Brooding demonyo. Sa isang unang dumating unang nagsilbi batayan

Mikhail Vrubel. Demonyo nakaupo. 1890 Tretyakov Gallery

Noong 2007, pumasok ako sa Vrubel hall sa kauna-unahang pagkakataon. Ang ilaw ay malabo. Madilim na pader. Lalapit ka sa "Demonyo" at ... mahulog sa kabilang mundo. Isang mundo kung saan nakatira ang mga makapangyarihan at malungkot na nilalang. Isang mundo kung saan ang isang lila-pulang langit na ginagawang bato ang mga higanteng bulaklak. At ang puwang ay parang isang kaleidoscope, at lilitaw ang tunog ng pag-clink ng baso.

Ang isang natatanging, makulay, kaakit-akit na Demonyo ay nakaupo sa tapat mo.

Kahit na hindi ka sanay sa pagpipinta, madarama mo ang sobrang lakas ng canvas.

Paano pinamahalaan ni Mikhail Vrubel (1856-1910) na likhain ang obra maestra na ito? Ang lahat ay tungkol sa Renaissance ng Russia, lumalaking mga kristal, malalaking mata at marami pa.

Renaissance ng Russia

Ang "demonyo" ay hindi maaaring ipinanganak nang mas maaga. Isang espesyal na kapaligiran ang kinakailangan para sa kanyang hitsura. Renaissance ng Russia.

Tandaan natin kung paano ito sa mga Italyano sa pagsisimula ng ika-15 at ika-16 na siglo.

Umusbong si Florence. Ang mga negosyante at banker ay nagnanasa hindi lamang ng pera, kundi pati na rin ng mga kasiyahan sa espiritu. Ang pinakamagaling na makata, pintor at iskultor ay biglang gantimpala kung makakalikha lamang sila.

Sa kauna-unahang pagkakataon sa maraming siglo, ang mga customer ay sekular na tao, hindi ang simbahan. At ang isang tao mula sa mataas na lipunan ay hindi nais na makita ang isang patag na pattern na mukha at isang mahigpit na saradong katawan. Gusto niya ng kagandahan.

Samakatuwid, si Madonnas ay naging tao at maganda, may mga hubad na balikat at mga chiseled na ilong.

Raphael. Madonna sa halaman (detalye). 1506 Museum ng Kunsthistorisches, Vienna

Ang mga Russian artist ay nakaranas ng katulad na bagay sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang bahagi ng mga intelihente ay nagsimulang pagdudahan sa banal na likas na katangian ni Cristo.

May isang taong nagsalita ng mabuti, na naglalarawan sa Tagapagligtas bilang isang tao. Kaya, si Kramskoy ay may isang anak ng Diyos na walang halo, na may isang lumubog na mukha.

May isang taong naghahanap ng isang paraan sa pamamagitan ng isang apela sa mga kwentong engkanto at pagano na imahe, tulad ng Vasnetsov.

Sinundan ni Vrubel ang parehong landas. Kumuha siya ng isang gawa-gawa na nilalang, ang Demonyo, at binigyan siya ng mga tampok na tao. Tandaan na walang diyablo sa anyo ng mga sungay at kuko sa larawan.

Ang pamagat lamang ng canvas ang nagpapaliwanag kung sino ang nasa harap namin. Una nating nakikita ang kagandahan. Athletic na katawan sa isang kamangha-manghang tanawin. Bakit hindi para sa iyo ang Renaissance?

Ang pambabae sa anyo ng isang demonyo

Espesyal ang demonyo ni Vrubel. At hindi lamang ang kawalan ng masasamang pulang mata at buntot.

Bago sa atin ay ang mga Nefilim, ang nahulog na anghel. Napakalaki niya, kaya't hindi siya nababagay sa larawan.

Ang kanyang nakapikit na mga daliri at nahuhulog na balikat ay nagsasalita ng mahirap na damdamin. Nainis siyang gumawa ng kasamaan. Hindi niya napapansin ang kagandahan sa paligid niya, dahil wala namang nakalulugod sa kanya.

Siya ay malakas, ngunit ang kapangyarihang ito ay walang patutunguhan. Ang posisyon ng isang malakas na katawan, na nagyelo sa ilalim ng pamatok ng pagkalito sa kaisipan, ay napaka-pangkaraniwan.

Mangyaring tandaan: Ang Vrubel's Demon ay may isang hindi pangkaraniwang mukha. Napakalaki ng mga mata, mahabang buhok, mabilog na labi. Sa kabila ng kalamnan ng kalamnan, may isang bagay na pambabae na nadulas dito.

Mismong si Vrubel ang nagsabing sadyang lumilikha siya ng isang androgynous na imahe. Pagkatapos ng lahat, ang parehong panlalaki at pambabae na espiritu ay maaaring madilim. Nangangahulugan ito na dapat pagsamahin ng kanyang imahe ang mga tampok ng parehong kasarian.

Kaleidoscope "Demonyo"

Ang mga kasabayan ni Vrubel ay nag-alinlangan na ang "The Demon" ay tumutukoy sa pagpipinta. Ang kanyang trabaho ay napakasulat.

Ang artista ay nagtrabaho nang bahagya sa isang palette kutsilyo (isang metal spatula upang alisin ang labis na pintura), na inilalapat ang imahe nang maliit. Ang ibabaw ay mukhang isang kaleidoscope o kristal.

Ang pamamaraan na ito ay umabot ng mahabang panahon. Naalala ng kanyang kapatid na si Anna na si Vrubel ay interesado sa mga lumalaking kristal sa gymnasium.

At sa kanyang kabataan, nag-aral siya sa artist na si Pavel Chistyakov. Nagturo siya na hatiin ang puwang sa gilid, na naghahanap ng dami. Masigasig na pinagtibay ni Vrubel ang pamamaraang ito, dahil maayos ang kanyang mga ideya.

Kamangha-manghang kulay na "Demonyo"

Si Vrubel ay isang supernatural na colorist. Marami siyang magagawa. Halimbawa, gamit lamang ang puti at itim upang lumikha ng isang kulay ng kulay dahil sa banayad na mga shade ng grey.

At kapag naalala mo ang "Petsa ng Tamara at ang Demonyo", ipininta ito sa iyong imahinasyon na may kulay.

Samakatuwid, hindi nakakagulat na ang gayong master ay lumilikha ng isang hindi pangkaraniwang lasa, medyo katulad ng Vasnetsovsky. Naaalala ang hindi pangkaraniwang kalangitan sa The Three Princesses?

Sa Vrubel, bagaman nakikita ang isang tatlong kulay: asul - dilaw - pula - ngunit ang mga shade ay hindi karaniwan. Samakatuwid, hindi nakakagulat na sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ang gayong pagpipinta ay hindi naintindihan. Ang "Demon" ni Vrubel ay tinawag na bastos, malamya.

Ngunit sa simula ng ika-20 siglo, sa panahon ng Art Nouveau, si Vrubel ay naidolo na. Ang nasabing pagka-orihinal ng mga kulay at hugis ay tinatanggap lamang. At ang artista ay naging napakalapit sa publiko. Ngayon ay inihambing siya sa naturang "eccentrics" bilang at.

"Demonyo" bilang isang kinahuhumalingan

10 taon pagkatapos ng "Demon Sitting" nilikha ni Vrubel ang "Demon Defeated". At nangyari na sa pagtatapos ng gawaing ito, ang artist ay napunta sa isang psychiatric clinic.

Samakatuwid, pinaniniwalaan na ang "Demonyo" ay natalo si Vrubel, pinabaliw siya.

Sa tingin ko hindi.

Interesado siya sa imaheng ito, at pinagtrabaho niya ito. Karaniwan para sa isang artista na bumalik sa parehong imahe nang maraming beses.

Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856-1910) hindi dapat naging artista talaga. Nakatanggap siya ng isang degree sa abogasya, walang sinuman sa kanyang pamilya na naiugnay sa pagpipinta. Sa paggalang na ito, ang kanyang kwento ay halos kapareho ng buhay. Siya ay isang mangangaral nang mahabang panahon, ngunit siya ay naging artista upang maiparating ang kakanyahan ng Kristiyanismo sa mga ordinaryong tao. Si Vrubel, hindi katulad ni Vincent, ay walang sakit sa Bibliya. Dinala siya sa pagpipinta ni Immanuel Kant.

Oh, ang mga pilosopo na Aleman! Kung magkano ang nagawa nila para sa kultura ng Russia. Nasaan tayo nang wala si Kant, Hegel, Schopenhauer? Sa pangkalahatan ay tahimik ako tungkol kay Karl Marx. Ang mga ipinanganak sa Unyong Sobyet ay sumipsip ng kanyang pilosopiya sa gatas ng kanilang ina. Kaya, si Vrubel ay nagkaroon ng Kant. Ang kanyang artista ay nagbasa sa isang espesyal na paraan. Sa teorya ng estetika ni Kant, ang kategorya ng mga henyo kasama ang kanilang espesyal na misyon - nagtatrabaho sa larangan sa pagitan ng kalikasan at kalayaan - ay kinikilala lamang sa larangan ng sining. At sino ang hindi pakiramdam tulad ng isang henyo sa 24? Halata ang pagpipilian: sa lahat ng uri ng sining, mas gusto ni Mikhail Vrubel ang pagpipinta.

Napalad si Vrubel. Sa kabila ng katotohanang ang hinaharap na artista ay pumasok lamang sa Academy bilang isang boluntaryo, nagsimula siyang mag-aral sa studio ng maalamat na Pavel Petrovich Chistyakov nang pribado. Si Chistyakov, sa katunayan, ay guro ng halos lahat ng mga bituin ng pagpipinta ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay sina Repin, Surikov, Polenov, Vasnetsov, Serov. Lahat sila ay may ganap na magkakaibang istilo, ngunit lahat sila ay nagkakaisa na tinawag si Chistyakov na kanilang tanging tunay na guro.

Nag-aral si Vrubel kasama ang pinakamagaling na masters, nakipag-agawan sa mga kilalang kasamahan (madalas na inaatake niya si Ilya Efimovich Repin). Minsan, sa hapunan, itinapon niya ang Repin:

"At ikaw, Ilya Efimovich, hindi alam kung paano gumuhit!"

Inirekomenda ni Chistyakov si Vrubel kay Adrian Viktorovich Prakhov, na sa oras na iyon ay nakikibahagi sa pagpapanumbalik ng St. Cyril Church sa Kiev. Kailangan niya ng hindi kilalang at murang master na may background sa akademiko. Perpektong magkasya ang Vrubel. Ngunit sa unang tingin lamang. Ang mga gawa ng artista ay malinaw na may isang ganap na independiyenteng tauhan. Walang isang salita sa kanila tungkol sa pagpapanumbalik ng mga monumento ng XII siglo.

Magiging maayos ang lahat. Nagustuhan ng kostumer ang gawain ng master, nadagdagan ang bayad, maaari siyang maging sikat. Oo, kaya niya, ngunit sa kanyang buhay hindi kailanman naghanap si Vrubel ng mga simpleng paraan. Ang pag-ibig ay dumating sa buhay ng artist - ang salot at inspirasyon ng mga dakilang kalikasan. Mukhang walang mali dito, kung ang asawa ng kanyang tagapagtaguyod at tagapag-empleyo na si Emilia Lvovna Prakhova ay hindi naging layunin ng pag-ibig ng panginoon. Ito ay isang kumpletong kabiguan. Sa una, ang masigasig na manliligaw ay ipinadala mula sa kasalanan sa Italya, ngunit hindi ito nakaapekto sa kanya sa anumang paraan. Bumalik sa Kiev, agad na inihayag ni Vrubel na balak niyang pakasalan si Emilia Lvovna, at sinabi niya ito hindi sa kanya, ngunit sa kanyang asawa. Nahulaan ang wakas. Napilitan si Vrubel na umalis, at nagsimula rin siyang gupitin ang sarili. Kaya't naging madali para sa kanya.

