraming mga genre ng musikal. Kaya para sa nocturne, halimbawa, ang saliw sa anyo ng maharmonya na pagkakatulad sa isang malawak na pag-aayos ng mga chords sa isang sirang form ay tipikal. Ang nasabing isang nanginginig, alanganin na saliw ay hindi maiiwasang maiugnay sa tukoy na "gabi" na lasa ng nocturne.

Ang pagkakayari ay isa sa pinakamahalagang paraan ng pagbuo ng isang imaheng musikal, at ang pagbabago nito ay madalas na sanhi ng isang pagbabago sa matalinhaga at emosyonal na istraktura ng trabaho. Halimbawa: P. Tchaikovsky "Kamarinskaya" - pagbabago sa 2 pagkakaiba-iba ng warehouse mula sa homophonic hanggang sa chord. Ito ay nauugnay sa pagbabago ng isang magaan na kaaya-aya na sayaw sa isang malakas na pangkalahatang sayaw.

Ang form.

Ang bawat piraso ng musika - malaki o maliit - "dumadaloy" sa oras, ay isang uri ng proseso. Hindi ito magulo, napapailalim ito sa ilang mga batas (ang prinsipyo ng pag-uulit at pagkakaiba). Pinipili ng kompositor ang form, komposisyon na plano ng komposisyon batay sa ideya at tukoy na nilalaman ng komposisyon na ito. Ang gawain ng form, ang "tungkulin" nito sa trabaho ay "i-link", iugnay ang lahat ng mga paraan ng pagpapahayag, pag-order ng materyal na pang-musika, at ayusin ito. Ang anyo ng isang gawa ay dapat magsilbing isang matatag na pundasyon para sa isang holistikong masining na representasyon nito.

Ipaalam sa amin na mas detalyado ang mga form na pinaka-madalas na ginagamit sa mga miniature ng piano, sa mga dula ng "Album ng Mga Bata" ni P. Tchaikovsky at "Album para sa Kabataan" ni R. Schumann.

1.Form na solong bahagi. Panahon.

Ang pinakamaliit na anyo ng kumpletong pagtatanghal ng isang tema sa musikal sa musika ng isang homophonic-harmonic warehouse ay tinatawag na isang panahon. Ang pakiramdam ng pagkakumpleto ay sanhi ng himig na dumarating sa isang matatag na tunog sa pagtatapos ng panahon (sa karamihan ng mga kaso) at ang pangwakas na ritmo (maharmonya pagliko na humahantong sa T5 / 3). Pinapayagan ng pagkakumpleto ang panahon upang magamit bilang isang form ng isang independiyenteng trabaho - maliit na tinig o instrumental na instrumento. Ang gayong gawain ay limitado sa isang pagtatanghal lamang ng paksa. Bilang isang patakaran, ito ang mga panahon ng muling pagtatayo (inuulit ng ika-2 pangungusap ang ika-1 pangungusap na halos eksakto o may pagbabago). Ang panahon ng gayong istraktura ay tumutulong upang mas maalala ang pangunahing ideya sa musikal, at kung wala ito imposibleng matandaan ang isang piraso ng musika, upang maunawaan ang nilalaman nito (F. Chopin "Prelude" A-Dur-A + A1.

Kung ang panahon ay bahagi ng isang mas binuo form, pagkatapos ay maaaring hindi ito isang paulit-ulit na istraktura (ang pag-uulit ay hindi magiging sa loob ng paksa, ngunit sa labas nito). Halimbawa: L. Beethoven "Pathetic" Sonata, II na tema ng kilusan A + B.

Minsan, kapag ang panahon ay talagang natapos, isang karagdagan sa tunog ang panahon. Maaari nitong ulitin ang anumang bahagi ng panahon, o maaari itong batay sa medyo bagong musika (P. Tchaikovsky "Panalangin sa Umaga", "Karamdaman ng Manika" - parehong mga piraso sa anyo ng isang panahon na may karagdagan.

Mga simpleng form:

A) Simpleng form na 2-bahagi.

Ang posibilidad ng pag-unlad sa loob ng panahon ay napaka-limitado. Upang mabigyan ang anumang makabuluhang pag-unlad ng paksa, kinakailangan na lampasan ang isang bahagi na form, kinakailangan upang bumuo ng isang komposisyon mula sa isang malaking bilang ng mga bahagi. Ito ay kung paano lumitaw ang mga simpleng form - dalawa at tatlong bahagi.

Ang isang simpleng form na 2-bahaging lumaki mula sa prinsipyo ng pag-aakma ng mga magkakaibang bahagi sa katutubong musika (taludtod na may koro, mga awit na may pagganap na nakatulong). Ipinapakita ng Bahagi I ang tema sa anyo ng isang panahon. Maaari itong maging solong-tono o modulate. Ang Bahagi II ay hindi mas kumplikado kaysa sa panahon, ngunit pa rin isang ganap na independiyenteng bahagi, at hindi lamang isang karagdagan sa 1 panahon. Ang pangalawang bahagi ay hindi na inuulit ang una, iba ito. At sa parehong oras, dapat marinig ang isang koneksyon sa pagitan nila. Ang pagkakaugnayan ng mga bahagi ay maaaring maipakita sa kanilang pangkalahatang pagkakaisa, lakas, laki, sa kanilang pantay na sukat, at madalas sa pagkakatulad ng melodic, sa pangkalahatang mga intonasyon. Kung ang pamilyar na mga elemento ay nanaig, kung gayon ang bahagi 2 ay napansin bilang isang na-update na pag-uulit, kaunlaran paunang paksa. Ang isang halimbawa ng naturang form ay ang "Unang Pagkawala" ni R. Schumann.

Kung ang mga elemento ng bago ay mananaig sa pangalawang bahagi, kung gayon ito ay pinaghihinalaang bilang kaibahan , pagtutugma. Halimbawa: P. Tchaikovsky "Ang organ-grinder ay umaawit" - isang paghahambing ng kanta ng organ-grinder sa unang panahon at ang instrumental na pagganap ng organ-grinder sa ika-2, ang parehong mga panahon ay parisukat na 16-bar na paulit-ulit na istraktura.

Minsan sa pagtatapos ng 2-bahagi na form, ginagamit ang pinakamatibay na paraan ng pagkumpleto ng musikal - ang prinsipyo pagganti Ang pagbabalik ng pangunahing paksa (o bahagi nito) ay may mahalagang papel sa pang-semantiko na kahulugan, na nagdaragdag ng kahalagahan ng paksa. Sa kabilang banda, ang panig ng reprise ay napakahalaga rin para sa form - binibigyan ito ng isang mas malalim na pagkakumpleto kaysa sa maharmonya o melodic na katatagan lamang ang maaaring magbigay. Iyon ang dahilan kung bakit sa karamihan ng mga sample ng 2-bahagi na form, ang pangalawang bahagi ay pinagsasama aalis na may balik. Paano ito nangyayari? Ang pangalawang bahagi ng form ay malinaw na nahahati sa 2 mga pagkakabuo. Ang una, sumasakop sa isang gitnang posisyon sa form ("ikatlong quarter"), ay nakatuon sa pagbuo ng tema na nakabalangkas sa ika-1 na panahon. Ito ay pinangungunahan ng alinman sa pagbabago o pagsasama-sama. At sa pangalawang pangwakas na konstruksyon, ang isa sa mga pangungusap ng unang tema ay naibalik, iyon ay, isang pinaikling reprise ay ibinigay (P. Tchaikovsky "An Old French Song").

B) Simpleng form na 3 bahagi.

Sa form na reprise 2-part, ang reprise account ay kalahati lamang ng 2-nd na bahagi. Kung ang reprise ay paulit-ulit na inuulit ang buong 1st period, pagkatapos ay isang simpleng form na 3-bahagi ang nakuha.

Ang unang bahagi ay hindi naiiba mula sa unang bahagi sa dalawang partikular na anyo. Ang pangalawa ay ganap na nakatuon sa pagbuo ng unang tema. Halimbawa: R. Schumann "The Brave Rider", o ang pagtatanghal ng isang bagong paksa. Ngayon ay maaari itong makatanggap ng isang detalyadong pagtatanghal sa anyo ng isang panahon (P. Tchaikovsky "Sweet Dream", R. Schumann "Folk Song").

Ang pangatlong bahagi ay isang reprise, buong panahon at ito ang pinakamahalagang pagkakaiba sa pagitan ng three-part form at ng two-part form, na nagtatapos sa isang pangungusap na paghihiganti. Ang form ng tatlong bahagi ay mas proporsyonal, mas balanse kaysa sa dalawang bahagi. Ang una at pangatlong bahagi ay magkatulad hindi lamang sa nilalaman, kundi pati na rin sa laki. Ang mga sukat ng ikalawang bahagi sa form ng tatlong bahagi ay maaaring magkakaiba nang malaki mula sa una sa laki: maaari itong lumampas nang malaki sa haba ng unang panahon. Halimbawa - P. Tchaikovsky "Winter Morning": Bahagi I - 16-stroke square square ng muling pagtatayo, Bahagi II - hindi parisukat na 24-stroke na panahon, na binubuo ng 3 pangungusap, ngunit maaari itong maging mas maikli (L. Beethoven Minuet mula sa Sonata No. 20, kung saan ang bahagi ng I at III ay 8 stroke square period, II na bahagi ay 4 stroke, isang pangungusap).

Ang reprise ay maaaring maging isang literal na pag-uulit ng unang bahagi (P. Tchaikovsky "The libing ng isang manika", "German song", "Sweet dream").

Ang reprise ay maaaring magkakaiba mula sa unang bahagi, kung minsan sa mga detalye (P. Tchaikovsky "Marso ng Mga Sundalong Kahoy" - iba't ibang panghuling kadena: sa unang bahagi ang pagbago mula sa D-Dur hanggang A-Dur, sa III - ang pangunahing D -Dur ay naaprubahan; R. Schumann "Folk Song" - ang mga pagbabago sa reprise ay makabuluhang binago ang pagkakayari). Sa ganitong mga pagkagantimpala, ang pagbabalik na may iba't ibang pagpapahayag ay ibinibigay, batay hindi sa simpleng pag-uulit, ngunit sa pag-unlad.

Minsan may mga simpleng tatlong-bahaging porma na may panimula at konklusyon (F. Mendelssohn "Song without Words" op.30 # 9). Ipinakikilala ng pagpapakilala ang tagapakinig sa emosyonal na mundo ng trabaho, inihahanda siya para sa isang pangunahing bagay. Nakumpleto ang konklusyon, binubuo ang pagbuo ng buong gawain. Ang mga konklusyon na gumagamit ng materyal na musikal ng gitnang bahagi ay napaka-karaniwan (E. Grieg "Waltz" a -moll). Gayunpaman, ang pagtatapos ay maaaring maitayo sa materyal ng pangunahing paksa upang kumpirmahing ang nangungunang papel nito. Mayroon ding mga konklusyon kung saan ang mga elemento ng matinding at gitnang bahagi ay pinagsama.

Mga kumplikadong hugis.

Ang mga ito ay nabuo sa pamamagitan ng simpleng mga form, humigit-kumulang sa parehong paraan tulad ng mga simpleng form mismo na nabuo mula sa mga panahon at bahagi na katumbas ng mga ito. Ito ay kung paano makukuha ang isang kumplikadong dalawang-bahagi at tatlong-bahagi na mga form.

Ang pagkakaroon ng magkakaiba, maliwanag na tutol na mga imahe ay pinaka-katangian ng isang kumplikadong hugis. Dahil sa kanilang kalayaan, ang bawat isa sa kanila ay nangangailangan ng malawak na pag-unlad, hindi umaangkop sa balangkas ng panahon at bumubuo ng isang simpleng 2-bahagi at 3-bahagi na form. Pangunahin nitong pinahahalagahan ang unang bahagi. Ang gitna (sa 3-bahagi na form) o bahagi II (sa 2-bahagi) ay maaaring hindi lamang isang simpleng form, kundi pati na rin ng isang panahon (P. Tchaikovsky "Waltz" mula sa "Children's Album" - isang kumplikadong tatlong bahagi na form na may isang panahon sa gitna, "Neapolitan song" - isang kumplikadong dalawang pribado, II bahagi ng panahon).

Minsan ang gitna sa isang kumplikadong tatlong bahagi na form ay isang libreng form, na binubuo ng isang bilang ng mga konstruksyon. Ang gitna sa anyo ng isang panahon o sa isang simpleng form ay tinatawag trio , at kung ito ay nasa libreng form, kung gayon episode Ang mga three-part form na may trio ay tipikal para sa mga sayaw, martsa, scherzo; at may isang episode - para sa mabagal na mga liriko na piraso.

Ang isang reprise sa isang kumplikadong three-part form ay maaaring maging tumpak - da capo al fine, (R. Schumann "Santa Claus", ngunit maaari rin itong mabago nang malaki. Ang mga pagbabago ay maaaring makaapekto sa saklaw nito at maaari itong mapalawak nang malaki at mabawasan (F Chopin "Mazurka" op.68 №3 - sa reprise, sa halip na dalawang panahon, isa na lang ang natira.) Ang masalimuot na form na dalawang bahagi ay mas hindi gaanong karaniwan kaysa sa three-part one, madalas sa vocal music (arias, mga kanta, duet).

Mga pagkakaiba-iba.

Pati na rin ang simpleng form ng dalawang bahagi iba-iba ang form ay nagmula sa katutubong musika. Kadalasan sa mga awiting bayan, ang mga couplet ay paulit-ulit na may mga pagbabago - ito ay kung paano nabuo ang form ng pagkakaiba-iba ng couplet. Kabilang sa mga umiiral na uri ng mga pagkakaiba-iba, ang mga pagkakaiba-iba sa isang pare-pareho na himig (soprano ostinato) ay ang pinakamalapit sa katutubong sining. Ang mga nasabing pagkakaiba-iba ay lalong pangkaraniwan sa mga kompositor ng Russia (M. Mussorgsky, awit ni Varlaam na "Tulad ng nangyari sa lungsod sa Kazan" mula sa opera na "Boris Godunov"). Kasama ng mga pagkakaiba-iba ng soprano ostinato, may iba pang mga uri ng form ng pagkakaiba-iba, halimbawa mahigpit , o mga pagkakaiba-iba ng pandekorasyon na naging malawak sa musika ng Kanlurang Europa noong ika-18 hanggang ika-19 na siglo. Ang mahigpit na mga pagkakaiba-iba, hindi katulad ng mga pagkakaiba-iba ng soprano ostinato, ay nagsasangkot ng sapilitan na mga pagbabago sa himig; iba-iba din ang saliw sa kanila. Bakit sila tinawag na mahigpit? Ang punto ay kung hanggang saan nagbabago ang himig, kung gaano kalayo ang mga pagkakaiba-iba ay lumihis mula sa orihinal na tema. Ang mga unang pagkakaiba-iba ay higit na katulad sa tema, ang mga kasunod na mga ito ay mas malayo mula rito at higit na magkakaiba sa bawat isa. Ang bawat kasunod na pagkakaiba-iba, pinapanatili ang batayan ng tema, na parang binibihisan ito sa isang iba't ibang mga shell, kulay ito ng isang bagong gayak. Ang tonalidad, pagkakapare-pareho ng pagkakatugma, anyo, tempo at metro ay mananatiling hindi nababago - ang mga ito ay pinag-iisa, nagsisemento ng mga paraan. Iyon ang dahilan kung bakit tinawag na mahigpit na mga pagkakaiba-iba pandekorasyon Samakatuwid, ang mga pagkakaiba-iba ay nagpapakita ng iba't ibang panig ng tema, umakma sa pangunahing ideya ng musikal na itinakda sa simula ng trabaho.

Ang form ng pagkakaiba-iba ay nagsisilbing sagisag ng isang musikal na imahe, ipinakita na may ganap na pagkakumpleto (P. Tchaikovsky "Kamarinskaya").

Rondo.

Kilalanin natin ngayon ang form na pangmusika, sa pagbuo ng dalawang prinsipyo na lumahok sa isang pantay na paanan: kaibahan at pag-uulit. Ang form na rondo ay nagmula, tulad ng mga pagkakaiba-iba, mula sa katutubong musika (choral song na may koro).

Ang pinakamahalagang bahagi ng form ay ang pagpipigil. Ito ay paulit-ulit na maraming beses (hindi bababa sa 3), kahalili sa iba pang mga tema - mga yugto na maaaring parang isang pagpipigil, o maaaring sa una ay naiiba mula rito.

Ang bilang ng mga bahagi sa isang rondo ay hindi isang panlabas na pag-sign, ito ay sumasalamin ng tunay na kakanyahan ng form, dahil ito ay naiugnay sa isang magkakaibang paghahambing ng isang imahe sa maraming. Ang mga klasikong Viennese ay madalas na gumagamit ng form na rondo sa finals ng sonatas at symphonies (J. Haydn, sonatas D-Dur at e-moll; L. Beethoven, sonatas sa g-minor No. 19 at G-Dur No. 20) . Noong ika-19 na siglo, ang saklaw ng aplikasyon ng form na ito ay lumawak nang malaki. At kung kabilang sa mga klasikong Viennese, rondo ng kanta at sayaw ay nanaig, kung gayon kabilang sa mga romantiko sa Kanlurang Europa at kabilang sa mga kompositor ng Russia, mayroong isang liriko at salaysay na rondo, isang engkanto at isang larawan (A. Borodin, ang pag-ibig sa Sleeping Princess).

Napag-alaman:

Wala sa mga musikal na paraan ng pagpapahayag na lumilitaw sa dalisay na anyo nito. Sa anumang piraso, metro at ritmo ay malapit na magkaugnay sa isang tiyak na tempo, ang linya ng melodic ay ibinibigay sa isang tiyak na mode at timbre. Ang lahat ng mga aspeto ng "tela" ng musikal ay nakakaapekto sa aming tainga nang sabay, ang pangkalahatang katangian ng imaheng musikal ay nagmula sa pakikipag-ugnay ng lahat ng mga paraan.

Minsan ang iba't ibang mga paraan ng pagpapahayag ay naglalayon sa paglikha ng parehong karakter. Sa kasong ito, ang lahat ng mga paraan ng pagpapahayag ay, tulad nito, kahilera sa bawat isa, co-nakadirekta.

Ang isa pang uri ng pakikipag-ugnay ng musikal at nagpapahiwatig na ibig sabihin ay magkakomplemento. Halimbawa, ang mga tampok ng melodic line ay maaaring magsalita tungkol sa character character nito, at ang metro na may apat na beat at malinaw na ritmo ay nagbibigay sa musikang isang karakter na nagmamartsa. Sa kasong ito, matagumpay na umakma sa isa't isa ang pag-awit at pagmartsa.

Marahil, sa wakas, mayroong isang salungat na ratio ng iba't ibang mga nagpapahiwatig na paraan, kapag ang himig at pagkakaisa, ritmo at metro ay maaaring magkaroon ng hindi pagkakasundo.

Kaya, kumikilos nang kahanay, kapwa magkakomplemento o sumasalungat sa bawat isa, lahat ng mga paraan ng pagpapahayag ng musikal na magkasama at lumikha ng isang tiyak na karakter ng imaheng musikal.

Robert Schumann

"Pangangaso Song" .

Ako Character, imahe, mood.

Ang maliwanag na musika ng dulang ito ay tumutulong sa amin na mailarawan ang tanawin ng isang sinaunang pamamaril. Ang solemne na signal ng trumpeta ay nagpapahiwatig ng simula ng ritwal sa pangangaso. At ngayon ang mga mangangabayo na may mga rifle ay mabilis na nagmamadali sa pamamagitan ng kagubatan, ang mga aso ay nagmamadali na may galit na tahol. Ang bawat isa ay nasa kagalakan na nagaganyak, sa pag-asa ng tagumpay sa mabangis na hayop.

II. Ang form: simpleng three-part.

1 bahagi - parisukat na walong oras ng orasan,

Bahagi 2 - parisukat na walong oras ng orasan,

Bahagi 3 - hindi parisukat na labindalawang yugto ng orasan (4 + 4 + 4t.).

III. Mga paraan ng pagpapahayag ng musikal.

Villa - Lobos

"Hayaang matulog si nanay."

Ako Character, imahe, mood.

Isang hindi malilimutang larawan mula sa malayong pagkabata: ang ulo ng isang ina ay yumuko sa isang natutulog na anak. Tahimik at mapagmahal, ang ina ay kumakanta ng isang pag-iingat sa sanggol, ang lambing at pag-aalaga ay maririnig sa kanyang tinig. Ang duyan ay dahan-dahang umiling at tila malapit na makatulog ang sanggol. Ngunit ang bastos ay hindi makatulog, nais pa rin niyang magsayaw, tumakbo, sumakay ng kabayo (o baka natutulog at nangangarap na ang bata?). At muli ang marahan, maalalahanin na "mga salita" ng lullaby ay naririnig.

II Ang form: simpleng three-part.

Ang mga paggalaw I at III - hindi parisukat na tagal ng 12 bar (4 + 4 + 4 + 2 bar ay isang karagdagan sa reprise).

Bahagi II - isang parisukat na panahon ng 16 bar.

III Ang ibig sabihin ng musical expressive ay:

1.Batayan ng genre - Lullaby. Nagsisimula sa isang intro ng 2-bar - saliw nang walang himig, tulad ng sa isang kanta.

Mga palatandaan ng genre:

2. Himig ng pag-awit - cantilena. Makinis na progresibong kilusan na may malambot na paglipat sa pangatlong nananaig.

3. Ritmo: Mahinahon na paggalaw sa isang mabagal na tulin, na may mga paghinto sa dulo ng mga parirala.

Edvard Grieg

"Waltz".

Ako .Character, imahe, mood.

Ang kalooban ng sayaw na ito ay napaka nababago. Sa una ay naririnig natin ang kaaya-aya at kaaya-aya na musika, bahagyang kapritiko at magaan. Tulad ng mga paru-paro, ang mga mananayaw ay kumakabog sa hangin, bahagya na hinahawakan ang mga daliri ng paa ng kanilang sapatos. Ngunit ang mga trumpeta ay maliwanag at solemne ng tunog sa orkestra at maraming mga mag-asawa ang umikot sa isang ipoipo ng waltz. At muli isang bagong imahe: ang magandang boses ng isang tao ay marahan at malambing na tunog. Marahil ang isa sa mga panauhin ay kumakanta ng isang simple at hindi kumplikadong kanta sa saliw ng isang waltz? At muli kilalang mga imahe flash: kaibig-ibig maliit na mananayaw, ang mga tunog ng orkestra at isang pensive song na may mga tala ng kalungkutan.

II .Ang form: simpleng tatlong bahagi na may isang code.

Bahagi I - parisukat na panahon - 16 na mga bar, paulit-ulit na dalawang beses + 2 mga pagpapakilala ng mga bar.

Bahagi II - parisukat na panahon ng 16 bar.

Bahagi III - isang eksaktong reprise (ang panahon ay ibinibigay nang walang pag-uulit). Code - 9 na mga bar.

III .Kahulugan ng pagpapahayag ng musikal.

1. Mga paraan ng pagpapahayag ng genre:

A) triple size (3/4),

B) homophonic - harmonic warehouse, saliw sa anyo ng: bass + 2 chords.

2. Ang himig sa unang pangungusap ay may mala-istrakturang istraktura (malambot na bilog na parirala). Makinis, unti-unting paggalaw, nangingibabaw ang impression ng isang pag-ikot na kilusan.

3. Bar - staccato.

4.Puffer na may syncope sa dulo ng 1 at 2 parirala. Ang impression ng lightness, airness, isang bahagyang pagtalon sa dulo.

5. Tonic organ point sa bass - pakiramdam ng pag-ikot sa isang lugar.

6. Sa pangalawang pangungusap, isang pagbabago ng pagkakayari: chord warehouse. Ang aktibong tunog ng mga troll sa isang malakas na beat. Ang tunog ay maliwanag, kahanga-hanga solemne.

