Buod ng ballet ng Paquita ng oras ng pagganap. "paquita" sa yekaterinburg

pangunahing / Damdamin

Ang solemne na prusisyon ng mga ballet troupes, na nakatuon sa ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ng ating ballet na "lahat" na si Marius Petipa, ay nagpapatuloy. Sumali si Paquita sa Ural Opera Ballet (Yekaterinburg) sa maligaya na mga ranggo ng mga demonstrador na pinamunuan ni Don Quixote sa Leonid Yakobson Theatre. Ang premiere noong Pebrero 22 at 23 ay dinaluhan ni bloha_v_svitere.Ang "Paquita" na ito ay tiyak na mapapahamak upang maging isang hit at ang pinaka-kapansin-pansin na kababalaghan ng kasalukuyang panahon ng ballet, bagaman ang hitsura nito ay naunahan ng trahedya at biglaang pagkamatay ng director na si Sergei Vikharev sa simula ng proseso ng pag-eensayo. Ang mga premiere na pagtatanghal ay nakatanggap ng katayuan sa pang-alaala, Yekaterinburg - ang pinaka-hindi pangkaraniwang, kaakit-akit at ganap na hindi mahuhulaan na si Paquita, koreograpo na si Vyacheslav Samodurov - isang hindi planadong ballet, kung saan kailangan niyang makumpleto at palabasin sa isang libreng paglalayag. -Nag-akda kay Pavel Gershenzon isang ganap na nakakapukaw na pagganap, nang hindi binabago ang isang solong kurso ng libretto nina Paul Foucher at Joseph Mazilier ng modelo ng 1846 at maingat na naka-pack ang lahat ng higit pa o hindi gaanong napanatili ang koreograpia ni Petipa sa isang naglalakbay na bag. Sa "Paquita" ni Yekaterinburg ay walang isang solong pormal na pagbabago sa script at koreograpia na pamilyar sa antas ng mga likas na hilig. Inagaw pa rin sa pagkabata, isinasaalang-alang ng isang aristokrat ng Pransya ang kanyang sarili na isang Espanyol na dyip, tinatanggihan ang mga pag-angkin ng pinuno ng kampo na Inigo, umibig sa isang napakatalino na opisyal at iniligtas ang kanyang buhay, sinira ang isang masalimuot na pagsasabwatan na may lason na alak, apat na mamamatay-tao at isang lihim daanan sa fireplace; kinikilala ang mga pinaslang na magulang ng mga larawan ng pamilya at ikinasal sa isang nailigtas na guwapong lalaki. Ang mga soloista ng Pas de trois ay humuhuni pa rin kasama ang masakit na hanay ng ballet chorus na "glide path - zhete, glide path - zhete" galya - cabriole - pose. " Ngunit ito ay napagtanto ng mga arkeolohikal na artifact na natagpuan sa panahon ng pagtatayo ng, halimbawa, isang tulay, at naka-embed dito bilang katibayan ng pagkakaroon ng sibilisasyon sa partikular na lugar na ito.

Oo, ang Paquita ni Yekaterinburg ay isang tulay na buong tapang na kinonekta ang hindi magkakaugnay: ang isla ng alamat ng ballet ng ika-19 na siglo sa materyalistikong katotohanan ng ika-21 siglo, nakasandal sa choreographic rationalism ng ika-20 siglo. Ang mga punong tagadisenyo nito, sina Vikharev at Gershenzon, ay may kumpiyansa na pinukpok ang mga tambak na pantasiya sa nanginginig na lugar ng hindi halatang mga dokumentaryo ng ballet, itinatag ang mga pundasyon ng iron logic, sa kabila ng malakas na countercurrent ng makasaysayang anecdotes at mga insidente, at streamline na kilusan sa parehong direksyon - mula sa makasaysayang sa modernidad at pabalik. Si Paquita ng ika-19 na siglo, nakaupo sa isang gitnang kariton, ay dumating sa ikatlong milenyo na nagmamaneho ng kanyang sariling karera ng kotse, na hindi man nagulat sa mga pagbabagong naganap.

Ang mga may-akda ng dula ay naglagay ng tatlong kilos ni Paquita sa tatlong magkakaibang panahon na may tinatayang hakbang na 80 taon. Ang unang kilos, na may isang nakakalibang paglalahad, na may pagtatanghal ng mga pangunahing tauhan, na may simula ng isang salungatan (hindi kagustuhan ng gobernador ng Espanya o ng direktor ng kampo ng mga gipo ang opisyal na si Lucien, na nagpasiyang patayin siya para dito), pinapagod madla na may isang de-kalidad na muling pagtatayo ng isa sa mga iconic na pagganap ng kasikatan ng ballet romantismo ... Naglalaman ito ng lahat ng iyong inaasahan mula kay Paquita at G. Vikharev, isang napakatalino na tagasuri ng choreography ng archival: ang kahusayan ng mga posisyon sa entablado, mapaglikha at nakakaakit na mga sayaw, detalyadong mga dayalogo sa pantomime, perpektong bayani, magagandang kasuotan mula kay Elena Zaitseva, kung saan naliligo ang mga mananayaw ang luntiang foam ng mga frill at ruffles.

Isang kagulat-gulat na paggising ang naghihintay sa hinawakan at nawala na manonood ng pagbabantay sa pangalawang kilos. Tila ang mga may-akda ng dula ay naghihintay lamang para sa sandaling mabasag ang lahat ng maling romantikong likas na ito, nang mahinahon na hinila ang isang iba't ibang pisikal na nilalang. Ang melodramatic na halos kalahating oras na eksena ng pantomime, na labis na minamahal ng mga tagahanga ng ballet para sa pagiging virtuoso nito, kahit na sa kaso ng pinaka nakakainis na istilo ng mga diskarte sa teatro ng ballet noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ay mukhang katawa-tawa, pinakamahusay na - archaic. Ang direktor, tulad ng Woland ng Bulgakov, ay nagsasagawa ng isang sesyon ng mahika kasama ang kasunod na pagkakalantad nito, paglipat ng isang bulgar (sa pangkalahatan) na tanawin na perpektong naaayon sa kanyang Aesthetic environment: sa tahimik na sinehan ng maagang ikadalawampu siglo. Ang mga piraso ng puzzle ay perpektong naitugma! Ang guwapong buhok na guwapong si Lucien at ang femme fatale na si Paquita, mga naka-gog na mga mata na may mahabang pilik mata, ay aktibong gumagawa ng mga pahiwatig na inaasahang papunta sa screen; malaswang thugs mag-brandish matalim kutsilyo na may sumisindak grimaces; ang perpektong taong walang kabuluhan (Gleb Sageev at Maxim Klekovkin), tumatawa ng demonyo, ginagawa ang kanyang kasuklam-suklam na gawa at ang kanyang sarili ay nabiktima ng kanyang sariling tuso, napakasakit sa kanyang pagkamatay. Ang aksyon ay nagmamadali hanggang sa wakas, ang makinang na pianist-demiurge na si Herman Markhasin (at, tulad ng alam mo, ang batang si Dmitry Shostakovich ay nagtrabaho bilang isang piyanista sa mga sinehan) na walang awa na sinisira ang mga romantikong ilusyon, na sa pangatlong kilos, lasing sa kape mula sa isang coffee machine, ay binuhay na mag-isa at maluwalhati ang walang hanggang mga halagang ito na nakapaloob sa Petipa Grand pas.