Ang isang bagong yugto sa buhay ng artista ay nagsimula sa Moscow. Dito niya nakilala ang kanyang pangunahing tagabigay, ang pilantropo na si Savva Mamontov. Bago pa man iyon, si Vrubel ay nagkaroon ng isang krisis sa pananampalataya, sa sandaling ito ay kanyang pininturahan ang pagpipinta na "Panalangin para sa Chalice." Sa isa sa kanyang mga liham sa kanyang kapatid na babae, sumulat ang panginoon:

"Gumuhit at nagsusulat ako nang buong lakas ni Cristo, ngunit pansamantala, marahil dahil malayo ako sa aking pamilya, lahat ng mga ritwal ng relihiyon, kasama na ang Pagkabuhay na Mag-uli ni Kristo, ay nakakainis pa sa akin, napakalayo sa akin."

Kakaiba, ngunit gumagana ito sa pagpipinta ng mga simbahan ng Kiev na ang artista ay dumating sa isang tema na hindi siya iniwan hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Natagpuan niya ang kanyang "Demonyo".

Ang Demonyo ay naging trademark ng artist. Ang kanyang pagkatalo at ang kanyang tagumpay. Maraming isinasaalang-alang ang serye ng mga canvases at iskultura na isang uri ng paglalarawan para sa tula ni Mikhail Yuryevich Lermontov. Ngunit hindi ganon. Ang gawain ni Lermontov ang ugat na sanhi, ngunit sa isip ni Vrubel lahat ay nabago sa isang kakaibang paraan.

Ang demonyo ng artista ay hindi isang masamang espiritu. Siya ang kaluluwa ng kalikasan mismo at ang master mismo.

Si Vrubel ay laging may sariling pananaw sa mundo. Isinasaalang-alang niya ang kalikasan hindi lamang buhay, ngunit pinaninirahan ng mga espiritu! Ang mga espiritung ito ang totoong mukha ng mundo sa paligid natin, ang kakanyahan nito, ngunit kakaunti ang nakakakita sa kanila.

Kaya, ang kuwento ng Demon ay naging isang ganap na naiibang balangkas kaysa sa tula ni Lermontov. Ito ay isang kwento tungkol sa pagkamatay ng mundong ito. Mayroong tatlong mga larawan sa serye, tulad ng tatlong yugto ng balangkas. Pagninilay - "Demonyo nakaupo", labanan - "Demonyong lumilipad" at pagkatalo - "Natalo ang demonyo."

Simboliko na ang huling larawan sa trilogy na ito ay dapat na ang pinakamaliwanag. Mga eksperimento sa Vruble na may mga pinturang nakabatay sa posporus. Gusto niyang literal na lumiwanag ang kanyang larawan. Makikita siya ng publiko sa kauna-unahang pagkakataon sa eksibisyon noong 1902. Ngunit ano ang sorpresa ng mga bisita kapag hindi lamang ang canvas ang lilitaw sa harap nila, kundi pati na rin ang master na kinumpleto ito. Hanggang sa huling sandali ay hindi nagustuhan ni Mikhail Vrubel ang huling resulta. Ang mga kulay sa larawan ay naging mas maliwanag, ngunit ang titig ng Demonyo ay nawala at nag-iisang galit na ekspresyon.

Natalo ang demonyo, ngunit natalo sa karangyaan ng kanyang tagumpay. Literal na nagniningning ang larawan. Ang kulay rosas na korona sa ulo ng bayani ay nagliliyab ng maliwanag na apoy, mga balahibo ng peacock na kumislap at kumintab. Ngunit hindi kinakalkula ng artist. Ang ningning ng mga kulay ay kahanga-hanga, ngunit ang mga ito ay panandalian. Sa araw na nagsara ang eksibisyon, nagsimula na silang dumilim. Ang larawan ay kamangha-manghang pa rin. Ngunit ito ay isang maputlang anino lamang ng kung ano ang nauna.

Ang Demon Downed ay nagdala ng pagkilala sa Vrubel, ngunit ang artist mismo ay hindi na nasisiyahan sa mga bunga nito. Kaagad pagkatapos ng eksibisyon, napunta siya sa isang psychiatric hospital. Nagkaroon ng kaunting pagpapabuti pagkatapos ng isang taon ng paggamot, ngunit ang pagkawala ng kanyang nag-iisang anak na lalaki ay tuluyang nasira ang pintor. Siya ay mas mababa at mas mababa sa kita, at sa pagtatapos ng 1906 siya ay ganap na bulag.

Ngunit bago iyon, nakahiga na sa ospital, lumikha siya ng dalawa pang obra maestra. Ito ang "Six-Winged Seraphim" at "The Vision of the Propeta Ezekiel." Si Vrubel ay muling bumalik sa Kristiyanismo, ngunit ngayon ang takot ay takot sa kanya. Naisip ng artista na ang pagiging relihiyoso at pagmamasid ng mahigpit na pag-aayuno ay makakatulong sa kanya na magpagaling. Hindi tumulong.

At sa lipunan ay lumago ang katanyagan ng pintor. Noong 1905 siya ay ginawang isang akademiko ng pagpipinta. Si Vrubel ay wala sa anumang pagpupulong, ngunit gayunpaman ay lumitaw siya sa isang honorary status sa Academy.

Sa araw ng kanyang kamatayan, ang artista ay bumangon mula sa kama at sinabi sa kanyang lingkod, na nag-alaga sa kanya sa ospital:

"Humanda ka, Nikolay, sa Academy na tayo!"

At umalis na kami. Kinabukasan, isang kabaong na may katawan ni Vrubel ang ipinakita doon.

Ang pagpipinta ay pininturahan sa unang taon ng pananatili ni Vrubel sa Moscow, sa bahay ni Savva Ivanovich Mamontov, kung saan mayroong isang studio, na ibinigay ng may-ari kay Vrubel para sa trabaho.
Ngunit ang ideyang ilarawan ang isang demonyo o, tulad ng sinabi ni Vrubel, "isang bagay na demonyo" ay lumitaw pabalik sa Kiev.

Ipinapakita ang mga unang sketch sa kanyang ama noong taglagas ng 1886, sinabi ni Vrubel na ang Demonyo ay isang espiritu na "hindi gaanong kasamaan tulad ng pagdurusa at kalungkutan, ngunit para sa lahat na iyon, isang nangingibabaw na espiritu ... kamahalan."

"Nagtalo siya," isa pang memoirist na nagpatotoo, "na hindi nila naiintindihan ang Demonyo - nilito nila ito sa diyablo at diablo, habang ang diyablo sa Griyego ay nangangahulugang simpleng" may sungay ", ang diyablo ay nangangahulugang" mapanirang puri, "at" Ang demonyo "ay nangangahulugang" kaluluwa "".

Para kay Alexander Blok, ang imaheng ito ay sumasalamin sa "karamihan ng naisip ni Lermontov" tungkol sa banal na pagkabagot.

Ito ay banal, tulad ng maaari mong hulaan, sapagkat nalulunod ito, nakalimutan, at ang kasamaan mismo ay nawala - "at pinagsawaan siya ng kasamaan."

Ang pagkasawa ay higit na masama at pangunahing kaysa sa kasamaan.
Sa pagtatanghal ng makata na Vrubel's Demon - "Isang kabataan sa limot na" Boredom ", na parang naubos mula sa ilang uri ng yakap sa mundo."
Sa pariralang Blok na ito, ang salitang "Boredom" ay nakasulat sa malaking titik: nahihinuha ito bilang isang wastong pangalan, at, bukod dito, nakapaloob ito sa mga panipi, kung gayon ay tumutukoy sa pangalan ng akda, na dapat ay kilala ng mambabasa

Ang piraso na ito ay, nang walang pag-aalinlangan, ang Panimula, pagbubukas ng Mga Bulaklak ng Evil ng Baudelaire.
Sa oras na iyon, si Baudelaire ay matagal nang may reputasyon bilang "ama ng decadents", habang sa Vrubel, nakita ng ilan sa mga kritiko ang personipikasyon ng pagkasira sa lupa ng Russia.

Sa nabanggit na tula, iginuhit ang imahe ng labis na pagkabagot na Boredom, na daig ang mga halimaw at chimera na dating nilikha ng imahinasyon ng sangkatauhan, na nagpapakilala sa kasamaan at bisyo:

"Ibibigay niya ang buong mundo sa pagkawasak, /
Lalamunin niya ang mundo ng isang hikab. "

Sa mga makulay na inflorescence ng Vrubel, "sa pakikibaka sa pagitan ng ginto at asul," nakita ni Blok, at medyo tama, isang pagkakatulad sa Lermontov's:

"Parang isang malinaw na gabi: /
Ni araw man o gabi - alinman sa kadiliman o ilaw. "

At, samakatuwid, bilang isang imahe - isang tanda ng pangkulay na tonality, si Vrubel's Demon ang tinawag at ipinadala upang "kilalanin ang gabi" ("ang asul na takipsilim ng gabi," isinulat ni Blok, "nag-aalangan na bumahaan ang ginto at ina -ng-perlas ").
Siya ay isang "anghel ng isang malinaw na gabi", iyon ay, muli isang personipikasyon, isang alegorya, ngunit hindi isang pansamantalang makalupang, ngunit isang walang katapusang pangmatagalang unibersal na Gabi.

Ang mga larawan ng isa sa pinakatanyag, at sa antas ng mundo, ang mga artista ng Russia - M. Vrubel, nakakaakit at nakakaakit. Una sa lahat, ito ang kanyang mga Demonyo ... Imposibleng mapasa ang mga ito nang hindi tinitingnan ang mga mata ng mga "masamang tao" na ito. Marahil, kinopya ng mga tagagawa ng pelikula mula sa kanila ang mga imahe ng pinakatanyag na mga mapang-uyam, na ang mga kaluluwa hindi bawat babae ay maaaring magpainit, ngunit nais ng lahat.
Kagiliw-giliw, una sa lahat, ay ang kasaysayan ng paglikha ng pagpipinta na "The Seated Demon".

Maraming iniuugnay sa M. Yu tula ni Lermontov na "The Demon" at tama sila. Si M. Vrubel ay gumuhit ng halos 30 mga guhit para sa edisyon ng anibersaryo ng mga gawa ng makata, bukod sa kung saan ay ang parehong Demon. Ngayon ang larawang ito ay nasa Tretyakov Gallery, pinupukaw nito ang mga saloobin ng higit sa isang henerasyon ng mga tao.

Laban sa background ng isang pulang-pula na langit, isang binata ang nakaupo, nakatingin sa malayo. Sa kanyang mga mata - sakit, kalungkutan, kalungkutan, sorpresa, ngunit hindi pagsisisi. Noong unang panahon ay pinatalsik siya mula sa paraiso at gumala-gala sa mundo. Ang mga bundok ng Caucasus, ang lugar kung nasaan siya ngayon, ay pumapalibot sa Demonyo sa kanilang katahimikan.

Ang taong gumagala ay nag-iisa, at lahat ng kanyang mga gawa, kahila-hilakbot at imoral, ay mananatili magpakailanman sa kanya - hindi siya pinapayagan ng Makapangyarihang kalimutan ang tungkol sa kanila, "at hindi niya kinalimutan."

Ang unang kahanay na pumapasok sa isipan ng bawat isa na hindi bababa sa isang beses na nakakita ng "Seated Demon" ay ang trahedya ni Aeschylus na "Chained Prometheus" - ang binata na nakalarawan sa larawan ay tila walang kalayaan sa kanyang sariling katawan at hinahangad na makalabas dito, ngunit hindi niya lang alam kung paano.

Ang pangalawang asosasyon ay ang kulay ng mga damit ng character ng Vrubel. Kung naaalala mo ang mga kuwadro na gawa at icon na naglalarawan sa Diyos, Hesus at Birheng Maria, pagkatapos ay bigyang pansin ang katotohanang ang mga asul na kulay ay nananaig sa kanilang mga damit o inilalarawan laban sa isang asul na kalangitan. Ang robe ng Demonyo, sa larawan, ay isang malalim na asul, na tinatawag ding kulay ng "Moroccan night". Hindi ba nais sabihin ni Vrubel kung ano ang hindi masabi ni Lermontov, ibig sabihin, na ang Demonyo ay gayunpaman karapat-dapat na patawarin at bumalik sa langit?