Paboritong pagsunud-sunod ng 7 romantics ' pangatlong hakbang:C -Dur, isang -moll.

8. Mga tampok ng menor de edad na sukat (a-menor de edad): dahil sa melodic form, ang menor de edad ay pangunahing tunog! Sinusundan ng himig ang mga tunog ng itaas na tetrachord sa 1 at 2 parirala.

Gitnang bahagi :(A - Dur ).

9. Pagbabago ng pagkakayari. Ang tugtog at saliw ay baligtaran. Walang bass para sa isang malakas na matalo - isang pakiramdam ng kawalan ng timbang, gaan.

10. Kakulangan ng mababang rehistro.

11. Ang himig ay naging mas malambing (pinapalitan ng legato ang staccato). Isang kanta ang naidagdag sa sayaw. O marahil ito ay isang pagpapahayag ng isang malambot, pambabae, mapang-akit na imahe - ang mukha ng isang tao na namumukod sa isang karamihan ng mga nagsasayaw na mag-asawa.

Muling pagbangon - tumpak, ngunit walang pag-uulit.

Code- ang motibo ng kanta mula sa gitnang bahagi laban sa background ng lumalawak na tonic na ikalima.

Frederic Chopin

Mazurka op.68 №3.

Ako .Katao, imahe, kondisyon.

Brilian na sayaw ng ballroom. Ang musika ay parang solemne at mayabang. Ang piano ay tulad ng isang malakas na orchestra. Ngunit ngayon, na parang mula sa kung saan mula sa malayo, naririnig ang isang tune folk. Ito ay malakas at nakakatawa, ngunit halos hindi napapansin. Maaari ba itong isang memorya ng isang sayaw sa bansa? At pagkatapos ay tunog muli ang bravura ballroom mazurka.

II Ang form: simpleng three-part.

Bahagi I - isang simpleng dalawang bahagi ng 2 parisukat na 16-bar na mga panahon;

Bahagi II - isang parisukat na walong-bar na panahon na may isang intro ng 4 na mga bar.

Kilusan III - isang pinaikling reprise, 1 square 16-bar period.

III Mga Paraan ng Pagpapahayag ng Musika:

1. Laki ng tatlong bahagi (3/4).

2. Rhythmic pattern na may isang tuldok na linya sa isang malakas na matalo magdagdag ng talas at kalinawan sa tunog. Ito ang mga palatandaan ng genre ng isang mazurka.

3. Chord warehouse, dynamics f atff - solemne at ningning.

4. Ang intonational "butil" ng itaas na melodic na boses - isang pagtalon sa p4 na sinusundan ng pagpuno) - pag-anyaya, tagumpay, masayang karakter.

5. Pangunahing sukat F -Dur. Sa pagtatapos ng 1 pagbubuo ng pangungusap sa C-Dur, sa 2 bumalik sa F-Dur).

6. Ang pag-unlad ng melodic ay batay sa mga pagkakasunud-sunod (ang pangatlong hakbang, tipikal para sa mga romantiko).

Sa 2nd period, ang tunog ay mas maliwanag pa, ngunit ang tauhan ay nagiging mas matindi din, parang digmaan.

1. Mga Dynamic ff .

3. Isang bagong motibo, ngunit may pamilyar na ritmo: o. Rhythmic ostinato sa buong unang kilusan.

Ang bagong intonasyon sa himig ay ang tertz na gumagalaw na kahalili sa unti-unting paggalaw. Ang melodic na mga parirala ay hindi pinapanatili ang kanilang anyo ng alon. Nananaig ang paggalaw pababa.

4. Tonality A-Dur, ngunit may isang menor de edad na kulay, mula pa S Ang 5/3 ay ibinibigay sa harmonic form (vols. 17, 19, 21, 23)) - isang malupit na lilim.

Ang pangalawang pangungusap ay isang reprise (inuulit na eksaktong 2 pangungusap ng unang panahon).

Gitnang bahagi -magaan, magaan, malambot, malambing at masayahin.

1. Ang natitirang tonic na pang-lima sa bass ay isang imitasyon ng mga katutubong instrumento (bagpipe at contrabass).

2. Ang tuldok na tuldok ay nawala, ang pantay na paggalaw ng ikawalong tala sa isang mabilis na bilis ay nananaig.

3. Sa himig - ang malambot na tertz ay gumagalaw pataas at pababa. Pakiramdam ng mabilis na paggalaw ng whirling, lambot, kinis.

5. Espesyal na pagsasaayos ng tipikal para sa katutubong musika ng Poland - lydian (mi bekar na may tonic B flat) - katutubong pinagmulan ng temang ito.

6. Mga Dynamic r, isang bahagyang napapansin na tunog, ang musika ay tila naririnig mula sa isang lugar na malayo, o sa kahirapan ay dumadaan ito sa ulap ng mga alaala.

Muling pagbangon: nabawasan sa paghahambing sa unang bahagi. Ang unang panahon lamang ang nananatili, na kung saan ay paulit-ulit. Tumunog muli ang makinang na ballroom mazurka.

Ang programa ng musika ay isa lamang sa lahat ng mga programa sa paaralan na mayroong epigraph: "Ang edukasyong musikal ay hindi edukasyon ng isang musikero, ngunit, una sa lahat, edukasyon ng isang tao" (V.A. Sukhomlinsky).
Kung paano ayusin ang proseso ng pag-aaral ng musika, sa gayon, sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga batas ng musikal na sining, pagbuo ng pagkamalikhain ng musikal ng mga bata, upang mabisang maimpluwensyahan ang edukasyon ng personalidad, ang mga moral na katangian.
Kapag nagtatrabaho sa isang piraso ng musika sa proseso ng lahat ng mga uri ng komunikasyon sa musika (maging ito ay pakikinig, pagkanta, pagtugtog ng mga instrumento sa musika ng mga bata, atbp.), Isang holistikong pagsusuri ng isang piraso ng musika (isang seksyon ng pedagogy ng musika) ay ang pinaka-mahina at mahirap.
Ang pang-unawa sa isang piraso ng musika sa silid-aralan ay isang proseso ng espiritwal na empatiya batay sa isang partikular na estado ng isip at kundisyon. Samakatuwid, ang pagtatasa ng gawain ay higit sa lahat nakasalalay sa kung ang tugtuging musika ay mag-iiwan ng marka sa kaluluwa ng bata, kung magkakaroon siya ng pagnanais na muling lumingon dito o makinig ng bago.
Isang pinasimple na diskarte sa pag-aaral ng musika (2-3 mga katanungan: Tungkol saan ang gawain? Tungkol saan ang katangian ng himig? Sino ang sumulat nito?) Lumilikha ng pormal na pag-uugali sa gawaing pinag-aralan, na kasunod na nabuo sa mga mag-aaral.
Ang kahirapan ng pagsasagawa ng isang holistic na pagtatasa ng isang piraso ng musika ay nakasalalay sa katunayan na sa proseso ng pagsasagawa nito, isang aktibong posisyon ng buhay ng mga bata ay dapat mabuo, ang kakayahang, kasama ang isang guro, upang subaybayan kung paano ipinapakita ng sining ang buhay at ang phenomena na may tiyak na paraan nito. Ang pag-aaral ng holistic ay dapat na maging isang paraan ng pagbuo ng pagiging musikal, aesthetic at etikal na panig ng indibidwal.

Sa simula, kinakailangan upang malinaw na tukuyin para sa iyong sarili kung ano ito.
Ang isang holistic analysis ng trabaho ay tumutulong upang matukoy ang mga link sa pagitan ng matalinhagang kahulugan ng trabaho at ng istraktura at paraan nito. Narito ang paghahanap para sa mga espesyal na tampok ng pagpapahayag ng trabaho.
Kasama sa pagtatasa ang:
- paglilinaw ng nilalaman, ideya - konsepto ng trabaho, ang papel na pang-edukasyon, na nag-aambag sa pandama na kaalaman ng artistikong larawan ng mundo;
- pagpapasiya ng mga nagpapahiwatig na paraan ng wikang musikal, na nag-aambag sa pagbuo ng semantiko na nilalaman ng gawain, ang intonasyon nito, pagbubuo at pampakay na mga pagtutukoy.

Pangalawa, nagaganap ang pagsusuri sa proseso ng dayalogo sa pagitan ng guro at mga mag-aaral gamit ang isang serye ng mga nangungunang tanong. Ang pag-uusap tungkol sa napakinggan na gawain ay mapupunta lamang sa tamang landas kapag ang guro mismo ang malinaw na nakakaunawa ng mga tampok ng nilalaman at anyo ng trabaho, pati na rin ang dami ng impormasyong kailangang iparating sa mga mag-aaral.

Pangatlo,ang kakaibang uri ng pagsusuri ay nakasalalay sa katotohanan na dapat itong kahalili sa tunog ng musika. Ang bawat aspeto nito ay dapat kumpirmahin ng tunog ng musika na ginampanan ng guro o isang phonogram. Ang paghahambing sa pinag-aralan na gawa sa iba - magkatulad at magkakaiba - ay may malaking papel dito. Paggamit ng mga pamamaraan ng paghahambing, pagtugma o pagkawasak, na nag-aambag sa isang mas banayad na pang-unawa ng iba't ibang mga nuances, semantiko na shade ng musika, nililinaw o kinukumpirma ng guro ang mga sagot ng mga mag-aaral. Ang mga paghahambing ng iba't ibang uri ng sining ay posible rito.

Pang-apat, ang nilalaman ng pagtatasa ay dapat isaalang-alang ang mga interes ng musika ng mga bata, ang antas ng kanilang kahandaan para sa pang-unawa ng trabaho, ang antas ng kanilang emosyonal na pagtugon.

Sa madaling salita, ang mga katanungang tinanong sa panahon ng trabaho ay dapat na ma-access, tukoy, tumutugma sa kaalaman at edad ng mga mag-aaral, lohikal na pare-pareho at tumutugma sa paksa ng aralin.
Hindi ma-minamaliit at pag-uugali ng guro kapwa sa sandali ng pag-alam ng musika, at sa panahon ng talakayan nito: mga ekspresyon ng mukha, ekspresyon ng mukha, menor de edad na paggalaw - ito rin ay isang kakaibang paraan ng pag-aaral ng musika, na makakatulong na madama nang mas malalim ang imaheng musikal.
Narito ang ilang mga halimbawang katanungan para sa isang holistic na pagtatasa ng isang piraso:
-Tungkol saan ang piraso na ito?
-Ano ang ipangalan mo dito at bakit?
-Ano karaming mga bayani doon?
-Paano sila gumagana?
-Ano ang ipinapakita ang mga character?
-Ano ang itinuturo sa atin?
-Bakit nakakaganyak ang tunog ng musika?

O:
-Naalala mo ba ang iyong mga impression ng musikang ito mula sa huling aralin?
-Ano ang mas mahalaga sa isang kanta - ang himig o ang mga lyrics?
- At ano ang mas mahalaga sa isang tao - ang isip o ang puso?
- Saan ito magiging tunog sa buhay at kanino mo nais makinig dito?
- Ano ang pinagdadaanan ng kompositor nang isulat niya ang musikang ito?
- Ano ang damdaming nais niyang iparating?
- Narinig mo ba ang gayong musika sa iyong kaluluwa? Kailan?
- Anong mga kaganapan sa iyong buhay ang maaari mong maiugnay sa musikang ito? Ano ang ibig sabihin ng kompositor upang lumikha ng isang musikal na imahe (upang matukoy ang katangian ng himig, saliw, rehistro, mga dinamikong shade, scale, tempo, atbp.)?
-Ano ang genre ("whale")?
-Bakit ka nagpasya?
-Ano ang likas na katangian ng musika?
-Composer o katutubong?
-Bakit?
-Ano ang gumuhit ng mga character na mas maliwanag - ang himig o ang saliw?
-Ano ang mga instrumentong timbres na ginagamit ng kompositor, para saan, atbp.

Ang pangunahing bagay kapag gumuhit ng mga katanungan para sa isang holistikong pagsusuri ng isang trabaho ay upang bigyang pansin ang pang-edukasyon at pedagogical na batayan ng trabaho, upang linawin ang imaheng musikal, at pagkatapos ay ang mga paraan ng ekspresyong musikal na kung saan sila ay katawanin.
Dapat tandaan na ang mga tanong sa pagtatasa para sa mga mag-aaral ng pang-una at sekondaryong edad ng paaralan ay magkakaiba, dahil ang antas ng kanilang kaalaman at mga katangiang sikolohikal at pedagogikal ay may makabuluhang pagkakaiba.
Ang mas bata na edad sa pag-aaral ay isang yugto sa akumulasyon ng empirical na karanasan, isang emosyonal at pandama na ugali sa labas ng mundo. Ang mga tiyak na gawain ng edukasyong pampaganda ay ang pag-unlad ng kakayahan ng isang holistic, maayos na pang-unawa sa katotohanan, ang moral, espirituwal na mundo sa pamamagitan ng pag-aktibo ng emosyonal at pandama na globo; pagbibigay ng sikolohikal na pagbagay sa musika bilang isang form ng sining at paksa ng pag-aaral; pagpapaunlad ng mga praktikal na kasanayan sa komunikasyon sa musika; pagpapayaman ng kaalaman, pagpapasigla ng positibong pagganyak.
Ang pinakamahalagang sikolohikal at pedagogical na katangian ng edad ng gitnang paaralan ay isang matingkad na pagpapakita ng interpretasyon ng paksa-matalinhagang, na nagsisimulang manaig sa emosyonalidad ng pang-unawa, ang masinsinang pagbuo ng moralidad ng pagkatao. Ang pansin ng mga kabataan ay nagsisimula upang akitin ang panloob na mundo ng isang tao.
Isaalang-alang natin ang mga tukoy na halimbawa ng mga pagpipilian para sa pagsasagawa ng isang musikal-pedagogical na pagsusuri ng mga gawaing pinag-aaralan.
"Marmot" L. Beethoven (2nd grade, 2nd quarter).
-Ano ang pakiramdam na nadama mo sa musikang ito?
-Bakit parang napakalungkot ng kanta, tungkol saan ito?
-Ano ang "whale"?
-Bakit, sa tingin mo?
-Ano ang tono?
-Paano siya lilipat?
-Sino ang gumaganap ng kanta?
Ang panonood ng pagpipinta na "Savoyard" ni V. Perov ay magpapayaman sa pang-unawa at pag-unawa sa musika ni L. Beethoven.
-Magpalagay na ikaw ay mga artista. Anong larawan ang ipipinta mo habang nakikinig ng musikang "Marmot"? (,)
"Gabi" mula sa ballet na "The Little Humpbacked Horse" ni R. Shchedrin (ika-3 baitang).
Noong isang araw, ang mga bata ay maaaring bigyan ng takdang-aralin: upang gumuhit ng isang larawan ng gabi mula sa engkantada ni P. Ershov na "The Little Humpbacked Horse", upang malaman at basahin ang isang piraso ng paglalarawan ng gabi. Matapos suriin ang takdang aralin sa aralin, pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga sumusunod na katanungan:
-Paano dapat tunog ng musika upang maiparating ang gabi mula sa engkanto na "The Little Humpbacked Horse"? Ngayon makinig at sabihin sa akin, ngayong gabi ba? (Pakikinig sa isang pagrekord ng orkestra).
-Alin sa aming mga instrumentong pangmusika ang angkop na samahan ang musikang ito? (Piliin ng mga mag-aaral ang isa na mas angkop sa mga ipinanukalang mga tool).
- Pinapakinggan namin ang tunog nito at iniisip kung bakit ang timbre nito ay naaayon sa musika. ( Pagganap sa isang ensemble kasama ang isang guro. Natutukoy namin ang likas na katangian ng trabaho. Tinitiyak namin na ang musika ay makinis, malambing).
- Anong genre ang tumutugma sa makinis, malambing na musika?
-Maaari bang tawagan mo itong pag-play na isang "kanta"?
-Play "Night" ay tulad ng isang kanta, ito ay makinis, malambing, kanta.
-At ang musika na napuno ng himig, himig, ngunit hindi kinakailangang inilaan para sa pag-awit, ay tinatawag na kanta.
"Kuting at tuta" T.Popatenko (ika-3 baitang).
-Gusto mo ba ang kanta?
-Ano ang tatawagin mo sa kanya?
-Ano karaming mga bayani doon?
-Sino ang bigote, at sino ang mabalahibo, bakit ka nagpasya?
-Bakit sa palagay mo ang kanta ay hindi pinangalanan na "Pusa at Aso"?
-Ano ang nangyari sa ating mga bayani at bakit sa palagay mo?
- Sineryoso ba ng mga lalaki na "sampalin" at "sampalin" ang ating mga bayani o bahagyang?
-Bakit?
-Ano ang itinuturo sa atin ng kwento ng kuting at ng tuta?
- Tama ba ang mga lalaki nang inimbitahan nila ang mga hayop sa holiday?
-Ano ang gagawin mo kung ikaw ang lalaki?
-Ano ang likas na katangian ng musika?
-Anu-anong bahagi ng trabaho ang nagpapakilala sa mga character nang mas malinaw - ang pagpapakilala o ang kanta mismo, bakit?
-Ano ang kinakatawan ng himig ng isang kuting at isang tuta, paano?
-Kung alam mo kung paano bumuo ng musika, anong uri ng trabaho ang naisasama mo batay sa mga talatang ito?
Ang susunod na yugto ng trabaho sa isang trabaho ay isang paghahambing sa pagbili ng gumaganap na plano para sa pagpapaunlad ng musika, at ang paraan ng pagpapahayag ng musikal (tempo, dinamika, karakter ng kilusang himig) ay makakatulong upang mahanap ang kalagayan, matalinhagang-emosyonal na nilalaman ng bawat talata.
"Waltz - isang biro" D. Shostakovich (ika-2 baitang).
-Makinig sa piraso at isipin ang tungkol sa kung kanino ito inilaan. (... Para sa mga bata at laruan: butterflies, mice, atbp.).
-Ano ang magagawa nila sa naturang musika? ( Sayaw, paikutin, kalabog ...).
- Magaling, narinig ng lahat na ang sayaw ay inilaan para sa maliit na mga character na engkanto kuwento. Anong uri ng sayaw ang kanilang sinasayaw? ( Waltz).
-Ngayon isipin na tayo ay nasa isang kamangha-manghang lungsod ng bulaklak mula sa kuwento ng Dunno. Sino kaya ang sumayaw ng waltz doon ng ganon? ( Mga batang babae ng kampanilya, na may asul at kulay-rosas na mga palda, atbp.).
-Napansin mo ba kung sino ang nagpakita sa aming bola ng bulaklak bukod sa mga batang babae na kampana? ( Syempre! Ito ay isang malaking beetle o higad sa isang tailcoat.)
-At sa tingin ko ito ay Dunno na may malaking tubo. Paano siya sumayaw - kasing dali ng mga batang babae sa kampanilya? ( Hindi, siya ay kilabot na-awkward, tumatadyak.)
-Anong uri ng musika ang naroroon? ( Nakakatawa, mahirap).
-Ano ang pakiramdam ng kompositor tungkol sa aming Dunno? ( Pinagtatawanan siya).
-Nagsayaw ang kompositor na naging seryoso? ( Hindi, komiks, nakakatawa).
-Ano ang ipangalan mo dito? ( Nakakatawang waltz, bell dance, joke dance).
- Magaling, narinig mo ang pinakamahalagang bagay at nahulaan kung ano ang nais sabihin sa amin ng kompositor. Tinawag niya ang sayaw na "Waltz - isang biro".
Siyempre, ang mga katanungan ng pagtatasa ay kahalili at magkakaiba, sinamahan ng tunog ng musika.
Kaya, mula sa aralin hanggang sa aralin, mula sa isang-kapat hanggang isang-kapat, ang materyal sa pagtatasa ng mga gawa ay sistematikong nakolekta at pinagsama.
Pag-isipan natin ang ilan sa mga gawa at paksa mula sa kurikulum ng ika-5 baitang.
"Lullaby of the Volkhovs" mula sa opera na "Sadko" ni N. Rimsky-Korsakov.
Bago pamilyar ang mga lalaki sa musika ng Lullaby, maaari mong buksan ang kasaysayan ng paglikha at ang nilalaman ng opera.
Sasabihin ko sa iyo ang epikong Novgorod ... (ang nilalaman ng opera).
Ang kahanga-hangang musikero-kwentista na si N.A. Rimsky-Korsakov ay in love sa epiko na ito. Isinagawa niya ang mga alamat tungkol kay Sadko at Volkhov sa kanyang opera-epiko na "Sadko", lumikha ng isang libretto batay sa mga kwentong engkanto at epiko tungkol sa may talento na guslar at ipinahayag ang kanyang paghanga sa pambansang sining ng bayan, ang kagandahan, maharlika.

Libretto- ito ay isang maikling nilalaman ng panitikan ng isang pagganap sa musikal, isang berbal na teksto ng isang opera, operetta. Ang salitang "libretto" ay nagmula sa Italyano at literal na nangangahulugang "maliit na libro". Ang kompositor ay maaaring sumulat ng libretto mismo, o maaari niyang gamitin ang gawain ng librettist sa panitikan.

Ang isang pag-uusap tungkol sa "Lullaby" ay maaaring magsimula sa pamamagitan ng pag-iisip tungkol sa papel na ginagampanan ng Volkhovs sa pagbubunyag ng pangunahing ideya ng opera.
-Ang kagandahan ng awiting tao ay nakabihag sa salamangkero, nagising ang pag-ibig sa kanyang puso. At isang pusong pinainit ng isang haplos ang tumulong kay Volkhov na bumuo ng kanyang kanta, na katulad ng kinakanta ng mga tao. Ang Volkhova ay hindi lamang isang kagandahan, ngunit isang sorceress din. Nagpaalam sa natutulog na si Sadko, kumakanta siya ng isa sa mga pinakamamahal na mga kanta ng tao - "Lullaby".
Matapos makinig kay Lullaby tinanong ko ang mga lalaki:
-Ano ang mga katangian ng character ng Volkhov na isiniwalat ng simple, walang arteng himig na ito?
-Malapit ba ito sa isang katutubong kanta sa mga tuntunin ng himig, teksto?
-Anong uri ng musika ang hawig nito?
-Ano ang ginagamit ng kompositor upang likhain ang larawang musikal na ito? ( Ilarawan ang tema, form, intonation ng akda. Bigyang pansin ang intonation ng koro.)
Kapag pinakinggan mo muli ang musikang ito, bigyang-pansin ang timbre ng boses - coloratura soprano.
Sa kurso ng pag-uusap, maaaring ihambing ng dalawa ang magkakaibang mga larawang musikal ng dalawang tauhan: Sadko ("Sadko's Song") at ang Volkhovs ("Volkhov's Lullaby").
Upang muling likhain ang artistikong at emosyonal na background, isaalang-alang ang pagpipinta ni I. Repin "Sadko" kasama ang mga bata. Sa susunod na aralin, maaari mong gamitin ang mga materyal na nauugnay sa mga malikhaing direksyon ng kompositor, kagiliw-giliw na impormasyon mula sa kasaysayan ng paglikha ng isang partikular na gawain. Ang lahat ng ito ay isang kinakailangang background para sa malalim na pagtagos sa istraktura ng intonation ng musika.
Symphony in B minor No. 2 "Heroic" ni A. Borodin.
Kami ay nakikinig sa musika. Mga Katanungan:
-Ano ang likas na katangian ng piraso?
-Ano ang mga bayani na "nakita" mo sa musika?
-Ano ang ibig sabihin ng musika na nakalikha ng isang bayani? ( Mayroong isang pag-uusap tungkol sa mga paraan ng pagpapahiwatig ng musika: pagpapasiya ng rehistro, sukat, pagtatasa ng ritmo, intonasyon, atbp..)
-Ano ang mga pagkakaiba at pagkakatulad sa pagitan ng ika-1 at ika-2 na tema?
Nagpapakita ng mga guhit ng pagpipinta na "Tatlong Bayani" ni V. Vasnetsov.
-Ano ang mga pagkakatulad sa pagitan ng musika at pagpipinta? ( Ang kalikasan, nilalaman).
-Sa tulong ng ano ang ipinakitang bayani na tauhan sa larawan? ( Komposisyon, kulay).
-Maririnig mo ba ang musika ng "Heroic" sa pelikula?