Ngunit bago ang Grand pas, kailangan mo pa ring lumusot sa siksik na layer ng mga panauhin sa pagitan ng pagganap sa teatro buffet ng mga artista. Sa bagong katotohanan, sina Lucien at Paquita ay naging premieres ng ballet troupe, ang tatay ni Lucien ay naging direktor ng teatro, ang gobernador ng Espanya, na nagplano ng pagpatay sa kalaban, ang pangkalahatang sponsor ng tropa. Si Vyacheslav Samodurov, Nostradamus ng ating panahon, mayroon nang dalawang araw bago ang panghuli na hinulaan ang tagumpay ng mga manlalaro ng hockey ng Russia sa Palarong Olimpiko, na inilalagay ang isang broadcast ng TV sa laban sa entablado ng teatro na pinamunuan niya. Dramatic reality, sports at theatrical, ay magkakaugnay: laban sa backdrop ng mga matamis na hockey tagumpay, ang pangalan ng walang ugat na ulila na si Paquita ay nakuha, ang mga opisyal ng teatro na tiwali ay nahantad at ang mga pag-aresto at mga piyesta opisyal na nakoronahan sa kasal ay pinagsama.

Grand pas ay sayaw halos perpektong: isang mahusay na bihasang tropa ay pinuputol ang yugto ng entablado na lubos na magkasabay, chic na may mga gig at nakakaakit ng cancan ambuate. Sa Grand Pas, ang mga ulo ng mga mananayaw ay pinalamutian hindi ng mga "Espanyol" na suklay, matagumpay na lumalabas, ngunit may kaakit-akit na mga sumbrero ng Pransya mula sa "Moulin Rouge", at sa kanilang mga paa - itim na pampitis at itim na pointe na sapatos, kung saan, kasama ang mga kaakit-akit na ngiti, bigyan ang tanso na pang-koreograpikong koreograpia ng Petipa ng isang pulos Parisian flair, landi at walang kabuluhan, na kumpletong nakaukit sa huling siglo. Sina Miki Nishiguchi at Ekaterina Sapogova ay nagsasagawa ng pangunahing bahagi sa matamis na French swagger at walang ingat na pag-aalala, hindi sila naghahanap ng mga pang-industriya na rekord sa koreograpia at hindi "pinirito" fouetté na may hitsura ng tunay na katotohanan, ngunit ang lahat ng kanilang mga pahayag sa sayaw ay hindi wastong nagkakamali at napakatalino na binigkas. Sina Alexey Seliverstov at Alexander Merkushev, na pumalit na gampanan ang papel ni Lucien, ay pinahahalagahan ang pagkakaiba-iba ng plastik na inaalok ng mga direktor - ang perpektong gentlemen-darling sa unang kilos, ang sumasalamin na bayani ng neurotic sa pangalawa at ang walang kamaliang aristocrat-premier sa lahat ng bagay sa ang pangatlo

Ngunit ang "Paquita" na ito ay naging salamat sa kompositor na si Yuri Krasavin, ang may-akda ng "libreng transcription" ng iskor nina Eduard Deldevez at Ludwig Minkus. Lumikha siya ng isang pambihirang tagumpay sa musika sa pamamagitan ng muling pagkakatawang-tao ng mga simpleng himig at mga himig sa malakas na tunog ng polyphonic ng isang hindi kapani-paniwalang solid at nakakaakit na piraso. Ang mga pagbabagong ito at mga charade na pang-musikal na envisioned ni G. Krasavin ay bumulusok sa galit na galit. Ang akordyon, ang xylophone at ang pinahusay na papel ng mga instrumento ng pagtambulin na ipinakilala sa orkestra, kung minsan ay maingat na maselan, kung minsan ay pinuputol mula sa balikat at inihahanda ang hakbang na "palakpakan", na nagbigay ng marka ng "Paquita" ni Krasavin na mas higit na kahinaan at "Frenchness". Gayunpaman, ang mga suntok ng latigo sa pinaka masiglang sandali ay hindi pinapayagan ang isa na mapahamak ng alindog ng mapanlinlang na lumang balete.

Nang walang pag-aalinlangan, si Paquita ay maaaring tumayo sa pagsubok ng ating panahon, na hilig sa lahat ng mga uri ng melodramas. Ang magiting na babae, isang batang babae na nagmula sa aristokratikong pinagmulan, na inagaw ng mga magnanakaw noong pagkabata, gumagala kasama ang isang kampo ng mga gipsy sa mga lungsod at nayon ng Espanya, nakakaranas ng iba't ibang mga pakikipagsapalaran at, sa huli, ay nakakahanap ng mga magulang at isang marangal na ikakasal. Ngunit ang Oras tulad nito ay gumawa ng sarili nitong pagpipilian, na iniiwan ang balangkas at ang pag-unlad na pantomime sa labas ng mga braket at matipid lamang sa sayaw.

Ito ang unang paggawa ng batang Marius Petipa sa entablado ng Rusya (1847, St. Petersburg), na sumunod sa isang taon pagkatapos ng premiere sa Paris Opera, kung saan nakita ni Paquita ang ilaw ng footage sa pamamagitan ng pagsisikap ng kompositor na E.M. Deldevez at ballet master na si J. Mazilier. Hindi nagtagal - muli makalipas ang isang taon - ang ballet ay nilalaro sa entablado ng Moscow Bolshoi Theatre.

Noong 1881 sa Mariinsky Theatre Paquita ay binigyan ng benefit performance ng isa sa pinakamamahal na ballerinas ng Petipa na si Ekaterina Vazem. Ang maestro ay hindi lamang makabuluhang muling binago ang ballet, ngunit idinagdag din ang pangwakas na Grand Pas (at mazurka ng mga bata) sa musika ng Minkus. Ang engrandeng klasikal na pas na ito, na nag-time upang sumabay sa kasal ng mga pangunahing tauhan, kasama ang pas de trois mula sa unang kilos at ang nabanggit na mazurka, ay nakaligtas noong ika-20 siglo mula sa buong malaki, buong-haba na pagganap. Siyempre, hindi ito pagkakataon, dahil, syempre, kabilang siya sa pinakamataas na nakamit ni Marius Petipa. Ang Grand Pas ay isang halimbawa ng isang pinalawak na grupo ng sayaw na klasiko, napakahusay na itinayo, na nagbibigay ng pagkakataong magpakitang-gilas sa kabutihan nito - at upang makipagkumpitensya sa pag-iibigan - halos lahat ng mga nangungunang soloista, na kung saan ang dapat gampanan kay Paquita mismo ay dapat na ipakita ang isang ganap na hindi maaabot na antas ng kasanayan at charisma ni ballerina. Ang koreograpikong larawan na ito ay madalas na tinatawag na seremonyal na larawan ng tropa, na talagang dapat magkaroon ng isang buong pagkalat ng mga sparkling talento upang maging karapat-dapat para sa pagganap nito.

Nakilala ni Yuri Burlaka si Paquita noong bata pa siya - Si Pas de Trois mula kay Paquita ay nag-debut sa Russian Ballet Theatre, kung saan kaagad siya dumating pagkatapos magtapos mula sa isang koreograpikong paaralan. Nang maglaon, nang aktibo na siya sa pagsasaliksik sa larangan ng sinaunang koreograpia at musikang ballet, nakilahok siya sa paglalathala ng clavier ng mga natitirang mga numero ng musikal ng ballet na Paquita at ang pagrekord ng tekstong koreograpiko ng Petipa. Kaya ang Bolshoi ay nakakakuha ng obra maestra ni Petipa mula sa mga kamay ng kanyang dakilang tagapagtaguyod. At hindi nakakagulat na ang hinaharap na artistikong direktor ng Bolshoi Ballet ay nagpasyang magsimula ng isang bagong yugto ng kanyang karera sa paggawa na ito.