Ang isa pang kahilera ay ang pose ng character sa larawan - nakaupo siya. Sa lahat ng oras, nasa posisyon na ito na ang isang taong nailarawan bilang pensive, malungkot at malungkot ay nakaupo. Nang maglaon, nagsimulang gamitin ng ibang mga artista ang "pose ng demonyo", sapagkat nagdadala ito ng kalungkutan, lahat-ng-encompassing at hindi mapigilan. Ang kanyang mga kamay ay sarado "sa isang kandado" - sinasabi ng mga psychologist na ito ay kung paano kumilos ang mga saradong tao o ang mga may itinatago. Ang mga limbs na ito ng Demonyo ay hindi nakataas, hindi nakapagpahinga sa mga gilid, simpleng mahina ang loob - pagod na siyang gumala. Malinaw na inireseta ng artist ang nabuong musculature ng isang binata, ang kanyang titig, kumikislap na itim na buhok.

Kapansin-pansin na ang mismong pigura ng Demonyo at ang mga kulay-kulay ng kalangitan sa gabi - mula lila, hanggang lila, na sinamahan ng isang ginintuang araw na nag-iilaw sa abot-tanaw sa likuran - ay malinaw na natunton. Ang natitirang bahagi ng komposisyon ng larawan ay may isang tiyak na hindi pagkakasundo - ang mga stroke ng brush ay magaspang at malabo, mosaic at flat.

Ang mga bulaklak na nakalarawan sa larawan ay medyo katulad ng mga kristal, walang buhay sa kanila. Maraming mga kritiko ang nagsasabing sila ay patay na mga anemone.

Kung titingnan mo ang "Seated Demon" mula sa isang malayong distansya, makukuha mo ang pakiramdam na ito ay hindi isang pagpipinta, ngunit isang may kulay na salamin sa bintana o panel. Upang makamit ang epektong ito, ang artista ay nagtrabaho kasama ang isang palette kutsilyo, mahirap na linisin ito ng isang kutsilyo.

Ang scheme ng kulay ng larawan ay pinangungunahan ng mga madilim na tono. Duguan ang kulay ng langit, at isa lamang ang may makinis na mga pagbabago. Ang lahat ng iba pang mga hangganan ay malinaw, concretized. Ang isang bilang ng mga kulay na "itim - pula - asul" ay nagpapahiwatig ng isang tiyak na panganib, sapagkat ang mismong salitang "demonyo" ay nag-iingat sa maraming tao. Ang mga demonyo ay itinuturing na walang awa, at ang bayani ni Vrubel ay inilalarawan sa mga light shade ng pastel na may mahigpit na madilim na mga linya, ang kanyang mga damit ay mayaman na lilim - ganito ipinakita ng artist ang dualitas ng bayani.

Ang ginintuang araw, puting lilim ng mga bulaklak, pulang kalangitan, kulay kahel na pagsasalamin ng paglubog ng araw ay dapat na itakda ka sa isang positibong kalagayan, ngunit pinapalala lamang nito ang pangkalahatang impression. Mayroong isang pakiramdam ng ilang mabangis na puwersa na sumalakay sa marupok na mundo ng kalikasan.
Ang mga sukat ng canvas kung saan inilalarawan ang Demonyo ay hindi pamantayan para sa oras na iyon - ang larawan ay pahaba, hindi komportable at masikip. Sa katunayan, ito ay isa sa mga masining na diskarte ni Vrubel - dapat bigyang-diin ng lahat ang panlabas at panloob na pagpigil ng bayani, at ihatid na ang "hindi araw, ni gabi, o kadiliman, o ilaw man ni Lermontov."

Kapansin-pansin kung gaano kalakas ang impluwensya ng gawain ni Lermontov sa M. Vrubel. Ang demonyo ng makata ay hindi masama sa dalisay na anyo nito, nagawa niyang tangkilikin ang kagandahan ng kalikasan ng Caucasus at madama ang kalungkutan ni Tamara, aliwin siya at patayin sa demonyong paraan ng isang halik.

Ang bayani ni Lermontov ay higit na isang rebelde kaysa sa isang produkto ng kadiliman at impiyerno, pagsisikap na sirain ang lahat ng mga nabubuhay na bagay sa daanan nito. Ganun din ang sinabi ni Vrubel tungkol sa kanyang Demon. Siya, ayon sa pintor, ay walang kabuluhan na hindi naiiba sa diyablo at kay Satanas, hindi nila sinisiyasat ang pinagmulan ng pangalan. Ang salitang kasingkahulugan ng Greek para sa demonyo ay may sungay, at ang diyablo ay nangangahulugang mapanirang puri. Tinawag ng mga naninirahan sa Hellas ang isang demonyo na isang kaluluwa na nagmamadali sa paghahanap ng kahulugan ng buhay, na hindi mapayapa ang mga hilig na kumukulo sa kanyang kaluluwa. Hindi niya mahahanap ang mga sagot sa kanyang mga katanungan na wala sa lupa, hindi sa langit.

Kapansin-pansin, marami sa mga kritiko sa panitikan at sining ng huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo ang nagsalita tungkol sa "hindi pagkakaunawaan ng Lermontov" ng artist. Ito ay lubos na pinadali ng pagkasira ng kalusugan at pag-iisip ng Vrubel. Ang huli ay nagbunga ng alamat ng isang arte na nagbenta ng kanyang kaluluwa kay Satanas.

... Matapos ang pagbubukas ng eksibisyon na nakatuon sa anibersaryo ng gawain ni M. Lermontov, si M. Vrubel ay nagsara sa kanyang studio at nagpatuloy na gumana sa mga kuwadro na gawa tungkol sa mga demonyo. Sinabi ng pintor na ang Demonyo ay nagbago hindi lamang sa ilalim ng mga stroke ng kanyang brush, ngunit lumitaw din sa kanya nang live. Sa gayon, nakipaglaban ang artist sa isang nahulog at natapon na anghel, at hindi alam kung sino ang umusbong tagumpay sa giyerang ito.

Misteryoso at mistiko ang gawa ni Vrubel. Kung hindi mo pa nasisiguro ito, bisitahin ang Tretyakov Gallery o tingnan ang mga demonyo nito, na puno ng mga imahe sa Web. Isang bagay ang masasabi nang walang duda - ang mga demonyo ni Vrubel ay pinahihirapan ang mga kaluluwa ng maraming mga napapanahong artista.

Vrubel at ang Demonyo: ang kwento ng paglikha ng pinaka-mistiko na gawa ng artist

Natalo si demonyo. 1901. Sketch

"Ang aking minamahal na asawa, isang kahanga-hangang babae, iligtas ako mula sa aking demonyo, na pinapahiwatig na ang mga oras ng isang petsa, mga oras ng paghihiwalay ay hindi dapat maging kagalakan o kalungkutan ...

Alam mo, sa loob ng halos 6 na buwan ay napunit ko ang tungkol sa 1000 sheet ng papel at winawasak ang lahat "- ganito ang pagsulat ni MA Vrubel sa kanyang asawa, ang opera na mang-aawit na SI Zabel, Vrubel sa pagtatapos ng 1902.

Ang ideya ng paglikha ng imahe ng Demon ay kinuha ang artist nang mas maaga. Bumalik sa kalagitnaan ng 1890s, ang mga malalapit na kaibigan ng pamilya at madalas na mga panauhin ng kanilang tahanan sa kanilang mga alaala ay itinuro na mayroong mga sketch at sketch ng Demonyo saanman - alinman sa tumayo siya na ang kanyang mga kamay sa likod ng kanyang ulo ay nababagabag, pagkatapos ay umangat siya ng mataas sa kalangitan, kumakalat ng kanyang mga magic wing pagkatapos ay nakasalalay sa mga bato ng Caucasus. Tulad ng nabihag ng kanyang "bayani" na si Mikhail Alexandrovich na naglalarawan sa kanya sa mga scrap ng mga titik, sa mga gilid ng mga pahayagan, sa mga scrap ng papel, na madalas na binibigkas ang mga linya ni Lermontov "isang malungkot na demonyo, isang diwa ng pagkatapon."

Tulad ng dati, naroroon sa mga pagtatanghal ng kanyang asawa, at ayon sa mga alaala ng kanyang mga kapanahon, palaging nag-aalala at sabik na sundin siya sa pagtugtog at pagkanta, sa sandaling natapos ang susunod na aksyon, "Mikhail Alexandrovich nagmamadali sa backstage at, tulad ng pinaka masusing dresser, wasto sa lahat ng mga detalye ng paparating na kasuutan sa susunod na aksyon, at iba pa - hanggang sa katapusan ng opera ... Sinamba niya siya! "

Nang nasa entablado ng Russian Private Opera noong 1897 naganap ang premiere na pagganap ng opera ni A. Rubinstein na "The Demon", pinanood ito ni Vrubel na "tulad ng isang nasugatang tao", hindi binibigyang pansin si Nadezhda Ivanovna, gampanan ang papel ni Tamara, siya ay naghihintay para sa pangunahing karakter ng pagganap! Sa sandaling lumitaw ang tagapalabas ng bahagi ng Demonyo sa entablado, "ipinikit ni Vrubel ang kanyang mga mata gamit ang kanyang mga kamay at, na parang nasusuka, ay sinabi sa kanyang mga ngipin:" Hindi iyan, hindi iyan! "...

Mikhail Vrubel at Nadezhda Zabela-Vrubel

Sa loob ng maraming taon, ang artist, na pinahihirapan ng mga karamdaman sa pag-iisip, ay sinubukang isama sa sining ang imahe ng natalo, nasira, ngunit mapanghimagsik na Espiritung umusig sa kanya. Noong 1902, sa eksibisyon ng magazine ng World of Art, isang sketch para sa hinaharap na pagpipinta na Demon Defeated (1901, Tretyakov Gallery) ay ipinakita, na, bagaman nakuha ng Tretyakov Gallery Council, ay nakatanggap ng magkahalong pagtatasa ng publiko at mga kritiko sa sining. . Kaya, ang pintor na si Nicholas Roerich ay nagsulat: "Ang hitsura ng kanyang maliit na demonyo sa Tretyakov Gallery ay nagaganyak at nagagalit sa amin."

Ang kasabay na hindi pag-apruba sa kanyang mga kuwadro na gawa at hindi pagkilala sa kanyang talento, kasabay ng buong malikhaing talambuhay ni Vrubel, ay hindi tumigil sa master mula sa karagdagang gawain sa trabaho. Tulad ng naalala ni VV von Meck, nang tumingin siya sa bahay ng artista sa Lubyansky Proezd, "sa tabi ng sala ay may isang maliit na silid na pinalamutian ng isang arko. Dito, sa buong haba nito, mula sa bintana hanggang sa dingding, mayroong isang malaking canvas. Ang vrubel na may lubid at karbon ay binasag sa mga parisukat. Ang kanyang mukha ay nasasabik na masayang. "Nagsisimula na ako," aniya.

Makalipas ang ilang araw ay binisita ko ulit siya. Si Mikhail Alexandrovich ay masigasig na nagtrabaho, minsan buong gabi. Sa canvas mayroon nang halos tapos na, makinang na pagguhit ng Demonyo. Kasunod nito, binago ni Vrubel ang pagguhit ng Demonyo, kahit na binago ang pose, itinapon ang parehong mga kamay sa likod ng kanyang ulo. Ipinaliwanag ni Vrubel ang lahat ng mga pagbabagong ito sa pamamagitan ng pagnanais na lumayo mula sa kalikasan, takot sa pagiging totoo, isang labis na makalupang konsepto ng espiritu.

Sa lahat ng hindi mabilang na mga guhit ng Demon Vrubel, isa lalo na ang umibig<…> at hindi bahagi dito, palaging dinadala sa kanyang bulsa, madalas sa panahon ng isang pag-uusap ay inilabas ito at tiningnan ito at pininturahan mula sa isang malaking canvas.

Hindi nagtagal ang canvas ay naging maikli sa komposisyon, at si Vrubel mismo, na pinagsama ang kanyang manggas, ay nagsimulang masigasig na magtahi ng isang extension sa mga paa ng Demonyo. "

At isang beses, nang ang gawain ay naisaalang-alang na tapos na, masayang tumakbo si Mikhail Alexandrovich sa silid kainan na may isang piraso ng asukal sa kanyang mga kamay. "Anong banal na tono! Napakaganda!" - humanga siya. Idikit niya ang piraso ng asukal na ito sa mga punit na damit ng Demonyo at isinulat ito upang maitugma ang papel.

Ang fragment na ito ay mananatili pa rin sa pagpipinta!