Maaari kang gumawa ng isang listahan ng mga nagpapahiwatig na paraan ng musika at pagpipinta sa pisara:

Kailangan ba ang mga bayani sa ating panahon sa buhay? Paano mo naiisip ang mga ito?
Subukan nating sundin ang paggalaw ng pag-iisip ng guro, na sinusunod ang proseso ng paghahanap ng katotohanan sa pamamagitan niya at ng kanyang mga mag-aaral.

Aralin sa baitang 6, 1st quarter.
Sa pasukan ng silid-aralan tunog sa recording na "Waltz" ni J. Brel.
- Kamusta mga tao! Tuwang-tuwa ako na nagsisimula kami ngayon ng aralin na may magandang kalagayan. Masayang kalagayan - bakit? Hindi nila naintindihan nang may dahilan, ngunit ngumiti! Musika ?! At ano ang masasabi mo tungkol sa kanya na siya ay masaya? ( Waltz, sayaw, mabilis, nakapagpapasigla, tulad ng isang motibo - may kagalakan dito.)
-Oo, ito ay isang waltz. Ano ang Waltz? ( Ito ay isang masayang awit, medyo nakakatawa na magsayaw kasama).
- Maaari mo bang isayaw ang waltz? Modernong sayaw ba ito? Ipapakita ko sa iyo ang mga larawan ngayon, at subukan mong hanapin ang isa kung saan sumasayaw ang waltz. ( Naghahanap ang mga bata ng litrato. Sa sandaling ito, ang guro ay nagsisimulang tumugtog at humuhuni ng awiting "Waltz tungkol sa Waltz" ni E. Kolmanovsky, na para sa kanyang sarili. Ang mga lalaki ay nakakahanap ng mga litrato, na nagpapaliwanag ng pagpipilian sa pamamagitan ng ang katunayan na ang mga tao na nakalarawan sa kanila ay sumasayaw, umiikot. Inilakip ng guro ang mga larawang ito sa pisara at sa tabi nito ay isang kopya ng pagpipinta na naglalarawan kay Natasha Rostova sa kanyang unang bola:
-Kito kung paano sumayaw ang waltz noong ika-19 na siglo. Ang "Waltz" sa pagsasalin mula sa Aleman ay nangangahulugang paikutin. Napili mong perpekto ang mga larawan. ( Ang isang taludtod ng awiting "Waltz tungkol sa Waltz" na ginanap ni G. Ots ay tunog).
-Magandang kanta! Guys, sumasang-ayon ba kayo sa may-akda ng mga linya:
-Ang waltz ay luma na, - may nagsasabi, tumatawa,
Nakita sa kanya ng Siglo ang pagkaatras at pagtanda.
Mahiya, mahiyain, darating ang aking unang waltz.
Bakit hindi ko makalimutan ang waltz na ito?
-Ang makata ay nagsasalita lamang ng kanyang sarili? ( Sumasang-ayon kami sa makata, ang waltz ay hindi lamang para sa mga matatandang tao, pinag-uusapan ng makata ang tungkol sa lahat!)
-Every person has their first waltz! ( Ang kantang "Mga taon ng paaralan»)
-Oo, ang waltz na ito ay tunog sa Setyembre 1, at sa holiday ng huling kampanilya.
- "Ngunit siya ay nakatago, palagi siya at saanman kasama ko ..." - Waltz ay isang bagay na espesyal. (Ito ay lamang na ang waltz ay naghihintay para sa oras nito kung kailan ito kakailanganin!)
-Kaya, nabubuhay ito sa kaluluwa ng bawat tao? ( Syempre. Ang mga kabataan ay maaari ring madala ng waltz.)
-Bakit "nakatago" at hindi ganap na nawala? (Hindi ka palaging sumasayaw!)
-Well, hintayin ang waltz!
Nalaman namin ang 1 talata ng kantang "Waltz tungkol kay Waltz".
-Maraming mga kompositor ang sumulat ng mga waltze, ngunit isa lamang sa kanila ang pinangalanan bilang hari ng waltz. (Lumilitaw ang isang larawan ni I. Strauss). At ang isang waltz ng kompositor na ito ay ginanap bilang isang encore. 19 beses. Isipin kung anong musika ito! Ngayon nais kong ipakita sa iyo ang musika ng Strauss, patugtugin lamang ito, dahil dapat tumugtog ang symphony orchestra, gampanan ito. Subukan nating malutas ang bugtong na Strauss. ( Ginampanan ng guro ang simula ng Blue Danube waltz, maraming mga bar.)
-Ang pagpapakilala sa waltz ay ilang malaking lihim, isang pambihirang pag-asa na palaging nagdudulot ng higit na kagalakan kaysa sa kahit na isang kagalakan na kagalakan mismo ... Mayroon ka bang pakiramdam na sa pagpapakilala na ito ang waltz ay maaaring magsimula ng maraming beses? Inaasahan ang saya! ( Oo maraming beses!)
- Isipin ang mga lalaki, saan nagmula si Strauss ng kanyang mga tunog? ( Mga tunog ng panimulang pag-unlad). Minsan tila sa akin, kapag nakikinig ako sa waltz ni Strauss, na ang isang magandang kahon ay bubukas at may isang bagay na pambihira dito, at bubukas lamang ito ng pagpapakilala nito. Tila na ito ay mayroon na, ngunit muli isang bagong tunog ng himig, isang bagong waltz! Ito ang totoong Viennese waltz! Ito ay isang kadena ng waltz, isang kuwintas na waltz!
Ito ba ay isang sayaw ng salon? Saan ito sinayaw? (Marahil kahit saan: sa kalye, sa kalikasan, hindi mo lang kayang pigilan.)
-Medyo tama. At ano ang mga pangalan: "Sa magandang asul na Danube", "mga tinig ng Viennese", "Mga Kuwento ng kagubatang Viennese", "Mga tinig ng Spring". Sumulat si Strauss ng 16 operettas, at ngayon maririnig mo ang waltz mula sa operetta na "The Bat". At hinihiling ko sa iyo na sagutin sa isang salita, kung ano ang waltz. Huwag mong sabihing sayaw ito. (Tumunog si Waltz).
-Ano ang waltz? ( Kagalakan, himala, engkanto kuwento, kaluluwa, misteryo, kagandahan, kaligayahan, kagandahan, panaginip, kaaya-aya, pag-iisip, pagmamahal, lambing).
- Posible bang mabuhay nang wala ang lahat ng iyong pinangalanan? (Syempre hindi mo magawa!)
- Ang mga may sapat na gulang lamang ang hindi mabubuhay nang wala ito? ( Tumawa ang mga lalaki, tumango ang kanilang ulo).
- Para sa ilang kadahilanan natitiyak ko na pagkatapos makinig ng musika, sasagutin mo ako sa ganoong paraan.
-Pakinggan kung paano sumulat ang makatang si L. Ozerov tungkol sa waltz ni Chopin sa tulang "Waltz":

-Easy step na tunog pa rin sa aking tainga ng ikapitong waltz
Tulad ng simoy ng tagsibol, tulad ng pag-flutter ng mga pakpak ng ibon,
Tulad ng mundo na natuklasan ko sa pagsasama-sama ng mga linya ng musikal.
Ang waltz na iyon ay pa rin tunog sa akin, tulad ng isang ulap sa asul,
Tulad ng isang fontanelle sa damuhan, tulad ng isang panaginip na nakikita ko sa katotohanan,
Bilang isang mensahe na nakatira ako sa pagkakamag-anak na may kalikasan.

Aralin sa ika-6 na baitang, ika-3 quarter.
Ang mga bata ay pumasok sa klase kasama ang "Spring" ni Mozart.
-Hello guys! Umupo ka, subukang pakiramdam na ikaw ay nasa isang hall ng konsyerto. Nga pala, ano ang programa ng konsyerto ngayon, sino ang nakakaalam? Sa pasukan sa anumang konsyerto hall, nakakakita kami ng isang poster na may programa. Ang aming konsyerto ay walang kataliwasan, at isang poster din ang bumati sa iyo sa pasukan. Sino ang nagbigay pansin sa kanya? (...) Sa gayon, huwag magalit, malamang na nagmamadali ka, ngunit binasa ko ito nang maingat at naalala ko ang lahat ng nakasulat dito. Hindi mahirap gawin ito, dahil may tatlong mga salita lamang sa poster. Isusulat ko na ang mga ito sa pisara, at magiging malinaw sa iyo ang lahat. (Sumulat ako: "Tunog").
- Guys, naisip ko na idaragdag ko ang ibang dalawang salita sa paglaon sa tulong ninyo, ngunit sa ngayon, hayaan mong magpatugtog ang musika.
Ginampanan ang "Little Night Serenade" ni Mozart.
Ano ang naramdaman mo sa musikang ito? Ano ang masasabi mo sa kanya ? (Magaan, masaya, masaya, masayaw, marilag, tunog ng bola.)
-Nakarating kami sa konsyerto ng modernong musika sa sayaw? ( Hindi, ang musikang ito ay luma na, marahil ay mula noong ika-17 siglo. Mukhang sumasayaw sila sa isang bola).
-Anong oras ng araw na gaganapin ang mga bola ? (Sa gabi at sa gabi).
- Ang musikang ito ay tinawag na "Little Night Serenade".
-Paano mo naramdaman na ang musikang ito ay Ruso o hindi? ( Hindi, hindi Russian).
- Sino sa mga kompositor ng nakaraan ang maaaring magsulat ng musikang ito? (Mozart, Beethoven, Bach).
-Nangalanan mong Bach, malamang na naaalala ang "Joke". ( Pinatugtog ko ang mga himig ng "Jokes" at "Little Night Serenade").
-Maging kapareho. Ngunit upang mapatunayan na ang may-akda ng musikang ito ay si Bach, dapat marinig dito ang isang iba't ibang uri, bilang panuntunan, polyphony. (Patugtog ko ang himig at saliw ng "Little Night Serenade." Ang mga mag-aaral ay kumbinsido na ang musika ng homophonic warehouse ay tinig at saliw.)
-Ano sa iyong palagay tungkol sa pag-akda ni Beethoven? (Ang musika ni Beethoven ay malakas, malakas).
Kinukumpirma ng guro ang mga salita ng mga bata sa tunog ng pangunahing intonation ng 5th symphony.
-Natagpo mo na ba ang musika ni Mozart dati?
-Maaari mo bang pangalanan ang mga gawa na alam mo? ( Symphony No. 40, "Spring Song", "Little Night Serenade").

Ginampanan ng guro ang mga tema ...
-Kumpara! ( Liwanag, kagalakan, pagiging bukas, mahangin).
- Ito talaga ang musika ni Mozart. (Sa pisara para sa salitang " Tunog"Idagdag:" Mozart! ")
– Ngayon, naaalala ang musika ng Mozart, hanapin ang pinaka tumpak na kahulugan ng estilo ng kompositor, ang mga kakaibang katangian ng kanyang trabaho ... (-Ang kanyang musika ay banayad, marupok, transparent, magaan, masayahin ... - Hindi ako sumasang-ayon na ito ay masayahin, ito ay masaya, ito ay isang ganap na naiibang pakiramdam, mas malalim. Hindi mo mabubuhay ang iyong buong buhay na maligaya, ngunit ang pakiramdam ng kagalakan ay maaaring laging mabuhay sa isang tao ... - Masaya, maliwanag, maaraw, masaya.)
-Ang isang kompositor ng Russia na si A. Rubinstein ay nagsabi: "Walang hanggang sikat ng araw sa musika. Ang pangalan mo ay Mozart! "
-Subukang i-hum ang himig ng "Little Night Serenade" sa karakter, sa istilo ng Mozart. (...)
-At ngayon hum "Spring", ngunit din sa istilong Mozart. Pagkatapos ng lahat, kung ano ang maramdaman at iparating ng mga tagapalabas ang istilo ng kompositor, ang nilalaman ng musika, sa papel na gagampanan mo ngayon, nakasalalay sa kung paano maiintindihan ng mga tagapakinig ang piraso ng musika, at sa pamamagitan nito ang kompositor. ( Ginanap ng "Spring" ni Mozart).
-Paano mo ire-rate ang iyong pagganap? ( Sinubukan namin nang husto).
-Maging mahal ang musika ni Mozart sa maraming tao. Ang kauna-unahang Soviet People's Commissar para sa Ugnayang Panlabas, si Chicherin, ay nagsabi: "Nagkaroon ng rebolusyon at Mozart sa aking buhay! Ang rebolusyon ay kasalukuyan, at ang Mozart ang hinaharap! " Pinangalanan ng rebolusyonaryong ika-20 siglo ang isang kompositor ng ika-18 siglo hinaharap Bakit? At sang-ayon ka ba diyan? ( Ang musika ni Mozart ay masaya, masaya, at palaging nangangarap ng kagalakan at kaligayahan ang isang tao.)
- (Sumangguni sa board)Isang salita ang nawawala sa aming haka-haka na billboard. Nailalarawan nito si Mozart sa pamamagitan ng kanyang musika. Hanapin ang salitang ito. ( Walang hanggan, ngayon).
-Bakit ? (Kailangan ng mga tao ang musika ngayon ni Mozart at palaging kakailanganin nito. Ang pagpindot sa napakagandang musika, ang isang tao mismo ay magiging mas maganda, at ang kanyang buhay ay magiging mas maganda).
-Hindi mo aalintana kung isulat ko ang salitang ito ng ganito - " walang edad "? (Sang-ayon).
Sinasabi sa pisara: " Tunog Mozart walang hanggan! "
Ginampanan ng guro ang paunang intonasyon ng Lacrimosa.
- Posible bang sabihin tungkol sa musikang ito na sikat ng araw? ( Hindi, ito ang kadiliman, kalungkutan, tulad ng isang bulaklak na nalanta.)
-Ano ang kahulugan? ( Parang may namatay na maganda.)
-Maaari bang si Mozart ang may-akda ng musikang ito? (Hindi! .. At marahil ay kaya niya. Pagkatapos ng lahat, ang musika ay napaka banayad, transparent).
-Ito ang musika ni Mozart. Ang gawain ay hindi karaniwan, tulad ng kwento ng paglikha nito. Si Mozart ay may malubhang karamdaman. Minsan isang tao ang dumating sa Mozart at, nang hindi nakikilala ang kanyang sarili, nag-order ng "Requiem" - isang piraso na isinagawa sa simbahan bilang memorya ng isang namatay na tao. Nagtakda si Mozart upang gumana nang may mahusay na inspirasyon, kahit na hindi sinusubukan upang malaman ang pangalan ng kanyang kakaibang panauhin, sa kumpletong kumpiyansa na ito ay walang iba kundi ang tagapagbalita ng kanyang kamatayan at nagsusulat siya ng Requiem para sa kanyang sarili. Naglihi si Mozart ng 12 bahagi sa Requiem, ngunit nang hindi natapos ang ikapitong kilusan, si Lacrimosa (Nakakaiyak), namatay siya. Si Mozart ay 35 taong gulang lamang. Ang kanyang maagang pagkamatay ay nananatiling isang misteryo. Mayroong maraming mga bersyon tungkol sa sanhi ng pagkamatay ni Mozart. Ayon sa pinakalat na bersyon, si Mozart ay nalason ng kompositor ng korte na si Salieri, na diumano’y inggit na inggit sa kanya. Ang bersyon na ito ay pinaniniwalaan ng marami. Inilahad ni A. Pushkin ang isa sa kanyang maliit na trahedya sa kuwentong ito, na kung tawagin ay "Mozart at Salieri". Makinig sa isa sa mga eksena mula sa trahedyang ito. ( Nabasa ko ang eksena mula sa mga salitang "Makinig, Salieri, aking" Requiem! ... "..." Lacrimosa "tunog).
- Mahirap magsalita pagkatapos ng naturang musika, at, marahil, hindi ito kinakailangan. ( Ipakita upang isulat sa pisara).
- At ito, guys, ay hindi lamang 3 mga salita sa pisara, ito ay isang linya mula sa isang tula ng makatang Soviet na si Viktor Nabokov, nagsisimula ito sa salitang "Kaligayahan!"

-Happy!
Tunog Mozart walang hanggan!
Hindi ako kapani-paniwala mahilig sa musika.
Puso sa isang fit ng mataas na damdamin
Ang bawat isa ay nagnanais ng mabuti at pagkakaisa.

Aralin sa grade 7, 1st quarter.
Sa gitna ng aralin ay ang ballad ni Schubert na "The Forest Tsar".
-Hello guys! Ngayon ay mayroon kaming bagong musika sa aming aralin. Ay isang kanta. Bago mo marinig ang lahat, makinig sa intro na tema. ( Naglalaro ako).
-Anong uri ng pakiramdam ang pinupukaw ng paksang ito? Anong imahe ang nilikha niya? ( Pagkabalisa, takot, pag-asa ng isang bagay na kakila-kilabot, hindi inaasahan).
Muling tumutugtog ang guro, nakatuon sa 3 tunog: D - B flat - G, pinapatugtog ang mga tunog na ito nang maayos, maayos. (Lahat ay nagbago nang sabay-sabay, nawala ang pagbabantay at pag-asa).
- Okay, ngayon ay gaganap na ako ng buong intro. Magkakaroon ba ng bago sa pag-asa ng hitsura? ( Tumindi ang pagkabalisa, pag-igting, marahil ay may isang kakila-kilabot na sinasabi dito, at ang paulit-ulit na tunog sa kanang kamay ay tulad ng isang imahe ng paghabol.)
Ginaganyak ng guro ang pansin ng mga bata sa pangalan ng kompositor na nakasulat sa pisara - F. Schubert. Hindi siya nagsasalita tungkol sa pamagat ng trabaho, bagaman ang kanta ay tunog sa Aleman. ( Tunog ng soundtrack).
-Ang kanta ay binuo sa pagbuo ng intro na imahe na pamilyar sa amin? ( Hindi, iba't ibang mga intonasyon).
Ang pangalawang apela ng bata sa kanyang ama ay narinig (intonation ng isang kahilingan, isang reklamo).
Mga bata: - Banayad na imahe, kalmado, nakapapawi.
- At ano ang pinag-iisa ang mga intonasyon na ito? ( Ang ripple na nagmula sa pagpapakilala ay tulad ng isang kuwento tungkol sa isang bagay.)
- Paano sa palagay mo natapos ang kwento? ( Isang bagay na kahila-hilakbot ang nangyari, marahil kahit ang kamatayan, nang may sumira.)
-Alang mga tagapalabas doon? ( 2 - mang-aawit at piyanista).
-Sino ang nagmamaneho sino ang nasa duet na ito? (Walang mga pangunahing at menor de edad, pareho silang mahalaga).
-Ano ang mga mang-aawit? ( Sa musika, maraming character ang naririnig natin, ngunit iisa lamang ang mang-aawit).
- Kapag nahanap ng mga kaibigan si Schubert na binabasa ang "Hari ng Kagubatan" ni Goethe ... ( Nabibigkas ang pamagat at binasa ng guro ang teksto ng ballad. Pagkatapos, nang walang anumang mga paliwanag, "The Forest Tsar" tunog sa klase sa pangalawang pagkakataon. Sa panahon ng pakikinig, ang guro, na may kilos, ekspresyon ng mukha, ay tila sumusunod sa muling pagkakatawang-tao ng gumaganap, na iginuhit ang pansin ng mga bata sa intonation, ang kanilang imahe. Pagkatapos ay iginuhit ng guro ang pansin sa pisara, kung saan 3 mga tanawin: N. Burachik "Ang malawak na Dnieper ay umuungal at daing", V. Polenov "Lumalamig ito. Taglagas sa Oka, malapit sa Tarusa ", F. Vasiliev" Wet Meadow ").
-Ano sa palagay mo, laban sa background ng alin sa mga landscapes na inaalok sa iyo na maaaring maganap ang pagkilos ng ballad? ( Laban sa background ng ika-1 na larawan).
-At ngayon makahanap ng isang tanawin na naglalarawan ng isang kalmado na gabi, isang puting ulap sa ibabaw ng tubig at isang tahimik, nagising na simoy. ( Pinili nila ang Polenov, Vasiliev, ngunit walang pumili ng pagpipinta ni Burachik. Binasa ng guro ang isang paglalarawan ng tanawin mula sa ballad ni Goethe: "Ang lahat ay kalmado sa katahimikan ng gabi, pagkatapos ay tumabi ang mga grey na willow").
Ang trabaho ay nakuha sa amin ng buong. Sa katunayan, sa buhay nakikita natin ang lahat sa pamamagitan ng ating mga sensasyon: ito ay mabuti para sa atin at lahat ng bagay sa paligid ay mabuti, at vice versa. At pinili namin ang larawan na pinakamalapit sa musika sa imahe nito. Kahit na ang trahedyang ito ay maaaring i-play sa isang malinaw na araw. At pakinggan kung paano naramdaman ng makata na si Osip Mandelstam ang musikang ito:

-Lumang awit ng mundo, kayumanggi, berde,
Ngunit magpakailanman bata
Nasaan ang mga nightingale lime puno na kumakabog ng mga korona
Ang hari ng kagubatan ay yumanig sa pagkabaliw na galit.

Ang isang holistic analysis ng mga gawa sa mga aralin sa musika ay kinakailangan; ang gawaing ito ay mahalaga sa akumulasyon ng kaalaman tungkol sa musika, sa pagbuo ng panlasa ng musika na pampaganda. Kinakailangan na magbayad ng higit na pansin sa systematicity at pagpapatuloy sa pagtatasa ng isang piraso ng musika mula sa ika-1 hanggang ika-8 baitang.

Mga sipi mula sa sanaysay ng mag-aaral:

"... Nakatutuwang makinig ng musika nang hindi nakikita ang orkestra. Gusto kong makinig hulaan kung aling orkestra at aling mga instrumento ang tumutugtog. At ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay kung paano masanay sa trabaho ... Madalas itong nangyayari sa ganitong paraan: ang isang tao ay tila hindi nagugustuhan ang musika, hindi nakikinig dito, at pagkatapos ay biglang narinig at umibig dito; at marahil habang buhay. "

"... Ang kwentong" Peter and the Wolf ". Sa kwentong ito, si Petya ay isang masayahin, masayang batang lalaki. Hindi siya nakikinig sa kanyang lolo, masayang nakikipag-chat sa isang pamilyar na ibon. Nalulungkot si Lolo, nagbubulung-bulungan kay Petya sa lahat ng oras, ngunit mahal niya ito. Nakakatawa ang pato at gustong makipag-chat. Siya ay napaka taba, siya ay naglalakad, na nangangayay mula paa hanggang paa. Ang isang ibon ay maaaring ihambing sa isang batang babae ng 7-9 taong gulang.
Gustung-gusto niyang tumalon, tumawa palagi. Ang lobo ay isang kahila-hilakbot na kontrabida. Ang pag-save ng kanyang sariling balat, maaari niyang kainin ang isang tao. Ang mga paghahambing na ito ay malinaw na naririnig sa musika ng S. Prokofiev. Hindi ko alam kung paano nakikinig ang iba, ngunit ito ang pakikinig ko ".