Ang mahusay na klasikal na pas mula sa ballet na Paquita sa Bolshoi ay nakakuha ng lasa ng Espanya na nawala noong ika-20 siglo, ngunit hindi nawala ang pagkakaiba-iba ng panlalaki na nakuha salamat sa koreograpo na si Leonid Lavrovsky (noong ika-20 siglo ay hindi na napansin ang mananayaw bilang isang simpleng suporta para sa ballerina). Ang layunin ng director ay muling likhain ang imaheng imperyal ng Grand Pas, upang maibalik, kung maaari, ang orihinal na komposisyon ng Petipa at masulit ang mga pagkakaiba-iba na naganap sa ballet na ito. Sa labing-isang mga pagkakaiba-iba ng babae na "nasa pag-aari", pitong ginanap sa isang gabi. Ang mga tagaganap ng bahagi ni Paquita ay inalok ng isang pagpipilian ng mga pagkakaiba-iba, upang ang bawat isa ay sumayaw ng isa na pinaka gusto niya (syempre, bilang karagdagan sa malaking adagio na may isang cavalier, na kasama na sa "sapilitan na programa" ng papel na ginagampanan ). Kabilang sa iba pang mga soloista, ang mga pagkakaiba-iba ay ipinamahagi ng direktor mismo. Kaya, sa tuwing ang Grand Pas mula sa Paquita ay may isang espesyal na hanay ng mga pagkakaiba-iba, iyon ay, magkakaibang mga pagganap ay naiiba sa bawat isa. Na nagbibigay ng karagdagang intriga sa pagganap na ito sa mga mata ng isang tunay na balletomaniac.

I-print

Ang panahon ng ballet sa Bolshoi Theatre ay binuksan ng mga Pranses. Ito ang ikalawang bahagi ng pagbabalik paglibot sa Paris Opera ballet. O, sa halip, ang pagbabalik ng isang nakalimutang utang, na naalala ni Brigitte Lefebvre bago umalis sa posisyon ng direktor ng Paris Opera Ballet.

Matagal na niyang nais na dalhin ang Parisian Paquita ni Pierre Lacotte sa makasaysayang yugto ng Bolshoi, ngunit ang paglilibot sa Opera ballet (Pebrero 2011) ay sumabay sa gitna ng mga pagsasaayos, at ang mga Parisian ay nagpakita ng maliliit na format na ballet sa New Stage: Suite sa Puti ni Serge Lifar, Arlesienne "Roland Petit at" Parc "ni Angelin Preljocaj.

Ni Rudolf Nureyev, ni Pierre Lacotte, ang mga may-akda ng malalaking itinanghal na pagtatanghal, ang tinaguriang Parisian na eksklusibo mula sa kategorya ng mga classics, ay hindi kasama sa kumpanya ng "nagdala" na mga koreograpo.

Dalawang taon na ang nakalilipas, ipinakilala ng Bolshoi Theatre ang isang maginhawang pagsasanay - upang buksan ang panahon sa isang paglilibot sa ilang mga seryosong teatro sa Europa.

Noong 2011, ang teatro ng Madrid na "Real" ay dumating kasama ng opera na "The Rise and Fall of the City of Mahagoni" ni Kurt Weill, noong 2012 ay ipinakita ng "La Scala" ang bago nitong "Don Juan". Ang paglilibot sa Paris Opera Ballet kasama si Paquita ay ganap na umaangkop sa pamamaraan. At ang bar ng antas ng masining ng mga bisita ay pinananatiling nasa taas.

Gayunpaman, lahat ito ay paliwanag na pormalidad. Iba ang mensahe ng Paris tour.

Ang sinumang sumunod sa mga kaganapan sa Pransya ay may kamalayan na ang Paris Opera Ballet ay nasa gilid ng pagbabago.

Sa 2014, ang pangkat ay mamumuno ng isang bagong artistikong direktor - isang koreograpo mula sa Bordeaux, asawa ni Natalie Portman, dating premier ng New York City Balle, Benjamin Millepier.

Oo, syempre, si Brigitte Lefebvre, ang matagal nang pinuno ng kilalang kumpanya, ay hindi tagapag-alaga ng pamana ng klasiko, sa kabaligtaran, ginawa niya ang kanyang makakaya upang itaguyod ang modernong sayaw sa repertoire. Ngunit inihurno din siya tungkol sa lokal na pamana - ang mga ballet nina Nureyev at Lacotte. Pati na rin ang katotohanan na ang mga koreograpo o mananayaw na nais na muling magkatawang-tao bilang mga koreograpo na nagmula sa Pransya ay dapat na may prioridad para sa mga bagong produksyon sa teatro.

Muli, hindi ito nangangahulugang na-promosyon ang rasismo. Inimbitahan ni Lefebvre ang mga choreographer ng Israel, mga Algerian, at anumang iba pa na "nasa diskurso" upang magsagawa ng mga pagganap. Kabilang sa nasabing promising inimbitahang mga Frenchmen ay si Millepier dalawang beses - na may average average na akdang "Amoveo" at "Triad", na hinila sa wastong antas ng mga henyo na binti ng mga mananayaw sa Paris at ang disenyo ng mga taga-disenyo ng fashion.

Gayunpaman, ang xenophobia ay makasaysayang naganap sa École de Paris Opera.

Tumatanggap ang paaralan ng iba't ibang mga batang may talento, ngunit pagkatapos ng pagtatapos, ang mga may-ari lamang ng isang pasaping Pranses ang maaaring makapasok sa corps de ballet ng pangunahing ballet teatro ng bansa. Ito ay malupit, ngunit sa pangkalahatan ay patas. Ang bawat teatro ay may kani-kanyang mga katangian, at ang institusyon ng French ballet, bilang pinakaluma sa buong mundo, ay may karapatan sa mga ecccricricity nito, na ang resulta ay palaging isang mataas na antas ng kasanayan at, pinakamahalaga, estistikong pagkakaisa.

Kung saan man dumating ang isang mananayaw ng ballet ng Paris Opera, palagi niyang dinadala ang istilong Pransya - ito ay kapwa isang paraan ng pagganap, at diskarte at isang espesyal na kultura ng yugto.

Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa ballerinas ng Mariinsky Theatre, bahagyang tungkol sa mga artista ng Bolshoi Theatre, at tungkol sa mga soloista ng Danish Royal Ballet, iyon ay, tungkol sa mga kinatawan ng pinakalumang pambansang kumpanya.

At iyon lang - ang tatlo o apat na sinehan lamang.

Mabuti ba o masama ang elitismong ito sa panahon ng globalisasyon?

Mula sa pananaw ng isang balletomaniac, walang alinlangang mabuti siya. Sapagkat sa paligid ng mga teatro ng haligi mayroong iba pang mga kamangha-manghang sinehan, kung saan sa karangalan - isang halo ng mga estilo, diskarte at nasyonalidad. Ito ang American Ballet Theatre (ABT), La Scala Ballet, New York City Balle, Covent Garden Ballet, English National Ballet, Berlin State Ballet, Vienna Opera Ballet at marami pang iba. Bilang karagdagan, may mga sinehan ng may-akda tulad ng Hamburg Ballet (repertoire ni Neumeier) o ang Stuttgart Ballet (Crenko).