Makalipas ang ilang sandali, nagpadala si Vrubel ng isang hindi inaasahang tala kay von Meck na may kahilingang magpadala ng mga litrato ng mga bundok ng Caucasus: "Hindi ako matutulog hanggang makuha ko ang mga ito!" Matapos ang agarang pagtanggap ng mga litrato nina Elbrus at Kazbek, ang mga taluktok ng perlas na "pinasadahan ng walang hanggang lamig ng kamatayan" ay bumangon sa likod ng pigura ng Demonyong gabing iyon.

Natalo si demonyo. 1902

Ang mga dumalaw sa maysakit na artista na si IS Ostroukhov, VA Serov at AP Botkin (anak na babae ni PM Tretyakov), nang makita ang larawan ng artist, palabas na itinuro sa kanya ang imahe ng kanang kamay ng Demonyong hindi tama mula sa isang anatomikal na pananaw. . "Si Vrubel, napakaputla, ay deretsong sumigaw kay Serov sa isang boses na hindi kanyang sarili:

Wala kang naiintindihan tungkol sa pagguhit, ngunit nag-aalala kang ituro sa akin!
At nagpunta siya upang ibuhos ang mga sumpa. Mga Babae: Napahiya ang asawa ni Botkina at Vrubel. Medyo mahinahon akong lumingon kay Vrubel:
- Bakit ka, Mikhail Alexandrovich, na iniiwan ang mga panauhin na walang pulang alak? Tumawag ka sa iyong sarili, ngunit hindi ka naglalagay ng alak.
Agad na kumalma si Vrubel at nagsalita sa kanyang karaniwang tono:
- Ngayon, ngayon, aking minamahal, champagne!
Ang ilang uri ng alak ay lumitaw, ngunit sinubukan na naming huwag pag-usapan pa ang tungkol sa "Demonyo" at maya-maya ay umalis na may isang mabigat na pakiramdam sa aming mga kaluluwa.

Bilang mga miyembro ng Konseho ng Tretyakov Gallery, tinalakay ni Serov, Ostroukhov at Botkin ng mahabang panahon ang isyu ng pagkuha ng pagpipinta para sa koleksyon ng museo, ngunit isinasaalang-alang nila ang isang mahalagang sagabal sa gawaing ipinakilala ng artista ang mga pulbos na tanso sa layer ng pintura , na sa kalaunan ay mababago ang kulay ng buong canvas na hindi makilala.

Tulad ng naalala ni Ostroukhov: "Ang Konseho ay nakapasok na sa negosasyon sa artist tungkol sa pagpipinta ng" The Demon "na may normal na mga pintura sa isang bagong canvas para sa gallery, nang dumating ang isang sakuna ... imposibleng maghinala na ito ang magiging artista huling trabaho. Si Vrubel ay bata pa, sa kanyang kalakasan at talento, at lalo pang mga makabuluhang akda ang inaasahan mula sa kanya sa hinaharap. "

Si VV von Meck ay bumili ng Demonyo ng Natalo mula sa may-akda para sa 3000 rubles, na nakatanggap ng isang masayang tala tungkol sa pagkumpleto ng trabaho sa canvas: "Kagabi ay ganap akong desperado mula sa aking trabaho. Tila sa akin biglang ganap at ganap na hindi matagumpay . Ngunit ngayon nagbigay ako ng isang pangkalahatang labanan sa lahat ng kapus-palad at kapus-palad sa larawan at, tila, nanalo ng tagumpay! "

Makalipas ang ilang taon, noong 1908, binili ng Konseho ng Tretyakov Gallery ang gawaing ito mula sa may-ari, na ngayon ay naging isa sa gitnang paglalahad ng museo.

Kamangha-manghang - ang misteryosong mga linya ng Lermontov ay pamilyar sa ating lahat mula noong nag-aaral. At sa sandaling hinahangaan nila ang artist na si Mikhail Vrubel - kung tutuusin, ang malungkot na demonyong imaheng ito ay katuwiran ng kadiliman at trahedya na naghari sa kaluluwa ng dakilang master.

Vrubel at ang Demonyo. Mahirap pag-usapan kung ano ang pinag-isa ang alamat ng bayani at ang artista, kasing mahirap ng mga damdamin, emosyon, at pinakamahalaga - ang kaluluwa ng isang henyo, hindi ganap na tinawag kahit ng kanyang sarili.

Siya talaga ay isang henyo na nagtataglay ng isang espesyal na regalo upang tumingin hindi lamang sa kailaliman ng kanyang sarili, kundi pati na rin sa kailaliman ng buong sansinukob, at ang kakayahang ihatid sa mga tao ang lahat ng labis na nag-aalala at pinahirapan siya sa buong buhay niya, na tila panlabas napakasimple, ngunit napakasagana sa espiritu at pambihirang.

Ang kanyang mga kuwadro na gawa - ilaw, kamangha-mangha o madilim, puno ng misteryo at lihim na lakas - iwanang walang pakialam sa sinuman. "", " Princess - Swan», «», «», «», « Princess of Dreamsisang "," "," "- ito ang mga obra maestra na naaangkop na sumakop sa isang espesyal na lugar sa pagpipinta sa mundo.

At kabilang sa kanila - ang pinakamaliwanag at pinakamakapangyarihan sa mga tuntunin ng lakas ng pang-unawa - " Demonyo". Ito ay kilala sa lahat ng mga tagahanga at mahilig sa pagpipinta, ngunit, marahil, ang mga dalubhasa lamang ang nakakaalam kung gaano karaming oras at panloob na lakas ang kinakailangan upang magtrabaho sa pinakamahalagang tema ng Vrubel - ang demonyo, ang tema ng pighati sa mundo, napakalapit at naiintindihan sa kanya , Na alam ang kapwa kalungkutan at ang pagpapahirap ng kalungkutan, at sakit.

Ang demonyo ay nakatayo sa harap ng artista sa simula ng kanyang karera, hinabol ang lahat ng mga sumunod na taon at pinadilim ang kalunus-lunos na pagbagsak ng kanyang buhay ...

Kailan nagsimula ang lahat? Sa anong oras Vrubel nadama na halos sumanib siya sa imahe ng kanyang hinaharap na malungkot na bayani? May kamalayan ba siya sa karamdaman ng espiritu at katawan, kung saan naghihirap siya sa buong buhay niya, at alin ang katulad sa mga pagpapahirap ng gawa-gawa na Demonyo?

Malamang, ang hindi pagkakasundo na ito ang humantong sa isang masaklap na pagtatapos.

Sa buhay Vrubel nariyan ang lahat: pang-araw-araw na karamdaman, at pangangailangan, at pagdurusa, at hindi pagkakaunawaan ng iba, at hindi maligayang pag-ibig (panahon ng Kiev), at pag-ibig na naganap, na nagbigay ng labis na kaligayahan sa artista. Sa kabila ng lahat, kahit na may isang kakila-kilabot na karamdaman, nagawa pa rin niyang manatiling isang nagwagi sa buhay.

Ang kanyang tagumpay ay ang kanyang kamangha-manghang pagkamalikhain, ang kanyang tanyag na demonyo, na nararapat na espesyal na banggitin.

1875 taon. Sa mga taong iyon, si Mikhail Vrubel, isang batang mag-aaral ng guro sa batas ng St. Petersburg University, ay ganap na na-mesmerize sa tula ni Lermontov na " Demonyo". Sumulat siya sa kanyang nakatatandang kapatid na babae tungkol sa hindi mailarawan na damdamin na ang malubhang nakalulungkot na balangkas at ang nakamamanghang mga imahe ng Demonyo at Tamara ay pukawin sa kanya. Ipinagmamalaki, nag-iisa, naghahangad ng pag-ibig at kalayaan, laging malungkot at malungkot, ang Demonyo ay napakalapit Vrubel, kasing lapit na kinopya ni Lermontov ang kanyang paboritong bayani mula sa isang batang artista. Pagkatapos ng lahat, si Vrubel, ayon sa mga naalala ng mga taong malapit sa kanya, ay naatras, tahimik, malamig na pinigilan.

Totoo, kung minsan ang panlabas na kalmadong mukha na ito "ay nag-flash ng isang kinakabahang kulay, at isang kakatwa, kahit hindi malusog na ningning ang lumitaw sa mga mata."

Marahil, ang pagkakatulad na ito ay maaaring ipaliwanag ang espesyal na pagmamahal ni Vrubel, na tumagal ng halos buong kanyang malikhaing buhay, sa imahe ng Demonyo, na nagpapakatao sa trahedya ng isang mapagmataas na kaluluwa at pakikibaka sa buhay sa kumpletong kalungkutan. Lumitaw kaagad pagkatapos ng pagkakilala sa tula ni Lermontov, ngunit mula pa noong 1885 na nagsimula lumitaw ang kumplikadong imaheng ito sa mga gawa ni Vrubel, na noong una ay ayaw siyang sundin at pagkatapos lamang ng maraming taon ay nakakuha ng wakas na kumpleto, puno ng mahiwagang kahulugan.

Tila, upang mangyari ito, kinakailangan ng isang espesyal na pananaw sa malikhaing at, syempre, isang espesyal, malapit sa henyo, kasanayan. Ang lahat ng ito ay lumitaw sa paglaon, ngunit sa ngayon ... hanggang ngayon sila ay mga plano lamang. Pinangarap ng artista na lumikha ng isang hindi pangkaraniwang tetralogy: pagkamatay ni Demon, Tamara at Tamara. Ngunit ang imahe ng Demonyo ay pa rin masyadong malabo, masyadong malabo, mahabang paghahanap at pagkabigo ay nasa hinaharap pa rin.

Ama Vrubel, na bumisita sa kanya sa Kiev, ay nagulat:

At bagaman ang mga nasa paligid niya ay hindi lubos na maunawaan ang hindi maipaliwanag na pagnanasa ni Vrubel na ilarawan ang bayani ni Lermontov sa canvas, gayunpaman, sa loob ng apat na taon ng "panahon ng Kiev" (1885 - 1889) " Demonyo"Nanatili para sa artista hindi lamang isang pang-espiritwal na pag-asa, ngunit, maaaring sabihin ng isa, nanirahan dito: ang mga kuwadro na may imaheng Demonyo ay lumipat kay Vrubel mula sa apartment patungo sa apartment, mula sa isang studio patungo sa isa pa, madalas niyang pinahid ang mga nakapinta na mga canvase at pininturahan muli ang lahat.

Sa kasamaang palad, ang patuloy na pangangailangan at ang pangangailangan na isakatuparan ang naka-komisyon na trabaho na ginulo ang Vrubel mula sa kanyang minamahal na imahe ng isang paghihirap, ngunit marangal na espiritu. Pinag-aralan niya nang mabuti ang karakter ng Demon, at mas madalas siyang lumitaw sa kanya "na may mga mata na puno ng kalungkutan ..." Ang imahe ng Demonyo ay sa wakas nabuo lamang noong 1890 sa pananatili ng artista sa Moscow.

Tumigil si Vrubel dito, tulad ng naisip niya mismo, sa loob ng maraming araw, pagdaan mula sa Kazan, kung saan binisita niya ang kanyang may sakit na ama, patungong Kiev. Ngunit nanatili siya sa lungsod na ito hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

Mapalad siya: nasumpungan niya ang kanyang sarili sa mga tumatangkilik sa sining, mga batang artista, manunulat, artista, arkitekto - mga taong nagsusumikap sa oras na iyon upang makagawa ng isang rebolusyonaryong rebolusyon sa kultura ng Russia.

Si Savva Mamontov at ang kanyang pamilya ay naging totoong kaibigan ni Moscow para kay Vrubel.

Sa kanyang bahay at sa lupain ng Abramtsevo Vrubel nakipag-usap kay Polenov, Golovin, Korovin, Serov. At bagaman ang kanilang mga pananaw ay naiiba sa maraming mga bagay sa sining, ang pangunahing bagay na pinag-isa ang mga dakilang taong ito ay ang pagnanais na magdala ng mga tao ng kagalakan, kaligayahang espiritwal at kasiyahan ng sining.