“… Kamakailan lamang umuwi ako, isang konsyerto ang nai-broadcast sa TV, at binuksan ko ang radyo at narinig ang Moonlight Sonata. Hindi lang ako nakapagsalita, naupo at nakinig ... Ngunit bago ako hindi makinig ng seryosong musika at nagsalita; -Oh, Diyos, na nag-imbento lamang nito! Ngayon ay kahit papaano nainis ako nang wala siya! "

“… Kapag nakikinig ako ng musika, palagi kong iniisip kung ano ang tungkol sa musikang ito. Mahirap o madali, madaling maglaro o mahirap. Mayroon akong isang paboritong musika - waltz music.Siya ay napaka malambing, malambot…. "

“… Nais kong isulat na ang musika ay may sariling kagandahan, at ang sining ay may kanya-kanyang sarili. Pinta ng artista ang larawan, matutuyo ito. At ang musika ay hindi kailanman matuyo! "

Panitikan:

• Musika para sa mga bata. Isyu 4. Leningrad, "Musika", 1981, 135s.
• A.P. Maslova, Pedagogy ng sining. Novosibirsk, 1997, 135s.
• Edukasyong musikal sa paaralan. Kemerovo, 1996, 76s.
• W / l "Musika sa paaralan" No. 4, 1990, 80s.

(Toolkit)

Nizhny Novgorod - 2012

Panimula …………………………………………………………………… 3

Metrorhythm ……………………………………………………………… .. 5

Melody ……………………………………………………………… ..11

Pagkakasundo ………………………………………………………………… 15

Warehouse at invoice ………………………………………………………… 17.

Tempo, timbre, dynamics ……………………………………………… ... 20

Panahon …………………………………………………………………… ..24

Mga simpleng form …………………………………………………… 28

Mga kumplikadong form …………………………………………………… ..33

Mga pagkakaiba-iba ………………………………………………………………… ..37

Rondo at hugis-rondo na form ……………………………………………………………………………………………………………………… …… ..... 43

Sonata form ………………………………………………… 49

Varieties ng sonata form ............................................. 54

Rondo Sonata …………………………………………………… ...… ..57

Mga pormang paikot …………………………………………………… .59

Mga Sanggunian ……………………………………………………… ..68

Test gawain ............................................................... ..70

Mga katanungan para sa pagsubok at pagsusulit ……………………………………… ..73

Panimula

Marahil ang sining lamang ang nagpapakilala sa isang tao mula sa mundo ng wildlife. Ang wika ng tao (pandiwang) ay naiiba lamang sa anyo ng berbal, ngunit hindi sa pag-andar (paraan ng komunikasyon, komunikasyon). Sa karamihan ng mga mammal, tulad ng sa mga tao, ang "wika" ay may batayan ng tunog at intonasyon.

Ang iba`t ibang pandama ay nagpapadala ng iba't ibang dami ng impormasyon tungkol sa mundo sa kanilang paligid. Ang nakikita ay higit pa, ngunit ang naririnig ay mas aktibo.

Sa pisikal na katotohanan, ang TIME at SPACE ay hindi matutunaw na mga koordinasyon, habang nasa sining, madalas, ang isa sa mga panig na ito ay maaaring maigting nang artista: SPATIAL sa pinong sining at arkitektura o TIME sa pandiwang sining at musika.

Ang TIME ay may kabaligtaran na mga katangian - ang pagkakaisa (pagpapatuloy, pagpapatuloy) ay pinagsama sa pagkakawatak-watak (pagkamagalang). Lahat ng mga pansamantalang proseso, sa buhay man o sa sining, lumalahad sa mga yugto, mga yugto na may magkakaibang yugto ng paglawak .SIMULA. PATULOY. Ang pagkumpleto ay karaniwang paulit-ulit, pagtaas ng tagal.

Ang musika ay may pamamaraang pang-pamamaraan at ang mga yugto nito (PAGSIMULA, PATULOY, PAGTatapos) ay karaniwang ipinapahiwatig ng mga paunang titik ng mga salitang Latin (initio, movere, temporum) - I M T.

Sa lahat ng mga proseso, ang kanilang paglawak ay kinokontrol ng mga kabaligtaran na puwersa, ang ratio na maaaring may TATLONG pagpipilian: EQUILIBRIUM (matatag o mobile, pabago-bago), at dalawang mga pagpipilian para sa DOMINANCE ng isa sa mga puwersa.

Ang mga pangalan ng pwersa at ang kanilang mga pagpapakita sa iba't ibang mga proseso ay hindi pareho.

Ang paglalahad ng musika ay kinokontrol ng dalawang formative force na CENTRIFUGAL (CB) at CENTRIFUGAL (CS), na nasa entablado I sa pabagu-bago na balanse (mobile, hindi matatag, nababago) sa yugto M - ang pag-aktibo ng puwersa ng CENTRIFUGAL (CB) ay bumalik ang pagkilos ng CENTRIFUGAL (TS), ang puwersa ng CENTRIFUGAL (CS) ay naaktibo, na pinipigilan ang puwersang CENTRIFUGAL.

Ang lakas na CENTRIFUGAL ay nagpapakita ng sarili sa musika bilang PAGBABAGO, I-UPDATE, pagpapatuloy ng paggalaw at pumupukaw ng mga samahan na may INSTABILIDAD sa malawak na kahulugan ng salita. Ang puwersa ng CENTRAL FITTING ay NAGTITIPID, UULIT kung ano ang pinatunog, humihinto sa paggalaw at nauugnay sa KATATAYAN sa malawak na kahulugan ng salita. Ang mga puwersang ito ay kumikilos, bilang isang panuntunan, multilayered at sa iba't ibang oras sa lahat ng paraan ng pagpapahayag ng musikal. Ang pagkilos ng mga formative force ay lalong kapansin-pansin sa HARMONY, dahil ang katatagan at kawalang-tatag ay ipinakita dito sa isang puro at magkakaibang paraan.

Ang lahat ng mga uri ng pagpapaunlad (paggalaw sa oras) ay naiugnay din sa pagkilos ng formative pwersa. Dahil sa mga pag-aari ng oras (pagsasanib at pagkakawatak-watak), palaging may paghahambing ng SUMUSUNOD sa nauna.

Ang mga uri ng pag-unlad ay bumubuo ng isang serye na SPECTRAL (nang walang matibay na mga hangganan sa pagitan ng iba't ibang mga species), ang matinding mga punto na kung saan ay ihayag ang pamamayani ng isa sa mga humuhubog na pwersa, EXACT REPETITION ay ang aksyon ng puwersa ng CENTRAL-FITTING, Pagpapatuloy na pagpapaunlad (maximum na pag-renew, ang pagtatanghal ng isang BAGONG TEMA) ng puwersang CENTRIFUGAL. Sa pagitan nila ay ang mga uri ng pag-unlad batay sa nababaluktot na pakikipag-ugnay ng BOTH FORCES. Ang pag-unlad na ito ay OPSYONAL at OPSYONAL NA NAGPAPATULOY.

REPETISYON (eksaktong) OPSYONAL NG OPSYONAL NA PAGPAPILI-PATULOY NG PATULOY.

Ang saklaw ng mga pagbabago sa iba't ibang pag-unlad ay napakalawak. Samakatuwid, sa loob ng iba't ibang pag-unlad, nabuo ang mga partikular na pagkakaiba-iba. mas tiyak sa mga tuntunin ng mga parameter ng mga pagbabago. SA iba't ibang pag-unlad, ang mga pagbabago ay HINDI MAKA-APEKTO SA HARMONIC BASIS at DURATION ng binagong ulitin. SA PAUNLARANG PAG-UNLAD, ang mga VARIANTS ay tunog sa mga kondisyon ng harmonic o tonal-harmonic INSTABILITY at, madalas, fragmentation ng istruktura. Ang kaunlaran lamang sa pag-unlad ang may katiyakan ng semantiko, na lumilikha ng isang pakiramdam ng lumalaking pag-igting, kaguluhan.

Bilang isang patakaran, nakikilala ang dalawang LEVELS of development: INTERNAL THEMATIC - sa loob ng pagtatanghal ng isang polyphonic na paksa o homophonic (sa loob ng homophonic period), at THEMATIC (sa labas ng paglalahad ng paksa).

Ang pagpapaunlad ng intratematika ay maaaring maging anumang (hindi kinokontrol). Ilang mga form na pangmusika ang may isang malakas na koneksyon sa isang uri ng pagbuo ng pampakay o iba pa. Ang kanta lamang ng taludtod ay batay batay sa Eksakto na PAG-ULIT ng musika ng talata, at lahat ng uri ng mga pagkakaiba-iba ay umaakma sa VARIANT development. Ang mga form sa itaas ay ilan sa pinakalumang pinagmulan. Ang natitirang mga form na musikal ay magkakaiba sa mga tuntunin ng pag-unlad na pampakay. Maaari lamang naming tandaan ang isang medyo matatag na PAGSUSULIT sa PAGPAPATULOY NG PAG-unlad sa CYCLIC at KOMPLEX FORMS - sa ratio ng mga bahagi ng siklo at malalaking seksyon ng mga kumplikadong form.

PAMAMARAAN

Ang RHYTHM ay nauugnay sa lahat ng mga pansamantalang ugnayan sa musika: mula sa mga katabing tagal sa proporsyon ng mga bahagi ng mga likhang cyclic at gawain ng mga gawa sa musikal at theatrical.

METER - ANG BATAYAN NG RHYTHM - ay may dalawang panig: pagsukat ng oras (paglikha ng isang pakiramdam ng pulsation, beat, pare-parehong tiyempo) at accent, pagsasama-sama ng mga beats na ito sa paligid ng mga sanggunian, pinapalaki ang mga yunit ng daloy ng oras ng musika.

Mga paraan ng kalamnan. ang pagpapahayag ay may iba't ibang mga posibilidad para sa paglikha ng tuldik: sa RHYTHM isang mas malaking DURATION ay accentuated, sa isang MELODY accent ay nilikha sa tulong ng mga jumps o sa anumang pagbabago sa pitch pagkatapos nito invariability, sa HARMONY accent ay nakakamit sa pamamagitan ng pagbabago ng pagkakaisa, paglutas ng disonance at, lalo na, ang pagkakaroon ng RETENTION, ang mga katangian ng accent ay magkakaibang mga SPEAKERS (alpabetiko at graphic). Parehong KATOTOHANAN at TEMBR ay may iba't ibang mga katangian ng accent, at sa musika na may teksto, gramatika at semantiko na mga accent ng teksto ay idinagdag. Samakatuwid, sa pamamagitan ng panig ng accent, ang ritmo ng metro ay nagkakaisa at tumatagos sa lahat ng mga paraan ng mga kalamnan. Ang pagpapahayag ay katulad ng sirkulasyon at sistema ng nerbiyos ng katawan ng tao.

Ang uri ng ugnayan sa pagitan ng pagsukat ng oras at mga panig ng accent ay nagbibigay ng dalawang uri ng samahang metro-ritmo: MAHIGIT at LIBRE, na may iba't ibang mga kakayahang nagpapahayag.

Ang pamantayan para sa kanilang pagkakaiba ay ang DEGREE OF REGULARITY ng pagsukat ng oras at accent.

Ang STRICT METER ay may isang multi-layered regular na pagsukat ng oras at isang medyo regular na accent. Ang musika sa isang mahigpit na metro ay pinupukaw ang mga asosasyon na may organisadong pagkakaiba-iba ng pagkilos, paggalaw, proseso, sayaw, tula na may tula at may positibong epekto sa psychophysiological sa mga nabubuhay na organismo.

Sa isang FREE METER, ang pagsukat ng oras ay hindi masyadong layered at, madalas, ay hindi matatag at ang accent ay hindi regular, bilang isang resulta kung saan ang naturang isang metro-ritmo na samahan ng musika ay pumupukaw ng mga samahan sa isang monologue, improvisation, vers libre (hindi rhymed taludtod) o pagbigkas ng prosaic.

Sa kabila ng lahat ng mga pagkakaiba, ang parehong mga uri ng metro-ritmo ay katulad. bilang panuntunan, nakikipag-ugnayan sila sa bawat isa, na nagbibigay ng daloy ng musika ng isang buhay, hindi mekanistikong tauhan.

Ang mga numerong ratio sa metro ay mayroon ding magkakaibang nagpapahayag na mga paunang kinakailangan: Ang BINARITY (paghahati ng 2) ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalinawan, pagiging simple at sukat. TERNARY (paghahati ng 3) - higit na kinis, pagkawala ng laman, kalayaan.

Sa sistemang tactometric ng pag-record ng musika, ang SIZE ay isang bilang na PAGPAPAHAYAG NG METER, kung saan ang mas mababang numero ay nagpapahiwatig ng BASIC TIME UNIT, at ang itaas ay nagpapahiwatig ng ACCENT SIDE.

Ang epekto ng metro ay nagpapalawak ng "Lalim" (na may pulsations ng tagal mas maikli kaysa sa ipinahiwatig sa laki, isang INSIDE-LEFT METER ay nabuo, kahit o kakaiba) at "MALAKI", NABUHAY MULA SA IBA’T IBANG INTEGRAL STACK, COMBINED, POWERFUL. Posible ito dahil sa mga posibilidad ng accentual ng mga nagpapahiwatig na paraan. Ang mas nagpapahiwatig na nangangahulugang lumahok sa paglikha ng isang tuldik, ang "mas malawak" na form-bumubuo ng pagkilos, mas matagal pang konstruksyong musikal na pinag-iisa nito sa paligid nito. METER OF THE HIGHEST ORDER (pagsasama-sama ng maraming buong bar) ay nagpapalaki ng daloy ng musika, mayroong isang mahusay na formative na halaga. Karaniwan, ang mas mataas na pagkakasunud-sunod na metro ay maaaring lumitaw at mawala nang malaya, at mas tipikal para sa musika na nauugnay sa paggalaw o sinusukat na lyric na musika. Ang kumbinasyon ng isang pantay na bilang ng mga hakbang (2-4) ay nangyayari na kapansin-pansin na mas madalas kaysa sa isang kakaiba, na kung saan ay hindi gaanong karaniwan at episodiko.

Ang lokasyon ng mga sandali ng accent at non-accent ay kasabay ng tatlong pangunahing TYPES OF STOPs: Ang CHOREIC ay may ACCENT Start, YAMBIC - ACCENT END, sa AMPHIBRACHIC FEET ACCENT SA MIDDLE. Ang mga nagpapahayag na paunang kinakailangan ng dalawang uri ng mga paa ay tiyak na tinukoy: Ang mga YAMBIC ay nakikilala sa pamamagitan ng sinusukat na hangarin, pagkakumpleto; AMFIBRACHIC - makinis na undulate, lyricism sa pinakamalawak na kahulugan ng salita. Ang mga CHOREIC FOOTS ay matatagpuan sa musika na ibang-iba ang kalikasan: at sa masigla, pautos na mga tema: at. Sa liriko na musika, na nauugnay sa intonasyon ng isang buntong-hininga, mapurol, mahina na intonasyon.

Kaugnay sa iba't ibang mga posibilidad ng impit ng mga nagpapahiwatig na paraan, sa musika, bilang isang patakaran, isang multilayer na kumplikadong pinagtagpi na network ng mga accentuations ng iba't ibang intensidad, nabuo ang timbang. Ang tactometric system ay isang maginhawang sistema lamang para sa pagrekord ng musika, at ang linya ng bar sa nagsasaad ito ng una, paunang pagkatalo ng isang panukala, »Tanging tukoy, nilalaman ng musikal na accent ang maaaring gumawa ng isang bahagi nito. Samakatuwid, sa musika, bilang karagdagan sa nabanggit na mga antas ng sukatan: INSIDE-LEFT, STOCK AND HIGHER-ORDER METER, isang CROSS METER ang madalas na ipinakita, na hindi sumasabay sa alinman sa STOCK o sa mas mataas na ORET METER. Maaari nitong makuha ang buong tela ng musikal, o bahagi nito (linya, layer), na nagbibigay sa paggalaw ng musika ng higit na kalayaan at kakayahang umangkop.

Sa homophonic-harmonic na musika, ang pagkahilig ng mga layer ng background ng pagkakayari sa regular na panukat sa oras ng pagsukat, madalas na multilayered, choreic, ay madalas na malinaw na ipinakita, kapag, bilang isang MELODY, bilang isang panuntunan, nakikilala ito ng higit na pagkakaiba-iba ng ritmo, kalayaan . Ito ay walang alinlangan na isang pagpapakita ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng STRICT at FREE METER.

Ang pang-unawa ng isang tukoy na antas ng sukatan, o isang kombinasyon ng maraming mga antas, ay nakasalalay sa ritmo sa malapit na kahulugan ng salita (ilang DURATIONS) na may kaugnayan sa linya ng bar. Ang ratio ng ritmo at metro ay idinagdag sa TATLONG OPSYON.

Ang NEUTRAL meter at ritmo ay nangangahulugang pantay na ritmo (lahat ng tagal ay pareho, wala ang rhythmic accent). Ang mga accent ay nilikha ng IBA PANG MAHALANG KAHULUGAN. Kaugnay nito, ang mga pagpapakita ng isang Start METER, isang mas mataas na ORDER METER o isang CROSS METER ay posible (mga halimbawa: isang maliit na paunang salita ng Bach sa D menor de edad, 1 etude ni Chopin).

ANG PROPOSISYON NG METER AT THE RHYTHM (a) - ang unang pagkatalo ay TUMataas, b) ang mga kasunod ay CRUSHED, c) kapwa magkakasama) na malinaw na ipinapakita ang STOCK METER, at kung minsan ang METER NG PINAKAMATAAS NA ORDER, LAGING MAY STOCK .

ANG PAGSUSURI NG METER AT ANG RHYTHM (ang unang pagbabahagi na CRUSHED; ang mga susunod na TUMAAS; IYAN AT IBA PANG KASAMA) ay nagpapakita ng isang CROSS METER, at din, madalas, isang METER NG ISANG MAS MALAKING ORDER.

Sa mga phenomena na kumplikado sa temporal na samahan ng musika, ang pinakakaraniwan ay ang POLYRITHMIA - isang kombinasyon ng mga IBA’T IN-LOBE METERS

(dalawa o higit pa). Pagbibigay ng paggalaw ng mga ritmo ng linya ng ritmo, pagkita ng kaibhan. Malawak kahit sa klasikong musika, nakamit ng POLYRITHMIA ang pagiging kumplikado at sopistikado sa musika ng CHOPIN at SKRYABIN.

Ang isang mas kumplikadong kababalaghan - POLYMETRY - ay isang kumbinasyon ng iba't ibang mga METER (laki) sa iba't ibang mga layer ng telang musikal. PWEDE MAILALA ANG POLYMETRY

Sa gayon, ang inanunsyo na polymetry ay lilitaw sa kauna-unahang pagkakataon sa opera ng Mozart na Don Giovanni, kung saan magkakaibang SIZES ang ipinamalas sa entablado sa iskor ng opera orchestra at orchestra. Ang idineklarang polymetry ay madalas na matatagpuan sa musika ng mga kompositor ng ika-20 siglo, halimbawa, Stravinsky, Bartok, Tishchenko. Gayunpaman, mas madalas, ang polymetry ay hindi naipahayag, panandalian (ang simula ng ikalawang bahagi ng sonata 2 ni Beethoven, ang pangalawang seksyon ng The Harvest, mga piraso ng Christmastide mula sa Tchaikovsky's Seasons, halimbawa).

Lumilikha ang POLYMETRY ng isang pakiramdam ng malaking pagkakaiba-iba, pagiging kumplikado, madalas na pag-igting.

Ang papel na bumubuo ng form ng metro-ritmo ay hindi limitado sa metro ng isang mas mataas na order. Nakikipag-ugnay sa tematikismo, nagpapatuloy ito sa SYNTAXIC STRUCTURES (katulad ng mga patula), na tinatanggap ang MABIGAY NA KONSTRUKSYONG MUSIKAL NA MAY SIMPLE AT MALINAW NA RELASYON NG RHYTHMIC.

Ang pinakasimpleng istraktura ay FREQUENCY, kahalintulad sa ritmo UNIFORMITY. Ang dalas ay maaaring maging isang beses at pangmatagalang. Palaging lumilikha ng isang pakiramdam ng pagsukat. kaayusan,. Pagkakapare-pareho. Ang ilang "monotony" ng mahabang peryodisidad, sa katutubong at propesyunal na musika, ay pinag-iba-iba ng mga imbentong melodic na istraktura (periodicity na may pagbabago sa isa o ibang istraktura, isang pares ng mga periodicity, periodicity of alternation) at iba't ibang mga pagbabago na hindi nakakaapekto sa haba ng mga istraktura. Batay sa pagiging regular, lumitaw din ang iba pang mga istraktura. Pagbubuod (two-beat, two-beat, four-beat) ay lumilikha ng isang pakiramdam ng paglago, pag-akyat ng output. CRUSHING (two-beat, one-beat, one-beat) - pagpipino, pagdedetalye, pag-unlad. Ang istraktura ng CRUSHING WITH CLOSURE (two-beat, two-beat, one-beat, one-beat, two-beat) ay nakikilala sa pamamagitan ng pinakadakilang pagkakaiba-iba at pagkakumpleto.

Parehong ang SUMMATION, at CRUSHING, at CRUSHING WITH CLOSING ay maaaring ulitin (isang PERIODICITY OF CRUSHING WITH CLOSING ay nabuo, halimbawa), ang paghahalili ng dalawang istraktura ay maaari ring ulitin (ang buong unang seksyon ng Tchaikovsky's Barcarole ay pinag-isa ng dalas. ng alternating pagdurog at pagdurog sa pagsasara).

REPETITION (SA TANDA NG MGA REPRISES) - isang laganap na kababalaghan sa instrumental na musika, simula sa panahon ng Baroque, ay bumubuo ng pinakamalaking periodicities, pag-order ng daloy ng isang pormang musikal sa pamamagitan ng simpleng relasyon sa ritmo at pag-oorganisa ng pang-unawa.

MELODIKA

Ang MELODY ay ang pinaka kumplikado, kumplikado, malayang paraan ng pagpapahayag ng musikal, na madalas na nakilala sa mismong musika. Sa katunayan, ang himig ay naglalaman ng mga mahahalagang katangian ng musika - intonational na konsentrasyon at ang temporal na katangian ng paglawak.

Karaniwan na nakakagambala mula sa timbre-dynamic na panig at RHYTHM, na mayroong isang malaki at nagpapahiwatig at formative na halaga sa himig, mayroon itong dalawang higit pang mga panig ng sarili nitong, na may independiyenteng nagpapahayag na mga kakayahan, MAYROON NG MGA LEGAL NA TREND. Tinutukoy ng panig ng LADOVA ang katangian nito, at ang MELODIC DRAWING ("linear" na bahagi) - ang nilalaman na plastik na hitsura.

Ang pagbuo ng modal mod ay isang makasaysayang pinalawak at nasyonalisadong indibidwal na proseso. Ang pinakalaganap sa musika sa Europa ay pitong-hakbang na mga mode ng dalawang kalooban - pangunahing at menor de edad.

Ang isang malaking pagkakaiba-iba ng mga pagpipilian para sa pagsasama-sama ng iba't ibang mga yugto ay nagdaragdag ng maraming beses na may kaugnayan sa mga proseso ng intratonal pagbabago at modulate chromatism. Ang regularidad ay binubuo tulad ng sumusunod: KARAGDAGANG SUSTAINABLE na antas kaysa sa direkta (ibig sabihin, kaagad) Pinapayagan silang hindi matatagalan - mas malinaw at matukoy ang likas na himig, mas maliit ang matatag na tunog KUNG di-tuwirang (hindi direkta) Pinapayagan silang hindi matatagalan - mas kumplikado at NASASIG KATANGIAN NG MUSIKA.

Ang papel na ginagampanan ng MELODIC DRAWING ay kasing pagkakaiba sa mga pinong ARTS at batay sa mga nagpapahiwatig na paunang kinakailangan ng dalawang uri ng mga linya: tuwid at mga kurba tungkol. Ang mga tuwid na linya ay may isang tiyak na direksyon ng spatial, at mga kurba - kalayaan at hindi mahulaan. Siyempre, ito ang pinaka-pangkalahatang paghahati sa mga uri ng linya.