Ang oras ay gumagawa ng mga pagsasaayos. Parehong sa Denmark at sa Paris ang problema ng kakulangan ng mga mag-aaral na may talento sa "tamang" pasaporte sa teatro na lumitaw nang sabay. Mayroong dalawang mga paraan sa labas ng sitwasyong ito - alinman upang baguhin ang charter at kumuha ng mga dayuhan mula sa mga pinakamahusay na nagtapos, o kunin ang lahat mula sa Pranses nang magkakasunod.

Kinuha na ng Denmark ang bawat isa sa isang hilera, dahil ang bansa ay maliit, at ang problema ay hindi nagsisimula sa pagtatapos, ngunit sa pagtanggap - mayroong kakulangan ng mga bata sa Denmark.

At ngayon ang isang batang babae ng anumang pinagmulan ay maaaring pumasok sa School of the Royal Danish Ballet na may naaangkop na data, at ang mga batang lalaki ay kinukuha nang walang data, upang makapunta lamang. Ngunit ang mga Danes ay walang xenophobia dati, ang mga batang Denmark lamang ay sapat na upang punan ang mga klase sa ballet.

Ang France ay nasa antas pa rin ng paaralan, sapagkat doon, tulad ng Russia, kung saan, bilang karagdagan sa Moscow State Academy of Arts at ARB ("Vaganovka"), mayroong isang dosenang iba pang mga ballet school, na maaaring magpakain ng dalawang paaralang metropolitan, hindi isang paaralan, ngunit marami. At lahat ng pareho, ang problema ng tauhan para sa Pranses ay hindi malayo, at ito ay malulutas kahit papaano, at, malamang, sa kapinsalaan ng "hindi Pranses".

Samantala, ang hinaharap na artistikong director ng Paris Opera Ballet na si Benjamin Millepier, ay walang nakitang banta sa katotohanang papasok ang mga hindi kilalang tao sa teatro.

Bukod dito. Nagawa na niyang pukawin ang galit ng etalo sa kanyang mga pahayag sa pamamahayag. Sa kanyang naliwanagan na Amerikanisadong pananaw, ang pino na kumpanya ay kulang sa mga African American sa kanilang pambihirang mga plastik at diskarte. Ito ay isang normal na pahayag ng isang tao na hindi pa nagsasayaw sa Paris Opera o kahit na pumasok sa isang kilalang paaralan.

At hindi magiging mahirap para sa kanya na mag-rekrut ng mga plastik na hindi taga-Europa sa tropa sa simula ng susunod na panahon. Apat na etoile ang nagreretiro kaagad - ang "mga manok" ni Nureyev na si Nicolas Leriche (nagpaalam siya sa tag-araw ng 2014 sa Notre Dame Cathedral ni Roland Petit) at Agnes Letestu (ang kanyang pagganap sa pamamaalam - "The Lady with the Camellias" ni John Neumeier ay kukuha lugar sa Oktubre 10 sa taong ito), pati na rin si Aurelie Dupont (sa ballet Manon sa taglagas 2014) at Isabelle Ciaravola noong Marso 2014 bilang Tatiana sa Onegin ni J. Cranko.

Ayon sa batas, ang isang mananayaw ng ballet sa Paris Opera ay magretiro sa edad na apatnapu't dalawa at kalahating taong gulang!

Ngunit sa pangkat ng mga unang mananayaw, mula sa kung saan, sa teorya, dapat nilang italaga ang mga bituin sa hinaharap para sa mga bakanteng posisyon, walang mga angkop na kandidato sa gayong bilang. Ito ay malinaw na sa isang taon maaari mong pamahalaan upang itaguyod ang ilan sa mga mas mababang ranggo sa mga unang mananayaw, ngunit ang mga taong ito ay magkakaroon na "hilahin" ang pinakamahirap na mga bahagi sa mga klasikal na ballet. Samakatuwid, ang ideya ni Millepier na "palabnawin" ang tropa sa mga propesyonal mula sa labas, gaano man kahirap at walang lasa ang hitsura nito, ay malamang na maisasakatuparan. At lahat, magbabago ang lahat.

Ngunit habang si Brigitte Lefebvre ang nasa timon, walang mga bakanteng posisyon sa kanyang tropa, sa kabaligtaran, may mahusay na mga mananayaw na nakikipaglaban siya sa loob ng 20 taon para sa kadalisayan at pagkakakilanlan ng istilong Pransya.

Siya ay at nananatiling kaibigan ng Bolshoi Theatre - kasama ang kanyang pagsusumite, mga paanyaya ng mga artista sa Moscow sa isang beses na pagganap na naganap: Si Nikolai Tsiskaridze ay sumayaw ng La Bayadère at The Nutcracker, Maria Alexandrova - Raymonda, Svetlana Lunkina - The Nutcracker at Vain Precaution, Natalia Opipov - "The Nutcracker". At pangalawa, salamat sa mga kasunduan sa pagitan nina Lefebvre at Iksanov, ang Bolshoi Ballet Company ay nagsimulang maglibot nang regular sa Paris.

Dinala sa Moscow, si Paquita ay isang litrato ng pamamaalam ng Paris Opera Ballet ng panahon ni Brigitte Lefebvre.

Isang magandang kilos ng reyna ng avant-garde, na nais na maalala sa Russia hindi lamang bilang isang tagapagpalaganap ng pagkakaroon ng pag-felting sa sahig.

Ang bersyon na ito ng Paquita ay nag-premiere noong 2001. Medyo nag-alala ang mga Pransya na ang Bolshoi Theatre, kung saan ang premiere ng ballet ni Pierre Lacotte na The Parao's Daughter batay sa Petipa ay naganap isang taon na ang nakalilipas, na maharang ang punong tagapagtaguyod at reenactor ng romantikong unang panahon mula sa Paris Opera. Sa oras na ito, isinama sa repertoire ng teatro ang kanyang regular na na-update na Sylphide at ang bihirang Marco Spada.

Ang bersyon ni Lacotte ng Paquita ay nagsimula sa premiere na pagganap noong 1846, na hindi napanatili ang koreograpia ni Joseph Mazilier.

Ang choreographer ay umasa sa natatanging mga dokumento na natagpuan niya sa Alemanya, na isang kumpletong paglalarawan ng mise-en-eksena, ang unang edisyon ng pantomime at dalawang pagkakaiba-iba ng Mazilier, na minarkahan at isinulat ng kamay ng koreograpo, kasama ang isang paglalarawan ng disenyo ng pagganap.

Ang lahat ng ito ay kinakailangan upang mabuo ang isang ganap na pagganap na "The Big Classical Pas" - isang obra maestra na sipi mula sa "Paquita" ni Marius Petipa, na nakaligtas sa oras. Ito ang mga kilalang mazurka ng bata, pas de trois, mga pagkakaiba-iba ng babaeng birtuoso, ang nakalulungkot na pas de de Paquita at Lucienne at ang pangkalahatang entre, na matagumpay na umiiral sa loob ng isang daang taon sa isang walang modong mode.

Ang unang Pranses na "Paquita" noong 1846 ay lumitaw sa kalagayan ng sigasig ng mga choreographer noon para sa mga alamat ng Iberian Peninsula.