Nasa bahay ng Mamontov na ang nabuo na imahe ng Demonyo ay lumitaw kay Vrubel, at pinabilis ng artist ang pagkuha ng paningin na ito sa canvas - "". Mayroong marami sa Demonyong ito: kabataan, kahinahunan, at hindi nag-init na init, at masamang demonyo at paghamak ay ganap na wala sa kanya, kasabay nito, tila nilagyan niya ang lahat ng kalungkutan ng mundo. Ang larawan ay isang tagumpay para kay Vrubel, tulad ng kanyang paniniwala sa kanyang sarili, salamat sa nakakagulat na taon ng pagsasalamin at paghahanap.

At pagkatapos ay nagsimula ang isang bagong panahon - Inimbitahan si Mikhail Vrubel na ilarawan ang koleksyon ng anibersaryo ng Mikhail Yuryevich Lermontov. Walang nag-aalinlangan na si Vrubel ang makakayanan ang gawaing ito nang mas mahusay kaysa sa iba - kung tutuusin, kapag sinisimulan ito, ang artist ay hindi lamang dapat makaramdam, ngunit maging katulad din ng mga bayani, at ang gayong pagkakamag-anak ng mga kaluluwa ay matagal na matured sa kanya.

Ang mga kamangha-manghang guhit ay isinilang: "", "", "", "", "", "", "", "" at "" - malaki, naglalabas ng panloob na mga mata ng ilaw, at mga labi na nakalungkot ng hindi maiisip na pag-iibigan. Ngunit hiniling ng mga publisher na palitan ang "Head ...". Tila sa kanila na ang imaheng ito ay hindi masyadong tumutugma sa bayani ni Lermontov. At muling ginawang muli ni Vrubel ang "The Head ..." - ngayon ay isang masamang, mayabang at mapaghiganti na "natalo na bayani" ang humarap sa amin.

Ang gawain sa mga guhit ay mahaba at masakit, ngunit perpektong nakayanan ito ni Vrubel. Maaari nating sabihin na wala sa mga ilustrador ni Lermontov - bago bago o pagkatapos ng Vrubel - ay pinamamahalaang ipahayag ang malalim na kahulugan ng pilosopiko na likas sa tula ni Lermontov nang napakalinaw at tumpak.

Matapos ang paglabas ng koleksyon ng anibersaryo, si Vrubel, na pagod sa trabaho at mga imaheng sumunod sa kanya saanman, ay hindi bumalik sa kanyang minamahal na demonyo sa loob ng halos sampung taon. Ngunit ayaw siyang palayain ng Demonyo, unti-unting siya ay muling isinilang sa isip at kaluluwa ni Vrubel, hanggang sa wakas, ang artista ay hindi nagsimula muli sa paksang ito - nagsimula siyang magtrabaho sa mga sumusunod - "".

Taong 1900 na, at ito ay isang ganap na naiibang Demonyo - nagkahinog, nabigo at hindi maalma. Ang kanyang pigura na lumilipad sa ibabaw ng lupa ay puno ng kawalan ng pag-asa at ilang uri ng sama ng loob.

Nagpasya si Vrubel na ihanda ang larawang ito para sa susunod na eksibisyon na "The World of Arts", ngunit sa ilang kadahilanan ay tumigil siya sa kalahati. Hindi niya naramdaman ang lumilipad na Demonyo at labis na nasiyahan sa kanyang sarili, kahit na maingat niyang naitama ang mga indibidwal na detalye. Tumigil din ang trabaho dahil sa Vrubel binaha ng maraming iba pang mga ideya na wala siyang oras upang ilipat sa canvas. Sa pangkalahatan, ang taglagas at taglamig ng 1900 ay naging napaka-mabungang para sa kanya: maraming mga sketch ng tanawin ng teatro, mga sketch para sa mga paksa ng mitolohiko, mga watercolor, kuwadro na gawa "", "". Princess - Swan».

Ito ay isang masayang oras. Sa wakas ay nakilala ni Vrubel ang hinahanap niya sa buong buhay niya at nagpakasal. Ang kanyang napili ay ang batang mang-aawit na si Nadezhda Zabela, na gumanap sa Pribadong Opera. Mas bata siya ng labindalawang taon kaysa sa artist, ngunit mahal na mahal niya ito at naniniwala sa kanyang talento. Ang batang mag-asawa ay ikinasal sa Geneva at ginugol ang kanilang hanimun sa Lucerne.

Hindi nagsawa si Vrubel na humanga sa kagandahan at banayad na ugali ng kanyang asawa at binigyan siya ng mga mapagbigay na regalo. Siya naman ay natuklasan sa kanya ng higit pa at higit pang mga bagong kalamangan. "Siya ay hindi maamo at mabait, nakakaantig lang, palagi akong masaya at nakakagulat na madali sa kanya. Totoo, inaalis ko ang pera sa kanya, habang sinasayang niya ito. Alam ng Diyos kung ano ang susunod na mangyayari, ngunit ang simula ay mabuti, at pakiramdam ko mahusay ako, ”sulat ni Nadezhda Ivanovna.

Wala silang permanenteng bahay, at sa loob ng isang taon o dalawang inuupahang inayos na apartment - ngayon sa Lubyanka, pagkatapos ay sa Prechistenka, pagkatapos ay sa sulok ng Zubovsky Boulevard. Ngunit ang pangunahing bagay ay hindi ang mga paghihirap ng buhay, na kanilang natiis nang napakadali, ngunit ang katunayan na palagi silang hindi mapaghihiwalay, at palaging sila ay nakadarama ng magandang pagsasama. Para sa lahat ng paghihirap, pagdurusa, at hindi maunawaan bilang isang artista, binigyan ng kapalaran si Vrubel ng isang minamahal na babae at matapat na kaibigan.

Noong 1901, inaasahan na ni Nadezhda Zabela ang isang bata, at muling bumalik si Vrubel sa kanyang minamahal na tema - ang Demonyo.

Ang demonyo ay muling kinuha ang lahat ng mga saloobin ng artist. Ngunit nakita ni Vrubel sa harapan niya hindi ang "malungkot na Demonyo" ni Lermontov, nabigo sa pag-ibig at pag-asa, ngunit isang makapangyarihang, buong tapang - isang magandang rebelde, handa nang makipaglaban sa buong mundo. Si Nadezhda Zabela ay sumulat noon kay Rimsky-Korsakov:

Pero Vrubel ay hindi tumigil sa imaheng ito, sa lahat ng oras ay sa paghahanap, patuloy na binabago ang hitsura ng Demonyo. Siya mismo ay nagbago nang kapansin-pansing: sa buong araw ay hindi siya umalis sa pagawaan, hindi nakikipag-usap sa sinuman, ang dating lambing at pansin sa kanyang asawa ay napalitan ng tigas, galit, pangangati sa lahat ng bagay na gumagambala sa kanya sa pagtatrabaho sa Demon.

Ngayon ang plano niya ay naiiba - upang isulat ang " Itinapon ng demonyo ", ngunit hindi gaanong kamangha-mangha, nakahilig sa mga bato ...

Isang buwan ang lumipas - at ang Demonyo ay nagbago muli: sa pagkakataong ito ay nakita ni Vrubel sa harap niya ang imahe ng isang tiyak na walang laman na nilalang, pagkababae ng pagkababae, na may isang misteryosong pagpapahayag ng malalim na nakatagong sama ng loob, nakahiga sa balahibo ng malalaking pakpak. Ang artista mismo ay sigurado - narito na, sa wakas natagpuan! Ito ay isang totoo, tunay na kalunus-lunos na Demon ng Vrubel.

Ngunit muli siyang hindi naintindihan ng mga kaibigan. Ang demonyo ay pumukaw sa marami na hindi gaanong paghanga bilang sorpresa - ano ang dala ng imaheng ito, maraming beses nang nabago at muling nakasulat? Ang isa sa kanila ay sumulat din:

Pati yung mga tumanggap ng art Vrubel, ay hindi mapigilang tandaan ang mga pagkukulang ng larawan, na nakita nila sa ilang pagpapapangit ng pigura, na, sa kanilang palagay, binago ang buong pagguhit.

Nang maipakita ang pagpipinta sa ika-apat na eksibisyon ng "World of Arts" sa St. Petersburg, hindi malinaw ang reaksyon ng publiko dito. Sinabi ng mga kritiko:

Mahirap isipin kung gaano kasakit ang nasabing kalapastanganan mula sa publiko at ang mga komento ng mga kaibigan para kay Vrubel. Hindi niya maintindihan sa anumang paraan kung bakit ang imahe, na napakalapit at naiintindihan sa kanya, ang imaheng inilaan niya ang halos buong buhay niya, ay pumupukaw sa mga nasa paligid lamang niya ng pagtanggi at hindi pagkakaunawaan?

Sa kabila ng lahat ng ito, sabik si Vrubel na ipagpatuloy ang pagtatrabaho sa kanyang "demonyo".

Sa talaarawan ng E.I. Si Ge, ang nakatatandang kapatid na babae ni Nadezhda Zabela, ay may sumusunod na entry: "Dumating si Vrubel. Kahit kaninang umaga bago ang pagbubukas ng eksibisyon, isinulat niya ang "The Demon" at sinabi na ngayon ang Demonyo ay hindi natalo, ngunit lumilipad, na magpapinta siya ng isa pang Demonyo at ipadala ito sa Paris sa Abril 18 ... "

Taong 1902. Ang tensyon at hindi makatao labis na labis na pananabik ay sumira sa artista, at nagtapos siya sa isang psychiatric hospital.

Sino ang nakakaalam, kung pinapanatili niya ang kapayapaan ng isip, marahil sa paglipas ng panahon ang opinyon ng iba ay magbabago sa kanya. Ngunit pagkatapos ng lahat ng pahayagan ay nag-ulat tungkol sa kanyang sakit sa isip, kaagad nilang nakita ang trahedya ng mismong may-akda mismo sa larawan at sinabi na may kagalakan na ang lahat ng pagpipinta ni Vrubel, at lalo na ang "The Demon", ay isang kathang-isip lamang ng isang sakit na imahinasyon.

Ang kapalaran ay nagtapos ng isa pang suntok kay Vrubel: hindi lamang ginawa anak ni Savva ay ipinanganak na may isang "liyebre" na labi, noong 1903, patungo sa Kiev, nagkasakit siya at namatay. Kaya't ang minamahal na lungsod ay naging para kay Vrubel din na "libingan ni Savvochkin".

Hindi na nakabangon ang artist mula sa kalungkutan na ito. Ang lahat ng susunod na pitong taon ay puno ng sakit, takot, pagdurusa, bukod dito, ang paningin ay nagsimulang mabilis na mahulog, na humantong sa kumpletong pagkabulag. Maaari ba niyang makita ang lahat ng ito, pati na rin ang katotohanan na hindi siya kailanman gagaling at mahuhulog sa kumpletong kabaliwan? Ngunit malapit na ang wakas. Ang natitira lamang ay umasa sa Diyos at sumigaw sa pag-iisip sa kanya: "Panginoon! Bakit mo ako iniwan? .. "

Ngunit hindi narinig ng Panginoon ang kanyang panalangin - noong Abril 14, 1910, namatay si Vrubel. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Novodevichy sa St.

Si Nadezhda Ivanovna Zabela ay nakaligtas sa kanya sa pamamagitan lamang ng tatlong taon. Hanggang sa huling araw, nagpatuloy siya sa pagganap sa entablado. At noong Hulyo 1913, pagbalik mula sa isang konsyerto, bigla siyang nakaramdam ng hindi magandang pakiramdam at namatay sa hatinggabi.

Nabuhay silang magkasama sa labing apat na taon, at ang mga taong ito ay para sa parehong pinakamasayang oras ng dakilang pag-ibig, debosyon at paglalambing.

Ngunit ang lahat ay nagtatapos balang araw ...

Nawala Mikhail Vrubel, Nadezhda Zabela namatay, at " Demonyo", Nakuha ng Tretyakov Gallery noong 1908, ay patuloy na nabubuhay, na nagdudulot ng hindi malinaw na kaguluhan sa mga kaluluwa ng mga taong ngayon pa man ay tumitig na may galak sa isa sa pinakamaganda, napakatalino, tunay na obra maestra na binuhay ang pangalan ng lumikha nito.