Sa likuran ng melodic pattern mayroong mga makabuluhang intonational at rhythmic prototypes (prototypes): canted, decamatory at isa na maaaring tawagin nang regular na instrumental, na nagpapahiwatig ng lahat ng walang hangganang pagkakaiba-iba ng paggalaw.

Ang iba't ibang mga uri ng mga pattern ng melodic ay pumupukaw ng iba't ibang mga pagkakatulad sa mga visual arts at naiiba sa bawat isa na kapansin-pansin sa mga ritwal na ritmo.

Kaya, ang canted melody ay nakikilala hindi lamang sa pamamayani ng mga makitid na dami ng agwat sa mga malalawak, kundi pati na rin ng kinis ng mga relasyong ritmiko, sa halip malalaking tagal, at isang kombinasyon ng pagkakaiba-iba at pag-uulit ng mga ritwal na ritmo. Mga asosasyon sa mga visual arts - isang larawan, isang imahe ng isang bagay o hindi pangkaraniwang bagay, na pinagsasama ang indibidwal na pagka-orihinal sa paglalahat.

Ang deklarasyong himig, sa kabilang banda, ay nakikilala sa pamamagitan ng talas ng matunog at maindayog na mga ugnayan, ang di-pagkakasunud-sunod ng mga melodic na konstruksyon at ritwal na pattern, at ang "paghinto" ng mga pag-pause. Mga asosasyon sa larawan - mga graphic, kasama ang talas, talas ng mga linya. Ang parehong mga canted at decamatory melodies ay may posibilidad na magbukas sa natural na saklaw ng mga tinig ng tao.

Ang instrumental na himig ay pumupukaw ng mga asosasyong pang-adorno. Karaniwan para sa kanya ay ang motor o pagiging regular ng ritmo, pati na rin ang eksaktong o iba-ibang pagkakasunud-sunod ng mga melodic cell na nagbubukas sa isang malawak na saklaw. Kadalasan, ang instrumental na himig ay batay sa mga intonation ng chord.

Sa loob ng mahabang panahon, magkakaibang uri ng himig na aktibong nakikipag-ugnay sa bawat isa. Ang Declamatory rhythm-intonations ay tumagos sa canted melody. Sa pagkakaiba-iba ng canted melody (sa mga negosyo ng dating da capo arias, halimbawa), nakakuha ito ng isang virtuoso instrumental character. Kasabay nito, ang isang tugtog na tumutunog sa labas ng tunay na saklaw ng tinig, na puno ng isang malawak na agwat, ngunit sa isang malaki, mabibigat na ritmo (isang bahagi sa gilid mula sa 1 kilusan ng symphony 5 ni Shostakovich ay napansin bilang cantilevered.

Kadalasan, ang isang himig na pulos nakatutulong sa saklaw at ritmo nito ay ganap na batay sa isang makitid na dami, makinis na agwat na katangian ng cantilena.

Ang pinakakaraniwang pag-aari ng isang melodic pattern ay ang LINEARITY. Ang "tuwid na mga linya" sa himig, bilang panuntunan, ay mga fragment ng isang mas kumplikado, isinapersonal na pattern (ang himig ng etude ni Chopin sa A-flat major, ang tema ng poot mula sa ballet ni Prokofiev na "Romeo at Juliet", halimbawa) . Paminsan-minsan, mayroong napaka-nagpapahayag na prangka na mga tema, mga tema ng sukat (ang buong sukat ng tono ay ang tema ng Chernomor sa "Ruslan at Lyudmila" ni Glinka, ang scale tone-semitone sa dami ng maraming mga oktaba ay ang tema ng kaharian sa ilalim ng tubig sa Sadko ")., Una sa lahat, mga tampok ng LADOV, pati na rin ang RHYTHMIC, TEMBRO-REGISTER, DYNAMIC, ARTICULATION, atbp.

Kadalasan, ang melodic pattern ay WAVE-SHAPED. Ang profile (balangkas) ng mga alon ay hindi pareho, at ang bawat isa ay may sariling mga nagpapahayag na preconditions (isang alon na may mas mahabang pagtaas at isang maikling pagtanggi ay ang pinaka matatag at kumpleto).

Sa mga regularidad ng melodic pattern, ang ugnayan sa pagitan ng profile na taas-spatial ng himig at oras ng paglawak ng mga konstruksyon nito ay ipinakita. Ang mas direktang mga melodic pataas at pagbaba ay - mas maraming laconic ang mga yugto ng melodic deploy (halimbawa, sa dalawang paunang melodic na parirala ng paunang salita ni Chopin sa B menor de edad), ang mas flatter at mas paikot-ikot na melodic profile ay - mas matagal ang mga yugto ng melodic deployment (ang pangatlong parirala ng paunang salita ni Chopin sa B menor de edad ang himig ng kanyang paunang salita sa E menor de edad).

Ang KULTURA sa himig ay may mahalagang halagang nabubuo. Ang culmination ay naiintindihan PAMPROSELO, BILANG PINAKA PINAKA-STRESS NA PANAHON NA NAKITA SA PROSESO NG PAG-UNLAD. Dahil sa maraming pagkakaiba-iba ng likas na katangian ng musika, ang tindi ng pagpapahayag sa kasukdulan ay malawak na nag-iiba at nakasalalay sa isang bilang ng mga pangyayari. Ang culmination ay hindi laging nag-tutugma sa konsepto ng isang melodic peak. Ang tuktok (ang nangungunang pinagmulan ay isa sa mga pinaka sinaunang uri ng melodic intonation) ay maaaring sa simula ng himig, habang ang wakas ay ang konsepto ng pamaraan at dramatiko.

Ang antas ng pag-igting ng culmination ay nakasalalay sa LADOVO VALUE ng tunog, o maraming mga tunog (ang culmination ng "point" at ang culmination ng "zone" meet.). Ang mga rurok sa hindi maayos na tunog ay mas matindi. Ang LOCATION ng culmination ay hindi rin walang malasakit. Ang pinakadakilang balanse ng spatio-temporal ay tinataglay ng mga culminations sa gilid ng pangatlo o ikaapat na isang-kapat ng temporal na konstruksyon (kahalintulad sa spatial na "point ng ginintuang seksyon"). Ang mga rurok sa pinakadulo ay kasiyahan at hindi timbang at sapat na bihira. Ang antas ng pag-igting ay nakasalalay din sa melodic na paraan ng pagkamit nito (PASSIVE o biglaan): Ang mga PANLINANG na kinuha ng isang JUMP ay kapareho ng isang "maliwanag, panandaliang FLASH", Nakamit sa isang Passive Movement ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mas malaking "lakas" ng pagpapahayag. At, sa wakas, ang antas ng pag-igting ay nakasalalay sa tugon (resonance) ng iba pang mga paraan ng pagpapahayag (pagkakasundo, pagkakayari, ritmo, dinamika). Maaaring maraming mga melodic climaxes, pagkatapos ang kanilang sariling linya ng mga ugnayan ay bubuo sa pagitan nila.

Ang ugnayan ng isang himig sa iba pang mga paraan ng ekspresyon ng musikal ay hindi sigurado at nakasalalay hindi lamang sa intonational at rhythmic na bahagi nito, kundi pati na rin sa musikal WAREHOUSE (ang prinsipyo ng pag-aayos ng telang pang-musikal) at ang mismong imaheng musikal (mas tiyak o maraming paraan) . Ang isang MELODY ay maaaring MAMUMUNO, KUMontrol sa IBA PANG MAHALAGANG KAHULUGAN, PAGSUSUMIT SA KANYANG SARILI, maaari itong lumago mula sa HARMONY - UPANG ITING "DIAGONAL" NA PROYEKTO, marahil isang mas malaya at "autonomous" na pag-unlad ng himig at iba pang nagpapahiwatig na paraan, bilang isang panuntunan , may maraming iba pang mga nagpapahiwatig na paraan., panahunan (halimbawa, ang isang diatonic na himig ay may isang tense chromatic harmonization, o isang modal na pabagu-bagong himig na binubuksan nang mahabang panahon laban sa background ng isang maayos na ostinato).

Mahirap na sobra-sobra ang formative role ng himig. Ang pinaka-concentrated na intonation, ang himig ay may isang napakalaking lakas ng epekto. Ang lahat ng mga pagbabago na nagaganap sa himig, o ang hindi nabago nito, ginagawang mas mabilis ang kaluwagan ng daloy ng oras ng musikal.

HARMONY

Ang malawak na kahulugan ng salitang ito ay nangangahulugang ang pinakamalalim na panloob na pagkakapare-pareho at proporsyonalidad, na umaabot mula sa paggalaw ng cosmic ng mga planeta hanggang sa maayos na pamumuhay, proporsyonalidad ng kombinasyon, kabilang ang mga tunog ng musikal na magkakasundo.

Sa musika, ang HARMONY ay isinasaalang-alang din bilang isang mas tiyak na kababalaghan - ang agham ng mga consonance (chords) at ang kanilang ugnayan sa bawat isa. Ang pagbuo ng pagkakasundo ay hindi mas mababa sa mahabang proseso ng kasaysayan kaysa sa pagbuo ng mga melodic mode; mula sa kailaliman ng melodic polyphony, ipinanganak ang pagkakaisa, sa ratio ng mga consonance batay sa gravities ng modal.

Mayroong dalawang panig na magkakasundo: PONIKAL (ISTRUKTURA NG SOUND AT ANG KANYANG CONTEXTAL IMPLEMENTATION) at FUNCTIONAL (mga pakikipag-ugnay ng pangatnig sa bawat isa, naipadala sa oras).

Ang panig ng PHONIC ay nakasalalay hindi lamang sa istraktura ng katinig, ngunit sa rehistro nito, timbre, pabago-bagong sagisag, lokasyon, melodic na posisyon, pagdodoble, bilang isang resulta kung saan ang nagpapahayag na papel ng kahit isa at ang parehong katinig ay walang katapusan na magkakaiba. Ang mas kumplikadong pangatnig sa mga tuntunin ng bilang ng mga tunog, sa istraktura ng katinig, ang MAS MAHIGIT NA TUNGKULIN NG SA ITAAS NA KATOTOHANAN. Ito ay kilala na ang talamak na dissonance ay pinalambot sa pagrehistro ng distansya ng mga dissonant na tunog. Ang isang labindalawang tunog na CLUSTER sa loob ng isang oktaba ay nagbibigay ng impresyon ng isang tuloy-tuloy na tunog na "SPOT", at tatlong ikapitong chords, o apat na triad, na puwang sa iba't ibang mga rehistro, nagbibigay ng impression ng POLYHARMONY.

Ang panig na FUNCTIONAL ay may mahalagang halaga na FORM-FORMING, dahil sa gravitation ng mga consonance, lumilikha ng isang pakiramdam ng tunay na pagpapatuloy ng oras, at magkakasabay na CADENCES ang lumilikha ng pinakamalalim na CAESURES, na minamarkahan ang pagkawasak nito. Ang papel na bumubuo ng form ng pagganap na bahagi ng pagkakatugma ay hindi limitado sa maharmonya na pagliko (ang kanilang haba ay maaaring magkakaiba), ngunit nagpapatuloy sa tonelong eroplano ng trabaho, kung saan ang mga ugnayan ng mga tonalidad ay bumubuo ng mga FUNGSYON NG PINAKAMATAAS NA ORDER.

Ang mga panig ng phonic at functional ay may isang puna: ang komplikasyon ng panig na phonic ay nagpapahina sa CLARITY ng pagganap na bahagi, na, sa isang tiyak na lawak, maaaring mabayaran ng iba pang mga paraan ng pagpapahayag (ritmo, timbre, pabago-bago, articulatory) na sumusuporta sa LIKE functional koneksyon o subordinating katinig sa melodic direksyon ng paggalaw.

WAREHOUSE AT KATOTOHANAN

Texture - kung hindi man, tela ng musikal, ay maaaring magkaroon ng parehong pangkalahatan at CONTEXTUAL na kahulugan. Ang pagkakayari ay malapit na nauugnay sa pampaganda ng musika, ang pangunahing koordinasyon ng mga musikal na pamamaraan.

Ang pinakamaagang ng pangunahing mga storey ng musikal ay MONODY, (monophony), kung saan ang intonation, ritmo, timbre at mga dinamikong katangian ay umiiral bilang isang hindi mapaghiwalay na kabuuan.

Ang Polyphony ay nabuo mula sa monody sa loob ng mahabang panahon sa kasaysayan at ang mga kinakailangan para sa paglitaw ng iba't ibang mga istrukturang musikal - parehong polyphonic at homophonic-harmonic - ay nilikha dito. Ang HETEROPHONY (under-voice warehouse) ay nauna sa POLYPHONY, at BURDON DALAWA AT TATLONG TALO - HOMOPHONE-HARMONIC WAREHOUSE.

SA HETEROPHONY, lumilitaw ang hindi pagkakasundo EPISODIKAL, MULA SA IBA’T IBANG pagkakaiba-iba ng ONE melodic na tinig, na natural para sa musika ng tradisyon na oral. Ang Bourdon polyphony ay nagpapahiwatig ng matalim na pagkakaiba-iba sa pagitan ng iba't ibang mga layer: isang mahabang matagal na tunog o katinig (ng isang instrumento, pinagmulan ng bagpipe), laban sa background kung saan ang isang mas mobile na MELODIC VOICE ay magbubukas.

Ang mismong alituntunin ng IBA’GA FUNGCTIONALITY ay, syempre, ang tagapagpauna ng homophonic warehouse. Ang tape two-part ay nangangahulugan din ng polyphony, bagaman ang parehong mga tinig ay may parehong melodic na kahulugan (ang tape two-part ay isang DOUBLE ng melodic na boses na una sa parehong agwat, una sa perpektong katinig, na paglaon ay kategoryang pinatalsik ng mga pamantayan ng paglaon na polyphony ) Nang maglaon, ang mga pagdodoble ay matatagpuan mas malaya at iba-iba (pag-dub sa mga variable interval), na nagbibigay ng mga boses ng kaunting kalayaan, kahit na pinapanatili nito ang kanilang pangkalahatang likas na MELODIC. Sa katutubong musika, mas maaga kaysa sa propesyonal na musika, ang CANON ay lilitaw ng isang dalawang bahagi o tatlong bahagi na pagganap ng parehong himig, na nagsisimula nang IBA. Sa paglaon, ang canon (ang batayan ng IMITATION POLYPHONY) ay nagiging isa sa mga mahalagang kadahilanan sa pag-unlad sa propesyonal na musika.

POLYPHONY - polyphony ng melodically pantay na mga tinig. Sa polyphony (ibang pangalan ay CONTRAPUNCT sa malawak na kahulugan ng salita), ang mga pagpapaandar ng mga boses nang sabay-sabay ay magkakaiba. Narito ang isang pagpapaandar ng PANGUNAHING boses at ang COUNTERPUNCH, o COUNTERPUNCHES (depende sa bilang ng mga boto). Ang pagkakapantay-pantay at kalayaan ng mga tinig ay tinitiyak ng paglipat ng mga pagpapaandar na ito mula sa boses patungo sa boses (sirkulasyon), pati na rin ang MUTUALLY SUPPLEMENTING RHYTHMICS INDIVIDUALIZING MOVEMENT (ang ritmo na pagsugpo sa isa sa mga tinig ay binabayaran ng ritmikong aktibidad ng iba, kung saan, sa isang kamay, pinahuhusay ang kalayaan ng bawat linya, at sa kabilang banda, pagsukat ng oras na regularidad ng ritmo ng metro). Ang polyphonic texture ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaisa ng intonation at isang espesyal na "demokratikong" ratio ng mga tinig (dahil sa ang kaluwagan ng mga pag-andar, ang kanilang patuloy na paggalaw mula sa boses patungo sa boses), pinupukaw ang mga samahan sa pag-uusap, komunikasyon, talakayan ng isang paksa, libreng kilusang paglalakad .

Sa matandang polyphony, isang mahalagang papel na bumubuo ng form na HARMONY ay crystallized, na nagpapagana ng pag-unlad ng SELF-MELODIC VOICES.

Ang HOMOPHONE-HARMONIC WAREHOUSE ay ang polyphony ng magkakaibang (ibig sabihin, hindi pantay na mga tinig). ANG KATUNGKULAN NG PANGUNAHING BOSES - MELODYI - PERMANENTLY (o para sa mahabang panahon) NA NAKASAMA SA ISA SA MGA TINIG (kadalasan, sa itaas, minsan - sa mas mababa, mas madalas, sa gitna). Ang mga Tinig ng ACCOMPANYING AY FUNCTIONALLY DIFFERENTIATED - ito ay isang pagpapaandar ng BASS, maayos na suporta, "pundasyon", pati na rin isang himig, naka-highlight na rehistro at ayon sa ritmo, at ang pag-andar ng HARMONIC FILLING, bilang isang patakaran, pagkakaroon ng pinaka-magkakaibang ritmo at rehistro na sagisag . Ang homophonic texture ay medyo kapareho ng koordinasyon ng isang eksenang ballet: sa harapan ay ang soloist (himig), mas malalim - ang corps de ballet - kung saan mayroong isang corps de ballet soloist (bass) na gumaganap ng isang mas kumplikado, makabuluhang bahagi, at mga corps de ballet artist (pagpuno ng pagkakasundo) - (iba't ibang mga character, ang mga costume at papel na ginagampanan na nagbabago sa iba't ibang mga kilos ng ballet). Ang homophonic na texture ay mahigpit na pinag-ugnay at may pag-iiba na functionally, sa kaibahan sa isang polyphonic.

Parehong sa polyphonic at sa homophonic texture madalas may mga DUPLICATIONS (madalas - pagdodoble sa isa o ibang agwat, sabay-sabay o sunud-sunod). Sa polyphonic na musika, ang mga duplicate ay mas tipikal para sa organ music (para sa pinaka bahagi na nakamit sa pamamagitan ng pag-on ng kaukulang rehistro), sa clavier na musika mas bihira sila. Sa homophonic na musika, ang mga duplicate ay mas laganap na may kaugnayan sa indibidwal na mga function na naka-texture o makuha ang lahat ng mga pag-andar. Lalo na tipikal ito para sa musika ng orkestra, kahit na laganap ito sa parehong piano at ensemble na musika.

Ang warehouse ng chord ay malamang na maiuri bilang intermediate. Pinagsama ito sa polyphony ng parehong likas na katangian ng mga tinig (maharmonya), at may homophonic - ang pagpapaandar ng bass, suporta sa maharmonya. Ngunit sa bodega ng chord, lahat ng mga tinig ay gumagalaw sa parehong ritmo (isorhythmic), na, kasama ang rehistro ng pagiging siksik ng mga tinig, ay hindi pinapayagan ang UPPER VOICE NA MAGING ANG PANGUNAHING Boses (himig). Ang mga tinig ay pantay, ngunit ito ay pantay na paglalakad sa pormasyon. Sa chord store, mayroon ding mga duplicate: madalas, ang bass, na nagpapahusay sa pagpapaandar nito, o mga duplicate ng lahat ng mga tinig. Ang pagpapahiwatig ng naturang musika ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na pagpipigil, kalubhaan, minsan asceticism. Madaling maganap ang paglipat mula sa bodega ng chord patungo sa homophonic-harmonic - isang medyo ritmo na pag-iisa ng UPPER VOICE (tingnan, halimbawa, ang simula ng mabagal na paggalaw mula sa 4 sonata ni Beethoven).

Ang mga warehouse ng musikal ay madalas na nakikipag-ugnay sa bawat isa, parehong sunud-sunod at sabay. Ganito nabubuo ang MIXED WAREHOUSES o DIFFICULT VOICE. Ito ay maaaring pakikipag-ugnay ng homophonic-harmonic at polyphonic storehouse (pagpapayaman ng homophonic storehouse na may mga function ng counterpoints ng isang uri o iba pa, o isang polyphonic form na lumalahad laban sa background ng homophonic accompaniment), ngunit din ang kumbinasyon ng maraming iba't ibang mga storehouse ng musikal sa isang kontekstong may texture.

Ang form-form na ginagampanan ng pagkakayari ay may makabuluhang mga posibilidad ng paglikha ng parehong pagkakaisa, pagkakaisa at pagkawasak ng musika. Sa klasiko at romantikong musika, ang formative role ng texture ay ipinakita, bilang isang panuntunan, sa isang malapitan, upang lumikha ng pagkakaisa at mga kaibahan ng malalaking seksyon ng form at mga bahagi ng mga pag-ikot. ... Ang nagpapahiwatig na kahulugan ng mga pagbabago sa mga maiikling konstruksyon, na laganap sa klasiko at romantikong musika, ay mas makahulugan kaysa sa formative na kahulugan, na binibigyang diin ang kakayahang magamit ng imahe. Marahil ay walang anumang makabuluhang pagbabago sa formative role ng pagkakayari sa proseso ng pag-unlad ng kasaysayan.

TEMP, TEMBR, DYNAMICS.

Ang TEMP sa musika ay may malakas na mga ugat ng psychophysiological sa buhay, at samakatuwid ay may mahusay na direktang epekto. Ang formative role nito, bilang panuntunan, ay nagpapakita ng kanyang sarili sa isang close-up, sa proporsyon ng mga bahagi ng mga cyclic na gawa, na madalas na naipakilala at regular na naayos sa tempo (halimbawa, sa isang klasikal na symphonic cycle, isang konsyerto para sa mga solo instrumento na may orchestra , isang konsiyerto ng baroque orchestral). Para sa pinaka-bahagi, ang isang mabilis na tulin ay nauugnay sa paggalaw, pagkilos, at isang mabagal na tulin - na may pagmumuni-muni, pagmuni-muni, pagmumuni-muni.

Karamihan sa mga paikot na gawa ng baroque at klasikal na musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging matatag ng tempo sa loob ng bawat kilusan. Ang mga paminsan-minsang pagbabago ng tempo ay may isang makahulugan na kahulugan na nagbibigay ng live na kakayahang umangkop sa daloy ng musika.

Ang nagpapahayag at nakabubuo na papel ng TEMBRE at DYNAMICS AY NAKABAGO SA KASAYSAYAN. Sa mga pamamaraang ito, na direkta rin at malakas na nakakaimpluwensya, ang kabaligtaran na ugnayan sa pagitan ng kanilang nagpapahayag at formative na papel ay malinaw na ipinakita. ANG MAS DAMIYANG EKSPRESIBONG APLIKASYON AY ANG KURANG MAAARIANG KAPAL SA KANILANG FORMING FORMING ROLE.

Kaya, sa musikang Baroque, ang mga komposisyon ng orkestra ay napaka-magkakaiba at hindi matatag. Sa pag-deploy ng timbre side, sa kakanyahan, ISANG PRINSIPYO ang nangingibabaw: PAGHAHambing NG KASUNDUAN NG TUTTI (ang tunog ng buong orkestra) at SOLO (indibidwal o pangkat), ang mga pagbabago ay sumabay sa malaking kaluwagan ng pormang musikal. Ang mga pagbabagong ito ay naiugnay din sa mga paghahambing sa DYNAMIC: mas malakas na sonority sa tutti, at mas tahimik - sa solo. Maaari nating sabihin na ang lahat ng musikang orkestra ng Baroque ayon sa uri ng dynamics at sonority ay inuulit ang timbre at mga kakayahang dinamikong KLAVIR, na may kakayahang lumikha lamang ng DALAWANG TONO at DYNAMIC GRADATIONS dahil sa mga tampok na disenyo ng pangkat ng mga instrumentong ito ng keyboard, kahit na ang mga dinamikong kakayahan ng mga string at instrumento ng hangin ay higit na magkakaiba. Kaya, ang mga pagbabago sa timbres at dynamics ay may kapansin-pansin na papel sa paghubog.