Ang Espanya, sa isang banda, ay nakita bilang isang bansa kung saan maaaring maganap ang hindi kapani-paniwalang mga kwento sa pagdukot sa mga bata ng mga dyyps at pagsalakay sa pagnanakaw - ang mga naturang kwento ay aktibong pinakain ang romantikong ballet ng Pransya. Sa kabilang banda, ang Espanya ay bantog bilang lugar ng kapanganakan ng lahat ng mga uri ng katutubong-sayaw na katutubong - dyip, bolero, kacuchi. Mga tambourine, tambourine, castanet, cloak - ang mga accessories na ito ay naging isang mahalagang bahagi ng mga ballet ng panahong iyon.

Ang batayan sa panitikan ng "Paquita" ay ang maikling kwentong "The Gypsy" ni M. Cervantes.

Huling 30s - 40s ang siglo bago magtagal, sa pangkalahatan, ay lumipas sa ilalim ng pag-sign ng mga ballet gypsies. Sa St. Petersburg noong 1838 ipinakita ni Philippe Taglioni ang ballet na "La Gitana" para kay Maria Taglioni. Bago si Paquita, itinuro ni Joseph Mazilier ang La Gipsy para kay Fanny Elsler. Ang unang tagapalabas ni Paquita ay ang hindi gaanong kilalang French ballerina na si Carlotta Grisi. Kasabay nito, ang premiere ng ballet ni Jules Perrot na Esmeralda, ang pangunahing hit ng ballet ng gitano noong ika-19 na siglo, ay naganap sa London.

Ngunit ang tema ng dyip sa Paquita ay isiniwalat na medyo naiiba kaysa sa Esmeralda.

Ang salitang "gypsies" sa romantikong ballet ay naiintindihan sa isang kahulugan bilang isang epithet para sa "theatrical robbers". Ganito nagsasabi ang libretto ni Paquita tungkol sa hindi pangkaraniwang kapalaran ng isang batang babae na nakatira sa isang kampo ng mga gipsy ayon sa kanyang mga batas - pagsayaw, kumita siya ng kanyang pamumuhay. Gayunpaman, ang kanyang pinagmulan ay nababalot ng misteryo - ang batang babae ay may medalyon na naglalarawan ng isang aristokrat ng Pransya, na nagpapahiwatig sa kanyang marangal na magulang.

At sa Esmeralda, ang salitang "gipsy" ay nangangahulugang "pulubi," "inuusig," "walang tirahan," at ang buhay na gipsy sa ballet ay hindi nababalot sa anumang pag-ibig. Sa puntong ito, ang unang Parisian na "Paquita" ay mas malapit sa "Catarina, anak na babae ng magnanakaw" ni J. Perrot. Si Paquita ay isang huli na romantikong ballet, na ang balangkas nito ay batay sa melodrama, na minamahal ng mga bisita sa mga sinehan sa Bolshoi Boulevards.

Bilang isang resulta, si Lacotte, na kilala natin bilang isang direktor ng sayaw ng unang klase sa istilo ng panahon ng Romantiko, ay nagpapanumbalik ng lahat ng mga pantomime mise-en-scene sa kanyang Paquita - mula sa mga tala, ukit, sketch, repasuhin at artikulo ng mga makata at pampanitikan mga kritiko tulad ng Théophile Gaultier.

Naglalaman ang dula ng buong larawan na "The Gypsy Tabor", na praktikal na hindi naglalaman ng mga sayaw, ngunit puno ng pinaka-dramatikong pantomime, mula sa Gaultier ay minsang nalulugod.

Mahirap ihambing ang mga kakayahan sa pag-arte ng unang tagapalabas na si Paquita Carlotta Grisi at ang mga ballerine ngayon na sina Lyudmila Pagliero at Alice Renavan, ngunit ang larawang ito, na isang muling binuhay na ukit, ay mukhang maayos, sa bahaging kahawig ng isang dramatikong pagkakabitin.

Si Paquita, sa pag-ibig sa opisyal na Pranses na si Lucien d'Hervilli, ay narinig ang pag-uusap sa pagitan ng gypsy Inigo at ng gobernador ng Espanya, na bibigyan siya ng mga tabletas sa pagtulog at pagkatapos ay papatayin si Lucien - ang una sa panibugho, at ang pangalawa dahil sa pagkamuhi ng Pranses at ayaw mag-asawa ang kanyang anak na si Serafina sa kinamumuhian na anak na heneral. Binalaan ni Paquita si Lucien tungkol sa panganib, ipinagpapalit ang mga baso nina Lucien at Inigo, nakatulog siya, walang oras upang gumawa ng kalupitan, at ligtas na nakatakas ang mag-asawa sa pamamagitan ng isang lihim na pintuan sa fireplace.

Sa nakaraang larawan, ang nilalaman ay sinabi nang higit sa lahat sa pamamagitan ng sayaw. Ito ang sayaw ng Espanya na may mga tamborin, at sayaw ng gipsy ni Paquita, at mga pagkakaiba-iba ng Lucien at ang kilalang Sayaw na may mga balabal (Danse de capes), na dating ginampanan ng mga drag queen dancer, na ibinigay sa mga kalalakihan ni Lacotte, at pas de trois , na-transcript sa ibang bagay kaysa sa paraan ni Petipa.

Samakatuwid, ang larawan ng "pedestrian" ay nagsisilbing isang paglipat sa susunod na ganap na kilos ng sayaw - ang bola sa General d'Herville,

na kina Paquita at Lucien, na humihingal mula sa paghabol, ay tumakbo nang walang kabuluhan. Inilantad ng batang babae ang mapang-akit na gobernador at sa kahabaan ng paraan ay natuklasan niya sa pader ang isang larawan ng isang lalaking may mga tampok na pamilyar mula sa kanyang medalyon. Ito ang kanyang ama, kapatid ng heneral, na pinatay maraming taon na ang nakararaan. Tinanggap kaagad ni Paquita ang alok ni Lucien, na dati niyang delikadong tinanggihan, isinasaalang-alang ang kanyang sarili na hindi karapat-dapat na ordinaryong tao, naglalagay ng isang magandang tutu kasal, at ang bola ay nagpapatuloy sa mode ng grand pas, na minamahal ng mga mahilig sa ballet sa lahat ng oras at mga tao, sa musika ng Minkus, kumplikado ni Lacotte sa pamamaraang Pranses.

Sa isang panayam, paulit-ulit na sinabi ni Lacotte na "Ang pamamaraan ni Paquita ay nangangailangan ng mas buhay na buhay kaysa sa lyricism."

At "ang mga ballerine ay kailangang sumunod sa dating pamamaraan ng allegro, na unti-unting nawawala." Ang mga paglabas ni Paquita ay isang kadena ng maliliit na hakbang, talbog, "skidding" at pas de sha. Ang pagkakaiba-iba ng soloista sa pas de trois at pagkakaiba-iba ni Lucien ay isang halos tuloy-tuloy na paglipad nang walang mga landing.

Ang mga komposisyon ng mga soloista na dinala sa Paquita ng mga Parisian ay hindi pantay, kung dahil lamang

Si Matthias Eiman - ang tagaganap ng Lucien - ay umiiral sa mundo sa isang solong kopya.

Ang lahat ng iba pang mga Luciens ay mabuti, ngunit nakulangan sila kay Matthias. Nag-debut siya sa Paquita noong Disyembre 2007 sa lahat ng mga bahagi nang sabay-sabay. Habang ang mga nakatatandang kasamahan ay nagtrabaho ang kanilang katayuang bituin sa pangunahing papel, si Eiman, naitaas lamang sa ranggo ng unang mananayaw, tumalon sa pas de trois at sumaludo sa sayaw ng Espanya, kahilera ng bison sa pag-aayos ng mga flight ni Lucien.