Ang mga demonyo ay minsang nagdala sa kanya ng katanyagan, salamat sa kanyang "Mga Demonyo" na hinahangaan niya ngayon. Ngunit bakit ang artista mismo sa pagtatapos ng kanyang buhay ay isinasaalang-alang ang mga kuwadro na ito na kanyang pasanin, bakit siya pinabigat ng mga ito at pinaghirapan mula sa mga ito? At bakit, pagkatapos ng maraming "demonyong taon", bumalik pa rin siya sa Banal na Kasulatan?

Demonyo Sa ilang kadahilanan, sa buong malikhaing buhay niya, bumalik si Vrubel sa imaheng ito. At sa bawat oras na may magkakaibang lumitaw sa canvas, hindi tulad ng dati: sa kanyang mukha ay mayroong alinman sa kalungkutan at pananabik, pagkatapos ay mawalan ng pag-asa. At, sa wakas, ang huli ay lumitaw, "Natalo ng demonyo" - sa loob nito ay mayroon lamang galit at lamig. Panginginig mula sa kanyang titig. "Ito ay pinaniniwalaan na ang Prince of Peace ay nagpose para sa kanya," sabi ni Alexander Benois. - Ang mga sesyon na ito ay panunuya at panunukso. Nakita ni Vrubel ang una, pagkatapos ang isa pang katangian ng kanyang diyos, pagkatapos ay pareho nang sabay-sabay, at sa pagtugis sa mailap na ito ay nagsimula siyang mabilis na lumipat patungo sa kailaliman.

Ang sining ang aming relihiyon

Pagdadalamhati sa libing. Pag-sketch para sa pagpipinta ng Vladimir Cathedral sa Kiev.
1887

Sa isang kakatwang paraan, sinimulang pintura ni Mikhail Vrubel ang Demonyo noong panahong pininturahan niya ang Simbahan ng St. Cyril at gumagawa ng mga sketch para sa Vladimir Cathedral sa Kiev. Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod, isinulat niya si Kristo, sa kanyang libreng oras, para sa kanyang sarili, bumaling siya sa isang ganap na naiibang bayani.

Ang ideya na magtayo ng isang Vladimir Cathedral sa Kiev, na nakatuon sa ika-900 anibersaryo ng Baptism of Rus, ay ginusto ng Emperor Nicholas I. Ang konstruksyon ay nagsimula noong 1862, sa ilalim ng Alexander II, at tumagal ng tatlumpung mahabang taon. Maraming mga artista - Vasnetsov, Surikov, Polenov, Repin - naimbitahan upang pintura ang Vladimir Cathedral at ang St. Cyril Church. Hindi lahat sila pumayag. Upang ipinta ang tunay na mga icon, kailangan mo ng pagiging tunay ng pananampalataya. Si Vasnetsov, na nakumpleto ang pangunahing gawain sa pagpipinta ng katedral, nag-aral sa Theological Seminary bago ang Academy of Arts. Ang anak ng isang pari, naiintindihan niya nang mabuti ang kanyang ginagawa. Para sa kanya, ang pagtatrabaho sa Vladimir Cathedral ay "ang landas patungo sa ilaw", ang paraan ng pag-unawa sa magagandang halaga.

Ang ugali ni Mikhail Vrubel sa pagpipinta sa templo ay ganap na naiiba. Hindi talaga kilala ni Vrubel si Kristo, hindi naramdaman. At si Cristo mismo ay hindi ang huling katotohanan o ang huling lalim para sa kanya.

"Ang sining ang aming relihiyon," Mikhail Aleksandrovich minsan na sinabi habang ginagawa ang isa sa kanyang mapang-akit na mga kuwadro na gawa. "Gayunpaman," dagdag niya, "sino ang nakakaalam, marahil kailangan mo pa ring hawakan." Ang templo para sa kanya ay pangunahing templo ng sining. Siya ay naaakit hindi ng relihiyosong damdamin, ngunit sa laki at monumentality ng mga simbahan.

Nagtatrabaho sa Church of St. Cyril, ipinagtapat ni Vrubel sa isang liham sa kanyang kapatid na babae: "Gumuhit ako at sumulat nang buong lakas ni Cristo, ngunit lahat ng mga ritwal ng relihiyon, kasama na ang Linggo ni Cristo, ay nakakainis pa sa akin, napakalayo sa akin. . "

Tila mahirap tingnan ang lupa gamit ang isang mata at ang langit sa isa pa. Marahil na ang dahilan kung bakit ang linya sa pagitan ng mabuti at masama sa mga gawa ni Kiev ni Vrubel ay naging sobrang kalog, ang mga imahe ng makalupang at makalangit sa kanyang mga icon ay masyadong doble.

Lilac. 1900. Ang taas ng "demonic period" ni Vrubel. Kahit na ang mga masarap na bulaklak ay iginuhit ang manonood sa isang funnel, sa isang maalab na lilac na takipsilim.

Kamangha-manghang madali para kay Vrubel na magpinta ng isang larawan ng isang rider ng sirko sa isang palda ng muslin sa ibabaw ng kanyang Panalangin para sa isang Chalice, dahil lamang sa wala siyang blangkong canvas sa kamay.

At sa imahe ng Ina ng Diyos na si Vrubel, ang mga tampok ng isang makalupang babae - si Emilia Prakhova, ay lantarang nakikita. Sa Kiev, si Vrubel ay inlove sa kanya nang masakit at walang tigil.

At sa mukha ng kanyang mga anghel at santo ay may kaunting kabanalan. Mas katulad sila ng mga espiritu, mabigat at nakakagambala.

Ang Vrubel ay nagpinta ng mga icon para sa "Byzantine iconostasis" ng St. Cyril Church. Ngunit ang kanyang mga sketch para sa Vladimir Cathedral ay hindi tinanggap. Masyado silang naiiba sa tradisyunal na pagpipinta ng icon. Ito ay isang malaking pinsala. Pinangarap ni Vrubel na lagyan ng pagpipinta ang mga napakalaking canvases. Hindi nangyari. Hindi niya isinulat si Kristo, ngunit isusulat niya ang Demonyo.

Demon Gallery

Noong taglagas ng 1889, lumipat si Vrubel mula sa Kiev patungong Moscow. Inaasahan niya talaga na magkakaiba ang mga bagay para sa kanya sa Moscow. Si Vrubel ay nagtatagpo sa bilog na Abramtsevo at kahit papaano ay mabilis na umaangkop sa buhay sa Moscow. Naging siya, sa mga salita ni Konstantin Korovin, "ang pugad ng Moscow." Nakilala niya ang lahat, madalas na panauhin ng mga mayayamang bahay ng Moscow, kung saan minamahal ang kanyang kumpanya. Si Mikhail Alexandrovich ay mahusay na pinag-aralan, nagtapos mula sa St. Petersburg University, dalawang faculties - batas at kasaysayan at pililohiyang kapwa may medalyang ginto, ay nagsalita ng walong wika.

Si Vrubel ay isang walang ulam. Sa huling pera ay makakabili siya ng mamahaling pabango at, nakatayo sa isang dulang palanggana, ay nag-doble ng maligamgam na tubig na may pabango. Halos araw araw akong bumisita sa hairdresser. Halos maiyak ako nang ang mga cuffs ay kahit bahagyang nabahiran ng pintura. Minsan nakatira siya mula sa kamay hanggang sa bibig, ngunit palagi siyang bihis nang elegante at matikas. Lahat ng natanggap niya para sa kanyang trabaho ay madalas na ginugol sa isang araw. Pumunta ako sa pinakamagandang restawran at umorder ng iba`t ibang masarap na pinggan. Kilala siya bilang isang gourmet, alam ang mga tatak ng alak, ano at pagkatapos nito ay dapat niyang uminom.

Tila walang demonyo tungkol kay Mikhail Aleksandrovich Vrubel. Mayroon siyang mahusay na talento, at magagaling na mga hilig na nagalit sa kanyang kaluluwa. Sinabi ni Konstantin Korovin: isang tag-init siya at si Vrubel ay lumalangoy, at nakita ni Korovin ang malalaking puting guhitan sa dibdib ng kanyang kaibigan, tulad ng mga galos. Nang tanungin kung ano ito, tumugon si Mikhail Alexandrovich na pinutol niya ang kanyang sarili ng isang kutsilyo. "Hindi ko alam kung maiintindihan mo ako, mahal ko ang isang babae, ngunit hindi niya ako mahal, minahal pa niya ako, ngunit maraming bagay ang pumigil sa pag-unawa niya sa akin. Naghirap ako, at nang maputol ko ang aking sarili, nabawasan ang paghihirap. " Ito ay tungkol kay Emilia Prakhova.

Isang estranghero sa lahat

Walang demonyo tungkol kay Vrubel, ngunit, bakit eksaktong Demonyo? Bakit pinagmumultuhan siya ng imaheng ito sa buong buhay? Kahit na, sa Kiev, noong 1885, nang unang lumitaw ang Demonyo sa mga canvases, naniniwala si Vrubel na ang kanyang idolo ang gagawa ng kanyang pangalan. Pagkatapos ay gumawa siya ng dose-dosenang iba't ibang mga sketch at naramdaman na hindi ito tama. Pinunit, na-sketch kung ano ang nagawa at nagsimula muli. Napagpasyahan pa niyang iguhit ang Demonyo sa labas ng luwad: "... inukit, makakatulong lamang siya sa pagpipinta." Sa pagguhit, sa pagpipinta, sa luwad, isang buong gallery ng mga demonyo ang naglalahad, isang walang katapusang demonyong suite.

Sa Moscow, nakatanggap si Vrubel ng isang order upang makumpleto ang mga guhit para sa mga nakolektang akda ni Lermontov, kabilang ang The Demon.

Gaano kadalas sa tuktok ng nagyeyelo

Isa sa pagitan ng langit at lupa

Sa ilalim ng bubong ng isang maalab na bahaghari

Naupo siyang malungkot at pipi ...

Madalas na sinipi ni Vrubel ang Lermontov sa pamamagitan ng puso. Pinakinggan ko ang The Demon ni Rubinstein. Ngunit mahalaga para sa kanya na makahanap ng imahe ng kanyang demonyo. Parang alam niya ang saloobin at hangarin. At hindi na sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod, sa Morozovsky mansion, sa Sadovo-Spasskaya, iginuhit ni Vrubel ang "The Seated Demon."

Sa canvas ay hindi isang masamang espiritu at hindi isang tuso na manunukso. Pininturahan ni Vrubel ang pagkalungkot. Natapunan ang pananabik at kalungkutan. Ang kanyang Demonyo ay isang estranghero sa lahat at lahat. Ngunit may kapangyarihan na higit sa tao sa kanya. Hindi Siya susuko sa sinuman, alinman sa lupa o sa itaas ng mundo. Ang isang hindi malubhang tanawin ay bubukas sa paligid ng malungkot na naglalakihang pigura. Ang isang mala-bughaw-lila na tono ay sumasaklaw sa kalangitan, nag-iilaw sa nagyeyelong karamihan ng mga bundok.

"Walang ngiti sa lila," sinabi ni Goethe.

Sa dami ng tao

Para kay Vrubel, isang tagalikha, isang artista ay palaging nasa itaas ng karamihan ng tao.

Pinili siyang "gisingin ang kaluluwa mula sa maliliit na bagay ng pang-araw-araw na buhay." At sa karamihan ng bahagi ng buhay ng tao ay napuno ng mga walang kabuluhan, kalokohan at gawain. Iyon ang dahilan kung bakit ako ay tiyak na mapapahamak sa hindi pagkakaunawaan at walang katapusang kalungkutan: "Ako ay isang artista, ngunit walang nangangailangan sa akin. Walang nakakaintindi sa ginagawa ko, ngunit sobrang gusto ko ito, "reklamo ni Vrubel kay Korovin.

Ang ama ni Vrubel ay sumulat tungkol sa kanyang anak na lalaki: "Sa mga pag-uusap ay ipinahayag niya ang hindi kapani-paniwala na pagiging mapagmataas bilang isang artista, isang tagalikha at, dahil dito, ay hindi pinapayagan ang anumang paglalahat, walang sukat, walang paghahambing sa kanya - isang artista - sa mga ordinaryong tao."

"Walang paghahambing sa ordinaryong tao" - marahil, sa mapanghamak na pagtingin na ito sa isang ordinaryong tao, sa pagsisikap na igiit ang sarili sa itaas ng mundo, nahayag ang demonyo? Marahil ito ang paraan patungo sa Demonyo?