Sa klasiko at romantikong musika, ang MAHALAGANG panig ng mga pamamaraang ito, syempre, mga PINANG-AARI, na nakikilala ng isang malaking pagkakaiba-iba at kakayahang baguhin, at ang FORMING LOSES anumang kapansin-pansin na kahulugan. Ang nangungunang formative role sa musika ng oras na iyon ay nabibilang sa indibidwal na tematikismo at tonal-harmonic na plano.

Sa proseso ng pag-unlad sa kasaysayan, sa halos lahat ng paraan ng pagpapahayag, isang pangkalahatang TREND NG INDIVIDUALIZATION ay ipinakita.

Sa lugar ng antas ng melodic, nagsisimula ito noong ika-19 na siglo (ang buong mode ng tono, ang mode ng Rimsky-Korsakov.). Sa ikadalawampung siglo, ang takbo ay lumalaki. Maaari itong batay sa iba't ibang mga pakikipag-ugnayan ng tradisyunal na sistemang ladotonal (tulad ng, halimbawa, sa musika ng Hindemith, Prokofiev, Shostakovich at maraming iba pang mga kompositor ng ikadalawampu siglo, na ang musika ay nakikilala sa pamamagitan ng isang natatanging sariling katangian). Ang ugali ng pag-iisa ay nahahanap ang matinding ekspresyon nito sa dodecaphonic at serial music, kung saan ang mga ladomelodic phenomena ay nakakakuha ng isang CONTEXTAL CHARACTER, NAWALA ang UNIVERSALITY ng mga posibilidad. Ang umiiral na metapisikal na koneksyon sa pagitan ng WIKA at MUSIKA (ang musika ay isang wika na ang mga salita ay nabuo sa konteksto) ay maaaring ipagpatuloy (sa dodecaphonic at serial music, hindi mga salita, ngunit ang mga LETTERS ay nabuo sa konteksto). Ang mga magkatulad na proseso ay nagaganap nang magkakasundo, kung saan ang mga consonance mismo at ang kanilang mga koneksyon sa bawat isa ay may isang CONTEXTUAL (solong, "isang beses") na kahulugan. Ang pitik na bahagi ng pagiging natatangi ay ang pagkawala ng pagiging unibersal.

Ang makabuluhang pag-personalize sa musika ng ikadalawampu siglo ay nagpapakita ng sarili sa METRORITM. Dito nadarama ang impluwensya ng mga di-Europa mga kulturang musikal, at ang talino ng may akda (Messiaen, Xenakis). Sa maraming mga gawa ng iba't ibang mga kompositor, ang tradisyonal na pagrekord ng ritmo ng metro ay inabandona, at ang linya ng HRONOS ay ipinakilala sa iskor, na sumusukat sa oras sa tunay na mga pisikal na yunit: segundo at minuto. Ang mga parameter ng timbre at texture ng musika ay makabuluhang na-update. Ang mga kaayusan at pag-aari ng oras (ang pagkakaisa at pagkakawatak) ay mananatiling pareho. Ang pagtanggi ng tradisyunal na sound-pitch at metro-rhythmic na organisasyon ay humahantong sa isang pagtaas sa formative role ng mga nasabing paraan tulad ng timbre at dynamics. Noong ikadalawampu siglo na ang nakabuo ng papel na ginagampanan ng timbre at dinamika ay naging tunay na independyente sa ilang mga gawa nina Lutoslawski, Penderetskiy, Schnittke, Serotskiy, atbp.

Ang mga paraan ng pagpapahayag ng musikal ay laging umaangkop sa bawat isa. Gayunpaman, ang istraktura ng pagkakumplementong ito ay maaaring magkakaiba, depende sa likas na katangian ng imahe ng musikal, mas malinaw, integral, tiyak, o maraming katangian, mas kumplikado. Sa isang tiyak na katangian ng musika, bilang panuntunan, ang istraktura ng pagkakumpleto ay maaaring tinatawag na MONOLITIKO o RESONATING. Kapag sa musika mayroong isang uri ng "pagsasabuhay" ng mga nagpapahiwatig na paraan sa maraming mga layer-plan, ang istraktura ng pagkumpleto ay maaaring tawaging DAMI, DETALYE, PINAGKAIBA. Halimbawa. Sa paunang salita ni Chopin sa E menor de edad, ang paulit-ulit na melodic intonation ay sinamahan ng isang pare-parehong pulsating chromatically saturated harm, maraming mga retention kung saan dumadaan mula sa boses patungo sa boses, na lumilikha ng makabuluhang pag-igting. Kadalasan, may mga palatandaan ng maraming mga genre sa musika nang sabay. Kaya, halimbawa, sa parehong Chopin ang mga tampok sa genre ng chorale ay pinagsama sa mga tampok ng isang martsa, isang barcarole; kombinasyon ng genre ng martsa at lullaby. Ang isang chromatically rich melody ay maaaring tunog laban sa background ng isang maharmonya ostinato, o sa isang patuloy na paulit-ulit na himig, magkakasabay na pagkakaiba-iba ay nangyayari .. Ang detalyadong pagkumpleto ay matatagpuan sa baroque music (higit sa lahat sa mga pagkakaiba-iba ng ostinata), at sa klasikal na musika, dumarami nang malaki sa romantiko at kalaunan musika. Ngunit sa musika ng ikadalawampu siglo, ang monolithic komplementaryo ay hindi mawala. Ito ay nagkakahalaga ng muling pag-alala muli na ang lahat ay nakasalalay sa antas ng kalinawan o sa kumplikadong pagkakaiba-iba ng imaheng musikal.

PANAHON

Ang panahon ay isa sa mga pinaka nababaluktot, maraming nalalaman at magkakaibang mga form na musikal. Ang salitang panahon (ikot, bilog) ay nagpapahiwatig ng ilang pagkakumpleto o panloob na pagkakaisa.

Sa musika, ang salitang ito ay nagmula sa panitikan, kung saan nangangahulugan ito ng isang karaniwang kasabihan, na kahalintulad sa isang talata sa isang naka-print na teksto. Ang mga talata sa panitikan ay laconic at detalyado, na binubuo ng isa o higit pang mga pangungusap, simple o kumplikado, na may magkakaibang antas ng pagkakumpleto. Mahahanap namin ang parehong pagkakaiba-iba sa musika.

Dahil sa makabuluhang pagkakaiba-iba ng istraktura ng panahon, mahirap na bigyan ito ng ibang kaysa sa FUNCTIONAL na kahulugan sa homophonic music.

Ang PANAHON ay nabuo bilang isang TIPIKONG PARAAN NG PAHAYAG NG ISANG PAKSA NG HOMOPHONE, O ANG PANGUNAHING PUNANG YUGTO NITO.

Sa makasaysayang pag-unlad ng musika, hindi lamang ang panig ng intonation, ang mga pinagmulan ng genre ng tema ng musikal ay nagbago, ngunit, na mas makabuluhan, ang materyal na bahagi ng tema (ang STOCK, DURATION). Sa polyphonic na musika, ang pagtatanghal ng TEMA ay, bilang isang patakaran, UNIVERSAL at, madalas, LACQUE. Ang PANAHON ng URI NG DEPLOYMENT, na laganap sa musikang Baroque, ay kumakatawan sa isang mahabang yugto ng pag-imbento ng iba't ibang pag-unlad at, sa isang degree o iba pa, ng pagkumpleto ng Maikling PAKSA PAKSA na itinakda nang mas maaga. Ang nasabing isang panahon ay madalas na gravitates patungo sa pagkakaisa o disproportionate dissection, patungo sa tonal-harmonic openness. Siyempre, sa musika ng Bach at Handel, may mga tagal ng ibang uri: maikli, ng dalawang pantay, madalas, pantay na nagsisimula ng mga pangungusap (halimbawa, sa mga suite at partitas). Ngunit may mas kaunting mga ganoong mga panahon. Sa homophonic music, ang isang panahon ay ang pagtatanghal ng buong paksa o ang pangunahing unang seksyon.

Sa gitna ng panahon ay ang HARMONIC SIDE, kung saan nagmula ang STRUCTural at THEMATIC. Ang RHYTHMIC SIDE ay medyo malaya sa nabanggit.

Mula sa HARMONIC SIDE, makabuluhan ang tonal plan (ang panahon ay ONE-TONE o MODULATING) at ang antas ng pagkakumpleto (SARADO - na may matatag na cadence, at BUKSAN - na may hindi matatag o walang cadence). Ang mga malalaking bahagi ng panahon na mayroong isang maayos na cadence ay tinatawag na mga PANUKALA, na tumutukoy sa susunod, STRUCTural SIDE. Kung maraming mga pangungusap sa isang panahon, kung gayon ang mga kadena sa kanila ay madalas na magkakaiba. Mayroong maraming mga pagpipilian para sa kanilang mga ratio at antas ng pagkakaiba. Hindi gaanong pangkaraniwan ang magkatulad na mga cadence sa mga pangungusap ng iba't ibang musika (eksaktong pag-uulit ng panahon AY HINDI Porma). SA CLASSIC MUSIC, ANG KONSTRUKSYON AY HINDI ULIT PARA SA KURANG PANAHON. Ang panahon, sa kabilang banda, ay madalas na may isang itinalaga o nakasulat (karaniwang nabago) na pag-uulit. Sa pamamagitan ng pag-uulit, ang maindayog na bahagi ng musika (periodicity) ay iniutos at naayos ang pang-unawa.

STRUCTURALLY, may mga panahon. INDIVIDUAL SA MGA ALOK. Ito ay lubos na nararapat na tawagan ang mga ito bilang TUNGKOL NG PANAHON, DAHIL ANG HARMONIC cadence AY Natapos na. Ang pangalang FUNCTIONAL PERIOD AY MASAMA, dahil sa loob ng ganoong panahon maaaring mayroong malinaw at malalim na caesura na hindi sinusuportahan ng harmonic cadenza (ang pangunahing bahagi ng sonata ni Haydn sa E flat major, halimbawa). Kadalasan mayroong mga panahon ng DALAWANG Pangungusap. Maaari silang maging simple o MAHIRAP. Sa isang mahirap na panahon, dalawang matatag na cadence sa magkakaibang TONES. Mayroon ding mga simpleng panahon mula sa TATLONG Pangungusap. Kung maraming mga panukala, lumilitaw ang tanong tungkol sa kanilang THEMATIC RELATIONSHIP.

SA TEMA NG TEMATIKA, ANG MGA PANAHON AY MAAARING KAUGNAY (simple at kumplikadong mga panahon ng dalawang pangungusap, mga panahon ng tatlong pangungusap). Sa mga ito, ang mga pangungusap ay nagsisimula sa parehong paraan, katulad, o CONSEQUENTLY (parehong pagsisimula sa magkakaibang SUSI, isang pagkakasunud-sunod sa malayo). Ang mga ugnayan ng tonal ng dalawang pangungusap ay magkakaiba-iba na sa klasikal na musika. Sa karagdagang pag-unlad sa kasaysayan, lalo silang naging magkakaiba at kumplikado. Ang mga simpleng panahon ng dalawa at tatlong pangungusap ay maaaring BALIKTAD NG TEMATIKONG KAUGNAYAN (ang kanilang mga pagsisimula ay walang halatang pagkakatulad, pangunahing melodic). ANG PARTIALLY REPEATED RATIO ay maaari lamang maging mga panahon ng TATLONG Pangungusap (katulad na pagsisimula - sa dalawang pangungusap mula sa tatlo - 1-2, 2-3, 1-3).

Ang RHYTHMIC SIDE ng panahon ay hindi gaanong direktang nauugnay sa tatlong partido na tinalakay nang mas maaga. Ang SQUARE (degree ng bilang 2 - 4, 8. 16, 32, 64 bar) ay lumilikha ng isang proporsyonalidad, katahimikan, mahigpit na proporsyonalidad. SQUARE (iba pang haba) - higit na kalayaan, kahusayan. Sa loob ng panahon, ang functional triad ay bukas nang paulit-ulit at hindi regulado. Ang tindi ng pagpapakita ng mga formative force ay nakasalalay, una sa lahat, sa likas na katangian ng musika.

Ang SQUARE at NON-SQUARE ay nabubuo depende sa DALAWANG DAHILAN - MULA SA KALIKASAN NG THEMATISM (madalas, ORGANICALLY NON-SQUARE) at ang LAKAS NG PAGHUBOK NG Puwersa. GAWAIN NG CENTRIFUGAL FORCE ay nagdudulot ng EXPANSION (pag-unlad na nangyayari sa isang matatag na cadence), na sinundan ng pag-activate ng CENTRIFUGAL FORCE, na naging sanhi ng SUPPLEMENT (pagkumpirma ng nakakamit na katatagan pagkatapos ng cadence). Ang mga phenomena na ito (karagdagan, pagpapalawak), na tila malinaw na nakalayo, ay madalas na magkakaugnay. Kaya, ang pagpapalawak ay hindi palaging balansehin ng pagdaragdag. Minsan ang isang extension ay nangyayari sa loob ng isang nasimulan na suplemento (tingnan, halimbawa, ang pangunahing bahagi ng katapusan ng "Pathetique" sonata ni Beethoven). Ang suplemento ay maaaring magambala bago ang isang matatag na pagtatapos (pagtatapos ng unang seksyon ng Chopin's Nocturne sa F major ). Ito ang tipikal para sa parehong indibidwal na paraan ng pagpapahayag at para sa musika bilang isang kabuuan. VARIABILITY OF FUNCTIONS.

Sa klasikal na instrumental na musika, ang panahon ay hindi nagaganap bilang isang independiyenteng form (paminsan-minsan, ang isang panahon ay maaaring matagpuan bilang isang form ng isang maliit na aria). Sa romantiko at sa paglaon na musika, ang genre ng instrumental at vocal MINIATURE ay malawak na kumalat (preludes, dahon mula sa isang album, iba't ibang mga sayaw, atbp.). Sa kanila, ang panahon ay madalas na ginagamit bilang isang independiyenteng form (kung minsan ay tinatawag itong SINGLE form). Habang pinapanatili ang lahat ng pagkakaiba-iba ng istruktura, pampakay at ritmo ng ritmo, sa paggalang ng tonal-maharmonya, ang panahon ay nagiging monotone at kumpleto, praktikal, nang walang pagbubukod (bagaman ang panloob na pag-unlad ng tonal-maharmonya ay maaaring maging matindi at kumplikado - sa Scriabin at Prokofiev , Halimbawa). Sa panahon bilang isang independiyenteng form, ang haba ng mga extension at karagdagan ay maaaring makabuluhang tumaas. Bilang karagdagan, madalas na may mga sandali ng paghihiganti. Sa vocal, higit sa lahat ang musika, instrumental intro at coda postludes ay posible.

Ang unibersal na kakayahang umangkop ng anyo ng panahon ay nakumpirma ng madalas na pagkakaroon nito ng mga palatandaan ng iba, mas malalaking mga form na musikal: dalawang bahagi, tatlong bahagi, sonata paglalahad, mga palatandaan ng tulad ng rond, sonata form na walang pagpapaliwanag. Ang mga palatandaang ito ay matatagpuan na sa klasikal na musika at pinatindi sa ibang musika (tingnan, halimbawa, ang Nocturne ni Chopin sa E menor de edad, ang kanyang Prelude sa B menor de edad, ang Prelude op ni Lyadov. 11, ang paglipat ni Prokofiev No. 1)

Ang pagkakaiba-iba sa istraktura ng panahon ay dahil sa magkakaibang SUMBAN NG KANYANG ORIGIN AT ANG INTERAKSYON NG KANILANG IBA. Ito ay nagkakahalaga ng pag-alala na ang isa sa mga ito ay ang POLYPHONIC PERIOD OF DEPLOYMENT TYPE na may gravitation patungo sa pagsasanib o disproportionate dissection, tonal-harmonic openness, intensity ng iba-ibang pag-unlad. Ang isa pa ay ang mga STRUKTURA NG FOLK MUSIC na may kanilang kalinawan at pagiging simple ng mga pampakay at ritmo na ugnayan.

SIMPLE FORMS.

Ito ang pangalan ng isang malaki at magkakaibang pangkat ng mga porma ng maraming bahagi (karaniwang dalawa o tatlo). Pinagsasama sila ng isang katulad na pagpapaandar (salpok para sa form bilang isang kabuuan) at ang form ng 1 bahagi (ang panahon ng isang partikular na istraktura). Sinundan ito ng yugto ng PAG-unlad na THEMATIC at pagkumpleto, na ipinahayag sa isang paraan o iba pa.

Sa mga simpleng form, mayroong LAHAT NG URI NG pagpapaunlad (OPSYONAL, OPSYONAL-PATULOY, PAGPAPATULOY). Kadalasan, ang mga seksyon ng mga simpleng hugis ay inuulit na tumpak o magkakaiba. Ang mga form na may PATULOY na pag-unlad ay dapat tawaging DALAWANG-DIMENSYAL.

Ang pagkakaiba-iba sa istraktura ng mga simpleng form ay sanhi ng parehong mga kadahilanan ng pagkakaiba-iba ng istraktura ng panahon (iba't ibang mga pinagmulan ng pinagmulan: ang mga anyo ng baroque polyphony at ang istraktura ng katutubong musika).

Maaaring ipalagay na ang mga pagkakaiba-iba ng simpleng form na may dalawang bahagi ay medyo "mas matanda" kaysa sa form na tatlong bahagi, samakatuwid ay isasaalang-alang muna namin ang mga ito.

Sa tatlong mga pagkakaiba-iba ng simpleng form ng dalawang bahagi, ang isa ay pinakamalapit sa lumang form na dalawang bahagi. Ito ay isang SIMPLE Two-PIECE SINGLE DARK UNFOREST FORM. Sa loob nito, ang unang bahagi ay madalas na isang MODULATING (karaniwang sa isang nangingibabaw na direksyon) na panahon (ito ay isang walang alinlangan na pagkakatulad sa 1 bahagi ng form na LUMANG DALAWANG PAKIKIPAGKATAPOS, at ang bahagi 2 ay nagbibigay ng iba't ibang pag-unlad, na nagtatapos sa MAIN TONE. Tulad ng sa matandang dalwang bahagi, sa 2 bahagi ng pagpapaunlad na pagpapaunlad ay mas malinaw na ipinahayag, at, madalas, at mas matagal kaysa sa paggana ng KUMPLETO, naipakita sa TONAL CLOSE. Sa 1 (ang pag-unlad ay karaniwang VARIANT.) Ang ratio ng haba ng mga bahagi kapwa sa lumang dalawang bahagi at sa dalawang bahagi na isang madilim na homophonic na dalawang bahagi na form ay magkakaiba: may pantay na sukat, ngunit, madalas, 2 bahagi ay mas malaki kaysa sa 1, kung minsan ay makabuluhang.: 1 oras - Ako, 2 –MT.

Ang iba pang dalawang mga pagkakaiba-iba ng simpleng dalawang-bahagi na form ay may mga ugat sa FOLK MUSIC.

Ang isang SIMPLE DALAWANG BAHAGI DALAWANG DIMENSYAL NA Porma ay batay sa prinsipyo ng simpleng paghahambing, sa prinsipyo ng CONTRAST PAIRING, na napaka-tipikal para sa katutubong sining (kanta - sayaw, solo - koro). Ang isa sa mga istrakturang sintaktiko, isang pares ng mga periodicity, ay maaari ring magsilbing isang prototype ng naturang form. Ang ugnayan ng semantiko ng dalawang mga tema ay maaaring magkaroon ng tatlong mga pagpipilian: IBA’T PANTAY (pangunahing bahagi 1 ng paggalaw 12 ng piano sonata ng Mozart / K-332 /; MAIN - ADDITIONAL (solo - refrain) - (tema ng pangwakas na 25 sonata ni Beethoven) ; PAGBUKAS - PANGUNAHING (PANGUNAHING BAHAGI NG PANGWAKAS 12 SONAT ni Mozart / К-332 /). Ito sa pagkakaiba-iba ng form 2 na ang bahagi ay madalas na nakasulat sa anyo ng isang panahon, dahil ang PATULONG na pag-unlad ay isang PAHAYAG NG A BAGONG TEMA, at ang isang panahon ay ang pinaka tipikal na form para dito. Kaya, ang pagpapaandar ng pag-unlad at pagkumpleto (mt) ay natabunan ng pagpapaandar ng STATE ng isang bagong paksa (I). Ang haba ng mga paksa ay maaaring pareho o magkakaiba.

Ang isang SIMPLE na DALAWANG PIECE REPRISE form ay nakikilala sa pamamagitan ng FUNCTIONAL COMPLETENESS at DIFFERENCE, RHYTHMIC PROPORTIONALITY, na napakahalaga sa iba't ibang ito. Ang 1 bahagi dito, bilang panuntunan, ay isang panahon ng 2 pangungusap (madalas, modulate, paulit-ulit o hindi paulit-ulit na ratio ng pantay na mga pangungusap). Ang Bahagi 2 ay nahahati sa dalawang seksyon: ang MIDDLE (M), pantay ang haba sa isang pangungusap, at REPRISE (t), na inuulit nang eksakto o may mga pagbabago sa isa sa mga pangungusap ng Bahagi 1. Sa MIDDLE, ang VARIANT o VARIANT-CONTINUING development ng 1 bahagi na madalas na nangyayari, bilang isang panuntunan, nang walang matatag na pagtatapos. Ang mga pagbabago sa REPRISE ay maaaring maging pulos magkatugma (imposibleng eksaktong pag-uulit, at ang 1 pangungusap ay sanhi ng hindi matatag na cadence, at ang 2 ay sanhi ng pagbago), o mas makabuluhan at iba-iba (sa seksyon 1 ng mabagal na paggalaw ng 1 ng sonata ni Beethoven , Halimbawa). Sa REPRISE, ang mga extension at pagdaragdag ay medyo bihira, dahil ang balanse ng mga proporsyon na tipikal para sa iba't ibang ito ay nabalisa (tingnan, halimbawa, ang mabagal na bahagi ng sonata ni Haydn sa E flat major, Prelude Op. 11 No. 10 ng Scriabin). Dahil sa maliit na haba ng MIDDLE, ang patuloy na pag-unlad dito at ang malalim na kaibahan ay isang napaka pambihira (tingnan, halimbawa, 11 Fleetingness ng Prokofiev).

Maaaring ipagpalagay na ang isang SIMPLE THREE-PARTICLE FORM ay "lumalaki" mula sa isang SIMPLE NA DALAWANG PARTICLE REPRISE FORM.

SA ISANG SIMPLE TATLONG-PARTICLE FORM, nagaganap ang magkakaibang mga uri ng pag-unlad. Maaari itong maging ONE-DARK (na may iba't ibang pag-unlad sa 2 bahagi - MID), DALAWANG DARK (na may patuloy na pag-unlad), at sa MIXED development (na may iba-ibang pagpapatuloy, o pagpapalit sa bawat isa, magpatuloy at magkakaiba-iba, sa isang pagkakasunud-sunod o iba pa .

Ang isang makabuluhang pagkakaiba mula sa isang simpleng dalawang-bahaging pormang pagganti ay ang PAGPAPALAKI NG MIDDLE. Ito ay hindi mas mababa sa 1 kilusan, at kung minsan ay higit pa rito (tingnan, halimbawa, seksyon 1 ng Scherzo mula sa 2 ng sonata ni Beethoven). Ang gitna ng isang simpleng form ng tatlong bahagi ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang makabuluhang pagtaas ng kawalang-tatag ng tonal-harmonic, pagiging bukas. Kadalasan may mga ligament, prejudices sa reprise. Kahit na sa dalawang-tema na tatlong bahagi na form (na may patuloy na pag-unlad), isang bagong tema ang bihirang ipinakita sa anyo ng isang panahon (tingnan, halimbawa, ang mazurka ni Chopin sa A-flat na pangunahing op. 24 Blg. 1). Ang isang bihirang pagbubukod ay ang mazurka ni Chopin sa G menor de edad, op.67 blg. 2, kung saan ang bahagi 2 ay isang tema sa anyo ng isang panahon. Matapos ang paulit-ulit na tema na ito, mayroong isang pinalawak na link na monophonic sa rekapitulasyon.