At nang siya ay lumabas sa pinuno ng papel bilang isang kapalit - isang batang lalaki na may binibigkas na Arabong tala sa kanyang mga tampok sa mukha at isang ganap na hindi kapani-paniwala na walang kahirap-hirap na paglukso - ang pangalan ng hinaharap na etual ay hindi malinaw na natutukoy (kung gayon, gayunpaman, walang bakante para sa isang mahabang panahon, at ang appointment ay kailangang maghintay ng hindi bababa sa isang taon).

Itinatag ni Eiman ang isang ganap na magkakaibang istilo ng sayaw at kilos sa entablado - walang takot, bahagyang hindi masasabi, bahagyang walang pakiramdam, ngunit lubos na kawili-wili at makabago.

Ngayon siya ay isang kagalang-galang na premier, na ang mga palabas ay pinapanood ng Paris, at kung saan masidhing mahilig sa Muscovites. Hindi siya ipinakita sa mga nakaraang paglilibot, na binabanggit ang trabaho ng artista sa kasalukuyang repertoire ng opera, sa gayon pinalala ang pagkabigla ng pagbubukas. Si Florian Magnene, ang pangalawang Lucien, ay hindi mas mababa kay Eiman sa galanteng pamamaraan, ngunit ang mga pagkakaiba-iba ni Lacotte ay labis pa rin para sa kanya.

Sa unang gabi si Paquita ay sinayaw ni Lyudmila Pagliero, ang pangunahing birtoso ng Paris Opera.

Ang Etoile ay maganda, matibay, may mahusay na pagtalon, mapanlikha na paikutin at isang pambihirang pakiramdam ng adagio.

Tulad ng anumang hostage ng teknolohiya, ang Lyudmila ay may isang tiyak na dramatikong panlililak, ngunit hindi kritikal.

Ang isa pang Paquita ay si Alice Renavan. Siya rin ay matibay, may lakad din, ngunit sobrang galing sa klasikal na ballet. Natigil si Renavan sa sidelines, na madalas niyang mas maliwanag kaysa sa iba pang tungkulin sa pamagat ng prima, ngunit ang pag-iisip ng isang mabuting tagapamagitan ay pumipigil sa kanya na maging isang heneral.

Gayunpaman, ang kagandahang si Alice ay may lahat ng mga pagkakataon na sa lalong madaling panahon ay maging isang etoile para sa kanyang mga nagawa sa modernong sayaw - sa lugar na ito ay wala na siyang kompetisyon.

Bilang karagdagan sa kasiyahan ng sayaw ng etialee, binigyan ng Pranses ang kagalakan ng maayos na ikalimang posisyon, pinigilan ang asal at kagandahan ng bawat artist nang paisa-isa.

Larawan ni D. Yusupov

". Ngunit may isang mahigpit na saklaw ng lakas ng tunog, kailangan kong putulin ito sa kalahati. Dito ko inilathala ang buong bersyon. Ngunit, tulad ng alam ng bawat may-akda, kapag kailangan mong bawasan, nagagalit ka, at pagkatapos ikaw ang iyong sarili ay hindi alam kung aling bersyon ang naging mas mahusay: puno o nabawasan.

Ang "Paquita" na ito ay tiyak na mapapahamak upang maging isang hit at ang pinaka-kapansin-pansin na kababalaghan ng kasalukuyang panahon ng ballet, bagaman ang hitsura nito ay naunahan ng trahedya at biglaang pagkamatay ng direktor na si Sergei Vikharev sa simula ng proseso ng pag-eensayo. Ang premiere screenings ay nakatanggap ng memorial status, Yekaterinburg - ang pinaka-hindi pangkaraniwang, kaakit-akit at ganap na hindi mahuhulaan na si Paquita, koreograpo na si Vyacheslav Samodurov - isang hindi planadong ballet, kung saan kailangan niyang makumpleto at maglagay ng isang libreng paglalayag.

Ang henyo ng estilista at reenactor ng klasikal na koreograpia na Sergei Vikharev, sa pakikipagtulungan kay Pavel Gershenzon, ay bumuo ng isang ganap na nakakapukaw na pagganap, nang hindi binabago ang isang solong kurso ng libretto nina Paul Fouche at Joseph Mazilier, modelo ng 1846, at maingat na inilagay ang lahat ng kaunting ang koreograpia ng Petty sa isang naglalakbay na bag. Sa "Paquita" ni Yekaterinburg walang isang pormal na pagbabago sa script at koreograpia na pamilyar sa antas ng mga likas na hilig. Inagaw pa rin sa pagkabata, isinasaalang-alang ng isang aristokrat ng Pransya ang kanyang sarili na isang Espanyol na dyip, tinatanggihan ang mga pag-angkin ng pinuno ng kampo na Inigo, umibig sa isang napakatalino na opisyal at iniligtas ang kanyang buhay, sinira ang isang masalimuot na pagsasabwatan na may lason na alak, apat na mamamatay-tao at isang lihim daanan sa fireplace; kinikilala ang mga pinaslang na magulang ng mga larawan ng pamilya at ikinasal sa isang nailigtas na guwapong lalaki. Parehas ang mga soloista ng Pas de trois na kumakanta kasama ang ballet chorus-bungkos ng "glide slope - zhete, glide slope - zhete", lahat ng parehong prancing sa kasal Grand pas "apat" at "twos" sa textbook " Spanishist "chant" pa galya - pa galya - convertible - pose. " Ngunit ito ay napagtanto ng mga arkeolohikal na artifact na natagpuan sa panahon ng pagtatayo ng, sabihin nating, isang tulay, at naka-embed dito bilang katibayan ng pagkakaroon ng sibilisasyon sa partikular na lugar na ito.

Oo, ang Paquita ni Yekaterinburg ay isang tulay na buong tapang na kinonekta ang hindi tugma: ang isla ng alamat ng ballet ng ika-19 na siglo sa materyalistikong katotohanan ng ika-21 siglo, nakasandal sa choreographic rationalism ng ika-20 siglo. Ang mga punong tagadisenyo nito, sina Vikharev at Gershenzon, ay may kumpiyansa na pinukpok ang mga tambak na pantasiya sa nanginginig na lugar ng hindi halatang mga dokumentaryo ng ballet, itinatag ang mga pundasyon ng iron logic, sa kabila ng malakas na countercurrent ng makasaysayang anecdotes at mga insidente, at streamline na kilusan sa parehong direksyon - mula sa makasaysayang sa modernidad at pabalik. Si Paquita ng ika-19 na siglo, nakaupo sa isang bagon ng gipsy, ay dumating sa ikatlong milenyo na nagmamaneho ng kanyang sariling karera ng kotse, na hindi man nagulat sa mga pagbabagong naganap.