Ang monumentality, ang lakas ng buong pigura ay isang pagpapatunay ng lakas, pagmamataas ng isang tao.

Isang hindi gumagalaw na higante. Napakalungkot niya sa nag-iisa, saradong kaharian ng kanyang sariling kaluluwa. Nasaan ang paraan sa pag-iisa na ito? Nasaan ang solong sinag na magpapailaw at malulutas ang lahat?

Ang mahusay na artist na si Vrubel ay nagpapakita ng hininga ng panahon sa pamamagitan ng kanyang personal. Makikita ni Blok sa mga demonyo ni Vrubel ang isang hula ng kapalaran ng mga intelihente ng Russia sa pagsisimula ng siglo. Ang mga tagalikha ng Panahon ng Pilak, alam nila ang paglipat ng ilaw sa kadiliman.

Si Elizaveta Karavaeva-Kuzmina, na bumaba sa kasaysayan bilang ina na si Maria (Skobtsova), ay nagsulat tungkol sa mga pagtitipong intelektuwal at pagbuburo na alam niya mismo:

"Naaalala ko ang isa sa aming unang pagbisita sa Tower ni Vyacheslav Ivanov. Tulog na ang lahat ng Russia. Hatinggabi. Maraming tao sa silid kainan. Marahil, walang isang lalaki sa kalye, isang tao sa pangkalahatan, o isang tao lamang. Wala pa kaming oras upang kamustahin ang lahat, ngunit sumisigaw na si Merezhkovsky sa aking asawa: "Sino ang kasama mo - kasama ni Kristo o kasama ng Antichrist?!" At nagpatuloy ang pagtatalo. Ang lahat ay nasa labas, ang lahat ay halos walang kahihiyan.

Ang isang kabayo sa karwahe ay pumapasok sa natutulog na mga kalye.

Ilang uri ng pagkalasing na walang alak. Pagkain na hindi nakakabusog. Muling mapanglaw. "

Demonyo ng Melancholy Vrubel. Intelligentsia sa pagsisimula ng siglo. Gumawa sila ng isang idolo mula sa sining, ipinakadiyos ang kanilang sarili bilang mga tagalikha. Pagkain na hindi nakakabusog.

Anim na pakpak na Seraphim. 1904. Ang pagpipinta ay ipininta pagkatapos ng spiritual break ni Vrubel. Ang tabing demonyo ay bumagsak, ang artist ay nakakakuha ng makahulang pangitain.

"Mahal kong babae, kamangha-manghang babae, iligtas mo ako mula sa aking mga demonyo ..." - ang Vrubel na ito ay susulat sa kanyang asawa, si Nadezhda Zabela, halos sa pagtatapos ng kanyang buhay, na nasa isang psychiatric hospital.

Si Zabela ay naging isang maliwanag na anghel para kay Vrubel, na nagpainit, nagbigay inspirasyon, nagligtas mula sa kalungkutan. Nang magpakasal sila, si Vrubel ay 39. Binuksan ng kapalaran ang susunod na pahina. Ang ilang pangkalahatang karamdaman ay umalis sa kanyang buhay, na naalala ng marami.

Matapos makipagpulong kay Zabela, tumigil si Vrubel sa pagguhit ng Demonyo. Ang lilac gloom faded. Tila siya ay napalaya mula sa mga demonyong spell at pang-aapi. At sa paligid, at sa kanyang sarili, ang lahat ay lumiwanag. At ang karaniwang pang-aabuso ng mga kritiko ay naiiba ang pagkakilala - mas madali.

Nang makilala niya si Nadezhda Zabela, isang iskandalo ang sumabog sa mga panel na "Princess of Dreams" at "Mikula Selyaninovich". Iniharap ni Vrubel ang mga malalaking panel na ito na kinomisyon ni Mamontov upang palamutihan ang art pavilion sa All-Russian Exhibition sa Nizhny Novgorod. Ang "Princess of Dreams" ay ang walang hanggang pangarap ng mga artista tungkol sa kagandahan. At ang "Mikula Selyaninovich" ay ang kapangyarihan ng lupain ng Russia. Hindi tinanggap ng hurado ng akademiko ang gawain ni Vrubel. Sinabi ng mga kritiko: "decadent kapangit"! Ang galit na Mamontov ay nagtatayo ng isang hiwalay na pavilion para sa mga panel na ito.

"Hindi ko mawari, ngunit may isang hayop na naramdaman sa puso ng madla," naalala ni Korovin. - Pinakinggan ko kung anong mga sumpa ang dinala nila, tinitingnan ang mga panel na ito. Si Mikhail Alexandrovich ay lalong naging kumbinsido sa kanyang hindi pagkilala at naramdaman na mas parang isang ulila sa buhay na ito. "

Pinagalitan din nila ang The Seated Demon at mga guhit ni Vrubel sa tula ni Lermontov. Maraming nagsaway, ngunit mayroon ding mga nakadama ng malakas, espesyal na regalong ito at hindi mapigilang yumuko bago ito. Kabilang sa mga ito ay ang Savva Mamontov, na ang kanyang pribadong opera na Nadezhda Zabela ay umawit.

Naging muse siya ng kompositor na Rimsky-Korsakov at gampanan ang mga tungkulin ni Snow Maiden, Princess Swans, Volkhovs.

At sa lalong madaling panahon ang buong kamangha-manghang pamilya na ito ay mabubuhay sa mga kuwadro na gawa ni Vrubel, sa mga costume na yugto, sa mga iskultura.

90 beses na kinanta ni Zabela ang Sea Princess, at 90 beses na naroroon si Vrubel sa pagganap.

Iniidolo niya ang kanyang asawa. Bilang isang esthete, hindi niya maiwasang humanga sa boses nito. Dinisenyo niya ang mga costume na pang-entablado para sa kanya, pininturahan ang mga tanawin para sa mga opera.

Iyon ay isang maliwanag, maayos na oras sa buhay ni Vrubel. Gusto niya ng integridad at kalinawan ng pagiging.

Ngayon ay nakuha siya sa primordally Russian, folk: "The Sea Princess," Thirty-Three Bogatyrs ", majolica" Snegurochka "," Kupava "," Sadko ".

Bilang tugon sa lahat ng akusasyon ng pagkabulok, isinulat ni Vrubel ang kanyang "Bayani". Dumpy, makalupa, malakas - ang asin ng lupain ng Russia.

Tanda ng kapalaran

Gayunpaman, kahit na sa mga kuwadro ng engkanto-kwento ni Vrubel, isang pangalawang plano ang nakikita - nakakaalarma at nakakatakot. Mayroong dwalidad at kalokohan sa "Pan" ni Vrubel. Siya ba ay isang mabait na matanda sa kagubatan o isang mahikayat na goblin na may transparent na mga mata, na naging mula sa balat ng puno at mga ugat?

At ang tanawin ng pagpipinta na "Tungo sa Gabi" ay humihinga mahiwaga, nakakaalarma. Ang pagkakaroon ng ibang kapangyarihan sa mundo ay nasa lahat. Kahit na ang "Lilac" ni Vrubel ay iginuhit ang manonood sa isang funnel, sa isang malabo, lilac na takipsilim.

Walang panginoon. Mayroong pagtaas ng pagkabalisa at pag-igting saan man.

Isang malakas, espesyal na regalo ng artista, ngunit ilang uri ng kawalang pagtatanggol ng kaluluwa sa harap ng mga puwersa ng kadiliman.

"Dalhin mo ako sa kung saan, kung hindi man gagawa ako ng kaguluhan para sa iyo ..." - Sasabihin ni Vrubel pagkatapos ng libing ng kanyang anak na si Savva. Ang bata ay hindi nabuhay kahit na dalawang taon. Pagkatapos ay dinala si Mikhail Alexandrovich sa isang psychiatric clinic sa Riga, pagkatapos ay inilagay sa isang klinika ng Serbsky sa Moscow.

Sinabi ni Blok: "Ang maliit na narinig ko tungkol sa Vrubel ay mukhang isang engkanto na higit pa sa isang ordinaryong buhay."

Minsan isang engkanto, at kung minsan isang parabula. Sa totoo lang, tila na si Vrubel ay isang walang ulam at isang esthete, kung kanino ang huling katotohanan ay sa kagandahan. Nagkataon lang ba, ngunit siya ang nanganak ng isang anak na lalaki na may likas na likas na hugis - isang labi ng labi? At si Vrubel, na lumikha ng isang kulto sa labas ng kagandahan, ay nakakaranas ng pag-sign na ito o bakas ng kanyang kapalaran nang napakahirap at kilabot.

Sa bisperas ng kapanganakan ng kanyang anak na si Savva, noong 1899, muling kinuha ni Vrubel ang imahe ng Demonyo. Ang isang ganap na magkakaibang demonyo ay ipinanganak sa kaluluwa ng artist. Sa oras na iyon, ang mga unang pagsasalin ng mga gawaing theomachic ni Nietzsche ay lumitaw lamang sa Russia. Naging fashionable ang drama ni Ibsen.

Ang isang bagong bayani ay nililinang, malaya at malakas. Ang isang tao na may mabisang kalooban na labanan ang isang lipunan na sumusubok na alipin at depersonalize siya.

Ang problema ay ang matayog na misyon ng isang bagong bayani ay madalas na tinatanggal ang mga ordinaryong tao at, sa pangkalahatan, ang lahat ng tao sa "mataas" na landas nito.

... At ngayon lilitaw ang isang bagong mukha ng Demonyo. Sa oras na ito ito ay hindi isang malungkot na binata sa bisig ng kalungkutan at kalungkutan sa buong mundo.

Nakikipagtulungan si Vrubel sa pagkahilig. Sa hindi kapani-paniwala na kaguluhan, nagpapadala siya ng isang tala sa kanyang humahanga, Herr von Meck, na bumili ng kanyang mga kuwadro na gawa:

"Tulong at mabilis na makakuha ng ilang mga larawan ng mga bundok, mas mahusay kaysa sa mga Caucasus. Hindi ako matutulog hangga't hindi ko natatanggap sila. "

Sa isang gabi, ang desyerto na mga saklaw ng bundok ay lumago sa canvas sa likod ng pigura ng Demonyo. Ang hindi nakakakuha ng malamig at walang buhay na kapayapaan ng tanawin na ito. Lahat Ang tao ay imposible dito.

Sa huli, iniwan ni Vrubel ang trabaho na hindi pa tapos. Ang mga dahilan ay hindi ganap na malinaw.

Sa paglipad ng Demonyo, sa halip na ang inilaan na pakiramdam ng kapangyarihan at kalayaan ng espiritu, mayroong isang pakiramdam ng sakuna, ang threshold ng katapusan. Tila may isang bagay na lumitaw sa canvas, labag sa kagustuhan ni Vrubel mismo: marahil iyon ang dala ng "napalaya" na nihilist na tao.

Pagkatapos ay isusulat nila na Vrubel ay makinang na nakita ang diwa ng Evil, na nakabitin sa Europa sa pagsisimula ng siglo. Naabutan niya ang bahagya nang maririnig, pagbagsak sa ilalim ng lupa ng mga pagkabigla sa hinaharap.

Hindi gaanong maraming taon ang lilipas - at ang ugong na ito ay sasabog. Ang mga tagabuo ng kaligayahan para sa mga susunod na henerasyon ay magmartsa sa buong Russia sa maayos na mga hilera. At sa pagkalito, takot na bansa, kung saan gutom, mga communal apartment at pagkawasak, ang tinig ni Mayakovsky ay kumalabog tulad ng isang kulog: "Down with your love! Down sa iyong sining! Down sa iyong pormasyon! Down sa iyong relihiyon! "

Mamaya na ito Pansamantala, noong 1899, isang malakas na Demonyo sa canvas ni Vrubel ang direktang lumilipad sa manonood, at ang mga tampok ng pagpapahirap at wakas ay lilitaw sa kanyang hitsura.