Ang paghihigpit ay maaaring nahahati sa dalawang uri: EXACT at CHANGED. Napakalawak ng saklaw ng mga pagbabagong nakaranas. Ang DYNAMIC (o DYNAMIZED) ay maaaring isaalang-alang lamang sa mga binago na mga negosyo kung saan ang tono ng pagpapahayag at pag-igting ay pinahusay (tingnan, halimbawa, ang reprise ng ika-1 seksyon ng minuet mula sa ika-1 sonata ni Beethoven). Ang tensyon ng pagpapahayag ay maaaring mabawasan (tingnan, halimbawa, isang reprise ng seksyon 1 ng Allegretto mula sa 6 ng sonata ni Beethoven). Sa binago na mga negosyo, kinakailangang pag-usapan ang likas na katangian ng mga pagbabagong naganap, dahil ang semantiko na kahulugan ng reprise ay malawak at hindi sigurado. Sa binago na mga recapitulasyon, ang puwersang sentripugal ay nagpapanatili at nagpapakita ng aktibidad, samakatuwid ang pagkumpleto ng pag-andar (T), na nauugnay sa pag-aktibo ng lakas na sentripetal, ay nagpapatuloy sa SUPPLEMENT o CODE (ang kanilang kahulugan ay pareho, ngunit ang code ay naiiba sa mas malaking semantiko kabuluhan, kalayaan at pagpapalawak).

Bilang karagdagan sa mga pagkakaiba-iba ng simpleng dalawang-bahagi at tatlong bahagi na mga form, may mga form na katulad sa isa o sa iba pa, ngunit hindi kasabay sa kanila. Para sa kanila, ipinapayong gamitin ang iminungkahing Yu.N. Pinangalanan ni Serf na FORPANG REPRISE NG SIMPLE. Sa form na ito, ang gitna ay katumbas ng kalahati ng 1 bahagi (tulad ng sa SIMPLE DALAWANG BAHAGANG REPRISE FORM), at ang reprise ay katumbas ng 1 bahagi o higit pa. Ang form na ito ay madalas na matatagpuan sa musika ng mga classics at romantics (tingnan, halimbawa, ang tema ng katapusan ng sonata ni Haydn sa D major No. 7, 1 at 2 minuets mula sa sonata ng Mozart No. 4 / K-282 /, 1 seksyon ng Chopin's mazurka op. 6 No. 1) ... Mayroon ding maraming iba pang mga pagpipilian. Ang gitna ay maaaring higit sa kalahati ng 1 kilusan, ngunit mas mababa sa buong 1 kilusan, habang ang reprise ay naglalaman ng isang matinding pagpapalawak - 2 kilusan ng 4 ng sonata ni Beethoven. Ang gitna ay nasa dalawang bahagi na form, at ang reprise ay pinalawig hanggang sa haba ng 1 kilusan - Largo appassionato mula sa 2 sonatas ni Beethoven.

Sa mga simpleng form, ang mga pag-uulit ng mga bahagi ay laganap, tumpak at magkakaiba-iba (ang eksaktong mga ito ay mas tipikal para sa gumagalaw na musika, at iba-iba para sa liriko na musika). Sa dalawang-bahagi na form, ang bawat bahagi ay maaaring ulitin, 1, 2 lamang, parehong magkasama. Ang mga pag-uulit sa form na tatlong bahagi ay hindi direktang kumpirmahin ang pinagmulan nito mula sa muling pagsasama ng dalawang bahagi. Ang pinaka-karaniwang mga pag-uulit ng mga bahagi ay pag-uulit ng 1 at 2-3 na magkasama, pag-uulit ng 1 bahagi lamang, 2-3 lamang na magkasama. Pag-uulit ng buong form bilang isang buo. Ang pag-uulit ng bawat bahagi ng form na tatlong bahagi, 2 bahagi lamang (Chopin's mazurka sa G minor op. 67 No. 2), o 3 bahagi lamang - ay LALAKING BIHAS.

Nasa klasikong musika na, ang mga simpleng form ay ginagamit parehong malaya at bilang mga form ng isang binuo na pagtatanghal ng mga paksa at seksyon sa iba (sa mga kumplikadong porma, pagkakaiba-iba, form ng sonata, rondo sonata). Sa makasaysayang pag-unlad ng musika, ang mga simpleng porma ay pinapanatili ang parehong kahulugan, kahit na may kaugnayan sa pagkalat ng katangi ng MINIATURE sa instrumental at vocal na musika noong ika-19 at ika-20 siglo, ang kanilang independyenteng paggamit ay tumataas.

FORUM NG KOMPLEX

Ito ang pangalan ng mga form na kung saan ang 1 seksyon ay nakasulat sa isa sa mga simpleng form, na sinusundan ng isa pang yugto ng pag-unlad at pagkumpleto ng pampakay, na ipinahayag sa isang paraan o sa iba pa. Ang pangalawang bahagi sa mga kumplikadong anyo, bilang panuntunan, ay naiiba sa kaluwagan 1. at ang temang pag-unlad dito ay karaniwang NAGPAPATULO.

Ang pagkalat ng mga simpleng porma (dalawang bahagi, tatlong bahagi, simpleng muling pagsasama) ay halos pareho, na hindi masasabi tungkol sa mga kumplikadong anyo. Kaya, ang COMPLEX Two-PARTY FORM ay medyo bihira, lalo na sa instrumental na musika. Ang mga halimbawa ng isang kumplikadong dalawang bahagi na form sa vocal-instrumental na musika ay malayo mula sa hindi mapagtatalunan. Sa duet nina Zerlina at Don Juan, ang unang seksyon, na paulit-ulit na pagsasalita, ay nakasulat sa isang simpleng pormang pagganti, habang ang pangalawang seksyon ay walang alinlangan na isang pinalawak na coda. Kitang-kita rin ang pagpapaandar ng coda sa ikalawang bahagi ng aria ni Don Basilio tungkol sa paninirang puri mula sa opera ni Rossini na The Barber of Seville. Sa aria ni Ruslan mula sa opera ni Glinka na Ruslan at Lyudmila, ang pag-andar ng pagpapakilala ay nasasalamin sa 1 kilusan, dahil ang susunod na seksyon ng aria (Dai, Perun, damask sword) ay mas kumplikado at pinahaba (isang bihirang sonata form para sa vocal music nang walang elaborasyon).

Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ng isang kumplikadong dalawang bahagi na form sa instrumental na musika ay ang Chopin's Nocturne sa G minor, Op.15 No. 3. Ang unang seksyon ay isang simpleng dalawang bahagi, isang kulay, hindi repertoire form. Kapansin-pansin ang unang panahon nito para sa malaki nitong haba. Ang character ay liriko at melancholic, ang mga palatandaan ng serenade genre ay nahahalata. Sa pangalawang bahagi, nagsisimula ang isang matinding pag-unlad ng tonal-harmonic, lumalaki ang kaguluhan ng liriko, at tumataas ang nagpapahayag na tono. Ang isang maikling pagkabulok ng dinamika ay humahantong sa pag-uulit ng isang tunog sa isang malalim na pagrehistro ng bass, na nagsisilbing isang paglipat sa IKALAWANG BAHAGI NG ISANG KOMPLEX DALAWANG PAKIKITANG Hugis. Nakasulat din sa isang simpleng dalawang bahagi, isang madilim, hindi nagsasalaysay na form, malakas itong naiiba sa unang bahagi. Ang musika ay pinakamalapit sa isang chorale, ngunit hindi isang mapangahas na ascetic, ngunit isang magaan, lumambot na three-beat meter. Ang form na ito ng dalawang bahagi ay tonally independiyenteng (alternating F major - D menor de edad), ang modulasyon sa G menor de edad ay nangyayari sa huling mga bar ng piraso. Ang ratio ng mga imahe ay magiging pareho sa isa sa mga pagkakaiba-iba ng ratio ng mga tema sa isang simpleng dalawang-bahaging dalawang-madilim na form - magkakaiba - magkaparehas.

Ang COMPLEX THREE-PARTY FORM ay lubos na laganap sa musika. Ang dalawang pagkakaiba-iba nito, magkakaiba sa ISTRUKTURA NG IKALAWANG BAHAGI, AY MAGKAKAIBA NG MGA GENRE ROOT SA MUSIKA NG BAROQUE.

Ang kumplikadong teknikal na form na may TRIO ay nagmula sa dobleng pinasok (pangunahin ang gavotte, minuet) na mga sayaw ng lumang suite, kung saan sa pagtatapos ng pangalawang sayaw ay may isang tagubilin na ulitin ang unang sayaw. Sa isang kumplikadong tatlong bahaging porma, taliwas sa suite, ipinakilala ng trio ang isang tonal na kaibahan, na madalas na sinusuportahan ng isang timbre-register at ritmikong kaibahan. Ang pinakakaraniwang mga susi ng trio ay SINGLE AND SUBDOMINANT KEYS, samakatuwid ang KEY CHANGE ay madalas na nangyayari. Madalas din ang mga verbal designation (TRIO, MAGGORE, MINORE). Ang TRIO ay naiiba hindi lamang sa tematikong at tonal na kalayaan, kundi pati na rin sa isang SARADO NA KASUNDUAN (PANAHON, O, MAS MALAKI, ISA SA SIMPLE FORMS, madalas na may pag-uulit ng mga bahagi). Sa pag-iiba ng tonal ng trio, pagkatapos nito maaaring may isang modulate na link sa REPRIZE, na ipinakilala nang mas maayos. Ang kumplikadong three-part form na may trio ay mas tipikal para sa mobile music (minuets, scherzos, martsa, iba pang mga sayaw), hindi gaanong madalas sa liriko, mabagal na musika ng paggalaw (tingnan, halimbawa, ang Piano Sonata 2 ng Mozart sa C major, K- 330). Ang mga "labi" ng Baroque ay matatagpuan sa ilang mga gawa ng klasiko (dalawang minuet sa sonata ng piano ng Mozart sa E-flat major, K-282, sonata ni Haydn para sa biyolin at piano sa G major # 5).

Ang isang komplikadong THREE-PARTICULATE FORM WITH WITH A EPISODE ay nagmula sa matandang Italian aria da capo, kung saan ang pangalawang kilusan, bilang panuntunan, ay nakikilala ng higit na higit na kawalang-tatag, nababago ang mga kalooban. Ang reprise ng tulad ng isang aria ay palaging puno ng mga pagkakaiba-iba improvisational pagbabago sa bahagi ng soloist.

Ang isang kumplikadong tatlong bahaging porma na may isang EPISODE, na sa simula, bilang panuntunan, ay umaasa sa independyenteng pampakay na materyal (patuloy na pag-unlad), sa proseso ng pag-unlad na ito ay madalas na kasangkot sa pagbuo ng pampakay na materyal ng bahagi 1 (tingnan, para sa halimbawa, bahagi 2 ng Ikaapat na Piano Sonata ni Beethoven).

Ang EPISODE, hindi katulad ng TRIO, AY BUKSAN ng tonal-harmonically at istruktura. Ang yugto ay ipinakilala nang mas maayos, naghahanda sa isang bungkos, o nagsisimula sa isang malapit na nauugnay na key (parallel). Ang nakumpletong tipikal na istraktura ay hindi nabuo sa yugto, ngunit ang isang pagbabago ng panahon ay maaaring mangyari sa simula ng yugto). Ang kumplikadong three-part form na may isang episode ay mas tipikal para sa lyric music, bagaman sa Chopin, halimbawa, matatagpuan ito sa mga genre ng sayaw.

Ang mga REPRISES, tulad ng sa mga simpleng form, ay may dalawang uri - EXACT at BINAGO. Ang mga pagbabago ay maaaring iba-iba. Ang mga pagdadaglat na pag-aari ay napaka-karaniwan, kung ang isang paunang panahon ay paulit-ulit mula sa 1 bahagi, o ang mga seksyon ng pag-unlad at muling pagsasama ng isang simpleng form. Sa isang kumplikadong tatlong bahaging pormularyo na may trio, ang parehong eksaktong rekapitulasyon at pagdadaglat ay madalas na SPECIFIED. Siyempre, sa isang kumplikadong tatlong bahaging porma na may trio, may mga binago na negosyo (ang pagkakaiba-iba ay nangyayari nang mas madalas kaysa sa iba pang mga pagbabago), sila, iyon ay, mga binagong rekapitulasyon) ay mas karaniwan sa isang kumplikadong tatlong-bahaging porma na may isang EPISODE. Sa klasikal na musika sa isang kumplikadong tatlong bahagi na form, ang mga dinamikong recapitulation ay hindi gaanong karaniwan kaysa sa isang simpleng form na tatlong bahagi (tingnan ang naunang halimbawa mula sa Ika-apat na Sonata ni Beethoven). Ang Dynamisation ay maaaring umabot sa coda (tingnan, halimbawa, Largo mula sa Ikalawang Sonata ni Beethoven). Sa isang kumplikadong three-part form na may isang episode, ang mga code, bilang panuntunan, ay mas nabuo, at sa mga ito ay mayroong isang pakikipag-ugnay ng magkakaibang mga imahe, kung saan, tulad ng sa isang kumplikadong tatlong-bahagi na form, ang magkakaibang mga imahe ay inihambing sa isang trio , at mga code, karaniwang napaka laconic, nagpapaalala sa musika ng isang trio.

Ang pagkalito ng mga tampok ng trio at ang yugto ay matatagpuan na sa mga klasikong Viennese. Halimbawa, sa mabagal na paggalaw ng Grand Sonata ni Haydn sa E-flat major, ang pangalawang kilusan ay matalim na magkakaiba, tulad ng isang trio (ang tonalidad ng parehong pangalan, isang relief na naka-texture na rehistro na kaibahan, isang malinaw na nakabalangkas ng simpleng dalawang bahagi na form ng pagrerepres maayos na bukas sa pinakadulo). Sa mga tuntunin ng intonasyon at pampakay, ang paksa ng seksyong ito ay isang modal at bago sa bersyon ng pagkakayari ng tema ng unang bahagi. Ito ay nangyayari na kapag inuulit ang mga bahagi ng isang tipikal na anyo ng isang trio, ang mga pagkakaiba-iba ng pagbabago ay ginagawa doon, na ginagawang isang bundle ang seksyon (tingnan, halimbawa, ang scherzo mula sa Third Piano Sonata ni Beethoven). Sa musika ng ika-19 at ika-20 siglo, makakahanap din ang isang kumplikadong tatlong bahagi na form na may trio, na may isang yugto at may halo ng kanilang mga tampok na istruktura.

Mahigpit na nagsasalita, ang mga kumplikadong form ay dapat isaalang-alang lamang sa mga kung saan hindi lamang 1 bahagi ang isa sa mga simpleng porma, ngunit 2 ang pangalawa ay hindi lalampas sa mga simpleng porma. Sa parehong lugar kung saan ang pangalawang seksyon ay mas malaki at mas kumplikado, mas naaangkop na magsalita tungkol sa MALAKING TATLONG BAHAGI, DAHIL ANG PAGBABAGO SA KANILA AY MAS KARAGDAGANG INDIBIDWAL AT LIBRE (scherzo mula sa Beethoven's Ninth Symphony, Chopin's Scherzo, Overture sa Tannhueueru's " Mengeueru "ni Waguet).

Ang mga pag-uulit ng mga bahagi ng mga kumplikadong hugis, katulad ng mga pag-uulit sa simpleng mga hugis, ay hindi gaanong pangkaraniwan, ngunit maaari silang maging eksakto o binago (karaniwang magkakaiba-iba). Kung ang mga pagbabago sa panahon ng pag-uulit ay lumampas sa saklaw ng pagkakaiba-iba, nakakaapekto sa plano ng tonal, at (o) sa haba, nabuo ang mga Doble na form (ang mga halimbawa ng dobleng porma ay maaaring Chopin's Nocturnes op. 27 No. 2 - isang simpleng dobleng tatlong bahagi form na may isang coda, op. 37 No. 2 - kumplikadong dobleng tatlong-bahagi na form na may isang episode). Sa mga dobleng porma, palaging may mga palatandaan ng iba pang mga form.

Bilang karagdagan sa simple at kumplikadong mga form, mayroon ding INTERMEDIATE IN DEGREE OF DiffFICULTY. Sa kanila, ang unang bahagi ay isang panahon, tulad ng sa mga simpleng form, at ang susunod na seksyon ay nakasulat sa isa sa mga simpleng porma. Dapat pansinin na ang DALAWANG PARTY NG FORM, INTERMEDIATE sa pagitan ng KOMPLEX AT ANG SIMPLE, ay mas madalas na matatagpuan na may isang kumplikadong dalawang bahagi na form (tingnan, halimbawa, ang pagmamahalan ni Balakirev na "Pakilala sa akin, oh gabi, lihim", maopurya ni Chopin sa B menor de edad Blg 19, op.30 No. 2). Ang three-part form, intermediate sa pagitan ng simple at kumplikado, ay laganap din (Musical Moment in F minor ni Schubert op.94 No. 3, halimbawa). Kung ang gitnang seksyon dito ay nakasulat sa isang simpleng tatlong bahagi o simpleng pormang pagganti, lilitaw ang mga madarama na mga tampok ng mahusay na proporsyon, na nagdadala ng espesyal na pagkakumpleto at kagandahan (tingnan, halimbawa, ang mazurka ni Chopin sa Isang menor de edad Blg. 11or. 17 No. 2) .

VARIATIONS

Ang mga pagkakaiba-iba ay isa sa mga pinaka sinaunang pormang musikal na pinagmulan. Iba't ibang uri ng mga pagkakaiba-iba na binuo noong ika-16 na siglo. Gayunpaman, ang karagdagang pag-unlad ng kasaysayan ng ilang mga uri ng mga pagkakaiba-iba ay hindi pantay. Samakatuwid, sa huli na panahon ng Baroque, ang mga pagkakaiba-iba sa soprano ostinato ay halos wala, at ang mga pagkakaiba-iba ng pandekorasyon ay mas mababa sa mga pagkakaiba-iba sa basso ostinato. Sa klasikal na musika, nangingibabaw ang mga pagkakaiba-iba ng pandekorasyon, halos buong pag-aalis ng mga pagkakaiba-iba sa basso ostinato (ang ilang mga tampok na pagkakaiba-iba sa basso ostinato ay kapansin-pansin sa 32 mga pagkakaiba-iba ng Beethoven at ang kanyang 15 mga pagkakaiba-iba na may fugue.). Ang mga pagkakaiba-iba sa soprano ostinato ay sumasakop sa isang napaka-katamtamang lugar (bahagi 2 ng Kaiser quartet ni Haydn, solong mga pagkakaiba-iba sa loob ng maraming mga pandekorasyon na siklo, isang pangkat ng tatlong pagkakaiba-iba sa 32 na pagkakaiba-iba ni Beethoven), o nakikipag-ugnay sa iba pang mga prinsipyo ng paghubog (bahagi 2 ng Seventh Symphony ng Beethoven ).

Sa kailaliman ng mga pagkakaiba-iba ng pandekorasyon, ang mga tampok ng mga libre, malawak na kinakatawan sa romantikong musika, "hinog". Gayunpaman, ang libreng pagkakaiba-iba ay hindi nag-aalis ng iba pang mga uri ng pagkakaiba-iba mula sa masining na pagsasanay. Noong ika-19 na siglo, ang mga pagkakaiba-iba sa soprano ostinato ay nakaranas ng isang tunay na kasikatan, lalo na sa musikang opera ng Russia. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang interes sa mga pagkakaiba-iba sa basso ostinato ay muling nabuhay, na nagpatuloy sa ika-20 siglo. Ang mga genre ng chaconne at passacaglia ay nakakakuha ng isang malalim na pakiramdam ng etikal na pagpapahayag ng pangkalahatang kalungkutan.

Ang mga tema ng mga pagkakaiba-iba sa kanilang pinagmulan ay maaaring nahahati sa dalawang grupo: ang may-akda at hiniram mula sa katutubong o tanyag na musika (mayroon ding mga auto-loan, isang halimbawa nito ay 15 mga pagkakaiba-iba kasama ang fugue ni Beethoven).

Ang pagpapahayag ng mga siklo ng pagkakaiba-iba ay batay sa dynamics ng ratio ng CONSTANT at RENEWABLE, na may kaugnayan sa kung anong konsepto ng INVARIANT (hindi nabago sa proseso ng pagkakaiba-iba) dapat ipakilala. Ang invariant, bilang panuntunan, ay nagsasama ng patuloy na mga sangkap na nagpapatuloy sa lahat ng mga pagkakaiba-iba, at mga variable na hindi nagpumilit sa mga tuntunin ng mga pagkakaiba-iba.

Ang panig na "materyal" ng tema ng musikal ay nababago sa kasaysayan. Samakatuwid, ang iba't ibang mga uri ng mga pagkakaiba-iba ay magkakaiba sa bawat isa sa istruktura ng TEMA at ang KOMPOSISYON NG INVARIANT.

Mayroong isang uri ng pag-igting ng dialectical sa pagitan ng integridad ng form at ang likas na cyclic na katangian ng mga pagkakaiba-iba. Pagsapit ng ika-17 siglo, ang dalawang magkakaibang pamamaraan ng pagkumpleto ng mga pagkakaiba-iba ng siklo ay nabuo. Isa sa mga ito ay ang LAST TIME CHANGE PRINCIPLE na likas sa katutubong sining. Bukod dito, sa huling pagkakaiba-iba, nangyayari ang isang matalim na pagbabago ng invariant. Ang pangalawa ay maaaring tawaging "REPRESENTAL CLOSURE". Binubuo ito sa pagbabalik ng paksa sa orihinal nito, o malapit dito. Sa ilang mga siklo ng pagkakaiba-iba (halimbawa, ang Mozart), ang parehong pamamaraan ay ginagamit sa dulo.

Magsimula tayo sa mga siklo ng mga pagkakaiba-iba sa basso ostinato.

Kadalasan ang ganitong uri ng pagkakaiba-iba ay nauugnay sa mga genre ng passacaglia at chacona - sinaunang mga sayaw na nagmula sa Espanya (gayunpaman, para sa Couperin at Rameau ang mga sayaw na ito ay hindi sa lahat ng mga nasabing pagkakaiba-iba, para kay Handel, ang passacaglia mula sa Clavier suite sa G menor de edad ay isang magkakaibang pagkakaiba-iba ng uri, ngunit ang sayaw na ito ay hindi nauugnay sa dahil sa Dobleng laki). Ang mga pagkakaiba-iba sa basso ostinato ay matatagpuan din sa vocal-instrumental at choral na musika nang walang mga paglilinaw ng genre, ngunit sa espiritu at, pinakamahalaga, ang metro-rhythmic sa mga genre na ito ay angkop.

Ang patuloy na mga bahagi ng invariant ay ang SOUND ALTITUDE LINE ng isang maikli (hindi hihigit sa isang panahon, kung minsan - isang pangungusap) monophonic o polyphonic na tema, mula sa kung saan ang linya ng bass ay kinuha bilang isang ostinato na paulit-ulit, sobrang intonationally pangkalahatan, ng isang pababang chromatized na direksyon mula sa entablado hanggang V, ang mga wakas ay mas magkakaiba.

ANG ANYO NG TEMA ay isang pare-pareho ring sangkap ng invariant (hanggang sa huling pagkakaiba-iba, halimbawa, sa organ passacaglia, halimbawa, ay madalas na nakasulat sa anyo ng isang simple o kumplikadong fugue).