Isang kagulat-gulat na paggising ang naghihintay sa hinawakan at nawala na manonood ng pagbabantay sa pangalawang kilos. Tila ang mga may-akda ng dula ay naghihintay lamang para sa sandaling mabasag ang lahat ng maling romantikong likas na ito, na mahinahon na hinila ang isa pang pisikal na nilalang. Ang melodramatic na halos kalahating oras na eksena ng pantomime, na labis na minamahal ng mga balletomanes para sa pagkilos ng virtuoso, kahit na sa kaso ng pinaka nakakainis na istilo ng mga diskarte sa teatro ng ballet sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ay mukhang katawa-tawa, pinakamahusay na - archaic . Ang direktor, tulad ng Woland ni Bulgakov, ay nagsasagawa ng isang sesyon ng mahika kasama ang kasunod na pagkakalantad nito, na naglilipat ng isang bulgar (sa pangkalahatan) na tanawin na perpektong naaayon sa kanyang Aesthetic environment: sa tahimik na sinehan ng unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang mga piraso ng puzzle ay perpektong naitugma! Ang guwapong buhok na guwapong si Lucien at ang femme fatale na si Paquita, mga naka-gog na mga mata na may mahabang pilik mata, ay aktibong gumagawa ng mga pahiwatig na inaasahang papunta sa screen; malaswang thugs mag-brandish matalim kutsilyo na may sumisindak grimaces; ang perpektong taong walang kabuluhan (Gleb Sageev at Maxim Klekovkin), tumatawa ng demonyo, ginagawa ang kanyang kasuklam-suklam na gawa at ang kanyang sarili ay nabiktima ng kanyang sariling tuso, napakasakit sa kanyang pagkamatay. Ang aksyon ay nagmamadali hanggang sa wakas, ang makinang na pianist-demiurge na si Herman Markhasin (at, tulad ng alam mo, ang batang si Dmitry Shostakovich ay nagtrabaho bilang isang piyanista sa mga sinehan) na walang awa na sinisira ang mga romantikong ilusyon, na sa pangatlong kilos, lasing sa kape mula sa isang coffee machine, muling pagkabuhay upang mag-sum up at kumanta ng walang hanggang halaga na nilalaman sa Petipa Grand pas.

Ngunit bago ang Grand pas, kailangan mo pa ring lumusot sa siksik na layer ng mga panauhin sa pagitan ng pagganap sa teatro buffet ng mga artista. Sa bagong katotohanan, sina Lucien at Paquita ay naging premieres ng ballet troupe, ang tatay ni Lucien ay naging direktor ng teatro, ang gobernador ng Espanya, na nagplano ng pagpatay sa kalaban, ang pangkalahatang sponsor ng tropa. Si Vyacheslav Samodurov, Nostradamus ng ating panahon, mayroon nang dalawang araw bago ang panghuli na hinulaan ang tagumpay ng mga manlalaro ng hockey ng Russia sa Palarong Olimpiko, na inilalagay ang isang broadcast ng TV sa laban sa entablado ng teatro na pinamunuan niya. Ang dramatikong katotohanan, palakasan at teatro, ay pinagtagpi: laban sa likuran ng matamis na tagumpay sa hockey, nakuha ang pangalan ng walang ulila na ulila na si Paquita, nahantad ang mga opisyal ng tiwaling katiwalian, at ang mga pag-aresto at piyesta opisyal na nakoronahan ng kasal Grand pas ay pinagsama.

Grand pas ay sayaw halos perpektong: isang mahusay na bihasang tropa ay pinuputol ang yugto ng entablado na lubos na magkasabay, chic na may mga gig at nakakaakit ng cancan ambuate. Sa Grand Pas, ang mga ulo ng mga mananayaw ay hindi pinalamutian ng mga palabas na "Espanyol", na matagumpay na lumalabas, ngunit may kaakit-akit na mga sumbrero ng Pransya mula sa "Moulin Rouge", at sa kanilang mga paa - mga itim na pampitis at itim na pointe na sapatos, na , kasama ang mga kaakit-akit na ngiti, bigyan ng tanso na pang-akademikong koreograpiko ng Petipa ang isang likas na likas na Parisian, pagiging mapaglaro at walang kabuluhan, na kumpletong nakaukit sa nakaraang siglo. Sina Miki Nishiguchi at Ekaterina Sapogova ay nagsasagawa ng pangunahing bahagi sa matamis na French swagger at walang ingat na pag-aalala, hindi sila naghahanap ng mga pang-industriya na rekord sa koreograpia at hindi "pinirito" fouetté na may hitsura ng tunay na katotohanan, ngunit ang lahat ng kanilang mga pahayag sa sayaw ay hindi wastong nagkakamali at napakatalino na binigkas. Sina Alexey Seliverstov at Alexander Merkushev, na pumalit na gampanan ang papel ni Lucien, ay pinahahalagahan ang pagkakaiba-iba ng plastik na inaalok ng mga direktor - ang perpektong gentlemen-darling sa unang kilos, ang sumasalamin na bayani ng neurotic sa pangalawa at ang walang kamaliang aristocrat-premier sa lahat ng bagay sa ang pangatlo

Si Paquita ay binubuo ng koreograpo na si Joseph Mazilier. Mula sa pampanitikang mapagkukunan ("The Gypsy" ni Cervantes), ang motibo lamang ng isang marangal na batang babae na ninakaw ng mga dyip noong siya ay isang sanggol ay nananatili sa libretto. Ang lahat ng iba pa, na nawala mula sa ikalabing-anim na siglo, ay nabuhay na muli noong ikalabinsiyam at kumukulo upang mahalin ang mga pakikipagsapalaran laban sa likuran ng giyera sa pagitan ng Pranses at ng mga Espanyol sa panahon ng Napoleon.

Isang taon pagkatapos ng premiere, ang ballet ay napunta sa Russia, kung saan ito itinanghal ng isang batang Pranses na kamakailan lamang dumating - ang hinaharap na master ng Imperial Ballet, si Marius Ivanovich Petipa. Makalipas ang maraming mga dekada, ang master ay bumalik sa Paquita, muling pagsasaayos nito, na bumubuo ng mazurka ng mga bata at Grand Pas sa musika ng Minkus - ang apotheosis ng pambabae na sayaw, isang napakatalino na hierarchical ensemble-divertissement sa paglahok ng prima, ang premiere, ang una at pangalawang soloista. Sa nababago na parada na ito, madaling makahanap ng isang lugar para sa ipinasok na mga pagkakaiba-iba mula sa iba pang mga pagtatanghal: Kusa namang napunta si Petipa upang matugunan ang mga hangarin ng mga ballerina.

Matapos ang 1917, pinagbawalan ng Bolsheviks si Paquita na maipakita bilang isang labi ng sinumpaang tsarism. Ngunit ang "Grand Pas", bilang isang hiwalay na konstuk na kunstuk, ay nakaligtas at gumaling ng sarili nitong buhay, kasama na ang entablado ng mga sinehan ng St. Ngayong mga araw na ito, ang ideya ng pagpapanumbalik kay Paquita ay ganap na lumitaw. Gayunpaman, ang koreograpia ng ballet ay hindi nakaligtas, at ang mga umiiral na pag-record ng pre-rebolusyonaryong pagganap ay hindi kumpleto.

Ang mga taong mahilig sa Paquita ay nagtatrabaho sa pamana sa iba't ibang paraan. Si Alexei Ratmansky, halimbawa, ay nakatuon sa pagsunod sa mga dokumento ng archival at pag-istilo ng lumang istilo ng pagganap ng Petersburg. Naghahanap si Pierre Lacotte ng mga paraan upang maipakita kung ano ang maaaring hitsura ng pagganap ni Mazilier.