Dumidilim

Ang imahe ng Demon bilang isang malayang mapagmahal na rebelde ay dumating lamang sa sining pagkatapos ng romantikong. Ang mga teksto sa Bagong Tipan ay kumpletong inabandona ang mga larawan ng larawan ni Satanas. Hindi inilalarawan ng panitikan ng teolohiko ang hitsura ng diablo o gumagamit ng mga talinghaga. Sa kabaligtaran, bigyang pansin ito ng folklore at visual arts. Noong Middle Ages, na naglalarawan kay Satanas, binigyan nila siya ng isang naglalakihang katawan na hindi kapani-paniwala ang laki, mga tampok ng hayop, at maraming mga kamay. Ngunit palagi itong isang imahe ng kasamaan at kadiliman.

Ulo ni Propeta. 1905 taon. Nasa likod na ang mga demonyo. Tumingin siya sa mundo hindi
may paghamak, ngunit nakikita ang magandang misteryo at lalim ng buhay mismo.

XVIII-XIX siglo. Sa sining - ang panahon ng romantikismo, na naglalarawan ng malalakas (madalas na mapanghimagsik) mga hilig at tauhan. Ang imahe ni satanas ay naging halos positibo. Ang demonyo bilang isang simbolo ng isang nag-iisang rebelde, hamon sa isang ossified na lipunan. Ang isang buong gallery ng mga suwail na demonyo ay lilitaw sa sining - kapwa ni Byron at ni Lermontov.

Si Vrubel ay ang tagapagmana ng tradisyong ito.

Sa isang pagkakataon, tinanggal ni Lermontov ang kanyang demonyong bayani na medyo madali.

At ang ligaw na deliryo

Ay pinagmumultuhan ang aking isipan ng maraming taon.

Ngunit ako, na nakipaghiwalay sa iba pang mga pangarap,

At tinanggal siya sa kanya - na may tula!

Para kay Vrubel, ang lahat ay naging mas malungkot. Ang pagpipinta na "Flying Demon" ay nanatiling hindi natapos. Ngunit ang imahe ng Prinsipe ng mundong ito ay muling ganap na nagtataglay ng artist. Hinahanap ng demonyo ang kanyang bagong pagkakatawang-tao.

Noong Disyembre 1901, lilitaw ang isa pang larawan - "The Demon Defeated". Paulit-ulit na sinusulat ni Vrubel ang kanyang canvas, patuloy na gumagana kahit sa mga eksibisyon sa Moscow at lalo na sa St. Sa canvas, ang katawan ay napilipit, na para bang nasa ilalim ng pagpapahirap.

Inaasahan ni Vrubel na makuha ng Tretyakov Gallery ang pagpipinta. Ang mga kaibigan-artista, na kung saan nakasalalay ang pagkuha ng kanyang itinatangi na pagpipinta, ay pinupuna ang maling anatomya sa paglalarawan ng Demon figure. Galit na galit si Vrubel. Nawala ang lahat ng taktika, lantarang ininsulto niya si Serov, Ostroukhov at maging ang kanyang asawa. Si Ostroukhov, isang miyembro ng Artistic Council ng Tretyakov Gallery, ay sumulat sa okasyong ito:

"Pinahihirapan ako ni Vrubel sa mga eksena niya na hindi ko pa mahinahon na mapanood ang kanyang gawain, ang bawat peacock eye ng mga pakpak ng Demonyo ay sumisigaw lang sa akin ng kinakabahan na sumisigaw si Vrubel ..."

Si Mikhail Alexandrovich, sa isang hindi kapani-paniwala na pagkabalisa ng kaba, ay nagtrabaho sa larawang ito. Hindi siya sumunod sa pagiging tama ng anatomiko. Ang realismo ay hindi mahalaga sa kanya. Sa wakas natagpuan niya ang hinahanap niya - ang kanyang tunay na nakalulungkot na Demonyo. Ang kanyang baluktot, sirang katawan ay isang talinghaga para sa nakaranas ng panloob na pagpapahirap, pakikibaka ng espiritu. Ang malakas, ang kataasan sa mga taong gawa ng tao ay nasasakal, naapakan ng napagnilayanang pundasyon ng lipunan. Ang taong ito ay hinahabol, itinapon, ngunit hindi nasisira. Pinagpatuloy niya ang kanyang paglilitis sa Diyos, sa mundo, sa mga tao. Walang pagkakasundo sa kanya, at mga puwersa ay nagtitipon sa kanyang kaluluwa para sa isang bagong pag-aalsa.

Nilalayon ni Vrubel na pumunta sa Paris at ipakita ang kanyang "Demonyo" sa ilalim ng pangalang "Icon" doon.

Habang nagtatrabaho sa larawang ito, si Mikhail Alexandrovich ay mahuhulog sa isang totoong kadiliman sa espiritu. Ang mga nakakita sa kanya noong mga araw na iyon sa eksibisyon sa St. Petersburg ay nagulat sa nangyayari. Gayunpaman, mas mahusay na ibigay ang sahig sa mga nakasaksi. Naaalala ni Alexander Benois:

"Tuwing umaga, hanggang 12 tanghali, makikita ng madla kung paano" tinatapos "ni Vrubel ang kanyang larawan. Mayroong isang bagay na kakila-kilabot at kakila-kilabot sa huling pakikibaka. Araw-araw nakakita kami ng bago at bagong mga pagbabago. Ang mukha ng Demonyo nang sabay-sabay ay naging mas kakila-kilabot, mas masakit at masakit. "

Ngunit tila ang espiritu na kung saan nabihag si Vrubel at kung kanino siya pinalaki, ay pinagtatawanan siya.

Matapos ang pagtaas ng euphoric sa trabaho, si Vrubel ay nahulog sa isang matinding depression. Ang isip ng artista ay hindi makatiis sa hindi kapani-paniwala na stress ng malikhaing. Noong Abril 1902, natapos si Vrubel sa isang psychiatric hospital. Misteryoso ang sakit ni Mikhail Alexandrovich. Malaki ang ginampanan sa pagkagambala na ito: ang kawalan ng pag-unawa sa Vrubel ng mga kapwa artista, pagkabingi sa kanyang mga paghahanap. At, syempre, ang nakakapagod na pakikibakang malikhaing kung saan sinubukan ni Vrubel na makuha ang kakanyahan ng Demonyo. Ngunit ang Demonyo ay patuloy na nagbabago, nadulas, at ang tunggalian na ito ay naging isang pagkahumaling sa artist.

O baka ang likido ng esensya ay ang kakanyahan ng demonyo. Ang lahat ay dalawa, tatlong beses, sa walang imposibleng humawak para sa solidong lupa. Ang nahanap na katotohanan sa lalong madaling panahon ay nagiging isang tuso na daya.

Paliwanag

Sa ospital, nawala sa lalong madaling panahon si Mikhail Alexandrovich ng gloss at sopistikado, mahirap makilala ang dating dandy sa kanya. Nabalewala ng sakit ang kanyang hitsura. Ang kapatid na babae ng asawa ni Vrubel, si Ekaterina Ivanovna Ge, ay nagsulat: "... at ang mahirap na si Misha mismo ay lahat ngayon ay natatakpan ng mga pimples, red spot, at walang ngipin."

Ito ay panlabas. At sa loob - ang biniling kaliwanagan na may harina.

Sa wakas ay nakahiwalay si Vrubel sa kanyang mga demonyo.

Sa ospital, gumuhit si Mikhail Alexandrovich ng larawan ng kanyang doktor na si Doctor Usoltsev, isang napaka-relihiyosong tao.

"Sa aking 48 na taon nawala na ako ng imahe ng isang matapat na tao, lalo na sa mga larawan, at nakakuha ng imahe ng isang masamang espiritu. Ngayon kailangan kong makita ang iba at ang kaganapan ng imahe ng aking Diyos, "nagsusulat si Vrubel sa likuran ng larawang ito.

Nagsisimula ang isang spiritual point na pagbabago sa mga paghahanap ni Vrubel.

Propeta. Late na trabaho ni Vrubel

Ngayon ang kanyang pangunahing mga gawa ay nakatuon sa tema ng propeta: "Anim na may pakpak na Seraphim", "Pinuno ng Propeta", "Paningin ni Ezekiel".

"Anim na may pakpak na serapin" - isang anghel na malapit sa trono ng Diyos. Anghel, sinisira ang lahat ng pagkubli:

Gamit ang mga daliri bilang ilaw ng isang panaginip,

Hinawakan niya ang aking mansanas.

Ang mga makahulang mansanas ay nagbukas ...

Ang tabing demonyo ay bumagsak, at si Vrubel ay nakakakuha ng makahulang pangitain. Ito ang batas ng lahat ng totoong kaalaman. Nagsisimula ito sa paglilinis at pagbabago.

Mayroong maraming personal para kay Vrubel sa pagpipinta na "Ang Pinuno ng Propeta". Dito, kitang-kita ang pagkakahawig ng larawan. Gaano karaming paghihirap ng taong ito. Isang hitsura na puno ng sakit, ngunit naliwanagan din, dakila. Tinitingnan niya ang mundo hindi ng poot at paghamak, tulad ng dating "Natalo ng Demonyo", ngunit nakikita ang kamangha-manghang misteryo at lalim ng buhay mismo. Tunay na isang sakit na binili ng sakit.

Ang mga oras ng paglala ng sakit sa pag-iisip ay napalitan ng mahinahon na panahon para sa artist. Umalis siya sa ospital, nakatira sa St. Petersburg, nagsusulat at gumuhit. Ngunit mula noong 1906, si Mikhail Alexandrovich ay halos hindi umalis sa klinika. Ang kanyang huling gawa: "Ang Pananaw ng Propetang si Ezekiel" at isang larawan ng makatang si Bryusov. Naalala ni Bryusov ang mga sesyon na ito sa ospital. "Si Vrubel ay labis na pinahihirapan ng pag-iisip na siya ay namuhay nang masama, makasalanan, at bilang parusa para doon, labag sa kanyang kalooban, lumitaw ang mga malaswang eksena sa kanyang mga kuwadro na gawa. "Ito ang ginagawa ng diyablo sa aking mga kuwadro. Binigyan siya ng awtoridad, sapagkat ako, na hindi karapat-dapat, ay sumulat ng Ina ng Diyos at ni Kristo. Inilipat niya ang lahat ng aking larawan. "

Ang mga pagtatapat na ito ay maaaring maiugnay sa hindi malusog na estado ng pag-iisip ng Vrubel. At, marahil, narito ang isang totoo at mapait na panghihinayang na siya, bilang isang artista, ay huli na ang kanyang epipanya; na ginugol niya ang kanyang walang pag-aalinlangan na regalo sa kadakilaan ng kawalan.

Sa huling apat na taon, si Vrubel, bulag at sira ang ulo, ay nanirahan sa mga klinika sa psychiatric ng St. Ang kanyang asawa ay lumapit sa kanya at kumanta, kumanta para lamang sa kanya. Mahal na mahal ito ni Mikhail Alexandrovich.

Si Vrubel ay isang balisa, nakakakita ng kaluluwa. Nabihag siya ng demonyo, ngunit ang demonyo ay naging isang huwad na propeta. Sa likod ng lahat ng kanyang mga tukso, sa katunayan, nakahiga sa kawalan, isang kailaliman. Hinawakan ni Vrubel ang kahila-hilakbot na kawalan ng laman sa kanyang kaluluwa at binayaran para sa kaalamang ito sa masyadong mataas na presyo - ang pagkawasak ng kaluluwa.

Sa kanyang libing, sasabihin ni Blok: "Iniwan sa amin ni Vrubel ang kanyang mga demonyo bilang spellcasters laban sa lila na kasamaan, laban sa gabi." Hindi hirap bilang spellcasters. Hindi ito ang mga chimera ng Notre Dame de Paris. Ito ang mga imahe ng kadiliman na pinagmumultuhan ng artista sa buong buhay niya.

Marahil, sa ating panahon ngayon, sulit na isaalang-alang ang kanyang kalooban. Tungkol sa anong malikhaing kalayaan ang mahalaga nang walang mga paghihigpit sa moral, ang pagpapalaki sa sarili maaga o huli ay magiging isang pagkahulog, at iyon, na huminto sa paghanap ng ilaw, ang isang tao ay hindi lamang makakahanap ng kaligayahan, ngunit pinupuno ang mundo ng pagkabigo at kawalan ng pag-asa.

Nagpapasalamat kami sa publishing house na "Bely Gorod" para sa ibinigay na mga kopya

Ang teksto na ito ay magagamit sa format na e-book.