Ang pagiging VITALITY ay maaaring maging isang pare-pareho na sangkap ng invariant (Chaconne ng Bach mula sa partita para sa solo violin sa D menor de edad, passacaglia ng organ ni Bach sa C menor de edad, pangalawang aria ni Dido mula sa opera ng Purcell na "Dido at Aeneas" at iba pang mga halimbawa), ngunit maaari rin itong maging VARIABLE (Chaconne Vitali, ang unang aria Dido, organ passacaglia Buxtehude sa D menor de edad, halimbawa). Ang HARMONY ay isang sangkap na VARIABLE, ang RHYTHM din, bilang isang panuntunan, isang variable na bahagi, bagaman maaari itong maging pare-pareho (halimbawa ng unang aria ni Dido, halimbawa).

Ang pagiging maikli ng tema at ang istrakturang polyphonic ng musika ay nag-aambag sa pag-iisa ng mga pagkakaiba-iba sa mga pangkat na may isa o ibang intonasyon, naka-texture, mga tampok na ritmo. Bumubuo ng mga pagkakaiba sa pagitan ng mga pangkat na ito. Ang pinakatanyag na kaibahan ay ginawa ng isang pangkat ng mga pagkakaiba-iba na may kulay. Gayunpaman, sa isang bilang ng mga gawa ang modal na kaibahan ay wala kahit sa mga malalaking siklo (halimbawa, sa organ passacaglia sa C menor de edad ni Bach, sa unang aria ni Dido na ang kaibahan ay tonal, ngunit hindi modal).

Ang mga pagkakaiba-iba sa SOPRANO OSTINATO, pati na rin ang BASSO OSTINATO, sa CONSTANT KOMPONENSYA NG INVARIANT ay mayroong isang MELODIC LINE at ang FORM ng isang tema, na maaaring ipakita sa parehong boses at polyponic. Ang ganitong uri ng pagkakaiba-iba ay malapit na nauugnay sa genre ng kanta, na may kaugnayan sa kung saan ang haba at form ay maaaring maging ibang-iba, mula sa napaka laconic hanggang sa napalawak.

Ang Tonality ay maaaring maging isang CONSTANT COMPONENT NG ISANG INVARIANT, ngunit maaari rin itong maging VARIABLE. Ang HARMONY ay mas madalas na isang sangkap na VARIABLE.

Dapat itong aminin na ang mga pagkakaiba-iba ng ganitong uri ay laganap sa musika ng opera, kung saan ang saliw ng orkestra ay may napakalaking pagkakataon na makulay na magbigay ng puna sa na-update na nilalaman ng teksto ng paulit-ulit na himig (awit ni Varlaam mula sa opera ng Mussorgsky na Boris Godunov, Arfa ni Marfa mula sa Khovanshchina, Lel's pangatlong kanta mula sa The Snow Maiden Rimsky-Korsakov, ang kanta ni Volkhov na mula kay Sadko). Kadalasan, ang maliliit na pag-ikot ng gayong mga pagkakaiba-iba ay lumalapit sa form ng pagkakaiba-iba ng pagkakabit (kanta ni Vanya na "Paano Pinatay ang Ina" mula sa "Ivan Susanin" ni Glinka, ang koro ng karangalan ng boyar mula sa "Scene sa ilalim ng Kromy" mula sa "Boris Godunov", at iba pa).

Sa instrumental na musika, ang mga naturang siklo ay karaniwang nagsasama ng isang maliit na bilang ng mga pagkakaiba-iba (Panimula sa Boris Godunov, Intermezzo mula sa The Tsar's Bride ni Rimsky Korsakov, halimbawa). Isang bihirang pagbubukod - "Bolero" ni Ravel - mga pagkakaiba-iba sa isang dobleng ostinato: himig at ritmo.

Ang mga indibidwal na pagkakaiba-iba sa soprano ostinato ay madalas na kasama sa pandekorasyon at libreng mga pagkakaiba-iba, tulad ng naunang nabanggit, o nakikipag-ugnay sa iba pang mga formative na prinsipyo (nabanggit II bahagi ng Seventh Symphony ng Beethoven, II bahagi ng Frank's Symphony sa D menor de edad, II na bahagi ng Roman Scheherazade) Korsakov) .

Ang ORNAMENTAL VARIATIONS ay batay sa isang HOMOPHONE THEME, na nakasulat, bilang panuntunan, sa isa sa mga simpleng porma, madalas na may mga tipikal na minarkahang pag-uulit ng mga bahagi. Ang object ng pagkakaiba-iba ay maaaring pareho ng buong polyphonic kabuuan, at mga indibidwal na aspeto ng isang tema, pagkakasundo, halimbawa, o isang himig. Ang himig ay sumasailalim sa pinaka-iba`t ibang mga pamamaraan ng pagkakaiba-iba. Mayroong 4 pangunahing uri ng pagkakaiba-iba ng melodic (ornamentation, chant, reintonation at pagbawas), bawat isa ay maaaring mangibabaw sa buong buong pagkakaiba-iba o isang makabuluhang bahagi nito, at nakikipag-ugnayan sa bawat isa nang sunud-sunod o sabay.

Ipinakikilala ng ORNAMENTATION ang iba't ibang mga pagbabago ng melodic-melismatic, na may masaganang paggamit ng chromaticism sa isang kakatwang ritmo na paggalaw, na ginagawang mas pino at sopistikado ang hitsura nito.

"Inuunat" ni Raspev ang himig sa isang pinahabang makinis na linya sa isang motor o ostinata na ritmo na ritmo.

Ipinakikilala ng REINTONING ang pinaka-libreng mga pagbabago sa intonation-rhythmic na aspeto ng himig.

Ang PAGBABAWALA ay "nagpapalaki", "dumidiretso" sa rhythm-intonation ng tema.

Ang pakikipag-ugnay ng iba't ibang mga uri ng pagkakaiba-iba ng melodic ay lumilikha ng isang walang katapusang pagkakaiba-iba ng mga posibilidad para sa pagbabago.

Ang makabuluhang mas mahaba na tema at, dahil dito, ang bawat pagkakaiba-iba ay nag-aambag sa kalayaan ng bawat isa sa kanila. Hindi talaga iyon ibinubukod ang pagsasama sa mga ito sa maliliit (2-3 na pagkakaiba-iba) na mga pangkat. Sa mga pagkakaiba-iba ng pandekorasyon, lumilitaw ang mga kapansin-pansin na pagkakaiba sa genre. Kaya, sa maraming mga pagkakaiba-iba ng Mozart, karaniwang may mga arias ng iba't ibang mga uri, duet, finals. Ang Beethoven ay may isang mas kapansin-pansin na gravitation patungo sa mga instrumental genres (scherzo, march, minuet). Humigit-kumulang sa gitna ng siklo, ang pinakamaliwanag na kaibahan ay ipinakilala ng pagkakaiba-iba sa SINGLE LADA. Sa maliliit na pag-ikot (4-5 na pagkakaiba-iba), ang fret na kaibahan ay maaaring wala.

ANG PERMANENTE NA SUMBON NG INVARIANT ay VOLUME at FORM. Ang HARMONY, METER, TEMP ay maaari lamang maging pare-pareho na mga bahagi, ngunit mas madalas ang mga ito ay mga bahagi ng VARIABLES.

Sa ilang mga siklo ng pagkakaiba-iba, mga sandali ng virtuoso-improvisational, lilitaw ang mga cadence, na binabago ang haba ng mga indibidwal na pagkakaiba-iba, ang ilan ay naging maayos na bukas, na, kasama ang mga pagkakaiba-iba ng genre, ay napakalapit sa mga libreng (katangian) na pagkakaiba-iba.

Ang mga FREE VARIATIONS na nauugnay sa mga tema ay hindi naiiba mula sa ORNAMENTAL. Ito ang parehong mga may-akda o hiniram na homophonic na tema sa isa sa mga mas simpleng form. Ang libreng pagkakaiba-iba ay nagsasama ng mga kaugaliang pagkakaiba-iba ng pandekorasyon at pagkakaiba-iba sa basso ostinato. Malinaw na pagkakaiba ng genre, ang madalas na mga pangalan ng mga indibidwal na pagkakaiba-iba (fugato, nocturne, romance, atbp.) Pinatibay ang ugali para sa pagkakaiba-iba upang maging isang hiwalay na piraso ng paikot na form. Ito ay humahantong sa isang pagpapalawak ng plano ng tonal at isang pagbabago sa form. Ang isang tampok ng INVARIANT SA LIBRENG VARIATIONS ay ang kawalan ng mga sangkap na CONSTANT, lahat ng mga ito, kasama ang tonality at form, ay variable. Ngunit ang kabaligtaran na pagkahilig ay naroroon din: may mga maayos na bukas na mga pagkakaiba-iba, ang pagpapalawak ng plano ng tonal ay humahantong sa mga pagbabago ng form na ligament. Ang mga malayang pagkakaiba-iba ay medyo madalas na "nagkukubli" sa ilalim ng iba pang mga pangalan: "Symphonic Etudes" ni Schumann, "Ballad" ni Grieg, "Rhapsody on a Theme of Paganini" ni Rachmaninov. Ang object ng pagkakaiba-iba ay hindi ang tema bilang isang kabuuan, ngunit ang mga indibidwal na mga fragment, intonation. Sa mga libreng pagkakaiba-iba, walang bagong mga pamamaraan ng pagkakaiba-iba ng melodic na lumitaw, isang arsenal ng mga pandekorasyon ang ginagamit, lalo lamang na mas mapag-imbento.

Ang mga pagkakaiba-iba sa dalawang tema (dobleng pagkakaiba-iba) ay kapansin-pansin na hindi gaanong karaniwan. Ang mga ito ay matatagpuan pareho sa mga pandekorasyon at kabilang sa mga malaya. Ang kanilang istraktura ay maaaring magkakaiba. Ang kahaliling pagtatanghal ng dalawa, bilang panuntunan, magkakaiba ng mga tema, ay nagpapatuloy sa kanilang alternating pagkakaiba-iba (II bahagi ng symphony ni Haydn sa timpani tremolo). Gayunpaman, sa proseso ng pagkakaiba-iba, ang mahigpit na paghahalili ng mga tema ay maaaring malabag (II kilusan ng Fifth Symphony ni Beethoven). Ang isa pang pagpipilian ay ang paglitaw ng isang pangalawang tema pagkatapos ng isang serye ng mga pagkakaiba-iba sa unang tema ("Kamarinskaya" ni Glinka, "Symphonic Variations" ni Frank, ang Pangwakas na Prokofiev's Symphony-Concerto para sa Cello at Orchestra, "Islamey" ni Balakirev) . Ang karagdagang pag-unlad ay maaari ding magpatuloy sa iba't ibang paraan. Karaniwan, sa dobleng pagkakaiba-iba, ang "pangalawang plano na form" (hugis-bilog, malaking tatlong bahagi, sonata) ay mas malinaw na naramdaman.

Ang mga pagkakaiba-iba sa tatlong mga tema ay bihira at dapat isama sa iba pang mga prinsipyo ng paghubog. Ang Overture ni Balakirev sa Tatlong Ruso na Tema ay batay sa isang sonata form na may panimula.

RONDO AT RONDO-SHAPES

{!LANG-c796ffaa904dbc5608df3ac2057506b7!}

{!LANG-8c10a35be19a5b624c49c6a6395d0339!}

{!LANG-4eb57ab4be1662482b406f05e4903396!}

{!LANG-295cc24059378b498d8118cb229104ea!}

{!LANG-40c4dd35bf7fd2631da9f6aa05d35d87!}

{!LANG-6c318f0c2dd5b0a47b492428057a91e2!}

{!LANG-f0b7a794862ffc26048c690865f1e9a1!}

{!LANG-d5e32dc236b84eb1e1359b709d062452!}

{!LANG-264281bdcba6de8068b0f00f9e65e97c!}

{!LANG-d717f13368d0b3ec4cf69046db84f519!}

{!LANG-933e689f890ff8e5a973c8b950b96136!}

{!LANG-4f5235f4d6c7e00abb49ca3f80fdcfdf!}

{!LANG-69126f007425849ab2d531fa2f403f42!}

{!LANG-0a7d6c4b4b422c06bd2cb556ffced6bd!}

{!LANG-a1df9f695ffd9e15fe0790f7adec8b46!}

{!LANG-2ba85b3db617b1d3309e388c8652613f!}

{!LANG-df97e3a834ed8755aa7798856e668e09!}

{!LANG-9f8be51a846c9f129fec4ccd632fff8d!}

{!LANG-8397599fec6758e99676edb5e9ed3c2a!}

{!LANG-f86b02c9cf23504aefad3d49539b4f4b!}

{!LANG-63de12545131cbc0e1c903dc20d03784!}

{!LANG-b5e6f9286cf0796bbc14d3c3c18279d5!}

{!LANG-a20d389a042dd7b9e7f26ebf7039b52c!}

{!LANG-b883d59bac2746b6793e3c9f1abc327f!}

{!LANG-0cafb83e39929f8fd5e56fa04c968814!}

{!LANG-96f1f5a059df3e933c882a741452fd51!}

{!LANG-2cc87c36a8d272d2c05ae6ea8345f227!}

{!LANG-1a89dffb961d291d51b512d2622774d0!}

{!LANG-07f2154169f3bef3abb61eb10f617fee!}

{!LANG-4a99b79ba1f1089d3f11f157ac1814b6!}

{!LANG-97747eb08bf29ca289176bbc1f576b3b!}

{!LANG-222c9a8a454e00740b6d617b9f5b6158!}

{!LANG-825fb57699818b681ce985bc9e1fb60e!}

{!LANG-d097d739163853627c34a02821d5c9fa!}

{!LANG-b2886f563de895d178e8c65349d53f44!}

{!LANG-3e62fb32596df7803197e7093ba901dd!}

{!LANG-c6a471448cffc4762f540b20786e9ac0!}

{!LANG-0c68537da5d153f9664e3f0a283bf012!}

{!LANG-0ed83c76c6d9285a521c416da16529fe!}

{!LANG-ef18eb92e06475c4bc65a0b0c5fd2568!}

{!LANG-ac86f07110dab88f9bac286525444d8e!}

{!LANG-44348f0442b0a1e9e5868e46dece79bb!} , {!LANG-3a52f7a70192fa1c575bb821f297a6d0!}

{!LANG-dda43612471ee9b292a7beffe2c76f09!}

{!LANG-3203c1692a05a3549c6a07d1b0e27951!}

{!LANG-ab1274de2367b3ffb4968274ac460004!}

{!LANG-488603c3ad7473ce886a545adb1cc588!}

{!LANG-951b5cb15cc1a8fd95c415ddc4d7ae60!}

{!LANG-af66a63ad00adb0beb69822def394183!}

{!LANG-9817dc88ec3d70840ebb756e8368af44!}

{!LANG-e34e724c37153074d1102cdbf046c74d!}

{!LANG-abb824f8011f9c140d55a65af10e30e4!}

{!LANG-b483687423abbc8c16dd050cdb29e20f!}

{!LANG-c72437372ce55db444f67e6b67abea9b!}

{!LANG-97cbe5f1ac7afa97118e71f0877f8dd4!}

{!LANG-eb7cab89b771a9ce6249ffde58d8c7cb!}

{!LANG-b5e4bb048402cacbe23539b6177f3862!}

{!LANG-ed7adbbba3e51cb46d5a3f9da2e7ee06!}

{!LANG-b8ce3f8e3dc96f6affe0bc1dfde80db0!}

{!LANG-afc7c5f176231eb96d17d67b79e375dc!}

{!LANG-c188003ea65a7915fa05714c85ae90ca!}

{!LANG-78ae0d4027d23c3818c96bcae53b7ed3!}

{!LANG-2ed19c045f09f2978ca97dbf3fad15dd!}

{!LANG-0e180427c653ca72b7d0c6e14d5b4abf!}

{!LANG-320df4dd8674d37756467a4541bbac3b!}

{!LANG-b37456381566f899360d28fb085635fa!}

{!LANG-e373fd4334a4770c486dd541076bc079!}

{!LANG-f990e00df2c95480a77cf6191f0b8190!}

{!LANG-39d0dffd968771be44410ffcad4610d5!}

{!LANG-90769528b9f7cd5ffaddbc6827e4ae1d!}

{!LANG-0709f454cdca4c9c2e083b09339a7449!}

{!LANG-5a7d061fa72cd5b1d06fac01b4d4e989!}

{!LANG-eb8c0703bae1de4e48d6b81fff578a78!}

{!LANG-55ae7ec900bf70202b0504ef50637cf4!}

{!LANG-08dadc2e7742922df85a030726396592!}

{!LANG-18756a5fde42a1af8ef7a0d65dfec35e!}

{!LANG-95bf91947af6cd48f4e6dce4b1f500c9!}

{!LANG-a186a517cb14c291c0ef4a405086b851!}

{!LANG-433dcf172b4a0424a0b857f70035f0fb!}

{!LANG-1d24790cf1c30f3b259c39797ac2f33a!}

{!LANG-bae05c9c19384c1f9811dd7f499dfd99!}

{!LANG-2a615306294315e1e77bd498923d6cb7!}
{!LANG-7873c15eddce7d8a09c8632670d4d044!}
{!LANG-d7ae941dfae0cc53263c41e12df236c6!}
{!LANG-5e8555a7bac5ff823c812b3f72eb66f3!}
{!LANG-6917ddca9357cdd5a91b3526c4e04c3f!}
{!LANG-64377ded0da0b794e3baa8cb3000af74!}

{!LANG-34744f10c59b7cb1c7f295b370903c9d!}
{!LANG-71e679a44d0d52e332718d1c60c4be43!}

{!LANG-44821b569110088462745315efa7ad9e!}

{!LANG-f1b375945d5fd69c1078d8f9bd13e961!}
{!LANG-f9f5d8e4e677a72665c97fa3d5e018fb!}

{!LANG-b1757a0a708bf1086b9a754ebd95b1d8!}

{!LANG-6e76f6a71a5f09dd2283bc579b37a025!}

{!LANG-a08a3ca22d09fc7595500f2bd3f6643b!}

{!LANG-b10871143ca7e5283af848737b2d1538!}
{!LANG-19514b046506b4d452e884f2b17d2ed9!}

{!LANG-ecba52feaf1660004e5bfb55597a3b64!}
{!LANG-582cb4e76a92f6fd01b24b45dfe890ff!}

{!LANG-36141dd02b86899fa6a6862e54d1545c!}
{!LANG-576e16718f1d5bbbfb92d08b5e5058d9!}

{!LANG-f44b9ce6241e71b51696dc2286873c58!}

{!LANG-e3a6cd99d87a391ed349305e472b858e!}

{!LANG-2952ca3a23c42ddf4d1adad56ca83e62!}

{!LANG-c159a195496a49c0e659e21836bf4d62!}

{!LANG-96ae950da641c498c0784cbd11446eee!}

{!LANG-cef5f99b9e90aabf1b03438ddf5b2557!}

{!LANG-501704711ed0018ffa74747b71a77b5a!}

{!LANG-1e8ef9fae59643d6d182ec0dc46c1af7!}

{!LANG-dbbcac0efea450b6c3f09fddd3ba2b57!}

{!LANG-7b8cc08e595acf5a8be0582c92b114b4!}

{!LANG-b0ebb943122131332262fe3f56b7b810!}

{!LANG-a1506eb7fef6c5b2b1fe664504dda6dd!}

{!LANG-c1aff101cc382ab8020a2267686bc94b!}

{!LANG-2fc1ed62571b50fe33e5d8c33a9b7900!}

{!LANG-5dc1c16487daeec2939edac809a4cccc!}

{!LANG-a9f0297743b66785f35d34fa62fccbc8!}

{!LANG-8c3ed52d60cb2fb4d67832a76185081c!}

{!LANG-2ae99a4ae3832f9bd53d7c26259fb768!}

{!LANG-e6d6f25b21a6a0866a804f3070e7a418!}

{!LANG-cc71546f39043b9076cd5e5c1ef4421b!}
{!LANG-4f7a69d07fbaf732c6490b611a5d066e!}
{!LANG-350ac258a26d0bb8799858c9f7c8b421!}
{!LANG-d95a9918ccb75fcd737812e5634c3a88!}
{!LANG-abda1e38c07407ac431f31b6ebf45660!}
{!LANG-f769458a83c0aceae41bcdb2ebdd7264!}
{!LANG-d756361f3ecd10ff2652e071996f8307!}
{!LANG-5502b26819238e867433bc3e71029062!}
{!LANG-fbb32d927bde8fe323ad140ea328b4d4!}
{!LANG-997aec7fc70e7c1a94fa1dd6a5f7c54c!}
{!LANG-3795db26932f1627e806b19fb65db38a!}
{!LANG-21b217ba2a7c31db21b721c43e3ea77a!}
{!LANG-535eb3650a0ab775fcabfa61af890648!}
{!LANG-b9edab836163fd5982dc5585fa5a1df8!}
{!LANG-d54e6960b30daf29d7d47d226ae2ee4b!}

{!LANG-ef859236cedbc7f078aa7871de5c93dd!}
{!LANG-c41ab3e5a2d4729cdaa9b5726a65e6c6!}
{!LANG-e713ec5c6ec3827aab486689be82ac81!}
{!LANG-6e098dcb02f8fa20626f23e9701bc165!}
{!LANG-394d41b11eab5bb14e58a1b0ae910ffd!}{!LANG-0a9c7bb2b06659e63dd0d2c3a79fef63!}
{!LANG-d5384d4cc935c655048272f6b9f82e1a!}

{!LANG-84eced056c732187c67ca2209fe817f3!}
{!LANG-67459b212be130fa62b19fb04a273f65!}
{!LANG-437441f71a28aba8c21b14a6fb9691d6!}
{!LANG-2cd4732259c09ecb45cc81b2f578bdb0!}
{!LANG-d1a2c7e0c50787bbdf1f7b693eccce03!}
{!LANG-19ca8b2e43a5fc37f22225358c4d51c6!}

{!LANG-fed4b8a7f8e6db13b4bb4624adafe332!}
{!LANG-e43e1e7137c29a60d24a24f58090c16f!}
{!LANG-207a1ad59d05c682de2203ff5a1f62dd!}
{!LANG-0e4ca09dabe4848f63974711c1f4431c!}
{!LANG-1a7d53261957104ebdecd74359c7d89c!}
{!LANG-4605d54a268dfe24d2759473e13a614f!}
{!LANG-9d6c590e23bece4d649f3cb523738caa!}

{!LANG-2d3741f2c7c7d35312c42ff349bdff4b!}
{!LANG-ece62e46a2624d458dbf43c249d2a548!}
{!LANG-bbee712183a6d832f4034502ee8f7eae!}
{!LANG-9f774b95b124ee7e4417f5bff5f57c8a!}
{!LANG-04669dbb694e2397daf898a8908d57bc!}
{!LANG-81477ba26af83cbea4e0703f840c9186!}
{!LANG-9ee32c4e0f04598ea3dad8a49e3b26bb!}
{!LANG-7395b2642874a5ce67d2cf5a1e0bcb6a!}

{!LANG-a0b29df8818d4b6e012ec59c39261890!}

{!LANG-0072be7fa7ff5327ade1b57961cb0a88!}
{!LANG-dd6ce44bc640c5999c46894d6cb98097!}

{!LANG-0a03248d1d3e2fb2942295d72b3f89ed!}

{!LANG-8ab98f722854c05e6dffc7b587a8d6b5!}
{!LANG-6f3a30165773c643dc91aa5878cf4159!}
{!LANG-3ae2dac44e16ea72dfffb24cf2b2e81f!}
{!LANG-27f4144ce7cb2464ee3b0b1a560db8a5!}
{!LANG-f798d07d741861cc12cf7886156bcd43!}
{!LANG-ebc106458143a3078770df7854991ce8!}
{!LANG-44f1567ee6fda3c3520c90973ce5dfb4!}
{!LANG-02a6b70802b70da9ab03fe1aed2b13d2!}

{!LANG-0948effc3a12cadedd4ce32d45747af9!}

{!LANG-dbe84d05285ba4da0f5a395790aa6664!}