Walang sinuman, syempre, ang maaaring makapasa sa kadakilaan ng Grand Pas. Ang direktor ng Paquita sa Mariinsky Theatre na si Yuri Smekalov, ay nabigo rin, bagaman lumapit siya sa ballet nang radikal. Tumanggi si Smekalov sa nakaraang libretto. Gumawa siya ng sarili niya, talagang malapit sa nobela ng Cervantes. Ang pangunahing tauhan ay naging ang Espanyol na maharlika na si Andres, na, dahil sa pagmamahal sa magandang babaeng dyip na si Paquita, ay gumala kasama ang kanyang kampo. Ang isang hipan ay ninakaw noong pagkabata, salamat sa napanatili na labi ng mga ninuno, biglang naging isang marangal na babae, at natagpuan niya ang mga magulang na hindi lamang nai-save si Andres mula sa maling paratang ng pagnanakaw, ngunit binasbasan din ang kasal ng mga bagong kasal. (Mahigpit na nagsasalita, "Grand Pas" sa konteksto ng isang pagganap ay isang seremonya sa kasal).

Sa ilang kadahilanan, ang aksyon sa bagong libretto ay nagaganap, tulad ng sa dating Paquita, hindi sa panahon ni Cervantes, ngunit sa unang bahagi ng ikalabinsiyam na siglo, sa panahon ni Goya (ang premiere ng Paquita sa Mariinsky Theatre ay naganap sa ang kanyang kaarawan). Ang mga kulay ng mga costume at detalye ng tanawin (artist na si Andrei Sevbo) ay nagpapahiwatig ng mga pinta ng artist.

Ang pangunahing criterion para sa produksyon - na may muling naka-format na musika at pagsingit ng maraming mga kompositor ng ballet sa ika-19 na siglo - ay ang pagiging kabastusan. Ang teatro ay may bago, malaki at makulay, costume ballet na may klasikal na sayaw, lalo na itong minamahal ng madla. Sa entablado mayroong mga gypsies na may hikaw sa kanilang tainga, mga dyypsy na may multi-layered na mga makukulay na damit, fruit vendor, isang corps de ballet na naglalaro ng mga maliliwanag na balabal, mga opisyal na may pulang uniporme at sumasayaw sa mga sabers sa kanilang panig. Napakalaking mga larawan ng marangal na mga ninuno sa dingding ng bahay, tinapakan ang mga batang babae na may mga rosas sa kanilang buhok sa takong, isang mabilog na tumatalon na ama. Ang mga pulang pader ng mga bahay na pinainit ng araw sa maliwanag na halaman, mga "libot" na mga puno, isang "kabayo" na comic na binubuo ng dalawang mananayaw - sa pangkalahatan, ang mga tao ay masaya. At ang aliwan sa klasikal na ballet ay isang ganap na normal na pagnanasa. Sa huli, ang imperyal na ballet theatre ng panahon ni Petipa ay abala rin sa napakagandang larawan. Ang iminungkahing link sa pagitan ng luma at bago, bilang isang prinsipyo, ay hindi rin nakakahiya. Ang mga kapwa may-akda ng ballet ay tinawag itong "isang pagtingin kay Paquita mula sa ikadalawampu't isang siglo". At dapat ba tayo, na dinala sa mga edisyon ng Sobyet ng mga lumang ballet, matakot sa eclecticism? Ang isa pang bagay ay kung paano nabubuo ang eclecticism na ito.

Ang dalawang-katlo ng pagganap ng koreograpia ay binubuo mula sa simula. Bagaman ang kapwa may-akda ni Smekalov na si Yuri Burlaka, isang dalubhasa sa muling pagtatayo ng ballet, ay sinubukan, kung maaari, na ibalik ang babaeng sayaw sa Grand Pas sa orihinal na anyo nito. Malaki ang binago kung ihahambing sa edisyon ng Sobyet. Ngunit si Burlaka, isang matino at may pagkalkula ng mananalaysay, ay hindi nagtangkang itanim sa mga modernong artista ang lahat ng mga nuances ng pagganap na paraan noong ika-19 na siglo, bagaman ang mga nasabing pagtatangka ay nakikita sa mga kamay ng mga soloista. Hindi siya nagpoprotesta laban sa mataas na suporta sa duo, na wala sa oras ng paglikha ng Grand Pas. At nagdagdag siya ng isang pagkakaiba-iba ng lalaki, na binubuo noong huling siglo. Ano ang magagawa mo kung ang imahe ng pangunahing tauhan ay hindi maiisip ngayon nang walang solo na sayaw?

Ang pagganap ni Smekalov, na tila pinasadya ayon sa napatunayan na mga canon, ay palaging may nawawala. Direksyon - pagkakapare-pareho: maraming mga dulo ng isang lagay ng lupa ay simpleng napuputol. Choreography - iba't-ibang: ang kalawangin nito ay malinaw na naiiba mula sa kaaya-aya na mga kumbinasyon ng Petipa, na maaaring bumuo ng isang buong plastik na mundo sa "leitmotif" ng isang pas. Na ang mga dyypsies, na ang mga maharlika sa Smekalov ay sumasayaw halos pareho. Ang ilang mga solusyon ay hindi malinaw. Halimbawa, bakit kinakailangan na bigyan ang mga lalaki na soloista ng panimulang pambabae na sayaw na may mga balabal na inilarawan sa literatura ng ballet (bilang isang makasaysayang katotohanan!), Kung saan "ang mga ginoo ay ginampanan ng mga travesty dancer"? Ang karamihan ng tao sa kalye ay masyadong tamad, nang walang madamdaming southern sigla. Ang pantomime ay hindi masyadong naiintindihan at, bilang karagdagan, fussy. Bukod sa hindi naganap na eksena ng akusasyon ng pagnanakaw, ang natitirang kwento, kahit na ang pagkilala sa mga magulang at kasal (para sa ilang kadahilanan, hindi sa simbahan, ngunit sa bilangguan) ay nagaganap na parang ilang segundo. Gayunpaman, pinagsasama ang mga sayaw sa takong na may sayaw sa pointe, at mga ideya ng katutubong sayaw ng Espanya na may mga pangunahing pose at klasikal na mga hakbang, si Smekalov, hangga't makakaya niya, ay nagparating ng mga pagbati sa mga mayamang tradisyon ng ballet ng Russia na Espanya, na nagsisimula, syempre, kasama si Don Quixote .

Larawan: Natasha Razina / Mariinsky Theatre

Siyempre, ang tropa ng Mariinsky Theatre sa maraming paraan ay tinutubos ang mga di-kasakdalan ng produksyon. Ang matagumpay na pamamaraan ng Victoria Tereshkina (Paquita), kasama ang kanyang malinaw na pagkapirmi ng mga pose at isang "matalas" na paa, ay maganda ang hitsura sa pangwakas, na may isang ipoipo na pagganap ng isang fouette, na sinamahan ng simple at doble. Ang Paquita ni Ekaterina Kandaurova ay banayad, bahagyang "malabo" sa mga linya, ang fouetté ay napilipit na mas masahol, ngunit lumikha ng higit na pambabae na ginhawa sa entablado. Si Timur Askerov (Andreas) na may nakasisilaw na ngiti, ay epektibo nang tumalon at umikot ng isang pirouette, na pana-panahong biglang lumuluma, marahil mula sa pagod. Mas madali pang tumalon si Andrey Ermakov sa pangalawang koponan, ngunit hindi pa siya handa na gampanan ang Espanyol sa pag-ibig. At kung ano ang sikat sa Mariinsky Theatre ay ang gitnang antas ng ballet - soloist sa mga pagkakaiba-iba, masigasig (kahit na walang mga pagpapareserba para sa ilang mga kababaihan) na nagtrabaho ang Grand Pas. Ang obra maestra ni Petipa, na nagsasara ng pagganap, ay tama na kinuha ang lugar ng semantiko na sentro ng ballet. Ang natitira ay mahalagang isang mahabang paunang salita lamang.

Choice ng Editor